Борис годунов 7 класс презентация: Презентация к уроку литературы в 7 классе «А.С. Пушкин «Борис Годунов»
Презентация «Борис Годунов» Пушкин для 7 класса по литературе
Слайды и текст этой презентации
Слайд №1
Урок литературы в 7 классе.
МОУ СОШ с. Базарная Кеньша Савенкова Елена Дмитриевна
Слайд №2
Цели:
Цели:
дать обзор драмы «Борис Годунов»; познакомить учеников с фрагментом драмы;
углубить представление о драматических жанрах;
развивать навыки анализа поэтического текста, сопоставительного анализа текста, навыки выразительного чтения, развивать творческие способности учеников.
Методические приёмы:
рассказ учителя, реализация межпредметных связей с историей, выразительное чтение, словарная работа, работа с иллюстрациями, элементы анализа текста.
Оборудование урока: иллюстрации к драме «Борис Годунов», словари.
МОУ СОШ с. Базарная Кеньша
Савенкова Елена Дмитриевна
Слайд №3
I. Проверка домашнего задания.
I. Проверка домашнего задания.
1. Выразительное чтение баллады и чтение фрагмента баллады «Песнь о вещем Олеге» наизусть.
2. Устный рассказ на тему: «Памятник одному из героев «Песни…»
МОУ СОШ с. Базарная Кеньша
Савенкова Елена Дмитриевна
Слайд №4
Борис Годунов. Портрет работы неизвестного
художника из книги XVII века
«Корень Российских государей»Трагедия «Борис Годунов» создавалась как
воплощение мысли Пушкина об «истинном
романтизме», т.е. о таком описании жизни, которое
сегодня принято называть реализмом. Пушкин
воплотил себя не только как поэт, но и как историк.
В 1584 году умер русский царь Иван Грозный.
На престол взошёл его сын Фёдор, отличавшийся
кротким нравом, благочестием, не обладавший
большими интеллектуальными способностями и
очень мало походивший на роль правителя
огромной страны, разорённой опричным террором и
продолжавшейся четверть века войной за земли в
Прибалтике. Подлинным правителем стал царский
шурин (брат жены) Борис Годунов, на сестре
которого был женат Фёдор Иоаннович.
Грозного остался ещё один сын, маленький царевич
Димитрий, который вместе с матерью был
отправлен в горд Углич на Волге.
МОУ СОШ с. Базарная Кеньша
Савенкова Елена Дмитриевна
Слайд №5
Здесь в 1591 г. произошли страшные события. тайна которых не разгадана до сих пор. Восьмилетний царевич, страдавший от припадков эпилепсии (или, как тогда говорили «падучей»), играя с ребятишками в «ножички». неожиданно стал биться, кататься по земле – и сам себя убил ножом. По крайней мере так гласила официальная версия. По стране поползли слухи, будто в смерти Димитрия повинен Борис Годунов, подославший к нему убийц.
Здесь в 1591 г. произошли страшные события. тайна которых не разгадана до сих пор. Восьмилетний царевич, страдавший от припадков эпилепсии (или, как тогда говорили «падучей»), играя с ребятишками в «ножички». неожиданно стал биться, кататься по земле – и сам себя убил ножом. По крайней мере так гласила официальная версия. По стране поползли слухи, будто в смерти Димитрия повинен Борис Годунов, подославший к нему убийц.
После того, как в 1598 г. царь Фёдор Иоаннович скончался, царская династия Рюриковичей пресеклась. Годунов, показавший себя как искушенный и умелый правитель, был избран на царство. Многие сильные люди оказались, однако, недовольны его избранием. Среди них бояре Романовы, князья Шуйские. К тому же царствование Бориса Годунова оказалось несчастливым. Из-за трёх неурожайных лет на страну обрушился страшный голод, там и тут вспыхивали крестьянские мятежи, устраивались боярские заговоры. Не прекращались слухи об убийстве царевича людьми Годунова.
В 1603 году до Москвы дошёл новый слух. вскоре подтвердившийся. что в Польше объявился человек, выдающий себя за чудом спасшегося Димитрия. Проведённое расследование показало, что человеком этим был беглый инок Чудова монастыря Григорий Отрепьев.
Чудов монастырь находился прямо на территории Московского Кремля (ныне разрушен). Находясь здесь, Григорий Отрепьев мог хорошо сориентироваться в политической обстановке.
Слайд №6
Возможно. он имел какие-то связи с оппозицией Годунову в боярской среде. Известно, во всяком случае, что он был как-то близок к Романовым. Как написал В.О. Ключевский, «Лжедмитрий был только испечён в польской печке, а заквашен в Москве».
С начала XIX века в России резко возрос интерес к собственной истории, стимулированный появлением «Истории Государства Российского» Н.М. Карамзина, старшего друга А.С. Пушкина. Его многотомный труд Пушкин хорошо знал и высоко ценил. Он не смог пройти мимо такого сюжета, как Смутное время. Это был период гражданских войн и иностранных вторжений, начавшихся, по сути, с появления в Польше Самозванца, который вступил с войском в Московское государство, взошёл после неожиданной смерти Бориса Годунова на русский трон, а спустя год был убит восставшими жителями Москвы.Трагедия «Борис Годунов» посвящена последним годам правления Бориса Годунова. Нам предстоит прочесть одну из сцен этого произведения, в которой мы познакомимся с двумя персонажами трагедии: Григорием Отрепьевым, будущим Димитрием Самозванцем, и старцем Пименом, монастырским летописцем.
Григорий.
Художник Е. Кибрик. 1959–1963
Слайд №7
Прочитайте статью учебника «Пушкин – драматург».
Прочитайте статью учебника «Пушкин – драматург».
Ответьте на вопросы:
К какой теме обращается А.С. Пушкин в драме «Борис Годунов»?
Почему слова Пимена о Борисе воспринимаются как отзвук грозного «мнения народного»?
Какие черты характеры положены у Пушкина в основу образа Самозванца?
Кто такой патриарх? ( запишите в словари толкование этого слова.
Слайд №8
Прочитайте статью теоретического справочного раздела учебника (стр.287-288)
Прочитайте статью теоретического справочного раздела учебника (стр.287-288)
Сопоставьте определения трагедии в словаре литературоведческих терминов, в словаре юного филолога, в словаре учебника (стр.284). Выпишите определения драмы, драматургии и трагедии в словарик.
ДРАМА – ( гр. drama — действие) – один из четырёх литературных родов, предполагающий создание художественного мира литературных произведений в форме сценического воплощения (спектакля). В другом значении термин «драма»
обозначает один из жанров драматургии (в отличие от комедии и трагедии).
ДРАМАТУРГИЯ – собирательное название всех литературных произведений, предназначенных для сценического воплощения в театре.
ТРАГЕДИЯ – ( гр. tragodia — буквально «козлиная песнь») – вид драмы, противоположный комедии. Драматический жанр, который строится на трагическом (изначально неразрешимом) конфликте между героем и обстоятельствами или на столь же неразрешимом конфликте внутренних побуждений в душе героя.
Слайд №9
V. ЧТЕНИЕ ФРАГМЕНТА «СЦЕНА В ЧУДОВОМ МОНАСТЫРЕ»
V. ЧТЕНИЕ ФРАГМЕНТА «СЦЕНА В ЧУДОВОМ МОНАСТЫРЕ»
VI. СЛОВАРНАЯ РАБОТА.
ХАРТИЯ – старинная рукопись, документ.
ВЕЧЕ – в Древней Руси собрание горожан.
ДЬЯК – в Древней Руси должностное лицо,
ведущее дела какого-нибудь учреждения.
ПРИКАЗ – в Московском государстве 16-17
веков учреждение.
КРОМЕШНИКИ – здесь опричники. (по
старинным понятиям, грешники, чьи души
после смерти будут помещены в ад).
ИГУМЕН – настоятель монастыря.
АЛКАТЬ – сильно желать.
ОБЕТ – торжественное обещание,
обязательство.
СХИМА – монашеский чин, налагающий
самые строгие правила.
ЗАНЕ – потому что, так как.
Найдите в словаре (Даля или Ожегова) или
вспомните определение архаизмов: днесь,
присно, смирять, отрок, инок, келья, сетовать,
ратный, блаженство, клобук, чернец,
послушанье.
Слайд №10
Вопросы по образу Пимена:
Вопросы по образу Пимена:
— С помощью каких средств автор рисует образ летописца?
— Как характеризуют Пимена его собственные слова?
— Как Пимен относится к своему труду летописца?
— Свойственны ли были Пимену в молодости грехи?
— Можем ли мы кратко восстановить биографию
Пимена?
— Какое событие изменило судьбу Пимена?
— Как Пимен относится к Григорию?
— Как характеризует Пимена отношение к
Григорию?
— Как характеризуют Пимена раздумья и
— Прав ли Григорий, сравнивая Пимена с дьяком,
который «не ведает ни жалости, ни гнева»?
— Каковы особенности речи летописца?
— Только ли царей винит в преступлениях Пимен?
— Чем для вас интересен облик и характер
летописца?
Ночь. Келья в Чудовом монастыре. Художник А. Земцов. 1895
Слайд №11
Вопросы по образу Отрепьева.
Вопросы по образу Отрепьева.
— Можно ли назвать сон Григория вещим?
— Как сон Григория раскрывает его честолюбивые замыслы?
— Что послужило причиной решения Григория выдать себя за наследника престола Димитрия
— Какими чувствами проникнуто его отношение к прошлой блестящей жизни Пимена при дворе Ивана Грозного?
— Какие слова Григория говорят о том, что он готов продолжать цепь преступлений
— Как Григорий оправдывает своё желание стать самозванцем?
Григорий.
Художник В. Фаворский. 1944–1955
Слайд №12
ПИМЕН
ПИМЕН
Пимен воспринимает свой труд как
«…долг, завещанный от Бога»,
понимает необходимость
сохранения памяти: «Да ведают
потомки православных/ Земли
родной минувшую судьбу…».
С тех пор как Пимен стал
свидетелем «злого дела, кровавого
греха» – убийства царевича
Димитрия, он «мало вникал в дела
мирские».
ГРИГОРИЙ ОТРЕПЬЕВ
Во сне Григорий видит Москву «с
высоты», людей он воспринимает как
обитателей «муравейника». Кроме
честолюбивых помыслов, причиной,
по которой Григорий решил выдать
себя за наследника престола
послужили слова Пимена о том, что
царевич Димитрий – ровесник
Григория.
Слайд №13
VIII. БЕСЕДА ПО ВОПРОСАМ
VIII. БЕСЕДА ПО ВОПРОСАМ
Ответим на вопросы №№ 1-4 учебника (стр. 94).
— Какие черты мы замечаем в Григории? Подтвердите текстом.
— Мог ли, по-вашему, автор симпатизировать им?
— Как выражается отношение автора к своим героям и самозванству?
— Иллюстрации к каким эпизодам видите вы на экране, прокомментируйте их.
Слайд №14
IX. ИТОГ УРОКА
IX. ИТОГ УРОКА
«Борис Годунов» — пьеса не только о личной трагедии царя. Но и народа. Ввергнутого по его вине в пучину бед и испытаний.
Прослушаем музыкальную иллюстрацию – фрагмент оперы Мусоргского «Борис Годунов»
(сведения о композиторе на следующей странице)
Келья в Чудовом монастыре. Художник В. Шухаев. 1924
Слайд №15
МУСОРГСКИЙ, МОДЕСТ ПЕТРОВИЧ (1839–1881), русский композитор. Родился 9 (21) марта 1839 в селе Карево Торопецкого уезда Псковской губернии. Мусоргский рано проявил музыкальные способности.. Однако, следуя семейной традиции, поступил в петербургскую Школу гвардейских подпрапорщиков и кавалерийских юнкеров, которую окончил в 1856. Став офицером гвардии, приобрел известность и как талантливый музыкант-любитель – пианист и композитор; вскоре Мусоргский познакомился с М.А.Балакиревым и начал брать у него уроки композиции . В 1858 Мусоргский вышел в отставку, чтобы полностью посвятить себя музыке. В течение 1860-х годов появился ряд его выдающихся произведений – замечательные песни и романсы для голоса с фортепиано. Крупным сочинением Мусоргского, законченным в 1869, стали семь сцен по трагедии Пушкина Борис Годунов. Эта первая редакция Бориса Годунова была отвергнута императорской сценой, что побудило Мусоргского радикально переделать оперу, введя в нее целый «польский» акт и новый финал – народный бунт, а также во многом изменить и другие сцены. Вторая редакция Бориса Годунова (1872) была поставлена в Мариинском театре 8 февраля 1874.
- Автор: Надежда Ф.
- Распечатать
Оцените статью:
(0 голосов, среднее: 0 из 5)
Поделитесь с друзьями!
Большой сборник презентаций в помощь школьнику.
закрыть
Скопируйте этот код и вставьте его на своем сайте:
<div><strong><a href=»https://volna. org/literatura/prezentaciya-na-temu-boris-godunov-7-klass.html» title=»Презентация «Борис Годунов» Пушкин для 7 класса по литературе» target=»_blank» >Презентация «Борис Годунов» Пушкин для 7 класса по литературе</a></strong><iframe src=»https://volna.org/iframe/122756/» frameborder=»0″ marginwidth=»0″ marginheight=»0″ scrolling=»no» allowfullscreen></iframe></div>
Презентация к уроку литературы в 7 классе А.С. Пушкин Борис Годунов доклад, проект
Урок литературы
7 класс.
А. С. Пушкин
«Борис Годунов» –
первая подлинно
русская трагедия.
Михайловское, Псковская губерния. Имение матери А. С. Пушкина.
Михайловская ссылка стала порой духовного мужания и расцвета таланта великого поэта.
Встреча с другом
И. Пущиным в Михайловском.
В Михайловском Пушкиным было создано около 100 произведений: главы романа «Евгений Онегин», поэма «Цыганы», «Граф Нулин», трагедия «Борис Годунов», написано несколько десятков лирических стихотворений, среди которых такие как: «К морю», «Чаадаеву», «Сожжённое письмо», «Цветы последние милей», «19 октября», «Няне», «Если жизнь тебя обманет», «Зимняя дорога» и др.
Драма «Борис Годунов» посвящена знаменитому русскому писателю и историку Н. М. Карамзину.
«А.С.Пушкин «Борис Годунов» (сцена в Чудовом монастыре)
Трагедия написана
в декабре 1824 — ноябре 1825 года.
Главная цель произведения:
Судьба отдельного человека и судьба целого народа.
Драма стала первым опытом масштабного художественного осмысления исторического прошлого России.
В 1584 году умер русский царь Иван Грозный. На престол взошёл его сын Фёдор, который отличался кротким нравом, благочестием. Он не обладал большими интеллектуальными способностями и очень мало походил на роль правителя огромной страны. Подлинным правителем страны стал царский шурин (брат жены) Борис Годунов, на сестре которого был женат Фёдор Иоаннович. После Ивана Грозного остался ещё один сын, маленький царевич Дмитрий, который вместе с матерью был отправлен в город Углич на Волге. Здесь в 1591г. произошли страшные события, тайна которых не разгадана до сих пор. Восьмилетний царевич, страдавший от припадков эпилепсии (или, как тогда говорили, «падучей»), играя с ребятишками в ножички, неожиданно стал биться, кататься по земле – и сам себя убил ножом. По крайней мере, так гласила официальная версия. По стране поползли слухи, будто в смерти Дмитрия повинен Борис Годунов, подославший к нему убийц.
Из истории:
После того, как в 1598 г. Царь Фёдор Иоаннович скончался, царская династия Рюриковичей пресеклась. Годунов, показав себя искушённым и умелым правителем, был избран на царство. Многие сильные люди оказались, однако, недовольны его избранием. Среди них бояре Романовы, князья Шуйские. К тому же царствование Бориса оказалось несчастливым. Из–за трёх неурожайных лет на страну обрушился страшный голод, тут и там вспыхивали крестьянские мятежи, устраивались боярские заговоры. Не прекращались слухи об убийстве царевича людьми Годунова.
В 1603 году до Москвы дошёл новый слух, который вскоре подтвердился, что в Польше объявился человек, выдающий себя за чудом спасшегося Димитрия. Проведённое расследование показало, что человеком этим был беглый инок Чудова монастыря Григорий Отрепьев.
Чудов монастырь находился прямо на территории Московского Кремля. Находясь здесь, Григорий Отрепьев, возможно, имел какие – то связи в боярской среде. Известно, что он был как-то близок к Романовым.
С начала ХIХ века в России резко возрос интерес к собственной истории, стимулированный появлением «Истории Государства Российского» Н.М.Карамзина, старшего друга Пушкина. Его многотомный труд А.С.Пушкин хорошо знал и высоко ценил и именно Карамзину он посвятил свою трагедию, так как не смог пройти мимо такого сюжета, как Смутное время. Это был период гражданских войн и иностранных вторжений, начавшихся, по сути, с появления в Польше Самозванца, который вступил с войском в Московское государство, взошёл после неожиданной смерти Бориса Годунова на русский трон, а спустя год был убит восставшими жителями Москвы.
Трагедия «Борис Годунов» посвящена последним годам правления Годунова.
Борис
Годунов
Годы жизни: 1552-1605
Годы правления: 1598-1605
В стремлении единолично
править Борис Годунов
использовал опричнину, прибегал к репрессиям против своих политических противников. Он всячески подчёркивал свою связь с династией русских царей и заявлял, что Иван Грозный перед смертью завещал ему московский престол.
Апрель 1605 года – смерть
Бориса Годунова. Избрание нового царя 16-летнего сына Бориса Фёдора.
Июнь 1605 года – восстание в Москве, убийство царя Фёдора.
К. Маковский « Убиение
царя Фёдора»
Архаизмы в драме :
днесь, присно, смирять, отрок, инок, келья, сетовать, ратный, блаженство, клобук, чернец, послушанье.
Как вы их понимаете?
Характеристика героев.
Назовите героев сцены в Чудовом монастыре.
Пимен. Григорий Отрепьев.
1. Вопросы по образу Пимена :
— Как Пимен относится к своему труду летописца?(докажи, применяя цитаты)
— Свойственны ли были Пимену в молодости грехи?
— Можем ли мы кратко восстановить судьбу Пимена?
— Какое событие изменило судьбу Пимена?
— Как Пимен относится к Григорию?
— Прав ли Григорий, сравнивая Пимена с дьяком, который «не ведает ни жалости, ни гнева»?
— Только ли царей винит в преступлениях Пимен?
2. Вопросы по образу Отрепьева
— Можно ли назвать сон Григория вещим?
— Как сон Григория раскрывает его честолюбивые замыслы?
— Какие слова Григория говорят о том, что он готов продолжать цепь преступлений?
— Как Григорий оправдывает своё желание стать самозванцем?
Подтвердите текстом те черты, которые Пушкин хотел подчеркнуть в летописце. («простодушие», умилительная кротость», мудрость и усердие).
Прочитайте слова самого Пушкина.
Какие черты мы замечаем в Григории?
(Жажда власти, стремление к богатству, неразборчивое честолюбие)
И сегодня драма Пушкина востребована
( кино, театр, музыка)
Чудов монастырь. Гришка Отрепьев узнает от Пимена подробности убийства царевича Дмитрия Угличского и сбегает. В Кремле узнают о нем и объявляют розыск. Отрепьев пытается перейти литовскую границу, перед этим его чуть не ловят в корчме. В доме боярина Шуйского зачитывают письмо о появлении чудесно спасшегося царевича. Борис Годунов в ужасе от известия мучается. В Кракове в доме Вишневецкого Самозванец начинает собирать свиту.
Итогом в трагедии Александра Сергеевича Пушкина «Борис Годунов» для Лжедмитрия стал сон, в который он «провалился» Для Бориса Годунова- смерть и убийство его семьи. Для народа- начало осознания происходящего перед ними. Григорий правил всего один год, а потом был убит, а его прахом выстрелили из пушки в сторону Польши. Он оказался ненужным ни Родине, ни Речи Посполитой. У поляков свои проблемы, им не было никакого дела до беглого монаха Григория Отрепьева. Он не стал полноценной исторической личностью.
Трагедией «Борис Годунов» Пушкин полностью доказал, что история государства – это не только история побед и поражений, монархов и самозванцев, народа. Это ещё и история человеческих переживаний.
