Историко-бытовой танец | Образовательная социальная сеть

ГККП «Дворец школьников им.М.Утемисова»

        

ТЕМА: «Историко-бытовой танец»

                                                                               Выполнил:

Педагог дополнительного образования

Айтжанова Динара Сакеновна

г. Нур-Султан, 2020 г.

Введение	3
1 Становление и развитие историко-бытового танца	6
1.1 Бытовой танец Средних веков	6
1.1.1 Виды бытовых танцев Средних веков	10
1.2 Танцы в эпоху Возрождения	12
1. 2.1 Виды танцев в эпоху Возрождения	18
2 Методические особенности преподавания историко-бытового танца	21
2.1 Основные методы преподавания	22
2.2 Построение урока	26
Заключение	29
Список используемой литературы	31

Содержание

Введение

Историко-бытовой танец — особый вид хореографического искусства. Отражая танцевальные стили различных исторических эпох, он сохраняет в современном искусстве картины и образцы танцевальной культуры прошлых веков. Историко-бытовой танец включает наиболее характерные художественные образцы бытовой хореографии, исполняющиеся в различных слоях общества. Имея в первооснове народную хореографию, историко-бытовой танец оказал значительное влияние на развитие профессионального балетного искусства.

Предмет предоставляет возможность практически познавать историческое развитие танца, изучать наследие с точки зрения его значения в современном мире. Эволюция танца предполагает непрерывное его обновление без разрушения связи с прошлым, но допускает изменения в связи с возникновением новых социальных условий, оригинальных творческих идей. Необходимо понимать роль историко-бытового танца для художественного опыта нашего времени — танца, определяющего роль традиции в отечественной хореографии. Наконец, историко-бытовой танец открыт окружающему миру, обусловливающему его богатство и внутреннее многообразие. Источником возникновения историко-бытового танца является народный танец. На определенном этапе развития танец приобретает черты социального заказа и выделяется как бальный танец, который является самобытной формой историко-бытового танца.

Целью данной работы является — рассмотреть становление и развитие историко-бытовой хореографии, так же рассмотреть методику ее преподавания. Для достижения цели необходимо решить следующие задачи:

• рассмотреть историю возникновения историко-бытового танца;
• изучить танцевальные формы разных веков бытового-танца;
• определить их стиль, манеру исполнения;
• рассмотреть методику преподавания историко-бытового танца;
• подвести итоги, сделать выводы.

Объектом исследования является — историко-бытовой танец.

Предмет исследования — бытовые танцы разных эпох, культура, нравы и обычаи народов данных эпох.

Гипотеза исследования заключается в том, что историко-бытовая хореография не останавливается в своем развитии. Она не может ограничиваться танцами прошлых веков. Ведь некоторые современные хореографы хотят иметь свои танцы, отражающие новые эстетические нормы. Но никак нельзя создавать танцы, не зная историю танцев прошлых веков.

Становление танцев связано с трудовыми процессами, играми, старинными обрядами, религиозными праздниками. В каждой местности они имели свои особенности. Бытовые танцы, ставшие историческими, представляют собой переработку народного танцевального материала и отражают особенности определенной эпохи или среды. Характерные черты культуры проявляются в построении и стиле танца, в его музыке, одежде танцующих, их манерах.

Нужно помнить, что возврат к прошлому, к традициям русского народа и его культуре не означает его копирование, механическое повторение, дословное использование. Прошлое переосмысливается, включается в контекст современности с учетом новых параметров культурного контекста. Старые и новые танцы добавляют друг друга, творчески обогащая и развивая историко-бытовой танец. Новое время рождает новые направления, ритмы и пристрастия. И все же каждое поколение должно знать свои корни и помнить родные истоки, иначе исчезнут духовность, патриотизм. Нашему поколению важно беречь и сохранять богатейшее наследие историко-бытового танца. Поэтому так ответственна роль балетмейстеров-педагогов, которые могут сохранить, сберечь традиционные оттенки в манере исполнения, оценить их и дать новую жизнь народной хореографии. Изучение историко-бытовых танцев, подвижных в своем развитии, позволит использовать огромный опыт учителей прошлых эпох, создать танцы, соответствующие требованиям современного общества. Содержание этого предмета должно быть ориентировано на доступный, многообразный репертуар, многофункциональность, на вовлечение в творческую деятельность всех учащихся. Проведение совместных занятий позволяет дать ученикам индивидуальные задания: подобрать литературный материал, музыкальное оформление. Это способствует формированию устойчивого интереса к предмету. Юноши и девушки получают удовлетворение от совместной деятельности. При этом личность не испытывает недостаток знаний и умений, а шаг за шагом реализует себя в избранной сфере творческой деятельности. В первую очередь учащиеся должны быть обучены элементарному владению движениями, обеспечены информацией об особенностях предмета. В этот период происходит формирование интереса к данному виду деятельности. Второй период обучения состоит в сочетании хореографического образования с развитием ассоциативного мышления, образности, эмоциональности, музыкальности, с привлечением к индивидуальной творческой деятельности. На третьем периоде идет формирование отношения к занятиям историко-бытовым танцем как средству развития личности, превращения их в осознанную общественно полезную деятельность. Таким образом, совершенствование методики преподавания и успешная реализация программы воспитания гармонически развитой личности средствами историко-бытовой танца зависят от следующих важных составляющих:

• глубокого и всестороннего изучения историко-бытового танца и профессии преподавателя хореографии в институтах культуры и искусств и других общеобразовательных учреждениях;
• создания для школ разного типа программы по изучению этого предмета без ориентации на профессиональную сценическую деятельность;
• системности занятий, сочетания групповых занятий с индивидуальной работой.

1 Становление и развитие историко-бытового танца

Историко-бытовой танец — явление социальное. Смена общественных формаций влекла за собой изменения жизненного уклада, возникали и новые направления в культуре и искусстве. Каждый этап в развитии общества предъявлял определенный социальный заказ. Подвижный в своей динамике историко-бытовой танец отвечал требованиям той или иной социальной группы. Основываясь на основе народного танца, он вбирал все богатство его содержания и хореографического языка. Попадая в другую среду, народный танец видоизменялся, терял естественность, природу, задор, впитывал манерность, изысканность, галантность и парадность соответственно этикету, вкусу, потребностям определенного слоя общества. Историко-бытовой танец позволяет изучить традиции развития танца. Танец не только трансформировался, но и отразил изменения в истории развития танца. Осуществляется преемственность, в которой интегрируются тенденции творческой деятельности прошлого, имеющие значение для современного развития. Старое переходит в новое и активно работает. Традиции побуждают к новаторству, ибо они пластичны, способны существовать в разных формах, на основе которых каждый раз создается уже другой пласт хореографического искусства. Это является и критерием, по которому оценивается современная хореография. Чем полнее представлено «прошлое» сегодня, тем осмысленнее и многообразнее видение его будущего. От этого зависит и духовность, которая должна непрерывно реинтерпретироваться в решении проблем настоящего и будущего.

 1.1 Бытовой танец Средних веков

В средние века появляется ряд простейших танцевальных форм, которые, развиваясь и видоизменяясь, дают начало многим танцам, различным по характеру движений и ритмической структуре.

Народное творчество отстаивает свои права на существование в тяжелой борьбе. Церковники с яростью относились к танцам, видя в них дьявольское наваждение. Поэтому церковь запрещала веселье, смех и пляски. Но, несмотря на запрет церкви простые люди все равно плясали во время народных праздников. Во всех странах народ с давних времен ежегодно отмечал праздник Нового года, проводы масленицы, приход весны. Игры, посвященные обновлению природы, были связаны с трудом земледельца. Особенно торжественно праздновался майский весенний праздник. Молодежь отправлялась в лес за цветами, которыми они украшались дома. Шествие молодежи оканчивалось на лугу. Посередине ставили увитое разноцветными лентами молодое дерево. Вокруг него устраивали пляски, хороводы.

Танцы простого народа были непосредственно связаны с трудовой деятельностью крестьян и ремесленников. Во время ежегодных цеховых праздников гончары, сапожники, бочары, оружейники поражали зрителей быстротой и ловкостью своих танцев, остроумием интермедий. Широко распространенные танцы с мячами и обручами требовали силы и сноровки. Особенно широко было представлено народное творчество на ярмарках. Крестьяне и ремесленники не только демонстрировали на них свои изделия, но и соревновались в ловкости и силе, умении петь, плясать, играть на самодельных инструментах. Танцам отводилось одно из первых мест. Наиболее распространенные танцы — бранль прачек, бранль башмачников. Сами названия говорили, что в этих танцах были движения, которые характеризовали ту или иную профессию. Ни одна свадьба, или какое-либо другое торжество не обходилось без танцев.

Танцевальная техника, манера исполнения, музыкальное сопровождение на протяжении средних веков не были однородны. Танцы раннего средневековья в основном хороводные. Исполнители образовывали закрытый круг, держась за руки, или выстраивались в цепочку. Хороводы могли быть мужские, женские или смешанные. У цепного танца был ведущий или ведущая. Танцевальные движения в основном состояли из шагов и изредка из скачек. Руки держали на бедрах или подавали друг другу, женщины свободной рукой придерживали юбку. Танцы раннего средневековья часто исполнялись под пение самих танцующих. Песня состояла из куплета и припева. Во время припева начинался танец. Его движения как бы иллюстрировали песню.

В танцевальной культуре позднего средневековья начались изменения. Появляется парный танец, помимо хоровода. Исполнители, взявшись за руки, стоят парами, в затылок одна другой. Пары могли образовывать круг или стоять в ряд. Рисунок движения тоже усложняется. К шагам, легким прыжкам добавляются более резкие и высокие прыжки, покачивание корпуса, острый рисунок движений рук. Положение стопы невыворотное. Танцы исполняются под пение самих танцующих, в некоторых странах — под оркестр, состоящий из трубы, барабана, звонка, тарелок. Значительно развивается пантомимный и игровой элемент.

Основным танцем в XII веке был кароль, то есть открытый круг. Во время исполнения кароля танцующие пели, держась за руки. Впереди танцующих шел запевала. Припев исполняли все участники. Ритм танца был то плавным и медленным, то быстрее и переходил в бег. Ряд исследователей считает, что фарандола является одной из разновидностей кароля.

Бранль — наиболее популярный танец средних веков. Его участники держатся за руки, образуя закрытый круг. Большую роль в развитии танцев играли средневековые бродячие актеры — шпильманы, жонглеры, гистрионы, скурры. Соединяя в себе танцовщика, актера, музыканта, акробата, рассказчика, они во многом способствовали развитию народного искусства, совершенствованию исполнительского мастерства. У многих из них была хорошо развитая танцевальная техника. Она включала акробатику, сложные, почти виртуозные движения рук. Многое беря из танцев, созданных народом, жонглеры обогащали их.

В своем творчестве бродячие актеры прославляли земные радости, вот почему они, как и русские скоморохи, подвергались гонению со стороны духовенства. В XIII веке происходит расслоение жонглеров. Часть их остается в услужении у господ, получая название «оседлых».

Праздники и танцы крестьян и ремесленников резко отличались от танцев и праздников знати. Простой народ веселился на городских и сельских площадях. Феодалы — в дворцовых залах, стены украшались коврами, гербами, мечами и военными трофеями.

Когда звучал рог это означало о прибытии гостей. Владельцы замка занимали кресла, остальные гости размещались на скамьях и табуретах, на которых лежали подушки, покрытые дорогими тканями. Дамы были в очень красивых ярких платьях, с красивыми и ухоженными волосами. Их руки украшали кольца и браслеты. На поясе висело зеркало. У мужчин же было оружие. Во время свадьбы после поклонов и строго установленного церемониала рыцарь подносил невесте кольцо на рукоятке меча, а поцелуем и ударом по рукам заключался брачный союз.

На балы и маскарады было принято являться в необычных костюмах и масках. В пиршественном зале миннезингер под аккомпанемент арфы исполнял песни, заказанные хозяевами. Во время балов феодалы развлекали своих гостей театральными представлениями. Их устраивали обычно во время смены блюд. Поначалу — это незатейливые антре ряженых, которые темпераментно отплясывали «мориску» — мавританский танец. Первыми исполнителями были сами аристократы, одетые в фантастические костюмы и маски.

В XV веке костюмированные антре обрели содержание и постепенно превращались в довольно сложные театральные представления. Феодалы нередко использовали их для того, чтобы подчеркнуть свое величие и могущество.

Периодически короли при своих дворах устраивали рыцарские турниры, а также военные состязания. Победителя турнира прославляли в песнях и стихах и турнир заканчивался балом.

На феодальных балах создавались променадные танцы-шествия. Исполнялись они не сложно. Проходило все торжественно. Собравшиеся на пир в своих лучших нарядах проходили перед хозяином, как бы демонстрируя себя и свой костюм — в этом и заключался смысл танца. Танцы-шествия прочно вошли в придворный быт, ни одно торжество не происходило без них. Часто исполнялся также танец с факелами. Его участники выстраивались в колонну парами. Первая пара, в которой шел рыцарь-победитель турнира, вела колонну, и ей было дано право выбирать фигуры и направлять движение танцующих. Строго соблюдалось чинопочитание и соблюдался этикет.

В XIV веке придворное общество стало танцевать «эстампи» или «эстампиды» — парные танцы, сопровождавшиеся инструментальной музыкой. Иногда «эстампи» исполнялось втроем: один мужчина вел двух женщин.

Музыкальная форма «эстампи» берет свое начало от песен трубадуров, известных ещё в XII веке. Большую роль играла музыка. Она состояла из нескольких частей и обусловливала характер движений и количество тактов, приходящееся па каждую часть. В «эстампи» танцующие могли двигаться вперед и назад плавным, скользящим шагом. В более веселой эстампи были уже прыжки подскоки.

1.1.1 Виды бытовых танцев Средних веков

Средневековые танцы отличались некой неуклюжестью, простотой схем и стандартным набором несложных шагов. Такая несуразность в танце объясняется наличием довольно тяжелых и объемных одеяний. В частности, это касалось женского пола. Но со временем женщины смогли себе позволить во время плясок немного укорачивать подолы своих нарядов, закладывая их за пояс. Это давало больше свободы женщинам во время движений.

Сальтарелло — распространился в XII веке, но танцевать его стали ближе к XVI веку. Сальтарелло — один из самых динамичных и энергичных итальянских танцев, который исполняется в основном в трехдольном темпе, реже в двудольном.

Мореска или мориско — пантомимический средневековый танец, исполняющийся в гротескных одеяниях с колокольчиками на щиколотках несколькими танцовщиками под музыкальное сопровождение, с экзотическими тембрами и пунктирными ритмами.

Жига — быстрый старинный народный танец кельтского происхождения, до сих пор сохранившийся в Ирландии. Исполнялся под аккомпанемент старинной скрипки, которую за необычайно выпуклую форму прозвали «жига» — окорок. Первоначально жига была парным танцем, среди моряков распространилась в качестве сольного, очень быстрого танца комического характера. Изначально исполнялась она в размере 4/4, а позже в такте 6/8 с пунктированными восьмыми.

Павана — торжественный медленный танец, распространённый в Европе в XVI веке. Под музыку паваны происходили различные церемониальные шествия: въезды властей в город, проводы знатной невесты в церковь. Этот танец имеет итальянские корни и является «братом» бас-данса.

Гальярда — одна из самых веселых плясок Средневековья, а именно XVI — XVII века. Это весёлый танец с прыжками и скачками, его танцевали соло или парами. Основное па гальярды — «пять шагов». Оно состоит из четырёх шагов и прыжка («каденции»), за которым следует позировка. Шаги, прыжок и позировка занимают как раз два полных такта по 3/4. Шаг гальярды, когда ставят вперёд правую ногу и одновременно выносят вперёд, и сгибают левую ногу, называется (журавлиный шаг). Ещё одно движение гальярды — «переступ» (правый или левый).

Чакона — танец XVI — XVIII века, пришедший в Испанию из Вест-Индии. Начиная с XVI и по XVIII столетия, он претерпел некоторое изменение — изначально его танцевали в быстром и темпераментом ритме, а потом чакона трансформировалась в величавый и медленный танец.

Бас-данс — это скользящий церемониальный танец, очень похожий на полонез. Его исполняли либо в двудольном, либо в трехдольном размере. В структуре этой хореографической композиции отсутствовали прыжки, и он больше напоминал некое «прохаживание», нежели танец.

Альманда — пляска немецкого происхождения в умеренном темпе с двудольным размером. Очень схож с паваной.

Кароль — танец, представляющий собой круговую хореографическую композицию, участники которой, держась за руки, создавали разнообразные фигуры под аккомпанемент песен.

1.2 Танцы в эпоху Возрождения

Эпоха Возрождения была благодатным временем для расцвета танцевального искусства и танцевальной музыки. В первую очередь потому, что при переходе от средневековья к Возрождению кардинально меняется отношение к танцу: из греховного, недостойного занятия, он превращается в обязательную принадлежность светской жизни и становится одним из самых необходимых для благовоспитанного и образованного человека навыков.

В дворцовых залах итальянских вельмож устраиваются театральные представления типа интермедий с песнями и танцами. Танцы составляют основу этих роскошных зрелищ.

Пышные торжества, увеселения, балетные представления прочно утверждаются и в Париже. Приезжающие туда итальянские художники, поэты, музыканты, танцмейстеры вместе с французами устраивают праздники, создают новые виды театральных представлений, где танцу отводится значительное место.

В Италии, Франции, Англии, Испании возникает много новых танцевальных форм. Различные слои общества имеют свои танцы, развивают манеру их исполнения, правила поведения во время балов, вечеров, празднеств.

Фигуры, движения и танцевальные композиции, все бралось из народно танцевальной культуры. Музыканты черпают из народных песен и танцев мелодии и ритмы для опер, романсов, танцевальных сюит. В 1565 году в Байонне был дан бал, где по ходу балетного спектакля исполнялись народные танцы различных французских провинций. Представление имело шумный успех, очевидно, поэтому во время приезда польских послов в 1573 году оно было повторено. Великий реформатор французского балета XVIII столетия Жан Жорж Новер в «Письмах о танце» подчеркивает мысль о том, что балетмейстер может перенять у народа «множество движений и поз, порожденных чистым и искренним весельем».

Танцы эпохи Возрождения более сложны, чем незамысловатые бранли позднего средневековья. На смену танцам с хороводной и линейно — шеренговой композицией приходят парные танцы, построенные на сложных движениях и фигурах.

Отдельные формы народных танцев, характерные для эпохи Возрождения, популярны до сих пор. До сих пор во многих областях Франции танцуются ригодон, бурре, бранль, минуэт, сопровождая танец шуточными песнями. Народ по-прежнему исполняет свои танцы легко, изящно, непринужденно.

Придворные танцы эпохи Возрождения в большинстве своем — народные танцы, переделанные и видоизмененные согласно правилам этикета. Только небольшое число танцев возникло непосредственно в дворцовой среде.

Стиль придворной хореографии, дошедший до нашего времени, слагался непосредственно. Это был длительный процесс. Некоторые исследователи считают, что в эпоху Возрождения вообще не было устойчивых и определенных танцевальных форм. Действительно, для XV века характерно отсутствие танцев с четко установившейся формой.

Техника танцев XIV — XV веков проста. В основном это променадные танцы без регламентированного рисунка движений рук. Композиция большинства из них была построена на поклонах, приближениях, удаленьях исполнителей друг от друга. Движения ног составляли мелкие шаги.

Почти все танцы сопровождались бесконечными поклонами, исполнению которых придавалось большое значение, так как они были часть придворного этикета.

Французские поклоны делались в правую сторону в отличие от итальянских, исполнявшихся влево. Кавалер снимал шляпу левой рукой — это должно означать, что он приветствует даму от всего сердца. Следует заметить, что танцы Италии и Франции раннего Возрождения мало, чем отличались друг от друга. Сдержанность и подчеркнутость осанки объяснялись во многом покроем придворной одежды: у дам были платья из тяжелой материи с очень длинными шлейфами, у мужчин — кафтаны, трико, обтягивавшие ноги, и узкие башмаки с длинными клювовидными носками. Вообще одежда сковывала свободу движений.

Несмотря на то, что появляется огромное количество новых танцев, различные слои общества ещё долго сохраняют танцы, популярные в эпоху позднего средневековья. Народ по-прежнему любит бранли. При дворе исполняются променадные танцы. Танцы со свечами и факелами прочно входят в бытовые и торжественные обряды и распространяются по всей Европе. Самыми популярными танцами XV-XVI веков были бас-дансы.

Народ исполнял бытовые танцы в простой и естественной манере, не придерживаясь специальных правил. Этикет придворного общества был очень строгим. Он регламентировал тончайшие детали поведения. Соблюдение правил этикета считалось обязательным во времена официальных аудиенций, церемоний, придворных прогулок, обедов, ужинов, танцевальных вечеров.

Со временем в придворном обществе появляется учитель танцев — преподаватель изящных манер. С особым вниманием относились к исполнению реверансов и поклонов. Они были не только придворным приветствием, но и танцевальными фигурами.

Реверанс — почтительный поклон. Его характер зависел от формы и покроя одежды. Особое внимание в поклоне уделялось умению кавалера обращаться со своим головным убором. Он снимал шляпу перед поклоном и приветствовал даму, делая салют. Класть руку на эфес шпаги, откидывать пелерину, делать самые простые движения и жесты придворные должны подчеркнуто и красиво. Величественностью и строгостью отличались реверансы и поклоны XV века. Перед королем и королевой их делали особенно почтительно и глубоко. Развитие танцевальной техники в XVII веке и изменение покроя ткани придворных костюмов не могло не отразиться на реверансах и поклонах. Поклоны и реверансы исполняются более утонченно и музыкально. Изысканный рисунок рук венчал основные позы танца. Он приобрел особое значение в популярнейшем танце того времени — менуэте, где изящные движения рук, утонченные поклоны и реверансы придавали всему танцу необычайную галантность.

Бытовой танец эпохи Возрождения — это танец парный. В нем все большее внимание обращается на мелкие детали движения рук, манеру носить платье, держать корпус, снимать шляпу, приветствовать партнера и гостей. Исчезают пантомимный и импровизированный элементы. Танцующие стоят близко друг к другу, соприкасаясь плечами.

Танцмейстеры создают канонические формы танцев, которые старательно и пунктуально изучает привилегированное общество.

В XV — начале XVI века танцевальное искусство наиболее пышно расцветает в Италии. Балы во Флоренции XV-XVI веков — образец великолепия, красочности, изобретательности. Итальянские учителя танцев приглашаются в различные страны. Термины, которыми оперировали итальянские хореографы, проливают свет на характер танцев и манеру исполнения. Большое значение придавали «эре» – положению корпуса во время танца. Женщина должна была танцевать скромно, легко, нежно, опустив глаза. Допускалось сгибание колена, стопы, легкий отрыв ноги от пола. Танцующие могли делать нерезкие повороты и полуповороты, двигаться вперед, назад, допускался также простой и двойной шаг, остановки, «легкое переступание» — покачивание корпуса, скрещивание ног. В дальнейшем стали делать полный поворот, получивший название «вольта». Танцевальные термины и фигуры во Франции мало чем отличались от итальянских.

Стопы ног в танцах XV века располагались по прямой линии параллельно друг другу. Выворотность станет обязательной лишь с XVII века.

В XVII веке французская хореография обогащается новыми движениями, более сложными, более изящными, чем итальянские. Бытовой танец начинает включать такие движения, как assemble на полупальцах, jete, глиссирующий шаг, перекрещивание ног, скольжение каблуком. Усложняется техника женского танца, в ней появляются мелкие движения типа pas de bourree. Этому немало способствует изменение фасона придворной одежды. Укороченные платья позволяют делать легкие и отчетливые движения ногами.

Более оживленным и активным становится общение партнеров. Кавалер ведет даму, часто пропуская её несколько вперед, обводит её за руку. Танцующие смотрят друг на друга на протяжении всего танца.

Итальянские танцы французы исполняют по-своему, придавая им большое изящество и изысканность.

Французские хореографы и теоретики немало способствовали развитию танцевального искусства, созданию новых танцевальных, форм, строгой канонизации танца. Созданные ими исследования и теоретические обобщения легли в основу почти всех руководств по танцу, вышедших в более поздние эпохи.

