cart-icon Товаров: 0 Сумма: 0 руб.
г. Нижний Тагил
ул. Карла Маркса, 44
8 (902) 500-55-04

Хохлома распечатать раскраски: Раскраска хохлома

Содержание

Раскраска Хохлома для детей

Как работать с раскрасками Хохломские узоры.

Как-как, раскрашивай в красный, чёрный да жёлтый и живи да радуйся что детки приобщаются к народному искусству, чего ещё хотеть?

Ну, мы-то с вами понимаем, что всё не так просто. Если уж берёмся за раскрашивание, так уж с ясной реалистической целью. Я вам сразу скажу - дети не запоминают особенности этих народных игрушек, росписей, узоров... Вот "проходим" мы несколько занятий дымку по программе, а потом через полгода спроси - что это за конёк или барыня такая, вспомнят один-два человека из класса. Так что не будем обольщаться, дети никакой-такой близости к народным корням и истокам от того, что поглядели на игрушки да утварь и пораскрашивали шаблончики по образцу, не обретают.

А поэтому мы поставим себе иные цели. Конечно же - развитие рук и глазомера. Вот тут уже есть для чего стараться. Сейчас расскажу, как я это делаю.

Итак, берём раскраску с хохломскими узорами. Например:

Сначала  обведём фломастерами. Чёрным и красным. Хохлома, конечно, золотая, но обводить жёлтым цветом по серым линиям -толку нет, не видно ничего (хотя дети этого, обычно, не замечают).

Обвели:

Обводилки - дело очень полезное. При любом удобном случае я стараюсь сделать так, чтобы ученики не просто  что-то красили, но перед этим чётко обводили рисунок - у детей нарабатывается очень верная рука. Но теперь пора уже красить. Работать будем либо фломастерами, либо цветными карандашами.

Я предвижу вопрос - а почему карандашами, а не красками? Ведь Хохломская-то  роспись по-идее. Работа кистью тоже ведь руки здорово развивает.

Но тут отвечу так: по опыту знаю, что это не вариант, на раскрасках особенности народной росписи не освоить.

Сейчас сделаю лирическое отступление по теме. Как-то водили нас на экскурсию в цех росписи деревянной утвари хохломскими узорами. Я долго наблюдала за мастерицами: одни расписывали сразу, без эскиза, полагаясь только на чутьё и глазомер. Вы же понимаете, что характерные завитушки получаются так: сначала тонко - кончиком кисти, потом нажим - и мазок расширяется, потом без нажима - опять тонко. Это нарабатывается с опытом. С долгим опытом постоянных тренировок. Вторая категория мастериц в цехе действовали так - они рисовали карандашом на чашах и братинах узоры и потом их как-бы заштриховывали кистью. Морока!

Я вот сама без рисунка - просто из головы нарисовала (на спор с самой собой) так:

А вот готовую раскраску раскрашивать буду мелкими мазочками, потому что за контур выйти нельзя:

Кистью заполнять чётко очерченный контур - это маета и профанация идеи. Да!

Поэтому вернёмся к нашим фломастерам - пользы для рук будет больше.

 

Да не спешите, сначала я произнесу напутствие, что мы вот сейчас будем тренировать дугообразное движение запястья, затем и выбрана картинка с большим количеством завитушек. Красить надо по дуге, по ходу завитушек. Если вы не скажете этого ученикам, они быстро раскрасят так:

Поэтому показываем  способ правильной штриховки:

Ну, теперь главное не спешить и за контур не выходить:

Вот и раскрасили раскраску Хохлома.

Цель достигнута - мелкую моторику рук потренировали.

А вот вам ещё раскраска Хохлома - для разнообразия можете потренироваться на ней.

Как выполнять раскраску Хохлома правильно и с пользой вам рассказала Марина Новикова.


Метки: народная роспись, развивающие раскраски, хохлома, хохломские узоры

Читайте также:

Google+

Марина Новикова

Раскраски хохломская роспись для детей распечатать шаблоны. Хохлома

В последнее время в обществе наблюдается тенденция обращения к национальным традициям — это проявляется в возвращении популярности народной литературы, обрядов, одежды. К примеру, у многих дизайнеров в коллекциях встречается роспись хохлома, которая привлекает своим ярким, почти сказочным рисунком.

Роспись хохлома — история творчества

Роспись хохлома - особый вид рисования, который появился примерно в ХVII столетии в районе Нижнего Новгорода. Название данное творчество получило благодаря городку Хохлома — крупному в то время центру, в который сходились торговцы со всей округи.

Существует две версии возникновения данного вида росписи: первая приписывает идею создания старообрядцам — приверженцам так называемой «старой» христианской веры до принятия различных религиозных реформ в начале ХVII столетия.

Многие из них, спасаясь от гонений за свои убеждения, переселились именно в нижегородские земли, принеся с собой мастерство иконописи, книжной миниатюры, огромный багаж символики и узоров для росписи. В то же время здесь проживали мастера посудного дела, создававшие великолепную кухонную утварь из дерева.

Объединившись, оба человеческих умения дали начало красивейшей посудной росписи.

Сторонники же второй версии утверждают, что способ придания золотистости кухонной утвари и последующей ее росписи нижегородцы использовали еще до появления старообрядцев. В больших поселениях ремесленников Мурашково, Семеновское и Лысково создавали деревянную посуду, которую красили «под олово» - то есть, использовали технологии, предшествующие появлению хохломы, которая стала в один ряд с излюбленными техниками украшения: резьбой и выжиганием по дереву .

Роспись под хохлому — технология

Основная технология создания изделий, к которым применяется роспись хохлома, состоит из нескольких этапов. Изначально мастер бьет баклуши — подготавливает грубые деревянные бруски примерно такого же размера, какого должно быть изделие.

Следующий этап — выстругивание на специальном станке самого предмета: тарелки, ложки, миски, ковша и т. д. Так мастер получает белье — деревянную заготовку под роспись, которую нужно загрунтовать с помощью жидкой очищенной глины и оставить сушиться примерно на 7-8 часов.

Ключевой момент в рабочем процессе — покрытие вещи олифой или специальным льняным маслом. От качества покрытия зависит прочность посуды и долговечность росписи на ней. С помощью специального тампона из овечьей шерсти, вывернутого наизнанку, мастер черпает олифу из миски и начинает быстрыми движениями втирать ее в деревянную поверхность — всего процедура выполняется около трех-четырех раз в течение суток.

Последний слой олифы сушат до такого состояния, когда палец мастера чуть-чуть липнет к покрытию, но уже не пачкается. Эта технология подготавливает предмет к следующему этапу — лужению, который заключается во втирании в изделие алюминиевого порошка. Процесс также выполняется с помощью вывернутого тампона из овечьей шерсти.

Только после этих подготовительных этапов выполняется хохлома — роспись картинки в цветочном или животном орнаменте. Основные используемые цвета — красный, черный, желтый, но иногда мастера применяют также зеленый и коричневый. Рисунки делают масляными красками в технике верхового письма или «под фон».

Верховое письмо

Принцип верхового письма очень прост — на обработанную заготовку наносится рисунок красного, желтого или черного цвета.

Как правило, роспись хохлома в этой технике использует узор «пряник» — крупный рисунок в центре, который опоясывают круги из более мелких орнаментов.

Рисунки под фон

Мастера рисования «под фон» пользуются узором «кудрина» — золотыми и красными рисунками на черном фоне.

Получают их следующим образом: изначально рисуют большие цветные орнаменты, после чего свободное пространство заполняется черным фоном. Когда темная краска высыхает, сверху наносится рисунок «травка» - узоры из длинных и коротких травинок.

Готовые работы примерно 5 раз покрывают полупрозрачным лаком-закрепителем с желтоватым оттенком, предварительно просушивая каждый слой. Сухие изделия отправляют в раскаленную до 150 градусов печь и держат там около 3-4 часов, пока не образуется главный элемент хохломы - золотисто-бронзовая пленка.

Шаблоны росписи хохломы

Роспись хохлома использует, в основном, картинки растительного происхождения — имеются в виду травинки, ягоды, веточки, стебли вьющихся растений и цветы. Особенно распространены рисунки цветов розы, шиповника, рябины, травки.

Однако, мастера часто прибегают и к животным орнаментам, изображая сказочных птиц, зверей и насекомых в движении, образуя незамысловатые сценки.

Несмотря на то, что тематика росписи четко определена, мастера должны творчески подходить к процессу, каждый раз выдумывая уникальные рисунки. Новички, в силу отсутствия опыта, могут использовать трафареты, чтобы роспись хохлома получилась красивой.

Потренироваться можно, не только перерисовывая готовые рисунки. Используйте эти простые схемки — они помогут вам рисовать простые цветочные орнаменты.

Повторив узор несколько раз, вы набьете руку и создавать интересные рисунки масляными красками для вас будет так же просто, как и научиться рисовать карандашом .

На схемах видно, что при рисовании используются не только кисточки разного размера и формы — некоторые рисунки можно сделать штампами. Печати легко изготовить из подручных средств: круглой терки на простом карандаше, разрубленного пополам овоща или фрукта.

Основное применение техники — это украшение посуды, но в последнее время красивый узор стал настолько популярным, что его стали использовать практически везде. К примеру, в моду вошли платья, футболки, украшения, на которых присутствует роспись хохлома.

Кроме того, таким образом оформляют машины, велосипеды, брелоки, шкатулки, мебель — все зависит от фантазии мастера.

Поэтапное рисование — роспись хохлома на доске

На самом деле, вы можете украсить хохломой изделия даже в домашних условиях без применения сложной основной техники, описанной выше. Достаточно покрасить доску золотой краской, нарисовать узоры и закрепить специальным лаком. Такое изделие вряд ли можно будет использовать по назначению, зато вы получите отличный сувенир для украшения кухни.

Подготовьте деревянную разделочную доску понравившейся формы, клей ПВА, краски гуашь, лак по дереву, кисточки для рисования, малярную кисть.

  • На листе А4 нарисуйте выбранный эскиз изображения простым карандашом — придумайте его сами или позаимствуйте изображение из нашей статьи.
  • Загрунтуйте доску с помощью яичного белка — просто промажьте ее веществом и оставьте до полного высыхания.

  • Нанесите ровный слой золотой краски на изделие и снова дайте высохнуть.
  • С помощью копировальной бумаги переведите рисунок на заготовку.

  • Сначала раскрасьте ягоды и цветы красным цветом.

  • Далее выполните роспись прожилок и стебельков тонкими черными штрихами.

  • Используя наиболее удобную для вас кисточку, обведите тонкой линией контур рисунка.

  • Закрасьте черным цветом фон.

  • После высыхания фона нарисуйте травку яркого цвета.

  • Оставьте изделие в сухом проветриваемом помещении до полного высыхания.
  • Нанесите прозрачный лак-закрепитель на всю плоскость доски.

Ваш сувенир готов! Вы можете украсить им свою квартиру или подарить близкой подруге на какой-нибудь праздник. Таким же способом выполняется роспись хохлома сувенирной тарелки, ложек или любого другого изделия.

Еще одну простую технику росписи изделий хохломой в домашних условиях вы можете узнать из следующего видеоурока.

Золотая Хохлома — яркое, самобытное явление русского народ-ного декоративно-прикладного искусства. Этот традиционный ху-дожественный промысел имеет более чем трехсотлетнюю историю. Он возник в XVII столетии в Нижегородском Заволжье вблизи торгового села Хохлома.

В этом глухом лесном краю исторически сложились весьма бла-гоприятные условия для развития народных художественных про-мыслов и ремесел. Вся территория края представляла собой как бы одну разбросанную по сотням деревень мастерскую, где жите-ли, будто сговорившись, поделили между собой весь технологиче-ский процесс. Жители деревень занятые на отдельных трудовых операциях селились рядом, составляя свой «цех» или «куст». У каждой группы деревень был центр — крупное торговое село, ку-да крестьяне каждую неделю приезжали на базар сбывать вырабо-танную продукцию. Деревни, где точили и окрашивали деревян-ную посуду, группировались вокруг крупного торгового села Хохлома, давшего название всему искусству росписи.

Деревянная посуда была распространена на Руси с давних времен: деревянную ложку или миску можно было увидеть на столе у боярыни и в избе крестьянина, в хозяйстве богатого вот-чинника и в царском обиходе. Нарядную деревянную посуду ок-рашивали в яркие, сочные цвета и расписывали разными крас-ками, порой золотом и серебром. Красиво отделанная ложка или ковш считались подарком. Но даже самую простую посуду нель-зя было использовать неокрашенной: от горячей пищи древеси-на расслаблялась, в ней образовывались трещины. Поэтому не-окрашенную посуду покрывали олифой — вареным льняным маслом.

Расписная, да еще с золотом, посуда была недоступна для кре-стьянина. Однако народные масте-ра сумели сделать посуду не хуже золотой боярской, но пользовать-ся сю могли и крестьяне. Так по-явилась посуда с хохломской рос-писью — посуда, которая легко выдерживает горячее, не боится, по сло-вам мастеров, ни жары, ни стужи, хоро-шо моется, долго служит, но нарядности соперничает с золотой, а по цене доступ-на беднякам.

Происхождение приемов окраски де-ревянной посуды в золотистый цвет без применения золота и сегодня остается за- гадкой даже для специалистов. Оригиналь-ная, веками отработанная технология и есть тот волшебный процесс, который обычное белое дерево превраща-ет в блестящее золотом изделие.

Процесс изготовления хохломской посуды совсем не прост. Сна-чала изделие выгачивали из сырого дерева. Белую посуду («бель») 12-15 суток выдерживали при комнатной температуре для про-сушки. Затем ее грунтовали, обмазывали глиной. Дело в том, что древесина очень пористый материал, и чтобы закрыть все поры, создать водонепроницаемый слой, ее нужно было промазать. Хо-рошим материалом для этого оказалась обычная глина. Эту глину мастера называли вапом, отчего и сам процесс пропитки изделий глиной стали называть ваплением. Глину растворяли в теплой во-де, разминали кусочки, перемешивали, получая раствор определен-ной густоты. Потом смазывали стенки изделия толстым слоем и оставляли на некоторое время — раствор должен был впитаться. Затем смазывали снова. Провапленное таким образом изделие с образовавшейся на нем глиняной коркой ставили на доски, где оно должно было просохнуть.

Высохшее изделие пропитывали льняным невареным маслом и снова выдерживали небольшое время, чтобы слой глины смешал-ся с маслом. Затем изделие шлифовали, протирая поверхность лыч-ным мочалом и льняным отрепьем. После шлифовки изделие ста-вили на досках в истопленную печь и держали там 4-5 часов.

Следующая операция — шпаклевка, то есть замазка изделия гли-ной, смешанной с олифой. Эта смесь должна была заделать все не-ровности, сучки, трещинки и другие дефекты древесины. Прошпак-леванное изделие снова ставилось на просушку.

Затем следовала обработка олифой для создания на изделии масляной пленки. Олифой изделия промазывались три раза, каж-дый раз в промежутках снова подсушивались и только тогда ста-вились в печь при температуре 80-90 градусов. Проолифенное таким об-разом изделие лудили — обмазы-вали оловянным (алюминиевым) порошком, и оно становилось «се-ребряным». Только после этого изделие было го-тово к росписи красками. Расписанное лу-женое изделие вновь обильно обмазыва-ли олифой и ставили на досках в нежаркую печь для каления. И только тогда «сере-бряные» изделия волшебным образом пре-вращались в «золотые», приобретая на-конец такой хорошо знакомый всем вид.

Серия предназначена для групповых и индивидуальных занятий с детьми старшего дошкольного и младшего школьного воз-раста на уроках труда и изобразительного искусства. Представлены основные приемы хохломской рос-писи. Материал изложен по принципу от простого к слож-ному, от изучения основных элементов хохломской роспи-си и упражнений на повтор до заданий на импровизацию и роспись объемных изображений.

Материалы с успехом могут быть использованы учителями, воспитателями старших групп дошкольных образователь-ных учреждений, педагогами художественных школ, руко-водителями кружков и различных студий, а также родите-лями в домашних занятиях с детьми.

Для начала работы необходимо иметь:

. краски гуашевые желтого, красного, зеленого и чер-ного цветов;

Кисти беличьи № 2 и № 3;

Банку с водой;

Мягкую тряпочку для снятия лишней краски с кисти;

Листок белой плотной бумаги или белую мелкую та-релку без узоров, которая будет служить палитрой.

В хохломской росписи «травкой» называется орнамент, выполненный от-дельными ритмично расположенными мазками.

