cart-icon Товаров: 0 Сумма: 0 руб.
г. Нижний Тагил
ул. Карла Маркса, 44
8 (902) 500-55-04

Поэзия серебряного века презентация: Презентации на тему «серебряный век русской литературы». Скачать бесплатно и без регистрации.

Содержание

Презентация «Серебряный век русской поэзии»

Поэзия серебряного века Подготовила: Малыгина Марина, ученица 11-го класса

«В эти годы России было послано много даров. Это была эпоха пробуждения в России самостоятельной философской мысли, расцвета поэзии и обострения эстетической чувствительности, религиозного беспокойства и искания…Появились новые души, были открыты новые источники творческой жизни, видели новые зори, соединяли чувства заката и гибели с чувством восхода и с надеждой на преображение жизни. Но всё это происходило в довольно замкнутом круге…» «В эти годы России было послано много даров. Это была эпоха пробуждения в России самостоятельной философской мысли, расцвета поэзии и обострения эстетической чувствительности, религиозного беспокойства и искания…Появились новые души, были открыты новые источники творческой жизни, видели новые зори, соединяли чувства заката и гибели с чувством восхода и с надеждой на преображение жизни. Но всё это происходило в довольно замкнутом круге…» Н. А. Бердяев (1874-1948г.)

Серебряный век «СЕРЕБРЯНЫЙ ВЕК»-это время духовного новаторства, крупного скачка в развитии отечественной культуры. Именно в этот период родились новые литературные жанры, обогатилась эстетика художественного творчества, прославилась целая плеяда выдающихся просветителей, деятелей науки, писателей, поэтов, художников.

Серебряный век начался с манифеста-заявления о том, что мир и человек более не могут быть поняты и выражены старыми художественными средствами. Это произошло в 1892 г. в лекции Дмитрия Мережковского «О причинах упадка и о новых течениях современной русской литературы». Границы Серебряного века могут быть очерчены довольно явственно : от начала 90-х годов 19 века до 1917 года. Серебряный век начался с манифеста-заявления о том, что мир и человек более не могут быть поняты и выражены старыми художественными средствами. Это произошло в 1892 г. в лекции Дмитрия Мережковского «О причинах упадка и о новых течениях современной русской литературы». Границы Серебряного века могут быть очерчены довольно явственно : от начала 90-х годов 19 века до 1917 года. Д. С. Мережковский (1865-1941г.)

Модернизм ( от франц. moderne – новейший, современный) – общее обозначение ряда направлений в искусстве и литературе ( конца 19-20 в), утверждающих новый подход к изображению мира, который способствовал бы духовному возрождению человека.

Двадцатый век…Ещё бездомней, Двадцатый век…Ещё бездомней, Ещё страшнее жизни мгла (Ещё чернее и огромней Тень Люциферова крыла). И отвращение от жизни, И к ней безумная любовь, И страсть и ненависть к отчизне… И черная, земная кровь Сулит нам, раздувая вены, Все разрушая рубежи, Неслыханные перемены, Невиданные мятежи. А.Блок (1880 – 1921г.)

Особенности модернизма Основной задачей модернизма является проникновение в глубины сознания и подсознания человека, передача работы памяти, особенностей восприятия окружающего, в том, как в «мгновениях бытия» преломляется прошлое, настоящее, будущее и приводится будущее. Основным приёмом в творчестве модернистов становится «поток сознания», позволяющий запечатлеть движение мыслей, впечатлений, чувств. В Российском литературоведении модернистскими принято называть 3 литературных течения, заявивших о себе в период с 1890 по 1917 год.

Модернистские течения рубежа XIX – XX в. Символизм; Акмеизм; Футуризм; Имажинизм.

Символизм Символизм был самым значительным явлением в поэзии «се­ребряного века». Возникнув в 1890-е годы как протест против позитивизма и «бескрылого реализма», символизм был эстети­ческой попыткой уйти от противоречий реальной действитель­ности в область вечных идей, создать над реальный мир.

Символизм Цель творчества Отношение к миру Отношение к слову Особенности формы Представители Расшифровка тайнописи, воплощённой в слове Стремление создать картину идеального мира Понимание слова как тайнописи Образность иносказания, лёгкость слова З. Гиппиус; В. Брюсов; К. Бальмонт; А. Белый; А. Блок

Символисты Младшие Старшие В. Брюсов; К. Бальмонт; Д. Мережковский; З. Гиппиус А. Блок; А. Белый; В. Иванов Проповедовали культ красоты и свободного самовыражения автора. На первый план выдвигали философские искания

Основные признаки символизма Передача всех тайных смыслов должна производиться посредством символов. В основе лежат мистицизм и философские работы. Множественность значений слов, ассоциативное восприятие. За образец берутся произведения великих классиков. Предлагается постигать многообразие мира посредством искусства. Создание собственной мифологии. Особое внимание к ритмическому строю стихотворения. Идея преобразования мира при помощи искусства.

Валерий Яковлевич Брюсов (1873-1924) Русский поэт и прозаик, драматург, переводчик, критик-литературовед, один из основателей русского символизма.

Факты из жизни В. Брюсова Уже с тринадцати лет Брюсов знал, что его будущее связано с литературой; В начале XX века Валерий Яковлевич стал занимать пост редактора отечественного символистского журнала “Весы”; Брюсов был “народным поэтом Армении”. Это почетное звание присудили ему после того, как он перевел книгу “Поэзия Армении с древнейших времен до наших дней”; У Брюсова были сложные отношения с читателями; Брюсов был сложным человеком. По мнению единственного близкого друга поэта, В.Ходасевича, он был едва ли не мизантропом, поскольку “не любил и не уважал людей”.

Валерий Брюсов «Кинжал» Иль никогда на голос мщенья Из золотых ножон не вырвешь свой клинок... М. Лермонтов Из ножен вырван он и блещет вам в глаза, Как и в былые дни, отточенный и острый. Поэт всегда с людьми, когда шумит гроза, И песня с бурей вечно сестры. Когда не видел я ни дерзости, ни сил, Когда все под ярмом клонили молча выи, Я уходил в страну молчанья и могил, В века загадочно былые. Как ненавидел я всей этой жизни строй, Позорно-мелочный, неправый, некрасивый, Но я на зов к борьбе лишь хохотал порой, Не веря в робкие призывы. Но чуть заслышал я заветный зов трубы, Едва раскинулись огнистые знамена, Я — отзыв вам кричу, я — песенник борьбы, Я вторю грому с небосклона. Кинжал поэзии! Кровавый молний свет, Как прежде, пробежал по этой верной стали, И снова я с людьми,— затем, что я поэт, Затем, что молнии сверкали.

История создания – стихотворение написано Валерием Брюсовым в 1903 году, когда в творчестве писателя наступил переломный период. Стало частью поэтического сборника, названного “Венок”. Однако впервые было опубликовано не в нем, а в журнале “Новый путь” в 1904 году. История создания – стихотворение написано Валерием Брюсовым в 1903 году, когда в творчестве писателя наступил переломный период. Стало частью поэтического сборника, названного “Венок”. Однако впервые было опубликовано не в нем, а в журнале “Новый путь” в 1904 году. Тема стихотворения – место поэта в современном обществе. Композиция – последовательная, Брюсов от первой строфы до последней развивает мысль о том, что поэт должен быть с народом и выступать за революцию. Но при этом вечная жертва – это не то, что от него требуется. Жанр – гражданская лирика. Стихотворный размер – четырех- и шестистопный ямб. Эпитеты – “былые дни”, “века загадочно былые”, “робкие призывы”, “заветный зов”, “кровавый свет”, “верная сталь”, “огнистые знамена”. Метафоры – “шумит гроза”, “под ярмом клонили молча выи”, “зов трубы”, “кинжал поэзии”, “молнии сверкали”.

Акмеизм Название литературного модернистского направления в русской поэзии начала ХХ века акмеизим происходит от греческого слова «akme», в переводе на русский означающего расцвет, пик или вершина чего-либо (по другим версиям термин происходит от греческих корней псевдонима Ахматовой «akmatus»).

Акмеизм Цель творчества Отношение к миру Отношение к слову Особенности формы Представители Возвращение поэзии ясности, вещности Понимание мира как совокупность простых предметов Стремление придать слову точное значение Конкретная ясность Н. Гумилёв; А. Ахматова; О. Мандельштам

Акмеисты

Основные признаки акмеизма освобождение поэзии от символистских призывов к идеальному, возвращение ей ясности; отказ от мистической туманности, принятие земного мира в его многообразии, зримой конкретности, звучности, красочности; стремление придать слову определенное, точное значение; предметность и четкость образов, отточенность деталей; обращение к человеку, к «подлинности» его чувств; поэтизация мира первозданных эмоций, первобытно-биологического природного начала; перекличка с минувшими литературными эпохами, широчайшие эстетические ассоциации, «тоска по мировой культуре»

Анна Андреевна Ахматова (1889 – 1966) Знаменитая российская поэтесса 20 века, писательница, переводчик, критик и литературовед. Автор известной поэмы «Реквием» о репрессиях 30-х годов.

Факты из жизни Анны Ахматовой Удивительным фактом из творчества Ахматовой можно считать ее необъяснимую связь с А. С. Пушкиным, которого она наряду с И. Анненским, считала своим учителем. Известно, что однажды, прогуливаясь с няней в саду Царского Села, она нашла булавку в форме лиры, посчитав это знаком. Она верила в то, что ту булавку обронил здесь когда-то сам А. С. Пушкин. В детском возрасте Анна перенесла тяжелую болезнь (предположительно, это была оспа), которая на некоторое время оставила ее глухой. Именно после этой тяжелой болезни Анна начала писать стихи.

Анна Ахматова «Перед весной бывают дни такие» Перед весной бывают дни такие: Под плотным снегом отдыхает луг, Шумят деревья весело-сухие, И теплый ветер нежен и упруг. И лёгкости своей дивится тело, И дома своего не узнаешь, И песню ту, что прежде надоела, Как новую, с волнением поешь.

История создания – Стихотворение написано весной 1915 года, во время отдыха в родовом имении. История создания – Стихотворение написано весной 1915 года, во время отдыха в родовом имении. Тема стихотворения – Пробуждение природы и души человека с приходом весны. Композиция – Композиция стихотворения включает в себя две условные части: в первой автор описывает весеннее обновление природы, во второй – раскрывает внутренние ощущения лирической героини. Жанр – Пейзажная лирика. Стихотворный размер – Ямб с использованием парной рифмы. Метафоры – «деревья весело-сухие», «ветер нежен и упруг». Эпитеты – «плотный», «теплый», «новая». Анафора – 4 строчки берут начало с «и». Олицетворения – «отдыхает луг», «шумят деревья».

Футуризм Футуризм (от латинского слова «futurum» - будущее) представляет собой художественное авангардистское движение в литературе и искусстве, образовавшееся в Италии в 1909 году и получившее развитие в России в 1910-1921 гг. Футуристы, провозглашавшие демонстративный разрыв со всеми традиционными правилами и обычаями, в первую очередь интересовались не содержанием, а формой стихосложения, для этого они применяли профессиональный жаргон и вульгарные лексические обороты, использовали язык документов и афиш, придумывали новые слова.

Футуризм Цель творчества Отношение к миру Отношение к слову Особенности формы Представители Вызов традиции, искусство для масс Одержимость идеей разрушения старого мира Свобода в обращении со словом Неологизмы, пафос эпатажа В. Маяковский; Д. Бурлюк; В. Каменский

Основные признаки футуризма Обращенность к будущему; Чувство грядущего переворота жизни; Приветствие краху старой жизни; Отрицание старой культуры и провозглашение новой; Отрицание преемственности литературного потока; Прославление нового человечества; Урбанистические темы и приемы поэзии; Эпатаж буржуазного мира в поэзии и в жизни; Изобретение новых форм

Владимир Владимирович Маяковский (1893 – 1930) Знаменитый советский поэт 20 века, публицист, драматург, художник. Кроме того – талантливый актер кино, режиссер и сценарист.

Факты из жизни Владимира Маяковского «Ночь» – первое опубликованное лирическое произведение юного поэта. Оно было написано под влиянием футуристических идей поэтического круга «Гилея», куда входил Владимир Маяковский; В 1915 году автор знаменитой поэмы «Облако в штанах» познакомился с семейной парой – Лилей и Осипом Максимовичем Брик; Родной отец поэта укололся об иголку и скоропостижно ушёл из жизни от заражения крови; «Стихотворная лесенка» – визитная карточка великого русского поэта, которой многие восхищались.

Владимир Маяковский «Скрипка и немножко нервно» Скрипка издергалась, упрашивая, и вдруг разревелась так по-детски, что барабан не выдержал: “Хорошо, хорошо, хорошо!” А сам устал, не дослушал скрипкиной речи, шмыгнул на горящий Кузнецкий и ушел. Оркестр чужо смотрел, как выплакивалась скрипка без слов, без такта, и только где-то глупая тарелка вылязгивала: “Что это?” “Как это?” А когда геликон – меднорожий, потный, крикнул: “Дура, плакса, вытри!” я встал, шатаясь, полез через ноты, сгибающиеся под ужасом пюпитры, зачем-то крикнул: “Боже!”, бросился на деревянную шею: “Знаете что, скрипка? Мы ужасно похожи: я вот тоже ору – а доказать ничего не умею!” Музыканты смеются: “Влип как! Пришел к деревянной невесте! Голова!” А мне – наплевать! Я – хороший. “Знаете что, скрипка? Давайте – будем жить вместе! А?”

История создания – написано стихотворение в 1914 году, когда основным мотивом творчества у Маяковского было непонимание окружающих. Этот мотив он воплотил в экспериментальной поэтической форме. История создания – написано стихотворение в 1914 году, когда основным мотивом творчества у Маяковского было непонимание окружающих. Этот мотив он воплотил в экспериментальной поэтической форме. Тема стихотворения – непонятость творческой души не только толпой, но даже теми людьми, которые находятся рядом, ведь скрипка вызывает удивление не только у обывателей, но и у товарищей по оркестру. Композиция – последовательная, история музыкального инструмента развивается от первой строки до последней, раскрывая замысел поэта. Сначала задается мотив диссонанса между скрипкой и другими игроками оркестра, потом автор показывает, как она плачет, доведенная до истерики, причем ей приказывают замолчать. И в конце оказывается, что только поэт может понять и защитить ее. Жанр – лирическое стихотворение. Стихотворный размер – стихотворение относится к тоническому стихосложению. Метафора – “скрипка издергалась, упрашивая”, “сгибающиеся под ужасом пюпитры”, “оркестр чужо смотрел”. Эпитеты – “скрипкина речь”, “геликон меднорожий”, “глупая тарелка”, “деревянная невеста”.

Имажинизм Имажинизм как литературное направление в русской поэзии Серебряного века возникло после Великой Октябрьской Революции в 1918 году под влиянием основных идей футуризма. Целью своего творчества имажинисты провозглашали создание литературных образов, для их появления обязательно использование метафоры или метафорических цепей, которые сопоставляют разнообразные элементы в прямых и переносных образах.

Особенности имажинизма Наличие эпатажных литературных приёмов; Цель творчества: создание литературных образов; Разрушение предметного значения слов; Представители: С. Есенин, В. Шерчневич, А. Мариенгоф

Сергей Александрович Есенин (1895 – 1925) Великий русский поэт, представитель новокрестьянского поэтического искусства и имажинизма в литературе.

Факты из жизни Сергея Есенина Первой музой поэта стала Анна Изряднова; В жизни Есенина было немало красивых женщин. Известная актриса Зинаида Райх была одной из них; Тело мёртвого Есенина было найдено 25 декабря 1925 года в номере гостиницы «Англетер». Интересно заметить, что накануне он кровью написал стихотворение «До свиданья, друг мой, до свиданья…»

Сергей Есенин «Черемуха» Черемуха душистая С весною расцвела И ветки золотистые, Что кудри, завила. Кругом роса медвяная Сползает по коре, Под нею зелень пряная Сияет в серебре. А рядом, у проталинки, В траве, между корней, Бежит, струится маленький Серебряный ручей. Черемуха душистая Развесившись, стоит, А зелень золотистая На солнышке горит. Ручей волной гремучею Все ветки обдает И вкрадчиво под кручею Ей песенки поет.

История создания – Есенин написал “Черемуху” в 1915 году, а читатель смог познакомиться с ним уже в мартовском номере журнала “Мирок”. История создания – Есенин написал “Черемуху” в 1915 году, а читатель смог познакомиться с ним уже в мартовском номере журнала “Мирок”. Тема стихотворения – рассказ о черемухе. Композиция – одночастная линейная. Жанр – пейзажная лирика. Стихотворный размер – двухстопный ямб с перекрестной рифмой. Эпитеты – “душистая черемуха”, “ветки золотистые”, “роса медвяная”, “серебряный ручей”, “золотистая зелень”. Метафоры – “зелень сияет в серебре”, “зелень горит на солнышке”. Сравнение – “что кудри”. Олицетворение – “черемуха завила ветки”, “ручей бежит”, “ручей поет песенки”.

Презентация "Поэзия серебряного века. Модернизм" (9 класс) по литературе – проект, доклад

Презентацию на тему "Поэзия серебряного века. Модернизм" (9 класс) можно скачать абсолютно бесплатно на нашем сайте. Предмет проекта: Литература. Красочные слайды и иллюстрации помогут вам заинтересовать своих одноклассников или аудиторию. Для просмотра содержимого воспользуйтесь плеером, или если вы хотите скачать доклад - нажмите на соответствующий текст под плеером. Презентация содержит 15 слайд(ов).