Развитию танцевальной культуры в значительной мере способствует музыка, которая в этот период широко обращается к танцевальным ритмам. Нельзя не согласиться с М. Друскиным, который утверждает, что «инструментальная музыка в своем развитии примерно до XVIII века неразрывно связана с бытовым танцем».

Со временем танцевальная музыка приобретает все большую самостоятельность. Развитие её способствует фиксации движений и отдельных композиций.

В эпоху Возрождения при дворах европейских вельмож сложилась своеобразная танцевальная сюита. Обычно она состояла из медленного торжественного танца (бранль, бас-данс, куранта), открывающего бал. За ним следовал живой, веселый танец, тоже состоящий из нескольких частей. Заключали сюиту вольта, гальярда, салтарелла. С течением времени сюита стала усложняться. В нее входили новые танцы и движения: прыжки, верчение на одной ноге, кабриоли (XVI в.). В конце XVII века добавляется менуэт, затмивший своей славой и популярностью все танцы.

Итальянские бас-дансы были распространены повсеместно, так же как павана, а в последующие эпохи — менуэт. Французы отдавали предпочтение куранте и паване, тогда как англичане любили жигу и сарабанду.

Балы, торжественные и танцевальные вечера, ставшие особенно популярными в XVIII — XIX веках, прочно вошли в привычный быт ещё в эпоху Возрождения.

Название «бал» происходит от греческого слова «Баллери», старофранцузского bailer, латинского ballare, что означает — танцевать, прыгать.

В более поздние исторические периоды балы стали подразделять на официально — придворные, общественные, семейные. Но для эпохи Возрождения типичны придворные балы, куда приглашалось только избранное общество. На эти роскошные празднества придворные являлись в дорогих парадных одеждах.

Первые итальянские и французские балы относятся к XIV веку. Их нередко открывал кардинал. Этот обычай сохранился до середины XV столетия. Так, в 1500 году Людовик XII дает большой бал в Милане, который открывает вместе с кардиналом. Блестящие балы были при дворе Франциска I, на которых отличалась грацией, изысканностью манер сестра короля Маргарита Валуа.

Во время балов нередко давались балетные представления, в них выступали знаменитые певцы и танцоры. Балы, на которых присутствовали иностранные послы и дипломаты, обставлялись особенно пышно и торжественно.

В песнях и танцах славили короля, его доблестное войско, демонстрировали богатства страны, преданность подданных. Иногда весь бал превращался в аллегорический спектакль. Грандиозные балы с театральными выступлениями и карнавалами любила устраивать Екатерина Медичи. На одном из них, в Байонне, представители разных областей страны исполняли свои народные танцы.

Но, пожалуй, нигде так не увлекались танцем, так тщательно его не изучали, как во Франции в конце XVII века. При Людовике XIV балы достигли необыкновенного блеска. Они поражали роскошью костюмов и парадностью обстановки. Здесь правила придворного этикета соблюдались особенно строго.

На балах Людовика XV, богатых и красочных, придворный этикет был уже менее строгим. От убранства залов и гостиных, от элегантно-изысканных нарядов и легких танцев веяло утонченной грацией и подчеркнутой манерностью.

По указу Людовика XV вводятся платные общественные балы в здании оперного театра. Первый такой многолюдный публичный бал состоялся в 1715 году.

Народный и бытовой танец Франции XVI — XVII веков сыграл исключительно большую роль в развитии балетного театра и сценического танца. Хореография оперно-балетных представлений XVI, XVII и начала XVIII века состояла из тех же танцев, которые придворное общество исполняло на балах и празднествах. Только в конце XVIII века происходит окончательное разграничение бытового и сценического танцев. Ряд движений, на которых построены гавот, гальярда и особенно менуэт, лег в основу лексики классического танца.

Наиболее популярные танцы XVII столетия — гавот и менуэт — надолго пережили свою эпоху и были известны до начала XIX столетия.

1.2.1 Виды танцев в эпоху Возрождения

Канари — быстрый танец, очень похожий на жигу бальный и сценический танец, происходящий с Канарских островов в Атлантическом океане. Проникнув в Европу через Испанию, получил большую популярность с середины XVI по XVIII век. Музыкальный размер 6/8 (реже 3/8 или 3/4), первая доля такта почти всегда пунктированная. Темп — подвижный или быстрый.

Вольта — старинный танец провансальского или итальянского происхождения. Темп быстрый, умеренно быстрый, размер 3-дольный. Возник предположительно в XVI веке, во 2-й половине XVI — 1-й половине XVII веков приобрел большую популярность в европейских странах, особенно при французском дворе и в Англии. Позднее вышел из употребления.

Куранта — придворный танец рубежа XVI-XVII веков, итальянского происхождения. Куранта — танец торжественный, его справедливо называли «танцем манер», горделивым шествием. Название танца переводится как течение воды, плавное и равномерное.

Сарабанда — старинный испанский танец. Поначалу это был народный танец, исполнявшийся под непристойные песни. В Испании это танец танцевали только женщины. Танцевали под гитары и под песни участниц. У нее был живой ритм, грациозные движения. За пределы Испании сарабанда попадет в XVII веке. Вскоре она становится парным танцем с более спокойным ритмом. В придворных кругах сарабанду обычно танцевали медленно и важно.

Менуэт — один из самых популярных танцев XVI — XVII веков. Менуэт сыграл большую роль в развитии историко-бытового танца. Как и большинство танцев, он возник из французского крестьянского бранля.

Фолия — народный танец и танцевальная песня в трехдольном метре португальского происхождения. Первые упоминания относятся к концу XV века. Тогда она была карнавальным «потешным» танцем, подобно мореске. Его исполнители — мужчины, наряженные женщинами, — вели себя столь дико и шумно, что казались лишенными рассудка (отсюда и название танца). Сопровождалась кастаньетами, погремушками и др. инструментами, производящими шум.

Тарантелла — старинный и живой танец. Музыкальный размер 3/8, 6/8, 12/8 (иногда 2/4). Характерно непрерывное движение триолей, отчетливое членение мелодии на фразы равной длительности, чередование мажора и минора, постепенно ускоряющийся темп.

Флейта, бубен и другие ударные инструменты являлись сопровождением этого танца. Иногда сопровождалась голосом. В основе часто лежали какой-либо один мотив или ритмическая фигура, которые подвергались длительному развитию. Многократное повторение их оказывало завораживающее, «гипнотическое» действие на слушателей и танцующих. Хореография тарантеллы отличалась экстатичностью — самозабвенный танец мог продолжаться несколько часов. Со временем тарантеллу танцевали по одиночке или в паре.

Гальярда — виртуозный танец, и её исполнение на балах порождало своеобразное соревнование. Елизавета английская королева даже в 56 — летнем возрасте пользовалась гальярдой в качестве утренней гимнастики. Характерным движением гальярды, занимавших 2 полных такта по 3/4, было cinq pas («пять шагов»). Как и куранта, носила характер своеобразного диалога. Сопровождалась небольшим оркестровым ансамблем или игрой на лютне и гитаре

2 Методические особенности преподавания историко-бытового танца

Методика историко-бытового танца опирается на систему и опыт выдающихся педагогов хореографии Л. Я. Вагановой, Н. Н Тарасова, Н. И. Ивановского, М. В. Васильевой-Рождественской. Данная методика преподавания реализует основную цель через хореографическое обучение воспитать гармонически развитую личность. Основополагающим при этом выступает воспитание средствами танца. Методы обучения опираются на законы психологии и педагогики, а также основные положения системы А. Я. Вагановой, и апробированы педагогической теорией и практикой хореографии. Используя теорию Н. И. Тарасова, предлагаемая методика реализует разносторонние способности с учетом индивидуальности личности. Опыт выдающихся мастеров имеет основной педагогический опыт прошлых веков. Так, А. П. Глушковский описывает методику преподавания бальных танцев XIX в. во времена Дидло следующим образом: «Метода учения того времени была следующая: по большей части дети начинали учиться танцевать лет восьми или девяти; сначала их заставляли делать разного рода батманы: те, у кого от природы ноги были косоваты (то есть у кого носки с носками сходились), через деланье батманов исправлялись; потом учили разные па, не сопряженные с прыжками, под разные размеры музыки для бальных и разнохарактерных танцев. Главное достоинство у танцевальных учителей была в том, что они держали ученика долгое время на менуэте, потому что этот танец выправляет фигуру, приучает ловко кланяться, прямо ходить, грациозно протягивать руку, одним словом — делать все движения и манеры приятными». А. П. Глушковский предостерегает от поспешного обучения танцам. Учить следует «фундаментально», последовательно разучивая движения, воспитывая тело на комплексе тренировочных упражнений. Систематические занятия соразмерно развивают фигуру, вырабатывают правильную и красивую осанку, придают внешнему облику человека собранность, элегантность, учат грациозности движений.

2.1 Основные методы преподавания

 Методика преподавания строится на изучении движений по принципу «от простого к сложному» осознанно, исходя из комплексного подхода. Движения изучаются в сочетании с положением корпуса, рук, поворотом головы и направлением взгляда. Наглядность считается основным методом преподавания. Любое движение преподаватель показывает в законченном виде, а затем раскладывает его на составные элементы. Проработав движение поэтапно, его исполняют в законченном виде, отрабатывают манеру и стиль. Последовательность изучения движений определяется тематическим планом. Освоение экзерсиса историко-бытового танца является ключом к изучению различных танцев разных эпох. Осознанность обучения приходит через ознакомление ученика с его физическим аппаратом, что дает ему возможность различать «подъем», «стопу», «голеностоп», «колени», «бедра», «плечи», а также и части руки. Знание аппарата поможет быстрее осваивать новые задания. Изучение позиций рук, их различных сочетаний воспитывает свободу жеста, придает изящество и легкость. Необходимо научить отличать поворот головы от её наклона. Живость кисти придает законченность форме, движение руки завершается движениями пальцев. Это позволяет движению быть естественными и выразительным. Выворотность в историко-бытовом танце относительна, поэтому для выворотной поступи можно пользоваться следующими рекомендациями: «подать икру вперед» или «подать внутреннюю лодыжку». Образность речи всегда полезна, особенно при работе с детьми, незнакомыми с основами классического танца. В преподавании этой дисциплины максимум внимания уделяется развитию координации — основной предпосылке качественного обучения. Ученики располагаются на середине класса по линиям и в шахматном порядке. Первые упражнения делаются на месте — подготавливается к исполнению весь двигательный аппарат. Движения строятся на поэтапном введении в работу отдельных частей тела. Затем знакомые элементы сочетаются с разными положениями рук, поворотами корпуса и наклонами головы. Предлагается исполнение движений с поворотом на 90°, 180°, 360° направо, затем налево. Станок можно использовать как опору для облегчения приобретения необходимых навыков. Но период должен быть кратковременным. Затем нужно поставить учеников в линии, чередуя мальчика с девочкой. Исполнить одно движение, но с разных ног (девочка с правой ноги, мальчик – с левой), что создает условия для общения на расстоянии друг от друга. Соблюдение интервалов, четкость поворотов корпуса и головы способствуют воспитанию чувства ансамбля. Для укрепления мышц ног вводится подъем на полу пальцы с многократным повторением. Это тренирует икроножную мышцу, работа которой значительна в целом ряде танцев: кадрили, менуэте, польке и т. д. Полу пальцы невысокие, сохраняется подтянутость корпуса, колени свободны. Нельзя допускать перенапряжения мышц шеи при подъёме на полу пальцы, при выполнении шагов и форм chasse. Рисунок осваивается на простейших движениях. Они исполняются по кругу по линии танца (против часовой стрелки), против линии танца (по ходу часовой стрелки), по диагонали, в колонне, образуют из одного круга несколько небольших кругов и т. д. Освоение танцевального пространства облегчит воспитание навыков «кавалера» — умения управлять «дамой», взаимное внимание друг к другу во время смены рисунка. Результатом является развитие зрительной памяти, свободное мышление исполнителя, успешное освоение композиции танца. Первые композиции строятся на шагах и поклонах. Пространство класса изучается по точкам, предложенным в методике А. Я. Вагановой. Музыкальное оформление урока соответствует методическим требованиям хореографа. Ученику предлагаются музыкальные отрывки на основе разных музыкальных размеров. Исполняются упражнения, движения на музыкальные размеры 2/4, 3/4, 4/4, 6/8 в разных темпах. Учитель должен научить наполнять движением музыкальную фразу любого ритмического размера. Руки, голова, корпус заполняют музыкальную фразу на всю ее длительность, тогда как ноги сохраняют определенный ритм движения. Танцевать всем телом — значит отвечать на каждую длительность ноты, такта. Тогда движение сливается с музыкой и рождается неповторимый образ. Для каждого движения экзерсиса подбирается специальный музыкальный отрывок. С большим трудом ученики воспринимают трехдольный размер. В основном они слышат и акцентируют первую четверть, а последующие, чаще всего третью четверть, не протанцовывают. Поэтому менуэт с его трехчетвертным размером вошел в историю обучения как исполнение кантиленного, легатированного движения танца. Ученик должен слушать и слышать предложенный музыкальный материал, эмоционально сливаясь с ним. Музыка создает определенный хореографический образ. Одинаковость элементов техники исполнения не должна унифицировать содержание. Как раз музыка позволяет раскрыть больше образа танца. На уроках используются произведения разных эпох, композиторов, создавших множество образцов танцевальной музыки. Концертмейстер может импровизировать если он знает специальную музыкальную литературу. Из учебников по танцам берутся все композиции. Творческая деятельность преподавателя, его дар сочинять не регламентированы, и могут успешно реализоваться. Главное — не терять соответствия характеристике, стилю, манере танца. В младших классах композиции сочиняются на шагах, формах chassе, галопе. Используются два, три элемента. В композицию входят два-три рисунка по кругу. Они могут повторяться. Каждый рисунок «заполняет» одну музыкальную фразу. Музыкальная и хореографическая фразы должны совпадать. Развитым композициям можно придать концертную форму. Полонез, польку изучают на первой ступени школы. С использованием элементов этих танцев возможно создание хореографических зарисовок. Владея даром сочинять, преподаватель выступает автором. В XX в. советскими балетмейстерами создано много бальных танцев на национальной основе. Их богатство позволит расширять знания и умения учеников. Создание этюдов, композиций — важная часть учебного процесса. Они способствуют развитию артистичности и формированию условий для творческой деятельности учащихся. В этюдной работе раскрывается не только ученик, но и преподаватель, его методические знания, изобретательность, культура владения индивидуальным подходом к ученику. Метод ведения урока и построение занятий корректируются конкретными условиями, качественным и количественны составом учащихся, уровнем их развития и интереса. На уроках соединяются элементы классического, народно — сценического и историко-бытового танцев. Все они взаимосвязаны. Их отбор и сочетание направлены на овладение школой танца. Создается эффект интегрированного урока танца, используемого в школах разного профиля, в работе с детьми без специального отбора. В старших классах особое внимание уделяют образному танцеванию. Целесообразно, чтобы обувь и одежда были близки тому, что носят в быту, носили естественный, привычный характер. На занятиях детально изучается обращение с костюмом во время танцев, манера двигаться, положение рук. Педагог должен иметь ряд методических материалов (книги, картины, гравюры), цель использования которых состоит в том, чтобы способствовать раскрытию образа, помогать в самостоятельной творческой работе учащихся. Просмотр репродукций изобразительного искусства, предметов быта разных эпох, прослушивание музыки дают представление об эпохе, вкусах, стиле. В развитии творческого воображения значительная роль принадлежит изучению исторических романов, мемуаров, которые тоже воскрешают образы людей, уклад их жизни, обиход, вкусы и манеры. Особое внимание уделяется этикету парного танца. Музыка должна раскрывать характер, стиль, содержание каждого танца. Рассказы преподавателя имеют большую роль, так как рассказы помогают воссоздать среду танцев прошлых эпох. Преподаватель должен ссылаться на литературные и музыкальные источники. Например, говоря о менуэте как о танце придворного общества, следует указать на его социальную роль, прекрасно описанную Мольером в комедии «Мещанин во дворянстве». При этом полезно, и даже необходимо, прослушать менуэты великих композиторов. Основным содержанием занятий является образное исполнение композиций, изучение этикета и этюдная работа. Ученики могут предлагать свои варианты танцев. Это создает творческую атмосферу на занятиях, так же самореализацию, и способность учеников. Методы могут быть разными. Учитель может включить музыку и дать задание на подготовку варианта танца, соответственно по стилю и характеру. Эта работа очень полезна, так как ученики вливаются в творческий процесс как сочинитель. В репертуар могут быть включены развернутые композиции полонеза, мазурки, вальса, кадрили. Из старинных танцев обязательно проучивается менуэт как основа экзерсиса, затем променадный танец по выбору преподавателя, а также танцы гибриды конца XIX в. Изложенная методика поможет студентам специальных учебных заведений овладеть профессией педагога хореографии, поскольку к настоящему времени она стала многопрофильной и легла в основу воспитания творческой личности независимо от профессиональной ориентации.

2.2 Построение урока

Урок обязан обладать целью и задачей. Они назначаются программой, соответствующей конкретной группе учащихся. При составлении урока учитывается физическое состояние учащихся: их нагрузка до урока танца и после него. От этого зависит активность группы непосредственно на уроке. Каждый урок необходимо начинать и вести, используя психологический подход прежде всего следует выяснить, каково самочувствие учеников, рассказать о том, что им предстоит выполнить в течение урока. Это необходимо для установления контакта преподавателя и учащихся.

В первой части урока предлагаются упражнения на общую физическую подготовку и эмоциональный настрой для вхождения в следующую его часть. Она складывается из элементов экзерсиса: «разогреваются» ноги, корпус, исполняются движения для рук и головы.

Во второй части урока пройденный материал повторяется. Если он выполнен некачественно, его следует повторить. Это определяется необходимостью, которой соответствуют предлагаемые методические указания. В таком случае учащиеся работают сознательно, исключается механистичность при повторении. Бессмысленные же повторы вызывают утомление и падение интереса к уроку. Если это действительно происходит, преподаватель обязан чутко реагировать на состояние учащихся и соответственно ему изменять задание, рисунок, музыкальное сопровождение или просто переключать внимание воспитанников на другую тему.

В третьей части урока дается новый материал. Его предваряют краткая характеристика и показ. Представляя себе общую задачу, учащиеся быстрее усваивают движения, комбинации. На координацию и выразительность нужно особое внимание. Полезно сочетать новые движения с ранее пройденными.

Заключительная часть урока строится на исполнении законченной танцевальной формы. Может быть предложен танец-игра. Задание направлено на удовлетворение танцевальной и эмоциональной потребности учеников с учетом этикета, манеры поведения, культуры общения. На изученных элементах следует строить композицию. Это нужно для того чтобы внимание учащихся направить на соблюдение этикета: пригласить на танец, вывести даму на линию танца, соблюсти интервалы, наполнить содержанием поклон, сохранить образность и достойно закончить композицию. В младших классах предлагается композиция из простейших элементов, а в средних и старших — законченная форма танца.

Окончание урока сопровождается общей его оценкой и оценками качества усвоения полученных на нем знаний каждым учащимся. Можно предложить, например, такое домашнее задание: в свободной художественной форме отразить пройденный материал в рисунке, описании, костюме, поделке и т. д. Особо полезна подобная практика в младших классах, она способствует закреплению знаний. В средних и старших классах задание можно связать с литературой, историей, музыкой, изобразительным искусством. Затем преподаватель анализирует проведенный урок сам: выполнен ли план урока; если нет, то определяется причина этого; оценивается качество усвоения материала учащимися.

Данные фиксируются для сопоставления анализа будущих уроков с общим планом и программой. Для начинающих педагогов это поможет освоить методику преподавания, добиться эффективности в обучении и воспитании. При единой основе предлагаемой методики преподавания необходимо постоянно искать пути её проецирования на конкретного индивидуума или группу учащихся.

Видеть весь класс и всех учеников одновременно это самое сложное для преподавателя. Знание методики преподавания поможет не только освоить работу двигательного аппарата, но и особенности его строения.

В ходе подготовленного, спланированного урока преподаватель, тем не менее, прибегает к импровизации, которая подчас необходима по объективным причинам: недостаточно подготовленный контингент учащихся, пониженное (или, наоборот, повышенное) эмоциональное состояние группы, отсутствие музыкального сопровождения и т. д.

Владение импровизацией в положительной степени влияет на состояние самого преподавателя, в определенных ситуациях снимает растерянность, замешательство. Постепенно, с приобретением педагогического опыта импровизация становится частью методики проведения урока. Распределение частей урока во времени зависит от общей продолжительности занятия (от 30 до 60 мин.). В младших классах разумно планировать урок продолжительностью 30-40 мин., в средних и старших 45-60 мин. по два раза в неделю. Длительность каждой части урока определяется задачей курса. Соразмерность частей соответствует их значимости: это может быть повторение материала и его отработка или разучивание нового. В начинающих классах значительное время займет первая и вторая части урока. По мере освоения материала занятие войдет в предложенную схему, где первая часть будет занимать около 7-10 мин.

Каждый урок начинается с приветствия, отдаваемого преподавателю и концертмейстеру поклоном учащихся, и заканчивается поклоном прощания и благодарности преподавателю и концертмейстеру. Материал уроков распределяется так, чтобы весь объём нового пройти в первой половине года, оставив время для воспитания манер, развития образности, самостоятельного творчества.

Заключение

Историко-бытовой танец является частью мировой художественной культуры. В эпоху Возрождения этому виду танца предназначено было сыграть великую культурно-историческую роль, став связующим звеном между народной пляской и профессиональной сценической хореографией и заложив основу формирования классического танца. Историко-бытовой танец играет немаловажную роль в воспитании молодежи. Это связано с многогранностью историко-бытового танца, который сочетает в себе средства музыкального, пластического, спортивно — физического, эстетического и художественного развития и образования.

Освоение историко-бытового танца, как и любого другого вида хореографии, связано с определенной тренировкой тела. Поэтому обучение предполагает специальные тренировочные занятия, построенные на основных положениях, позициях и элементах народного танца. Эти тренировочные занятия и собственно исполнение народного танца дают значительную спортивно-физическую нагрузку. Не случайно ещё в Древней Греции отмечались большие возможности танца в физическом развитии молодых людей. Особенностью танца является гармоническое развитие тела.

Систематические занятия танцев вырабатывают правильную и красивую осанку, предают внешнему облику человека собранность, элегантность. Танец учит логическому, целесообразно организованному, а поэтому грациозному движению. Эти качества танца поднимают значение преподавания народной хореографии в системе воспитания.

Я считаю, что историко-бытовой танец так же оказывает большое влияние и на формирование внутренней культуры человека. Занятия историко-бытовым танцем органически связаны с усвоением норм этики, немыслимы без выработки высокой культуры общения между людьми.

Поскольку учебный процесс протекает в коллективе и носит коллективный характер, занятия танцем развивают чувство ответственности перед товарищами.

Историко-бытовой танец — одно из средств эстетического воспитания и воспитания творческого начала в человеке. Как и всякое искусство, историко-бытовой танец способен приносить глубокое эстетическое удовольствие. Человек, который хорошо танцует, испытывает неповторимые ощущения от свободы и легкости своих движений, от умения владеть своим телом. Его радуют точность, красота, пластичность, с которыми он исполняет сложные танцевальные па. Все это само по себе уже служит источником эстетического удовлетворения.

В танцевальном искусстве красота и совершенство формы неразрывно связаны с красотой внутреннего содержания танца. В этом единстве заключена сила его воспитательного воздействия. Исполнение танца, в том числе и историко-бытового, несет в себе элементы художественного творчества. Танцующий стремится в красивой, совершенной форме танца выразить свое настроение, эмоции, проявляет свои внутренние качества, выражает свое мировоззрение.

Активным, творческим, пробуждающим в человеке художественное начало является и сам процесс обучения танцу. Осваивая танцевальную лексику, человек не просто пассивно воспринимает красивое, он преодолевает определенные трудности, проделывает определенную немалую работу для того, чтобы эта красота стала ему доступна. Познав красоту в процессе творчества, человек глубже чувствует прекрасное во всех его проявлениях: и в искусстве, и в жизни. Его художественный вкус становится более тонким.

