Линия и пятно – четкое очертание краской конкретного предмета на полотне. Пятно – тональное, силуэтное изображение объекта. Например, чтобы лучше понять это выражение, разберем пятно – снежную ель  на фоне дальнего неба. Или холм в темном ночном небе. Линию легче представить, посмотрев на любую картину. Четкие линии очертания тени того или другого предмета, усиливающие чувства грусти или радости.

Yu Cheng Hong 

Ив Кляйн

Цветовой и световой контраст в живописи, примером может служить резко выделяющие светлые и темные отношения пятен, участков картины.

Колорит — система цветовых тонов, их сочетаний и взаимоотношений в произведении искусства. 

Фактура — поверхность красочного слоя произведения живописи: глянцевитая или матовая, слитная или прерывистая, гладкая или неровная.

Композиция  – расположение всех предметов, элементов и частей произведения в определенной системе и последовательности для лучшего раскрытия художественного образа.

Здесь же мы рассмотрим форму и конструкцию (строение) предмета, увидим художественно-выразительные средства – тон, штрих, линия.

Форма предметов определяется очертаниями, контуром, силуэтом.  В упрощенном виде  – квадрат, треугольник, круг, прямоугольник. Каждый предмет в упрощенном виде похож на геометрическую фигуру. Например, мяч – круглую форму, телевизор – прямоугольник, карнавальная шапочка клоуна  – треугольник.

 Конструкция (строение) предметов – основа форы, каркас строения предметов. Конструкция каждого предмета является то или иное геометрическое тело. Геометрические тела – цилиндр, шар, конус, параллелепипед, куб, пирамида. Очень часто рассматривая предмет, мы видим, что он имеет несколько геометрических тел. В рисовании имеет место метода прорисовки, или его чаще называют «сквозняк», когда рисуешь его строение, конструкцию, которые не видны нашему глазу.

Силуэт в изобразительном искусстве (графическая техника) – это вид графического изображения предмета. Это однотонное, плоскостное  изображение предмета. Обычно силуэты рисуют тушью на светлом фоне, ил на черном фоне белилами, либо вырезают из темной или светлой бумаге фигуру, и приклеивают на лист другого тона.

Композиция в изобразительной графике – расположение всех предметов, элементов и частей произведения в определенной системе и последовательности для лучшего раскрытия художественного образа. Композицию представляют в круге, в квадрате, овале, в прямоугольнике.

Выразительные средства живописи, последовательность выполнения тематической композиции, художник, предварительно делает эскизы, этюды, рисунки, наброски, создает тем самым картину. 

использован материал https://www.sites.google.com/site/iskusstvosk5/hudozestvennye-sredstva-zivopisi

09.11.2020

Старикова Юлия Живопись, Урок ИЗО 6 класс, 7 класс, живопись, искусство, стили и направления в живописи, урок ИЗО

Средства художественной выразительности (ИЗО, МХК)

Средства художественной выразительности

Презентацию подготовила Пушкина Е. Г., учитель ИЗО БОУ «Новокемская СОШ»

К общим средствм художественной выразительности отнсятся: композиция, форма, цвет, контраст, тон, ритм…

Они могут существенно усилить воздействие художественного произведения, повлиять на отношение человека, вызвать определенные образы, ассоциации.

А.И. Куинджи.

Закат в степи на берегу моря

Всё в природе имеет определённый

Живопись передаёт всё цветовое богатство мира с помощью красок.

С помощью цвета, цветовых сочетаний, гармонии холодных и тёплых цветов художник выражает разнообразные чувства и настроения — радость, грусть, нежность, тревогу, ожидание.

Композиция  —  это  построение художественного  произведения,  обусловленное его содержанием,  характером,  назначением.   Композиционное равновесие  зависит  от расположения основных  частей  произведения.  Композиция,  построенная  по  законам  искусства, придает произведению целостность  и  гармоничность.

В изобразительном искусстве

различают композиции:

• вертикальную
• горизонтальную
• диагональную

Каждая по-разному

воздействует на зрителя

Вертикальная – придает художественному произведению порыв, движение вверх;

горизонтальная – статичность, спокойствие, движение мимо зрителя;

диагональные — передают динамику действия, движение на зрителя или от него и охватывает большие пространства.

Одни и те же предметы, расположенные по вертикали или по горизонтали, по-разному воспринимаются зрителем, так как вызывают различные ассоциации.

Горизонтальная композиция

Вертикальная композиция

Диагональная композиция

В  изобразительном  искусстве  форма  —  это очертание, наружный  вид,  контур предмета. Самые простые формы приближаются  к  квадрату,  треугольнику,  кругу,  «амебе».

На картине изображена бродячая труппа акробатов. С мастерской точностью художник нашел меру равновесия в композиции этой картины. Он противопоставил гибкую балансирующую фигурку юной гимнастки неподвижному, словно неотделимому от сиденья – куба, атлету на переднем плане.

В сопоставлении двух фигур — раскрывается ведущая тема творчества Пикассо «розового» периода: лирическая тема дружбы, внутреннего единства людей, которых сближает тяжелый труд артиста.

Пабло Пикассо.

Девочка на шаре.

1905. Холст, масло.

Линия  тоже  имеет  свою  форму,  которая  выражает образ.  Она  может  быть  стремительной  или  тягучей, плавной  или  угловатой,  целенаправленной  или  хаотичной  и  тем  самым  формирует  различные  образы.

На картине Ивана Шишкина «На севере диком…» линия и пятно как художественно-выразительные средства представлены с удивительной силой.

Огромное пятно заснеженной и застывшей, как в волшебном сне, могучей сосны чётко выделяется на фоне иссиня-голубоватого тёмного ночного неба.

Линия искрящегося, освещенного луной снега на ветках сосны и чёткие линии очертания тени от сосны поразительно усиливают чувства печали, грусти, которыми пронизана вся картина.

Для  усиления  художественного  образа  формы могут  быть  стилизованными  или  расформированными.   В  них  подчеркиваются  или  изменяются характерные  черты  предмета, а  ненужные  детали отбрасываются. Особенно часто эти приемы используются  в  плакатной  и  книжной  графике  и  в мультипликации,  а  также  в  современной  скульптуре.

Цветовой контраст

Тоновой контраст

Примером использования цветового и тонового контраста в живописи является картина Архипа Куинджи «Берёзовая роща».

На пейзаже ярко прослеживается цветовой контраст между густой, тёмно-зелёной массои дальнего леса и яркой желтизной зелени освещенного солнцем луга и листьев впереди стоящих берёз.

Одновременно этот контраст является и тоновым — тёмная масса дальнего леса и светлая освещенная поляна. Также контрастны стволы берёз на свету и в тени, дальний лес и небо.

А. Куинджи «Берёзовая роща».