Слайд 1

Поэзия серебряного века.

Модернизм – путь к новой гармонии.

Слайд 2

Модернизм.

Совокупность разнообразных течений в искусстве, порожденных кризисом европейской культуры и стремящихся решительно обновить культуру. Историческая почва – выражение кризиса гуманизма.

Слайд 3

Цель:

Создать культуру, содействующую духовному совершенствованию человечества.

Слайд 4

Деятельность.

Выразили протест против художественных норм, канонизированных буржуазным обществом, и выступали против реализма, который понимали как натуралистическое копирование действительности.

Слайд 5

Мировоззрение.

Мир в восприятии модернистов жесток и абсурден, человек находится в неразрешимом конфликте с действительностью, поэтому испытывает постоянное чувство одиночества. Мировоззренческая основа – идеалистическая философия.

Слайд 6

Особенности.

В центре внимания художника – человеческая личность. В качестве идеального мира, где личность может себя реализовать, выступают как макромир (например, космические просторы), так и микромир (душа человека). Особое значение приобрело освоение новейших форм искусства, т.к. новые формы были призваны выразить неведомые возможности человеческого слуха, зрения, воображения, чувства, активизировать их силу, творящую новое бытие.

Слайд 7

Художественные принципы.

Субъективизм. Неприятие злобы дня. Иррационализм. Повышенное внимание к художественной форме.

Слайд 8

Формы литературной жизни периода модернизма:

Кружки. Салоны. Общества. Кафе. Театральные постановки. Периодические издания. Издательства.

Слайд 9

Литературные течения.

Символизм Акмеизм. Футуризм. Имажинизм.

Слайд 10

Слайд 11

Символизм.

Слайд 12

Акмеизм («Цех поэтов»)

Слайд 13

Футуризм.

Слайд 14

Имажинизм.

«Мезонин поэзии» С.Есенин, А.Мариенгоф, В.Шершеневич, И.Грузинов, Рюрик Ивнев.

Слайд 15

Принципы.

Презентация «Серебряный век символизма»

Слайды и текст этой онлайн презентации

Слайд 1


Мир раскололся, и трещина прошла через сердце поэта. Генрих Гейне

Слайд 2

Начало эпохи 1893 год Дмитрий Мережковский «О причинах упадка современной русской литературы» (1893г.)
Окончание эпохи 1921 год Смерть Александра Блока и гибель Николая Гумилева

Слайд 3

*** Упали в прах обломки суеверий, Наука в правду превратила сон: В пар, в телеграф, в фонограф, в телефон, Познав составы звезд и жизнь бактерий.   Античный мир вел к вечным тайнам нить; Мир новый дал уму власть над природой; Века борьбы венчали всех свободой.   Осталось: знанье с тайной съединить. Мы близимся к концу, и новой эре Не заглушить стремленья к высшей сфере .   (В.Брюсов)

Слайд 4


Двадцатый век...Еще бездомней, Еще страшнее жизни мгла (Еще чернее и огромней Тень Люциферова крыла). Пожары дымные заката (Пророчества о нашем дне), Кометы грозной и хвостатой Ужасный призрак в вышине, Безжалостный конец Мессины (Стихийных сил не превозмочь), И неустанный рев машины, Кующей гибель день и ночь, Сознанье страшное обмана Всех прежних малых дум и вер, И первый взлет аэроплана В пустыню неизвестных сфер. .. И отвращение от жизни, И к ней безумная любовь, И страсть и ненависть к отчизне... И черная, земная кровь Сулит нам, раздувая вены, Все разрушая рубежи, Неслыханные перемены, Невиданные мятежи...

Слайд 5

Социально – политические особенности эпохи
К концу XIX века обострились кризисные явления в экономике Появление марксизма в России Переход от народничества и терроризма к организованной борьбе масс Революция 1905 – 1907 годов Вступление в мировую войну

Слайд 6

Наука рубежа веков
Время фундаментальных открытий в области химии, физики и математики Кризис прежних исторических представлений Расцвет русской философской мысли

Слайд 7

Культура рубежа веков
Усиление контактов с мировой литературой Открытие оперного театра С. И. Мамонтова (1885), Третьяковской галереи, Московского художественного театра Быстрое развитие нового вида искусства – кино

Слайд 8

Демократизация культурной жизни Развитие массовой культуры параллельно с высоким искусством Искусство и литература разделились на конфликтующие полюса, разнородные течения и группировки. Параллельно и в борьбе друг с другом развивались реализм и модернизм Активное взаимодействие разных искусств

Слайд 9

Разное понимание роли и места человека в мироздании
Реализм Человек должен активно противостоять неблагоприятному воздействию среды и даже перестраивать жизнь.
Модернизм Культ индивидуализма, самообожествление, размытость критериев добра и зла, истины и лжи, прекрасного и безобразного.

Слайд 10

Модернизм
фр. Moderne – новейший, современный – художественно-эстетическая система, сложившаяся в начале 20 века, воплотившаяся в системе относительно самостоятельных художественных направлений и течений, характеризующихся ощущением дисгармонии мира, разрывом с традициями реализма, бунтарско-эпатирующим мировосприятием, преобладанием мотивов утраты связи с реальностью, одиночества и иллюзорной свободы художника, замкнутого в пространстве своих фантазий, воспоминаний и субъективных ассоциаций.

Слайд 11

Слайд 12

Расцвет науки и культуры
Философия: Н.А.Бердяев, В.С.Соловьёв, С.Н.Булгаков, П.А.Флоренский, И.А.Ильин, Г.П.Федотов Наука: С.И.Вавилов, И.П.Павлов, А.С.Попов Живопись: И.Е.Репин, М.А. Врубель, М.В.Нестеров, К.С.Петров-Водкин, группа «Мир искусства» (К. Сомов, В.Серов, А. Бенуа, Н. Рерих, Б.Кустодиев и др.) Театр: Ф.И.Шаляпин, В.Ф.Комиссаржевская, В.Э.Мейерхольд, К.С.Станиславский, В.И.Качалов Музыка: А.Н.Скрябин, С.В.Рахманинов, И.Ф.Стравинский

Слайд 13

Всё преходяще, есть только символ. Гёте

Слайд 14

Название, предложенное нами, – СИМВОЛИЗМ, – единственно подходящее для новой школы, только оно передает без искажений творческий дух современного искусства
18 сентября 1886 Париж. Газета «Фигаро»
Жан Мореас «Манифест символизма»
Человеческое восприятие мира несовершенно, поэтому изображаемая действительность ошибочна Тайны мира можно постичь лишь эмоционально и интуитивно Отражением этой «высшей истины» и одновременно способом её постижения является символ-намек
Из истории символизма

Слайд 15

Символизм – направление в европейском и русском искусстве 1870-1910-х годов, сосре- доточенное в основном на выражении интуитив- но постигаемых идей и смутных чувств и ощуще- ний посредством символа. Стремясь проникнуть сквозь видимую реаль- ность мира и узреть его идеальную сущность, символисты выразили неприятие буржуазных ценностей, тоску по духовной свободе, предчув- ствие мировых потрясений и вместе с тем дове- рие вековым духовно-культурным ценностям.

Слайд 16

Особенности символизма
Крайний индивидуализм. Противопоставление социального и индивидуального Культ таинственного; представления о непознаваемости мира. Интерес к экзотическим и древним культурам, Средневековью. Утверждение интуитивности постижения мира через мистические откровения и прозрения Сближение духовно-нравственного с религиозным Поэтика условности и иносказания Выделение в слове иррационального: звучание, ритм должны заменить значение

Слайд 17

«Символ – окно «Символ только тогда в бесконечность» истинный символ, когда (Ф. Сологуб) он неисчерпаем и беспределен в своём значении» (Вяч. Иванов) СИМВОЛ недосказанность, расчёт на читателя утаённость смысла (творца, соавтора)

Слайд 18

Литературные манифесты
1893 год. Статья Д.С. Мережковского «О причинах упадка и о новых течениях современной русской литературы». Причина кризиса – одержимость идеей общественного служения литературы. Три основных элемента «нового искусства»: мистическое содержание, символы, «расширение художественной впечатлительности»
1904 год. Статья В Брюсова «Ключи тайн». Литература по воздействию должна быть приближена к музыке. Поэзия – выражение души поэта, тайн человеческого духа.

Слайд 19

Особенности мировосприятия
Мир непознаваем. Рационально можно осмыслить только низшие формы жизни, а не «высшую реальность» (область «абсолютных идей», «мировой души») В. Соловьев. Искусство – это не изображение реальности, а «постижение мира иными, не рассудочными путями» (В.Я. Брюсов) – через духовный опыт человека и творческую интуицию художника. Сверхчувствительная интуиция поэта выражается через символ, который и стремится обозначить ускользающее.
К. Сомов «Синяя птица».1918

Слайд 20

Особенности поэтики
Антитеза 2-х миров: нетленный и реальный Цветовая символика Белый – идеал, женственность, любовь, мечта… Синий – разочарование, разлука, окружающий, вещественный мир… Жёлтый – болезненность, сумасшествие, отклонение…. Чёрный – тайна, двойственность… Красный – кровь, катастрофа… Символический пейзаж Звукопись. Важна музыка слова. «Жреческий язык»: усложненный, метафоричный. Возрождение сонета, рондо, терцины…

Слайд 21

«Старшие» символисты
Зинаида Гиппиус
Дмитрий Мережковский
Валерий Брюсов
Константин Бальмонт
Фёдор Сологуб

Слайд 22

«Младшие» символисты
Александр Блок
Андрей Белый

Слайд 23

М. Врубель. Демон поверженный
«Небывалый закат озолотил небывалые сине-лиловые горы. Это только наше название трех преобладающих цветов, которым еще “нет названия” и которые служат лишь знаком (символом) того, что таит в себе Падший: “И зло наскучило ему”. Громада лермонтовской мысли заключена в громаде трех цветов Врубеля. Демон его и Демон Лермонтова - символ нашего времени». Александр Блок

Слайд 24

М. Врубель. Демон поверженный.
И в час на огненном закате Меж гор предвечных видел ты, Как дух величий и проклятий Упал в провалы с высоты.   И там, в торжественной пустыне, Лишь ты постигнул до конца Простертых крыльев блеск павлиний И скорбь эдемского лица! Валерий Брюсов

Слайд 25

В. Васнецов. Гамаюн, птица вещая
Александр Блок На гладях бесконечных вод, Закатом в пурпур облеченных, Она вещает и поет, Не в силах крыл поднять смятенных... Вещает иго злых татар, Вещает казней ряд кровавых, И трус, и голод, и пожар, Злодеев гибель, гибель правых. .. Предвечным ужасом объят, Прекрасный лик горит любовью, Но вещей правдою звучат Уста, запекшиеся кровью!.. 23 февраля 1899 г., сб. “ Ante lucem “

Слайд 26

« Сейчас можно определенно сказать, что начало 20 века ознаменовалось у нас ренессансом духовной культуры, ренессансом философским и литературно-эстетическим, обострением религиозной и мистической чувствительности. Никогда ещё русская литература не достигала такой утонченности …» Николай Бердяев

Слайд 27

Заполнить таблицу
Символизм Акмеизм Футуризм
Истоки направления
Литературные манифесты
Представители
Особенности мировосприятия
Особенности поэтики

Презентация - Серебряный век русской поэзии

Текст этой презентации

Слайд 1

ПРОБЛЕМА НОВАТОРСТВА В ЛИТЕРАТУРЕ РАЗНЫХ НАПРАВЛЕНИЙ НАЧАЛА 20 ВЕКА
СЕРЕБРЯНЫЙ ВЕК РУССКОЙ ПОЭЗИИ

Слайд 2

Солнце наивного романтизма закатилось А. Блок Символизм устремлен в запредельное, акмеизм ищет опору в прошлом, а футуризм смело шагает в будущее Ю.Айхенвальд
СЕРЕБРЯНЫЙ ВЕК РУССКОЙ ПОЭЗИИ

Слайд 3

символисты акмеисты футуристы крестьянские поэты имажинисты вне течений (И.Бунин, В.Ходасевич, М.Цветаева)
На протяжении короткого Серебряного века появляются несколько поколений поэтов:
Пути искусства и политики пересеклись: так же, как общество искало пути к новому социальному строю, писатели и поэты стремились к освоению новых художественных форм, выдвигали смелые экспериментаторские идеи
СЕРЕБРЯНЫЙ ВЕК РУССКОЙ ПОЭЗИИ
Эпоха перемен

Слайд 4

направление в искусстве XX века, характеризующееся разрывом с предшествующим историческим опытом художественного творчества, стремлением утвердить новые нетрадиционные начала в искусстве, непрерывным обновлением художественных форм, а также условностью стиля
Модернизм (от франц. moderne – новый, современный) -
Эпоха перемен
СЕРЕБРЯНЫЙ ВЕК РУССКОЙ ПОЭЗИИ
Модернистские течения в искусстве: символизм акмеизм футуризм

Слайд 5

литературно-художественное направление в культуре последней четверти 19 — первой трети 20 в. Возник как реакция на господство материализма и натурализма в европейской культуре 19 в.
Символизм (франц. symbolisme, от греч. «знак, символ») -
Мы – символисты – считаем себя через Шопенгауэра и Ницше законными детьми великого Кенигсберского философа А.Белый
Символ (от греч. symbolon — знак, опознавательная примета) - отличительный знак; знак, образ, воплощающий какую-либо идею
Символизм
СЕРЕБРЯНЫЙ ВЕК РУССКОЙ ПОЭЗИИ

Слайд 6

Принципы символизма
Отрицание окружающей действительности Искусство – «постижение мира иными, не рассудочными путями» (В.Я.Брюсов) Символ – это не общепринятый знак, а индивидуальное представление поэта о мире, «окно в бесконечность» (В.Иванов) Культ мгновенных переживаний Передача тончайших движений души Звуковые и ритмические средства поэзии Элитарность, ориентация на читателя-соавтора Тяга к идеализации прошлого, создание мифов
СЕРЕБРЯНЫЙ ВЕК РУССКОЙ ПОЭЗИИ
Символизм

Слайд 7

Старшие символисты: В. Я.Брюсов. Д.Мережковский, З.Гиппиус, Ф.Сологуб, К.Бальмонт Младосимволисты: А.Блок, А.Белый, В.Иванов Издательства: «Скорпион», альманахи «Сирин», «Шиповник». «Северные цветы», журналы «Весы», «Золотое руно» Центры литературной жизни: Квартира Ф.Сологуба, дом Музури, где жили Мережковские. «Башня» В.Иванова
Символизм
СЕРЕБРЯНЫЙ ВЕК РУССКОЙ ПОЭЗИИ

Слайд 8

Символизм в живописи
Виктор Боисов-Мусатов
Весна
Призраки
СЕРЕБРЯНЫЙ ВЕК РУССКОЙ ПОЭЗИИ

Слайд 9

Автопортрет с сестрой
Водоем
СЕРЕБРЯНЫЙ ВЕК РУССКОЙ ПОЭЗИИ
Символизм в живописи
Виктор Боисов-Мусатов

Слайд 10

Михаил Врубель
Жемчужина
Царевна-Лебедь
Символизм в живописи
Михаил Врубель
СЕРЕБРЯНЫЙ ВЕК РУССКОЙ ПОЭЗИИ

Слайд 11

Демон сидящий
СЕРЕБРЯНЫЙ ВЕК РУССКОЙ ПОЭЗИИ
Михаил Врубель
Символизм в живописи

Слайд 12

модернистское течение 1910-х гг., сформировавшееся как реакция на крайности символизма, как его "преодоление"
Акмеизм (от греч. аκμη - вершина, высшая степень чего-либо) -
Отказ от мистической туманности, принятие земного мира Предметность и четкость образов, ясный и простой поэтический язык Внимание к художественной детали Перекличка с минувшими литературными эпохами, «тоска по мировой культуре» (О.Мандельштам)
Принципы акмеизма
Представители: Н.Гумилев, С.М.Городецкий, Г.В.Иванов, А.Ахматова, О.Мандельштам
Акмеизм
СЕРЕБРЯНЫЙ ВЕК РУССКОЙ ПОЭЗИИ

Слайд 13

Издательства: журнал «Аполлон», литературное объединение «Цех поэтов» Центр литературной жизни – литературно-артистическое кабаре «Бродячая собака» (директор – Борис Пронин)
Эмблема кабаре «Бродячая собака»
Кабаре «Бродячая собака»
Акмеизм
СЕРЕБРЯНЫЙ ВЕК РУССКОЙ ПОЭЗИИ

Слайд 14

Е.Лансере. Никольский рынок в Петербурге
А.Бенуа. Петергоф. Большой каскад
Акмеизм в живописи
СЕРЕБРЯНЫЙ ВЕК РУССКОЙ ПОЭЗИИ

Слайд 15

К.Сомов. Радуга
Л.Бакст. Эскиз декорации к балету «Дафнис и Хлоя»
Акмеизм в живописи
СЕРЕБРЯНЫЙ ВЕК РУССКОЙ ПОЭЗИИ

