Вторая половина XIV века ознаменовалась новым подъемом русской культуры. Ослабевшие после многолетнего татаро-монгольского ига и феодальной раздробленности русские князья, наконец, начали объединяться, что привело к укреплению государственности и дало толчок культурному развитию.

Последствия татаро-монгольского ига для русской культуры:
• деревянное зодчество было в значительной степени утрачено, а развитие каменного остановилось;
• Прекратили существование многочисленные ремесла;
• Утеряны многие технологии в различных сферах культуры и быта;
• Летопись, живопись, прикладное искусство и литература пришли в упадок.

Однако, несмотря на нашествие, русская культура выдержала натиск татарских нравов и сохранила свою самобытность.

Культурные центры

Феодальная раздробленность и монгольские нашествия привели к угасанию мелких культурных центров; однако все большее число ремесленников и других мастеров находили пристанище в крупных княжествах. Так, новгородские и псковские земли, сумевшие вместить в себя древнее наследие Киевской Руси, стали центрами культурного возрождения.

Крупные княжества обладали огромной мощью, позволявшей оказывать нарастающее сопротивление монгольским захватчикам. Так, обострение борьбы сопровождалось созданием памятников культуры, выражающих эту борьбу. Кроме того, план объединения земель также способствовал развитию декоративно-прикладного искусства.

Идея единства России и борьбы с захватчиками стала центральной темой в культуре того периода.

Москва стала важнейшим центром активной борьбы с захватчиками, развернувшейся во 2-й половине 14 века. Объединение князей вокруг Москвы побочным эффектом сделало город и культурным центром.

Архитектура

Каменное зодчество, развитие которого было прервано на период монгольского нашествия, постепенно возрождалось. Развернулось активное строительство церквей. Первым городом, решившимся на восстановление после татаро-монгольского ига, стала Тверь, где была построена Спасо-Преображенская церковь. Вслед за Тверью начали возрождаться и другие города.
К началу царствования Ивана III здесь не было ни одного действительно великолепного здания. Даже Псков с его 60 каменными церквями в то время выглядел более внушительно. Иван III начал интенсивное строительство в Москве. Он пригласил итальянских архитекторов и русских мастеров. Опираясь на традиции русского градостроительства, древнерусского зодчества и черты эпохи Возрождения, они совместно создали Успенский собор, являющийся архитектурным шедевром эпохи и старейшим сохранившимся зданием Москвы.

Живопись

Возрождение церковного строительства естественно сопровождалось бурным ростом живописной деятельности, неотъемлемой частью которой были фрески. Русская школа иконописи зародилась и дала жизнь великим мастерам, в том числе Феофану Греку и его гениальному ученику Андрею Рублеву. Ими созданы многочисленные фрески и иконы самых прославленных соборов России.

Литература и письменность

Стремление к объединению и победе над захватчиками способствовало активному развитию литературы и письменности. Во многих княжествах стали составляться различные документы, записи и летописи, повествующие об этапах борьбы с монгольскими захватчиками. Одна за другой появлялись многочисленные книги о походах, походах, сражениях, а также хроники событий.

Источники: http://historykratko.com http://historynotes.ru http://artyx. ru http://cyrillitsa.ru

Автор: Вера Иванова

Русский Искусство и архитектура

Из икон и главок супрематизму и сталинскому барокко, русское искусство и архитектура кажутся многим посетителям России, чтобы быть довольно запутанным набором экзотических форм и чуждой чувствительности. Без какое-либо ощущение богатых традиций русской культуры, понимание огромное художественное богатство становится игрой исторического анекдота — «церковь, где такой-то укрылся от того, как-его-там, или от бессмысленного набора эстетических безделушки — «Мне больше всего нравятся голубые купола». На самом деле русское искусство и архитектура не так трудно понять, как думают многие, и, зная хотя бы немного Немного о том, почему они так выглядят и что они означают, оживляет культуру и личности всей страны.

Иконки

Традиция иконописи была унаследованное русскими от Византии, где оно началось как ответвление мозаики и фресковая традиция ранневизантийских церквей. В течение 8-9 вв. споры об иконоборчестве в православной церкви поставили под вопрос, является ли религиозная изображения были законной практикой или кощунственным идолопоклонством. Хотя использование изображений не был запрещен, он дал толчок к глубокому пониманию разницы между искусством предназначены для изображения действительности, а искусство предназначено для духовного созерцания. Эта разница это одна из причин того, что художественный стиль икон может казаться таким неизменным. Определенный виды равновесия и гармонии утвердились как отражения божественного, и как таковые они требовали тщательного воспроизведения и тонкой утонченности, а не поразительной новизны.

В отличие от изобразительной традиции, которой жители Запада стали к которой привыкла русская иконописная традиция, заключается не в изображении физического пространство или внешний вид. Иконы – это изображения, предназначенные для помощи в созерцательной молитве, и в этом в том смысле, что они больше озабочены передачей медитативной гармонии, чем изложением реалистичная сцена. Вместо того, чтобы оценивать фигуру на значке, оценивая ее искажение уровень, посмотрите, как расположены и уравновешены линии, составляющие фигуру, как они перемещают ваш взгляд вокруг.

Лучшие коллекции икон можно найти в Третьяковская галерея и Русский музей, хотя, конечно, многие русские церкви сохранили или восстановили свои традиционные произведения.

Великий Эксперимент

Рост влияния европейской культуры в России в период XVII и XVIII века приблизили русское искусство к привычным традициям западная живопись. Только в конце 19го века, что следующая большая группа возникли своеобразные русские художественные стили, развившиеся в связи с либеральным Силы социальной реформы. Это современное движение приняло множество различных направлений почти с самого своего начала, и было бы невозможно описать их все. Однако даже очень общее знакомство с их общими идеями и интересами делает их работу гораздо более доступный.

Современное искусство с самого начала движение было связано с разрывом с классической традицией и созданием новой вид искусства, тесно связанный с повседневной жизнью русского общества. Это возродился интерес к традиционным русским формам искусства, включая как декоративное, народное творчество и, конечно же, иконопись. Из декоративно-прикладного искусства оно получило признание мощь абстрактных геометрических узоров — линии, формы и цвета использовались для создавать ритмы и энергетические формы, не обязательно для изображения объектов или реальных пространств. Переосмысление иконописи помогло художникам лучше осознать силу плоского, двухмерная визуальная перспектива. Другими словами, они поняли, что могут лечить холст как холст, а не пытаться создать впечатление, будто это окно в пространство.

С конца девятнадцатого века примерно до 1910 г. движение современного искусства по-прежнему больше всего интересовалось традиционными аспектами русской жизнь — религия и деревенская жизнь были так же влиятельны, как и жизнь больших городов. В качестве силы социальных реформ стали более тесно связаны с растущим населением промышленные рабочие, художники русского авангарда все больше обращались к фабричным и бешеный темп городской жизни для вдохновения. Яркие цвета, упрощенные и четкие угловатые формы, а акцент на освободительной энергии современного мира стал основу для новых и все более абстрактных композиций. кубофутуризм, лучизм и Супрематизм был самым важным из стилей и школ, возникших в этот период. время. Среди их наиболее выдающихся художников были Казимир Малевич, Владимир Татлин, Михаил Ларионов и Анна Гончарова.

После революции 1917 года русский авангард совершил скачок на службу новому большевистскому режиму. Казалось, это обещало именно такой перерыв в новый мир и сметая старое, ради которого они трудились в искусстве годы. Они выпускали политические плакаты, устраивали уличные представления и ярмарки и, в большинстве случаев, в частности, осуществил оформление крупнейших общественных пространств страны к юбилейному торжества революции. Подхваченный акцентом нового режима на важности промышленной мощи, они стали привносить в композицию чувство рациональности и технологическая направленность промышленных работ и дизайна. Конструктивизм, как известен этот стиль, продолжал развиваться до конца 1920-х годов, когда консерватизм сталинского государства отказался от авангарда в пользу советского реализма. Многие выдающиеся художники более ранние школы играли центральную роль в конструктивизме, особенно Татлин. Другой известные художники конструктивизма включают Александра Родченко, Варвару Степанова и Любовь Попова.

Отвергнутый сталинским правительством и забытый в на западе русский авангард только недавно получил заслуженное внимание. Русский музей в Санкт-Петербурге обладает самой прекрасной коллекцией своих произведений.

Архитектура

На протяжении большей части своей истории русский архитектура была преимущественно религиозной. Церкви на протяжении веков были единственным здания должны быть построены из камня, и сегодня это почти единственные здания, которые осталось от своего древнего прошлого. Основные элементы русского церковного убранства сложились достаточно раннее, примерно в XI в. План, как правило, представляет собой греческий крест (все четыре руки равны), а стены высокие и относительно свободны от отверстий. Крутой крыши (шатровые крыши) и множество куполов покрывают строение. Характерный лук купол впервые появился в Новгороде на соборе Святой Софии, в одиннадцатом век. В интерьере главной особенностью является иконостас, алтарная ширма, на которой церковные иконы расположены иерархически.

Центры средневековой церковной архитектуры последовали за смещение господства городов старой Руси — от Киева к Новгороду и Пскову, и, от конец 15 века, Москва. С образованием единого Российского государства под Ивана III, в России стала появляться иноземная архитектура. Первый экземпляр такого Зарубежным произведением является великий московский Успенский собор, завершенный в 1479 году болонцами. архитектор Аритотель Фиораванти. Собор на самом деле представляет собой замечательный синтез традиционные русские архитектурные стили, хотя классические пропорции характеризуют его как произведение итальянского Возрождения. Русская традиция пережила короткий период возродилось влияние при Иване IV (Грозном), при котором легендарный собор собора Василия Блаженного. В целом, однако, Цари начали выравниваться все чаще с европейскими архитектурными стилями. Отличным примером этого сдвига был Петр Великий, спроектировавший Петербург в соответствии с господствующим европейским замыслом. Его преемники продолжили эту модель, наняв итальянского архитектора Растрелли для производства рококо Зимний дворец и Смольный собор. При Екатерине Великой было установлено рококо не говоря уже о неоклассицизме, завершающем полностью европейскую топографию Санкт-Петербурга.

В девятнадцатом веке новый интерес к возникли традиционные русские формы. Подобно связанному с ним движению в изобразительном искусстве, это Возрождение старых стилей участвовало в создании авангардного движения в начало двадцатого века. В течение короткого периода после революции 1917 года авангард Конструктивистское движение получило достаточно влияния для проектирования крупных зданий. Ленина Мавзолей, спроектированный в 1924 году Алексеем Щусевым, является самым примечательным из немногих сохранившихся Конструктивистские постройки. К концу 1920-х годов авангард оказался отвергнутым Все более консервативное государство Сталина. Отходя от модернизма, сталинской эпохи архитектуру лучше всего иллюстрируют семь почти неразличимых «свадебный торт» небоскребов, возвышающихся над горизонтом города.