В  изобразительном  искусстве  фактура   — это  характер  обработки  поверхности изделия 

декоративно-прикладного  искусства, скульптуры или живописной плоскости, способ передачи 

особенностей   реальных  предметов (бархат, шелк, бронза и др.) изобразительными средствами. 

Это и  совокупность  технических приемов художника: ведение кисти, мазок, наложение красочных слоев,  удары

резца,  полировка.

Ритм  сложился  под  влиянием  деятельности  человека:  шага,  танца,  заклинания,  плача-причета,  укачивания ребенка,  бытовой  речи,  этапов  работы,  Ритм  подсказывает  и  природа: сердцебиение  и  пульс  живого  организма,  пение  птиц,  движение  морских  волн  и  т. п.  Такие  ритмы  понятны всем  людям.  С  помощью  ритма  можно  выразить  состояния  покоя  и  безмятежности,  величия  и  стабильности, суетливости  и  испуга.

Рассмотрим изображения античного храма, готического собора, православной церкви. Какие ассоциации  вызывают  у  вас  пропорции  этих  архитектурных  сооружений?

Спасибо за внимание!

Выразительные средства различных видов искусства. (8 класс) презентация, доклад

Выразительные средства различных видов искусства

Какими средствами воздействует искусство?

Средства художественной выразительности

композиция
форма
ритм
пропорции
фактура
цвет
тон
интонация

Форма

Форма представляет собой сумму приемов, выразительных и изобразительных средств для создания художественного образа в любом виде искусства.
Благодаря форме рождается внешнее выражение определенного содержания, например, изобразительная форма, музыкальная форма, стихотворная форма. В разных видах искусства внешнее выражение имеет свои особенности.

Форма

В изобразительном искусстве
форма — это очертание, наружный вид, контур предмета. Самые простые формы
приближаются к квадрату, треугольнику, кругу, «амебе».
Каждая форма имеет свой характер.

Форма

Квадрат — законченная, устойчивая форма — выражает утверждающие образы, ей не свойственно движение, полет.
Треугольник — активная, развивающаяся на плоскости и в пространстве форма — несет в себе возможность движения, выражает борьбу противоположностей, может быть агрессивной.
Круг — наиболее яркое выражение идеи природы (Земли, Солнца, мироздания), поэтому ассоциируется с понятиями «добро», «счастье», «жизнь».
Текучая форма амебы придает образам неустойчивый характер, ассоциируется с романтичностью, меланхолией, пессимизмом.

Форма

И. ВИШНЯКОВ.
Портрет Ксении Тишининой

Форма

П. РУБЕНС. Снятие с креста

Форма

Н. ПУССЕН. Аркадские пастухи

Рафаэль Санти «Мадонна с гвоздикой»

Рафаэль Санти «Мадонна с гвоздикой»

Э.Дега «Голубые танцовщицы»

Э.Дега «Голубые танцовщицы»

Стилизованные и трансформированные формы

Для усиления художественного образа формы могут быть стилизованными или трансформированными.
В них подчеркиваются или изменяются характерные черты предмета, а ненужные детали отбрасываются. Особенно часто эти приемы используются в плакатной и книжной графике и в мультипликации, а также в современной скульптуре.

А. Джакометти. Паук

А. Джакометти. Кошка

Кадр из мультфильма «Винни Пух»

И. Билибин. Пир

Альберто Джакометти (1901-1966)

Швейцарский скульптор, живописец и график.
Его скульптура «Собака» 1951 года передает одиночество и  потерянность.

Рука 1947 г.
Альберто Джакометти
Бронза

Находясь в постоянном поиске, мастер в феврале 1946 года обратил внимание на дорожный знак с изображением человека. Это впечатление подвигло его на разработку собственного стиля с характерными, очень тонкими, вытянутыми фигурами. Он «упраздняет объем», уплощает свои фигуры до тонкости лезвий. Его сквозные конструкции появляются как протест против традиционного языка скульптуры, с его подчеркнутой осязаемостью и весомостью.

Колесница 1950 г.

Форма в музыке

В музыке под формой подразумеваются организация музыкального целого, способы развития музыкального материала, а также жанровые обозначения, которые авторы дают своим произведениям, например: песня, романс, баллада, прелюдия и др.
Формы композиции в музыке основаны на известных вам принципах — повтор и контраст. Различают двух-
частные и трехчастные музыкальные формы, вариации, рондо, сонатная форма и др.

Ритм

Ритм отражает связь природы, человека и его деятельности с мирозданием. Слово ритм означает «мерность».
Ритм сложился под влиянием деятельности человека: шага, танца, заклинания, плача-причета, укачивания ребенка, бытовой речи, этапов работы. Ритм подсказывает и природа: сердцебиение и пульс живого организма, пение птиц, движение морских волн и т. п. Такие ритмы понятны всем людям. С помощью ритма можно выразить состояния покоя и безмятежности, величия и стабильности, суетливости и испуга.

Фактура от лат. factura — обработка, строение.

В изобразительном искусстве фактура — это характер обработки поверхности изделия декоративно-прикладного искусства, скульптуры или живописной плоскости, способ передачи особенностей реальных предметов (бархат, шелк, бронза и др.) изобразительными средствами. Это и совокупность технических приемов художника: ведение кисти, наложение красочных слоев, удары резца, полировка.
В музыке под фактурой понимают характер, совокупность средств музыкального изложения, склад, тип взаимоотношений различных голосов музыкальной ткани: гармоническая (аккордовая), в которой голоса движутся «стройными рядами»; полифоническая, в которой каждый голос самостоятелен.

Руины древнегреческого храма

Реймский собор. Франция

Новодевичий монастырь в Москве

Какие ассоциации вызывают у вас пропорции этих архитектурных сооружений?

Фра Филиппо Липпи. Портрет женщины и мужчины, 1460-е Музей Метрополитен, Нью-Йорк

Домашнее задание

Художественно-творческие задания
1. Создайте в технике аппликации (или на компьютере) 2 композиции — уравновешенную и или неуравновешенную, используя разные по характеру элементы.
2. Определить форму данных произведений:
Б. Торвальдсен
«Зевс и Ганимед»

А .Рублев «Троица» П. Рубенс «Автопортрет с женой»

Источники

Сергеева Г. П., Искусство. 8—9 классы: учеб. для общеобразоват. учреждений / Г. П. Сергеева, И. Э. Кашекова, Е. Д. Критская. — М.: Просвещение, 2011
Сокольникова Н.М. Основы композиции/
http://www.tinlib.ru/kulturologija/osnovy_kompozicii_uchebnik_dlja_uch_5_8_kl/p1.php

Скачать презентацию

Выразительные средства различных видов искусства. (8 класс)

1. Выразительные средства различных видов искусства

2. Средства художественной выразительности

3. Форма

4. Форма

5. Форма

6. Форма

7. Форма

8. Форма

9.

10. Рафаэль Санти «Мадонна с гвоздикой»

11. Э.Дега «Голубые танцовщицы»

12. Э.Дега «Голубые танцовщицы»

13. Стилизованные и трансформированные формы

16. Альберто Джакометти (1901-1966)

19. Форма в музыке

21. Фактура от лат. factura — обработка, строение.

25. Домашнее задание

26. А .Рублев «Троица» П. Рубенс «Автопортрет с женой»

27. Источники

Средства художественной выразительности

Скульптура. Выразительные средства скульптуры

Белорусский педагогический университет
имени М. Танка
Факультет социально-педагогических технологий

РЕФЕРАТ

по дисциплине: «Эстетика»

Тема: Скульптура. Выразительные средства скульптуры.

Выполнила:
Студентка 3 курса
Группа № 300
Шатон Галина
Владимировна
Преподаватель:
Клецкова Е.А.

Минск, 2005 г.

План.

Введение

1. Изобразительное искусство.

2. Скульптура как вид изобразительного искусства.

2.1. Виды и жанры скульптуры.

2. 2. Выразительные средства скульптуры.

Заключение.

Список использованной литературы.

Введение.

Искусство [художественное творчество] – литература, архитектура, скульптура, живопись, графика, декоративно-прикладное искусство, музыка, танец, театр, кино и другие разновидности человеческой деятельности, созидающие художественные ценности. Искусство – форма художественно-образного освоения мира, выражения духовной сущности человека. Художник в произведениях искусства воплощает свои чувства, мысли, стремления, идеалы, вымысел и т.д. иногда искусством называют только изобразительное искусство.
В процессе труда человек познает мир, появляются знания, искусство и религия, причем на древнейших этапах человеческой истории человеческое сознание было не расчленено, в нем переплетались и религиозные, и нравственные, и эстетические, и научные знания.
Искусство старше науки, старше земледелия, старше государства… оно моложе разве только труда – прародителя всего человеческого. Причем с появлением классов, государств, различных наук, искусство не исчезает, а наоборот еще более развивается и продолжает свой путь в веках. Вслед за социальными переменами видоизменяется его характер, стиль, предметы и способы изображения, а место занимаемое искусством в жизни, остается неизменно огромным. И никогда, какие бы трудные ни были времена, люди не переставали творить бесполезные в бытовом смысле сочетания слов, звуков, красок. Временами искусство переживает кризис, но никогда не умирает, и будет существовать, пока будет жить человек, познавать окружающий мир и результаты своего познания превращать не только в математические, физические и химические формулы, но и в произведения искусства. [5, с.7]

1. Изобразительное искусство.

Изобразительное искусство – совокупность пластических видов искусств, представленных живописью, графикой и скульптурой, отображающих реальность в визуальных образах. [2, с. 116]
В изобразительном искусстве художественный образ воплощает зрительное восприятие мира в пространстве и на плоскости, не развиваясь во времени так, как это происходит в литературе или в музыке. Однако, это не значит, что мир фиксируется статично. Произведения изобразительного искусства способны передать динамику жизни, воссоздать духовный облик человека. Выхватывая из действительности порой одно мгновение, художник способен сделать в нем большой силы обобщение, показать самое существенное и типичное. Поэтому, глядя на картину или на скульптуру, можно представить, что предшествовало данному моменту и что произойдет в последующем.
Основными видами искусства являются живопись, графика и скульптура. Границы между ними имеют относительный характер, они связаны между собой целым рядом переходных форм. [5, с.186].

2. Скульптура как вид изобразительного искусства.

Скульптура [от лат. skulpo – вырезаю, высекаю] – ваяние, пластика, вид изобразительного искусства, произведения которого имеют объемную трехмерную форму и выполняются их твердых или пластичных материалов.
Скульптура – пространственно-изобразительное искусство, осваивающее мир в пластических образах, которые запечатлеваются в материалах, способных передать жизненный облик явлений.
Скульптура проявляет определенную близость к архитектуре: она также имеет дело с пространством и объемом, подчиняется законам тектоники и материальна по своей природе. Но в отличие от архитектуры она не функциональна, а изобразительна. Главными специфическими чертами скульптуры являются телесность, материальность, лаконизм и универсальность.
Материальность скульптуры обусловлена способностью человека осязать объем. Но высшей формой осязания в скульптуре, выводящей его на новый уровень восприятия, становится способность человека «зрительно осязать» воспринимаемую через скульптуру форму, когда глаз приобретает способность соотносить глубину и выпуклость разных поверхностей, подчиняя их смысловой целостности всего восприятия.
Материальность скульптуры проявляется в конкретности материала, который обретая форму, перестает быть объективной реальностью для человека и становиться материальным носителем художественной идеи.
Скульптура – это искусство преображения пространства посредством объема. Каждая культура приносит свое понимание соотношения объема и пространства: античность понимает объем тела как расположение в пространстве, средние века – пространство как ирреальный мир, эпоха барокко – пространство как среда, захваченная скульптурным объемом и покоренная им, классицизм – равновесие пространства, объема и формы. XIX век позволил пространству “войти “ в мир скульптуры, подарив объему текучесть в пространстве, а XX век, продолжив этот процесс, сделал скульптуру подвижной и проходимой для пространства.
Лаконичность скульптуры связана с тем фактом, что она практически лишена сюжетности и повествовательности. Поэтому ее можно назвать выразителем отвлеченного в конкретном. Легкость восприятия скульптуры — только кажущаяся. Скульптура символична, условна и художественна, а значит сложна и глубинна для восприятия.

2.1. Виды и жанры скульптуры.
Мир скульптуры представлен большим разнообразием видов и жанров.
Виды скульптуры:
— мелкая пластика [древние глиптики – резьба на полудрагоценных минералах; резьба по кости; фигурки из разных материалов, амулеты и талисманы; медали и т.д.];
— скульптура малых форм [статуэтки до полуметра жанровой тематики, предназначенные для интерьеров и рассчитанные на камерность восприятия];
— станковая скульптура [статуя, предназначенная для кругового обозрения, близкая к натуре реальных размеров человеческого тела, автономна и не требующая связи с конкретным интерьером];
— монументально-декоративная скульптура [рельефы, фризы на стенах, статуи на фронтонах, атланты и кариатиды, произведения, предназначенные для парков и скверов, декорации фонтанов и т. д.];
— монументальная [надгробия, монументы, памятники].

Жанры скульптуры:
— Самый популярный жанр в скульптуре – портрет. Развитие портретного жанра в скульптуре идет практически параллельно с представлениями о роли личности в истории. В зависимости от этого понимания портрет становится то более реалистичным, то идеализированным. Формы портрета в истории были разнообразными: маски мумий, герма [четырехгранный столб с портретной головой] у греков, римский бюст. Портрет стал разделяться по назначению: парадный и камерный.
— Анималистический жанр развивается в скульптуре еще раньше, чем портрет. Но настоящее развитие он получает с крушением антропоцентрических представлений о мире и осознании человеком единой материальности мира.
— Особое место в скульптуре получает жанр фрагмента – отдельных частей тела человека. Скульптурный фрагмент возникает на основе коллекционирования фрагментов античных статуй и развивается как самостоятельное явление, обладающее новыми художественно-эстетическими возможностями для выражения содержания, в котором нет заданного сюжета, а есть только пластический мотив. Родоначальником этого жанра считают О. Родена.
— Исторический жанр связан с отражением конкретных исторических событий и рассказом об их участниках. Чаще всего этот жанр реализует себя в монументальных формах. [5, с.118-119]

2.2. Выразительные средства скульптуры..
Выразительность скульптуры достигается с помощью особой архитектоники форм, построения основных планов, объемов масс, ритмических отношений, составляющих единое целое. Содержание художественного образа в скульптуре воплощается в материальных объемах и формах, которые занимают трехмерное пространство.
Основными эстетическими средствами скульптуры выступают объем, силуэт, пропорции, светотень, т.е. построение объемной формы, пластическая моделировка, разработка силуэта, фактура, материал, иногда цвет.
Главное средство выражения в скульптуре – ее объем. Она смотрится со всех сторон: возможен круговой осмотр или восприятие с нескольких точек зрения. Главный предмет изображения в скульптуре – человек. Но скульптура не обращена к обыденной, случайной, будничной жизни. Она увековечивает и запечатлевает все самое прекрасное, возвышенное, героическое в человеке. Скульптура может правдиво показать фигуру, лицо, сложные переживания, настроения, характер, порывы, мечты и надежды человека. Часто она тяготеет к образу-символу с открытым историческим или философским содержанием. Таковы скульптуры Микеланджело, Коненкова, Мухиной и др.
Соответственно идее и образу скульптор выбирает материал. Нет случайности в том, что одна работа выполняется в дереве, другая – в мраморе, третья – в бронзе. Бронза, например, дает возможность большой детализации; дерево обладает пластичностью, мрамор – теплотой, камень – образным обобщением. Однако работа не сразу появляется в материале. Вначале скульптор уточняет свой замысел на бумаге, затем лепит в глине, пластилине или гипсе. И лишь после этого переводит замысел в окончательную жесткую пластику выбранного материала. [3, 287]
Средства изобразительности и выразительности скульптуры – свет и тень. Плоскости и поверхности изваянной фигуры, отражая свет и бросая тени, создают пространственную игру форм, эстетически воздействующую на зрителей. Бронзовая скульптура допускает резкое разделение света и тени, проницаемый же для световых лучей мрамор позволяет передать тонкую светотеневую игру. Эта особенность мрамора использовалась древними художниками: так, нежный розоватый, чуть-чуть просвечивающий мрамор статуи Венеры Милосской поразительно искусно передает нежность и упругость тела женщины.
Заключение.
Скульптура как вид искусства имеет большую художественную и историческую ценность в эстетическом воспитании. В распоряжении ваятеля лишь один момент действия, но несущий на себе печать всего предшествующего и последующего. Пластическая выразительность скульптуры передает красоту движения и тела и способна оказывать сильное эмоциональное влияние на человека.

Гений скульптура преобразовывает материю… Еще вчера камень лежал на земле, его попирали ногами. Назавтра толпы людей преклоняются перед ним.

Пьер Жан Давид де Анжи

Скульптура – это сила, выраженная в материале.

Генри Мур.
Литература.

1. Борев Ю. Эстетика. – 4 изд.,доп. – м.: Политиздат, 1988. – 496 с.

2. Каржаницкая Т.В. Эстетика: Учеб. пособие. – Мн.: ОДО «Равноденствие», 2004. – 351 с.

3. Куренкова Р.А. Эстетика: Учеб. для студ. Вузов. – М.: Вдладос

4. Филимонова С.В. История мировой художественной культуры: Часть 1. – Мозырь: РИФ «белый Ветер», 1997. – 212 с.

5. Эстетика / Под ред. Радугина А.А. – М.: Изд. Центр, 1998.

Используются технологии uCoz

Выразительная живопись 101 | Блог Skillshare

Независимо от того, заинтересованы ли вы в новом творческом хобби или просто ищете другой вид искусства, экспрессивная живопись — это интуитивно понятный (и на удивление не пугающий) способ развить свой уникальный художественный талант.

В этом посте мы объясним, что такое экспрессивное искусство, некоторые из различных стилей живописи, которые вы можете найти в стиле экспрессионизма, а также несколько советов о том, как начать создавать свои собственные произведения.

Быстрые ссылки

• Что такое экспрессивное искусство?
• Экспрессионизм в живописи
• Экспрессионизм Стили живописи
• Экспрессионизм Техника живописи

Что такое экспрессивное искусство?

Экспрессионизм — это стиль искусства, в котором создатель пытается изобразить свой предмет с точки зрения эмоций, а не сделать его полностью реалистичным. Цель состоит в том, чтобы заставить зрителя думать и чувствовать, а не просто наблюдать.

Примером этого вида искусства является знаменитая картина Эдварда Мунка «Крик»:

Как видите, крикун не имеет детализированных черт, как можно было бы ожидать от типичного портрета. Вместо этого Мунк использовал методы искажения и преувеличения, чтобы создать движение, которое кажется резким и динамичным. Это предназначено для того, чтобы заставить нас, зрителей, реагировать и чувствовать определенным образом, а не рассматривать изображение как натюрморт реальной сцены.

История экспрессионизма восходит к началу 20-го века, когда немецкие и австрийские творческие люди популяризировали его как в мире музыки, так и в мире искусства. Несмотря на влияние абстрактных цветов и символических сюжетов художников-постимпрессионистов, таких как Ван Гог, Гоген и Сезанн, экспрессионистское движение в значительной степени опиралось на идею о том, что их работы субъективны. В конечном счете, смысл экспрессионистского искусства остается за зрителем.

instagram.com/p/CUlTwvprIui/?utm_source=ig_embed&utm_campaign=loading» data-instgrm-version=»14″>

Посмотреть эту публикацию в Instagram

Сообщение, опубликованное кураторами искусства Нью-Йорка (@art4interiors_nyc)

Некоторые из самых известных художников-экспрессионистов включают Анри Матисса, Жоржа Руо, Макса Бекмана и Пабло Пикассо. Хотя все они выбрали свой собственный уникальный стиль и сюжеты, все эти художники полагались на типичные стили и техники живописи экспрессионизма, чтобы придать своим работам более глубокий смысл.

Экспрессионизм в живописи

Живопись экспрессионизма заключается не в том, чтобы сделать готовое произведение безупречным и совершенным. Хаотичные мазки, характерные для этого художественного стиля, часто делают картины грубыми и поспешными. Это сделано намеренно и должно помочь зрителю почувствовать любые эмоции, которые пытается передать художник. Так что, если вы нервничаете, чтобы взять в руки кисть, потому что вы неопытны или новичок в этой среде, не надо!

На самом деле выразительная живопись — одно из лучших мест для начинающих художников, потому что оно дает вам максимальную свободу для игр и экспериментов. То, что может быть «ошибкой» в реалистичной живописи, прекрасно вписывается в экспрессионистское искусство. Вы даже можете предпринять смелые шаги по смешиванию различных стилей или техник, изучая экспрессионизм.

Искусство, особенно экспрессионистское, должно быть творческим процессом, поэтому не бойтесь руководствоваться своими чувствами и кистью, а не стремлением быть совершенным и правдивым (что чаще встречается в импрессионизм).

Выразительная живопись: раскройте свой творческий голос

Примите участие в уроке

Стили живописи экспрессионизма

Существует несколько способов использования стиля экспрессионизма в ваших картинах. Обычно они делятся на две отдельные категории: предмет и техника.

В большинстве случаев сюжет выразительных картин основан на реальной жизни, но включает такие элементы, как человеческий опыт, и изменяет их, чтобы передать более глубокие чувства, такие как страх или гнев. В то время как предмет все еще идентифицируется как опыт или обстановка, общий создаваемый образ является чем-то совершенно другим.

Разительный контраст с безмятежными сценами прогулок или цветочными полями, любимыми импрессионистами прошлого века, художников-экспрессионистов начала 1900-х годов больше привлекали те, кто находился на задворках приличного общества. Немецкая группа художников Die Brücke была известна тем, что изображала дрезденских танцовщиц и проституток, которые часто посещали ночные клубы и улицы города. Цель состояла в том, чтобы заставить зрителя задуматься о людях, которые считались изгоями в своем мире.

instagram.com/p/CO5Fvecgfg0/?utm_source=ig_embed&utm_campaign=loading» data-instgrm-version=»14″>

Посмотреть эту публикацию в Instagram

Публикация Джулиана Шнабеля (@julian_schnabel_daily)

Сегодня художники, работающие в стиле экспрессионизма, по-прежнему в основном сосредотачиваются на человеческом опыте как на предмете своих работ, обращаясь к таким темам, как психическое здоровье и культ знаменитостей, чтобы модернизировать этот уникальный стиль живописи.

Как и в случае с сюжетами этих произведений, вы заметите, что когда дело доходит до техники, великие художники-экспрессионисты во многом совпадают. Мазки, которые выглядят беспорядочно или энергично, смешивание различных текстур на холсте и яркие цветовые палитры — все это характерно для этого стиля живописи. Если вы не привыкли к такому подходу к своим картинам, давайте углубимся в некоторые способы, которыми вы можете практиковать эти техники самостоятельно.

Техника живописи экспрессионизма

Следуйте своему чутью

Иногда лучшее искусство создается, когда вы не планируете заранее, что собираетесь рисовать, а просто позволяете кисти вести вас туда, куда вам хочется. Мы знаем, что это может показаться пугающим, особенно если вы привыкли тщательно создавать рисунки или картины именно того, что видите перед собой. Но в следующий раз, когда вы будете в настроении рисовать что-то новое, попробуйте этот подход.

Есть много способов, которыми художники могут работать с такой свободой — Джексон Поллок — прекрасный пример. Хотя он писал после окончания экспрессионистского движения, на его работы сильно повлияли идеи, которые они породили. Он был поклонником того, что известно как «живопись действия», или использования быстрых, спонтанных мазков при рисовании холста. Это дает торопливое, хаотичное ощущение, которым известны выразительные картины, и является отличным местом для начинающих, чтобы начать чувствовать себя комфортно в этом стиле искусства. Это может показаться грязным, но в этом суть!

Принесите реквизит

Вы можете подумать, что единственными вашими инструментами будут карандаш, кисть и цветовая палитра, но это далеко не так. Художники-экспрессионисты могут использовать любые материалы или предметы для создания своих произведений искусства, от веревки и палочек до ножей и ложек.

Текстура является ключевой частью техник экспрессионизма, поэтому возьмите что-нибудь, что вам не жалко закрасить, и перетащите на холст. Сложите несколько разных слоев краски вместе, чтобы создать совершенно уникальную текстуру, например, используя край ножа, чтобы сделать отметки одного цвета, прежде чем сгладить другой сверху с помощью конца линейки.

Экспериментируйте с цветом

Если вы какое-то время изучали искусство, вы, вероятно, знакомы с такими понятиями, как теория цвета, и знаете, как использовать цветовой круг для поиска дополнительных и контрастных цветов. Вы даже можете иметь некоторые знания о цветовой психологии и использовании различных оттенков и тонов, чтобы вызвать определенные чувства у зрителя. Живопись экспрессионизма — один из лучших стилей, чтобы применить на практике все, что вы знаете, или даже перевернуть все с ног на голову.

Пикассо был настоящим мастером этой техники, используя более темные тона и различные оттенки серого, чтобы передать свои чувства о войне и страданиях, прежде чем перейти к красным и желтым цветам в своих работах, изображающих веселых цирковых артистов. Попробуйте использовать разные цвета, чтобы привнести в свои картины определенные эмоциональные посылы, как экспрессионисты 19-го века.00s, или посмотрите, что вы можете сделать, сопоставив цвет краски с мазками кисти для действительно противоречивого финального произведения.

Switch It Up

Вы когда-нибудь пробовали рисовать или рисовать неведущей рукой? Если вы застряли в поисках идей, как избавиться от привычки рисовать реалистичные изображения, возьмите карандаш и начните рисовать другой рукой. Да, это будет очень неловко, и вы, вероятно, даже не сможете правильно держать карандаш, но это один из лучших способов погрузиться в экспрессионизм с минимальными усилиями!

Рисование контура вслепую — еще один способ добиться того же результата. Удивительно, как быстро меняется ваша работа, когда вам не разрешают отрывать ручку от бумаги или даже смотреть вниз на то, над чем вы работаете. Целью здесь является несовершенство, поэтому найдите новые способы изучения экспрессионистских техник при создании собственных произведений.

Пришло время выразить себя

Теперь, когда вы лучше понимаете, что такое выразительное искусство, вы готовы начать использовать этот стиль и уникальные приемы, которые он использует, в своих работах.

Помните, здесь нет правильного или неправильного — все дело в вашем творчестве и художественном самовыражении.

Как найти свой собственный стиль художника

Пройти курс

Что такое экспрессивное искусство? – Искусство видеоигр

«До XVII века искусство относилось к любому навыку или мастерству и не отличалось от ремесел или наук. В современном использовании после 17 века, когда эстетические соображения имеют первостепенное значение, изобразительное искусство отделяется и отличается от приобретенных навыков в целом, таких как декоративное или прикладное искусство. Искусство — это разнообразный спектр человеческой деятельности по созданию визуальных, слуховых или исполнительских артефактов (произведений искусства), выражающих творческую, концептуальную идею или техническое мастерство автора, предназначенных для оценки их красоты или эмоциональной силы». (Википедия)

Слова всегда имеют несколько значений и интерпретаций в зависимости от контекста, в котором они используются. В своем общем значении Искусство присутствует везде, в каждом человеческом артефакте, навыке, выражении, мысли, творении и т. д. Согласно этому общему значению каждая Видеоигра является произведением Искусства. Нас интересует более узкое значение Искусства, обычно называемое Выразительным Искусством.

Он объединяет формы общепризнанного искусства, такие как литература, живопись, скульптура, музыка, кино, драма, фотография и т. д. мы называем произведения «Божественная комедия» Данте, «Гражданин Кейн» Орсона Уэллса, Концерт для фортепиано с оркестром № 3 Рахманинова, «Звездная ночь» Ван Гога, «Давид» Донателло, «Отелло» Шекспира, фотографии Генри Картье-Брессона и т. д. Мы заинтересованы в том, чтобы видеоигры были общепризнанная форма выразительного искусства, как упомянутые выше. Мы ищем видеоигры с такими же выразительными способностями, как и всемирно известные произведения искусства, упомянутые выше. Вы знаете, не каждый фильм должен быть выразительным произведением искусства, тем не менее, мы повсеместно признаем Кино как форму Выразительного Искусства, среду, подходящую для Выразительного Искусства; это благодаря таким режиссерам, как Феллини, Кубрик, Бунюэль, Уэллс и т. д., и их всемирно известным шедеврам, таким как «81/2», «Космическая одиссея 2001», «Виридиана», «Гражданин Кейн» и т. д. Когда вы изучаете историю кино, вы обнаружите, что даже кинематографу было трудно получить всеобщее признание как форма выразительного искусства!

До сегодняшнего дня видеоигры не получили широкого признания как средство, подходящее для выразительного искусства; в лучшем случае они считаются средой, в которой вы также можете найти некоторые художественные элементы. Многие критики, продюсеры, разработчики или геймеры обычно считают, что видеоигры не следует рассматривать как выразительное средство, они просто предназначены для легкого развлечения.

Мы утверждаем, что видеоигры развиваются, и их можно все больше и больше приветствовать как форму современного выразительного искусства, а именно форму «тотального» и интерактивного искусства; Всего остается для смешения многих предыдущих форм искусства. Не каждую игру можно считать произведением искусства, но некоторые игры могут быть шедеврами выразительного искусства.

Что ж, эта тема действительно сложная, она требует множества соображений, которые мы не можем здесь учесть. Имеются ли на сегодняшний день эмпирические доказательства того, что ВГ могут быть выразительными произведениями искусства? Да много тому доказательств, времена меняются, все больше разработчиков считают себя художниками и пытаются создавать игры как выразительные произведения искусства! Есть ли точные причины, по которым VG не всегда используется и признается формой выразительного искусства до сих пор? Ах да, например из-за интерактивности и отсутствия своеобразных приемов сторителлинга. И так далее. Мы не можем говорить на такие темы здесь.

Здесь мы можем поговорить о том, что такое экспрессивное искусство.

В таком узком смысле Искусство тесно связано со способностью передавать глубокое содержание и сообщения. В самом возвышенном смысле искусство есть выражение внутренней эстетики человека. Он отражает взгляды художника в социальной, моральной, культурной, этической и религиозной областях его исторического периода. Но этого недостаточно. Искусство — это целостный опыт, синоним глубокого содержания, интригующего повествования, прекрасной эстетики, творчества, оригинальности, новаторства, сложности, высокого уровня выразительности и интеллектуальной и эмоциональной вовлеченности. Создание и наслаждение искусством требует передовых культурных навыков, документации, исследований и исследований. Следовательно, искусство становится интеллектуальным и социальным обязательством, которое облагораживает сознание людей; художники и люди, любящие свое творчество, ведут сложное и ответственное исследование с огромными экзистенциальными, культурными и социальными последствиями; Искусство полезно для распространения ценностей, мыслей, идей и глубоких чувств, необходимых для индивидуального и социального строительства и выживания, а также для исторической эволюции. но этого не достаточно.

Чтобы создавать искусство, нам нужна среда с уникальными и отличительными характеристиками, которая должна обеспечивать авторское выражение, сложное и многослойное содержание; важно, чтобы авторы могли разработать особый язык, эффективный для передачи идей и ценностей через своего рода «повествование» или «рассказывание историй», которые также могут быть абстрактными, имплицитными и символическими. Также важно, чтобы эта среда могла давать возможность экспериментировать и тестировать инновационную эстетику. Для этого художники должны овладеть своеобразными техниками, личными, передовыми, инновационными, оригинальными, необычными, полученными в результате многолетних исследований и исследований. Техники должны быть нацелены только на художественное выражение и вовлечение аудитории, и не должны быть необходимы для других навыков в других областях человеческого опыта.

Критическая дискуссия на эту тему всегда жива. Чтобы узнать больше, я отсылаю вас к рекомендуемой библиографии и списку веб-сайтов.

#art #videogame

Нравится:

Нравится Загрузка…

Польза экспрессивной арт-терапии для детей

Искусство — мощная вещь. Будь то игра в пьесе, пение песни, исполнение танца, рисование картины или написание стихотворения, искусство позволяет людям выражать себя и свои идеи, не выражая их словами. Это лишь одна из многих причин, по которым терапия выразительными искусствами стала популярной, особенно для детей с особыми потребностями.

Что такое экспрессивная арт-терапия?

Термин «выразительное искусство» относится к любой комбинации танца, письма, изобразительного искусства, драмы, музыки или других видов творчества. Терапия экспрессивным искусством берет эти модальности и использует их для улучшения индивидуального развития и роста. Правильное сочетание может улучшить общее самочувствие и способствовать снижению беспокойства и стресса, улучшению самосознания и самооценки, укреплению отношений, регулированию поведения и развитию социальных навыков.

Также было доказано, что этот тип терапии помогает детям и взрослым справиться с негативными ситуациями, инвалидностью и травмами. Через реабилитацию, образование и общение арт-терапия помогает человеку освободиться и выразить чувства, от которых он иначе не знал бы, как избавиться.

Кроме того, изобразительное искусство положительно влияет на функции, настроение, познание и поведение. Это особенно заметно у детей с особыми потребностями, таких как дети с аутизмом, нарушениями речи, посттравматическим стрессовым расстройством, отклонениями в развитии, СДВ/СДВГ или другими психическими и поведенческими заболеваниями. Выражение через искусство — это способ помочь этим детям почувствовать себя нормальными без осуждения, позволяя им показать свою индивидуальную индивидуальность и привлечь внимание к своим сильным сторонам.

Польза выразительного искусства для развития

Дети всех возрастов, как с особыми потребностями, так и без, могут не иметь языковых навыков для самовыражения, но у них все же есть голос. Выразительное искусство пробуждает воображение и творчество ребенка, помогая ему понять, кто он такой и как задействовать свои чувства. Они также приносят ощущение спокойствия в тело и положительно влияют на мышление, интерпретацию окружения и эмоциональное состояние.

Обращение своих чувств к стихотворению, песне или рисунку дает детям безопасный выход негативным эмоциям через приятное занятие, которое ускоряет процесс выздоровления и роста. Но изобразительное искусство предназначено не только для преодоления трудностей, оно также оказывает большое влияние на нормальное развитие ребенка.

Социальное развитие

Развитие социальных навыков в раннем возрасте невероятно важно для постоянного развития. Дети, которым комфортно в социальной среде, намного лучше ведут себя во взрослом возрасте, поскольку они устанавливают связь, общение и сопереживание. Экспрессивная арт-терапия может способствовать социальному развитию, оказывая поддержку без осуждения со стороны сверстников, родителей и терапевта. Это дает детям возможность оценить различия между людьми и принять восприятие каждого человека.

Многие искусства можно практиковать в группах, где дети должны работать вместе, учиться делиться и брать на себя ответственность за то, как их действия влияют на других. Даже в частной обстановке общение с терапевтом или даже с родителями способствует развитию социальных навыков, поскольку способствует развитию отношений и доверия.

Когнитивное развитие

Опыт в искусстве идет рука об руку с обучением. Будь то рисование картины, написание пьесы или постановка танца, дети вынуждены изучать простые вещи, такие как цвета и формы, а также практические уроки, такие как причина и следствие, выбор и последствия, решение проблем и экспериментирование, а также способы принятия решений. Они также могут научиться извлекать смысл из изображений и общаться через них.

На более глубоком уровне кажется, что искусство влияет на нейронные связи мозга, которые действуют как проводники для обучения. Какая бы форма искусства ни использовалась, должны действовать чувства, и требуется глубокое мышление. Это приводит к развитию таких навыков, как распознавание разницы между абстракцией и реальностью, понимание закономерностей, наблюдения за миром и формирование мысленных представлений о том, что реально или воображаемо. В целом изобразительное искусство помогает детям развивать всесторонние мыслительные способности посредством взаимодействия сложных мыслительных процессов.

Эмоциональное развитие

Помимо эмоциональной отдушины для детей, художественная терапия может помочь им развить и лучше понять свои чувства. Злость или обиду не всегда легко описать словами, но ребенок может выразить эти эмоции в рисунке, стихотворении или танце и облегчить их понимание себе и другим. Это также создает отправную точку для разговора, который может привести к более открытому выражению чувств и мыслей. В этот момент терапевт, родитель или ребенок могут даже получить доступ к эмоциям, о которых ребенок не знал.

Участие в художественной деятельности также помогает детям стать уверенными в себе. Это способ начать диалог о ситуациях, с которыми может быть трудно справиться или поделиться ими. Выплескивание своих эмоций творческим путем может быть как терапевтическим, так и проницательным.

Физическое развитие

Несмотря на то, что ментальная польза экспрессивной арт-терапии очевидна и значительна, эта практика также может привести к физическим изменениям. Улучшение двигательных навыков и контроля, координация рук и глаз и развитие мышц могут быть достигнуты с помощью различных модальностей искусства.

Например, танцы и театр не только пробуждают творческий потенциал, но и заставляют тело двигаться. Это приводит в действие несколько органов чувств и учит детей лучше осознавать свое физическое присутствие и использование пространства. Рисование или письмо, хотя они и не требуют большого движения, также приносят физическую пользу, помогая детям лучше контролировать мелкие мышцы рук. Каким бы ни было действие, эти занятия помогают детям координировать свои мысли и движения, что является ключевым этапом развития.

Экспрессивное искусство на вынос для вас и вашего ребенка

Формальная арт-терапия должна проводиться под руководством профессионала, но принципы и действия могут применяться в домашней жизни. Поощряйте своих детей исследовать их артистическую и творческую сторону, выполняя поделки со своими братьями и сестрами или сочиняя песню, чтобы исполнить ее для остальной части семьи на следующем собрании. Когда вы предпринимаете эти действия, убедитесь, что пожилые люди понимают, что нельзя осуждать – только поощрение. Выполнив экспрессивное задание, найдите минутку, чтобы поговорить о том, что было сделано, и что ребенок чувствует по этому поводу. Задавая вопросы, вы показываете ребенку, что вы уважаете его и то, что он сделал, имеет значение.

Включение искусства в жизнь вашего маленького ребенка имеет важное значение для его или ее развития, особенно при наличии психических или поведенческих проблем. Однако, если у ваших детей в подростковом возрасте развиваются проблемы с поведением или психические заболевания, лучшим вариантом могут быть другие виды терапии или лечения. Не стесняйтесь обращаться за помощью к профессионалам на этом этапе в рамках программ стационарной или амбулаторной терапии.

Ресурсы

http://expressiveartssandiego.com/what-is-expressive-arts
http://unh.edu/health-services/ohep/complementaryalternative-health-practices/expressive-arts
http://autismdigest.com/expressive-arts-learning-growing-and-expressing/
http:// extension.psu.edu/youth/betterkidcare/news/2014/art-an-opportunity-to-develop-childrens-skills
http://articles.extension.org/pages/25680/creative-art-helps-children- разработка во многих областях
http://ncfy.acf.hhs.gov/features/thinking-creatively-family-and-youth-work/art-therapy
http://www. cognitivedynamics.org/therapy/
http://www.ieata.org/
http://www.socialworktoday.com/archive/exc_020712.shtml
http://www.goodtherapy.org/learn-about-therapy/types/expressive-arts- терапия
http://www.aasa.org/SchoolAdministratorArticle.aspx?id=7378
http://www.education.com/reference/article/art-center-enhances-children-development/

Часто задаваемые вопросы | Терапия экспрессивными искусствами

Вопросы о терапии экспрессивными искусствами

В чем разница между терапией экспрессивными искусствами и арт-терапией?

Международная ассоциация терапии экспрессивными искусствами (IEATA) определяет терапию экспрессивными искусствами как сочетание «изобразительного искусства, движения, драмы, музыки, письма и других творческих процессов, способствующих глубокому личностному росту и развитию сообщества. IEATA поощряет развивающийся мультимодальный подход в психологии, организационном развитии, общественном искусстве и образовании. Интегрируя художественные процессы и позволяя одному перетекать в другой, мы получаем доступ к нашим внутренним ресурсам для исцеления, ясности, просветления и творчества».

Американская ассоциация арт-терапии определяет арт-терапию как «интегративную профессию в области психического здоровья, которая сочетает в себе знания и понимание развития человека, психологических теорий и методов с изобразительным искусством и творческим процессом, чтобы обеспечить уникальный подход, помогающий клиентам улучшить психологическое здоровье. , когнитивные способности и сенсомоторные функции.Арт-терапевты используют художественные средства массовой информации и часто вербальную обработку созданных образов, чтобы помочь людям разрешить конфликты и проблемы, развить навыки межличностного общения, управлять поведением, уменьшить стресс, повысить самооценку и самоуважение. осознания и достижения прозрения».

Какая связь между изобразительным искусством и терапией?

В каком-то смысле все жизненные проблемы можно рассматривать как провал воображения, неспособность представить решения, собрать ресурсы или инициировать выход из места ограничений. Терапия экспрессивными искусствами делает упор на художественный опыт как на инструмент для самопознания и самовыражения, для интеграции физического, умственного, эмоционального и социального функционирования, а также для построения сообщества.

Чем экспрессивная арт-терапия отличается от традиционной арт-терапии?

В то время как традиционные подходы, основанные на искусстве, основанные на одной модальности (такие как танцевальная терапия, музыкальная терапия, драматическая терапия, арт-терапия и поэтическая терапия), подчеркивают конкретную модальность, экспрессивная арт-терапия интегрирует и охватывает все модальности, иногда объединяя несколько художественных модальностей. за один сеанс. Акцент делается на целительной силе самого художественного опыта, способности человека придавать форму мыслям, эмоциям и жизненному опыту.

Можно ли объединить терапию выразительными искусствами с другими методами терапии?

Философия изобразительного искусства и способ работы хорошо сочетаются со многими подходами. Однако простое использование экспрессивных художественных действий, таких как движение или рисование клиента, не является экспрессивной арт-терапией.

Какая связь между экспрессивной арт-терапией и экотерапией?

Вдохновение и образец для творчества лежат в нашей связи с природными циклами, временами года, месяцем, годом, человеческой жизнью. Мы создаем, поскольку мы созданы в матрице взаимосвязанности со всей жизнью. Мы участвуем в творческой вселенной.

Вопросы о нашей программе

В чем разница между сертификатом и концентрацией в программе терапии экспрессивными искусствами Аппалачского государственного университета?

Сертификат представляет собой отдельную программу магистратуры, которая НЕ приводит к получению степени. Концентрация встроена в магистерскую программу клинического консультирования по психическому здоровью. Подробнее о каждой программе смотрите по ссылкам ниже.

Сертификат терапии экспрессивными искусствами

Концентрация терапии выразительными искусствами

Нужно ли мне что-либо делать после того, как я закончу сертификационную программу, чтобы стать зарегистрированным терапевтом экспрессивных искусств?

Да. Вам нужно будет пройти супервизию у зарегистрированного терапевта экспрессивного искусства и подать заявку на регистрацию через Международную ассоциацию терапии экспрессивным искусством. Для получения дополнительной информации посетите веб-сайт IEATA. https://www.ieata.org/

Сколько времени требуется для завершения программы сертификации?

Получение сертификата Expressive Arts Therapy будет зависеть от использования студентом времени, управления расписанием и наличия курсов. Студенты, которые только получают сертификат об окончании, будут зачислены на неполный рабочий день

Предлагает ли программа Appalachian State Expressive Arts дистанционные и/или онлайн-классы?

Нет. В связи со спецификой нашей сферы деятельности необходим личный контакт. Во всех наших классах есть экспериментальный компонент, который должен быть выполнен как часть назначенной классной работы. Все занятия проводятся еженедельно в кампусе.

Могу ли я посещать курсы экспрессивного искусства в качестве студента?

Студенты, обучающиеся по сертификационной программе изобразительного искусства или программе получения степени CMHC со специализацией в области изобразительного искусства, имеют приоритет при регистрации на курсы изобразительного искусства. Другие аспиранты, обучающиеся по программам магистратуры, связанным с психическим здоровьем, также могут поступать. Если позволяет место, учащимся старших курсов, обучающимся по программе получения степени, связанной с психическим здоровьем (например, по музыкальной терапии), МОЖЕТ быть разрешено записаться на один курс изобразительного искусства. Свяжитесь с директором программы «Выразительное искусство» для получения информации.

Сколько стоит получение сертификата Expressive Arts?

Студенты, получающие сертификат в качестве отдельной программы, должны будут платить за обучение (включая сборы) за кредитный час. Студенты, получающие сертификат в качестве аспирантов дневного отделения в сочетании с программой магистратуры в кампусе, будут платить за обучение за семестр. Информацию о плате за обучение в аспирантуре можно найти по телефону https://financialaid.appstate.edu/estimated-graduate-2022-23-cost-attendance 9.0066 и более подробную информацию можно получить, нажав на ссылку «Обучение и плата», представленную в каждом разделе. Обязательно посмотрите на соответствующие расходы в штате или за его пределами.

Как подать заявку?

Информацию о зачислении можно найти на страницах соответствующих программ.

Сертификат терапии экспрессивными искусствами

Концентрация терапии экспрессивными искусствами

Вопросы о том, как быть студентом экспрессивных искусств

Должен ли я участвовать в терапии личного выразительного искусства?

Студентам настоятельно рекомендуется пройти терапию выразительными искусствами, чтобы лучше понять ее влияние на клиента. Также ожидается, что студенты будут заниматься постоянной личной практикой в ​​​​искусстве.

Должен ли я выступать или выставлять произведения искусства?

Периодически учащимся предоставляется возможность выступать и демонстрировать изобразительное искусство, однако это не является обязательным требованием.

Есть ли студенческая организация изобразительного искусства?

Почетное общество терапии выразительными искусствами Orchesis открыто для студентов, прошедших или зачисленных на курсы изобразительного искусства и имеющих хорошую академическую успеваемость. Индукции проводятся осенью и весной. Orchesis спонсирует студенческие мероприятия в течение всего года. Более подробная информация находится здесь.

Другие вопросы

У меня есть степень магистра, но я хочу специализироваться на изобразительном искусстве.

Вы можете подать заявку на участие в программе сертификации, чтобы вас рассмотрели и приняли в программу «Выразительное искусство». Кандидаты должны иметь степень магистра помогающей профессии в профессионально аккредитованном колледже или университете, чтобы их можно было рассматривать в процессе подачи заявки. Для получения дополнительной информации о том, как подать заявку, см. на этой странице .

В чем мне нужно специализироваться, чтобы поступить на программу «Выразительное искусство»?

Многие из наших студентов проявляют интерес или талант в определенной области искусства. Тем не менее, не требуется никакого формального художественного образования или опыта, только готовность и открытость участвовать и делиться разнообразным художественным опытом для роста и исцеления. Пожалуйста, ознакомьтесь с конкретными требованиями к поступающим на страницах программы: 

Сертификат терапии экспрессивными искусствами

Концентрация терапии экспрессивными искусствами

Совет по отношениям | Что такое терапия экспрессивными искусствами?

Закрыть поиск

Поиск