Слайд 16

Футуризм (от лат. futurum - будущее) - общее название авангардистских течений 1910-20-х гг. XX в. Принципы футуризма
Искусство умерло… Да здравствует искусство! В.Маяковский
Футуризм
СЕРЕБРЯНЫЙ ВЕК РУССКОЙ ПОЭЗИИ
Бунтарство, анархичность мировоззрения, выражение массовых настроений толпы Отрицание культурных традиций, попытка создать искусство, устремленное в будущее Бунт против привычных норм стихотворной речи. экспериментаторство в области ритмики и рифмы, ориентация на лозунг, плакат Поиски раскрепощенного, «самовитого» слова, эксперименты по созданию «заумного» языка

Слайд 17

Представители: В.Маяковский, В.Хлебников, Д.Бурлюк, А.Крученых, В.Каменский, И.Северянин, Б.Пастернак Футуризм в живописи: Казимир Малевич, Д. и Н.Бурлюки, М.Ларионов, В.Маяковский, В.Каменский
К.Малевич. Черный квадрат
К.Малевич. Красный квадрат на черном фоне
К.Малевич. Женщина с ведрами
Футуризм
СЕРЕБРЯНЫЙ ВЕК РУССКОЙ ПОЭЗИИ

Слайд 18

В. Маяковский. Chemin de fe
В.Маяковский. К поэме «Облако в штанах»
СЕРЕБРЯНЫЙ ВЕК РУССКОЙ ПОЭЗИИ
Футуризм в живописи

Слайд 19

Д.Бурлюк. Приход весны и лета
Д.Бурлюк. Лошадь-молния
СЕРЕБРЯНЫЙ ВЕК РУССКОЙ ПОЭЗИИ
Футуризм в живописи

Слайд 20

Представители: Н.А.Клюев, С.А.Клычков, С.А.Есенин и др. Принципы новокрестьянской поэзии
1910-х гг., представленное творчеством выходцев из крестьянства, обновлявших русскую. поэзию, опираясь на народное творчество
Новокрестьянскя поэзия – направление, сложившееся в середине
Новокрестьянская поэзия
СЕРЕБРЯНЫЙ ВЕК РУССКОЙ ПОЭЗИИ
Следование народным обычаям и нравственным традициям Любовь к «малой» родине Использование религиозной символики, христианских мотивов, языческих верований Обращение к фольклорным сюжетам и образам, введение в поэтический обиход народных песен и частушек Сосредоточенность на судьбе крестьянства, отрицание "порочной" городской культуры, сопротивление культу машин и железа

Слайд 21

Имажинизм (от лат. imagо — образ) — литературное направление в русской поэзии XX века, представители которого считали, что цель творчества состоит в создании образа. Основное выразительное средство имажинистов — метафора Принципы имажинизма
Имажинизм
СЕРЕБРЯНЫЙ ВЕК РУССКОЙ ПОЭЗИИ
Главенство "образа как такового" Поэтическое творчество есть процесс развития языка через метафору Эпитет есть сумма метафор, сравнений и противостояний какого-либо предмета Поэтическое содержание есть эволюция образа и эпитета как самого примитивного образа Стихотворение должно представлять собой "каталог образов", одинаково читаться с начала и с конца

Слайд 22

Представители: С.Есенин, Р.Ивнев, А.Мариенгоф, В.Шершеневич, а также художники Б.Эрдман и Г.Якулов Издательства: "Имажинисты", "Чихи-пихи«. "Сандро", литературное кафе "Стойло Пегаса«, журнал "Гостиница для путешествующих в прекрасном"
Имажинизм
СЕРЕБРЯНЫЙ ВЕК РУССКОЙ ПОЭЗИИ
Г.Якулов. Кафе
Г.Якулов. Фантазия
Г.Якулов. Улица

Слайд 23


Тост Всемыкакбудтонароликах сВалитьсялегконосейчас мчАтьсяивеселОисколько дамЛорнируютоТменнонас нашгЕрБукрашенликёрами имыдеРзкиедушАсьшипром ищемЮгИюлявоВсёмформу мчаСилоЮоткрыТоклиппер знОйнознаемчтОвсеюноши иВсепочтиговоРюбезусые УтверждаяэточАшкупунша пьёмсрадостьюзабрюсова Вадим Шершеневич
СЕРЕБРЯНЫЙ ВЕК РУССКОЙ ПОЭЗИИ
Имажинизм

Слайд 24


СЕРЕБРЯНЫЙ ВЕК РУССКОЙ ПОЭЗИИ

Слайд 25

Были святки кострами согреты, И валились с мостов кареты, И весь траурный город плыл По неведомому назначенью, По Неве иль против теченья,- Только прочь от своих могил. На Галерной чернела арка, В Летнем тонко пела флюгарка, И серебряный месяц ярко Над серебряным веком стыл
СЕРЕБРЯНЫЙ ВЕК РУССКОЙ ПОЭЗИИ
А.АХМАТОВА ПОЭМА БЕЗ ГЕРОЯ (ОТРЫВОК)
Ирина Бируля Серебряный век

Презентация "Серебряный век или декадентство?"

библиотека
материалов

Содержание слайдов

Номер слайда 1

Серебряный век или декадентство? Основные черты русской культуры начала ХХ века, ее оценка современниками и потомками

Номер слайда 2

Модернизм. Фр. moderne – современныйнаправление в искусстве ХХ века, характеризующееся разрывом с предшествующим историческим опытом художественного творчества, стремлением утвердить новые нетрадиционные начала в искусстве, непрерывным обновлением художественных форм, а также условностью (схематизацией, отвлечённостью) стиля. Основная задача творческих людей – разработка новых, оригинальных, нетрадиционных форм выражения собственного творчества

Номер слайда 3

Серебряный век Впервые термин появился примерно одновременно в трудах Н. Оцупа и Н. А. Бердяева. Закрепившись окончательно за рубежом веков, термин «Серебряный век» стал вызывать не меньше споров относительно термина «Золотой век»: получалось, что поэзия рубежа веков, названная «серебряной» в чем-то уступает поэзии первой трети XIX века. Но в данном случае эпитеты «золотой» и «серебряный» имеют значение не степени качества, не определенного творческого уровня, а говорят о разности основных настроений эпохи: солнечный блеск поэтов XIX века и лунная хандра века XX.style.colorfillcolorfill.typestyle.colorfillcolorfill.typestyle.colorfillcolorfill.type

Номер слайда 4

Н. И. Бердяев{5 C22544 A-7 EE6-4342-B048-85 BDC9 FD1 C3 A}Н. Оцупа

Номер слайда 5

Декадентство. Упадок, культурный регресс. Также этим термином обозначают модернистское направление в изобразительном искусстве, музыке, литературе и архитектуре, в творческой мысли, самовыражении как таковых — конца XIX — начала XX веков, Его основатели выступили прежде всего как противники старых течений искусства, главным образом, академизма. Провозглашённые ими принципы имели вначале чисто формальный характер: декаденты требовали создания новых форм в искусстве, более гибких и более соответствующих усложнённому мироощущению современного человека. настроения уныния, пессимизма, болезненности, безнадёжности, неприятия жизни, крайнего субъективизма Это сложное и противоречивое явление в творчестве вообще, имеет источником кризис общественного сознания, Постоянными темами являются мотивы небытия и смерти, отрицание исторически сложившихся духовных идеалов и ценностей.

Номер слайда 6

Основные черты русской культуры. Противоречивость в развитии (духовный, мировоззренческий кризис)Противоречивость идеалов: революционный идеал – религиозность русской культуры. Ожидания общества: Великий переворот. Век духовного обновления. Новое неведомоеstyle.colorfillcolorfill.typestyle.colorfillcolorfill.typestyle.colorfillcolorfill.typestyle.colorfillcolorfill.typestyle.colorfillcolorfill.typestyle.colorfillcolorfill.type

Номер слайда 7

Оценка современников. В России в начале века был настоящий культурный ренессанс. Только жившие в это время знают, какой творческий подъем был у нас пережит. Какое веяние духа охватило русские души. Россия пережила расцвет поэзии и философии, пережила напряженные религиозные искания, мистические и оккультные настроения. Русский культурный ренессанс начала века был одним из самых утонченных эпох в истории русской культуры. Это была эпоха творческого подъема поэзии и философии после периода упадка. Это была вместе с тем эпоха появления новых душ, новой чувствительности…….. Н. А. Бердяевstyle.colorfillcolorfill.typestyle.colorfillcolorfill.typestyle.colorfillcolorfill.type

Номер слайда 8

Гаспаров М. Л.:«Модернизм не только в русской, но и во всей европейской литературе сознательно стремился к обновлению поэтических средств с тем, чтобы выразить обновление мировосприятия — смену больших исторических эпох. Искусство, до предела сблизившись с действительностью в своем реализме, встало перед реальной угрозой самоуничтожиться, растворившись в действительности, и отшатнулось к противоположной крайности — к программе «искусства для искусства». Разумеется, на первых порах эти сдвиги в системе ценностей ощущались как кризис и упадок, тем более что представители новых течений сами афишировали свой разрыв с традиционной моралью и традиционной эстетикой». Искандер Ф. А.:«Серебряный век принес нашей культуре, нашему народу неизмеримо больше зла, чем добра. Это было время самой разнузданной страсти к вседозволенности, к ничтожной мистике, к смакованию человеческих слабостей, а главное, всепожирающего любопытства к злу, даже якобы самоотверженных призывов к дьявольской силе, которая явится и все уничтожит».

Номер слайда 9

Оценка потомков. Выступления учеников….

Презентация XI Международного фестиваля «Биеннале поэтов в Москве»

6 июня 2019 года в рамках Книжного фестиваля «Красная площадь» прошла пресс-конференция, на которой была представлена программа XI Международного фестиваля «Биеннале поэтов в Москве».

Случайно или нет, но презентация прошла в день рождения Александра Сергеевича Пушкина. И, по словам президента Биеннале, автора идеи, поэта Е. А. Бунимовича, это совпадение не просто эффектный жест: «Пушкин прямой исток нашего фестиваля. Если бы не „наше все“, то и этого бы тоже не было. В 1999 году, когда все мы праздновали 200-летие поэта, правительство Москвы предложило огромную программу, связанную с именем Пушкина. Программа была прекрасная: театры, филармонии, артисты, скульпторы. Только не было в ней настоящих, живых поэтов». Идея фестиваля актуальной поэзии, предложенная Евгением Бунимовичем, была поддержана чиновниками, и с того момента Биеннале поэтов в Москве ведет свою историю. За двадцать лет, как отметил директор ГМИРЛИ имени В. И. ДаляД. П. Бак, «бывало всякое»: «миллионы мероприятий, миллионы писателей из миллиона стран», изданные переводы и многое другое. Но уже традиционно в период проведения Биеннале Москва на несколько дней становится поэтической столицей мира.

Х Международный фестиваль «Биеннале поэтов в Москве» был посвящен поэтической культуре Китая. Тогда впервые за многовековую историю взаимного интереса двух стран в Москву приехали 12 известнейших китайских поэтов, принадлежащих к разным поколениям и разным поэтическим школам. В декабре 2019 года москвичи познакомятся с не менее «мощной, далекой и близкой» поэтической культурой Латинской Америки. В Москву приедут 20 ведущих поэтов из Бразилии, Кубы, Венесуэлы, Колумбии, Аргентины, Мексики. Участники дискуссии обсудят широкий круг вопросов об истории восприятия латиноамериканской поэзии в России и русской поэзии в странах Латинской Америки. Подробнее об XI поэтическом сезоне рассказала одна из кураторов фестиваля, научный сотрудник Института языкознания РАН Светлана Бочавер: «Когда моя ближайшая коллега и соратница, прекрасный поэт Наталья Азарова и я включились в этот проект, нам как лингвистам было интересно работать не только с разными языками, но и с великими поэтическими традициями. Темой прошлой биеннале был Китай, а теперь — Латинская Америка. Может показаться, что подход изменился, ведь была одна страна, а теперь так много. Но речь идет о целостной поэтической традиции, которая иначе не может быть представлена. Это континент, на котором существует единое поэтическое пространство. Такой ситуации нет нигде больше в мире. Нам хотелось бы понять, и разобраться, что произошло в поэзии Латинской Америки с тех пор, как там были Пабло Неруда и Октавио Пас». Организаторы планируют представить московской публике поэтов, принадлежащих к разным течениям и поколениям. «Будут как представители „университетской“, высокой, близкой к европейской поэзии, так и те, кто пишет на коренных языках. Это поэтическое течение хоть и находится в контакте с европейской традицией, но развивается совершенно иначе», — рассказала Светлана Бочавер. О самобытности Латинской Америки участники презентации могли судить по стихотворению, которое перевел и прочитал поэт Иван Мишутин, волонтер XI Международного фестиваля «Биеннале поэтов в Москве».
Одним из итогов прошлого фестиваля стал выход антологии «Китайская поэзия сегодня», о работе над которой подробнее рассказала ее составитель, востоковед, переводчик Юлия Дрейзис. Этот удачный опыт сборника стихов с параллельным переводом организаторы Биеннале планируют повторить и в новом сезоне, предоставляя широкому кругу читателей возможность познакомиться с современной поэзией стран Латинской Америки.

Об акционной части фестиваля рассказал поэт, куратор Данил Файзов: «У нас были самые разные вещи. Мы читали стихи у памятников. Стал уже традиционным вечер голосового стиха. В этом году, вспомнив праздник на улицах столицы и в других городах, который латиноамериканцы подарили нам в дни Чемпионата мира, мы решили, что грех не поиграть с поэтами в футбол».

XI Международный фестиваль «Биеннале поэтов в Москве» начнется 4 декабря, а до этого, по словам одного из кураторов проекта поэта Юрия Цветкова, будет составлена программа, которая познакомит с культурой стран Латинской Америки. Заканчивая презентацию, участники встречи призвали следить за новостями фестиваля, пообещав, что «скучно не будет».

В 2019 году фестиваль пройдет при поддержке Министерства культуры Российской Федерации, Федерального агентства по печати и массовым коммуникациям, Российского книжного союза. Генеральный спонсор — ПАО «НК «Роснефть».

Юлия Глотова

Фото: Иван Бевз

Возврат к списку



Презентация "Литература серебряного века. Символизм"

Серебряный век

Серебряный век русской поэзии

  • Серебряный век  — период расцвета русской поэзии в начале XX века , характеризующийся появлением большого количества поэтов, поэтических течений, проповедовавших новую, отличную от старых идеалов, эстетику.

Хронологические рамки: 1890-1917 год (до революции).

  • Важным духовным явлением "серебряного века" стал русский модернизм. Модернизм (от лат. modernus— «современный, недавний») — направление в искусстве и литературе XX века, характеризующееся ощущением дисгармонии мира, разрывом с традициями реализма, бунтарско эпатирующим восприятием, преобладание мотива утраты связи с реальностью.
  • В русской художественной культуре конца ХIХ – начала ХХ в. получило распространение ДЕКАДЕНСТВО (от франц . decadence- упадок)- течение в литературе и искусстве конца XIX века , характерными чертами которого обычно считаются: субъективизм, индивидуализм, аморализм, отход от общественности, отрыв от реальности, поэтика искусства для искусства, падение ценности содержания, преобладание формы.

Поэтические течения

Символизм

Акмеизм

Футуризм

Литературные течения

Символизм (греч. - символ, знак)- направление в искусстве 1840-1910 годов, универсальная философия, этика, эстетика и образ жизни того времени. Для символизма характерна поэтика намека и иносказания, создание картины идеального мира, музыкальность и легкость слога.

Акмеизм (греч.- высшая степень чего-либо, цветущая сила)- модернистское течение, декларировавшее конкретно-чувственное восприятия мира, возврат слову его изначального, не символического смысла.

Футуризм (от лат. будущее) – модернистское течение в европейском и русском искусстве начала XX века, отрицавшее художественное и нравственное наследие, проповедовавшее разрушение форм и условностей искусства.

Периодизация Серебряного века

  • 1890-е годы. Начало поэтического символизма.
  • 1900-е годы (до 1907-8 года). На смену декаденскому символизму приходит младосимволизм.
  • конец 1900-х – 1917 г. Кризис символизма. Манифесты двух постсимволистских течений. Начало акмеизма и футуризма.
  • начало 20-х годов. Эмиграция писателей.

Символизм

Федор Сологуб:

«Символ – окно в бесконечность».

Истоки русского символизма

Модернизм европейского искусства, импрессионизм.

П. Верлен,

С. Маларме,

Ш. Бодлер

Философия

А.Щопенгауэра, Ф. Ницше

Русские корни символизма: Баратынский, Тютчев, Фет, Вл. Соловьев

Символизм как миропонимание

1892 г . Манифест Дм. Мережковского «О причинах упадка и о новых течениях современной русской литературы».

Основные принципы нового искусства:

  • Мистическое содержание (!)
  • Символы
  • Расширение художественной впечатлительности (импрессионизм) .

Символизм как миропонимание

СИМВОЛ – иногозначное иносказание. Символ – это образ, который в отличие от аллегории допускает несколько толкований, причем они определяются не только культурным контекстом, но и индивидуальным замыслом автора. В общем плане символ бесконечен и бездонен.

Признаки символизма

  • Символ как главное средство передачи тайного смысла;
  • Многозначность символов;
  • Особая музыкальность стиха;
  • Эгоцентризм поэтического «Я». Поэт – демиург;
  • «Двоемирие»;
  • Поэзия символизма – выражение движений души автора.

