* * *

В начале и середине 1890-х Стивен Крейн — тогда еще никому не известный репортер-детеныш — писал интригующие отчеты о жизни на улицах Нью-Йорка. Его инстинкт заключался в том, чтобы сосредоточиться на незначительных и необычных моментах и ​​исследовать эти моменты в поисках, казалось бы, несущественных деталей, которые открыли бы что-то неожиданное — большие истины, скрытые в обычных сценах. Так, например, Крейн нашел свои рассказы в таких неблаговидных местах, как ночлежки Бауэри и очереди за хлебом. Он обратил свое внимание на мирские инциденты, такие как сломанный фургон, блокирующий улицу, или толпа, собравшаяся вокруг потерявшего сознание эпилептика.Одним из любимых приемов Крейна было сосредоточение внимания на анонимных людях в толпе, а не на каком-либо зрелище, привлекавшем толпу; Спустя десятилетия известный уличный фотограф Уиджи применил тот же подход, направив камеру на толпу, уставившуюся на места преступления.

Итак, чему можно поучиться у Крейна? Вот список некоторых важных выводов:

• Найдите свой рассказ на полях.
• История, которую вы изначально намеревались написать, вероятно, не та история, которую вы должны писать.
• Внимательно посмотрите на объект, а затем отведите взгляд: история, которую нужно рассказать, скорее всего, находится на периферии исходного объекта.
• Ищите детали, которые не имеют смысла, и изучайте их.
• Суть истории не в действии; настоящая история находится в человеческой психологии, связанной с действием.
• Если вы думаете, что открыли правду, быстро раскачивающаяся связка бананов сбивает вас с ног.

* * *

Сегодня трудно понять это редакционное решение, тем более что удаленные отрывки сейчас, скорее всего, нас заинтересуют.Они интересуют нас, потому что кажутся такими постмодернистскими, потому что соответствуют нашей современной неуверенности в отношении истины, и потому что эти отрывки предвосхищают работы современных писателей, таких как Майкл Херр и Тим О’Брайен, чьи рассказы о Вьетнаме используют аналогичные приемы для обозначения внимание к неопределенности войны. Но в 1964 году, до вьетнамской литературы, до герра и до О’Брайена, нововведения Крейна, должно быть, просто казались странными и неуместными, и поэтому они были исключены. Я думаю, что Крейну это могло показаться особенно острой иронией — как будто назойливый и надоедливый собеседник «Военных воспоминаний» оказался его редактором.

*

основных тем | Война Америки глазами издателей и общественности | Статьи и очерки | Ноты о Первой мировой войне | Цифровые коллекции | Библиотека Конгресса

Дело, враг и идеалы

Хотя главной причиной вступления США в войну было Объявление Германией неограниченной подводной войны, и хотя единственный инцидент, который больше всего повернул американское общественное мнение в сторону Франции и Британия потопила Lusitania , способ, которым изображена война подводных лодок или подводных лодок, и относительно немного песен Lusitania в сборнике могут несколько удивить.Из многие песни о подводных лодках и подводной войне, наиболее характерные для подводных лодок как злонамеренных интриганов, а не как чуму, ответственную за гибель невинных людей в открытом море. Такие песни, как «Ой ты Подводная лодка! «,» Мы выбьем эту маленькую подводную лодку высоко и сухо » и «Мы захватим их лодки, которые видят дно морей» относитесь к своим предметам легкомысленно, как к неудобствам, которые нужно сметать. Этот легкомысленный, саркастический тон в отношении врага — это, по сути, мотив, который по всей коллекции.

«Мир должен быть безопасным для демократии», Уилсон известная цитата из его военного обращения 2 апреля вызвала негативные отклики со стороны некоторые оппоненты в Конгрессе, осуждающие идеологию, лежащую в основе Военное послание Америки; однако это глубоко резонировало с общественные. «Демократия должна жить вечно», «Янки» Дух: демократия навсегда »и« Гибель самодержавия »- всего лишь несколько песен, в основном самоизданные, тщеславная пресса или депонирование рукописей которые отражают положительные ответы на призыв Уилсона.Кажется всегда было недоверие к правительству в американской культуре. В Война за независимость США (1775-1783) родилась из недовольства тем, что к законодательству, в котором британские колонии не имели представительства. Во время Гражданской войны в США средний солдат и гражданин Конфедерации утверждали, что они боролись за свои права и образ жизни против назойливая повестка дня «иностранного» (северного) правительства. Что Америка в 1917 году вела войну, чтобы защитить демократию дома и в Европе. автократического, милитаристского правительства Германии, возможно, пробудили Американские антиправительственные настроения; это определенно обеспечило нечто более прямое и эмоциональный, чем осуждение нарушений морского права.

Продолжая войну против самодержавия, авторы песен олицетворяли Кайзера. Вильгельм II как главный провокатор, злодей и воплощение зла «Гунн». Его высмеивали и высмеивали всевозможными способами. сценарии, описывающие его окончательное возмездие в песнях, которые единообразно отображают сочетание уверенности и хвастовства, которое, говоря современным языком, называется «чванство».Песни варьируются от нескольких юмористических вариации на тему «получить кайзеровскую козу» и «пнуть Кайзера », проклятия« Старый Сатана получает гуннов », тупой «Мы собираемся повесить кайзера».

Один из инструментов пропаганды — боязнь угрозы национальной безопасности. и свой образ жизни, и, возможно, самая сильная тактика — продлить воспринимаемая угроза самой элементарной человеческой единице, дому и семье. Это представляло собой особенно сложную проблему, поскольку вероятность того, что немец вторжение на материковую часть США было отдаленным.На самом деле расстояние между североамериканским континентом и фронтом войны сильно повлияло на общественность мнение за годы нейтралитета. Британцы были в аналогичном ситуации в 1914 году и обнаружил, что обращение «Кровоточащая Бельгия» принесла им первую волну волонтеров. Угроза дому и семье, они обнаружили, могут быть успешно переданы через прокси-нацию, меньший, с похожей культурой и ценностями, отчаянно нуждавшийся в помощи. В то время «Кровоточащая Бельгия» определенно нашла сочувствие и гласности в Америке, но количество нот 1917-1918 гг., посвященных Бельгийские сироты, дикие и жестокие гунны и разрушения, оставшиеся в его Wake, говорит о том, что американские авторы песен ухватились за британский успех и присвоил сочувственный призыв в надежде повторить этот успех в дом.

Тот факт, что Франция, подвергшись аналогичному вторжению, подверглась уничтожение западного фронта войны, а также Американские солдаты привели во Францию, где исполнялись песни, посвященные знатным и благородным Правое дело: а именно погашение давней задолженности. Маркиз де Лафайет (Мари-Жозеф Поль Ив Рош Жильбер дю Мотье де Ла Файет, 1757-1834) с отличием служил генерал-майором в Георгии. Континентальная армия Вашингтона вела переговоры об усилении французского поддержки и сыграл важную роль в обеспечении решающей победы Вашингтона на Йорктаун.Сказать, что Соединенные Штаты не существовали бы, если бы не он, значит вообще не считается преувеличением. Трудно найти счет участия Америки в Первой мировой войне, где его имя не появляется (например, Лафайет Эскадриль, Першинг — «Лафайет, мы здесь »), и нотный сборник не исключение. взывая к его имени и долгу перед памятью каждого американского гражданина и его родина была сильным эмоциональным призывом.

Новая национальная идентичность

В первую неделю апреля 1917 г. у администрации Вильсона не было определенные цели или планы войны. Предполагалось, что США отправят продовольствие, промышленная помощь и финансовая помощь Европе и мобилизация ВМС США, но вопрос о том, будет ли и как будет развернута его армия. И конечно, нигде в коридорах Капитолийского холма или в общественном мнении не предполагалось, что что Америка начала крестовый поход, чтобы «спасти» союзников.В Усилия CPI по развитию патриотического энтузиазма, особенно «Четырехминутные мужчины» — часто зажигательные и зажигательные речи. (в сопровождении патриотических песен «Четырехминутное пение») многое сделали обратить общественное мнение к его особой идеологии, и авторы песен быстро нашли рынок песен, выражающих новый «интернационализм» идеалы.