Все элементы травного орнамента рисуются сразу ки-стью, без нанесения предварительного рисунка каранда-шом, при этом кисточку надо держать тремя пальцами перпендикулярно поверхности листа. В упражнение вклю-чены главные элементы «травки»:

«Осочки» — самый простой элемент узора; он выполня-ется легким движением кончика кисти сверху вниз;

«Травинки» — это мазки с небольшим плавным утол-щением;

«Капельки» рисуются приемом прикладывания кисти к бумаге;

«Усики» рисуются в виде непрерывной линии одина-ковой толщины, закрученной в спираль.

«Завитки» выполняются с легким нажимом в середине элемента;

«Кустик» —это наиболее сложный элемент «травки»; он состоит из более простых симметрично расположен-ных элементов — «осочек», «травинок», «капелек», «уси-ков» и «завитков».

Во всех заданиях на импровизацию дети сначала рас-сматривают роспись, выполненную мастером, а затем са-мостоятельно расписывают рисунок изделия.

Рассмотрите с детьми чашку с травным узором, выпол-ненную мастером. Праздничный и торжественный коло-рит росписи достигается сочетанием золотого, красного и черного цветов.

Детям предлагается самостоятельно придумать и укра-сить ложку элементами травного орнамента, используя два цвета — черный и красный.

Как работать с раскрасками Хохломские узоры.

Как-как, раскрашивай в красный, чёрный да жёлтый и живи да радуйся что детки приобщаются к народному искусству, чего ещё хотеть?

Ну, мы-то с вами понимаем, что всё не так просто. Если уж берёмся за раскрашивание, так уж с ясной реалистической целью. Я вам сразу скажу - дети не запоминают особенности этих народных игрушек, росписей, узоров... Вот "проходим" мы несколько занятий дымку по программе, а потом через полгода спроси - что это за конёк или барыня такая, вспомнят один-два человека из класса. Так что не будем обольщаться, дети никакой-такой близости к народным корням и истокам от того, что поглядели на игрушки да утварь и пораскрашивали шаблончики по образцу, не обретают.

А поэтому мы поставим себе иные цели. Конечно же - развитие рук и глазомера. Вот тут уже есть для чего стараться. Сейчас расскажу, как я это делаю.

Итак, берём раскраску с хохломскими узорами. Например:

Сначала обведём фломастерами. Чёрным и красным. Хохлома, конечно, золотая, но обводить жёлтым цветом по серым линиям -толку нет, не видно ничего (хотя дети этого, обычно, не замечают).

Обводилки - дело очень полезное. При любом удобном случае я стараюсь сделать так, чтобы ученики не просто что-то красили, но перед этим чётко обводили рисунок - у детей нарабатывается очень верная рука. Но теперь пора уже красить. Работать будем либо фломастерами, либо цветными карандашами.

Я предвижу вопрос - а почему карандашами, а не красками? Ведь Хохломская-то роспись по-идее. Работа кистью тоже ведь руки здорово развивает.

Но тут отвечу так: по опыту знаю, что это не вариант, на раскрасках особенности народной росписи не освоить.

Сейчас сделаю лирическое отступление по теме. Как-то водили нас на экскурсию в цех росписи деревянной утвари хохломскими узорами. Я долго наблюдала за мастерицами: одни расписывали сразу, без эскиза, полагаясь только на чутьё и глазомер. Вы же понимаете, что характерные завитушки получаются так: сначала тонко - кончиком кисти, потом нажим - и мазок расширяется, потом без нажима - опять тонко. Это нарабатывается с опытом. С долгим опытом постоянных тренировок. Вторая категория мастериц в цехе действовали так - они рисовали карандашом на чашах и братинах узоры и потом их как-бы заштриховывали кистью. Морока!

Я вот сама без рисунка - просто из головы нарисовала (на спор с самой собой) так:

А вот готовую раскраску раскрашивать буду мелкими мазочками, потому что за контур выйти нельзя:

Кистью заполнять чётко очерченный контур - это маета и профанация идеи. Да!

Поэтому вернёмся к нашим фломастерам - пользы для рук будет больше.

Да не спешите, сначала я произнесу напутствие, что мы вот сейчас будем тренировать дугообразное движение запястья, затем и выбрана картинка с большим количеством завитушек. Красить надо по дуге, по ходу завитушек. Если вы не скажете этого ученикам, они быстро раскрасят так:

Поэтому показываем способ правильной штриховки:

Пособие содержит 11 занятий и коллективную работу "Хохломской букет". Приведены образцы узоров, характерные для хохломской росписи, которые предлагаются ребенку скопировать или воспроизвести самостоятельно.
В книге предлагаются тренировочные "прописи" на тему хохломской росписи. Показаны и подробно рассмотрены (в том числе сила нажима, прикладывание кисти) основные узоры и орнаменты ("травка", "листочки", "ягодки").
Также изображены предметы с характерным рисунком и ребенок может по образу и подобию украсить предмет элементами в соответствии с заданием. Это и ложки, и чашки, всевозможные вазочки.
На первой странице представлены методические рекомендации к каждому занятию. Последняя страница содержит историю Золотой хохломы.

Учимся рисовать простейшие элементы травного орна­мента. Дети выполняют упражнения на повтор главных отличительных элементов узора «травка». В хохломской росписи «травкой» называется орнамент, выполненный от­дельными ритмично расположенными мазками.

Все элементы травного орнамента рисуются сразу ки­стью, без нанесения предварительного рисунка каранда­шом, при этом кисточку надо держать тремя пальцами перпендикулярно поверхности листа. В упражнение вклю­чены главные элементы «травки»:

«Осочки» — самый простой элемент узора; он выполня­ется легким движением кончика кисти сверху вниз;

«Травинки» - это мазки с небольшим плавным утол­щением;

«Капельки» рисуются приемом прикладывания кисти к бумаге;

«Усики» рисуются в виде непрерывной линии одина­ковой толщины, закрученной в спираль.

«Завитки» выполняются с легким нажимом в середине элемента;

«Кустик» -это наиболее сложный элемент «травки»; он состоит из более простых симметрично расположен­ных элементов - «осочек», «травинок», «капелек», «уси­ков» и «завитков».

Во всех заданиях на импровизацию дети сначала рас­сматривают роспись, выполненную мастером, а затем са­мостоятельно расписывают рисунок изделия.

Рассмотрите с детьми чашку с травным узором, выпол­ненную мастером. Праздничный и торжественный коло­рит росписи достигается сочетанием золотого, красного и черного цветов.

Детям предлагается самостоятельно придумать и укра­сить ложку элементами травного орнамента, используя два цвета - черный и красный.

Цель занятия - постепенно, методом от простого к сложному, научить детей рисовать сложный травный ор­намент, с использованием всех ранее изученных элемен­тов.

Сначала дети упражняются в наведении ведущего стеб­ля «криуля». Главный элемент «криуля» - «завиток», он имеет одинаковую длину и закручивается попеременно то вверх, то вниз. Затем узор усложняется добавлением крас­ных и черных «кустиков».

Рассматривая солонку с травным узором, обращаем вни­мание детей на ритмичное чередование элементов орна­мента. Плавное течение ведущей линии - «криуля» под­черкивает округлую форму изделия, красный и черный цвета придают росписи торжественное и праздничное зву­чание.

Дети украшают чашку травным орнаментом, самостоя­тельно наводя ведущий стебель и используя ранее изу­ченные элементы травного орнамента.

В хохломском узоре «листочки» кроме красного и чер­ного цветов используются также зеленый и желтый.

Рассматривая работу мастеров, следует обратить внима­ние детей на расположение ветки с осенними листочками. Свободное расположение листочков, травки подчеркивает форму изделия, придает легкость и пышность узору.

Дети импровизируют, создают свою композицию, приме­няя хохломскую палитру красок: красный, зеленый, черный и желтый цвета.

На этом занятии дети учатся рисовать узоры кистью и печаткой-тычком. Тычок делается из бумаги, для этого полоска бумаги сворачивается в тугую трубочку.

Ягоды брусничка, смородинка и рябинка (левая сторо­на листа) рисуются печаткой-тычком.

Ягоды крыжовник, клубничка и малинка рисуются ки­стью. По высохшей краске «разживляются» жел­тым цветом.

Дети расписывают изделие кистью и печаткой-тычком, используя «разживку» и другие приемы росписи.

Дети упражняются в рисовании хохломского орнамен­та с использованием ранее изученных элементов, дорисо­вывая орнаментальную полосу по образцу.

Рассматривая вазочку, расписанную мастером, обрати­те внимание детей на соответствие узора и формы пред­мета. Ветка спелых ягод обвивает поверхность изделия, создавая непрерывную полосу орнамента.

Дети самостоятельно придумывают и расписывают ва­зочку, обращая внимание на соответствие узора и формы предмета.

Это итоговое занятие, на котором дети могут исполь­зовать все ранее изученное. Детям предлагается самосто­ятельно украсить красные и желтые лепестки и цветки разнообразными хохломскими узорами. Затем эти заго­товки можно вырезать и сделать из них аппликацию в виде красочного хохломского букета. Букет будет более красивым и пышным, если дети дополнят его легкими ве­точками травки. В тетради в качестве примера изображен один такой букет.

При желании сделать большой букет, дети могут выре­зать аналогичные заготовки из цветной, желтой или крас­ной, бумаги и затем украсить их по своему вкусу.

Коллективная работа «Хохломской букет»

В качестве итогового занятия можно создать коллек­тивную работу при участии всех детей. Для этого каж­дый ребенок заготавливает несколько лепестков из цвет­ной бумаги желтого или красного цвета и расписывает их. Затем на большом листе ватмана выклеивается кра­сочный хохломской букет, в котором найдется место для работы каждого ребенка. Букет можно украсить усиками и кустиками. Такая коллективная работа будет хорошим украшением групповой или классной комнаты.

Из таких заготовок можно выклеить не только букет, но и гирлянду, орнамент, орнаментальную рамку и т. д.

Хохлома - старинный русский народный промысел, родившийся в XVII веке под Нижним Новгородом. Представляет собой декоративную роспись деревянной посуды и мебели, выполненную красными, зелёными и золотистыми тонами по чёрному фону

Хохлома - старинный русский народный промысел, родившийся в XVII веке под Нижним Новгородом. Представляет собой декоративную роспись деревянной посуды и мебели, выполненную красными, зелёными и золотистыми тонами по чёрному фону.

Роспись выглядит ярко, несмотря на тёмный фон. Для создания рисунка используются такие цвета, как красный, жёлтый, оранжевый, немного зелёный и голубой. Также в росписи всегда присутствует золотой цвет. Традиционные элементы Хохломы - красные сочные ягоды рябины и земляники, цветы и ветки. Также часто встречаются птицы, рыбы и звери.








Скачать: (cкачиваний: 152)

Уважаемые читатели!

Все материалы с сайта можно скачивать абсолютно бесплатно. Все материалы проверены антивирусом и не содержат скрытых скриптов.

Материалы в архиве не помечены водяными знаками!

Сайт пополняется материалами на основе бесплатной работы авторов. Eсли вы хотите отблагодарить их за работу и поддержать наш проект, вы можете перевести любую, не обременительную для вас сумму на счет сайта.
Заранее Вам спасибо!!!

Как нарисовать хохломскую роспись карандашами, красками поэтапно?

Как нарисовать хохломскую роспись карандашами, красками поэтапно?

  • Хохломская роспись довольна популярна. Такая роспись не потребует слишком большого умения в рисовании, главное приложить немного усилий, усидчивости и внимания.

    Как пример элемента росписи можно нарисовать вот что:

    В хохломе приветсвуются извилистые линии, ягоды, цветы и птицы.

    Сначала рисуете оснву — извилистую линию. А далее приступаете к прорисовке ягод, а затем и листочков.

    Вот ещ:

    Везде нужно начинать с основных извилистых линий, а потом уже разрисовывать.

  • Предлагаю раскрасить разделочную доску в стиле quot;Хохломаquot;.

    Для работы вам понадобится

    • деревянная разделочная доска,
    • кисточки и акриловые краски,
    • стакан воды,
    • бесцветный лак.

    Прежде всего давайте смешаем краски для получения золотистого цвета. Для этого берем желтую и цвета металлик.

    Начинаем рисовать стебель.

    вверху нарисуем ягодку

    потом еще две ягодки

    чуть ниже еще рисуем веточку с ягодами

    слева рисуем веточку, на ней листики

    теперь веточку с тремя листиками, а в середине завиток

    начинаем рисовать фон

    продолжаем рисовать фон

    закрашиваем фон полностью

    далее рисуем точки на ягодках

    боковую сторону доски также покрываем золотистой краской

    теперь покрываем доску прозрачным лаком. Все готово!

  • Рисование хохломской росписи под силу даже ребнку. Основа такой росписи-это растительные элементы и иногда птички с рыбками. В основном это веточки, ягодки и листочки, вся работа выполняется в четырх цветах: чрной, красный, золотой и зелный.

    С завиточками, кружочками и черточками справится даже ребнок:

    Для начала рисуем рисунок карандашом, можно срисовать с интернета, а потом начинаем раскрашивать, начиная с самых крупных элементов:

    После того как все Крупное мы нарисовали нужным нам цветом, закрашиваем черным фон. После высыхания фона, добавляем к нашим веточка дополнительные штрихи, рисую по черноту фону.

    Если рисование происходит на деревянной поверхности, после высыхания можно покрыть несколькими слоями алкидного лака с промежуточной просушкой.

    Вот несколько элементов и пошаговых мастер-классов по рисованию хохломской росписи:

    Видео мастер-класс по созданию хохломской росписи своими руками:

  • Если учиться вместе с ребенком, то нужно начать с гуаши (4 цвета — желтой, черной, красной и зеленой) и рисунков на бумаге, изучения обязательных узоров, а потом уже, изучив главные приемы рисования цветов, ягодок и травинок можно взяться и за деревянные дощечки, деревянные шкатулки и бумажные коробочки из папье-маше для декорирования акриловой и масляной краской. Обязательно сверху покрыть не менее 2-х слоев лака (но не quot;нитроquot; — он портит масляную краску).

    Рисунок располагается на черном или желто-золотом фоне, делается сначала разметка крупных элементов, затем средних и только потом мелких. В конце добавляются мелкие завитки, штрихи и ягодки-точки. Каждым цветом сначала все расписывается по очереди, дается хорошо высохнуть и только потом берется следующий цвет.

    Начать изучение лучше с главных элементов:

  • Холмская роспись была очень популярной в время Руси, но сейчас она вышла из моды, а тенденция на Холмскую роспись так и осталась.

    Холмская роспись идеально подойдет для раскраски разнообразной посуды, предметов кухонной принадлежности и просто для раскраски стен.

    Научится рисовать данным стилем может даже ребенок, здесь ничего сложного нет, ведь в данной методике используют в основном растительность, иногда животных.

    Вот, несколько примеров, которые вы можете самостоятельно нарисовать:

    И узоры:

    Также, будет очень полезно посмотреть специальный видео-ролик:

  • Хохломой расписывать очень даже увлекательно. Раньше в обычных советских детских садиках этому учили, потому что я помню некоторые уроки. Сейчас уже это не модно и учат абсолютно другому деток. Если делать все по старинному обычаю, то это сложная техника. Но для деток сделали упрощенную и понятную.

    Итак, нам понадобится для работы:

    • Краски гуашь — желтая, зеленая, черная и красная
    • Беличьи кисточки 2 и 3
    • Банка с водой
    • Мягкая тряпочка для того чтобы ей снимать лишнюю краску
    • Маленькая белая тарелочка без узоров, для палитры

    Для начала начинаем от простых элементов, которые в хохломской росписи называется quot;травкаquot;. Она выполняется отдельными ритмичными мазками. Кисточку надо держать перпендикулярно тремя пальцами.

    Вот главные и основные элементы quot;травкиquot;.

    Теперь практический урок. Смотря на чашу, которая разукрашена мастером, детям дается возможность самим придумать орнамент и расписать узором quot;травкаquot; деревянную ложку.

    А это уже травяной орнамент с использованием quot;криуляquot;.

    Криуль служит для того, чтобы округлую форму изделия можно было подчеркнуть.

    Еще важные узоры quot;листочкиquot;.

    Сочетая в себе все эти узоры можно расписывать глиняную посуду очень оригинально вместе с вашим ребенком.

  • Узоры хохломской росписи рисовать в виде завитушек с ягодами, листиками, цветами. Нарисовать волнистую линию, от которой рисуются завитушки с двух сторон. На каждой завитушке дорисовать по два листика и на конце завитушки ягодку. Можно нарисовать узор хохломской росписи в виде нескольких завитушек, одна черная завитушка и от нее такой же формы от двух до четырех цветных завитушек, например, две зеленых, две желтых. Ниже представлено несколько узоров хохломской росписи. За образец для тренировки можно взять узор quot;травкаquot;, потренироваться на отдельном листке бумаги, а потом рисовать по чистому листу. Можно узор нарисовать на изображении кувшина или тарелки.