Два основных этапа символизма

Старшие символисты

Младшие символисты

  • Петербургские символисты: Д.С. Мережковский, З. Гиппиус, Ф. Сологуб.
  • А. Блок, А. Белый, В. Иванов, Ин. Анненский.

«Младшие» символисты воспринимали символизм в философско-религиозном плане.

Принимали реальность через преодоление разрыва между ней и запредельным.

  • Московские символисты: В. Брюсов, К. Бальмонт.

В творчестве старших символистов преобладает мотив разочарования, поэтому их часто называют декадентами.

Не принимали действительность и обращались к запредельному миру в мистических переживаниях.

Владимир Сергеевич Соловьев (1853-1900)

  • Вечная женственность.
  • Путь поэзии - прозрение «миров иных» сквозь мнимую иллюзорную действительность.

Вл. Соловьев *** Милый друг, иль ты не видишь, Что все видимое нами Только отблеск, только тени От незримого очами? Милый друг, иль ты не слышишь, Что житейский шум трескучий Только отклик искаженный Торжествующих созвучий? Милый друг, иль ты не чуешь, Что одно на целом свете Только то, что сердце сердцу Говорит в немом привете? 1895

Дмитрий Сергеевич Мережковский (1866 -1941) С-П - Париж

  • Теоретические основы символизма 1882 «О причинах упадка…»;
  • 1883 сборник «Символы»;
  • 1896 сб. «Новые стихотворения»
  • Влияние В. Соловьева. Интерес к вопросам христианства. Трилогия «Христос и Антихрист».

Дети ночи Устремляя наши очи На бледнеющий восток, Дети скорби, дети ночи, Ждем, придет ли наш пророк. Мы неведомое чуем, И, с надеждою в сердцах, Умирая, мы тоскуем О несозданных мирах. Дерзновенны наши речи, Но на смерть осуждены Слишком ранние предтечи Слишком медленной весны. Погребенных воскресенье И среди глубокой тьмы Петуха ночное пенье, Холод утра - это мы. Мы - над бездною ступени, Дети мрака, солнце ждем: Свет увидим - и, как тени, Мы в лучах его умрем.

Зинаида Гиппиус (1869-1945)

Поэтические сборники:

  • Сборник стихов
  • Сборник стихов кн. 2
  • Стихи. Дневники
  • Сияние (Париж 1938 г)

6 сборников рассказов, драмы, дневники, литературная критика (Антон Крайний), две книги воспоминаний.

Особенности лирики З. Гиппиус

  • Двоемирие. Реальный мир безобразен.
  • Андрогинизм. Единичное сознание.
  • Черты символизма: заглавие и тавтология ( возвращение лирики к её молитвенным, заклинательным истокам, молитвенным ритмам.

Презентация о том, кто такие акмеисты.

Акмеизм Серебряного века. Список использованной литературы

Описание презентации для отдельных слайдов:

1 слайд

Описание слайда:

Западноевропейские и русские истоки акмеизма Подготовила учитель русского языка и литературы 1 квалификационной категории Страхова Ирина Александровна, МБОУ «Полянская общеобразовательная школа» Спасского района Республики Татарстан

2 слайда

Описание слайда:

Задачи: дать представление о бактериозе; выделить основные черты его поэтики; дать краткую характеристику творчества поэтов-акмеистов.

3 слайда

Описание слайда:

«Свита делает короля» Два величайших поэта акмеизма А. Ахматова и О. Мандельштам уже к середине 1910-х годов покинули эту школу, а Г. Иванов и Г. Адамович наиболее полно соответствовали требованиям А. Ахматовский акмеизм О. Мандельштам Г. Иванов, Г. Адамович

4 слайда

Описание слайда:

Акмеизм - модернистское направление (от греч. Акме, вершина, вершина, высшая степень, ярко выраженное качество), декларировавшее конкретно-чувственное восприятие внешнего мира, возвращение слова к исходному, не -символическое значение.

5 слайдов

Описание слайда:

Начало творческого пути Молодые поэты, будущие акмеисты, были близки к символизму, они побывали в «Ивановской среде» в петербургской квартире (в «башне») Вяч. Иванова. Здесь юных поэтов обучали стихосложению. В октябре 1911 года они основали новое литературное объединение - «Мастерскую поэтов». «Магазин» был школой профессионального мастерства, а ее руководителями были молодые поэты Н.Гумилев и С. Городецкий Н. Гумилев С. Городецкий, 1910

6 слайдов

Описание слайда:

Западноевропейские и русские истоки акмеизма Сам Пушкин был инициатором создания этой своеобразной «мастерской» поэтов. Выступая как верный последователь творчества Петра Великого, Пушкин почти в каждом стихе свидетельствует о глубочайшем знании и тончайшем понимании национальной поэтической стихии каждого народа. Пушкинское чудо не могло осуществиться без сильного толчка господствующей культуры того времени, то есть французской культуры.Не являются ли Вольтер и даже Ребята, не говоря уже о Мольере, Расине, Корнеле, Франсуа Вийоне, анонимных авторах народных эпических песен, творческих стимуляторах Пушкина наравне с Державиным и Батюшковым или сказками и легендами русского фольклора? Модернисты открывают новую Европу; их особенно привлекает Франция, но они также восприимчивы к призывам Африки и Азии, древних исторических и даже доисторических времен.

7 слайд

Описание слайда:

Западноевропейские и русские истоки акмеизма В первом сборнике стихов «Путь конкистадоров» особенности К.Леконт де Лиль и Дж. М. Эредиа. Сам образ конкистадора должен был возникнуть в его голове, когда он увидел портрет Эредиа, одного из его любимых тогда поэтов, в роскошных фальшивых доспехах конкистадора. Критики неоднократно отмечали, что как поэт Гумилев выступал под маской. И я в семье бегемота: одетый в доспехи моих святынь, я иду торжественно и прямо Без страха посреди пустынь. Эти стихи из «Различных стихотворений» Теофиля Готье, искусно переведенные Гумилевым, могли бы стать эпиграфом ко всей его жизни.

8 слайд

Описание слайда:

Ассоциация акмеистов просуществовала около 2 лет (1913-1914). В него вошли также А. Ахматова, О. Мандельштам, М. Зенкевич, В. Нарбут и другие. В статье «Наследие символизма и акмеизма» Гумилев критиковал символизм за мистицизм, за его страсть к «краю неизведанного». В статье провозглашается «внутренняя ценность каждого явления»

9 слайд

Описание слайда:

Акмеизм - адамизм Это толкование подразумевало «мужественно твердый и ясный взгляд на жизнь.«Мир просторен и полифоничен, И он полифоничнее радуги, И теперь мир доверен Адаму, Изобретателю имён. Называть, учиться, сорвать завесы И праздные тайны, и старый туман - Это первый подвиг. Новый подвиг - Воспевать хвалу Земле Живой. (С. Городецкий «Адам»)

10 слайдов

Описание слайда:

Требования акмеизма Он верит в вес, он уважает пространство, Он нежно любит материалы, Он не упрекает вещества в медлительности и постоянстве.Станцы послушной квадриги Любит - бурно разошлись - Стоп. И в этом он прав, Что в вечности побеждается моментом. (1913, С. Городецкий - О. Мандельштаму) Акмеистов интересует реальный, а не потусторонний мир, красота жизни в ее конкретно-чувственных проявлениях. Туманность и намеки на символизм противопоставлены серьезному восприятию действительности, достоверности изображения, четкости композиции.

11 слайдов

Описание слайда:

Герой Гумилёва Путешественник, конкистадор, человек сильной воли.Стихи поэта содержат романтические мотивы, географическую и историческую экзотику. Ему дана изящная гармония и блаженство, И кожа его украшена волшебным узором, С которым только луна осмелится сравниться, Сокрушая и раскачиваясь на влаге широких озер. (1907, «Жираф») Н.С. Гумилев (1886-1921)

Валентин Иннокентьевич Кривич (настоящее имя Анненский) (1880-1936) - сын поэта Иннокентия Федоровича Анненского, юрист по образованию, служил чиновником в Санкт-Петербурге, почти всю жизнь прожил в Царском Селе.Он дебютировал в 1902 году в Литературно-художественном собрании, затем иногда публиковал стихи и литературные обзоры в столичных журналах. Единственный в рукописи сборник стихов «Цветограва» (1912) был прочитан и рецензирован Ин. Анненский (отец поэта), отметив «правильный вкус» и «некоторую изгибность» тона, родственную его лирике, но гораздо больше повлиял на творчество В. Кривича, И. Бунина и А. Блока. После смерти отца он занялся разборкой своего архива и публикацией творческого наследия Джона.Анненский для публикации написал работу «И. Анненский из семейных воспоминаний ». Наиболее значимые стихотворения были написаны им в 20-е годы прошлого века и по большей части остались неопубликованными.

Слайд 1

Описание слайда:

Слайд 2

Описание слайда:

Слайд 3

Описание слайда:

Слайд 4

Описание слайда:

Слайд 5

Описание

Описание слайда:

Слайд 7

Описание слайда:

Слайд 8

000 000

000

000

000

000

000 Описание слайда:

Николай Гумилев Николай Степанович Гумилев (1886, Кронштадт - 1921, прим. Петроград) - поэт. Сын морского врача. Переехав с отцом, он учился в гимназиях Петербурга и Тифлиса. Он заинтересовался марксизмом и даже продвигал его. В 1903 году поселился в Царском Селе. Гумилев под влиянием символизма отошел от социалистических идей и проникся отвращением к политике. Писав стихи с 12 лет, Гумилев, осознавая себя поэтом, видел смысл жизни только в стихах. В 1905 году вышел первый сборник стихов Гумилева «Путь конкистадора».Гумилев учился плохо, но в 1906 году окончил школу и уехал в Париж: учился в Сорбонне, изучал живопись и литературу, издавал русский язык. журн. "Сириус". В 1908 году поступил на юридический факультет Петербургского ун-та, а затем перешел на историко-филологический факультет. В 1910 году женился на А. Ахматовой.

Слайд 10

Описание слайда:

Слайд 11

Описание слайда:

Слайд 12

Описание

Описание слайда:

Николай Гумилев с ранней юности придавал исключительное значение композиции произведения, его сюжетной завершенности. Поэт называл себя «мастером сказок», сочетая в своих стихах ослепительно яркие, стремительно меняющиеся картины с необыкновенной мелодичностью, музыкальностью рассказа. Николай Гумилев с ранней юности придавал исключительное значение композиции произведения, его сюжетной завершенности. Поэт называл себя «мастером сказок», сочетая в своих стихах ослепительно яркие, стремительно меняющиеся картины с необыкновенной мелодичностью, музыкальностью рассказа. Некоторая сказочность стихотворения «Жираф» проявляется уже с первых строк: читатель переносится на самый экзотический континент - Африку.Человеческое воображение просто не укладывается в возможность существования таких красот на Земле. Поэт предлагает читателю по-другому взглянуть на мир, понять, что «земля видит много чудесного», и человек при желании может увидеть то же самое. Поэт предлагает нам очиститься от «густого тумана», которым мы так долго дышали, и осознать, что мир огромен и что на Земле еще есть рай. Обращаясь к загадочной женщине, о которой можно судить только с позиции автора, лирический герой ведет диалог с читателем, одним из слушателей его экзотической сказки. Погруженная в свои заботы женщина, грустная, ни во что не желающая верить - почему не читатель? Читая то или иное стихотворение, мы волей-неволей выражаем свое мнение о произведении, критикуем его так или иначе, не всегда соглашаемся с мнением поэта, а иногда и вовсе не понимаем его. Николай Гумилев дает читателю возможность наблюдать диалог поэта и читателя (слушателя его стихов) со стороны. Кольцо в оправе характерно для любой сказки. Как правило, действие начинается там, где оно заканчивается.Однако в этом случае кажется, что поэт может все больше и больше говорить об этом экзотическом континенте, рисовать великолепные, яркие картины солнечной страны, открывая в ее жителях все новые и новые черты, невиданные ранее. Рамка-кольцо демонстрирует желание поэта снова и снова говорить о «рае на земле», чтобы заставить читателя по-другому взглянуть на мир. В своей сказочной поэме поэт сравнивает два пространства, далеких по масштабам человеческого сознания и очень близких по масштабам Земли. Поэт почти ничего не говорит о пространстве, которое «здесь», и в этом нет необходимости. Есть только «густой туман», которым мы вдыхаем каждую минуту. В мире, в котором мы живем, остались только грусть и слезы. Это заставляет нас думать, что рай на земле невозможен. Николай Гумилев пытается доказать обратное: «… далеко-далеко, на озере Чад // Бродит изысканный жираф».

Слайд 14

Описание слайда:

Слайд 15

Описание слайда:

ПЕСНЯ ПОСЛЕДНЕЙ ВСТРЕЧИ Моя грудь так беспомощно росла.Я надел перчатку с левой руки на правую. Казалось, ступеней много, Но я знал - их всего три! Осенний шепот между кленами Просил: «Умри со мной! Меня обманет моя печальная Изменчивая, злая судьба». Я ответил: «Милый, милый - Я тоже. Я умру с тобой!» Это песня последней встречи. Я посмотрел на темный дом. Только в спальне равнодушным желтым огнем горели свечи. ПЕСНЯ ПОСЛЕДНЕЙ ВСТРЕЧИ Так беспомощно похолодела моя грудь, Но шаги мои были легки. Я надел перчатку с левой руки на правую. Казалось, ступеней много, Но я знал - их всего три! Осенний шепот между кленами Просил: «Умри со мной! Меня обманет моя печальная Изменчивая, злая судьба». Я ответил: «Милый, милый - Я тоже. Я умру с тобой!» Это песня последней встречи. Я посмотрел на темный дом. Только в спальне равнодушным желтым огнем горели свечи. «В этом куплете - целая женщина», - говорилось об Ахматовской Песне последней встречи М.Цветаев

Слайд 16

Описание слайда:

Слайд 17

Описание слайда:

Описание слайда 18

0003

0003

Чтобы использовать предварительный просмотр презентаций, создайте себе аккаунт (аккаунт) Google и войдите в него: https://accounts.google.com


Подписи к слайдам:

Акмеизм как литературное направление Лукьянов С.E.

Акмеизм возник как реакция на символизм. Акмеизм - модернистское направление (от греч. Акме - острие, вершина, высшая степень, ярко выраженное качество), декларировавшее конкретно-чувственное восприятие внешнего мира, возвращение слова к его первоначальному, несимволическому имея в виду.

Основные принципы акмеизма: освобождение поэзии от символистских апелляций к идеалу, возвращение к нему ясности; отказ от мистической туманности, принятие земного мира в его разнообразии, видимой конкретности, звучности, яркости; желание придать слову определенное, точное значение; объективность и четкость изображений, проработка деталей; обращение к человеку, к «достоверности» его чувств; поэтизация мира первобытных эмоций, первобытной биологической природы; перекличка с прошедшими литературными эпохами, широчайшими эстетическими ассоциациями, «тоской по мировой культуре»."

А. Ахматова (Горенко) Б. Пастернак И. Аненский Г. Иванов Н. Гумилев О. Мандельштам

В начале своего творческого пути молодые поэты, будущие акмеисты, были близки к символизму, они посетили" Ивановскую среду " - литературные встречи в петербургской квартире Вяча. Иванов, называемый «башня». В «башне» проводились занятия с молодыми поэтами, где они изучали стихосложение. В октябре 1911 года студенты этой «поэтической академии» основали новую литературную академию. объединение "Мастерская поэтов".Мастерская была школой профессионального мастерства, руководителями которой стали молодые поэты Н. Гумилев и С. Городецкий. В январе 1913 года они опубликовали декларации группы акмеистов в журнале «Аполлон». С. Городецкий Н. Гумилев

«Некоторые направления в современной русской поэзии» «Борьба акмеизма и символизма ... - это, прежде всего, борьба за этот мир звучащий, красочный, имеющий форму, вес и время .. . »

Другую интерпретацию получили новое течение - адамизм, предполагающий« мужественно твердый и ясный взгляд на жизнь ».Этот взгляд проясняется в стихотворении С. Городецкого «Адам»

Адам Прости, пленительная влага И первобытный туман! В прозрачном ветре больше добра Для стран, созданных для жизни. Мир просторный и многоголосый И он более многоцветный. чем радуги, И теперь это поручено Адаму, Изобретателю имён. Назвать, узнать, сорвать завесы И праздные тайны и старый туман - Это первый подвиг. Новый подвиг - Воспевать хвалу Живой Земле.

Акмеистов интересует реальный, а не потусторонний мир, красота жизни в ее конкретно-чувственных проявлениях.Туманности и намеки на символизм противопоставлялись серьезному восприятию действительности, достоверности изображения, четкости композиции.

О.Е. Мандельштам Он верит в вес, уважает пространство, очень любит материалы. Он не упрекнул субстанцию ​​в ее медлительности и постоянстве. Станцы послушной квадриги - Любит, разгоняется бурно, Стоп. И в этом он прав, Что в вечности побеждается моментом.

Н.С. Гумилев Герой Николая Гумилева - путешественник, конкистадор, человек сильной воли.В поэзии Гумилева - романтические мотивы, географическая и историческая экзотика. Экзотическая деталь иногда играет чисто живописную роль.