Джордж М. Кохан уже был успешным автором песен Tin Pan Alley и Бродвейский композитор / продюсер, когда на следующий день после объявления войны он сочинил то, что стало культовой песней Америки времен Первой мировой войны «Over There».Его ранние работы часто демонстрировали патриотическое рвение (например, «Янки Дудл Бой (Я Янки Дудл Денди) », 1904 г. и «Ты — великий старый флаг», 1906 г.). «Над Есть «хор звукового сигнала и волнующая лирика, которая входит в число его лучших». песни. Успех песни вдохновил на подражания и помог повысить популярность песни об американском вмешательстве, которое переломило ситуацию и выиграло войну. Может быть трудно (и, возможно, неразумно) отличить их от общий термин патриотические песни , но они говорят о конкретных образ мышления или цель уверенной нации, утверждающей себя в арена мировых держав.

Во всем сборнике в песнях, относящихся к международному сообществу, иллюстрации на обложках часто раскрывают подтекст прибытия, законности и принадлежность. Пожалуй, лучший пример — песни в поддержку The Allies. и многонациональные военные усилия. Повторяющиеся особенности темы варианты выдающегося американского флага, окаймленного флагами других союзников страны, особенно Франция и Великобритания.Хотя и не так много, похожие можно найти изображения Уилсона и (генерала) Першинга и их аналоги.

Что касается внезапного вытеснения самих американцев в европейское войны, есть ряд часто самоуничижительных песен о культуре Столкновение американских солдат, внезапно оказавшихся во Франции. «Интересно, что такое Ze Matter Wiz My Oo-la-la?» и когда Янки Дудл учится представлять «Parlez Vous Francais» песни, изображающие «образование» наивных американцев в такие предметы, как язык и «экзотические» француженки, самые стойкие послевоенный «Как вы собираетесь держать их на ферме» (после того, как они увидели Пари?).Взамен американцы дали Европа, которая, возможно, является величайшим музыкальным экспортом двадцатого века, джаз. «Джазовые» песни в сборнике не обязательно сами джаз, но в основном около джаз. Песни вроде «Когда Александр увезет свою группу Ragtime во Францию» с энтузиазмом предвидеть влияние джаза на их хозяев.

В поисках единства

Призыв Вильсона и КПИ к национальному единству столкнулся с уникальным набором проблемы. Такие песни, как «В моем сердце нет дефиса», «Америка, страна моего усыновления» и «Мы все едины» «Лодка сейчас» обратилась к представителям всех национальностей и рас, но потому что статуса Америки как нации наций, чувства были отмечены и адресованы определенные группы.Этнические песни в Коллекция охватывает весь спектр из «Сыновей Польши — Go Free Poland». — Дай ей свободу »на« Армейский блюз идиша », но наибольшая концентрация песен посвящена трем сегментам население, которое подвергалось различным недовериям, дискриминации или бесправные; Афроамериканцы, американцы ирландского происхождения и Итало-американцы.

В предвоенные годы возросло присутствие и влияние афроамериканцев. в американском обществе. Великая миграция, начавшаяся около 1910 г., принесла миллионы людей от сельского юга до северных промышленных центров в поисках занятость и лучшее качество жизни.Национальная ассоциация Организация «Продвижение цветных людей» (NAACP) была основана в 1909 году как пропагандистская и общества против диффамации и быстро стал «выдающимся центром Афроамериканские идеалы и влияние «. Афроамериканские авторы песен Эуби Блейк, W.C. Handy, Кларенс Уильямс и Джеймс П. Джонсон, среди прочих, были активны в Tin Pan. Аллея. Действительно, афроамериканцы видны в рэгтайме и джазе. песни, и изображаются как поставщики новой музыки.

По просьбе Уилсона W.Э. Дюбуа, редактор журнала NAACP, Кризис побудил афроамериканцев «от всей души присоединиться к этому. бороться »и [поддерживать]« абсолютную лояльность с оружием в руках ». Теперь афро-американцев принимают в Американская мейнстрим-культура, их активная вербовка принесла новый тип песни с такими названиями, как «Цветные солдаты-мальчики дяди» Сэм «,» Коричневые мальчики идут «,» Когда они Внесены в списки цветных солдат США »,« Черные полки » и «Черные янки сделали свое дело».

Невозможно переоценить важность американцев ирландского происхождения в военных действиях. завышен. В 1917 году, как и сегодня, все больше людей в Соединенных Штатах заявляют, что либо ирландское, либо немецкое происхождение, чем любая другая этническая принадлежность. Ирландские иммигранты были одними из первых колонистов и служили во всех войны. Во время гражданской войны солдаты ирландского происхождения или ирландско-американские солдаты сражались с обеих сторон, причем Союз находится в особой зависимости от них, причем более 250 000 солдат ирландского происхождения и множество «ирландских» полков.После своего пика в середине девятнадцатого века дискриминация ирландцев Католики, ассоциация ирландцев с городскими бандами или коррумпированными политиками и стереотип пьяного, жестокого возмутителя спокойствия уменьшился, но все же настаивал. Многие американцы ирландского происхождения все еще поддерживали связи с Ирландией и антибританские настроения, связанные с ирландским революционным периодом 1916-1921 гг. Были сильными (как это выражено в песнях типа «Why Should the Irish Сражаться с ирландской армией? »). Наследие и общественность объединяют темы в «Они — сыновья сыновей Ирландии», «До свидания, мать Махри» и «Фу-а-Балла», в то время как стремление еще раз ответить на призыв народа характеризует «Финнеган на передовой» и «Посмотри на тех ирландцев» Волонтеры ».

Что касается итальянских американцев: объединение Италии в 1871 г. экономические времена в южной Италии и Сицилии, что привело к прибытию по оценкам, четыре миллиона иммигрантов в период 1880-1920 годов, большинство из которых прибыли 1900-1914 гг. В отличие от африканской и ирландской культур, которые были континент с колониальных времен, итальянская диаспора внезапно принесла доселе неизвестная народу культура.Новые иммигранты столкнулись дискриминация в сфере жилья и занятости, особенно на юге, открытая враждебность. Потому что их обычаи и манеры считались созревшими для стереотип и насмешки, есть несколько итальянско-американских песен, в которых они не шутка. Есть серьезные песни, обращаюсь не к Военные усилия США, но скорее в поддержку итальянских союзников, с множеством песен на итальянском (например, «Vivo E Combatto Sul Carso» и «‘O Primmo Reggimento «).

попыток апеллировать как к расовой / этнической демографии, так и к нации как в целом привело к любопытному двойному стандарту. Водевиль увековечил стереотипный и снисходительный юмор «енотовых песен» и «Голландские выступления» мюзик-холлов после Гражданской войны. Многие песни продолжаются их характеристики афроамериканцев практически не изменились со времен 1870-х годов, и теперь, когда население американских индейцев находится в подчинении, они тоже стали невольными песенными карикатурами.Обложка иллюстрации «Большой вождь Киллахун» изображает огромного индейца в традиционном боевая форма и с томагавком, нависшим над съежившимся немецким солдатом, «Когда Растус Джонсон гуляет по Берлину» изображает похожее сцена афро-американского солдата с опасной бритвой. Похожий изображения «Пэтс» (американцы ирландского происхождения) и «Тонис» (Итальянцы-американцы) атакуют врага в некоторых «характерных» манеры или приспособления к армейской жизни (например, «Они не служат Спагетти в армии ») предостаточно.Учитывая, что многие из этих песен были написаны для выступления на сцене водевиля, это интересный но досадная ирония в том, что даже стереотипы Америки способствовать понятию национального единства.

Любопытно, что существует необъяснимое отсутствие эквивалентных песен, либо серьезно или комично о немецко-американцах. Конечно, есть песни авторы / композиторы с немецкими фамилиями, но без произведений, в том числе коммерческих публикация, тщеславие или рукопись, обращенные непосредственно к американцам немецкого происхождения новобранцы или общественная поддержка.Из очень немногих немецко-американских песен, есть один депозит авторских прав рукописи, который выделяется как особенно характерная черта; «Yes, I Vas A German», шуточная песня, написанная на диалект про иммигранта, ныне патриотичного гражданина США.