Историко-бытовой танец является неотъемлемой частью в мире хореографии. Не так просто изучить этот вид танца. Ведь для полного его понимания, нужно полностью погрузиться в него. На самом деле это очень увлекательно и интересно. Сейчас те, кто танцуют историко-бытовой танец, мало кто знает историю его, какие манеры были, какие костюмы. Мало кто сейчас вообще увлекается историей.

Список используемой литературы

1 ГОСТ 7.32-2001 «Система стандартов по информации, библиотечному и издательскому делу. Отчёт о научно-исследовательской работе. Структура и правила оформления»

2 Васильева-Рождественская М. В. — Историко-бытовой танец: Учеб. пособие. — 2-е изд., пересмотр. — М.: Искусство, 1987г. — 382 с.

3 Нарская Т.Б. — Историко-бытовой танец: Учебно-методическое пособие — Челябинск: ЧГАКиИ, 2015г. — 228с.

4 Ивановский Н.П. — Бальный танец XVI — XIX веков: Учебное пособие. — СПб.: Планета музыки, 2019г. — 256с.  — ISBN: 9785811415199

5 Петровский Л. — Правила для благородных общественных танцев. — Тир. 5 экз. М., изд-во В. Секачев 2015 г. — 152с

6 Тихомиров А.Д. — Самоучитель модных, бальных и характерных танцев — М.: Книга по Требованию, 2014г. — 158 с. — ISBN 978-5-458-78240-1

 7 Чистяков А. Д. — Методическое руководство к обучению танцам в средних учебных заведениях — СПб., 1893г. — 189с.

8 Современный бальный танец // под ред. В. М. Стриганова и В. И. Уральской. — М.: Просвещение, 1978г. — 432с.

9 Михайлова-Смольнякова Е.С. — Старинные бальные танцы. Эпоха Возрождения — СПб.: Планета музыки, 2013г. — 176с.

10 Мазурка — Википедия-Свободная энциклопедия [Электронный ресурс] URL:https://ru. wikipedia.org/wiki/%D0%9C%D0%B0%D0%B7%D1%83%D1%80%D0%BA%D0%B0

11 Павана — Википедия — Свободная энциклопедия [Электронный ресурс] URL:https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9F%D0%B0%D0%B2%D0%B0%D0%BD%D0%B0

Доклад по хореографии на тему «Историко-бытовой танец. Виды и понятия» (3 год обучения)

МУНИЦИПАЛЬНОЕ БЮДЖЕТНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ

 ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ

«ЗЛЫНКОВСКАЯ ДЕТСКАЯ ШКОЛА ИСКУССТВ»

 

 

 

 

 

 

Доклад

 

по хореографии

на тему

«Историко-бытовой танец. Виды и понятия»

 

 

 

 

 

 

 

Выполнил

преподаватель хореографии

МБУ ДО «ЗДШИ»

Лангольф Римма Рафиковна

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

г. Злынка, 2016г.

Содержание

 

1)    Историко-бытовой танец

2)    Виды историко-бытовых танцев

1.     Бас-данс

2.     Мореска

3.     Тарантелла

4.     Бранль

5.     Фарандола

6.     Ригодон

7.     Полонез

8.     Минуэт

9.     Гавот

10.  Вольта

11.  Аллеманда

12.   Куранта

13.  Сарабанда

14.  Жига

15.  Бурре

3)    Список литературы

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Историко-бытовой танец

 

Историко-бытовыми считаются  танцы прошлых веков, которые получили широкое распространение далеко за пределами своей эпохи и места возникновения.

Историческими они названы как танцы прошлого времени, а также как танцы, вошедшие в историю.

Возникновение танцев связано с трудовыми процессами, играми, старинными обрядами, религиозными праздниками. В каждой местности они имели свои особенности. Бытовые танцы, ставшие историческими, представляют собой переработку народного танцевального материала и отражают особенности определенной эпохи или среды. Характерные черты культуры проявляются в построении и стиле танца, в его музыке, одежде танцующих, их манерах.

 

Виды историко-бытовых танцев

 

Бас-данс

Бас-данс (фр. basse danse — «низкий танец») — собирательное название беспрыжковых придворных танцев в умеренном или умеренно-медленном темпе, которые часто назывались «прогулочными танцами». Эти танцы были широко распространены во Франции, в Италии, Нидерландах между 2-й половиной 14 и серединой 16 века. Композиционный рисунок строился в виде хоровода, цепи, шествия. Бас-дансы составляли как бы небольшую хореографическую композицию, в которой танцующие показывали себя собравшемуся обществу и демонстрировали свое богатство, пышность нарядов и благородство манер.

Это был церемониальный танец, связанный больше с прохаживанием, чем с танцем как таковым.

 

 

 

Мореска

Мореска (мориска) (итал. moresca, исп. morisca – мавританская пляска (от лат. Mauritania — древнеримское название области в Северо-Западной Африке, греч. Mauros — «темный») — остается в эпоху Возрождения одним из самых популярных танцев, становясь принадлежностью различных городских театрализованных зрелищ и спектаклей зарождающегося музыкального театра. В период между 1550 и 1650

мориско был непременным атрибутом любого значительного придворного празднества. Там она утрачивает свои исконные приметы народной игры, (сохранив, однако, маску мавра), и постепенно превращается в фигурный танец торжественного, часто воинственного характера. Мореску танцуют на балу и в деревне, профессиональные танцовщики и представители высших слоев общества.

Во времена средневековья мореска была пантомимическим танцем, воспроизводящим битву между христианами и маврами. Исполнители роли мавра носили гротескные костюмы с колокольчиками у щиколоток и выкрашивали лица в черный цвет, а в музыке преобладали пунктирные ритмы и экзотические тембры.

Тарантелла

Тарантелла (от названия г. Таранто на юге Италии) — итальянский народный танец, живой и страстный по характеру, исполняемый в размере 6/8. С историей тарантеллы связано много легенд. В 15-16 веках этот танец считался единственным средством излечения «тарантизма» — безумия, вызываемого, как полагали, укусом тарантула (ядовитого паука). В связи с этим в XVI веке по Италии странствовали специальные оркестры, под игру которого танцевали больные тарантизмом. Музыка многократно повторялась и оказывала завораживающее, «гипнотическое» действие на слушателей и танцующих. Хореография тарантеллы отличалась экстатичностью — самозабвенный  танец мог продолжаться несколько часов. Весь танец построен на мелких прыжках и подскоках. Со временем тарантелла стала обычным танцем (одиночным или парным), хотя и сохранила свой неистовый характер.

Бранль

Бранль (фр. branle – качание, хоровод) — первоначально народный хороводный, позднее также бальный, придворный танец 15-17 веков. Характерными движениями является покачивание корпуса. Темп танца — умеренно быстрый, оживленный. Народный бранль — энергичен, порывист, чеканен, бальный — более плавен и спокоен, с большим количеством реверансов. Известны его многочисленные разновидности, отличающиеся друг от друга по размеру, темпу, хореографии (простой Бранль, двойной, Бранль прачек, башмака, с факелом, с поцелуями и др.) и местные варианты (Бранль из Пуату, из Шампани). В XVI веке бранль — самостоятельный танец, получивший распространение также в Англии (броул), Италии (брандо), Испании (бран) и др. странах.

Бранль явился первоисточником всех появившихся позднее салонных танцев и сыграл большую роль в развитии бальной хореографии, не смотря на то, что по хореографии был еще довольно примитивным.

Фарандола

Фарандола — французский провансальский народный танец в быстром темпе,  в размере 6/8, известный с 15  века.

Танцующие держат друг друга за руки, образуя цепочку, и, следуя за ведущим, движуфтся по улицам, исполняя самые разнообразные движения. Термин «Фарандола» производят от испанского farandula — названия группы бродячих исполнителей, очевидно, потому, что перед танцующими обычно шли музыканты с тамбурином и флейтой. Вторая версия происхождения названия танца от греческого слова, буквально означающего — фаланга-невольник, что скорее всего связано с хореографией фарандолы: многочисленные участники танца брали друг за друга за руки (ленты, платки) и образовывали длинную цепочку, движения которой направлял ведущий с флажком или платком в руке (для сигнализации при смене танцевальных фигур). Его рисунок был неодинаков в различных местностях и зависел от индивидуальности ведущего.

Ригодон

Ригодон (франц. rigaudon, rigodon) — французский народный и придворный танец 17 — 18 веков. Темп оживленный, размер 2-дольный (2/4). Включает не менее 2-х повторяющихся разделов, каждый из которых состоит из нескольких фраз объемом в 4 такта, обычно с затактом.

Название «Ригодон», согласно мнению Ж. Ж. Руссо, происходит от имени его предполагаемого создателя Риго (Rigaud). Но большинство исследователей подвергают эту версию сомнению. К. Закс считает, что в основе названия — итальянские слова rigodone, rigalone, что значит — хороводный танец. Существуют мнения, что название «ригодон» происходит от старонемецкого слова riegen или французского rigoler — танцевать.

Как и подавляющее большинство старинных танцев, ригодон произошел от бранля, популярного на юге Франции. В танце получила выражение свойственная южанам подвижность, быстрота и темперамент. Основные движения — легкие подпрыгивания на одной ноге с выносом свободной ноги вперед, вращение под руку с девушкой и т. д. Композиционный рисунок танца в различных местностях имел свои особенности: в Провансе — круг (хоровод), в Бургундии — линии. Сопровождался игрой на скрипке, пением танцующих, часто исполнители отбивали такт деревянными башмаками.

Как придворный танец приобрел известность с конца 17 века, став более размеренным и торжественным. Тогда же вошел в качестве одной из частей в инструментальную танцевальную сюиту французских, немецких, английских композиторов.

В XVIII веке ригодон оставался наиболее демократичным из всех популярных салонных танцев. Танцмейстеры охотно включали его в «бальное меню», чтобы освежить несколько наскучивший ряд церемониальных танцев.

Полонез

Полонез (польск. polonez, фр. polonaise, от фр. polonais — польский) — торжественный танец-шествие в умеренном темпе, имеющий польское происхождение. Исполнялся как правило в начале балов, подчёркивая торжественный, возвышенный характер праздника. В полонезе танцующие пары двигаются по установленным правилами геометрическим фигурам. Музыкальный размер танца — ¾.

Возникший в Польше около XV века сперва полонез был исключительно свадебным танцем. Затем, несколько видоизменившись, он сделался непременным атрибутом любых народных торжеств. Именно величественный полонез открывал танцы на любом народном празднике.

Часто размеренный и плавный полонез перемежался другими народными танцами, такими как мазурка или оберек: веселящаяся молодёжь, сделав несколько фигур полонеза, без ведома музыкантов ускоряла темп и переходила к более быстрым танцам. Оркестр в таких случаях следовал за танцующими. Затем, устав от быстрых и сложных движений мазурки или оберека, молодежь также внезапно вновь переходила на полонез. В результате часто полонез не только начинал, но и заканчивал танцы, как бы обрамляя их.

Во всех областях Польши народный полонез танцевали с припевками. Спевший самый красивый куплет получал право вести танец. Его, в свою очередь, мог сменить через несколько фигур новый победитель.

Полонез был одним из самых любимых поляками народных танцев. Его сравнительно незатейливую хореографию крестьяне старательно украшали дополнительными деталями. Например, в XVI—XVII веках девушки танцевали  в венках. Идя одна за другой, девушки тайком поглядывая на юношей, следовавших за ними. Затем девушки снимали венки и дарили их юношам, которые им нравились и своим возлюбленным, и только после этого составляли пары танца. Юношей и девушек сменяли семейные пары. Молодым людям в таких случаях не разрешалось танцевать с замужними женщинами или вдовами.

Фигуры полонеза

Променад (фр. promenade). Пары движутся основным шагом по кругу против часовой стрелки вслед за ведущей парой.

Колонна. Дойдя до центра конца зала, первая пара поворачивает налево (в начало зала) и продолжает движение по диаметру круга. Все продолжают движение вслед за первой парой и постепенно выстраиваются в колонну.

Поперечина, траверсе (фр. la traverse). Пары выстроены в две колонны параллельно друг другу по двум сторонам круга. Колонны идут навстречу друг другу по кругу. Когда пары встречаются, то кавалеры «левой линии» пропускают между собой и своими дамами дам другой «линии», а кавалеры «правой линии» пропускают между собой и своими дамами дам « левой линии». Получается своеобразная «расчёска» или «решётка». В конце фигуры пары соединяются, продолжая идти по кругу.

Фонтан (фр. la fontaine). Пары выстроены в колонну в начале зала. Кавалер первой пары поворачивается налево и идёт по полукругу в конец зала. Дама первой пары идёт направо по полукругу в конец зала. Остальные пары доходят до места, где разошлась первая пара и только после этого расходятся — в том же порядке, что и первая пара.

Веер (фр. éventail). Обычно эта фигура выполняется после «фонтана». Кавалеры идут по полукругу в конец зала слева (если смотреть в начало зала), их дамы идут параллельно им по полукругу справа (партнеры идут не вместе). Когда кавалер встречает свою даму, он предлагает ей руку, и пары расходятся следующим образом: нечётные пары идут в правый угол начала зала, а чётные — в левый угол начала зала. Дойдя до соответствующего угла зала, пары поворачивают и возвращаются в конец зала по своему полукругу.

Расхождение. Выполняется аналогично «вееру». Первая пара колонны доходит до головы зала и возвращается в хвост зала по правой стороне круга, следующая доходит до её места и затем идет по левой стороне и т. д. (нечётные пары по правой стороне, чётные по левой). Каждая пара «уходит» назад только на начало следующего такта (то есть на счёт «раз»).

Звёздочки. Выполняются за 8 тактов. Пары располагаются в двух колоннах параллельно друг другу, при этом чётные пары догоняют находящиеся впереди нечётные, а нечётные, наоборот, отстают (разбиваясь, таким образом, по четыре человека). На первый счёт дама первой пары доворачивается по часовой стрелке через правое плечо, поднимая правую руку, дама второй пары — через левое, также поднимая правую руку. Все четверо соединяют прямые правые руки в центре круга, при этом руки дам лежат сверху рук кавалеров. Далее звёздочка движется по кругу по часовой стрелке обычным шагом полонеза (на первые четыре такта проходят первый полный круг, на вторые четыре такта — второй полный круг). В конце восьмого такта руки размыкаются, дама первой пары доворачивается по часовой стрелке через правое плечо в исходное положение.

Минуэт

Менуэ́т (фр. menuet, от menu — маленький) — старинный народный французский грациозный танец, названный так вследствие своих мелких па. Произошёл от медленного народного хороводного танца провинции Пуату. Пишется в двухколенном складе, в трёхдольном размере (3/4). С середины XVII века — бальный. С XVII века широко распространился по всей Европе.

Первоначально галантный (придворный) менуэт исполнялся одной парой, плавно, манерно и торжественно. Движения менуэта были построены в основном на поклонах и реверансах, что создавало не столько впечатления танца, сколько «Приглашения к танцу» или прелюдии. На протяжении XIX века, с развитием галантного стиля и в целом эпохи рококо, менуэт постепенно развивался, ускорялся его темп, усложнялись движения и па, в итоге поздний бальный менуэт приобрёл яркие черты жеманности и изысканности. Он стал исполняться уже не одной, а несколькими парами (иногда с кокетливой сменой партнёров, в модном духе «Les Troquers» — или легкомысленных изменников). На сцене, в оперно-балетных спектаклях Рамо, менуэт развился до виртуозной формы, приобрёл жанровую характерность, сюжетную конкретность и даже появилось несколько его разновидностей.

В старинных менуэтах первый менуэт писался двухголосно, а второй — трёхголосно. За вторым менуэтом всегда идёт повторение первого. Нередко в конце менуэта делается небольшая кода. Хотя танцующие исполняют менуэт плавно и довольно медленно, но музыка менуэта должна исполняться умеренно скоро. Музыка первых «композиторских» менуэтов принадлежит Жану Батисту Люлли. При Людовике XIV менуэт был излюбленным придворным танцем.

Из Франции вместе с модой на всё французское менуэт постепенно перешёл в другие страны; в России появился в царствование Петра Великого и исполнялся на балах вплоть до 30-х годов века XIX.

В XVII и XVIII веке чистая музыкальная форма менуэта была довольно широко представлена в клавесинной, клавирной и камерной музыке (Франсуа Куперена («Великого»), Жана Филиппа Рамо, Андре Кампра и других композиторов эпохи Рококо). В качестве «обязательной» части менуэт входил в инструментальную сюиту (Бах, Гендель), иногда – даже в оперную увертюру в качестве завершающего раздела (только у Генделя), а затем на некоторое время «закрепился» в сонатно-симфоническом цикле (обычно занимал третью часть в четырёхчастном цикле). В сюите довольно часто за первым менуэтом следовал второй, в той же тональности или в тональности квинтой ниже главной (но не квинтой выше). Если первый менуэт в мажоре, то второй нередко пишется в одноимённом миноре. Второй менуэт чаще всего назывался трио.

Гавот

Гавот (фр. gavotte, от прованс. gavoto, букв.— танец гавотов, жителей области Овернь во Франции) — старинный французский народный танец. Отличительные черты — умеренный темп движения, четный размер 4/4 или 2/2, начало с затакта в две доли, фразы объемом в 4 такта и четкая ритмическая пульсация. Длительности менее «восьмой» в гавоте обычно не встречаются. Форма — нередко трехчастная; 2-я часть более простого строения, иногда ее образует мюзет пасторального характера (часто основана на характерном волыночном басу). Музыка гавота светлая, изящная, порой с наивно-пасторальным, иногда и с торжественным оттенком.

Гавот известен с XVI века. Вначале был хороводным танцем, являющимся, по сути, видоизмененным бранлем. Исполняли его легко, грациозно, под народные песни и волынку. В XVI веке не получил широкого распространения и вскоре был забыт. Однако на рубеже XVII— XVIII веков возрождается и быстро становится популярным.

Став придворным танцем Франции, гавот существенно изменил первоначальный характер. Теперь это галантный, жеманный и манерный танец — стиль рококо в хореографии. Усложняется и сам танцевальный язык: легкие скользящие движения сочетались с изысканными реверансами, изящными вычурными позами, движений рук отличались большой танцевальностью. Современники отмечали, что гавот походит на маленький балетный спектакль для двух исполнителей. Все это способствовало распространению его и в других европейских странах.

В XVIII веке гавот входит в инструментальные сочинения крупной формы, становится постоянной составной частью танцевальной инструментальной сюиты, где обычно следует за сарабандой, изредка предваряет ее (сюиты Баха, Генделя и др.). Широко представлен он в балетах и операх Люлли, Рамо, Глюка.

Как придворный бальный танец вышел из употребления около 1830 года, но сохранился в провинции и деревнях (особенно в Бретани). В музыке XIX—XX веков высокохудожественные образцы жанра создавали Григ, Чайковский, Глазунов, Прокофьев.

 

 

Вольта

Вольта (ит. volta, от voltare — поворачивать; фр. volte) — старинный парный танец провансальского или итальянского происхождения в быстром и умеренно быстром темпе. Изначально народный, а позднее  стала исполняться на придворных празднествах. Во второй половине 16 — первой половине 17 веков приобрел большую популярность в европейских странах, особенно во Франции и в Англии. Обычно танец исполняется одной парой, но число танцующих могло быть и больше. Начинался танец с поклона кавалера и реверанса дамы. Характерное движение вольты был подъем  дамы в воздух. Кавалер проворно и резко поворачивал в воздухе свою партнершу, что требовало от партнера большой силы и ловкости, ведь подъем должен выполняться достаточно высоко, четко и красиво.

Аллеманда

Аллеманда (фр. allemand – «немецкий») – танец  16–18 вв., немецкого происхождения. Относится к массовым «низким», беспрыжковым танцам. Исполнители становились парами друг за другом. Количество пар не ограничивалось. Начиналась аллеманда салютом кавалера и реверансом дамы. Затем танцующие двигались по залу, простыми, спокойными шагами и двойным бранлем,  держась за руки. Шаги делали вперед, в сторону, отступая назад.  Колонна двигалась по залу, и, когда доходила до конца, участники делали conversion — поворот на месте (не разъединяя рук) и продолжали танец в обратном направлении.

Как бытовой и придворный танец аллеманда появилась в Англии, Франции и Нидерландах в середине XVI века, и к концу того же столетия исчезла. Но уже во второй половине XVIII века появляется под тем же самым  названием, но в более живом характере и в размере 3/4.

Куранта

Куранта (франц. courante, итал. corrente — бегущая, текущая). Старинный придворный танец рубежа 16-17 веков, итальянского происхождения, исполняемый в оживленном темпе.  Композиционный рисунок танца обычно шел по овалу, но это мог быть и удлиненный квадрат, и восьмиугольник. Куранта состояла из скользящих шагов, pas demi coupé, pas de bourrée, pas assemblé без прыжка, с подъемом на полупальцы или па гальярды. Различали простую и сложную куранту. Первая состояла из простых, глиссирующих шагов, исполнявшихся преимущественно вперед. Сложная куранта носила пантомимический характер: трое кавалеров приглашали трех дам для участия в танце. Дам отводили в противоположный угол зала и просили танцевать. Дамы отказывались. Кавалеры, получив отказ, уходили, но затем возвращались снова и становились перед дамами на колени. Только после пантомимной сцены начинался танец. В сложной куранте движения исполнялись вперед, назад и в сторону. В середине XVI века пантомимная часть танца отпадает.

Куранта — танец торжественный, плавный и равномерный, его называли «танцем манеры», горделивым шествием. Как бытовой танец исчезает к концу XVII века в связи с появлением менее торжественных и более подвижных танцев.

Сарабанда

Сарабанда (исп. zarabanda) — старинный испанский танец, известный с 16 века, испанского происхождения. Поначалу это был народный танец, исполнялся только женщинами в живом, озорном, темпераментном характере.  Аккомпанементом  служили кастаньеты, гитара и песни танцовщиц, которые считались неприличными. У себя на родине сарабанда попала в разряд непристойных танцев и в 1630 году была запрещена. Но, несмотря на запрет, сарабанда постепенно становится одним из популярных придворных танцев в Испании и приобретает торжественный, величавый характер. За пределы Испании попадает во 2-й четверти 17 века. Здесь она становится парным танцем с более спокойным ритмом. В придворных кругах сарабанду обычно танцевали медленно и важно.

Известный балетмейстер и педагог Карло Блазис в одном из своих трудов дает краткое описание сарабанды: «В этом танце каждый выбирает себе даму, к которой он неравнодушен. Музыка дает сигнал, и двое влюбленных исполняют танец, благородный, мерный, впрочем, важность этого танца нисколько не мешает удовольствию, а скромность придает ему еще больше грациозности; взоры всех с удовольствием следят за танцующими, которые исполняют различные фигуры, выражают своим движением все фазисы любви».

Жига

Жига (англ. jig, итал. giga, фр. gigue) – быстрый старинный английский народный танец кельтского происхождения, распространенный в 16 в. Исполнялся под аккомпанемент старинной скрипки, которую за необычайно выпуклую форму прозвали «жига» — окорок. Первоначально жига была парным танцем. Среди моряков распространилась в качестве сольного, очень быстрого шутливого танца. В 17-18 веке стала популярным салонным танцем во многих странах Западной Европы.

Бурре

Бурре (от франц. bourrer — набивать, колотить) — старинный французский народный танец, возникший во второй половине 15-16 вв. в провинции Овернь. Изначально был танцем дровосеков, которые, как бы уминая связку дров, периодически резко ударяли подбитыми гвоздями башмаками («сабо»). Аккомпанементом к бурре часто было пение самих исполнителей, игра на волынке, удары каблуками, выкрики. В XVII веке постепенно преображается в соответствии с запросами высшего света, приобретает более устойчивую, фиксированную форму и становится придворным танцем. И уже в первой половине XVIII века бурре — один из самых популярных европейских танцев. Также установились характерные черты музыки танца: четный размер, быстрый темп, четкий ритм.

 

Литература

 

1. Красовская В. Русский балетный театр начала XX века. – М.: Просвещение, 1985. – 454 с.

2. Лотман Ю.М. Беседы о русской культуре: Быт и традиции русского дворянства (XVIII – XIX вв.). – 2-е изд., доп. – СПб.: Искусство-СПб, 1999. – 412 с.