Сегодня, я вижу, у тебя особенно грустный вид, А руки у тебя особенно тонкие, колени обнимают. Послушайте: далеко-далеко бродит жираф по озеру Чад Гурман. Ему дана изящная стройность и блаженство, И его кожа украшена волшебным узором, С которым посмеет только луна, Сокрушая и раскачиваясь на влаге широких озер. Вдали он как цветные паруса корабля, И бег его плавен, как радостный птичий полет. Я знаю, что земля видит много чудесных вещей, Когда на закате он прячется в мраморном гроте. Знаю смешные сказки загадочных стран Про черную деву, про страсть молодого вождя, Но ты слишком долго вдыхал густой туман, Ты не хочешь верить ни во что, кроме дождя. И как мне рассказать о тропическом саду, О стройных пальмах, о запахе немыслимых трав... - Ты плачешь? Послушайте ... далеко, на озере Чад бродит изысканный жираф. Жираф

Анна Ахматова А. Ахматова чужда экзотике. Смысл ее жизни - любовь. Чувства отражаются в объективном мире, в повседневных деталях, в психологически значимом жесте. Внешний мир, повседневные детали стали предметом поэзии

Подушка уже горячая С обеих сторон. Итак, вторая свеча гаснет, и крик ворон становится все более и более слышимым.Я не спал в ту ночь, Слишком поздно думать о сне ... Как невыносимо бела Занавеска на белом окне. Привет!

Акмеистическое движение просуществовало около двух лет (1913-1914) Творческие поиски поэтов вышли за рамки акмеизма. Гуманистический смысл этого движения был значительным - возродить в человеке жажду жизни, вернуть ощущение ее красоты.

http://gold-library.com/akmeisti/ Егорова Н.В. Урок развития русской литературы.11 класс.

Принципы акмеизма Освобождение поэзии от символистских апелляций к идеалу, возвращение к нему ясности, материальности, «радостного восхищения бытием»; Освобождение поэзии от символических апелляций к идеалу, возвращение ясности, материальности, «радостного восхищения бытием». Желание придать слову определенное точное значение, основывать произведения на определенных образах, требование «совершенной ясности»; Желание придать слову определенное точное значение, основывать произведения на определенном образе, требование «красивой ясности»; Обращение к человеку, к «достоверности его чувств»; Обращение к человеку, к «достоверности его чувств»; Поэтизация мира первобытных эмоций, первобытного биологического естественного начала, доисторической жизни Земли и человека.Поэтизируя мир первобытных эмоций, первобытное биологическое начало природы, доисторическую жизнь Земли и человека.

Термин «акмеизм» был предложен в 1912 году Н. Гумилевым и С. Городецким: по их мнению, кризисная символика сменяется направлением, обобщающим опыт предшественников и ведущим поэта к новым вершинам творческих достижений. Становление акмеизма тесно связано с деятельностью «Гильдии поэтов», центральной фигурой которой был организатор акмеизма Н.Гумилев. Современники давали этому термину другие толкования: Пяст видел его истоки в псевдониме А. Ахматова, который на латыни звучит как «акматус», некоторые указывали на его связь с греческим «акме» - «край».

Как литературное направление, акмеизм просуществовал недолго - около двух лет (1913–1914), но нельзя не учитывать его родовые связи с «Гильдией поэтов», а также его решающее влияние на судьбы русских. поэзия 20 века. Акмеизм насчитывал шесть наиболее активных участников движения: Н.Гумилев, А. Ахматова, О. Мандельштам, С. Городецкий, М. Зенкевич, В. Нарбут. На собраниях «Мастерской», в отличие от встреч символистов, решались конкретные вопросы: «Мастерская» была школой овладения поэтическим мастерством, профессиональным объединением. Творческие судьбы сочувствующих акмеизму поэтов складывались по-разному: Н. Клюев впоследствии заявил о своей непричастности к деятельности общины, Г. Адамович и Г. Иванов продолжили и развили многие принципы акмеизма в эмиграции, В.Заметного влияния Хлебников не имел.

Платформой акмеистов стал журнал «Аполлон» под редакцией С. Маковского, в котором были напечатаны декларации Гумилева и Городецкого. Программа акмеизма в «Аполлоне» включала два основных положения: во-первых, конкретность, материальность, разносторонность, а во-вторых, совершенствование поэтического мастерства. Обоснование нового литературного направления дано в статьях Н. Гумилева «Наследие символизма и акмеизма» (1913), С.Городецкий «Некоторые направления современной русской поэзии» (1913), О. Мандельштам «Утро акмеизма» (1913, в «Аполлоне» не публиковался).

Одна из главных задач акмеизма Одна из главных задач акмеизма - устранить характерную для символизма предвзятость к потустороннему, установить «живой баланс» между метафизическим и земным. У акмеистов не было отказа от метафизики: «всегда помни о непознаваемом, но не обижай свои мысли о нем более или менее вероятными догадками» - таков принцип акмеизма.


Слабо обоснованный как литературное направление акмеизм объединил исключительно одаренных поэтов - Н. Гумилева, А. Ахматова, О. Мандельштама, формирование их творческих индивидуальностей происходило в атмосфере «Мастерской поэта», споры о «чудесной ясности». " Историю акмеизма можно рассматривать как своего рода диалог трех его выдающихся представителей. Впоследствии акмеистическая поэтика в их творчестве преломлялась сложным и неоднозначным образом.О. Мандельштам Н. Гумилев А. Ахматова


Слоненок Моя любовь к тебе теперь слоненок, Родившийся в Берлине или Париже И топающий ватными лапками По комнатам хозяина зверинца. Не предлагай ему французских рулетов, Не предлагай ему больше капусты, Он может съесть только кусочек мандарина, Кусок сахара или леденца. Не плачь, нежный, что в тесной клетке Он станет издевательством черни, Чтоб сигарный дым в нос ему в нос Клерки до смеха мидинетов.Не думай, моя дорогая, что настанет день, Когда в ярости он разорвет цепи И побежит по улицам, и будет, Как автобус, раздавить кричащих людей. Нет, пусть тебе приснится это утром В парче и меди, в страусиных перьях, Как тот, Великолепный, Который однажды принес в трепетный Рим Ганнибала.

Акмеизм А. Ахматовой носил иной характер, лишенный тяготения к экзотическим сюжетам и пестрой образности. Своеобразие творческой манеры Ахматовой как поэта акмеистического направления - это отпечаток одухотворенной объективности.Благодаря удивительной точности материального мира Ахматова отражает всю душевную структуру. «В этом куплете вся женщина», - сказал М. Цветаев о «Песне последнего свидания» Ахматова.

X x x Я сошла с ума, странный мальчик, В среду, в три часа дня! Звенящая оса уколола мой безымянный палец. Я случайно нажал на нее, И, казалось, она умерла, Но конец отравленного жала, Острее веретена был. Я заплачу за тебя, странно, Будет ли твое лицо мне улыбаться? Смотри! На безымянном пальце Так красиво гладкое кольцо март 1913 г., Царское Село

Локальный мир О.Мандельштама отличало чувство смертной хрупкости перед безликой вечностью. Акмеизм Мандельштама - это «сообщники существ в заговоре против пустоты и небытия». Среди акмеистов Мандельштам отличался необычайно остро развитым чувством историзма. Вещь вписана в его поэзию в культурный контекст, в мир, согретый «тайной телеологической теплотой»: человека окружали не безличные предметы, а «утварь», все упомянутые предметы приобрели библейский подтекст.

Американский бар В баре пока нет девушек, лакей невежлив и угрюм; А в крепкой американской сигаре он кажется едким умом. Прилавок сияет красным лаком, И дразнит форт содовой-виски: Кому незнакома вывеска кладовая, И этикетки не слишком жесткие? Бананов куча золота На всякий случай подала, И восковая продавщица Невозмутима, как луна. Сначала нам будет немного грустно, Мы попросим кофе с курасо. Колесо фортуны повернется за пол-оборота! Потом, тихо разговаривая, забираюсь в вращающееся кресло, залезаю в шляпу и, помешивая лед соломинкой, слушаю гул... Хозяин глаз желтых дукатов Мечтателей не обидит ... Мы недовольны светом солнца, Потоком размеренных орбит! Не позднее июня 1913 г.

Акмеизм сильно повлиял на развитие русской поэзии в эмиграции, на «парижской ноте»: Г. Иванов, Г. Адамович, Н. Оцуп, И. Одоевцева эмигрировали из учеников Гумилева во Францию. Лучшие поэты русской эмиграции Г. Иванов и Г. Адамович выработали акмеистические принципы: сдержанность, приглушенная интонация, выразительный аскетизм, тонкая ирония.В Советской России манере акмеистов (в основном Н. Гумилева) подражал Ник. Тихонов, И. Сельвинский, М. Светлов, Э. Багрицкий. Акмеизм также оказал значительное влияние на авторскую песню.

Акмеизм объединил разнородные творческие личности, по-разному проявив себя в «одухотворенной объективности» А. Ахматовой, «дальних странствиях» М. Гумилева, поэзии воспоминаний О. Мандельштама. Роль акмеизма заключается в стремлении сохранить баланс между символизмом, с одной стороны, и реализмом, с другой.В творчестве акмеистов есть множество точек соприкосновения с символистами и реалистами (особенно с русским психологическим романом XIX века), но в целом представители акмеизма оказались в «середине контраста», не скатываясь в метафизику. , но не «приземлиться на землю».

Второй Московский международный фестиваль поэтов ::: пресс-релиз

Второй Международный фестиваль поэтов в Москве пройдет 16-20 октября 2001 года под эгидой Правительства Москвы и Мосгордумы.Спонсорами фестиваля выступают Фонд творческих проектов, Российский ПЕН-центр и литературные журналы Арион и Знамя . Поддержку фестивалю оказали Институт «Открытое общество» Фонда Сороса, посольства Бельгии, Канады, Литвы, Мадагаскара, Франции и Швеции, Французский культурный центр в Москве, Российская академия наук, Союз молодых писателей Вавилона, Международный литературный фонд, Ассоциация учителей французского языка, Проект О. Г.И. клуб и Центр Всеволода Мейерхольда.

Три программы фестиваля этого года отражают разнообразный мир современной поэзии.

Программа Звезды российской провинции свидетельствует об искреннем и неизменном интересе Москвы к творчеству авторов, проживающих за пределами двух традиционных столиц страны - Москвы и Санкт-Петербурга. Поэты съедутся в Москву из Новосибирска и Екатеринбурга, Саратова и Самары, из города Гулькевичи в Краснодарском крае, из крестьянской общины Весёлый в Ростовской области.В рамках этой программы организаторы представят новую антологию «Нестоличная литература», в которой представлены произведения 163 писателей из 50 городов России. И впервые мы вручаем провинциальным писателям премию «Москва-Транзит» в двух номинациях. Главный приз будет вручен признанному поэту за его вклад в русскую литературу; «Маленький» приз достанется перспективному поэту до 35 лет.

Франко-русская программа Диалог языков и поэтов соберет в Москву франкоязычных поэтов из Франции, Бельгии, Швейцарии, Канады и Мадагаскара. Это в лучших традициях русской литературы. Французская поэзия имела огромное значение для развития русской поэзии в пушкинскую эпоху, а также в Серебряный век. Это также демонстрирует открытость современной русской поэзии к диалогу и взаимному обогащению. Русские поэты будут читать вместе со своими французскими коллегами; ведь французские мотивы часто встречаются в русской поэзии. Участники фестиваля примут участие в круглом столе, посвященном жизни франкоязычной поэзии за пределами национальных границ.

Программа Классика 21 века посвящена двадцатилетнему поколению поэтов. В программе примут участие молодые поэты из Москвы, Санкт-Петербурга, Воронежа, Екатеринбурга и других городов России, а также из Швеции, Литвы и Грузии. Этим поэтам будет предложено принять участие в обсуждении концепции «литературного поколения» - ее целостности, границах и сравнении ситуации в России с ситуацией в других странах. Организаторы также представят сборник стихов московских школьников «Так начинают жить стихом».

Четвертая программа « Поэты в школах » продолжает традицию, заложенную на первом Московском фестивале поэзии два года назад. Все участвующие поэты посетят местные школы, чтобы прочитать свои стихи, рассказать о своей работе и ответить на вопросы. Потребность в программах такого типа очевидна. Разрыв между современной литературой и сегодняшней молодежью может привести к отсутствию взрослых читателей, что поставит под угрозу само будущее литературы.

Ряд других мероприятий, связанных с поэзией, будет проходить вне официальной программы, в том числе:

Мероприятия Фестиваля пройдут в московских литературных клубах, музеях, культурных центрах, библиотеках, университетах и ​​т. Д.В конце дня все участники встретятся в "Project O.G.I." клуб - самое популярное место встречи московских художников и писателей.

Торжественное открытие фестиваля и вручение главного приза «Москва-Транзит» состоится 16 октября в 19:00. в Центре Всеволода Мейерхольда.

Пресс-конференция состоится 9 октября в 15:00. в Мосгордуме, улица Петровка, 22.
Вторая пресс-конференция состоится непосредственно перед торжественной церемонией открытия фестиваля в 18:00.м. 16 октября в Центре Всеволода Мейерхольда, улица Новослободская, 23.

Президент фестиваля - Евгений Бунимович.

Организационный комитет:
, тел. (+ 7-095) 332 25 33, эл. Почта поэта@liter.net
Аккредитация прессы:
(+ 7-095) 921 22 56.

Расписание событий

Презентация уникального издания W.B Yeats открывает Ирландскую неделю в Москве

Во вторник в Государственном литературном музее состоится презентация авторской работы В.Книжный проект Б. Йейтса, приуроченный к Ирландской неделе.

Специальное издание, всего 20 экземпляров, является частью движения Book Art. Это дает художникам уникальную возможность дать волю своему творчеству, создав иконографические и эксклюзивные работы для настоящих и будущих поколений.

Йейтс наиболее известен своей мощной символической поэзией, вдохновленной традиционным ирландским фольклором. И хотя Россия кажется далекой в ​​культурном и географическом отношении, интертекстуальность работ Йейтса лежит в основе этого культурного сотрудничества.

Художник Валерий Корчагин проиллюстрировал и перевел стихи в книге, что сделало ее полностью оригинальным визуальным и лингвистическим произведением. Корчагин - руководитель творческого ателье Студии книжного дизайна и графики Государственного центра современного искусства (ГЦСИ).

В книгу вошли десять стихотворений Йейтса о любви, жизни и смерти. Среди них стихи из «Ветер среди тростников», «Зеленый шлем и другие стихи», «Дикие лебеди в куле», «Винтовая лестница и другие стихи» и «Новые стихи».«

Александра Орлова, искусствовед, специализирующаяся на культурном сотрудничестве через современное искусство, курировала проект. «Идея создания этой книги пришла ко мне, когда я поняла, что русская и ирландская культуры имеют много связей и корреляций», - сказала она в электронном письме The Moscow Times. «Для россиян Йейтс - фигура важная. Его личность часто ассоциируется с Серебряным веком русской поэзии. Известно, что В. Б. Йейтс был знаком с русским поэтом Николаем Гумилевым.«

Российско-ирландское соединение отнюдь не одностороннее. Ранее Орлова работала над выставкой «Не изменилось, но дух» по постановке Чехова «Чайка». Совместное сотрудничество между Российской государственной библиотекой искусств и библиотекой Джеймса Хардимана в Голуэе в 2014 году продемонстрировало большой интерес ирландцев к русской культуре. «Для меня [во время выставки] стало открытием, что ирландцам настолько понравилась« Чайка », что они даже сделали свою версию пьесы, но основанную на ирландских реалиях», - сказала Орлова.Новое издание книги Йейтса - это возможность для россиян на этот раз еще больше познакомиться с Йейтсом и его стихами.

Сама книга выполнена в традициях Livre d'Artiste, которые были популярны на рубеже 20-го века. Издание, которое будет представлено во вторник, 15 марта, напечатано вручную в технике шелкографии. Все элементы книги, включая футляр и брошюру, которая идет в комплекте с книгой, сделаны вручную.

Государственный литературный музей.Трубниковский переулок, 17. Метро Смоленская, Баррикадная. Museum.ru. Вт. 15 марта в 19:00.

Связаться с автором по адресу [email protected]

Медея в Серебряном веке - Классический обзор Брин-Маура

Предварительный просмотр

Фигура Медеи очаровывала авторов на протяжении всей античности, но, что касается латинской литературы, именно ее «Серебряному веку» мы обязаны наиболее обширными сохранившимися изображениями героини.Кирсти Корриган в книге, которая начала свое воплощение как ее докторская диссертация Кента, исследует лечение Медеи в Овидии (в частности, Heroides и Метаморфозы ), Medea Сенеки и Argonautica Валериуса Флакка. Книга заполняет реальный пробел в стипендии 1 и легко доступна даже неспециалисту. Его величайшее достоинство - тщательное и детальное изучение Корриганами различных изображений Медеи.