Последствия гражданской войны в США, едва более пятидесяти лет ранее представлял собой еще одно препятствие на пути к национальному единству.Юг остался политически и культурно отделен от городского / промышленного севера. Негодование и гордость за «проигранное дело» остались. Если внуки армий, участвовавших в бойне при Антиетаме, Геттисберге и Дикие земли теперь должны были объединить силы и сразиться с общим врагом, бывшим Конфедератам потребуется подтверждение и чувство, что они нужны и приветствуются. на службе у правительства многие все еще не доверяют. Дикси г. термин, наиболее ассоциирующийся со Старым Югом, снова и снова появляется в песнях, предназначенных для наделить юг отдельной идентичностью.В некоторых случаях песни воссоединения напоминают патриотизм войны за независимость с использованием из Yankee Doodle , а не Yankee , термин, который все еще вызывали антипатию (например, «Земля Дикси и Земля Янки Дудла — Единая и То же самое сегодня »). В годы Полувековой годовщины гражданской войны (1911-1915 гг.) многие памятные даты, которые включали примирение Союза и Конфедерации ветераны. «Сыновья синих и серых», «Мальчики Blue and Grey »и подобные песни стремились исцелить и объединить накопленный опыт.По крайней мере, на мгновение юг мог сохранить свое достоинство и присоединиться к большему благу.

Патриотизм, дом и очаг и роль женщин

Несмотря на обилие предметов, обнаруженных в коллекции, самые большие количество предметов связано с традиционными продуктами сельского хозяйства военного времени, дом и женщины.Публикации в косметической прессе и депозиты рукописей находятся в особенно богат этими темами. Общие патриотические темы включают флаг, призыв к долгу, добродетель свободы, поддержка президента Вильсона и восхищение генералом Джоном Дж. Першингом. Дом и семья ядерны, место, где росли солдаты, и место, куда они стремятся вернуться, сохранение которых является причиной их борьбы, их воспоминания и связаться со своей ссылкой на нормальный в чрезвычайных обстоятельствах.

Если в патриотических песнях есть одна выдающаяся черта, то это повсеместное присутствие и ссылки на дядю Сэма, персонажа, который олицетворяет правительство Соединенных Штатов. Он появлялся под разными имена и в разных обличьях с начала девятнадцатого века, но это было в Первая мировая война, что высокий, худой, бородатый мужчина в красно-бело-синем костюм окончательно стал универсальным символом. На обложках он изображен как и добрый, и строгий отец, иногда задумчивый, иногда оживленный, иногда величественно, а иногда с закатанными рукавами, доставляя гунну его должное.Также широко распространен термин «Sammies», имя, данное Американские военнослужащие, не нашедшие широкого применения; прозвище оставшимся после Первой мировой войны американским солдатом был «Догбой» (термин древнего происхождения девятнадцатого века, который был заменен на «G.I.» (Правительственный выпуск) во время Второй мировой войны).

Также уникально по-американски частое появление служебных флагов.Начиная с Первой мировой войны (и до сих пор) семьи военнослужащих вывесили флаги или знамена с синей звездой для каждого члена обслуживание; если член умер во время службы, его голубая звезда будет заменена золотым. Многие песни голубых звезд, золотых звезд и сине-превращенные в золото ознаменуют служение и жертву не только военнослужащие, а также их семьи. Эти песни, как и многие домашние и душевные песни, могут варьироваться от достойных до утомительно сентиментальных, как в «Мы взяли в долг больше всего», в котором рассказывается история небольшого мальчик, который планирует построить самолет, он может полететь в рай, чтобы быть со своим папочка.

Центральное место в песнях домашнего очага и песнях о женщинах занимает фигура матери; мать воспитывает сына для выполнения его долга, которая отправляет на войну того, о ком думает солдат на фронте, а она о нем, и к кому он вернется или нет. Даже жены обычно изображаются как матери, утешая детей в отсутствие отца или объясняя, почему он не приду домой. Возлюбленные оказывают поддержку и проявляют терпение в то время как экзотические француженки отвлекают и искушают, вызывают тоску по дому. к девушке, вернувшейся домой, а иногда и искренняя привязанностьженский архетипы распространены в обложках, включая Колумбию, Либерти и женщины царственной осанки в классической греческой одежде. В песне Жанна д’Арк вызван.

Что касается войны, то количество песен о медсестрах затмевает все остальные. женская военная работа.Хотя у армии и флота были свои медсестры, именно медсестра Красного Креста чаще всего появляется в таких песнях, как «Улыбка медсестры Красного Креста», «Не забудьте красный Кросс-медсестры »и« Ангел ничейной земли ». Их близость к фронту и постоянный контакт с комбатантами заслуживает изображения равных партнеров в военных действиях. Так много было их служба ценит то, что обложка «What Are You Doing» для Него сейчас? »показывает медсестру, идущую в ногу с солдатом и матросом. перед призрачным трио патриотов из знаменитого театра Арчибальда Уилларда живопись Дух 76 года .Девушки из Армии Спасения, которые готовили и разливали кофе и пончики военнослужащим также поминаются в песне («Сладкий Спасение Лесси: Да благословит тебя Бог »,« Мир научится Люби ее «).

Несмотря на то, что женщины получили более миллиона рабочих мест в административная, канцелярская и производственная с 1910 по 1920 год, появляется другая военная работа или работа вне дома нечасто и обычно только в самоиздании, в тщеславной прессе или рукописи песни. Самоизданный «Девочки дяди Сэмми в Комбинезон »и две разные рукописи под названием« Farmerette »рассказывает о вкладе Сухопутной армии женщин. Америки, сервисная организация, которая предоставляла сельскохозяйственную рабочую силу для заменить мужчин, призванных на военную службу.Рукопись под названием «The Кондукторетки »и« нашим солдатам на железной дороге ». труд «- это отдельная дань уважения более чем 100 000 женщин-железнодорожников. рабочие во время войны. Под угрозой послевоенной демобилизации женщин на рабочем месте по мере того, как мужчины вернулись на работу в мирное время и женщины столкнулись с сокращением рабочей силы и увольнениями. Примерка ответ на этот спад можно найти в «Почему они не должны быть Достаточно хорошо «:

Когда наша нация услышала призыв к оружию, все наши люди откликнулись как один.
Они покинули фабрики и фермы, чтобы выступить против гуннов.
Наши женщины сразу же занялись, теперь справедливо, что мы должен позволить им остаться:

Они были достаточно хороши, чтобы работать на наших железных дорогах, все, что вдохновляет наших мальчиков,
Они собрали миллионы, продавая марки и военные облигации, они помогли сделать боеприпасы, которые были выпущены;
Когда их вызывали, мы всегда находили их готовыми, чтобы отвезти скорую помощь или запустить плуг;
Если раньше они были достаточно хороши, чтобы помочь нам выиграть войну, почему бы и нет? теперь они достаточно хороши?

Пока идет этот великий мир, женщины будут стоять каждый тест.
Когда они будут больше всего нужны, они будут найдены, более чем готовы сделать их лучшее.
За справедливость и за дело, которое, как они знают, было правым, матери не радовались отправить своих сыновей воевать?

Они были достаточно хороши, чтобы отправить свою одежду в Бельгию, и они сделали маска, которая спасла наших мальчиков от газа,
И на «Ничьей земле», где подавали горячие пирожки и кофе, никто, кроме храброй девушки из Армии Спасения;
Все человечество благодарно нашим женщинам, они были верны, стойки и верны каждый обет;
У нас могла бы быть большая потеря, если бы не их работа с Красным Крестом, поэтому почему они не должны быть достаточно хорошими сейчас?

Банкноты

A Отдельные темы мира | GradeSaver

занимает центральное место в романе; роман порожден возвращением в старую школу Джина, а работа основана на диалоге между прошлым и настоящим, а также на отношении человека к своему гораздо более молодому «я».Джин признается, что он все еще застрял во время Второй мировой войны; его память по-прежнему имеет огромную власть над ним, о чем свидетельствует его способность вспоминать события пятнадцатилетней давности с такими подробностями. Наличие памяти и ее роль во времени — основная тема этой книги; когда Джин повторяет свои мысли о прошлом и о длительном влиянии описываемых им событий, он только увеличивает важность этой темы в романе.

