Русская народная песня. Кто ее придумал?

Русские народные песни всегда являлись важной составляющей фольклора. Они помогают понять, какими были традиции, ценности и быт наших предков, какие ситуации волновали и печалили их, а какие вселяли радость и гордость. Имена авторов этих песен канули в Лету, отсюда и название «народная» – то есть, принадлежащая всем. Однако некоторые создатели таких песен все же известны, причем многие из них жили не в «стародавние» времена, а в XIX столетии. 

Отражение национального характера

Исследователи по-настоящему народных песен сходятся во мнении, что чаще всего руку к созданию этих произведений прилагали крестьяне. Посвящали их как повседневным и довольно простым ситуациям (смена времен года, посевные работы и сбор урожая, появление или уход члена семьи), так и различным сказочным и мистическим явлениям. Первая письменная информация о народных песнях относится к XVII веку. В очередной редакции «Домостроя» встречается такое понятие, как «шутливая песня», причем отношение к нему явно критическое. В допетровской России к такому творчеству на официальном уровне относились с подозрением, даже называли бесовским. Царь Алексей Михайлович лично приказывал уничтожать музыкальные инструменты, найденные в домах. Домры и гусли изымались немедленно – чтобы неповадно было.

В годы правления Петра Великого и Елизаветы Петровны отношение к фольклору стало более лояльным. Появились новые жанры народных песен, а также новые герои. Теперь пели не только об удалых воинах и румяных девицах, но и о солдатах, писарях, чиновниках. С народной песней постепенно сливается городской романс, а немного позднее огромную популярность приобретают частушки. Четверостишия, положенные на незамысловатую мелодию, было весело сочинять и нетрудно исполнять. Кстати, качество исполнения в русской народной песенной традиции вообще не считалось самым важным. Можно было даже играть на ненастроенном инструменте, главное – делать это искренне, с душой. Русская народная песня была плодом внезапного порыва, желания поделиться своей болью или радостью здесь и сейчас.

Первые сборники русских народных песен появились в восемнадцатом столетии, но расцвет интереса ко всему национальному и исконно русскому пришелся на XIX век. Большой вклад внес в этот процесс композитор Михаил Глинка. Он создал фантазию «Камаринская» на тему двух русских песен: западную музыку соединил с народными текстами. В 1850-х годах формируется объединение «Могучая кучка», продолжавшее дело Глинки. Кружок возглавил композитор Милий Балакирев, недолюбливавший западное видение музыки и снобистскую приверженность европейцев образованию в консерваториях. У всех композиторов «Могучей кучки» были и другие профессии, что не мешало им быть прекрасными музыкантами. Теоретические познания передавались по «сарафанному радио», народная песня вызывала интерес и уважение.

Давно забытые авторы любимых мотивов

Ярким примером того, как народная песня может «внезапно» обрести автора, является «Калинка-Малинка». Вопреки расхожему мнению о том, что история этой песни уходит корнями чуть ли не в допетровскую Русь, на самом деле создали ее в 1860 году. Автором оказался бывший офицер и музыкальный критик Иван Ларионов, проживавший в Саратове. Его землякам песня сразу пришлась по душе, и они стали передавать ее из уст в уста. Так «Калинка-Малинка» и стала народной. Друг Ларионова, руководивший хором, попросил у него разрешения на исполнение песни, – и ее популярность шагнула за пределы родного Саратова, разлетелась по всей стране. Новую жизнь «Калинке» уже в советские годы подарил ансамбль А.В. Александрова. Тогда о песне узнали в мире и стали узнавать по первым нотам. К сожалению, создатель «Калинки» Иван Ларионов недолго был свидетелем триумфа своего музыкального шедевра. В 1889 году он скончался и был забыт современниками. «Калинку-Малинку» с тех пор воспринимали как результат коллективного народного творчества.

Схожим образом сложилась судьба другой «народной» песни – «Черный ворон». Ее создал унтер-офицер Невского полка Николай Веревкин, служивший при Николае I. Он участвовал в русско-турецкой и русско-иранской войнах, написал несколько духоподъемных песен, которые нашли отклик в сердцах солдат той эпохи. Так «солдатская» песня постепенно превратилась в «народную». В отличие от автора «Калинки», Николай Веревкин все же смог оставить личный след в истории: в 1837 году он опубликовал песенник «Под ракитою зеленой», в котором, конечно, был текст «Черного ворона».

Случалось и так, что с течением времени назначение и смысл одной и той же народной песни менялись. «Дубинушка, ухнем!» изначально считалась едва ли не гимном бурлаков, а затем стала революционной песней. В 1865 году юрист Александр Ольхин, прославившийся талантливой защитой «политических» на судебных процессах, немного изменил текст «Дубинушки», добавив призыв сбросить вековой гнет. Песня тотчас же приобрела известность в народнических кругах пореформенной России: ее текст переписывали от руки, включали в самодельные песенники. Теперь песню исполняли не бурлаки, обремененные тяжкой работой, а недовольные царской властью рабочие, студенты и солдаты. В начале XX века «Дубинушку» исполнил Федор Шаляпин. Премьера состоялась в 1906 году, когда артист давал бесплатный концерт для киевских рабочих. Его попросили исполнить «Интернационал», но текста певец не знал и предложил «Дубинушку». Исполнение этой песни Шаляпиным стало считаться эталонным – раскатистый и грозный голос солиста Большого театра как нельзя лучше подходил к новому, воинственному прочтению «народного» творения.

Урок 5. о чем могут рассказать русские народные песни — Музыка — 1 класс

Музыка, 1 класс

Урок 5. «О чем могут рассказать русские народные песни»

Перечень вопросов, рассматриваемых на уроке:

1. Выявление характерных черт русских народных песен и осознание жизненности их содержания.
2. Освоение жанров народных песен и причин их бытования в народе.
3. Формирование представления об особенностях исполнения русских народных песен.

Глоссарий по теме:

Народные песни – это музыкальное творчество народа. Они передаются из уст в уста, то есть исполняются одним человеком, запоминаются, передаются дальше, сохраняясь в народной памяти. Они не имеют конкретного автора, поскольку, с течением времени в них постоянно вносились изменения.

Русские народные песни – выражение души, характера народа. Они появляются не случайно: помогают в радости и в горе, облегчают труд и расцвечивают минуты отдыха, выражают чувства, настроения и отношение человека к явлениям жизни.

Поэтому и появилось так много жанров народных песен: чтобы убаюкать деточек – колыбельные, чтобы их растить — потешки и пестушки, чтобы споро работалось – трудовые, чтобы ярче и веселее отдыхалось – плясовые. Солдатские песни не только помогают защищать Родину, рассказывают о подвигах и героях, выражают любовь к родной земле и близким людям, но и радуют в минуты передышек. Лирические, протяжные, хороводные помогают выразить все богатство чувств, все богатство души.

Русские народные песни пришли к нам из далекого прошлого, но и в наши дни они продолжают жить и радовать людей. И сейчас рождаются все новые народные песни. Это происходит потому, что в них отражается все самое важное, что волнует человека.

Ключевые слова

Русская народная песня: плясовая, трудовая, солдатская, хоровод, лирическая, колыбельная, заклички, потешки. Солист ансамбль, музыкант, исполнитель, хор.

Основная и дополнительная литература по теме урока:

1. Музыка. 1 класс: учеб. для общеобразоват. организаций. / Г.П. Сергеева. — М.: Просвещение, 2017.
2. Музыка. 1 класс. Электронная форма учебника.
3. Музыка. Творческая тетрадь. 1 кл.: учеб. пособие для общеобразоват. организаций. / Г.П. Сергеева. — М.: Просвещение, 2014.
4. Словарь юного музыканта / Л.В. Михеева. – М.: АСТ; СПб: Сова, 2005.
5. Учебно-методический комплекс «Мир музыки» для детей 5-10 лет. Практическое мульимедиа-пособие. / Г.П. Сергеева. – М.: Новый диск, 2008.
6. Учимся понимать музыку. Серия «Школа развития личности Кирилла и Мефодия». Практическое мульимедиа-пособие. – М.: Нью Медиа Дженерейшн, 2007.

На уроке мы узнаем, о чем рассказывают русские народные песни;

научимся ритмическим импровизациям;

сможем сочинять и исполнять короткие мелодии.

Основное содержание урока

1. Русские народные песни отражают многогранность души нашего народа. О чём они могут рассказать нам? Давайте послушаем русскую народную песню «Ты река ли, моя реченька». Какие чувства она у вас вызывает? О чём рассказывает? Конечно, вы услышали, что в песне рассказывается о красоте русской природы, о реченьке. Подумайте, какой характер у этой песни? (лирический, героический). Поразмышляйте, о чём еще может рассказывать русская народная песня? Кого прославлять? И что описывать? Ведь песня – это выражение народных чувств.
2. Сейчас вы услышите фрагмент знакомого вам произведения. Попробуйте пропеть про себя его мелодию или мелодию со словами. Вы узнали прозвучавшее произведение? Правильно, это Государственный гимн Российской Федерации. Вы, наверное, удивились, почему звучит Гимн, когда урок посвящен русским народным песням. Ведь гимн написали композитор Александр Александров и писатель, поэт Сергей Михалков. Но это неспроста. Песня становится народной, если она затрагивает чувства каждого. Если песня выражает общие для всех чувства, любовь к Родине и своему народу, рассказывает о любимом герое, показывает красоту народной души, она дает множеству разных людей почувствовать себя единым народом. Песни сохраняют в памяти народа его традиции и основные события его истории, закладывают основы воспитания человека и формируют его духовно. Песни становятся символами эпох и гимнами государств. Вот так и Гимн России является музыкальным символом нашей страны, так же, как герб и флаг. Он объединяет наших сограждан, напоминает нам о нашей истории и традициях, о красоте нашей Родины, демонстрирует нашу любовь к ней. Народные песни тоже рассказывают нам о нашей Родине, о наших предках, о людях, которые живут рядом с нами.
3. Народные песни не имеют авторов. И это не потому, что их имена затерялись в веках. Важнее то, что эти песни, однажды сочиненные нашими гениальными соотечественниками, постепенно видоизменялись и преображались: исполняющий их русский народ по крупице вносил изменения, совершенствовал их. Поэтому песни и называются народными: в их появлении и сохранении участвует весь народ.
4. Русские песни исполняются в русском народе одиночно, солистом, или хором, без сопровождения музыкальных инструментов. Даже плясали крестьяне под пение. Сюжеты русских песен весьма многочисленны, они охватывают весь уклад крестьянской жизни от рождения до ухода. А как вы думаете, какой жанр русской народной песни самый-самый древний? Послушайте музыкальный фрагмент и попробуйте показать свободными движениями, а может и напеть сюжет этой песни. Да, это колыбельная. Самая первая песня, которую слышит малыш от мамы, уютно пригревшись на ее руках. Она мерно укачивает малыша.
5. Русский народ всегда трудился. И для облегчения труда появились трудовые песни. Они исполнялись с определенной интонацией и выкриками, которые побуждали к активной работе. Прослушайте фрагмент трудовой песни, вы можете подпевать и показывать движения, помогающие работе.
6. Особый жанр русской народной музыки — это солдатские песни. В них отражена вся жизнь солдата. Он поет об учениях, о тяжести солдатской службы, о страшных сражениях. О том, как сложно жить вдали от родных земель и любимой семьи. Но он не жалуется, потому что знает – он выполняет долг перед Родиной и служит верно. Поэтому и мелодия, и ритм солдатских песен очень строгие и четкие. Давайте послушаем одну из песен этого жанра и исполним ее. Слова каждого куплета начинаются со слов «Солдатушки, бравы ребятушки».
7. Любование красотой человека и природы, лирические и напевные, энергичные и шуточные — все это хороводные песни. Они пелись на всех праздниках и просто для забавы. Мелодия лирических хороводов широкая, плавная, с распеванием слогов. Лирические хороводы водились по кругу. А шуточные хороводы имеют оживленный темп и четкий ритм, и представляли собой игру. Например, известная вам игра «Ручеёк» — это некруговой хоровод!
8. Как бы вы назвали песни, под которые хочется плясать? Да, и в народе их называют плясовыми. Послушайте русскую народную плясовую песню «Ах, вы сени, мои сени», обратите внимание на характер мелодии – плавная она или отрывистая? Это важная особенность плясовых мелодий. Они плавные, напевные, но одновременно хочется и петь, и пуститься в пляс.
9. Следующий жанр народной музыки самый забавный и отлично знаком вам: потешки и заклички. Это небольшие музыкальные произведения, с которыми человек встречается очень рано, еще до того, как начинает разговаривать. Потешки – это песенки-приговорки, которые побуждают ребенка к действию. Они помогают ребенку развивать ручки и ножки, приучаться к гигиене, порядку и просто дарят радость. Самая известная из потешек – «Ладушки, ладушки, где были? У бабушки». Перед вами еще одна потешка, давайте поиграем!
10. Заклички — это песенки-заклинания. Для себя дети и взрослые просили здоровья, счастья и богатства. Также это обращение к радуге, солнцу, дождю и другим явлениям природы. Часто обращались к животным и птицам. Птицы считались предвестниками весны. Силы природы почитались как живые. Обычно к весне обращались с просьбами, желая её скорейшего прихода, тепла, солнца, сетуя и жалуясь на зиму. На экране текст заклички, попробуйте ее пропеть с просительной интонацией.
11. «У нас народ, — писал Николай Александрович Добролюбов, — сопровождает пением все торжественные случаи своей жизни, всякое дело, всякое веселье и печаль». Теперь вы знаете жанры русской народной песни, умеете определять их на слух, исполнять и импровизировать.

Разбор типового тренировочного задания

Текст вопроса:

Подчеркни самый задорный жанр русской народной песни.

1. Колыбельная.
2. Плясовая.
3. Хороводная.

Правильный ответ:

1. Колыбельная.
2. Плясовая.
3. Хороводная

Неправильные варианты: все другие варианты.

Подсказка: Этот жанр русской народной песни предполагает энергичные танцевальные движения.

Русская народная песня. Что она собой представляет? | Культура

Самое интересное, что народные исполнители не считают свое пение музыкой. К последней относят только инструментальное исполнение. И распространенность инструментальной музыки сильно отстает от вокала. Поэтому «музыку» оставим в стороне. Обратимся целиком к песне.

Что представляет собой песня

То, что нами воспринимается сегодня как народная песня, носителями вокальной культуры может восприниматься совершенно по-разному. Про одни песни говорят, что поют их, про другие, что голосят, выкликают, плачут и т. д. Другими словами, каждая песня связана с каким-либо действием.

Еще есть целый пласт «песен» «производственно-технического» назначения. Часть их является просто записью технологического процесса, в котором участвует артель, часть является непосредственно элементом такого процесса. Например, выкликание торговца на площади. Координация действий бурлацкой или рыболовецкой артели.

Выглядит это как песня, но таковой не является. И. Е. Репин, «Бурлаки на Волге», 1870−73 гг.
Фото: общественное достояние

Общение с духами леса и прочее. Проводы в армию или еще куда-нибудь. Закликание весны. Все это непосредственные жизненные действия человека, живущего на природе и непосредственно общающегося с ней и со своими товарищами.

Народная песня — это всегда общение, а не музыка в современном понимании. Даже протяжная лирическая песня — это общение с аудиторией, слушающей о душевных переживаниях певца.