Книга аккуратно разделена на три основные главы, по одной о каждом из трех рассматриваемых авторов, а также введение и заключение.Прежде чем подытожить выводы каждой главы более подробно, я хочу обсудить один центральный элемент более крупного аргумента книги: способ использования понятия «Серебряный век». В своем предисловии Корриган, в основном следуя Уильямсу, 2 , перечисляет в качестве характерных черт литературы, начиная с Овидия, «стремление к новизне», «влияние риторики», «стремление к сенсационности» и излишествам, а также « особый вкус к жуткому, жестокому и отвратительному »(6-7).Корриган осведомлена о других научных мнениях по этому поводу (6 п. 24; 262 п. 3) и время от времени тщательно обсуждает, соответствует ли то, что она находит в текстах, предполагаемым чертам Серебряного века или нет (например, 231). Однако слишком часто она использует утверждения о том, что писатель включает определенные элементы в свое выступление, «чтобы удовлетворить вкус современной аудитории к фантастическому и кровавому» (230; ср. В аналогичном ключе, например, 32; 149; 212). Это не только упускает из виду тот факт, что поэты, даже отвечая на определенный современный «вкус», в то же время, в свою очередь, формируют его.Что еще более тревожно, прекращение обсуждения текста таким образом может скрыть поднятые более важные вопросы. Как, например, особенно жуткое изображение магии Медеи согласуется с более широкими проблемами рассматриваемого текста, его отношения к насилию и власти? Дестабилизирует ли изображение Медеи или усиливает определенные ценности, выраженные в другом месте текста? И что это может сказать нам о том, как каждый отдельный текст соотносится с политическим и культурным климатом своего времени?

После этой более общей проблемы я перехожу к отдельным главам Корригана.Во введении, рассматривая общие черты и противоречия, присущие мифу о Медее (1-5), а также характеристики Серебряного века латинской литературы (5-7), Корриган отмечает, что фигура Медеи обеспечивает тема, которая особенно подходит литературному вкусу Серебряного века. Затем автор описывает свой подход как «подход к изучению персонажа посредством анализа текста» (7) с целью получения «полного обзора персонажа Серебряного века» с особым акцентом на обращении с персонажем. «Темные стороны» характера Медеи и вопрос о том, проявляют ли писатели признаки восхищения или симпатии к Медее (8).

Первая глава посвящена Медее Овидия, изображенной в Метаморфозах 7 (11-41) и Героидах 12 и 6 (41-73). Более поверхностно Корриган трактует Медею и в других произведениях Овидия (74–93). В «Метаморфозах » она прослеживает то, что она называет четырьмя этапами превращения Медеи из невинной молодой девушки в злую ведьму, при этом Овидий использует крайние аспекты, присущие ее персонажу. В контексте элегии Героиды Корриган подробно рассматривает письма, написанные Медеей ( Her. 12) и Гипсипил ( Her. 6) Джейсону. Письмо 12 читается как «психологическое исследование внутренней работы ее [sc. Разум Медеи »(45), в то время, когда Ясон только что оставил ее и отправился к Креусе. Здесь Медея представлена ​​не как грозная волшебница, а как «обиженная и отвергнутая женщина и жена» (65), заслуживающая сочувствия читателя. Что касается письма 6, Корриган заключает, что «именно Гипсипил, кажется, имеет более жестокую и мстительную черту и стала больше похожа на стереотипную Медею, чем на саму Медею» (73).Учитывая увлечение Овидия характером Медеи, неудивительно, что ее неоднократно упоминали как в его любовных стихах, так и в стихах изгнания, а также в Fasti . Исходя из расширенных ссылок на Медею в Tristia 3.9, Корриган приходит к выводу, что в основном злодейские аспекты Медеи выходят на первый план, когда Овидий называет ее образцом или иллюстрацией разрозненных опасений. выраженный в его обширном творчестве.Однако Овидий - точно так же, как он выразил крайности двусмысленного характера Медеи - не преминет вызвать сочувствие к героине, даже говоря о злодеяниях, которыми она была печально известна.

Во второй главе Корриган просматривает текст Сенекана Медея с целью выяснить, выдает ли пьеса какие-либо признаки симпатии к Медее или она изображена исключительно как злодейка. Корриган также прослеживает влияние Овидия на Медею Сенеки, а также значительные различия между Сенеканской и Еврипидной Медеей .В своем анализе Корриган выявляет множество парадоксов в конфликтующих ролях Медеи (человек против божественного, жена против матери и т. Д.). «Ведьмовский отрывок» интерпретируется как «венец славы текста» (186) и помещается в контекст вкуса Серебряного века. Несмотря на всю злобность деяний Медеи, Корриган также считает, что она находится под контролем подавляющих эмоций, причем Сенека, по крайней мере частично, освобождает свою героиню от ответственности за ее действия, а иногда даже вызывает к ней жалость. Корриган подчеркивает, что забота Сенекана Медеи о благочестии по отношению к своей семье выдает явно римское чувство долга, которое уже было одним из аспектов изображения Медеи Овидием.

Третья глава посвящена изображению Медеи в книге Валерия Флакка Argonautica . Корриган исследует, насколько презентация Валериуса соответствует или отличается от презентации его предшественников. Она демонстрирует, как Валериус кажется очарованным героиней, упоминая ее в своем эпосе задолго до того, как аргонавты действительно достигли Колхиды. Как только Медея входит в эпическое действие, поэт изображает ее с симпатией, пониманием и восхищением. Валериус подчеркивает роль Медеи как невинной молодой девушки, вызывая к ней чувство жалости, а также раскрывает ужасный и мрачный характер ее поступков.В изображении Валерием эмоциональных битв Медеи сильное влияние Овидия. Как и в случае с Медеей Овидия и Сенеки, она снова демонстрирует отчетливо римское чувство сыновней pietas . Корриган заключает, что «Аргонавтика Валерия возникает как история Медеи: рассказ о ее любви и ее приключениях» (258).

Наконец, Корриган резюмирует основные результаты своего обсуждения в заключении (261-71).

В целом, она представляет внимательный, подробный анализ текстов и различных и изменчивых представлений Медеи.Ее аргумент в целом хорошо сбалансирован, и она не преминет признать «более слабую», девичью сторону Медеи (особенно в «Валериус» Argonautica ). В целом, работа Корригана могла бы выиграть от более глубокого понимания (по общему признанию большой) библиографии по репрезентации мифа в литературе (и других средствах массовой информации). 3 Якорение ее выводов об изображении Медеи в более широком контексте исследований взаимодействия мифа и литературы - или в контексте восприятия фигур из греческого мифа в римской литературе - могло бы увеличить глубину и актуальность ее книга.

Одно вопиющее отсутствие в трактовке «колдовских сцен» Медеи, во всяком случае у Валериуса, - это Эрикто Лукана. Корриган подробно изучает характеристику Медеи как «ведьмы» у всех трех авторов, но ее обсуждение могло бы извлечь пользу из хотя бы краткого взгляда на печально известную и гораздо более ужасную магию Эрикхо (который, в свою очередь, находится под влиянием более ранних представлений о Медее. ), а также на вопрос о том, могла ли она повлиять на изображение Валериуса колдовства Медеи и каким образом.В контексте Медеи как Сенеки, так и Валерия, Корриган цитирует ссылки на Дидону Вергилия (например, 115; 228). Ее обсуждение этих намеков могло бы стать более глубоким и нюансированным, если учесть, что одной из литературных моделей «Дидоны» Вергилия была сама Медея, как она представлена ​​в греческой традиции.

В своем обсуждении Heroides 12 Корриган обращает внимание на то, насколько Медея соответствует или не соответствует своей литературной репутации. Вопрос о том, насколько действия Медеи определяются ее давней литературной репутацией, вкратце снова рассматривается в заключении, но его можно было бы с пользой изучить более подробно в контексте «Медеи» Сенеки и «Аргонавтика » Валериуса (произведение не менее стесняется своего литературного статуса, чем поэзия Овидия). Фама упоминается несколько раз в текстах, цитируемых Корриган в ее главе о Валериусе, но без подробных комментариев.

Текст не содержит жаргона и написан очень четким стилем. Он мог бы послужить основой для обучения в бакалавриате или магистратуре на Медее. Он очень доступен даже новичкам в этой области. Переведена вся латынь, и каждая глава начинается с введения к автору и рассматриваемому произведению. Они явно адресованы новичкам (более опытным ученым вряд ли нужно напоминать, например, что Сенека Младший был «сыном ритора Сенеки Старшего», 99).Корриган дает подробный обзор основных дискуссий во вторичной литературе, что полезно для тех, кто хочет найти свой путь к увлекательной и полезной теме. 4 Однако, хотя цитируются французская и итальянская литература, немецкая литература явно отсутствует в библиографии Корриган, что оставляет ее ценный обзор исследований неполным.

В тексте отсутствуют опечатки и другие ошибки. 5 Однако я заметил две проблемы с латиницей.В ее интерпретации Ее. 12.33-4 ( nec notis ignibus arsi, / ardet ut ad magnos pinea taeda deos ), Корриган ошибочно заявляет, что «прилагательное taeda, применяемое к сосновому лесу, может иметь значение как« свадьба », так и« факел ». '”(49), хотя очевидно, что пинеа - прилагательное, а таеда - существительное. В своей главе о Сенеке Корриган ссылается на приказ Медеи, который помог Джейсону добиться успеха, цитируя слова cum iussu meo , 469, чтобы проиллюстрировать это. Cum , однако, здесь действует как соединение и не относится к iussu meo .

Несмотря на некоторые оговорки, объединение изображения Медеи в трех рассматриваемых произведениях представляет собой весьма похвальное мероприятие. Благодаря тщательному изучению Корриган ее книгу стоит прочитать.

Банкноты

1. Но теперь см. Также Г. Манувальд, «Медея: трансформации греческой фигуры в латинской литературе», Greece & Rome 60 (2013), 114–135.

2. Г. Уильямс, Изменение и упадок: римская литература в ранней империи (Беркли, 1978).

3. Я упоминаю только Л. Эдмундса (ред.), Подходы к греческому мифу (2-е издание; Балтимор 2014).

4. Единственные отмеченные мной: на стр. 182, читать «боги» вместо «боги»; п. 230, читать «вести ее к решению».

5. Для обсуждения Heroides , Алессандро Барчиеси мог бы помочь «Говорящие тома : повествование и интертекст в Овидии и других латинских поэтах », отредактированный и переведенный Мэттом Фоксом и Симоне Маркези (Лондон, 2001).

Превосходя воображение; Или, Подход к музыке и символизму в течение русского Серебряного века

Серебряный век давно считается одним из самых ярких художественных течений в истории России. Из-за радикальных изменений, которые происходили в России и завершились революцией 1917 года, апокалиптические настроения широких масс заставили многих интеллектуалов и художников обратиться к эзотерике и оккультной мысли. С этим возрастал интерес к трансцендентализму, и искусство становилось все более абстрактным.Принципы движения русских символистов олицетворяют эту тенденцию. Поэты и философы, такие как Владимир Соловьев, Андрей Белый и Вячеслав Иванов, теоретизировали о духовных аспектах слова и музыки. Однако именно музыка была выделена как обладающая трансцендентными свойствами.

В последние десятилетия наблюдается всплеск научных работ, посвященных трансцендентному напряжению в русском символизме. Окончание холодной войны вызвало новый интерес к попыткам понять столь загадочный период в русской культуре.Хотя поэзии символистов было посвящено много исследований, на удивление очень мало работ посвящено пониманию того, как звуковой ландшафт музыки работает в сфере символизма. Возникает вопрос: а что насчет музыки можно понимать как трансцендентальную? В журнале «Символист» «Новый Путь» Андрей Белый отметил фортепианные сочинения Николая Метнера как прекрасный образец теургии. Однако описание этого Белым чрезвычайно расплывчато, и нам трудно понять, где находится теургия в композиционном процессе.Та же двусмысленность существует в понимании композитора Сергея Рахманинова, музыка которого широко рецензируется в журналах-символистах. Композитором, сознательно пытавшимся воплотить в своей музыке дух символизма и теургии, был Александр Скрябин, задумавший сочинить семидневное произведение, призванное фактически вызвать апокалипсис. Из-за его безвременной кончины эта работа так и не была реализована. Путаница по поводу музыкального конструирования поздних работ Скрябина со стороны музыкантов и ученых, как правило, сочетается с сочувствующим, но пренебрежительным взглядом на его собственные мессианские и маниакальные идеологии.

Непрозрачное чувство смысла, окружающее музыкальный трансцендентализм в этом репертуаре, стало серьезной проблемой не только для исполнителей, но и для ученых. Музыковеды потратили значительное количество времени на формальные аспекты этой музыки, но все еще колеблются в расшифровке ее значения. Литературоведы смогли интерпретировать некоторое подобие смысла в музыке, описанной поэтами-символистами, но не показали, где это находится в музыке.Что необходимо для понимания символистской концепции музыкального трансцендентализма и теургии, так это исследование, которое пытается учесть все аспекты исследования. В этой диссертации я представляю средства, с помощью которых можно понять эту музыку без ущерба для формальной структуры, культурного контекста или исполнения.

Почему квартал называют поэтом Серебряного века. Александр Блок

Самый известный поэт Серебряного века Александр Блок

Почему я выбрал именно этого поэта?

Среди поэтов Серебряного века многие снискали славу и славу.Но из всех мне больше всего запомнился Александр Александрович Блок. Я выбрал его по нескольким причинам.

Во-первых, в его стихах есть загадочные и непонятные образы, которые меня интересовали. Это только стихи «Чужой» и «Плачущий ребенок ...». Во-вторых, как и многие его соотечественники, он не остался равнодушным к периоду революции, который также нельзя игнорировать. В-третьих, меня тронуло то чувство, с которым Блок пишет о Родине. Называя свою страну нищим, он все же признает, что не может найти для себя более дорогой родины, чем Россия.

Творчеством Блока восхищались многие поэты. И я думаю, им не без причины восхищались.

Яркие моменты творчества в жизни Блока.

Блок работал на рубеже двух миров. Он оказался последним великим поэтом старой, дооктябрьской России, завершившим своим произведением поэзию всего XIX века, и вместе с тем его имя открывает первую, титульную страницу истории русской советской поэзии. .

За двадцать лет, отделяющих первые серьезные стихи Блока от «Двенадцати» и «Скифов», содержание его стихов и его творческая манера претерпели глубокие изменения.Оторванный от реальной жизни, казалось бы, полностью погруженный в свои смутные переживания, Блок, начав свой литературный путь, превратился в поистине великого национального поэта, чье творчество овеяно историческими, социальными, повседневными бурями его грозного, поворотного, революционного времени.

Если сравнить юношескую лирику Блока с его зрелыми стихами, на первый взгляд может показаться, что перед нами два разных поэта. Вот, например, характерные для молодого Блока стихи, которые говорят о переживаниях одинокой души и выглядят как торжественные молитвы с затемненным смыслом:

«Я держал их в пределах Иоанна,

Страж неподвижный, - хранил огонь ламп.

И вот - Она, и Ей-Осанна моя-

Венец труда - превыше всех наград ... »

И вот насколько глубоко и вместе просто и ясно он написал тринадцать лет спустя, размышляя о судьбе. Родины его:

«Проходят века, шумит война,

Идет мятеж, горят села,

А ты все такой же, моя страна,

В заплаканной и древней красоте»

Разительные перемены, произошедшие в творчестве Блока, были продиктованы самой жизнью, самим ходом исторической действительности, определившей направление жизни и литературного пути поэта.Этот путь был трудным и трудным, полным множества острых противоречий, но прямым и непоколебимым. Сам Блок очень правильно и точно сказал, что это «путь среди революций».

В юношеской лирике Блока («Стихи о прекрасной даме») все пронизано атмосферой мистической таинственности и происходящего чуда. Все в этой лирике робко и мрачно, расплывчато и туманно, иногда неуловимо: только намек на весеннюю песню, только кусочек яркого неба, какие-то отражения, какие-то щелчки... И все это признаки потусторонних надежд на вселенское непостижимое чудо, на феномен Вечная Дева, Прекрасная Дама, в образе которой для Блока было воплощено своеобразное божественное начало всеединства, которое должно было «спасти мироздание». мир »и возродить человечество к новой, идеально совершенной жизни:

« Я вхожу в темные храмы,

Я совершаю плохой обряд.

Там я жду Прекрасную Даму

В мерцании красных ламп ... »

Тема ожидания и ожидания каких-то чудесных перемен доминировала в юношеской лирике Блока.Поэт уже тогда почувствовал смутную тревогу, уловил ее «признаки», уже тогда заметил, что вокруг него нарастает «буря жизни», но он все еще боялся этой бури и пытался спрятаться от нее в идеальном мире своего мечты и фантазии, где нет ни слез, ни мучений, ни крови, а только музыка, розы, лазурь, улыбки, сказки и мечты.

Даже свои «земные», вполне реальные переживания и впечатления молодой Блок пытался интерпретировать в духе мистической веры, как нечто «сверхреальное».Однако живое чувство настоящего поэта иногда сопротивлялось этому и упорно прорастало через хрупкую оболочку условного, мифологизированного мира, в котором он находился. Конкретно-чувственное, эмоциональное, непосредственное ощущение жизни все сильнее проникало в лирику Блока.

Подъем освободительного движения в России не прошел бесследно для Блока. В контексте революционных событий 1904–1905 гг. Его прежнее безразличие к общественной и политической жизни сменилось жадным интересом к повсеместной народной борьбе за свободу.Революционные события нашли отражение в ряде произведений Блока. В его стихах о городе есть малиновые отблески, символизирующие нарастающую тревогу, охватывающую его. Малиново-красный цвет, который, по мнению поэта, нарисован внешне изящно, но внутри прогнившего мира «сытых» воспринимается как символ революции.

Революция 1905 года глубоко пережила Блок и сыграла огромную, можно сказать, решающую роль в его жизни и судьбе. Она вывела поэта из состояния одиночества и созерцания, в котором он находился долгое время, показала ему лицо стремительно меняющейся жизни, пробудила в нем чувство кровной связи с людьми и сознание социальной ответственности. за его письмо.

Мистические видения в таинственных храмах сменяются настоящими, неукрашенными изображениями человеческого горя:

«Мы встретили тебя в храме

И они жили в радостном саду

Но вот зловонные дворцы

Пойдем к проклятию и труд.

Мы прошли все ворота

И во всех увидели окно,

Как тяжело лежит работа

На каждом изгибе спины ... »

Внимание Блока все больше привлекают« новые люди », которые поднимаются вверх. арена истории «из тьмы подвалов» - люди-труженики, творцы завтрашнего дня.В поэте пробуждается чувство общественной активности. Он сам ищет гражданского мужества и гневно осуждает тех, кто остается слепым и глухим к требованиям жизни:

«Я вижу: твои девы слепы,

У юношей глаза без огня,

Назад! В дымку! В глухие склепы!

Тебе нужна бич, а не топор »!

Блок не щадит и себя, потому что ему не хватает мужества, потому что, искренне скорбя о бедных и бедных, он хочет и не смеет «убивать»:

«Отомстить малодушным, жившим без огня. ,

Кто так унижал меня и мой народ!

Кто запер свободных и сильных в тюрьме,

Кто долго не верил моему огню.

Кто хочет отнять у меня день за деньги

Купи у меня собачье послушание ... »

Обращение поэта к теме Родины, ее историческому пути, ее будущей судьбе было связано для него с опыт взлета и поражения первой русской революции. В июле 1905 года была написана замечательная поэма «Осенняя воля», в которой уже прозвучал главный тон всей патриотической лирики Блока:

«В бескрайних далеких даль укрыться,

Как жить и плакать без тебя! »-

- воскликнул он, обращаясь к России.Он говорил о своей Родине с бесконечной любовью, с искренней нежностью, с ноющей болью и светлой надеждой.

Широкая, разноцветная, полная жизни и движения картина родного края написана в стихах Блока. Огромные русские расстояния, бескрайние дороги, полноводные реки, серые хижины, костры на лугах, жестокие метели и метели, кровавые закаты, зажигательные хороводы и лихие гармоники, заводские трубы и рога, фабрики и города ... Это Блоковская Россия. (1,5- девятнадцать)

Критика произведений других поэтов.

МЛ. Волошин: «Поэма« Двенадцать »- одно из красивейших художественных воплощений революционной действительности. Не выдав ни себя, ни свои методы, ни формы, Блок написал глубоко реальную и - что удивительно - лирически объективную вещь. Говорят, что Блок - большевик, что он дружит с большевистскими правителями, но я не думаю, что он мог бы быть большевиком по программе, в сущности, потому что какое дело поэту вроде Блока до ожесточенной борьбы двух? такие далекие человеческие классы.... ». (3,1)

В.В. Маяковский: « Творчество Александра Блока - это целая поэтическая эпоха, эпоха недавнего прошлого.

Величайший мастер-символист Блок оказал огромное влияние на всю современную поэзию. Блок честно и восторженно подошел к нашей великой революции, но тонкие, изящные слова символиста не выдержали и подняли ее тяжелые, настоящие, грубейшие образы. В своем знаменитом стихотворении «Двенадцать», переведенном на многие языки, Блок надорвался ». 3.1)

E.G. Эткинд: «Призрачный незнакомец просвечивает сквозь контраст. Это не просто дама в черном платье со страусиными перьями на шляпе.

Это стихотворение о прозе и поэзии, о противопоставлении и единстве враждебных и трагически связанных друг с другом элементов, о преобразующей силе поэтической фантазии, в некотором весьма духовном смысле близком к преобразующему влиянию вина, но, хотя Поэт заканчивает стихотворение словами: «Ты, действительно, пьяный монстр./ Я знаю: правда в вине », его опьянение, его« вино »отличается от того, с которым« пьяницы глазами кроликов ». (5,1) Сила этого поэтического, то есть аллегорического, вина в том, что оно через мертвую прозу пошлости позволяет увидеть поэтическую сущность мира - единый целостный мир. (3,1)

Иванов-Разумник: «... Снежная буря революции начинается с самых первых строк стихотворения. И с первых же строк его черное небо и белый снег как символы двойственности, происходящей в мире, происходящей в каждой душе.
«Черный вечер»,
Белый снег.
Ветер, ветер!
Никто не стоит на ногах ... »(4.1)

Черный вечер, Белый снег.
В этом стихотворение целиком. И на этом фоне сквозь белоснежную пелену поэт черными четкими мазками рисует картину «революционного Петербурга» конца 1917 года.
И на этом фоне, под нависающим черным небом, под падающим белым снегом - " гуляют человек двенадцать »... Ой, поэт их совсем не« поэтизирует »! Напротив.«В зубах сигареты колпачок смят, на спине нам нужен бубновый туз!» ”(3.1)

Г.В. Иванов: «… В« Стихах о России »- почти все идеально. Как, спросят они нас, ведь это не совсем новые стихи? Куда делись промахи и неудачи, которые были в ранних стихах Блока? Да и больше всего в книге отразилось безупречное мастерство поэта. Выбор стихов сделан таким образом, что мы не осмеливаемся определять его иначе как «провидение вкуса».«

В книге двадцать три стихотворения, и почти каждое - новый этап в лирическом познании России. От первых смутных и горьких откровений до последних строк:

« И снова мы приходим к вам, Россия. ,
Приехал из чужой страны »(2.1)

Чем мы помним Блока?

A.A. Блок действительно был одним из самых известных поэтов Серебряного века. Умный, мудрый, искренний, загадочный, революционный и в то же время романтичный и нежный, он остался в памяти миллионов, а возможно, и большего числа людей.Его произведения могут перенести читателя на необъятные просторы русской земли и во времена революции, и даже окунуться в таинственную и загадочную атмосферу. Работая над своим докладом, я узнал кое-что новое о Блоке. Раньше я и подумать не мог, что такой поэт, как Блок, может жить в выдуманном им мире грез и фантазий. По сути, это была лишь иллюзия, которой он жил долго и упорно. И все же бурные события того времени, перемены в обществе заставили поэта «повзрослеть» и дали толчок новому, совершенно иному этапу его творчества.

Важно ли молодым людям нашего времени читать произведения Блока? Я уверен, что да. Прочитав его стихи, каждый сможет найти для себя заветные строки, будь то влюбленный юноша или молодой мыслитель, узнать события из нашей истории и просто расширить свой кругозор. Хотелось бы, чтобы люди не забывали о творчестве великого поэта, чтобы современная молодежь проявляла к его произведениям больше интереса.

Библиография.

1.Александр Александрович Блок Стихи и стихотворения: Учебное пособие. пособие для старшего школьного возраста / А. Столова, Н. Ветлугина, Л. Моргунова и другие. - М .: Издательство «Литература артистика», 1978-183 гг.

2. http://er3ed.qrz.ru/blok-rodina.htm

3. http://lit-helper.com/p_Tvorchestvo_A_A__Bloka_v_kritike_i_literaturovedenii stihi88 http: 4. 905 .ru / 1 / Blok / 34.htm

5. http://www.loveparadise.ru/poem-111.html

Серебряный век - короткий период в развитии русской литературы.Силой и энергией удивительных существ поэзия того времени была провозглашена достойным продолжателем величайших художественных открытий русской классической литературы XIX века. Но поэты Серебряного века не только развивали традиции своих предшественников, но и создавали уникальные шедевры. Поэзия этого периода удивительна и неповторима.
Символизм - одно из художественных течений Серебряного века, которого придерживались многие поэты. Говоря о символике, необходимо

Отметить, что он обратился к вечным идеям, которые важны для человека.Из всех поэтов-символистов мне ближе всего творчество Александра Блока. Считаю его одним из самых ярких представителей Серебряного века.
Блок - выдающееся явление в русской поэзии. Он один из самых замечательных поэтов-символистов. Он никогда не отклонялся от символизма: ни в юношеских стихах, полных тумана и мечтаний, ни в более зрелых произведениях. Литературное наследие Александра Блока обширно и разнообразно. Это стало частью нашей культуры и жизни, помогая понять истоки духовных поисков, понять прошлое.
Как утверждал сам поэт, его тексты во всем многообразии - это единое произведение. Эта работа, которую он создавал всю жизнь, является отражением его творческого пути. «Собрание стихотворений» в трех томах составлялось Блоком на протяжении многих лет. По этому сборнику легко проследить становление Блока как поэта, постепенный переход от мечты к реальности. Переход, конечно, очень условный, но заметный.
Стихи молодого Блока поражают чистотой и нежностью.Конечно, он не свободен от влияния предшественников и современников, но это не мешает ему создавать свое, неповторимое. Поэт с любовью и верой вошел в мир людей светлый и чистый мир. Влюбленность - один из главных мотивов его лирики. Путь в мир, по мнению Блока, должен идти с помощью любви. И это именно то, что прослеживается в «Стихах о прекрасной даме». Блок в поисках идеала, Вечной Женственности.
Я предчувствую вас.
Проходят годы -
Все в одном облике Я предвижу Тебя.
Весь горизонт в огне - невыносимо ясный,
И я молча жду - тоска и любовь.
В своем посвящении Прекрасной Даме он оставляет окружающую действительность, замыкается в своих мыслях.
Из позднего творчества Блока мне нравится стихотворение «Незнакомец». При первом чтении просто поражаешься красоте и магнетизму образа таинственной незнакомки, созданного поэтом:
И веют древними поверьями
Ее эластичные шелка
И шляпа с траурными перьями
А в кольцах - узкая рука.
Но сны о Прекрасной Даме не могут защитить Блока от реальной жизни.
Реальность все еще проникает в его мир. Появляются стихи «Фабрика», «Сати», «На железной дороге» и такие строки:
Как тяжело ходить среди людей
И притворяться непогрешимым
И о пьесе трагических страстей
Рассказывать тем, у кого есть еще не жил.
События начала двадцатого века оказали решающее влияние на его пересмотр жизненных ценностей.
Мы дети страшных лет России -
Ничего нельзя забыть.
Блок уходит от мечты и все чаще смотрит реальности в глаза. Юношеские мечтания сменяются осознанием своего гражданского долга, пониманием ответственности перед своей страной. Александр Блок испытывает к Родине, с одной стороны, чувство любви, тоски по ней, сострадания, а с другой - веру в ее прекрасное будущее и желание изменить жизнь своего народа к лучшему. Именно это волнение за будущее Родины переполняет лирического героя поэмы «Двенадцать».Стихотворение наполнено символами. Он сразу начинается с резкого контраста: «Черный вечер. Белый снег ». Черный - зло, буря, непосредственность, непредсказуемость, белый - чистота, одухотворенность, свет. Красный также встречается в стихотворении. Это не только цвет флагов и лозунгов, это цвет крови.
Блок есть цикл стихов «На Куликовом поле», где в каждом слове чувствуется огромная любовь к Родине: «О, моя Русь! Моя жена!» - так к ней обращается поэт, то есть не только как живой человек, но как самое близкое существо на свете.Образ России все время незаметно переплетается с женским образом. Родина для Блока - женщина; она подобна «красивой незнакомке», к которой поэт обращается в своих ранних стихотворениях. Для Блока любовь к Родине и любовь к женщине - понятия неразделимые и одинаково значимые.
Несмотря на то, что творчество Александра Блока пришлось на довольно сложный период в жизни России, его поиски и заблуждения в поисках яркой, красивой жизни, жизни во имя человека, человечности и любви остаются актуальными и по сей день. .Его ранние мечты о Прекрасной Даме, поиск Вечной Женственности заставляют задуматься нынешнее молодое поколение. Настоящая любовь и по сей день является одной из движущих сил в жизни человечества. Блок рано ушел из жизни, но его стихи волнуют людей, помогают жить.

(оценок пока нет)

Очерк по литературе на тему: Мой любимый поэт Серебряного века (А.А. Блок)

Другие сочинения:

  1. Мне очень нравятся стихи Серебряного века.Это тяжелое для России время подарило много замечательных поэтов. Мне нравятся работы Гумилева, Цветаевой, Есенина. Но в моем сердце Александр Александрович Блок занимает особое место. Его стихи о любви прекрасны, его произведения интересны и прекрасны. Подробнее ......
  2. Серебряный век - особая веха в русской поэзии, подарившая миру большое количество самых талантливых и красивых имен. поэзия. Несомненно, имя Владимира Маяковского входит в число «звезд» этого времени.На мой взгляд, по силе эмоций, оригинальности и оригинальности этому художнику нет равных Подробнее ......
  3. Поэзия пробуждает самые резонансные струны в душе человека, заставляет его оторваться от реальности и взлететь. с его мыслью до небывалых высот. Стихи могут стать спасением для человека в сложных и даже трагических обстоятельствах. Рифмованные строки заставляют задуматься о возвышенном, благородном, Подробнее ......
  4. О прекрасной даме Его жена Любовь Менделеева стала примером неземной любви к А.Блок. В первых стихотворениях автор с тревогой ждет прихода того единственного светлого, которого просит душа. Предвидя ее появление, он молча ждет, в то же время тоскуя по Подробнее ......
  5. О, Святейший, как нежны свечи, Как отрадны Твои черты! Я не слышу ни вздохов, ни речи, Но верю: Милая - Ты. А. Блок Тема любви всегда занимает одно из главных мест в творчестве большинства поэтов. Пушкин, Лермонтов, Некрасов, Тютчев Подробнее......
  6. Период с 1890-х годов до Октябрьской революции 1917 года в русской литературе принято называть Серебряным веком. Известно, что в начале 19 века, когда А.С. Пушкин, М.Ю. Лермонтов и другие поэты, вошедшие в классику мировой литературы, творили, считается Золотым веком Подробнее ......
  7. О.Е. Мандельштам (1891-1938) - поэт «Серебряного века», определивший акмеизм как «Тоска по мировой культуре». Такое понимание акмеизма характеризует сущность мировоззрения поэта, для которого образ времени становится главным героем поэтических произведений, а Осип Мандельштам считает себя «сыном века» Подробнее......
  8. «Серебряный век» в русской литературе - период творчества главных представителей модернизма, период появления многих талантливых авторов. Условно началом «Серебряного века» считается 1892 год, но его фактический конец наступил с Октябрьской революцией. Поэты-модернисты отрицали социальные ценности и пытались создавать стихи Подробнее ......
Мой любимый поэт Серебряного века (А.А. Блок)

Отправить свои хорошие работы в базу знаний просто.Используйте форму ниже

Студенты, аспиранты, молодые ученые, использующие базу знаний в учебе и работе, будут Вам очень благодарны.

  • 2
  • 2
  • 3. Творческий дебют 3
  • 4
  • 6
  • 7
  • Список б / у литература 10

Близкие к музыке по своей «непосредственности» лирики Блока сформировались под влиянием романтики.Через углубление социальных тенденций (цикл «Город» 1904–1908), осознание «страшного мира» (одноименный цикл 1908–1916), осознание трагедии современного человека (спектакль «Роза и Крест», 1912-1913) пришел к мысли о неизбежности «возмездия» (одноименный цикл 1907-1913; цикл «Ямба» 1907-1914; стихотворение «Возмездие» 1910-1921). Основные темы поэзии были решены в цикле «Родина» (1907-1916).

Ранние годы Блок провел в дедушкином доме.Среди самых ярких впечатлений для детей и подростков - ежегодные летние месяцы в подмосковной усадьбе Шахматово. В 1897 году во время поездки на курорт Бад-Наухайм (Германия) он испытал первое юношеское увлечение К.М. Садовской, которому он посвятил ряд стихотворений, вошедших затем в цикл Ante Lucem (1898-1900) и в сборнике «За гранью временных дней» (1920), а также в цикле «Через двенадцать лет» (1909-14). После окончания Введенской гимназии г.В Петербурге он поступил на юридический факультет Петербургского университета в 1898 году, а в 1901 году перешел на историко-филологический факультет (окончил в 1906 году на славяно-русском отделении). Среди профессоров, у которых учился Блок, были Ф.Ф. Зелинский, А.И. Соболевский, И.А. Шляпкин, С.Ф. Платонов, А. Введенский, В. Ernstedt, B.V. Varnecke. В 1903 году женился на дочери Д.И. Менделеева Любови Дмитриевне.

В январе 1903 г. вступил в переписку, в 1904 г. лично познакомился с А.Белый, ставший наиболее близким ему поэтом среди молодых символистов. В 1903 г. вышел «Литературно-художественный сборник: Стихи студентов Императорского Петербургского университета», в котором были опубликованы три стихотворения Блока; В том же году цикл Блока «Стихи о прекрасной даме» (название предложил В. Я. Брюсов) был опубликован в третьей книге антологии «Северные цветы».