  • Это прозвучит смешно, но рисование в стиле хохлома производится точно по такой же методике, как и роспись посуды, которую делали в древности в Нижнем Новгороде и окрестных деревнях. Каждый элемент рисунка выполняется одной краской, после чего картинка должна высохнуть. Как только есть уверенность, что цвета не смешаются, можно брать другую краску и наводить ею необходимые элементы:

    Карандашом еще проще — не нужно ждать, когда краска высохнет:

    Можно исполнить рисунок в графическом стиле, просто повторяя стиль хохломы. Если есть желание соблюсти все правила, то карандаши следует брать цветные.

  • Хохломская роспись — это красивая роспись на посуде, которую применяли еще в XVII веке. Название дано по местности, откуда родом роспись, из Хохломы, из нижегородской области. Хохломская роспись появлилась, благодаря ремеслу мастеров из той местности.

    Перед тем, как расписать изделие, сначала надо выточить ложки, кружки, дощечки и другую посуду на деревянном станке, сделать ровной поверхность, потом покрыть равномерно олифой в несколько слоев, сделать слой алюминиевого порошка. После этого можно наносить роспись.

    Хохломская роспись — это орнамент с видом растений, веточек, ягод, цветов, символов, завитков. Часто в такой росписи применяют красный, желтый, черный цвета, а также зеленый и другие.

    Готовый предмет покрывают сверху для прочности.

    Используются масляные краски.

    Есть разные техники хохломской росписи. Узор quot;пряникquot; — это крупный узор в центре, от которого ответвляются более мелкие узоры.

    Есть еще узор quot;под фонquot; — quot;кудринаquot;, который выполняется желтой и красной краской на черном фоне.

    Чтобы выполнить рисунок, необходимо использовать творческий потенциал, выдумку для создания орнаментов. Чтобы выполнить узор самостоятельно, существуют базовые лини, символы, с которых можно начинать учиться рисовать. Простые элементы доступны даже для ребенка, детям тоже полезно учиться росписи, это развивает навыки.

    Предлагаю в домашних условиях сделать роспись доски. Возьмем доску, а также краски гуашь, клей ПВА, кисти.

    Рисунок для росписи можно сделать самостоятельно или взять в интернете шаблоны. Затем надо скопировать с бумаги на доску.

    Досточку, прежде всего, обработаем яичным белком в качестве грунтовки. Обработав, пусть подсохнет.

    Следом за яичным белком покрываем все изделие золотой краской.

    Далее переносим рисунок на изделие.

    Окрашиваем яркой краской ягоды.

    Прорисовываем жилковатую часть листочков.

    Далее все детали очерчиваем контуром.

    Закрашиваем вокруг контуров весь фон черным цветом. Затем надо дать краске полностью высохнуть.

    Когда темный фон готов и краска высохла, поверх рисуем элементы травы зеленой краской.

    Необходимо дать рисунку полностью высохнуть.

    Затем окончательно покрываем прозрачным лаком.

    Вот примеры орнамента и базовые линии и символы.

  • Хохломская роспись предполагает использование достаточно ограниченного количества цветов, а именно зелного, чрного, красного и жлтого (золотого).

    Для того, чтобы научиться подобной росписи необходимо начать с азов и потренироваться в изображении стандартных для данного вида искусства форм (стебелечков, цветочков, ягод и т.д.).

    Ниже предлагаю некоторые основы, по которым можно ориентироваться.

    Также предлагаю разукраски, где вы также сможете освоить составление рисунка и сочетание цветов.

  • Гжель, городецкая, хохломская, жостовская, мезенская роспись, лаковая миниатюра в Федоскино и Палехе.

    Всегда ли гжельская посуда была сине-белой, какая традиционная роспись родилась после Октябрьской революции и почему расписные шкатулки светятся? Разбираемся в секретах народных художественных промыслов.

    Золотые чаши. Хохломская роспись

    Золотые чаши. Хохломская роспись

    Золотые чаши. Хохломская роспись

    Золотые чаши. Хохломская роспись

    Родиной хохломской росписи стала Нижегородская губерния. Считается, что первыми украшать деревянную посуду стали старообрядцы-иконописцы в середине XVII века. Изделия продавали в деревне Хохлома — отсюда и название народного промысла.

    Мастер начинал работу с битья баклуш — готовил деревянные бруски (баклуши) из липы, осины или березы. Из них вытачивали деревянные ложки и ковши, чашки и солонки. Еще не украшенную росписью посуду называли бельем. Белье несколько раз грунтовали и просушивали, а потом расписывали в желтых, красных и черных тонах. Популярными мотивами были растительные орнаменты, цветы, ягоды, кружевные веточки. Лесные птицы на хохломской посуде напоминали крестьянам Жар-птицу из русских сказок, они говорили: «Пролетала Жар-птица мимо дома и задела крылом чашу, и стала чаша золотой».

    После нанесения рисунка изделия два-три раза покрывали олифой, втирали в поверхность оловянный или алюминиевый порошок и сушили в печи. После закалки жаром они приобретали медовый оттенок и действительно сияли, словно золотые.

    В начале XVIII века посуду стали привозить на Макарьевскую ярмарку, куда съезжались продавцы и покупатели со всей России. Хохломские изделия оказались известны всей стране. С XIX века, когда на нижегородскую ярмарку начали съезжаться гости со всей Европы и Азии, расписная посуда появилась во многих уголках мира. Русские купцы продавали изделия в Индии и Турции.

    Снежный фон и синие узоры. Гжель

    Снежный фон и синие узоры. Гжель. Фотография: rusnardom.ru

    Снежный фон и синие узоры. Гжель. Фотография: gzhel-spb.ru

    Снежный фон и синие узоры. Гжель. Фотография: Сергей Лаврентьев / Фотобанк Лори

    Гжельская глина известна со времен Ивана Калиты — с XIV века. Местные мастера создавали из нее «сосуды для аптекарских нужд», посуду и детские игрушки. В начале XIX века в Гжельской волости появились заводы, на которых изготавливали фарфор. Первое предприятие здесь основал в 1810 году купец Павел Куличков. Сначала роспись по фарфоровой посуде была цветной, но в середине XIX века в Россию пришла мода на бело-голубые голландские изразцы и китайский фарфор тех же оттенков. Вскоре синие узоры на снежном фоне стали отличительной чертой гжельской росписи.

    Чтобы проверить качество фарфора, перед росписью изделие окунали в фуксин — красную анилиновую краску. Фарфор окрашивался в ровный розовый цвет, и на нем была заметна любая трещинка. Мастера рисовали кобальтовой краской — до обжига она выглядит черной. С помощью особых техник, работая только кистью и краской, художники создавали более 20 оттенков синего цвета.

    Гжельские сюжеты — это пышные розы (их здесь называли «агашками»), зимние пейзажи, сцены из народных сказок. Дети катаются на санках, Емеля ловит щуку в пруду, деревенские жители празднуют Масленицу... После нанесения рисунка посуду покрывали глазурью и обжигали. Розовые изделия с черными узорами приобретали свой традиционный вид.

    Светящиеся броши и шкатулки. Федоскинская лаковая миниатюра

    Светящиеся броши и шкатулки. Федоскинская лаковая миниатюра

    Светящиеся броши и шкатулки. Федоскинская лаковая миниатюра

    Светящиеся броши и шкатулки. Федоскинская лаковая миниатюра

    История Федоскинской лаковой миниатюры берет начало в XVIII веке. Купец Петр Коробов в 1795 году основал в подмосковной деревне Данилково (рядом с селом Федоскино) фабрику. Здесь из папье-маше изготавливали козырьки для военных фуражек. Когда в страну пришла европейская мода на табакерки, на фабрике стали выпускать табакерки и шкатулки.

    Вскоре ассортимент расширился — появились пудреницы, броши и коробочки для чая. Сначала их украшали печатными рисунками-гравюрами, а позже стали расписывать масляными красками и покрывать лаком. Художники во время работы добавляли в краски металлический порошок — так цвета становились «светящимися». Традиционными мотивами федоскинской миниатюры стали русская тройка, пейзажи, сказочные сюжеты и сцены из народной жизни: гулянья, пляски и чаепития.

    На изящные миниатюрные изделия давали гарантию в 100 лет: при высушивании папье-маше становилось тверже дерева, а сияющие краски не тускнели годами. Секрет заключался в том, что лак для миниатюр выдерживали на солнце. Этим «прокаленным» составом мастер покрывал каждое изделие до 30 раз.

    Читайте также:

    Три мира узоров. Мезенская роспись

    Три мира узоров. Мезенская роспись. Фотография: patlah.ru

    Три мира узоров. Мезенская роспись. Фотография: open-collection.com

    Три мира узоров. Мезенская роспись. Фотография: patlah.ru

    Мезенская роспись появилась в XIX веке в низовьях реки Мезень Архангельской губернии. Самое древнее изделие с мезенскими узорами — расписная прялка — относится к 1815 году. Местные жители украшали сундуки, туеса (круглые берестяные короба) и посуду — ковши, чаши, бочонки и тарелки. К началу ХХ века центром мезенской росписи по дереву стала деревня Палащелье.

    Подготовленную посуду мезенские мастера расписывали охрой по чистому негрунтованному дереву с помощью особой деревянной палочки — тиски. Пером глухаря или тетерева делали черную обводку, а потом уже наносили красные и черные узоры кисточкой. Мастер делил рисунок на три части: небо, землю и подземный мир. Их границы он обозначал прямой линией, узоры располагал в строгом порядке. Главными элементами росписи были животные и птицы: конь, олень и утка. Обрамляли рисунки геометрические орнаменты из прямоугольников и ромбов, дисков и решеток.

    Мезенской росписью по традиции занимались только мужчины, навыки мастера передавали по наследству. Сначала начинающему художнику рассказывали о символах и их сочетаниях в узоре, учили размечать изделие и наносить контуры. Прежде чем рисовать орнаменты, будущие умельцы долго тренировались — писали палочки и линии.

    «Здесь живут подносами». Жостовская роспись

    «Здесь живут подносами». Жостовская роспись. Фотография: art.mirtesen.ru

    «Здесь живут подносами». Жостовская роспись

    «Здесь живут подносами». Жостовская роспись. Фотография: art.mirtesen.ru

    Роспись по металлу зародилась в подмосковной деревне Жостово. В 1825 году Филипп Вишняков открыл первую «лакерную мастерскую». В ней изготавливали и расписывали табакерки, шкатулки и подносы из папье-маше. Осип Вишняков продолжил отцовское дело, но папье-маше заменил металлическими изделиями. В 1830-е в деревне появились новые фабрики декоративной росписи, на которых художники украшали подносы букетами цветов. Нарядные изделия быстро обрели популярность.

    Главным мотивом жостовской росписи стал цветочный букет на черном фоне. Традиционно мастера выполняли четыре вида рисунков: «Букет собранный», «Букет враскидку», «Венок» и «Ветка с угла». В центре изделия художники обычно располагали яркие крупные растения. Тень и мелкие цветы по краям рисунка создавали иллюзию объема. Чтобы рисунок светился изнутри, мастера добавляли в краски металлический порошок, сусальное золото или делали вставки из перламутра.

    «Здесь живут подносами, ими мыслят и только о них рассуждают», — говорили о Жостово. Все в деревне напоминает о народном промысле: даже вместо адресных табличек используют расписные подносы с номерами домов. Так же мастера изготовили и указатели к деревне.

    Конь-качалка, конь-каталка. Городецкая роспись

    Конь-качалка, конь-каталка. Городецкая роспись. Фотография: Фотобанк Лори

    Конь-качалка, конь-каталка. Городецкая роспись. Фотография: Фотобанк Лори

    Конь-качалка, конь-каталка. Городецкая роспись. Фотография: Фотобанк Лори

    Городецкая роспись известна со второй половины XIX века. В 1870 году на Поволжье, в деревню Курцево Городецкой волости, приехал иконописец Николай Огуречников. Он научил местных ремесленников изготавливать краски и оживлять рисунок штрихами белого цвета. Сначала художники расписывали донца — плоские дощечки, на которых сидели домашние хозяйки, когда пряли шерсть и лен. Украшенное резьбой и цветным рисунком донце служило и как украшение интерьера.

    Городецкая роспись отличалась контрастными яркими цветами. Художники изображали вороных коней с длинными шеями и тонкими ногами, петухов с гордо поднятой головой и пышным хвостом, рисовали сценки из купеческой жизни — семейные чаепития, прогулки барышень с кавалерами. Обязательный элемент расписного городецкого изделия — объемные букеты и венки из розанов, ромашек, купавок.

    Цветными рисунками украшали ложки и шкатулки, ларцы и хлебницы, мебель и ставни. Также умельцы изготавливали из деревянной щепы и расписывали детские игрушки: куколок, лошадки-качалки и даже миниатюрные наборы для маленьких хозяюшек — прялки, веретенца, утюжки. Особо популярен был конь-каталка. В расписные саночки впрягали деревянных лошадей, в повозку усаживали кучера. Игрушечных дел мастера не использовали в работе ни клей, ни гвозди: с ювелирной точностью они подгоняли детали, которых иногда было более тридцати. «Чтоб изготовить каталку, надо с бесами знаться», — говорили в Городце.

    «Чудо, созданное революцией». Палехская лаковая миниатюра

    «Чудо, созданное революцией». Палехская лаковая миниатюра. Фотография: palekh.su

    «Чудо, созданное революцией». Палехская лаковая миниатюра. Фотография: lacquerbox.ru

    «Чудо, созданное революцией». Палехская лаковая миниатюра. Фотография: kanon-tradition.ru

    История палехской лаковой миниатюры начинается в XVIII столетии. В те годы художники-иконописцы из небольшого села Палех во Владимирской губернии были известны всей России. С 30-х годов XIX века до Октябрьской революции здесь работали иконописные мастерские.

    Родоначальником палехского стиля считается Иван Голиков — в 1920 году он создал первую лаковую миниатюру «Адам в раю». В 1924 году в Палехе открылась Артель древней живописи, а спустя год художники получили Гран-при на Всемирной выставке декоративных искусств в Париже.

    Палехские мастера создавали шкатулки, броши, портсигары, табакерки. Они использовали в работе иконописные приемы: писали на черном фоне темперными красками, изготовленными на основе яичного желтка и воды, и твореным золотом (так называли золотой порошок, разведенный в воде). Основными сюжетами были сцены из сельской жизни, былин и русской литературы. Вдохновляли мастеров герои народных и авторских сказок: Иван-царевич и Жар-птица, Серебряное Копытце и царь Салтан.

    «Когда мы организовывали артель, у нас на семь человек было только одно собрание сочинений Пушкина… Этим в значительной степени объясняется тот факт, что большинство своих миниатюр мы писали на пушкинские сюжеты».

    В 1932 году палехские художники встретились с Максимом Горьким, который назвал палехскую лаковую миниатюру «одним из чудес, созданных Октябрьской революцией». По его просьбе Иван Голиков нарисовал миниатюры для подарочного издания «Слова о полку Игореве».

    Хохломская роспись для детей старшей группы раскраска. Хохлома. Хохломская роспись для детей

    Как работать с раскрасками Хохломские узоры.

    Как-как, раскрашивай в красный, чёрный да жёлтый и живи да радуйся что детки приобщаются к народному искусству, чего ещё хотеть?

    Ну, мы-то с вами понимаем, что всё не так просто. Если уж берёмся за раскрашивание, так уж с ясной реалистической целью. Я вам сразу скажу - дети не запоминают особенности этих народных игрушек, росписей, узоров... Вот "проходим" мы несколько занятий дымку по программе, а потом через полгода спроси - что это за конёк или барыня такая, вспомнят один-два человека из класса. Так что не будем обольщаться, дети никакой-такой близости к народным корням и истокам от того, что поглядели на игрушки да утварь и пораскрашивали шаблончики по образцу, не обретают.

    А поэтому мы поставим себе иные цели. Конечно же - развитие рук и глазомера. Вот тут уже есть для чего стараться. Сейчас расскажу, как я это делаю.

    Итак, берём раскраску с хохломскими узорами. Например:

    Сначала обведём фломастерами. Чёрным и красным. Хохлома, конечно, золотая, но обводить жёлтым цветом по серым линиям -толку нет, не видно ничего (хотя дети этого, обычно, не замечают).

    Обводилки - дело очень полезное. При любом удобном случае я стараюсь сделать так, чтобы ученики не просто что-то красили, но перед этим чётко обводили рисунок - у детей нарабатывается очень верная рука. Но теперь пора уже красить. Работать будем либо фломастерами, либо цветными карандашами.

    Я предвижу вопрос - а почему карандашами, а не красками? Ведь Хохломская-то роспись по-идее. Работа кистью тоже ведь руки здорово развивает.