В связи с этим стоит говорить не о каких-то музыкальных талантах народа (какая там музыка, три-пять нот чаще всего), а о глубокой культуре вокализации общения. Только это является ключом к пониманию самого явления русской песни. Вокализируется все, что не является повседневным бытовым общением (хотя частушка опровергает это, в большинстве своем — это «бытовуха»).

И, как и наша сегодняшняя разговорная речь, народная вокализация не является заученной и бездумно повторяемой. Даже если словам песни (которые оттуда не выкинешь) не одна сотня лет, все равно они пропеваются каждый раз по-новому, осмысленно и одухотворенно. И ясно, что в нашем случае слова совершенно неотделимы от «музыки», мелодии. И эта мелодия непостоянна, как и слова.

Современным аналогом вокализации может являться только крик, визг. Но ни о какой народной культуре тут говорить, конечно, не приходится. И именно поэтому нам не всегда понятно то, что мы слышим и воспринимаем как народную песню. Но раньше людям требовалось знание особых технологий. Вокальных.

Вокальные технологии русской песни

Многие ученые — как филологи, так и музыканты — долгие годы отдают исследованию вопроса, применяя современные технологии записи. Для исследования теорий формируются фольклорные коллективы, применяющие изученные «технологии» на практике.

Хотя ранее мы и говорили, что народное пение не есть музыка, тем не менее музыкальная часть в современном понимании присутствует. И выражается она в самых различных аспектах.

1. Многоголосие

Многоголосие нам привычно в очень гармоничном, аккордовом стиле. Но это, скорее, влияние городской культуры на поздние пласты народного творчества. В собственно народном варианте многоголосие может быть различно. И во всех случаях каждый поет что-то свое, личное. Но существуют и правила координации. Но они не так строги, как в музыке Баха, например, или Моцарта. А.

С. Степанов, «Хоровод»
Фото: общественное достояние

Иногда голоса идут в песне так близко, создавая насыщенные диссонирующие созвучия, что только современная технология записи позволяет это понять и зафиксировать. А народные певцы считают, что поют на «один голос»! Или иногда на «два голоса». Хотя в реальности — это до десятка и более голосов в современном понимании. Строгое координирование происходит только в определенных точках напева.

2. Мелодия

Мелодия песни формируется на основании народных ладов. Как ни странно, они известны и современной музыке, хотя могут и немного отличаться по строю (интервалы между звуками немного отличаются от того, что мы слышим из нашего фортепиано).

Главное отличие состоит в том, что количество звуков в народной песне сильно ограничено.

В наиболее древних образцах народного творчества может быть всего два-три звука. Чаще всего — пять-шесть. Это примерно половина гаммы, а не гамма с парой пропусков, как иногда думают. Хотя пропуски тоже могут быть. И большие, на пару-тройку белых клавиш фортепиано.

Роскомнадзор: сайт нарушает закон РФ

---

Но как мы уже видели раньше, мелодия в песне — не главное, это вспомогательный материал, акцентирующий внимание на словах, стихе.

3. Стих

Стих народной песни тоже необычен. Он часто не имеет привычной нам рифмы. И по количеству слогов он не так строг. Стих, написанный и прочитанный на бумаге, может выглядеть странно и непонятно. Но на то нам и нужна мелодия со своим ритмическим построением, чтобы «улучшить» восприятия стиха.

Особенно это заметно на протяжной лирической песне. Там уже мелодия начинает значительно влиять на стих. Первоначально ритмизированный и рифмованный стих может превратиться в бесконечную цепь оборванных слов, повторов и междометий. К сожалению, такой стиль сегодня чаще служит источником пародий и насмешек.

Разнообразие песни

В первую очередь песня делится по региональному признаку. Поскольку песня — это продолжение речи, деление происходит в основном по распространению говоров и диалектов. Иногда целые жанры принадлежат только одному региону. Так былины бытовали практически только на территории бывшей Новгородской республики.

В. М. Васнецов, «Гусляры», 1899 г.
Фото: общественное достояние

• По жанрам песни могут быть обрядовыми, календарными. Например, пасхальные, весенние, жатвенные.
• Могут быть связаны с этапами жизни: детские, свадебные, похоронные, солдатские.
• Также существуют плясовые и хороводные.
• Особняком стоят эпические (былины) и лирические протяжные.
• К ним примыкает более современная частушка со страданиями.

При этом некоторые песни могут использоваться «не по назначению». Например, лирическая может стать и хороводной.

Вот такая она, русская песня, загадочная и неизвестная. Она настолько разнообразна и многолика, что понять ее во всех гранях за всю жизнь очень тяжело и профессионалу.

Так споем же, друзья!

Теги: частушки, разговорная речь, русские народные песни, народное пение, многоголосие, народная культура

Значение русской народной песни

Содержание

Введение

1 Народное музыкальное  творчество

1. 1 Истоки народного песенного  творчества

1.2 Характерные черты русского  песенного творчества

1.3 О коллективности творческого  процесса создания народных песен  и авторских песнях

1.4 Виды народных песен

2 Значение русской народной  песни

2.1 Русская народная песня  в произведениях писателей и  композиторов

2.2Социальная роль народной  песни

Заключение

Список литературы

Приложение

Введение

Песня нужна людям, и в этом причина ее тысячелетнего существования. В народной песне отражается жизнь людей: их труд, мысли, настроения, чувства, умения и познания. Народная песня нужна людям как вид искусства, создающий красоту своеобразными выразительными средствами: музыкальными, динамическими, ритмичными и слышимыми. Этими средствами она служит человеку в жизни, помогая в труде и праздниках, в горе и радости.

Музыкальные образы народной песни всегда эмоциональны, заразительны, увлекательны. Это все вместе определяет особую поэтику народной песни, ее связь с природой и народным музыкально-поэтическим складом любого национального искусства.

Русское песенное творчество занимает большое место в современной культурном процессе страны. Русские народные песни составляют основу репертуара многих профессиональных музыкальных коллективов, занимают ведущее положение в творчестве любительских ансамблей и участников художественной самодеятельности. Являясь замечательным средством образной характеристики, русские песни входят в обширный репертуар оперно-балетных и музыкально-драматических театров.

Интерес к народному песенному творчеству со стороны широкого круга специалистов огромен. Для всех становится очевидным, что знание основ песенной культуры воспитывает чувство законной национальной гордости, понимание преемственности прогрессивных традиций в современной культуре, развивает способность мыслить эстетически широко, способствует утверждению принципа народности в искусстве, в музыкальной педагогике.

Характерной чертой народного песенного искусства является его глубокая связь с народными традициями. Песенное искусство не представляет собой нечто неизменное. Передаваемое из поколения в поколение, оно постоянно меняется, обогащается новыми элементами, несет в себе новое содержание, отражает конкретный период в жизни людей. Народные песни кристаллизуются в общественном сознании годами, и многие из их, сохраняя лучшие прогрессивные традиции, и по сей день доставляют эстетическое наслаждение нашему современнику.

Изучение народного песенного творчества надо начинать с постижения того, что глубоко свойственно народу, в чем он существеннее всего воплощает образ своей жизни, свои чувства, способ мышления, отношение к труду, к природе и т. д. Это, несомненно, поможет многим художественным коллективам создать подлинные образцы песенного искусства.

Практика показывает, что народные песни любой страны глубоко национальны. Композиция песни, манера исполнения, темпы и ритмы, движения, жесты, музыка, мимика, костюм — все эти элементы ярко отражают национальные особенности русского характера.

Народная песня, которая дошла до нас, волнует и сегодня своей красотой, заставляет гордиться дарованием его безымянных творцов, создавших великое, пронизанное оптимизмом искусство. Красочная и жизнерадостная, грустная и печальная, тесно связанная с народным творчеством в целом, свободная от жестких норм, и канонов, она являет собой замечательное достижение культуры, предмет пристального изучения современных исследователей.

Русская народная песня имеет свои характерные черты, связанные с этапами развития национальной культуры, а также с особенностями культуры края, где она формировалась и развивалась. Песни различных районов нашей страны при всей их общности, национально-стилевом единстве отличаются своеобразием композиционных приемов, местными стилевыми особенностями, оттенками художественного решения.

Главным «поставщиком» образцов народных песен всегда была деревня. Весь уклад крестьянской жизни с ее неторопливым течением, ритмичностью труда и быта, установившимся круговоротом дней, месяцев, времен года определял относительную устойчивость психологии, художественного вкуса, характер произведений народного песенного творчества.

При всей кажущейся простоте народной песни в ней не только имеет место опыт прошлого. Последующие поколения народа вносят смысл, понимание, художественные вкусы и идеалы, созвучные своей эпохе, выражая тем самым общественные и художественные потребности своего времени. Это делает каждое произведение народного песенного творчества образцом, в котором выкристаллизовываются лучшие черты народной жизни.

Русская народная песня — голос создавшего ее великого народа — одно из ярких проявлений общественного народного сознания, духовной жизни в их творческой деятельности. Глубина и высокая этическая направленность русского народного песнетворчества, непревзойденная красота и благородство его поэтических и музыкальных образов убедительно говорят о богатстве духовной культуры русского народа, о его большой художественной одаренности.

Высокие художественные качества русского народного песнетворчества неотделимы от всей многовековой истории труда и борьбы, от великой исторической роли русского народа.

Присущий русской нации психический склад получает отражение в народнопесенном искусстве, проявляясь в неповторимо своеобразных особенностях и выразительных свойствах песенного стиля и в первую очередь — в широком мелодическом развитии на «большом дыхании», в обогащении народнопесенного языка разнообразными приемами распевного развития. Черты эти особенно ярко обнаруживаются в напевах лирических и лирико-эпических протяжных песен. В широкой, «большого дыхания» мелодике этих песен ведущая роль часто принадлежит интонационным оборотам, вовсе не встречаемым в древнеславянском песенном творчестве, в частности энергичным ходам на сексту, септиму, октаву. Интенсивно протекает также развитие русского народного подголосочного многоголосия.

Интонационно-мелодический стиль классического народно-песенного искусства развивался вместе с формированием великорусского народа на основе разнообразных местных певчески-стилевых традиций. С усилением культурной общности русских людей в народном песенном творчестве все яснее проявляются общенациональные особенности его поэтического и музыкального стиля.

Богатейшая народнопесенная традиция исторически формировалась путем претворения своеобразных певческих особенностей как северных, так и южных великорусских областей. Наиболее характерные национально-своеобразные особенности русского классического народнопесенного стиля в XIX веке, были глубоко претворены в творчестве русских композиторов-классиков.

Каждая область нашей страны имеет свои характерные особенности в песнетворчестве. Например в северных местностях сохраняется северный великорусский песенный стиль, по своеобразным особенностям художественной формы и выразительным свойствам несколько отличный от среднерусского. В низовьях Волги и Дона, а отчасти и в северо-восточных районах, в Приуралье и на Урале сформировались ярко своеобразные песенные стили казачьих областей (кубанской, донской, гребенской, астраханской, оренбургской, уральской). В некоторых юго-западных и южных районах, как, например, на Смоленщине, в Брянской и Курской областях, песенное творчество развивалось в условиях близкого соприкосновения с украинской и белорусской песенной культурой, обнаруживая во многих случаях общие с ними стилевые черты Попова Т. Русское народное музыкальное творчество. — М.: Государственное музыкальное издательство. 1982, с. 188 — 189.

.

Несмотря на наличие некоторых областных различий, обнаруживаемых, главным образом, в отдельных деталях интонационно-мелодического, подголосочного и ладового склада, русский классический песенный стиль представляется единым, целостным и органическим явлением художественной культуры нашего народа. Справедливо утверждал В. Ф. Одоевский, указывая на ярко выраженную национальную определенность интонационно-мелодического языка русское народной песни, что русскую старинную песню можно угадать «между тысячами мелодий,— она резко обозначается даже для иностранца» Одоевский В. Ф. Избранные музыкально-критические статьи. М.—Л., Музгиз, 1961, с. 63..

Песни русского народа проникнуты светлым чувством оптимизма, они жизнеутверждающи по своему духу. Беспредельная самоотверженная любовь к родной земле, красота трудового и ратного подвига, высокое нравственное благородство, твердая вера в победу добра над злом, справедливости над неправдой и обманом и вместе с тем глубокая поэтичность, неистощимый юмор, меткое выделение типичных жизненных явлений, здравость и точность их оценок — все это характерно для произведений народного песенного творчества.

В разные исторические эпохи социальное значение поэтического и музыкального народного творчества устной традиции было различным. В древнейшие времена фольклор был единственной формой словесного поэтического и музыкального творчества народов. Позднее, с постепенным развитием умственного труда, с появлением письменности и с возникновением художественного профессионализма, разнообразные формы устного поэтического и музыкального народного творчества (в основной массе его произведений) являются преимущественно созданием широких трудовых масс народа. Народная песня — источник многих выдающихся произведений литературы и профессиональной музыки, творчества композиторов. О важной роли самобытной народнопесенной мелодики в формировании каждой национальной композиторской школы говорил М. И. Глинка—основоположник русской классической музыки: «…Создает музыку народ, а мы, художники, только ее аранжируем…».

Для наиболее ярких и значительных произведений народного творчества, выражающих типичные чаяния и думы, характерна вера в лучшее будущее, возможность победы над старым, отжившим и несправедливым укладом общественной жизни. Свидетельство тому — многочисленные сказочные, а также эпические и песенные сюжеты, в которых справедливость неизменно торжествует над злыми силами, над общественным злом. Именно поэтому большинство произведений народного песенного творчества по-настоящему оптимистично. Эту сторону произведений народного искусства особенно подчеркнул А. М. Горький: «…Очень важно отметить, что фольклору совершенно чужд пессимизм, невзирая на тот факт, что творцы фольклора жили тяжело и мучительно, рабский труд их был обессмыслен эксплуататорами, а личная жизнь бесправна и беззащитна. Но при всем этом коллективу как бы свойственно сознание его бессмертия и уверенности в его победе над всеми враждебными силами» Горький А. М. О литературе. Литературно-критические статьи.- М., 1953, с. 698..

Актуальность работы состоит в том, что сейчас в нашей стране создана богатая материальная и духовная культура, поэтому необходимо широко использовать почти нетронутые сокровища народной песни.

Проблемой нашего исследования является народное песенное творчество в нашей стране.

Цель нашей курсовой работы: проанализировать методическую и теоретическую литературу, ознакомиться с историей возникновения народного песенного творчества и современным состоянием народной песни в нашей стране, определить ее социальное значение.

Для достижения поставленной цели необходимо решить следующие задачи:

1. Раскрыть роль народной  песни в жизни народа, в становлении его характера.

2. Раскрыть социальную  сущность явления народной песни.

3. Рассмотреть виды и  жанры народной песни.

1 Народное музыкальное  творчество

1.1 Истоки народного  песенного творчества

Понятие «народное музыкальное творчество» охватывает разнообразные по своему идейно-эмоциональному содержанию и особенностям формы поэтические и музыкальные произведения устной традиции, созданные и исполняемые трудовым народом. Область собственно музыкального народного творчества составляют различные виды народного искусства, образное содержание которых раскрывается не только в словах, но и в напевном интонировании, в мелодии. Таковы песни, эпические сказы, причитания, трудовые припевки, частушки, а также инструментальные наигрыши, исполняемые на народных инструментах.

