Горький Максим — биография писателя, личная жизнь, фото, портреты, книги

Автор пьесы «На дне», романа «Мать» и автобиографических повестей «Детство», «В людях» и «Мои университеты», Максим Горький много лет жил в бедности, снимал углы в ночлежках, работал продавцом, посудомойщиком и помощником сапожника. После революции его признали «главным пролетарским писателем». В честь Горького назвали Тверскую улицу в Москве, Литературный институт, а в 1934 году его назначили главой Союза писателей СССР.

«Я был наполнен стихами бабушки»: детские годы

Алексей Пешков. 1889 год. Фотография: Литературный музей А.П. Гайдара, Арзамас, Нижегородская область

Дом семьи Кашириных. Нижний Новгород. Фотография: Нижегородский государственный историко-архитектурный музей-заповедник, Нижний Новгород

Алексей Пешков. Нижний Новгород, 1889 год. Фотография: Д. Лейбовский / Музей А.М. Горького и Ф.И. Шаляпина, Казань

Максим Горький родился 28 марта 1868 года в Нижнем Новгороде. Его настоящее имя — Алексей Пешков. Отец будущего писателя, Максим Пешков, был столяром, а мать, Варвара Каширина, происходила из небогатой мещанской семьи. Когда Горькому исполнилось три года, он заболел холерой и заразил отца. Мальчик выздоровел, но Максим Пешков вскоре умер. Мать вышла замуж второй раз, и Горький остался на попечении ее отца Василия Каширина, владельца красильной мастерской. Воспитывали будущего писателя бабушка и дедушка. Василий Каширин научил Горького грамоте по церковным книгам, а Акулина Каширина читала ему сказки и стихи. Позднее писатель вспоминал: «Я был наполнен стихами бабушки, как улей медом; кажется, я и думал в формах ее стихов».

К 1870-м годам дед Максима Горького разорился. Семья переехала в самый бедный район Нижнего Новгорода — Кунавинскую слободу. Чтобы помочь родственникам, будущий писатель с детства пытался заработать и занимался ветошничеством — искал на улицах города вещи и продавал их.

В 1878 году Горький поступил в Слободско-Кунавинское начальное училище. Учился он отлично, от учителей получал награды за хорошие оценки — книги, похвальные листы.

«В школе мне снова стало трудно, ученики высмеивали меня, называя ветошником, нищебродом, а однажды, после ссоры, заявили учителю, что от меня пахнет помойной ямой и нельзя сидеть рядом со мной. Но вот наконец я сдал экзамен в третий класс, получил в награду Евангелие, басни Крылова в переплете и еще книжку без переплета с непонятным титулом — «Фата-Моргана», дали мне также похвальный лист. Я отнес книги в лавочку, продал их за пятьдесят пять копеек, отдал деньги бабушке, а похвальный лист испортил какими-то надписями и тогда же вручил деду. Он бережно спрятал бумагу, не развернув ее и не заметив моего озорства»

Из училища Горького исключили. В документах написали: «Курса по бедности не окончил». После этого он был учеником сапожника и чертежника, посудомойщиком на пароходе, помощником иконописца и продавцом в купеческой лавке. С детства Горький много читал, среди его любимых авторов были Стендаль, Оноре де Бальзак и Гюстав Флобер. Интересовался будущий писатель и философией — изучал труды Артура Шопенгауэра и Фридриха Ницше. Свои впечатления от прочитанных книг Горький вносил в личный дневник.

«Я почувствовал себя не на своем месте среди интеллигенции»

Максим Горький. Конец 1890-х годов. Фотография: Андрей Карелин / Нижегородский государственный историко-архитектурный музей-заповедник, Нижний Новгород

Максим Горький. 1898 год. Фотография: Репродукция ТАСС

Максим Горький. Начало ХХ века. Фотография: Нижегородский государственный историко-архитектурный музей-заповедник, Нижний Новгород

В 1884 году, в 16 лет, Максим Горький отправился в Казань — поступать в местный университет. Но у будущего писателя не было аттестата об образовании, и его не допустили к экзаменам. В повести «Мои университеты» он позднее писал: «Под шум ливня и вздохи ветра я скоро догадался, что университет — фантазия…». Денег на съем жилья у Горького не было. Первое время он жил у знакомых, а затем стал подрабатывать в казанском порту и снимать углы в ночлежках вместе с босяками. В свободное время он сочинял свои первые литературные произведения: заметки, рассказы и стихи.

Спустя несколько месяцев Горький нашел работу в булочной Василия Семенова, где часто собирались народовольцы. Там он познакомился с трудами русских революционеров, а вскоре вступил в один из подпольных кружков марксистов. Горький был агитатором, он проводил просветительские беседы с неграмотными и рабочими. Несмотря на всю активность во время собраний, Горького не воспринимали всерьез.

«Горькому не суждено было ни установить прочные связи с [Николаем — Прим. ред.] Федосеевым, ни познакомиться в то время с Лениным. Друзей в этой среде у Горького не было. . В среде студентов-народников он был не равным им человеком, а лишь «сыном народа», как они называли его между собой: он был для них как бы наглядным доказательством исповедуемой ими «веры в народ». Годы чрезмерной физической работы и напряженность переживаний подорвали его душевные силы. Весь противостоящий ему мир в его буднично-тяжкой обстановке противоречил всем его давним ожиданиям. Неприятие этого чуждого мира испытывалось им со всей глубиной»

1887 год был тяжелым для Максима Горького. Умерла бабушка, у него стали возникать конфликты на работе, ссоры с членами кружка. Горький стрелялся. Ему повезло: он выжил, хотя и попал под церковный суд и был отлучен от церкви. После этого Горький переехал в Нижний Новгород, где стал работать помощником присяжного поверенного. Там же он познакомился с писателем Владимиром Короленко, которому показал свою поэму «Песнь старого дуба». Короленко прочитал произведение и нашел в нем много смысловых и орфографических ошибок. Позднее Горький писал об этом: «Я решил не писать больше ни стихов, ни прозы и действительно все время жизни в Нижнем — почти два года — ничего не писал».

В 1890 году Горький отправился в пешее путешествие и побывал на юге России, посетил города Кавказа и Крыма. В автобиографии он писал: «Я почувствовал себя не на своем месте среди интеллигенции и ушел путешествовать». На юге Горький много общался с местными жителями, занимался традиционными для них промыслами: ловил рыбу, добывал соль. В пути он писал рассказы и заметки, стихи, в которых подражал Джорджу Байрону.

«Не писать же мне в литературе — Пешков»

Максим Горький (в центре) среди сотрудников «Нижегородского листка». Нижний Новгород, 1899 год. Фотография: Климовский историко-краеведческий музей, Подольск, Московская область

Максим Горький (справа) в группе сотрудников редакции «Самарской газеты». 1895 год. Фотография: Климовский историко-краеведческий музей, Подольск, Московская область

Максим Горький (справа) с сотрудниками газеты «Нижегородского листка» в редакции. 1899 год. Фотография: Максим Дмитриев / Государственный ордена Почета музей А.М. Горького, Нижний Новгород

В 1892 году Горький остановился в Тифлисе, где познакомился с революционером Александром Калюжным. Писатель прочитал ему свои произведения, и Калюжин посоветовал Горькому опубликоваться и сам отнес его рассказ «Макар Чудра» в редакцию тифлисской газеты «Кавказ». Произведение опубликовали в сентябре 1892 года под псевдонимом Максим Горький. По словам Калюжина, писатель объяснил это так: «Не писать же мне в литературе — Пешков».

Вскоре Горький вернулся в Нижний Новгород на прежнее место работы. В свободное время он продолжал писать рассказы. Их Горький читал друзьям и знакомым. Один из друзей отправил рассказ «Емельян Пиляй» в редакцию московской газеты «Русские ведомости». Вскоре произведение напечатали.