3. Комиссаржевский Ф.Ф. История костюма. – Минск: Современная литература, 2000. – 494 с.

4. Пасютинская В.М. Волшебный мир танца. – М.: Искусство, 1985. – 80 с.

5. Есаулов И. Хореодраматургия. Искусство балетмейстера. – Ижевск: Изд-ий дом «Удмурдский университет», 2000. –320 с.

 

Книга «Историко-бытовой танец. Учебное пособие» Васильева-Рождественская М В

• Книги
  • Художественная литература
  • Нехудожественная литература
  • Детская литература
  • Литература на иностранных языках
  • Путешествия. Хобби. Досуг
  • Книги по искусству
  • Биографии. Мемуары. Публицистика
  • Комиксы. Манга. Графические романы
  • Журналы
  • Печать по требованию
  • Книги с автографом
  • Книги в подарок
  • «Москва» рекомендует

  • Авторы • Серии • Издательства • Жанр

• Электронные книги
  • Русская классика
  • Детективы
  • Экономика
  • Журналы
  • Пособия
  • История
  • Политика
  • Биографии и мемуары
  • Публицистика
• Aудиокниги
  • Электронные аудиокниги
  • CD – диски
• Коллекционные издания
  • Зарубежная проза и поэзия
  • Русская проза и поэзия
  • Детская литература
  • История
  • Искусство
  • Энциклопедии
  • Кулинария. Виноделие
  • Религия, теология
  • Все тематики
• Антикварные книги
  • Детская литература
  • Собрания сочинений
  • Искусство
  • История России до 1917 года
  • Художественная литература. Зарубежная
  • Художественная литература. Русская
  • Все тематики
  • Предварительный заказ
  • Прием книг на комиссию
• Подарки
  • Книги в подарок
  • Авторские работы
  • Бизнес-подарки
  • Литературные подарки
  • Миниатюрные издания
  • Подарки детям
  • Подарочные ручки
  • Открытки
  • Календари
  • Все тематики подарков
  • Подарочные сертификаты
  • Подарочные наборы
  • Идеи подарков
• Канцтовары
  • Аксессуары делового человека
  • Необычная канцелярия
  • Бумажно-беловые принадлежности
  • Письменные принадлежности
  • Мелкоофисный товар
  • Для художников
• Услуги
  • Бонусная программа
  • Подарочные сертификаты
  • Доставка по всему миру
  • Корпоративное обслуживание
  • Vip-обслуживание
  • Услуги антикварно-букинистического отдела
  • Подбор и оформление подарков
  • Изготовление эксклюзивных изданий
  • Формирование семейной библиотеки

Расширенный поиск

Васильева-Рождественская М. В.

ИСТОРИКО-БЫТОВОЙ ТАНЕЦ — Бальные ТАНЦЫ XV

Слайд 1Текст слайда:

ИСТОРИКО-БЫТОВОЙ ТАНЕЦ — Бальные ТАНЦЫ XV — XVIII ВЕКОВ учитель 1 категории Иванова А.В.

---

Слайд 2Текст слайда:

Бальный танец феодалов

Увеселения феодалов средних веков отличались холодной торжественностью, пышностью, в этом месте отсутствовали живое веселье и праздничная непосредственность. Танцы были по
преимуществу медленными, размеренными, состояли главным образом
из шагов и поклонов. Движения сковывала тяжелая, неудобная для танцев одежда.

Джованни Баттиста Тьеполо Менуэт 1756 г.
Музей искусства Каталонии, Барселона

---

Слайд 3Текст слайда:

Бальный танец XVII века

Этикет придворного общества регламентировал тончайшие детали поведения. Соблюдение правил этикета считалось обязательным во время танцевальных вечеров.
В это же время в придворном обществе появляется учитель танцев — преподаватель изящных манер. Зачастую в танце преобладали поклоны, а не танцевальные движения.

Гонзалес Кокс Бал во времена Карла II май 1660 г.

---

Слайд 4Текст слайда:

Правила бального танца XVII века

Изысканный рисунок рук венчал основные позы. Женщина должна была танцевать без эмоций, плавно и торжественно, потупив глаза.
Кавалер мог поддерживать даму за локоть, за кончики пальцев, накладывать свою кисть на кисть руки дамы, но не смел обнять даму за плечи или за талию: это могли счесть оскорблением нравственности.
Иногда устраивались тематические балы и маскарады: заранее задавалась тема, приглашенные готовили себя костюмы и сочиняли танцы.

Мартин Пепейн Придворный бал 1604 г.

---

Слайд 5Текст слайда:

Бальный танец «карола»

Наибольшей популярностью пользовался танец «карола». Возникнув в Провансе, как танец-шествие, «карола» быстро распространилась по Европе, благодаря странствующим менестрелям, и в конце концов стала обязательным атрибутом всех праздников.
В эпоху позднего Средневековья проявляется различие между придворными парными танцами и деревенскими групповыми. Народный танец по-прежнему был импровизацией, в то время как придворный танец был строго простроенным и манерным. 

Франс Франкен Старший Бал

---

Слайд 6Текст слайда:

Бальный танец эпохи Возрождения

Значительно изменяется отношение к танцу в эпоху Возрождения.
В это время вновь расцветает искусство, танец снова ценится наряду с живописью и поэзией. Светские развлечения становятся изысканными и усложненными. Элементы театра и танца проникали жизнь феодалов – пиры в замках напоминали театральное представление: перед гостями артисты разыгрывали танцевальные и пантомимические сценки, пели арии и играли на музыкальных инструментах.  
К XV веку танцы немножко изменились — они усложнились, стали быстрыми и подвижными, исполнялись прыжки и даже легкие поддержки.

Николя Ланкре Танец Камарго 1730 г. Нац. галерея, Вашингтон

---

Слайд 7Текст слайда:

Театральный танец эпохи Ренессанса

Развитие театрального танца в эпоху Ренессанса связано главным образом с Северной Италией. Правители итальянских городов-государств Медичи, Сфорца, Эсте и Гонзага уделяли большое внимание пышным зрелищам. 

---

Слайд 8Текст слайда:

Венецианские карнавалы XVII века

Возрождению приписывают рождение карнавала. Карнавалы ведут свое происхождение от языческих обрядов и игр на масленице, когда ряженые в масках обходили дома, обращаясь с приветствием к хозяевам, и исполняли танцы и песни.
В Венеции, из года в год устраивается самый известный в мире карнавал, во время которого жители города выходят на улицы в фантастических масках и костюмах, танцуют и развлекаются.  

---

Слайд 9Текст слайда:

Придворный танец XVI-XVII веков

Самым распространенным придворным танцем эпохи являлся бас-данс (фр. basse danse, ит. bassa danza – «низкий танец»), его в эпоху Ренессанса называли королем танцев. Одна из его форм – павана – стала излюбленным танцем 16–17 вв. Павана соответствовала этикетному поведению кавалеров и богатым, тяжелым одеяниям дам. Позднее павана по контрасту чередовалась с более оживленными танцами, например, гальярдой.

Другим популярным придворным танцем в течение долгого времени был мориско (итал. «мавританский»). Исходная форма танца предусматривает ряд по шесть танцоров в каждом. Обычно танцоры зачерняли лица, надевали маскарадные костюмы, привязывали на ноги колокольчики и помахивали платками. Мориско сохранился до сих пор и исполняется в Испании и на Британских островах.

---

Слайд 10Текст слайда:

Бальные танцы Франции в XVII-XVIII вв.

В XVII в. законодательницей танцевальной моды являлась Франция.
Придворные европейских дворов подражали танцам, принятым в Версале. Танцевальные вечера стали называться балами. Название «бал» происходит от греческого слова «балери», что означает — танцевать, прыгать. 
Прозвище короля Людовика XIV – «король-солнце» появилось после показанного в 1653 г. представления «Балет ночи», в котором король играл роль Солнца. Создание в 1661 Королевской академии музыки и танца установило четкую границу между публикой и артистами, и танец стал делом профессионалов.

---

Слайд 11Текст слайда:

В царствование Людовика XIV из танца уходят его романтичный дух, фольклорная природа. Главным танцем полутора столетий до середины XVIII в. стал менуэт.
Когда-то это был веселый легкий танец, но, попав в придворную среду, он, как и бранль, куранта, гавот (типичная для Версаля танцевальная сюита), утерял свои сельские корни и приобрел придворную церемонность. Популярен был позднее и щегольской показной танец – полонез.

Бальный танец Франции в XVIII веке

---

Слайд 12Текст слайда:

Питер Ян Квест Танец актеров в фарсе

Бальный танец XV века

---

Слайд 13Текст слайда:

Питер Кодде Танцевальный вечер 1630 г.

Бальный танец XVII века

---

Слайд 14Текст слайда:

Питер Кодде Урок танцев 1627 г. Лувр

Бальный танец XVII века

---

Слайд 15Текст слайда:

Габриэль Сент-Аубин Городской танец 1760 г.

Бальный танец XVII века

---

Слайд 16Текст слайда:

Джованни Баттиста Тьеполо Городской бал 1756 г. Музей Метрополитен, Нью-Йорк

Бальный танец XVIII века

---

Слайд 17Текст слайда:

Жан Батист Патер Танец 1730 г.

Бальный танец XVIII века

---

Слайд 18Текст слайда:

Жан-Антуан Ватто Танец 1716-1718 гг. Государственный художественный музей, Берлин

Бальный танец XVIII века

---

Слайд 19Текст слайда:

Уильям Хогарт Танец (гравюра) 1753 г.

Бальный танец XVIII века

---

Слайд 20Текст слайда:

Николя Ланкре Танцы в Равильоле 1730-1735 гг. Берлин

Бальный танец XVIII века

---

Слайд 21Текст слайда:

Николя Ланкре Танец возле фонтана 1730 – 1735 гг.

Бальный танец XVIII века

---

Слайд 22Текст слайда:

Николя Ланкре Танец в саду 1730 г.

Бальный танец XVIII века

---

Слайд 23Текст слайда:

Николя Ланкре Танец в Мулине

Бальный танец XVIII века

---

Слайд 24Текст слайда:

Благодарю за внимание!

---

Историко-бытовые танцы — Сайт хореографической школы

w3.org/1999/xhtml» cellspacing=»0″>

Историко-бытовыми считаются те танцы прошлых веков, которые получили широкое распространение далеко за пределами своей эпохи и места возникновения. Историческими они названы как танцы прошлого времени, а также как танцы, вошедшие в историю. Возникновение танцев связано с трудовыми процессами, играми, старинными обрядами, религиозными праздниками. В каждой местности они имели свои особенности. Бытовые танцы, ставшие историческими, представляют собой переработку народного танцевального материала и отражают особенности определенной эпохи или среды. Характерные черты культуры проявляются в построении и стиле танца, в его музыке, одежде танцующих, их манерах и т. д. Основные позиции ног в историко-бытовых танцах — I-я и III-я, промежуточные — II-я и IV-я. В XVI в. итальянские и французские танцмейстеры, создавая технику танца, обращали особое внимание на стиль исполнения и манеры танцующих. От исполнителя требовалась важная осанка, медленная размеренная поступь, чопорные и детально разработанные взаимные приветствия — поклоны и реверансы. Соблюдение всех этих правил не только в танце, но и в быту, считалось признаком благородного происхождения и высокого общественного положения. Живые и непосредственные движения народных танцев считались дурным тоном. Установленному в обществе церемониалу соответствовали и костюмы. Мужчины носили камзолы, плащи (не полагалось снимать) и шляпы, которые снимали, перекладывали и снова надевали во время танца. Дамы носили платья с очень длинными шлейфами (до 5 метров), со множеством складок и сложные головные уборы. Общий стиль костюма был пышный и тяжелый, он связывал и не давал свободы движениям. В прошлые века одной из основных форм развлечений знати были балы и маскарады в форме балов. Естественно, эти танцы были скорее показом мод, демонстрацией богатства и положения знати, чем танцем. Но торжественный характер этих танцев, желание разнообразия даже в движении колонн по залу привносят в танец различные прыжки, подскоки, скользящие шаги. Пробуждался массовый интерес «скучающего» дворянства к танцам как форме отдыха и увеселения. Танец как эстетически развитая форма досуга – отныне жизненная необходимость высших слоев общества. Честь и хвала тем французским королям, которые собственным примером и властью, расчетом и богатством сумели лучшие эстетические и этические традиции «галантного века» передать нам. Истории известны блестящие балы и маскарады во времена царствований Карла IX, Генрихов III и IV, Людовиков XIII и XIV. Отделение народного и придворного танцев началось уже с конца XV в., сначала в Италии, затем во Франции. Возникают первые трактаты о танцах, делаются попытки описания шагов и прыжков. В XV-XVI вв. модны басседансы, бранль, шествия с поклонами и салютами. В XVII-XVIII в. в танцах аристократов (менуэт, скорый менуэт, гавот) пропадает естественность движений (именно в это время появляются законы постановки рук и ног, регламентация движений корпуса – все, что вошло в классический балет). На балах XVII в. представления о красоте линий были сведены к принципам балета – грациозностью на балах считалась выворотность ног, руки необходимо было держать округленными: поднятые или опущенные, они должны были быть одинаково скруглены в локтях, кисть собрана, большой палец отведен под ладонь напротив среднего пальца. В начале XIX в. завоевывают популярность новые живые, легкие и более непринужденные танцы (полонез, вальс, экосез, кадриль, котильон, полька, мазурка), которые становятся общеевропейскими бальными танцами. Многие танцы, появившиеся в ХХ в. (краковяк, тустеп, танго, вальс-бостон, фокстрот, чарльстон, блюз, рок-н-ролл, румба, самба, твист, сальса, мамбо и др.), популярны и сегодня. Здесь представлена подборка исторических танцев разных народов. Для Вашего удобства танцы перечисляются в алфавитном порядке. Алеман Бальный танец — вальс втроем, исполняемый кавалером и двумя дамами. Музыкальный размер 3/4, был популярен в XIX в. на семейных балах. Движения состоят из легких глиссирующих шагов. Особое значение имеет рисунок рук танцующих, меняющийся грациозно и плавно. Аллеманда Аллеманда — (от франц. allemande, букв. — немецкая), старинный (с XVI в.) придворный французский танец немецкого происхождения, плавный, умеренного темпа, принадлежит к басседансам. Музыкальный размер 4/4. Именно в этом танце в XVIII в. руки танцующих из обычного положения вдоль тела впервые поднялись вверх. Эта свобода рук и являлась характерной чертой аллеманды. Она и подготовила основные позиции гавота, в котором руки становятся еще более танцевальны. Бал Бал — (от лат. ballare — танцевать и франц. bal), большой танцевальный вечер. В Европе традиция светских балов формируется XIV в., и вскоре балы становятся неотъемлемой частью придворных праздненств. В XV-XVII вв. манеры, правила поведения и весь танцевальный этикет подвергались строгой регламентации. На праздненствах присутствовали особые церемониймейстеры бала, указывающие, кому надлежит открыть бал, кто и с кем должен танцевать, наблюдавшие за поведением и движением танцующих. Отступления от правил были предосудительны. …В допетровской Руси так называемых «салонных танцев», как в Западной Европе не было. В теремах водили женские хороводы, а в народе процветали пляски. Вообще, отношение к «пляскам и гульбе» было настороженное. Перелом произошел при Петре I, который стремился приобщить максимальное количество людей к достижениям европейской цивилизации, желал «не просто заимствовать, перенимать, а создавать свое, оригинальное, объединяющее самобытное с западным». Благодаря преобразованиям Петра был отменен запрет на танцы в рамках светского общения. Сам Петр, его супруга Екатерина и дочь Елизавета принимали участие в танцах и, по словам современников, танцевали очень грациозно. В 1718 г. был издан указ о введении ассамблей, т. е. собраний-балов. Основным развлечением на ассамблеях были танцы, в которых принимали участие и пожилые люди. Кавалеры могли приглашать на танец любую из присутствующих дам, отказываться было не принято. По новым правилам Петровских ассамблей, каждому хозяину знатного дома полагалось время от времени освобождать место для танцев, игр и развлечений. Неумение танцевать становится позорным, и потому бояре выписывают себе учителей танцев и «светских обхождений», обязанности которых были очень обширными. Танцмейстер должен был обучить танцам (менуэт, полонез, контрданс, павана, куранта, англез) и одновременно преподать хороший тон. К концу XVII – началу XVIII вв. окончательно складывается такая форма времяпрепровождения, как балы. Танец всеми признан как очень приятное, незаменимое развлечение. Бал становится одной из важнейших частей общественной жизни. Это место встречи и общения. Ведь домашние визиты накладывают массу ограничений в поведении, к тому же для визита непременно нужно какое-нибудь дело. А на балах можно встречаться просто так, и это будет «прилично». Из всех возможных способов времяпровождения бал оказывается наиболее популярным. Ведь прогулка аристократа не дает возможности для общения, потому что совершается, как правило, в карете; охота также неудобна, т.к. связана с сидением на лошади. Театр — превосходная выдумка, там можно все — демонстрировать туалеты, вести беседы в глубоких ложах, кокетничать, флиртовать, но, к сожалению, все это надо делать помимо основного занятия — созерцания зрелища. И лишь бал позволяет хоть немного проявить свою ловкость и изящество, а также свободно «выйти в свет». Петровские реформы сделали жизнь общества более гармоничной; уже не нужно было скрывать желание развлечься. Ведь бал — это не только танцы, но и игры — вначале шахматы, затем русское общество очень полюбило карточные игры. Это и своеобразный клуб, где можно было пообщаться со знакомыми; это и брачная контора, где решались судьбы виднейших династий России. Общение было не менее важной составляющей бала, чем танцы. На балах завязывались знакомства, решались вопросы службы и карьеры, формировалось общественное мнение. Танец эпохи барокко (XVIII век) принимает на себя ту роль, которую впоследствии взял на себя спорт: поддерживать культуру тела наравне с культурой духа. От эпохи барокко нам в наследство остался балет — сложное, регламентированное красотой пластических линий искусство, которое требовало специального длительного обучения. В конце XVIII — начале XIX в. танцевальная культура становится важнейшей составляющей светской жизни, а балы — непременным атрибутом дворянского быта. Танец был обязательным предметом в различных учебных заведениях. В ту пору в просвященной Европе танцевали повсюду и так много, что можно предположить, что не было вообще никакого дела, как только танцы во все часы дня и ночи. Различались балы официально-придворные, общественные, семейные. Ради бала шили самые модные наряды, приглашали самых известных музыкантов и организовывали пышные ужины, из-за него перестраивали весь распорядок дня. Не танцевать светскому человеку того времени, а тем более даме, было немыслимо. «Умение танцевать и хореографический талант составляли ценное качество и успех не только на паркете, но иногда и на поприще служебной карьеры». Бал являлся прекрасным развлечением, но требовал больших физических и эмоциональных сил. На балу требовалось безукоризненно выглядеть, контролировать каждое движение и слово и при этом казаться естественным, приветливым и веселым. Наука бального общения требовала долгих лет обучения. Поэтому бальная культура входила в жизнь человека еще в детские годы в виде уроков танцев и посещения детских балов. Огромная роль на балу отводилась распорядителю, это было почетно и ответственно: от него зависело, будет ли бал иметь успех. Распорядитель старался проявить максимум фантазии и виртуозности, чтобы разнообразить танцевальные фигуры и доставить радость гостям. Он должен был «оживлять общество личной веселостью и расположением духа». (1895 г.) В его обязанности входило и составление пар, и распределение бального пространства, и поддержание порядка в зале. Открывался бал полонезом, он в торжественной функции первого танца сменил средневековый менуэт. Не обходились и без мазурки, ставшей международным бальным танцем. Непременным атрибутом и королем балов стал вальс! Сколько упоительной свободы в плавном движении! Вальс стал способом раскрепощения от условностей, которые еще по-прежнему были основой общественной жизни. В это же время появился еще один танец, успех которого затмил популярность многих других, — полька. Завершался бал танцем-игрой котильоном, своего рода финальным выступлением всех участников. Танцевали в то время кадриль и другие различные виды контрданса. Балы и танцевальные вечера XIX в. отражены во многих классических произведениях русской литературы, особенно в «Евгении Онегине» А. С. Пушкина и «Войне и мире» Л. Н. Толстого. Танцевальный вечер — это не только дамы и кавалеры, летящие в танце, но и декольтированные платья, веера, фраки, лайковые перчатки, шарфы, маски, улыбки и нежный взгляд, поклон и поцелуй руки… Танцевальное пространство предназначалось не только для танцев, но и для демонстрации мод. Бальные платья не использовались более одного — двух раз и должны были выглядеть «по последней моде». В конце XIX в. с переменами в общественной жизни бальная культура постепенно угасает, придворные балы проводятся все реже. Последние балы и танцевальные собрания прошли в 1914 г. В первые годы советской власти бальные танцы были провозглашены мещанскими и не соответствующими новой культурной политике. Складывалась традиция советских массовых праздников, с живыми пирамидами и спортивными парадами. Место танцевальных вечеров в сфере досуга стало весьма скромным. Создавались «советские» бытовые танцы, а танцы, популярные в мире, запрещались за «буржуазность». Сложный рисунок многих танцев упростился и стал похож на простое перетоптывание на месте, не требующее специального обучения. Однако в европейских странах в высшем свете сохранялась традиция проведения балов. В Советском Союзе сама идея подобных балов представлялась невозможной, однако даже здесь культурная память давала о себе знать: выпускные школьные танцевальные вечера неизменно назывались «балами» выпускников. Сегодня культура светских балов вновь возрождается; танцевальные вечера, салоны и балы становятся все более популярными. Как и раньше, на них встречаются, знакомятся и общаются (на них можно придти даже одному). Танцы, блиставшие в прошлых веках и исторически исполняемые на балах, вновь интересны и модны, во многом благодаря своей доступности, «нетребовательности», элегантности и красоте. Бальные танцы Бальный танец (салонный, бытовой) — это танец, который служит для массового развлечения и исполняется парой или большим количеством участников на танцевальных вечерах (балах). Возник в XIV в. в Италии в период расцвета этой страны, там же были разработаны правила тогдашнего бального танца, система записи танца. Балы во Флоренции XV – XVI вв. — образец великолепия, красочности, изобретательности. Затем, в XVI – XVII вв. законодательницей бального танца становится Франция, усложняется техника танца. Созданная в 60-х гг. XVII в. Парижская Академия танца многие годы регламентировала стиль и манеру исполнения «бальной хореографии». В XVII в. бальный танец распространился по всей Европе. В ту пору преобладали «низкие» танцы или басседансы (павана, куранта, аллеманда) — с поклонами, реверансами, салютами, часто в виде шествий со свечами и факелами, сопровождаемые пением самих танцующих. Постепенно на балы проникали народные танцы и соответственно приспосабливались к чопорности и этикету двора и аристократии. Во Франции эпохи барокко было модно исполнять на балах танцы, идущие на сцене, т.е. последние новинки опер и балетов. (Представляете себе средний уровень хореографической подготовки общества того времени?) В XVIII — XIX в. Франция была законодательницей мод для всей Европы. Русская знать того времени перенимала моды Парижа. Это полностью относится и к танцам, чему способствовали приглашавшиеся в то время из Франции балетмейстеры, танцовщицы, учителя, гувернеры. Модные танцы XVIII в. (менуэт, гавот) построены на плавных и мягких движениях рук и корпуса, мелких изящных шагах. В конце XVIII — начале XIX в. прославленный менуэт теряет свою популярность и служит больше средством воспитания хороших манер, развития осанки, изящества и плавности движений. На смену чопорным танцам прошлых веков приходят стилизованные народные танцы Англии, Германии, Австрии и других славянских стран. Массовые экоссез, кадриль, полонез, вальс, полька, мазурка становятся общеевропейскими бальными танцами. Они более живые, непринужденные и легкие, более быстрого темпа. Развитию свободных, прыгающих и вращательных движений способствовало изменение моды и облегченность костюмов. Во второй половине XVIII в. бальные танцы прочно входят в русский быт, а в XIX в. Россия становится одним из самых крупных хореографических центров Европы. Многие бальные танцы, созданные зарубежом, обрели в России вторую родину. Начиная с Петровской эпохи во всех государственных и частных высших и средних учебных заведениях, военных школах, иностранных пансионах танец был обязательным предметом. В России не только прекрасно знали все новейшие и старинные бальные танцы, но и умели их исполнять в благородной манере. Это объяснялось тем, что учителями бального танца чаще всего были крупнейшие мастера русской балетной сцены, прославленные балетмейстеры и артисты (А. Глушковский, А. Новицкая, Л. Стуколкин и мн. др.) Желая внести в программу вечера разнообразие и новизну, танцмейстеры изобретали смешанные формы, соединяя движения наиболее распространенных танцев. Так появились полька-мазурка, вальс-мазурка и др. Некоторые национальные танцы — краковяк, чардаш, тарантелла — путем «окультуривания» исполнялись на балах высшего света. После исчезновения балов, как формы массового времяпрепровождения в XIX в., частично их функцию заменяют рестораны, совмещавшие в себе и кухню, и танцпол, и театр. В конце XIX в. европейский танец обогащается афроамериканской и латиноамериканской культурой. Америка — Новый Свет, воплощая идею свободы, танцует рок-н-ролл, джаз, степ, модерн, танго, сальсу, румбу и др. Влияние афро- и латиноамериканского танца охватывает весь ХХ век. Развивается эстрадный танец. В последние десятилетия, с развитием танцев на Западе и проведением множества чемпионатов, бальные танцы из аристократического быта перешли в разряд соревновательного вида спорта. И хотя исторически понятие «бальные танцы» объединяет многие танцы различных эпох, в последние десятилетия, говоря о бальных танцах, обычно имеют ввиду только 10 конкурсных танцев, сгруппированных в две программы — западно-европейскую и латиноамериканскую (соответственно: медленный вальс, танго, венский вальс, медленный фокстрот, быстрый фокстрот и самба, ча-ча-ча, румба, пасодобль, джайв). Как и любой другой соревновательный вид, спортивный танец — дело очень непростое, требующее большой самоотдачи. Это серьезные физические нагрузки и индивидуальные занятия, эффектные и сложные выученные схемы, блестящие во всех смыслах костюмы и специальная обувь, строгие судьи и набранные очки для перехода в следующий класс. Бальные танцы — это своего рода танцевальная грамотность и каллиграфия. В настоящее время они вобрали в себя огромное число различных видов хореографии, от народного до современного танца. Сегодня танцы прошлых веков, исторически исполняемые на светских балах, вновь интересны и модны. Культура балов снова востребована, а словосочетание «бальные танцы» приобретает свое первоначальное значение. Басседансы Так называемые «низкие» придворные танцы, в которых не было прыжков и ноги почти не поднимались над полом: павана, куранта, аллеманда. В «высоких» же танцах танцующие вертелись (вольта) и прыгали (гальярда). Басседансы часто называют «прогулочными» танцами; они составляли как бы небольшую хореографическую композицию, в которой танцующие показывали себя собравшемуся обществу и демонстрировали свое богатство, пышность нарядов и благородство манер. Колонна придворных плавно двигалась по бальному залу, приседая в глубоких поклонах. Наиболее распространенным среди басседансов был бальный бранль: массовый танец, часто связанный с игровыми моментами. Бранль Бранль — (от франц. branler — двигаться, раскачиваться), старинный французский танец, первоначально народный, хороводный, появился в эпоху Возрождения. В различных провинциях складывались характерные типы народного бранля, с названием по имени места его рождения или отличительному признаку (бранль прачек, бретонский бранль и др.) Бранли были простые, двойные, веселые, подражательные. Позднее эта крестьянской форма проникает в залы феодальных замков и появляется бранль бальный, придворный. Он отличался большим количеством поклонов, в нем было больше плавности, закругленных движений, церемонности, тогда как в народном танце было больше отстукиваний. Пышная придворная одежда придала танцу чопорность. Слово «бранль» характеризует не только тип танца, но и одно из его движений — покачивание корпуса. Простой бранль — источник многих появившихся позднее салонных танцев. Несмотря на танцевальную бедность движений бранля (4 маленьких шага, последний с приставлением ноги), совокупность костюмов, музыки, величавых манер делали бранль чрезвычайно интересным. В провинции Пуату из бранля постепенно возник менуэт. Вальс – бостон Вальс – бостон (по названию города Бостон, США) — популярный в 30-х гг. ХХ в. американский парный танец, предшественник более позднего медленного вальса. Для музыки вальса-бостона характерны лиричное звучание, четкий ритм, акцентирование первой четверти муз. размера 3/4 . Прекрасный образец вальса-бостона есть в балете Р. М. Глиэра «Красный мак». Вальс – гавот Бальный танец, созданный в ХХ в., когда большим успехом пользовались комбинированные композиции. Состоит из двух частей: гавота и вальса. Связующим звеном является поклон. Муз. размер первой части 4/4, второй — 3/4. Исполняется на танцевальных вечерах и балах. Вальс-мазурка Бальный танец XIX в., как и полька-мазурка, созданный по модному в то время принципу сочетания в одном танце разных по характеру движений; определенной композиции на 32 такта. Муз. размер 3/4. Состоит из двух частей: мазурки и вальса. Исполняется на танцевальных вечерах и балах. Венгерский бальный танец Бальный танец, построенный на стилизованных движениях венгерских народных танцев, доступных для массового исполнения. Четкость движений, сдержанность и в то же время темпераментность, множество своеобразных переходов, смена темпа, удары каблуков и общий игровой характер танца делают его приятным и любимым многими. Стал популярен в советское время, исполняется на танцевальных вечерах по сей день. Гавот Гавот — (от франц. gavotte), старинный французский танец, первоначально народный, хороводный, двудольного размера, известен еще с XVI века. Муз. размер 4/4. В XVIII в. получает второе рождение, но приходит в бальные залы не с сельских праздников, а со сценических подмостков, аранжированный опытной, профессиональной рукой. Наряду с менуэтом стал излюбленным жеманным и манерным танцем. Он состоял из легких, маленьких шагов на полупальцах и очень изысканных реверансов. Все это сочеталось с изящными, но вычурными позами и мягкими движениями рук. Основное па гавота — «венгерский шаг» — состоит из двухкратного передвигания ноги в IV воздушную позицию, вперед или назад. Нога двигается, мягко и плавно разгибаясь, что требует специальной тренировки. Благодаря сочетанию превосходной музыки с оригинальным танцевальным содержанием гавот по праву считается историческим танцем. Живопись, поэзия, скульптура, стремясь передать дух галантного XVIII в., часто обращались к изображению именно этого танца. В наше время исполняется на балах в составе комбинированного танца «вальс-гавот». Галоп Галоп — (от франц. galoр), бальный танец в стремительном темпе со скачкообразными движениями, а также музыка к такому танцу. Муз. размер 2/4. Галоп появился в Венгрии в XVIII в., а повсеместное распространение получил в 30-40-х гг. XIX в. Галоп часто служит составной частью, часто заключением танца. Им начиналась и заканчивалась последняя фигура кадрили. Применялся в операх, опереттах и балетах. Характер отличается большой динамичностью, движения легкие и скользящие, они крайне просты и быстро усваиваются, чем и объясняется его значительный успех. Гальярда Старинный итальянский танец эпохи Возрождения, быстрый, веселый, муз. размер 3/4. Первоначально его танцевали в умеренном темпе и исполняли обычно вслед за паваной. Гальярда — яркий, живой, с технически сложными прыжками танец. В нем более, чем в других придворных танцах сохранились народные движения. Легкость и живость, с которой исполнялся танец, не исключали известной изысканности, которую нужно было сохранять даже при быстрых поворотах. Исполнители гальярды могли по своему усмотрению чередовать, менять и усложнять движения, как бы соревнуясь друг с другом в ловкости. В гальярде содержится много движений, перешедших в новые танцевальные формы. Как разновидность популярной гальярды известен танец «романеска» или «пять па». Кадриль Кадриль — (от франц. quadrille — четыре), народный массовый и бальный танец XIX в., подвижный, муз. размер 2/4, относится к контрдансам. Родиной этого танца считается Англия, из которой он в начале XVIII в. попал во Францию. Своим распространением и популярностью кадриль обязана Парижу. Французы изменили танец по своему вкусу, не забыв прибавить слово «французская». В 70-х гг. XIX в. становится модной английская кадриль лансье. В традиционной кадрили участвовали 4 или 8 пар, которые образовывали четырехугольник — carre. Если пар было больше, располагались в несколько каре. (В средние века кадриль — это небольшой отряд всадников, участвующих в турнире, располагавшийся по четырем сторонам отведенного для поединка места). Вероятно, военное происхождение кадрили объясняет ее популярность среди офицеров в начале XIX в. Позднее выстраивались две линии, и каждая линия пар поочередно танцевала каждую фигуру кадрили. В кадрили было 6 фигур, они включали шассе, подъемы на полупальцы, галоп, переходы. Фигуры кадрили требовали оживленного, грациозного и изящного исполнения. Распорядитель бала мог по своему усмотрению создавать различные танцевальные построения. Танцевальная техника исполнения кадрили была доведена до совершенства, а движения были идеально законченными. Старинная французская кадриль была центром внимания и основой каждого бала. За один вечер ее могли исполнять несколько раз. Качество исполнения было серьезным испытанием для танцующих, за кадрилью следили все глаза зала! Кадриль имела и воспитательное значение: она приучала к хорошим манерам, умению музыкально, четко и непринужденно двигаться. На протяжении двухсот лет танец претерпел немало изменений: упростились фигуры, появились обычные повседневные шаги. Кадриль превратилась в танец отдыха, необходимого среди быстрых вальсов, галопов и полек. В народе кадриль десятилетиями видоизменялась, совершенствовалась и создавалась заново. Она приобрела своеобразные движения, рисунки, манеру исполнения, взяв от салонного танца лишь некоторые особенности построений и название. Русский народ сделал кадриль разнообразной по рисунку, введя в нее многие фигуры русских хороводов и плясок. Различается кадриль квадратная, линейная, круговая. Исполняется на танцевальных вечерах и балах. Контрданс Контрданс — название собирательное, оно объединяло однотипные танцы — кадриль, англез, экоссез, гроссфатер, лансье — построенные по каре или по линии, где четное число пар стояло друг против друга. Появились они впервые в Англии еще в XVII в. и оттуда были заимствованы всеми европейскими народами. «Контрданс» — по-английски «country dance» — означает «сельский, деревенский танец». Как и многие другие танцы, имеет первоисточником народные танцы. Движения контрданса были построены на pas chasse, balance, pas de basque и постепенно усложнялись. Число их фигур доходило до нескольких сотен. Успех контрдансов объясняется тем, что его могли исполнять одновременно все желающие (лишь бы было четное число пар), в то время, как старые танцы (павана, менуэт) исполнялись ограниченным количеством пар. Контрдансы по своему типу и танцевальному содержанию были интереснее и живее, чем многие церемониальные танцы. Отсюда и большой успех контрдансов, которые в течение почти двух веков неизменно исполнялись на балах всех стран и всех сословий. Котильон Котильон — (от франц. cotillion), бальный танец французского происхождения, известный с XVIII в., получил популярность в XIX в. К этому же времени относится усложнение его композиции и появление огромного количества фигур. Ни один бал в XIX в. не проходил без котильона. Котильон сначала исполнялся в конце бала как прощальное выступление всех участников в излюбленных танцах, а затем стал центром танцевального вечера. Котильон очень напоминает массовую танцевальную игру, возглавляемую одной парой, которая назначала порядок фигур. В танец входили движения вальса, мазурки, польки. Иногда котильон исполнялся между фигурами кадрили. Распорядители балов ввели в моду котильон с аксессуарами (различными предметами). Разнообразие этих предметов и фантазия распорядителя бала создавали множество новых фигур, точнее развлечений и игр с вещами, соединенных с танцами. В некоторых источниках упоминается более 200 фигур котильона, например, «Стулья», «Цветы», «Карты», «Пирамида», «Таинственные руки», «Игра бабочек», «Взаимная услуга» и др. «Котильон — царь танцев, неоцененный воодушевитель, без которого бал не бал, без которого танцующие тщетно ищут то, для чего приехали: разнообразия, веселости, отсутствия всякой техники, хорошей шутки, неожиданных эффектов. Это танцевальная игра, где трудятся не одни ноги, но изощряется в особенности остроумие» (Петрова М. Ю. «Петербургский новейший самоучитель всех общественных танцев» С-Пб, 1883). Краковяк Польский народный, затем бальный танец, по названию города Кракова. Муз. размер 2/4, живой, горделивый танец. Движения танца просты, но энергичны, что указывает на его народное происхождение. Сначала его танцевали только мужчины: «рыцарь» и его «оруженосец». Затем стали танцевать в паре с дамой: она — плавно и изящно, он — с резкими притопами. В краковяке основные движения сходны с движениями мазурки — с тремя поочередными выстукиваниями всей ступней в пол; причем первый и третий притоп должен быть сильнее второго. Наиболее известная сегодня композиция танца построена преподавателем Н.Л. Гавликовским и соединяет характерные элементы польского танца с вальсом. В соответствии с музыкальным размеров вальсовая часть (вторая) исполняется не на 3/4, как в обычном вальсе, а на 2/4. Исполняется на танцевальных вечерах и балах. Куранта Куранта — (от франц. courante — бегущая, текущая), Французский бальный придворный танец, муз. размер 3/4, принадлежит к басседансам. В течение XVI и начала XVII в., наравне с паваной, куранта была самым любимым салонным танцем. Это был «медленный важный танец, более других танцев внушающий чувство благородства». Отличался сложными, затейливыми фигурами. Куранта имеет своеобразный характер, заключающийся в «вечном течении вперед», что и означает само слово «куранта». В конце XVII в. ее вытеснили другие, менее торжественные и более подвижные танцы. Мазурка Он по-французски совершенно Мог изъясняться и писал; Легко мазурку танцевал И кланялся непринужденно; Чего ж вам больше? Свет решил, Что он умен и очень мил. А.С.Пушкин Мазурка — (от польск. mazurek — название жителей Мазовии) — стремительный и зажигательный бальный танец. Истоки мазурки — в народном польском танце мазуру, появившемся еще в XVI в., замечательном по красоте и разнообразию движений. В Европе мазурка становится известной к началу XIX в. (танцмейстеры придали народному танцу салонный характер) и наибольшее распространение получает в России. Нигде (кроме Польши) с таким блеском и мастерством не танцевали мазурку, как в России. Ее изучение требовало гораздо больше времени, терпения и искусства, чем изучение других танцев. Русская мазурка. С французской литографии XIX в. Все в мазурке поддерживает образ блистательного кавалериста: и особая выправка, и пружинистый шаг, и галантность учтивого кавалера. Именно от него зависело успешное исполнение танца. Он выбирает фигуры и меняет темп. Мазурка — танец лихих наездников и их нежных дам. Элементами мужской партии были сильные удары каблуком (пришпоривание коня), резкие взмахи рукой над головой (натягивание поводьев), «хромой шаг» (напоминание о ранениях), а у дам — легкий бег на полупальцах и вообще демонстрация слабости и хрупкости. Дама должна уметь легко лететь по залу, уметь схватывать движения и переходы, предлагаемые кавалером. Во время танца мужчины опускались на одно колено перед дамой, словно желая помочь ей сойти с коня. Кавалеры красовались перед своими дамами, очаровывали и завоевывали их. Кстати, описывая исполнение мазурки, авторы художественных произведений упоминают шпоры — предмет снаряжения всадника. Появляться же на балу в сапогах со шпорами было не принято (т. к. они могли повредить наряд дамы). Но в шпорах есть нечто поэтическое, и в изображении бравых военных, позвякивающих шпорами, было много романтики. Фигуры танца были разнообразны и многочисленны, а свободная импровизация движений делала танец ярким и увлекательным. Мазурка всегда была в центре каждого праздненства, ее ждали, к ней готовились. После того, как мазурка получила постоянную «прописку» в бальных залах, танцмейстеры придумывали все новые и новые фигуры и даже виды мазурки. Появились вальс-мазурка и кадриль-мазурка, ее соединяли с полькой, использовали в котильоне. В па-де-труа мазурка составляет целую часть танца. Одна из фигур мазурки — «Заздравная» — исполнялась с бокалом Шампанского в руке. Мазуркой обычно завершалось первое отделение бала. Трудно сказать, была бы в наши дни мазурка столь хорошо известна, если бы не та особая роль, которую сыграл в развитии ее музыкальной формы польский композитор Фредерик Шопен. Он написал более 50-ти прекрасных мазурок. То, что сделал Шопен для мазурки сравнимо лишь с ролью Иоганна Штрауса в вальсе. Менуэт Менуэт — (от франц. menu — маленький) — старинный народный французский танец. Муз. размер 3/4. Появился в XVII в. из народного бранля, который состоял из маленьких шагов (pas menus). Движения бранля стилизуются, приукрашиваются; размеренные маленькие шаги соединяются с плавными приседаниями и чопорными реверансами. Царствование Людовиков XIV и XV можно назвать настоящей эпохой менуэта. В России исполнялся на ассамблеях Петра I и на дворянских балах при Екатерине II. Ни один танец XVI – XVII вв. не пользовался такой популярностью, как прославленный менуэт, являющийся общепризнанным образцом салонного танцевального искусства. «Менуэт — это танец королей и король танцев», — так назвали его историки танцевального искусства. Считалось: «кто хорошо танцует менуэт, тот все делает хорошо». В XVIII — начале XIX в. многие учителя танцев полагали, что для выправки осанки и выработки грациозных манер необходимо долгое время обучать воспитанников именно менуэту и не спешить с разучиванием новых танцев до тех пор, пока менуэт не будет исполняться безукоризненно. Один их крупнейших русских балетмейстеров и педагогов А. П. Глушковский говорил, что менуэт «приучает ловко кланяться, прямо ходить, грациозно протягивать руку, и ученик получает совершенную выправку всего тела». Основной чертой исполнения менуэта является церемониальность, галантность и торжественность. Шаг менуэта — па грав (pas grave) — очень плавный, каждое движение вытекает из предыдущего без перерыва. Достигнуть этого не так просто. Но нельзя забывать, что в те времена было принято долго обучаться танцевальному мастерству; один поклон менуэта разучивали месяц, проходили годы, прежде чем решались исполнять танец на придворном балу. Руки танцующих — мягкие, пластичные, дорисовывали позы менуэта. Пышная одежда обязывала к медленным движениям. «Танцующих бывало немного, потому что менуэт был танец премудреный; поминутно то и дело что или присядь или поклонись, и то осторожно; мало этого, береги свой хвост, чтобы его не оборвали, и смотри, чтобы самой не попасть в чужой хвост и не запутаться». («Русский вестник», 1878) Менуэт не танцевали по кругу зала, его рисунок варьировался в плавных закругленных линиях в виде букв S и Z, цифр 2 и 8. Все выдающиеся композиторы пользовались менуэтом как благодатной темой для своего творчества. Выдающиеся балетмейстеры создавали новые па менуэта. Существовали «менуэт короля», «менуэт королевы», «менуэт двора». В XVIII в., с убыстрением темпа появился скорый менуэт. Менуэт писали почти все композиторы инструментальной музыки, в особенности художественную обработку менуэт получил у Гайдна, Моцарта, Бетховена. Из русских композиторов выдающиеся менуэты писали Глинка и Рубинштейн. Миньон Миньон — (от франц. mignonne — приятный), парный бальный танец конца XIX в., определенной композиции на 16 тактов, муз. размер 3/4. Построен на характерных движениях вальса, близок по характеру к фигурному вальсу. Введен в обиход известным преподавателем танцев Н.Г. Гавликовским. Включает движения: балансе, дорожка и вальс-миньон (шаг-глиссад и вальсовый поворот). Исполняется в мягкой и спокойной манере. Павана Павана — (от лат. рavo — павлин), бальный танец величественного и торжественного характера, принадлежит к басседансам, медленного темпа, муз. размер 2/4, один из старейших известных нам исторических танцев. Наряду с курантой был распространен в Европе в XVI в. Появился в Испании как парадное шествие, попал во Францию, где оставаясь исключительно придворным, видоизменялся и усложнялся. Танец имел целью показать обществу величавость танцующих, грацию манер и движений, богатство костюмов. Движения паваны — это ход красующейся павы. Под музыку паваны проводились различные церемониальные шествия. Павану танцевали одновременно одна или две пары. Строгий порядок в чередовании пар зависел от происхождения и общественного положения танцующих (сначала король и королева, затем другие знатные особы). Павана пользовалась большой популярностью до середины XVII в., когда уступила свое место менуэту. Падеграс Падеграс — (от франц. pas de grase), парный бальный танец со спокойными, изящными движениями, муз. размер 4/4. Как и падетруа, был сочинен в России в конце XIX в. русскими балетмейстерами Е. М. Ивановым и А. П. Бычковым. А «иностранные» названия объясняются тем, что в XIX веке французская терминология в танцевальной культуре была столь же традиционной и общепринятой, как латынь в медицине и итальянский язык в музыке. Для танца характерны небольшие шаги, приседания и фиксированные позы. Падеграс популярен на танцевальных вечерах и балах. Падекатр Падекатр — (от франц. pas de quatre), довольно изящный бальный танец принадлежавший к числу наиболее распространенных в конце XIX — начале XX в. Усовершенствованный и обновленный, он введен в обиход солистом Петербургского балета и известным преподавателем танцев Н. Л. Гавликовским. Падекатр состоит из шагов-глиссад и вальсового поворота. Особенностью падекатра является исполнение вальса в размере 4/4 (т. е. быстрее). Танец занимает 4 такта. Первый и второй такт состоят каждый из четырех шагов, что и дало название танцу. Танец очень короток, но необычайно элегантен и красив. Па-зефир Относится к группе классических бальных танцев, скомпанованных из танцевальных шагов, легких, скользящих движений и поз. Исполняется на танцевальных вечерах и балах. Падепатинер Падепатинер — (от франц. patineur — танец конькобежцев), парный бальный танец установленной композиции, умеренно быстрого темпа, муз. размер 2/4. Легкие, скользящие шаги и позы танца имитируют движения конькобежцев. Падеспань Падеспань — (от франц. pas d`Espagne), парный бальный танец установленной композиции, умеренно быстрого темпа, муз. размер 3/4. В течение нескольких десятилетий созданный в 1898 г. артистом Большого театра, русским хореографом А. А. Царманом, падеспань был одним из самых любимых российских танцев. Построен на простых элементах испанского танца. Исполняется на танцевальных вечерах и балах. Па-де-Труа Па-де-Труа — (от франц. pas de trios — танец втроем), в классическом балете — танец трех исполнителей, а также бальный танец определенной композиции на 24 такта. Состоит из трех частей, различных по характеру и темпу: менуэта, мазурки и вальса. Муз. размер 3/4. Как и падеграс, был сочинен в России в конце XIX в. русскими балетмейстерами Е. М. Ивановым и А. П. Бычковым. Танец пользовался заслуженным успехом наряду с другими танцами, которые воспитывали хорошие манеры, изящество, грацию и музыкальность. Полонез «Полонез» («polonaise») по-французски означает «польский». Это польский торжественный танец-шествие, произошел от народных массовых танцев – прогулок. Муз. размер 3/4. Получил известность еще в XVI в. как церемониальный придворный танец. В те давние времена его скорее «представляли», чем танцевали. Придворные дамы при представлении королю образовывали процессию, которую сопровождала величественная музыка; такая процессия вошла в традицию и стала открывать все государственные церемонии, а само шествие переросло в танец. В России его называли «ходячий разговор», т. к. во время танца исполнители могли вести беседу. В отличие от большинства салонных танцев 1-й пол. XVIII в. полонез не сдал своих позиций в последующие эпохи и прочно занял место первого, «императорского» танца на всех балах. Этим танцем хозяин дома открывал всякий бал. Кавалер первой пары (с самой почетной дамой) был ведущим и отличался исключительной отточенностью движений. Первая пара задавала движения, которое повторялось всей колонной. Начавшись во дворце, танец продолжался «тысячью прихотливых извивов» через все апартаменты, в саду или в отдаленных гостиных, где движения становились более раскованными. Полонез «вовсе не был бессмысленной прогулкой, все общество наслаждалось своим лицезрением, видя себя таким прекрасным, знатным, пышным, учтивым. Танец был постоянной выставкой блеска, славы, значения». (Ф.Лист) Полонез создан (характерное исключение!) с целью привлечь внимание к мужчине, подчеркнуть его щегольский вид и гордую осанку. Даже само название танца в оригинале — Polski — мужского рода. В ту пору великолепные ткани, драгоценности и яркие цвета были распространены у мужчин не меньше, чем у женщин. Особого умения требовало снимать во время полонеза головной убор, перекладывать его из одной руки в другую, прикасаться к эфесу сабли и т. д. Начало полонеза ознаменовывалось ритурнелем. Шаг танца мягкий, изящный и неизменяющийся (несмотря на причудливость и сложность всей композиции), с глубоким плавным приседанием на третьей четверти каждого такта. Соединенные руки кавалера и дамы высоко не поднимались. Корпус танцующих слегка развернут к партнеру, лица партнеров также обращены друг к другу, и это положение сохраняется на протяжении всего танца. Корпус должен оставаться строго подтянутым, осанка — горделивой, шаги чередуются с плавными приседаниями и поклонами. Все исполняется с чувством большого внутреннего достоинства и такта. В танце нет быстрых или замысловатых движений, но вместе с тем ни один танец не требует такой строгой собранности, как полонез. Здесь видны как на ладони самая малая неуклюжесть, самая легкая неуверенность в ногах, малейшее непопадание в такт. Пройти с благородством, изяществом и простотой, когда со всех сторон на вас смотрят!.. После того, как хозяин дома торжественно открыл вечер, всякий из гостей имел право занять его место с его дамой и стать таким образом во главе кортежа. Дамы, меняя кавалеров столько раз, сколько новых кавалеров приглашало первую из них, следовали в том же порядке, кавалеры же сменяли друг друга, и случалось, бывший в начале танца впереди мог оказаться последним. Кавалер, становившийся во главе колонны, старался превзойти своего предшественника небывалыми фигурами, которые он заставлял проделывать. Роль полонеза состояла не только в представлении гостей друг другу, но и в создании определенной атмосферы: «польский» помогал настроиться на танцевальный вечер, который требовал большого хореографического мастерства. Парадный танец аристократических балов увековечил себя и в музыке; блистательны полонезы Шопена, Глинки, Огинского! Полонез встречается в опере Чайковского «Евгений Онегин», «Иван Сусанин» Глинки. В отличие от других танцев, мелодии которых поются, полонез всегда был инструментальным жанром. Полька Старинный чешский танец, а не польский, как кажется из названия. Муз. размер 2/4. Слово «полька» происходит от слова «pulka», что по-чешски означает «половина». И действительно, основное движение этого жизнерадостного танца состоит из двух полушагов, соединенных приставкой. Бальная полька родилась из народного чешского танца и во многом сохранила его черты. Ни один праздник в Чехии не обходится без задорной и веселой польки. В первой половине XIX в. польку привез во Францию чешский хореограф Йозеф Нэруда. 40-е годы XIX в. были временем бурного увлечения полькой по всей Европе, в т. ч. и в России. Ее успех затмил даже вальс. «Все — от одежды до блюд — стало называться полькой». Жизнерадостность, игривость, легкость, не характерная для танцев того времени, содействовали триумфальному шествию польки по всему миру. Полька соединяет в себе объятия, свойственные вальсу, с невероятной энергией и жизненной силой. Беспечность и легкость — ее природа. Новый танец позволял танцевать спонтанно и только для удовольствия. Впоследствии появились некоторые разновидности этого танца, правда, изначальная полька пережила всех своих наследников. Подобно всем бальным танцам, созданным на народной основе, полька хорошо приспособилась к новым условиям исполнения в танцевальном зале. Вся ее прелесть неизменна — в веселом ритме, в быстрых и легких подпрыгивающих движениях и поворотах танцующих пар. В польке используются различные фигуры, которыми танцующие могут варьировать по своему желанию. Музыка этого танца была по достоинству оценена многими композиторами. Темы польки звучат в операх, симфонических и камерных произведениях. Иоганн Штраус-сын, несомненный «король вальсов» стал еще и «королем полек» (163 сочинения). Прекрасные польки есть у Чайковского, неповторима «Итальянская полька» Рахманинова. Полька прочно вошла в танцевальное искусство многих народов. Она видоизменялась, приобретая национальную окраску, но всегда в ней оставалось сочетание подвижности и силы мужского танца с кокетливой грациозностью женского. Народный танец полька есть у сербов, словаков, венгров, поляков. Большинство танцев Прибалтики построены на основе польки. Это тоже сыграло большую роль в распространении бальной польки по всему миру. Существуют польки немецкая, финская, шведская и даже бразильская. Полька и сейчас популярна, ее танцуют на конкурсах, балах, танцевальных вечерах. Русский бальный танец Парный бальный танец советской программы, построен на элементах русских народных танцев, определенной композиции, состоит из 2-х частей — медленной и быстрой (по 16 тактов), муз. размер соответственно 4/4 и 2/4. Исполняется на танцевальных вечерах и балах. Русский лирический танец Парный бальный танец советской программы, муз. размер 2/4, темп 32-34 т/мин, определенной композиции на 16 тактов. В основе танца лежит обычный «русский шаг» с паузой, а сам танец подкупающе прост и приятен. Исполняется на танцевальных вечерах и балах. Сударушка Парный бальный танец советской программы, построенный на русских народных движениях, созданных на Урале; определенной композиции на 24 такта, муз. размер 2/4. Основан на тройном ходе с ударом. Исполняется на танцевальных вечерах и балах. Фигурный вальс Бальный танец конца XIX в. Муз. размер 3/4, темп умеренно быстрый. По праву относится к танцам бальной классики. Изучая его, исполнители проходят необходимую «школу» пластики, приобретают хорошую осанку, мягкость, легкость вращения, красивые движения рук. В настоящее время видоизменен и очень популярен на танцевальных вечерах и балах. «Фигурный» — это вальс, в композицию которого помимо основных движений — дорожки и вращения — входят различные элегантные элементы и па. Танец состоит из 4-х фигур и занимает 32 такта музыкального сопровождения. Известна также удлиненная композиция под названием «большой фигурный вальс».

Презентация Историко — бытовой танец доклад, проект

Слайд 1Текст слайда:

Историко – бытовые танцы

18 век

---

Слайд 2Текст слайда:

Историко – бытовые танцы

Историко-бытовыми считаются те танцы прошлых веков, которые получили широкое распространение далеко за пределами своей эпохи и места возникновения. Историческими они названы как танцы прошлого времени, а также как танцы, вошедшие в историю.
Возникновение танцев связано с трудовыми процессами, играми, старинными обрядами, религиозными праздниками. В каждой местности они имели свои особенности. Бытовые танцы, ставшие историческими, представляют собой переработку народного танцевального материала и отражают особенности определенной эпохи или среды. Характерные черты культуры проявляются в построении и стиле танца, в его музыке, одежде танцующих, их манерах и т. д.

---

Слайд 3Текст слайда:

Стиль танца и костюмы.

В XVI в. итальянские и французские танцмейстеры, создавая технику танца, обращали особое внимание на стиль исполнения и манеры танцующих. От исполнителя требовалась важная осанка, медленная размеренная поступь, чопорные и детально разработанные взаимные приветствия — поклоны и реверансы. Соблюдение всех этих правил не только в танце, но и в быту, считалось признаком благородного происхождения и высокого общественного положения. Живые и непосредственные движения народных танцев считались дурным тоном.
Установленному в обществе порядке соответствовали и костюмы. Мужчины носили камзолы, плащи (не полагалось снимать) и шляпы, которые снимали, перекладывали и снова надевали во время танца. Дамы носили платья с очень длинными шлейфами (до 5 метров), со множеством складок и сложные головные уборы. Общий стиль костюма был пышный и тяжелый, он связывал и не давал свободы движениям.

---

Слайд 4

---

Слайд 5

---

Слайд 6

---

Слайд 7Текст слайда:

Бал.

Бал — большой танцевальный вечер. Правила поведения и весь танцевальный этикет подвергались строгой регламентации. На праздненствах присутствовали особые церемониймейстеры бала, указывающие, кому надлежит открыть бал, кто и с кем должен танцевать, наблюдавшие за поведением и движением танцующих. Отступления от правил были предосудительны.

В 1718 г. Петром 1 был издан указ о введении ассамблей, т. е. собраний-балов. Основным развлечением на ассамблеях были танцы, в которых принимали участие и пожилые люди. Кавалеры могли приглашать на танец любую из присутствующих дам, отказываться было не принято.
По новым правилам Петровских ассамблей, каждому хозяину знатного дома полагалось время от времени освобождать место для танцев, игр и развлечений. Неумение танцевать становится позорным, и потому бояре выписывают себе учителей танцев и «светских обхождений», обязанности которых были очень обширными. Танцмейстер должен был обучить танцам (менуэт, полонез, контрданс, павана, куранта, англез) и одновременно преподать хороший тон.

---

Слайд 8

---

Слайд 9

---

Слайд 10Текст слайда:

минуэт

---

Слайд 11Текст слайда:

падэграс

---

Слайд 12Текст слайда:

Историко –бытовой танец

19 век

---

Слайд 13

---

Слайд 14

---

Слайд 15

---

Слайд 16Текст слайда:

полонез

---

Слайд 17Текст слайда:

вальс

---

Слайд 18Текст слайда:

гулянье

19 век

---

Слайд 19

---

Слайд 20Текст слайда:

Возрождение исторических танцев

21 век

---

Слайд 21

---

Слайд 22

---

Слайд 23Текст слайда:

20- 40 года

20 век

---

Слайд 24

---

Слайд 25

---

Слайд 26

---

Слайд 27

---

Слайд 28

---

Слайд 29Текст слайда:

Русский лирический

---

Слайд 30Текст слайда:

60 – 80 года

20 век

---

Слайд 31

---

Слайд 32

---

Слайд 33

---

Слайд 34

---

Слайд 35

---

Слайд 36

---

Слайд 37

---

Слайд 38Текст слайда:

Вару — вару

---

Слайд 39Текст слайда:

Современная хореография

21 век

---

Слайд 40

---

Слайд 41Текст слайда:

21

---

Слайд 42

---

Слайд 43

---

Слайд 44

---

Слайд 45

---

Слайд 46

---

Слайд 47

---

Слайд 48

---

Слайд 49

---

Слайд 50

---

Слайд 51

---

Слайд 52

---

Слайд 53

---

Слайд 54Текст слайда:

Танцуем как можем

21 век

---

Скачать презентацию

Что такое хаус-дэнс? | Блог STEEZY

House Dance — стиль танца, зародившийся в конце 70-х — начале 80-х годов в андеграундных клубах Чикаго и Нью-Йорка.

На стиль повлияли несколько типов движений, включая чечетку, африканские танцы, латиноамериканские танцы и боевые искусства.

House Dance — это свобода, импровизация и чувство музыки.

Узнайте больше о House Dance здесь!

История хаус-музыки

Есть несколько разных интерпретаций того, как зародилась хаус-музыка и танец.

Важно помнить, что «история танца» — это, по сути, сборник историй жизни людей.

Это не наш опыт, и мы не женаты ни на одном нарративе; это те, которыми поделились с нами.

Первая пластинка House была выпущена Джесси Сондерс в 1984 году под названием «On & On», написанная в соавторстве с Винсом Лоуренсом. Подобные звуки существовали и раньше в других местах, но преднамеренное брендирование их, например, «THIS is House music» с ди-джеем в качестве исполнителя/продюсера, впервые произошло в чикагском сообществе. Я уверен, что есть много других историй о «первых», которые еще не получили такого широкого распространения.

– Коди «Кофло» Феррейра

В конце 70-х андеграундные головы начали уставать от шаблонной дряни музыки диско.

Два ди-джея из Нью-Йорка, Ларри Леван и Фрэнки Наклз, начали смешивать диско с другими музыкальными элементами, такими как брейк, афробит и электронная музыка.

Вскоре после этого они начали продавать свою музыку в музыкальных магазинах Нью-Йорка.

Владелец большого клуба в Чикаго под названием «Склад» нашел эту новую музыку и начал играть ее там.

Другие истоки хаус-музыки

Я также слышал, что в то время, когда The Warehouse был более популярен, музыкальные магазины стали очень популярны. Рекордщики приходили спрашивать, какая музыка играет в The Warehouse, поэтому владельцы музыкальных магазинов должны были классифицировать эти песни в разделе «House», чтобы продавать их. «случайно» изобрел терминологию для «Хауса»: в период Warehouse Чикаго также был рассадником соковых баров (места без алкоголя, куда люди ходили танцевать), а также общественных вечеринок, устраиваемых в местных средних школах. для фреш-бара, проигрывая свои миксы на вечеринках. Хозяин спросил его: «Как ты называешь эту музыку?» и он подумал: «Ну, я делаю эту штуку в подвале моей мамы, так что я назову ее House». Они начали рекламировать заведение, написав на рекламных щитах и ​​плакатах: «Мы играем здесь хаус-музыку».

– Coflo

Музыка в стиле хаус исходила от общественных вечеринок, а не только в клубах. Ларри Леван играл в The Garage в Нью-Йорке, когда ему предложили играть в клубах Чикаго. Он сказал нет, но упомянул Фрэнки Наклза. У них не было для него названия, что давало им больше свободы для экспериментов со звуками. Они просто создавали и играли музыку и не думали, что это имеет большое значение, пока другие ди-джеи не заявили, что они изобрели ее. Трудно назвать что-то после того, как это было коммерциализировано другими людьми…

– Ключ Луи «Свободный»

Трудно точно установить, как была изобретена музыка или термин «Хаус».

Но общим является то, что эта социальная культура вечеринок, особенно в The Warehouse, проложила путь для хаус-музыки, чтобы она стала самостоятельным жанром.

Люди быстро влюбились в эту новую музыку, которую они услышали на складе. Типа, по-настоящему влюблен. Танцы в клубе превратились из занятия в навязчивую идею; всю свою жизнь они строили вокруг походов в клубы. Это был мощный опыт для людей.

– Jojo Diggs

Домашние танцевальные клубы

Почему эта связь была (и остается) такой мощной?

Это может помочь понять, что хаус-дэнс (как и другие стили уличных танцев) был рожден не только как прославление музыки, но и как бегство от какой-то борьбы.

Люди ходили в клуб в поисках большего, чем вечеринка. Они хотели эмоционального и физического освобождения.

Энергия госпела, сильные басы и гипнотизирующие тексты хаус-музыки создают идеальную атмосферу для этого.

Вскоре андеграундные клубы Чикаго и Нью-Йорка стали местом свободы и самовыражения.

В эволюции Хауса были этапы. Первый был очень массовым, когда заядлые посетители клубов танцевали под музыку фанк, соул, диско, рок, бугалу, «черную музыку» или «музыку души». сами «танцоры». У них не было ни кружков, ни площадок, ни даже комнаты, чтобы танцевать с большой экспрессией. Позже, в 80-х и 9-х годах0-х годов танцоры переключали внимание на себя, формируя шифры. Он пошел от отдельных людей, танцующих, где они могли, к человеку, танцующему, и группе, замечающей и оценивающей то, что делает этот танцор, новым коллективным способом.

– Coflo

Check Your Body At The Door

Check Your Body At The Door — документальный фильм о андеграундной сцене House Dance в Нью-Йорке.

Эта цитата прекрасно иллюстрирует, каково это быть одним из этих танцоров:

«Проверь свое тело у двери» означает, что ты берешь свое отношение, свой багаж и все такое, ты сдаешь его у двери, а потом заходишь в клуб и становишься совершенно другим человеком. Вы наслаждаетесь без обострения, без стресса, без жизненных проблем. Глава клуба — это тот, кто буквально живет для клуба, кто свято находит время, чтобы броситься вниз и потанцевать. Я руководитель клуба.

– Арчи Бернетт, проверьте свое тело у двери

Танцоры не следовали правилам и не отрабатывали шаги, которым их научил кто-то другой.

Они сами создали танцевальный стиль, который был таким же свободным и катарсическим, как и музыка.

Хаус Танец основывался не на счете и структуре, а на страсти, стремлении к движению, связи с музыкой.

Приходи таким, какой ты есть. Танцуй как ты. Почувствуйте себя таким, какой вы есть. Нет никаких правил.

– Барбара Такер, проверьте свое тело у двери

Влияния хаус-дэнса

А поскольку двери были открыты для танцоров всех стилей, хаус-дэнс испытал на себе влияние нескольких различных типов движений.

Все, от движений ног и туловища африканского танца, грации чечетки и джаза, чувства акробатики капоэйры до шагов латиноамериканского танца и атлетизма боевых искусств — все это ингредиенты, которые смешались в хаус-танце.

Эти стили, а также немного спонтанности, творчества и, конечно же, любовь к музыке создали то, что мы сегодня называем хаус-дансом.

Вам не обязательно быть черным, белым, геем или натуралом. У нас есть одно общее – это музыка.

– Промоутер Underground Network, Дон Уэлш, «Проверь свое тело у двери»

Кодификация танцевальных движений хауса

3 поколения спустя, в начале 2000-х, движения танцев хаус были систематизированы в Нью-Йорке.

Брайан Грин, Mop Top, Elite Force и другие хаус-танцоры и организации, такие как Dance Fusion и World Soul, сыграли решающую роль в создании этой «программы» для танцев хаус-движений.

Чтобы понять любую культуру фристайла, просто задайте вопросы: «Кто, что, когда, где, почему?» Когда люди танцуют и привносят свою родословную, они привносят свои эмоциональные революции. даны ярлыки, но все начинается с того, что люди остаются людьми.

– Jojo Diggs

Культура хаус-танца – «House Is A Feeling»

Что это значит для людей?

Большинство людей, создавших House Dance, пришли из культур, основанных на ритме, которые играли много на барабанах. Этот ритм, этот ритм — они родились в нем. Вы можете выучить шаги; вы не можете научиться этому чувству.

– Loose

Хаус – это танец свободы, вот что это такое на самом деле, потому что ты входишь внутрь и чувствуешь музыку, а движения просто выходят наружу.

– Эджо Уилсон, Проверьте свое тело у двери

Дом – это чувство. Вы можете изучить основу, и вы должны понимать, откуда она берется, но, в конце концов, вы изучаете эту основу, чтобы понять, как выразить то, что музыка заставляет вас чувствовать.

– Джоджо Диггс

Ощущение хаус-данса живет в танце «Джек», который является фирменным ритмом этого стиля.

Несколько базовых движений House Dance

• Jack In The Box
• The Swivel
• Farmer
• Шаг шаффл
• Хил-ток
• Stomp
• PBR
• Box
• Train
• SKATE
• LOGE
9013
• .9.9.9.9.9.9. 9.9.9.9.9.9.9.9.9.9.9.9.9.9.9.9.9.9.9.9.9.9.9.9.9.9.9.9.9.9.9.9.9.9.9.9.9.
• .
• .
• .
• .
• . стили. Она международный инструктор и хореограф, член Mop Top, основатель и генеральный директор Diggs Deeper.
  

  Всегда поклонница хип-хопа и гангстерского рэпа в молодые годы, но выросшая в консервативной среде, Джоджо никогда не чувствовала себя свободной, чтобы заниматься музыкой и танцами, которые ее интересовали.0003

  Мне было неловко из-за того, что мне это понравилось.

  Но она начала заниматься бальными танцами в свои 20, а позже открыла для себя подпольную танцевальную сцену шифров и клубов.

  Когда она пришла в свой первый клуб Дома под названием Red, который представил ей Чаз «Азиатик» Кабонсе, она сразу же влюбилась.

  Хаус-музыка и танцы просто обрели для меня смысл в очень, очень глубоком месте. Хотел бы я найти его раньше в своей жизни.

  Она научилась фристайлу в клубе вместе с другими посетителями клуба. Они не учили ее движениям, а только поощряли ее быть собой и двигаться так, как ее двигала музыка.

  После 5 лет танцев в клубе ДжоДжо показалось странным, что позже она узнала, что в танцевальных студиях проводятся занятия по Хаусу.

  Она научилась танцевать хаус в таком органичном, духовном опыте в клубе; Класс Хауса по шагам и счетам был трудной для понимания идеей.

  Я чувствовал, что невозможно научить тому, что мы делаем.

  Но после занятий она была поражена тем, как многое из того, что она изучала, было основой того, что она делала со своим телом, существовал целый мир Хауса, о котором она не знала.

  Моей основой всегда будет то, что произошло от музыки.

  С тех пор она стала одним из самых востребованных и уважаемых инструкторов хаус-дэнса в мире, обучая студентов и рассказывая им об их истории.

  ДжоДжо танцует и преподает уже 17 лет и не собирается останавливаться.

  Ее программа House для начинающих в STEEZY Studio проведет вас через все основные шаги, упражнения и даже упражнения в стиле фристайл.

  Just SOME Notable House Dancers

  Brahms Bravo La Fortune

  Caleaf Sellers

  Ejoe Wilson

  Marjory Smarth

  Shannon “Which Way” Mabra

  Shannon Selby

  Тони Макгрегор

  Voodoo Ray

  Тони «Секу» Уильямс

  Бруклин Терри Райт

  Ким Д Холмс

  Ronald Ricochet Thomas

  William “Quick” Reynolds

  Basil Thomas (Brutha Basil)

  Oscar Baeza

  Patrick Wilson

  Archie Burnett

  Conrad SP Rochester

  Omar Kashim Henry

  Азия Мун

  Адриан Алиса

  Карлос Санчес

  Вилли Пинедо

  Барбара Такер

  Ириена Эррера

  «Мир» Мур

  Галька Циммерман

  Рут Монро

  Луи «Свободный» Ки

  Дополнительные ресурсы для танцев в стиле хаус

  Вы можете приобрести DVD или на Amazon Video

  ‍. Жизнь и смерть на нью-йоркском танцполе, Тим Лоуренс

  dancers

  Школа танцев, в которой я учился, заключалась в том, что ваши движения — это то, что вы из них делаете. Танцевальный стиль олицетворяет время, место и человека. Я танцую именно так, потому что у меня были учителя, откуда я приехал и с кем я танцевал.

  Кофло Коди Феррейра

  вырос в районе залива Сан-Франциско, где в ночных клубах для всех возрастов Сан-Хосе познакомился со Страттерами и хаус-танцорами («Повстанцами»).

  Он начал тренироваться под руководством GraVidy, изучая хип-хоп и хаус.

  После окончания средней школы Кофло связался с группой хаус-танцоров, которые также были готовы заниматься хореографией.

  Он встретил Джонни Мендосу из Mindtricks, который научил его профессионально танцевать.

  Затем пришло влияние Нью-Йорка – он увидел выступление Брайана Футворка Грина на видеокассете и решил тренироваться с ним.

  В течение 10 лет он интенсивно и дисциплинированно изучал технику Брайана.

  Только когда Кофло начал играть на пианино и сам сочинять музыку в стиле хаус, он смог открыть для себя новый уровень понимания хауса.

  Кофло в настоящее время все еще танцует и пишет музыку, участвует в Circle of Fire, SoulShifters и некоммерческой организации All The Way Live. Вы можете найти его музыку здесь.

  Луи Ки, также известный как «Свободный»

  , начал танцевать за десятилетия до того, как Хаус был представлен.

  Он начал слушать фанк-джаз и соул-группы в 70-х, ходить на общественные вечеринки, AKA «Tin Can Team» в мобильных трейлерных парках Нью-Йорка.

  Группы играли на переносных сценах, иногда нанимая ди-джеев, потому что это было дешевле, чем иметь группу.

  Люди начали танцевать под конкретных ди-джеев, которые им нравились, иногда со своими командами, сражаясь с другими командами, которые танцевали для других ди-джеев.

  Позже Луз начал ходить в клубы.

  Вот где была вся новая музыка. Радио должны были прислушиваться к улицам и клубам, чтобы знать, что им играть.

  Примечание редактора:

  Эта статья была написана, чтобы рассказать часть, а не всю историю House Dance. В богатой истории Дома было много других танцоров и событий, поэтому мы всегда узнаем больше! Если вы хотите поделиться своими историями, напишите мне по адресу jessie@steezy. co. Миссия состоит в том, чтобы поддерживать разговор, и мы всегда готовы слушать. Спасибо!

  ‍ Хочешь прочитать историю городской танцевальной хореографии? Проверьте Эволюция нашего танцевального сообщества

  The Dance House — Napa Valley

  ПОЖАЛУЙСТА, ПРОЧИТАЙТЕ СЛЕДУЮЩУЮ ИНФОРМАЦИЮ И ПОЛИТИКА ДЛЯ БЕЗОПАСНОСТИ ВАШЕЙ СЕМЬИ И НАШЕГО СООБЩЕСТВА:

  Вы всегда можете получить доступ к подписанной Политике Отказы/соглашения на вашем портале Dance House, щелкнув «отказа» в меню.

   

  Информация в студии

  ПЕРЕД ВАС В СТУДИИ:

  • Родители должны проверить симптомы и температуру своего ребенка, прежде чем привести его в свою программу. Дети с симптомами или с температурой 100 градусов и выше должны оставаться дома. Кроме того, дети должны оставаться дома, если член вашей семьи испытывает симптомы.

  • Привозя свою танцовщицу в наш центр, вы соглашаетесь с тем, что вам не известно ни о каком контакте с потенциальным носителем COVID-19. носителей в течение последних 14 дней и у вас нет причин или симптомов, которые заставили бы вас поверить, что вы, ваш ребенок или кто-либо из членов вашей семьи/ближайших родственников подвергнете риску других членов сообщества, войдя в наше учреждение с вашим ребенком участвовать в молодежной программе в The Dance House Napa Valley. Если у вас есть какие-либо опасения, пожалуйста, отложите посещение до тех пор, пока они не будут решены.

   

  ДОСТАВКА И ВЫДАЧА:

  • Для всеобщей безопасности важно, чтобы учащиеся приходили и забирались вовремя. Студенты должны быть высажены и забраны в нашем открытом пункте регистрации, расположенном у главного входа. Маски для лица не являются обязательными для сотрудников и учащихся в соответствии с последним обновлением мандата округа Напа и штата Калифорния.

  • До дальнейшего уведомления и в связи с мерами предосторожности только сотрудники TDHNV и зарегистрированные студенты допускаются в вестибюль и/или танцевальные площадки. В настоящее время в студию не допускаются наблюдатели, родители, опекуны, лица, не являющиеся сотрудниками TDHNV, или незарегистрированные студенты.

  • Существует короткий льготный период для соблюдения социальной дистанции при получении. Родителям/опекунам и опекунам предоставляется 5-минутный льготный период после официального окончания лагеря, семинара или программы, которую посещает их ученик. После чего со студента взимается 1 доллар в минуту за каждую минуту опоздания. Эта политика действует, поскольку мы должны предоставить персонал, чтобы убедиться, что о вашем ребенке заботятся до тех пор, пока его не заберут.
    *Если вашего ребенка подвозит или забирает кто-то другой, убедитесь, что он ознакомлен с нашими правилами и процедурами. Исключений не будет.

  ​

  ЛИЧНЫЕ ВЕЩИ:

  • Рюкзак, бутылка с водой: учащиеся должны взять с собой рюкзак с маркировкой, в который можно положить уличную обувь и бутылку с водой. Все должно поместиться в сумку. У них будет специальное место для хранения рюкзака в классе на время занятия. * У нас будут бутылки с водой, которые можно будет купить, а туристы могут приобрести перфокарты для бутылок с водой на стойке регистрации.

  • Учащиеся должны приходить в студию в уличной обуви и в соответствующей танцевальной обуви для программы. Студенты должны носить удобную одежду, в которой они могут двигаться. Платья и юбки не допускаются; студенты должны быть должным образом защищены для их безопасности.

  ​

  ​

  Политика отказа от орехов

  Наша цель – обеспечить танцорам с пищевой аллергией безопасную и доброжелательную среду обучения. Мы обратили внимание на то, что у нас есть несколько студентов с тяжелой аллергией на орехи, которые сталкиваются с опасными для жизни реакциями, когда эти аллергены проглатываются или, в некоторых случаях, вдыхаются.

   

  Танцевальный дом Napa Valley отныне будет называться «БЕЗ ОРЕХОВ». Это означает, что любые закуски, содержащие арахис или лесные орехи, запрещены. Мы разместим плакаты по всей студии в качестве напоминаний.

  
  При рассмотрении всех вариантов управления воздействием пищевой аллергии в студии мы поняли, что любой компромисс с этой политикой будет представлять повышенный риск для безопасности. Мы считаем своим долгом как сообщества максимально снизить этот риск, и внедрение этой политики отказа от орехов — лучший способ сделать это. Мы благодарим вас за помощь в создании безопасной среды для всех наших танцоров.

   

  
  Ответственность родителей/учащихся

  • Родители учащихся с опасной для жизни аллергией должны предоставить TDHNV письменный протокол неотложной медицинской помощи для своего учащегося в связи с событиями, связанными с аллергией.

  • Родители несут ответственность за информирование своего ребенка о том, как справляться с аллергией.

  • Танцевальный дом Napa Valley не может гарантировать, что ученик никогда не столкнется с аллергией во время пребывания в студии. TDHNV стремится обеспечить безопасность учащихся, поэтому разработала эту политику, чтобы снизить риск того, что у детей с аллергией возникнет событие, связанное с аллергией.

  ​

  ​

  Креативная среда обучения

  TDHNV стремится создать творческую среду для обучения. Таким образом, TDHNV не приемлет ничего из нижеследующего, и любой Учащийся, его/ее Родитель, друг семьи или агент, совершающий любое из следующих действий, по единоличному усмотрению TDHNV, приведет к исключению Учащегося из действующая программа без возмещения, и учетная запись будет приостановлена: (i) физическая агрессия по отношению к любому другому лицу; (ii) отказ от участия; (iii) неспособность обратить внимание или сосредоточиться; (iv) отсутствие подготовки; (v) разрушительное поведение; (vi) оскорбительное или угрожающее поведение (физическое или эмоциональное) по отношению к любому другому лицу; (vii) невозможность оставаться в репетиционной комнате или на концертной площадке без Родителя или агента; (viii) причиняет вред или угрожает причинить вред себе, другим или имуществу TDHNV или другого лица; (ix) намеренно подвергает опасности больного или заразного Ученика или себя другим; (x) бросает предметы; (xi) берет или прячет чужие вещи; (xii) насилие; (xiii) вандализм; (xiv) сексуальные домогательства; или (xv) любое другое действие или бездействие, которое нарушает политику и поведение, предусмотренное и изложенное в настоящем соглашении, определяемое по единоличному усмотрению TDHNV. Кроме того, хранение, употребление и/или продажа сигарет, алкоголя, марихуаны или запрещенных наркотиков в студии, на мероприятиях TDHNV, в местах проведения выступлений приведет к немедленному увольнению без возмещения ущерба.

  ​

  ​

  Политика по борьбе с издевательствами / Ущерб личному и имуществу

  TDHNV осознает пагубные последствия издевательств. Таким образом, TDHNV не терпит запугивания любого рода со стороны Учащегося или Родителя Учащегося, членов семьи, друзей или агентов, особенно запугивания, направленного на другого члена сообщества TDHNV, будь то угрозы, физическое запугивание, устные или письменные высказывания. ненавистные или подлые слова в любом месте и в любое время, связанные с мероприятием или выступлением TDHNV, лично или в Интернете, или любым другим способом общения, будь то письменный или иной, прямо или косвенно обращенный к другому учащемуся. Я согласен с тем, что несу ответственность и согласен своевременно возместить TDHNV любой ущерб, причиненный имуществу TDHNV по вине Учащегося, Родителя, члена семьи или агента. Имущество TDHNV включает любое имущество, за которое несет ответственность TDHNV, независимо от того, принадлежит оно TDHNV или нет. TDHNV не несет ответственности за потерянные или украденные вещи. Предметы, оставленные в списке потерянных и найденных, будут переданы в дар в конце каждого месяца без напоминания или уведомления.

  ​

  ​

  Платежная информация

  Вы можете получить доступ к своим подписанным заявлениям об отказе от полиса/соглашениям на портале Dance House, щелкнув «отказа» в меню. Здесь вы найдете все правила, касающиеся платежей. По конкретным вопросам, касающимся вашей учетной записи, не стесняйтесь обращаться по электронной почте [email protected]

  
  Политика отмены и отмены занятий

  TDHNV требует письменного уведомления об отмене за 4 недели по электронной почте до следующего сеанса оплаты (25 числа месяца). для того, чтобы бросить класс и прекратить оплату за обучение независимо от посещаемости клиентов. Пока учащийся зачислен, он занимает место в выбранном классе. Если занятие прекращается менее чем за 4 недели до следующего сеанса оплаты (25-го числа месяца), плата за обучение все равно будет взиматься за следующий месяц. 4-недельная письменная политика отмены/отмены TDHNV останется прежней в случае переноса занятий на виртуальную платформу. За летние сессии Dance House НЕТ компенсаций/возмещений, независимо от посещаемости.

  ​

  ​

  Дресс-код

  Все учащиеся должны соблюдать дресс-код для участия в зарегистрированных занятиях. Ученикам, которые не соответствуют перечисленным требованиям дресс-кода, будет предложено сидеть вне класса и наблюдать за происходящим без возможности макияжа этого класса.

  ​

  Выражение пола: Дресс-код не зависит от пола. Все наряды, перечисленные по полу, являются рекомендациями. У вашего ребенка есть свобода одеваться так, как он хочет, если это соответствует дресс-коду класса.

  ​

  (см. дресс-код: https://www.dancehousenapa.com/dress-code)

   

  Количество групп ограничено. Оплаченный регистрационный взнос резервирует ваше место в классе и оплачивается при регистрации. Если класс заполнен, вы будете помещены в список ожидания.

   

  TDHNV оставляет за собой право предоставить замену учителю, если основной учитель болен или не может преподавать по другим причинам. TDHNV оставляет за собой право отменить, перенести или объединить занятия.

   

  Если на занятия зачислено менее 4 учащихся, занятие может быть отменено.

   

  Если занятие посещает только 1 ученик, он или она получит 30-минутный частный урок в это время (стоимостью 40 долларов США). В этом случае, если второй учащийся появляется без предупреждения менее чем за 10 минут до начала занятия, он или она может присоединиться к оставшейся части закрытого

  ​

  ​

  ​

  Информация о виртуальной программе (при поддержке ZOOM )

  Участники получат доступ к своим классам через веб-сайт Dance House (dancehousenapa.com), нажав «ВИРТУАЛЬНЫЕ ТАНЦЕВЫЕ ПРОГРАММЫ». Ваш пароль для входа в виртуальный класс и доступа к ссылкам ZOOM будет отправлен вам при регистрации в вашем классе. Вам нужно будет зарегистрироваться для каждой ссылки ZOOM один раз, и ссылка останется неизменной на протяжении всего сеанса.

  урок. Однако занятия заканчиваются через 30 минут. Пожалуйста, сообщите нам по электронной почте или телефону, если вы опаздываете на занятие более чем на 10 минут.

  Гагаку (Музыка и танцы при императорском дворе Японии)

  Гагаку (Музыка и танцы при императорском дворе Японии)

  Фото

  Описание

  (Фото: Агентство Императорского Двора) (Фото: Агентство Императорского Двора) (Фото: Агентство Императорского Двора)

  В древние времена в Японии существовало множество песен и стилей пения, таких как кагура, ямато-ута и кумэ-ута, которые также сопровождались простыми танцами. Примерно с 5 века музыка и танцы были привезены в Японию из древних цивилизаций таких стран, как Китай и Корея, примерно в то же время, когда буддийские учения и культуры проникали в страну. Гагаку, сплав этой музыки и танцев, был завершен в своей художественной форме примерно к 10 веку, откуда он передавался из поколения в поколение под покровительством императорской семьи. Японский стиль пения и вокальные аранжировки для Гагаку состоят из передовых музыкальных техник, и Гагаку не только внесла свой вклад в создание и развитие современной музыки, но и сама по себе может развиваться во многих аспектах как глобальное искусство. форма. В дополнение к Кунибури-но-Утамаи, которые представляют собой песни и танцы в национальном стиле, основанные на музыке древней Японии, в том числе Кагура, Ямато-Май, Адзума-Асоби, Кумэ-Май и Госэти-но-Май, песни и танцы из континентальной Азии, такие как Тогаку из Китая и Комагаку из Кореи, были объединены во время периода Хэйан в Японии, чтобы сформировать вокальные формы, такие как Сайбара и Роэй. Есть три формы исполнения гагаку: канген (инструментальная), бугаку (танцы и музыка) и кайо (песни и пение стихов). Используемые инструменты включают японские инструменты, такие как вагон и кагура-буэ, и такие иностранные инструменты, как сё (губная гармошка), хичирики (гобой) и фуэ (флейта) в качестве духовых инструментов, со (японская арфа или кото) и бива (лютня) в качестве струнных инструментов и какко (барабан), тайко (барабан), сёко (бронзовый гонг) и сан-но-цузуми (барабан в виде песочных часов) в качестве перкуссии. Гагаку исполняется на нескольких придворных мероприятиях в Императорском дворце, на государственных обедах и по случаю весенних и осенних вечеринок в саду. Кроме того, в 1956 году, чтобы открыть Гагаку для более широкой культурной аудитории и более широкого круга публики, Музыкальный департамент Императорского двора учредил двухгодичные весенние и осенние сольные концерты Гагаку. Весной культурные группы и постоянный дипломатический корпус, а осенью претенденты через газеты, радио и другие средства массовой информации посещают представления в течение трех дней в Императорском дворце. Кроме того, Агентство по делам культуры и местные органы власти (и т. д.) запрашивают представление два раза в год по регионам Японии, а также почти раз в год в Национальном театре Японии проводится представление «Гагаку». Более того, по просьбе Министерства иностранных дел многие выступления Гагаку были поставлены за границей Музыкальным отделом Императорского двора. В 1959 году Гагаку дебютировал за границей в зале Генеральной Ассамблеи Организации Объединенных Наций в Нью-Йорке, и с тех пор исполнялся 33 раза в семи городах США. В 1970 году, воспользовавшись выступлением «Гагаку» в Вене в ознаменование 100-летия Международного музыкального фестиваля, было проведено 16 выступлений в 14 городах восьми стран Европы. В 1976 было дано еще 19 спектаклей в 12 городах восьми стран Европы, а в 1987 г., по случаю визита в США Их Императорских Высочеств кронпринца и принцессы, было дано два спектакля в двух городах. В 1989 году по случаю «Европалии» Японии в Бельгии и по случаю 20-летия деятельности Японского культурного института в Кельне в Германии в трех городах двух стран было дано в общей сложности пять представлений. В 2000 году по случаю визита Их Величеств Императора и Императрицы в Нидерланды и Швецию представления были даны пять раз в трех городах трех стран, за которыми последовали два выступления в Египте. В 2002 году в двух городах Республики Корея состоялся Обменный концерт корейской и японской придворной музыки. В 2012 году одно выступление было дано на Эдинбургском международном фестивале в Соединенном Королевстве, а затем два выступления в Амстердаме в Нидерландах по случаю Флориады 2012 года, Всемирной садоводческой выставки. В 2018 году спектакли были даны в Париже и Страсбурге во Франции по случаю 160-летия установления дипломатических отношений между Японией и Францией. В 1955 году Гагаку в исполнении придворных музыкантов Музыкального департамента Императорского двора был признан важным нематериальным культурным достоянием. В то же время придворные музыканты были коллективно обозначены как обладатели «Важных нематериальных культурных ценностей», что обычно называют «живым национальным достоянием», и их деятельность продолжается и по сей день, чтобы сохранить формат гагаку, который был передавались через тысячелетия. В 2009, Гагаку в исполнении Музыкального департамента Императорского двора был внесен в Репрезентативный список нематериального культурного наследия человечества в соответствии с Конвенцией ЮНЕСКО об охране нематериального культурного наследия. Таким образом, гагаку была признана не только в Японии, но и во всем мире как традиционная культура Японии, которая должна передаваться из поколения в поколение и приобрела универсальную ценность как с точки зрения истории, так и искусства. Музыканты Гагаку также владеют западной музыкой и выступают на мероприятиях в Императорском дворце. Музыкальный отдел Агентства императорского двора является одним из старейших органов Японии, исполняющих западную музыку.

  068 Feature — House of Dance

  Сделайте один шаг в дом бывшего профессионального танцора Уолтера Шалка, и вы почувствуете ритм. И почему бы нет. Почти 160 000 пар ног прошлись по этажам студии. Шестьдесят два года шоу были поставлены, костюмированы и заархивированы; большинство из них прямо в доме Уилтонов, где талантливый исполнитель превратил Школу танца Уолтера Шалка в процветающий бизнес — шаг за шагом.

  Шалк начал свою танцевальную карьеру в девять лет, исполняя бальные мелодии под руководством ветерана Второй мировой войны, чьи собственные исполнительские стремления были прерваны травмой. Под руководством своего инструктора Уолтер и его коллеги-танцоры превратились в грозную танцевальную труппу, и их регулярно приглашали выступать на национальном телевидении. Его основные моменты включают Шоу Эда Салливана, Шоу Фреда Уоринга, выступление с Фрэнком Синатрой и становление финалистом на Harvest Moon Ball, известном любительском танцевальном конкурсе.

  Помимо таланта, Шалк считал танцы хобби и, возможно, способом ухаживать за женщинами своими движениями. Его рекламная карьера в сфере высокой печати была в самом разгаре, когда американское военное вмешательство в Корею вынудило его пойти на службу. Рожденный трудолюбивыми немецкими иммигрантами, по иронии судьбы он провел свою службу в Европе, играя в футбол в Немецко-американской команде дружбы пехоты США, усилия по связям с общественностью, способствующему примирению после Второй мировой войны.

  В клубах Шалк оставался предметом зависти своих приятелей, потому что тогда хороший танцор был одним из самых популярных парней в зале и имел множество партнеров. Вскоре друзья попросили его научить их танцевать. Затем последовали жены, а вскоре и дети его друзей. По мере того, как бальные танцы превращались в джаз, свинг, диско, шоу-мелодии и многое другое, Шалк менялся со временем. К 2019 годуКогда закрылся последний занавес, танцевальная студия Уолтера Шалка стала нарицательной во всем округе Фэрфилд.

  «Я начал в соседнем доме и прожил там более двадцати лет», — говорит общительный 89-летний мужчина, который надеется изложить свою захватывающую историю в мемуарах. «Я попросил у своего соседа право преимущественной покупки, если он когда-нибудь продаст свою собственность».

  Его соседу потребовалось двадцать пять лет, чтобы выполнить сделку. Все, что нужно было сделать Шальку, — это согласовать существующее предложение, и участок в восемь акров станет его. Условие — он должен был дать ответ немедленно.

  «Я сказал, дайте мне хотя бы полчаса», — вспоминает Шалк, который тут же взял трубку, пытаясь разобраться с финансированием.

  Именно любовь Шалка к лодке и рыбалке привела его к дизайну дома. Заинтригованный домом, который он часто проходил на утесе с видом на реку Коннектикут, он начал фотографировать и делать наброски, представляя, как он мог бы стоять на пологом участке. Каждая комната будет выходить на пастбищный вид, включая нижний уровень выхода.

  Если его архитектор думал, что просьба построить внешнюю оболочку без составления плана внутреннего этажа была необычной, он не ответил. После завершения у Шалька были очень конкретные идеи о том, как будет выглядеть внутренняя часть.

  «Я хотел войти в парадную дверь и все увидеть», — говорит он.

  При входе в дом сразу же открывается драматический вид из палладианского окна в гостиной. Рядом с входом находится кабинет, где Шальк работает среди кучи фотографий и выставочных памятных вещей. Красивые панели и встроенные элементы были выполнены очень талантливым мастером, у которого не было времени распространить свое мастерство на остальную часть дома. Решение Шалька состояло в том, чтобы сделать это самому. Он подобрал столярные изделия в соседней основной спальне и оттуда создал большую часть оставшихся визуально приятных отделочных работ.

  Одной из замечательных особенностей планировки является то, что кухня, столовая и гостиная сливаются воедино. Шалк признает, что открытая планировка не была так популярна 36 лет назад, но добавляет, что «это хороший дом для вечеринок», иногда вмещающий 200 гостей.

  Интерьер, предназначенный для четырех спален, был разработан с учетом потребностей танцевальной школы. Звуко/видео студия загружена оборудованием, которое уже давно устарело. Видеозаписи всех спектаклей, поставленных за шесть десятилетий, забиты на полках. Еще одна комната — это место, где проходил дизайн костюма.

  Широкая лестница, которая сама могла бы выступать в качестве сцены, ведет вниз, в большую зеркальную студию — пространство, в настоящее время переполненное остатками успешной школы. Шалку, его двоюродному брату и ее мужу потребовался месяц, чтобы разложить бесчисленные фотографии и сборники пьес по годам и городам, где они были представлены.

  Хотя Шалк немного перегружен памятными вещами, которые он пытается организовать, он безмерно гордится своим домом, который он любит в любое время года, особенно на Рождество. Человек, который зарабатывал на жизнь развлечениями, до сих пор заставляет людей падать в обморок во время праздников с Wally’s World, фестивалем тысяч огней, названным в честь его покойной любимой собаки. Любой, кто проезжал мимо дома на Драм-Хилл-роуд во время праздников, подтвердит, насколько впечатляющей является ежегодная выставка.

  Несмотря на то, что Шалк пропускает школу танцев, у него нет проблем с работой. Он в шутку говорит, что уже живет в своем доме престарелых. Его единственное сожаление; «Жизнь для меня проходит так быстро». •

  Танцпол заслуживает вашего уважения

  Шок ждал поклонников Дрейка, когда они впервые нажали «Play» на его последнем альбоме. Нежное инструментальное вступление усыпило слух на 37 секунд. Затем врезался второй трек, «Falling Back», звуковой эквивалент испуга в фильме ужасов. Большим сюрпризом стало звучание этой новой песни: бит построен не на одурманивающих, асимметричных ритмах, которые характеризуют большую часть современного хип-хопа и R&B, а скорее на устойчивом ритме 9.0319 стук , который вот уже несколько десятилетий заполняет танцполы.

  Дрейк и раньше баловался танцевальной музыкой, но не так, как в . Честное слово, Nevermind . Почти все его песни посвящены хаус-музыке, электронному энергичному стилю, который был изобретен преимущественно в черных гей-клубах Чикаго 1980-х годов и с тех пор превратился в бесчисленное множество поджанров. При этом Дрейк присоединился к зарождающейся поп-тенденции. Бейонсе только что представила свой новый альбом Renaissance 9.0320 , позируя в пайетках и с зеркальным шаром; Вскоре она выпустила оптимистичный сингл «Break My Soul», посвященный хаусу 90-х. The Weeknd начали год с концептуального альбома о бесконечном груве. Песня Лиззо «About Damn Time» стала последней в недавней волне хитов Billboard Hot 100 с аранжировками напыщенного, размеренного диско. После многих лет безделья и трэп-битов, господствующих в поп-музыке, 2022 год обещает стать годом, когда музыканты стадионного уровня по-настоящему увлекутся бредом.

  Однако эта тенденция уже вызывает раздражение у некоторых слушателей. После того, как Честно говоря, Nevermind упал, многие люди выразили недоумение в социальных сетях, что Дрейк начал делать музыку oontz oontz (или untz untz ). Некоторые слушатели шутили, что звучание альбома напомнило им о белых девушках, гей-прайде и Abercrombie & Fitch, сравнения, подразумевающие, что танцевальная музыка женственна, неловка, универсальна и белая . Последний атрибут был особенно странным, когда его приписывали альбому, созданному чернокожим рэпером и несколькими цветными продюсерами, основанными на музыкальных стилях, изобретенных чернокожими.

  Дрейк никогда не был свободен от публичных насмешек, но эта особая смесь неуважения и замешательства уже давно стала частью истории танцевальной музыки. Через несколько часов после выхода «Честно говоря, Nevermind » музыкальный критик Крейг Сеймур разжег мини-спор, написав в Твиттере, что термин oontz oontz является микроагрессией, которая уничижительно упрощает «сложные ритмы с глубокими африканскими корнями». Тысячи людей ответили на один из его твитов, многие с гневным несогласием, что, по мнению Сеймура, только подтвердило его точку зрения. «Много раз, когда люди используют такие термины, как [ oontz oontz ], они наполнены такими вещами, как расизм, сексизм и гомофобия», — сказал он неделю спустя по телефону. «И когда вы призываете их к этому, они просто теряют рассудок».