Произведения устной традиции, не связанные с песенным началом (или лишь косвенно с ним соприкасающиеся), составляют область народной словесности. В основном это сказки, бывальщины, легенды, загадки, пословицы, поговорки, народные комедии и драмы.

Лучшим произведениям народного творчества присущи не только глубина и значительность содержания, но также и яркое национальное своеобразие поэтического и музыкального языка, высокое совершенство художественной формы,

Наряду с понятиями «народное песнетворчество», «народная музыка», «народная поэзия», в научной литературе широкоупотребителен термин «фольклор» (буквально «народная мудрость»). Наука, изучающая произведения народного творчества, получила название «фольклористики».

Исходя из определения народного поэтически-музыкального творчества как создания трудового народа, отечественная наука о народном песенном искусстве изучает произведения, созданные крестьянами, ремесленниками, отходниками на промыслы, рабочими, солдатами, матросами, отчасти также (в основном в XVIII, XIX и XX веках) демократической интеллигенцией.

Народное поэтическое и музыкальное творчество — одна из важных сторон многовекового развития демократической культуры миллионных масс трудящихся, наследие многих поколений безвестных народных певцов, сказителей, а также искусных мастеров-инструменталистов. И в наши дни народные певцы постоянно пополняют и обогащают эту сокровищницу, создавая новые песни, частушки и эпические сказы, поэтическое содержание которых отражает существенно важные стороны современной действительности. Народное песенное творчество — одно из проявлений общественного сознания. Содержания подлинных народных песен, эпических повествований, сказов и других созданий словесно-музыкального народного искусства характерно правдивое и глубокое отражение жизни народа, истории его труда, а также сложившегося на этой основе мировоззрения, идеалов, дум и чаяний, претворенных в ярких национально-самобытных художественных образах.

ПРОЕКТ «Русские народные песни» — презентация на Slide-Share.ru 🎓

1

Первый слайд презентации: ПРОЕКТ «Русские народные песни»

Изображение слайда

2

Слайд 2: Цель проекта:

изучение истории возникновения русской народной песни; выявление особенностей жанра русской народной песни; определение классификации русских народных песен; знакомство с русскими народными инструментами и историей происхождения некоторых и них; знакомство с известными исполнителями русских народных песен.

Изображение слайда

3

Слайд 3: Задачи проекта:

дать первоначальные знания о русской народной песне, ее современных исполнителях и народных инструментах; обратить внимание детей на культурное богатство нашей страны; привить чувство гордости за великую русскую культуру.

Изображение слайда

4

Слайд 4: Содержание проекта:

1 — Вступление 2 — История возникновения русской народной песни. Особенности жанра 3 — Классификация русских народных песен 4 — Народные инструменты. История возникновения 4.1 — Балалайка 4.2 — Гусли 4.3 — Жалейка 5 — Самые известные современные исполнители русских народных песен 6 — Заключение 7 — Список литературы

Изображение слайда

5

Слайд 5: Русская народная песня»

«Сладостные звуки родимой песни и музыки в живой человеческой душе ум пробуждают и чувств высокие воспитывают» (М. Ломоносов) «Нигде нет такой литературы, как у нас, у русских. А народные песни? Они широки, как эпопея, и глубоки, как раздумье. Такие песни могли родиться только у народа великой души – в мятеже, в тоске по правде и справедливости» (М. Горький)

Изображение слайда

6

Слайд 6: 2. История возникновения русской народной песни. Особенности жанра

Русская народная музыка берёт начало в фольклоре славянских племен, живших на территории Киевской Руси. По территориальных признакам русская песня распадается на великорусскую, малорусскую и белорусскую. Народная песня неразрывно состоит из двух элементов: слов (текста) и напева. Народ не знает так называемых «песен без слов»; он, прежде всего, придает значение словам, их запоминает, а по ним запечатлевается в его памяти и напев.

Изображение слайда

7

Слайд 7

Среди основных жанров народной музыки можно выделить календарные обрядовые песни, свадебные, эпические, танцевальные и лирические песни. Наиболее распространенные народные инструменты: струнные (балалайка, гудок, гусли), духовые инструменты (дудка, жалейка / рожок, кугиклы (флейта Пана)). В летописях упоминаются: военные трубы, охотничьи рога, бубны. Такие инструменты, иногда ассоциирующиеся с русской музыкой, как баян (гармонь), мандолина, гитара, являются инструментами западноевропейского происхождения, и распространились в России сравнительно поздно (XIX—XX века)

Изображение слайда

8

Слайд 8: Балалайка

Гусли Гудок Жалейка Кугиклы Гусли Дудка

Изображение слайда

9

Слайд 9: 1 — Русский песенный эпос: — Русские былины — Северная эпическая традиция — Сибирские былины — Южнорусские и среднерусские былины — Исторические русские песни — Баллады — Небылицы и скоморошины — Песни в сказках 2 — Календарные обрядовые песни: — Поздравительные зимние песни — Святочные песни — Масленичные песни — Весенние песни — Семицкие песни — Летние песни — Песни жатвы 3 — Семейные обрядовые песни: — Обряды рождения и пестования — Плачи и причитания — Свадебные обряды — Колыбельная песня

3. Классификация русских народных песен

Изображение слайда

10

Слайд 10: 4 — Традиционные лирические песни. 5 — Трудовые песни 6 — Отходнические песни: — бурлацкие; — ямщицкие ; — солдатские ; — рабочие. 7 — Удалые песни: — разбойничьи ; — каторги и ссылки; — тюремные (русский шансон). 8 — Шуточные, сатирические, хороводные, частушки, припевки, страдания 9 — Песни литературного происхождения 10 — Казачий воинский репертуар 11 — Жанровые песни, связанные с хореографией: — хороводные; — игровые; — песни и инструментальные наигрыши, сопровождающие пляску

Изображение слайда

11

Слайд 11: 4. Народные инструменты. История возникновения 4.1. Балалайка

История происхождения балалайки уходит своими корнями в глубину веков. Балалайку придумали крепостные крестьяне, чтобы скрасить свое существование в подчинении у жестокого помещика. В истории балалайки были взлеты и были падения, но она продолжает жить и не зря у всех иностранцев является олицетворением русской культуры.

Изображение слайда

12

Слайд 12: 4.2. Гусли

Гусли — древнейший струнный щипковый музыкальный инструмент, под названием которого в России понимаются несколько разновидностей лежачих арф. Сегодня каждый оркестр народных инструментов имеет в своем составе гусли щипковые – столовидные и гусли клавишные. Звучание этих инструментов придает оркестру неповторимый колорит древних гусельных звонов.

Изображение слайда

13

Слайд 13: 4.3. Жалейка

Жалейка — старинный русский народный духовой деревянный музыкальный инструмент — деревянная, тростниковая или рогозовая трубочка с раструбом из рога или бересты. Жалейка известна также под названием жаломейка. Жалейка бывает двух разновидностей – одинарная и двойная (двухствольчатая).

Изображение слайда

14

Слайд 14: 5. Самые известные современные исполнители русских народных песен Русланова Лидия Андреевна

(при рождении Ага́фья Андре́евна Ле́йкина ; годы жизни: 1900 -1973) — российская и советская певица, Заслуженная артистка РСФСР (27 июня 1942). Основное место в репертуаре Руслановой занимали русские народные песни. Лидия Русланова была одной из самых популярных исполнителей в СССР, а её исполнение русских народных песен считают эталонным. Среди наиболее популярных её песен: «Степь да степь кругом», «Липа вековая», «Я на горку шла», «Златые горы», «Светит месяц», «Валенки» и многие другие. Лидия Русланова исполняла и песни советских композиторов. Одной из первых исполнила «Катюшу».

Изображение слайда

15

Слайд 15: Зыкина Людмила Георгиевна

(годы жизни 1929 — 2009) — советская и российская певица, исполнительница русских народных песен, русских романсов, эстрадных песен. Народная артистка СССР (1973), Герой Социалистического Труда (1987). Лауреат Ленинской премии (1970). Основатель и руководитель ансамбля «Россия». Людмилу Зыкину называют великой русской певицей. Она стала олицетворением русской песни, полностью затмив всех остальных певиц, работающих в народном стиле.

Изображение слайда

16

Слайд 16: Бабкина Надежда Георгиевна (театр «Русская песня»)

(1950 г.р.) — российская певица, основатель и бессменный руководитель ансамбля «Русская песня» (1974). Одна из самых известных исполнителей русских народных песен. Народная артистка Российской Федерации (1992), Народная артистка Республики Карелия (2007), Народная артистка Чеченской Республики (2010), Полковник казачих войск с правом ношения оружия. Имя Надежды Бабкиной неразрывно связанно с русской народной песней. Ее самобытный талант раскрылся ярко и многогранно, показав исключительно большие возможности русской певческой школы.

Изображение слайда

17

Слайд 17: Рюмина Людмила Георгиевна

(1949 г.р.) — советская и российская певица. Народная артистка РСФСР (1991). Художественный руководитель Государственного бюджетного учреждения культуры г. Москвы «Московского культурного фольклорного центра под руководством Людмилы Рюминой» (с 1999 года). Основатель и бессменный руководитель Московского Государственного ансамбля «Русы». Исполнительница русских народных песен.

Изображение слайда

18

Слайд 18: группа «Белый день»

Музыкальная группа «Белый день» была организована в 1990 году в Советском Союзе, совсем незадолго до его распада, профессиональными музыкантами — выпускниками Российской академии музыки имени Гнесиных. В марте 1999 вышел первый песенный альбом группы, который принёс музыкантам по-настоящему народную популярность. Наряду с известными народными песнями в альбом вошли песни на слова и музыку солистки ансамбля Елены Василёк.

Изображение слайда

19

Слайд 19: 6. Заключение

Русская народная песня – яркая картина исторического прошлого нашего народа. Она раскрывает перед нами все богатство и красоту «внутреннего мира» России. Народная песня позволяет нам понять и узнать источники обрядов, а также художественные вкусы крестьян и трудящихся. Роль песни в народной жизни четко охарактеризовал Гоголь: «Я не распространяюсь о важности народных песен. Это народная история, живая, яркая, исполненная красок, истины, обнажающая всю жизнь народа… Кто не проникнул в них глубоко, тот ничего не узнает о прошедшем быте России». Из глубины веков песня донесла до нас память о людях, их страстях, переживаниях и идеалах, она связывает времена, радует и печалит человеческие души. Сопровождая народные жизни, она по-своему отражает духовные искания, нравственные идеалы русского народа, показывает жизнь народа в различные исторические периоды. Народная песня – летопись народной жизни, хранитель духовных начал жизни. Русская песня – это живое творчество русского народа и, покуда она будет жить, будет жить и наша великая русская культура.

Изображение слайда

20

Последний слайд презентации: ПРОЕКТ «Русские народные песни»: 7.

Список литературы:

1. Алексеева О. И. Русская народная песня как этнокультурный концепт : Дис. … канд. филос. наук : 24.00.01 Белгород, 2006 183 с. 2. Жиров М. С., Алексеева О. И. Культурная морфология русской народной песни: теоретико-методологический аспект (RU) // Научные ведомости Белгородского государственного университета. Серия: Философия. Социология. Право. — 2009. — Т. 10. — № 9. — С. 34-43. 3. Кнызева Д. В. Истоки возникновения и формирования русской комической оперы последней трети XVIII века в тесной связи с изучением народной песни. 2011. С. 221-225. 4. Рыбаков С. Русская песня 5. Соболевский А.И. Великорусские народные песни. — СПб., 1895—1902. — Т. I—VII. 6. Толмачёв Ю. А. Народное музыкальное творчество: учебное пособие. Тамб. гос. техн. ун-т, 2006. 120 с. 7. Нефедов Г. Статья «Балалайка»

Изображение слайда

Урок литературы «Русские народные песни», 8 класс – Документ 2 – УчМет

ФИО: Харитонова Наталья Сергеевна

Место проживания: Республика Татарстан, Апастовский муниципальный район, пгт Апастово

Название учебного заведения: МБОУ «Апастовская средняя общеобразовательная школа с углубленным изучением отдельных предметов»

Дисциплина: литература

Учебник, по которому ведется обучение: Коровина В. Я., Журавлев В.П. «Литература 8 класс»: Учебник для образовательных учреждений: в 2-х ч., Москва «Просвещение», 2010

Тема: «Русские народные песни», раздел «Устное народное творчество»

Класс: 8

Продолжительность урока: 45 минут

Использование информационных технологий: мультимедийный проектор, презентация Microsoft Power Point 2003

Тема: Русские народные песни

Цель: привитие интереса к традициям русского народа, к истокам народной культуры, исследование глубин русской истории и культуры через постижение русской песни – одного из главных богатств народной культуры.

Задачи: повторить жанры устного народного творчества; показать особенности жанра русской народной песни, вызвать интерес учеников к этому жанру; развивать речь учащихся, их кругозор и творческие способности, совершенствовать навыки анализа лирического произведения; воспитывать у учащихся нравственные ценности, уважение к традициям своей Родины, её культурному наследию.

Тип урока: урок-семинар, урок-концерт.

Роль и место темы в курсе: данный урок входит в раздел «Устное народное творчество» и проводится в 8 классе на втором уроке литературы. Подходит для любого УМК.

Оснащение урока:

• Компьютер, мультимедийный проектор.

• Презентация к уроку «Русские народные песни».

• «Литература. 8 класс» учебник-хрестоматия для общеобразовательных учреждений. /Составитель В.Я.Коровина — Москва: Издательство «Просвещение», 2010.

• Фонограмма русских народных песен.

• «Жить припеваючи…» История русской народной песни. / Колпакова О. В.- 2010

Ход урока:

1. Актуализация знаний учащихся об устном народном творчестве:

1) Выступления творческих групп учащихся: повторение жанровых особенностей былин, сказок, пословиц, поговорок, обрядового фольклора (проверка домашнего задания).

2) Беседа с учащимися:

— Каковы особенности жанра сказки? Какие мечты народа воплощены в сказках?

— Какие черты характера воспеваются в народных сказках?

— Какие типы сказок вам известны?

— Чем отличается былина от сказки и что между ними общего?

— Какие циклы былин вы знаете?

— Что такое пословицы, поговорки? Приведите примеры, объясните их смысл.

— Что общего у пословиц и поговорок и чем они отличаются?

— Что вы знаете об обрядовом фольклоре? Чему посвящаются произведения обрядового фольклора?

2. Слово учителя:

— Мы знакомы уже со многими жанрами устного народного творчества. В основном это эпические жанры. Особый пласт в русском фольклоре составляют народные песни.

Петь – природная потребность человека. Лирические и плясовые, колыбельные и хороводные песни, причитания и былины помогали русскому народу обрести и выразить свою душу. Столетия сопровождали они народ в его великом историческом пути.

Русская народная песня, к сожалению, мало знакома современным детям. Однако это богатейший пласт культуры, с помощью которого формировались национальные особенности русского народа и который продолжает влиять на многие современные тенденции.

Сегодня мы с вами узнаем о том, из каких ритмов родилась песня тысячелетия назад, какую роль играла она в древних обрядах, как звучала она в праздники календарного цикла; познакомимся со значением исторических, хоровых, любовных, солдатских, семейных песен.

3. Сообщения подготовленных учащихся о русской народной песне:

1 ученик: Сообщение на тему «Народные песни»

2 ученик: Сообщение на тему «Календарно-обрядовые песни»

Обряды – это установленные обычаем действа и песнопения, отражающие верования народов. С принятием христианства в традиционные народные обряды, сохранившиеся от языческой старины, стал вкладываться новый смысл. Сплав христианства с языческими верованиями заметен в обрядовых песнях, которые считаются древнейшими произведениями фольклора.

Сила песни

Язычеством называют древнюю веру человека в силы природы. Корень «язык», «языч» здесь не случаен. Связь с силами природы люди устанавливали через язык, речь, через молитву (от слова молвить). Первые песни были молитвами. Обращения в них к Солнцу, к Месяцу, к Земле-матушке, Зорьке, Звездам, Ветру сохранились в песнях до нашего времени.

Молитвы были не только просьбами защитить или одарить. С помощью песен люди пытались активно менять действительность. Песня могла лечить и, напротив, быть проклятьем, могла подарить смелость, охранить в бою или обессилить врага. В песне исполнители выступали от имени богов, передавали их волю. Песней помогали богам. Поэтому считают: что споешь, то и исполнится!

К началу важного дела нужно тщательно готовиться, необходимо на него настроиться. Совсем так же, как настраиваем мы музыкальные инструменты, чтобы правильно, без фальши сыграть красивую мелодию. Нельзя играть на разлаженных струнах. Лад – ключевое слово, от него произошли лады, ладно, ладушки — и разлад.

Лад творили весной, когда природа просыпалась. Нужно было помочь природе, позвать, кликнуть весну, напомнить, что ее ждут, чтобы ничего она не забыла:

Приди к нам, весна,

Со радостью!

Со великою к нам

Со милостью!

Жизнь земледельца зависит от природы, и потому еще в глубокой древности люди старались на нее воздействовать. Появились обряды, целью которых было заклинать плодородие земли, хороший приплод домашнего скота, семейное изобилие и благополучие. Время совершения обрядов совпадало со сроками работ по выращиванию урожая.

С течением времени земледельческий календарь причудливо соединялся с календарем христианских праздников. В каждый из праздников совершались определенные обрядовые действия и пелись приуроченные к этому празднику песни. Цель всех обрядов и песен была одна – способствовать жизненному благополучию крестьян. Потому календарным песням свойственно не только торжество смысла, но и определенное единство музыкального напева.

Весенние песни назывались веснянками. Они похожи на заговоры, каковыми и вправду являлись старинные времена. Они пелись протяжно, как призыв издалека.

Дай, весна, добрые годы,

Годы добрые, хлебородные!

Зароди жито густое,

Жито густое, колосистое!

Календарные ритуалы по-своему организовали крестьянский быт. Без них мир распался бы для крестьянина на хаотические и неуправляемые враждебные силы, готовые уничтожить саму жизнь. И магически и поэтически песни комментировали обрядовые действия, а те, в свою очередь, организовывали крестьянский быт и упорядочивали природу, от которой этот быт зависел.

3 ученик: Сообщение на тему «Хороводные и игровые песни»

Хороводные песни

Праздники не обходились без хороводов и плясок. Хоровод – круг подобен солнцу. Хождение по кругу в старинных игрищах уподоблялось хождению за солнцем, по ходу солнца и называлось «посолонь». Оно сопровождалось песней, которую исполняли все участники хором. Хоровод объединял, сплачивал людей. Участники хоровода не только пели, двигаясь по кругу, но и могли приплясывать, разыгрывать действия. В зависимости от характера песни различались хороводы игровые и орнаментальные или, по-другому, кружевные.

В орнаментальном хороводе участники ходят кругами, заплетают из хороводной цепи различные фигуры: «завивание капустки», «заплетение плетня». Песни в таком хороводе связаны с картинами родной природы, коллективным крестьянским трудом:

Берёзынька кудрявая, Кудрявая, моложавая, Под тобою, берёзынька, Всё не мак цветёт, Под тобою, берёзынька, Не огонь горит, Не мак цветёт – Красные девушки В хороводе стоят, Про тебя, берёзынька, Всё песни поют.

Песни игрового содержания отличаются пружинистым танцевальным ритмом. Поэтому их еще называют частыми. Частые песни легко узнать по четкому ритму стиха и напева. Это изначально связано с ритмом пляски, хотя не все частые песни были плясовыми. В них рисуются светлые стороны крестьянской жизни, народные гуляния, веселые или шуточные бытовые сценки. В частых песнях нередко встречаются разнообразные припевы: «ай – люли», «ой дуду», «люли – люли», они подчеркивают ритм песни, её плясовой характер:

Светит, светит месяц Далеко, не близко, То-то люли, то-то люли, То-то люлюшки мои! <…> Как во поле, поле Девка просо полет, То-то люли, то-то люли, То-то люлюшки мои!

Содержание песни игрового хоровода разыгрывается всеми его участниками. В центре круга помещается столько действующих лиц, сколько их в песне, отражающей сценки из народной жизни.

По улице мостовой, По широкой столбовой, По широкой столбовой Шла девица за водой. За ней парень молодой, Кричит: «Девица, постой, Красавица, подожди! Пойдем вместе за водой, За холодной, ключевой». – «Ах ты, парень-паренек, Твой глупенький разумок! Не кричи во весь народ, Мой батюшка у ворот; Зовет меня в огород Чесноку, луку полоть».

Частушки

С исчезновением старинных плясок и приходим модных городских танцев песни стали меняться. В это время особо ярко зазвучали

частушки. Эти короткие песенки называли в разных местах по-разному: припевки, пригудки, приговорки, прибаски, прибаутки, вертушки и коратушки.

Частушка считается изобретением поздним, городским. Появилась она в конце XIX – начале XX веков. Но исследователи обнаружили глубокие корни современных веселых куплетов. Частушка тоже была связана с обрядом.

Ой, ни кукушечка кукует,

Не соловьюшко поет.

А не родимая ли мамынька

Мне голос подает?

Было и особое время для исполнения частушек: после заката, во время кукования кукушки или в праздники.

Были частушки жнивные, сенокосные, качельные, плясовые, свадебные, корильные, веселые частушки-скоморошины, изображавшие действительность в абсурдном, смешном виде, частушки рекрутские, поминальные.

Частушка помогала избавиться от тоски. В коротеньких песнях главным был не сам обряд, а внутренний мир человека. Хорошо звучит частушка под балалайку или гармошку. В XIX веке нередко исполнялись частушки «под язык»: один поет, а остальные подражают голосами каким-нибудь музыкальным инструментам.

Частушки благополучно дожили до наших дней. Этот жанр весьма популярен и сейчас. На любой злободневный момент русский народ готов откликнуться короткой и остроумной песенкой.

4 ученик: Сообщение на тему «Семейно-обрядовые песни»

5 ученик: Сообщение на тему «Исторические песни»

6 ученик: Сообщение на тему «Традиционные лирические песни»

4. Прослушивание лирических народных песен и беседа:

Звучат песни в исполнении Н. Кадышевой, Н. Бабкиной, Л. Зыкиной (на усмотрение учителя). Песня «Тропочки» (исп. «Русская песня», Н. Бабкина)

Песня «Ой, снежок» (исп. «Золотое кольцо»)

Песня «Ой, мороз, мороз» (исп. «Золотое кольцо»)

Песня «Ивушка» (исп. Л.Зыкина)

— Понравились ли вам песни? В чем, на ваш взгляд, их особенность?

— Что является предметом изображения в народных лирических песнях?

5. Устный анализ народной песни по предложенному плану:

1. Выразительное чтение (или исполнение) песни.

2. Смысл названия песни.

3. Кто и когда мог её исполнять?

4. Каким чувством проникнута песня?

5. Какие художественные приёмы использованы в этой лирической песне?

6. Из каких частей она состоит?

7. Какие средства художественной выразительности использованы в ней?

6. Работа с учебником: чтение и обсуждение статьи В.Аникина «Русские народные песни» (стр. 5-8)

— Какие жизненные обстоятельства вызывали появление народных песен?

— На какие группы делятся народные песни?

— Почему народные песни используются в литературе и в других видах искусства? Приведите примеры.

— В чём особенность исторических песен?

— Какова роль исторических песен?

— Могут ли в наше время появляться народные песни?

7. Выразительное чтение хороводных, лирических, исторических песен, исполнение частушек.

Читаем (а ещё лучше – поём) народные песни, помещённые в учебнике, а также песни, самостоятельно подобранные для урока учащимися и учителем.

8. Конкурс на лучшее исполнение народной песни.

Подведение итогов конкурса, выявление победителей.

9. Итоги урока:

Рефлексия

— Как вы понимаете слова литературного критика: «У нас народ, — писал Н. А. Добролюбов, — сопровождает пением все торжественные случаи своей жизни, всякое дело, всякое веселье и печаль». (Ответы учащихся).

(Учитель отмечает удачные ответы, сообщения, исполнение, прозвучавшие во время урока, обращает внимание на исторические песни и предания, на передачу в них исторических событий).

10. Домашнее задание:

1 вариант: Перечитать предания, исторические песни и подготовить ответ на вопрос: «Как сообщает народ об исторических событиях в преданиях и песнях?» (стр. 8-14)

2 вариант (на выбор):

      — Написание собственных или коллективных (от группы учащихся) песен.      

— Создание частушек на школьные темы.

      — Конкурс на лучшее инсценирование обрядовой песни.

      — Создание сценария вечера (концерта) на тему «Русская народная песня».

Использованная литература:

• «Литература. 8 класс» учебник-хрестоматия для общеобразовательных учреждений. /Составитель В.Я.Коровина — Москва: Издательство «Просвещение», 2010.

• «Жить припеваючи…» История русской народной песни. / Колпакова О. В.- 2010

Использованные ресурсы:

Информационные источники:

Единая коллекция цифровых образовательных ресурсов:

• http://school-collection. edu.ru/catalog/rubr/d5a34d74-24e6-43c7-9606-62d7df7a3262/116509/?

• http://files.school-collection.edu.ru/dlrstore/c53cf4e7-0c43-43c4-b07d-1a92619aaafe/%5BLI8RK_2-01%5D_%5BTE_09%5D.htm (солдатские лирические песни)

• http://files.school-collection.edu.ru/dlrstore/70bb7e0d-9060-40a1-a67f-0885f7b59815/%5BLI8RK_2-01%5D_%5BTE_02%5D.htm (исторические песни)

• http://files.school-collection.edu.ru/dlrstore/827fb435-1c42-4d1e-890d-190e1e76a85a/%5BLI8RK_2-02%5D_%5BTE_06%5D.htm (календарно-обрядовые песни)

• http://files.school-collection.edu.ru/dlrstore/e5b4588b-87b1-4740-8a9e-c313f534b730/%5BLI8RK_2-01%5D_%5BTE_01%5D.htm (народные песни)

• http://files.school-collection.edu.ru/dlrstore/8ca4b77a-a17d-469c-b090-b6943b6b0514/%5BLI8RK_2-02%5D_%5BTE_07%5D.htm (семейно-обрядовые песни)

• http://files. school-collection.edu.ru/dlrstore/2dd612d4-bb8f-48fa-9531-afd6673843ea/%5BLI8RK_2-02%5D_%5BTE_09%5D.htm (традиционные лирические песни)

• http://files.school-collection.edu.ru/dlrstore/76485369-fc15-4cec-9c66-687862fb5dc1/%5BLI8RK_2-02%5D_%5BTE_16%5D.htm (хороводные и игровые песни)

Иллюстрации:

• http://files.school-collection.edu.ru/dlrstore/85ce8859-1832-4557-a1e1-106f207f19e2/%5BLI8RK_2-01%5D_%5BIL_06%5D.htm

• http://files.school-collection.edu.ru/dlrstore/1940dc4b-519f-420f-a407-342185f65d23/%5BLI8RK_2-02%5D_%5BIL_05%5D.htm

• http://files.school-collection.edu.ru/dlrstore/f35e8400-4e10-4e3a-b8ef-d35b6284f264/%5BLI8RK_2-02%5D_%5BIL_12%5D.htm

• http://files.school-collection.edu.ru/dlrstore/f93a17db-ed67-4eb2-b21e-43f90ef54fb3/%5BLI8RK_2-02%5D_%5BIL_01%5D.htm

• http://files. school-collection.edu.ru/dlrstore/4adae0f8-b5a2-4ba4-b1d3-ccf1dc2c65b6/%5BLI8RK_2-02%5D_%5BIL_10%5D.htm

• http://files.school-collection.edu.ru/dlrstore/80da6a7c-aa12-47ce-ba26-851fc39447c4/%5BLI8RK_2-02%5D_%5BIL_13%5D.htm

• http://files.school-collection.edu.ru/dlrstore/fafd6918-d48c-4322-ad83-4550160e7ada/%5BLI8RK_2-02%5D_%5BIL_11%5D.htm

• http://files.school-collection.edu.ru/dlrstore/15e959ec-ba2b-4fa6-a991-624378916bab/%5BLI8RK_2-02%5D_%5BIL_03%5D.htm

Фонограммы народных песен:

• Песня «Тропочки» (исп. Русская песня, Бабкина) http://www.muzoff.ru/pages/702/70229.shtml

• Песня «Ой, снежок» (исп. Золотое кольцо) http://3mp3.com.ua/tracks/download?id=108517

• Песня «Ой, мороз, мороз» (исп. Золотое кольцо) http://3mp3. com.ua/tracks/download?id=108493

• Песня «Ивушка» (исп. Л.Зыкина) http://ymp3.ru/download35710.html

Рекомендуемая литература

: Музыка :: Культура и искусство :: Россия-ИнфоЦентр

Русская народная музыка 14 февраля 2007 г. 13:39 Русская песня загадочна. Она настолько разнообразна и многогранна, что профессионалу очень сложно ее даже при жизни уловить и осмыслить. ИСТОРИЯ РУССКОЙ НАРОДНОЙ МУЗЫКИ Истоки русской народной музыки Жанры песен Музыкальные инструменты Возрождение традиций Лидия Русланова New Folk Wave   FOLK MUSIC ON STAGE TODAY   Zhanna Bichevskaya Folklore Ensemble of Moscow Conservatoire The Dmitry Pokrovsky Ensemble Folklore Ensemble Istoki/Roots Vol’nitsa Kaliki Rusichi Карагод Белый День Русска Рома Волга Получить эмоции от российского искусства — билеты на книги для мероприятий ИСТОРИЯ РОССИЙСКАЯ МУЗЫКА (‘ Грешни Человех ‘ ( исполняется Юри Срельн. народная музыка датируется серединой первого тысячелетия до нашей эры, когда славянские племена заселили европейскую часть современной территории России. Эти племена славились своей любовью и мастерством в музыке, пении и танцах, согласно византийским и немецким рукописям. Известно, что в 59 г.1 Аварский хан отправил славянских певцов и гусляров послами к византийскому императору. Музыка Киевской Руси, первого русского государства, образовавшегося в 10 веке, не была однородной, как и племена, составлявшие эту страну. Помимо славянских, в него вошли финно-угорские, тюркские и другие прототипы. Очень древними являются гортанные певческие традиции Сибири и Дальнего Востока. До настоящего времени в русском фольклоре прослеживаются региональные и этнические (донациональные) традиции. Таким образом, народные певческие традиции северных, западных, южных и центральных районов, а также поселений в бассейнах крупных рек Оки, Волги и Дона имеют свои отличительные черты. Большинство до сих пор живущих народных песен имеют языческие корни, несущие на себе влияние христианских обрядов. Жанры песен Русские народные песни и танцы формировались в два цикла: один из них связан с календарными обрядами (посев, жатва и т. д.), а другой — с семейными обрядами (свадьба, рождение, погребение и т. д.). Более индивидуальны лирические песни. (‘ Ах ты душечка ‘ ( Исполняет Сергей Лемешев )) Эпоха Древней Руси характерна богатырскими балладами, воспевающими славу благородных князей и инструментальную музыку (свирели, рожки, бубны и литавры). Особое место в песенном фольклоре принадлежит календарному песенному циклу ; он состоит из меньших циклов, определенно приуроченных к временам года и языческим праздникам (часто наложенным на христианские праздники). Этим песням свойственна строгая регламентированность и жесткость кратких тонально-ритмических формул в каждом такте; они сохраняют самые старые неполутональные и узкие гаммы. (‘ Иди, иди, иди, коза… ‘ ( Исполняет В. Касымова )) Не менее древнего происхождения эпических жанров , такие как былины, скоморохские песни, духовные стихи (как устные, так и письменные) и исторические песни. (‘ Из города из Мурома ‘ ( Исполняет «Живая Вода» )) Аутентичная эпическая традиция до сих пор живет в устном крестьянском фольклоре Русского Севера и у донских казаков. Самый сложный жанр в музыкальном плане — лирическая песня и ее высший тип — протяжная песня — предположительно сформировались в 16-17 веках в Московской Руси. С ним связано появление знаменитого народного многоголосого пения полифонического или гетерофонного типов с участием солирующих голосов. Довольно мелодично развиты и некоторые виды плача, входящие в состав свадебного обряда и погребального плача. Они очень выразительны в результате смешения ритуальных формул с индивидуальной импровизацией исполнителя (как правило, женщины). Среди новейших жанров частушки (короткие шуточные песенки в две-четыре строки) (« Шуточные частушки » ( Записано в 1955 г. )) и городские лирические песни (романсы) получившие широкое распространение в 19век. (‘ Эх раз, да еше раз ‘ ( Исполняет Алеша Дмитриевич ) ) В XIX веке музыкант Василий Андреев создал так называемый Оркестр русских народных инструментов. По образцам некоторых народных инструментов, не ограничиваясь только подлинно русскими, был частично восстановлен, а частично изобретен набор музыкальных инструментов, способных исполнять сложные музыкальные произведения. В идеале Андреев стремился создать оркестр, не уступающий классическому симфоническому оркестру. Его деятельность способствовала как появлению подобных оркестров, распространению балалайки и домры среди русского народа, так и популяризации русской народной музыки в нашей стране и за рубежом. В советское время в процессе целенаправленного развития национальных культур опыт В.В. Андреева применяли для создания национальных оркестров других народов СССР и России. КУПИТЬ БИЛЕТЫ НА КОНЦЕРТЫ НАРОДНОЙ МУЗЫКИ Музыкальные инструменты   Инструментальная музыка имела гораздо меньшее значение, чем вокальная: очевидно, из-за православного запрета на использование музыкальных инструментов в церкви. Инструменты в основном используются пастухами или в качестве аккомпанемента для некоторых танцев и песен. Наибольшее распространение получили струнные инструменты, такие как гусли (народные крылатые гусли датируются XI в.) и гудок (трехструнная скрипка 12 в., найденная археологами в Старом Новгороде). Наиболее известными старинными духовыми инструментами являются доудка (или сопель, пищалка) — выдувная флейта, известная с конца XI в. , по данным археологических раскопок в Новгороде; жалейка (рожок) — инструмент с одной или двумя деревянными трубками и роговой раструбом, датируемый XVIII в.; и кувиклы (или цевница, Пан дудка) — известны с 18 в., преимущественно на юге России. В древнерусских летописях упоминаются также военные трубы (книжные миниатюры с их изображением относятся к XV-XVII векам), охотничьи рожки (эта же эпоха) и бубны (XII век). Что касается инструментов, ныне символизирующих русскую народную музыку — балалайка и баян (аккордеон) — то они получили распространение в России только в 19 — 20 вв, как и мандолина и гитара, происходящие из Западной Европы, как ни странно казаться. Подробнее о русских музыкальных инструментах… Booking.com Возрождение традиций Первые сборники народных песен были изданы в России в конце 18 века. Важная роль в профессиональном творчестве принадлежит сборникам народных песен в обработке для вокала и фортепиано композиторов-классиков М.А.Балакирева (1866), Н.А.Римского-Корсакова (1876 и 1882), П.И.Чайковского. Уже в конце 18 века появились первые песенные сборники. Уже было ясно, что русская песня, присущая деревне, отличается от авторских песен, типичных для города. Дело в том, что городская культура была привезена из-за границы Петром Первым. Большинство собранных песен были народными в «западной» обработке, более понятной и близкой обывателю.   Михаил Глинка Михаил Глинка был инициатором переосмысления русской народной музыки. В середине 19века он сочинил « Камаринскую фантазию » на основе двух русских песен. Композиция представляет собой форму, типичную для западной музыки, но темы русские народные. Так был разработан подход к развитию народного творчества методами западной культуры. На Глинке дело не остановилось. XIX век ознаменовался серьезным подъемом национального самосознания во всей Западной Европе. Под влиянием этого в 1850-х годах возник союз русских композиторов, получивший название «Могучая кучка» (или «Пятерка»: Балакирев, Мусоргский, Бородин, Римский-Корсаков, Куй). Кружок возглавил М. Балакирев, идеология которого демонстрировала явную неприязнь к западному консерваторскому образованию. Все композиторы, составлявшие кружок, были музыкально необразованными в западном понимании. У каждого из них была своя «земная» профессия. Музыкальное образование композиторов той эпохи напоминало среду авторской песни ХХ века. Теория передавалась из уст в уста. В те времена консерваторию критиковать было легко. Тогда в России нет консерватории. Первые были основаны в 1860-х годах братьями Рубинштейнами, учившимися на западе. Петербургская консерватория была основана Антоном в 1862 году (первоначально именовавшаяся Музыкальной школой), а Московская консерватория – Николаем в 1866 году. Однако отсутствие академического музыкального образования не мешало композиторам начала XIX века создавать шедевры. Песни неизвестных авторов, появившиеся в их авторском исполнении в 19века, сегодня понимаются как народные песни и относятся к «городской» музыкальной культуре. Для них характерно активное инструментально-аккордовое сопровождение и рифмованная профессиональная лирика, появившаяся при Петре Первом. До него русская культура всего этого не знала и не делилась на деревенскую и городскую. Песни этих авторов передавались из уст в уста, так как большинство населения, при всей его любви к музыке и несомненных талантах, не было знакомо с нотной грамотой. Авторы были забыты, а песни жили своей жизнью. Надежда Плевицкая (1884–1940)   Надежда Плевицкая Основоположником исполнительского жанра русской народной песни была Надежда Плевицкая. Публика в полных залах театров и консерваторий благодарила ее бурными аплодисментами. Ее окружали сонмы поклонников и море цветов. Именно она собрала, обработала и спела около 800 народных песен. В ее репертуаре была широкая палитра обрядовых, казачьих, деревенских и городских народных песен. Среди близких друзей и творческих соратников Плевицкой были Собинов, Шаляпин, Рахманинов, Станиславский, Качалов, Коненков и другие. После 1920 лет жила в эмиграции. Слава Надежды Плевицкой и сила ее влияния на музыкальную культуру России были велики и породили поколения подражателей. В 1996 году вновь открытой планете было присвоено имя Плевицкая. (‘ Белиличи, румяничи ‘, ‘ Куделка ‘, ‘ Иванюшка ‘)   БИОГРАФИЯ Надежды Плевицкой		1 9000 Парадоксальным был статус фольклора и отношение к нему. С одной стороны, они заявляли о бурном расцвете народного творчества, а с другой – пласты традиционного фольклора оказались бесполезными для Советского государства: в XIX в. Народное творчество 30-х годов трактовалось как пережиток дореволюционной кулацкой культуры, идеологически враждебный новому коммунистическому сознанию и отжившая помеха на пути достижения «светлого коммунистического будущего». Хуже всего были попытки «обновить» народное искусство и поставить его на службу государственной культурной политике. В результате формировался официальный образ народного творчества под давлением тоталитарного государства. Этот вульгарный образ, например, воплотился в поздней деятельности Хора имени Пятницкого. (‘ 9. Лидия Русланова (1900 — 1973) Лидия Русланова Королева русского фольклора — это звание, несомненно, не подходит никому, кроме Лидии Руслановой, которая своей огромной внутренней силой и прекрасным вокалом возродила старинные народные песни. Именно в ее исполнении большинство народных песен запомнилось сегодняшним слушателям. Сильная, прямолинейная и статная женщина, она была символом Родины для своих соотечественников, когда ее голос воодушевлял воинов в годы Великой Отечественной войны и позже, когда она выдержала натиск советской власти и ужасы сталинских репрессий. Несомненно, она внесла большой вклад в сохранение русских народных песен, многие из которых живы в народной памяти в исполнении Руслановой: « Валенки », « Меж высоких хлебов » и др. Можно было только удивляться в ее необыкновенной художественной интуиции — так тонко и глубоко она чувствовала суть русской народной песни и так умело передала всю ее бесконечность и обаяние. Лидия Русланова БИОГРАФИЯ Новая фолк-волна В 1960-х годах возник живой интерес к «старым временам». «Новая народная волна» проявилась в литературе, музыке композиторов, национальной теме в живописи и кинематографе («Андрей Рублев» А. Тарковского), новом интересе к древнерусской живописи и иконе, реставрации памятников истории и культуры и фольклорном движении в любительская музыка и на эстраде (Жанна Бичевская). Основания этого интереса заключались не только в пробуждении национального самосознания и поиске исторических корней, но и в своеобразном, по большей части стихийном, социальном протесте против навязываемых сверху официальных стереотипов. В этот период появляются небольшие фольклорные коллективы, часто состоящие из профессиональных музыкантов, которые стремились к точному воспроизведению аутентичного народного стиля и репертуара определенного региона и совершали экспедиции в отдаленные деревни для обучения у настоящих крестьянских певцов. ФОЛЬКЛОР СЕГОДНЯ   Жанна Бичевская , известная певица, известная своим своеобразным стилем «кантри-фолк», всегда стояла особняком на музыкальной сцене. Несмотря на популярность, ее нельзя назвать модной певицей. В отличие от других, она всегда дает свое собственное послание со сцены, поет то, что соответствует ее духовным поискам, никогда не подыгрывает публике. Тем не менее, она любима многими людьми, чье духовное стремление она удовлетворяет, спрос этот растет как в России, так и за рубежом. По словам Мика Джаггера, «Бичевская — это остров истинного, вечного искусства в океане современной музыки». Ее влияние на популярность народных песен можно сравнить с влиянием Джоан Баэз и Трейси Чепмен. В 1970-е годы ей удалось возродить интерес к аутентичной русской песне. Ее репертуар старинных народных песен весьма разнообразен, в том числе крестьянские трудовые и обрядовые песни; шуточные песни и заунывные песни; городские песни и баллады с их гибельными страстями, пылом чувств, любовью и смертью. ‘У церкви стояла карета’, Миленький ты мой », «Бродяга», «Донская баллада», «Казачья притча», «Черный ворон», «Матушка», «Разлука» и так далее — давно забытые песни, возрожденные Бичевской, затронули самые глубокие струны душ людей. Ее голос передает истинно русский дух, искренность и душевность. БИОГРАФИЯ Жанны Бичевской Фольклорный ансамбль Московской консерватории Когда в 1977 году ассистент Кабинета (ныне Научный центр народной музыки) Московской консерватории Наталья Гилярова и студентка и композитор Валерия Усачева попытались спеть песни, записанные ими во время фольклорных экспедиций в Рязанской области, их коллеги по консерватории косо посмотрели на них. Однако вскоре даже самые скептически настроенные академики поддались очарованию искренних и задушевных старых крестьянских песен. Ансамбль специализируется на изучении и исполнении древнерусских песен, стремясь сохранить аутентичную песенную традицию. В концертные программы ансамбля вошли песни разных регионов России, собранные в сельских экспедициях не одним поколением преподавателей и студентов консерватории. Не понаслышке каждый из участников Ансамбля знает экспедиционную работу, ведь где еще, как не в русской глубинке, можно на собственном опыте научиться настоящей народной песенной манере. (‘ Подуй Подуй Погодушка ‘) Сайт: folklore.intercontactgroup.com Ансамбль Дмитрия Покровского был основан Дмитрием Покровским (1944-1996) — великим музыкантом и этномузыковедом — в 1973 году в Москве как «живая лаборатория». Дмитрий был одним из первых музыкантов в России, которые почувствовали необходимость преодолеть разрыв между старой и новой музыкальной лексикой. Ансамбль Покровского вырос и насчитывает более 2000 песен, в том числе средневековую русскую деревенскую музыку, религиозную музыку старых и новых вероисповеданий страны, современные произведения русских композиторов. Чтобы познать суть деревенской музыки, члены Ансамбля стали частью деревни, переживая отношения, ритуалы, жизнь, природу и музыку жителей деревни. Ансамбль Покровского, одетый в традиционные русские деревенские костюмы и играющий на старинных инструментах, оживляет аутентичный фольклор России. Некоторым из их живых воспроизведений деревенских песен, танцев и языческих ритуалов более 2000 лет. Разнообразие интересов ансамбля проявляется в постоянном сотрудничестве с современными композиторами, театральными режиссерами и кинематографистами. Ансамбль Покровского соединил традиции русской национальной культуры с современной музыкальной культурой. Трудно найти другой коллектив певцов, способных покорить публику оригинальной интерпретацией классических и авангардных музыкальных произведений, обладающих большим репертуаром русской деревенской музыки разных традиций и стилей. (‘ Мать Россия ‘ ) Сайт: pokrovsky-ensemble.ru Фольклорный ансамбль «Истоки/Корни» Фольклорный ансамбль «Истоки/Корни», основанный в 1978 году в городе Подольске Московской области, стал центром изучения и воссоздания культурных традиций Подмосковья. С 1980-х годов ансамбль регулярно проводит фольклорные экспедиции в этом регионе. Постоянное развитие творческой деятельности ансамбля, включающее исследовательскую, исполнительскую и просветительскую деятельность, привело к тому, что он стал Центром традиционной культуры Южного Подмосковья. Центр организует ежегодный фольклорный фестиваль «Золотая осень» в Подольске. Неоднократно ансамбль был лауреатом международных конкурсов и фестивалей. Сайт: istoki-folk.narod.ru Вольница Оригинальная фолк-группа Арт-трио Вольница дает новое звучание известным старым шедеврам русской музыки. Их публике нравятся «Калинка», «Барыня» и другие народные песни, а также интерпретации классических произведений Мусоргского, Чайковского и Лядова в свежем исполнении с балалайкой-контрабасом, балалайкой-примой, баяном, редким вокальным тембром и электронным звучанием. Благодаря своеобразному смешению старого и нового, сближению классических и фольклорных традиций, джаза и электронного звучания, они интересны современной публике столицы и провинции. Они осмеливаются играть народную музыку так, как они ее понимают и любят, — без пафоса и пафоса, но с любовью и юмором».0077 Калинка ‘ ) Сайт: volnitsa.narod.ru Калики Калики — независимый союз певцов-гусларов, давно выступающих вместе. Каждый ее член – музыкант профессионального уровня, стремящийся к воссозданию устных традиций Древней Руси. Это светское православное братство духовно близких людей. На их концертах вас не будут раздражать назойливые ритмы и кричащие костюмы. Их пение и игра на гуслях словно оживляют в глубине души родовую память о былых временах. Сайт: metakultura.ru/kalik/index.htm Русичи РУСИЧИ, пожалуй, единственный сегодня ансамбль, играющий в своих концертах на реконструированных древнерусских инструментах XI-XV веков. Мужчины в оригинальных костюмах, созданных по образцу традиционной одежды воинов, крестьян и пастухов, искусно исполняют на сцене ритуальные танцы. Уникальные инструменты, созданные самими участниками ансамбля, а также полное владение традиционной русской вокальной и инструментальной импровизацией выделяют «Русичи» среди других фольклорных коллективов. (‘ Горы Воробьевские ‘ ) Сайт: all-moscow.ru/rusichi/ Карагод Карагод — еще один интересный фольклорный ансамбль, а также название древнерусского развлечения, сочетающего танец, игру и песню. Талантливые участники ансамбля, существующего более 25 лет, восстановили не только название старинного обычая, но снова и снова доносят эту забаву до современной публики. Белый День Лауреат международных конкурсов и фестивалей «Белый день» — единственная на сегодняшний день группа, исполняющая кавер-версии классики мировой эстрады и рока на русских народных инструментах. Творчество этой самобытной группы доказывает, что эклектика сегодня представляет особый интерес. Русска Рома Группа «Руська рома», специализирующаяся на традиционных цыганских мотивах, была основана в 1990 году известным цыганским музыкантом и аранжировщиком Сакизчи. Музыканты исполняют собственные песни и создают ремиксы на известные хиты, используя широкий спектр современных музыкальных аранжировок, но сохраняя при этом чарующий цыганский колорит. (‘ Егорушка ‘ ) ВОЛГА Волга, существующая около шести лет, заслуженно признана одной из лучших этнических и электронных групп. Первый альбом Волги сделал популярным скрещивание разнопланового этнического материала, которым изобилует эта страна, и богатых возможностей компьютерного звука. Лирика Волги основана на выдающемся материале — это подлинные аутентичные тексты языческой Руси, заключающие в себе уникальный исторический пласт народа. Медитативное звучание, создаваемое группой, близко к эмбиенту, психоделике и даже трансу, хотя и основано на полиритмических традициях русского фольклора. Особое великолепие Волги – солистка Анжела Манукян, с ее проникновенным, лирическим и мистически чарующим голосом. Сама этнограф Анжела занимается сбором и систематизацией русских аутентичных текстов. Владеет разносторонними вокальными приемами, присущими этносам Тувы, Алтая, Средней Азии и Северного Кавказа. Ее давний интерес к русскому фольклору, серьезное изучение специальной литературы и архивных документов находят практическую реализацию в различных фольклорных проектах и ​​в совместной работе с такими известными музыкантами, как Сергей Старостин, Сергей Клевенский и Илья Хмыз, Ричард Норвилла, дуэт «Виды рыб», арт- группа Север и др. Концерты Волги сопровождает оригинальный видео трек, созданный художником Романом Аникушиным. Еще одна особенность – экзотические инструменты, сконструированные и изготовленные Юрием Балашовым. Группа успешно гастролирует по России и Европе. (‘ Купаленко ‘) ПОДРОБНЕЕ О РУССКОЙ МУЗЫКЕ   Вера Иванова и Михаил Маныкин
Теги: Русская народная музыка Русские музыкальные инструменты
Следующий	Предыдущий