По совету Короленко при работе над следующими произведениями Горький стал тщательнее прорабатывать образы героев, старался выдерживать единый стиль повествования. Эти изменения заметны в рассказе «Челкаш», о котором Короленко написал: «Совсем неплохо! Вы можете создавать характеры, люди говорят и действуют у вас от себя, от своей сущности, вы умеете не вмешиваться в течение их мысли, игру чувств, это не каждому дается!. . Я же говорил вам, что вы реалист!.. Но в то же время — романтик!». Рассказ Горький отправил в известный петербургский еженедельный журнал «Русское богатство», где вскоре его опубликовали.

По рекомендации Короленко Горький в 1895 году стал журналистом «Самарской газеты» и переехал из Нижнего Новгорода в Самару. Там он писал о происшествиях в городе, театральных событиях и светской жизни, публиковал фельетоны под псевдонимом Иегудиил Хламида. Через несколько месяцев писателю доверили вести литературную рубрику, в которой Горький еженедельно печатал свои произведения. Вскоре он вернулся в Нижний Новгород, где стал редактором «Нижегородского листка».

Горький стал известным журналистом. Крупная провинциальная газета «Одесские новости» предложила ему быть специальным корреспондентом издания на Всероссийской промышленной и художественной выставке, которая прошла в Нижнем Новгороде в 1896 году.

«Великий писатель Максим Горький»

Максим Горький (справа) и писатель Антон Чехов. Ялта, Республика Крым, 1900 год. Фотография: Леонид Средин / Государственный ордена Почета музей А.М. Горького, Нижний Новгород

Максим Горький (в центре) в группе участников спектакля «Мещане» Московского Художественного театра. Начало XX века. Фотография: Государственный исторический музей, Москва

Слева направо: режиссер Константин Станиславский, Максим Горький и актриса Мария Лилина. 1900 год. Фотография: Леонид Средин / Государственный музей истории российской литературы имени В.И. Даля, Москва

В середине 1890-х Горький в основном выполнял журналистские заказы. Однако он не оставил литературного творчества: писал рассказы, стихи, работал над своей повестью «Фома Гордеев» о жизни русского купечества. В 1898 году вышел первый сборник Горького «Очерки и рассказы». После его публикации писатель начал общаться с Антоном Чеховым. Чехов давал Горькому советы и критиковал: «Несдержанность чувствуется в описаниях природы, которыми вы прерываете диалоги, когда читаешь их, эти описания, то хочется, чтобы они были компактнее, короче, этак в 2-3 строки». Писателю нравились сказки Горького, в том числе «Песня о соколе».

В 1899 году в газете «Жизнь» опубликовали «Фому Гордеева». Повесть прославила Горького: рецензии на нее появились в ведущих журналах России, в Петербурге организовали конференцию по творчеству писателя, а Илья Репин написал портрет Горького. В Нижнем Новгороде Максим Горький занялся общественной деятельностью: устраивал благотворительные вечера, новогодние елки для детей бедняков. Писатель постоянно находился под надзором полиции, поскольку не переставал общаться с революционерами.

«Не писал Вам потому, что был занят разными делами до чертиков и все время злился, как старая ведьма. Настроение — мрачное. Спина болит, грудь тоже, голова помогает им в этом… С горя и от скверного настроения начал пить водку и даже писать стихи. Думаю, что должность писателя не такая уж сладкая должность»

В 1899 году Горького выслали из Нижнего Новгорода за пропаганду революционных идей в небольшой город Арзамас. Перед ссылкой ему разрешили съездить в Крым поправить здоровье: у писателя был туберкулез.

В Художественном театре в Москве в то же время начали готовить постановку первой пьесы Горького — «Мещане». Премьера состоялась через три года во время гастролей в Петербурге в марте 1902 года, но прошла без успеха. Вскоре после выхода спектакля закончилась ссылка Горького, и он вернулся в Нижний Новгород, где дописал пьесу «На дне». На сцене Художественного театра в Москве премьера одноименного спектакля состоялась в декабре 1902 года. Постановку готовили Константин Станиславский и Владимир Немирович-Данченко. Они тщательно подбирали актеров, проводили долгие репетиции. Помогал постановщикам и сам писатель. Он хотел, чтобы исполнители главных ролей вжились в образы босяков.

«Горького надо уметь произносить так, чтобы фраза звучала и жила. Его поучительные и проповеднические монологи надо уметь произносить просто, с естественным внутренним подъемом, без ложной театральности, без высокопарности. Иначе превратишь серьезную пьесу в простую мелодраму. Надо было усвоить особый стиль босяка и не смешивать его с обычным бытовым театральным тоном или с актерской вульгарной декламацией. Нужно проникнуть в душевные тайники самого Горького, как в свое время мы это сделали с Чеховым, чтобы найти потайной ключ к душе автора. Тогда эффектные слова босяцких афоризмов и витиеватых фраз проповеди наполнятся духовной сущностью самого поэта, и артист заволнуется вместе с ним»

Премьера «На дне» прошла с успехом, билеты на спектакль было трудно достать. Однако в правительственных изданиях пьесу критиковали, а вскоре запретили играть в провинциальных театрах без специального разрешения.

Максим Горький (слева) и певец Федор Шаляпин. 1901 год. Фотография: Российский национальный музей музыки, Москва

Участники «сред» у Николая Телешева. Слева направо: во втором ряду — Константин Пятницкий, Скиталец и Максим Горький; в первом ряду — Леонид Андреев, Федор Шаляпин, Иван Бунин, Николай Телешев и Евгений Чириков. Москва, 1900-е годы. Фотография: Карл Фишер / Государственный исторический музей, Москва

Максим Горький (стоит в шляпе) и революционер Владимир Ленин (сидит в шляпе). Остров Капри, Италия, 1908 год. Фотография: Выборгский объединенный музей-заповедник, Выборг

В том же 1902 году Горький возглавил издательство «Знание». Он публиковал писателей-реалистов: Ивана Бунина, Леонида Андреева и Александра Куприна. Для публикации он старался выбирать произведения, которые были понятны даже читателям из рабочих и крестьян. Горький писал: «Самый лучший, ценный и в то же время самый внимательный и строгий читатель наших дней — это грамотный рабочий, грамотный мужик-демократ. Этот читатель ищет в книге прежде всего ответов на свои социальные и моральные недоумения, его основное стремление — к свободе». Тех же принципов он придерживался в своих произведениях следующих лет — пьесах «Варвары», «Дачники» и «Дети солнца», в которых критиковал буржуазию.

22 января 1905 года началась Первая русская революция. Горький поддержал восставших рабочих и написал прокламацию «Всем русским гражданам и общественному мнению европейских государств», в которой призывал к «немедленной, упорной и дружной борьбе с самодержавием». Вскоре писателя задержали и заточили в Петропавловской крепости. На арест Горького отреагировали зарубежные деятели искусств. Французское «Общество друзей русского народа» опубликовало призыв к освобождению писателя: «Великий писатель Максим Горький должен будет предстать, за закрытыми дверьми, перед беспрецедентным судом по обвинению в заговоре против государства Нужно, чтобы все люди, достойные называться людьми, защитили, в лице Горького, свои священные права». Под давлением общества уже в феврале 1905 года писателя отпустили. Чтобы избежать нового задержания, Горький уехал из страны. Около полугода он прожил в США, где написал сборник очерков «В Америке».

Из-за обострения туберкулеза в конце 1906 года Горький уехал в Италию и поселился на острове Капри недалеко от Неаполя. К писателю из России приезжали его друзья Федор Шаляпин, Иван Бунин и Леонид Андреев.

В эмиграции Горький много писал. Он создал роман «Мать», на который его вдохновили революционные события на Сормовском заводе. В полном виде произведение издали в Германии, в России сокращенную версию изъяли из печати. Следующее произведение Горького — пьесу «Враги» — цензура опубликовать не разрешила. Пьесы «Последние» и «Васса Железнова», роман «Жизнь Матвея Кожемякина» и другие работы писателя этих лет выходили в изданиях Германии, Франции и США, почти сразу их переводили на иностранные языки. В этот период Горький сотрудничал с Владимиром Лениным и другими коммунистами, был членом Российской социал-демократической рабочей партии (РСДРП). В официальной газете РСДРП писатель публиковал обличающие статьи и памфлеты.

«На Русь надвигаются тучи»

Максим Горький за рабочим столом. 1900-е годы. Фотография: Ялуторовский музейный комплекс, Ялуторовск, Тюменская область

Чествование Максима Горького (сидит, третий справа) в связи с его 50-летием в издательстве «Всемирная литература». 1919 год. Иллюстрация из книги Валерия Шубинского «Зодчий. Жизнь Николая Гумилева». Москва: Издательство «Corpus», 2014

Максим Горький. Остров Капри, Италия, 1912 год. Фотография: Музей Московского Художественного академического театра, Москва

В 1913 году в честь трехсотлетия дома Романовых Николай II объявил частичную амнистию политическим преступникам, в число которых входил и Максим Горький. Писателю разрешили вернуться в Россию. Друзья и родственники отговаривали его. Ленин писал: «Я страшно боюсь, что это повредит здоровью и подорвет вашу работоспособность». Горький отложил возвращение на несколько месяцев. К декабрю 1913 года он закончил автобиографическую повесть «Детство» и отправился в Россию. Писатель поселился в Петербурге, где вновь попал под надзор полиции. Несмотря на это, он продолжил общаться с революционерами, писать статьи о судьбе России и критиковать власть.

«Никто не станет отрицать, что на Русь снова надвигаются тучи, обещая великие бури и грозы, снова наступают тяжелые дни, требуя дружного единения умов и воль, крайнего напряжения всех здоровых сил нашей страны Несомненно также, что русское общество, пережив слишком много потрясающих сердце драм, утомлено, разочаровано, апатично»

В Петербурге Горький закончил автобиографическую повесть «В людях» — продолжение ставшего популярным «Детства». В 1915 году писатель начал издавать журнал «Летопись», в котором свои научные и политические статьи публиковали Юлий Мартов, Александра Коллонтай, Анатолий Луначарский и другие. Среди литераторов, которые здесь печатались, были Владимир Маяковский, Сергей Есенин, Александр Блок. Вскоре Горький стал редактором большевистских изданий «Правда» и «Звезда».

В годы Первой мировой войны писатель работал над циклом рассказов «По Руси», в основу которого легли его впечатления от первых путешествий по югу России, Кавказу и Поволжью. В газетах и журналах Горький публиковал антивоенные статьи. Тогда же писатель основал издательство «Парус». В нем свои произведения печатали Иван Бунин, Владимир Короленко и другие.

Февральскую революцию 1917 года Горький воспринял настороженно. Писатель критиковал Временное правительство за неорганизованность, политическую разнородность: «Не нужно забывать, что мы живем в дебрях многомиллионной массы обывателя, политически безграмотного, социально невоспитанного. Люди, которые не знают, чего они хотят, — это люди опасные политически и социально». В мае 1917 года Горький начал издавать газету «Новая жизнь», где в разделе «Несвоевременные мысли» публиковал свои статьи с размышлениями о политике. После Октябрьской революции писатель критиковал действия большевиков и Владимира Ленина.

«Ленин, Троцкий и сопутствующие им уже отравились гнилым ядом власти, о чем свидетельствует их позорное отношение к свободе слова, личности Слепые фанатики и бессовестные авантюристы сломя голову мчатся якобы по пути к «социальной революции» — на самом деле это путь к анархии, к гибели пролетариата и революции. За Лениным идет довольно значительная — пока — часть рабочих, но я верю, что разум рабочего класса, его сознание своих исторических задач скоро откроет пролетариату глаза на всю несбыточность обещаний Ленина, на всю глубину его безумия»

В июле 1918 года за критику власти газету Горького закрыли, а статьи из цикла «Несвоевременные мысли» в СССР не издавали до перестройки. Тогда писатель прямо у себя на квартире в Петрограде создал «Дом искусств» — организацию, которая стала прообразом будущего Союза писателей. Здесь действовала творческая студия Николая Гумилева, проводили встречи участники литературного объединения «Серапионовы братья», читал лекции Александр Блок.

В 1919 году Горького назначили главой оценочной комиссии наркомата торговли и промышленности. Ему поручили контролировать работу антикваров, которые составляли каталоги конфискованных частных коллекций. Писатель и сам увлекся собирательством — начал покупать старинные китайские вазы, японские статуэтки.

По инициативе Горького в том же 1919 году организовали издательство «Всемирная литература», в котором начали печатать произведения русской и мировой классической литературы с комментариями литературоведов.

«Периоды счастья и непонимания»: личная жизнь

Максим Горький и жена Екатериной Волжина с детьми — Максимом и Екатериной. Нижний Новгород, 1902 год. Фотография: Литературный музей А.П. Гайдара, Арзамас, Нижегородская область

Максим Горький и актриса Мария Андреева позируют художнику Илье Репину в усадьбе «Пенаты». Санкт-Петербург, 1905 год. Фотография: Карл Булла / Мультимедиа Арт Музей, Москва

Максим Горький с сыном Максимом. Париж, Франция, 1912 год. Фотография: С. Шумов / Государственный ордена Почета музей А.М. Горького, Нижний Новгород

Когда Горький работал журналистом в «Самарской газете», он познакомился с Екатериной Волжиной — она подрабатывала в этом же издании корреспондентом. В августе 1896 года они сыграли свадьбу. Волжина была единственной законной женой писателя. С ней в браке Горький прожил семь лет, у них родилось двое детей — сын Максим и дочь Екатерина. Волжиной Горький писал: «Я люблю тебя не только как мужчина, муж, люблю как друг, может быть, больше — как друг».

В 1902 году, во время репетиции пьесы Горького «На дне», писатель познакомился с актрисой Марией Андреевой, женой чиновника Андрея Желябужского. Вместе они прожили больше 15 лет и поддерживали отношения до смерти Горького. Андреева писала: «Были периоды, и очень длительные, огромного счастья, близости, полного слияния — но сменялись они столь же бурными периодами непонимания, горечи и обид».

В 1920 году Горький встретился с бывшей фрейлиной баронессой Марией Закревской-Будберг. Она стала последней музой писателя, ей он посвятил роман «Жизнь Клима Самгина». Будберг переводила произведения Горького на английский язык, редактировала его рукописи. Они расстались за несколько лет до смерти писателя, в 1933 году. После этого Будберг уехала в Лондон, где жила с Гербертом Уэллсом. В Советском союзе о ее отношениях с Горьким писать запретили: она была шпионкой и сотрудницей НКВД.

Эмигрант и глава Союза писателей СССР

Максим Горький на Первом всесоюзном съезде советских писателей. Москва, 1934 год. Фотография: Мультимедиа Арт Музей, Москва

Максим Горький среди пионеров. 1930-е годы. Фотография: Мультимедиа Арт Музей, Москва

Встреча Максима Горького на вокзале. Можайск, Московская область, 1928 год. Фотография: Мультимедиа Арт Музей, Москва

В 1921 году Максим Горький уехал в Германию. Официальной причиной в советской прессе назвали ухудшившееся здоровье писателя, но на самом деле он покинул страну из-за разногласий с правящей партией. Однако все расходы Горького за границей оплачивала РКП (б). Отношения писателя с Владимиром Лениным наладились, они вновь начали переписываться. Горький сообщал Ленину о своем лечении: «Лечусь. Два часа в день лежу на воздухе, во всякую погоду, — здесь нашего брата не балуют: дождь — лежи! снег — тоже лежи! и смиренно лежим».

В Берлине Горький основал журнал «Беседа», в котором печатал русских писателей-эмигрантов. Издание выходило редко, а вскоре закрылось. Литературовед Анри Труайя писал: «Слишком уж много расхождений во взглядах существовало между теми, кто покинул Россию, чтобы бежать от диктатуры пролетариата, и теми, кто предпочел остаться в стране». Писателя критиковали в эмигрантской прессе за его связи с Советским правительством. В ответ в газете Manchester Guardian он опубликовал статью, где сообщал, что поддерживает большевиков и жалеет о написанных в 1917–1918 годах критических статьях. Многие друзья писателя, в том числе Иван Бунин, перестали с ним общаться. Горький писал: «С изумлением, почти с ужасом слежу, как отвратительно разлагаются люди, еще вчера «культурные»».

В 1924 году Горький уехал в Италию и поселился в городе Сорренто. К этому году он закончил автобиографическую повесть «Мои университеты» о своей жизни в Казани, роман «Дело Артамоновых», а затем приступил к созданию эпопеи «Жизнь Клима Самгина». Журналисту Константину Федину об этом произведении Горький писал: «Это будет вещь громоздкая и, кажется, не роман, а хроника 1880-х — 1918 годов». Над книгой он работал до конца жизни.

В 1928 году Горький отметил шестидесятилетний юбилей. По приглашению Иосифа Сталина в мае того же года он приехал в СССР и совершил путешествие по стране, во время которого встречался с поклонниками, посещал литературные встречи. В 1929 году писатель вновь побывал на родине. На этот раз он посетил лагерь «Соловки», пообщался с его заключенными, выступил с речью на Международном съезде атеистов. В следующие несколько лет Горький еще несколько раз приезжал в СССР, но окончательно вернулся туда только в 1933 году. Многие писатели не принимали его решения.

«Мы говорили между собой: он [Максим Горький — Прим. ред] вот-вот взорвется. Но все сотрудники «Новой жизни» исчезли в тюремных застенках, а он не говорил ни слова. Литература умерла, а он не говорил ни слова. Я как-то случайно увидел его на улице. Один на заднем сиденье огромного «Линкольна», он показался мне отделенным от улицы, отделенным от московской жизни и превратившимся в алгебраический символ самого себя. Существо аскетическое, изможденное, жившее только желанием существовать и думать. Может быть, думал я, это началось у него старческое иссушение и одеревенение?»

В Москве Горькому устроили торжественный прием. Для жизни ему и семье выделили бывший особняк миллионера Сергея Рябушинского в центре Москвы, дачу в деревне Горки в Подмосковье, дом в Крыму. Именем писателя еще при его жизни назвали улицу в Москве и родной город — Нижний Новгород.

По инициативе Горького в начале 1930-х создали журналы «Литературная учеба» и «Наши достижения», издали книжные серии «Жизнь замечательных людей», «Библиотека поэта», открыли Литературный институт. В августе 1934 года в Москве состоялся Первый съезд советских писателей, на котором был принят устав нового органа — Союза писателей СССР. Горький стал его первым руководителем. В это время он почти не покидал свою дачу в Горках. Туда же приезжали иностранные писатели и поэты: Ромен Роллан, Герберт Уэллс и другие.

В мае 1936 года Горький вернулся из Крыма и простудился. Он тяжело заболел и уехал на дачу в Горки. Туда к писателю приезжал Иосиф Сталин. Умер Максим Горький 18 июня 1936 года. После вскрытия его мозг извлекли и отдали в НИИ мозга СССР для изучения, а тело писателя кремировали. Урну с прахом Максима Горького замуровали в Кремлевской стене.

Интересные факты

Максим Горький (справа) и писатель Лев Толстой. Ясная Поляна, Тульская область, 1900 год. Фотография: Софья Толстая / Государственный музей истории российской литературы имени В.И. Даля, Москва

Слева направо: писатели Максим Горький, Дмитрий Мамин-Сибиряк, Николай Телешов и Иван Бунин. 1900 год. Фотография: Леонид Средин / Государственный ордена Почета музей А.М. Горького, Нижний Новгород

Максим Горький. Москва, 1930–1936 годы. Фотография: Иван Шагин / Мультимедиа Арт Музей, Москва

1. Максима Горького пять раз номинировали на Нобелевскую премию по литературе, но так и не вручили ее. Последний раз его представили к награде в 1933 году. Тогда в списке номинантов были сразу три русских писателя: Горький, Мережковский и Бунин. Награду за «строгое мастерство, с которым он развивает традиции русской классической прозы» вручили Бунину. У него, как и у Горького, это была пятая номинация.

2. Горький общался со Львом Толстым. Впервые писатели встретились в январе 1900 года в Москве в доме Толстого и вскоре начали переписываться. Толстой внимательно следил за творчеством Горького. Он писал: «За ним [Горьким] всегда останется крупная заслуга. Он показал нам живую душу в босяке. Жаль только, что он много выдумывает… Я говорю о выдумке психологической».

3. Горький посетил «Соловки» и строительство Беломорско-Балтийского канала, на котором трудились заключенные. Писатель назвал советские лагеря «небывалым, фантастично удачным опытом перевоспитания общественно опасных людей», а в 1930-х редактировал сборник «Беломорско-Балтийский канал имени Сталина: История строительства, 1931–1934 гг».

А.М.Горький. Жизнь и творчество

Алексей Максимович Горький (1868 – 1936)

Жизнь и творчество

Необычна жизненная и творческая судьба Максима Горького (Алексея Максимовича Пешкова). Родился он 16(28) марта 1868 г. в Нижнем Новгороде в семье столяра-краснодеревщика. Рано лишившись родителей, М. Горький провел детство в мещанской семье деда Каширина, испытал тяжелую жизнь «в людях», много странствовал по Руси. Он узнал быт босяков, безработных, тяжелый труд рабочих и беспросветную нищету, которая с еще большей силой раскрыла перед будущим писателем противоречия жизни. Чтобы заработать на пропитание, ему пришлось быть и грузчиком, и садовником, и пекарем, и хористом. Все это дало ему такое знание быта низов, которым не обладал в то время ни один писатель. Впечатления этих лет он воплотил позже в трилогии «Детство», «В людях», «Мои университеты». В 1892 г. первый рассказ Горького – «Макар Чудра» открыл читателям России нового писателя. А двухтомный сборник очерков и рассказов, вышедший в 1898 г., принес ему широкую известность. Было что-то удивительное в той быстроте, с которой его имя разнеслось по всем уголкам России. Молодой писатель, в темной косоворотке, подпоясанный тонким ремешком, с угловатым лицом, на котором выделялись неуступчиво горящие глаза, выступил в литературе как провозвестник нового мира. Пусть на первых порах он сам еще отчетливо не сознавал, что это будет за мир, но каждая строчка его рассказов призывала бороться против «свинцовых мерзостей жизни». Необычайная популярность начинающего писателя в России и далеко за ее пределами объясняется главным образом тем, что в произведениях раннего Горького выведен новый герой – герой-борец, герой-бунтарь. Для творчества молодого Горького характерны настойчивые поиски героического в жизни: «Старуха Изергиль», «Песня о Соколе», «Песня о Буревестнике», поэма «Человек». Беспредельная и гордая вера в человека, способного на высшее самопожертвование, составляет одно из важнейших свойств гуманизма писателя. «В жизни… всегда есть место подвигам. И те, которые не находят их для себя, – те просто лентяи или трусы, или не понимают жизни…» – писал Горький («Старуха Изергиль»). Передовая молодежь России восторженно встретила эти гордые горьковские слова. Вот что рассказывает рабочий Петр Заломов, прототип Павла Власова в романе Максима Горького «Мать», об огромной силе революционного воздействия горьковских романтических образов: «Песня о Соколе» была для нас ценнее десятков прокламаций. .. Разве только мертвый или неизмеримо низкий, трусливый раб мог от нее не проснуться, не загореться гневом и жаждой борьбы». В эти же годы писатель, рисуя людей из народа, раскрывал их неудовлетворенность жизнью и неосознанное стремление изменить ее (рассказы «Челкаш», «Супруги Орловы», «Мальва», «Емельян Пиляй», «Коновалов»). В 1902 г. Горький пишет пьесу «На дне». Она проникнута протестом против социальных порядков капиталистического общества и страстным призывом к справедливой и свободной жизни. «Свобода во что бы то ни стало! – вот ее духовная сущность». Так определил идею пьесы К. С. Станиславский, поставивший ее на сцене МХАТа. Мрачный быт костылевской ночлежки изображен Горьким как воплощение социального зла. Судьба обитателей «дна» – грозный обвинительный акт против капиталистического строя. Люди, живущие в этом подвале, похожем на пещеру, – жертвы уродливых и жестоких порядков, при которых человек перестает быть человеком и обречен влачить жалкое существование. Обитатели «дна» выброшены из жизни в силу волчьих законов, царящих в обществе. Человек предоставлен самому себе. Если он споткнулся, выбился из колеи, ему грозит «дно», неминуемая нравственная, а нередко и физическая гибель. Умерла Анна, кончает с собой Актер, да и остальные изломаны и изуродованы жизнью. Но под темными и угрюмыми сводами ночлежного дома, среди жалких и искалеченных, несчастных и бездомных бродяг звучат торжественным гимном слова о Человеке, о его призвании, о его силе и красоте. «Человек – вот это правда! Все – в человеке, все для человека! Существует только человек, все же остальное – дело его рук и его мозга! Человек! Это – великолепно! Это звучит… гордо!» Если человек в своей сущности прекрасен и только буржуазный строй низводит его до такого состояния, то, следовательно, нужно сделать все для того, чтобы этот строй уничтожить революционным путем и создать условия, при которых человек станет поистине свободным и прекрасным. В пьесе «Мещане» (1901) главный герой рабочий Нил при первом появлении на сцене сразу приковывает к себе внимание зрителей. Он сильнее, умнее и добрее других персонажей, выведенных в «Мещанах». По отзыву Чехова, Нил – самая интересная фигура в пьесе. Горь­кий подчеркивал в своем герое целеустремленную силу, твердое убеждение, что «права не дают» – «права берут», веру Нила в то, что человек в силах сделать жизнь прекрасной. Горький понимал, что осуществить мечту Нила может только пролетариат и только революционной борьбой. Поэтому писатель подчинил и свое творчество, и общественную деятельность служению революции. Он писал прокламации, издавал марксистскую литературу. За участие в революции 1905 г. Горького арестовали и заключили в Петропавловскую крепость. И тогда в защиту писателя со всех концов земли полетели гневные письма. «Люди просвещенные, люди науки России, Германии, Италии, Франции, соединимся. Дело Горького – дело наше общее. Такой талант, как Горький, принадлежит всему миру. Весь мир заинтересован в его освобождении», – писал в своем протесте крупнейший французский писатель Анатоль Франс. Царскому правительству пришлось освободить Горького. По выражению писателя Леонида Андреева, Горький в своих произведениях не только предсказывал грядущую бурю, он «бурю звал за собой». В этом и состоял его подвиг в литературе. История Павла Власова («Мать», 1906) показывает сознательное вступление молодого рабочего в революционную борьбу. В борьбе с самодержавием мужает характер Павла, крепнут сознательность, сила воли, настойчивость. Горький первым в литературе вывел рабочего-революционера как героическую личность, чья жизнь – пример для подражания. Не менее примечателен жизненный путь матери Павла. Из робкой, забитой нуждой женщины, смиренно верующей в бога, Ниловна превратилась в сознательного участника революционного движения, свободного от суеверий и предрассудков, сознающего свое человеческое достоинство. «Собирай, народ, силы свои во единую силу!» – с этими словами обращается Ниловна во время ареста к людям, призывая новых бойцов под знамя революции. Устремленность в будущее, поэтизация героической личности сочетаются в романе «Мать» с реальными событиями и реальными борцами за светлое будущее. В первые годы после революции М. Горький публикует ряд литературных портретов своих современников, воспоминаний, рассказов «о великих людях и благородных сердцах». Перед нами словно оживает галерея русских писателей: Л. Толстой, «самый сложный человек XIX в.», Короленко, Чехов, Леонид Андреев, Коцюбинский… Рассказывая о них, Горький находит точные, живописные, неповторимые краски, раскрывает и своеобразие писательского таланта, и характер каждого из этих выдающихся людей. У Горького, жадно тянувшегося к знаниям, людям, всегда было много преданных друзей и искренних почитателей. Их притягивало личное обаяние Горького, многогранность его талантливой натуры. Высоко ценил писателя В. И. Ленин, который был для Горького воплощением человека-борца, перестраивающего мир в интересах всего человечества. Владимир Ильич приходил на помощь Горькому, когда тот сомневался и заблуждался, поддерживал его, беспокоился о его здоровье. В конце 1921 г. у Алексея Максимовича обострился давний туберкулезный процесс. По настоянию В. И. Ленина Горький уезжает лечиться за границу, на остров Капри. И хотя связь с Родиной затруднена, Горький по-прежнему ведет обширную переписку, редактирует многочисленные издания, внимательно читает рукописи молодых литераторов, помогает каждому найти свое творческое лицо. Трудно сказать, кто из писателей того времени обошелся без поддержки и дружеских советов Горького. Из «широкого горьковского рукава», как заметил однажды Л. Леонов, вышли К. Федин, Вс. Иванов, В. Каверин и многие другие советские писатели. Поражает творческий подъем Горького в эти годы. Он пишет знаменитые воспоминания о В. И. Ленине, заканчивает автобиографическую трилогию, публикует романы «Дело Артамоновых», «Жизнь Клима Самгина», пьесы, рассказы, статьи, памфлеты. В них он продолжает повествование о России, о русском народе, смело перестраивающем мир. В 1925 г. Горький опубликовал роман «Дело Артамоновых», где раскрыл полную обреченность собственнического мира. Он показал, как хозяевами жизни становятся подлинные создатели «дела» – рабочие, совершившие в октябре 1917 г. великую революцию. Тема народа и его труда всегда оставалась ведущей в творчестве Горького. Хроника-эпопея М. Горького «Жизнь Клима Самгина» (1926–1936), посвященная судьбам русского народа, русской интеллигенции, охватывает значительный период русской жизни – от 80-х годов XIX в. до 1918 г. Луначарский назвал это произведение «движущейся панорамой десятилетий». Личные судьбы героев писатель раскрывает в связи с историческими событиями. В центре повествования – Клим Самгин, буржуазный интеллигент, маскирующийся под революционера. Само движение истории разоблачает его, обнажает индивидуализм и ничтожество этого человека «пустой души», «революционера поневоле». Горький убедительно показал, что оторванность от народа, особенно в эпоху великих революционных бурь и потрясений, приводит к духовному обнищанию человеческой личности. Жизнь отдельных людей и семей в произведениях Горького оценивается в сопоставлении с историческими судьбами и борьбой народа {«Жизнь Клима Самгина», драмы «Егор Булычов и другие», «Достигаев и другие», «Сомов и другие»). Очень сложен социальный и психологический конфликт в драме «Егор Булычев и другие» (1931). Тревога и неуверенность, захватившие хозяев жизни, заставляют купца Егора Булычева настойчиво размышлять над смыслом человеческого существования. И яростный крик его: «Не на той улице я живу! В чужие люди попал, лет тридцать все с чужими… Отец мой плоты гонял. А я вот…» – звучит как проклятье тому гибнущему миру, в котором рубль – «главный вор», где интересы чистогана порабощают и уродуют человека. И не случайно поэтому дочь купца Булычева Шура с такой надеждой устремляется туда, где звучит революционный гимн. Вернувшись в 1928 г. на родину, Горький стал одним из организаторов Союза советских писателей. А в 1934 г. на Первом Всесоюзном съезде советских писателей он выступил с докладом, в котором развернул широчайшую картину исторического развития человечества и показал, что все культурные ценности созданы руками и умом народа. В эти годы Горький много ездит по стране и создает очерки «По Союзу Советов». Взволнованно рассказывает он о великих переменах в Советской стране, выступает с политическими статьями, памфлетами, как литературный критик. Пером и словом писатель борется за высокий уровень мастерства писателей, за яркость и чистоту языка литературы. Он создал для детей немало рассказов («Дед Архип и Ленька», «Воробьишка», «Случай с Евсейкой» и др.). Еще до революции он задумал издание для юношества серии «Жизнь замечательных людей». Но только после революции осуществилась мечта Горького о создании большой, настоящей литературы для детей – «наследников всей грандиозной работы человечества».

Источник: Детская энциклопедия. Том 11. Язык и литература. – М.: Просвещение, 1968, стр. 364–368.

Нужен ли каждому творческому гению непримиримый соперник?

25 мая 1832 года Джон Констебл был занят добавлением последних штрихов к своему шедевру Открытие моста Ватерлоо . Один из величайших художников-пейзажистов Англии 19-го века, он работал над картиной более 10 лет и, наконец, был готов представить ее миру на следующий день, на открытии 64-й ежегодной выставки Королевской академии художеств. Рядом с его произведением висело Helvoetsluys Дж. М. У. Тернера, гениального художника. Наблюдая за усилиями Констебла в последнюю минуту, Тернер решил добавить свой собственный дополнительный мазок: красный буй, плавающий на воде.

Этот единственный мазок красной краской на фоне серого неба и моря так завораживал, что посетители не могли оторвать от него глаз, тем более не смотреть на картину Констебла. Это стало еще одной вехой в ожесточенном соперничестве двух художников. Годом ранее Констебл использовал свое положение в выставочном комитете, чтобы снять картину Тернера и повесить в боковой комнате, заменив ее своей собственной картиной.

Тернер и Констебл не одиноки в пантеоне эпического соперничества творческих гигантов. Исаак Ньютон и Готфрид Лейбниц, два самых блестящих математика и мыслителя 17-го века, претендовали на развитие исчисления, математического изучения изменений. Томас Эдисон и Никола Тесла изобрели электрические системы в 1880-х годах. Стив Джобс и Билл Гейтс сошлись лицом к лицу как пионеры компьютерной эры. Если вы погуглите почти любую известную фигуру вместе со словом «соперничество», вы найдете интересные результаты.

Думайте о соперничестве как о типе über соревнования, движимого взаимной одержимостью, когда соперники подталкивают друг друга к стремительным достижениям и вкладывают друг в друга больше умственных и эмоциональных ресурсов, чем обстоятельства сами по себе когда-либо диктовали бы. В 2014 году Гэвин Килдафф, психолог из Нью-Йоркского университета, провел две серии исследований с участием студентов бакалавриата и бегунов и обнаружил, что соперники, как правило, одного возраста, пола и социального статуса. Настоящие соперники знают друг друга и, действительно, часто имеют длинную запутанную историю. Соперники по определению равны, но чем выше уровень их достижений, тем больше они продвигают друг друга.

Соперничество может иметь обоюдоострый характер: оно мотивирует не только высокие достижения, но иногда и неэтичное поведение, такое как ложь, мошенничество или воровство. В серии исследований Килдафф обнаружил, что те, кто настроен на соперничество, были более открыты для макиавеллистских действий и с большей вероятностью преувеличивали положительные результаты в когнитивной задаче. Соперничество могло бы объяснить скандалы и должностные преступления на высших уровнях отрасли и даже объяснить некоторые из рискованного поведения, стоявшего за экономическими коллапсами недавнего прошлого.

Социальная драма соперничества с ее враждебностью и агрессией маскирует более глубокую подсознательную динамику. Мы можем думать о нашем заклятом враге как о полной противоположности нас самих, но, как показывает исследование Килдаффа, наши соперники гораздо больше похожи на нас, чем мы смеем признать. Хотя это может показаться нелогичным, из этого следует, что соперничество на самом деле может быть полезным для нас: признание того, что наши соперники разделяют наши самые важные черты, хорошие и плохие, может помочь нам улучшить нашу игру и получить некоторые знания, необходимые для большего успеха. .

Орсон Уэллс резюмировал эту идею в своем фильме « Третий человек » (1949): «В Италии в течение 30 лет правления Борджиа были войны, террор, убийства и кровопролитие — но они произвели Микеланджело, Леонардо да Винчи и Ренессанс. В Швейцарии у них была братская любовь – у них было 500 лет демократии и мира, и что это дало? Часы с кукушкой».

Хотя это может показаться циничным, историки искусства склонны согласиться: рождение Ренессанса связано с соперничеством между двумя художниками за то, кто спроектирует бронзовые двери Флорентийского баптистерия. В 1401 году гильдия импортеров сукна объявила конкурс на проектирование дверей для этого здания — одного из старейших во Флоренции, где крестили поэта Данте и представителей знатной семьи Медичи. Лоренцо Гиберти, 23 года, выиграл комиссию, вытеснив своего более авторитетного соперника Филиппо Брунеллески. Победоносный дизайн Гиберти положил начало новому стилю искусства, более натуралистичному и с большим упором на перспективу и идеализацию предмета. Хотя ему потребовался еще 21 год, чтобы выполнить задание, этот эпизод положил начало соревновательному безумию, которое стало визитной карточкой эпохи Возрождения.

Фактически, самые важные художественные достижения эпохи Возрождения произошли на небольшой территории между Римом, Флоренцией и Венецией, где в то время проживало всего несколько сотен тысяч человек. Один из самых больших куполов собора в христианском мире, Дуомо во Флоренции; реалистичное изображение человеческого тела; и линейная перспектива в живописи появились благодаря соперничеству между гигантами эпохи Возрождения, такими как Брунеллески (1377-1446), да Винчи (1452-1519), Микеланджело (1475-1564) и Рафаэль (1483-1520).

Результатам Рафаэля аплодировали все — все, то есть, кроме Микеланджело

По словам их современника, искусствоведа Джорджио Вазари, соперничество было обычным явлением среди элитных художников того периода. Рим эпохи Возрождения был домом для любого искусного художника, стремящегося работать в Ватикане — крупнейшем и почти единственном работодателе того времени. Естественная интенсивность конкуренции в таких ограниченных условиях привела к появлению произведений искусства, которые до сих пор висят в элитных музеях мира. Практика выставления картин разных художников рядом для сравнения техники и стиля, естественно, усиливала давление на каждого художника. Рафаэль достиг новых высот в своем творчестве, когда он разработал 10 гобеленов по заказу Папы Льва X, чтобы повесить их в Сикстинской капелле под божественным потолком Микеланджело. Результату аплодировали все — все, кроме Микеланджело.

