«Развитие творческой личности — цель современного образования»

Доклад на тему:

«Развитие творческой личности — цель современного образования»

Что такое творчество? Взгляд философов сводятся к тому, что творчество — это процесс, который направлен на создание новых ценностей, в нем объединены объективное и личностное, субъективное. Творчество рассматривается философами как человеческая деятельность высшего уровня познания и преобразования окружающего природного и социального мира. Изменяется и сам человек — формы и способы его мышления ,личностные качества, он становится творческой личностью. Создание чего- то нового, ценного, нешаблонного, нестереотипного происходит в различных видах творческой деятельности человека. Существуют различные виды творчества ,как в области материального производства, науки, так и сфера искусства: изобразительного, музыкального, словесного, оперного, актерского и т.д.

Предпосылками к творчеству могут быть: умение человека нестандартно мыслить, находить оригинальные решения, способность к воображению; умение видеть внутренние связи между различными явлениями, событиями ,способность решать не только конкретные задачи, но и умение прогнозировать перспективу развития идей для будущего.

В области искусства творчество проявляется особенно ярко при создании художественных (картин, скульптур, архитектурных памятников), музыкальных (оперы ,балета, симфонии), литературных (повести, романа, стихотворения), театральных (актерское исполнение роли ,режиссерская постановка спектакля, художественное

оформление декорации) произведений.

Проявление творчества у детей дошкольного возраста, возникает не сразу, а постепенно, так как в процессе развития происходит переход от более элементарных и простых форм выражения к более сложным . Каждому возрастному периоду детства свойственна своя форма творчества, поэтому необходимо своевременное и целенаправленное воздействие на ребенка с целью закрепления и обогащения приобретенного опыта.

Любой вид художественного творчества основывается на развитии эстетического восприятия, образных представлений, образного мышления, воображения, что способствует обогащению изобразительной, музыкальной, художественно-речевой, игровой, конструктивной деятельности. И напротив, неразвитость эстетического восприятия, низкая сенсорная культура не позволяет детям творчески решать задачи выбора содержания, способов изображения.

Способность понимать прекрасное не только умом, но и сердцем наиболее успешно развивается лишь тогда, когда ребенок является не пассивным объектом эстетических воздействий, а активно воссоздает художественные образы, участвуя в доступных ему формах деятельности.

Детям до школьного возраста присущ способ (видения целого раньше частей). Внимание к специфическим видам детской деятельности — игровой, театрализованной, конструктивной, музыкальной, изобразительной — может обеспечить всестороннее развитие ребенка, создать

обстановку эмоционального благополучия, наполнить жизнь детей интересным содержанием, предоставить возможность каждому ребенку пережить радость творчества.

Творчество детей носит глубоко личностный характер: оно определяется неповторимостью личности ребенка, неповторимостью накопленного им опыта деятельности. Поэтому процесс творчества чрезвычайно индивидуален и его развитие требует тщательного учета индивидуальных особенностей ребенка. Подчас слишком регламентированное воспитание и обучение в детском саду не способствует формированию творческого мышления. Анализ педагогической практики показал, что часто деятельность детей носит репродуктивный характер. Например, воспитание дает образец, следуя которому дети лишаются возможности самостоятельного поиска способов действия.

Еще одна важная особенность творчества детей — оно всегда насыщено яркими положительными эмоциями. И благодаря этому привлекает внимание детей, которые познают радость первых своих «открытий», удовольствие от своих новых рисунков, построек и т.д. Яркие положительные эмоции становятся основой формирования острой потребности детей в том или ином виде творчества.

Главным источником творчества дошкольников является практическая деятельность детей, направленная на преобразование предметов и явлений с целью их познания и освоения. Начиная с младшего дошкольного возраста, эта

деятельность выступает в форме так называемого «экспериментирования», которое интенсивно развивается на протяжении всего дошкольного детства. Детское экспериментирование характеризуется общей направленностью на получение ребенком новых знаний и сведений и выступает как основной мотив деятельности.

Поэтому такой актуальной является разработка новых современных методов обучения, при которых ребенок приобретал бы умение экспериментировать с различными предметами и явлениями, что расширит его возможности самостоятельно, творчески добывать новые знания, выходить за пределы того материала, который дает ему взрослый. Для активизации этого процесса необходимо формировать у дошкольников знания и умения в гибкой, подвижной, вариативной форме. Проблемное обучение способствует созданию положительного эмоционального тонуса на занятиях: дети испытывают радость познания, напряженность поиска, радость первых самостоятельных находок.

Однако, чтобы эффективно применять проблемное обучение в работе с дошкольниками, педагог должен знать о тех условиях, в которых следует ставить ребенка, чтобы стимулировать творческое мышление, пробудить потребность в решений проблем. Одно из таких главных условий — создание проблемной ситуации. Именно она, по мнению психологов, составляет необходимую закономерность творческого мышления, которое, в свою очередь, имеет исключительное значение для человеческой практики, так как делает реальной цель современного образования — развитие творческой личности.

Важнейшая задача современного образования — воспитание творческой личности – тема научной статьи по наукам об образовании читайте бесплатно текст научно-исследовательской работы в электронной библиотеке КиберЛенинка

► ТЕОРИЯ СОВРЕМЕННОГО ОБРАЗОВАНИЯ

важнейшая задача современного

образования — воспитание творческой личности

THE MOST iMPORTANT OBJECTiVE OF MODERN EDUCATiON -UPBRiNGiNG OF A CREATiVE iNDiViDUAL

Назарова Барно Алижон хожи кизи

Директор колледжа Дошкольного образования и сервиса г. Гулистана Республики Узбекистан, научный исследователь Научно-исследовательского института педагогических наук Республики Узбекистан, кандидат педагогических наук e-mail: [email protected]

Рахимов Бахтиер Худойбердиевич

Профессор Гулистанского государственного университета Республики Узбекистан, доктор педагогических наук e-mail: [email protected]

Аннотация. Одной из важных задач современного образования является воспитание творческой личности. В данной статье освещены творческие и практические аспекты формирования исследовательских умений и навыков у учащихся и студентов.

Ключевые слова: проблемное и развивающее обучение, творческая деятельность, исследовательский метод.

Nazarova Barno Alijon hoji kizy

The Head of Early childhood education and service College, the city of Gulistan, the Republic of Uzbekistan, a Research Fellow at Uzbekistan institute for Pedagogical Studies, PhD in Education e-mail: [email protected]

Rahimov Baxtiyor H.

Professor at Gulistan State University, the Republic of Uzbekistan, ScD in Education e-mail: [email protected]

Abstract. One of the most acute problems of the modern education is the upbringing of a creative individual. The given article highlights creative and practical aspects of the research skills that should be acquired by pupils and students.

Keywords: problem-based and developmental learning, creative activity, research method.

В современных условиях развитие научно-творческих способностей обучающихся именно в юношеском возрасте является одной из актуальных проблем педагогических наук. Юноши и девушки — старшеклассники школы, ученики профессионального колледжа или академического лицея, студенты вуза — это наше подрастающее поколение, которое является основой прогресса государства и общества.

Как проявляются перечисленные выше индивидуальные свойства именно в юношеском возрасте? Слово «юность» означает фазу перехода от зависимого детства к самостоятельной и ответственной взрослости, что предполагает достижение социальной зрелости личности. В этот период каждый молодой человек хочет найти своего место в обществе, определиться с выбором профессии и, конечно, стремится к углубленному усвоению знаний и научно-творческих способностей на пользу себе и обществу.

Обращаясь к истории человечества, этнограф Маргарет Мид (США) выделяет три типа общества: постфигуративные, в которых дети учатся у старших, фигуративные, где и дети, и взрослые учатся прежде всего у равных, сверстников, и префигуративные, где старшие не только обучают детей, но и учатся у них.

Префигуративная культура ориентируется главным образом на будущее. В настоящее время старшему поколению придется в большей степени прислушиваться к мнению молодежи, учитывать их интересы, духовные потребности, внести изменения в форму и средства обучения, включая цели и задачи прогрессивных педагогических технологий.

Каждому педагогу должно быть известно, что способ постановки целей, из которых исходит педагогическая технология, отличается своей инструментальностью. Он состоит в том, что цели обучения формулируются через результаты обучения, выраженные в действиях учащихся.

Каждый педагог должен заниматься самообразованием, усваивая теории педагогических технологий, использовать интерактивные методы обучения. Использование интерактивных методов обучения позволяет ученику проявить себя в различных областях знания. К методам развития опыта творческой деятельности, проявления научно-творческих способностей относятся методы, активизирующие творческое мышление, помогающие выработать умения решать новые проблемы, ведущие к целенаправленному сознательному поиску решения проблемы. Эти методы были разработаны Г. С. Альтшуллером, О. Г. Богдановой, А. В. Брушлинским, П. Якобсоном и др. К ним относятся методы с применением затрудняющих условий: метод временных ограничений; метод внезапных запрещений; метод скоростного эскизирования; метод новых вариантов; метод информационной недостаточности;

Методы группового решения творческих задач: метод Дельфи; метод черного ящика; метод дневников; метод 6-6; прямая коллективная «мозговая атака»; «мозговой штурм».

Эти методы помогают проявить и развить у обучающихся беглость, гибкость мысли, оригинальность, любознательность, способность к разработке гипотезы, способствуют выявлению новых идей, поиску новых решений проблемных ситуаций и проблемного вопроса, креативности. Кроме того, у обучающихся формируются знания, навыки и умения использования их в своей профессиональной деятельности.

Назарова Б. А., Рахимов Б. Х. | Важнейшая задача современного образования — воспитание…

В качестве основной характеристики тенденции развития образования в современной социокультурной ситуации можно обозначить разработку стратегии образования, определение перспектив эволюции педагогического знания и педагогического образования XXI в., попытку преодоления свойственных этому процессу противоречий.

Выход из создавшегося положения не представляется возможным без формирования элитарности человека. Элитарность человека есть сущностная характеристика личности и развивающей его творческой деятельности. Интегративным качеством элитарности человека является творческая деятельность, направленная на сотворение развитой личности.

Особое значение в данном контексте приобретает проблема формирования элитарности человека к организации развивающего обучения, призванного формировать не только знания и умения, но и опыт творческого, теоретического мышления, опыт эмоционально-ценностного отношения к миру, развитие потенциальных возможностей каждого школьника. Такое обучение в состоянии обеспечить только тот учитель, который обладает высокой педагогической культурой, способен разрешать возникающие противоречия, осмысливать и использовать передовые теории и продуктивный опыт обучения. Педагогическая культура, как и любое творчество, есть единство нормативного и креативного (творческого), причем значение последнего в условиях обновления практики должно быть особенно актуализировано.

В настоящее время сложились объективные условия для разработки разноуровневой дидактической концепции по формированию элитарности человека, а значит, его готовности к успешной организации развивающего общества.

Решение обозначенной проблемы базируется на философских и психологических положениях о природе и сущности творчества, творческой деятельности, мышления, о сущности культуры, о единстве теории и практики, абстрактного и конкретного, теоретического и эмпирического, на теории личности и теории деятельности.

Исследования педагогов основываются на принципиальных положениях элитарности человека, на идее гуманизации профессионального и личностного становления элитарности как основополагающего элемента нового творческого мышления, культурологического подхода, на теории общепедагогической подготовки личности, формирования мастерства, творчества, развития творческой деятельности.

Анализ позволяет выделить основные проблемы формирования элитарности человека:

• творческой направленности деятельности человека;

• общечеловеческой подготовки;

• формирования творческого мышления;

• педагогического творчества;

• дидактической подготовки учителя;

• подготовки учителя к реализации целостного педагогического процесса;

• технологического подхода в школьном и вузовском образовании;

• методологической культуры педагога.

Исследование позволяет сделать вывод: несмотря на то, что внедрение технологий развивающего обучения приобрело широкий характер, проблема подготовки элитарности человека не только не подвергается должному исследованию, но и не поставлена. Это одно

из многих противоречий школьного и педагогического вузовского образования, необходимость разрешения которого давно назрела.

Формирование элитарности человека обеспечивается на основе программно и системно организуемой учебно-воспитательной деятельности в процессе его профессионально-педагогической подготовки.

Элитарность человека в данном контексте предполагает особое мастерство, умение осмыслить, принять и творчески реализовать теории и методические системы развивающего обучения, требующие структурной и содержательной перестройки осмысления и осознания противоречий в теориях и практике жизни. Элитарность человека, способного организовать развивающее общество, представляет собой своеобразную микропедагогическую культуру.

Для формирования педагогической культуры учителя, его готовности к успешной организации развивающего общества разработана дидактическая разноуровневая система (содержательно-целевой, методический, процессуальный аспекты) его подготовки к развивающему обучению.

Разработана модель теоретической и практической подготовки учителя, включающая:

• усвоение теоретических знаний по проблемам развивающего обучения на лекционных и практических аудиторных занятиях;

• наблюдение, фиксацию, анализ образовательного процесса в условиях развивающего обучения на лабораторно-практических занятиях в школе;

• конструирование дидактических моделей «развивающего урока» в контексте содержательно-целевого, методического, процессуального и практически-результативного аспектов на аудиторных лабораторно-практических занятиях;

• проведение, анализ и самоанализ «развивающего урока» студентами в аудиторных семинарских и лабораторно-практических занятиях;

• самостоятельную работу по изучению первоисточников, программ и учебников по дидактическим системам развивающего обучения и проведение коллоквиумов по самостоятельной работе (по сетевому графику).

Опытно-экспериментальная проверка подтвердила высокую эффективность разработанной дидактической системы подготовки будущего учителя к развивающему обучению. Проведенное исследование позволило сформулировать педагогические условия, обеспечивающие подготовку учителя к успешной организации развивающего обучения.

Исследование создает предпосылки для дальнейшего изучения области вопросов по проблеме подготовки учителя к развивающему обучению:

• соотношение теорий развивающего обучения и теории проблемного обучения в подготовке учителя;

• контроль качества знаний, умений и навыков учащихся в системе развивающего обучения;

• коммуникативная деятельность в условиях развивающего обучения;

• формирование опыта эмоционально-ценностного отношения учащихся к миру.

Назарова Б. А., Рахимов Б. Х. | Важнейшая задача современного образования — воспитание.

Список литературы

1. Закон «Об образовании Республики Узбекистан» [Текст]. — Ташкент, 1998. — С. 20-29.

2. Джураев, Р. Х. Факторы, влияющие на процесс формирования молодежной субкультуры будущего учителя [Текст] / Р. Х. Джураев, Б. Х. Рахимов // Современная российская элита: сб. ст. / под общ. ред. О. В. Красновой и Б. В. Кайгородова. — М.: Изд-во Московского психолого-социального ин-та, 2008. — С. 61-66.

References

1. Zakon «Ob obrazovanii Respubliki Uzbekistan». Tashkent, 1998. Pp. 20-29.

2. Dzhuraev R. Kh., Rahimov B. H. Faktory, vliyayushchie na protsess formirovaniya molodezhnoy subkultury budushchego uchitelya. In: Krasnova O. V., Kaygorodov B. V. Sovremennaya rossiyskaya elita: sb. st. Moscow: Izd-vo Moskovskogo psikhologo-sotsialnogo in-ta, 2008. Pp. 61-66.

Интернет-журнал «Проблемы современного образования» 2016, № 1

Главная цель образования – формирование творческой, креативной личности

Это значимое мероприятие состоялось в рамках Государственной программы «Развитие образования» по модернизации содержания и технологий обучения. В системе образования сейчас идут процессы обновления и в Институте, имеющем статус федеральной стажировочной площадки по реализации Госпрограммы, происходит активное обсуждение вопросов ФГОС, предметных концепций.

Как организовать познавательную деятельность учащихся, чтобы они хотели и умели устанавливать связи между различными учебными предметами? Каким видится стандарт в образовательной сфере и на какие принципы он будет ориентироваться? Эти и другие темы обсуждались в ходе конференции. Современное понимание межпредметных связей нашло отражение и в пленарном, и в секционном заседаниях, и в мастер-классах

— Наша главная задача – формирование творческой креативной личности. И мы образовательный процесс должны рассматривать как некий творческий акт совместной деятельности ученика и учителя, — отметила в приветственном слове к участникам конференции ректор ГАУДПО ЛО «ИРО» к.п.н., заслуженный учитель РФ Любовь Черных.

Деятельность коллектива института теснейшим образом связана с работой педагогов-практиков, чьи усилия направлены на взращивание высококлассных специалистов. Именно Институт развития образования помогает профессиональному росту педагога, даёт чёткие ориентиры госполитики в сфере школы – формирование целостной личности будущего человека в современном мире интеграции. Сегодня в системе образования Липецкой области функционирует 18 предметных профессиональных сообществ, курируемых ИРО.

Как подчеркивалось на конференции, восприятие исторического события вне культурного контекста невозможно. Без русской культуры, искусства невозможен и современный цивилизованный, мыслящий человек. И магистральные задачи преподавательской деятельности современного педагога — формирование насущной потребности в нравственно-творческом самосознании, в преемственном развитии лучших традиций культуры. Такой личностно-ориентированный подход позволит школе созидать будущее.