Джин часто показывает, как воспоминания могут быть окрашены чувствами, которые изменяют восприятие и воспоминание реальности.Это особенно очевидно, когда он ищет у реки дерево, которое имеет для него особое значение. «Оно замелькало в моей памяти как огромный одинокий шип, возвышающийся над берегом реки, неприступный, как артиллерийское орудие, высокий, как бобовый стебель», — говорит он, сравнивая дерево как огромную, неприступную массу (5). Тем не менее, когда он видит его, он обнаруживает, что он «абсолютно меньше, усохший с возрастом» и совсем не похож на великого гиганта, которого он помнил. Возможно, дерево действительно уменьшилось со времен Джина; но это более подходящий пример того, как вещи могут быть затемнены или подчеркнуты в памяти с помощью эмоциональных факторов, и хорошее введение в тему противопоставления памяти и реальности.Джин помнит свой старый университетский городок одним способом, но когда он приезжает, он находит его совсем другим; это случается часто, поскольку при повторном посещении вещи могут казаться менее впечатляющими или важными, но при этом оставаться такими огромными в памяти.

Джин и Финни — отличный пример этой темы в действии; Джин от природы человек, придерживающийся правил, а Финни абсолютно не соблюдает правила. Эта разница также проявляется в различиях между летней и осенней сессиями. Сам Финни олицетворяет и то, и другое, так как он достаточно хорошо вписывается в школу, но при этом придерживается своих очень эксцентричных взглядов.

Джин рассказывает о том, как они были детьми «беззаботного мира», отличающимися от взрослых своим незнанием войны и полной отдачей своим маленьким, счастливым мирам. Бездомная деятельность счастливых, миролюбивых юниоров соседствует с полувоенными тренировками, которые приходится выдерживать старшим. Подобно тому, как война посягает на мальчиков в школе, их взросление также маячит перед ними; Джин особенно чувствует это, и это одна из травм, которые травмируют Leper ‹внезапное попадание в мир взрослой жизни.На протяжении всего романа Джин отмечает разницу между своим состоянием через 15 лет после Девона и его состоянием во время учебы в школе; он замечает разницу между тем, какой он есть, и тем, каким он был, и как возраст в целом его изменил.

И Джин, и Финни испытывают в романе множество отрицаний, но разных типов. Джин изо всех сил пытается отрицать, что он причинил вред Финни и что в его натуре есть темная черта, которая заставляет его набрасываться на невинных людей. Джин — «дикарь в глубине души», как говорит ему Лепер, и он никогда не может, даже 15 лет спустя, смириться с этим.Финни отрицает, что его лучший друг стал причиной аварии; он не хочет, чтобы это было правдой, поэтому игнорирует это до тех пор, пока суд над Бринкером не убедится, что он больше не может это отрицать. Финни также отрицает существование войны до тех пор, пока может, и изо всех сил пытается использовать отрицание, чтобы построить свой собственный фантастический мир.

Эти двое особенно преследуют Джина; он очень сожалеет о том, что он сделал с Финни, но он не может преодолеть свое чувство ответственности и избавиться от своей вины. Джин неплохой человек — у него есть совесть, и он действительно чувствует раскаяние — но он не может смотреть в лицо той части себя, которая виновата в аварии.

Джин и Финни, какими бы близкими они ни были, очень разные и во многом дополняющие друг друга существа. Джин — ученый, Финни — спортивный; Джин — работяга, Финни — нет; Джин следует правилам, а Финни их нарушает; Джин прислушивается к авторитетным фигурам, Финни изо всех сил старается их игнорировать. Пара очень хорошо ладит, но, похоже, у них мало общего, кроме различий. Различия в их характерах и в их реакциях на несчастный случай с Финни и войну показывают их как препятствия, поскольку их различия, взятые вместе, составляют яркий портрет двух очень разных людей.

Как знает Джин, со временем все сильно меняется; поскольку он изменился и вырос, школа полностью изменилась для него и не может вернуть прежнюю славу, которую она когда-то имела. Джин упоминает, что Финни упал с дерева как событие, отметившее смерть старого Девона; Несчастный случай с Финни теперь становится символом смены караула, отправной точкой, с которой прошло время, знаменуя начало взрослой жизни и разочарования Джина. Даже с летней сессии до осени многое изменилось; и мальчики не могут восстановить чувство покоя и безопасности, которое у них было летом.Когда-то прошлое, вещи не могут быть возвращены; молодость, мир и невинность преходящи, поскольку время подавляет их и делает их невосстановимыми.

На протяжении всего обучения Джина война угрожает ворваться и разрушить хрупкий мир в школе. Летняя сессия представляет собой апогей мира, поскольку ничто, кроме несчастного случая с Финни, не могло прервать беззаботную радость тех дней. Но когда начинается осенняя сессия, война медленно начинает вторгаться в мальчиков; в школе начинают свою «физическую закалку», начинают приходить военкоматы, и мальчики начинают говорить о призыве и призыве.Разрыв между миром и войной также отражает разрыв между детством и взрослостью; пока сохраняется мир, мальчики могут не обращать внимания на внешний мир, и ничто не отягощает их. Но когда они, наконец, сталкиваются с войной, им нужно повзрослеть; напряжение превращает их из детей во взрослых и разрушает покой их юности.

Эта книга состоит из воспоминаний «Джина», что означает, что содержание, события и персонажи фильтруются через его индивидуальную точку зрения.

Эта тема особенно заметна в характеристиках Джина себя и Финни. Джин пытается представить себя порядочным, милым человеком; однако, как мы видим из событий в книге, он иногда бывает злобным, ревнивым и вспыльчивым, когда он возбужден. Джин не совсем хороший человек, как никто, кто намеренно ранит своего лучшего друга, а затем пытается скрыть правду. Однако Джину будет трудно признать это, и он пытается избежать темы своей «дикой» поддержки.Джин также представляет Финни как беспечного человека, который пережил несколько проблем и не имеет внутренних проблем. Даже после несчастного случая с Финни, Джин настаивает на том, что Финни никогда не был в конфликте… после того, как Финни изо всех сил пытался избежать вовлечения своего друга, несмотря на его гнев и горечь. Финни намного сложнее, как мы выясняем в конце, чем Джин хотел бы верить в него; и, как выясняет Джин, то, что находится на поверхности, иногда не означает то, что скрыто под ней.

Многие из мальчиков в книге, включая Лепера, Джина и Финни, вынуждены меняться, когда они попадают в какую-то кризисную ситуацию или какое-то испытание для своих персонажей.Под принуждением вступить в армию, Лепер теряет свою тихую невинность, сбивается с толку и злится. Счастье и мир Финни разрушены обидными действиями Джина против него, и Джин становится лучше, более снисходительным человеком из-за травм и ранней смерти своего друга. Как говорит Джин, все мальчики в школе изменятся, когда обнаружат в мире некую подавляющую, подавляющую силу; перемены неизбежны, как мальчики из книги обнаруживают для себя.

A Long Way Gone Темы

С того момента, как он бежал от насилия в Маттру Джонге, в центре внимания Беа было выживание изо дня в день.Он быстро понимает, что для того, чтобы выжить, он должен подавлять свои истинные эмоции. После того, как ОРФ нападает на Мэтру Джонга, Беа отпускает свои прежние привязанности к семье и друзьям, присоединяясь к мальчикам, которые, как и он, находятся в бегах. Несмотря на то, что он приветствует компанию, он остается эмоционально далеким от своих новых друзей. Когда они умирают или разлучаются друг с другом, Беа не успевает оплакивать. Его цель — пережить еще один день, и он не может позволить себе остановиться и подумать о зверствах вокруг него.

В течение нескольких месяцев Беа остается в живых, преодолевая голод, насилие и изоляцию. Когда Беа становится солдатом, его учат использовать свою ярость, чтобы убивать повстанцев. Офицеры манипулируют мальчиками, заставляя их думать, что они мстят людям, убившим их семьи. Беа признает, что маловероятно, что он и его сослуживцы столкнутся с теми, кто действительно несет ответственность за гибель их семей, но соблазн поверить в это велик. Они принимают это как реальность — подпитываемую наркотиками и жестокими фильмами — и действуют исходя из предположения, что они убивают или их убивают.

Когда Беа прибывает в Benin Home, ему трудно понять свои истинные чувства по поводу утраты и насилия, которые он пережил. После многих лет подавления своих эмоций он не может или не хочет говорить о том, что произошло, потому что Беа давно потерял надежду на настоящую жизнь. Только через терапию он может доверять другим и начинает рассказывать его историю. Отключение эмоций помогло ему выжить, но изучение этих чувств после войны дало ему новую жизнь.

Беа вплетает воспоминания о своей жизни до войны в свой рассказ о месяцах бегства от ОРФ.В тяжелые времена Беа вызывает более счастливые моменты, чтобы пережить еще один день. Воспоминания о его семье — особенно о тех временах, когда его родители развелись, — позволяют ему сохранять в темноте проблеск надежды. Его воспоминания о дедушке помогают более прямым образом; Беа использует легенды и советы из своего детства, когда он был один в лесу. Память — это помощь. Однако, когда он становится солдатом, Беа больше не вспоминают о своем детстве. После того, как он убивает своего первого человека, воспоминания становятся обузой, поскольку он считает, что его жизнь никогда не будет прежней.Когда его спасает ЮНИСЕФ, он все еще сопротивляется вспоминать свою семью, потому что боится, что ему придется сначала пересмотреть свои военные годы, чтобы получить доступ к воспоминаниям из прошлого. Но Беа использует ретроспективные кадры позже в книге, поскольку он позволяет своим воспоминаниям вернуться, пока он находится на реабилитации. Для Беа память является ключом к выживанию в начале войны, а затем стирается как механизм выживания, когда он вынужден совершать бесчеловечные поступки, и означает исцеление в дальнейшем.

Очевидно, что с тех пор, как Беа стал ребенком-солдатом, его рассказ будет включать в себя потерю невиновности.Насилие и ужас передаются глазами ребенка, и Беа пишет прямо и без суждений о своем опыте. Хотя во время нападений на его деревню и последующие деревни он ищет убежище в Беа от обычных детских занятий, он сначала настаивает на своей невиновности. Он держится за детские воспоминания и способен на мгновение возродить свое чувство удивления; например, он и его товарищи радуются, когда впервые видят океан.

Хотя жестокое преследование повстанцев по всей Сьерра-Леоне травмировало Беа, он действительно теряет свою невиновность только после того, как его превратили в убийцу.Чтобы подчеркнуть это изменение повествовательно, Беа перестает использовать воспоминания о своем детстве в мемуарах после того, как его внушили в армию, сославшись на его неспособность вспомнить что-либо хорошее. Беа подробно описывает манипулятивную тактику, используемую командующими офицерами для создания убийц, которые имеют совокупный эффект искоренения детских эмоций или действий. Переживания Бея на войне лишают его человечности, но усилия по оказанию помощи помогают восстановить мечты, которые он оставил, когда ему было 12 лет.

Даже среди ужасов гражданской войны Беа может видеть более грандиозную перспективу, когда сталкивается с природной красотой.Беа стремится быть подобным луне, он умеет жить в лесу, когда оказывается на мели, и он радуется, когда впервые видит океан. В природе Беа сохраняет свою невиновность. В его мемуарах природа также повторяет или предвещает грядущее зло. Оставшись в одиночестве в Маттру Джонге после того, как большинство жителей сбежало в лес, Беа отмечает, что в ту ночь на небе не появилась луна и что воздух казался «жестким, как будто сама природа боялась происходящего». (стр. 22) Когда Беа путешествует с Каней, Мусой, Альхаджи, Сайду, Джумой и Морибой, с неба падает ворона, и мальчики, отчаянно голодные, едят ее, несмотря на свои зловещие чувства.На следующий день Сайду заболевает и вскоре умирает.

По мнению Беа, в природе есть более глубокий дух, который сопротивляется зверствам, созданным руками человека. Как солдат, когда идет дождь, он отмечает, что лес вымыт, «как будто почва отказалась впитывать больше крови за этот день». (стр. 150) Когда его реабилитация начинает проходить, Беа впервые со времен войны рассматривает Луну. В течение последних нескольких лет, предшествующих этому моменту, Беа был оторван от искупительной силы природы.Его обучили сражаться, убивать и выживать. Теперь, преодолев собственные препятствия на пути к доверчивой медсестре Эстер и сотруднице ЮНИСЕФ Лесли, Беа восстанавливает чувство семейной истории. Он напоминает о своей бабушке и ее уроке о общении человека с миром природы. Впервые с тех пор, как он был призван в армию, Беа вспоминает об этой связи и стремится снова стать здоровым.

Надежда приходит к Беа в самых суровых условиях во время его испытаний.Находясь в бегах от ОРФ, Беа может утешить себя воспоминаниями о своей прежней жизни. Слова его отца: «Если ты жив, есть надежда на лучший день и что-то хорошее произойдет. Если в судьбе человека не останется ничего хорошего, он или она умрет», достаточно, чтобы подтолкнуть его к следующему дню. . (стр. 54) Жизнь еще на один день — доказательство того, что еще не все потеряно.

Однако, будучи солдатом, Беа теряет связь со своей жизнью. Надежда тускнеет в тумане наркотиков и насилия.Беа отказывается от любой мечты о будущем, помимо простого выживания. Однако пословица его отца становится правдой, когда начинается реабилитация. После выступления в ООН надежда Беа возрождается. Он встречает множество таких же детей, как он, и видит, что его опыт может повлиять на мир. На этот раз он понимает, что кому-то будет все равно, выживет он или умрет. Вдали от гражданской войны жизнь Беа снова обрела смысл. В Нью-Йорке он также знакомится с рассказчиком Лорой Симмс, которая предлагает ему спасательный круг из Сьерра-Леоне, которым он, в конце концов, выбирает.

Беа проливают свет на многогранный ущерб, нанесенный гражданской войной и терроризмом. Мучение от потери семьи и друзей усугубляется неопределенностью, которую приносит каждый день. Хотя они пытаются найти убежище от войны, мальчики на горьком опыте знают, что такого места в Сьерра-Леоне не существует. Каждая новая деревня приносит либо безнадежность — в форме запустения и изоляции — либо враждебность со стороны напуганных жителей. Беа чувствует, что ему больше некуда называть «дом», и опасается, что такое место может никогда не существовать в его будущем.Какие бы мечты или цели он ни ставил, больше не представляется возможным.

Как солдат, страх утихает, и он вынужден использовать гнев и месть, чтобы выжить. Постоянные насильственные действия, которым подвергается Беа, а также наркотики, к которым он пристрастился, подавляют его страх — но также и его человечность. Война также разрушает цивилизацию. Беа отмечает, что до войны дети его возраста никогда не выступали против взрослых. Но повстанцы и солдаты никого не уважают. Из-за этого, когда Беа путешествует в стаях других потерянных мальчиков, они считаются дьяволами.Гражданская война ведет к хаосу и недоверию как на личном, так и на общественном уровне.

Беа теряет на войне мать, отца, братьев, бабушек и дедушек. Семья — это самое важное для Беа, и он изо всех сил пытается сохранить жизнь своей семье. Сначала он застрял вместе со своим братом Джуниором в Мэттру Джонге. Их связь усиливается, несмотря на трагедию, постигшую их. Измаил и Младший пытаются защитить друг друга изо всех сил, как они это делали, когда были «неудачниками» в школе.Однако, когда они разделяются, Беа не может оплакивать его, поскольку он должен сосредоточиться на том, чтобы остаться в живых.

Каждая стая мальчиков, с которыми Беа попадает во время своих путешествий, становится особой семьей; семья становится ситуативной, а не генетической. Но каждый мальчик понимает, что потеряно что-то незаменимое. Когда Сайду умирает, Каней должен представлять свою семью на похоронах. Сопровождающий их крестьянин говорит, что они всегда будут знать, где похоронен их друг, и могут вернуться; но каждый мальчик знает, что они никогда не вернутся.Позже отряд Беа становится его семьей. Даже в Бенин-Хоум мальчики из бывшего ОРФ сталкиваются со спасенными армейскими мальчиками. Скорее всего, осиротевшие, каждый мальчик отчаянно цепляется друг за друга. Семья — это то, за что нужно бороться.

В Benin Home Эстер предлагает быть сестрой Беа, но он может предоставить ей семейный статус только на временной основе. Его измучила война, но он все еще ищет связи. В конце концов Беа находит дом с дядей Томми, который, как и Беа во время войны, заботится о детях, отличных от своих, несмотря на то, что он не кровный, но он опасается рассказывать о своих переживаниях во время войны.Беа не хочет отчуждать своих кузенов. Беа понял, что семья драгоценна, но может быть мимолетной.

Воспоминания и истории из детства Беа вкраплены в мемуары, обычно в те моменты, когда Беа больше всего боится. В рамках рассказа они утешают ребенка Беа, но также служат более важной цели повествования. Вместе с Эстер Беа оплакивает тот факт, что, будучи единственным выжившим, никто другой не сможет рассказать истории своего детства. Его мемуары — это способ каким-то образом сохранить жизнь его семье.

Весь свет, который мы не видим, темы

Национализм проявляется в романе двумя разными способами: националистическая пропаганда нацистов и национализм борцов сопротивления во Франции. В нацистской Германии этот национализм был сосредоточен на чистоте, групповом менталитете добродетели страны и приемлемости жестокости как способа достижения этих целей. Во Франции эта тема больше фокусируется на тех в Сен-Мало, кто не желает лечь под нежелательное нацистское правление, которые вместо этого создают маловероятную команду сопротивления, включая пожилых женщин, слепого персонажа Мари-Лор и таких персонажей, как Этьен и Сумасшедший Юбер Базен, оба изображены как «сумасшедшие».»Несмотря на ограниченность этих маловероятных членов сопротивления, вместе они могут нести власть в своих руках, чтобы бороться за свободу своей страны.

Наука и технологии радио имеют непосредственное отношение к роману, начиная с первоначальной любви Вернера к радиопостановке, которую он слышит, и заканчивая его более поздним талантом ремонтировать и конструировать радиоприемники, которые используются для поддержки нацистской пропаганды. Этьен и Мари-Лор испытывают параллельную любовь к радио и волшебству его выхода в эфир; они также используют его в качестве националистического французского инструмента, как для поддержки сопротивления, так и для связи французов друг с другом в трудную минуту.

Кроме того, научные темы радио-шоу, которое Вернер слушал в детстве, которые были написаны Этьеном, подчеркивают важность науки в романе: наука открытий и обучения. Мари-Лор испытывает это также во время своих исследований Музея естественной истории, своих неформальных уроков по моллюскам с доктором Геффардом, а также чтения и приключений, которые она проводит с Этьеном через таких авторов, как Дарвин и Жюль Верн.

Наука открывает доступ к новым мирам — как буквально, в том смысле, что Вернер избежал своей участи на угольных шахтах, оттачивая свои инженерные навыки, так и, образно говоря, в побеге, который ищут Этьен и Мари-Лор из оккупированного немцами города. жить в.

Сказочный характер истории разыгрывается в потустороннем мире некоторых персонажей: Вернер и Ютта в роли белоснежных сирот в засыпанной копотью шахте, Волхеймер в роли людоеда, а Мари-Лор в роли слепой, но обладающей силой. видеть больше, чем многие из тех, кто ее окружает (Смит). Этот тип образов привносит частичку сверхъестественного в реальную и мрачную обстановку Второй мировой войны в романе. Вдобавок воображение позволяет персонажам романа ускользать от повседневной реальности, помогая им выжить: Ютта и Вернер играют в мусорном ведре, собирая предметы, создавая игрушки; Даниэль Леблан находит удовлетворение в создании замысловатых головоломок для своей дочери; Мари-Лор и Этьен представляют себе путешествия в другие миры.

Память и сопутствующие ей чувства — сильная движущая сила действий, описанных в книге: именно они помогают Вернеру в учебе, вызывая образы из детства, чтобы не зацикливаться на пытках; они позволяют Мари-Лор разгадывать загадку, где находится Море Пламени, вспоминая загадочные слова своего отца; именно они побуждают фон Румпеля проявлять терпение при выполнении своих задач. Часто к персонажам приходят воспоминания и выделяются для читателя курсивом.Это создает своего рода повторяющуюся песню на протяжении всего романа, поскольку постоянно появляются фразы, которые персонажи слышали по радио, от любимых или то, что они читают, например, Жюль Верн или научные тексты. По мере изменения контекста часто меняется и значение фразы. Таким образом, память в романе используется для того, чтобы на протяжении всех глав подчеркивать отношения между персонажем и его или ее переживаниями, а также людьми, которых он или она встретил на своем пути, и то, как они сформировали его или ее.Кроме того, персонажи также часто возвращаются в полные мечты о детстве или времени, проведенном с близкими. Например, Вернер использует свои более приятные воспоминания, чтобы избежать нынешней реальности, но по мере того, как его жизнь и его чувство вины становятся все более сложными, его хорошие воспоминания вскоре начинают сливаться воедино, и его преследуют воспоминания об ужасных вещах, в которых он был. часть.

В одном обзоре это описывается как «роман, воспевающий силу семьи и любви». Двоюродный дядя Мари-Лор, Этьен, говорит: «Если твоя же кровь не течет в руках и ногах человека, с которым ты рядом, ты не можешь ничему доверять» (глава 84), потому что он считает, что во время этих тяжелых Иногда доверять можно только семье.Однако в романе ценится семья, которую человек строит вокруг себя: отношения между Этьеном и мадам Манек, отношения между Вернером и Фолькхаймером, а также между фрау Еленой и Вернером и Юттой — людьми, у которых нет крови, но у них есть преданность, любовь, и лояльность между ними. Именно эта связь помогает персонажам пережить некоторые из главных конфликтов романа.

В романе постоянно используются образы буквальной тьмы и света, особенно через мотив видения и зрения.Помимо буквально видеть или не видеть, эта тема исследует более глубокое значение света и тьмы: добра и зла, а также мест, где они пересекаются. Вернер с белыми, как снег, волосами — персонаж, чьи действия менее чем чисты, поскольку он все глубже и глубже втягивается в войну. Мари-Лор, которая находится в «темноте» своей слепоты, на самом деле включает в себя больше пользы романа, видя доброту и доброту в людях и чувствуя темные стороны людей, которые пытаются причинить ей вред. или ее семья.Могут ли тьма и свет, зло и добро одновременно существовать внутри этих персонажей, в их действиях и в их жизни?

Энтони Дорр намеренно написал роман, который ставит под вопрос и прославляет человеческую волю и выбор (Твид). Философия гуманизма утверждает, что человечество должно взять на себя ответственность за свою судьбу («Определение гуманизма»). Дети романа застряли в войне, в которой они должны принимать решения: Вернер должен выбрать, следует ли следовать идеологии национализма вокруг него, а Мари-Лор должна выбрать, участвовать ли в сопротивлении активно, что может поставить под угрозу другие в какой-то момент спросили: «Но мы хорошие парни.Разве не так, дядя? (Глава 116). Кроме того, хотя может показаться, что аллегория «Море пламени» указывает на своего рода запланированную судьбу — вечную жизнь среди страданий других — в этом вопросе также есть выбор: камень можно просто бросить в море. , снимая проклятие.

символов, аллегории и мотивов чемпионов

Эти заметки были предоставлены членами сообщества GradeSaver. Мы благодарны за их вклад и призываем вас сделать свой собственный.

Имя Идена — символ невинности, которую олицетворяет его персонаж.Название «Эдем» вызывает в памяти образы Эдемского сада, мирного места, которое представляет собой источник человеческой невинности. Он действует как место невинности Дэй, поскольку он напоминает ему о его детстве и менее напряженных временах.

Чума — это аллегория реальных способов воздействия войны на невинных людей. В отличие от битвы, в которой могут погибать только солдаты, наличие чумы в качестве главного злодея Чемпиона показывает, что война и насилие затрагивают больше невинных людей, чем солдат.Чума действует как аллегория войн в реальном мире, и то, как, когда власть имущие решают, что насилие является ответом на конфликт, часто причиняет вред тем, кто не принимал участия в войне.

Персонажи, вспоминающие своих мертвых членов семьи, — это мотив, который многократно повторяется на протяжении Чемпиона . В конце романа Джун вспоминает Матиаса и понимает, что она старше, чем он когда-либо будет, и что он никогда не увидит будущего, которое она помогла построить. Анден вспоминает своего отца, когда не знает, как вести Республику, и опасается, что он станет монстром, каким был его отец.Дэй вспоминает свою мать, когда он вспоминает свое детство, особенно когда он почти умирает. Персонажи вспоминают свою семью, когда им нужны силы для продолжения, либо мотивация жить так, как их семья хотела бы, чтобы они жили, либо избегать совершения тех же ошибок, что и их семья.

Большая часть книги Champion проходит в больницах и других медицинских учреждениях, поскольку книга исследует чуму и болезнь Дэя. Они выступают в качестве мотива, олицетворяющего хрупкость жизни.Больницы — это место, где люди постоянно находятся на грани смерти, и поскольку персонажи Champion находятся в разгаре войны, где они могут умереть в любой момент, мотив больницы отражает их ситуацию.

Травма Дейя и последующая потеря памяти — символ опустошения, вызванного войной. Даже после многих лет борьбы и избегания смерти его может убить такая простая вещь, как выстрел. Часть его повреждена навсегда, и после того, как он пережил годы насилия, последствия войны будут сопровождать его всю оставшуюся жизнь.

Обновите этот раздел!

Вы можете помочь нам, пересматривая, улучшая и обновляя эта секция.

После того, как вы заявите права на раздел, у вас будет 24 часа , чтобы отправить черновик. Редактор рассмотрит заявку и либо опубликует ее, либо оставит отзыв.

тем MAUS | GradeSaver

Хотя на поверхности Maus — это рассказ о жизни Владека Шпигельмана во время Холокоста, это также гораздо больше.Во многих отношениях отношения между Владеком и его сыном являются центральным повествованием в книге, и это повествование широко затрагивает чувство вины. Особое значение в Maus имеет вина, связанная с членами семьи. Основные типы семейной вины можно разделить на три отдельные категории: 1) чувство вины Арта за то, что он не был хорошим сыном; 2) чувство вины Арта за смерть матери; и 3) чувство вины Арта в связи с публикацией Maus .

Самая простая форма вины в Maus — это вина Арта за то, что он считает себя плохим сыном для своего отца. Прямо с первой панели Книги I нам говорят, что они не очень хорошо ладят и не часто видятся, хотя живут довольно близко. Искусство всегда на грани своего отца, и когда они говорят, кажется, что спор может вспыхнуть в любой момент. Действительно, часто возникают споры, например, из-за того, что Арт бросил на ковер сигаретный пепел или из-за того, что Владек сжег дневники Ани с войны.Владек часто просит сына помочь с домашними делами, и Арт всегда не хочет подчиняться. Один из наиболее ярких примеров этой ситуации встречается в начале 5-й главы Книги I, где Владек будит сына рано утром, чтобы попросить помощи в починке водостока на его крыше. Арт отказывается, позже говоря жене, что он скорее будет чувствовать себя виноватым, чем поехать в Квинс, чтобы помочь своему отцу. Несколько недель спустя, во время следующего визита Арта к отцу, эта вина до боли очевидна, поскольку он сразу же спрашивает отца, нужна ли ему помощь с какими-либо делами.

Чувство вины Арта за смерть матери также относительно прямолинейно. Как сказано в краткой интерлюдии «Узник на адской планете» в главе 5 Книги I, Арт чувствует ответственность за самоубийство своей матери, полагая, что это результат его собственного пренебрежения. Его последнее воспоминание о матери — в котором она спрашивает его, любит ли он ее по-прежнему, и он отвечает холодным и пренебрежительным «уверенно» — болезненное напоминание об этом пренебрежении. Хотя эта конкретная форма вины не играет важной роли в истории, примечательно то, что Арт испытывает в чем-то похожее чувство вины по отношению к своему отцу, который все еще жив.

После того, как в 1986 году был опубликован первый том Maus , через четыре года после смерти его отца в 1982 году, Арт все еще испытывал чувство вины. Публикация Maus не облегчила эти чувства, а в некотором роде только усугубила их. «Призрак моего отца все еще висит надо мной», — говорит Арт перед тем, как пойти на встречу с Павлом. Павел предполагает, что Арт может испытывать угрызения совести из-за того, что изобразил Владека неблагосклонно. Павел также предполагает, что, возможно, сам Владек чувствовал себя виноватым за то, что пережил Холокост.Эта форма вины, «вина потерпевшего», подробно описывается в следующем разделе.

Вторая форма вины, найденная на страницах Maus , более тематически сложна. Эта вина, называемая «виной выжившего», является продуктом взаимоотношений Владека и Арта с Холокостом. Большая часть Maus вращается вокруг этой связи между прошлым и настоящим, а также влияния прошлых событий на жизни тех, кто их не испытал (см. Ниже). В случае обоих мужчин эти отношения часто проявляются как чувство вины.

Хотя Арт родился в Швеции после окончания Второй мировой войны, оба его родителя пережили Холокост, и это событие глубоко на него повлияло. В первой главе книги II, когда Арт и Франсуаза едут к Катскиллам, Арт подробно размышляет об этом, и выясняется, что отношения искусства с прошлым преимущественно принимают форму вины: «Как-то мне хотелось бы быть в Освенциме. с моими родителями, чтобы я действительно мог знать, что они пережили! Я думаю, это какая-то форма вины за то, что у них была более легкая жизнь, чем у них.

Владек, похоже, тоже испытывает глубокое чувство вины за то, что пережил Холокост. Поскольку вина Арта сохраняется до конца 1980-х, через пять лет после смерти его отца, он посещает своего психиатра Павла, и они обсуждают природа вины и то, что значит быть «выжившим» в Холокосте. Выживание Владека в Холокосте было не следствием каких-то определенных навыков, а результатом удачи, как хорошей, так и плохой. Павел переворачивает идею вины с ног на голову предположив, что сам Владек действительно испытывал сильное чувство вины за то, что пережил Холокост, в то время как многие из его друзей и семьи этого не сделали.И, возможно, в ответ Владек снял эту вину с Арта, «настоящего выжившего», как называет его Павел. По сути, вина Владека могла быть передана его сыну, создавая основу для огромных объемов вины, которую Арт теперь испытывает по отношению к своей семье и ее истории.

Maus состоит из двух основных повествований: одно происходит во время Второй мировой войны в Польше, а другое — в конце 1970-х — начале 1980-х годов в Нью-Йорке. Отношения между этими двумя повествованиями — и, в более общем смысле, между прошлым и настоящим — являются центральной темой повествования.События Холокоста продолжают влиять на жизнь Владека, пережившего Холокост, и отражаться в будущих поколениях, в конечном итоге затрагивая его сына, Арта.

Многие из характерных черт личности Владека могут быть связаны с его опытом Холокоста. В 1978 году Владек упрям, раздражителен и почти до смешного скуп на свои деньги. Его отношения со второй женой, Малой, натянуты и, по-видимому, лишены любви. Однако до Второй мировой войны он не проявлял ни одной из этих характеристик.Он добрый, богатый и необычайно находчивый, а его брак с Аней полон сострадания и близости. Его переживания во время Холокоста, несомненно, сыграли роль в этих драматических изменениях личности.

Когда-то относительно богатый, выживание Владека в оккупированной немцами Польше зависело от его способности накапливать и сохранять даже самые мелкие предметы, такие как бумажная обертка от куска сыра или сигареты из его недельного пайка. Эти мелкие предметы приобрели для Владека огромное значение, и даже много лет спустя он чувствует себя неспособным выбросить что-либо.Его упрямство в 1978 году можно объяснить тем фактом, что он пережил Холокост во многом благодаря замечательному интеллекту и находчивости, которые позволили ему приобрести необходимую еду, припасы, убежище и защиту. Сейчас он намного старше, но по-прежнему считает себя тем же молодым человеком, который мог бы все делать самостоятельно. Он по-прежнему хочет действовать соответственно, доходя до такой крайности, как забираться на крышу, чтобы починить протекающий водосток. Тем не менее, как замечает Арт в нескольких отдельных случаях, Холокост не может объяснить всего, что касается его отца: «Я раньше думал, что война сделала его таким», — размышляет Арт Мале в шестой главе книги I, на что она отвечает, что «все наши друзья прошли через лагеря; никто не похож на него!» Владек явно так и не оправился от ужасов Холокоста.Этот факт ярко иллюстрируется его заключительными словами рассказа, когда он ошибочно называет Арта именем своего первого ребенка, погибшего во время войны.

Хотя Арт родился в Швеции после войны и не испытал Холокост на собственном опыте, эти ужасные события сильно повлияли на его жизнь. Начнем с того, что на Искусство напрямую повлияли вторичные «толчки» Холокоста, поскольку эти события явно повлияли на личность и стиль воспитания Владека, а выбор личности и образа жизни Арта, в свою очередь, явно определялся личностью его отца и стилем воспитания.Арт описывает конкретный случай этой передачи своей жене:

[Владек] любил хвастаться своим умением … и доказывать, что все, что я сделал, было неправильным. Он заставил меня полностью нервничать по поводу исправления вещей … Одна из причин, по которой я стал художником, заключалась в том, что … это была область, в которой мне не пришлось бы с ним соревноваться.

Прошлое затронуло искусство и в меньшей степени. Во-первых, он чувствует себя почти полностью поглощенным ужасным призраком Холокоста. В детстве он иногда фантазировал, что из душа в его доме будет извергаться газ, а не вода, и часто спрашивал себя, кого из родителей он спасет, если бы он мог спасти только одного из Освенцима (обычно он выбирал свою мать).Во многих отношениях он чувствует себя виноватым из-за того, что его родители были вынуждены пережить Освенцим, в то время как он родился после того, как он закончился, в гораздо более комфортной и легкой жизни.

Отношения между прошлым и настоящим часто иллюстрируются графически в контексте рассказа. Наиболее яркое изображение этой концепции встречается в начале второй главы книги II, где Арт сидит за своей чертежной доской над грудой мертвых и истощенных еврейских мышей.

Основная мотивация евреев во время Холокоста — выживание. Владек кратко резюмирует процесс, утешая свою жену после смерти своего первого сына Ричье: «умереть, это легко … но нужно бороться за жизнь». Переживания Владека во время Холокоста представляют собой постоянную борьбу за выживание, сначала из-за того, что у него отнимают фабрику и доходы, затем из-за того, что евреев отправляют в гетто, и в конечном итоге в кошмаре Освенцима. И по мере того, как борьба усиливается, воля к выживанию начинает разрушать прочные узы семьи, дружбы и общей еврейской идентичности.

На начальных этапах немецкой оккупации эти меры относительно невелики — например, покупка продуктов на черном рынке — и подкрепляются прочными семейными узами, единой еврейской идентичностью и даже альтруизмом. Когда Владек возвращается домой из лагеря для военнопленных, например, старый деловой знакомый, г-н Ильзецки, помогает ему зарабатывать деньги и приобретает соответствующие рабочие документы, которые позволят ему в относительной безопасности ходить по улицам. Однако по мере того, как ситуация продолжает ухудшаться, Владек, его семья и его друзья вынуждены прибегать ко все более крайним мерам, чтобы выжить.Здесь узы еврейской идентичности начинают рваться под давлением инстинкта выживания. Первым признаком этого является то, что евреи служат в еврейской полиции, как и те, которые пришли в квартиру Владека, чтобы сопровождать бабушку и дедушку его жены в концентрационные лагеря. По словам Владека, эти евреи думали, что, помогая нацистам захватить некоторых евреев, возможно, они смогут помочь спасти других — и, конечно же, они также могут спасти себя. Вскоре после этого узы семьи также начинают рваться, о чем свидетельствует отказ двоюродного брата Владека Хаскеля спасти их от перевозки в Освенцим без какой-либо формы оплаты.Хотя Хаскель в конце концов действительно помогает Владеку и Ане сбежать, он в конечном итоге решает не помогать родителям Ани, и их отправляют на смерть.

Связь между Владеком и Аней остается прочной на протяжении большей части истории, поскольку они сначала прячутся вместе в сараях и подсобных помещениях Сосновца, а затем их отправляют в соседние концлагеря. В лагерях Владек и Аня оба озабочены собственным выживанием, но Владек также может помочь своей жене, дав ей дополнительную еду и эмоциональную поддержку.Однако вскоре русские наступают на Освенцим и Биркенау, и пара неизбежно разлучается. Владека спешат в долгий форсированный марш по заснеженному лесу к забитым железнодорожным вагонам, где уже несколько дней нет еды и воды. Рассказывая эту историю своему сыну, Владек не упоминает Аню снова до момента их возможного воссоединения в Сосновце. Неспособный помочь окружающим и неспособный помочь своей жене, он остается только с его собственным упорным желанием выжить.

Важность удачи тесно связана с дискуссиями о выживании и вине (см. Выше).Владек наделен многими навыками и качествами, в том числе способностью говорить на нескольких языках, которые дают ему возможность выжить в пределах Освенцима. В конечном счете, однако, выживание Владека и всех остальных выживших в Холокосте зависит от удачи. В бесчисленных случаях на протяжении всех испытаний Холокоста Владека спасали его жизнь только самые узкие грани: почти промахнувшаяся пуля в лагере для военнопленных в Люблине; стычка с гестапо при перевозке десяти килограммов нелегального сахара; ночь миссисМотонова вытесняет его и Аню из дома; случай тифа в Дахау; и многие-многие другие происшествия. Каким бы находчивым ни был Владек, сколько бы языков он ни знал или какую работу он мог выполнять, он не может в конечном итоге спастись от ужасов Холокоста. Скорее, вопрос его жизни и смерти в конечном итоге зависит от длинной череды случайных исходов, большинство из которых оказывается неудачным. Остальной части его семьи, включая его родителей и пятерых братьев и сестер, повезло меньше. Павел, психиатр Арта, предполагает, что эта идея, возможно, способствовала сильному чувству вины у Владека за то, что он пережил Холокост, в то время как многие из его друзей и семьи этого не сделали.

Неудивительно, что, учитывая предмет, вопросы расы и класса сильно фигурируют в сюжете, темах и структуре Maus . На самом базовом уровне расовые проблемы проявляются в широком масштабе Холокоста, ужасной кульминации бессмысленного расизма, нарисованного и описанного во всей его жестокости и эффективности. Но Maus также решает эти проблемы другими, более тонкими способами, используя разные лица животных для изображения разных рас.

В Maus евреи изображены мышами, а немцы — кошками. Метафора евреев как мышей заимствована непосредственно из нацистской пропаганды, которая изображала евреев как своего рода паразитов, которых нужно истреблять. Отношения кошки и мышки также являются подходящей метафорой для отношений между нацистами и евреями: нацисты играли с евреями, прежде чем в конечном итоге их убить.

Решение изображать разные расы как разные виды животных подвергалось критике как излишне упрощенное и пропагандирующее этнические стереотипы.Однако за этой простой метафорой скрывается серьезная попытка проиллюстрировать непоколебимое расслоение по классам и расам, которое было неотъемлемой частью жизни в Польше времен Второй мировой войны. На страницах рассказа Владека евреи редко общаются с поляками-неевреями, за исключением случаев, когда поляки служат дворниками, гувернантками или другими помощниками по дому. Идея стратификации и классификации лучше всего иллюстрируется человеком в концентрационном лагере, который утверждает, что он немец, а не еврей, и которого в конечном итоге отводят в сторону и убивают.Когда Арт спрашивает своего отца, действительно ли этот человек был немец, Владек отвечает: «Кто знает … там тоже были немецкие военнопленные … Но для немцев этот парень был евреем». В немецкой системе расовой классификации не было оттенков серого. Действительно, эта золотая середина настолько редка на страницах Maus , что единственный случай смешанного брака (брат Шивека, женившийся на немке) вызывает настоящий шок, особенно когда мы видим их детей, которых рисуют в виде кошек. / Гибриды мышей.

Однако это не единственная форма расизма, которая существует на страницах Maus . Одним из самых интересных аспектов этой истории является тот факт, что Владек, переживший ужасы Холокоста, сам является расистом. Когда Франсуаза подбирает афроамериканского автостопщика на обратном пути из продуктового магазина, Владек с трудом сдерживает гнев на то, что она впустила «шварцера» в машину, и проводит всю дорогу домой, наблюдая за его продуктами, чтобы убедиться, что они в порядке ». т украден.Этот эпизод служит напоминанием о том, что расизм Холокоста в других формах сохранился и по сей день.

Подобно тому, как метафора с животными является попыткой объяснить существующее социальное расслоение, другие аспекты этой истории, кажется, предполагают, что это расслоение является сфабрикованной иллюзией. Это наиболее ярко иллюстрируется на первых страницах второй главы книги II, которые происходят после публикации первой книги Maus . В этом повествовании Арт Шпигельман явно сомневается в метафорах животных, которые составляют основу истории.