    Но тут отвечу так: по опыту знаю, что это не вариант, на раскрасках особенности народной росписи не освоить.

    Сейчас сделаю лирическое отступление по теме. Как-то водили нас на экскурсию в цех росписи деревянной утвари хохломскими узорами. Я долго наблюдала за мастерицами: одни расписывали сразу, без эскиза, полагаясь только на чутьё и глазомер. Вы же понимаете, что характерные завитушки получаются так: сначала тонко - кончиком кисти, потом нажим - и мазок расширяется, потом без нажима - опять тонко. Это нарабатывается с опытом. С долгим опытом постоянных тренировок. Вторая категория мастериц в цехе действовали так - они рисовали карандашом на чашах и братинах узоры и потом их как-бы заштриховывали кистью. Морока!

    Я вот сама без рисунка - просто из головы нарисовала (на спор с самой собой) так:

    А вот готовую раскраску раскрашивать буду мелкими мазочками, потому что за контур выйти нельзя:

    Кистью заполнять чётко очерченный контур - это маета и профанация идеи. Да!

    Поэтому вернёмся к нашим фломастерам - пользы для рук будет больше.

    Да не спешите, сначала я произнесу напутствие, что мы вот сейчас будем тренировать дугообразное движение запястья, затем и выбрана картинка с большим количеством завитушек. Красить надо по дуге, по ходу завитушек. Если вы не скажете этого ученикам, они быстро раскрасят так:

    Поэтому показываем способ правильной штриховки:

    В последнее время в обществе наблюдается тенденция обращения к национальным традициям — это проявляется в возвращении популярности народной литературы, обрядов, одежды. К примеру, у многих дизайнеров в коллекциях встречается роспись хохлома, которая привлекает своим ярким, почти сказочным рисунком.

    Роспись хохлома — история творчества

    Роспись хохлома - особый вид рисования, который появился примерно в ХVII столетии в районе Нижнего Новгорода. Название данное творчество получило благодаря городку Хохлома — крупному в то время центру, в который сходились торговцы со всей округи.

    Существует две версии возникновения данного вида росписи: первая приписывает идею создания старообрядцам — приверженцам так называемой «старой» христианской веры до принятия различных религиозных реформ в начале ХVII столетия.

    Многие из них, спасаясь от гонений за свои убеждения, переселились именно в нижегородские земли, принеся с собой мастерство иконописи, книжной миниатюры, огромный багаж символики и узоров для росписи. В то же время здесь проживали мастера посудного дела, создававшие великолепную кухонную утварь из дерева.

    Объединившись, оба человеческих умения дали начало красивейшей посудной росписи.

    Сторонники же второй версии утверждают, что способ придания золотистости кухонной утвари и последующей ее росписи нижегородцы использовали еще до появления старообрядцев. В больших поселениях ремесленников Мурашково, Семеновское и Лысково создавали деревянную посуду, которую красили «под олово» - то есть, использовали технологии, предшествующие появлению хохломы, которая стала в один ряд с излюбленными техниками украшения: резьбой и выжиганием по дереву .

    Роспись под хохлому — технология

    Основная технология создания изделий, к которым применяется роспись хохлома, состоит из нескольких этапов. Изначально мастер бьет баклуши — подготавливает грубые деревянные бруски примерно такого же размера, какого должно быть изделие.

    Следующий этап — выстругивание на специальном станке самого предмета: тарелки, ложки, миски, ковша и т. д. Так мастер получает белье — деревянную заготовку под роспись, которую нужно загрунтовать с помощью жидкой очищенной глины и оставить сушиться примерно на 7-8 часов.

    Ключевой момент в рабочем процессе — покрытие вещи олифой или специальным льняным маслом. От качества покрытия зависит прочность посуды и долговечность росписи на ней. С помощью специального тампона из овечьей шерсти, вывернутого наизнанку, мастер черпает олифу из миски и начинает быстрыми движениями втирать ее в деревянную поверхность — всего процедура выполняется около трех-четырех раз в течение суток.

    Последний слой олифы сушат до такого состояния, когда палец мастера чуть-чуть липнет к покрытию, но уже не пачкается. Эта технология подготавливает предмет к следующему этапу — лужению, который заключается во втирании в изделие алюминиевого порошка. Процесс также выполняется с помощью вывернутого тампона из овечьей шерсти.

    Только после этих подготовительных этапов выполняется хохлома — роспись картинки в цветочном или животном орнаменте. Основные используемые цвета — красный, черный, желтый, но иногда мастера применяют также зеленый и коричневый. Рисунки делают масляными красками в технике верхового письма или «под фон».

    Верховое письмо

    Принцип верхового письма очень прост — на обработанную заготовку наносится рисунок красного, желтого или черного цвета.

    Как правило, роспись хохлома в этой технике использует узор «пряник» — крупный рисунок в центре, который опоясывают круги из более мелких орнаментов.

    Рисунки под фон

    Мастера рисования «под фон» пользуются узором «кудрина» — золотыми и красными рисунками на черном фоне.

    Получают их следующим образом: изначально рисуют большие цветные орнаменты, после чего свободное пространство заполняется черным фоном. Когда темная краска высыхает, сверху наносится рисунок «травка» - узоры из длинных и коротких травинок.

    Готовые работы примерно 5 раз покрывают полупрозрачным лаком-закрепителем с желтоватым оттенком, предварительно просушивая каждый слой. Сухие изделия отправляют в раскаленную до 150 градусов печь и держат там около 3-4 часов, пока не образуется главный элемент хохломы - золотисто-бронзовая пленка.

    Шаблоны росписи хохломы

    Роспись хохлома использует, в основном, картинки растительного происхождения — имеются в виду травинки, ягоды, веточки, стебли вьющихся растений и цветы. Особенно распространены рисунки цветов розы, шиповника, рябины, травки.

    Однако, мастера часто прибегают и к животным орнаментам, изображая сказочных птиц, зверей и насекомых в движении, образуя незамысловатые сценки.

    Несмотря на то, что тематика росписи четко определена, мастера должны творчески подходить к процессу, каждый раз выдумывая уникальные рисунки. Новички, в силу отсутствия опыта, могут использовать трафареты, чтобы роспись хохлома получилась красивой.

    Потренироваться можно, не только перерисовывая готовые рисунки. Используйте эти простые схемки — они помогут вам рисовать простые цветочные орнаменты.

    Повторив узор несколько раз, вы набьете руку и создавать интересные рисунки масляными красками для вас будет так же просто, как и научиться рисовать карандашом .

    На схемах видно, что при рисовании используются не только кисточки разного размера и формы — некоторые рисунки можно сделать штампами. Печати легко изготовить из подручных средств: круглой терки на простом карандаше, разрубленного пополам овоща или фрукта.

    Основное применение техники — это украшение посуды, но в последнее время красивый узор стал настолько популярным, что его стали использовать практически везде. К примеру, в моду вошли платья, футболки, украшения, на которых присутствует роспись хохлома.

    Кроме того, таким образом оформляют машины, велосипеды, брелоки, шкатулки, мебель — все зависит от фантазии мастера.

    Поэтапное рисование — роспись хохлома на доске

    На самом деле, вы можете украсить хохломой изделия даже в домашних условиях без применения сложной основной техники, описанной выше. Достаточно покрасить доску золотой краской, нарисовать узоры и закрепить специальным лаком. Такое изделие вряд ли можно будет использовать по назначению, зато вы получите отличный сувенир для украшения кухни.

    Подготовьте деревянную разделочную доску понравившейся формы, клей ПВА, краски гуашь, лак по дереву, кисточки для рисования, малярную кисть.

    • На листе А4 нарисуйте выбранный эскиз изображения простым карандашом — придумайте его сами или позаимствуйте изображение из нашей статьи.
    • Загрунтуйте доску с помощью яичного белка — просто промажьте ее веществом и оставьте до полного высыхания.

    • Нанесите ровный слой золотой краски на изделие и снова дайте высохнуть.
    • С помощью копировальной бумаги переведите рисунок на заготовку.

    • Сначала раскрасьте ягоды и цветы красным цветом.

    • Далее выполните роспись прожилок и стебельков тонкими черными штрихами.

    • Используя наиболее удобную для вас кисточку, обведите тонкой линией контур рисунка.

    • Закрасьте черным цветом фон.

    • После высыхания фона нарисуйте травку яркого цвета.

    • Оставьте изделие в сухом проветриваемом помещении до полного высыхания.
    • Нанесите прозрачный лак-закрепитель на всю плоскость доски.

    Ваш сувенир готов! Вы можете украсить им свою квартиру или подарить близкой подруге на какой-нибудь праздник. Таким же способом выполняется роспись хохлома сувенирной тарелки, ложек или любого другого изделия.

    Еще одну простую технику росписи изделий хохломой в домашних условиях вы можете узнать из следующего видеоурока.

    Пособие содержит 11 занятий и коллективную работу "Хохломской букет". Приведены образцы узоров, характерные для хохломской росписи, которые предлагаются ребенку скопировать или воспроизвести самостоятельно.
    В книге предлагаются тренировочные "прописи" на тему хохломской росписи. Показаны и подробно рассмотрены (в том числе сила нажима, прикладывание кисти) основные узоры и орнаменты ("травка", "листочки", "ягодки").
    Также изображены предметы с характерным рисунком и ребенок может по образу и подобию украсить предмет элементами в соответствии с заданием. Это и ложки, и чашки, всевозможные вазочки.
    На первой странице представлены методические рекомендации к каждому занятию. Последняя страница содержит историю Золотой хохломы.

    Учимся рисовать простейшие элементы травного орна­мента. Дети выполняют упражнения на повтор главных отличительных элементов узора «травка». В хохломской росписи «травкой» называется орнамент, выполненный от­дельными ритмично расположенными мазками.

    Все элементы травного орнамента рисуются сразу ки­стью, без нанесения предварительного рисунка каранда­шом, при этом кисточку надо держать тремя пальцами перпендикулярно поверхности листа. В упражнение вклю­чены главные элементы «травки»:

    «Осочки» — самый простой элемент узора; он выполня­ется легким движением кончика кисти сверху вниз;

    «Травинки» - это мазки с небольшим плавным утол­щением;

    «Капельки» рисуются приемом прикладывания кисти к бумаге;

    «Усики» рисуются в виде непрерывной линии одина­ковой толщины, закрученной в спираль.

    «Завитки» выполняются с легким нажимом в середине элемента;

    «Кустик» -это наиболее сложный элемент «травки»; он состоит из более простых симметрично расположен­ных элементов - «осочек», «травинок», «капелек», «уси­ков» и «завитков».

    Во всех заданиях на импровизацию дети сначала рас­сматривают роспись, выполненную мастером, а затем са­мостоятельно расписывают рисунок изделия.

    Рассмотрите с детьми чашку с травным узором, выпол­ненную мастером. Праздничный и торжественный коло­рит росписи достигается сочетанием золотого, красного и черного цветов.

    Детям предлагается самостоятельно придумать и укра­сить ложку элементами травного орнамента, используя два цвета - черный и красный.

    Цель занятия - постепенно, методом от простого к сложному, научить детей рисовать сложный травный ор­намент, с использованием всех ранее изученных элемен­тов.

    Сначала дети упражняются в наведении ведущего стеб­ля «криуля». Главный элемент «криуля» - «завиток», он имеет одинаковую длину и закручивается попеременно то вверх, то вниз. Затем узор усложняется добавлением крас­ных и черных «кустиков».

    Рассматривая солонку с травным узором, обращаем вни­мание детей на ритмичное чередование элементов орна­мента. Плавное течение ведущей линии - «криуля» под­черкивает округлую форму изделия, красный и черный цвета придают росписи торжественное и праздничное зву­чание.

    Дети украшают чашку травным орнаментом, самостоя­тельно наводя ведущий стебель и используя ранее изу­ченные элементы травного орнамента.

    В хохломском узоре «листочки» кроме красного и чер­ного цветов используются также зеленый и желтый.

    Рассматривая работу мастеров, следует обратить внима­ние детей на расположение ветки с осенними листочками. Свободное расположение листочков, травки подчеркивает форму изделия, придает легкость и пышность узору.

    Дети импровизируют, создают свою композицию, приме­няя хохломскую палитру красок: красный, зеленый, черный и желтый цвета.

    На этом занятии дети учатся рисовать узоры кистью и печаткой-тычком. Тычок делается из бумаги, для этого полоска бумаги сворачивается в тугую трубочку.

    Ягоды брусничка, смородинка и рябинка (левая сторо­на листа) рисуются печаткой-тычком.

    Ягоды крыжовник, клубничка и малинка рисуются ки­стью. По высохшей краске «разживляются» жел­тым цветом.

    Дети расписывают изделие кистью и печаткой-тычком, используя «разживку» и другие приемы росписи.

    Дети упражняются в рисовании хохломского орнамен­та с использованием ранее изученных элементов, дорисо­вывая орнаментальную полосу по образцу.

    Рассматривая вазочку, расписанную мастером, обрати­те внимание детей на соответствие узора и формы пред­мета. Ветка спелых ягод обвивает поверхность изделия, создавая непрерывную полосу орнамента.

    Дети самостоятельно придумывают и расписывают ва­зочку, обращая внимание на соответствие узора и формы предмета.

    Это итоговое занятие, на котором дети могут исполь­зовать все ранее изученное. Детям предлагается самосто­ятельно украсить красные и желтые лепестки и цветки разнообразными хохломскими узорами. Затем эти заго­товки можно вырезать и сделать из них аппликацию в виде красочного хохломского букета. Букет будет более красивым и пышным, если дети дополнят его легкими ве­точками травки. В тетради в качестве примера изображен один такой букет.

    При желании сделать большой букет, дети могут выре­зать аналогичные заготовки из цветной, желтой или крас­ной, бумаги и затем украсить их по своему вкусу.

    Коллективная работа «Хохломской букет»

    В качестве итогового занятия можно создать коллек­тивную работу при участии всех детей. Для этого каж­дый ребенок заготавливает несколько лепестков из цвет­ной бумаги желтого или красного цвета и расписывает их. Затем на большом листе ватмана выклеивается кра­сочный хохломской букет, в котором найдется место для работы каждого ребенка. Букет можно украсить усиками и кустиками. Такая коллективная работа будет хорошим украшением групповой или классной комнаты.

    Из таких заготовок можно выклеить не только букет, но и гирлянду, орнамент, орнаментальную рамку и т. д.

    Золотая Хохлома — яркое, самобытное явление русского народ-ного декоративно-прикладного искусства. Этот традиционный ху-дожественный промысел имеет более чем трехсотлетнюю историю. Он возник в XVII столетии в Нижегородском Заволжье вблизи торгового села Хохлома.

    В этом глухом лесном краю исторически сложились весьма бла-гоприятные условия для развития народных художественных про-мыслов и ремесел. Вся территория края представляла собой как бы одну разбросанную по сотням деревень мастерскую, где жите-ли, будто сговорившись, поделили между собой весь технологиче-ский процесс. Жители деревень занятые на отдельных трудовых операциях селились рядом, составляя свой «цех» или «куст». У каждой группы деревень был центр — крупное торговое село, ку-да крестьяне каждую неделю приезжали на базар сбывать вырабо-танную продукцию. Деревни, где точили и окрашивали деревян-ную посуду, группировались вокруг крупного торгового села Хохлома, давшего название всему искусству росписи.

    Деревянная посуда была распространена на Руси с давних времен: деревянную ложку или миску можно было увидеть на столе у боярыни и в избе крестьянина, в хозяйстве богатого вот-чинника и в царском обиходе. Нарядную деревянную посуду ок-рашивали в яркие, сочные цвета и расписывали разными крас-ками, порой золотом и серебром. Красиво отделанная ложка или ковш считались подарком. Но даже самую простую посуду нель-зя было использовать неокрашенной: от горячей пищи древеси-на расслаблялась, в ней образовывались трещины. Поэтому не-окрашенную посуду покрывали олифой — вареным льняным маслом.

    Расписная, да еще с золотом, посуда была недоступна для кре-стьянина. Однако народные масте-ра сумели сделать посуду не хуже золотой боярской, но пользовать-ся сю могли и крестьяне. Так по-явилась посуда с хохломской рос-писью — посуда, которая легко выдерживает горячее, не боится, по сло-вам мастеров, ни жары, ни стужи, хоро-шо моется, долго служит, но нарядности соперничает с золотой, а по цене доступ-на беднякам.

    Происхождение приемов окраски де-ревянной посуды в золотистый цвет без применения золота и сегодня остается за- гадкой даже для специалистов. Оригиналь-ная, веками отработанная технология и есть тот волшебный процесс, который обычное белое дерево превраща-ет в блестящее золотом изделие.

    Процесс изготовления хохломской посуды совсем не прост. Сна-чала изделие выгачивали из сырого дерева. Белую посуду («бель») 12-15 суток выдерживали при комнатной температуре для про-сушки. Затем ее грунтовали, обмазывали глиной. Дело в том, что древесина очень пористый материал, и чтобы закрыть все поры, создать водонепроницаемый слой, ее нужно было промазать. Хо-рошим материалом для этого оказалась обычная глина. Эту глину мастера называли вапом, отчего и сам процесс пропитки изделий глиной стали называть ваплением. Глину растворяли в теплой во-де, разминали кусочки, перемешивали, получая раствор определен-ной густоты. Потом смазывали стенки изделия толстым слоем и оставляли на некоторое время — раствор должен был впитаться. Затем смазывали снова. Провапленное таким образом изделие с образовавшейся на нем глиняной коркой ставили на доски, где оно должно было просохнуть.

    Высохшее изделие пропитывали льняным невареным маслом и снова выдерживали небольшое время, чтобы слой глины смешал-ся с маслом. Затем изделие шлифовали, протирая поверхность лыч-ным мочалом и льняным отрепьем. После шлифовки изделие ста-вили на досках в истопленную печь и держали там 4-5 часов.

    Следующая операция — шпаклевка, то есть замазка изделия гли-ной, смешанной с олифой. Эта смесь должна была заделать все не-ровности, сучки, трещинки и другие дефекты древесины. Прошпак-леванное изделие снова ставилось на просушку.

    Затем следовала обработка олифой для создания на изделии масляной пленки. Олифой изделия промазывались три раза, каж-дый раз в промежутках снова подсушивались и только тогда ста-вились в печь при температуре 80-90 градусов. Проолифенное таким об-разом изделие лудили — обмазы-вали оловянным (алюминиевым) порошком, и оно становилось «се-ребряным». Только после этого изделие было го-тово к росписи красками. Расписанное лу-женое изделие вновь обильно обмазыва-ли олифой и ставили на досках в нежаркую печь для каления. И только тогда «сере-бряные» изделия волшебным образом пре-вращались в «золотые», приобретая на-конец такой хорошо знакомый всем вид.

    Серия предназначена для групповых и индивидуальных занятий с детьми старшего дошкольного и младшего школьного воз-раста на уроках труда и изобразительного искусства. Представлены основные приемы хохломской рос-писи. Материал изложен по принципу от простого к слож-ному, от изучения основных элементов хохломской роспи-си и упражнений на повтор до заданий на импровизацию и роспись объемных изображений.

    Материалы с успехом могут быть использованы учителями, воспитателями старших групп дошкольных образователь-ных учреждений, педагогами художественных школ, руко-водителями кружков и различных студий, а также родите-лями в домашних занятиях с детьми.

    Для начала работы необходимо иметь:

    . краски гуашевые желтого, красного, зеленого и чер-ного цветов;

    Кисти беличьи № 2 и № 3;

    Банку с водой;

    Мягкую тряпочку для снятия лишней краски с кисти;

    Листок белой плотной бумаги или белую мелкую та-релку без узоров, которая будет служить палитрой.

    В хохломской росписи «травкой» называется орнамент, выполненный от-дельными ритмично расположенными мазками.

    Все элементы травного орнамента рисуются сразу ки-стью, без нанесения предварительного рисунка каранда-шом, при этом кисточку надо держать тремя пальцами перпендикулярно поверхности листа. В упражнение вклю-чены главные элементы «травки»:

    «Осочки» — самый простой элемент узора; он выполня-ется легким движением кончика кисти сверху вниз;

    «Травинки» — это мазки с небольшим плавным утол-щением;

    «Капельки» рисуются приемом прикладывания кисти к бумаге;

    «Усики» рисуются в виде непрерывной линии одина-ковой толщины, закрученной в спираль.

    «Завитки» выполняются с легким нажимом в середине элемента;

    «Кустик» —это наиболее сложный элемент «травки»; он состоит из более простых симметрично расположен-ных элементов — «осочек», «травинок», «капелек», «уси-ков» и «завитков».

    Во всех заданиях на импровизацию дети сначала рас-сматривают роспись, выполненную мастером, а затем са-мостоятельно расписывают рисунок изделия.

    Рассмотрите с детьми чашку с травным узором, выпол-ненную мастером. Праздничный и торжественный коло-рит росписи достигается сочетанием золотого, красного и черного цветов.

    Детям предлагается самостоятельно придумать и укра-сить ложку элементами травного орнамента, используя два цвета — черный и красный.

    Мастер класс: Роспись тарелки «Осенний лист»

    Назначение: Изделие предназначено для оформления кабинета обслуживающего труда.

    Все листочки как листочки,

    Здесь же каждый золотой.

    Красоту такую люди

    Называют ХОХЛОМОЙ!

    Нам понадобится для работы:

    1. Одноразовая тарелка

    2. Деревянная ложка

    3. Акриловые краски красного, желтого и черного цветов

    4. Кисти, карандаш, палитра, баночка для воды

    5. Бесцветный лак

    6. Орнамент будущей росписи

    Хохлома - старинный русский народный промысел, родившийся в XVII веке в округе Нижнего Новгорода. Хохлома представляет собой декоративную роспись деревянной посуды и мебели, выполненную красным, зеленым и черным цветом по золотому фону. Традиционные элементы Хохломы — красные сочные ягоды рябины и земляники, цветы и ветки. Нередко встречаются птицы, рыбы и звери.

    Вот и мы сегодня попробуем расписать тарелку и ложку хохломскими узорами.

    Узор будет вписываться в круг.

    Придумываем (или берем из интернета) подходящий орнамент и переносим его на нашу тарелку.

    Золотые листья, с темными ягодами очень хорошо будут смотреться на красном фоне. Аккуратно заполняем фон красным цветом, обрисовывая каждый листочек и завиточек.

    Поскольку изначально на тарелке был цветной кант, совсем нам не нужный, а красным цветом заглушить его не удалось, делаем черный ободок во внутренней части тарелки и по самому краю.

     

    Как нарисовать хохломскую роспись карандашами, красками поэтапно?

    Хохломская роспись — это красивая роспись на посуде, которую применяли еще в XVII веке. Название дано по местности, откуда родом роспись, из Хохломы, из нижегородской области. Хохломская роспись появлилась, благодаря ремеслу мастеров из той местности.

    Перед тем, как расписать изделие, сначала надо выточить ложки, кружки, дощечки и другую посуду на деревянном станке, сделать ровной поверхность, потом покрыть равномерно олифой в несколько слоев, сделать слой алюминиевого порошка. После этого можно наносить роспись.

    Хохломская роспись — это орнамент с видом растений, веточек, ягод, цветов, символов, завитков. Часто в такой росписи применяют красный, желтый, черный цвета, а также зеленый и другие.

    Готовый предмет покрывают сверху для прочности.

    Используются масляные краски.

    Есть разные техники хохломской росписи. Узор «пряник» — это крупный узор в центре, от которого ответвляются более мелкие узоры.

    Есть еще узор «под фон» — «кудрина», который выполняется желтой и красной краской на черном фоне.

    Чтобы выполнить рисунок, необходимо использовать творческий потенциал, выдумку для создания орнаментов. Чтобы выполнить узор самостоятельно, существуют базовые лини, символы, с которых можно начинать учиться рисовать. Простые элементы доступны даже для ребенка, детям тоже полезно учиться росписи, это развивает навыки.

    Предлагаю в домашних условиях сделать роспись доски. Возьмем доску, а также краски гуашь, клей ПВА, кисти.

    Рисунок для росписи можно сделать самостоятельно или взять в интернете шаблоны. Затем надо скопировать с бумаги на доску.

    Досточку, прежде всего, обработаем яичным белком в качестве грунтовки. Обработав, пусть подсохнет.

    Следом за яичным белком покрываем все изделие золотой краской.

    Далее переносим рисунок на изделие.

    Окрашиваем яркой краской ягоды.

    Прорисовываем жилковатую часть листочков.

    Далее все детали очерчиваем контуром.

    Закрашиваем вокруг контуров весь фон черным цветом. Затем надо дать краске полностью высохнуть.

    Когда темный фон готов и краска высохла, поверх рисуем элементы травы зеленой краской.

    Необходимо дать рисунку полностью высохнуть.

    Затем окончательно покрываем прозрачным лаком.

    Вот примеры орнамента и базовые линии и символы.

    Раскраски хохломская роспись для детей распечатать шаблоны. Хохлома

    В последнее время в обществе наблюдается тенденция к национальным традициям - это возвращение народной литературы, обрядов, одежды. К примеру, у многих дизайнеров в коллекциях роспись хохлома, которая привлекает своим ярким, почти сказочным рисунком.

    Роспись хохлома - история творчества

    Роспись хохлома - особый вид рисования, который появился примерно в ХVII столетии в районе Нижнего Новгорода. Название данного творчества получило благодаря городку Хохлома - крупному в то время центру, который сходились торговцы со всей округи.

    Существует две версии возникновения данного вида росписи: первая приписывает идею создания старообрядцам - приверженцам так называемой «старой» христианской веры до принятия различных религиозных реформ в начале ХVII столетия.

    Многие из них, спасаясь от гонений за свои убеждения, переселились именно в нижегородские земли, принеся с собой мастерство иконописи, книжной миниатюры, огромный багаж символики и узоров для росписи.В то же время здесь проживали мастера посудного дела, создававшие великолепную кухонную утварь из дерева.

    Объединившись, оба человеческих умения дали начало красивейшей посудной росписи.

    Сторонники же второй версии утверждают, что способ придания золотистости кухонной утвари и предыдущей росписи нижегородцы использовали еще до появления старообрядцев. В больших поселениях ремесленников Мурашково, Семеновское и Лысково создавали деревянную посуду, которую красили «под олово» - то есть, использовали технологии, предшествующие появлению хохломы, которая стала в один ряд с излюбленными техниками украшения: резьбой и выжиганием по дереву.

    Роспись под хохлому - технология

    Основная технология создания изделий, к которой применяется роспись хохлома, состоит из нескольких этапов. Изначально мастер бьет баклуши - подготавливает грубые деревянные бруски примерно такого же размера, какого должно быть изделие.

    Следующий этап - выстругивание на специальном станке самого предмета: тарелки, ложки, миски, ковша и т. д. Так мастер белье получает - деревянную заготовку под роспись, которую нужно загрунтовать с помощью жидкой очищенной глины и оставить сушиться примерно на 7-8 часов.

    Ключевой момент в рабочем процессе - покрытие вещи олифой или специальным льняным маслом. От качества покрытия зависит прочность посуды и долговечность росписи на ней. С помощью специальной тампона из овечьей шерсти, вывернутого наизнанку, мастер черпает олифу из миски и начинает быстрыми движениями втирать ее в деревянную поверхность - всего процедура выполняется около трех-четырех раз в течение суток.

    Последний слой олифы сушат до такого состояния, когда палец мастера чуть-чуть липнет к покрытию, но уже не пачкается. Эта технология подготавливает предмет к следующему - лужению, заключается во втирании этап в изделии алюминиевого порошка. Процесс также выполняется с помощью вывернутого тампона из овечьей шерсти.

    Только после этих подготовительных этапов выполняется хохлома - роспись картинки в цветочном или животном орнаменте. Основные используемые цвета - красный, черный, желтый, но иногда мастера применяют также зеленый и коричневый. Рисунки делают масляными красками в технике верхового письма или «под фон».

    Верховое письмо

    Принцип верхового письма очень прост - обработанную заготовку наносит рисунок красного, желтого или черного цвета.

    Как правило, роспись хохлома в этой технике использует узор «пряник» - крупный рисунок в центре, который опоясывают круги из более мелких орнаментов.

    Рисунки под фон

    Мастера рисования «под фон» использовать узором «кудрина» - золотыми и красными рисунками на черном фоне.

    Получают их следующим образом: изначально рисуют большие цветные рисунки, после чего свободное пространство заполняется черным фоном. Когда темная краска высыхает, сверху наносится рисунок «травка» - узоры из длинных и коротких травинок.

    Готовые работы примерно 5 раз покрывают полупрозрачным лаком-закрепителем с желтоватым оттенком, предварительно просушивая каждый слой. Сухие изделия отправляют в раскаленную до 150 градусов печь и держат там около 3-4 часов, пока не образуется главный элемент хохломы - золотисто-бронзовая пленка.

    Шаблоны росписи хохломы

    Роспись хохлома использует, в основном, картинки растительного происхождения - имеются в виду травинки, ягоды, веточки, стебли вьющихся растений и цветы. Особенно распространены рисунки цветов розы, шиповника, рябины, травки.

    Однако мастера часто прибегают и к животным орнаментам, изображая сказочных птиц, зверей и насекомых в движении, образуя незамысловатые сценки.

    Несмотря на то, что тематика росписи четко определена, мастера должны творчески подходить к процессу, каждый раз выдумывая уникальные рисунки. Новички, в силу отсутствия опыта, могут использовать трафареты, чтобы роспись хохлома получилась красивой.

    Потренироваться можно, не только перерисовывая готовые рисунки. Используйте вам эти простые схематичные цветочные орнаменты.

    Повторив узор несколько раз, вы набьете руку и создать интересные рисунки масляными красками для вас будет так же просто, как и научиться рисовать карандашом.

    На схемах используются не только кисточки разного размера и формы - некоторые рисунки можно сделать штампами.Печати легко изготовить из подручных средств: круглой терки на простом карандаше, разрубленного пополам овоща или фрукта.

    Основное применение техники - это украшение посуды, но в последнее время красивый стал настолько популярным, что его стали использовать практически везде. К примеру, в моду вошли платья, футболки, украшения, на которых присутствует роспись хохлома.

    Кроме того, таким образом оформляют машины, велосипеды, брелоки, шкатулки, мебель - все зависит от фантазии мастера.

    Поэтапное рисование - роспись хохлома на доске

    На самом деле, вы украсить хохломойку даже в домашних условиях без возможности сложной основной техники, описанной выше. Достаточно покрасить доску золотой краской, нарисовать узоры и закрепить специальным лаком. Такое выгодное предложение для украшения кухни.

    Подготовьте деревянную разделочную доску понравившейся формы, клей ПВА, краски гуашь, лак по дереву, кисточки для рисования, малярную кисть.

    • На листе А4 нарисуйте выбранный эскиз изображения простым карандашом - придумайте его сами или позаимствуйте изображение из нашей статьи.
    • Загрунтуйте доску с помощью яичного белка - просто промажьте ее веществом и оставьте до полного высыхания.

    • Нанесите ровный слой золотой краски на изделие и снова дайте высохнуть.
    • С помощью копировальной бумаги переведите рисунок на заготовку.

    • Сначала раскрасьте ягоды и цветы красным цветом.

    • Далее выполните роспись прожилок и стебельков тонкими черными штрихами.

    • Используя наиболее удобную для вас кисточку, обведите тонкой линией контурной рисунка.

    • Закрасьте черным цветом фон.

    • После высыхания фона нарисуйте травку яркого цвета.

    • Оставьте изделие в сухом проветриемва помещении до полного высыхания.
    • Нанесите прозрачный лак-закрепитель на всю плоскость доски.

    Ваш сувенир готов! Вы можете украсить им свою квартиру или подарить близкой подруге на какой-нибудь праздник. Таким же способом выполняется роспись хохлома сувенирной тарелки, ложек или любого другого изделия.

    Еще одну простую технику росписи изделий хохломой в домашних условиях вы можете узнать из следующего видеоурока.

    Золотая Хохлома - яркое, самобытное явление русского народ-ного декоративно-прикладного искусства. Этот традиционный ху-дожественный промысел имеет более чем трехсотлетнюю историю. Он возник в XVII столетии в Нижегородском Заволжье вблизи торгового села Хохлома.

    В этом глухом лесном краю исторически сложились весьма бла-г благоприятные условия для развития народных художественных про-мыслов и ремесел. Вся территория края представляет собой как бы одну разбросанную по сотням деревень мастерскую, где жите-ли, сговорившись, поделили между собой весь технологический-ский процесс.Жители деревень занятые на отдельных трудовых операциях селились рядом, составляя свой «цех» или «куст». У каждой группы деревень был центр - крупное торговое село, ку-да крестьяне каждую неделю приезжали на базар сбывать вырабо-танную продукцию. Деревни, где точили и окрашивали деревян-ную посуду, группировались вокруг крупного торгового села Хохлома, давшего название всему искусству росписи.