В марте 1904 г. начал работу над книгой «Стихи о прекрасной даме» (1904 г., на титульном листе - 1905 г.).Традиционная романтическая тема любовного служения получила в «Поэмах о прекрасной даме» новое содержание, внесенное в нее идеями Вл. Соловьева о слиянии с Вечным Женским в Божественном Всеединстве, о преодолении через любовное чувство отчуждения личности от мира целого. Миф о Софии, становясь темой лирической поэзии, трансформируется до неузнаваемости во внутреннем мире цикла, традиционную природную, в частности, «лунную» символику и атрибуты (героиня появляется в небе, в вечернем небе, она белый, источник света, разбрасывает жемчуг, появляется, исчезает после восхода солнца и т. д.).

«Стихи о прекрасной даме» вскрыли трагическую несостоятельность «соловьевской» жизненной гармонии (мотивы «кощунственных» сомнений в собственном «призвании» и самой возлюбленной, способной «изменить свое лицо»), поставив поэта перед лицом нужно искать другие, более прямые отношения с миром. События революции 1905-07 гг. Сыграли особую роль в формировании мировоззрения Блока, выявив стихийность, катастрофичность жизни. Тема «стихий» (образы вьюги, вьюги, мотивы вольницы, бродяжничества) проникает в лирику этого времени и становится ведущей темой.

Образ центральной героини кардинально меняется: на смену Прекрасной Даме приходит демонический Незнакомец, Снежная Маска, цыганка-раскольница Фаина. Блок активно участвует в литературной жизни, публикуется во всех символических журналах («Вопросы жизни», «Весы», «Перевал», «Золотое руно»), альманахах, газетах («Слово», «Речь», » Час »и др.). ), выступает не только как поэт, но и как драматург и литературный критик (с 1907 года ведет критический раздел в «Золотом руне»), неожиданно для своих собратьев-символизма, обнаруживая интерес и близость к традициям демократической литературы. .

Контакты в литературно-театральной среде становятся все более разнообразными: Блок посещает «Юный кружок», объединивший писателей, близких к «новому искусству» (В.В. Гиппиус, С.М. Городецкий, Е.П. Иванов, Л.Д. Семенов, А.А. Кондратьев и др.). другие). С 1905 года он приезжает в среду на Вячскую башню. И. Иванов, с 1906 - «Субботы» в театре В. Ф. Комиссаржевской, где В. Э. Мейерхольд поставил свою первую пьесу «Балаганчик» (1906). Артистка этого театра Н. Н. Волохова становится предметом его бурного увлечения, ей посвящены сборник стихов «Снежная маска» (1907), цикл «Фаина» (1906-08); ее черты - «высокая красавица» в «эластичных черных шелках» с «сияющими глазами» - определяют появление «спонтанных» героинь в лирике этого периода в «Сказке о том, кто ее не поймет» ( 1907), в пьесах «Незнакомец», «Король на площади» (обе 1906), «Песня судьбы» (1908).Издаются сборники стихов («Неожиданная радость», 1907; «Земля в снегу», 1908 г.) и пьес («Лирические драмы», 1908 г.).

Блок публикует критические статьи, делает репортажи в Санкт-Петербургском религиозно-философском обществе (Россия и интеллигенция, 1908, Элементы и культура, 1909). Ключевая для творчества этого периода проблема «народ и интеллигенция» определяет звучание всех тем, разработанных в его статьях и стихах: кризис индивидуализма, место художника в современном мире и т. Д.Его стихи о России, в частности цикл «На Куликовом поле» (1908), сочетают в себе образы Родины и любимой (Жены, Невесты), придавая патриотическим мотивам особую интимную интонацию. Споры вокруг статей о России и интеллигенции, их в целом негативная оценка в критике и журналистике, растущее осознание самим Блоком того, что прямого обращения к широкой демократической аудитории не было, приводят его в 1909 году к постепенному разочарованию результатами исследования. его журналистская деятельность.

Поездка Блока в Италию весной и летом 1909 года стала для Блока периодом «переоценки ценностей». На фоне политической реакции в России и атмосферы самодовольного европейского мещанства высокое классическое искусство стало единственной спасительной ценностью, которая, как он впоследствии вспоминал, «сожгла» его во время итальянской поездки. Этот комплекс настроений отражен не только в цикле «Итальянские стихотворения» (1909) и незаконченной книге прозаических очерков «Молния искусства» (1909-20), но и в отчете «О современном состоянии русского символизма» (апрель 1910 г.).Подводя черту под историей развития символизма как строго очерченной школы, Блок констатировал завершение и исчерпание огромного этапа своего творческого и жизненного пути, необходимость «духовной диеты», «мужественного ученичества» и «самосознания». -углубление".

Наследство после смерти отца в конце 1909 года надолго освободило Блока от забот о литературных заработках и позволило сосредоточиться на нескольких крупных художественных планах. Отставившись от активной публицистической деятельности и от участия в жизни литературной и театральной богемы, в 1910 году приступил к работе над великой эпической поэмой «Возмездие» (не была завершена).

В 1912-13 написал пьесу «Роза и крест». После выхода в свет сборника «Ночные часы» в 1911 году Блок переработал свои пять сборников стихов в трехтомный сборник стихов (т. 1-3, 1911-12). С тех пор поэзия Блока существует в сознании читателя как единая «лирическая трилогия», своеобразный «роман в стихах», создающий «миф о пути». При жизни поэта трехтомное издание переиздавалось в 1916 и 1918-1921 годах. В 1921 году Блок начал подготовку нового издания, но успел закончить только 1-й том.Каждое последующее издание включает в себя все значимое, что создавалось между редакциями: цикл «Кармен» (1914 г.), посвященный певице Л. А. Андреевой-Дельмас, стихотворение «Соловьиный сад» (1915 г.), стихи из сборников «Ямба». (1919), «Серое утро» (1920).

С осени 1914 года Блок работает над изданием «Поэм Аполлона Григорьева» (1916) в качестве составителя, автора вступительной статьи и комментатора. 7 июля 1916 г. был призван в армию, служил хронометристом 13-й инженерно-строительной бригады Земского и Городского союзов под Пинском.После Февральской революции 1917 г. Блок вернулся в Петроград и стал членом Чрезвычайной следственной комиссии по расследованию преступлений царского правительства в качестве редактора стенографических отчетов. Материалы расследования обобщены им в книге «Последние дни имперской власти» (1921, издана посмертно).

После Октябрьской революции Блок недвусмысленно заявляет о своей позиции, отвечая на анкету "Может ли интеллигенция работать с большевиками?" «Интеллигенция и революция», а через месяц - стихотворение «Двенадцать» и стихотворение «Скифы».Позиции Блока резко опровергли З. Н. Гиппиус, Д. С. Мережковский, Ф. Сологуб, Вяч. Иванов, Г.И. Чулков, В. Пяста, А.А. Ахматова, М.М. Пришвин, Ю. И. Айхенвальд, И. Г. Эренбург и другие. Большевистская критика, сочувственно говоря о его «слиянии с народом», с заметной настороженностью говорила об отчуждении стихотворения от большевистских представлений о революции (Л. Д. Троцкий, А. В. Луначарский, В. М. Фриче). Наибольшее недоумение вызвала фигура Христа в финале поэмы «Двенадцать».Однако современники Блока критика не заметили ритмического параллелизма и наложения мотивов пушкинских «Бесов» и не оценили роли национального мифа о чертовщине в понимании смысла стихотворения.

После «Двенадцати» и «Скифов» Блок писал шуточные стихи «на всякий случай», готовит последнее издание «лирической трилогии», но не создавал новых оригинальных стихотворений до 1921 года. Вместе с тем, с 1918 года - новый подъем. в прозе начинается искусство. Поэт делает культурно-философские доклады на собраниях Вольфилы - Свободного философского объединения («Крах гуманизма» - 1919, «Владимир Соловьев и наши дни» - 1920), в Школе журналистики («Катилина» - 1918), пишет лирические фрагменты («Ни мечты, ни реальность», «Исповедь язычника»), фельетоны («Русские денди», «Соотечественники», «Ответ на вопрос красной печати»).

В сентябре 1917 г. стал членом Театрально-литературной комиссии, с начала 1918 г. сотрудничал с Театральным отделом Наркомата просвещения, в апреле 1919 г. перешел в Большой драматический театр. Одновременно он стал членом редколлегии издательства «Мировая литература» под руководством М. Горького, с 1920 - председателем Петроградского отделения Союза поэтов.

Изначально участие Блока в культурных и образовательных учреждениях было мотивировано убеждениями о долге интеллигенции перед народом.Однако резкое несоответствие представлений поэта об «очищающем революционном элементе» и кровавых буднях грядущего тоталитарного бюрократического режима приводило к все большему разочарованию в происходящем и заставляло поэта снова искать духовную опору. В его статьях и дневниковых записях раскрывается мотив катакомбного существования культуры. Мысли Блока о несокрушимости истинной культуры и о «тайной свободе» художника, противостоящей попыткам «новой черни» посягнуть на нее, были выражены в речи «О назначении поэта» на вечере в Москве. памяти А.С. Пушкина и в стихотворении «В Пушкинский дом» (февраль 1921 г.), ставшем его художественным и человеческим заветом.

Похожие документы

    Александр Блок - русский поэт Серебряного века; биография: детство, семья и родственники, истоки творчества; университетские годы. Блок и революция; знакомство с символистами, увлечение театром, публикациями; служба в армии; крушение идеалов.

    презентация, добавлен 30.09.2012

    А.Блок - классик русской литературы ХХ века, один из величайших поэтов России. Биография: семья и родственники, революционные годы, творческий дебют поэта. Образ любимой Родины в творчестве Блока; разочарование результатами революции; депрессия.

    презентация, добавлен 09.05.2013

    Детство, юность и творчество Александра Блока. Циклы стихотворений, отражающие вспыхнувшие чувства Блока к актрисе Н.Н. Волохова.«Ante lucem» как порог будущего трудного пути поэта, его отношение к жизни, принятие ее и осознание высокой миссии поэта.

    презентация, добавлен 15.02.2011

    Александр Александрович Блок как величайший русский поэт Серебряного века. Основные пути русской поэзии ХХ века. Прочная связь творчества Блока с национальной культурой. Образ нового единства России. Роман в стихах - «Стихи о прекрасной даме».

    очерк, добавлен 23.04.2009

    Исследование происхождения, детства и юности поэта Александра Блока. Описание брака, любовных интересов, окружения, трудовой и творческой деятельности, ареста. Характеристика влияния Февральской и Октябрьской революций на творчество поэта.

    презентация, добавлен 13.02.2012

    Специфика зарубежной и русской символики. Отличие символа от художественного образа. Русские литературные символисты.Проблема теургического творчества. Поэзия «Серебряного века». Символистские тенденции в литературном творчестве Блока и Верлена.

    курсовая работа, добавлен 30.10.2015

    Биография русского поэта-символиста Серебряного века Константина Дмитриевича Бальмонта: происхождение, детство, образование и творчество. Мировоззренческая и переводческая деятельность поэта. Общий славянский мир и русская революция в творчестве Бальмонта.

    презентация, добавлен 20.12.2015

    Сведения о семье А.А. Блок, становление его поэтической личности. Сюжетные мотивы стихов великого русского поэта. Отображение художественной концепции символизма в книгах «Стихи о прекрасной даме», «Снежная маска», «Роза и крест».

    презентация, добавлен 12.01.2012

    Биография Игоря Северянина через призму его творчества. Начало творческого пути поэта, формирование взглядов. Характеристика произведений, особенности монографической и любовной лирики поэта.Роль и значение творчества Северянина для русской литературы.

    презентация, добавлен 06.04.2011

    Знакомство с творчеством поэтов Серебряного века как выдающихся представителей эпохи символизма. Контекстный анализ образов королей и нищих в русской литературе (в частности, в поэзии Серебряного века) на примере произведений А. Блока, А. Ахматовой и других.

Прочтите сами и попробуйте проанализировать по схеме, приведенной в предыдущих главах, стихи Александра Блока «Фабрика» и «Сытый».Анализируя, ответьте на следующие вопросы:

    Как эти стихи вызвали у вас чувства?

    Как поэт выражает трагедию происходящего?

    Какие слова передают глубину социальных противоречий?

    Какова роль звука и цвета в создании атмосферы несправедливости, царящей в этих произведениях?

    Чем вызвана мрачная окраска этих стихотворений: возмущение социальной несправедливостью, самодержавие (как считали критики ХХ века), мрачное предчувствие «хаоса» или что-то еще.

    Прочтите и определите характер стихов «Чужой», «Ой, весна ...». Сравните их с проанализированными вами работами.

Цикл стихов «На Куликовом поле». Стихи о прошлом, настоящем и будущем России.

Поэтическое мастерство Блока растет от книги к книге. «Я сознательно и бесповоротно посвящаю этой теме всю свою жизнь. Я все яснее понимаю, что это первый вопрос, самый важный, самый реальный. Ведь здесь жизнь или смерть, счастье или разрушение », - писал Блок в 1908 году.В стихах Блока - живописные картины русской природы и великие образы прошлого, глубокие мысли, волнующие рассказы о человеческих судьбах, романсы и песни, гневная сатира, высокое гражданство. Прочтите внимательно стихи Александра Блока «XIX век ...», «Осенняя воля», «Река разливается».

Подумайте о них сами:

Какой тон настроения у "Осенней воли"?

Как поэт говорит о Родине?

Чем стихи Блока похожи на стихи Лермонтова («Выхожу в дорогу один»)? (В тональности, жажда активных действий, знакомство с родным краем, сожаление о потраченной энергии и времени).

Прочитать вслух стихи «Русь», «Русь», «На Куликовом поле». Обратите внимание на то, что на Блоке сначала появляется изображение Родина - «загадочная», с «легендами древности», а затем в его стихах появляется «живая, мощная и юная Россия», полная жизни, широкая , разн., Поэта манят бескрайние русские просторы и дороги, полноводные реки и пылающая рябина, костры на далеких лугах, вечный стук ворот, сельские церкви, серые избы, нищие деревни, рыхлые колеи, вехи.Он чувствует грядущие перемены и предсказывает родине «высокие и бунтарские дни», верит в ее силу. Сравните с заключительным произведением Блока - стихотворением «Скифы». Так в чем же поэт видит силу и могущество своей страны?

Основным средством художественной выразительности стихов Блока является звуковое письмо, он чутко прислушивается к звукам грядущих перемен. Обратите внимание на то, что через все стихи проходит ряд метафор и образов, олицетворяющих безудержное вихревое движение: ветер, снежная метель, метель...

Советую запоминать проанализированные стихотворения: это поможет лучше понять их, понять их художественную ценность и воспитать в себе настоящего читателя, ведь быть хорошим читателем - это еще и талант.

Александр Блок - любимый поэт Серебряного века

План

1. Биография и творческий путь поэта

2.Мои любимые произведения Блока

3. Мое впечатление о Блоке и его творчестве

Мой любимый поэт Серебряного века - Александр Александрович Блок.Талантливый человек с непростой судьбой, сломленный войной, революцией и болезнью, прожил всего 40 лет. Прославился как публицист, критик, драматург, но богатейший сборник стихов оставил самый значительный след. Поэт умел завораживать словами, окутывая прозаическое и обыденное мистикой, погружая в таинственные глубины образов и фантазий.

Поэт родился в 1880 году в Санкт-Петербурге, в интеллигентной семье. Александр получил достойное образование, обучившись сначала во Введенской гимназии, а затем в Петербургской.Петербургского университета сначала на юридическом, а затем на историко-филологическом факультете.

Студенческие годы сближают его с друзьями и будущими коллегами. Творческие способности Александра проявились очень рано: в 5 лет он написал свое первое стихотворение, а с 10 начал вести журналистскую деятельность в журналах. В 1904 году вышел первый опубликованный сборник «Стихи о прекрасной даме», посвященный любимой жене Любови Менделеевой, чувства к которой Блок пронесет через всю жизнь, преодолевая трудности и временные мурашки, присущие его мятежной душе.

В дальнейшем Александр продолжает развиваться в поэтическом поприще, путешествует по Европе, заводит новые знакомства. Эти впечатления продуктивно сказываются на его карьере. Октябрьская революция дает ему новое дыхание. Черпая вдохновение в народном бунте, Блок занимается журналистской деятельностью и пишет известную поэму «Двенадцать», едкую, метафорическую и гениальную.

Конец жизни поэта трагичен: Советская власть, которой он был полностью предан, не пощадила его.В 1921 году болезнь сердца оборвала жизнь еще молодого человека. До последнего часа с ним остается его Прекрасная Дама, бессменная муза Любовь Менделеева.

Следует отметить восхитительный «Незнакомец», одно из самых узнаваемых произведений поэта. Погруженный в суматоху жизни, Александр искал утешения и нашел его в образе дамы под вуалью. Патриотическая поэма «На Куликовом поле», где поэт с большим трепетом выражает свою преданность своей многострадальной Родине, не может не двигаться.

Поэма «Демон» (Иди, следуй за мной - послушная ...) покоряет устрашающей красотой, которой, тем не менее, очень хочется прикоснуться. Автор манит и удерживает читателя великолепным слогом так же мастерски, как лирический и опасный герой - несчастная девушка.

Александр был человеком непростым, противоречивым, склонным к страстям. Личные качества и подаренный ему свыше талант позволили представить в новом, необычном свете обычные проблемы и эмоции, знакомые каждому человеку.Поэзия Блока очень сложна: метафоры и символы заставляют задуматься о том, что именно имеется в виду, но в этом ее ценность и очарование.

.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *