Оглавление

Древнеегипетское искусство – Smarthistory

Красиво сохранившиеся расписные известняковые погребальные скульптуры принца Рахотепа и его жены Нофрет в натуральную величину. Обратите внимание на реалистичные глаза из инкрустированного горного хрусталя (Мейдум, Древнее царство) (Египетский музей, Каир; фото: Панегирики Грановеттера, CC BY-SA 2.0)

с точки зрения древних египтян, чтобы понять это. Несколько статичный, обычно формальный, странно абстрактный и часто блочный характер многих египетских образов временами приводил к неблагоприятным сравнениям с более поздним и гораздо более «натуралистическим» греческим искусством или искусством эпохи Возрождения. Однако искусство египтян служило совершенно иной цели, чем искусство этих более поздних культур.

Хотя сегодня мы восхищаемся сверкающими сокровищами из гробницы Тутанхамона, величественными рельефами в гробницах Нового Царства и безмятежной красотой скульптур Старого Царства, важно помнить, что большинство этих работ никогда не предназначалось для просмотра — это просто не было их целью.

Рельеф короля в объятиях богини. Гробница Аменхерхепшефа (QV 55) (Новое царство, Рамессид) (фото: д-р Эми Калверт)

Эти изображения, будь то статуи или барельефы, предназначались для пользы божественного или умершего получателя. Статуя давала получателю место для проявления и получения выгоды от ритуального действия. Большинство статуй демонстрируют формальную фронтальность, то есть они расположены прямо перед собой, потому что они были созданы для того, чтобы смотреть в лицо ритуалу, совершаемому перед ними. Многие статуи также первоначально были помещены в углубленные ниши или другие архитектурные сооружения — контексты, которые сделали бы фронтальность их ожидаемым и естественным образом.

Скульптура, будь то божественная, королевская или элитная, обеспечивала своего рода канал для духа (или ka ) этого существа для взаимодействия с земным царством. Божественные культовые статуи (некоторые из которых сохранились) были предметом ежедневных ритуалов одевания, помазания и ароматизации благовониями и несли процессии на особых праздниках, чтобы люди могли их «увидеть» — почти все они были полностью скрыты от глаз. , но их «присутствие» чувствовалось бы.

Королевские и элитные скульптуры служили посредниками между людьми и богами. Родовые часовни со скульптурой умершего праотца могли служить своеобразным «семейным храмом». Были фестивали в честь умерших, когда семья приходила и ела в часовне, предлагая пищу для загробной жизни, цветы (символы возрождения) и благовония (аромат которых считался божественным). Сохранившиеся письма позволяют нам узнать, что к умершим активно обращались с просьбами о помощи, как в этом мире, так и в загробном.

Как правило, произведения, которые мы видим в музеях, были продуктами королевских или элитных мастерских; эти изделия лучше всего соответствуют нашей современной эстетике и представлениям о красоте. Однако подвалы большинства музеев забиты сотнями (даже тысячами!) других предметов, сделанных для людей с более низким статусом, — небольших статуй, амулетов, гробов и стел (похожих на современные надгробия), вполне узнаваемых, но редко выставляемых на обозрение. Эти изделия обычно демонстрируют меньшее качество изготовления; иногда из-за странных пропорций или плохого исполнения они реже считаются «искусством» в современном понимании. Однако эти предметы выполняли ту же функцию, принося пользу своим владельцам, и с той же степенью эффективности, что и предметы, созданные для элиты.

Статуя из твердого камня Рамзеса II с Осирисом, Исидой и Гором (Новое царство). (Египетский музей, Каир; фото: д-р Эми Калверт)

Трехмерное изображение, хотя и является довольно формальным, также нацелено на воспроизведение реального мира — скульптуры богов, королевская власть, а элита была создана, чтобы передать идеализированную версию этого человека. Некоторые аспекты «натурализма» были продиктованы материалом. Каменная скульптура была довольно закрытой, с руками, прижатыми к бокам, ограниченными положениями, сильной задней опорой, обеспечивающей поддержку, и с заполненными промежутками между конечностями.

Модель сцены вспашки поля, Среднее царство, конец 11-й династии, 2010–1961 гг. до н. э., крашеное дерево, 54 см (МИД Бостон)

Деревянно-металлическая скульптура, напротив, была более выразительной — руки можно было держать отдельные объекты, пространство между конечностями было открыто, чтобы создать более реалистичный вид, и было возможно больше положений. Однако каменные, деревянные и металлические скульптуры элитных фигур выполняли одни и те же функции и сохраняли один и тот же тип формализации и фронтальности. Только статуэтки людей с более низким статусом демонстрировали широкий спектр возможных действий, и эти фигуры часто были сосредоточены на действиях , которые приносили пользу элитному владельцу, а не вовлеченным людям.

Фрагмент Книги Мертвых Хунефера с верхним и нижним регистрами. Суд Хунефера в присутствии Осириса , Книга Мертвых, 19-я династия, Новое царство, ок. 1275 г. до н. э., папирус, Фивы, Египет (Британский музей; фото: Стивен Цукер; CC BY-NC-SA 2.0) был представлен мир. Египетские художники приняли двухмерность и попытались обеспечить наиболее репрезентативные аспекты каждого элемента в сценах, а не пытались создать перспективы, воспроизводящие реальный мир.

Каждый объект или элемент в сцене визуализировался с наиболее узнаваемого ракурса, а затем они были сгруппированы вместе, чтобы создать единое целое. Вот почему изображения людей показывают их лицо, талию и конечности в профиль, а глаза и плечи — спереди. Эти сцены представляют собой сложные составные изображения, которые предоставляют полную информацию о различных элементах, а не изображения, созданные с одной точки зрения, которые не были бы такими исчерпывающими в данных, которые они передавали.

Хаотичная сцена боя на расписном ящике из гробницы Тутанхамона (Новое Царство). (Египетский музей, Каир; фото: доктор Эми Калверт)

Сцены располагались параллельными рядами, известными как регистры. Эти регистры разделяют сцену, а также обеспечивают линии земли для фигур. Сцены без регистров необычны и обычно использовались только для того, чтобы вызвать хаос; сцены сражений и охоты часто показывают добычу или иностранные армии без фона. Регистры также использовались для передачи информации о сценах: чем выше сцена, тем выше статус; перекрывающиеся цифры означают, что нижние находятся дальше, как и те элементы, которые находятся выше в регистре.

Разница в масштабе была наиболее часто используемым методом для передачи иерархии — чем больше масштаб рисунка, тем они важнее. Короли часто изображались в том же масштабе, что и божества, но оба они изображались больше, чем элита, и намного больше, чем средний египтянин.

Высокодетализированные рельефные иероглифы на Белой часовне Сенусерта I в Карнаке (Среднее царство). (фото: доктор Эми Калверт)

Текст сопровождал почти все изображения. В скульптуре идентифицирующий текст будет отображаться на задней колонне или основании, а рельеф обычно имеет подписи или более длинные тексты, которые дополняют и уточняют сцены. Иероглифы часто сами по себе изображались как крошечные произведения искусства, хотя эти маленькие изображения не всегда обозначают то, что они изображают; многие вместо этого фонетические звуки. Однако некоторые из них являются логографическими, то есть обозначают объект или понятие.

Во многих случаях линии между текстом и изображением стираются. Например, имя фигуры в тексте на статуе будет регулярно опускать детерминант (непроизнесенный знак в конце слова, облегчающий идентификацию — например, за глаголами движения следует пара ходячих ног, имена мужчины заканчиваются изображением человека, имена богов — изображением сидящего бога и т. д.) в конце имени. В этих случаях эту функцию выполняет само представление.

Дополнительные ресурсы

Прочитайте главу в нашем учебнике  Переосмысление истории искусств о мире Древнего Египта.

Коллекция Экскурсия по египетскому искусству: Музей изящных искусств, Бостон.

Архивы Гизы.

Египетское искусство в Метрополитен-музее.

Компаньон к древнеегипетскому искусству , изд. Мелинда Хартвиг ​​(John Wiley & Sons, 2015).

Изображения Smarthistory для преподавания и обучения:

Больше изображений Smarthistory…

Цитируйте эту страницу как: Доктор Эми Калверт, «Древнеегипетское искусство», в Smarthistory , 8 августа 2015 г., по состоянию на 24 января 2023 г., https://smarthistory.org/ancient- Египетское искусство/.

Древний Египет – введение в искусство

Древнеегипетское искусство — это живопись, скульптура и архитектура, созданные цивилизацией в долине Нила с 5000 г. до н.э. по 300 г. н.э.

• Древнее египетское искусство достигло значительной сложности в живописи и скульптуре, оно было одновременно высоко стилизованным и символичным.
• Река Нил с ее предсказуемыми наводнениями и богатыми природными ресурсами позволила древней египетской цивилизации процветать устойчиво и культурно. Большая часть сохранившегося искусства происходит из гробниц и памятников; отсюда упор на жизнь после смерти и сохранение знаний о прошлом. В более узком смысле древнеегипетское искусство относится к искусству второй и третьей династий, разработанному в Египте с 3000 г. до н.э. и использовавшемуся до третьего века.
• Большинство элементов египетского искусства оставались на удивление стабильными в течение этого 3000-летнего периода при относительно небольшом внешнем влиянии.

• вади : Долина, овраг или русло ручья в Северной Африке и Юго-Западной Азии, которое остается сухим, за исключением сезона дождей.
• Древний Египет : Цивилизация, существовавшая в долине реки Нил с 3150 г. до н.э. по 30 г. до н.э. Известен строительством Великих пирамид Гизы.
• пирамида : Древнее массивное сооружение с квадратным или прямоугольным основанием и четырьмя треугольными сторонами, сходящимися на вершине, например, построенные в качестве гробниц в Египте или в качестве оснований храмов в Мезоамерике.

Древний Египет

В Древнем Египте бронзовый век начался в протодинастический период около 3150 г. до н.э. Отличительные черты древнеегипетской цивилизации, такие как искусство, архитектура и многие аспекты религии, сформировались в раннединастический период и просуществовали примерно до 2686 г. до н.э. В этот период был создан пантеон богов и разработаны иллюстрации и пропорции их человеческих фигур; были созданы египетские образы, символика и основное иероглифическое письмо. Во времена Древнего Царства, с 2686 по 2181 год до нашей эры, были построены египетские пирамиды и другие более естественные скульптуры. Были завершены и первые известные портреты. В конце Древнего царства египетский стиль перешел к формализованным полуобнаженным фигурам с длинными телами и большими глазами.

Древнеегипетское искусство включает в себя живопись, скульптуру, архитектуру и другие виды искусства, созданные цивилизацией в нижнем течении долины Нила с 5000 г. до н.э. по 300 г. н.э. Древнеегипетское искусство достигло значительной сложности в живописи и скульптуре, оно было одновременно сильно стилизованным и символичным. Большая часть сохранившегося искусства происходит из гробниц и памятников; отсюда упор на жизнь после смерти и сохранение знаний о прошлом. В более узком смысле древнеегипетское искусство относится к искусству второй и третьей династий, развивавшемуся в Египте с 3000 г. до н.э. до третьего века. Большинство элементов египетского искусства оставались удивительно стабильными в течение этого 3000-летнего периода при относительно небольшом внешнем влиянии. Качество наблюдения и исполнения началось на высоком уровне и оставалось таковым на протяжении всего периода.

Древний Египет смог процветать благодаря своему расположению на реке Нил, которая разливается через предсказуемые промежутки времени, что позволяет контролировать орошение и обеспечивает богатую питательными веществами почву, благоприятную для сельского хозяйства. Большая часть населения и городов Египта расположена в тех частях долины Нила к северу от Асуана, и почти все культурные и исторические памятники Древнего Египта расположены вдоль берегов рек. Нил заканчивается большой дельтой, впадающей в Средиземное море. Поселенцы в этом районе смогли в конечном итоге производить излишки съедобных культур, что, в свою очередь, привело к росту населения. Регулярные наводнения и отливы реки также являются причиной разнообразия природных ресурсов региона.

Природные ресурсы в долине Нила во время подъема Древнего Египта включали строительный и декоративный камень, медную и свинцовую руду, золото и полудрагоценные камни, все из которых способствовали архитектуре, памятникам, драгоценностям и другим видам искусства, для которых это цивилизация стала бы широко известна. Качественный строительный камень был в изобилии. Древние египтяне добывали известняк по всей долине Нила, гранит из Асуана, базальт и песчаник из вади (долин) восточной пустыни. Залежи декоративных камней усеяли восточную пустыню и были собраны в начале истории Египта.

Предыстория Египта охватывает период от первых человеческих поселений до начала раннего династического периода Египта ок. 3100 г. до н.э., начиная с царя Менеса/Нармера. Додинастический период традиционно эквивалентен периоду неолита, начиная с ок. 6000 г. до н.э. и обычно делится на культурные периоды, каждый из которых назван в честь места, где был впервые обнаружен определенный тип египетского поселения. Однако такое же постепенное развитие присутствует на протяжении всего додинастического периода, и отдельные «культуры» следует интерпретировать не как отдельные образования, а как в значительной степени субъективные подразделения, используемые для облегчения изучения всего периода.

Старое царство

Старое царство — это название, данное периоду в третьем тысячелетии до н. точки цивилизации в нижней части долины Нила (остальные — Среднее царство и Новое царство). Хотя Древнее Царство было периодом внутренней безопасности и процветания, за ним последовал период разобщенности и относительного культурного упадка, который египтологи называют Первым промежуточным периодом. Во времена Старого царства царь Египта (до Нового царства не называвшийся фараоном) стал живым богом, который правил безраздельно и мог требовать услуг и богатства от своих подданных. При короле Джосере, первом царе Третьей династии Древнего царства, столица Египта была перенесена в Мемфис. При его правлении в Саккаре началась новая эра строительства. Архитектору царя Джосера Имхотепу приписывают развитие строительства из камня и концепцию новой архитектурной формы — Ступенчатой ​​пирамиды. Действительно, Древнее Царство, пожалуй, больше всего известно большим количеством пирамид, построенных в то время как места захоронения фараонов. По этой причине Старое царство часто называют «эпохой пирамид».

Скульптура Древнего Царства установила стандарт для всех будущих скульптур, за исключением Эхнатона и Амарны. Одна из Великих пирамид в Гизе была гробницей Менкаура (Микерина). Эта культовая рельефная скульптура Менкаура и одной из его королев демонстрирует черты египетской скульптуры фараонов. Он ригидный, фронтальный, с одной ногой вперед в знак жизни. Жест королевы — это знак семейной принадлежности, а не защиты.

Среднее царство

Среднее царство Египет — это период в истории Древнего Египта, простирающийся от основания Одиннадцатой династии до конца Тринадцатой династии, между 2055 и 1650 годами до нашей эры. В этот период погребальный культ Осириса стал доминировать в народной религии Египта.

Новое царство

Новое царство Египта, также называемое Египетской империей, — это период между шестнадцатым и одиннадцатым веками до нашей эры, охватывающий восемнадцатую, девятнадцатую и двадцатую династии Египта. Новое Царство последовало за Вторым промежуточным периодом, за которым последовал Третий промежуточный период. Это было самое процветающее время Египта и пик его могущества.

Династия Птолемеев — македонско-греческая королевская семья, правившая империей Птолемеев в Египте в эллинистический период. Их правление длилось 275 лет, с 305 г. до н.э. по 30 г. до н.э. Они были последней династией Древнего Египта.

Живопись

Все египетские рельефы были нарисованы, а менее престижные работы в гробницах, храмах и дворцах просто нарисованы на плоской поверхности. Каменные поверхности были подготовлены побелкой или, если они грубые, слоем грубой глиняной штукатурки с более гладким слоем левкаса поверх; некоторые более мелкие известняки могут принимать краску напрямую. Пигменты были в основном минеральными, выбранными так, чтобы выдерживать сильный солнечный свет без выцветания. Связующее вещество, используемое в живописи, остается неясным; были предложены яичная темпера и различные камеди и смолы. Понятно, что настоящая фреска, нанесенная тонким слоем сырой штукатурки, не использовалась. Вместо этого краску наносили на высохшую штукатурку, что называется fresco a secco на итальянском языке. После покраски в качестве защитного покрытия обычно наносили лак или смолу, и многие картины, подвергшиеся некоторому воздействию элементов, сохранились на удивление хорошо, хотя картины на полностью открытых стенах сохранились редко. Небольшие предметы, в том числе деревянные статуэтки, часто раскрашивались с использованием аналогичных техник.

См. http://www.britishmuseum.org/visiting/galleries/ancient_egypt/room_61_tomb-chapel_nebamun/nebamun_animation.aspx для интерактивного воссоздания того, как могла выглядеть погребальная часовня Небамуна.

Многие древние египетские картины сохранились благодаря чрезвычайно сухому климату Египта. Картины часто создавались с целью сделать умершего приятной загробной жизнью. Темы включали путешествие по загробному миру или божества-защитники, знакомящие умерших с богами подземного мира (такими как Осирис). На некоторых надгробных рисунках изображены действия, которыми умершие занимались при жизни и хотели продолжать заниматься вечно. Египетские картины нарисованы таким образом, чтобы показать вид в профиль и вид сбоку на животное или человека — техника, известная как составной вид. Их основными цветами были красный, синий, черный, золотой и зеленый.

Скульптура

Монументальная скульптура Древнего Египта известна во всем мире, но изысканных и изящных небольших работ существует гораздо больше. Египтяне использовали характерную технику углубленного рельефа, которая хорошо подходит для очень яркого солнечного света. Основные фигуры на рельефах придерживаются того же условного рисунка, что и в живописи, с разведенными ногами (где они не сидят) и головой, показанной сбоку, но туловищем спереди, и стандартным набором пропорций, составляющих фигуру, с использованием 18 «кулаками» идти от земли до линии роста волос на лбу. Это появляется еще в палитре Нармера из династии I, но в других местах это соглашение не используется для второстепенных фигур, изображенных занятыми какой-либо деятельностью, например пленников и трупов. Другие условности делают статуи мужчин темнее, чем женщин. Очень условные портретные статуи появляются уже во времена II династии (до 2780 г. до н.э.), и, за исключением искусства амарнского периода Ахкенатона и некоторых других периодов, таких как XII династия, идеализированные черты правителей мало изменились до тех пор, пока Греческое завоевание.

Самое позднее к династии IV (2680–2565 гг. до н. э.) идея статуи Ка прочно утвердилась. Они были помещены в гробницы как место отдыха для ка части души. Так называемые резервные головы или простые безволосые головы особенно натуралистичны, хотя вопрос о том, в какой степени существовала настоящая портретная живопись в Древнем Египте, все еще обсуждается.

Ранние гробницы также содержали небольшие модели рабов, животных, зданий и предметов, таких как лодки, необходимые умершему для продолжения его образа жизни в загробном мире, а также более поздние фигурки Ушабти. Однако подавляющее большинство деревянных скульптур сгнило или, вероятно, использовалось в качестве топлива. Маленькие фигурки божеств или их олицетворения животных обычно встречаются в популярных материалах, таких как керамика. Также было большое количество мелких резных предметов, от фигурок богов до игрушек и резной посуды. Алебастр часто использовался для их дорогих версий, в то время как окрашенное дерево было наиболее распространенным материалом, обычно используемым для небольших моделей животных, рабов и имущества, которое помещали в гробницы для обеспечения загробной жизни.

При изготовлении статуй соблюдались очень строгие правила, а внешний вид каждого египетского бога определялся особыми правилами. Например, бог неба (Гор) по существу должен был изображаться с головой сокола, а бог погребального обряда (Анубис) всегда должен был изображаться с головой шакала. Художественные произведения ранжировались в соответствии с их соответствием этим условностям, и условности соблюдались настолько строго, что за три тысячи лет внешний вид статуй изменился очень мало. Эти условности были призваны передать вневременное и нестареющее качество фигуры 9.0049 год.

Монументальная скульптура Древнего Египта известна во всем мире, но изысканных и изящных мелких работ существует гораздо больше. Египтяне использовали характерную технику затонувшего рельефа, которая хорошо подходит для очень яркого солнечного света. Основные фигуры на рельефах придерживаются того же условного рисунка, что и в живописи, с разведенными ногами (где они не сидят) и головой, показанной сбоку, но туловищем спереди, и стандартным набором пропорций, составляющих фигуру, с использованием 18 «кулаками» идти от земли до линии роста волос на лбу. Это появляется еще в палитре Нармера из династии I (ок. 31 век до н.э.), но там, как и везде, условность не используется для второстепенных фигур, которые показаны занятыми какой-либо деятельностью, например, пленниками и трупами. Другие условности делают статуи мужчин темнее, чем женщин. Фигуры, показанные с разных точек зрения — голова в профиль, плечи вперед, ноги и ступни в профиль — называются 9.0005 составных фигур.

Ранние гробницы содержали небольшие скульптурные модели рабов, животных, здания и предметы, такие как лодки, необходимые умершему для продолжения его образа жизни в загробной жизни, а также более поздние фигурки Ушабти. Однако подавляющее большинство деревянных скульптур сгнило или, вероятно, использовалось в качестве топлива. Маленькие фигурки божеств или их олицетворения животных обычно встречаются в популярных материалах, таких как керамика. Также было большое количество мелких резных предметов, от фигурок богов до игрушек и резной посуды. Алебастр часто использовался для их дорогих версий, в то время как окрашенное дерево было наиболее распространенным материалом, обычно используемым для небольших моделей животных, рабов и имущества, которое помещали в гробницы для обеспечения загробной жизни.

Это период Хатшепсут, Тутанхамона, Рамзеса II и других известных фараонов. Богатство, полученное благодаря военному господству, привело к огромному процветанию Египта и способствовало распространению монументальной архитектуры, особенно произведений, прославляющих достижения фараонов. Начиная с Хатшепсут, здания были более грандиозными, чем что-либо ранее виденное в Поднебесной.

Долина царей

К этому времени цари уже не строили пирамиды, но продолжали строить величественные гробницы. В этой знаменитой долине Египта в течение почти 500 лет строились гробницы для фараонов и могущественных вельмож Нового царства. Известно, что в долине находится 63 гробницы и камеры, самой известной из которых является гробница Тутанхамона (широко известного как Тутанхамона). Несмотря на свои небольшие размеры, это самая полная древнеегипетская царская гробница из когда-либо найденных. В 1979 г. долина стала объектом Всемирного наследия наряду с остальной частью Фиванского некрополя.

Хатшепсут

Скульптура Нового Царства продолжалась в традиционном египетском стиле, и многие великие произведения были созданы фараонами на протяжении многих лет. Однако в более поздний период Амарны в нем произошел резкий сдвиг в стиле, чтобы подчеркнуть более натуралистичные (и менее идеалистические) человеческие фигуры, например, с обвисшими животами. В то время как рельефы и скульптуры в круглой форме продолжали раскрашиваться, оттенки кожи мужских и женских фигур теперь были одинакового коричневого цвета. Некоторые ученые считают, что этот сдвиг произошел из-за появления новой группы художников, обучение которых отличалось от тех, кто обучался традиционным методам в Карнаке.

Создание статуй Хатшепсут (1508–1458 гг. до н. э.) было настолько плодотворным, что сегодня почти каждый крупный музей мира имеет ее статую среди своих коллекций. В то время как некоторые статуи изображают ее в типично женском одеянии, другие изображают ее в королевском церемониальном одеянии. В искусстве редко подчеркивался физический аспект пола фараонов, и, за немногими исключениями, предметы идеализировались. Осирианские статуи Хатшепсут, расположенные у ее могилы, следуют египетской традиции изображать мертвого фараона как бога Осириса. Однако многие из официальных статуй, заказанных Хатшепсут, изображают ее менее символично и более естественно как женщину в типичных платьях знати того времени.

Храм Хатшепсут был моргом Хатшепсут. храм и был первым, построенным в этом районе. Фокусом гробницы была Джесер-Джесеру , колоннадная структура идеальной гармонии, которая предшествует Парфенону почти на тысячу лет. Встроенный в скалу, Джесер-Джесеру, или «Возвышенное из возвышенных», находится на вершине ряда террас, которые когда-то были украшены пышными садами. Погребальный инвентарь, принадлежащий Хатшепсут, включает «трон» львицы, игровое поле с вырезанной головой львицы, игровые фигуры из красной яшмы с ее титулом фараона, перстень-печатку и частичную фигурку шабти с ее именем.

Искусство Амарны

Стиль скульптуры резко изменился в период Амарны в конце Восемнадцатой династии, когда фараон Эхнатон перенес столицу в город Амарна. Это искусство характеризуется ощущением движения и активности в изображениях, с фигурами с поднятыми головами, множеством фигур, перекрывающих друг друга, и многими сценами, полными и многолюдными. Широко использовался затонувший рельеф. Фигуры изображены менее идеалистично и более реалистично, с удлинением и сужением шеи; покатый лоб и нос; выступающий подбородок; большие уши и губы; веретенообразные руки и икры; и большие бедра, животы и бедра. Например, многие изображения тела Эхнатона показывают его с широкими бедрами, обвисшим животом, толстыми губами и тонкими руками и ногами. Это расхождение с более ранним египетским искусством, которое изображает мужчин с идеально выточенными телами, и мужские фигуры, как правило, более «женственны». Некоторые ученые предполагают, что представление человеческого тела как несовершенного в период Амарны связано с уважением к Атону.

. Как и в предыдущих работах, лица на рельефах по-прежнему изображались исключительно в профиль. На изображении рук и ног фигур показаны мельчайшие детали, пальцы рук и ног изображены длинными и тонкими. Цвет кожи как мужчин, так и женщин, как правило, был темно-коричневым, в отличие от предыдущей традиции изображать женщин с более светлой кожей. Наряду с традиционными придворными сценами часто изображались интимные сцены. На рельефе Эхнатона он изображен со своей первой женой Нефертити и их детьми в интимной обстановке. Его дети уменьшены, чтобы казаться меньше своих родителей, что является обычной стилистической чертой традиционного египетского искусства.

Хотя религиозные изменения периода Амарны были краткими, стили, введенные в скульптуру, оказали длительное влияние на египетскую культуру.

Необычайный переворот Эхнатона в египетских изобразительных, религиозных и государственных традициях просуществовал столько же, сколько и он сам. Его сын (от другой жены, не Нефертити) забрал все, как было до правления его отца. Он был недолговечным фараоном, но оставил очень большое впечатление на мир.