Современная русская народная музыка | Free Essay Example

Среди европейских народных музыкальных традиций русская народная музыка имеет самую сложную и захватывающую историю. Пережив многовековой запрет на инструменты и авторитарную культурную политику советских времен, теперь он стремится найти свое место в современной массовой культуре, сохранив при этом свой традиционный дух. Современная российская народная музыкальная эстрада включает в себя коллективы и коллективы разного уровня самобытности и популярности, базирующиеся в разных регионах России, а также во многих странах мира. Целью данной статьи является исследование международных интернет-сообществ, посвященных русской народной музыке, с целью выяснить, что их вдохновляет и как они поддерживают и продвигают традицию русской народной музыки.

Мы напишем
пользовательское эссе
Специально для вас
только за 16,05 долл. США $ 11/Page

308 Сертифицированные авторы онлайн

. долгая и сложная история, уходящая корнями в середину первого тысячелетия до нашей эры. С момента образования первого русского государства Киевской Руси славянские племена славились своей любовью и мастерством в музыке, пении и танцах. Племена, составлявшие страну, были неоднородны, как и музыка, включавшая в себя элементы финно-угорских, тюркских, сибирских и восточных певческих традиций (Тарушкин, с. 16). До сих пор музыка северных, западных, южных и центральных районов России имеет свои отличительные черты.

Русская народная музыка начиналась как вокальная музыка, а песни были неотъемлемой частью повседневной крестьянской жизни. Песни пелись с утра до вечера и отражали знаменательные события в жизни людей, смену времен года, религиозные события (Маес, с. 68). Термин «русская народная песня» охватывает различные музыкальные и поэтические жанры: песни, связанные с календарными обрядами, семейно-обрядовые, лирические песни, богатырские баллады, частушки, романсы.

Использование музыкальных инструментов было запрещено Русской православной церковью с 16 по 19 вв.век. В результате традиции инструментальной музыки практически исчезли, и их пришлось восстанавливать с нуля, когда в конце 19 в. снова стали использовать инструменты (Тарушкин, с. 87). К традиционным русским народным инструментам относятся гудок , трехструнная грушевидная скрипка; гусли , арфоподобный крыловидный инструмент; доудка , простой духовой инструмент; рожок , ягодица из одной или двух деревянных труб. Более сложные инструменты балалайка , струнный инструмент треугольной формы; домра , закругленный струнный инструмент, и аккордеон ( или баян ), коробчатый инструмент с клавишами.

В Советской России народная музыка получила значительную поддержку со стороны государства, будучи классифицированной как демократическая и пролетарская, в отличие от «буржуазной» классической музыки. Однако его подлинный характер был сильно искажен стремлением государства профессионализировать исполнителей. Государственные советские фольклорные ансамбли регулярно гастролировали за границей с целью популяризации русской культуры в мире. Народная музыка рассматривалась как ответ на западную поп-музыку, которая в целом подвергалась критике (Олсен, стр. 131). После распада Советского Союза и распространения западной культуры и образа жизни в России русская народная музыка пытается найти свое место в мировом контексте, сохраняя при этом свои традиции.

Современная русская народная музыка

Современную русскую народную музыку можно разделить на несколько категорий в зависимости от ее аутентичности, происхождения, аудитории, популярности и послания. Самая аутентичная народная музыка не исполняется профессионалами и, как правило, отражает местные традиции того или иного региона. Его исполняют небольшие ансамбли на местных фестивалях, массовых мероприятиях, свадьбах и торжествах, причем исполнители не стремятся к большей популярности. Это также относится к отдельным исполнителям, играющим на традиционных инструментах или исполняющим народные песни для небольшой аудитории или на тематических концертах и ​​мероприятиях. На государственном уровне народная музыка представлена ​​крупными ансамблями, хорами и певцами, пользующимися коммерческой популярностью и получающими государственную поддержку, и самостоятельными фольклорными коллективами, сочетающими фольклорные традиции с современными музыкальными течениями. Для целей настоящего исследования можно выделить несколько основных категорий народной музыки:

• Крупные «официальные» артисты и фольклорные ансамбли, такие как Ансамбль Александрова, официальный армейский хор Вооруженных Сил России или певицы Надежда Бабкина и Людмила Зыкина. Они получают государственную поддержку, их концерты транслируются по телевидению, их приглашают выступить на крупных государственных мероприятиях и праздниках, таких как ежегодный Парад Победы. Они гастролируют за границей и призваны представлять русскую национальную музыку на международной арене.

• Популярные фольклорные коллективы, объединяющие русские фольклорные традиции с современными музыкальными течениями, такие как «Бурановские бабушки», «Иван Купала», «Калинов мост» и др. Некоторые из этих коллективов популярны в России, другие пользуются большей популярностью за рубежом. Они, как правило, используют традиционные русские музыкальные инструменты и элементы национального костюма, а в своих клипах обычно обыгрывают национальные стереотипы.

• Местные фольклорные ансамбли различного происхождения и уровня аутентичности. Почти в каждом российском городе или деревне есть свой фольклорный ансамбль, который выступает на городских праздниках. Некоторые из них более аутентичны и нацелены на сохранение местных музыкальных традиций, а другие имеют более коммерческую цель. Народные русские ансамбли, состоящие из эмигрантов или местных жителей, интересующихся русской культурой, можно найти в разных странах мира.

• Отдельные исполнители, играющие на традиционных музыкальных инструментах или исполняющие народные песни. Они играют на местных концертах или имеют собственные каналы на YouTube с видеозаписями своих выступлений. Их выступления либо аутентичны, либо основаны на традициях академической музыки с элементами народной музыки и приемами игры, вдохновленными.

Некоторые фольклорные коллективы, ансамбли и исполнители стремятся сохранять и поддерживать местные музыкальные традиции, бережно следуя им, собирая песни и используя музыкальные инструменты ручной работы. Остальные берут аутентичный материал, аранжируют его и исполняют в манере, которую обычная публика считает традиционной. Большинство фольклорных коллективов выступают в стилизованных костюмах, созданных под традиционную русскую верхнюю одежду, но модифицированных для использования на сцене. Художественные интерпретации народной музыки, как правило, представляют собой смесь академических традиций с элементами народной музыки.

Получите вашу
100% оригинальную статью
на любую тему
сделать всего за
3 часа

Подробнее сообщество, охватывающее все направления русской народной музыки. Он распространен во многих странах мира и включает в себя множество небольших сообществ, интересующихся определенными группами, музыкальными жанрами или местными музыкальными традициями. Для написания этой статьи я исследовал два интернет-сообщества: группу в Facebook, посвященную русской народной музыке, а также веб-сайт и страницу в Facebook фолк-группы «Оттава Йо». Целью исследования было проанализировать, как члены сообществ общаются друг с другом, какие ценности они разделяют и что они делают для сохранения и развития русских народных музыкальных традиций.

Любители русской народной песни и русской классической музыки

Группа в Facebook под названием Любители русской народной песни и русской классической музыки создана в 2010 году и насчитывает 1800 участников и подписчиков. В описании группы указано, что это сообщество людей, которым нравится русская классическая музыка, старинные русские романсы и русская народная музыка, и все, кто разделяет любовь к этому типу музыки, могут присоединиться. Практически каждый день он пополняется постами не только администраторов группы, но и ее активных участников. В постах представлены в основном видеоролики YouTube с исполнением различных фольклорных и классических музыкальных произведений российских и зарубежных исполнителей, и в среднем они получают от 1 до 10 комментариев.

За последние два месяца (с марта 2020 г. по май 2020 г.) в постах было несколько типов видео. Большинство из них — это исполнение народных песен известными российскими певцами и ансамблями, такими как Дмитрий Хворостовский, Людмила Зыкина, Артур Эйзен, Сергей Лемешев, Хор имени Пятницкого и Ансамбль Александрова, а также местные народные ансамбли, такие как Омский хор. . Второй тип — видео менее известных исполнителей, играющих на традиционных инструментах или исполняющих народные песни, например, выступления лондонского аккордеониста Игоря Уткина. Есть также видео, выложенные самими музыкантами, отрывки из советских фильмов, записи местных фольклорных выступлений.

Комментарии написаны на разных языках, в том числе на русском, немецком, английском и итальянском, причем комментаторы в основном выражают свои эмоции или обсуждают видео. Члены группы иногда общаются друг с другом с помощью инструмента автоматического перевода Facebook, при этом один автор пишет на своем родном языке, а другой отвечает на другом языке. Члены сообщества часто обсуждают происхождение песен, предысторию, тексты и смысл.

Членов сообщества объединяет любовь к русской народной музыке, не обязательно подразумевающая глубокое знание языка. В описаниях видео и групповых обсуждениях носители русского языка и люди, знакомые с русской культурой, обычно дают необходимые пояснения, переводы и справочную информацию о песнях. Администрация группы особо отмечает, что страница посвящена только традиционной русской народной и классической музыке и не содержит видео современных популярных фольклорных коллективов, ориентированных на аутентичную традиционную музыкальную культуру.

Отава Ё

Отава Ё — современная русская фолк-группа, образованная в Санкт-Петербурге в 2003 году. Сначала они исполняли инструментальную кельтскую музыку, а затем обратились к русским народным песням, альбом «Любишь ли ты», выпущенный в 2018 году. традиционные русские музыкальные инструменты, такие как скрипка, волынка, скрипка и дарбука, а также более распространенные инструменты, такие как гитары и барабаны. Они включают в свое творчество элементы русской традиционной деревенской музыки и используют песни, найденные в этнографических записях. В своих клипах они используют традиционные русские мотивы и костюмы.

Философия коллектива основана на идее сохранения и сохранения традиций русской народной музыки. Лидер группы Алексей Белкин говорит, что «коммунисты сделали все возможное, чтобы украсть фольклор у русского народа и заменить его фальшивой академической музыкой в ​​стиле «Калинка-малинка»» (Пелецкис). Группа стремится показать, что русская народная музыка совершенно не похожа на то, что все думают. Алексей говорит, что «нас вдохновляет традиционная музыка, мы уважаем ее и стараемся не портить корни, а освежать ее своими музыкальными идеями» (Пелецкис). Они обращаются как к российской, так и к зарубежной публике, стремясь организовать свои выступления так, чтобы их мог понять и ощутить участие любой, даже не понимая слов.

Мы напишем заказные
сочинения
специально для вас
!

Получите свою первую статью по номеру
СКИДКА 15%

Подробнее

Онлайн-присутствие групп включает официальный веб-сайт, канал на YouTube и группу в Facebook. Страница группы в Facebook имеет 22 000 подписчиков и регулярно обновляется, а их самые популярные видео на YouTube набирают несколько миллионов просмотров. Группа выступила в 30 странах и в настоящее время находится в мировом турне, которое было отложено из-за вспышки пандемии, с запланированными концертами в Берлине, Кракове и Варшаве. Он получил множество международных наград, в том числе премию California Music Video Award за лучшее музыкальное видео на иностранном языке на их песню 9. 0465 Однажды на Высоком Холме .

Комментарии к видео группы на YouTube и постам в Facebook в основном восхваляют их музыку и признают, что зрители оценили ее. Они включают комментарии на разных языках от людей, живущих в разных странах и частях света. Они содержат обзоры концертов и приглашения посетить определенную страну или комментарии, выражающие волнение по поводу приезда группы в их город. Нельзя сказать, что комментаторы обмениваются сообщениями друг с другом или ведут длительные дискуссии, их в основном объединяет восхищение группой и русской народной музыкой в ​​целом.

Заключение

Современная русская народная музыка сосредоточена на поиске баланса между сохранением национальных традиций и включением их в современную музыкальную культуру. В него входят группы и ансамбли разного происхождения, популярности и уровня аутентичности, базирующиеся не только в России, но и в разных странах мира. Онлайн-сообщества также эклектичны, некоторые из них сосредоточены на бережном сохранении традиций, другие просто являются фан-страницами определенных групп. Обмениваясь сообщениями и выражая свое восхищение этим музыкальным стилем, люди делают все возможное, чтобы русская народная музыка оставалась живой и современной.

Процитированные работы

1. Мэйс, Фрэнсис. История русской музыки: от Камаринской до Бабьего Яра. University of California Press, 2001.

2. Олсен, Лаура. Исполняющая Россия: народное возрождение и русская идентичность. Routledge, 2004.

3. Пелецкис, Миндаугас. Отава Йо: Настоящий русский народ, а не очередной балалайочный оркестр. Радикаляй, 2019. Интернет.

4. Тарушкин Ричард. О русской музыке. University of California Press, 2010.

Вадим Прохоров — Русские народные песни: музыкальные жанры и история

Общее введение
отрывок

«Русские народные песни — это живая история русского народа, богатая, яркая и правдивая, раскрывающая всю его жизнь», — писал великий русский писатель Николай Гоголь (1809-1852).

«Если историк желает узнать о быте народа, о стихиях его характера, обо всех оттенках его чувства; об их заботах, их страданиях и их развлечениях; если он захочет понять дух прошедшего века, природу народа в целом и каждого в отдельности, то история народа откроется ему во всем величии».

Действительно, песни сопровождали все виды деятельности русского человека и были составной частью его психической и эмоциональной сфер жизни. «Уже в колыбели, — писал литературовед Николай Добролюбов (1836—1861), — детей убаюкивали песнями; взрослея, они научились петь сами. Молодежь собирается на вечер, там звучат песни. Приходит весна — селяне встречают ее, водят хороводы, плетут венки и неминуемо поют песни. Идет крестьянин пахать — тяжесть работы облегчает песней. Когда крестьяне собирают урожай, их освежает песня. Песня сопровождала сельчан не только во всех их трудовых и общественных делах, но и сопровождала их в семейной жизни». Русский народ рождался, женился и хоронился с песнями.

Зарубежные гости также отмечали, что песни были постоянным и верным спутником русского народа. «На нашем пути по России я был очень удивлен склонностью туземцев к пению», — писал Уильям Кокс, путешествовавший по России 18 века.

«Даже крестьяне, выступавшие в качестве кучеров и форейторов, как только садились верхом, начинали напевать дудочку и продолжали ее, без малейшего перерыва, в течение нескольких часов… Форейторы поют от начала до конца сцены, солдаты постоянно поют во время своего марша, крестьяне поют во время самых трудных занятий, трактиры отзываются эхом своих гимнов, и тихими вечерами я часто слышал, как воздух вибрирует от нот окрестных деревень. ”

Русские люди действительно пели свои песни во всех ситуациях и во все времена. Впоследствии могло сложиться впечатление, что русские народные песни составляют однородный организм, упорядоченно развивающийся во времени и пространстве. Нет ничего более далекого от правды. Термин «русская народная песня» охватывает множество музыкальных и поэтических жанров, которые правильнее называть категориями или группами, так как термин «жанр» не может быть правомерно применен — настолько разнообразны и переплетены эти группы. Например, что касается музыкальных и поэтических приемов, конкретная календарная песня может принадлежать хоровод жанр, включающий в себя танцевально-игровую деятельность и который может иметь как земледельческо-обрядовое, так и лирическое необрядовое содержание. Огромные географические размеры России, сложность ее истории и этнографии составляют еще одну проблему, выразившуюся в огромном разнообразии региональных традиций русского фольклора. Поэтому неудивительно, что классификация русских народных песен всегда была кропотливой и первостепенной задачей. В одном регионе песня может исполняться как свадебная; в другом как танцевальная песня. В разных местах одна и та же песня может петься как хоровод песня и протяжная песня. При этом, несомненно, можно станцевать сельскохозяйственную или свадебную песню; солдатская песня может иметь лирическое содержание; а комическое содержание встречается в хороводах и плясовых песнях и в свадебном обряде.

Изучение генезиса русской народной песни в исторической перспективе также представляет собой зачастую непреодолимую проблему. Бесспорно, что многие русские народные песни (например, календарные и трудовые песни) могут быть связаны с эпохой первобытного или патриархального общества древних восточнославянских народов. Некоторые прослеживаются до времени формирования русского народа как нации. Но сделать это можно только теоретически — изучая музыкально-поэтические особенности, принимая во внимание, однако, что за время своей многовековой эволюции русские народные песни претерпели существенные изменения, так как первые сборники русских народных песен появились только в 18 веке. (Тексты народных песен стали собираться в XVII в., сначала иностранными путешественниками.) Все они были неполными и ненаучными.

Тем не менее, есть несколько основных способов классификации русских народных песен. Это может быть сделано в соответствии с их происхождением, их назначением и социальной функцией, местом их исполнения, их тематикой (содержанием), их поэтическим текстом и их музыкальной формой. Чаще всего русские народные песни группируются по их тематическому (сюжетному) сходству (песни о любви, семейные песни, солдатские песни и др. ) или по их применению в общественной жизни и назначению (календарные песни, свадебные обрядовые игры). , танцевальные песни и др.). Это не строго жанровая группировка, так как она не учитывает музыкальных и поэтических особенностей, не говоря уже об их исторических и диалектических особенностях. Следует, однако, иметь в виду, что в случае с русскими народными песнями указанные факторы часто переплетаются неразрывно. В той или иной песне некоторые факторы берут на себя более заметную функцию, а некоторые из них вообще не следует принимать во внимание, если не хочется запутаться в лабиринте факторов, зачастую относящихся к разным жанрам. В самом деле, только группировка по музыкальным принципам в связи с культурными аспектами их бытия — тематическими и социальными — позволяет относительно органично, хотя и не полностью, классифицировать русские народные песни.

Прежде всего русские народные песни следует разделить на народные, или крестьянские, песни и городские песни. До начала 20 века Россия была в основном аграрной страной, где в городах проживало лишь 20 процентов населения. Так что большинство известных народных песен было создано в русских деревнях. Традиционные крестьянские песни можно разделить на обрядовые и необрядовые, имея в виду, что необрядовые песни, скорее всего, образовались из обрядовых. Обрядовая группа состоит из сельскохозяйственных песен, называемых календарными, которые связаны с сезонными работами языческого народа и вначале несли неэстетическую функцию, и семейно-обрядовых песен, таких как свадебные песни и причитания (или причитания). Календарные песни — одна из древнейших групп русского фольклора. Наиболее древними в них являются заклинательные (заклинательные) песни. Широко распространено мнение, что хоровод песен и связанные с ними плясовые песни, возникшие из календарных обрядовых песен.

Необрядовые песни — самая многочисленная категория русских песен. К ним относятся рабочие песни, также один из древнейших видов русской народной музыки; былины песни и исторические, русский музыкальный героический эпос; и лирические песни, включающие в себя необрядовые хоровод и плясовые песни-игры, протяжные песни (тематически заключающие любовные и семейные сюжеты, солдатские песни, рекрутские песни, разбойничьи и арестантские песни, некоторые трудовые песни), юмористические и сатирические песни, и детские песни; словом, все, что не связано с сезонными сельскохозяйственными работами или семейными ритуалами.

Рост городских центров и развитие городской культуры в XVIII-XIX вв. коренным образом изменили ход эволюции русской народной песни. Появились новые музыкальные, преимущественно городские, жанры. Среди них кант , городская лирическая песня (песня-романс), патриотические песни, тостовые и застольные песни, походные солдатские песни. Эти жанры повлияли на традиционную песню благодаря быстрому распространению печатных литературных текстов и музыки профессиональных композиторов. С последней четверти 19 в. частушек , один из самых популярных жанров среди городского пролетариата и сельского крестьянства.

Михаил Глинка | компнационализм

ПРЕДПОСЫЛКИ:

На протяжении веков Россия боролась за формирование единой национальной идентичности. Журналистка Мария Снеговая описывает этот кризис идентичности как «[происшествие], когда члены [одного] сообщества разделяются по поводу того, что составляет их основные ценности». век. Политически, культурно и географически расположенная между Востоком и Западом, Россия переживала внутреннюю борьбу между западником (западником) и славянофилом.

 

Начиная с Алексея Михайловича Романова отношения между Россией и Западной Европой расширились. По мере того как Россия перенимала больше западноевропейских характеристик, таких как государственная организация, военная тактика и современные технологии, ее влияние в западной сфере возрастало. Одновременно быстрыми темпами расцветали русское искусство, литература, музыка и наука.

 

Музыка особенно процветала, в основном благодаря расширению контактов с Западом. Западная музыка привлекла недавно заинтригованную аудиторию в таких музыкальных центрах, как Санкт-Петербург; в свою очередь, русские композиторы экспериментировали с ранее незнакомыми западными техниками. До восемнадцатого века церковь постоянно порицала светскую музыку; на рубеже веков спрос на западную художественную музыку резко вырос. Глинка задался целью возвысить русские народные песни до авторской песни, сознательно пытаясь задобрить и западников, и славянофилов.

 

До появления Глинки на музыкальной сцене популярность народной песни росла как среди крестьян, так и среди элиты. В Санкт-Петербурге, художественной столице России, музыка все еще сильно зависела от иностранных влияний; однако по мере того, как крестьяне мигрировали из деревень в города, менялась и их музыка. Традиционно русская песня включала прием гармонизации подголоски, принцип гетерофонного аккомпанемента. Когда эти народные песни достигли городов, они подверглись влиянию французского и итальянского танцевальных стилей, а также песен из европейских опер; следовательно, композиторы отказались от техники подголоски в пользу аккордового аккомпанемента в западном стиле. Этот новый жанр, представляющий собой сплав коренной русской народной музыки и новых западных влияний, стал известен как российская песня (русская песня). Еще одним популярным жанром народной песни была протяжная. Буквально означая «растянутая песня», протяжная представляет собой тип медленной, мелизматической танцевальной песни, которая включает в себя такие характеристики, как гибкий, нерегулярный ритм и темп и нестабильная тональность. Марина Фролова-Уокер пишет: «Протяжная стала рассматриваться как парадигма всей русской народной песни или даже как сущность русского творчества и самой «русской души». В 1790, по мере того как традиционная русская народная музыка развивалась и продолжала радовать как крестьян, так и элиту, художник Николай Львов и композитор Иван Прач собрали и издали первый сборник народных песен. После публикации эти песни попали в салоны и салоны российской элиты и аристократии; там народная песня зажгла зачатки русского национализма. Как замечает Фрэнсис Мэйс, «русское национальное самосознание вырастало не из народа, а из аристократии. Образованные и много путешествовавшие элитные классы находились под влиянием Просвещения, западноевропейского движения с ярко выраженными представлениями о национальности и национальных ценностях».

​

РАННИЕ ЖИЗНЬ И КАРЬЕРА:

Глинка родился 20 мая 1804 года в семье аристократов-землевладельцев. Несмотря на то, что у него было комфортное детство, он проводил много времени в деревне, слушая, как крепостной оркестр его дяди исполняет русские народные песни. Повзрослев, Глинка обучался игре на фортепиано, скрипке и вокалу и даже пробовал свои силы в дирижировании оркестром своего дяди. Вспоминая о своей молодости, Глинка позже писал: «За ужином обыкновенно играли русские народные песни… быть может, из этих песен я и приобрел любовь к нашей родной русской музыке».

​

​

​

​

​

​

​

​

​

​

​

​

 

 

 

 

In pursuit of musical вдохновение, Глинка поехал в Италию. Там он познакомился с такими композиторами, как Винченцо Беллини и Гаэтано Доницетти. Эти композиторы, наряду с множеством итальянских опер, побудили его расширить свой композиционный словарь за пределы в основном фортепианного репертуара, который он накопил. Здесь родилось зерно вдохновения для его первой оперы «Жизнь за царя». Он заявил: «Мне кажется, что у меня есть возможность обогатить нашу сцену большим произведением… Оно во всех отношениях будет абсолютно национальным. И не только тема, но и музыка». В 1833 году Глинка уехал из Италии в Берлин. Вскоре после этого он закончил свою первую оперу «Жизнь за царя».

 

Эта опера имела большое значение во многих отношениях. Это была первая русскоязычная опера, в которой все пелось на русском языке. Для сравнения, десятью годами ранее в Германии была поставлена ​​полностью немецкоязычная опера. В оперном ландшафте, где преобладали итальянский язык и западноевропейский стиль, русскоязычная опера с влиянием русского фольклора была поистине замечательным подвигом. Прием «Жизни за царя» был необычайным. Русский писатель Николай Гоголь писал: «Какую оперу можно сделать из наших национальных мотивов! Покажите мне народ, у которого больше песен… Разве у нас нет собственных задатков для оперы? Опера Глинки — лишь красивое начало».

ЖИЗНЬ ЗА ЦАРЯ:

В этом примере есть две демонстрации влияния русской музыки. Во-первых, и это, пожалуй, наиболее очевидно, мелодия из песни Вани в третьем акте на рис. 20 почти идентична мелодии русской народной песни на рис. 21. Несмотря на разные тональности и небольшие ритмические различия, эти две мелодии очень похожи друг на друга. . Во-вторых, обе фразы состоят из семи тактов, в отличие от европейской нормы фразы из восьми тактов. Это соответствует характерному для русской народной музыки чередованию трех- и четырехтактовых фраз. Там, где восьмитактовые фразы дают слушателям ощущение стабильности и последовательности, чередование трех- и четырехтактовых фраз делает музыку более непредсказуемой. Невозможно определить, когда будет следующая сильная или акцентированная доля, меняющиеся паттерны держат слушателей в напряжении.

Рисунок 20: Песня Ваня (Жизнь для Цара, Акт III)

Рисунок 21: LVOV-Prach, Sobraniye Russkikh Narodnikh Pesen, Protyazhnaya № 21

111111111111111111111111111111111111111111111111111111Р1н

11111111111111111111111111111111111111111111Р1ЖАН. свадебный хор, также в акте III. Он содержит несколько элементов народных влияний, начиная с тактового размера 5/4. Кроме того, он содержит модальные каденции (которые менее убедительны и более преходящи, чем тональные каденции), пентатонику (в обычной гептатонической гамме семь нот на октаву; в пентатонической гамме или ладе их пять) и негармонизированную кантилену в последних трех строках ( кантилена — лирическая мелодия). Кроме того, мелодия в свадебных припевах имеет ритмическое и интервальное сходство с традиционными русскими свадебными песнями на рисунках 23 и 24.

 

​

​

​

​

​

​

​

​

​

​

​

​

​

​

​

​

Рисунок 22: Свадебный хор (A Life for tsar, Act III)

Рис. 23: Традиционная русская свадебная песня

Рис. 24: Традиционная российская свадебная песня

Time Signate Signate 50012

. /4 нечасто появляется в западной музыке; наиболее распространенные тактовые размеры (4/4, 2/4 и 6/8) имеют четные такты. Размер 3/4 также встречается в западной музыке, хотя обычно он относится к танцевальной музыке, такой как вальс или мазурка. Модальные каденции предлагают западному слушателю меньшую завершенность, чем тональные каденции. В то время как большинство слушателей привыкли к традиционным каденциям V-I или VII-I, модальные каденции придают музыке другой цвет и тон.

​

​

​

​

​

​

Figure 25: A tonal V-I cadence

​

​

​

​

​

​

​

Рисунок 26: Модальная каденция IV-1 Будь то мажорный, минорный или церковный лад, в каждой из этих модальностей используется по семь нот, хотя интервалы между указанными нотами различаются. Пентатонические гаммы используют только пять нот и редко встречаются в западной музыке.

​

​

​

​

Figure 27: Heptatonic scale

​

​

​

​

​

​

Figure 28: Pentatonic scale

​

​

​

Другой пример русскости в «Жизни за царя» появляется в акте I, сцена 2, где Глинка включает романтический стиль. Стиль русского романса представлял собой смесь влияний французского шансона, немецкой лжи и итальянской оперы. Для нерусского слушателя этот романс покажется знакомой комбинацией западноевропейских черт; однако русская публика восприняла гармонии, мелодии и формальные схемы Глинки как чисто русские.

​

​

​

​

​

​

​

​

​

​

​

​

 

​

 

 

Figure 29: Романс Антониды (Жизнь за царя, действие I)

​

​

​

​

РУСЛАН И ЛЮДМИЛА:

финал оперы, на сцену вышли Руслан и Людмила. Российские зрители, к сожалению, были разочарованы. Один критик пишет: «Что это за музыка? Ни итальянец, ни немец, но в то же время и не русский!» Хотя поклонники Глинки ожидали еще более совершенной демонстрации русскости, Глинка вместо этого представил противоположное. «Жизнь за царя» продемонстрировала стилистическую связность: почти в каждом номере до оркестровых интермедий русские стили переплетались с повторением характерных мелодических паттернов, создавая ощущение последовательности. Никогда прежде композитору это не удавалось. Раньше русские стили сохранялись только для определенных чисел; в первой опере Глинки он доказал, что туземные техники могут нести в себе целую оперу. В Руслане и Людмиле различия заметны. Вместо того, чтобы воспроизводить постоянное преобладание русских народных тем и стилей в своей первой опере, Глинка создает смесь азиатских и европейских влияний. Включая некоторые черты русской народной песни, он также включает темы, основанные на финской, татарской и персидской музыке.

 

Одним из примеров включения Глинкой русской народной песни является рисунок 30, представленный в первых шести тактах каватины Людмилы в I акте Руслана и Людмилы. It uses the same melodic contour (relationship of intervals) as the Russian folksong in Figure 31. 

​

​

​

​

​

​

​

​

 

 

 

Рисунок 30: Каватина Людмилы (Руслан и Людмила, действие I)

Рис.

​

​

Музыкальные критики и историки спорят об истинной русскости опер Глинки с момента их премьеры. Большинство согласны с тем, что «Жизнь за царя» была первым великим проявлением русского композиционного национализма; острые дебаты вращаются вокруг Руслана и Людмилы. Некоторые теоретики музыки, например русский музыкальный критик Герман Ларош, утверждают, что вторая опера столь же русская, как и первая Глинки: «Знатоки наши, самоуверенно осуждающие Руслана и Людмилу как «немецкую» музыку и с такой же самоуверенностью защищающие А. «Жизнь за царя», как «русская» музыка, воистину оскорбляют тень великого артиста».

 

Однако оправдание Лароша для Руслана и Людмилы в лучшем случае слабое. Он утверждает, что диатоника (использование только нот, доступных в гамме), которую можно найти в большинстве мелодий Глинки на протяжении всей оперы, является достаточным свидетельством присущей ей русскости. Даже если Глинка использовал мелодию для изображения нерусского персонажа или сцены, или даже если мелодии Глинки и отдаленно не звучали как архивная русская народная песня, Ларош называл их чисто русскими. Утверждения, подобные Ларошу, только подпитывают опровержения его оппонентов, когда они утверждают, что бесчисленное количество историков музыки и этномузыкологов сильно преувеличили предполагаемую «русскость» Руслана и Людмилы. Хотя в этом утверждении есть доля правды, если принять во внимание таких критиков, как Ларош, некоторые заходят так далеко, что говорят, что в опере так мало русских особенностей, что ее вряд ли можно считать частью национального канона. Это тоже кажется ложным. Если бы количество, а не качество было решающим фактором композиторского национализма, то бесчисленное множество предшественников Глинки претендовали бы на звание «отца русской музыки». Например, Верстовский и Алябьев, оба вышеупомянутые современники Глинки, жаловались, что публика презирает их подлинно русскую музыку и предпочитает музыку Глинки, несмотря на его европейское влияние. Правда, и Верстовский, и Алябьев содержат больше фольклорного материала, чем Глинка; однако Глинка интегрировал эти темы более изощренно, чем его сверстники.

 

Более важным, чем любое статистическое измерение фольклорного содержания, является намерение, стоящее за этим содержанием. Глинка, столь же хорошо знакомый с народной музыкой и традициями, вобрал в себя русское с беспрецедентной изобретательностью, мастерством и серьезностью.

​

НАСЛЕДИЕ:

Глинка был первым русским композитором, создавшим художественную музыку, которая была чем-то большим, чем простое подражание современным европейским стилям или синтетическое воспроизведение русской народной традиции. Он воспринял как национальные, так и международные влияния и развил настоящий русский голос, опираясь на обе традиции, а не отказываясь ни от одной. Несмотря на противоречивость, «Руслан и Людмила» — пожалуй, лучшее доказательство национализма Глинки.

 

Бесспорно, что другие композиторы внедрили больше русских гармоний, ритмов, мелодий и других композиционных приемов, чем Глинка; однако изобретательность композитора в реализации как восточного, так и западного стилей позволила будущим русским композиторам выйти за рамки как западных влияний, так и собственного музыкального наследия. Преемники Глинки, Пятеро (Милий Балакирек, Сезар Кюи, Модест Мусоргский, Николай Римский-Корсаков и Александр Бородин), создавшие Новую русскую школу и продолжающие миссию Глинки по созданию возвышенного национального голоса, демонстрируют этот длительный эффект. В своих нововведениях и экспериментах наследие Глинки как плодовитого композитора-националиста остается не только в русской пушке, но и в западной пушке.

​

​

​

​

​

народная музыка | Определение, история, исполнители, песни, инструменты и факты

песен, напечатанных на развороте

Посмотреть все СМИ

Ключевые люди:

Боб Дилан Брюс Кокберн Баффи Сент-Мари Вуди Гатри Пит Сигер

Похожие темы:

Фольклорный фестиваль в Ньюпорте мариачи скиффл валленато Народная песня

Просмотреть весь соответствующий контент →

Резюме

Прочтите краткий обзор этой темы

народная музыка , тип традиционной и обычно сельской музыки, которая первоначально передавалась через семьи и другие небольшие социальные группы. Как правило, народная музыка, как и народная литература, живет в устной традиции; это изучается через слушание, а не через чтение. Он функционален в том смысле, что он связан с другими видами деятельности, и по происхождению он в основном сельский. Полезность этого понятия варьируется от культуры к культуре, но наиболее удобна для обозначения типа музыки Европы и Америки.

Термин народная музыка и его эквиваленты в других языках обозначают множество различных видов музыки; значение термина варьируется в зависимости от части мира, социального класса и периода истории. При определении того, является ли песня или музыкальное произведение народной музыкой, большинство исполнителей, участников и энтузиастов, вероятно, согласились бы с определенными критериями, вытекающими из моделей передачи, социальной функции, происхождения и исполнения.

Основные традиции народной музыки передаются устно или на слух, т. е. они усваиваются посредством слуха, а не чтения слов или нот, обычно в неформальных, небольших социальных сетях родственников или друзей, а не в таких учреждениях, как школа или церковь. В 20-м веке передача через записи и средства массовой информации стала заменять большую часть личного обучения. По сравнению с художественной музыкой, приносящей эстетическое наслаждение, и популярной музыкой, выполняющей (часто наряду с социальными танцами) функцию развлечения, народная музыка чаще ассоциируется с другими видами деятельности, такими как календарные или жизненные ритуалы, работа, игры, инкультурация и народная религия; народная музыка также чаще носит интерактивный, чем презентационный характер.

Эта концепция применима к культурам, в которых также существует городская, технически более сложная музыкальная традиция, поддерживаемая и для небольшой социальной, экономической и интеллектуальной элиты в городах, при дворах или урбанизированных культурах. Как правило, «народная музыка» относится к музыке, которую понимают широкие слои населения, особенно низшие социально-экономические классы, и с которой они идентифицируют себя. В этом отношении это сельский аналог городской популярной музыки, хотя распространение этой музыки в основном зависит от средств массовой информации — звукозаписей, радио, телевидения и, в некоторой степени, Интернета.

Викторина «Британника»

Викторина «Поп-культура»

Вы принцесса поп-музыки? Король Культуры? Узнайте, являетесь ли вы экспертом в сфере развлечений, ответив на эти вопросы.

Традиционно исполнители народной музыки были любителями, и некоторые народные песни были известны буквально всем членам общины; но специалисты — инструменталисты и певцы повествований — были важны для народных сообществ. В ХХ веке резко расширилась роль профессионалов как исполнителей и носителей народных традиций. Народная музыка в том виде, в каком она, как считается, существовала в прежние времена, может обсуждаться отдельно от периодов возрождения, таких как период 19 века.Европейский национализм 19-го века и возрождение 20-го века, незадолго до и после Второй мировой войны, которые были мотивированы политическими программами. В контексте популярной музыки исполнение «народной музыки» можно отличить по использованию песен политического содержания и использованию традиционных инструментов и акустических гитар. С другой стороны музыкального спектра границы между народной музыкой и художественной музыкой были размыты, начиная с 19 века, когда композиторы художественной музыки ввели песни из фольклора в городскую музыкальную культуру.

Термины, используемые для народной музыки в разных культурах, освещают аспекты этой концепции. Английский термин и его французские и итальянские аналоги, musique populaire и musica popolare , указывают на то, что это музыка, связанная с социальным классом, «народом». Немецкий Volksmusik («народная музыка») сочетает понятие класса с объединением этнической группы, как и термин хинди log git («народная музыка») в Индии. Чешский, как и некоторые другие славянские языки, использует термин narod («нация») и его родственников, что указывает на то, что народная музыка является музыкальным объединителем всех чехов. И наоборот, персидский термин mūsīqī-ye mahalli («региональная музыка») подчеркивает различия в стиле и репертуаре народной музыки в разных регионах Ирана. Термин народная музыка также, возможно, неразумно, использовался для традиционной художественной музыки азиатских и африканских культур, чтобы отличить их от западной классической системы.

Оформите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту. Подпишитесь сейчас

Типичная концепция народной музыки 21-го века исходит из представлений о природе музыки и музыкальной жизни в деревенских культурах Европы с 18-го по 19-й век; но на эту традиционную народную музыкальную культуру сильно повлиял подъем индустриального общества и городов, а также националистические движения, начавшиеся в 19 веке. И угроза народной культуре, и рост национализма стимулировали движения за возрождение и сохранение, лидерами которых были ученые музыканты, поэты и ученые. В 20-м веке дальнейшее возрождение связывало народную музыку с политическими и социальными движениями и стирало музыкальные различия между народной, художественной и популярной музыкой. Тем не менее, живые остатки традиционной культуры народной музыки сохранились и в 19 в.Западная Европа 19-го века и Восточная Европа до 20-го века; это основания для следующей характеристики.

Что такое русская народная песня?

Вероятная русская народная песня № 1, популярная не только в России, но и во всем мире — Калинка песня . Музыку часто используют фигуристы и гимнасты, песня была включена в реалити-шоу в США (о танце Калинка читайте). На самом деле музыка «Калинки» была написана русским композитором Иваном Ларионовым в 1830 году в Саратове.

Так вот, Что такое славянская музыка? Традиционная народная музыка славянских народов . Читать полное описание. К наиболее древним и типичным его формам относятся: народные песни, исполняемые группами, обычно состоящими из женщин, чаще всего с использованием техники горлового пения Белого Голоса; Народные песни исполняются сольно под гусь; и струнно-смычковые ансамбли.

Кроме того, как вы играете в Трещотку? Чтобы играть на трещотке, возьмите ее за конец струны, растяните как гармошку, а затем сожмите планки вместе . Чтобы воспроизводить разные ритмы, громкости и звуки, музыкант может использовать разные уровни силы, а также изменять угол наклона планок для воспроизведения разных звуков.

Что такое балалайка?

Определение балалайки

: обычно трехструнный инструмент русского происхождения с треугольным корпусом, на котором играют щипком или игрой .

Почему вся русская музыка звучит одинаково?

И не только Россия. Это многие страны Восточной Европы. Послушайте бас и ударные, и вы увидите, что многие треки звучат одинаково. Им нужны лучшие продюсеры, так как многие вокалы зациклены, а инструменты не очень креативны .

В каком режиме русская музыка? Дорический лад , который иногда называют русским минором, звучит очень похоже на эолийский лад (натуральный минор), известный большинству музыкантов. Единственная разница между двумя ладами — повышенная нота на 6-й ступени звукоряда.

Бетховен русский? Об авторе «Русской народной песни»

Людвиг ван Бетховен родился в Бонне, Германия в 1770 году, в семье Иоганна ван Бетховена и Марии Магдалены Кеверих.

Как ты играешь народные песни на фортепиано?

Что это за китайский инструмент?

Знакомство с традиционными китайскими инструментами

• Гучжэн |古筝 Гучжэн, также известный как китайская цитра, представляет собой китайский щипковый струнный инструмент с более чем 2500-летней историей. …
• Пипа |琵琶 …
• Эрху |二胡 …
• Гуцинь |古琴 …
• Дизи |笛子 …
• Хулуси | Номер

Для чего нужны российские щипцы? Русские щипцы: Используются для атравматичного захвата тканей во время диссекции . Тканевые щипцы: щипцы без зубцов, используемые для тонкой обработки ткани и натяжения во время диссекции.

Откуда взялась балалайка?

Балалайка, Русский Струнный музыкальный инструмент семейства лютневых. Он был разработан в 18 веке из домбры или домры, круглой длинношейной трехструнной лютни, на которой играли в России и Средней Азии.

Что значит быть скрытым?

не выражено открыто или прямо; замаскированный; замаскированный; скрытый; неясный : скрытая угроза. отсутствие ясности или отчетливости: завуалированные звуки; завуалированный образ.

Что означает слово декель? Определение декеля

: рамка по краям формы, используемой для изготовления бумаги вручную также: любая из полос по краю проволоки бумагоделательной машины, определяющая ширину полотна.

Что означает crwth? Crwth, пришедшее к нам из валлийского, — это название древнего кельтского инструмента, похожего на скрипку . В среднеанглийском языке название инструмента было написано crouth, а затем превратилось в crowd, слово, которое до сих пор используется в некоторых диалектах Англии для обозначения скрипки.

Какой музыкой славится Россия?

Классическая музыка – одно из самых почитаемых искусств в России. Русская классическая музыка имеет самобытную историю, отдельную от Западной Европы и в то же время сильно подверженную влиянию западных стран. Некоторые из самых всемирно известных композиторов приехали из Санкт-Петербурга и Москвы, а также из небольших городов.

Почему Чайковский не входит в состав Русской пятерки? Почему Чайковского не числили в русской пятерке? Он сочетал русское влияние с западной классической традицией . Дворжак и Шопен обычно не цитировали в своих произведениях настоящие народные мелодии, а скорее обогащали свою музыку особыми народными качествами.