    Деревянная посуда была распространена на Руси с давних времен: деревянную ложку или миску можно было увидеть на столе у ​​боярыни и в избе крестьянина, в хозяйстве богатого вот-чинника и в царском обиходе. Нарядную деревянную посуду ок-рашивали в ярких, сочных цветах и ​​расписывали разными крас-ками, порой золотом и серебром. Красиво отделанная ложка или ковш считались подарком. Но даже самую простую посуду нель-зя было использовать неокрашенной: от горячей пищи древеси-на расслаблялась, в ней образовывались трещины. Поэтому не окрашенную посуду покрывали олифой - вареным льняным маслом.

    Расписная, да еще с золотом, посуда была недоступна для кре-стьянина. Однако народные масте-ра сумели сделать посуду не хуже золотой боярской, но пользовать-ся сю были и крестьяне.Так по-явилась посуда с хохломской рос-писью - посуда, которая легко выдерживает горячее, не боится, по сло-вам мастеров, ни жары, ни стужи, хоро-шо моется, долго служит, но нарядности соперничает с золотой, а по цене доступ-на беднякам.

    Происхождение приемов окраски де-ревянной посуды в золотистый цвет применения золота и сегодня остается за- гадкой для специалистов. Оригиналь-на, веками отработанная технология и есть тот волшебный процесс, который обычное белое дерево превращается в блестящее золотом изделие.

    Процесс изготовления хохломской посуды совсем не прост. Сна-чала дерева изделия выгачивали из сырого дерева. Белую посуду («бель») 12-15 суток выдерживали при температуре для про-сушки. Затем ее грунтовали, обмазывали глиной. Дело в том, что древесина очень пористый материал, чтобы закрыть все поры, создать водонепроницаемый слой, ее нужно было промазать. Хо-рошим языком для этого оказалась обычная глина. Эту глину мастера называли вапом, отчего и сам процесс пропитки изделий глиной стали называть ваплением.Глину растворяли в теплой во-де, разминали кусочки, перемешивали, получая раствор определен-ной густоты. Затем смазывали стенки изделия толстым слоем и оставляли на некоторое время - раствор должен был впитаться. Затем смазывали снова. Провапленное таким образом изделие с образовавшейся на нем глиняной коркой ставили на доски, где оно должно было проснуться.

    Высохшее изделие пропитывали льняным невареным маслом и снова выдерживали небольшое время, чтобы слой глины смешал-ся с маслом. Затем произведенные шлифовали, протирая поверхность лыч-ным мочалом и льняным отрепьем. После шлифовки изделия ста-вили на досках в истопленную печь и держали там 4-5 часов.

    Следующая операция - шпаклевка, то есть замазка изделия гли-ной, смешанной с олифой. Эта смесь должна была заделать все не-ровности, сучки, трещинки и другие дефекты древесины. Прошпак-леванное изделие снова ставилось на просушку.

    Затем следовала обработка олифой для создания на ножах масляной пленки.Олифой изделия промазывались три раза, каж-дый раз в промежутках снова подсушивались и только тогда ста-вились в печи при температуре 80-90 градусов. Проолифенное таким об-разом изделие лудили - обмазы-вали оловянным (алюминиевым) порошком, и оно становилось «се-ребряным». Только после этого изделия было го-тово к росписи красками. Расписанное лу-женое изделие вновь обильно обмазыва-ли олифой и ставили на досках в нежаркую печь для каления. И только тогда «сере-бряные» изделия пре-вращались в «золотые», приобретая на-конец такой хорошо знакомый всем вид.

    Серия предназначена для групповых и индивидуальных занятий с детьми старшего дошкольного и младшего школьного урока труда и изобразительного искусства. Представлены основные приемы хохломской рос-писи. Материал изложен по принципу от простого к сложному, от изучения основных элементов хохломской роспи-си и упражнений на повторение заданий на импровизацию и роспись объемных изображений.

    Материалы с успехом могут быть использованы учителями, воспитателями старших групп дошкольных образовательных учреждений, педагогами художественных школ, руко-водителями кружков и различных студий, а также родите-лями в домашних занятиях с детьми.

    Для начала работы необходимо иметь:

    . краски гуашевые желтого, красного, зеленого и чер-ного цветов;

    Кисти беличьи № 2 и № 3;

    Банку с водой;

    Мягкую тряпочку для снятия лишней краски с кисти;

    Листок белой плотной бумаги или белую мелкую та-релку без узоров, которая будет служить палитрой.

    В хохломской росписи «травкой» называется орнамент, выполненный от-дельными ритмично расположенными мазками.

    Все элементы травного рисунка рисуются сразу ки-стью, без нанесения предварительного рисунка каранда-шом, при этом кисточку надо держать тремя пальцами перпендикулярно поверхности листа. В упражнение вклю-чены главные элементы «травки»:

    «Осочки» - самый простой элемент узора; он выполня-ется легким движением кончика кисти сверху вниз;

    «Травинки» - это мазки с небольшим плавным утол-щением;

    «Капельки» рисуются приемом прикладывания кисти к бумаге;

    «Усики» рисуются в виде непрерывной линии одина-ковой толщины, закрученной в спираль.

    «Завитки» выполняются с легким нажимом в середине элемента;

    «Кустик» --это наиболее сложный элемент «травки»; он состоит из более простых симметрично расположен-ных элементов - «осочек», «травинок», «капелек», «уси-ков» и «завитков».

    Во всех заданиях на импровизацию сначала рас-сматривают роспись, выполненную мастером, затем са-мостоятельно расписывают рисунок изделия.

    Рассмотрение с помощью чашку с травным узором, выпол-ненную мастером.Праздничный и торжественный коло-ритмица достигается сочетанием золотого, красного и черного цветов.

    Детям предлагается самостоятельно придумать и укра-сить ложку элементов травного орнамента, используя два цвета - черный и красный.

    Как работать с раскрасками Хохломские узоры.

    Как-как, раскрашивай в красный, чёрный да жёлтый и живи да радуйся что детки приобщаются к народному искусству, чего ещё хотеть?

    Ну, мы-то с вами понимаем, что всё не так просто.Если уж берёмся за раскрашивание, так уж с ясной реалистической целью. Я вам сразу скажу - дети не запоминают особенности этих народных игрушек, росписей, узоров ... Вот "проходим" мы несколько занятий дымку по программе, а потом через полгода спроси - что это за конёк или барыня такая, вспомнят один-два человека из класса. Так что не будем обольщаться, дети никакой-такой близости к народным корням и истокам от того, что поглядели на игрушки да утварь и пораскрашивали шаблончики по образцу, не обретают.

    А поэтому мы поставим себе другие цели. Конечно же - развитие рук и глазомера. Вот тут уже есть для чего стараться. Сейчас расскажу, как я это делаю.

    Итак, берём раскраску с хохломскими узорами. Например:

    Сначала обведём фломастерами. Чёрным и красным. Хохлома, конечно, золотая, но обводить жёлтым цветом по серым линиям -толку нет, не видно ничего (хотя дети этого, обычно, не замечают).

    Обводилки - дело очень полезное. При любом удобном случае я стараюсь сделать так, чтобы ученики не просто что-то красили, но перед этим чётко обводили рисунок - у детей нарабатывается очень верная рука.Но теперь пора уже красить. Работать будем либо фломастерами, либо цветными карандашами.

    Я предвижу вопрос - а почему карандашами, а не красками? Ведь Хохломская-то роспись по-идее. Работа кистью тоже ведь руки здорово развивает.

    Но тут знаю отвечу так: по опыту, что это не вариант, на раскрасках особенности народной росписи не освоить.

    Сейчас сделаю лирическое отступление по теме. Как-то водили нас на экскурсию в цех росписи деревянными утвари хохломскими узорами.Я долго наблюдала за мастерицами: одни расписывали сразу, без эскиза полагаясь только на чутьё и глазомер. Вы же понимаете, что характерные завитушки получаются так: сначала тонко - кончиком кисти, потом нажим - и мазок расширяется, потом без нажима - опять тонко. Это нарабатывается с опытом. С долгим опытом постоянных тренировок. Вторая категория мастериц в цехе действовали так - они рисовали карандашом на чашах и братинах узоры и потом их как-бы заштриховывали кистью. Морока!

    Я вот сама без рисунка - просто из головы нарисовала (на спор с самой собой) так:

    А вот готовую раскраску раскрашивать буду мелкими мазочками, потому что за контур выйти нельзя:

    Кистью заполнять чётко очерченный контур - это маета и профанация идеи.Да!

    Поэтому вернёмся к нашим фломастерам - пользы для рук будет больше.

    Да не спешите, сначала я буду тренировать дугообразное движение запястья, затем и выбрана картинка с большим завитушек. Красить надо по дуге, по ходу завитушек. Если вы не скажете этого ученикам, они быстро раскрасят так:

    Поэтому показываем способ правильной штриховки:

    Пособие содержит 11 занятий и коллективную работу "Хохломской букет".Приведены образцы узоров, характерные для хохломской росписи, которые ребенку скопировать или воспроизвести самостоятельно.
    В книге книги тренировочные "прописи" на тему хохломской росписи. Подробно и подробно рассмотрены (в том числе сила нажима, прикладывание кисти) основные узоры и орнаменты («травка», «листочки», «ягодки»).
    Также представлены предметы с характерным рисунком и ребенок может по образу и подобию украсить предметы элементы в соответствии с заданием.Это и ложки, и чашки, всевозможные вазочки.
    На первой странице методические рекомендации к каждому занятию. Последняя страница содержит историю Золотой хохломы.

    Учимся рисовать простейшие элементы травного орнамента. Дети выполняют упражнения на повтор главных отличительных элементов узора «травка». В хохломской росписи «травкой» называется орнамент, выполненный отдельным ритмично расположенными мазками.

    Все элементы травного рисунка рисуются сразу кистью, без нанесения предварительного рисунка карандашом, при этом кисточку надо держать тремя пальцами перпендикулярно поверхности листа.В упражнение включены главные элементы «травки»:

    «Осочки» - самый простой элемент узора; он выполняется легким движением кончика кисти сверху вниз;

    «Травинки» - это мазки с небольшим плавным утолщением;

    «Капельки» рисуются приемом прикладывания кисти к бумаге;

    «Усики» рисуются в виде непрерывной линии одинаковой толщины, закрученной в спираль.

    «Завитки» выполняются с легким нажимом в середине элемента;

    «Кустик» -это наиболее сложный элемент «травки»; он состоит из более простых симметрично установленных элементов - «осочек», «травинок», «капелек», «усиков» и «завитков».

    Во всех заданиях на импровизацию дети сначала рассматривают роспись, затем выполненную мастером, а самостоятельно расписывают рисунок изделия.

    Рассмотрите с помощью чашку с травным узором, выполненную мастером. Праздничный и торжественный колорит росписи достигается сочетанием золотого, красного и черного цветов.

    Детям предлагается самостоятельно придумать и украсить ложку элементов травного орнамента, используя два цвета - черный и красный.

    Цель - постепенно, методом от простого изучения к сложному, научить детей рисовать сложный травный орнамент, с использованием всех ранее указанных элементов.

    Сначала дети упражняются в наведении ведущего стебля «криуля». Главный элемент «криуля» - «завиток», он имеет одинаковую длину и закрученно попеременно то вверх, то вниз. Затем узор усложняется добавлением красных и черных «кустиков».

    Рассматривая солонку с травным узором, обращаем внимание детей на ритмичное чередование элементов орнамента. Плавное течение ведущей линии - «криуля» подчеркивает округлую форму изделия, красный и черный цвета придают росписи торжественное и праздничное звучание.

    Дети украшают чашку травным орнаментом, самостоятельно ведущий стебель и используя ранее изученные элементы травного орнамента.

    В хохломском узоре «листочки» кроме красного и черного цветов используются также зеленый и желтый.

    Рассматривая работу мастеров, следует обратить внимание детей на расположение ветки с осенними листочками.Свободное расположение листочков, травки подчеркивает форму изделия, придает легкость и пышность узору.

    Дети импровизируют свою композицию, применяя хохломскую палитру красок: красный, зеленый, черный и желтый цвета.

    На этом занятии дети учатся рисовать узоры кистью и печаткой-тычком. Тычок делается из бумаги, для этого полоска бумаги сворачивается в тугую трубочку.

    Ягоды брусничка, смородинка и рябинка (левая сторона листа) рисуются печаткой-тычком.

    Ягоды крыжовник, клубничка и малинка рисуются кистью. По высохшей краске «разживляются» желтым цветом.

    Дети расписывают изделие кистью и печаткой-тычком, используя «разживку» и другие приемы росписи.

    Дети упражняются в рисовании хохломского орнамента с использованием ранее указанных элементов, дорисовывая орнаментальную полосу по образцу.

    Рассматривая вазочку, расписанную мастером, обратите внимание на соответствие узора и формы предмета.Ветка спелых ягод обвивает поверхность, создавая непрерывную полосу орнамента.

    Дети самостоятельно придумывают и расписывают вазочку, обращая внимание на соответствие узора и формы предмета.

    Это итоговое занятие, на котором дети могут использовать все ранее изученное. Детям предлагается самостоятельно предложить красные и желтые лепестки и цветки разнообразными хохломскими узорами. Затем эти заготовки можно вырезать и сделать из них в виде красочного хохломского букета. Букет будет более красивым и пышным, если дети дополнят его легкими веточками травки. В тетради в примере изображен один такой букет.

    При желании сделать большой букет, дети могут вырезать аналогичные заготовки из цветной, желтой или красной, бумаги и затем украсить их по своему вкусу.

    Коллективная работа «Хохломской букет»

    В качестве итогового занятия можно создать коллективную работу при участии всех детей. Для этого каждый ребенок заготавливает несколько лепестков из цветного бумаги желтого или красного цвета и расписывает их.Затем на большом листе ватмана выклеивается красочный хохломской букет, в котором найдется место для работы каждого ребенка. Букет можно украсить усиками и кустиками. Такая коллективная работа будет хорошим украшением групповой или классной комнаты.

    Из таких заготовок можно выклеить не только букет, но и гирлянду, орнамент, декоративную рамку и т. д.

    Хохлома - старинный русский народный промысел, родившийся в XVII веке под Нижним Новгородом. Представляет собой декоративную роспись деревянной посуды и мебели, выполненную красными, зелёными и золотистыми тонами по чёрному фону

    Хохлома - старинный русский народный промысел, родившийся в XVII веке под Нижним Новгородом.Представляет собой декоративную роспись деревянной посуды и мебели, выполненную красными, зелёными и золотистыми тонами по чёрному фону.

    Роспись выглядит ярко, несмотря на тёмный фон. Для создания рисунка используются такие цвета, как красный, жёлтый, оранжевый, немного зелёный и голубой. Также в росписи всегда присутствует золотой цвет. Традиционные элементы Хохломы - красные сочные ягоды рябины и земляники, цветы и ветки. Также часто встречаются птицы, рыбы и звери.








    Скачать: (cкачиваний: 152)

    Уважаемые читатели!

    Все материалы с сайта можно скачивать абсолютно бесплатно.Все материалы проверены антивирусом и не содержат скрытых скриптов.

    Материалы в архиве не помечены водяными знаками!

    Сайт пополняется материалами на основе бесплатной работы авторов. Eсли вы хотите отблагодарить их за работу и поддержать наш проект, вы можете перевести любую, не обременительную для вас сумму на счет сайта.
    Заранее Вам спасибо !!!

    Как нарисовать хохломскую роспись карандашами, красками поэтапно?

    Как нарисовать хохломскую роспись карандашами, красками поэтапно?

  • Хохломская роспись довольна популярна.Такая роспись не потребует слишком большого умения в рисовании, главное приложить немного усилий, усидчивости и внимания.

    Как пример элемента росписи можно нарисовать вот что:

    В хохломе приветсвуются извилистые линии, ягоды, цветы и птицы.

    Сначала рисуете оснву - извилистую линию. А далее приступаете к прорисовке ягод, а затем и листочков.

    Вот ещ:

    Везде нужно начинать с основных извилистых линий, а потом уже разрисовывать.

  • Предлагаю раскрасить разделочную доску в стиле Хохломаquot ;.

    Для работы вам понадобится

    • деревянная разделочная доска,
    • кисточки и акриловые краски,
    • стакан воды,
    • бесцветный лак.

    Прежде всего давайте смешаем краски для получения золотистого цвета. Для этого берем желтую и цвета металлик.

    Начинаем рисовать стебель.

    вверху нарисуем ягодку

    потом еще две ягодки

    чуть ниже еще рисуем веточку с ягодами

    слева рисуем веточку, на ней листики

    теперь продолжаем веточку с листиками, а в середине завиток

    начинаем рисовать фон

    фон

    закрашиваем полностью фон

    далее рисуем точки на ягодках

    боковую сторону доски также покрываем золотистой краской

    теперь покрываем доску прозрачным лаком.Все готово!