Своим опытом работы по применению межпредметных компонентов в региональных филологических конкурсах для учащихся поделились коллеги из регионов. Выступивший на конференции директор ГАУДПО Ямало-Ненецкого автономного округа В.Г. Паршуков отметил высокий уровень методической работы сотрудников Липецкого института развития образования, которая очень востребована педагогами не только региона, но и других субъектов РФ. Высокоэффективна в Липецкой области и работа с учащимися других национальностей и конфессий.

В работе пленарных и секционных заседаний очное участие приняли педагоги всех муниципалитетов региона. Использование информационно-коммуникационных технологий обеспечило сопровождение Конференции сайтом http://conf.iro48.ru. Издан сборник, в котором опубликовали свои статьи и методические разработки педагоги 15 регионов РФ. Сегодня доля учителей, владеющих методикой преподавания по межпредметным технологиям (и использующих их на практике), составляет не менее 41%.

В рамках конференции также состоялось награждение лауреатов «Всероссийского смотра-конкурса образовательных организаций “ДОСТИЖЕНИЯ ОБРАЗОВАНИЯ” на основе многокомпонентного анализа».

На Конференции были приняты рекомендации, в которых отмечена перспективность комплексного подхода в решении актуальных проблем современного образования, необходимость проведения системной работы по совершенствованию функциональной грамотности, по реализации технологии межпредметных связей.

ХУДОЖЕСТВЕННОЕ ОБРАЗОВАНИЕ КАК ОСНОВА РАЗВИТИЯ КУЛЬТУРЫ ЛИЧНОСТИ

Цель современного образования определяется включением каждой личности в прошлое, настоящее и будущее культуры, опорой на идею множественности типов личности и социокультурного многообразия человека, выделения этнокультурной самобытности, национальной и индивидуальной идентичности. Таким образом, понятие «культурное разнообразие» можно рассматривать как ключевое трансверсальное измерение устойчивого развития социума и основы построения современной образовательной системы [1, c. 25]. Сегодня существует необходимость понимания образования как механизма развития культуры и социального института; проектирования образовательных реформ исходя как из социокультурных реальностей, так и из культурологических ориентаций и междисциплинарных исследований; создания специальных социокультурных техник и технологий перестройки образования. Важно помнить, что вне и помимо образования не могут быть заложены основы новой культуры, преодолевающей потребительские и эгоцентрические ориентации и способствующие утверждению этики согласованного развития человека, общества и природы. В настоящее время в сфере образования (и в теории, и в практике) актуализировался интерес к культурологическому обоснованию происходящих в нем процессов. Это не просто любопытство к модным представлениям, а естественная потребность осмыслить в контексте реформ универсальную сущность образования и его составляющих: обучения и учения, преподавания и самообразования, воспитания и саморазвития. Человек ближайшего будущего неизбежно будет поставлен перед необходимостью выбора своего социума культуры, в котором он должен осуществлять свое духовное самоопределение. Серьезной проблемой современного социокультурного образования становится процесс смыслоутраты в юношеском и более зрелом возрасте. Одной из причин этого считается «экзистенциальный вакуум» (В. Франкл), который является комплексным выражением духовной пустоты, отсутствия идеалов, разочарования в жизни и т. д. Всё это вытекает из редукционизма, когда сложность социокультурного бытия человека в мире сводится к совокупности решений простейших материально-потребительских проблем. Особенно остро эта проблема встает в связи с тем, что в последнее время психология всё чаще рассматривает детство как исторический феномен, выдвигается гипотеза о современном кризисе детства. Этнографы подошли к этому представлению несколько раньше: так, М. Мид ввела понятия постфигуративных и кофигуративных культур, олицетворяющих фактически критические (взрывные) и литические (эволюционные) периоды в истории детства. В постфигуративной культуре «прошлое взрослых оказывается будущим каждого нового поколения», в кофигуративной – «опыт молодого поколения радикально отличен от опыта их родителей» [3, с. 322]. М. Мид указывает на разрыв событийности детско-взрослой жизни в кофигуративных культурах. Однако для нее, как и для других этнографов детства, эти культуры не соотнесены друг с другом в логике развития, а существуют рядоположенно. Фиксация распада детско-взрослой общности в современном мире стала общим местом в психолого-педагогических и культуролого-этнографических работах. В. И. Слободчиков формулирует это так: «Есть серьезные основания полагать, что мы вступили в историческую для нашего общества полосу кризиса детства, связанного с разрывом между жизнью взрослых и жизнью детей» [4, с. 39]. К этим основаниям можно отнести и рост феноменов субкультуры и контркультуры, и тревожные данные о психическом и физическом здоровье детей, и распад сюжетно-ролевой игры и детских сообществ. Кризис детства в интерпретации Л. С. Выготского всегда связан с кризисом событийности и посредничества, с потерей идеальной формы – образа совершенной взрослости. В последние годы за счет резкого увеличения продолжительности всеобщего образования для огромного большинства детей продлился период несамостоятельности и безответственности. Практически разрушились традиционная и многодетная семья, где ребенку демонстрировалась вся лестница человеческих возрастов, где он выступал и как старший, и как младший; в городской среде исчезли разновозрастные дворовые компании, отсутствует диспропорция в правах взрослых и детей, особенно в сфере потребления; во внешкольной жизни для детей практически исчезли образцы взрослой деятельности. В современной социокультурной ситуации возникла необходимость организовывать педагогическое пространство как процесс освоения культуры и, следовательно, взросления, социализации. Отказ от простой эволюционной картины накопления знаний, умений и навыков приводит нас к выводу о том, что саморазвитие школьника в образовательном пространстве становится последовательностью преодоления собственных центраций, преодоления консервативности средств мышления, задающих точку зрения, модель мира. Подобные преодоления имеют результатом объективизацию точки зрения и модели мира, объективизацию оснований и границ своего опыта, превращение их в предмет работы Школа имеет смысл как социокультурное воплощение рефлексивного освоения культуры; как считают Б. Д. Эльконин и И. Д. Фрумин, такого освоения, в котором построение предмета оборачивается построением условий и границ собственных схем действования [5, с. 9]. Сегодня всё больше получает подкрепление представление об обучении через жизнь и для жизни, в рамках которого роль учебного заведения всё заметнее становится сервисной, т. е. наряду с проведением основного учебного процесса, который традиционно обеспечивал учащихся нормами и эталонами культуры, создающими базу для адаптации в социокультурной практике, школа стала оказывать консультационные сопровождающие услуги. Современное образование существует как выполняющее важнейшую культурно- трансляционную функцию. Традиция рассматривается не как нечто «пройденное историей», а как способ отношения к действительности, прежде всего к культурным нормам и ценностям, которые регулируют жизнедеятельность человека и которые он полагает естественными. Формой выражения традиции как способа отношения к культурным нормам является особая установка сознания, которая получила название «педагогической установки»; а институт образования неразрывно связан с приобщением к нормам и традициям. Субъект более высокого ранга сам является носителем своей собственной культуры. Становление культуры личности, основанное на самоопределении и самосовершенствовании, предполагает наличие индивидуального механизма, обеспечивающего вхождение человека в культуру: — убеждения в ценности данных проявлений культуры для саморазвития, что порождает переживание адекватности своих чувств, мыслей и желаний представлениям других людей; — осознания того, как окружающие воспринимают действия по культурному самоопределению и особенности культурного поведения; — самооценки культурной активности и постоянной коррекции взаимодействий с окружающим миром; — способности к селективному восприятию окружающей действительности, к сознательному выбору и обоснованию своего жизненного выбора, к принятию определенных ценностей культуры и неприятию других в зависимости от собственных культурных установок (нравственных идеалов, эстетического вкуса и творческих интересов). Важнейшей задачей школы на современном этапе становится развитие культуры человека, который будет уметь думать и действовать самостоятельно, будет в состоянии распознать новые для нее явления внешнего мира. Самым оптимальным вариантом становится построение учебного пространства по модели художественного процесса, представляющего собой логику органического развертывания любого живого содержания: образ человека сливается с образом культуры, знание – с переживанием, интуиция – с логикой, а интеллектуальное существование смыкается с экзистенциально- эмоциональными пластами человеческой души. В современном российском художественном образовании выделяются четыре основных подхода: монохудожественный, полихудожественный, искусство как метод преподавания; искусство как универсальный метод построения образовательной среды [6]. Образование, являясь фундаментом культуры, транслирует свойственные ей ценности, нормы, этические и эстетические идеалы, содействует творческому освоению человеком окружающего динамичного, поликультурного мира и достижению социально-культурного благополучия. Цели образования в целом и художественного образования в частности неразрывно связаны с фундаментальными основаниями человеческого развития, и первая из общих целей связана с правами человека. Официальные документы, принятые в Российской Федерации, признают высокую значимость человека как субъекта развития в процессе модернизации российского общества, накопления человеческого капитала и отмечают особую роль сферы культуры в деле формирования и развития личности. Так, в «Концепции долгосрочного экономического развития Российской Федерации на период до 2020 года» подчеркивается: «Повышение темпов экономического развития, структурные изменения экономики, вызванные переходом к инновационному типу ее развития, приводят к возрастанию роли человеческого капитала в социально- экономическом процессе. Ведущая роль в формировании человеческого капитала, создающего экономику знаний, отводится сфере культуры». Государственная политика в сфере культуры акцентирует внимание на приоритетных областях развития, таких как совершенствование системы поддержки детского и юношеского творчества; развитие системы непрерывного профессионального образования в сфере культуры и искусства; развитие науки в сфере культуры и искусства путем модернизации научных центров и институтов; обеспечение подготовки кадров в сфере искусствоведения, культурологии и межкультурных коммуникаций на базе ведущих высших учебных заведений отрасли. Художественное образование рассматривается как важное средство развития современных культурных и творческих индустрий. Согласно принятой в Российской Федерации «Концепции развития образования в сфере культуры и искусства на 2008–2015 годы», его развитие направлено на решение следующих задач: — выявление художественно одаренных детей и молодежи, а также обеспечение соответствующих условий для их образования и творческого развития; — подготовка творческих и педагогических кадров в сфере культуры и искусства, а также педагогических кадров для системы художественного образования; — сохранение и передача новым поколениям традиций российского профессионального образования в сфере культуры и искусства; — эстетическое воспитание подрастающего поколения; — воспитание подготовленной и заинтересованной аудитории слушателей и зрителей; — приобщение граждан России к ценностям отечественной и зарубежной художественной культуры, лучшим образцам народного творчества, классического и современного искусства; — реализация нравственного потенциала искусства как средства формирования и развития этических норм поведения и морали как личности, так и общества [2]. Таким образом, художественное образование детей и юношества является процессом познания и освоения художественной культуры в целях становления и развития целостной, духовной и творческой личности, обладающей внутренней потребностью в общении с искусством и в создании новых художественных ценностей. В сложившейся системе российского художественного образования растущий человек выступает не как потребитель искусства, а как творец, активно развивающий сложившиеся традиции и участвующий в создании художественной культуры России. Художественное образование включает в себя:  формирование культурно-исторической компетентности, подразумевающей изучение теории и истории искусства разных эпох и народов;  формирование художественно-практической компетентности, подразумевающей овладение средствами художественной выразительности;  формирование художественного вкуса и оценочных критериев в контексте духовно-нравственных и эстетических идеалов (Из Концепции художественного образования в РФ, 2001 г.). В современной России художественное образование несет широкий спектр функций, жизненно необходимых не только для просветительства, воспитания творческой личности, но и для гармоничного существования ребенка в обществе. Выделим главные функции: формирование художественного мышления детей; развитие эмоциональной культуры; формирование этических норм и нравственных идеалов; воспитание толерантности; развитие коммуникативной системы. Среди главных задач художественного образования в России можно выделить следующие:  создание эстетически развитой и заинтересованной аудитории слушателей и зрителей, активизирующей художественную жизнь общества;  формирование и развитие эстетических потребностей и вкусов всех социальных и возрастных групп населения;  подготовка творческих кадров к профессиональной деятельности в сфере искусства и культуры, а также педагогических кадров для системы художественного образования;  сохранение и передача новым поколениям традиций отечественного профессионального образования в области искусства;  приобщение граждан России к ценностям отечественной и зарубежной художественной культуры, лучшим образцам народного творчества, классического и современного искусства;  реализация нравственного потенциала искусства как средства формирования и развития этических принципов и идеалов личности и общества;  формирование культуры межнационального общения через изучение художественных традиций народов России;  вовлечение всех групп населения в активную творческую деятельность, предполагающую освоение базовых художественно-практических навыков;  выявление художественно одаренных детей и молодежи, обеспечение соответствующих условий для их образования и творческого развития. В Российской Федерации существует действенная система художественного образования – комплексная организация процессов познания и освоения художественной культуры человечества для эстетического развития и художественного становления личности в различных типах и видах образовательных учреждений, включающая общее и дополнительное художественное образование, профессиональное художественное образование. В теории и практике современного российского художественного образования сложилось уникальное направление гуманитарного знания – педагогика искусства. Под «педагогикой искусства» понимается творчески развивающая педагогика, охватывающая теорию и практику эстетического воспитания и художественного образования. Педагогика искусства определяется как самостоятельная область педагогики на протяжении ХХ века в деятельности ученых и художников, выдвигавших такие гуманистические идеи, как «воспитание через искусство», «формирование культуры творческой личности», «пробуждение человеческого в человеке», «приобщение к искусству как культуре духовной» и др. По итогам анализа современного состояния художественного образования в Российской Федерации, а также на основе обобщения предложений экспертов с учетом итоговых документов Второй Всемирной конференции ЮНЕСКО по художественному образованию (Сеул, 2010) были составлены и уточнены рекомендации по дальнейшему перспективному развитию данной образовательной области: 1) включение вопросов развития художественного образования и воспитания в число стратегических направлений развития образовательной и культурной политики в Российской Федерации; 2) интенсивное развитие общего образования и воспитания в области культуры и искусства; 3) сохранение и совершенствование многоуровневой системы профессионального образования в сфере искусства; 4) изучение проблем современного художественного образования и воспитания в целях его совершенствования и обоснования политики в данной сфере; 5) участие в деятельности ЮНЕСКО и других международных организаций в целях укрепления взаимодействия и повышения эффективности международного обмена по вопросам развития художественного образования.

ЛИТЕРАТУРА 1. Инвестирование в культурное разнообразие и диалог между культурами: Всемирный доклад ЮНЕСКО. – Paris: Организация Объединенных Наций по вопросам образования, науки и культуры, 2009. 2. Концепция развития образования в сфере культуры и искусства в Российской Федерации на 2008–2015 годы // Консультант Плюс [Электронный ресурс]. Режим доступа: http://base.consultant.ru/cons/cgi/online.cgi?req=doc;base=LAW;n=79661 3. Мид М. Культура и мир детства. – М., 1988. 4. Слободчиков В.И. Категория возраста в психологии и педагогике развития // Вопросы психологии, 1991, № 2. 5. Фрумин И.Д., Эльконин Б.Д. Образовательное пространство как пространство развития // Вопросы психологии, 1993, № 1. 6. Художественное образование в Российской Федерации: развитие творческого потенциала в XXI веке. Аналитический доклад ЮНЕСКО. – М., 2011. 

Современные направления развития педагогической мысли и педагогика И.Е. Шварца || Шварц И.Е.

А.И Санникова (Пермь)   Теория развития творческого потенциала личности средствами образования в свете концепции взаимосвязи осознаваемых и неосознаваемых компонентов психики   Анализ современных педагогических исследований показывает, насколько созданная И.Е. Шварцем теория опережала свое время, а сущностный анализ многих ее положений совпадает по духу и смыслу с гуманистическими, личностно ориентированными и творчески созидательными поисками современной педагогической науки. Разрабатываемая нами теория развития творческого потенциала личности обучаемых средствами образования представляет собой современное развитие идей предложенного И.Е Шварцем оригинального теоретического подхода к трактовке механизмов педагогической деятельности с позиций концепции взаимосвязи осознаваемых и неосознаваемых компонентов психики. В основе теоретической концепции развития творческого потенциала личности средствами образования лежит изложенное ниже понимание феномена творчества и его проявлений на индивидуально-личностном уровне. Во-первых, творчество человека есть процесс созидания нового, как объективно, так и субъективно нового; как в окружающем мире, так и в себе самом. Во-вторых, способность человека к творчеству является его сущностной характеристикой, то есть чертой, отражающей глубинное, основное существо, обеспечивающее человеку его существование. Данная черта выступает в качестве родового свойства, выражающегося в отношении человека к окружающему миру как могущему быть иным. Следовательно, эта способность человека к созданию (творению) нового изначально присуща каждому индивиду в силу принадлежности к человеческому роду. Однако названная способность дана индивиду в потенции (в «свернутом виде»), и может быть определена как его творческий потенциал, из чего вытекает вывод о возможности проявления данного свойства, перевода его из потенциального состояния в актуальное. В-третьих, эта потенциальная способность к творчеству актуализируется в процессе жизнедеятельности человека, актуализация протекает на разных уровнях осознанности. В-четвертых, содержательное проявление и качественное своеобразие способности к творчеству на уровне отдельного индивида зависят от природных и социальных факторов. В-пятых, актуализированная способность к творчеству может быть различной по видам (интеллектуальная, моторная, социальная, практическая и др.), по качеству (генератор идей, реализатор, критик, аналитик и др.), а также по степени выраженности. Следовательно, при организации образовательного процесса необходимо проявлять специальную заботу о создании условий для развития (проявления, неподавления) способности обучаемых к творчеству, оказывать этому всемерную педагогическую поддержку. В-шестых, способность человека к творчеству проявляется в процессе его жизнедеятельности, при этом любой из видов деятельности может осуществляться индивидом как на репродуктивном, так и на творческом уровне. Степень проявления творчества обусловлена, с одной стороны, творческим потенциалом самого человека, а с другой — уровнем его активности в развитии и реализации собственного творческого потенциала. Следовательно, стимулирование активности в развитии своего творческого потенциала может выступать в качестве самостоятельной педагогической задачи в процессе воспитания творческой личности в образовательном процессе. Концептуальная позиция, определенная выше, позволяет не считать творчество специфическим феноменом отдельных видов человеческой деятельности или избранных индивидов (гениев). Она предполагает выделение в качестве самостоятельной задачи формирование готовности личности к развитию и реализации собственного творческого потенциала. А также с педагогических позиций нацеливает на поиск практических путей воспитания и самовоспитания обучающихся как творческих личностей, опираясь на идею взаимосвязи осознаваемых и неосознаваемых компонентов психики в формировании готовности личности к развитию своего творческого потенциала. Для решения этой задачи необходим принципиально иной подход к организации образовательного процесса, причем изменения необходимы во всех его структурных компонентах, от целевого до содержательного и технологического. Характеризуя цель как системообразующий элемент образовательного процесса, следует отметить, что совершенно недостаточно в целевой компонент включать только передачу и усвоение культурных норм и образцов, выработанных человечеством. Само по себе это важно, однако не наследование сотворенного, а творение нового в окружающем мире и в себе самом является истинной целью и глубинным смыслом человеческого существования. Содержание цели, обеспечивающей воспитание творческой личности, не исчерпывается и включением в нее дополнительной задачи развития познавательных сил и способностей обучаемых, организуемого и направляемого педагогом. В цель современного образовательного процесса как важный компонент необходимо включить формирование готовности личности к развитию и реализации своего творческого потенциала. В отношении традиционно понимаемого содержания образования следует отметить, что передаваемое знание построено по предметоцентричному принципу в логике отдельных наук, при этом познающий субъект, как правило, исключается из содержания обучения, при этом у него создается не целостное, а мозаичное и отчужденное представление об окружающем мире. Другими словами, традиционная система образования вооружает обучаемых знаниями основ наук, но не ставит своей задачей помочь им в осмыслении собственного «Я», не обеспечивает личностного уровня восприятия знаний. В содержании современных учебных дисциплин сильна логическая компонента (законы, формулы, теоремы, то есть точное объективное знание), но совершенно недостаточно представлены историко-культурная и социокультурная составляющие. В отношении технологического компонента образовательного процесса, способствующего актуализации личностных творческих потенций, следует сказать, что, он может быть представлен технологиями, обеспечивающими создание единого развивающего образовательного пространства. Отличительными признаками данных технологий являются: личностно-ориентированная и развивающая направленность; обеспечение демократической атмосферы; предоставление всем участникам образовательного процесса субъектной позиции; поддерживающий и стимулирующий процесс формирования готовности обучаемых к развитию своего творческого потенциала стиль педагогического взаимодействия. Стимулирующий творческую активность образовательный процесс предполагает формирование у обучающихся целостных представлений о себе в контексте истории и культуры, осмысление ими собственных потребностей, анализ интеллектуальных и физических возможностей, чтобы активно присваивать накопленный человеческий опыт, преобразовывая его и самих себя. Следовательно, представление об образовании как о деятельности, оформляющей и развивающей личный творческий потенциал, делает актуальной тенденцию усиления в современном содержании образования гуманитарной составляющей. Анализ феномена творчества и его проявлений на индивидуально-личностном уровне позволяет уточнить понятия «творческий потенциал личности» и «готовность личности к развитию своего творческого потенциала». Прежде всего следует отметить, что мы признаем творческий потенциал интегративным образованием, имеющим системную организацию и сложную структуру, с позиций целостного понимания личности. Кроме того, рассматривая творческий потенциал с онтологических позиций как родовое сущностное свойство человека, мы тем самым признаем его дихотомичность, выступающую как совокупность, взаимодействие и взаимопроникновение природных и социальных, иррациональных и рациональных, наддеятельностных и деятельностных, объективных и субъективных, предактуальных и постактуальных составляющих, имеющих как внешний, так и внутренний план осуществления. Подчеркивая динамический характер данного личностного свойства, наличие «предактуальной» и «постактуальной» стадий, «уровней проявления», мы делаем вывод о таких его характеристиках, как изменчивость, возможность актуализации, развертывания и совершенствования, а также возможность восстановления и наращивания творческого потенциала. Мы считаем также процесс развития творческого потенциала нравственно опосредованным. А, в силу этого, предполагаем, что необходимо у субъекта творчества формирование гуманистических представлений о человеке (его высоком предназначении) и о собственной личности как о высочайших ценностях, гармоничное принятие окружающего мира и себя в нем (позитивной Я-концепции), важно специальное обучение творению ценностных смыслов собственного существования и нравственным способам самореализации; для более эффективного раззвертывания творческого потенциала личности необходимо также осуществление специальной работы по воспитанию определенных характерологических особенностей личности. Необходимо также отметить, что, характеризуя творческий потенциал как единство рационального и иррационального компонентов, мы тем самым признаем, что его развитие протекает на разных уровнях осознанности. А это означает, что в арсенал способов развития творческого потенциала с необходимостью попадают как традиционные, адресованные к сознанию, так и специальные методы влияния, направленные на неосознаваемую сферу психики человека, с целью создания социально-психологических установок на саморазвитие. Специальные методы при этом выполняют функцию стимулирования собственной активности субъекта творчества, психогигиеническую, обеспечивающую раскрепощение, преодоление смысловых «барьеров», гармонизацию его психических состояний, а также коррекцию негативной Я-концепции. Кроме этого, с помощью специальных суггестивных методик коррекции оказывается комплексное влияние не на одну черту личности, а, как показывают наши исследования , в целом на взаимосвязанные отношения человека к самому себе и к окружающему миру как могущим быть иными. Обобщение сказанного выше позволяет утверждать, что педагогическое воздействие на процесс развития творческого потенциала личности средствами образования включает в себя: во-первых, создание развивающего пространства для проявления (или неподавления) родовой сущностной способности человека к творению нового, и, во-вторых, формирование готовности личности к развитию своего творческого потенциала. Тем самым признается недостаточность педагогической позиции, состоящей в целенаправленном развитии творческих потенций обучаемого стараниями педагога и по его усмотрению, ибо содержательное проявление и качественное своеобразие способности к творчеству на уровне отдельного индивида отличается большим разнообразием, равно как и динамика становления данной способности. Подобный подход к рассмотрению процесса развертывания творческого потенциала личности через призму внешних и внутренних условий его развития закономерно влечет за собой следующий принципиальный вывод. Для развития творческого потенциала личности, безусловно, весьма существенны влияния, оказываемые извне, из социума (общественное сознание как «невидимый колледж», социализация как освоение жизненного опыта, адаптация в изменяющемся мире, образование как целенаправленные процессы воспитания и обучения с целью развития личности), но при этом не менее значима и собственная активность личности. Из данного положения следует, что для эффективного развития творческого потенциала необходимы технологии, обеспечивающие личности субъектную позицию. Тем самым признается факт, что развитие творческого потенциала, безусловно, может осуществляться экстенсивным путем в процессе становления личности, под влиянием ее социального и биологического развития, а также обучения. Однако мы констатируем, что этот путь является возможным, но недостаточным по отношению к потребностям общества. Именно поэтому возникает необходимость разработки интенсивного пути, заключающегося в мобилизации «функционального потенциала» личности (Т.И. Артемьева), потребность в создании для этого специальной педагогической технологии, активизирующей собственную активность личности в целях развития ее творческого потенциала. Исходя из сказанного, в стратегию педагогического управления развитием творческого потенциала обучаемых средствами образования мы включаются два основных направления: создание развивающего образовательного пространства как внешнего условия и формирование готовности личности к развитию своего творческого потенциала как создание внутреннего условия. И можно отметить, что высокий уровень подготовленности педагогов к осуществлению развивающего влияния в процессе обучения, безусловно, выступает необходимым условием развития творческого потенциала обучаемых. Однако, основываясь на принципах личностно ориентированного обучения и субъектного подхода в воспитании, следует признать не менее значимым и также необходимым подготовленность личности к развитию собственного творческого потенциала. Наш опыт исследования на протяжении более чем 10 лет, а также данные, полученные нашими аспирантами , убедительно доказывают: чем выше готовность личности к развитию собственного творческого потенциала, тем эффективнее протекает данный процесс и тем автономнее, независимее становится человек как субъект собственного развития. Новизна нашего подхода заключается в исследовании возможностей развития творческого потенциала с точки зрения баланса двух составляющих: соотношения меры свободы, субъективного выбора личности и объема внешних управляющих воздействий. Определяя в качестве важной задачи разработку эффективной педагогической технологии формирования готовности личности к развитию своего творческого потенциала и учитывая специфичность и недостаточную разработанность данной проблемы, перейдем к специальному рассмотрению содержательной структуры, условий и механизма ее формирования. Выделим основные положения, касающиеся сущности и содержания готовности личности к развитию своего творческого, существенные для последующего конструирования процесса целенаправленного формирования данного феномена в структуре личности средствами образования. Во-первых, готовность является сложным динамическим образованием, имеющим многоплановую и многоуровневую структуру качеств, свойств и состояний, которые позволяют субъекту более или менее успешно осуществлять преобразовательную деятельность или проявлять творческую активность. Во-вторых, готовность личности к развитию своего творческого потенциала в функциональном аспекте обеспечивает определенную настройку, порождает целенаправленную активность личности, тем самым выступая одним из психологических механизмов обеспечения успешности предстоящей деятельности. Причем, готовность не только обеспечивает эффективность включения в деятельность, но и выполняет функции самоконтроля, коррекции и саморегуляции. В-третьих, в содержательном аспекте готовность является интегративным свойством, представляющим единство статической и динамической сторон. Каждая из названных подструктур готовности личности к развитию своего творческого потенциала соответственно обеспечивает, с одной стороны, стабилизирующий эффект, а с другой – динамический момент в культивировании способности и возможности личности в реализации ее творческих потенций. В-четвертых, динамическая сторона характеризует готовность как состояние, которое формируется по механизму установки на разных уровнях осознанности, эмоционально переживается, закрепляется и, принимая форму смысловой или социальной установки, обеспечивает доминирование определенной системы ценностных ориентаций личности. Исходя из этого, мы делаем вывод, что эффективное формирование готовности личности к развитию своего творческого потенциала средствами образования требует учета синергической взаимосвязи осознаваемой и неосознаваемой сфер психики в поведении и деятельности человека. В динамическом аспекте логика этапов становления готовности как интегративного свойства личности через признак устойчивости представлена как переход от ситуативного состояния готовности к долговременному и устойчивому. На первом этапе — это спонтанно проявляющийся «комплекс возбуждений», который быстро появляется в соответствующих обстоятельствах, но также быстро угасает. На втором этапе — это сравнительно устойчивое состояние готовности, закономерно проявляющееся в соответствующих условиях образовательного процесса, требующее педагогической поддержки и систематического стимулирования. На третьем этапе — это длительное состояние готовности как устойчивая черта личности, не требующее постоянного подкрепления, закономерно проявляющееся в образовательном процессе при благоприятных условиях социального окружения. И, наконец, на четвертом этапе — это долговременное состояние готовности как доминирующее свойство личности, проявляющееся независимо от характера организации образовательного процесса и от обстоятельств социального окружения, а порою и вопреки им. Одним из важных средств формирования готовности личности к развитию своего творческого потенциала является педагогический аутотренинг. В работах аспирантов С.Г. Бутолина, В.С. Завьяловой, А.Г. Ковалева, А.С. Новоселовой, А.И. Санниковой, Б.М. Чарного, Л.С. Шубиной, выполненных под руководством И.Е. Шварца, доказывается эффективность техники внушающего самовоздействия. Экспериментальные исследования показали, что комплексное использование убеждения и внушения, воздействие, основанное на синергической взаимосвязи осознаваемых и неосознаваемых компонентов психики, дает ощутимый педагогический эффект . Существенное значение при этом играет механизм доминантной установки, порождающей уверенность в своих силах, стимулирующей стремление стать лучше, активизирует рефлекс ориентации в личностном плане и создает возможность подключить самого человека к управлению своим поведением и развитием. Необходимым направлением педагогической деятельности по развитию творческого потенциала личности обучающихся средствами образования выступает, как уже отмечалось выше, моделирование развивающего образовательного пространства, в котором актуализируется потребность в творческой самореализации и становится востребованной готовность личности к саморазвитию. Проведенное нами исследование показало, что образовательный процесс, предоставляющий обучащющимся возможность для творческой самореализации, обеспечивает им тем самым субъектность позиции. Субъектная позиция стимулирует обуучащюихся к определению собственных приоритетов, направлений и содержания самореализации. От активности обучающихся в освоении и использовании возможностей, предоставляемых образовательным процессом, зависит степень развития субъектности. Субъектная позиция в этом смысле выступает условием, стимулирующим формирование и актуализирующим проявление готовности учащихся к творческой самореализации. Следовательно, образовательный процесс, может выступает эффективным фактором развития творческого потенциала учащихся, формируя у них готовность к творческому саморазвитию и создавать условия для творческой самореализации в развивающем образовательном пространстве. Образовательное пространство имеет ряд интегративных характеристик. К ним относится психологический климат, или психологическая атмосфера, возникающая в ходе взаимодействия субъектов образовательного процесса, воспринимаемая ими как позитивная или негативная, благоприятная для творческой самореализации или блокирующая ее. В число интегративных характеристик развивающего образовательного пространства входит также его ценностное единство и технологическая целостность, гуманистическая направленность на педагогическую поддержку и психологическую защиту субъектов и, конечно, степень «освоенности» и «присвоенности» образовательного пространства его субъектами, то есть признание его пространством творческого саморазвития. Признавая, что развивающее образовательное пространство эффективно выполняет свои функции в логике задач нашего подхода, если оно значимо для его субъектов, важно учитывать потребности субъектов образовательного пространства, обеспечивать возможность их творческой самореализации. Учитывая, что в основе готовности лежит установка, формирующаяся на разных уровнях осознанности, целесообразно в процессе создания развивающего образовательного пространства использовать механизмы формирования социально-психологических установок на творческое саморазвитие с учетом синергии осознаваемых и неосознаваемых компонентов психики в деятельности и поведении человека. Глубокое и детальное изучение складывающегося в коллективе учащихся психологического климата, предпринятое И.Е. Шварцем, показало, что его формирование происходит на разных уровнях осознанности этого процесса членами коллектива. На основании чего автор сделал правомерный вывод, что и управление психологическим климатом также должно основываться на концепции синергии осознаваемых и неосознаваемых компонентов психики. Психологический климат определялся им как «устойчивое психическое состояние коллектива, формируемое и регулируемое на разных уровнях осознанности и в разных видах деятельности» . Автор отмечал, что роль психологического климата в жизнедеятельности коллектива и каждого члена группы полифункциональна. Во-первых, положительный психологический климат коллектива формирует референтное отношение к своей группе. Во-вторых, такой климат, отражая стиль педагогического общения, в свою очередь, влияет на развитие позитивных взаимоотношений. И, наконец, в-третьих, благоприятная эмоциональная атмосфера обеспечивает каждому члену коллектива психологический комфорт и условия для творческого саморазвития. Соглашаясь с данным И.Е. Шварцем определением психологического климата как целостного образования, формирующегося на разных уровнях осознанности, отметим, что результаты нашей собственной опытно-экспериментальной работы позволили сделать ряд выводов о существенной роли данного феномена в создании условий для творческого развития личности и формирования ее готовности к саморазвитию. Во-первых, психологический климат — это относительно устойчивый эмоционально-психологический настрой коллектива, интегративная характеристика образовательного пространства, в которой на эмоциональном уровне отражаются личные и деловые взаимоотношения его субъектов. Во-вторых, психологический климат складывается в образовательном процессе под влиянием многих факторов, но, возникнув как устойчивый эмоционально-психологический настрой, он сам начинает активно влиять на самочувствие его членов и выступает своеобразной «средой обитания», способствуя или препятствуя раскрытию творческого потенциала личности. А поскольку учебную группу обучаемый, как правило, не выбирает, этим обстоятельством подтверждается необходимость специальной педагогической заботы об оптимизации психологического климата, чтобы он не подавлял, а, наоборот, стимулировал развитие его творческого потенциала и способствовал формированию у него готовности к саморазвитию. В-третьих, необходимо учитывать, что формируется психологический климат на разных уровнях осознанности, следовательно, используемые средства управление им должны быть адресованы как к сознанию, так и к неосознаваемой сфере психики, опираться на механизмы убеждения, внушения, подражания и заражения. Результаты нашей опытно-экспериментальной работы показали, что целенаправленное влияние на неосознаваемые компоненты психики обучаемых с помощью цвета, звука, игровых ситуаций, ролевых и деловых игр, музыкального сопровождения, особой пространственной организации помещений насыщают образовательное взаимодействие положительными эмоциями, формируют у обучающихся положительные психические состояния, придают образовательному пространству эмоциональную привлекательность. Данная педагогическая инструментовка является вспомогательным, достаточно нетрадиционным каналом педагогического влияния на обучаемых , однако опыт свидетельствует, что опора на подражание, использование приемов эмоционального заражения, создание ситуаций творческой состязательности, поощрение творческих достижений вызывают раскрепощение, стимулируют активность обучаемых в самореализации. Анализ влияния позитивного психологического климата на активность обучаемых в развитии и реализации своего творческого потенциала убедительно продемонстрировал также, что благоприятная психологическая атмосфера не только определяет возможность и степень реализации творческого потенциала обучающихся, актуализирует потребность в творческом самовыражении, но и выполняет психогигиеническую функцию — снимает напряжение, страх возможной неудачи, вселяет уверенность в поддержке, повышает у обучающихся поисковую активность, укрепляет их веру в свои возможности. Наблюдения и диагностические срезы свидетельствовали, что описанным выше образом у большинства обучающихся успешно актуализируется ситуативная готовность к творческой самореализации. В условиях развивающего образовательного пространства она, повторяясь и закрепляясь, постепенно переходит в устойчивое психическое состояние личности, проявляясь как потребность и способность к саморазвитию в ситуациях аналогичного эмоционального подкрепления. Таким образом, формирование готовности личности к развитию своего творческого потенциала и обеспечение ее востребованности соответствующими образовательными технологиями создает условия для своеобразного запуска процесса творческой самореализации человека, процесса активного становления субъектности. Ибо креативная личность, по определению И.П. Смирнова, получает субъектность в дар от творчества, только занявшись самосозиданием, человек находит себя, и чем острее он переживает потребность в самоидентификации, тем выше его творческий потенциал . Науки, изучающие человеческую природу, в начале ХХI века повернулись от вопроса: «Кто мы?» к вопросу: «Кем мы могли бы попытаться стать?». Принципиальное различие заключается в том, что первый вопрос предполагает закрытый, единственно возможный конкретный ответ. А второй вопрос допускает неограниченное количество ответов и предполагает, что право на выработку направлений и содержания собственного развития, а, следовательно, и ответственность за конечный результат личность оставляет за собой. Именно поэтому одним из критериев образованности человека исследователи предлагают считать сформированность культуры самопересмотра, самоопределения, самореализации. Названные выше «само» обозначают, по мнению Б. Пойзнера , характерную для начала ХХI века смену регулятивов активности человека. Исходя из сказанного, можно утверждать, что одним из критериев в системе мониторинга качества образования важное место должна занимать ориентация образовательного процесса на формирование у обучаемых готовности к развитию своего творческого потенциала.       A. Sannikova (Perm)   Theory of individual creative potential development through education in light of the relationship of perceived and non — perceived mentality components concept Article is devoted to the problem of individual creative potential development through education. It suggests theoretical conceptual framework of problem solution: formation of individual willingness to creative potential development and developmental education space creation.    Санникова А.И. Развитие творческого потенциала личности в учебно-воспитательном процессе. Пермь, 1999. Коробкова В.В. Формирование у подростков готовности к развитию своего творческого потенциала в процессе учебно-познавательной деятельности: Автореф. дис. … канд. пед. наук. Пермь, 2000; Ратт Т.А. Формирование у студентов педагогического вуза готовности к развитию творческого потенциала учащихся: Автореф. дис. … канд. пед. наук. Пермь, 2000; Калинина О.Л. Организация самообразовательной деятельности как эффективное условие формирования у подростков готовности к развитию своего творческого потенциала: Автореф. Дис. … канд. пед. наук. Пермь, 2001. Шварц И.Е. Внушение в педагогическом процессе. Пермь: Изд. ПГПУ, 1972. Шварц И.Е. Психологический климат как педагогическая проблема // Формирование нравственно-психологического климата в коллективе. Пермь, 1985. С. 4. Нетрадиционными являются и занятия по овладению техникой аутогенной тренировки, также выполняющие психогигиеническую функцию. Смирнов И.П. Бытие и творчество: Приложение к альманаху «Канун». Вып. 1. СПб., 1997. Рорти Р. Случайность, ирония, солидарность. М.: Русское феноменологическое общество, 1996. Пойзнер Б. Готовность к самоопределению // Высшее образование в России. 1998. — № 2. С. 37.     © Коллектив авторов, 2009 © Пермский государственный педагогический университет, 2009

Воспитательная деятельность | maoush36.ru

 

Воспитание в социальном смысле

В широком социальном смысле воспитание — это передача накопленного опыта (знания, умения, способы мышления, нравственные, этические и правовые нормы) от старших поколений к младшим.

В узком социальном смысле под воспитанием понимается направленное воздействие на человека со стороны общественных институтов с целью формирования у него определенных знаний, взглядов и убеждений, нравственных ценностей, политической ориентации, подготовки к жизни.

Воспитание в педагогическом смысле

В широком педагогическом смысле воспитание — это специально организованное, целенаправленное и управляемое воздействие коллектива, воспитателей на воспитуемого с целью формирования у него заданных качеств, осуществляемое в учебно-воспитательных учреждениях и охватывающее весь учебно-воспитательный процесс.

В узком педагогическом смысле воспитание — это процесс и результат воспитательной работы, направленной на решение конкретных воспитательных задач.

Влияние воспитания на развитие личности

Роль воспитания оценивается по-разному — от утверждения его полной бессмысленности (при неблагоприятной наследственности и плохом влиянии среды) до признания его единственным средством изменения человеческой природы. Воспитанием можно добиться многого, но полностью изменить человека нельзя.

Важнейшая задача воспитания — выявление склонностей и дарований, развитие в соответствии с индивидуальными особенностями человека, его способностями и возможностями.

 

Зависимости воспитания от степени развития

Специальные исследования показали, что воспитание может обеспечить развитие определенных качеств, только опираясь на заложенные природой задатки. Воздействуя на развитие человека, воспитание само зависит от развития, оно постоянно опирается на достигнутый уровень развития.

Цели и методы воспитания должны соответствовать не только уровню развития, уже достигнутому ребенком, но и «зоне его ближайшего развития». Только то воспитание признается хорошим, которое идет вперед развития. Формирует личность воспитание, ведущее за собой развитие, ориентирующееся на процессы, которые еще не созрели, но находятся в стадии становления.

Виды и классификация воспитания, цели воспитания

Умственное воспитание

Цель воспитания — это то, к чему стремится воспитание, будущее, на достижение которого направляются его усилия.

Сегодня главная цель средней школы — способствовать умственному, нравственному, эмоциональному и физическому развитию личности, всемерно раскрывать ее творческие возможности.

Сознательное усвоение системы знаний содействует развитию логического мышления, памяти, внимания, воображения, умственных способностей, склонностей и дарований.

Задачи умственного воспитания:

• усвоение определенного объема научных знаний;
• формирование научного мировоззрения;
• развитие умственных сил, способностей и дарований;
• развитие познавательных интересов и формирование познавательной активности;
• развитие потребности постоянно пополнять свои знания, повышать уровень подготовки.

Трудовое воспитание

Трудовое воспитание охватывает те аспекты воспитательного процесса, где формируются трудовые действия, складываются производственные отношения, изучаются орудия труда и способы их использования. Труд в процессе воспитания выступает и как ведущий фактор развития личности.

Политехническое воспитание

Политехническое образование направлено на ознакомление с основными принципами всех производств, усвоение знаний о современных производственных процессах и отношениях. Главные задачи политехнического воспитания — формирование интереса к производственной деятельности, развитие технических способностей, нового экономического мышления, изобретательности, начал предпринимательства. Правильно поставленное политехническое образование развивает трудолюбие, дисциплинированность, ответственность, готовит к осознанному выбору профессии.

Нравственное воспитание

Нравственное воспитание — формирует нравственные понятия, суждения, чувства и убеждения, навыки и привычки поведения, соответствующие нормам общества. В основе нравственного воспитания подрастающего поколения лежат как общечеловеческие ценности, непреходящие моральные нормы, выработанные людьми в процессе исторического развития общества, так и новые принципы и нормы, возникшие на современном этапе развития общества.

Эстетическое воспитание

Эстетическое (эмоциональное) восстание — базовый компонент цели воспитания и воспитательной системы, обобщающий развитие эстетических идеалов, потребностей и вкусов у воспитанников. Задачи эстетического воспитания условно можно разделить на две группы — приобретение теоретических знаний и формирование практических умений. Первая группа задач решает вопросы приобщения к эстетическим ценностям, а вторая — активного включения в эстетическую деятельность.

Задачи эстетического воспитания:

• формирование эстетических знаний и идеала;
• воспитание эстетической культуры;
• формирование эстетического отношения к действительности;
• развитие эстетических чувств;
• приобщение человека к прекрасному в жизни, природе, труде;
• формирование стремления быть прекрасным во всем: в мыслях, поступках, делах, внешнем виде.

Процесс воспитания

Воспитательный процесс в школе является частью целостного педагогического процесса, который объединяет обучение и воспитание. Психологическая сущность процесса воспитания состоит в переводе ребенка из одного состояния в другое, и с позиций психологии воспитание есть процесс перевода внешнего по отношению к личности опыта, знаний, ценностей, норм, правил во внутренний психический план личности, в ее убеждения, установки, поведение.

Процесс воспитания — сознательно организуемое взаимодействие педагогов и воспитанников, организация и стимулирование активной деятельности воспитуемых по овладению ими социальным и духовным опытом, ценностями, отношениями.

Для того чтобы узнать, достиг ли цели воспитательный процесс, нужно сопоставить запроектированные и реальные результаты воспитания. Под результатами воспитательного процесса понимается достигнутый личностью или коллективом уровень воспитанности.

Требования к современным принципам воспитания

Принципы воспитания — это общие исходные положения, в которых выражены основные требования к содержанию, методам, организации воспитательного процесса. Они отражают специфику процесса воспитания, и, в отличие от общих принципов педагогического процесса, это общие положения, которыми руководствуются педагоги при решении воспитательных задач.

Система воспитания опирается на следующие принципы:

• общественная направленность воспитания;
• связь воспитания с жизнью, трудом;
• опора на положительное в воспитании;
• гуманизация воспитания;
• личностный подход;
• единство воспитательных воздействий.

Цели и задачи воспитания

Цели воспитания, как и цели любой человеческой деятельности, являются исходным моментом в построении всей системы воспитания, ее содержания, методов, принципов.

Цель — идеальная модель результата деятельности. Цель воспитания сеть заранее определяемое представление о результате воспитательного процесса, о качествах, состоянии личности, которые предполагается сформировать. Выбор целей воспитания не может быть случайным.

Как показывает исторический опыт, цели воспитания формируются под влиянием изменяющихся потребностей общества и под воздействием философских и психолого-педагогических концепций. Динамизм, вариативность целей воспитания подтверждаются и современным состоянием этой проблемы.

Современная педагогическая практика руководствуется двумя основными концепциями целей воспитания:

• прагматической;
• гуманистической.

Прагматическая концепция, утвердившаяся с начала XX в. в США и сохраняющаяся здесь до настоящего времени под наименованием «воспитание ради выживания». Согласно этой концепции, школа должна воспитывать прежде всего эффективного работника, ответственного гражданина и разумного потребителя.

Гуманистическая концепция, имеющая много сторонников в России и на Западе, исходит из того, что целью воспитания должно быть оказание помощи личности в реализации всех заложенных в ней способностей и талантов, в осуществлении ею собственного «Я».

Крайним выражением этой концепции является основанная на философии экзистенциализма позиция, предлагающая вообще не определять целей воспитания, предоставляя человеку право свободного выбора направления саморазвития и ограничивая роль школы лишь представлением информации о направлении этого выбора.

Традиционной для России, как это показано в гл. 2, является воспитательная цель, соответствующая гуманистической концепции, ориентирующейся на формирование всесторонне и гармонически развитой личности. Формально она сохранялась и в период советской власти. Однако господствовавшая в этот период марксистская идеология жестко связывала возможность достижения этой цели с коммунистическим преобразованием общества.

Гуманистический идеал обнаружил свою устойчивость, сохранившись и в постсоветской России в условиях коренного изменения социальных целей, когда коммунистические установки сменились демократическими.

В этой обстановке в современной России произошло возрождение гуманистических целей воспитания, сформулированных в наиболее полном виде еще К.Д. Ушинским и развитых в творчестве лучших советских педагогов, таких, как А.С. Макаренко, В.Л. Сухомлинскийу В.Ф. Шаталов.

Сегодня цель воспитания формулируется как оказание помощи личности в разностороннем развитии. В Законе РФ «Об образовании» сказано, что образование служит осуществлению «задач формирования общей культуры личности, ее адаптации к жизни в обществе, помощи в осознанном выборе профессии» (ст. 9, п. 2.). Образование, согласно Закону, должно обеспечить самоопределение личности, создание условий для ее самореализации (ст. 14, п. 1).

Таким образом, вечную педагогическую проблему о приоритете в воспитании интересов личности или интересов общества, Закон решает в пользу личности, заявляя о приверженности отечественной системы образования гуманистической концепции воспитания.

Поскольку цель воспитания отличается некоторой абстрактностью, чрезмерной общностью, она конкретизируется, уточняется с помощью формулировки комплекса задач воспитания.

Среди задач воспитания в современной системе российского образования выделяются следующие:

• формирование у каждого воспитанника ясной смысложизненной установки, соответствующей природным задаткам и конкретному индивидуальному социальному положению;
• гармоническое развитие личности, ее нравственных, интеллектуальных и волевых сфер на основе ее природных и социальных возможностей и с учетом требований общества;
• овладение общечеловеческими нравственными ценностями, гуманистическим опытом Отечества, призванными служить прочным фундаментом всего духовного мира личности;
• формирование активной гражданской позиции, соответствующей демократическим преобразованиям общества, правам, свободам и обязанностям личности;
• развитие активности в решении трудовых, практических задач, творческого отношения к выполнению своих производственных обязанностей;
• обеспечение высокого уровня общения, взаимоотношений в учебном и трудовом коллективе на основе сложившихся социально значимых коллективных норм.

Реализация целей и задач воспитания обеспечивается совместными усилиями всех его участников:

1. Преподавателей, консультантов, тренеров, руководителей всех уровней. Именно они являются субъектами воспитательного процесса, несут ответственность за его организацию и эффективность.

«Воспитатель, поставленный лицом к лицу с воспитанником, — говорил Ушинский, — в себе заключает всю возможность успехов воспитания».

2. Но это не означает, что процесс воспитания может реализоваться без всякого участия его объекта, т.е. самого воспитанника. Сам воспитанник может или воспринимать воспитательные воздействия, или сопротивляться им — от этого в огромной степени также зависит эффективность воспитательной деятельности.

3. Третьим участником воспитательного процесса является тот коллектив, в котором, как правило, он осуществляется. Коллектив оказывает огромное влияние на каждого своего члена, причем это влияние может быть как позитивным, так и негативным. Конечно, коллектив, учебная или рабочая группа сами могут быть объектом воспитания со стороны преподавателя, руководителя.

4. И наконец, еще одним активным участником воспитательного процесса является та большая социальная макросреда, в которой существуют учебные и трудовые коллективы. Социальная среда, окружающая действительность, всегда выступает в качестве мощного фактора, оказывающего огромное влияние на результаты воспитания.

Итак, воспитание — это сложный, многофакторный процесс. Характеризуя его, А.С Макаренко писал: «Воспитание есть процесс социальный в самом широком смысле. Воспитывает все: люди, веши, явления, но прежде всего и больше всего — люди. Из них на первом месте — педагоги».

ВОСПИТАНИЕ ТВОРЧЕСКОЙ ЛИЧНОСТИ | Наука и жизнь

Тачка с эллиптическим колесом нужна для волнистой дороги — так считают обладающие хорошим воображением дети, а взрослые затрудняются найти ей «применение».

Иллюстрация задачи на развитие творческого воображения.

Разминка «Что ты делаешь?» дает психологическую разгрузку и активизирует творческое мышление перед деловой игрой.

‹

›

Сложившаяся в России система образования, традиционно основанная на непрерывном и последовательном усвоении знаний, несмотря на многовековую историю, не претерпела практически никаких изменений. Однако объем знаний сейчас таков, что усвоить их не то что целиком, но и частично уже невозможно. Ставка на узкую специализацию высшего образования по европейскому образцу представляется бесперспективной уже потому, что для плодотворной работы и создания чего-то нового необходимо обладать широким кругозором и уметь грамотно решать проблемы. Вузов, где этому учат, сейчас единицы. А объем информации в мире продолжает расти: по некоторым оценкам, он увеличивается каждые десять лет вдвое. Пройдет еще время, и люди просто захлебнутся в потоке информации. Одним словом, пора переходить от традиционного образования (непрерывного усвоения новых знаний и их накопления) к образованию креативному. Нам представляется, что только творчески ориентированное образование позволит сформировать нестандартно мыслящих людей, способных эффективно работать в самых разных областях знаний независимо от их специальности.

Вопрос об образовании есть для современных обществ  вопрос жизни и смерти, вопрос, от    которого зависит их будущее.
Э. Ренан

ПОЧЕМУ НУЖНО МЕНЯТЬ СИСТЕМУ ОБРАЗОВАНИЯ

Образование не может быть неизменным ни по содержанию, ни по форме преподавания, оно должно постоянно совершенствоваться и успевать за ходом жизни. В наши дни развитие вычислительной техники, особенно персональных компьютеров и Интернета, сделало информацию легкодоступной. Она распространяется так быстро и ее так много, что без компьютера, как теперь говорят, не разберешься. Но и компьютер «разбирается» в меру того алгоритма, что в него заложили программисты, то есть люди, а они просто физически не могут охватить и осмыслить даже толику существующей информации. Вот и получается, что для нормальной работы с имеющимися знаниями нужны поистине незаурядные способности и великолепная память.

Особенно остро это чувствуется там, где идет прием-передача знаний — в образовании. Среднестатистический человек, участвующий в процессе образования, будь то преподаватель или студент, не может освоить весь спектр сведений даже по одной дисциплине, не говоря уже об остальных. Но информационная перегрузка — лишь одна из граней проблемы образования. Сейчас нужно скорее не знать (большая часть знаний все равно забудется), а понимать, как, что и зачем, и уметь заниматься самообразованием и развитием собственной личности. Разумеется, речь идет о людях достаточно высокого интеллектуального уровня, но они не появляются ниоткуда — они родом из детства, и их образование начинается еще в детском саду, а затем продолжается в школе.

Проблемы образования уже много лет активно обсуждаются в мире. По словам Рассела Акоффа, американского ученого в области исследования операций и системного анализа, «что касается смелости принятия решений и творческого подхода к решению проблем, то большинство преподавателей считает эти качества врожденными и поэтому убеждено, что их нельзя ни привить, ни «усвоить». Вместе с тем возможность развития творческих способностей обусловлена уже самим фактом наличия таких способностей у детей, особенно дошкольного возраста. К сожалению, творческий подход, свойственный детям, утрачивается ими по мере того, как они взрослеют». В этом им «помогают» некоторые педагоги и «очень серьезное» взрослое окружение в семье. Акофф приводит пример в подтверждение этой мысли: выдающийся исследователь Эдвард де Боно, читая лекции для руководителей и научных работников в области управления, попросил объяснить, почему колесо нарисованной тачки имеет форму эллипса, а не круга. Этот вопрос привел слушателей в полное замешательство, тогда как у детей ответ на него не вызвал никаких затруднений: один из ребятишек провел под колесом волнистую линию и пояснил, что тачка предназначена для волнистой дороги. Эту же задачку решали и студенты-электромеханики пятого курса Московского энергетического института (МЭИ), и только в редких случаях они давали ответ.

Существующая в мире школьная система образования подавляет у детей способность к творчеству из-за того, что педагоги часто стремятся привить ученикам желание мыслить по заданным образцам. Нестандартные варианты решения задач они не только не принимают, но и осуждают: «больно умный нашелся». Хорошо, что сегодня есть мыслящие школьные преподаватели, которые решают задачи на уроках самыми разными способами, знакомят учеников с Интернетом и его возможностями, прививают им любовь к книге.

Дети вообще сообразительнее взрослых. Еще в 1970-е годы американские психологи провели исследование, которое показало, что у дошкольников невероятно высоки творческие способности, но в результате школьного обучения они резко снижаются. Коэффициент интеллекта, определенный по детским тестам IQ, созданным американским ученым Дж. Айзенком, у них тоже, как правило, выше, чем у взрослых. Многие специалисты считают, что плата за «набивание опилками детских голов», или, как говорил Бернард Шоу, «вколачивание в них ненужных премудростей», — потеря школьниками зрения и психологического здоровья, и резко критикуют школьные программы в России. Полностью с ними мы согласиться не можем. Один из авторов данной статьи, Е. М. Лопухина, провела пять лет в США и близко познакомилась с преподаванием в американских школах и вузах — оно далеко не совершенно. Кстати, в 1960-х годах там вышла книга под названием «Что знает Иван и чего не знает Джон», в которой сравнивались по годам школьные программы в России и США по всем предметам. И это сравнение было явно в пользу школьного образования в СССР — факт признания для Америки почти невероятный!

Серьезные проблемы в образовательной системе, сформировавшиеся в детском саду и в школе еще в прошлом веке, наблюдаются сейчас и в высшем образовании. В вузах дается слишком много узкоспециализированных сведений, которые студент может найти в книгах, справочниках, Интернете. А вот научить его нетрадиционно мыслить высшая школа как система, к сожалению, не может, и творчески ориентированные выпускники — это чаще всего заслуга не вуза как такового, а отдельных талантливых преподавателей.

Опыт показывает, что информация легче усваивается при оживленном диалоге, а у нас студенты тратят уйму времени на написание конспектов лекций, не всегда совершенных, выполнение курсовых и лабораторных работ, не всегда осмысленных. Многие под давлением системы теряют интерес к учебе и стремятся лишь получить зачет, а по окончании института — диплом, который либо прячут в стол, либо используют как визитную карточку при поступлении на работу, зачастую не по специальности.

Изменить ситуацию могут нетрадиционные методы преподавания. Их роль более значима, чем кажется на первый взгляд. Известно, например, каких успехов удается достичь даже в обучении детей, страдающих болезнью Дауна, с помощью игровых методов (рисования, театра, балета). Ребенка можно попросить нарисовать веселую и грустную линии, и он мигом их нарисует, а взрослый обязательно задумается. Художники, музыканты и психологи, работавшие с больными детьми, доказали, что почти у каждого из них интеллект способен развиваться.

Газеты, радио и телевидение рассказывают о чудо-детях, которые поступают в институт в 13-14 лет, но чуда-то никакого нет: в Средние века студенты такого возраста никого не удивляли. Гораздо позже психологи доказали, что к тринадцати годам человек готов к активной творческой деятельности, да и интерес к жизни во всех ее проявлениях в юном возрасте очень велик. Важно, чтобы он сохранился и в институте.

НЕКОТОРЫЕ ПАРАЛЛЕЛИ

Отвечающие идее креативности рекомендации людям, занимающимся образованием, можно найти в историческом детективе-фантазии «Азазель» одного из самых популярных сегодня писателей Бориса Акунина. В нем утверждается, например, что «педагогика — главнейшая из наук», и рассказывается о тайном обществе «Азазель» («Падший ангел»), которое занимается организацией интернатов для детей-сирот. Главный принцип новой педагогики в этих заведениях — каждый ребенок неповторимо талантлив, и нужно стремиться этот дар обнаружить и развить: «Гений у нас — редкость и даже чудо. А ведь кто такой гений? Это просто человек, которому повезло, его судьба сложилась так, что жизненные обстоятельства сами подтолкнули его к выбору правильного пути». Классический пример в подтверждение этой мысли — великий Моцарт, который родился в семье музыканта и сразу нашел свой путь.

Организаторы «Азазели» считали, что их воспитанники, захватив власть, примут лучшие законы, откроют тайны природы, создадут шедевры искусства. Со временем они преобразуют мир. Утопия? Да, но если отбросить цель руководителей «Азазели» — безраздельно править миром и преступные методы ее достижения, то сама идея развития творческих способностей и индивидуального подхода к каждому человеку как минимум заслуживает внимания. Утопии достичь нельзя, однако стремление к ней дает многое. «Божья искра» есть абсолютно у всех, но педагоги недостаточно искусны, чтобы ее разжечь. И если нельзя повлиять на прошлое, то можно по крайней мере изменить настоящее, чтобы сделать лучше и интереснее будущее.

ОБУЧЕНИЕ ТВОРЧЕСТВУ

Идея гуманитаризации технического образования в России возникла не случайно. Она имеет под собой реальную основу. Неумение излагать мысли вслух и на бумаге, бедный, корявый язык, отсутствие ясной и четкой логики в рассуждениях — такую характеристику можно дать, увы, многим студентам. Вдобавок у них зачастую нет интереса к учебе.

Новый подход к преподаванию и обучению творчеству, ориентированный на студентов технических институтов и университетов, начал реализовываться в Московском энергетическом институте (МЭИ). Там в течение трех лет проходил апробацию курс «Генерация идей и инженерное творчество», который вобрал в себя следующие направления: определение коэффициента интеллекта; поиск источников идей; индивидуальные и коллективные эвристические методы нахождения альтернатив при решении творческих задач; решение задач на развитие воображения, алгоритмы решения творческих задач, в том числе изобретательских; методики проведения деловой игры по групповому экспертированию и мозговому штурму; психология делового общения. Помимо слушания лекций студенты выполняли практические упражнения и домашние задания, развивающие навыки научной работы. Широко использовались и игровые методы обучения, которые, как показал опыт, весьма эффективны.

Как пример сочетания поиска решений серьезных задач и игровых методов обучения можно привести деловую игру, в которой применялся специально разработанный для нового курса метод контролируемой дискуссии. Перед проведением деловой игры ее участники для «разогрева» в течение 5-10 минут попарно участвуют в разминке под названием «Что ты делаешь?». Начинается она с того, что первый участник изображает какое-то действие, но называет свое занятие иначе. Второй участник спрашивает первого: «Что ты делаешь?» и изображает то, что назвал первый, а первый участник, в свою очередь, спрашивает второго, что тот делает, и т. д. Диалог продолжается до тех пор, пока один из участников не сможет ответить на очередной вопрос, тогда его заменяет другой. Хотя игра на вид очень простая, выполнять ее надо в быстром темпе, а это не всем удается, поскольку нельзя останавливаться и повторять ответы. Игра «Что ты делаешь?» помогает преодолеть психологические барьеры и создать атмосферу раскованности для проведения деловой игры.

Курс «Генерация идей и инженерное творчество» читали студентам-магистрам кафедры электромеханики, проходившим полный шестигодичный курс обучения в МЭИ. В целом новый предмет вызвал большой интерес и оставил впечатление безусловно положительное. Это показало и обсуждение его на кафедре с участием преподавателей и студентов. Прослушавшие курс говорили о том, что он нужен как магистрам, так и инженерам и бакалаврам (четырехгодичный срок обучения), и не только электромеханикам, но и студентам других специальностей.

Один из участников обсуждения, аспирант и сотрудник кафедры электромеханики МЭИ Владимир Кузьмичев, так отозвался о новой дисциплине: «По большому счету «Генерация идей и инженерное творчество» — это предмет, основная цель которого — научить человека думать. А думать, как известно, это самая сложная работа. На всех предметах студентов учат решать разного рода конкретные задачи, но ни на одном из них не объясняют, как нужно решать проблему в целом. «Генерация идей и инженерное творчество» в этом отношении уникальный курс. На мой взгляд, он очень полезен, так как формирует системный подход в сфере инженерной деятельности, где часто приходится решать задачи, которые не укладываются в шаблоны учебников и справочников. Бесспорно, такой предмет нужен, но при широком его внедрении в учебный процесс следует учитывать, что отдельные темы курса входят в область психологии личности, а это требует очень высокой квалификации преподавателя. Мне кажется, что по этому предмету принципиально не может быть оценки. Преподавать его лучше всего факультативно в маленьких группах (по 5-8 человек).

А вот мнение бывшего слушателя курса Алексея Матвеева, работающего сейчас совсем в другой сфере, — он менеджер проектов в крупной финской компании: «Новый курс показался мне очень интересным, особенно приемы решения изобретательских задач. Некоторые приемы я пробовал повторить. Так, например, используя метод «преодоления противоречий», я пришел к оригинальной, но очень сложной конструкции электродвигателя. Каково же было мое удивление, когда через два года я обнаружил описание подобной конструкции в только что вышедшей статье испанских электромехаников. Для них это техническое решение было, видимо, озарением, я же всего лишь следовал алгоритму».

Опыт бывших студентов, изучавших курс «Генерация идей и инженерное творчество» с интервалом в три года, подтверждает тот факт, что креативное образование позволяет формировать разные, индивидуальные подходы к решению любой проблемы, а не навязывает шаблонные представления.

Хорошие результаты эксперимента дают основания предложить новый курс другим группам и факультетам, а в будущем — внести его в федеральный образовательный стандарт для магистров. И тут возникает проблема — отсутствие преподавателей, способных читать «Генерацию идей и инженерное творчество». Креативное образование нуждается в собственной, креативной педагогике, способствующей развитию творческого потенциала личности, направленного на принятие смелых и оригинальных решений, — имеются в виду новые приемы и методы, чаще всего игровые, с акцентом на индивидуальные особенности обучаемых.

ПЕРСПЕКТИВЫ КРЕАТИВНОГО ОБРАЗОВАНИЯ

Очевидно, что усилия энтузиастов-одиночек мало изменят общую картину. Необходим широкий круг единомышленников, занимающихся проблемой креативного образования в разных сферах. Если говорить о высшем образовании, то создание в этой сфере междисциплинарных научных групп, состоящих из специалистов в конкретной области и профессиональных психологов, позволит гораздо эффективнее решать проблемы реформы образования в вузах. Шаги в этом направлении уже делаются. В 2002 году, например, сформирована группа из специалистов МЭИ и психологов Психологического института Российской академии образования. Ее члены подали заявку в Российский гуманитарный научный фонд (РГНФ) на получение гранта по теме «Разработка креативных методов образования в технических университетах». И таких шагов в будущем, конечно, должно быть больше.

Однако есть серьезная дистанция между объективно лучшей, эффективной организацией системы образования и нынешним положением вещей. Главная проблема — в инерционности мышления людей, занимающихся образованием, а часто — просто в некомпетентности чиновников и преподавателей. Среди них по-настоящему талантливых и желающих совершенствоваться немного; впрочем, это следствие общефилософского принципа, который гласит, что больше всего людей среднеобразованных и среднемыслящих, а много меньше — полных идиотов и выдающихся талантов. В математике это называется нормальным законом распределения. Таким образом, получается замкнутый круг: творческих преподавателей слишком мало, потому что такова система образования, а такова она потому, что творческих людей в ней недостает.

К счастью, в век информационных технологий появилась возможность соединить разобщенные островки знаний в эффективную многомерную структуру дистанционного образования. С ее внедрением талантливые преподаватели смогут донести свои идеи до талантливых учеников, а те у себя дома будут сами решать, что им изучать, и выбирать способы и время обучения. Основными стимулами станут интерес к учебе и желание реализовать себя, а не казарменная дисциплина. Конечно, дистанционное образование не заменит непосредственного общения ученика с учителем, но то, что оно значительно расширит аудиторию у талантливых педагогов, — это несомненно.

Ну а что делать с теми, кто не хочет или не способен учиться? Ничего, им только надо дать необходимый минимум знаний и умений, ведь заставлять кого-то работать активно и творчески бесполезно. Тем более, что, по статистике, 20 процентов людей делают 80 процентов работы.

Креативное, творчески ориентированное образование создает условия для полноценной реализации личности, учит не останавливаться на достигнутом. У Льюиса Кэрролла в «Алисе в Зазеркалье» Черная Королева говорит, что для того, чтобы оставаться на месте, надо бежать со всех ног, ну а для того, чтобы продвигаться вперед, нужно бежать вдвое быстрее. Сегодня эти слова, обращенные к Алисе, полезно знать всем.

Образование многогранное, творческое, раскованное и осознанное — это наше будущее. Уникальный и огромный, несмотря ни на что, интеллектуальный и творческий потенциал России позволяет надеяться, что будет именно так. И если век XX называют атомным, веком информации и войн, то пусть XXI столетие станет веком творчества!
—————————————————————————
Литература

Акофф Р. Искусство решения проблем. — М.: Мир, 1982.

Альтшуллер Г. С. Найти идею: Введение в теорию решения изобретательских задач. — Новосибирск: Наука, 1986.

Лопухина Е. М., Захаренко А. Б. Генерация идей и инженерное творчество . — М.: Изд-во «Информэнерго», 2002.

Лопухина Е. М., Захаренко А. Б. Лед логики, пламя фантазии // Электричество и жизнь, 2001, №6.

Лопухина Е.М., Меренков Д.В. Опыты по творческому развитию // Высшее образование в России, 2002, № 2.

Пойа Д. Как решать задачу. — М.: Учпедгиз, 1961.

Техническое творчество: Теория, методология, практика /Под ред. Половинкина А. И., Попова В. В. — М.: НПО «Информсистема», 1995.

Как развивать творческие способности в классе — Кривая психологического обучения

«Опишите язык дятла», — написал Леонардо да Винчи в одном из своих списков дел, рядом с рисованием трупов, конструированием сложных машин и шитьем костюмов. Да Винчи заполнил более 7000 страниц записной книжки вопросами, каракулями, наблюдениями, набросками и расчетами. Он каждый день взращивал творчество как привычку и умение — и это окупалось. Работа да Винчи изменила множество дисциплин, от науки до искусства и инженерии.

Я был заинтригован, когда мой соучитель предложил использовать тетради «Да Винчи» в нашем классе 2-го класса. Идея была проста: учащиеся ведут записные книжки, не зависящие от академического предмета, где они могут пробовать творческие упражнения и исследовать личные увлечения. Я заказал стопку тетрадей в переплете по этому случаю.

Через неделю результаты меня поразили. Каждый раз, когда мышление ученика расходилось с целями нашего урока или его вопрос вспыхивал искрой потенциального нового интереса, мы отправляли его в их тетрадь Да Винчи.«Запиши!» — припев, повторяемый бесчисленное количество раз в день. Однажды мы провели «испытание на 100 вопросов», вдохновленное книгой Майкла Гелба «Как думать, как Леонардо да Винчи ». Цель: написать 100 вопросов за один присест, примерно или . Второклассники задавали такие вопросы: как работает ваш мозг? Зачем нам музыка? Крошечные люди живут на атомах? Почему я не тигр? Как ключи открывают дверные замки? Почему все должно умирать? Зачем Бетховен написал оду радости, если он был таким сварливым? Почему не все автомобили электрические?

К концу года записные книжки да Винчи были заполнены до блеска.Один второклассник спроектировал и нарисовал флот машин зомби-апокалипсиса. Другая писала стихи за стихами, практикуя техники, которым она научилась на этой неделе. Другая сделала проницательные заметки о своих повседневных наблюдениях за нашим классом. Несмотря на множество поездок из дома в школу, только один ребенок потерял тетрадь за весь год — немалый подвиг для 7-летних.

Блокноты Да Винчи предназначались не только для студентов. Мы, учителя, тоже сохранили их. Присоединяясь к творческому хаосу с нашими учениками, мы фиксировали свои собственные любопытства и страсти.Когда я писал стихи, зарисовывал растение у себя на столе и записывал вопросы о том, кто изобрел авторучку, я снова погрузился в радость процесса обучения. Я убежден, что тетрадь сделала меня более увлеченным учителем, особенно в трудные дни. Невозможно с уверенностью узнать, на что повлияли эти записные книжки. Но творческий подход Да Винчи начал укореняться в нашем классе — в наших учениках и в нас как преподавателях.

Креативность часто носит лишь словесный характер, но на самом деле большинство школ в настоящее время испытывают «творческий пробел» — гораздо больше творческой активности происходит вне школы.Многие психологи утверждают, что творчество — это не просто обогащение или дополнение в классе: это определяемый, измеримый набор психологических навыков, которые улучшают обучение и будут необходимы в рабочей силе 21-го века.

Ваши ученики регулярно проявляют и развивают свои творческие способности в вашем классе?
Участвуете ли вы в собственном творчестве как учитель?

Вот несколько шагов, которые вы можете предпринять, чтобы поразмыслить, и несколько стратегий, которые вы можете попробовать.

Почему школам нужно отдавать приоритет творчеству

Общепринятое определение творчества — это создание нового продукта, одновременно нового и подходящего для конкретного сценария. (Продуктом может быть идея, произведение искусства, изобретение или задание в вашем классе.) Для человека не существует только одного способа «проявить творческий подход» или одного набора характеристик, которые будут отличать «творческое» человек. Вместо этого многие эксперты думают о творчестве как о наборе навыков и взглядов, на которые способен каждый: терпеть двусмысленность, переопределять старые проблемы, находить новые проблемы, которые нужно решить, разумно рисковать и следовать внутренним страстям.

Некоторые исследователи выделяют несколько этапов творчества. Большинство людей знакомо с творчеством «большой тройки»: редкими идеями выдающихся людей, таких как Мона Лиза Леонардо да Винчи или теории теоретической физики Эйнштейна, меняющие парадигму. Но есть и повседневные формы творчества: творчество «Mini-c», когда человек узнает что-то новое и его понимание мира меняется, и творчество «Little-c», когда жизнь человека превращается в повседневные творческие мысли и действия. .

Также может быть поучительно подумать о том, чем творчество не является:

1. Только для художников, писателей и художников. Это подход и способ решения проблем, применимый во всех областях, от инженерии до биологии и бизнеса.
2. Обязательно результат или признак психического заболевания. Хотя между творческими способностями людей с определенными расстройствами может быть связь, остерегайтесь анекдотических историй о художниках-резчиках ушей и вспыльчивых ученых.
3. Фиксированная черта, которой обладают только некоторые люди.
4. То же, что и IQ. Даже студенты, не обладающие интеллектуальными способностями, могут быть очень творческими.
5. За пределами измерения. Хотя ни один тест не является идеальным, существует множество способов оценить (и улучшить) творческие способности.

Многие эксперты в области психологии и образования утверждают, что творческие навыки — это психологические навыки, необходимые для успеха в школе и в будущем на работе. Таким образом, школы обязаны обучать их и ценить их. Одно исследование 2010 года показало, что более 1500 руководителей ценят творчество как наиболее важный бизнес-навык в современном мире.В экономике знаний, где механические задачи могут выполняться машинами, и почти вся информация доступна одним щелчком мыши, учащиеся должны быть готовы к самостоятельному обучению и постоянно адаптироваться, вводить новшества и творчески решать проблемы на рабочем месте.

Креативность также напрямую способствует обучению за счет повышения мотивации, углубления понимания и поощрения радости. Внутренняя мотивация важна для творческого процесса — она ​​зависит от стремления учащихся к осмысленным целям. «Творить» стоит на вершине таксономии Блума не зря: замечая более широкие закономерности и объединяя материалы по академическим дисциплинам, творческое мышление может способствовать более глубокому межучебному обучению.Как отмечает Алейн Джордан Старко в книге Creativity in the Classroom, стратегии , поддерживающие творчество — решение проблем, изучение нескольких вариантов и изучение вопросов, — также поддерживают глубину понимания.

Роберт Стернберг утверждал, что творческий подход может предсказать успехи в колледже, помимо того, что мы получаем на основе результатов стандартизированных тестов: в одном исследовании студентов, сдавших GRE, более высокие баллы коррелировали с более высокими творческими способностями. Помимо академической успеваемости, творчество может сделать обучение более увлекательным, что приведет к радости и положительному эмоциональному взаимодействию у учащихся.(Обратите внимание на то, что Джонатан Плюккер, профессор педагогической школы Джонса Хопкинса, называет «листериновым» подходом к образованию — что «серьезный и скучный» — единственный путь к продуктивному обучению.)

Развивайте творческие способности учащихся в классе

Для творчества требуется безопасная среда, в которой можно играть, проявлять самостоятельность и рисковать. Как учителя, мы должны создать такой класс поддержки. Вот несколько советов психологов и преподавателей о том, как развивать и развивать творческие способности ваших учеников:

• Создайте атмосферу сострадания и принятия. Поскольку для творчества нужно идти на уступки, ученики должны верить, что они могут совершить ошибку на ваших глазах.
• Высказывать идеи студентов. Участвуйте в более непринужденных беседах со студентами. Узнайте, чем они увлечены, и включите их в свой подход.
• Поощрять автономию. Не позволяйте себе определять, что такое «хорошая» работа. Вместо этого дайте обратную связь, которая поощряет самооценку и независимость.
• Пересмотреть задания для развития творческого мышления. Попробуйте добавить к своим заданиям такие слова, как «создавать», «проектировать», «изобретать», «воображать», «предполагать». Добавление инструкций, таких как «Придумайте как можно больше решений» или «Будьте изобретательны!» может повысить творческую эффективность.
• Дайте учащимся прямой отзыв об их творчестве. Многие студенты не осознают, насколько они креативны, или не получают обратной связи, которая помогает им включить «творчество» в свою самооценку. Изучите идею «творческой компетенции» наряду с традиционными академическими компетенциями в области грамотности и математики.Когда мы что-то оцениваем, мы это ценим! Создание Я-концепции, включающей творчество.
• Помогите учащимся понять, когда уместно заниматься творчеством. Например, помогите им увидеть контексты, в которых творчество более или менее полезно — в групповом проекте с низкими ставками по сравнению со стандартизированной государственной оценкой.
• Используйте творческие учебные стратегии, модели и методы как можно шире в самых разных областях. Моделируйте творческие способности учащихся в том, как вы говорите и как вы действуете.Например, вы можете сказать: «Я подумал о трех способах проведения этого урока. Я покажу вам два, а затем вы придумаете третий »или покажу им личный проект, над которым вы работали.
• Направляйте творческие импульсы в «плохое поведение». Для студентов, которые часто беспокоят, посмотрите, заметите ли вы творческий подход в их поведении. Может быть, эту оригинальность можно передать другим способом?
• Защитите и поддержите внутреннюю мотивацию ваших учеников. Внутренняя мотивация питает творчество.Несколько исследований показали, что полагаться на поощрения и стимулы в классе может подорвать внутреннюю мотивацию к выполнению задачи — эффект, называемый «чрезмерным обоснованием». Чтобы избежать этого, Бет Хеннесси, профессор психологии в колледже Уэллсли, предлагает педагогам ограничивать соревнования и сравнения с другими, вместо этого сосредотачиваясь на самосовершенствовании. Меньше экспериментируйте, наблюдая за студентами во время их работы, и предоставляйте им возможность заниматься своим увлечением, когда это возможно.
• Объясните учащимся, что творчество требует усилий. Творческий процесс — это не простое «ага», которое поражает без предупреждения. Скажите студентам, что по-настоящему творческие люди должны воображать, бороться и переосмысливать, работая над проектом.
• Подробно обсудите со своими учениками мифы и стереотипы о творчестве. Помогите им понять, что такое творчество, а что нет, и как распознать его в окружающем мире.
• Поэкспериментируйте с занятиями, в которых учащиеся могут практиковать творческое мышление. У многих учителей есть предложения по творческим занятиям, которые они пробовали, в качестве разминки или небольших перерывов. « Друдли» или визуальные загадки — это простые линейные рисунки, которые могут иметь широкий диапазон различных интерпретаций и могут стимулировать расходящееся мышление. «Быстрые записи» и «фрирайты» могут помочь студентам избавиться от внутренней цензуры. В рамках обзора материала вы можете предложить детям использовать концептуальные карикатуры или рисовать / проектировать / рисовать визуальные метафоры, чтобы уловить суть сложной академической информации.

Учителя: развивайте и развивайте свои творческие способности

Как пишут исследователи творчества Скотт Барри Кауфман и Кэролин Грегуар в своей книге Wired to Create: «Творчество — это не просто инновации или создание искусства — это примерно , живущие творчески.Мы можем подойти к любой жизненной ситуации творчески ». Преподавание — это творческая профессия.

Учителя, которые могут моделировать творческий образ мышления, в игровой форме взаимодействовать с содержанием и выражать свои идеи, будут создавать творческих учеников. Учащимся нужно встречаться с учителями, у которых есть увлечения, будь то рисование, математика, живопись, биология, музыка, политика или театр. Это заражение страстью и положительными эмоциями является рассадником творческой мысли. Творчески реализованные учителя также могут быть более счастливыми учителями.Одно исследование, опубликованное в Journal of Positive Psychology, предполагает, что творческая деятельность — рисование, игра на музыкальном инструменте, вязание, конструирование — всего один раз в день может привести вас в более позитивное состояние. Это позитивное настроение поддержит вас и распространится на ваших учеников.

Вот несколько способов, которыми учителя могут развивать и развивать свои творческие способности:

• Помните о своих ограничивающих заблуждениях о творчестве. Изучите свое отношение к творчеству и помогите себе расти, обдумывая альтернативные решения.
• Поэкспериментируйте с новыми способами преподавания в классе — не могли бы вы попробовать новый урок интеграции искусств, который всегда боялись попробовать? Как насчет того, чтобы попробовать новое практическое исследование STEM?
• Рискните проявить свою творческую сторону. Часто я рисую что-нибудь на доске, чтобы привлечь внимание или передать утреннее сообщение. Когда сурикат или дракон говорят ученикам убрать рюкзаки, это гораздо веселее, плюс для меня это шанс каждый день творчески бросать вызов себе.
• Относитесь к планированию уроков как к творческому упражнению. Каждый день вы сталкиваетесь с новыми ограничениями в виде потребностей и предпочтений конкретных учащихся в вашем классе. Вы слышали, как ваши ученики обсуждают какой-то вопрос во время перемены или в коридоре? Вы замечали, что их внимание сосредоточено на каком-то новом гаджете, моде или текущих событиях? Найдите способ сделать из этого урок.
• Развивайте личные творческие ритуалы. В своей классической книге 1992 года о развитии личного творчества, The Artist’s Way, Джулия Кэмерон пишет о «свидании художника»: «отрезок времени, возможно, два часа в неделю, особенно выделенный и посвященный воспитанию вашего творческого сознания, вашего внутренний художник.Как выразился Кэмерон, «свидание артиста — это экскурсия, свидание, которое вы заранее планируете и защищаете от всех нарушителей. … Посещение большого барахла, одиночная поездка на пляж, просмотр старого фильма вместе, посещение аквариума или художественной галереи — все это требует времени, а не денег. Помните, священно именно время ».
• Попробуйте практики медитации, стимулирующие творческое мышление, например, медитацию «открытого наблюдения». Одно исследование показало, что те, кто практиковал медитацию с сосредоточенным вниманием, лучше справлялись с тестом конвергентного мышления, в то время как те, кто практиковал медитацию с открытым мониторингом, лучше справлялись с тестом дивергентного мышления.
• Ищите уединения. Проведение времени в одиночестве необходимо для развития вашего творческого потенциала. Выделите время, чтобы побыть одному, вдали от отвлекающих факторов, связанных с технологиями и другими людьми, которые могут на вас рассчитывать.
• Путешествие . Одно исследование показало, что кросс-культурный опыт может улучшить творческое мышление.
• Измените свой распорядок дня. Бросьте вызов своим традиционным способам мышления, выбрав другой путь на работу, послушав музыку нового жанра, сходя в музей и изучив стиль искусства, с которым вы еще не знакомы.Изменение вашего окружения и отказ от привычных мыслей может вывести ваш разум из его рутины.
• Примите двусмысленность. Вы, вероятно, учите своих учеников принимать ошибки, рисковать и извлекать уроки из неудач. Рассматривайте собственное обучение как продолжение того же процесса. Примите серые зоны и двусмысленность. «Терпимость к двусмысленности» — ключевой компонент творчества.

Другой учитель в моей школе также использовал тетради Да Винчи в своем классе 4-го класса, и мы охотно обменивались рассказами.Просматривая ответы его класса на задание «100 вопросов», я увидел такие мысли, как: «Почему мы спим? Когда наступит конец света? Почему мы пристрастились к конфетам? Как была изобретена азбука Морзе? Зачем мы изобрели школы? Как яд убивает тебя? Почему мы любим?

Меня привлек один вопрос: «Почему у дятлов не повреждается мозг?» Я улыбнулся творческому совпадению. Возможно, да Винчи задавался вопросом о том же в своей записной книжке много веков назад.

Дополнительные советы и ресурсы по использованию творческих способностей в классе см. В модуле профессионального развития APA для учителей «Творчество в классе».

Содействие творческому обучению и поддержке инновационного обучения Обзор литературы по инновациям и творчеству в E&T в государствах-членах ЕС (ICEAC)

49

7. ССЫЛКИ

Aho, E. (2006). Создание инновационной Европы,

http://ec.europa.eu/invest-in-research/pdf/download_en/aho_report.pdf

Ала-Мутка, К. (2008). Social Computing: Study on the Use and Impact of Collaborative

Content, http: // ftp.jrc.es/EURdoc/JRC47511.pdf

Ала-Мутка, К., Бачигалупо, М., Клузер, С., Паску, К., Пуни, Ю., и Редекер, К. (2008).

Learning2.0: Влияние инноваций Web2.0 на образование и обучение в Европе:

Отчет о семинаре по валидации и вариантам политики, организованном IPTS. Севилья, 29-30

октября 2008 г., http://ftp.jrc.es/EURdoc/JRC50704.pdf

Ала-Мутка К., Пуни Ю. и Редеккер К. (2008a). Цифровая компетенция для непрерывного обучения

http: // ftp.jrc.es/EURdoc/JRC48708.TN.pdf

Ала-Мутка К., Пуни Ю. и Редеккер К. (2008b). ИКТ для обучения, инноваций и творчества

, http://ftp.jrc.es/EURdoc/JRC48707.TN.pdf

Альберт Р. С. и Рунко М. А. (1990). Теории творчества. Парк Ньюбери; Лондон: Sage

Publications.

Альберт Р. С. и Рунко М. А. (1999). История исследований творчества. В книге Р. Дж. Штернберга

(Ред.), Справочник по творчеству (стр. 16-31).Кембридж: издательство Кембриджского университета.

Алмейда, Л. С., Прието Прието, Л., Феррандо, М., Оливейра, Э. и Феррандис, К. (2008). Торренс

Тест творческого мышления: вопрос о его конструктивной валидности. Навыки мышления и

Творчество, 3 (1), 53–58.

Альтшуллер Г. С. (1984). Творчество как точная наука: теория решения изобретательских задач

. Нью-Йорк: издательство Gordon and Breach Science.

Амабиле, Т.М. (1989). Растем творчески. Нью-Йорк: Crown Publishing Group, Inc.

Amabile, T. M. (1990). Внутри вас, без вас: социальная психология творчества и

за ее пределами. В М. А. Ранко и Р. С. Альберте (ред.), Теории творчества (стр. 61-91). NY,

Лондон: Sage.

Амабиле, Т. М. (1998). Как убить творчество. Harvard Business Review, 76 (5), 76-87.

Азнар, Г. (1973). Creativite dans l’entreprise: Под ред. d’Organisations.

Азнар, Г.(2005). Идей: 100 творческих техник для производства и мастеров. Париж:

Editions d’Organisation.

Бэк, Ю. К. (2008). Что мешает учителям использовать компьютерные и видеоигры в классе

? Изучение факторов, препятствующих распространению компьютерных и видеоигр.

Киберпсихология и поведение, 11 (6), 665-671.

Бегетто Р. А. (2005). Убивает ли оценка творческих способностей учащихся? Образовательный форум,

69, 254–263.

Бегетто Р. А. (2007a). Исследование творчества и класс: от ловушек к потенциалу. В

А.-Г. Тан (ред.), Творчество: пособие для учителей (стр. 101-114). Сингапур:

World Scientific.

Бегетто Р. А. (2007b). Есть ли место для творчества в обсуждениях в классе? Перспективные предпочтения ответов учителей

. Навыки мышления и творчество, 2, 1-9.

Бесс, К. Д., Фишер, А. Т., Сонн, К. К., и Бишоп, Б. Дж. (2002).Психологический смысл сообщества

: исследования, приложения и последствия. В А. Т. Фишере, К. С. Сонн и Б.

Дж. Бишоп (ред.), Психологическое чувство сообщества: исследования, приложения и последствия

(стр. Xiii, 339 стр.). Нью-Йорк, штат Нью-Йорк; Лондон: Kluwer Academic / Plenum

Publishers.

Блэк П., Харрисон К., Ли К., Маршалл Б. и Вильям Д. (2004). Работа в черной коробке

: оценка для обучения в классе.Дельта Пхи Каппан, 86 (1), 9-21.

Значительные преимущества творчества в классе

Значительные преимущества творчества в классе

by TeachThought Staff

Творчество — ценный навык.

Слишком часто люди перерастают свое воображение по мере приближения взрослой жизни из-за нарастающего чувства неуверенности в себе, укоренившейся веры в то, что это непрактичное занятие, или твердого наставления со стороны более опытных взрослых, которые советуют инженерное дело, а не художественную школу.

Хотя почти все согласятся, что творчество важно, сокращение бюджета на такие области образования, как искусство и музыкальные программы, демонстрирует иное.

Однако даже те, кто работает в областях, связанных с S.T.E.M., выигрывают от творческого мышления. Генри Форд подарил людям автомобили вместо более быстрых лошадей, которых они бы просили; Илон Маск работает над системой подземных туннелей с автомобильными лифтами и гипер-петлей вместо того, чтобы улучшать наземный транспорт — такие усилия требуют большего, чем технические возможности; они требуют воображения, творчества и веры в невозможное.

«Без воображения и исследования идей наш коллективный фонд знаний томился бы. Нам действительно нужны оценки, чтобы определить, что студенты изучают и понимают, но мы можем включить воображение в создание этих оценок, чтобы гарантировать, что творческие мысли и высшие исполнительные функции учащихся включены в их оценочный опыт », — сказала д-р Джуди Уиллис в Planning Для творчества: 4 простых стратегии, которым можно овладеть . Творчество следует поощрять наряду с техническими знаниями, поскольку они идут рука об руку.

И, что еще более важно, творчество наполняет жизнь другой глубиной и богатством. Как сказал Ошо: «Быть ​​творческим — значит любить жизнь. Вы можете быть творческими, только если вы настолько любите жизнь, что хотите усилить ее красоту, вы хотите привнести в нее немного больше музыки, немного больше поэзии, немного больше танцев ».

Волновой эффект от поощрения такого рода философии у студентов будет огромным и далеко идущим. Творчество вдохновляет на счастье и желание поделиться им с другими.Что важнее этого?

Сильвия Дакворт создала следующий набросок, в котором перечислены 12 преимуществ творчества в классе. Фактический список будет почти бесконечным, но это отличное начало для разговора.

Значительные преимущества творчества в классе

1. Креативность является междисциплинарной

Вы можете не только практиковать творчество, используя множество различных средств, но и преимущества его применимы практически ко всем профессиям.

2. Творчество позволяет вам самовыражаться

Неотъемлемая часть человеческого существования включает в себя познание того, кто мы есть, и осознание того, как это вписывается в остальной мир. Творчество позволяет открывать себя, а также дает возможность поделиться скрытой стороной самих себя.

3. Креативность способствует мышлению и решению проблем

От технических деталей написания, рисования или сочинения до задачи создания, решение проблем является необходимым компонентом творческого процесса.

4. Творчество снижает стресс и беспокойство

Люди обычно занимаются творческими проектами, потому что им нравится процесс или результат. Сам процесс создания вызывает чувство удовлетворения.

5. Творчество позволяет войти в вашу зону счастья и получать удовольствие.

Творчество — это действительно еще одна форма игры, и игра универсально важна для чувства радости и благополучия каждого человека.

6. Творчество дает чувство цели

Писатели, художники и музыканты часто определяют по этим словам, зарабатывают они деньги своим ремеслом или нет.Их творческий метод — это их способ обработки мира и способ описания того, кто они есть.

7. Творчество может вызвать чувство выполненного долга и гордости

Сочетание мозгового штурма, технического процесса и завершенного процесса часто является идеальным рецептом для личного удовлетворения.

8. Творчество может связывать вас с другими с той же страстью

Искусство важно, потому что оно способствует чувству связи и пониманию того, что значит быть человеком.Творческий подход может помочь вам найти свое сообщество и почувствовать себя менее одиноким в этом мире.

9. Творчество улучшает вашу способность сосредотачиваться

Акт создания требует преданности и приверженности не только каждому отдельному проекту, но и самому ремеслу.

10. Творчество способствует принятию риска и повторению

Создавать вещи непросто; создавать вещи, которые оценят другие, еще труднее. Творчество требует смелости, уверенности и готовности потерпеть неудачу и попробовать еще раз.

11. Творчество — предпосылка инноваций

Каждое известное человечеству продвижение начинается с новой идеи, а новые идеи вдохновляются воображением и творчеством.

12. Творчество побуждает нас учиться на протяжении всей жизни

Для творчества требуется скромность, чтобы знать, что всегда есть место для совершенствования, и стремление продолжать оспаривать свои идеи и способности, пока не произойдет новый рост.

Преимущества творчества в классе

Что такое творчество? (И почему это решающий фактор для успеха в бизнесе?)

Определение творчества и инноваций

Творчество — это акт превращения новых творческих идей в реальность.Творчество характеризуется способностью воспринимать мир по-новому, находить скрытые закономерности, устанавливать связи между, казалось бы, несвязанными явлениями и находить решения. Творчество включает в себя два процесса: мышление и производство.

Если у вас есть идеи, но вы не реализуете их, вы обладаете воображением, но не творческими.

«Творчество — это комбинаторная сила: это наша способность задействовать наш« внутренний »пул ресурсов — знания, понимание, информацию, вдохновение и все фрагменты, населяющие наши умы, — которые мы накопили за эти годы, просто будучи настоящее, живое и бодрствующее для мира, и объединяет их необычайно новыми способами.»- Мария Попова, Brainpickings

« Творчество — это процесс создания чего-то нового. Творчество требует страсти и приверженности. Он раскрывает нам то, что раньше было скрыто, и указывает на новую жизнь. Это переживание повышенного сознания: экстаза ». — Ролло Май, Смелость творить

Возможно ли это в бизнесе? Я верю в это, но вы должны быть готовы рисковать и преодолевать дискомфорт, чтобы добраться до финиша.

«Продукт креативен, когда он (а) новаторский и (б) уместен.Новый продукт оригинален и непредсказуем. Чем масштабнее концепция и чем больше продукт стимулирует дальнейшую работу и идеи, тем больше он креативен ».
—Sternberg & Lubart, Бросая вызов толпе

Что такое инновации?

Инновация — это внедрение нового или значительно улучшенного продукта, услуги или процесса, которые создают ценность для бизнеса, правительства или общества.

Некоторые люди говорят, что творчество не имеет ничего общего с инновациями, что инновации — это дисциплина, подразумевая, что творчество — нет.Я не согласен. Творчество также является дисциплиной и важной частью инновационного уравнения. Там — это , без творчества нет инноваций. Ключевым показателем творчества и инноваций является создание ценности.

Креативность и экономическое развитие:

Мы живем в эпоху творчества. Дэниел Пинк в своей книге Совершенно новый разум: почему правое полушарие будет править будущим (2006) определяет экономическое развитие как:
1. Эпоха сельского хозяйства (фермеры)
2.Индустриальный век (фабричные рабочие)
3. Информационный век (работники умственного труда)
4. Концептуальный век (творцы и сочувствующие)

Пинк утверждает, что левополушарное линейное, аналитическое компьютерное мышление заменяется правополушарным сочувствием и изобретательностью. , и понимание как навыки, наиболее необходимые для бизнеса. Другими словами, творческий подход дает вам конкурентное преимущество, повышая ценность ваших услуг или продуктов и выделяя ваш бизнес среди конкурентов.

Как сказал Сэм Палмизано, когда он был генеральным директором IBM (2004 г.), «либо вы вводите инновации, либо вы попадаете в ад.Если вы делаете то, что делают все, у вас низкорентабельный бизнес. Это не то место, где мы хотим быть ». (1)

В 2012 году IBM начала заново изобретать себя, чтобы стать дизайнерской компанией, вложив 100 миллионов долларов в найм дизайнеров и обучение 100 000 сотрудников, чтобы они стали мыслителями дизайна. (2) IBM помогла расширить проектное мышление в организации за три года, чтобы охватить четверть всего портфеля, что позволило увеличить прибыль на 18,6 млн долларов. (3)

Креативность — важнейший фактор будущего успеха

IBM’s 2010 Global В исследовании CEO Study (4) говорится:

Эффект растущей сложности требует от генеральных директоров и их команд проявлять смелость и творческий подход, находить творческие связи с клиентами и разрабатывать свои операции с учетом скорости и гибкости, чтобы позиционировать свои организации в XXI веке. успех.

Пробел в творчестве

Исследование Adobe 2012 года по творчеству показывает, что 8 из 10 человек считают, что раскрытие творческих способностей имеет решающее значение для экономического роста, и почти две трети респондентов считают, что творчество ценно для общества, но это поразительное меньшинство — только 1 из 4 люди — верят, что они реализуют собственный творческий потенциал.

Можно ли научиться творчеству?

Короткий ответ — да. Исследование Джорджа Лэнда показывает, что мы от природы креативны и по мере взросления учимся быть нетворческими.Креативность — это навык, который можно развивать, и процесс, которым можно управлять.

Творчество начинается с основы знаний, изучения дисциплины и овладения способом мышления. Вы можете научиться творчеству, экспериментируя, исследуя, подвергая сомнению предположения, используя воображение и синтезируя информацию. Обучение творчеству сродни изучению спорта. Для развития правильных мышц и благоприятной среды для развития требуется практика.

Исследования Клейтона М.Кристенсен и его исследователи обнаружили ДНК новаторов: Ваша способность генерировать инновационные идеи — это не просто функция разума, но также функция пяти ключевых моделей поведения, которые оптимизируют ваш мозг для открытий:

1. Ассоциирование: установление связей между вопросами, проблемами или идеями из несвязанных областей
2. Опрос: постановка вопросов, бросающих вызов здравому смыслу
3. Наблюдение: изучение поведения клиентов, поставщиков и конкурентов для определения новых способов ведения дел
4. Сетевое взаимодействие: встречает людей с разными идеями и перспективами
5. Экспериментирует: создает интерактивный опыт и вызывает неортодоксальные реакции, чтобы увидеть, какие идеи появятся

Сэр Ричард Брэнсон имеет мантру, которая пронизывает ДНК компаний Virgin.Мантра — A-B-C-D. (Всегда соединяйте точки). Творчество — это практика, и если вы будете практиковать использование этих пяти навыков открытия каждый день, вы разовьете свои навыки творчества и новаторства.

«Творчество — это способность видеть отношения там, где их нет».
— Томас Диш, автор, 334, (1974)

Например, вы можете сравнивать свою компанию с другими компаниями за пределами вашей отрасли. Вопросы, которые я задаю командам своих клиентов перед сессиями по творчеству и инновациям: какими компаниями вы больше всего восхищаетесь и почему? Что они делают, что вы могли бы перенять или адаптировать к своей собственной компании?

Дополнительные ресурсы для творчества:

Семинары по творчеству и инновациям
Кураторский список инструментов и методов творчества

Генеративные исследования творчества

Генеративные исследования показывают, что творческие способности есть у каждого.Чем больше у вас обучения и чем разнообразнее обучение, тем выше потенциал для творческого результата. Исследования показали, что в творчестве количество равняется качеству. Чем длиннее список идей, тем выше качество финального решения. Довольно часто в конце списка оказываются идеи высочайшего качества.

Поведение генеративное; как поверхность быстро текущей реки, она по своей сути и постоянно нова… поведение течет, и оно никогда не перестает меняться. Новое поведение генерируется постоянно, но считается творческим только тогда, когда оно имеет особую ценность для сообщества… Генеративность — это основной процесс, который управляет всем поведением, которое мы называем креативным.”- Роберт Эпштейн, доктор философии, Психология сегодня июль / август 1996

Преодоление мифов о творчестве

Убеждения в том, что только особенные, талантливые люди обладают творческими способностями (а вы должны таким родиться), уменьшают нашу уверенность в наших творческих способностях. Согласно исследованию Университета Эксетера, представление о том, что такие гении, как Шекспир, Пикассо и Моцарт были «одаренными», является мифом. Исследователи изучили выдающиеся достижения в искусстве, математике и спорте, чтобы выяснить, существует ли «широко распространенное мнение, что для достижения высоких уровней способностей человек должен обладать врожденным потенциалом, называемым талантом.

В исследовании делается вывод, что совершенство определяется:

• возможностями
• поощрением
• обучением
• мотивацией и
• , прежде всего, практикой.

«Немногие подали первые признаки обещания до поддержки родителей». Никто не достиг высокого уровня в своей области, не посвятив тысячи часов серьезной тренировке. Моцарт тренировался 16 лет, прежде чем создал признанный шедевр. Более того, многие выдающиеся исполнители достигают сегодня уровня мастерства, который соответствует возможностям Моцарта или золотого медалиста рубежа веков.”( The Vancouver Sun , 12 сентября 1998 г.)

Поощрение творчества на работе: правила гаража

Следуйте этим простым правилам, и вы будете способствовать развитию культуры творчества и инноваций: они были определены компанией HP, которая в по факту завелся в гараже.

Верьте, что вы можете изменить мир.
Работайте быстро, держите инструменты разблокированными, работайте когда угодно.
Знайте, когда работать одному, а когда работать вместе.
Поделиться — инструменты, идеи. Доверяйте своим коллегам.
Никакой политики.Никакой бюрократии. (В гараже это просто смешно.)
Заказчик определяет хорошо выполненную работу.
Радикальные идеи — неплохие идеи.
Изобретайте различные способы работы.
Делайте взнос каждый день. Если не способствует, то не покидает гараж.
Верьте, что вместе мы можем все.
Инвент.
-1999 Годовой отчет HP

См. Также:

Ссылки

(1) С. Лор, «Большая ставка Big Blue: меньше технологий, больше внимания», NYT, 25 января 2004 г.

(2) Элизабет Стинсон, Wired (2016): У IBM есть план по внедрению дизайнерского мышления в большой бизнес https://www.wired.com/2016/01/ibms-got-a-plan-to-bring- дизайн-мышление для большого бизнеса /

(3) Исследование Forrester (2018) «Общее экономическое влияние ™ практики дизайн-мышления IBM: как IBM повышает ценность клиента и измеряемые результаты с помощью своей структуры дизайн-мышления» https: // www.ibm.com/design/thinking/static/media/Enterprise-Design-Thinking-Report.8ab1e9e1.pdf

Творчество | Введение в психологию

Что общего у следующего: препарат пенициллин, Эйфелева башня, фильм Властелин колец , Общая теория относительности, гимн Amazing Grace , iPhone, роман Дон Дон Кихот , картина Мона Лиза , рецепт шоколадной помадки, безалкогольный напиток Кока-Кола, видеоигра Wii Sports , преступление Западного побережья в футболе и застежка-молния? Вы угадали! Все названные предметы являются продуктом творческого разума.Ни одного из них не существовало, пока кому-то в голову не пришла идея. Творчество — это не то, что вы просто собираете, как яблоки с дерева. Поскольку творческие идеи настолько особенные, создатели, которые предлагают лучшие идеи, часто высоко награждаются славой, богатством или и тем, и другим. Нобелевские премии, Оскары, Пулитцеры и другие награды приносят славу, а большие продажи и кассовые сборы приносят удачу. Но что такое творчество в первую очередь?

Рисунок 1 . Людям часто трудно описать, откуда пришли их творческие идеи.Когда вы думаете о чем-то творческом, как вы обычно придумываете это?

Творчество: что это такое?

Креативность возникает, когда кому-то в голову приходит творческая идея. Примером может служить творческое решение сложной проблемы. Но что делает идею или решение творческими? Творчество — это способность генерировать, создавать или открывать новые идеи, решения и возможности. Очень творческие люди часто обладают глубокими знаниями о чем-либо, годами работают над этим, ищут новые решения, обращаются за советом и помощью других экспертов и идут на риск.Хотя творчество часто ассоциируется с искусством, на самом деле это жизненно важная форма интеллекта, которая побуждает людей во многих дисциплинах открывать что-то новое. Творчество можно найти во всех сферах жизни, от того, как вы украшаете свое жилище, до нового понимания того, как работает клетка.

Хотя психологи предложили несколько определений творчества (Plucker, Beghetto, & Dow, 2004; Runco & Jaeger, 2012), вероятно, лучшим определением является определение, недавно адаптированное из трех критериев, которые U.Патентное ведомство S. используется для решения вопроса о том, может ли изобретение получить патентную защиту (Simonton, 2012).

Первый критерий — оригинальность . Идея должна иметь низкую вероятность. Действительно, часто он должен быть уникальным. Специальная теория относительности Альберта Эйнштейна, безусловно, удовлетворяла этому критерию. Ни один другой ученый не придумал эту идею.

Второй критерий — , полезность . Идея должна быть ценной или работающей. Например, решение должно фактически решать проблему.Оригинальный рецепт, из-за которого получается блюдо, которое слишком ужасно для употребления в пищу, не может быть творческим. В случае теории Эйнштейна его принцип относительности давал объяснения тому, что в противном случае было бы необъяснимым эмпирическим результатом.

Рисунок 2 . Даже с учетом трех критериев творчества (оригинальность, полезность и неожиданность) определение того, является ли искусство «творческим», может оказаться трудным. Особенно со всеми примерами художников, чьи работы считались творческими только после их смерти.[Изображение: Линус Бохман]

Третий и последний критерий — сюрприз . Идея должна быть удивительной или, по крайней мере, неочевидной (если использовать термин, используемый Патентным ведомством). Например, решение, которое является прямым производным от приобретенного опыта, не может считаться неожиданным, даже если оно было оригинальным. Теория относительности Эйнштейна не была поэтапным выводом из классической физики, скорее, теория была построена на новом основании, которое бросало вызов самой основе традиционной физики.При применении этих трех критериев очень важно признать, что оригинальность, полезность и неожиданность — все это количественные, а не качественные атрибуты идеи. В частности, мы действительно должны говорить о степени, в которой идея удовлетворяет каждому из трех критериев. Кроме того, три атрибута должны иметь нулевую точку, то есть должна быть возможность говорить об идее, лишенной оригинальности, полезности или чего-либо удивительного. Наконец, мы должны предположить, что если идея получает ноль баллов по какому-либо одному критерию, то у нее также должно быть нулевое творчество.Например, тот, кто заново изобретает колесо, определенно дает полезную идею, но в этой идее нет никакой оригинальности и, следовательно, нет никакого творчества. Точно так же тот, кто изобрел парашют, полностью сделанный из железобетона, получил бы большое признание за оригинальность — и удивление! — но ни за какую полезность.

Когнитивные процессы: как думают создатели?

Рисунок 3 . Если бы вам было поручено придумать как можно больше вариантов использования кирпича, насколько хорошо вы справились бы? Вы бы подумали вырезать из кирпича скульптуру? А как насчет того, чтобы использовать его как мел для тротуаров? [Изображение: Саймон Хукс]

Ученые-когнитивисты давно интересовались мыслительными процессами, которые приводят к творческим идеям (Simonton & Damian, 2013).Действительно, многие так называемые «тесты на креативность» на самом деле являются мерой мыслительных процессов, которые, как считается, лежат в основе творческого акта (Simonton, 2003b). Следующие две меры являются одними из самых известных.

Ссылка на обучение

Проверьте свои творческие способности на этом веб-сайте, выполнив один из пяти распространенных тестов на творчество.

Первый — это тест удаленных партнеров, или RAT, который был введен Медником (1962). Медник считал, что творческий процесс требует способности связывать идеи, которые концептуально рассматриваются очень далеко друг от друга.RAT состоит из пунктов, которые требуют от респондента идентифицировать слово, которое может быть связано с тремя довольно разными словами-стимулами. Например, какое слово может быть связано со словами «вдова, укус, обезьяна»? Ответ — паук (паук черная вдова, укус паука, обезьяна-паук). Этот конкретный вопрос относительно прост, другие гораздо сложнее, но он дает вам основную идею.

Вторая мера — это задание на необычное использование (Guilford, 1967; Torrance, 1974). Здесь участника просят создать альтернативные варианты использования общего объекта, например кирпича.Ответы можно оценивать по четырем параметрам: (а) беглость , общее количество сгенерированных подходящих использований; (b) оригинальность , статистическая редкость данных видов использования; (c) гибкость , количество отдельных концептуальных категорий, подразумеваемых различными видами использования; и (d) разработка , количество деталей, предоставленных для созданных видов использования. Например, использование кирпича в качестве пресс-папье представляет собой другую концептуальную категорию, которая использует его объем для экономии воды в унитазе.Способность к необычному использованию — лишь один из примеров общей когнитивной способности задействовать дивергентное мышление (Guilford, 1967). В отличие от конвергентного мышления , которое сводится к единственному наилучшему ответу или решению, дивергентное мышление предлагает множество возможностей, которые могут сильно различаться по полезности.

К сожалению, с творчеством связано множество различных когнитивных процессов (Simonton & Damian, 2013). Вот почему мы не можем использовать единственное число; не существует такого понятия, как , «творческий процесс».Тем не менее, у различных процессов есть одна общая черта: все они позволяют человеку «мыслить нестандартно», навязанное рутинным мышлением, — рисковать на территории, которая в противном случае была бы проигнорирована (Simonton, 2011). Творчество требует, чтобы вы шли туда, куда не знаете, куда идете.

Повседневная связь: творчество

Доктор Том Стейтц, бывший профессор биохимии и биофизики Йельского университета, посвятил свою карьеру изучению структуры и специфических аспектов молекул РНК и того, как их взаимодействия могут помочь в производстве антибиотиков и предотвращении болезней.В результате своей целой жизни он получил Нобелевскую премию по химии в 2009 году. Он написал: «Оглядываясь назад на развитие и прогресс моей научной карьеры, я вспоминаю, насколько жизненно важно хорошее наставничество на ранних этапах карьерный рост и постоянные личные беседы, дискуссии и дискуссии с коллегами на всех этапах исследования. Выдающиеся открытия, идеи и разработки не происходят в вакууме »(Steitz, 2010, пункт 39). Из комментария Стейтца становится ясно, что творческий потенциал человека, несмотря на его индивидуальную силу, выигрывает от взаимодействия с другими.Вспомните время, когда ваше творчество возникло из-за разговора с другом или одноклассником. Как этот человек повлиял на вас и какую проблему вы решили творчески?

Глоссарий

конвергентное мышление : противоположность дивергентного мышления, способность сузиться до единственного «правильного» ответа или решения заданного вопроса или проблемы (например, дать правильный ответ в тестах интеллекта)
креативность: способность генерировать, создавать или открывать новые идеи, решения и возможности
дивергентное мышление : противоположность конвергентного мышления, способность исследовать несколько потенциальных ответов или решений для данного вопроса или проблемы (например,g., придумывая множество различных вариантов использования одного и того же объекта)

У вас была идея улучшить этот контент? Нам очень понравится ваш вклад.

5 способов воспитания творческим гением учителей в своих учениках

Гений родился или сотворен?

Недавнее увлекательное исследование обратилось к этому вечному вопросу и показало, что люди рождаются творческими. Ученые НАСА разработали специальные тесты для оценки способности придумывать новые и оригинальные идеи. Из 1600 детей в возрасте от 4 до 5 лет, принявших участие в тесте, 98% из них показали уровень «гения» в отношении воображения.

Со временем одни и те же ученики проходили повторное тестирование, и их результаты становились все хуже и хуже. Только 2% взрослых (средний возраст 31 год) попали в категорию «гений», что говорит о том, что креативность атрофируется по мере того, как мы становимся старше.

Не обязательно, чтобы каждый был «творческим», но жизнь в 21 веке все больше требует от нас, учителей и учеников, проявлять больше творчества. Без этого навыка учителя рискуют потерять работу из-за ИИ, а ученики рискуют не реализовать свой истинный потенциал.

Так почему же творчество со временем приходит в упадок?

Некоторые приписывают это системе образования, утверждая, что по мере нашего роста в годы становления родители и учителя поощряют учеников выбирать безопасный и надежный путь в школе, на работе и в жизни. Другими словами, наша школьная подготовка и обучение в колледже не обязательно предназначены для воспитания нашего «творческого гения».

Хотя, конечно, несправедливо возлагать все это на систему образования (видеть, что уменьшение воображения, вероятно, имеет некоторый смысл, поскольку дети все больше и больше знакомятся с реальным миром), есть несколько вещей, которые учителя могут сделать, чтобы бороться с уменьшением чувство воображения у молодых студентов.

Как воспитывать творческое мышление в классе

Воспитание «гениальных» творческих способностей не означает раздувание эго ваших учеников, заставляя их думать, что они более одарены или лучше других. Вместо этого, вот пять способов помочь студентам сохранить (и развить) их природные творческие способности.

1. Создавайте благоприятную для вопросов среду

Помогите учащимся выработать привычку задавать вопросы «почему» об информации, идеях и убеждениях, которые обычно принимаются как должное.

Этот сценарий в классе слишком распространен: ученик продолжает задавать вопросы, учитель и одноклассники раздражаются, ученик прерывается. Вместо того, чтобы отговаривать его или ее прекратить задавать вопросы, вознаградите за вопросы и создайте атмосферу открытости, чтобы большее количество студентов не боялось высказываться.

Поощрение этого типа поведения может потребовать больше учебного времени, но оно будет воспитывать детское чувство удивления по мере того, как ваши ученики учатся и растут.

2. Практикуйтесь в генерировании новых идей

Выделяйте фиксированное время на творчество для студентов с Genius Hours, как Google делает для своих сотрудников.Творчество — это мышца, которая становится сильнее и эффективнее, чем больше мы тренируемся, генерируя идеи.

Чем больше идей мы придумываем, тем оригинальнее они будут. Чем больше идей мы придумываем, тем больше у нас шансов создать успешную работу.

Пассивное творчество — не единственный источник «моментов эврики». Активное генерирование идей помогает вам создавать лучшие идеи, которые с большей вероятностью будут реализованы. «Гений — это один процент вдохновения и 99% пота», — сказал Томас Эдисон.

Например, шедевры Пикассо появились не сразу. Его инвентарь идей включал более 1800 картин, 1200 скульптур, 2800 керамических изделий, 12000 рисунков, а также гравюры, коврики и гобелены. Тем не менее, лишь немногие из них распространяются вирусным путем.

Когда дело доходит до идей, количество улучшает качество.

3. Поощряйте новые навыки

Для студентов отлично подходит специальная область, будь то наука, математика или искусство. Однако, чтобы способствовать появлению новых идей и уникального видения, поощряйте их к изучению различных навыков и предметов.Чем больше нерелевантнее поле, тем лучше.

Например, ученым будущего было бы разумно брать уроки кодирования, уроки игры на гитаре, уроки тенниса и уроки рисования. Изучение различных методов и отработка новых навыков не только задействуют разные части мозга, но и стимулируют перекрестное опыление идей из одной области в другую.

4. Творчество модели в классе

В одном из самых популярных выступлений Ted Talks всех времен «Как великие лидеры вдохновляют на действия» Саймон Синек постоянно повторяет ключевой вывод: «люди не покупают то, что вы делаете, они покупают то, что вы делаете.”

Чтобы помочь ученикам проявить больше творчества, подавать пример и открыто делиться своими оригинальными идеями с классом. Смоделируйте, как это выглядит, когда вы будете открыты для обратной связи и поделитесь идеями друг с другом.

Великие идеи поначалу не всегда понятны для всех. Даже «Король Лев» прошел через множество итераций с продюсерами Диснея, пока сценаристы в конце концов не переосмыслили его как историю Гамлета, но со львами.

5. Используйте метод «Классная головоломка»

При назначении классных занятий разрешите учащимся выполнять некоторую работу самостоятельно.Выполнение индивидуальной работы не только препятствует групповому мышлению, но также способствует участию студентов и помогает им больше ценить сильные стороны своих сверстников.

Например, вы можете организовать групповой проект по Европе, где каждый студент должен исследовать и делиться интересными фактами и историями о разных странах. Узнайте больше о методе Jigsaw Classroom здесь.

Заключительные слова

Чтобы узнать больше о продвижении оригинального творческого мышления в других, ознакомьтесь со следующими ресурсами.

• Оригиналы: как нонконформисты двигают мир, Адам Грант
• Сила привычки: почему мы делаем то, что делаем в жизни и бизнесе, Чарльз Дахигг
• «Война искусства: победа во внутренней творческой битве», Стивен Прессфилд

Учителя, являясь образцами для подражания в самые годы формирования людей, оказывают сильное влияние на поощрение или подавление творческих способностей. Эта ответственность ложится не только на систему образования, но стоит помнить, что почти 100% студентов проявляют сильные творческие способности, прежде чем стать студентами.

Как сказал сэр Кен Робинсон, «творчество сейчас так же важно для образования, как и грамотность».

Подробнее см .:

Радж Шах — старший менеджер TakeLessons. Найдите его в блоге TakeLessons или в Twitter @rajshahchicago.

---

Будьте в курсе всего, что связано с EdTech и инновациями в обучении, подписавшись на получение еженедельного Smart Update .

Инклюзивное образование и его преимущества

Инклюзивное образование — это взгляд на то, как наши школы, классы, программы и уроки спроектированы таким образом, чтобы все дети могли участвовать и учиться.Инклюзия — это также поиск различных способов обучения, чтобы в классах активно участвовали все дети. Это также означает поиск способов развития дружбы, отношений и взаимного уважения между всеми детьми, а также между детьми и учителями в школе.

Инклюзивное образование предназначено не только для некоторых детей. Ребенок не должен быть готов к тому, чтобы быть включенным. Все дети всегда готовы посещать обычные школы и классы. Их участие не нужно зарабатывать.

Инклюзивное образование — это способ размышления о том, как проявить творческий подход, чтобы сделать наши школы местом, в котором могут участвовать все дети. Креативность может означать, что учителя учатся преподавать по-разному или проектируют свои уроки таким образом, чтобы в них могли участвовать все дети.

В качестве ценности инклюзивное образование отражает ожидание того, что мы хотим, чтобы всех наших детей ценили и принимали на протяжении всей жизни.

Верования и принципы

• Все дети могут учиться
• Все дети посещают соответствующие возрасту обычные классы в местных школах
• Все дети получают соответствующие образовательные программы
• Все дети получают учебную программу, соответствующую их потребностям
• Все дети участвуют в внеклассных и внеклассных мероприятиях
• Все дети получают выгоду от сотрудничества, сотрудничества дома, в школе, в обществе

Из Best Practices for Inclusion , Департамент образования Нью-Брансуика, 1994

Означает ли инклюзивное образование, что все дети никогда не должны покидать свои обычные классы?

Инклюзивное образование означает, что все дети обучаются в обычных классах.Однако это не означает, что отдельные дети не могут покинуть класс по определенным причинам. Например, ребенку может потребоваться индивидуальная помощь по определенному предмету. Это может происходить или не происходить в обычное время занятий. Когда школы становятся инклюзивными, серьезно думают о том, как часто ребенок может не посещать обычный класс, и о причинах, по которым это может происходить. Это не означает, что дети с определенными характеристиками (например, с ограниченными возможностями) сгруппированы вместе в отдельные классы на весь учебный день или его часть.

Основные характеристики инклюзивного образования

• Как правило, инклюзивное образование будет успешным, если будут соблюдаться следующие важные особенности и практики:
• Безоговорочный прием всех детей в обычные классы и жизнь школы.
• Оказание максимально возможной поддержки детям, учителям и классам, чтобы все дети могли участвовать в своих школах и классах.
• Смотря на всех детей на то, что они могут делать, а не на то, что они не могут.
• Учителя и родители возлагают большие надежды на всех детей.
• Разработка образовательных целей в соответствии со способностями каждого ребенка. Это означает, что детям не обязательно иметь одни и те же образовательные цели, чтобы учиться вместе в обычных классах.
• Планирование школ и классов таким образом, чтобы помочь детям учиться и полностью раскрыть свой потенциал (например, путем разработки расписания занятий, позволяющего уделять больше индивидуального внимания всем учащимся).
• Наличие сильного руководства для включения со стороны директоров школ и других администраторов.
• Учителя, обладающие знаниями о различных способах обучения, чтобы дети с разными способностями и сильными сторонами могли учиться вместе.
• Директора, учителя, родители и другие лица работают вместе, чтобы определить наиболее эффективные способы предоставления качественного образования в инклюзивной среде.

Преимущества инклюзивного образования

На протяжении многих лет были показаны преимущества предоставления инклюзивного образования всем детям.Инклюзивное образование (при хорошей практике) очень важно, потому что:

• Все дети могут стать частью своего сообщества, развить чувство принадлежности и стать лучше подготовленными к жизни в сообществе в качестве детей и взрослых.
• Он предоставляет лучшие возможности для обучения. Дети с разными способностями часто более мотивированы, когда они учатся в классах в окружении других детей.
• Ожидания всех детей выше. Успешное включение — это попытка развить сильные стороны и способности человека.
• Это позволяет детям работать над индивидуальными целями, находясь с другими учениками своего возраста.
• Он поощряет участие родителей в обучении своих детей и деятельности их местных школ.
• Это воспитывает культуру уважения и принадлежности. Это также дает возможность узнать и принять индивидуальные различия.