  Его взгляд может звучать как экстремальное прочтение глупого звукоподражания. Но история клубной музыки усеяна примерами шутливого языка, который при внимательном рассмотрении явно сформирован предубеждением и присвоением: снова и снова звук субкультурного удовольствия ассоциируется с банальностью и кавказцами, что приводит к насмешкам, которые бросают тень на всю сцену. В конце 70-х движение «Дискотека — отстой» вспыхнуло примерно в то время, когда Джон Траволта стал талисманом гетеросексуального белого мужчины разнообразного музыкального стиля. Во время волны электроники 9-го0-х и начале 2000-х годов изобретенный черными жанр техно объединился с Moby, а затем превратился в изюминку для Эминема. В 2010-х годах дабстеп с ямайским влиянием перекочевал из лондонских забегаловок в мега-клубы Лас-Вегаса, где его называли безвкусным brostep .

  Танец всегда выживает, независимо от того, как к нему относится публика и звезды эстрады в тот или иной момент. На самом деле, многие члены его энергичного подполья лелеют нормальную незаинтересованность. Но почему к музыке, предназначенной для удовольствия и освобождения, так часто относятся как к 9?0319 странно ? Почему американский мейнстрим так дико колеблется между принятием танцевальной музыки и пренебрежением к ней? Возможно, просто потому, что веселье может быть опасным. Великолепная танцевальная вечеринка побуждает участников забыть о личных проблемах и социальных иерархиях, а уважение к музыке, призывающей к такому освобождению, означает уважение к людям, для которых ночь побега может быть далеко не легкомысленной. Сеймур сказал мне, что не ожидает, что все станут экспертами, скажем, в разнице между клубами в Балтиморе и Нью-Джерси, но он предпочел бы, чтобы люди не унижали продюсеров, ди-джеев и танцоров, которые разбираются в таких вещах. Танец — это «не только здесь, на мгновение весело», — сказал он. «Эта музыка поддерживала некоторых из нас всю жизнь».

  Юэн Спенсер

  История клубной музыки — это история о простом импульсе, который выражается сложными способами. «На протяжении большей части человеческой истории термин «танцевальная музыка» звучал бы излишним. Для чего еще нужна музыка?» критик Келефа Санне написал в прошлом году в своей книге « основных лейблов: история популярной музыки в семи жанрах ». Действительно, люди тверкают под Карди Би, пого под Оливию Родриго и шимми под Брюса Спрингстина — почему эти артисты не считаются танцами ?

  Один из ответов носит музыковедческий характер и восходит к ритму «четыре на полу», впервые введенному соул-барабанщиком из Филадельфии Эрлом Янгом в начале 1970-х. Другой — технологический: восхождение диско последовало за появлением диск-жокеев, крутящих пластинки с пристрастием к бесконечному груву. Танцевальные песни успешны или неудачны частично в зависимости от того, насколько хорошо они могут быть интегрированы в сет, дополняя его, не разрушая. Этот непримиримый утилитаризм может заставить некоторых людей игнорировать художественную ценность музыки. Журналист, специализирующийся на танцевальной музыке, Микеланджело Матос сказал мне, что часто слышал, как посторонние спрашивают: «Где песня?» (то есть примерно Я не могу петь это в душе ).

  Тем не менее, артисты танца сталкиваются со многими из тех же императивов, что и музыканты любого жанра: создавать и снимать напряжение, передавать эмоции и вводить новшества. Подобная сетке структура бэкбита позволяет экспериментировать (послушайте замысловатые синкопы драм-н-бейса, которые процветали в 90-х и снова вошли в моду) и создавать мощные драмы (Сеймур считает дебютный альбом хаус-дивы Ultra Nate с разбитым сердцем 1991 года, Голубые записки в подвале , шедевр жанра). Определенный вид магии также может возникнуть благодаря взаимодействию артистов, ди-джеев, продюсеров и публики. Или, как говорит Санне: «Слишком часто история поп-музыки строится вокруг великих альбомов, а не великих вечеринок. Часто это означает, что танцевальную музыку записывают».

  Этот жанр, как правило, любят люди, нуждающиеся в больших вечеринках: сообщества на обочине общества, ищущие спасения и общения. Сеймур отмечает, что клубы были в основном церковью для чернокожих геев, которые когда-то танцевали до утра в Paradise Garage — нью-йоркской площадке, где в конце 70-х и 80-х годах председательствовал легендарный хаус-диджей Ларри Леван. Многие гуляки выросли в набожных христианских семьях, которые позже отвергли их. По словам Сеймура, они пришли, чтобы пообщаться с тем, что в основном было формой госпел-музыки — завывающим вокалом, интенсивным крещендо — но, что особенно важно, «не чувствуя осуждения» за свою сексуальность.

  Такой социальный контекст имеет тенденцию скрывать всякий раз, когда определенный стиль танцевальной музыки переходит из андеграунда в мейнстрим, то есть до тех пор, пока не наступит ответная реакция. Возьмите историю движения «Дискотека — отстой». К 1979 году танцевальная музыка стала ассоциироваться в общественном воображении не только с сообществами чернокожих, коричневых и геев, которые породили ее в начале десятилетия, но и с дурацкой белизной благодаря Лихорадка субботнего вечера и Bee Gees. . Заявив, что ненавидит вульгарность этого жанра, ди-джей чикагского рок-радио Стив Даль предложил людям принести альбомы на бейсбольный стадион для уничтожения во время «Ночи сноса дискотеки».

  Но разгромили не только «Остаться в живых». Винс Лоуренс, швейцар на стадионе (который впоследствии стал домашним продюсером), сообщил, что видел в куче множество недиско-альбомов — R&B, фанк — чернокожих исполнителей. «Сообщение было таким: Если вы черный или гей, то вы не один из нас », — сказал Лоуренс в документальном фильме BBC 2018 года Можете ли вы почувствовать это , ссылаясь на впечатление, которое он получил от толпа в ту ночь. Как бы то ни было, Даль уже давно отверг обвинения в том, что его антидиско-кампания ненавистна. Он сказал, что просто пытался защитить «чикагский рок-н-ролльный образ жизни».

  Какими бы ни были заявленные мотивы, ответный удар может иметь длительные последствия. Хотя поп-музыка 80-х продолжала пульсировать и качаться — подумайте о Мадонне или новой волне — термин « дискотека » был «ругательным словом», сказал Матос. Найл Роджерс, влиятельный гитарист группы Chic, в то десятилетие укрылся на музыкальной сцене Великобритании из-за стигматизации танцевальной музыки в США. тот факт, что даже сегодня помогает определить популярный образ электронной музыки как белой и космополитической. На вопрос, почему Америка склонна сопротивляться бреду, Матос, чья книга The Underground Is Massive рассказывает о танцевальной музыке в США и был прямолинеен: «Это большая мачо-страна, полная больших мачо-мужчин, которые боятся своей собственной тени, не говоря уже о том, что боятся других мужчин, которые могут их любить».

  Юэн Спенсер

  Если страх действительно лежит в основе беспокойства по поводу танцевальной музыки, то отчасти это страх перемен, которые уже происходят. Посмотрите, как риторика Даля о защите «чикагского рок-н-ролльного образа жизни» теперь перекликается с реакцией мира хип-хопа на новый альбом Дрейка. В своем подкасте комментатор Джо Бадден спросил Винса Стейплза: «Как вы думаете, Дрейк, выпускающий танцевальный альбом, приближает нас к ликвидации рэп-музыки в целом?» В интервью TMZ продюсер Ирв Готти выразил тревогу по поводу Честно говоря, Nevermind сказал, что надеется, что это не сигнализирует о «кончине хип-хопа».

  Это поразительное беспокойство, учитывая, что хаус-музыка и хип-хоп были изобретены с помощью одних и тех же средств: андеграундные черные ди-джеи крутят старые пластинки диско и соул и создают новое звучание. Рэп и хаус, по сути, когда-то были родственными, перемешанными жанрами, как видно из волны «хип-хаус» песен конца 80-х. Но по мере того, как СПИД пронзал гей-сообщества, где процветал хаус, а рэперы преуспели, проецируя своего рода выживший мачизм, он «в конечном итоге создал очень гомофобную среду в хип-хопе, где следует избегать всего, что отдаленно ориентировано на танец», — сказал Сеймур. . Исключения возникали, но основное отношение явно сохранялось. Сейчас на TikTok многие шутки о новой музыке Дрейка подразумевают, что рэпер оставил хип-хоп ради гомосексуализма, как будто эти две вещи несовместимы.

  Но различия между танцем и хип-хопом, а вместе с ним и традиционалистские взгляды на пол, расу и пол, уже давно ослабли. Для Cakes Da Killa, 31-летнего квир-рэпера, который на протяжении всей своей карьеры смешивал хаус и хип-хоп, ажиотаж вокруг альбома Дрейка просто нелеп. Выросший в Нью-Джерси, на родине безумного танцевального стиля, известного как клуб Джерси, он всегда понимал, что хаус-музыка является частью его наследия. Но он сказал, что в последнее десятилетие он и другие молодые цветные художники почувствовали себя особенно способными играть с этим наследием. «С городским маркетингом нам продают эту очень монолитную идею, Это то, что слушают черные мужчины; это то, что чернокожие женщины слушают », — сказал он. «Мы постепенно понимаем, что, как чертежи многих этих жанров, мы вольны делать, слушать и создавать все, что вы хотите».

  Действительно, если название нового альбома Бейонсе символизирует возрождение клуба, то это возрождение уже началось без участия поп-звезд. «Танцевальная музыка сейчас в очень хорошей форме», — сказал мне Матос. «И во многом это из-за того, что произошло после EDM». Сокращенно от «электронная танцевальная музыка», EDM — это мощный танцевальный звук, вдохновленный аренным роком, который сделал Skrillex и Swedish House Mafia известными именами в начале 2010-х годов. EDM был основан на масштабе — большие фестивали, агрессивные басовые партии — и это породило массу новых поклонников танцевальной музыки. «Я думаю, что волна EDM вернула моему поколению этот рейв-стиль жизни», — сказал Cakes Da Killa. «Знаешь, вся концепция употребления МДМА и поездки в Берлин».

  Но хедлайнеры и потребители EDM были преимущественно белыми. В течение 2010-х некоторые части танцевального мира, как и многие другие сферы культуры, столкнулись с расизмом и обелением. «То, что начиналось как гей-черная/латиноамериканская клубная музыка, теперь продается, перемешивается и упаковывается как имеющее мало общего ни с тем, ни с другим», — написал чикагский ди-джей Деррик Картер в часто цитируемом посте на Facebook в 2014 году. Фестивали, организации и бронирование Агентства появились с выраженной целью, как выразился один бренд одежды, «Снова сделать техно черным». В то же время взрыв популярности квир-индустрии в индустрии развлечений дал хаус-музыке — лейтмотиву модных балов и дрэг-конкурсов, которые в последнее время так много освещались на телевидении, — более широкую аудиторию. Сеймур процитировал Кайтранаду, Хани Дижон (которая указана в списке авторов Renaissance ) и Black Coffee (продюсер недавнего альбома Дрейка) как ди-джеи, заполняющие комнату, которые иллюстрируют этот поворот.

  Учитывая этот контекст, стоит ли удивляться тому, что черные суперзвезды устраивают домашние моменты? И Дрейк, и Бейонсе известны внедрением субкультурных идей. Прямо сейчас они, возможно, проявляют кипящий и широкий интерес к танцу не только как к музыке для вечеринок, но и как к художественной линии с особым культурным контекстом. Честно, неважно перекликается со ссылками на поджанры и сцены клубной музыки настоящего и прошлого. «Break My Soul» очень похожа на классическую песню Робина С. хауса «Show Me Love», и авторы этой песни упоминаются в титрах. «Моби мог бы попробовать некоторые старые полевые записи; никого не волновало, откуда они взялись — это просто фанковый звук, понимаете? — сказал Сеймур. «Но теперь [в широкой публике], я думаю, гораздо больше понимания истории или, по крайней мере, понимания того, что — это история».

  Однако знать эту историю означает также знать историю обратной реакции. «То, что убьет любое возрождение танцевальной музыки, будет тем же, что делало это каждый раз», — сказал Сеймур. «Все начинается с того, что люди говорят об этом пренебрежительно… а затем радио больше не хочет, чтобы его ассоциировали… и это просто начинает уходить». Решение, по его мнению, состоит в том, чтобы люди продемонстрировали общую порядочность, в которой часто отказывали прошлым новаторам жанра: «Прежде чем это начнется, давайте начнем уважать ее как форму музыки, как и любую другую форму музыки».

  Искусство в домах престарелых – Танцы в домах престарелых

  • Дома искусств и ухода
    • Танец
    • Рисунок и живопись
    • Садоводство
    • Изготовление вещей
    • Музыка и пение
    • Марионетки
    • Чтение и письмо
    • Скульптура и керамика
    • Театр
  • Преимущества использования искусства
  • Цифровой

  Исследования показывают, что чем старше мы становимся, тем меньше мы стесняемся танцевать. Танцы дают обитателям домов престарелых возможность выразить себя и повеселиться.

  Он также улучшает настроение, полезен для физического самочувствия и может укрепить доверительные отношения между персоналом и постояльцами.

  • Делаем сами Открыть

    Танцуете ли вы или смотрите, как танцуют другие люди, двигаетесь ли вы в такт музыке или даже просто постукиваете пальцами ног в такт, эти действия обеспечат мгновенное ощущение благополучия.

    Многие дома престарелых организуют танцевальные мероприятия в рамках своей программы мероприятий. Танцы включают формальные танцы, такие как балет, социальные танцы, творческие и современные танцы, а также традиционные танцевальные формы, такие как турецкий фольклорный танец, традиционный греческий танец и ирландский деревенский танец. Традиционные народные танцы могут пробудить чувство культурной идентичности с преимуществами, подобными воспоминанию и терапии памяти.

    Следующие предложения могут быть адаптированы для удовлетворения потребностей всех людей, независимо от их физического или психического здоровья и благополучия. Оценка риска всегда должна быть завершена.

    Практические советы:

    • Проводите танцевальные сессии творчески, с воображением и энтузиазмом.
      • Платье для случая
      • Поощряйте сотрудников, волонтеров и членов семьи присоединиться к
    • Заблаговременно уведомить участников, чтобы потенциально новый опыт предлагался безопасным способом
    • Повысьте ценность мероприятия, сделав среду особенной для создания нужной атмосферы.
      • Украсьте пространство в соответствии с настроением: джаз шестидесятых, кантри и вестерн и т. д.
      • Ешьте и пейте в соответствии с темой
    • Правильно структурируйте время сеанса
      • Сорок пять минут считаются достаточным временем для того, чтобы участники почувствовали, что они были активны, но не переутомились
    • Устраните отвлекающие факторы, которые могут нарушить ход сеанса.
      • У участников может быть обычный распорядок дня, и они могут испытывать беспокойство, если перерывы на чай не проводятся в одно и то же время
      • Предупреждение об изменении распорядка дня или планирование времени сеанса так, чтобы оно совпадало с перерывами, может быть целесообразным
    • Убедитесь, что сеансы проводятся в доступном месте, где люди изначально могут смотреть на расстоянии
    • Включение музыки перед сеансом может помочь всем подготовиться и настроиться на танец.
      • Воспроизведение музыки, используемой на занятиях в течение недели, также может быть полезным
      • Может привести к обсуждению костюмов и музыки
    • Реквизит может быть эффективным
      • Шарфы, ленты, флажки, перкуссионные инструменты и воздушные шары могут использоваться в танцевальных сессиях для поддержки спонтанного движения и инклюзивности
      • Люди с небольшим движением или пониманием могут быть ценной частью группы, просто держа в руках ленту или перо
    • Убедитесь, что имеется достаточная поддержка со стороны персонала, чтобы помочь с такими аспектами ухода, как помощь участникам присоединиться к группе, предоставление напитков, посещение туалета и другие личные потребности.

    Некоторые идеи:

    • DVD с балетом
      • Многие из них можно взять напрокат или приобрести
      • Может принести пользу как группе, так и отдельному человеку
      • Обсуждение актуального балета может состояться
      • Может вызвать воспоминания о детских балетных занятиях или представлениях
    • Чайный танец
      • Пригласите других присоединиться, например, членов семьи
      • Сделать это обычным событием
      • Изготовление украшений и кейтеринг расширит сферу деятельности
      • Возможность одеться соответствующим образом
      • Выбор музыки и формы танца

  • Работа с другими Открыть

    Вот несколько способов, которыми другие организации могут поддержать художественную деятельность. Начните с локального поиска того, что доступно.

    Танец – это форма самовыражения, доступная людям всех возрастов. Люди могут показать, что они чувствуют, через то, как они двигаются.

    Некоторые танцевальные труппы, работающие в домах престарелых, могут финансироваться за счет благотворительных или трастовых фондов. Другие взимают плату за свою поддержку, но предлагают обучение персонала, чтобы после завершения проекта у персонала было достаточно знаний и уверенности, чтобы самостоятельно вести танцевальные занятия.

    В некоторых проектах местная танцевальная школа отправляет студентов-танцоров на дом для выступлений или они могут работать непосредственно с жителями. Это могло бы стимулировать дискуссии о костюмах, музыке или различных видах танца, существующих в мире. Могут ли жители пойти на рождественское шоу танцевальной школы?

    Местные жители могут посетить чайный танец. Даже те, кто сидит на стуле, могут участвовать со зрительских мест. А те, кто способен только смотреть, получат удовольствие от зрелища и события.

    Некоторые танцевальные группы используют реквизит, такой как шляпы и перья, чтобы стимулировать творчество, в то время как другие используют прошлый опыт участников, чтобы предоставить материал для деятельности. Одна компания разработала цифровую программу, которая превращает дом престарелых в интерактивное пространство. Он отражает движение танцоров, напоминая им, «где они находятся» в танце, и реагируя на то, как они двигаются, как если бы они танцевали с другим человеком.

    Танец позволяет людям, которые больше не могут говорить, выражать сильные эмоции. Ритмичные хлопки, постукивание, использование конечностей для создания драматических жестов — все это передает чувства. Некоторые танцевальные труппы специализируются на проведении занятий по движениям для людей с умеренной и выраженной деменцией.

    Некоторые танцевальные коллективы организуют курсы, на которые жители могут выйти из дома; обычно они должны быть оплачены. Занятия танцами и движением для мужчин и людей из разных культурных групп означают, что в них может участвовать каждый. Могут быть местные театры и другие танцевальные площадки, которые устраивают представления со скидкой для проживающих в домах престарелых.

  • Примеры хорошей практики Открыть

    Вот несколько примеров того, как художественная деятельность используется на практике. Ищите на месте то, что доступно в вашем регионе.

    Живой танец и движение

    Активные занятия бывают разных форм. Эти сеансы особенно рекомендуются тем, кому трудно выражать свои мысли вербально, например, людям, страдающим деменцией.

    Анна Моррис Занятия Zumba®Gold и Zumba®Gold с сидячими местами

    Занятия проводятся в различных домах престарелых в Ист-Гринстеде и его окрестностях, Сассекс.

    Ура!

    Предоставляет обучение и услуги, позволяющие любому, кто работает с пожилыми людьми, предлагать содержательные, персонализированные программы упражнений и активности.

    Ура! — Примеры

    Примеры воздействия Oomph!

    Ура! — Magic Moments

    Brighterkind Care Homes реализует программу при поддержке Oomph!

    Green Candle Dance Company – Танцевальные проекты

    Эта компания работает в домах престарелых, приютах и ​​дневных центрах, реализуя индивидуальные танцевальные проекты, которые вовлекают и вдохновляют участников вести активный образ жизни, улучшая здоровье и благополучие, в социальной и инклюзивной среде. Учебные программы доступны для широкого круга специалистов, включая учителей танцев, исполнителей, работников по уходу и других медицинских работников.

    Компания Green Candle Dance Company: тематические исследования

    В период с ноября 2011 г. по март 2012 г. компания Green Candle Dance Company еженедельно проводила танцевальные мастер-классы для жителей дома Святого Петра в Лондоне.

    Танцы и деменция

    Green Candle все активнее участвует в танцевальных и музыкальных проектах специально для людей, живущих с деменцией на разных стадиях.

    Танцевальный театр с движущейся памятью – Digital Doris (использует цифровую технологию)

    Этот портативный цифровой «набор» помогает пожилым людям свободно выражать себя через движение и танец. Digital Doris использует программное обеспечение Resolume, которое проецирует цифровые изображения в любую область. Его можно использовать для демонстрации упражнений для разминки, напоминания пожилым людям, на каком этапе деятельности они находятся, и предоставления дополнительной точки отсчета для их движений.

  • Ресурсы Открыть

    Сенсорная стимуляция и физическая активность сидя

    В этой статье содержатся рекомендации поставщикам услуг по пропаганде здорового образа жизни в соответствии с рекомендациями по физической активности специально для взрослых в возрасте 65 лет и старше. Описаны два типа деятельности.

    Сенсорная деятельность, включающая стимуляцию органов чувств и включающая в себя различные виды деятельности, от открывания окна и вдыхания запаха свежескошенной травы до проведения времени в сенсорной комнате и сидячей физической активности, предполагающей регулярные лечебные движения. Это часто связано с прикосновением к оборудованию, прослушиванием инструкций или музыки.

    Сенсорная стимуляция и физическая активность в положении сидя могут сочетаться для улучшения умственного и физического состояния пациентов. В статье описываются простые и экономически эффективные способы предоставления этой услуги на дому (только аннотация) (Уход и уход в интернатах)

    Танцы как психосоциальное вмешательство в домах престарелых: систематический обзор литературы

    Этот систематический обзор взглядов на данные исследований, связанные с танцами для пожилых людей с деменцией, проживающих в домах престарелых, и то, как эти вмешательства могут улучшить настроение и поведение жителей. (Международный журнал гериатрической психиатрии)

    Дома престарелых призвали проводить уроки танцев после того, как было обнаружено, что они успокаивают пациентов с деменцией

    Эта статья основана на исследованиях, которые показывают, что танцы улучшают настроение, полезны для физического здоровья, а также помогают укрепить доверительные отношения между персоналом и жителями. (Carehome.co.uk)

    Развитие отношений между медицинским персоналом и людьми с деменцией с помощью музыкальной терапии и танцевально-двигательной терапии: предварительное феноменологическое исследование

    Это исследование направлено на изучение отношения и восприятия персонала, который регулярно участвовал в группах музыкальной терапии (МТ) и танцевально-двигательной терапии (ДМТ) для пациентов с деменцией в доме престарелых (только аннотация). (Деменция: Международный журнал социальных исследований и практики)

    Психическое благополучие у людей старше 65 лет: трудотерапия и меры физической активности

    В этом руководстве рассматривается содействие психическому благополучию людей старше 65 лет. Основное внимание в нем уделяется практической поддержке повседневной деятельности на основе принципов и методов трудотерапии. (Национальный институт передового опыта в области здравоохранения)

    Дело о занятиях Zumba в домах престарелых

    Эксперты по фитнесу подчеркивают преимущества занятий зумбой в стремлении спасти пожилых людей от рака, инсультов и переломов бедра. (Журнал домов престарелых)

    Физическая и социальная активность в домах престарелых

    В этом документе рассматриваются преимущества обеспечения физических и социальных мероприятий для пожилых людей в домах престарелых и даются советы по планированию и проведению мероприятий. (Совет графства Стаффордшир)

    Не забывайте танцевать: оценка воздействия танцев на людей с различными стадиями деменции

    В этом исследовании оцениваются две программы, проводимые Green Candle Dance Company: «Помни танцевать в обществе» (RtDC) и «Помни танцевать в больнице» (RtDH). (Кентерберийский университет Крайст-Черч. Исследовательский центр искусств и здоровья Сидни Де Хаана)

  Скачать

  Все ресурсы SCIE можно загрузить бесплатно, однако для доступа к следующей загрузке вам потребуется бесплатная учетная запись MySCIE:

  • Зарегистрируйтесь сейчас
  • Войдите в свою учетную запись

  Доступные загрузки:

  • Танцы в домах престарелых — SCIE

  Получите электронный бюллетень SCIELine и получите доступ ко всем ресурсам.