  • Рисование хохломской росписи под силу даже ребнку. Основа такой росписи-это растительные элементы и иногда птички с рыбками. В основном это веточки, ягодки и листочки, вся работа выполняется в четырх цветах: чрной, красный, золотой и зелный.

    С завиточками, кружочками и черточками справится даже ребнок:

    Для начала рисуем рисунок карандашом, можно срисовать с интернета, а потом начинаем раскрашивать, начиная с самых крупных элементов:

    После того как все Крупное мы нарисовали нужным цветом, закрашиваем черным фон. После высыхания фона, добавляем к нашим веточка дополнительные штрихи, рисую по черноту фону.

    Если рисование происходит на деревянной поверхности, после высыхания можно покрыть слоями алкидного лака с промежуточной просушкой.

    Вот несколько элементов и пошаговых мастер-классов по рисованию хохломской росписи:

    Видео мастер-класс по созданию хохломской росписи своими руками:

  • Если учиться вместе с ребенком, нужно начать с гуаши (4 цвета - желтой, черной, красной и зеленой). и масляной краской.Обязательно сверху покрыть не менее 2-х слоев лака (но не quot; нитроquot; - он портит масляную краску).

    Рисунок на черном или желто-золотом фоне, делается сначала разметка крупных элементов, средних и только потом мелких мелких элементов. В конце добавляются мелкие завитки, штрихи и ягодки-точки. Каждым цветом сначала все расписывается по очереди, дается хорошо высохнуть и только потом берется следующий цвет.

    Начать изучение лучше с главных элементов:

  • Холмская роспись была очень популярной в время Руси, но сейчас она вышла из моды, а тенденция на Холмскую роспись так и осталась.

    Холмская роспись идеально подойдет для раскраски разнообразной посуды, предметов кухонной посуды и просто для раскраски стен.

    Научится рисовать данным стилем может даже ребенок, здесь ничего сложного нет, ведь в данной методике используют в основном растительность, иногда животных.

    Вот, несколько примеров, которые вы можете самостоятельно нарисовать:

    И узоры:

    Также будет очень полезно посмотреть специальный видео-ролик:

  • Хохломой расписывать очень увлекательно.Раньше в обычных советских детских садиках этому учили, потому что я помню некоторые уроки. Сейчас уже это не модно и учат абсолютно другому деток. Если делать все по старинному обычаю, то это сложная техника. Но для деток сделали упрощенную и понятную.

    Итак, нам понадобится для работы:

    • Краски гуашь - желтая, зеленая, черная и красная
    • Беличьи кисточки 2 и 3
    • Банка с водой
    • Мягкая тряпочка для того, чтобы ей снимать лишнюю краску
    • Маленькая белая тарелочка без узоров, для палитры

    Для начала начинаем от простых элементов, которые в хохломской росписи называется quot; травкаquot ;.Она выполняется отдельными ритмичными мазками. Кисточку надо держать перпендикулярно тремя пальцами.

    Вот главные и основные элементы quot; травкиquot; .

    Теперь практический урок. Смотря на чашу, которая разукрашена мастером, детям дается возможность самим придумать орнамент и расписать узором quot; травкаquot; деревянную ложку.

    А это уже травяной орнамент с использованием quot; криуляquot ;.

    Криуль для того, чтобы округлую форму изделия можно было подчеркнуть.

    Еще важные узоры quot; листочкиquot; .

    Сочетая в себе все эти узоры можно расписывать глиняную посуду очень оригинально вместе с вашим ребенком.

  • Узоры хохломской росписи рисовать в виде завитушек с ягодами, листиками, цветами. Нарисовать волнистую линию, от которой рисуются завитушки с двух сторон. На каждую завитушке дорисовать по два листика и на конце завитушки ягодку. Можно нарисовать узор хохломской росписи в виде нескольких завитушек, одна черная завитушка и от нее такой же формы от двух до четырех цветных завитушек, например, две зеленых, две желтых.Ниже представлено несколько узоров хохломской росписи. За образец для тренировки можно взять узор quot; травкаquot ;, потренироваться на отдельном листке бумаги, а потом рисовать по чистому листу. Можно узор нарисовать на изображении кувшина или тарелки.

  • Это прозвучит смешно, но рисование в стиле хохлома производится по такой же методике, как и роспись посуды, которую точно делали в древности в Нижнем Новгороде и именных деревнях. Каждый элемент рисунка выполняется одной краской, после чего картинка должна высохнуть.Как только есть уверенность, что цвета не смешиваются, можно взять другую краску и наводить внутренние элементы:

    Карандашом еще проще - не нужно ждать, когда краска высохнет:

    Можно исполнить рисунок в графическом стиле, просто повторяя стиль хохломы. Если есть правила соблюсти все, то карандаши следует брать цветные.

  • Хохломская роспись - это красивая роспись на посуде, которая применяетсяли еще в XVII веке. Название дано по местности, откуда родом роспись, из Хохломы, из нижегородской области.Хохломская роспись появилась, благодаря ремеслу мастеров из той местности.

    Перед тем, как расписать изделие, сначала надо выточить ложки, кружки, дощечки и другую посуду на деревянном станке, сделать ровной поверхностью, потом покрыть равномерно олифой в несколько слоев, сделать слой алюминиевого порошка. После этого можно наносить роспись.

    Хохломская роспись - это орнамент с видом растений, веточек, ягод, цветов, символов, завитков. Часто в такой росписи применяют красный, желтый, черный цвета, а также зеленый и другие.

    Готовый предмет покрывают сверху для прочности.

    Используются масляные краски.

    Есть разные техники хохломской росписи. Узор quot; пряникquot; - это крупный узор в центре, от которого ответвляются более мелкие узоры.

    Есть еще узор quot; под фонquot; - quot; кудринаquot ;, который выполняется желтой и красной краской на черном фоне.

    Чтобы выполнить рисунок, необходимо использовать творческий потенциал, выдумку для создания орнаментов. Чтобы выполнить узор самостоятельно, существуют базовые лини, символы, с которых можно начинать учиться рисовать.Простые элементы доступны даже для ребенка, детям тоже полезно учиться росписи.

    Предлагаю в домашних условиях сделать роспись доски. Возьмем доску, а также краски гуашь, клей ПВА, кисти.

    Рисунок для росписи можно сделать самостоятельно или взять в интернете шаблоны. Затем надо скопировать с бумаги на доску.

    Досточку, прежде всего, обработаем яичным белком в качестве грунтовки. Обработав, пусть подсохнет.

    Следом за яичным белком покрываем все изделие золотой краской.

    Далее переносим рисунок на изделие.

    Окрашиваем яркой краской ягоды.

    Прорисовываем жилковатую часть листочков.

    Далее все детали очерчиваем контуром.

    Закрашиваем вокруг контуров весь фон черным цветом. Затем надо дать краске полностью высохнуть.

    Когда темный фон готов и краска высохла, поверх рисуем элементы травы зеленой краской.

    Необходимо дать рисунку полностью высохнуть.

    Затем окончательно покрываем прозрачным лаком.

    Вот примеры орнамента и базовые линии и символы.

  • Хохломская роспись использует использование достаточно ограниченного количества цветов, а именно зеленого, чрного, красного и жлтого (золотого).

    Для того, чтобы научиться подобной росписи, необходимо начать с азов и потренироваться в стандартных формах данного вида искусства (стебелечков, цветочков, ягод и т.д.).

    Ниже предлагаю некоторые основы, которые можно ориентироваться.

    Также предлагаю разукраски, где вы также можете освоить составление рисунка и сочетание цветов.

  • Хохломская роспись для детей старшей группы раскраска. Хохлома. Хохломская роспись для детей

    Как работать с раскрасками Хохломские узоры.

    Как-как, раскрашивай в красный, чёрный да жёлтый и живи да радуйся что детки приобщаются к народному искусству, чего ещё хотеть?

    Ну, мы-то с вами понимаем, что всё не так просто.Если уж берёмся за раскрашивание, так уж с ясной реалистической целью. Я вам сразу скажу - дети не запоминают особенности этих народных игрушек, росписей, узоров ... Вот "проходим" мы несколько занятий дымку по программе, а потом через полгода спроси - что это за конёк или барыня такая, вспомнят один-два человека из класса. Так что не будем обольщаться, дети никакой-такой близости к народным корням и истокам от того, что поглядели на игрушки да утварь и пораскрашивали шаблончики по образцу, не обретают.

    А поэтому мы поставим себе другие цели. Конечно же - развитие рук и глазомера. Вот тут уже есть для чего стараться. Сейчас расскажу, как я это делаю.

    Итак, берём раскраску с хохломскими узорами. Например:

    Сначала обведём фломастерами. Чёрным и красным. Хохлома, конечно, золотая, но обводить жёлтым цветом по серым линиям -толку нет, не видно ничего (хотя дети этого, обычно, не замечают).

    Обводилки - дело очень полезное. При любом удобном случае я стараюсь сделать так, чтобы ученики не просто что-то красили, но перед этим чётко обводили рисунок - у детей нарабатывается очень верная рука.Но теперь пора уже красить. Работать будем либо фломастерами, либо цветными карандашами.

    Я предвижу вопрос - а почему карандашами, а не красками? Ведь Хохломская-то роспись по-идее. Работа кистью тоже ведь руки здорово развивает.

    Но тут знаю отвечу так: по опыту, что это не вариант, на раскрасках особенности народной росписи не освоить.

    Сейчас сделаю лирическое отступление по теме. Как-то водили нас на экскурсию в цех росписи деревянными утвари хохломскими узорами.Я долго наблюдала за мастерицами: одни расписывали сразу, без эскиза полагаясь только на чутьё и глазомер. Вы же понимаете, что характерные завитушки получаются так: сначала тонко - кончиком кисти, потом нажим - и мазок расширяется, потом без нажима - опять тонко. Это нарабатывается с опытом. С долгим опытом постоянных тренировок. Вторая категория мастериц в цехе действовали так - они рисовали карандашом на чашах и братинах узоры и потом их как-бы заштриховывали кистью. Морока!

    Я вот сама без рисунка - просто из головы нарисовала (на спор с самой собой) так:

    А вот готовую раскраску раскрашивать буду мелкими мазочками, потому что за контур выйти нельзя:

    Кистью заполнять чётко очерченный контур - это маета и профанация идеи.Да!

    Поэтому вернёмся к нашим фломастерам - пользы для рук будет больше.

    Да не спешите, сначала я буду тренировать дугообразное движение запястья, затем и выбрана картинка с большим завитушек. Красить надо по дуге, по ходу завитушек. Если вы не скажете этого ученикам, они быстро раскрасят так:

    Поэтому показываем способ правильной штриховки:

    В последнее время в обществе наблюдается тенденция к национальным традициям - это возвращение народной литературы, обрядов, одежды.К примеру, у многих дизайнеров в коллекциях роспись хохлома, которая привлекает своим ярким, почти сказочным рисунком.

    Роспись хохлома - история творчества

    Роспись хохлома - особый вид рисования, который появился примерно в ХVII столетии в районе Нижнего Новгорода. Название данного творчества получило благодаря городку Хохлома - крупному в то время центру, который сходились торговцы со всей округи.

    Существует две версии возникновения данного вида росписи: первая приписывает идею создания старообрядцам - приверженцам так называемой «старой» христианской веры до принятия различных религиозных реформ в начале ХVII столетия.

    Многие из них, спасаясь от гонений за свои убеждения, переселились именно в нижегородские земли, принеся с собой мастерство иконописи, книжной миниатюры, огромный багаж символики и узоров для росписи. В то же время здесь проживали мастера посудного дела, создававшие великолепную кухонную утварь из дерева.

    Объединившись, оба человеческих умения дали начало красивейшей посудной росписи.

    Сторонники же второй версии утверждают, что способ придания золотистости кухонной утвари и предыдущей росписи нижегородцы использовали еще до появления старообрядцев.В больших поселениях ремесленников Мурашково, Семеновское и Лысково создавали деревянную посуду, которую красили «под олово» - то есть, использовали технологии, предшествующие появлению хохломы, которая стала в один ряд с излюбленными техниками украшения: резьбой и выжиганием по дереву.

    Роспись под хохлому - технология

    Основная технология создания изделий, к которой применяется роспись хохлома, состоит из нескольких этапов. Изначально мастер бьет баклуши - подготавливает грубые деревянные бруски примерно такого же размера, какого должно быть изделие.

    Следующий этап - выстругивание на специальном станке самого предмета: тарелки, ложки, миски, ковша и т. д. Так мастер белье получает - деревянную заготовку под роспись, которую нужно загрунтовать с помощью жидкой очищенной глины и оставить сушиться примерно на 7-8 часов.

    Ключевой момент в рабочем процессе - покрытие вещи олифой или специальным льняным маслом. От качества покрытия зависит прочность посуды и долговечность росписи на ней. С помощью специальной тампона из овечьей шерсти, вывернутого наизнанку, мастер черпает олифу из миски и начинает быстрыми движениями втирать ее в деревянную поверхность - всего процедура выполняется около трех-четырех раз в течение суток.

    Последний слой олифы сушат до такого состояния, когда палец мастера чуть-чуть липнет к покрытию, но уже не пачкается. Эта технология подготавливает предмет к следующему - лужению, заключается во втирании этап в изделии алюминиевого порошка. Процесс также выполняется с помощью вывернутого тампона из овечьей шерсти.

    Только после этих подготовительных этапов выполняется хохлома - роспись картинки в цветочном или животном орнаменте. Основные используемые цвета - красный, черный, желтый, но иногда мастера применяют также зеленый и коричневый.Рисунки делают масляными красками в технике верхового письма или «под фон».

    Верховое письмо

    Принцип верхового письма очень прост - обработанную заготовку наносит рисунок красного, желтого или черного цвета.

    Как правило, роспись хохлома в этой технике использует узор «пряник» - крупный рисунок в центре, который опоясывают круги из более мелких орнаментов.

    Рисунки под фон

    Мастера рисования «под фон» использовать узором «кудрина» - золотыми и красными рисунками на черном фоне.

    Получают их следующим образом: изначально рисуют большие цветные рисунки, после чего свободное пространство заполняется черным фоном. Когда темная краска высыхает, сверху наносится рисунок «травка» - узоры из длинных и коротких травинок.

    Готовые работы примерно 5 раз покрывают полупрозрачным лаком-закрепителем с желтоватым оттенком, предварительно просушивая каждый слой. Сухие изделия отправляют в раскаленную до 150 градусов печь и держат там около 3-4 часов, пока не образуется главный элемент хохломы - золотисто-бронзовая пленка.

    Шаблоны росписи хохломы

    Роспись хохлома использует, в основном, картинки растительного происхождения - имеются в виду травинки, ягоды, веточки, стебли вьющихся растений и цветы. Особенно распространены рисунки цветов розы, шиповника, рябины, травки.

    Однако мастера часто прибегают и к животным орнаментам, изображая сказочных птиц, зверей и насекомых в движении, образуя незамысловатые сценки.

    Несмотря на то, что тематика росписи четко определена, мастера должны творчески подходить к процессу, каждый раз выдумывая уникальные рисунки.Новички, в силу отсутствия опыта, могут использовать трафареты, чтобы роспись хохлома получилась красивой.

    Потренироваться можно, не только перерисовывая готовые рисунки. Используйте вам эти простые схематичные цветочные орнаменты.

    Повторив узор несколько раз, вы набьете руку и создать интересные рисунки масляными красками для вас будет так же просто, как и научиться рисовать карандашом.

    На схемах используются не только кисточки разного размера и формы - некоторые рисунки можно сделать штампами.Печати легко изготовить из подручных средств: круглой терки на простом карандаше, разрубленного пополам овоща или фрукта.

    Основное применение техники - это украшение посуды, но в последнее время красивый стал настолько популярным, что его стали использовать практически везде. К примеру, в моду вошли платья, футболки, украшения, на которых присутствует роспись хохлома.

    Кроме того, таким образом оформляют машины, велосипеды, брелоки, шкатулки, мебель - все зависит от фантазии мастера.

    Поэтапное рисование - роспись хохлома на доске

    На самом деле, вы украсить хохломойку даже в домашних условиях без возможности сложной основной техники, описанной выше. Достаточно покрасить доску золотой краской, нарисовать узоры и закрепить специальным лаком. Такое выгодное предложение для украшения кухни.

    Подготовьте деревянную разделочную доску понравившейся формы, клей ПВА, краски гуашь, лак по дереву, кисточки для рисования, малярную кисть.

    • На листе А4 нарисуйте выбранный эскиз изображения простым карандашом - придумайте его сами или позаимствуйте изображение из нашей статьи.
    • Загрунтуйте доску с помощью яичного белка - просто промажьте ее веществом и оставьте до полного высыхания.

    • Нанесите ровный слой золотой краски на изделие и снова дайте высохнуть.
    • С помощью копировальной бумаги переведите рисунок на заготовку.

    • Сначала раскрасьте ягоды и цветы красным цветом.

    • Далее выполните роспись прожилок и стебельков тонкими черными штрихами.

    • Используя наиболее удобную для вас кисточку, обведите тонкой линией контурной рисунка.

    • Закрасьте черным цветом фон.

    • После высыхания фона нарисуйте травку яркого цвета.

    • Оставьте изделие в сухом проветриемва помещении до полного высыхания.
    • Нанесите прозрачный лак-закрепитель на всю плоскость доски.

    Ваш сувенир готов! Вы можете украсить им свою квартиру или подарить близкой подруге на какой-нибудь праздник. Таким же способом выполняется роспись хохлома сувенирной тарелки, ложек или любого другого изделия.

    Еще одну простую технику росписи изделий хохломой в домашних условиях вы можете узнать из следующего видеоурока.

    Пособие содержит 11 занятий и коллективную работу "Хохломской букет". Приведены образцы узоров, характерные для хохломской росписи, которые ребенку скопировать или воспроизвести самостоятельно.
    В книге книги тренировочные "прописи" на тему хохломской росписи. Подробно и подробно рассмотрены (в том числе сила нажима, прикладывание кисти) основные узоры и орнаменты («травка», «листочки», «ягодки»).
    Также представлены предметы с характерным рисунком и ребенок может по образу и подобию украсить предметы элементы в соответствии с заданием.Это и ложки, и чашки, всевозможные вазочки.
    На первой странице методические рекомендации к каждому занятию. Последняя страница содержит историю Золотой хохломы.

    Учимся рисовать простейшие элементы травного орнамента. Дети выполняют упражнения на повтор главных отличительных элементов узора «травка». В хохломской росписи «травкой» называется орнамент, выполненный отдельным ритмично расположенными мазками.

    Все элементы травного рисунка рисуются сразу кистью, без нанесения предварительного рисунка карандашом, при этом кисточку надо держать тремя пальцами перпендикулярно поверхности листа.В упражнение включены главные элементы «травки»:

    «Осочки» - самый простой элемент узора; он выполняется легким движением кончика кисти сверху вниз;

    «Травинки» - это мазки с небольшим плавным утолщением;

    «Капельки» рисуются приемом прикладывания кисти к бумаге;

    «Усики» рисуются в виде непрерывной линии одинаковой толщины, закрученной в спираль.

    «Завитки» выполняются с легким нажимом в середине элемента;

    «Кустик» -это наиболее сложный элемент «травки»; он состоит из более простых симметрично установленных элементов - «осочек», «травинок», «капелек», «усиков» и «завитков».

    Во всех заданиях на импровизацию дети сначала рассматривают роспись, затем выполненную мастером, а самостоятельно расписывают рисунок изделия.

    Рассмотрите с помощью чашку с травным узором, выполненную мастером. Праздничный и торжественный колорит росписи достигается сочетанием золотого, красного и черного цветов.

    Детям предлагается самостоятельно придумать и украсить ложку элементов травного орнамента, используя два цвета - черный и красный.

    Цель - постепенно, методом от простого изучения к сложному, научить детей рисовать сложный травный орнамент, с использованием всех ранее указанных элементов.

    Сначала дети упражняются в наведении ведущего стебля «криуля». Главный элемент «криуля» - «завиток», он имеет одинаковую длину и закрученно попеременно то вверх, то вниз. Затем узор усложняется добавлением красных и черных «кустиков».

    Рассматривая солонку с травным узором, обращаем внимание детей на ритмичное чередование элементов орнамента.Плавное течение ведущей линии - «криуля» подчеркивает округлую форму изделия, красный и черный цвета придают росписи торжественное и праздничное звучание.

    Дети украшают чашку травным орнаментом, самостоятельно ведущий стебель и используя ранее изученные элементы травного орнамента.

    В хохломском узоре «листочки» кроме красного и черного цветов используются также зеленый и желтый.

    Рассматривая работу мастеров, следует обратить внимание детей на расположение ветки с осенними листочками.Свободное расположение листочков, травки подчеркивает форму изделия, придает легкость и пышность узору.

    Дети импровизируют свою композицию, применяя хохломскую палитру красок: красный, зеленый, черный и желтый цвета.

    На этом занятии дети учатся рисовать узоры кистью и печаткой-тычком. Тычок делается из бумаги, для этого полоска бумаги сворачивается в тугую трубочку.

    Ягоды брусничка, смородинка и рябинка (левая сторона листа) рисуются печаткой-тычком.

    Ягоды крыжовник, клубничка и малинка рисуются кистью. По высохшей краске «разживляются» желтым цветом.

    Дети расписывают изделие кистью и печаткой-тычком, используя «разживку» и другие приемы росписи.

    Дети упражняются в рисовании хохломского орнамента с использованием ранее указанных элементов, дорисовывая орнаментальную полосу по образцу.

    Рассматривая вазочку, расписанную мастером, обратите внимание на соответствие узора и формы предмета.Ветка спелых ягод обвивает поверхность, создавая непрерывную полосу орнамента.

    Дети самостоятельно придумывают и расписывают вазочку, обращая внимание на соответствие узора и формы предмета.

    Это итоговое занятие, на котором дети могут использовать все ранее изученное. Детям предлагается самостоятельно предложить красные и желтые лепестки и цветки разнообразными хохломскими узорами. Затем эти заготовки можно вырезать и сделать из них в виде красочного хохломского букета.Букет будет более красивым и пышным, если дети дополнят его легкими веточками травки. В тетради в примере изображен один такой букет.

    При желании сделать большой букет, дети могут вырезать аналогичные заготовки из цветной, желтой или красной, бумаги и затем украсить их по своему вкусу.

    Коллективная работа «Хохломской букет»

    В качестве итогового занятия можно создать коллективную работу при участии всех детей. Для этого каждый ребенок заготавливает несколько лепестков из цветного бумаги желтого или красного цвета и расписывает их.Затем на большом листе ватмана выклеивается красочный хохломской букет, в котором найдется место для работы каждого ребенка. Букет можно украсить усиками и кустиками. Такая коллективная работа будет хорошим украшением групповой или классной комнаты.

    Из таких заготовок можно выклеить не только букет, но и гирлянду, орнамент, декоративную рамку и т. д.

    Золотая Хохлома - яркое, самобытное явление русского народ-ного декоративно-прикладного искусства.Этот традиционный ху-дожественный промысел имеет более чем трехсотлетнюю историю. Он возник в XVII столетии в Нижегородском Заволжье вблизи торгового села Хохлома.

    В этом глухом лесном краю исторически сложились весьма бла-г благоприятные условия для развития народных художественных про-мыслов и ремесел. Вся территория края представляет собой как бы одну разбросанную по сотням деревень мастерскую, где жите-ли, сговорившись, поделили между собой весь технологический-ский процесс.Жители деревень занятые на отдельных трудовых операциях селились рядом, составляя свой «цех» или «куст». У каждой группы деревень был центр - крупное торговое село, ку-да крестьяне каждую неделю приезжали на базар сбывать вырабо-танную продукцию. Деревни, где точили и окрашивали деревян-ную посуду, группировались вокруг крупного торгового села Хохлома, давшего название всему искусству росписи.

    Деревянная посуда была распространена на Руси с давних времен: деревянную ложку или миску можно было увидеть на столе у ​​боярыни и в избе крестьянина, в хозяйстве богатого вот-чинника и в царском обиходе.Нарядную деревянную посуду ок-рашивали в ярких, сочных цветах и ​​расписывали разными крас-ками, порой золотом и серебром. Красиво отделанная ложка или ковш считались подарком. Но даже самую простую посуду нель-зя было использовать неокрашенной: от горячей пищи древеси-на расслаблялась, в ней образовывались трещины. Поэтому не окрашенную посуду покрывали олифой - вареным льняным маслом.

    Расписная, да еще с золотом, посуда была недоступна для кре-стьянина. Однако народные масте-ра сумели сделать посуду не хуже золотой боярской, но пользовать-ся сю были и крестьяне.Так по-явилась посуда с хохломской рос-писью - посуда, которая легко выдерживает горячее, не боится, по сло-вам мастеров, ни жары, ни стужи, хоро-шо моется, долго служит, но нарядности соперничает с золотой, а по цене доступ-на беднякам.

    Происхождение приемов окраски де-ревянной посуды в золотистый цвет применения золота и сегодня остается за- гадкой для специалистов. Оригиналь-на, веками отработанная технология и есть тот волшебный процесс, который обычное белое дерево превращается в блестящее золотом изделие.

    Процесс изготовления хохломской посуды совсем не прост. Сна-чала дерева изделия выгачивали из сырого дерева. Белую посуду («бель») 12-15 суток выдерживали при температуре для про-сушки. Затем ее грунтовали, обмазывали глиной. Дело в том, что древесина очень пористый материал, чтобы закрыть все поры, создать водонепроницаемый слой, ее нужно было промазать. Хо-рошим языком для этого оказалась обычная глина. Эту глину мастера называли вапом, отчего и сам процесс пропитки изделий глиной стали называть ваплением.Глину растворяли в теплой во-де, разминали кусочки, перемешивали, получая раствор определен-ной густоты. Затем смазывали стенки изделия толстым слоем и оставляли на некоторое время - раствор должен был впитаться. Затем смазывали снова. Провапленное таким образом изделие с образовавшейся на нем глиняной коркой ставили на доски, где оно должно было проснуться.

    Высохшее изделие пропитывали льняным невареным маслом и снова выдерживали небольшое время, чтобы слой глины смешал-ся с маслом.Затем произведенные шлифовали, протирая поверхность лыч-ным мочалом и льняным отрепьем. После шлифовки изделия ста-вили на досках в истопленную печь и держали там 4-5 часов.

    Следующая операция - шпаклевка, то есть замазка изделия гли-ной, смешанной с олифой. Эта смесь должна была заделать все не-ровности, сучки, трещинки и другие дефекты древесины. Прошпак-леванное изделие снова ставилось на просушку.

    Затем следовала обработка олифой для создания на ножах масляной пленки.Олифой изделия промазывались три раза, каж-дый раз в промежутках снова подсушивались и только тогда ста-вились в печи при температуре 80-90 градусов. Проолифенное таким об-разом изделие лудили - обмазы-вали оловянным (алюминиевым) порошком, и оно становилось «се-ребряным». Только после этого изделия было го-тово к росписи красками. Расписанное лу-женое изделие вновь обильно обмазыва-ли олифой и ставили на досках в нежаркую печь для каления. И только тогда «сере-бряные» изделия пре-вращались в «золотые», приобретая на-конец такой хорошо знакомый всем вид.

    Серия предназначена для групповых и индивидуальных занятий с детьми старшего дошкольного и младшего школьного урока труда и изобразительного искусства. Представлены основные приемы хохломской рос-писи. Материал изложен по принципу от простого к сложному, от изучения основных элементов хохломской роспи-си и упражнений на повторение заданий на импровизацию и роспись объемных изображений.

    Материалы с успехом могут быть использованы учителями, воспитателями старших групп дошкольных образовательных учреждений, педагогами художественных школ, руко-водителями кружков и различных студий, а также родите-лями в домашних занятиях с детьми.

    Для начала работы необходимо иметь:

    . краски гуашевые желтого, красного, зеленого и чер-ного цветов;

    Кисти беличьи № 2 и № 3;

    Банку с водой;

    Мягкую тряпочку для снятия лишней краски с кисти;

    Листок белой плотной бумаги или белую мелкую та-релку без узоров, которая будет служить палитрой.

    В хохломской росписи «травкой» называется орнамент, выполненный от-дельными ритмично расположенными мазками.

    Все элементы травного рисунка рисуются сразу ки-стью, без нанесения предварительного рисунка каранда-шом, при этом кисточку надо держать тремя пальцами перпендикулярно поверхности листа. В упражнение вклю-чены главные элементы «травки»:

    «Осочки» - самый простой элемент узора; он выполня-ется легким движением кончика кисти сверху вниз;

    «Травинки» - это мазки с небольшим плавным утол-щением;

    «Капельки» рисуются приемом прикладывания кисти к бумаге;

    «Усики» рисуются в виде непрерывной линии одина-ковой толщины, закрученной в спираль.

    «Завитки» выполняются с легким нажимом в середине элемента;

    «Кустик» --это наиболее сложный элемент «травки»; он состоит из более простых симметрично расположен-ных элементов - «осочек», «травинок», «капелек», «уси-ков» и «завитков».

    Во всех заданиях на импровизацию сначала рас-сматривают роспись, выполненную мастером, затем са-мостоятельно расписывают рисунок изделия.

    Рассмотрение с помощью чашку с травным узором, выпол-ненную мастером.Праздничный и торжественный коло-ритмица достигается сочетанием золотого, красного и черного цветов.

    Детям предлагается самостоятельно придумать и укра-сить ложку элементов травного орнамента, используя два цвета - черный и красный.

    Мастер класс: Роспись тарелки «Осенний лист»

    Назначение: Изделие предназначено для оформления кабинета обслуживающего труда.

    Все листочки как листочки,

    Здесь же каждый золотой.

    Красоту такую ​​люди

    Называют ХОХЛОМОЙ!

    Нам понадобится для работы:

    1. Одноразовая тарелка

    2. Деревянная ложка

    3. Акриловые краски красного, желтого и черного цветов

    4. Кисти, карандаш, палитра, баночка для воды

    5. Бесцветный лак

    6. Орнамент будущей росписи

    Хохлома - старинный русский народный промысел, родившийся в XVII веке в округе Нижнего Новгорода.Хохлома представляет собой декоративную роспись деревянной посуды и мебели, выполненную красным, зеленым и черным цветом по золотому фону. Традиционные элементы Хохломы - красные сочные ягоды рябины и земляники, цветы и ветки. Нередко встречаются птицы, рыбы и звери.

    Вот и мы сегодня попробуем расписать тарелку и ложку хохломскими узорами.

    Узор будет вписываться в круг.

    Придумываем (или берем из интернета) подходящий орнамент и переносим его на нашу тарелку.

    Золотые листья, темными ягодами, очень хорошо будут смотреться на красном фоне. Аккуратно заполняем фон красным цветом, обрисовывая каждый листочек и завиточек.

    изначально на тарелке был цветной кант, красным цветом заглушить его не удалось, сделать черный ободок во внутренней части тарелки и по самому краю.

    Как нарисовать хохломскую роспись карандашами, красками поэтапно?

    Хохломская роспись - это красивая роспись на посуде, которая применяется еще в XVII веке.Название дано по местности, откуда родом роспись, из Хохломы, из нижегородской области. Хохломская роспись появилась, благодаря ремеслу мастеров из той местности.

    Перед тем, как расписать изделие, сначала надо выточить ложки, кружки, дощечки и другую посуду на деревянном станке, сделать ровной поверхностью, потом покрыть равномерно олифой в несколько слоев, сделать слой алюминиевого порошка. После этого можно наносить роспись.

    Хохломская роспись - это орнамент с видом растений, веточек, ягод, цветов, символов, завитков.Часто в такой росписи применяют красный, желтый, черный цвета, а также зеленый и другие.

    Готовый предмет покрывают сверху для прочности.

    Используются масляные краски.

    Есть разные техники хохломской росписи. Узор «пряник» - это крупный узор в центре, от которого ответвляются более мелкие узоры.

    Есть еще узор «под фон» - «кудрина», который выполняется желтой и красной краской на черном фоне.

    Чтобы выполнить рисунок, необходимо использовать творческий потенциал, выдумку для создания орнаментов.Чтобы выполнить узор самостоятельно, существуют базовые лини, символы, с которых можно начинать учиться рисовать. Простые элементы доступны даже для ребенка, детям тоже полезно учиться росписи.

    Предлагаю в домашних условиях сделать роспись доски. Возьмем доску, а также краски гуашь, клей ПВА, кисти.

    Рисунок для росписи можно сделать самостоятельно или взять в интернете шаблоны. Затем надо скопировать с бумаги на доску.

    Досточку, прежде всего, обработаем яичным белком в качестве грунтовки.Обработав, пусть подсохнет.

    Следом за яичным белком покрываем все изделие золотой краской.

    Далее переносим рисунок на изделие.

    Окрашиваем яркой краской ягоды.

    Прорисовываем жилковатую часть листочков.

    Далее все детали очерчиваем контуром.

    Закрашиваем вокруг контуров весь фон черным цветом. Затем надо дать краске полностью высохнуть.

    Когда темный фон готов и краска высохла, поверх рисуем элементы травы зеленой краской.

    Необходимо дать рисунку полностью высохнуть.

    Затем окончательно покрываем прозрачным лаком.

    Вот примеры орнамента и базовые линии и символы.

    Добавить комментарий

    Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *