Презентация художник васнецов: «Васнецов Виктор Михайлович (1848–1926) творчество.». Скачать бесплатно и без регистрации.
Презентация Васнецов В.М. | Методическая разработка по изобразительному искусству (ИЗО, 3 класс) на тему:
Васнецов Виктор Михайлович (1848-1926)
(1 слайд) Будущий русский живописец Виктор Михайлович Васнецов родился 3 (15 мая) 1848 года в селе Лопьял Вятской губернии. Глава семьи был священником, и не раз дом Васнецовых посещали странники и монахи. Именно рассказы этих путников, которые так жадно впитывал маленький мальчик, о далеких городах, вымышленных созданиях, животворящих чудесах определили будущую судьбу сына священника Васнецова.
Ранние годы
Глядя на автопортрет художника, сложно в мужчине с бледным и усталым лицом рассмотреть черты гениального живописца. Но стоит только посмотреть на созданные им полотна, как тотчас ощущается вся сила удивительного душевного дара и таланта человека, создавшего незабываемые прекрасные картины, которые без всякого преувеличения можно назвать сказочными.
Обучаясь в Вятской духовной семинарии с 1862 по 1867 год, Виктор Васнецов обрел желание стать художником, которое крепло в нем из года в год.
Определяющим моментом для Васнецова стала встреча с ссыльным художником Эльвиро Андриоли, который, оценив по достоинству работы семинариста, посоветовал ему поехать в Петербург, в Академию художеств. Для того, чтобы собрать деньги на поездку в Петербург, юный Васнецов разыграл несколько своих картин в лотерею, в которой участвовала вся местная интеллигенция, по достоинству оценившая юный талант.
Академия
В 1867 году бывший семинарист Виктор Васнецов выдержал экзамен в Академию. Однако никакой радости тогда он не испытал, ибо, не веря в свои силы, банально не решился посмотреть списки поступивших.
Но времени даром он не терял. Попробовав себя в литографии, молодой человек открыл в себе редкие для провинциала-недоучки возможности. В тот же момент юноша начинает посещать школу Общества поощрения художеств, где преподавал Крамской-прекрасный педагог и замечательный художник. Он поддержал начинающего живописца.
Учился Васнецов в Академии серьезно и ответственно. Его наставником стал Петр Петрович Чистяков, молодой преподаватель, уже удостоенный звания академика.
Васнецов начинал обращаться к теме жизни «маленьких людей». Каждое его полотно передавало драматическую жизненную ситуацию, характеры его персонажей были социально детерминированны.
«С квартиры на квартиру»(слайд3):
Передвижники, увидев эту картину, приняли молодого художника в свой круг. Благодаря уникальной способности Васнецова обнажать острые проблемы общества, передвижники увидели в авторе своего единомышленника, борца за гуманистические идеалы. На картине изображена бедная пожилая пара, печально бредущая по пустынной улице со своим жалким скарбом. Композиционной антитезой этим «маленьким людям» служит гордо возвышающаяся на заднем плане Петропавловская крепость. Однако миру успешных людей нет никакого дела до проблем бедняков. И только маленькая собачка преданно сопровождает печальных страдальцев
Париж и Москва
В 1876 году художник по просьбе Репина и Поленова приедет в Париж, где познакомится с современным западным искусством и расширит жанровую тематику своего творческва.
«Акробаты»(слайд 4)
На этом полотне запечатлено выступление бродящих артистов. Несомненно влияние западного искусства. На этот раз Васнецов пренебрег детальностью, подробностями и отдался эмоциям, создав картину настроения.
После поездки в Европу Васнецов поселился в Москве, в 1878 году он, окончательно распростившись со строгим Петербургом, перебрался в первопрестольную. Москва всегда будет у него воплощением самого русского города. Васнецов с упоением прогуливался по московским улицам и бульварам, впитывая в себя особый московский дух. Васнецова начинают посещать мысли о новых темах и о новых жанрах. И он обращается к теме людей-богатырей, готовых свернуть горы, победить зло во имя добра и чести; в его памяти оживают отроческие эскизы на темы русских сказок, художник мечтает перенести свои мысли на полотно.
«Три царевны подземного царства»(слайд 5)
В это время художнику был дан заказ на три картины для здания правления Донецкой железной дороги. Васнецова все сильнее тянет к русскому фольклору.
Красочнее становятся изображаемые им образы, сказочные сюжеты, и вот наконец художник дает жизнь трем прекрасным царевнам: Золотой, Медной и Царевне каменного угля. Сказочный сюжет художник сумел адаптировать к тематике железных дорог. По сути, девушки на картине олицетворяют собой главные богатства края- золото, медь и уголь. Однако эта картина не удовлетворила членов правления железной дороги, им не понравились статные девушки в роскошных одеждах и стоящая чуть в стороне их скромная гордая подруга. Эту версию картины купил Александр Иванович Мамонтов.
В 1884 году Васнецов создает второй вариант картины. Он меняет цветовую гамму на более светлую, яркую, и позволяет младшей царевне опустить руки вдоль тела. Теперь она не кажется маленькой и неуверенной в себе рядом с подругами. Сейчас эта картина находится в Киевском музее русского искусства.
«Ковер-самолет»(слайд 6)
Примечательная история обстоятельств, послуживших появлению на свет картины Ковер-самолет». Молодому русскому художнику Виктору Васнецову был предложен очень заинтересовавший его заказ от крупного мецената и промышленника Мамонтова Саввы Ивановича.
Было предложено нарисовать картину, олицетворяющую фантастический полет, сказочность движения.
Украсить планировалось кабинет председателя Донецкой железной дороги. Но члены правления сочли неуместными в деловой обстановке служебного помещения созданные Васнецовым полотна. Средством для передвижения по воздуху народное творчество избрало летящий по небу ковер, на котором сказочный герой возвращается с победой. Иван Царевич с честью выполнил задание, отыскал в тридевятом царстве, тридесятом государстве волшебную Жар-птицу в золотой клетке, свет от которой озаряет бледный небосклон. В традиционном для русских народных сказок нарядном и торжественном царском одеянии, стоит в полный рост юный царевич на летящем по небу ковре. Весь его облик говорит об уверенности, смелости и неподкупности героя.
Иллюзию движения создают распростертые по диагонали края полотнища, явно напоминающие крылья огромной птицы, рядом с которой реальные, испуганные пернатые, выглядят довольно мелко и жалко.
Пейзаж, простирающийся под крылом ковровым, видится в перспективе, усиленной туманной дымкой.
Гладь протекающей внизу реки, уходящей вдаль, подчеркивает реальность ощущения движения летательного средства. А уверенность в материальности, весомости ковра-самолета создается его изгибами. Воплощая извечную мечту народную о покорении воздушных просторов, картина наполнена оптимизмом и верой в прекрасное будущее.
«После побоища Игоря Святославовича с половцами» (слайд 7)
Исход страшной битвы с половцами — сюжет картины Васнецова. Поле усыпано трупами. Судьба не пощадила ни опытного воина, ни юношу, жизнь которого прервала половецкая стрела. Они лежат рядом, пораженные дикими половцами.
Тела половцев и русичей лежат рядом. Смерть примирила их, уравняла, успокоила, разрешила все конфликты. Окровавленное оружие валяется ненужное, отслужившее. Мертвые руки еще сжимают красные щиты, бессмысленные теперь.
Над мертвыми телами схватились в драке стервятники.
Они продолжают то, что люди уже закончили. Над полем восходит розоватая луна. Она словно отражает кровавое поле битвы. Совсем скоро мертвое поле накроет ночь. Битва окончена.
Природа в картине противопоставлена сюжету. Если люди — это смерть, то природа вокруг полна жизни.
Показывая одно из важнейших событий русской истории, Васнецов славит отважных русских воинов, воспевает их подвиг. Художник изобразил гораздо больше мертвых тел русичей. Действительно, битва закончилась победой кочевников. Но Васнецов не вносит в сюжет уныния или скорби, он внушает оптимизм и гордость за прошлое своей страны, своего народа. Васнецов — романтик, поэт в живописи — сумел создать полотно, способное воспитывать патриотические чувства зрителя.
Русские сказки
«Аленушка»(слайд 8)
Аленушка, печальная девочка у пруда, — одна из любимых всеми картин В.Васнецова. Художник удачно использует сказочный сюжет, чтобы раскрыть сложный и неоднозначный русский характер.
Грусть девочки очень взрослая. Печаль в ее глазах граничит с отчаянием. Неубранные рыжие волосы, темные глаза, нежно-алые губы – формируют легко читаемый образ ребенка с трудной судьбой. В Аленушке совсем нет ничего сказочного, фантастического. Собственно, вся сказочность сюжета подчеркнута лишь одной деталью – группой ласточек, сидящих над головой героини. Этим символом (как известно, ласточки символизируют надежду) художник уравновешивает полный тоски образ героини, дает надежду на счастливый финал старой русской сказки.
Васнецов наполнил фоновый пейзаж атмосферой тишины и грусти. Отлично удались художнику водная гладь пруда, камыши, осока, ели. Все неподвижно, тихо, спокойно. Даже пруд отражает героиню очень деликатно, слегка. Чуть трепещут молодые осины. Едва хмурится осеннее небо. Темные, зеленые тона пейзажа контрастируют с румянцем на лице героини, а осенняя грусть — с яркими цветами на юбке Аленушки. Зритель чувствует: еще мгновение и сказка продолжится.
..
«Витязь на распутье»(слайд 9)
Отчасти является и отражением судьбы Васнецова. Будучи признанным художником-передвижником, он, как и его товарищи, исполнял жанровые композиции в духе остросоциальных тем, волновавших общество в 1870-1890-х. Но завладевшая им сказочная тематика диктовала иное развитие творчества.Живописец уходил от проблем современности и погружался в мир русской старины, рискуя быть осужденным.
Выбор пути как один из роковых вопросов человеческой жизни на крупноформатном холсте мастера приобрел эпическое звучание. Перед камнем-предсказателем согнулся под тяжестью фатального пророчества опечаленный витязь. Зловещий ворон, садящееся красное солнце нагнетают атмосферу. Намеренный отказ от изображения дороги (как выхода из трудности) художником сделан для того, чтобы показать неотвратимость судьбы.
«Иван-Царевич на Сером волке»(слайд 10)
Картина Васнецова «Иван-царевич на Сером Волке» несомненно самое сказочное произведение русского изобразительного искусства.
В основе сюжета — захватывающая народная сказка. Царевич с похищенной Еленой Прекрасной убегают от погони на верном Сером Волке. Тревожно всматривается царевич в дремучий лес, уверенно и крепко держит он Елену. Похищенная же полностью покорилась своей судьбе. Прижавшись к своему похитителю, она старается не смотреть вокруг, напуганная самим похищением, лесом, волком.
Серый Волк вызывает особый интерес у зрителя. У Волка особенные глаза — человеческие. Перед нами оборотень, или волколак, как его называли славяне издревле. Однако, нет в его облике ничего кровожадного или дикого. Его образ полон преданности, отваги, самопожертвования.
Быстро летит Серый Волк по лесу. Если внимательно приглядется, то видно, что вся группа героев словно парит над лесным болотом, окруженном дремучим и зловещим лесом. Оживляют окружающий пейзаж болотные лилии и цветущая яблоня. Откуда взялась яблоня возле лесного болота? Эта деталь отсылает зрителя к сюжету сказки, в которой именно с яблони, приносящей золотые яблоки, все и началось.
Сказочность сюжета подчеркивает одежда главных героев. Расшитый золотом кафтан царевича прекрасно гармонирует с голубым шелковым одеянием Елены. Золотой и голубой цвета в славянской мифологии были крепко связаны с горним миром, магией, чудесами. Серый Волк отнюдь не серый, его шерсть золотисто-коричневого цвета, словно повторяет цвет одежды царевича, которому он служит. Вся картина наполнена неким загадочным мерцанием, чудом, самой сказкой.
«Снегурочка»(слайд 11)
Сказочно красивая ночь: заснеженный лес, залитый лунным светом, звездное небо. Снегурочка только что вышла из леса, она уже готова сделать первый шаг навстречу людям. Вдали виднеются огни деревни. В эту минуту она, испуганная, бледная, но решительная, последний раз оглядывается на свой дом — лес. Кажется, что глаза ее полны слез, а в следующее мгновение понимаешь, что Снегурочка не может плакать.
Перед героиней, едва заметная ловушка или капкан. Деревья окружены сиянием, в котором можно разглядеть глаза и широко раскрытые рты.
Родной лес предупреждает Снегурочку об опасности. Слева, за спиной сказочной героини, легко читается человеческий силуэт. Мать ли Весна ее провожает, отец ли Мороз…
«Спящая царевна»(слайд 12)
Удивительная, наполненная яркими персонажами, картина показывает королевский дворец изнутри. Мы можем насладиться зрелищем богато расписанных стен, повсюду изумительные орнаменты. Помещение окаймляют величественные красные колонны, сквозь которые открывается вид на природу и соседние, яркие здания. Даже деревья вокруг застыли в безмолвном ожидании пробуждения. Множество героев присутствуют на полотне.
В центре его спит царевна, которую окружают гости и слуги. Все они замерли в спокойных позах, на их лицах читается покой и умиротворение. Все слуги готовились в церемонии бракосочетания царевны, поэтому рядом оказался и гусляр, и шут в праздничном одеянии. У подножия кровати царевны прилегла маленькая девочка, облаченная в прекрасное синее платье. Ее золотистые локоны слегка прикрывают лицо.
Невеста в центре полотна распростерла руки, видно, что она погрузилась в тяжелый сон так неожиданно, что даже не смогла понять, что с ней произошло.
Картина написано холодными красками, перекликающимися с небольшими теплыми акцентами. Тонкие узоры платьев персонажей и обстановки помещения, осторожно прописанные мельчайшие детали, расслабленные положения тел создают ощущение реальности происходящего на холсте. Каждая фигура несет в себе яркую индивидуальность и характер, по положению и одежде можно легко судить о происхождении всех присутствующих.
«Царевна-Лягушка»(слайд 13)
Василису – Премудрую художник изобразил в момент пребывания её на балу у царя. Именно сейчас она демонстрирует свои удивительные волшебства: махнув левой рукой – появилось прекрасное озеро, махнув правой – белоснежные лебеди, поплывшие по нему. Василиса исполняет свой танец в одной из комнат царских хором, которая очень красива, о чём свидетельствуют резные ножки на деревянных столах, расписной орнамент на полу и стенах и дверной, окаймлённый росписью, проём.
Стол накрыт белоснежной скатертью и заполнен различными яствами.
На заднем плане видно озеро с прекрасной гладью и белоснежных лебедей плывущих по нему, а рядом и летящих к нему. За озером виднеются деревенские избы, стройные берёзки, золотится пшеничное поле, а за ними высокий и густой лес. На озере лодка с человеком, а на берегу, девушка в русских сарафанах водят хороводы. По мирно-голубому небу, плавно летят белые лебеди. Небольшие элементы демонстрации природы на картине, очень точно и красиво её передают.
Мифы
В следующий период своего творчества Васнецов обратился к мифологии.
«Сирин и Алконост».(слайд 14)
Сирин и Алконост – два неразлучных символа, пара противоположностей. Горе и радость, несчастье и счастье, черное и белое… На картине Васнецова эти мифические девы-птицы похожи, как двойники, и, одновременно с этим, совершенно разные. Сирин – черная вестница печали, тоски по утерянному раю.Алконост – светлый вестник радости и наслаждений. Согласно славянским поверьям, обе птицы прилетают в сад накануне яблочного Спаса.
Сирин оплакивает уходящее лето, Алконост наделяет плоды магическими, лечебными свойствами.
Васнецов создает удивительно яркие и красочные образы мифических райских птиц. Если у Сирина черное оперение, изможденное бледное лицо, полные слез глаза в черных глазницах, закрывающиеся крылья, то у Алконоста светлое оперение, румяное лицо, раскрывающиеся крылья. Сирин завершает старое, Алконост – начинает новое. Ветки, на которых сидят девы-птицы, растут из одного дерева на одном уровне, однако по разные стороны от ствола. Слева, а эта сторона у славян всегда была «дурной», но связанной с сердцем, расположилось воплощение печали и увядания. Справа, с хорошей стороны, воплощение надежды, радости и наслаждения.
Фоном для картины стал утреннее оранжевое небо. Светлую птицу освещает солнце, темная, напротив, укрывается от наступающей зари. Сирин весь обращен в прошлое, Алконост весь в будущем. Обе девы-птицы едины и неделимы — вечные спутники жизни каждого человека, способные умерить слишком сильную радость, облегчить неподъемное горе.
Великая гармония жизни.
На рубеже веков
«Царь Иван Васильевич Грозный».(слайд 15)
Иван Васильевич шествует по лестнице своих палат. Взгляд его тяжел, суров, грозен. Но ярости, болезненной жестокости в нем нет. Васнецов дает нам образ мудрого царя, государственного деятеля. Золотой цвет монаршей шубы еще сильнее подчеркивает его исключительность, величие, близость к миру горнему.
Крепко государь сжимает в руках свой жезл. Это не посох, не опора. В руках Ивана Грозного — это оружие. Этот жезл прервал жизнь наследника престола, проткнул ногу слуги князя Курбского, заклятого царева врага. Гулял этот жезл и по спинам боярским. В лучшем случае — только жезл… В другой руке Ивана Васильевича — четки, символ глубокой веры и набожности православного царя.
Красная ковровая дорожка под ногами самодержца, кровав путь властителей на Руси. Еще секунда и нога грозного царя наступит на изображение герба державы — византийского двуглавого орла.
Символично. Ивану Васильевичу и вправду удалось подмять под себя страну, перекроить ее устройство, систему управления. Сделать ее современной, управляемой. Страшной ценой…
«Богатыри»(слайд 16)
Картина Виктора Михайловича Васнецова «Богатыри» по праву считается настоящим народным шедевром и символом отечественного искусства. Создавалась картина во второй половине XIX века, когда среди русских художников была очень популярна тема народной культуры, русского фольклора. Для многих художников это увлечение оказалось кратковременным, но у Васнецова народная фольклорная тематика стала основой всего творчества.
На картине «Богатыри» изображены три русских богатыря: Илья Муромец, Добрыня Никитич и Алёша Попович — знаменитые герои народных былин.
Над созданием этой картины художник работал почти 30 лет. В 1871 году был создан первый набросок сюжета в карандаше, и с тех пор художник увлёкся идеей создания этой картины. В 1876 году был сделан знаменитый эскиз с уже найденной основой композиционного решения.
Работа над самой картиной длилась с 1881 по 1898 год. Готовая картина была куплена П.Третьяковым, и до сих пор она украшает Государственную Третьяковскую галерею в Москве
В центре картины изображён Илья Муромец, народный любимец, герой русских былин. Не всем известно, что Илья Муромец не сказочный персонаж, а реальное историческое лицо. История его жизни и ратных подвигов — это реальные события. Впоследствии, закончив свои труды по охране родины, он стал монахом Киево-Печёрского монастыря. Был причислен к лику святых. Васнецов эти факты знал, создавая образ Ильи Муромца. «Матёр человек Илья Муромец» — говорит былина. А на картине Васнецова мы видим могучего воина и при том бесхитростного открытого человека. В нём сочетаются исполинская сила и великодушие. «А конь под Ильёй лютый зверь» — продолжает сказание. Мощная фигура коня, изображённого на картине с массивной металлической цепью вместо упряжки, свидетельствует об этом.
Добрыня Никитич по народным преданиям был очень образованным и мужественным человеком.
С его личностью связано много чудес, например, заговорённая броня на его плечах, волшебный меч-кладенец. Добрыня изображён таким как и в былинах — величавым, с тонкими, благородными чертами лица, подчёркивающими его культурность, образованность, решительно вынимающий меч из ножен с готовностью бросится в бой , защищая свою родину.
Алёша Попович по сравнению с товарищами молод и строен. Он изображён с луком и стрелами в руках, но прикреплённые к седлу гусли свидетельствуют о том, что он не только бесстрашный воин, но и гусляр, песенник, весельчак. В картине много таких деталей, которые характеризуют образы её персонажей.
Упряжки коней, одежда, амуниция не вымышленные. Такие образцы художник видел в музеях и читал их описания в исторической литературе. Художник мастерски передаёт состояние природы, как бы предвещающей о наступлении опасности. Но богатыри представляют собой надёжную и мощную силу защитников родной земли.
Последние годы
«Баян»(слайд 17)
Один из последних шедевров художника, работа над которым шла в тревожной обстановке – в это время, время «балканских войн», где потомки васнецовских богатырей-славян сражались друг против друга, становилось очевидным, что и России скоро предстоит большая война.
Отсюда и сюжет и многокрасочная, тревожащая сочетаниями цветов палитра картины. Закатный сумрак, русские воины выдвигаются из лесов на поле, на котором, очевидно, на утро им предстоит решительный бой. Решительный – потому что иначе князь не взял бы с собой малолетнего наследника: судя по детской рубахе (без застежек!), виднеющейся из-под «взрослого» кафтанчика, сыну предводителя русских воинов приблизительно семь лет, возраст, в котором на Руси ребенок лишь в исключительных случаях передавался из-под опеки матери на воспитание отцу.
Все на картине говорит о предстоящей решительной битве – чистые одежды Князя и двух его, видимо, воевод, тревога на их лицах, боевое, а не парадное вооружение воинов, которые все прибывают. Добавляет тревоги и умело «пойманный» художником ветер (развивается борода сказителя, одежды замерших слушателей), и мастерски положенный Васнецовым на пейзаж отсвет уходящего дня.
Исполненная в красно-серых тонах картина – несмотря на то, что почти все персонажи её, кроме размещенного отнюдь не в центре полотна Баяна, статичны, — благодаря этим краскам прямо-таки вопиет о близкой опасности, тревоге и решительности с которой ждут завтрашней битвы русские люди.
Но не все так мрачно, символ жизни – несколько зеленых веточек на защищенной от ветра стороне холма, — призваны подарить зрителю надежду. А смелое композиционное решение (новаторское для тех лет), размещение героя картины, самого Баяна, вдохновляющего воинов, почти что в правом углу, позволяет нам увидеть решительность, сменяющую тревогу, на лицах воинов на переднем плане.
23 июля 1926 года Виктор Васнецов, один из крупнейших мастеров русской школы живописи, скончался в своем доме в Москве в возрасте семидесяти восьми лет. Его творчество теперь наконец-то оценено по достоинству. А после смерти живописца его картины вызвали небывало горячие споры: одни критики превозносили их до небес, другие отказывали им в художественной ценности, но, как бы там ни было, необходимо признать, что творчество Васнецова-это отдельный пласт русской живописи, породивший массу подражателей. (слайд 18)
Презентация «Художник-сказочник» — Виктор Михайлович Васнецов. «Поэма семи сказок».
Скачать
2.
44 МБ, 1487175.pptx Автор: Жилинскас Елена Викторовна, 2 Апр 2016
Презентация по очерку Н. С. Шер «Картины-сказки» выполнена на 16 слайдах для урока литературное чтение в 4 классе. Материал пособия полностью учитывает возрастные особенности учащихся, требования программы к уроку. С помощью презентации учащиеся познакомятся с творчеством великого русского художника В. М. Васнецова, с картинами-сказками из цикла «Поэма семи сказок». Получат возможность научиться правильно рассматривать (обращая внимание на детали) и анализировать картины. В презентации используется игра «Аукцион картин» (слайд № 9). Она выступает как занимательная форма подачи материала и проверки знаний. Это способствует развитию познавательной активности младших школьников, большей заинтересованности к данному виду деятельности. Ход игры. Детям предлагается выбрать кнопку с номером от 1 до 7 (по количеству картин). Следом, с помощью гиперссылки, появляется описание картины из цикла «Поэма семи сказок».
Автор: Жилинскас Елена Викторовна
| Тип | Название материала | Автор | Опубликован |
|---|---|---|---|
| презентация | Презентация «Художник-сказочник» — Виктор Михайлович Васнецов. «Поэма семи сказок». | Жилинскас Елена Викторовна | 2 Апр 2016 |
| презентация | СОЧИНЕНИЕ ПО КАРТИНЕ ВИКТОР МИХАЙЛОВИЧ ВАСНЕЦОВ «БОГАТЫРИ» 4 КЛАСС «ШКОЛА РОССИИ» | Миронюкова Елена Николаевна | 31 Мар 2015 |
| презентация | Васнецов Виктор Михайлович | Клементьев Валентин Вячеславович | 26 Янв 2016 |
| презентация | Презентация для детей подготовительной группы и начальных классов Васнецов Виктор Михайлович | Воронина Надежда Александровна | 1 Апр 2015 |
| презентация | «Великие художники России (В. М. Васнецов)» | Аленина Виктория Сергеевна | 7 Апр 2016 |
| документ | Биография Виктор Михайлович Васнецов | Любовь Владимировна Паутова | 5 Апр 2015 |
| разное | Образовательная программа для детей и подростков 5 – 10 классов детского объединения ДЮП «Сатурн» | Чучуй Виктор Михайлович | 21 Мар 2015 |
| документ | программа профильной смены «МЫ ГРАЖДАНЕ ТВОИ, РОССИЯ» | Чучуй Виктор Михайлович | |
| документ | «Формирование ценностно-смысловых и социально трудовых компетенций через деятельность детских организаций и ученическое самоуправление» | Чучуй Виктор Михайлович | 14 Сен 2015 |
| презентация | Поэма «Руслан и Людмила» А. С. Пушкина | Гвоздева Юлия Владимировна | 14 Фев 2016 |
| документ | Методический проект «Я — сказочник» (сочинение экологических сказок) | Панкратова Ольга Дмитриевна | 21 Мар 2015 |
| презентация | Урок- «Сопоставление «Сказки о мертвой царевне и семи богатырях» А.Пушкина и «Спящей царевны» В.А.Жуковского» в 5 классе | Костылева Александра Анатольевна | 15 Дек 2015 |
| презентация | Тема: «Поэма Гомера «Илиада». Правда или вымысел» | Бембеев Евгений Витальевич | 21 Мар 2015 |
| презентация, документ | Кружковое занятие. Эстафета «Быстрее, выше, сильнее» | Козел Виктор Александрович | 30 Мар 2015 |
| презентация | А. С. Пушкин « Сказка о мертвой царевне и о семи богатырях» | Донгак Роза Бурбужуковна | 20 Мар 2015 |
| презентация, документ | Урок литературы 5 класс Образ царевны в «Сказке о мертвой царевне и о семи богатырях» | Косинова Ольга Николаевна | 23 Янв 2016 |
| презентация | Презентация «В. М. Васнецов. Сказочник.» | Ларионова Галина Александровна | 6 Июн 2015 |
| документ | Беседа по искусству на тему: В. М. Васнецов «Богатыри». | Телегина Светлана Алексеевна | 7 Дек 2015 |
| презентация | презентация Художник иллюстратор — Юрий Васнецов. | Круговая Светлана Вадимовна | 30 Мар 2015 |
| презентация | Презентация к уроку по чтению (3 класс) по теме: Поэма «Руслан и Людмила» А.С. Пушкина | Гвоздева Юлия Владимировна | 6 Апр 2015 |
| презентация | Презентация к уроку по чтению (3 класс) по теме: Поэма «Руслан и Людмила» А.С. Пушкина | Юлия Владимировна Гвоздева | 7 Сен 2015 |
| презентация | Презентация «На пути к русскому эпосу. Поэма Н.А.Некрасова «Кому на Руси жить хорошо».» | Сумина Татьяна Викторовна | 24 Дек 2015 |
| разное | Занятие по экологии в средней группе «Лук — от семи недуг» | Плешакова Светлана Витольдовна | 30 Мар 2015 |
| документ | Поведение семилетнего ребенка или «Кризис семи лет». | Семенченко Наталья Ивановна | 30 Мар 2015 |
| документ | Название проекта: «Лук от семи недуг» | Кулабухова Галина Степановна | 9 Апр 2015 |
| презентация, документ | «Кубань – многонациональный край» | Павел Михайлович Мешайкин | 4 Апр 2015 |
| презентация, документ | «Именем Святой Екатерины» | Павел Михайлович Мешайкин | 4 Апр 2015 |
| презентация, документ | «Певец тополиного края – Г. Ф. Пономаренко» | Павел Михайлович Мешайкин | 4 Апр 2015 |
| презентация, документ | Урок литературы в 10 классе. Поэма – эпопея Н.А.Некрасова «Кому на Руси жить хорошо». | Гамаюнова Ирина Петровна | 20 Мар 2015 |
| презентация | «Что за прелесть эти сказки! Каждая есть поэма!» А.С.Пушкин | Клей Галина Викторовна | 20 Мар 2015 |
| документ | Конспект непосредственно образовательной деятельности с использованием ИКТ (мультимедийное оборудование, презентация). На тему: «Ты стоишь, Москва святая, на семи своих холмах» в подготовительной группе. (Образовательная область «Позна | Хомушко Светлана Владимировна | 30 Мар 2015 |
| презентация | Презентация к уроку «А.С. Пушкин «Сказка о мёртвой царевне и о семи богатырях». Явная и неявная фантастика в волшебной литературной сказке». | Публичко Валентина Алексеевна | 20 Мар 2015 |
| документ | НОД «Добрый художник — сказочник Ю.А. Васнецов» | Лагутова Ирина Александровна | 7 Апр 2015 |
| разное | «Электронный каталог: назначение, функции, перспектива развития» | Горинов Виктор Владимирович | 1 Апр 2015 |
| презентация, документ | Урок — исследование в 5 классе«Сказка о мертвой царевне и о семи богатырях» А. С.Пушкина – самостоятельное произведение или обработанный повтор народной сказки?» | Кочетова Ольга Николаевна | 20 Мар 2015 |
| презентация | Конспект урока по литературе для 5 класса Добро и зло в «Сказке о мертвой царевне и семи богатырях» А.С. Пушкина | Яковенко Валентина Васильевна | 29 Апр 2015 |
| презентация | Из опыта работы руководителя объединений «Судомодельный» и «Резьба по дереву» в 2014-2015 учебном году. | Дмитриев Сергей Михайлович | 7 Июн 2015 |
| презентация | Учебно-методическое пособие: презентация «Великий сказочник Г. Х.Андерсен» | Зорина Елена Борисовна | 30 Мар 2015 |
| презентация | Презентация по теме: Виктор Драгунский « Красный шарик в синем небе» | Ерокина Ирина Петровна | 6 Июл 2015 |
| разное | Поэма Н.В. Гоголя «Мёртвые души». | Исмаилова Наталья Усеиновна | 20 Мар 2015 |
1
Первый слайд презентации: Аполлинарий Михайлович Васнецов (6 августа 1856 — 23 января 1933)
Изображение слайда
2
Слайд 2
Изображение слайда
3
Слайд 3
Принято, чтобы художники больше всего любили живопись, хорошо бы — видели в ней смысл жизни, с детства пытались рисовать на всём, что под руку попадет.
Аполлинарий Васнецов, младший брат знаменитого Виктора Васнецова, главной своей страстью считал вовсе не живопись. Он честно признавался, что больше всего любит науку: «собирать материал, классифицировать факты, изучать их и т. д., в данном случае факты археологического значения».
Изображение слайда
4
Слайд 4
Виктор Васнецов. Портрет художника А.М.Васнецова
Изображение слайда
5
Слайд 5
И в этом Аполлинарий Васнецов был профессионалом. Впрочем, началось всё вполне классически для художника — с того самого рисования на всём, до чего добирался. Когда маленький Аполлинарий разрисовал мелом стены, мел у него забрали, тогда он перешел на кусок мыла — им тоже получалось! И рисовал, кстати, отлично — это и хорошо рисующий отец в состоянии был оценить, а чуть позже понял старший брат Виктор.
Изображение слайда
6
Слайд 6
Художники Васнецовы произошли из старинного рода священнослужителей Вятской губернии. Аполлинарию было 13 лет, когда он остался круглым сиротой. Все заботы о нем взял на себя Виктор Васнецов, к тому времени уже поступивший в Академию художеств. Аполлинарий на тот момент четыре года проучился в Вятском духовном училище, о чем вспоминал с гримасой отвращения. Это старшему брату тоже было хорошо знакомо — он и сам там начинал свое обучение. Виктор Васнецов отвел брата к польскому ссыльному художнику Эльвиро Андриолли. Когда-то и самому Виктору поляк помог определиться с выбором пути. Два года спустя Васнецов-старший забрал Аполлинария в Петербург.
Изображение слайда
7
Слайд 7
Изображение слайда
8
Слайд 8
Вообще-то Аполлинарий хотел поступить в Академию художеств, да и кто в то время не хотел в нее.
Но сначала надо было предоставить свидетельство о получении среднего образования. Он усердно занимался по всем предметам и в процессе так увлекся, что думал было поступать в Геологический институт. Виктор Васнецов его отговорил. В Питере сдать экстерном экзамены было сложнее, и молодой Васнецов отправился в Вятку, где его закрутило народническим вихрем. Мысли об Академии показались несущественными, Аполлинарий полностью отдался новым веяниям.
Изображение слайда
9
Слайд 9
В 1877 году он, сдав экзамены на народного учителя, отправился в деревню в Орловской губернии, чтобы обучать крестьянских детей. Через год на грани нервного срыва, убедившись, что реальность далека от прекрасных идей народников, приехал в Москву. Туда после заграничной поездки переехал как раз Виктор Васнецов. Вскоре братья влились в Абрамцевский кружок.
Изображение слайда
10
Слайд 10
В имение Саввы Мамонтова в Абрамцево съезжались художники,писатели, музыканты, здесь кипели разговоры об искусстве, вспыхивали споры, бурлила жизнь. Как такового систематического образования Аполлинарий не получил, но при этом его негласными учителями были друзья старшего брата — Репин, Крамской, Поленов. Абрамцево для него стало своего рода академией.
Изображение слайда
11
Слайд 11
А.М. Васнецов. «После дождя», 1887
Изображение слайда
12
Слайд 12
Васнецов-младший активно участвовал в событиях художественной жизни.
Был передвижником, а покинув Товарищество, стал одним из основателей Союза русских художников, налаживал контакты с « мирискусниками ». Впрочем, от главного — собственно живописи — общественная деятельность его не отвлекала. Пейзажи его хвалили, их с удовольствием приобретал для своей коллекции Павел Третьяков, что было серьезным показателем успеха и таланта художника.
Изображение слайда
13
Слайд 13
А.М. Васнецов. «Деревня в уральских горах»
Изображение слайда
14
Слайд 14
В 80-е годы он довольно много путешествовал, побывал в Украине, в Крыму, на Кавказе,в Сибири, на Урале, съездил в Европу. 1900-е Аполлинарий Васнецов встретил на вершине успеха: он известен, любим, удостоен звания академика в Академии художеств, возглавил пейзажную мастерскую в московском Училище живописи, ваяния и зодчества.
Педагогом он был великолепным — добрым, отзывчивым, увлеченным. Хорошо помня свои голодные годы, в случае нужды нередко поддерживал студентов материально.
Изображение слайда
15
Слайд 15
А.М. Васнецов. «Ахтырка. Вид усадьбы», 1894
Изображение слайда
16
Слайд 16
Если Виктор Васнецов — зачинатель сказочного жанра, то Аполлинарий первым сделал главным героем своих картин архитектуру древней Москвы. «Кремль… принимал облик сказочного жилища Жар-птицы», — писал младший Васнецов в воспоминаниях. Может,именно отсюда особые сказочность, магия и волшебство его архитектурных пейзажей? Историей Москвы он увлекся с 1890-х годов, и за 20 лет создал ее уникальную художественную летопись.
Изображение слайда
17
Слайд 17
Археология была его настоящей страстью. Казалось, под взглядом Васнецова земля становилась прозрачной, а прошедшие годы словно растворялись, открывая ему «преданья старины глубокой». Как и его знаменитому брату, собственно, но в другом направлении.
Изображение слайда
18
Слайд 18
Портрет Аполлинария Михайловича Васнецова
Изображение слайда
19
Слайд 19
Аполлинарий Васнецов женился в 1902 году. Избранница его, Татьяна Одоевская, была из орловских мещан.
Она разделила с ним все радости и тревоги. В 1903 году родился их единственный сын Всеволод.
Изображение слайда
20
Слайд 20
Вернувшись с «хождения в народ», Васнецов разочаровался в народнических методах, но не в демократических идеях. В 1905 году у них с Виктором Васнецовым произошло серьезное расхождение во взглядах. Аполлинарий был вдохновлен революционными призывами, Виктор же говорил, что они предрекают беду и ни к чему хорошему не приведут.
Изображение слайда
21
Слайд 21
Революцию 1917-го года Аполлинарий Васнецов принял очень радостно. Как теперь расцветет русское искусство, сбросившее паразитов, наполнившееся живой струей новых идей, какая дивная жизнь теперь ждет Русь! Увы, отрезвление наступило быстро и было чрезвычайно болезненным.
Вскоре он скажет: «Коммунизм атрофирует личность. Безумие — вручать судьбы народа своей страны темным массам низов». Но изменить что-то уже поздно.
Изображение слайда
22
Слайд 22
А.М. Васнецов. «Серый день»
Изображение слайда
23
Слайд 23
В 1920-м году Аполлинария Васнецова уволили с должности преподавателя и отобрали мастерскую в Училище. Причем сделано это было в его отсутствие. Уже взрослый сын вспоминал пережитый ужас, когда во двор в Фурманном переулке, где они жили, въехала подвода с растерзанными вещами отца: сваленными горой картинами, инструментами,книгами …
Изображение слайда
24
Слайд 24
Этим не ограничились.
Вскоре к ним в квартиру подселили ярого представителя «низов», который кричал «выбрось ты эту дрянь!», указывая на развешенные везде картины, требовал отдать их истопнику, чтобы «хоть какой-то толк был»… Аполлинарий Васнецов переносил всё это очень тяжело. Из затяжной депрессии вытащил его сын. Всеволод, пытаясь растормошить отца, просил: «Вспомни о своем родном Рябове! Вспомни все то, что ты мне рассказывал, напиши это!»
Изображение слайда
25
Слайд 25
Отец внял, и именно это помогло ему вернуть вдохновение. Как ни удивительно, картины Аполлинария Михайловича Васнецова тех лет получились особенно сияющими, наполненными солнцем.
Изображение слайда
26
Слайд 26
А.
М. Васнецов. «Рыбаки»
Изображение слайда
27
Слайд 27
А.М. Васнецов. Озеро, 1902
Изображение слайда
28
Слайд 28
А.М. Васнецов. «Абрамцевские дали»
Изображение слайда
29
Слайд 29
Возможно, свет он пытался отыскать в живописи, не видя его вокруг. Помимо наук, Аполлинарий Васнецов увлекался и философией, так что такой вариант вполне вероятен. Для воспрянувшего было духом художника тяжким ударом стала смерть горячо любимого старшего брата, с которым они были очень близки всю жизнь.
Его надежный, верный наставник в искусстве и просто родной человек больше не будет рядом.
Изображение слайда
30
Слайд 30
А.М. Васнецов. «На рассвете у Воскресенского моста. Конец ХVII века», 1900
Изображение слайда
31
Слайд 31
А.М. Васнецов. Скит
Изображение слайда
32
Слайд 32
А.М. Васнецов. «Царский пруд»
Изображение слайда
33
Слайд 33
А.
М. Васнецов. «Днепр перед бурей»
Изображение слайда
34
Слайд 34
В 1933 году, будучи уже сам при смерти, он непрестанно спрашивал: «Не взорвали ли храм Христа-Спасителя?» Аполлинарий Васнецов единственный открыто выступил в газете «Известия» с призывом не взрывать храм, поскольку он является несомненным культурным достоянием. Храм к тому времени уже взорвали, но жена отвечала: «Стоит на месте…»
Изображение слайда
35
Слайд 35
Мемориальная доска в Фурманном переулке, дом 6, скульптор М. Л. Петрова, открыта 21 июля 1956 года
Изображение слайда
36
Последний слайд презентации: Аполлинарий Михайлович Васнецов (6 августа 1856 — 23 января 1933)
Могила А.
М. Васнецова на Введенском кладбище в Москве
Изображение слайда
Картины В.М.Васнецова по мотивам русских сказок
Слайд 1
Описание слайда:
Слайд 2
Описание слайда:
Аннотация В данной работе представлены репродукции картин выдающегося русского живописца, одного из основоположников национально-романтического варианта русского модерна, Виктора Михайловича Васнецова (“Аленушка”,” Иван-Царевич на Сером Волке”, “Спящая царевна”, ” Богатыри” и др.). Краткие описания картин адаптированы к восприятию детей младшего школьного возраста. В конце даны вопросы и задания по просмотренной презентации.
Слайд 3
Описание слайда:
Цель урока:
Познакомить учащихся с творчеством Васнецова;
развитие чувства сопереживания, воспитывать любовь к русской живописи;
воспитывать потребность высказывать своё отношение к произведениям искусства;
воспитывать эстетический вкус.
Слайд 4
Описание слайда:
Задачи урока: Восприятия и оценки произведений искусства, ориентирование в основных произведениях Васнецова, запоминание характерных особенностей картин, анализ и оценка процесса и результатов собственного художественного творчества.
Слайд 5
Описание слайда:
Виктор Михайлович Васнецов
(1848 – 1926)
О творчестве Виктора Михайловича Васнецова не скажешь лучше, чем он сам сказал: «Я – сказочник, былинник, гусляр живописи!» А еще Виктор Михайлович говорил: «Я всю жизнь только и стремился как художник понять, разгадать и выразить русский дух». Действительно, мало кто из русских художников сумел так понять и передать этот русский дух, как В. М. Васнецов.
Он начал свою творческую деятельность как художник-жанрист, но подлинное свое призвание обрел, обратившись к сюжетам русских сказок и былин.
Русь с ее легендарным прошлым – вот что постоянно манило к себе, волновало художника. Новый оригинальный язык его произведений прозвучал в русской живописи свежо, сильно, неожиданно. ”Я только хочу сохранить родную старину, какой она живет в поэтическом мире народа,” -писал Васнецов.
Слайд 6
Описание слайда:
Слайд 7
Описание слайда:
В картине отразилась глубокая поэтичность русской народной сказки.. Она совсем одна в дремучем лесу, полном таинственных звуков и шорохов. Пригорюнилась, присела на круглый старый камень у черного пруда и в тяжелом, безысходном горе обхватила тонкими руками колени. Одета она в цветастый деревенский сарафан, босая, немного растрепаны ее волосы в косе. Грустно сидит она, положив голову на руки. Это настоящая деревенская девочка-подросток пришла в темный, но совсем не страшный (Аленушка выросла среди этих деревьев, цветов и полян) лес погрустить о своей жизни и участи.
Ее отца и матери уже нет в живых, чужие люди заставляют работать на них с утра до ночи, поднимают на нее руку, морят голодом и обижают. Окружающая природа застыла, деревья и травы стоят неподвижно, как будто скорбят вместе с ней. Впервые в русской живописи поэтичность народной сказки слилась воедино с красотой русской природы.
В картине отразилась глубокая поэтичность русской народной сказки.. Она совсем одна в дремучем лесу, полном таинственных звуков и шорохов. Пригорюнилась, присела на круглый старый камень у черного пруда и в тяжелом, безысходном горе обхватила тонкими руками колени. Одета она в цветастый деревенский сарафан, босая, немного растрепаны ее волосы в косе. Грустно сидит она, положив голову на руки. Это настоящая деревенская девочка-подросток пришла в темный, но совсем не страшный (Аленушка выросла среди этих деревьев, цветов и полян) лес погрустить о своей жизни и участи. Ее отца и матери уже нет в живых, чужие люди заставляют работать на них с утра до ночи, поднимают на нее руку, морят голодом и обижают.
Окружающая природа застыла, деревья и травы стоят неподвижно, как будто скорбят вместе с ней. Впервые в русской живописи поэтичность народной сказки слилась воедино с красотой русской природы.
Слайд 8
Описание слайда:
Иван Царевич на Сером Волке (1889)
Слайд 9
Описание слайда:
От картины невозможно оторвать взора, она притягивает и завораживает. Этот дремучий лес полон чудовищ и злых духов, деревья-великаны скрывают страшные тайны. Может быть, это заколдованные богатыри или лешие, стремящиеся удержать беглецов. Серый волк в мощном прыжке устремился вперед. Веришь, что он преодолеет любые трудности, выполнит тот договор, который заключил с царевичем. Иван-царевич уверенно сидит на могучей спине волка, крепко обнимает спасенную царевну. Она испугана, боится смотреть по сторонам, но надеется на своего спасителя и защитника.
Мы вместе с героями картины верим в их счастливое возвращение — ведь там, впереди они видят свет — конец опасного путешествия. Жизнеутверждающую силу добра и любви, красоты и преданности изобразил В. Васнецов на своей картине «Иван-царевич на сером волке».
От картины невозможно оторвать взора, она притягивает и завораживает. Этот дремучий лес полон чудовищ и злых духов, деревья-великаны скрывают страшные тайны. Может быть, это заколдованные богатыри или лешие, стремящиеся удержать беглецов. Серый волк в мощном прыжке устремился вперед. Веришь, что он преодолеет любые трудности, выполнит тот договор, который заключил с царевичем. Иван-царевич уверенно сидит на могучей спине волка, крепко обнимает спасенную царевну. Она испугана, боится смотреть по сторонам, но надеется на своего спасителя и защитника. Мы вместе с героями картины верим в их счастливое возвращение — ведь там, впереди они видят свет — конец опасного путешествия. Жизнеутверждающую силу добра и любви, красоты и преданности изобразил В.
Васнецов на своей картине «Иван-царевич на сером волке».
Слайд 10
Описание слайда:
Слайд 11
Описание слайда:
Картина «Спящая царевна» переносит нас в самую настоящую сказку. Яркие сочные краски только подчеркивают необычность происходящего перед нами. Расписной терем, медведь и павлины, сидящие на ветвях, шут и молодой гусляр, изумрудная зелень лесов — все это похоже на детский радостный сон. Так и есть, мы застали как раз то мгновение, когда царевна уколола палец веретеном, и сбылось грозное предсказание — заснула не только девушка, но и все огромное царство. Люди, птицы, звери, цветы и деревья — все спят. Кажется, ни один ветерок не смеет потревожить заколдованный дворец, ни один звук сюда не донесется.
Очень живописно удалось передать В. М. Васнецову расслабленные позы спящих.
А как разнообразны, непохожи их лица! В каждом лице — свой характер.
Картина «Спящая царевна» переносит нас в самую настоящую сказку. Яркие сочные краски только подчеркивают необычность происходящего перед нами. Расписной терем, медведь и павлины, сидящие на ветвях, шут и молодой гусляр, изумрудная зелень лесов — все это похоже на детский радостный сон. Так и есть, мы застали как раз то мгновение, когда царевна уколола палец веретеном, и сбылось грозное предсказание — заснула не только девушка, но и все огромное царство. Люди, птицы, звери, цветы и деревья — все спят. Кажется, ни один ветерок не смеет потревожить заколдованный дворец, ни один звук сюда не донесется.
Очень живописно удалось передать В. М. Васнецову расслабленные позы спящих. А как разнообразны, непохожи их лица! В каждом лице — свой характер.
Используя литературу, русский эпос, В. М. Васнецов сумел создать настоящий шедевр художественного искусства.
Слайд 12
Описание слайда:
Слайд 13
Описание слайда:
В картине “Ковер-самолет” Васнецов изобразил героя русских сказок — Иванушку, свободно летящим над просторами родины.
Сказочная Жар-плица — символ могущества и счастья человека — находится в его власти, в его руках. Нежный и тонкий образ народной фантазии получил в картине художника проникновенное, поэтическое изобразительное решение. Гордый молодец с ковра-самолета смотрит на расстилающиеся внизу просторы русской земли. Неброская северная природа послужила художнику фоном для картины. Сверкают реки, озера, темной стеной стоит лес, сопровождают ковер огромные птицы. Ярким огнем горит в клетке пойманная героем Жар- птица. О мудрости, силе, ловкости народной рассказывает это полотно.
В картине “Ковер-самолет” Васнецов изобразил героя русских сказок — Иванушку, свободно летящим над просторами родины. Сказочная Жар-плица — символ могущества и счастья человека — находится в его власти, в его руках. Нежный и тонкий образ народной фантазии получил в картине художника проникновенное, поэтическое изобразительное решение. Гордый молодец с ковра-самолета смотрит на расстилающиеся внизу просторы русской земли.
Неброская северная природа послужила художнику фоном для картины. Сверкают реки, озера, темной стеной стоит лес, сопровождают ковер огромные птицы. Ярким огнем горит в клетке пойманная героем Жар- птица. О мудрости, силе, ловкости народной рассказывает это полотно.
Слайд 14
Описание слайда:
Слайд 15
Описание слайда:
Высокий берег реки, озаренной закатным солнцем в розовое. Темная земля берега, черная скала справа. На фоне черной скалы стоит молоденькая девушка невысокого роста приятной наружности в тонком расшитом черном одеянии.
Высокий берег реки, озаренной закатным солнцем в розовое. Темная земля берега, черная скала справа. На фоне черной скалы стоит молоденькая девушка невысокого роста приятной наружности в тонком расшитом черном одеянии.
Стоит она поодаль от своих сестер, надменных красавиц в роскошных парчовых нарядах.
Нежное лицо, печальные глаза, руки, опущенные вдоль тела. Три царевны — владычицы золота, драгоценных камней и угля – вышли из своего подземного царства и застыли в неподвижности у каменной горы. Ничего будто не происходит на картине, а любоваться ею можно долго-долго.
Чувствуется желание художника раскрыть прежде всего суть русской народной сказки, то есть заключенное в ней понимание добра и зла, и воссоздать ту атмосферу переплетения реального и фантастического, что составляет главное поэтическое очарование сказки. Так, три царевны подземного царства одновременно и реальны, и необычны: в их томлении — и тревога, и грусть, и надежда на конечное торжество справедливости. Загадочность сюжетной ситуации в картине во многом зависит от тревожного настроения, создаваемого зловещим контрастом черного мрака пещеры и огненно-красного вечернего неба.
Слайд 16
Описание слайда:
Слайд 17
Описание слайда:
Сделав героями этого полотна райских птиц-дев, известных по русским и византийским средневековым легендам, Васнецов одновременно угодил и любителям отечественного фольклора, и поклонникам мистики, только-только входящей в моду.
Известно датированное 1899 годом стихотворение-ответ на эту картину молодого Блока. Между тем васнецовская версия не находит себе подтверждений в средневековых преданиях и русском лубке, где обе птицы изображались жизнерадостными.Двуединство веселья и печали, легшее в основу этой работы, — в данном случае дань эпохе перелома веков.
Сделав героями этого полотна райских птиц-дев, известных по русским и византийским средневековым легендам, Васнецов одновременно угодил и любителям отечественного фольклора, и поклонникам мистики, только-только входящей в моду. Известно датированное 1899 годом стихотворение-ответ на эту картину молодого Блока. Между тем васнецовская версия не находит себе подтверждений в средневековых преданиях и русском лубке, где обе птицы изображались жизнерадостными.Двуединство веселья и печали, легшее в основу этой работы, — в данном случае дань эпохе перелома веков.
Слайд 18
Описание слайда:
Слайд 19
Описание слайда:
Давайте перенесемся на многие лета назад.
. В большой просторной избе из толстых бревен, деревянными толстыми плахами пола, перед широкой аркой окна на широкой прочной лавке сидят трое певцов-монахов и в согласный лад увлеченно поют, опустив глаза на гусли и мысленно воспроизводя картины былого, перебирают правыми руками струны. Певцы в длинных светлых одеждах, с непокрытыми головами. Слева — совсем молодой парень с узким, как с иконы, лицом, в центре — высокий седой старик аскетического вида с длинной, по грудь бородой Его пальцы слегка касаются струн гуслей, лежащих у него на коленях. Льется неторопливая плавная мелодия., справа — середин, лет сорока, чуть наклонил в увлечении влево голову и откинут левую руку. Песнь их, восторженная и печальная за окном — о просторе русской земли, полях, лугах, истории жизни и событиях, жителях теремов и изб. О светлых небесах прошлого и о тучах, скопившихся над головами современников и угасающих надеждах на возврат к лучшим временам.
Давайте перенесемся на многие лета назад.. В большой просторной избе из толстых бревен, деревянными толстыми плахами пола, перед широкой аркой окна на широкой прочной лавке сидят трое певцов-монахов и в согласный лад увлеченно поют, опустив глаза на гусли и мысленно воспроизводя картины былого, перебирают правыми руками струны.
Певцы в длинных светлых одеждах, с непокрытыми головами. Слева — совсем молодой парень с узким, как с иконы, лицом, в центре — высокий седой старик аскетического вида с длинной, по грудь бородой Его пальцы слегка касаются струн гуслей, лежащих у него на коленях. Льется неторопливая плавная мелодия., справа — середин, лет сорока, чуть наклонил в увлечении влево голову и откинут левую руку. Песнь их, восторженная и печальная за окном — о просторе русской земли, полях, лугах, истории жизни и событиях, жителях теремов и изб. О светлых небесах прошлого и о тучах, скопившихся над головами современников и угасающих надеждах на возврат к лучшим временам.
Слайд 20
Описание слайда:
Слайд 21
Описание слайда:
Эта картина Васнецова — по-настоящему народный шедевр. Широко, раздольно простерлось поле.
Бескрайнее, неодолимое. Гудит вольный ветер в ковыльной степи. Высоко в летнем полуденном небе неспешно и гордо плывут струги облаков. Орлы сторожат курганы. Фигуры богатырей, расположенные на первом плане, словно вырастая из земли, свидетельствую о неразрывной связи героев со своей родиной. Порывистый вихрь подхватил, развеял гривы могучих коней, принес горький запах полыни. Сверкнул глаз неистового Бурушки, любимого коня Ильи Муромца. Суров богатырь. Изготовлено копье. Вздета тяжкая десница. Глядит далеко-далеко вдаль. Насторожены други его — Добрыня Никитич, Алеша Попович. Грозная сила в этом молчаливом ожидании. Бессонна дружина. Ни одна, даже крылатая тварь не прорвется. Спокойны, дружелюбны богатыри. Общее впечатление картина оставляет радостное благодаря насыщенным цветам, светлым краскам, которые выбрал художник.
Эта картина Васнецова — по-настоящему народный шедевр. Широко, раздольно простерлось поле. Бескрайнее, неодолимое. Гудит вольный ветер в ковыльной степи. Высоко в летнем полуденном небе неспешно и гордо плывут струги облаков.
Орлы сторожат курганы. Фигуры богатырей, расположенные на первом плане, словно вырастая из земли, свидетельствую о неразрывной связи героев со своей родиной. Порывистый вихрь подхватил, развеял гривы могучих коней, принес горький запах полыни. Сверкнул глаз неистового Бурушки, любимого коня Ильи Муромца. Суров богатырь. Изготовлено копье. Вздета тяжкая десница. Глядит далеко-далеко вдаль. Насторожены други его — Добрыня Никитич, Алеша Попович. Грозная сила в этом молчаливом ожидании. Бессонна дружина. Ни одна, даже крылатая тварь не прорвется. Спокойны, дружелюбны богатыри. Общее впечатление картина оставляет радостное благодаря насыщенным цветам, светлым краскам, которые выбрал художник.
Слайд 22
Описание слайда:
Слайд 23
Описание слайда:
Поехал на три дороженьки, три дороженьки, три росстани.
На тех росстанях лежит бел-горюч камень, а на камне том надпись подписана.
Поехал на три дороженьки, три дороженьки, три росстани.На тех росстанях лежит бел-горюч камень, а на камне том надпись подписана.
«Витязь на распутье» Виктора Михайловича Васнецова– среди знакомых с детства образов. Воин остановился, решая какую выбрать дорогу: поступить ли как правильно, или же – как лучше, как удобнее, как логичнее, как надежнее, как выгоднее, как безопаснее? Ратник не торопится свернуть на манящую за собой набитую тропинку, что сворачивает в сторону. Он знает: правильно было бы поехать прямо – по нехоженой целине. Но плата за такой выбор никогда не будет дешевле, чем собственная жизнь.
Произведение характерно для васнецовского метода, соединяющего в одном поэтическом образе фольклорную «фантастику» и совершенно реалистические детали.
Слайд 24
Описание слайда:
Слайд 25
Описание слайда:
“Трава в грусти склонилась к павшим, восходит багряная луна, орлы зовут на мертвецов зверей…”
“Трава в грусти склонилась к павшим, восходит багряная луна, орлы зовут на мертвецов зверей…”
В картине “После побоища…” изображен заключительный эпизод неудачного сражения Новгород-Северского князя Игоря Святославича с половцами в 1885 году.
Широкая степь, озаренная отблесками красной зари, покрыта телами воинов, погибших в кровавой сече, над ними в жестокой схватке сцепились хищные птицы Картина, навеянная “Словом о полку Игореве”, не только глубоко драматична, но и передает чувство общенародной гордости за тех сынов родной земли, которые отдали жизнь ради ее защиты. Эта картина – гимн доблести и беззаветному героизму защитников родины, выражение сокровенного смысла бессмертного героического русского народного эпоса.
Слайд 26
Описание слайда:
Слайд 27
Описание слайда:
Огромный черный богатырский конь только оттолкнулся копытами от земли, а уже дремучий лес кажется низкой травой, а облака — все ближе и ближе. Такой конь в считанные секунды сумеет преодолеть любые расстояния, чтобы доставить грозного седока к желанной цели.
Красив и суров богатырь, крепко сжимающий сильными ногами бока ретивого скакуна. Это настоящий русский воин, такому не страшны даже полчища врагов — пусть они сами дрожат и трепещут! Серебристый шлем, надежная кольчуга, щит сумеют защитить богатыря от мечей и стрел неприятеля, а длинное крепкое копье вселит ужас в захватчиков русской земли. Гордо и внимательно оглядывает воин бесконечные просторы родины, при первой же опасности он готов постоять за свой народ.
Огромный черный богатырский конь только оттолкнулся копытами от земли, а уже дремучий лес кажется низкой травой, а облака — все ближе и ближе. Такой конь в считанные секунды сумеет преодолеть любые расстояния, чтобы доставить грозного седока к желанной цели.
Красив и суров богатырь, крепко сжимающий сильными ногами бока ретивого скакуна. Это настоящий русский воин, такому не страшны даже полчища врагов — пусть они сами дрожат и трепещут! Серебристый шлем, надежная кольчуга, щит сумеют защитить богатыря от мечей и стрел неприятеля, а длинное крепкое копье вселит ужас в захватчиков русской земли.
Гордо и внимательно оглядывает воин бесконечные просторы родины, при первой же опасности он готов постоять за свой народ.
Слайд 28
Описание слайда:
Задание Как называются произведения живописи? А если картина воспроизведена в книге, в учебнике, в альбоме, как мы её называем? Нарисуйте сказочных персонажей картин В.М.Васнецова, которые вам больше всего понравились. Придумайте своих сказочных персонажей.
Слайд 29
Описание слайда:
Назовите картины В.М.Васнецова
1.На сером камне-валуне примостилась грустная девочка. Её руки загрубели от тяжёлой работы. На них она положила голову. Рыжие волосы растрепались. Босые ноги измучены долгой ходьбой. Линялый сарафан изодран. Голубая кофта поблекла от времени.
Печально смотрит на воду.Думает она о своей безрадостной судьбе, о своём одиночестве.
—————————————————————————————————
2.Картина-сказка, картина-фантазия – соединение несоединимого, здесь и дремучий лес, и цветущая яблоня. Иван одет по — боярски, царевна в дорогих парчовых одеждах, унизанных жемчугом.
——————————————————————————————————-
3.Это- сказочный способ передвижения над землей.
——————————————————————————————————-
4.В центре картины- могучие фигуры возвышаются над землей, плечом к плечу, крупным планом.
Старший из богатырей находится в центре, спокойное, мужественное лицо, уже не молод, мудрые глаза; зорко всматривается вдаль, глядит из-под руки;
по левую руку, на белом коне, порывист, быстр, скор, готов нестись в бой в любую минуту;
с другой стороны- самый молодой, красив, смел, отважен, весел, лукав.
Слайд 30
Описание слайда:
Используемые ресурсы: http://www.artsait.ru/art/v/vasnecov/main.htm Русская живопись http://www.vasnecov.ru/ Русские художники. Васнецов Виктор Михайлович. http://www.bibliotekar.ru/rusVasnecov/35.htm Художник Виктор Васнецов. Биография и картины Васнецова И.Долгополов «Рассказы о художниках», «Изобразительное искусство», Москва 1975г «Виктор Васнецов» (Москва, издательство «Белый город», 2000г ) http://www.bibliotekar.ru/rusVasnecov/35.htm Художник Виктор Васнецов. Биография и картины Васнецова http://artclassic.edu.ru/catalog.asp?ob_no=21571&cat_ob_no= Коллекция: мировая художественная культура http://arttower.ru/forum/index.php?showtopic=11314&st=15&p=131560&#entry131560 Орнаменты всех времен и стилей
Слайд 31
Описание слайда:
Оформление: Кургинa Т.
В.
Оформление: Кургинa Т.В.
гр.304
Руководитель: Грудинина С.И.
Презентация по МХК на тему: «Виктор Михайлович Васнецов»
- Презентации
- Презентация по МХК на тему: «Виктор Михайлович Васнецов»
Автор публикации: Дудкина Н.В.
Дата публикации: 05.08.2016
Краткое описание: Презентация по МХК на тему «Виктор Михайлович Васнецов» выполнена Владиславом Крыловым, учеником 11б класса гимназии № 405 Санкт-Петербурга, в сотрудничестве с учителем Н.В Дудкиной. В презентации рассматриваются основные этапы творческого пути художника, приводится анал
загрузить презентацию
1
Виктор Михайлович Васнецов Презентация подготовлена учеником 11 «б» класса гимназии № 405 Крыловым Владиславом в сотрудничестве с учителем Наталией Всеволодовной Дудкиной Санкт-Петербург, 2014
2
Содержание 1.
Введение 2. Краткая биография В.М. Васнецова 3. Общая характеристика творчества В.М. Васнецова 3.1. Передвижнический социально-критический жанр 3.1.1. Анализ картины «С квартиры на квартиру» 3.1.2. Анализ картины «Преферанс» 3.2. Фольклорно-исторические картины 3.2.1. Анализ картины «Алёнушка» 3.2.2. Анализ картины «Богатыри» 3.2.3. Другие картины 4. Последние годы жизни 5. Заключение 6. Список источников
Благодаря этой рекламе сайт может продолжать свое существование, спасибо за просмотр.
загрузить презентацию
3
Введение Виктор Михайлович Васнецов – один из самых знаменитых русских художников XIX века. Его называли истинным богатырем русской живописи. Он первым среди живописцев обратился к былинно-сказочным сюжетам. «Я только Русью и жил». Эти слова художника характеризуют смысл и значение его творчества. Имя Виктора Михайловича Васнецова – одно из самых известных и любимых среди имен русских художников.
Его творческое наследие интересно и многогранно. Талант живописца проявился во всех областях изобразительного искусства. Картины бытового жанра и поэтические полотна на сюжеты русских народных сказок, легенд, былин, иллюстрации к произведениям русских писателей и эскизы театральных декораций, портретная живопись и орнаментальное искусство, росписи на исторические сюжеты и архитектурные проекты – таков творческий диапазон художника.
4
5
Портрет художника В.М.Васнецова. 1200×1074. Нестеров Михаил, 1925
6
Краткая биография (1) 1848 – 15 мая – родился в селе Лапьял Вятской губернии. 1858 – Поступил в Вятское духовное училище. 1867 – Не закончив семинарии, едет в Петербург, сдает экзамен в Академию художеств. Решив, что провалился, поступает в Школу общества поощрения художеств. 1868 – Зачислен штатным учеником Академии художеств. 1870 – Встреча с Чистяковым. 1874 – На 3-й выставке передвижников выставил картину «Чаепитие».
1875 – Оставляет Академию художеств. 1876 – Картина «С квартиры на квартиру». Поездка в Париж. 1877 – Участие в выставке Салона в Париже с картинами «Акробаты», «Чаепитие в трактире». 1878 – Возвращение в Петербург. Женитьба на Александре Владимировне Рязанцевой. Переезд в Москву. 1879 – Картина «Преферанс». 1879 – 1880 – Знакомство и сближение с домами П. М. Третьякова и С. И. Мамонтова.
7
Краткая биография (2) 1880 – Картина «После побоища». 1881 – «Аленушка». Начинает «Богатырей». 1881 – 1882 – Декорации и костюмы для домашнего театра С. И. Мамонтова к пьесе А. Н. Островского «Снегурочка». 1885 – 1886 – Декорации и костюмы к «Снегурочке» Римского-Корсакова для Частной оперы Мамонтова. 1882 – «Витязь на распутье». 1883 – 1885 – Фриз «Каменный век» для Исторического музея. 1885 – Переезд в Киев, работа во Владимирском соборе. 1889 – «Иван Царевич па Сером Волке». 1893 – Избран действительным членом Петербургской академии художеств. 1894 – Построен собственный дом в Москве по своему проекту.
1896 – Завершение работ в Киевском Владимирском соборе. 1897 – Картина «Царь Иван Васильевич Грозный». 1898 – Завершение «Богатырей».
8
Краткая биография (3) 1898 – 1911 – Эскизы мозаик и росписей церквей в Гусь-Хрустальном, Петербурге, Варшаве, Дармштадте и др. 1899 – Иллюстрации к «Песни о вещем Олеге» А. С. Пушкина. Персональная выставка в Академии художеств. 1900 – Знакомство с Горьким и Чеховым. 1900 – 1901 – Исполнил проекты фасада здания Третьяковской галереи и ряда других сооружений в Москве. 1905 – Отказ от академического звания. 1910 – «Баян». 1913 – Выставка в Историческом музее. 1918 – 1926 – «Симфония семи русских сказок». 1926 – Последняя работа – портрет М. В. Нестерова. 1926, 23 июля – Смерть от паралича сердца.
9
10
Общая характеристика творчества В.М. Васнецова В.М. Васнецов сыграл ведущую роль в эволюции русского искусства от реализма XIX века к стилю модерн. Творческая биография Васнецова отчетливо делится на два больших периода.
В первом он следует принципам передвижнического социально-критического жанра. Среди героев картин – петербургская беднота, например, чета обнищавших стариков, меняющая жилище (С квартиры на квартиру, 1876, Третьяковская галерея). Добродушного юмора полна картина Преферанс (1879, там же), иронизирующая над унынием мещанской жизни. Ирония и сострадание сливаются здесь воедино.
11
Общая характеристика творчества В.М. Васнецова Подъем общественного интереса к национальным древностям в последние десятилетия XIX века приводит к решительным сдвигам в творчестве художника. Он пишет фольклорно-исторические картины. Обращаясь к темам фольклорной мифологии, он радикально реформирует русский исторический жанр, сочетая исторические реалии, воспроизведенные с археологической достоверностью, с волнующей атмосферой легенды. Среди его популярных полотен этого периода – картины После побоища Игоря Святославича с половцами (по мотивам Слова о полку Игореве, 1880), Аленушка (1881), Царь Иван Васильевич Грозный (1897).
12
«Мы только тогда внесем свою лепту в сокровищницу всемирного искусства, когда все силы устремим к развитию своего родного русского искусства, то есть когда с возможным для нас совершенством и полнотой изобразим и выразим красоту, мощь и смысл наших народных образов – нашей русской природы и человека, нашей настоящей жизни, нашего прошлого, наши грезы, мечту, нашу веру и сумеем в своем истинно национальном отразить вечное, непреходящее», – писал В. М. Васнецов.
13
Виктор Михайлович Васнецов. «Христос-Вседержитель» 1885 – 1896 Холст, масло. 175 x 174 Эскиз росписи главного купола Владимирского собора в Киеве. Третьяковская Галерея, Москва
14
Передвижнический социально-критический жанр
15
«С квартиры на квартиру», 1876
16
Серая петербургская поздняя осень, по набережной бредет пара стариков со своим нехитрым скарбом в руках.
Судя по одежде, перед нами семья мелкого чиновника. Предстоящая зима, удорожание квартирной платы, скромный пенсион, – все это заставило пожилую пару искать себе жилье подешевле. Судя по взгляду старика, осторожно брошенному им на свою жену, он чувствует себя виноватым в случившемся. Старуха непроницаема и сконцентрирована на дороге. Своих хозяев сопровождает верная собака, такая же старая, обреченная, такая же покорная судьбе.
17
Картина эта наполнена безысходностью и пессимизмом. «С квартиры на квартиру» – это одна из картин, которая связала Виктора Васнецова с передвижничеством. Произведение, проливающее свет на честное изображение язв общества, полностью отвечало теории и практике этого движения. Художественный критик Владимир Стасов писал о картине: «Я думаю, каждый из нас таких встречал. Что за бедные люди, что за печальная природа человеческая! Прекрасная картина!».
18
Фоном выступает силуэт Петропавловской крепости, погружающий зрителя в атмосферу «униженных и оскорблённых», уже замерзшая Нева, остов старой лодки.
Васнецов подсказывает зрителю маршрут перемещения героев: судя по положению Петропавловского собора, старики переезжают с Васильевского острова на более дешевую Петроградскую сторону. Серое небо, серо-желтый снег, проталины на Неве, летающие над проталинами чайки. Удручающий пейзаж подчеркивает печальность сюжета.
19
«С квартиры на квартиру», 1876
20
«Преферанс», 1879
21
Васнецова считали превосходным жанристом, он мог настолько точно предать характер изображаемых им людей, что без лишних слов становится понятен не только их социальный статус, но и внутренний мир. Так было с картиной «Преферанс». С первого взгляда понятно, кто из игроков безнадежно проигрывает, залез в долги, а кому удалось сегодня сорвать банк (судя по всему, не совсем честной игрой).
22
Фольклорно-исторические картины
23
«Алёнушка», 1881 Одним из наиболее поэтичных творений художника является картина «Аленушка» – образ горькой сиротской доли.
На камне у воды сидит одинокая печальная девочка. Вокруг лесок. И, точно принимая участие в её горе, склоняются к сиротке осинки, охраняют ее стройные елочки, ласково щебечут над ней ласточки. Васнецов В.М. «Аленушка», 1881 Государственная Третьяковская галерея
24
«Аленушка», 1881 Фигура Аленушки неразрывно связана в картине с пейзажем. Грустно на сердце девочки, и грустно в природе. В карих глазах Аленушки горе, и, как ее горе, темен и глубок омут. Капают слезы, и летят вниз золотые листочки. С тоном осенней листвы перекликается цвет волос девочки. Koмпoзиция построена на строгом ритме, на плавном течении линий ее фигурки со склонённой головой и наклонов растений, что вносит певучесть в картину. Поэзия этого произведения глубоко национальна. Она, как родная народная песня, понятна зрителю.
25
«Богатыри», 1881 — 1898
26
27
На картине Богатыри изображены три русских богатыря: Илья Муромец, Добрыня Никитич и Алёша Попович – знаменитые герои народных былин.
Исполинские фигуры богатырей и их коней, расположенные на переднем плане картины, символизируют силу и мощь русского народа. Этому впечатлению способствуют и внушительные размеры картины – 295х446 см. Над созданием этой картины художник работал почти 30 лет. В 1871 году был создан первый набросок сюжета в карандаше, и с тех пор художник увлёкся идеей создания этой картины. В 1876 году был сделан знаменитый эскиз с уже найденной основой композиционного решения. Работа над самой картиной длилась с 1881 по 1898 год. Готовая картина была куплена П.Третьяковым, и до сих пор она украшает Государственную Третьяковскую галерею в Москве.
28
В центре картины изображён Илья Муромец, народный любимец, герой русских былин. Не всем известно, что Илья Муромец не сказочный персонаж, а реальное историческое лицо. История его жизни и ратных подвигов – это реальные события. Впоследствии, закончив свои труды по охране родины, он стал монахом Киево-Печёрского монастыря.
Был причислен к лику святых. Васнецов эти факты знал, создавая образ Ильи Муромца. Матёр человек Илья Муромец – говорит былина. А на картине Васнецова мы видим могучего воина и при том бесхитростного открытого человека. В нём сочетаются исполинская сила и великодушие.
29
30
А конь под Ильёй лютый зверь – продолжает сказание. Мощная фигура коня, изображённого на картине с массивной металлической цепью вместо упряжки, свидетельствует об этом.
31
Добрыня Никитич, по народным преданиям, был очень образованным и мужественным человеком. С его личностью связано много чудес, например, заговорённая броня на его плечах, волшебный меч-кладенец. Добрыня изображён таким, как и в былинах, – величавым, с тонкими, благородными чертами лица, подчёркивающими его образованность, культурность. Добрыня, решительно вынимающий меч из ножен, с готовностью бросится в бой, защищая свою родину.
32
33
Алёша Попович, по сравнению с товарищами, молод и строен.
Он изображён с луком и стрелами в руках, но прикреплённые к седлу гусли свидетельствуют о том, что он не только бесстрашный воин, но и гусляр, песенник, весельчак. В картине много таких деталей, которые характеризуют образы её персонажей. Упряжки коней, одежда, амуниция не вымышленные. Такие образцы художник видел в музеях и читал их описания в исторической литературе.
34
Художник мастерски передаёт состояние природы, как бы предвещающей о наступлении опасности. Но богатыри представляют собой надёжную и мощную силу защитников родной земли. Васнецов В.М. «Богатыри», 1881 – 1898 Государственная Третьяковская галерея
35
Васнецов В.М. «Снегурочка»
36
Васнецов В.М. «Витязь на распутье», 1882 Государственный Русский музей
37
Васнецов В.М. «Иван-Царевич на Сером Волке», 1889. ГТГ
38
Васнецов В.
М. Ковер-самолет, 1880 Нижегородский художественный музей
39
Васнецов В.М. «Сирин и Алконост. Песнь радости и печали», 1896 Государственная Третьяковская галерея
40
Васнецов В.М. «Баян», 1910. Государственный Русский музей
41
Последние годы жизни Революция 1917 года была воспринята Васнецовым спокойно, без надрыва, он считал ее «волей народа». На его творчестве изменение строя в стране не повлияло: он по-прежнему занимается любимым делом. Васнецов иллюстрирует сказки А.С.Пушкина, рисует картины «Змей Горыныч», «Спящая царевна», «Кощей Бессмертный», «Царевна-лягушка», «Бой Ивана-царевича со змием». По некоторым данным, новая власть предлагала Виктору Михайловичу сменить направление творчества, занявшись воспеванием «революционного рабочего класса», но художник отказался, сославшись на преклонный возраст. До последних дней он остался верен сказочной теме.
42
«Змей Горыныч»
43
«Кощей Бессмертный»
44
Васнецов В.
М. «Песнь о Вещем Олеге», Музей А.С.Пушкина, Москва
45
Васнецов В.М. «Встреча Олега с волхвом». Иллюстрация к книге «Песнь о вещем Олеге»
46
Васнецов В.М. «Добрыня Никитич с семиглавым Змеем Горынычем», 1918 Дом-музей В.М.Васнецова, Москва
47
Васнецов В.М. «Ковер-самолет» 1919 – 1926 Дом-музей Васнецова, Москва
48
Васнецов В.М. «Спящая царевна», 1900 – 1926 Дом-музей В.М.Васнецова, Москва
49
Васнецов В.М. «Царевна-лягушка»
50
Васнецов В.М. «Царевна-Несмеяна» 1916 – 1926 Дом-музей В.М.Васнецова, Москва
51
Заключение Подводя итоги, невозможно не отметить, что значение творчества Васнецова для русской культуры несоизмеримо велико. Будучи воспитан на передовых демократических принципах искусства 1860 – 1870-х годов, Васнецов, обратившись к фольклору, углубил и расширил основную тему передвижников – тему народной жизни, обогатив русский реализм новой поэтикой.
Определяя суть творческих достижений художника, надо признать, что В.М. Васнецов явился провозвестником многих начинаний, идей и веяний, коренным образом изменивших русское искусство конца XIX века. Отважившись выйти за пределы традиционных станковых форм искусства, художник пробудил в среде русских художников интерес к русскому народному и древнерусскому творчеству.
52
Список источников http://www.palitra.co/post/89 http://www.bibliofond.ru/view.aspx?id=582050 http://muzei-mira.com/kartini_russkih_hudojnikov/1379-s-kvartiry-na-kvartiru-vasnecov-1876.html http://muzei-mira.com/kartini_russkih_hudojnikov/1321-opisanie-kartiny-bogatyri-tri-bogatyrya-vasnecova-1898.html http://ru.wikipedia.org/wiki/%D1_%EA%E2%E0%F0%F2%E8%F0%FB_%ED%E0_%EA%E2%E0%F0%F2%E8%F0%F3 http://gorod.tomsk.ru/index1238981124.php?Comment_act=makeCommentatorBlack&Comment_page_num=1&Comment_comment_id
53
Драматургия занятия «Виктор Михайлович Васнецов»
Экспозиция |
“Художник … вводит нас в
мир каких-то новых образов, которых прежде мы не
видели, или, наоборот, в мир явлений, как будто нам
знакомых, но… заставляет увидеть их совсем
по-иному, с иной точки зрения”. Борис Иогансон |
|
| Живопись: | Н. Д. Кузнецов. “Портрет В. М. Васнецова”, 1891. | |
| Художник, о котором сегодня пойдет речь, как раз и создал образы, которых прежде мы не видели. Русская история, народное творчество, Библия и Евангелие стали источниками его живописи. Он показал нам не просто русского человека, а и русский национальный характер, и нашу душу. | ||
| Живопись: | “Баян”. | |
| Музыка: | В. Кикта, “Гусли звончатые” (музыкальные
произведения на уроке исполняет на фортепиано
преподаватель). |
|
| Поэзия: | “Слово о полку Игореве”. Тот
Баян, исполнен дивных сил, |
|
| Живопись: | “После побоища Игоря
Святославича с половцами”. |
|
| Музыка: | А. Гречанинов, “Минута скорби”. | |
| Поэзия: | “Слово о полку Игореве”. День
и ночь над полем незнакомым |
|
| Живопись: | “Три богатыря”. | |
| Музыка: | Б. Глыбовский, “Новгородская
память”. |
|
| Создание особой
атмосферы, торжественной и возвышенной,
необходимой для того, чтобы осознать и
почувствовать глубину образов художника и связь
их с историей, судьбой и духом русского народа. Формирование осмысленного отношения к искусству, к творческой деятельности человека, к творческому выражению собственного я. |
||
Завязка и формулировка проблемы |
Почему В. М. Васнецов
выбрал своей главной темой создание образов,
связанных с религией, историей и русским
народным творчеством? Потому что огромную роль
в его творчестве сыграло заложенное в детстве
уважение и внимание к миру, созданному по законам
красоты. Потому что художник сумел, несмотря на трудные материальные условия существования, на сложившееся общественное мнение о нем как об авторе – знатоке народного быта, услышать зов своей души и коренным образом изменить направление своего творчества. Потому что жило в нем огромное чувство любви к Родине как проявление эстетического начала личности. Потому что любил и ценил человеческую душу, стремление человека к духовному росту, к возвышающим человека переживаниям, которые способны подарить высшую радость. |
|
Разработка проблемы 1 |
Рассказ о детстве
художника. “Детство – золотой ключик к
творчеству любого художника и особенно
художника русского. Русские художники, все без
исключения, происходят из своего детства. Владислав Бахревский |
|
| Живопись: | “Сирин и Алконост”, “Ковер-самолет” (с жар-птицей). | |
Разработка проблемы 2 |
Рассказ об учении в Академии Художеств и начале жизни в Санкт-Петербурге. | |
| Живопись: | “Книжная лавочка”, “Нищие певцы”, “С квартиры на квартиру”. | |
Разработка проблемы 3 |
Рассказ о потрясении, об
открытии: не показывать человека, достойного
жалости, а показывать человеку, что он – часть
великого русского народа. Новое понимание роли
искусства: не унижать, а возвышать. |
|
| Живопись: | “Богатырский скок”, “Один в поле воин”. | |
| Музыка: | В. Кикта, “Вариация на тему былины “Добрыня и Алеша”. | |
| Поэзия: | Один в поле воин, Один богатырь, Его не пугает бескрайняя ширь. Пусть стрелы летят в него грозною тучей, Не страшно ему — Удалой и могучий Летит исполин, в поле воин один. В. А. Гиляровский, “Один в поле воин”. (Из архива) Ретивой конь осержается, Сказка “Сивка-Бурка” |
|
| Живопись: | Фриз “Каменный век”, Здание Третьяковской галереи. | |
Разработка проблемы 4 |
Большую роль в творчестве художника занимали религиозные темы. Роспись соборов. | |
| Живопись: | “Богоматерь с младенцем”, Радость праведных о Господе”, “Крещение Руси”. | |
| Поэзия: | А. С. Пушкин.Старик молитвою
чудесной |
|
| Музыка: | Р. Щедрин, “Русские трезвоны”. | |
Кульминация |
Очень серьезный вопрос
задал Виктору Васнецову друг, художник Михаил
Нестеров: “Скажи, Виктор Михайлович, положа руку
на сердце, а не схоронился ли ты за сказку от
жизни-то?” Васнецов ответил: “Отвечу вопросом на
вопрос. Куда было после Владимирского собора
выше? Купчих писать? Государственный совет? После
Бога-то? Выше Бога нет, ибо это мечта
всечеловеческая о всечеловеческом покое для
земли и неба. Выше нет! Но есть нечто, что стоит
вровень. Это, брат, сказка”.Рассказ о знаменитых картинах В. М. Васнецова на сказочные сюжеты. |
|
| Живопись: | “Аленушка”. | |
| Музыка: | В. Кикта, “Над ручьем грустит Аленушка”. | |
| Живопись: | “Иван-царевич на Сером волке”, “Витязь на распутье”. | |
| Музыка: | М. Мазор, “Былина”. |
|
| Поэзия: | И. Бунин, “На распутье”, отрывок. На
распутье в диком древнем поле |
|
| Цикл из сказочных картин: | ||
| Живопись: | “Царевна Несмеяна”. | |
| Музыка: | В. Кикта, “Оранжевый скоморох”. | |
| Проза: | В царских палатах, в княжьих
чертогах, в высоком терему красовалась
Несмеяна-царевна. Какое ей было житье, какое
приволье, какое роскошье! Всего много, все есть,
чего душа хочет; а никогда она не улыбалась,
никогда не смеялась, словно сердце ее ничему не
радовалось. Сказка “Царевна-Несмеяна” |
|
| Живопись: | “Царевна-лягушка”. |
|
| Музыка: | В. Шебалин, “Русская песня”. | |
| Проза: | Стали гости есть-пить,
веселиться; Василиса Премудрая испила из стакана
да последки себе за левый рукав вылила; закусила
лебедем да косточки за правый рукав спрятала…
После, как пошла Василиса Премудрая танцевать с
Иваном-царевичем, махнула левой рукой —
сделалось озеро, махнула правой — и поплыли по
воде белые лебеди; царь и гости диву дались. “Сказка о Царевне-лягушке” |
|
| Живопись: | “Спящее царство”. | |
| Поэзия: | Пряха молча подала В руки ей веретено; Та взяла, и вмиг оно Укололо руку ей.  .. Все исчезло из очей; На нее находит сон; Вместе с ней объемлет он Весь огромный царский дом; Все утихнуло кругом… В. А. Жуковский, “Спящая царевна”. |
|
| Живопись: | “Кащей-бессмертный”, “Баба-Яга”, “Бой Добрыни Никитича со Змеем Горынычем”, “Сивка-Бурка”, “Ковер-самолет”. | |
| Проза: | Как докончились пиры,
царевич собрался с молодой женою ехать в свое
государство, а двенадцать добрых молодцев вперед
отпустил. Вышли они за город, разостлали
ковер-самолет, сели и поднялись выше облака
ходячего; летели-летели и опустились как раз у
того дремучего лесу, где своих добрых коней
покинули. Сказка “Вещий сон” |
|
“Возвращение” проблемы, финал |
Детство – время особых возможностей восприятия человека. Умение сохранить в себе детское ощущение мира – путь к гармонии и счастью. Огромное значение имеет творчество художника для того, чтобы мы видели живую красоту, осознавали свое творческое начало, свою великую и добрую русскую душу, выраженную в сказках, легендах, народной прозе. Мы – и дети, и взрослые – часть русского народа. | |
| Живопись: | “Автопортрет”. 1873 | |
Последействие |
Викторина по картинам В. М.
Васнецова и стихотворениям-комментариям Андрея
Усачева. |
|
| На бумажные иконы И веселые лубки С видом глупым, но ученым Смотрят с крыши голубки. Босоногие мальчишки Тоже рады посмотреть, Как в аду, в котле без крышки, Будут грешники гореть. (“Книжная лавочка”) |
||
| Нету с ней ни милой
матушки, Ни родимого отца… Слезы капают на камушки У лесного озерца. Кто развеет думы горькие, Кто поможет ей в беде?.. Лишь камыш один с осокою Отражаются в воде. (“Аленушка”) |
||
| Уж если вас полюбит Серый, Он служит правдой вам и верой, И вывезет вас из беды, И принесет живой воды.  (“Иван-царевич на Сером
волке”) |
||
| Гремели славой в сказках и
былинах Три друга, три товарища старинных. Прошло веков немало. Но доныне Мы знаем эти лица по картине… (“Три богатыря”) |
||
| Из сада райского лилась Песнь радости и песнь печали. И радость наполняла нас, И грусти мы не замечали. (“Сирин и Алконост”) |
||
| Покинуть бы тесные клетки
квартир, И вновь оказаться на воле, Чтоб снова увидеть тот сказочный мир, Где нету ни пыли ни моли. (“Ковер-самолет”) |
||
В самом
абстрактном виде оно есть совесть и
совестливость”.
Портрет художника Виктора Васнецова (1848-1926) (Портрет художника Виктора Васнецова) — Живопись Николая Дмитриевича Кузнецова (1850-1929), huile sur toile, 1891 — Art russe, 19 век
[]
Ваш текущий выбор
Актив(ы) Ресурсы
модальный-турбо#открытый» title=»Добавить выделение в лайтбокс» >
актив—актив-электронная торговля#addSelection» data-asset—asset-ecommerce-url-value=»/en/cart/add/selection» title=»Добавить в корзину» >
Портрет художника Виктора Васнецова (1848-1926) (Портрет художника Виктора Васнецова) — Живопись Николая Дмитриевича Кузнецова (1850-1929), huile sur toile, 1891 — Art Russe, 19 век — Государственная Третьяковская галерея, Москва
{«событие»:»просмотр страницы»,»page_type1″:»каталог»,»page_type2″:»image_page»,»язык»:»en»,»user_logged»:»false»,»user_type»:»электронная торговля», «nl_subscriber»:»false»}
{«event»:»ecommerce_event»,»event_name»:»view_item»,»event_category»:»browse_catalog»,»ecommerce»:{«items»:[{«item_id»:»FIA5334199″,»item_brand»:» прочее»,»item_category»:»иллюстрация»,»item_category2″:»out_of_copyright»,»item_category3″:»стандартный»,»item_category4″:»vasnetsov_victor_mikhailovich_1848_1926″,»item_category5″:»not_balown»,»item_list_name»:»search_results»,»item_name»:»portrait_du_peintre_viktor_vasnetsov_1848_1926_portrait_of_the_artist_viktor_vasnetsov_peinture_de_n»,»item_variant»:»undefined»}]}}
Весь контентИзображенияВидео
Найдите архив Бриджмена, загрузив изображение.
Перетащите файл сюда или нажмите «Обзор» ниже.
Обратите внимание, что следует загружать только файлы с низким разрешением.
Результаты будут возвращать только точные совпадения.
Любые изображения с наложенным текстом могут не давать точных результатов.
Детали больших изображений будут искать соответствующие детали.
Выберите свой цвет
Добавьте до 5 цветов и сдвиньте разделители, чтобы настроить композицию
Добавить цветовой блок
Фильтры
Добавьте ключевые слова для уточнения результатов
Введите ключевые слова и нажмите Enter
Поиск
Текст
Заголовок
Художник
Средний
Местонахождение произведения искусства
Права ТипСтандарт
Премиум
Золото
Год
до
Век
до
Filter regionUnited KingdomGermanyFranceItalyUnited States——————-AfghanistanÅland IslandsAlbaniaAlgeriaAmerican SamoaAndorraAngolaAnguillaAntarcticaAntigua And BarbudaArgentinaArmeniaArubaAustraliaAustriaAzerbaijanBahamasBahrainBangladeshBarbadosBelarusBelgiumBelizeBeninBermudaBhutanBoliviaBosnia And HerzegovinaBotswanaBouvet IslandBrazilBritish Indian Ocean TerritoryBrunei DarussalamBulgariaBurkina FasoBurundiCambodiaCameroonCanadaCape VerdeCayman IslandsCentral African RepublicChadChileChinaChristmas IslandCocos (keeling) IslandsColombiaComorosCongoCongo, The Democratic Republic Of TheCook IslandsCosta RicaCote D’ivoireCroatiaCubaCyprusCzech RepublicDenmarkDjiboutiDominicaDominican RepublicEcuadorEgyptEl SalvadorEquatorial GuineaEritreaEstoniaEthiopiaFalkland Islands (malvinas)Faroe IslandsFijiFinlandFranceFrench GuianaFrench PolynesiaFrench Southern TerritoriesGabonGambiaGeorgiaGermanyGhanaGibraltarGreeceGreenlandGrenadaGuadeloupeGuamGuatemalaGuernseyGuineaGuinea-b issauGuyanaHaitiHeard Island And Mcdonald IslandsHoly See (vatican City State)HondurasHong KongHungaryIcelandIndiaIndonesiaIran, Islamic Republic OfIraqIrelandIsle Of ManIsraelItalyJamaicaJapanJerseyJordanKazakhstanKenyaKiribatiKorea, Democratic People’s Republic OfKorea, Republic OfKuwaitKyrgyzstanLao People’s Democratic RepublicLatviaLebanonLesothoLiberiaLibyan Arab JamahiriyaLiechtensteinLithuaniaLuxembourgMacaoMacedonia, The Former Yugoslav Republic OfMadagascarMalawiMalaysiaMaldivesMaliMaltaMarshall IslandsMartiniqueMauritaniaMauritiusMayotteMexicoMicronesia, Federated States OfMoldova, Republic OfMonacoMongoliaMontenegroMontserratMoroccoMozambiqueMyanmarNamibiaNauruNepalNetherlandsNetherlands AntillesNew CaledoniaNew ZealandNicaraguaNigerNigeriaNiueNorfolk IslandNorthern Марианские островаНорвегияОманПакистанПалауПалестинская территория, оккупированнаяПанамаПапуа-Новая ГвинеяПарагвайПеруФилиппиныПиткэрнПольшаПортугалияПуэрто-РикоКатарРеюньонРумынияРоссийская ФедерацияРуандаостров Святой ЕленыСент-Китт s And NevisSaint LuciaSaint Pierre And MiquelonSaint Vincent And The GrenadinesSamoaSan MarinoSao Tome And PrincipeSaudi ArabiaSenegalSerbiaSeychellesSierra LeoneSingaporeSlovakiaSloveniaSolomon IslandsSomaliaSouth AfricaSouth Georgia And The South Sandwich IslandsSpainSri LankaSudanSurinameSvalbard And Jan MayenSwazilandSwedenSwitzerlandSyrian Arab RepublicTaiwanTajikistanTanzania, United Republic OfThailandTimor-lesteTogoTokelauTongaTrinidad And TobagoTunisiaTurkeyTurkmenistanTurks And Caicos IslandsTuvaluUgandaUkraineUnited Arab EmiratesUnited KingdomUnited StatesUnited States Minor Outlying IslandsUruguayUzbekistanVanuatuVenezuelaViet Нам Виргинские острова, Британские Виргинские острова, США, Уоллис и Футуна, Западная Сахара, Йемен, Замбия, Зимбабве
Сортировать поСамые релевантныеСамые популярныеСамые последниеНомер активаИмя создателя
Размер результатов306090
- Изображение количество
- ФИА5334199
- Название
- Портрет художника Виктора Васнецова (1848-1926) (Портрет художника Виктора Васнецова) — Живопись Николая Дмитриевича Кузнецова (1850-1929), huile sur toile, 1891 — Art Russe, 19 век — Государственная Третьяковская галерея, Москва
- Художник
- Васнецов, Виктор Михайлович (1848-1926) / Русский
- Местоположение
- Государственная Третьяковская галерея, Москва
- Средний
- холст, масло
- Фото предоставлено
- Фото © Fine Art Images / Bridgeman Images
Хотите загрузить это изображение сейчас?
1.
Использование
2. Оплатить
3. Резюме
4. Скачать
Персональное использование £20.00
Презентация £25.00
Веб-сайт или социальные сети £30.00
Журналы и журналы £50.00
Использование книги £50.00
Для получения более подробной информации посетите страницу часто задаваемых вопросов
Добавить в корзину
Наличие
| Размер [пиксели] | Размер в 300 dpi [мм] | Размер файла [МБ] | Онлайн-покупка | |
|---|---|---|---|---|
| Большой | 4309 × 6505 пикселей | 365 × 551 мм | 4 МБ | |
| Средний | 679× 1024 пикс. | 57 × 87 мм | 1 МБ |
Художник виктор васнецов. Виктор Васнецов. Виктор Васнецов
Художник Васнецов Виктор Михайлович по-своему близок каждому культурному человеку, ведь все мы родом из детства, а счастливое начало жизни невозможно без сказки.
Волшебные образы, созданные известным русским художником, постоянно окружают нас. Кто не знаком с картинами Виктора Михайловича Васнецова «Богатыри», «Аленушка», «Иван-царевич на Сером волке», «Три царевны преисподней»?! Они смотрят за нами со страниц учебников, томов сказок, а иногда даже с фантиков.
Васнецов проявил себя не только как мастер бытовой и жанровой живописи.
Художник занимался росписью православных святынь, созданием иллюстраций к книгам и зарисовок архитектурных сооружений. В данной статье речь пойдет о биографии Виктора Васнецова и его творческом наследии.
Начало пути
Художник Васнецов родился 15 мая 1848 года в селе Лопял Вятской губернии. Его отец был священником, и сын должен был пойти по стопам отца. Родитель не был полностью зациклен только на служении Богу, он был грамотным, эрудированным человеком, много времени проводил со своими детьми. Учил рисовать, выписывал им научные журналы. На развитие прекрасного художественного вкуса повлияла суровая, но живописная природа края, где вырос мальчик. Люди здесь свято чтили древние верования, поэтому былины и легенды в голове маленького Виктора казались реальностью. Первые опыты в живописи он делал еще в раннем детстве, изображая в своих рисунках быт крестьян и красоту природы.
Вятское духовное училище и семинария
Будучи ребенком из семьи священников, Васнецов был отдан на обучение в соответствующие учебные заведения, что было очень хорошо.
Дети духовенства получали там бесплатное образование и отлично преподавали. В Вятской семинарии, кроме богословия, студенты изучали древнерусскую литературу, летописи и летописные сборники.
Васнецов большую часть свободного от преподавания времени посвящал любимому занятию. Уже в семинарии его успехи не остались незамеченными. Парня пригласили помочь в росписи Вятского собора. Васнецов также любил рисовать иллюстрации к русским народным пословицам и поговоркам. Естественно, художник занимался и станковой живописью.
В духовной семинарии Виктору Михайловичу посчастливилось познакомиться с Эльвиро Андриолли, ссыльным поляком, талантливым мастером живописи. Именно он, увидев полотна юного Васнецова, сказал, что его ждет большое будущее и что ему следует развивать свой талант дальше.
С его легкой руки был организован аукцион, на котором картины Виктора Михайловича Васнецова «Доярка» и «Жнец» были проданы за приличные деньги. На вырученные деньги он отправился в Петербург покорять Императорскую Академию художеств.
С этим периодом его жизни связана показательная история, характеризующая художника Васнецова как очень скромного человека.
Талантливый и застенчивый
Сыну священника с раннего детства внушали, что скромность — главная добродетель. Когда мальчик подрос, она переросла в неуверенность в себе. Скромный парень, успешно сдав экзамены в Императорскую Академию художеств, узнавать результаты не пришел. Он просто даже представить себе не мог, что в первый раз его туда зачислят! О своем успехе он узнал через год, когда снова пошел подавать заявку. Каково же было его удивление, когда ему сказали, что он давно числится среди студентов.
Однако в этом году он не терял времени зря, а учился в Рисовальной школе Общества поощрения художеств. Ему посчастливилось сидеть в одном классе с Ильей Репиным, а преподавал им Иван Николаевич Крамской. Он заразил молодого художника любовью к портретам. Этот жанр живописи впоследствии станет для художника Васнецова чем-то особенным — отдушиной.
Виктор Михайлович не написал ни одного портрета на заказ. Все они созданы по вдохновению души, и изображены на них только самые близкие: родственники и дети друзей.
Одна любовь на всю жизнь
К сожалению, но и к большому счастью, талантливый парень так и не окончил академию. Весной 1871 года он начал сильно простужаться. Сказывались непривычные петербургские туманы и огромные нагрузки. Он решил поправить свое здоровье в своем доме. Я планировал начать дальнейшие занятия осенью, но не получилось. В витебском музее он встретил Сашу Рязанцеву, от которой не мог уйти.
Позже, в 1876 году, по возвращении из Парижа, он сделал предложение своей возлюбленной, они поженились и родили пятерых детей. Далее поговорим о том, как художник попал за границу.
Странствия и поездка в Париж
В конце 19 века, благодаря бунтарскому духу молодых талантливых художников, зародилось товарищество передвижных художественных выставок. Все началось с того, что 14 выпускников направили письмо в Совет Академии с просьбой изменить правила приема.
Они хотели добиться права талантливой молодежи самим выбирать тему конкурсных заданий. Ребята получили отказ, но не сдались. Так возникло новое движение передвижников. Молодые художники считали, что искусство должно не возвышаться над людьми, а иллюстрировать их жизнь.
В товарищество вошли все цвета самых талантливых живописцев того времени:
- Крамской;
- Репин;
- Саврасов,
- Суриков;
- Шишкин;
- Перов;
- Серов;
- Поленов;
- Мясоедов.
Виктор Михайлович, впервые попав на выставку передвижников, сразу решил, что ему с ними по пути. Для этого он создал несколько картин. Самые известные среди них:
- «Из квартиры в квартиру»;
- Нищие певцы;
- «Книжный магазин».
Вскоре коллекционер Третьяков обратил внимание на работы Виктора Васнецова.
С передвижниками Васнецов оказывается в Париже, где живет с Крамским. Здесь он продолжает изображать на своих полотнах существование французской бедноты.
Выдающиеся картины того периода: «Чаепитие в трактире», «Акробаты».
Друзья Васнецова в то время были увлечены современным искусством и французским шиком в живописи. Все это не произвело на Виктора Михайловича впечатления. Он тяготел к классике и все свободное время проводил, бродя по музеям. Отношения художника с Пэрис не сложились. Его пафос не прельщал художника. Он скучал по России, и его захватила идея создания национального стиля. Удивительно, что именно здесь, в мастерской Поленова, художник будет создавать эскиз к «Богатырям». Из Франции он привез картину «Балаганы в окрестностях Парижа», акварели и этюды.
Дети Виктора Васнецова
У Виктора Михайловича была большая семья. В ней выросли пятеро детей: Михаил, Татьяна, Борис, Алексей, Владимир. Семья была очень дружной, но отцу было непросто ее достойно содержать. Помогали меценаты: Третьяков и Савва Мамонтов. Его полотна старались покупать сразу с выставки, иногда опережая в этом царскую семью.
Роспись Владимирского собора
Главным произведением в своей биографии Виктор Васнецов считал роспись Владимирского собора.
Это предложение он получил от Адриана Прахова в 1885 году. Контракт был подписан на три года, но в итоге работа растянулась на 11 лет. Прежде чем заняться живописью, Васнецов обучался фрескам в Италии. В конце концов к живописцу пришла настоящая слава. О нем заговорили во всем мире.
Михаил — прообраз младенца на руках Богородицы
Когда Виктор Михайлович получил заказ на роспись Владимирского собора, он на несколько дней потерял покой. Он не мог сформировать в своей голове образ Богоматери с Младенцем. Солнечным весенним днем моя жена вывела Михаила во двор — совсем крохотного тогда. Он зачарованно смотрел на летящие по небу облака и воздел руки от радости. Так художник запечатлел на настенной росписи детскую непосредственность и искреннюю радость.
Потомок Васнецовых сегодня
Единственный потомок семьи Васнецовых, Михаил Викторович, проживает в Киеве. Прадедушка может гордиться своим внуком, ведь он профессор и доктор физико-математических наук. Внешне ученый очень похож на своего знаменитого родственника.
К сожалению, кроме рассказов родственников и собственных детских воспоминаний, у Михаила Викторовича почти ничего не осталось. В доме потомка о знаменитом прадеде говорит лишь небольшая авторская литография.
Васнецов Виктор Михайлович В этой статье представлена краткая биография известного русского художника.
Васнецов Виктор краткая биографияВаснецов Виктор Михайлович родился 15 мая 1848 года в глухой вятской деревне Лопял в многодетной семье сельского священника. С детства Виктор любил слушать народные сказки и песни, легенды. Они зародили в мальчике любовь к русскому народному творчеству.
Талант мальчика проявился в раннем возрасте, но из-за безденежья его отдали в духовное училище, а затем в семинарию. Дети священников принимались туда бесплатно. Однако тяга к искусству привела 19-летний семинарист с Вятки в Петербург, в Академию художеств.
Во время учебы в Академии молодой художник много работал (как гравер и рисовальщик, сотрудничал с рядом петербургских журналов.
). Создавал иллюстрации к алфавиту с большим интересом. Но больше всего художника захватили мысли о богатырской силе русских воинов, о красоте, о свободе.
В 1876 году Васнецов приехал в Париж по приглашению Репина. На выставке внимание художника привлекла большая картина о сказочных рыцарях. И снова вспомнил свою идею создания картины, посвященной русским богатырям.
Летом 1881 гола Васнецов написал этюды в Абрамцеве и начал работу над картиной «Богатыри». Но только в 1898 году Васнецов закончил эту картину.
С 1893 года Васнецов стал действительным членом Российской академии художеств.
В 1899 году Васнецов открыл свою первую выставку в Москве, центральной работой на ней стала картина «Богатыри».
Русский художник Виктор Васнецов, истинный патриот своей страны, стал основоположником «русского стиля» в рамках символизма, присущего европейскому искусству конца XIX в.век. В его творчестве исторические мотивы сочетались с поэтической атмосферой сказок, оставив яркий след в русской и мировой культуре.
Детство и юность
Виктор Михайлович Васнецов родился 15 мая 1848 года в селе Лопяла Вятской губернии. Отец, священник Михаил Васильевич Васнецов, вложил всю душу в шестерых детей. Он не только воспитывал детей в соответствии с религиозными правилами, но и делал все, чтобы они были разносторонними, в том числе и в области науки. Но маленький Витя рос в окружении сказаний, поверий, преданий, которых было в избытке на вятской земле, и науке предпочитал сказку.
С раннего детства Виктор рисовал, и в работах мальчика чувствовался талант. Но семья Васнецовых была не очень обеспеченной, а потому отец не мог отдать сына в художественную школу. Вместо этого Витя в 1858 году поступил в Вятское духовное училище, где, как сын священника, имел право учиться бесплатно.
Следующей ступенью образования юного Васнецова стала семинария. Но юноша оставил это учебное заведение по благословению отца ради Петербургской рисовальной школы, куда поступил в 1867 году. Одновременно с поступлением в художественную школу Виктор успел сдать экзамен в Академию художеств, но он начал учиться там только через год.
В художественной школе он был учителем живописи у молодого художника.
Творчество
Виктор Васнецов окончил Академию в 1873 году, а выставляться начал еще во время учебы, в 1869 году. Сначала работы художника включались в экспозиции Академии. Позднее, после вступления его в 1878 г. в Товарищество передвижных художественных выставок, в выставках, организованных товариществом.
Творчество Васнецова делится на два больших этапа. Изначально художник работал в общественно-критическом жанре. Среди его героев — парочка обедневших стариков в картине «С квартиры на квартиру», скучающие и унылые бюргеры в картине «Преферанс». Работы художника напоминают работы этого периода, проникнутые иронией и состраданием одновременно.
В конце XIX века начался второй этап творчества Васнецова, логически связанный с интересом общества к «преданиям глубокой древности». Особенности творчества заключались в сочетании исторических фактов и фольклорных мотивов. Художник писал невероятно трогательные картины, трогающие душу любого русского человека.
К этому периоду относятся произведения «Гусляры», «Витязь на распутье», «Аленушка», «Иван-царевич на Сером волке», «Три богатыря». Последний, на котором охраняют рубежи Русской земли, и, пожалуй, визитная карточка Васнецова.
«Бынный» период творчества живописца стал, по мнению знатоков-современников, ярким образцом «нового русского стиля». Новаторство Васнецов внес и в сценографию, создав эскизы костюмов и декораций к опере «Снегурочка». Чего только стоит украшение, которое должно изображать покои.
Помимо «Снегурочки», художник приложил руку к сценическому оформлению драмы Шпажинского «Чародейка» и оперы «Русалка». Подводный пейзаж в «Русалке» до сих пор изображен по мотивам декораций, созданных Васнецовым.
Благодаря таланту Васнецова посетители Исторического музея в Москве до сих пор любуются живописным фризом «Каменный век». Коллеги высоко оценили эту работу мастера, выполненную в 1883–1885 годах.
Вскоре Васнецов увлекся религиозной темой.
Его кисть выполнила роспись в петербургском храме Спаса-на-Крови. Работал над настенными росписями для церкви Рождества Христова на Пресне, в соавторстве с другими живописцами создал интерьер храма-памятника в Софии.
Художнику понадобилось много сил и десять лет жизни для росписи Владимирского собора в Киеве. С 1880 по 1890 год Васнецов и его помощники расписали почти 3000 квадратных метров стен собора. Суровость византийских канонов художнику удалось смягчить лирическим, поэтическим началом, сказочными мотивами.
Васнецов привнес в архитектуру свое видение мира. «Русский стиль» для него означало не подражание античным мотивам, а разумное заимствование особых свойств архитектуры Древней Руси. С его легкой руки в усадьбе Абрамцево появились церковь Спаса Нерукотворного, построенная в соответствии с псковско-новгородской традицией, и сказочная беседка «Избушка на курьих ножках».
Художник сам спроектировал дом для своей семьи с помощью архитектора Василия Башкирова.
Сейчас в этом здании, расположенном по адресу Москва, Васнецов переулок, 13, находится дом-музей живописца.
После первой русской революции 1905 года и Кровавого воскресенья Васнецов, как истинный гений, проникся происходящим. Его убеждения, практически совпадавшие в то время с доктриной ультраконсервативного Союза русского народа, привели к участию в финансировании и оформлении монархических изданий.
Поздние картины Васнецова наполнены тревогой, предчувствием неизбежных перемен. Тогда и родилось полотно «Варяги», на котором Рюрик, Синеус и Трувор приехали на Русь по призванию новгородцев.
Совершившаяся революция 1917 года положила конец активному участию Васнецова в художественной жизни. Художник переключился на иллюстрации к русским сказкам. Над темами «Спящая царевна», «Царевна-лягушка», «Царевна Несмеяна» мастер работал до последних своих дней, но, по мнению некоторых критиков, сила образов была уже не та. Но в этот период живописец создал ряд прекрасных портретов.
Личная жизнь
Жена Виктора Васнецова, Александра Рязанцева, происходила из многодетной вятской купеческой семьи, окончила Вятскую гимназию и первые женские медицинские курсы при Медико-хирургической академии в Санкт-Петербурге. Художник женился на Александре Владимировне в 1878 году, и супруги прожили в полном согласии почти полвека. У Васнецовых было пятеро детей — дочь Татьяна и сыновья Борис, Алексей, Михаил и Владимир.
Аполлинарий Васнецов, младший брат живописца, тоже известный художник. В селе Рябово Кировской области (Вятская губерния), где более 20 лет проживала семья священника Васнецова, находится музей обоих братьев-художников.
Смерть
Биография Виктора Васнецова закончилась 23 июля 1926 года, когда ему было 78 лет. Художник умер от сердечного приступа в московской мастерской. Васнецова похоронили на Лазаревском кладбище, а когда оно было разрушено, прах перезахоронили на Введенском кладбище.
- В 1912 году Виктору Михайловичу Васнецову было пожаловано «знание дворянства Российской империи со всем нисходящим потомством».
- Аэрофлот Airbus A320 носит имя Васнецова.
- В 1998 году к 150-летию со дня рождения Васнецова Банк России посвятил две серебряные двухрублевые монеты.
- Картины Васнецова и самого художника появились на почтовых марках России и Советского Союза. В 1998 году в России были выпущены две марки и купон с картинами «Битва славян с кочевниками» (1881 г.), «Автопортрет» (1873 г.) и «Иван-царевич на Сером волке» (1889 г.).
- По воспоминаниям коллеги по цеху Михаила Нестерова, он как-то спросил Васнецова, не прячется ли он от жизни за сказками. Художник ответил так:
«Где был после Владимирского собора наверху? Где? Пишите купцам? После Бога?! Нет выше! Но есть что-то на уровне. Это, брат, сказка…».
Произведения
- 1876 — «С квартиры на квартиру»
- 1879 — «Преферанс»
- 1878 — «Витязь на распутье»
- 1880 — «После битвы Игоря Святославича с половцами»
- 1880 — «Ковер-самолет»
- 1881 — «Аленушка»
- 1881 — «Три царевны преисподней»
- 1889 — «Иван Царевич на Сером Волке»
- 1890 — «Крещение Руси»
- 1897 — «Царь Иван Васильевич Грозный» 9097 -Ба 18 »
- 1897 — «Gamayun — a prophetic bird»
- 1898 — Sirin and Alkonost
- 1898 — «Bogatyrs»
- 1899 — The Snow Maiden
- 1899 — «Guslyars»
- 1904 — The Last Judgment
- 1909 — «Варяги»
- 1914 — «Поединок Пересвета с Челубеем»
- 1918 — «Царевна-лягушка»
- 1926 — «Спящая царевна»
- 1926 — «Кощей Бессмертный»
В Виктор Васнецов был известным мастером бытовой и исторической живописи — его картины приобретали коллекционеры Павел Третьяков и Савва Мамонтов.
Полотно Васнецова «Богатыри» стало одним из первых отсылок к эпическому сюжету в истории русской живописи. Помимо живописи, Васнецов делал иллюстрации к книгам, создавал зарисовки архитектурных сооружений и расписывал храмы в разных городах России.
Семинарист Академии художеств
Виктор Васнецов родился 15 мая 1848 года в Вятской губернии (сегодня — Кировская область) в семье священника. Родители старались дать детям разностороннее образование: читали научные журналы, учили рисовать. Первыми работами Виктора Васнецова были пейзажи, сцены из сельской жизни. Природа на его картинах во многом скопирована с вятских видов: извилистые реки, холмы, густые хвойные леса.
В 1858 году Васнецов поступил в духовное училище, затем — в семинарию. Он изучал жития святых, летописи, летописи, притчи. Древнерусская литература дала художнику интерес к древности.
«Я всегда был убежден, что в жанровых и исторических картинах, статуях и вообще любом произведении искусства — образ, звук, слово — в сказках, песнях, былинах, драмах и т.
Виктор Васнецов
отражается образ людей, внутренний и внешний. с прошлым и настоящим, а может и с будущим. В свободное время Васнецов писал портреты горожан, делал зарисовки по памяти, помогал расписывать Вятский собор. В 1867 году он проиллюстрировал книгу краеведа Николая Трапицина о пословицах. Позже художник опубликовал свои рисунки отдельно — в альбоме «Русские пословицы и поговорки в рисунках В.М. Васнецов». Во время учебы живописец создал первые полотна «Жнец» и «Доярка».
Виктор Васнецов. Жнец. 1867. Частная коллекция
Виктор Васнецов. Из квартиры в квартиру. 1876. Третьяковская галерея, Москва
Виктор Васнецов. Нищие певцы. 1873. Кировский областной художественный музей. ЯВЛЯЮСЬ. Горького, Киров
В 1867 году Виктор Васнецов оставил семинарию и уехал в Петербург. Этой зимой он учился живописи в школе своего друга, художника Ивана Крамского, а через год поступил в Петербургскую Академию художеств.
В академии Васнецов получил две малые серебряные медали за воспитательную работу, а через два года был награжден Большой серебряной медалью за картину «Христос и Пилат перед народом». В это время художник рисовал иллюстрации к сказкам и литературно-педагогическим произведениям Николая Столпянского — «Народная азбука», «Солдатская азбука». За время жизни в Петербурге Виктор Васнецов создал полотна бытового жанра — «Нищие певцы», «С квартиры на квартиру», «Рабочие с автомобилями». В 1874 году живописец получил бронзовую медаль на Всемирной выставке в Лондоне за картины «Книжный магазин» и «Мальчик с бутылкой вина».
Виктор Васнецов — мастер исторической живописи
После окончания академии художник уехал с друзьями за границу. Там он продолжал писать, участвовал в выставках и салонах. В парижской мастерской своего друга Василия Поленова Васнецов набросал эскиз к картине «Богатыри» — первому полотну по мотивам русских былин.
Васнецов около года жил за границей, в 1877 году вернулся в Москву.
Здесь он познакомился с коллекционером Павлом Третьяковым, часто посещал музыкальные вечера в его семье.
В московский период художник писал картины на сюжеты из истории и сказок Древней Руси. Одно из первых полотен — «После побоища Игоря Святославича с половцами» — экспонировалось на VIII Выставке передвижников. Картину купил Павел Третьяков.
Васнецов познакомился с меценатом Саввой Мамонтовым, стал членом его абрамцевского кружка. Мамонтов предложил художнику написать три картины для интерьера Управления Донецкой железной дороги. Так появились картины «Битва скифов со славянами», «Ковер-самолет», «Три царевны преисподней». Однако члены правления отвергли картины со сказками. Картины купил Савва Мамонтов и его брат.
Виктор Васнецов. Битва скифов со славянами. 1881. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург
Виктор Васнецов. Ковровый самолет. 1880. Нижегородский государственный художественный музей, Нижний Новгород
Виктор Васнецов.
Три принцессы преступного мира. 1881. Государственная Третьяковская галерея, Москва
Виктор Васнецов много бывал в Абрамцево в имении мецената, писал портреты членов его семьи. Окрестности Абрамцева предстали и в других картинах Васнецова: березовые рощи и извилистые реки, овраги и заросшие осокой пруды. Здесь в 1880 году художник написал «Аленушку».
«Аленушка» как будто давно жила в моей голове, но на самом деле я увидела ее в Ахтырке, когда встретила одну простоволосую девушку, поразившую мое воображение. Столько тоски, одиночества и чисто русской грусти было в ее глазах… Каким-то особенным русским духом веяло от нее.
Виктор Васнецов
Храмовая живопись и зодчество
Виктор Васнецов попробовал себя в архитектуре. Создал эскизы построек в усадьбе Мамонтовых, по чертежам Васнецова и Поленова, в Абрамцево построена церковь Спаса Нерукотворного. Художник также рисовал эскизы собственного дома-мастерской, особняка Ивана Цветкова, главного фасада Третьяковской галереи в Лаврушинском переулке в Москве.
В начале 1885 года профессор Петербургского университета Адриан Прахов, один из учителей Васнецова, пригласил его для росписи только что построенного Владимирского собора в Киеве. Васнецов называл роспись храма главным делом своей жизни — он посвятил ей около 11 лет. Художник говаривал: «Нет ничего святее и плодотворнее для русского художника в России, как украшение храма». Во время работы Виктор Васнецов изучал памятники раннего христианства в Италии, фрески Софийского собора в Киеве, использовал знания иконописи и храмовой архитектуры, полученные в семинарии.
«Иногда происходящее в душе полно, ясно и эмоционально, полно изложено на словах, но когда дело доходит до реализации того, о чем ты так широко мечтал, то с горечью чувствуешь, как слабы твои мечты и личные силы — вы видите, что образами можно выразить только десятую часть того, о чем так ясно и глубоко мечтали.
Виктор Васнецов
Всего создано около 400 эскизов, расписано более 2000 кв.
м. Собор был освящен в 189 г.6 в присутствии Императора Николая II и его семьи. После Владимирского собора художник расписывал церкви в Петербурге, Гусь-Хрустальном, Дармштадте, Варшаве.
Виктор Михайлович Васнецов
Сегодня я хочу рассказать вам о русском художнике Викторе Васнецове.
Было время, когда его картины с раннего детства вошли в жизнь молодого россиянина и это имя (как и картины автора) было известно каждому, кто окончил простую среднюю школу.
Художник Виктор Васнецов. Биография
Творческий путь художника Виктора Васнецова начался в 70-х годах девятнадцатого века. Это было время, когда такие известные современники и современники Васнецова, как Репин И.Е., Суриков В.И., Поленов В.Д. и многие другие. В те времена русская публика с большим интересом и восторгом следила за успехами зарождавшегося «реалистического искусства» и просто «наваливалась» на выставках Товарищества передвижных художественных выставок.
Большой интерес был не только к живописи.
Литература, наука, музыка — все было интересно, все согрето идеей возрождения русской культуры и русских традиций.
Художник Виктор Васнецов родился 15 мая 1848 года в глухой вятской деревне Лопатя, в семье сельского священника. Большая семья очень скоро, после рождения Виктора, переехала в село Рябово Вятской губернии. В этой богом забытой деревне прошло детство будущего художника.
Жизнь семьи сельского священника мало чем отличалась от жизни простого крестьянина. Тот же огород, скотина, народные песни и сказки.
Вскоре юноша уехал на Вятку и стал студентом духовной семинарии. Учиться было скучно, и Виктор стал брать уроки рисования у учительницы гимназии Н.Г. Чернышов. Васнецов с большой радостью и желанием рисовал из гипса и литографии в Вятском музее, устроился помощником к художнику Э. Андриолли, который в это время расписывал собор в Вятке.
В 1967 году будущий художник приехал в Санкт-Петербург и через год поступил в Санкт-Петербургскую Академию художеств.
Здесь у него начинается совсем другая жизнь: он подружился с Репиным и Антокольским, Стасовым и Крамским. Бесчисленные посиделки и литературные тусовки, споры о развитии русского искусства и культуры.
Многие современники художника вспоминали, что в этот период Васнецов увлекся чтением русских былин, изучал национальную культуру, фольклор и народное творчество. Однако его учеба в академии стала лишь формальной – умер отец, и Васнецов больше времени уделял элементарной борьбе с нищетой. Нужно было как-то жить одной и помогать матери, которая осталась одна с маленькими детьми на руках. Может быть, поэтому, вспоминая позже годы, проведенные в академии, Васнецов называл своим единственным учителем только одного Чистякова П. П., с которым у Виктора сложились дружеские отношения и к которому он очень часто обращался за помощью и советом.
Будучи студентом, Васнецов прославился как автор многочисленных рисунков с изображением жанровых сцен и городских типов. В газетах критики хвалили молодого автора за его наблюдательность и доброжелательный юмор, демократическую симпатию.
И пророчили ему большое будущее машинистки (было такое слово. Это тот, кто рисует шрифты).
Однако Васнецов видит себя серьезным художником и пробует себя в живописи. Его жанровые картины замечаются публикой. Особый успех выпал на долю картины «Из квартиры в квартиру».
Из квартиры в квартиру
Эту картину приобрел для своей знаменитой выставки П.М. Третьяков.
Критики не ругают художника, но отмечают, что его жанровые картины не отличаются оригинальностью по композиции и скромны по живописи.
Картина «Преферанс» (1879 г.) совсем другого порядка.
Преферанс
Ее называют лучшей не только в творчестве молодого художника, но и в русской жанровой живописи второй половины девятнадцатого века. Вот что он сказал об этой картине и о художнике Крамском:
Вся российская школа за последние 15 лет больше рассказала, чем изобразила. В настоящее время прав будет тот, кто действительно изобразит не намек, а живьем.
Вы один из самых ярких талантов в понимании типажа. Разве ты не чувствуешь свою страшную силу в понимании характера?Однако, несмотря на несомненный успех, жанровая живопись не приносила полного удовлетворения самому Васнецову. Мне хотелось совсем другого, другие типы и образы привлекали художника.
Репин приглашает Васнецова в Париж — развеяться и осмотреться, насытиться новыми идеями.
Васнецов целый год живет в Париже, изучает живопись современных французских мастеров, посещает музеи. И он решает вернуться в Россию и поселиться в Москве.
Желание жить в Москве не случайно — Москва давно манила художника. Много лет спустя он напишет:
Приехав в Москву, я почувствовал, что пришел домой и идти больше некуда — Кремль, Василий Блаженный заставили чуть ли не плакать, до такой степени все это вдохнуло в мою душу, незабываемое.
Надо сказать, что Москва в то время привлекала не одного Васнецова. Примерно в то же время в Москву переехали Репин и Поленов, а из столицы — Суриков.
Художников живо интересовала древняя столица как чудодейственный оазис, способный дать живительные силы искусству. Не следует забывать, что конец XIX века был временем резкого подъема интереса к русской истории и русской культуре.
Именно в Москве Васнецов совершил «решительный и осознанный переход от жанра». Он вдруг ясно понял, что все эти годы ему смутно снилась русская история и русские былины, старые русские сказки.
И очень скоро родилось первое полотно художника, как результат этих «исторических мечтаний».
После резни Игоря Святославовича с половцами
«После резни Игоря Святославовича с половцами» публика и критика встретили его довольно прохладно. «Народ» требовал археологически точного изображения битвы, но не хотел принимать «сказку и былину».
Художник пытался объяснить, что, заимствуя сюжет из «Слова о полку Игореве», он не пытался создать иллюстрацию к произведению. Нет. Он сознательно убрал с полотна кровь и грязь реального сражения, и хотел создать героическую картину, которая отражала бы русский дух и привлекала зрителя не страшными подробностями прошедшего боя, а скрытым драматизмом, красотой, и создание поэтического художественного образа.
Чистяков написал Васнецову:
Вы, благороднейший, Виктор Михайлович, поэт-художник! От меня пахло таким далеким, таким грандиозным и по-своему самобытным русским духом, что мне просто стало грустно, я, допетровский чудак, завидовал вам.
Художник предложил публике совершенно новый художественный язык, который изначально не был понят и услышан.
Но так думали не все. Как только картина появилась на выставке, ее тут же приобрел Третьяков, понявший, какие возможности открывает новое направление для русского реализма. И с тех пор известный меценат и коллекционер зорко следил за каждым творческим шагом художника.
Между тем жизнь Васнецова в Москве складывалась просто счастливо: он нашел себе хороших друзей, часто бывал в гостях у П.М. Дом Третьякова. на знаменитых музыкальных вечерах.
Еще одним другом, сыгравшим большую роль в судьбе художника, был Савва Иванович Мамонтов. Художник всегда был желанным гостем и на даче, и в знаменитом имении Абрамцево.
Мамонтов просто беззаветно любил русскую старину, народное творчество и поддерживал молодых художников и писателей. Очень скоро благодаря усилиям Васнецова в Абрамцево образовался дружный кружок, в который вошли молодые художники, музыканты, актеры, писатели, видевшие истоки своего творчества в русской культуре, в ее истоках и ее своеобразии.
Картины художника Виктора Васнецова
Именно в «Абрамцево» (где долгое время жил художник) родился первый цикл картин-сказок Васнецова. Цикл открывали три картины, написанные по заказу Мамонтова: «Три царевны преисподней», «Аленушка», «Иван-царевич на сером волке».
Три царевны преисподней Аленушка Иван-царевич верхом на Сером волке
Васнецов всю жизнь рисовал картины со сказками. При всем своем разнообразии (и даже неодинаковой ценности) все картины объединяет, прежде всего, стремление раскрыть внутреннее содержание русской сказки, создать атмосферу реальную и в то же время фантастическую.
Поразительнй. С особым пониманием добра и зла. И вера в справедливость и торжество добра.
Ковровый самолет
Витязь на перекрестке
Уже в первых работах художника можно увидеть большую любовь к народному костюму и внимание к его деталям. Именно в этот период члены абрамцевского кружка стали заниматься углубленным изучением старинных народных костюмов, форм и орнаментов. И эти знания Васнецов использует при написании своих картин.
Спящая царевна Снегурочка
Ярким примером увлечения народным костюмом стал этюд художника «В шутовском костюме».
В шутовском костюме
В 1881 году Васнецов написал одну из лучших своих сказочных картин — «Аленушку». Эту картину он пишет в Абрамцево. Там же, в Абрамцево, художник начал оформлять спектакль «Снегурочка».
Палаты царя Берендея. Эскиз декорации к опере
Спектакль изначально был поставлен в доме Мамонтова, а позже переведен на профессиональную сцену.
При всем успехе «Аленушки», самой амбициозной идеей восьмидесятых были «Богатыри». Эту картину художник писал почти двадцать лет (1881-189 гг.8). Надо сказать, что в этот период Васнецов написал несколько крупных и очень значительных произведений.
Фризовая картина «Каменный век» (1882 — 1885) для Московского исторического музея имеет длину 16 метров, состоит из трех частей: первая посвящена жизни и быту древних людей, вторая — сцена охоты для мамонтов, а третий — «Пир».
Именно благодаря «каменному веку» художник получил заказ на роспись Владимирского собора в Киеве.
Эскиз росписи Владимирского собора. Княгиня Ольга и Нестор Летописец
В 1891 году работа над картиной была почти завершена, и художник вместе с семьей вернулся в Москву. К этому периоду материальное положение семьи настолько улучшилось, что Васнецовы смогли купить небольшое имение в Абрамцево и построить небольшой дом с мастерской в Москве. Именно в этой мастерской художник возобновил работу над «Богатырями» и одновременно начал писать картину «Царь Иван Васильевич Грозный» (этой картиной в 189 г.
7 художник появится в последний раз на выставке передвижников).
Царь Иван Васильевич Грозный
В 1899 году в Москве открывается первая персональная выставка художника. И центральным экспонатом выставки являются «Богатыри».
Три богатыря
В последние годы XIX века Васнецов находится на пике своей славы: о художнике хорошо и много пишут в отечественной и зарубежной печати, его мастерскую посещают самые известные музыканты, художники и писатели. Третьяков в своей галерее (уже подаренной Москве) строит специальный зал для работ Васнецова.
В этот период художник внезапно увлекся архитектурой. Много лет назад по эскизам художника в Абрамцеве были возведены две небольшие постройки: домовая церковь и Избушка на курьих ножках. Позже — фасад Третьяковской галереи и нескольких частных домов в Москве.
Гусляры
рассказов Васнецов поэма семи сказок
Презентация по мотивам сочинения Н.
С. Шер «Картинки-сказки» выполнена на 16 слайдах к уроку литературного чтения в 4 классе. Материал пособия полностью занимает учитывать возрастные особенности учащихся, требования программы к уроку. С помощью презентации учащиеся познакомятся с творчеством великого русского художника В. М. Васнецова, с картинами-сказками из цикла «Поэма семи сказок». Они получат возможность научиться правильно рассматривать (обращая внимание на детали) и анализировать картинки. Игра, использованная в презентации «Аукцион картин» (слайд №9). Она выступает как занимательная форма подачи материала и проверки знаний. Это способствует развитию познавательной активности младших школьников, большему интересу к данному виду деятельности. Ход игры. Детям предлагается выбрать кнопку с цифрой от 1 до 7 (по количеству картинок). Далее с помощью гиперссылки появляется описание картины из цикла «Поэма семи сказок». По описанию дети обсуждают и называют рассматриваемую картинку. Эта форма работы вызывает интерес к сказочным образам, изображенным на картинах великого художника, способствует обогащению детской речи новыми словами (репродукция, зарисовка, сюжет, художественный образ, жанр).
Игру «Аукцион сказок» рекомендуется проводить в групповой форме, давая детям время на обсуждение описания картины (которое может быть прочитано как учителем, так и учеником). Этот интерактивный материал можно использовать на уроках литературного чтения, окружающего мира, русского языка, изобразительного искусства. Также презентацию «Художник-рассказчик» можно с успехом применить во внеурочной работе. Использование данной презентации вызовет интерес к творчеству великого русского художника Виктора Михайловича Васнецова.
Скачать:
Предварительный просмотр:
Чтобы использовать предварительный просмотр презентаций, создайте учетную запись Google (аккаунт) и войдите: https://accounts.google.com
Подписи к слайдам:
«Поэма семи сказок» Виктор Михайлович Васнецов
Царевна Лягушка
Спящая царевна
Царевна Несмеяна
Кощей Бессмертный
Сивка – Бурка
Ковровый самолет
Аукцион живописи. 1 2 3 4 5 6 7
Глядя на эту картину, будто слышишь звуки музыки.
Звуки бодрые, высокие, четкие. Музыканты успевают только коснуться струн. Гусли, балалайка, домра, валторна — целый оркестр народных инструментов. В центре танцует сказочная принцесса. Ее движения красивы и свободны. Светлые краски расписной башни, лебеди на пруду, крестьянский хоровод на лужайке – все живет в красоте и гармонии.
Принцесса спит на высокой кушетке в парчовом сарафане и золотой короне, закинула белую руку. Девушка уронила голову на древнюю книгу и тоже спит. Спят барышни, спят сенные девицы, спит придворный шут. Но не завяли красные маки, не засохли еловые леса, зеленеют березы. Природа живая.
На этой картине изображен хороший парень на белом богатырском коне. Теперь его конь прыгнет в окно расписной высокой башни прекрасной принцессы.