В этом нет ничего удивительного. Известный скульптор и живописец также был известен своим характером. Когда красивый молодой Рафаэль впервые появился на римской сцене и был быстро заказан Папой Юлием II, Микеланджело назвал его заклятым соперником и неоднократно обвинял в плагиате. В какой-то момент Микеланджело работал над своим потолочным шедевром за перегородкой, чтобы скрыть его от Рафаэля. Последний, сам не сбавляя обороты, сумел устроить вид на него и позже, на своей фреске Афинская школа включает сидящую фигуру, взятую прямо из работы Микеланджело. Благодаря этим махинациям соперничество двух гигантов стало одним из самых известных в анналах искусства.

Только после создания научных обществ в конце 16-го века возникло крупное научное соперничество. Возможно, наиболее заметной ранней вспышкой была ожесточенная война между Ньютоном и Лейбницем, каждый из которых утверждал, что первым изобрел исчисление, которое сегодня широко считается разработанным каждым из них независимо. Вражда привела к такому расколу между английским и европейским математическими сообществами, что более века между ними практически не обменивались научными знаниями.

В начале 18-го века Ньютон ни перед чем не остановился в своей кампании за приоритет над изобретением исчисления: в 1712 году Лондонское королевское общество опубликовало документ, предоставляющий Ньютону право собственности на изобретение и дискредитирующий Лейбница. Однако документ следует воспринимать с исключительно большой долей скептицизма, поскольку Ньютон, который в то время был президентом общества, лично назначал всех членов комитета и даже сам написал большую часть документа. Два колосса математики никогда не встречались лично, и неясно, знакомился ли Лейбниц с работами Ньютона. Можно только представить, как продуктивный обмен их идеями, оспариваемый на публичной платформе, мог способствовать внедрению исчисления и последующим научным разработкам.

«Целью спора или обсуждения должна быть не победа, а прогресс», — сказал французский эссеист XIX века Жозеф Жубер. Как только новые общества и их публикации сделали информацию более доступной, соперничество между учеными, исследовательскими институтами и даже государствами привело к новым открытиям. Журналистский интерес к драме позволил общественности больше узнать о науке. В одном примечательном случае спор между Томасом Хаксли и Ричардом Оуэном, двумя ведущими биологами XIX в.Британия 19-го века пролила свет на теорию эволюции Чарльза Дарвина, малоизвестную в то время широкой публике.

Одно из самых бурных научных соперничеств последних лет бушевало между палеоантропологами Дональдом Джохансоном и Ричардом Лики по поводу открытия некоторых из древнейших окаменелостей дочеловеческих видов. Йохансон обнаружил скелет «Люси», которому, как считается, около 3,2 миллиона лет, в то время как Лики обнаружил «мальчика Туркана», который, как полагают, был более чем на 1,5 миллиона лет моложе Люси, каждого из которых первооткрыватель назвал пресловутым «недостающим звеном». между людьми и обезьянами. Их публичная ссора была примечательна даже для науки. Исследователи отказывались делиться платформой с 1981, но, наконец, встретились на сцене в мае 2011 года, объясняя свои позиции и давая интервью на широко разрекламированном мероприятии в Американском музее естественной истории в Нью-Йорке, где их вокальные разногласия впервые вспыхнули 30 лет назад.

Тридцать лет спустя, повзрослев и поумнев, они выразили искреннее желание интегрировать свои открытия со многими драматическими открытиями, которые произошли с тех пор, как вспыхнула их вражда. Также стало ясно, как эти два человека дополняли друг друга: в то время как Лики создал множество окаменелостей, именно Йохансон лучше интерпретировал свои находки.

Качества нашего соперника, вызывающие у нас враждебность, — это именно те качества, которые мы предпочитаем подавлять в себе: слабость, беспокойство, жадность, агрессия, похоть.

Целые общества и социальные группы тоже могут соперничать друг с другом. «Жестокий снег, который заметает Гленко и покрывает могилы о’Дональда», — так начинается баллада Джима Маклина об одном из самых жестоких событий в кровавой истории Шотландии. Резня в Гленко произошла рано утром в феврале 1692 года и была задумана британскими властями как наказание за то, что клан Макдональдов из Гленко не присягнул на верность Уильяму и Марии, новым соправителям Англии, Шотландии и Ирландии. Тридцать восемь мужчин были убиты британскими солдатами, которые жили среди них, и 40 женщин и детей были убиты, когда их дома были сожжены или умерли позже от голода. Массовое убийство было представлено клану Макдональдов как месть клана Кэмпбеллов — заявление, которое было принято во внимание, учитывая долгую историю столкновений между двумя группами. Это ожесточенное межплеменное соперничество, начавшееся в 14 веке, продолжается в разных формах и по сей день.

Соперничество между суннитами и шиитами началось после смерти пророка Мухаммеда в 632 году, когда обе группы соперничали за его место на посту лидера мусульманской общины. Древний разрыв между этими основными конфессиями ислама и по сей день является основным источником волнений на Ближнем Востоке. В других случаях племена поссорились гораздо раньше: разрыву между хуту и ​​тутси, который привел к геноциду в Руанде в 1990-х годах, было меньше 100 лет, и он частично образовался под колониальным правлением в 19-м веке.20 с.

Соревновательный спорт изобилует соперничеством. Футбольные болельщики из Глазго могут поддержать либо «Рейнджерс», либо «Селтик» — позднюю сублимацию враждующих шотландских кланов, упомянутых выше, и существует бесконечное множество фаворитов, от боксеров до гонщиков. Ничто не может сравниться с пылом, который заставил Сальвадор объявить войну Гондурасу после «футбольной войны» 1969 года. Хотя истинные причины были экономическими, эмоции впервые вспыхнули, когда болельщики обеих команд яростно столкнулись на отборочном матче чемпионата мира по футболу. Третья, решающая игра состоялась в Мехико 26 июня 19.69. Сальвадор выиграл 3:2 в дополнительное время. В тот же день Сальвадор разорвал все дипломатические отношения с Гондурасом, и менее чем через три недели две страны находились в состоянии войны.

Когда люди так волнуются из-за соперника, не происходит ли что-то более серьезное? Самые свирепые соперники часто бывают первенцами, говорит американский историк науки Фрэнк Саллоуэй в книге «, рожденные для бунта: порядок рождения, семейная динамика и творческая жизнь, » (1996). Саллоуэй ссылается на эволюцию как на основание своего заявления о том, что ограниченный ресурс родительского внимания является источником соперничества между братьями и сестрами. Дети-первенцы используют свои преимущества в размере и силе, чтобы поддерживать свой статус, и с большей вероятностью будут конкурировать за физическую или интеллектуальную территорию. Младшие братья и сестры, как правило, подрывают статус-кво и развивают мятежный характер. В особо тщательном исследовании Саллоуэй проанализировал биографии почти 4000 исследователей и ученых 18-19 вв.го века, в том числе 83 пары братьев и сестер. Он обнаружил, что младший брат в 7,3 раза чаще, чем первенец, поддерживает инновационную теорию. Но шансы первенца участвовать в соперничестве были в 3,2 раза выше, чем у младших братьев и сестер. Вы уже догадались: Ньютон и Лейбниц были старшими сыновьями в своих семьях. Тернер был старшим братом, а старший брат Констебла был умственно отсталым, поэтому бремя успеха легло на него, как если бы он был старшим.

Прототипом, конечно же, является Каин, совершивший первое в Библии убийство из зависти. Всестороннее исследование отношений братьев и сестер, проведенное Дублинским технологическим институтом в 2012 году, показало, что, хотя большинство людей поддерживают своих братьев и сестер, некоторые проявляют признаки соперничества, граничащего с откровенной враждебностью. Учитывая нашу культуру, ориентированную на достижения, неудивительно, что треть братьев и сестер сообщают о соперничестве и эмоциональной дистанции, а 15% даже не разговаривают друг с другом. Соперничество между братьями и сестрами усиливается, когда существует небольшая разница в возрасте, нет гендерных различий или когда один из братьев или сестер является интеллектуально одаренным.

Особенно глубокое исследование соперничества принадлежит психологу Карлу Юнгу, основателю аналитической психологии, который сказал, что у нас больше общего с нашими соперниками, чем мы хотели бы признать. Качества нашего соперника, вызывающие у нас враждебность, — это именно те качества, которые мы предпочитаем подавлять в себе: слабость, тревога, жадность, агрессия, похоть и грубость — вот несколько распространенных примеров. Юнг назвал эту совокупность черт «тенью».

Согласно теории Фрейда, мы защищаемся от побуждений, которые не хотим признавать, отрицая их существование и «проецируя» их на других. Это заставляет нас приписывать другим качества, намерения и желания, которые на самом деле являются нашими собственными. Согласно Юнгу, такие побуждения скрыты глубоко в «теневой» части нашего разума. Чем меньше мы осознаем тень внутри нас, тем темнее и плотнее она становится.

Если мы проецируем качества нашей собственной «тени» на потенциального соперника, мы можем легко втянуться в горячий конфликт, когда наш соперник ведет себя так же, как мы. Хуже того, без нашего соперника мы могли бы почувствовать, что нам не хватает независимого существования, и барахтаемся во тьме нашей «тени», и нам не на кого ее спроецировать.

Взгляните на свою тень, чтобы определить своего постоянного соперника – источник вашего творчества и, возможно, вашего гнева. Юнг называет это сознательное «я» «эго». Между тем «тень» — это темная часть нашей личности, скрывающаяся за нашей социальной маской — «персоной». Как только мы становимся достаточно взрослыми, чтобы понимать окружающие нас культурные нравы, мы выбираем те части себя, которые являются социально приемлемыми, и классифицируем их как «эго», вытесняя при этом социально нежелательные черты — перенося их в тень, где они продолжают существовать. существуют незаметно для нас. Юнг утверждал, что «эго» и «тень» имеют одно и то же происхождение и поддерживают идеальный баланс: чем яснее сознательная часть нашей личности, тем более четко определена наша «теневая» самость. Верно и обратное: неудерживаемая «тень» может причинить ментальный хаос.

Взгляните на свою тень, чтобы определить своего давнего соперника — источник вашего творчества и, возможно, вашей ярости. Если у вас особенно сильный негативный отклик на кого-то и вы думаете, что он или она настоящий придурок, подумайте еще раз. Это может быть отражением вашей «тени» в действии.

Эдвард Беннетт, друг Юнга, развивает это в книге What Jung Really Said (1967). Он описывает это явление как инстинктивную реакцию, которая проецирует источник наших эмоций на других, обычно посредством резкой критики или прямых обвинений. Когда мы кого-то ненавидим, мы ненавидим в нем что-то, что является частью нас самих; если мы подсознательно не признаем свои черты в другом человеке, то они не будут нас слишком беспокоить.

Спроецировать свою тень на кого-то другого всегда проще, чем признать и сдержать ее. Когда кто-то другой проецирует на нас свою тень, это побуждает нас проецировать свою тень обратно на него, если только мы не осознаем, что происходит. Но чтобы противостоять этой динамике, требуется необычный уровень самосознания — даже для блестящих умов. И почему мы хотим сопротивляться? С точки зрения Юнга, тень — это место творчества. В книге «: Владение собственной тенью, » (1991) Роберт Джонсон, популярный американский автор и аналитик, юнгианец, объясняет, почему между особенно творческими людьми возникает соперничество: большая часть тьмы.» Чем более вы изобретательны, тем выше ваши шансы на соперничество. И чем острее ваше соперничество – тем выше ваши шансы на заметный прогресс.

Примите горькое, оцените сладкое

Posted on 6 июня 2020 г. by majfoil

В этом году мы закончили наше время в детском саду без физического присутствия друг друга. Это было тяжело. Во время подготовки к празднованию окончания года и во время многих прощаний мне приходилось дышать глубже и не отрывать взгляда от их ярких глаз во время наших зум-звонков.

Как ни странно, это был горько-сладкий момент. Моя любовь и уважение к ним всегда усиливают горечь. Но в этом году их мысли, сказанные во время нашего праздника, усилили сладость и успокоили мое ноющее сердце.

Да, горечь осталась, но глубина горечи лишь отражает глубину нашей любви и сладость, которую мы разделили. Мы сообщество. Мы любим друг друга. Мы поделились очень многим. Чтобы почтить все это, я предпочитаю принимать горькое и склоняться к сладкому.

Было чудесно видеть лица каждого детсадовца и слышать их приветственные возгласы во время нашего масштабного звонка в конце года. Но больше всего мне понравилось слушать, как они рассказывают о детском саду — это было новое дополнение к нашему празднованию конца года.

Каждая девушка поделилась ответами на один или все эти вопросы. Что ей нравилось в детском саду? Чем она себя удивила? Чем она больше всего гордится из детского сада?

Когда на экране появлялись лица каждой девушки, я пристально наблюдал за ними издалека. Я наклонился к экрану, пока они говорили. И я праздновал!

Хочу разделить с вами наш праздник. Вот лишь некоторые из вещей, которыми поделились и отпраздновали.

• В детском саду мне больше всего нравились танцы. Я думал, что не смогу танцевать, но я сделал это!
• В детском саду мне больше всего нравилось составлять математические предложения, публиковать свои сочинения, раскрашивать и рисовать.
• Мне нравилось «играть, чтобы учиться», потому что в основном это были игры с моими друзьями из детского сада.
• Я не думал, что смогу научиться считать монеты, но я очень старался и у меня это получилось!
• Я подумал, что испанский должен быть сложным, так как это иностранный язык. Оказывается, это не так уж и сложно, и теперь я знаю, что смогу!
• Я никогда не думал, что смогу создавать произведения искусства, которые сделала мисс Джеймс, но она научила нас их делать, и я это сделал!
• В начале года я мог пройти только 1 бар на манекенах, но теперь я могу пройти целые мартышки.
• Я больше всего горжусь тем, что могу выступать перед толпой людей. Я больше не нервничаю!
• Я люблю Науку, мы много чего делали, мы положили белую штуку в колу, и она взорвалась. И у нас были защитные очки.
• Я не думал, что смогу, но я научился завязывать шнурки.
• Я не думал, что смогу создавать трехмерные фигуры на уроке математики. Трудно запомнить названия 3D-фигур, но я это сделал.
• Я очень горжусь тем, что научился читать.
• Что мне ПОНРАВИЛОСЬ в детском саду, так это то, что мы вместе! Работать усердно, играть честно и быть ПОТРЯСАЮЩИМИ вместе!»
• Я больше всего горжусь всей математикой, которую выучил.
• Я не думал, что умею рисовать, но я умею, и я люблю искусство
• Мне понравилось, что все мои друзья были в моем классе. Мне понравилось, что я все еще мог видеть своих друзей в зуме.
• Я удивил себя, заведя новых друзей и написав стихи.
• Я горжусь тем, что прожила целый год в детском саду!
• В этом году в детском саду я так горжусь тем, что… Я НИКОГДА НЕ СДАВАЛСЯ!

Делясь ими здесь, я могу еще раз услышать их слова.