Как отвратительна героиня этой картины, летящая на ступе по лесу. Ее оскал ужасен, жилистые руки и уродливая костяная нога опасны. Лес заколдован. Он враждебно настроен к Иванушке, которого увлекает старуха.
На этой картине изображено мрачное подземелье.
У стен стоят кованые сундуки. Но у прекрасной принцессы нет выхода оттуда. Крючковатые руки, беззубый запавший рот, зловещие глаза ужасны…
На этой картинке изображена красивая расписная башня с витыми колоннами. В нем много людей: и музыканты, и шуты, и сказочники разные. В центре зала трон, на котором восседает принцесса. И она никого не слушает, и не смотрит, погруженная в свои мысли.
Иван-царевич летит высоко в небе. Он крепко держит в руках клетку с Жар-птицей, которая приносит людям счастье. Далеко внизу леса, поля, реки — древний прекрасный край.
В. Васнецов. Спящая принцесса, 1900-1926. Фрагмент | Фото: artchive.ru
Наверное, никто из русских художников рубежа XIX-XX вв. не вызывал таких противоречивых отзывов о своем творчестве, как Виктор Васнецов : им либо восхищались и называли истинно народным художником, либо обвиняли в «ретроградстве и мракобесии». В 1905 году он отказался от звания профессора Академии художеств в знак протеста против увлечения студентов политикой, а не живописью.
В революционные годы Васнецов создал свою самую волшебную серию картин. «Поэма семи сказок» . В нем он попытался запечатлеть ту потерянную старую Россию, человеком которой он себя считал.
В. Васнецов. Царевна-лягушка, 1901-1918 | Фото: artchive.ru
Виктор Васнецов родился в семье сельского священника в Вятской губернии, вырос в крестьянской среде и с детства был погружен в атмосферу исконно русской народной культуры. Его первыми рисунками были иллюстрации к пословицам. Фольклор для него был воплощением истинной сущности и духовного образа всего народа. «Я всегда был убежден, что в сказках, песнях не затрагивается весь целостный образ народа, внутренний и внешний, с прошлым и настоящим, а может быть и с будущим», — говорил художник.
В. Васнецов. Княгиня-Несмеяна, 1916-1926 | Фото: artchive.ru
В. Васнецов. Ковер-самолет, 1919-1926 гг. | Фото: artchive.ru
Еще в 1860-е гг. наблюдается всплеск интереса к фольклору как в науке, так и в искусстве: именно в этот период появляются фундаментальные исторические исследования, издаются сборники произведений устного народного творчества.
Репин, Максимов, Суриков писали на исторические темы, но Васнецов первым среди художников обратился к былинно-сказочным темам. Он создал целую серию произведений о «старой России», которую в революционные годы противопоставлял России современной, которую он с маленькой буквы называл «нерусскими».
В. Васнецов. Сивка-бурка, 1919-1926 гг. | Фото: artchive.ru
К народному эпосу живописец обратился еще в 1880-е годы, а с 1900-х и до конца своих дней (особенно интенсивно в 1917-1918 гг.) Васнецов работал над циклом картин «Поэма о семи феях». Сказки». В него вошли 7 полотен: «Спящая царевна», «Баба Яга», «Царевна-лягушка», «Кащей Бессмертный», «Царевна-Несмеяна», «Сивка-бурка» и «Ковер-самолет». В этих сказочных историях художник искал воплощение основных черт национального характера своего народа, среди которых выделял душевную чистоту, мужество и патриотизм.
В. Васнецов. Баба Яга, 1917 год | Фото: artchive.ru
Сказочные произведения Васнецова были для него не иллюстрацией устного народного творчества, а «актом поэтического проникновения в суть жизни, закрытой от людей пеленой реальности».
Художник не принял революцию и мучился, наблюдая, как безвозвратно исчезает «старая Россия». Сказки были для него своего рода внутренней эмиграцией. Он поэтизировал античность, видел в ней идеал, о существовании которого, по его мнению, забыли его современники. Между тем художественные журналы называли Васнецова «обветшавшим ретроградом и мракобесом».
В. Васнецов. Кащей Бессмертный, 1917-1926 | Фото: artchive.ru
Современные критики находят в «Поэме семи сказок» ноты тревоги за Россию и ее будущее. Так, например, художник по-новому интерпретировал сказочный сюжет «Спящей царевны», намекая на события современной действительности. Девушка спит на Голубиной книге, известной своими пророческими предсказаниями. И в этом контексте образ «спящей царевны» выглядит как метафора российского государства. Многие критики сходятся во мнении, что главной героиней «Поэмы семи сказок» была Россия — одурманенная и заколдованная. И все его обитатели уснули и не знают, что происходит вокруг.
Дом-музей В. Васнецова в Москве | Фото: музейка.ру
Он написал «Поэму семи сказок» не на заказ, а для себя, это была его отдушина и способ отгородиться от внешнего мира. Все картины остались в мастерской художника, в его московском доме, похожем на старинную русскую башню (в народе ее так и называли — «теремок»). Этот дом был построен по его эскизам, Ф. Шаляпин говорил, что это было «нечто среднее между крестьянской избой и старинной княжеской башней». В 1953 здесь был открыт Дом-музей Васнецова. Помимо картин и рисунков здесь хранится коллекция старинных предметов и икон, которую художник собирал всю жизнь.
В доме-музее Васнецова в Москве | Фото: profi-news.ru
Васнецов Виктор Михайлович (1848-1926)
Автопортрет 1873
Государственная Третьяковская галерея, Москва
так называемый неорусский стиль, который, по сути, являлся одной из вариаций модерна.
Виктора Васнецова (с некоторыми оговорками) тоже можно отнести к этой категории художников.
Тема русских сказок, а точнее, русского фольклора появилась в его творчестве с начала 1880-х гг. До этого он был вполне типичным для художника своего поколения мастером критического реализма. Например, первой его картиной, показанной на выставке передвижников, было «Чаепитие в трактире».
Чаепитие в трактире (В трактире) 1874
холст, масло
Вятский областной художественный музей им. В. М. и А. М. Васнецовых
Однако уже имел задел для работы над полотнами исторического жанра (а «сказочные» и «былинные» картины относятся именно к историческому жанру живописи) , так как еще в Академии Васнецов получил серебряную медаль за этюд «Христос и Пилат перед народом».
Первым полотном соответствующего жанра было «После битвы Игоря Святославича с половцами», показанное в 1880 году на VIII передвижной выставке. Это была еще не совсем сказка, вернее, вовсе не сказка, так как, с одной стороны, Васнецов использовал в качестве сюжета мотивы «Слова о полку Игореве», а с другой стороны, поход князя Игоря был сюжетом.
вполне реальное историческое событие.
После битвы Игоря Святославича с половцами
По мотивам «Слова о полку Игореве», 1880 г.
холст, масло
205 х 390 см хотя и довольно хорошенькие, одетые в художественно выполненные доспехи или задрапированные в изысканные восточные ткани, и принявшие довольно живописную смерть без единой капли крови, вызывали весьма неоднозначные суждения в обществе. Крамской, Репин и Чистяков восхищались, Мясоедов топал ногами и требовал убрать «мертвое мясо» с выставки. Но в целом, надо полагать, общественность осталась в недоумении, и ответ на вопрос «что это было?» никто не мог дать. Ну а Васнецов пошел дальше.
Аленушка 1881
холст, масло
178 х 121 см
Государственная Третьяковская галерея, Москва
Через год появилась «Аленушка», затем «Витязь на распутье», «Иван-царевич на Сером волке» и «Богатыри». Почему Васнецов так резко сменил направление в искусстве и перешел от критического реализма к какому-то не очень реалистическому фольклорному историзму, не могли объяснить ни его современники, ни нынешние исследователи его творчества.
Выдвигались вполне правдоподобные версии: переезд художника в Москву и сближение с мамонтовским кружком («Аленушка» была написана в Абрамцево), стремление вернуться к неким духовным истокам русского народа (критики писали о связи в картинах Васнецова между « Русская сказка и русская вера»), тем более что Васнецов был из семьи священника.
Богатыри 1881-1898
холст, масло
295,3 х 446 см
Государственная Третьяковская галерея, Москва
С 1900 г. до конца жизни (до 1926 г.) и особенно интенсивно, начиная с 1917 г., Васнецов писал цикл из семи картин-сказок, своего рода апофеоз его творческих и идейных взглядов. Это была «Поэма семи сказок».
Кощей Бессмертный. 1927-1926
холст, масло
Дом-музей В. М. Васнецова
В «Поэму семи сказок» Виктора Васнецова вошли картины:
— «Спящая царевна»;
— «Царевна-лягушка»;
— «Царевна-Несмеяна»;
— «Ковровый самолет»;
— «Сивка-бурка»;
— «Баба Яга»;
-«Кощей Бессмертный».
Княгиня Несмеяна 1914-1926
холст, масло
Дом-музей В. М. Васнецова
Несомненно, один из источников вдохновения Виктора Васнецова (помимо детских воспоминаний и впечатлений и некоторых русских людей) для создания «Поэмы о семи сказках» послужили знаменитые «Русские народные сказки», сборник, составленный А. Н. Афанасьевым и изданный первым изданием в 1855-63, а вторым, переработанным в 1873 году. значительное событие в русской культурной жизни того времени, оказавшее значительное влияние на многие области отечественного гуманитарного знания (например, Афанасьев сделал первую в мировой истории попытку классификации сказочных сюжетов). Но даже простые читатели, к которым принадлежал и Виктор Васнецов, не могли не захватить богатство русского фольклора.
Народные русские Сакски А. Н. Афанасьев
Сейчас мы часто забываем, что народные сказки (не литературные, созданные писателями для конкретной читательской аудитории, а именно народные сказки) вовсе не предназначались для детского чтения.
Для детей Афанасьев издал отдельный сборник специально подобранных и адаптированных сказок, да и из них не все допустили к печати, считая некоторые рассказы опасными для неокрепшей детской психики или вредными с точки зрения образование.
Спящая царевна 1900-1926
холст, масло
214 х 452 см
В сказках, изданных для взрослой аудитории, действительно немало и насилия, и эротических мотивов, и вольнодумства, которое так не любили Цензоры 19 века. И если внимательно рассмотреть полотна Васнецова из «Поэмы семи сказок», то можно понять, что и его картины очень далеки от благостных иллюстраций из детских книжек.
Царевна-Лягушка 1901-1918
холст, масло
Дом-музей В. М. Васнецова
Его Баба-Яга или Кощей Бессмертный может надолго преподнести юному зрителю кошмары. Так что сказочная, вернее, языческая Россия кажется довольно мрачной страной. Очень может быть, что Васнецов подсознательно изображал дохристианскую Россию в своих картинах страной богатой, но варварской и беззаконной.
Мне кажется, что исследователи напрасно восхищаются народностью этих полотен и приписывают это восхищение художнику. Скорее всего, он пытается убедить зрителей в том, что язычество — это дикость, а цивилизация возможна только в христианском мире.
Васнецов Виктор Михайлович
(1848-1926)
«Поэма семи сказок»
Васнецов Виктор
Наверное никто из русских художников рубежа 19 века. не вызывал таких противоречивых мнений о своем
творчестве, как Виктор Васнецов: его то восхищались и
называли истинно народным художником, то обвиняли в
«ретроградстве и мракобесии». В 1905 году он отказался от звания
профессора Академии художеств в знак протеста против увлечения
студентов более политическими, чем
картина.
В революционные годы Васнецов создал собственную
волшебную серию картин «Поэма семи сказок». В нем он
пытался захватить ту потерянную старую Россию, человеком
которой он считал себя.
Виктор Васнецов родился в семье сельского
священника в Вятской губернии, вырос в крестьянской
среде и с детства был погружен в атмосферу исконно русской
народной культуры. Его первые рисунки были
иллюстрации к пословицам.
Фольклор для него был воплощением истинной
сущности и духовного образа всего народа. «Я всегда был
я убежден, что сказки, песни, не были затронуты целым
целостным образом народа, внутренним и внешним, с прошлым и
настоящим, а может быть и с будущим», — сказал художник
С 1900 года и до конца своих дней Васнецов
работал над серией картин «Поэма семи сказок».в ней 9В состав 0024 вошли 7 полотен: «Спящая царевна», «Баба Яга», «Царевна-лягушка», «Кащей Бессмертный», «Царевна-Несмеяна»,
«Сивка бурка» и «Ковер-самолет».
В этих сказочных рассказах художник искал
воплощение основных черт национального характера
своего народа, среди которых выделял духовную чистоту,
мужество и патриотизм.
Виктор Михайлович Васнецов (1848-1926)
Автопортрет 1873
Государственная Третьяковская галерея, Москва
На рубеже 19-20 веков в русском искусстве было немало художников, разработавших так называемый неорусский стиль, который, по сути, являлся одной из вариаций модерна.
Виктора Васнецова (с некоторыми оговорками) тоже можно отнести к этой категории художников.
Тема русских сказок, а точнее, русского фольклора появилась в его творчестве с начала 1880-х гг. До этого он был вполне типичным для художника своего поколения мастером критического реализма. Например, первой его картиной, показанной на выставке передвижников, было «Чаепитие в трактире».
Чаепитие в трактире (В трактире) 1874
холст, масло
Вятский областной художественный музей им. В.М. и А.М. «былинные» картины принадлежат именно к историческому жанру живописи), так как еще в Академии Васнецов получил серебряную медаль за этюд «Христос и Пилат перед народом».
Первым полотном соответствующего жанра было «После битвы Игоря Святославича с половцами», показанное в 1880 году на VIII передвижной выставке.
Это была еще не совсем сказка, вернее, вовсе не сказка, так как, с одной стороны, Васнецов использовал в качестве сюжета мотивы «Слова о полку Игореве», а с другой стороны, поход князя Игоря был сюжетом. вполне реальное историческое событие.
После битвы Игоря Святославича с половцами
По мотивам «Слова о полку Игореве», 1880 г.
холст, масло
205 х 390 см хотя и довольно хорошенькие, одетые в художественно выполненные доспехи или задрапированные в изысканные восточные ткани, и принявшие довольно живописную смерть без единой капли крови, вызывали весьма неоднозначные суждения в обществе. Крамской, Репин и Чистяков восхищались, Мясоедов топал ногами и требовал убрать «мертвое мясо» с выставки. Но в целом, надо полагать, общественность осталась в недоумении, и ответ на вопрос «что это было?» никто не мог дать. Ну а Васнецов пошел дальше.
Аленушка 1881
холст, масло
178 х 121 см
Государственная Третьяковская галерея, Москва
Через год появилась «Аленушка», затем «Витязь на распутье», «Иван-царевич на Сером волке» и «Богатыри».
Почему Васнецов так резко сменил направление в искусстве и перешел от критического реализма к какому-то не очень реалистическому фольклорному историзму, не могли объяснить ни его современники, ни нынешние исследователи его творчества. Выдвигались вполне правдоподобные версии: переезд художника в Москву и сближение с мамонтовским кружком («Аленушка» была написана в Абрамцево), стремление вернуться к неким духовным истокам русского народа (критики писали о связи в картинах Васнецова между « Русская сказка и русская вера»), тем более что Васнецов был из семьи священника.
Богатыри 1881-1898
холст, масло
295,3 х 446 см
Государственная Третьяковская галерея, Москва
С 1900 г. до конца жизни (до 1926 г.) и особенно интенсивно, начиная с 1917 г., Васнецов писал цикл из семи картин-сказок, своего рода апофеоз его творческих и идейных взглядов. Это была «Поэма семи сказок».
Кощей Бессмертный. 1927-1926
холст, масло
Дом-музей В.
М. Васнецова
В «Поэму семи сказок» Виктора Васнецова вошли картины:
— «Спящая царевна»;
— «Царевна-лягушка»;
— «Царевна-Несмеяна»;
— «Ковровый самолет»;
— «Сивка-бурка»;
— «Баба Яга»;
-«Кощей Бессмертный».
Княгиня Несмеяна 1914-1926
холст, масло
Дом-музей В. М. Васнецова
Несомненно, один из источников вдохновения Виктора Васнецова (помимо детских воспоминаний и впечатлений и некоторых русских людей) для создания «Поэмы о семи сказках» послужили знаменитые «Русские народные сказки», сборник, составленный А. Н. Афанасьевым и изданный первым изданием в 1855-63, а вторым, переработанным в 1873 году. значительное событие в русской культурной жизни того времени, оказавшее значительное влияние на многие области отечественного гуманитарного знания (например, Афанасьев сделал первую в мировой истории попытку классификации сказочных сюжетов). Но даже простые читатели, к которым принадлежал и Виктор Васнецов, не могли не захватить богатство русского фольклора.
Народные русские Сакски А. Н. Афанасьев
Сейчас мы часто забываем, что народные сказки (не литературные, созданные писателями для конкретной читательской аудитории, а именно народные сказки) вовсе не предназначались для детского чтения. Для детей Афанасьев издал отдельный сборник специально подобранных и адаптированных сказок, да и из них не все допустили к печати, считая некоторые рассказы опасными для неокрепшей детской психики или вредными с точки зрения образование.
Спящая царевна 1900-1926
холст, масло
214 х 452 см
В сказках, изданных для взрослой аудитории, действительно немало и насилия, и эротических мотивов, и вольнодумства, которое так не любили Цензоры 19 века. И если внимательно рассмотреть полотна Васнецова из «Поэмы семи сказок», то можно понять, что и его картины очень далеки от благостных иллюстраций из детских книжек.
Царевна-Лягушка 1901-1918
холст, масло
Дом-музей В.
М. Васнецова
Его Баба-Яга или Кощей Бессмертный может надолго преподнести юному зрителю кошмары. Так что сказочная, вернее, языческая Россия кажется довольно мрачной страной. Очень может быть, что Васнецов подсознательно изображал дохристианскую Россию в своих картинах страной богатой, но варварской и беззаконной. Мне кажется, что исследователи напрасно восхищаются народностью этих полотен и приписывают это восхищение художнику. Скорее всего, он пытается убедить зрителей в том, что язычество — это дикость, а цивилизация возможна только в христианском мире.
Ирина Нестерова Презентация и биография
Персональные экспозиции
2020 — «Персональная онлайн-выставка» от Союза Художников России Москва, Россия
Коллективные экспозиции
2021 «Лучшие работы 2020» Москва, Россия
2021 «ПРЕМИЯ РУССКОЕ ИСКУССТВО» Москва, Россия
2021 «Золотые руки России» Москва, Россия
2021 1-я Художественно-промышленная выставка-форум «Уникальная Россия» Москва, Россия
2021 «ТАЛАНТ РОССИИ» Москва, Россия
2020 «НАСЛЕДИЕ И ТРАДИЦИИ» Москва, Россия
2020 «АРТ-ПОРТРЕТ» Москва, Россия
2020 Международный проект «В Испанию с любовью» Барселона, Испания
2020 «АЗ-Арт» Москва, Россия
2020 «Параллели зрительного восприятия» Москва, Россия
2020 «Международная выставка-конкурс анималистического искусства» Санкт-Петербург, Россия
2020 «К 180-летию со дня рождения Клода Моне» Париж, Франция
2020 «Лучшие работы 2019» Париж, Франция
2020 «2-я Международная выставка-конкурс мастерства копировщиков» Санкт-Петербург, Россия
2020 «2-й Международный конкурс акварели» Вена, Австрия
2019″ТАЛАНТ РОССИИ» Москва, Россия
Искусство Девы Марии на продажу
Пьета, Дева Мария и мертвый Иисус
Zu 09
86 $
Благовещение
Изображения наследия
86 $
3 Художник
Print Collector
$ 86
Осаждение от креста, C1268
Print Collector
$ 86
The Virgin and Child, C800 н.
Print Collector
$ 86
Virgin-Mary At Notre-Dame-D-La-Serra
Sami Sarkis
$ 86
Virgin Mary, окрашенная 152627
Zu 09
$ 86
Статуя Virgin Mary сообщила, что плачет слезы
Getty Images
$ 86
Virgin Mary, кажется, святым Джеймсам
Изображения наследия
$ 86
Часовня Седона Зимняя Мадонна
Sassy1902
$ 86
Sassy1902 9000
$ 86
and Annumpior and Annumpior
9000 2
Sassy1902 9000 9000 2 $ 86 9000 3
. , C1350Сборник оттисков
86 $
Смерть Девы Марии, C1360 1955
Сборник отпечатков
86 $
Рождение Девы Марии
Коллекционер эстампов
86 $
Мария Магдалина, видящая явление
Коллекционер эстампов
86 $
Богородица с младенцем, 16 век.
Художник
Print Collector
$ 86
Virgin and Child со святым Домиником
Print Collector
$ 86
Virgin, называемый обильным небом, 1897
Heritage Images
$ 86
Virgin и Child с John The Baptage
$ 86
Virgin и Child с John the Baptist
$ 86
Virgin и Child с Джоном. Образы наследия
$86
Virgin And Child With Saints Francis
Heritage Images
$86
Virgin And Child, C1470, 1911
Print Collector
$86
Virgin And Child With A Monkey, 1506
Print Collector
$86
Богородица с младенцем
Изображения наследия
$86
Богородица с младенцем
Изображения наследия
$86
Богородица на троне с ангелами, 1290-1295
Print Collector
$ 86
Virgin and Child Icon, 1664. Художник
Print Collector
$ 86
Virgin of Sudif Коллекционер
86 $
Богородица с младенцем, 16 век.
Художник
Коллекционер гравюр
86 $
Богородица с младенцем и святым Павлом, C1450
Коллекционер
$ 86
Virgin and Child
Heritage Images
$ 86
Virgin and Child с молодым Сент -Иоанном
Print Collector
$ 86
Virgin и Child, 1482 1870
Collector
$ 86
982 1870. Ребёнок
Изображения наследия
86 $
Богородица с Младенцем и Святой Анной Деталь
Коллекционер эстампов
86 $
Богородица с Младенцем, 16 век. Художник
Print Collector
$ 86
Virgin and Child с Джоном Баптистом
Изображения наследия
$ 86
Презентация Иисуса в Храме
Print Collector
$ 86
Madonna of The Rocks, 1482-1486. Художник
Коллекционер гравюр
86 $
Симеон Благословение, 1814
Коллекционер гравюр
86 $
Успение Пресвятой Богородицы
Изображения наследия
0002 $86The Virgin And Child With Saints
Print Collector
$86
The Virgin Of The Rocks, 1491-1519
Print Collector
$86
The Virgin And Child Enthroned
Print Collector
$86
Успение Богородицы, 17 ранний
Коллекционная гравюра
86 $
Святая Урсула и святые девы
Коллекционная гравюра
86 $
Коронация Богородицы
Print Collector
$ 86
The Virgin, 1901.
Художник Vasnetsov
Heritage Images
$ 86
The Virgin and Child in Landscape
Collector
$ 86
Титул.
Коллекционная гравюра
86 $
Богоматерь в гавани, 1915, C1932
Коллекционная гравюра
86 $
Богоматерь с младенцем и святыми, 1435
Коллекционная
$ 86
Брак Virgin C1455 1939
Print Collector
$ 86
Дева и ребенок, увенчанный двумя
Print Collector
$ 86
Дева. 86 $
Богородица с младенцем
Изображения наследия
86 $
Богородица в скалах
Коллекционер гравюр
86 $
Богородица в скалах Деталь C 1491
Print Collector
$ 86
The Virgin and Child с ST Anne
Print Collector
$ 86
The Virgin, 1527 1849. Art Heinrich
Коллектор печати
$ 86
1956
Коллекционная гравюра
86 $
Благовещение Богородицы
Коллекционная гравюра
86 $
Рождение Богородицы, 1514 1870.
Художник 0
Коллекционная гравюра0002 $ 86
The Virgin and Child
Изображения наследия
$ 86
Явление Virgin to
Print Collector
$ 86
. Предположение Virgin
Print Collector
$ 86
The Presentation of Presentation of Presentation of Presentation of Presentation of Presentation of Presentation of Presentation of Presentath Богородица
Коллекционер оттисков
86 $
Богородица с младенцем
Изображения наследия
86 $
Богородица с младенцем, C1475-1500
Коллекционер оттисков
$86
Обручение Богородицы, 1506 1906
Коллекционер эстампов
$86
Богородица с младенцем, C1496-9. Художник
Коллекционер эстампов
86 $
Мадонна с младенцем, 15 век
Коллекционер эстампов
$86
Поэма из семи сказок семь больших титульных картин. Презентация «Художник-рассказчик»
ВИКТОР ВАСНЕЦОВ.
«ПОЭМА СЕМИ СКАЗОК»
Часть 2.
В «Поэму семи сказок» Виктора Васнецова вошли картины:
— «Спящая царевна»;
— «Царевна-лягушка»;
— «Царевна-Несмеяна»;
— «Ковер-самолет»;
— «Сивка-бурка»;
— «Баба Яга»;
-«Кощей Бессмертный».
Несомненно, одним из источников вдохновения Виктора Васнецова (помимо детских воспоминаний и впечатлений и некоторых мировоззренческих соображений о судьбах русского народа) на создание «Поэмы о семи сказках» послужили знаменитые «Русские народные сказки», сборник составлен А.Н. Афанасьева, и изданной в первом издании в 1855-63 гг., а во втором, переработанном в 1873 г. Это было значительным событием в русской культурной жизни того времени, оказавшим значительное влияние на многие области русского гуманитарного знания (например, Афанасьев сделал первую в мировой истории попытку классифицировать сказочные сюжеты). Но даже простые читатели, к которым принадлежал и Виктор Васнецов, не могли не захватить богатство русского фольклора.
В наше время мы часто забываем, что народные сказки (не литературные, созданные писателями для конкретной читательской аудитории, именно народные) вовсе не предназначались для детского чтения. Для детей Афанасьев издал отдельный сборник специально подобранных и адаптированных сказок, да и из них не все допустили к печати, считая некоторые сюжеты опасными для неокрепшей детской психики или вредными с точки зрения воспитания. .
В сказках, изданных для взрослой аудитории, действительно немало и насилия, и эротических мотивов, и вольнодумства, столь нелюбимого цензорами 19-го века.век. И если внимательно рассмотреть полотна Васнецова из «Поэмы семи сказок», то можно понять, что его картинам тоже очень далеко до благостных иллюстраций из детских книжек. Его Баба-Яга или Кощей Бессмертный могут надолго преподнести юному зрителю кошмары. Так что сказочная, вернее, языческая Русь кажется довольно мрачной страной. Очень может быть, что Васнецов подсознательно изображал дохристианскую Россию в своих картинах страной богатой, но варварской и беззаконной.
Мне кажется, что исследователи напрасно восхищаются народностью этих полотен и приписывают это восхищение художнику. Быстрее всего он пытается убедить публику в том, что язычество есть дикость, а цивилизация возможна только в христианском мире.
Васнецов особенно интенсивно писал свою «Поэму» после 1917 года, и напрашивается вывод, что языческий элемент этих полотен в известном смысле перекликается с революционным. Васнецов, идейный член «Союза русского народа», революцию, конечно, не принял, но и уезжать из страны не хотел. И свое мнение о происходящих в стране переменах он умел выражать в виде сказочных аллюзий.
Виктор Михайлович Васнецов (1848-1926)
Автопортрет 1873
Государственная Третьяковская галерея, Москва
На рубеже 19-20 веков в русском искусстве было немало художников, разработавших так называемый неорусский стиль, который, по сути, был одним из вариации стиля модерн.
Виктора Васнецова (с некоторыми оговорками) тоже можно отнести к этой категории художников.
Тема русских сказок, а точнее, русского фольклора появилась в его творчестве с начала 1880-х гг. До этого он был вполне типичным для художника своего поколения мастером критического реализма. Например, первой его картиной, показанной на выставке передвижников, было «Чаепитие в трактире».
Чаепитие в трактире (В трактире) 1874
холст, масло
Вятский областной художественный музей им. В. М. и А. М. Васнецовых
Однако задел для работы над полотнами исторического жанра (и «былинные» картины относятся именно к историческому жанру живописи), так как Васнецов получил в Академии серебряную медаль за этюд «Христос и Пилат перед народом».
Первым полотном соответствующего жанра было «После битвы Игоря Святославича с половцами», показанное в 1880 году на VIII передвижной выставке. Это была еще не совсем сказка, вернее, вовсе не сказка, так как, с одной стороны, Васнецов использовал в качестве сюжета мотивы «Слова о полку Игореве», а с другой стороны, поход князя Игоря был сюжетом.
вполне реальное историческое событие.
После битвы Игоря Святославича с половцами
По мотивам «Слова о полку Игореве», 1880 г.
холст, масло
205 х 390 см хотя и довольно хорошенькие, одетые в художественно выполненные доспехи или задрапированные в изысканные восточные ткани, и принявшие довольно живописную смерть без единой капли крови, вызывали весьма неоднозначные суждения в обществе. Крамской, Репин и Чистяков восхищались, Мясоедов топал ногами и требовал убрать «мертвое мясо» с выставки. Но в целом, надо полагать, общественность осталась в недоумении, и ответ на вопрос «что это было?» никто не мог дать. Ну а Васнецов пошел дальше.
Аленушка 1881
холст, масло
178 х 121 см
Государственная Третьяковская галерея, Москва
Через год появилась «Аленушка», затем «Витязь на распутье», «Иван-царевич на Сером волке» и «Богатыри». Почему Васнецов так резко сменил направление в искусстве и перешел от критического реализма к какому-то не очень реалистическому фольклорному историзму, не могли объяснить ни его современники, ни нынешние исследователи его творчества.
Выдвигались вполне правдоподобные версии: переезд художника в Москву и сближение с мамонтовским кружком («Аленушка» была написана в Абрамцево), стремление вернуться к неким духовным истокам русского народа (критики писали о связи в картинах Васнецова между « Русская сказка и русская вера»), тем более что Васнецов был из семьи священника.
Богатыри 1881-1898
холст, масло
295,3 х 446 см
Государственная Третьяковская галерея, Москва
С 1900 г. до конца жизни (до 1926 г.) и особенно интенсивно, начиная с 1917 г., Васнецов писал цикл из семи картин-сказок, своего рода апофеоз его творческих и идейных взглядов. Это была «Поэма семи сказок».
Кощей Бессмертный. 1927-1926
холст, масло
Дом-музей В. М. Васнецова
В «Поэму семи сказок» Виктора Васнецова вошли картины:
— «Спящая царевна»;
— «Царевна-лягушка»;
— «Царевна-Несмеяна»;
— «Ковер-самолет»;
— «Сивка-бурка»;
— «Баба Яга»;
-«Кощей Бессмертный».
Княгиня Несмеяна 1914-1926
холст, масло
Дом-музей В. М. Васнецова
Несомненно, один из источников вдохновения Виктора Васнецова (помимо детских воспоминаний и впечатлений и некоторых русских людей) для создания «Поэмы о семи сказках» послужили знаменитые «Русские народные сказки», сборник, составленный А. Н. Афанасьевым и изданный первым изданием в 1855-63, а вторым, переработанным в 1873 году. значительное событие в русской культурной жизни того времени, оказавшее значительное влияние на многие области отечественного гуманитарного знания (например, Афанасьев сделал первую в мировой истории попытку классификации сказочных сюжетов). Но даже простые читатели, к которым принадлежал и Виктор Васнецов, не могли не захватить богатство русского фольклора.
Народные русские Сакски А. Н. Афанасьев
Сейчас мы часто забываем, что народные сказки (не литературные, созданные писателями для конкретной читательской аудитории, а именно народные сказки) вовсе не предназначались для детского чтения.
Для детей Афанасьев издал отдельный сборник специально подобранных и адаптированных сказок, да и из них не все допустили к печати, считая некоторые рассказы опасными для неокрепшей детской психики или вредными с точки зрения образование.
Спящая царевна 1900-1926
холст, масло
214 х 452 см
В сказках, изданных для взрослой аудитории, действительно немало и насилия, и эротических мотивов, и вольнодумства, которое так не любили Цензоры 19 века. И если внимательно рассмотреть полотна Васнецова из «Поэмы семи сказок», то можно понять, что его картинам тоже очень далеко до благостных иллюстраций из детских книжек.
Царевна-Лягушка 1901-1918
холст, масло
Дом-музей В. М. Васнецова
Его Баба Яга или Кощей Бессмертный может долгое время преподносить юному зрителю кошмары. Так что сказочная, вернее, языческая Россия кажется довольно мрачной страной. Очень может быть, что Васнецов подсознательно изображал дохристианскую Россию в своих картинах страной богатой, но варварской и беззаконной.
Мне кажется, что исследователи напрасно восхищаются народностью этих полотен и приписывают это восхищение художнику. Скорее всего, он пытается убедить зрителей в том, что язычество — это дикость, а цивилизация возможна только в христианском мире.
Виктор Михайлович Васнецов (1848-1926)
Автопортрет 1873
Государственная Третьяковская галерея, Москва
На рубеже 19-20 веков в русском искусстве было много художников, разрабатывавших так называемый неорусский стиль, который, по сути, был одной из вариаций модерна.
Виктора Васнецова (с некоторыми оговорками) тоже можно отнести к этой категории художников.
Тема русских сказок, а точнее, русского фольклора появилась в его творчестве с начала 1880-х гг. До этого он был вполне типичным для художника своего поколения мастером критического реализма. Например, первой его картиной, показанной на выставке передвижников, было «Чаепитие в трактире».
Чаепитие в трактире (В трактире) 1874
холст, масло
Вятский областной художественный музей им.
В. М. и А. М. Васнецовых
Однако задел для работы над полотнами исторического жанра (и «былинные» картины относятся именно к историческому жанру живописи), так как Васнецов получил в Академии серебряную медаль за этюд «Христос и Пилат перед народом».
Первым полотном соответствующего жанра было «После битвы Игоря Святославича с половцами», показанное в 1880 году на VIII передвижной выставке. Это была еще не совсем сказка, вернее, вовсе не сказка, так как, с одной стороны, Васнецов использовал в качестве сюжета мотивы «Слова о полку Игореве», а с другой стороны, поход князя Игоря был сюжетом. вполне реальное историческое событие.
После битвы Игоря Святославича с половцами
По мотивам «Слова о полку Игореве», 1880 г.
холст, масло
205 х 390 см хотя и довольно хорошенькие, одетые в художественно выполненные доспехи или задрапированные в изысканные восточные ткани, и принявшие довольно живописную смерть без единой капли крови, вызывали весьма неоднозначные суждения в обществе.
Крамской, Репин и Чистяков восхищались, Мясоедов топал ногами и требовал убрать «мертвое мясо» с выставки. Но в целом, надо полагать, общественность осталась в недоумении, и ответ на вопрос «что это было?» никто не мог дать. Ну а Васнецов пошел дальше.
Аленушка 1881
холст, масло
178 х 121 см
Государственная Третьяковская галерея, Москва
Через год появилась «Аленушка», затем «Витязь на распутье», «Иван-царевич на Сером волке» и «Богатыри». Почему Васнецов так резко сменил направление в искусстве и перешел от критического реализма к какому-то не очень реалистическому фольклорному историзму, не могли объяснить ни его современники, ни нынешние исследователи его творчества. Выдвигались вполне правдоподобные версии: переезд художника в Москву и сближение с мамонтовским кружком («Аленушка» была написана в Абрамцево), стремление вернуться к неким духовным истокам русского народа (критики писали о связи в картинах Васнецова между « Русская сказка и русская вера»), тем более что Васнецов был из семьи священника.
Богатыри 1881-1898
холст, масло
295,3 х 446 см
Государственная Третьяковская галерея, Москва
С 1900 г. до конца жизни (до 1926 г.) и особенно интенсивно, начиная с 1917 г., Васнецов писал цикл из семи картин-сказок, своего рода апофеоз его творческих и идейных взглядов. Это была «Поэма семи сказок».
Кощей Бессмертный. 1927-1926
холст, масло
Дом-музей В. М. Васнецова
В «Поэму семи сказок» Виктора Васнецова вошли картины:
— «Спящая царевна»;
— «Царевна-лягушка»;
— «Царевна-Несмеяна»;
— «Ковер-самолет»;
— «Сивка-бурка»;
— «Баба Яга»;
-«Кощей Бессмертный».
Княгиня Несмеяна 1914-1926
холст, масло
Дом-музей В. М. Васнецова
Несомненно, один из источников вдохновения Виктора Васнецова (помимо детских воспоминаний и впечатлений и некоторых русских людей) для создания «Поэмы о семи сказках» послужили знаменитые «Русские народные сказки», сборник, составленный А.
Н. Афанасьевым и изданный первым изданием в 1855-63, а вторым, переработанным в 1873 году. значительное событие в русской культурной жизни того времени, оказавшее значительное влияние на многие области отечественного гуманитарного знания (например, Афанасьев сделал первую в мировой истории попытку классификации сказочных сюжетов). Но даже простые читатели, к которым принадлежал и Виктор Васнецов, не могли не захватить богатство русского фольклора.
Народные русские Сакски А. Н. Афанасьев
Сейчас мы часто забываем, что народные сказки (не литературные, созданные писателями для конкретной читательской аудитории, а именно народные сказки) вовсе не предназначались для детского чтения. Для детей Афанасьев издал отдельный сборник специально подобранных и адаптированных сказок, да и из них не все допустили к печати, считая некоторые рассказы опасными для неокрепшей детской психики или вредными с точки зрения образование.
Спящая царевна 1900-1926
холст, масло
214 х 452 см
В сказках, изданных для взрослой аудитории, действительно немало и насилия, и эротических мотивов, и вольнодумства, которое так не любили Цензоры 19 века.
И если внимательно рассмотреть полотна Васнецова из «Поэмы семи сказок», то можно понять, что его картинам тоже очень далеко до благостных иллюстраций из детских книжек.
Царевна-Лягушка 1901-1918
холст, масло
Дом-музей В. М. Васнецова
Его Баба Яга или Кощей Бессмертный может долгое время преподносить юному зрителю кошмары. Так что сказочная, вернее, языческая Россия кажется довольно мрачной страной. Очень может быть, что Васнецов подсознательно изображал дохристианскую Россию в своих картинах страной богатой, но варварской и беззаконной. Мне кажется, что исследователи напрасно восхищаются народностью этих полотен и приписывают это восхищение художнику. Скорее всего, он пытается убедить зрителей в том, что язычество — это дикость, а цивилизация возможна только в христианском мире.
В. Васнецов. Спящая принцесса, 1900-1926. Фрагмент | Фото: artchive.ru
Наверное, никто из русских художников рубежа XIX-XX вв. не вызывал таких противоречивых отзывов о своем творчестве, как Виктор Васнецов : им либо восхищались и называли истинно народным художником, либо обвиняли в «ретроградстве и мракобесии».
В 1905 году он отказался от звания профессора Академии художеств в знак протеста против увлечения студентов политикой, а не живописью. В революционные годы Васнецов создал свою самую волшебную серию картин. «Поэма семи сказок» . В нем он попытался запечатлеть ту потерянную старую Россию, человеком которой он себя считал.
В. Васнецов. Царевна-лягушка, 1901-1918 | Фото: artchive.ru
Виктор Васнецов родился в семье сельского священника в Вятской губернии, вырос в крестьянской среде и с детства был погружен в атмосферу исконно русской народной культуры. Его первыми рисунками были иллюстрации к пословицам. Фольклор для него был воплощением истинной сущности и духовного образа всего народа. «Я всегда был убежден, что в сказках, песнях не затрагивается весь целостный образ народа, внутренний и внешний, с прошлым и настоящим, а может быть и с будущим», — говорил художник.
В. Васнецов. Княгиня-Несмеяна, 1916-1926 | Фото: artchive.ru
В.
Васнецов. Ковер-самолет, 1919-1926 гг. | Фото: artchive.ru
Еще в 1860-е гг. наблюдается всплеск интереса к фольклору как в науке, так и в искусстве: именно в этот период издаются фундаментальные исторические исследования, сборники произведений устного народного творчества. Репин, Максимов, Суриков писали на исторические темы, но Васнецов первым среди художников обратился к былинно-сказочным темам. Он создал целую серию произведений о «старой России», которой противопоставил в революционные годы современную Россию, названную им «нерусской», с маленькой буквы.
В. Васнецов. Сивка-бурка, 1919-1926 гг. | Фото: artchive.ru
К народному эпосу живописец обратился еще в 1880-х годах, а с 1900 года и до конца своих дней (особенно интенсивно в 1917-1918 годах) Васнецов работал над циклом картин «Поэма семи Сказки». В него вошли 7 полотен: «Спящая царевна», «Баба Яга», «Царевна-лягушка», «Кащей Бессмертный», «Царевна-Несмеяна», «Сивка-бурка» и «Ковер-самолет».
В этих сказочных рассказах художник искал воплощение основных черт национального характера своего народа, среди которых выделял душевную чистоту, мужество и патриотизм.
В. Васнецов. Баба Яга, 1917 год | Фото: artchive.ru
Сказочные произведения Васнецова были для него не иллюстрацией устного народного творчества, а «актом поэтического проникновения в суть жизни, закрытой от людей пеленой реальности». Художник не принял революцию и мучился, наблюдая, как безвозвратно исчезает «старая Россия». Сказки были для него своего рода внутренней эмиграцией. Он поэтизировал античность, видел в ней идеал, о существовании которого, по его мнению, забыли его современники. Между тем художественные журналы называли Васнецова «обветшавшим ретроградом и мракобесом».
В. Васнецов. Кащей Бессмертный, 1917-1926 | Фото: artchive.ru
Современные критики находят в «Поэме семи сказок» ноты тревоги за Россию и ее будущее. Так, например, художник по-новому интерпретировал сказочный сюжет «Спящей царевны», намекая на события современной действительности.
Девушка спит на Голубиной книге, известной своими пророческими предсказаниями. И в этом контексте образ «спящей царевны» выглядит как метафора русского государства. Многие критики сходятся во мнении, что главным героем «Поэмы семи сказок» была Россия — одурманенная и заколдованная. И все его обитатели уснули и не знают, что происходит вокруг.
Дом-музей В. Васнецова в Москве | Фото: музейка.ру
Он написал «Поэму семи сказок» не на заказ, а для себя, это была его отдушина и способ отгородиться от внешнего мира. Все картины остались в мастерской художника, в его московском доме, похожем на старинную русскую башню (в народе ее так и называли — «теремок»). Этот дом был построен по его эскизам, Ф. Шаляпин говорил, что это было «нечто среднее между крестьянской избой и старинной княжеской башней». В 1953 здесь был открыт Дом-музей Васнецова. Помимо картин и рисунков здесь хранится коллекция старинных предметов и икон, которую художник собирал всю жизнь.
В доме-музее Васнецова в Москве | Фото: profi-news.
ru
Васнецов Виктор Михайлович
(1848-1926)
«Поэма семи сказок»
Васнецов Виктор
Пожалуй, никто из русских художников рубежа XIX в. не вызывал столь противоречивых мнений о его 9Творчество 0024 похоже на Виктора Васнецова: им восхищались и
называли истинно народным художником, потом обвиняли
в «ретроградности и мракобесии». В 1905 году он отказался от звания
профессора Академии художеств в знак протеста против увлечения
студентов более политическими, чем
живописью.
В революционные годы Васнецов создал собственную
волшебную серию картин «Поэма семи сказок». В нем он
пытался захватить ту потерянную старую Россию, человеком
которой он считал себя.
Виктор Васнецов родился в семье сельского
священника в Вятской губернии, вырос в крестьянской
среде и с детства был погружен в атмосферу исконно русской
народной культуры.