Основная идея всей драмы “Борис Годунов” – злодеяние, подобное борисову, беспощадно карается небесным правосудием. Такого рода преступление сопровождается всевозможными несчастьями: и личными, и семейными, и государственными. Личные несчастья Бориса – это постоянные угрызения совести, терзающие его душу, в которой постоянно происходит страшная борьба, ни на минуту не дающие ему покоя. Пушкин вполне сходится во мнении с Карамзиным относительно участи царевича Димитрия и считает Бориса главным виновником этого ужасного преступления. Взгляд этот выражается в драме во многих сценах: об этом то и дело ведут разговор Шуйский и Воротынский, такого же мнения держится народ, который неоднократно говорит об этом в «толках», этот же взгляд высказывает и старец Пимен.
Сын Бориса Феодор также пострадал за грехи отца: судьба не позволила ему стать правителем русского государства. Государственные несчастья, которые служат для развития основной идеи, – это, главным образом, заговоры бояр, появление Самозванца, возмущение народа, голод, моровое поветрие и разные бедствия общественного характера. Безмолвие народа в последней сцене выражает собою ужас, которым проникнут народ при виде гибели невинных детей Бориса – искупительной жертвы за преступление отца. Итак, основная мысль данной драмы развита поэтом согласно с мнением Карамзина, который об этом факте так говорит в своей истории: «Святая кровь Димитрия требовала крови чистой; а невинные пали за виновного, да страшатся преступники и за своих ближних».
А.Пушкин «Борис Годунов» 8 класс
Вы можете ознакомиться и скачать А.Пушкин «Борис Годунов» 8 класс. Презентация содержит 36 слайдов. Презентации для любого класса можно скачать бесплатно. Если материал и наш сайт презентаций Вам понравились – поделитесь им с друзьями с помощью социальных кнопок и добавьте в закладки в своем браузере.
Слайды и текст этой презентации
Слайд 1
Описание слайда:
А. Пушкин «Борис Годунов» 8 класс
Слайд 2
Описание слайда:
Урок 1. История создания. Историческая основа трагедии. Начало работы с текстом. Два чувства дивно близки нам — В них обретает сердце пищу – Любовь к родному пепелищу, Любовь к отеческим гробам. А.Пушкин
Слайд 3
Описание слайда:
Повторение Какие жанры драматургии вам известны? Что такое трагедия?
Слайд 4
Описание слайда:
1598-1605
Слайд 5
Описание слайда:
Слайд 6
Описание слайда:
Царь Федор Иванович
Слайд 7
Описание слайда:
Слайд 8
Описание слайда:
Слайд 9
Описание слайда:
Масса И. Убийство царевича Дмитрия в Угличе. Ок. 1611.
Слайд 10
Описание слайда:
Слайд 11
Описание слайда:
Григорий Отрепьев Лжедмитрий «был только испечен в польской печке, а заквашен в Москве». В.О.Ключевский
Слайд 12
Описание слайда:
Н. Неврев Присяга Лжедмитрия I польскому королю Сигизмунду III на введение в России католицизма.
Слайд 13
Описание слайда:
Слайд 14
Описание слайда:
Слайд 15
Описание слайда:
Изгнание польских захватчиков из Кремля
Слайд 16
Описание слайда:
«Ночь. Келья в Чудовом монастыре»
Слайд 17
Описание слайда:
2-й урок. «Поэтическое откровение одной народной эпохи». 2-й урок. «Поэтическое откровение одной народной эпохи». Чтение и анализ сцены «Ночь, келья в Чудовом монастыре».
Слайд 18
Описание слайда:
Словарь Днесь, присно, смирять, отрок, инок, келья, сетовать, ратный, блаженство, клобук, чернец, послушанье.
Слайд 19
Описание слайда:
Образ Пимена. «Характер Пимена не есть мое изобретение. В нем собрал я черты, пленившие меня в наших старых летописях; умилительная кротость, младенческое и вместе мудрое простодушие, набожное усердие к власти царя, данной Богом, совершенное отсутствие суетности дышит в сих драгоценных памятниках времен давно минувших. ..». А.Пушкин
Слайд 20
Описание слайда:
Анализ монолога Пимена Обратим внимание на такие строки из монолога Пимена: «Когда-нибудь монах трудолюбивый / Найдет мой труд усердный, безымянный…» Очевидно, герой не намеревается афишировать свое авторство. Почему? Что проявляется в этом: дань традиции или жизненная позиция персонажа? Каким принципом руководствуется старец в работе с историческим материалом? Монолог венчает фраза: «Но близок день, лампада догорает — / Еще одно, последнее сказанье». Каков метафорический смысл данных слов?
Слайд 21
Описание слайда:
С.Галактионов. Пимен и Григорий Согласны ли вы с этой характеристикой, данной Григорием Пимену? Является ли последний смиренником? Можно ли сказать, что, затворившись в монастыре и отгородившись от всего мирского, он стал безразличен к добру и злу? Не обернулась ли на поверку его творческая объективность равнодушием, бездушием? Но сам Пимен до конца ли смирился внутренне? Что же мучает Пимена? Быть может, мы найдем ответ в его рассказе о российских самодержцах, которых он повидал на своем веку?
Слайд 22
Описание слайда:
В. А.Фаворский. Пимен и Григорий Почему именно Григорию поверяет Пимен свои сокровенные думы? Но может ли Григорий стать преемником Пимена? Захочет ли? Каковы жизненные устремления юноши? Григорию трижды снится один и тот же сон. Каково его содержание? Как сон «комментирует» характер и судьбу Григория?
Слайд 23
Описание слайда:
Понятия «самозванство» и «самозванец». Самозванство — «Незаконное присвоение чужого имени, звания». Самозванец — «тот, кто выдает себя за другого человека, присвоив его имя, звание».
Слайд 24
Описание слайда:
Каким представляется Пимен Григорию в конце сцены? Почему изменилась оценка деятельности летописца? Борис, Борис! все пред тобой трепещет, Никто тебе не смеет и напомнить О жребии несчастного младенца — А между тем отшельник в темной келье Здесь на тебя донос ужасный пишет: И не уйдешь ты от суда мирского, Как не уйдешь от Божьего суда.
Слайд 25
Описание слайда:
«Образ Пимена в трагедии А.С.Пушкина «Борис Годунов» 1. А.С.Пушкин о характере летописца. 2. Пимен в трагедии «Борис Годунов». 1). Личностные качества героя: преданность творчеству, понимание высоты и значительности миссии летописца, чувство ответственности; подвижничество и бескорыстие; отсутствие тщеславия и авторская скромность; отрешенность от мирских треволнений и погруженность в пучину истории; стремление к объективности в изложении исторических фактов; независимость от сильных мира сего; жизненная мудрость, непримиримость со злом. 2) Отношение Пимена к монаршей власти: позитивная оценка личности и деятельности российских самодержцев прошлого; неприятие нынешней правящей верхушки; острое чувство вины за беззакония, творящиеся в стране. 3) «Честной отец» и его мнимый преемник. Пимен глазами Григория. 3. Роль сцены «Ночь, келья в Пудовом монастыре» в произведении. Значение фигуры летописца в трагедии.
Слайд 26
Описание слайда:
Задание на дом: Самостоятельно составить план «Григорий Отрепьев в трагедии «Борис Годунов» (на материале сцены «Ночь, келья в Пудовом монастыре»)». Индивидуальное задание: прочитать основные сцены, где появляется Григорий-Самозванец ( «Краков. Дом Вишневецкого»; «Ночь. Сад. Фонтан»; «Лес»), прокомментировать поведение героя, сделать выводы о его характере.
Слайд 27
Описание слайда:
Урок 3-й. Образ Григория Отрепьева. Выводы об общей проблематике и идейной направленности. Урок 3-й. Образ Григория Отрепьева. Выводы об общей проблематике и идейной направленности.
Слайд 28
Описание слайда:
План «Григорий Отрепьев в трагедии «Борис Годунов». I. Самозванец и самозванство. II. Григорий Отрепьев в трагедии «Борис Годунов». Личностные качества героя: Жажда власти. Стремление к богатству. Неразборчивое честолюбие. III. Как выражается отношение автора к своему герою и к самозванству?
Слайд 29
Описание слайда:
Урок 3. Образ Григория Отрепьева. Проблематика и идейная направленность Урок 3. Образ Григория Отрепьева. Проблематика и идейная направленность
Слайд 30
Описание слайда:
«Григорий Отрепьев в трагедии «Борис Годунов». План I. Самозванец и самозванство. II. Григорий Отрепьев в трагедии «Борис Годунов». Личностные качества героя: Жажда власти. Стремление к богатству. Неразборчивое честолюбие. III. Как выражается отношение автора к своему герою и к самозванству?
Слайд 31
Описание слайда:
В замке Вышневецкого
Слайд 32
Описание слайда:
Марина Мнишек
Слайд 33
Описание слайда:
Дмитрий Самозванец
Слайд 34
Описание слайда:
Опера М. Мусоргского «Борис Годунов»
Слайд 35
Описание слайда:
Слайд 36
Описание слайда:
Презентация к уроку по трагедии А.С.Пушкина «Борис Годунов»
«Борис Годунов»-
трагедия А.С.Пушкина
Автор презентации-Карелина Е.Г.,
преподаватель ГАПОУ АО ВИЭК
2017г.
Цель занятия :
-обобщение и подведение итогов по анализу содержания трагедии А.С.Пушкина «Борис Годунов».
История создания трагедии «Борис Годунов» связана с событиями 1825г. Пушкин писал её около года и закончил в 1825 г. в Михайловском, а опубликовал в 1831 году.
В «Борисе Годунове», законченном за месяц до восстания декабристов, Пушкин нашёл историческое решение волновавшей его и декабристов проблемы — отношений царя и народа. Идеи декабристов, состоявшие в ограничении самодержавия и отмене крепостного права, привели Пушкина к событиям Смутного времени начала 17 в. Он обратился к недавно изданной «Истории государства Российского» Карамзина , которому и посвятил пьесу. Пушкин, как и Карамзин, считал, что народный бунт, приведший к убийству сына Бориса Годунова Феодора, спровоцировал сам царь отменой Юрьева дня – единственного дня в году, когда крепостной мог поменять хозяина.
Тема трагедии – исторические события Смутного времени, которые начинаются согласием Бориса Годунова взойти на престол и заканчиваются воцарением Лжедмитрия. Пушкин хотел показать события наиболее объективно. Собственное отношение он вложил в уста разных героев, в том числе дяди и племянника Пушкиных. Афанасий Михайлович открывает причину конфликта между царём и дворянством: дворяне страшатся опалы, не властны в своих поместьях из-за отмены Юрьева дня. Он высказывает и сокровенную мысль Александра Пушкина о том, что народ – это великая сила: «А легче ли народу? Спроси его». Его племянник Гаврила Пушкин почти в финале объявляет Басманову, что Лжедмитрий силён народной поддержкой.
Это надо записать!
Проблематика трагедии актуальна как для Пушкина, так и в наши дни.
-Основная проблема — взаимоотношения царя и народа.
-Проблема честности людей, отягощённых властью, их верности и предательства (в образах Бориса Годунова, Лжедмитрия, воеводы Басманова, Шуйского).
-Проблема вины детей за грехи их родителей (сын и дочь Годунова). -Проблема лжи во благо (Годунов, Лжедмитрий).
-Проблема чистой совести (Борис, Басманов).
-Проблема бремени историка и летописца (Пимен).
-Проблема любви ради выгоды (Марина Мнишек).
Героев трагедии можно разделить на три группы: исторические личности , такие как Борис Годунов, Шуйский, воевода Басманов, Феодор Годунов, Самозванец, Патриарх;
вымышленные герои , прототипы которых были в истории: Гаврила Пушкин и Курбский, два беглых монаха, летописец Пимен.
Третья группа героев – люди своего времени , не оставившие следов в истории: юродивый, представители разных сословий. Все герои действуют согласно замыслу и исторической канве драмы.
В трагедии есть образы, важные для раскрытия замысла. Конь, раненный в бою и разнузданный Лжедмитрием перед смертью –
это символический образ едва живого народа , которому Лжедмитрий хочет дать освобождение. В этой сцене раскрывается авантюрный, но добросердечный характер Григория.
Из монолога Пимена:
Ещё одно, последнее сказанье,-
И летопись окончена моя…
Исполнен долг, завещанный от Бога…
Достиг я высшей власти;
Шестой уж год я царствую спокойно.
Но счастья нет моей душе…
Борис Годунов
Своеобразие композиция поэмы.
Действие занимает шесть лет (с 1598 по 1604 гг.) и распределено на 23 сцены. Начинается и заканчивается оно в Кремлёвских палатах. Первая и последняя сцены – это начало и конец правления Бориса Годунова — от замысла бояр до убийства жены и детей Бориса. Третья сцена зеркально соответствует второй сцене с конца. В них реакция народа на избрание Бориса Годунова и Лжедмитрия. Поведение народа меняется от покорности своей судьбе и воле царя в начале до бунта и призыва к убийству Борисова щенка в конце. Последнюю ремарку «Народ безмолвствует» Пушкин добавил не сразу. Это состояние раскаявшегося народа, бунт против нового царя, пришедшего путём убийства старого.
Жанр «Бориса Годунова» — историческая трагедия. В произведении Пушкин показал не только трагедию разных героев, убитых, как Димитрий или Феодор, умерших от раздираемых противоречий, как Борис Годунов, или тех, которых, как знает читатель, убьют вскоре (Лжедмитрий). В трагедии показана духовная смерть всего русского народа, начиная от царя и заканчивая последним крепостным.
Пушкин отказался от рифмованных строк и написал трагедию пятистопным нерифмованным ямбом, приблизив к разговорной речи и к трагедиям Шекспира – современника Годунова. Многие фразы и даже целые монологи из поэмы стали крылатыми благодаря неповторимому стилю.
Художественное своеобразие связано с предназначением трагедии. Пушкин писал «Бориса Годунова» не для чтения, а для постановки в театре. Поэтому в драме важны не только монологи и диалоги, но и действия, а Пушкин скуп на ремарки, читателю (и актёру) нужно догадываться о душевных переживаниях героев и их возможных движениях.
Мы вопрошаем и допрашиваем прошедшее, чтобы оно объяснило нам настоящее и намекнуло о нашем будущем.
В.Г.Белинский
«Борис Годунов» — поэтическое откровение народной эпохи.
Павел Анненков
Россия в конце 17 века. Борис Годунов
Похожие презентации:
Россия в конце XVI века
Россия в конце XVI века
Россия в конце XVI века. Царь Федор Иванович
Россия в конце XVI века
Россия в конце XVI века
Россия в конце 16 – начале 17 века. Смута
Россия в конце XVI века
Россия в конце 16 – начале 17 века
Россия на рубеже 16 и 17 веков
Россия в конце XVI века. Тема 11. 7 класс
Борис Годунов, являясь фактически при Фёдоре
правителем России, сумел оттеснить от влияния на
Фёдора других представителей знати.
Он не был потомком Рюрика, но в течение многих лет
управлял государством. Часть важных
государственных постов занимали его сторонники и
родственники.
• В феврале 1598 г. в Кремле
собрался Земский собор. На
нём при активной
поддержке патриарха Иова
на царство был избран
Борис Годунов (1598—
1605). Сам же Борис
молился в Новодевичьем
монастыре вместе со своей
неутешной сестрой Ириной.
Патриарх Иов и члены
Земского собора
отправились в монастырь
сообщить Борису о своём
решении. Но Борис Годунов
от престола отказался.
Борис Годунов
(1598 – 1605)
• Он очень хотел стать царём. Но, как умный человек,
Годунов прекрасно понимал, что никаких законных прав
на российский престол он не имеет. И только после того,
как патриарх Иов организовал несколько народных
шествий к Новодевичьему монастырю, Борис согласился
стать государем.
• 26 февраля 1598 г. он уже в качестве царя торжественно
въехал в Москву.
На тот момент ему было 32
года.
Как личность царь Борис,
был хорошо образован,
владел несколькими
иностранными языками,
имел прекрасную
библиотеку. Новый царь
обладал даром красноречия,
был приветлив в обращении.
• Борис Годунов в отличие от
Ивана Грозного отказался от
политики устрашения своих
подданных и массовых казней.
Однако со своими недругами
Борис поступал жёстко. Так, в
1600 г. по ложному обвинению
были арестованы бояре
Романовы, двоюродные братья
царя Фёдора Ивановича,
которые могли бы предъявить
притязания на престол. Старший
из братьев, Фёдор Никитич, был
пострижен в монахи и под
именем Филарета отправлен в
один из северных монастырей.
Начало царствования Бориса Годунова было отмечено
неслыханными послаблениями. Крестьян освободили
от податей на год, купцов от пошлин — на два года,
служилым людям выдали годовое жалование. Казни
фактически были отменены.
В общем правлении Борис старался поддерживать
порядок и правосудие.
При нем успешно продолжалась русская колонизация
Сибири и построение русских городов (Туринск,
Томск).
9. Торговые и культурные связи России со странами Западной Европы
ТОРГОВЫЕ И КУЛЬТУРНЫЕ СВЯЗИРОССИИ СО СТРАНАМИ ЗАПАДНОЙ
ЕВРОПЫ
• Борис Годунов осознавал необходимость развития
торговых и культурных связей России со странами
Западной Европы. Он предоставил дополнительные
льготы английским купцам. Но главное внимание царь
уделял торговле с немецкому Ганзейским союзом,
рассчитывая через него наладить морское сообщение с
Европой.
• В 1603 г. царской грамотой крупнейшему ганзейскому
городу Любеку было предоставлено право свободной и
беспошлинной торговли в России, разрешалось
кораблям немецких купцов заходить в Архангельск без
таможенного досмотра, свободно приезжать в Москву,
Новгород, Псков, Ивангород и иметь в этих городах
гостиные дворы.
• Развитие торговли со странами Европы
способствовало знакомству России с достижениями
западноевропейской науки, техники и культуры.
Понимая, что без просвещения Россия будет отставать
от европейских стран, Борис Годунов послал группу
дворянских детей учиться за границу.
• Царь намеревался открыть по
всей стране школы и даже
университет в Москве,
пригласить в Россию знающих
людей из крупнейших
европейских стран для обучения
россиян иностранным языкам и
другим наукам. Борис Годунов не
жалел средств для приглашения
в Россию искусных лекарей и
аптекарей. Европейские медики
были ближайшими советниками
царя.
• ПОДВЕДЁМ ИТОГИ
• После смерти царя Ивана IV Россия оказалась в
тяжёлом положении. Стремясь пополнить казну,
последний государь из династии Рюриковичей
Фёдор Иванович ввёл урочные лета. Также во
времена его царствования в России было
учреждено патриаршество. В 1598 г. в связи с
пресечением династии Рюриковичей на царский
престол был возведён Борис Годунов.
• 1. В каком состоянии находилась Россия после правления
Ивана IV? Перечислите основные внутриполитические
действия царя Фёдора Ивановича.
• 2. Почему «заповедь» на выход крестьян в Юрьев день из
временной меры превратилась в постоянную? Как в связи с
этим изменилось положение крестьянства?
• 3. Какое значение для развития Российского государства
имело учреждение патриаршества?
• 4. Каковы были основные результаты внешнеполитической
деятельности царя Фёдора Ивановича?
• 5. В чём суть «угличского дела»? ‘Выскажите своё мнение: был
ли причастен Борис Годунов к смерти царевича Дмитрия?
• 6. Как вы оцениваете личность Бориса Годунова и
предпринятые им действия, в частности направление группы
дворянских детей за границу для обучения?
Домашнее задание:
параграф № 11, словарь, даты, вопросы к параграфу,
документы, письменно задания к документам
English Русский Правила
Изобразительные средства в художественном произведении на примере трагедии А.С. Пушкина «Борис Годунов»
Поделиться
5,085
просмотров
Презентации / Литература / Изобразительные средства в художественном произведении на примере трагедии А.С. Пушкина «Борис Годунов»
Скачать презентацию Понравилось | 1
Текст этой презентации
Слайд 1
Изобразительные средства в художественном произведении на примере трагедии А.С.Пушкина «Борис Годунов»
Слайд 2
Правильность, ясность, точность и чистота — это, как замечено ранее, такие свойства речи, которым должен отличаться слог каждого писателя, независимо от формы речи. Существенное свойство поэтической формы выражения мыслей составляет изобразительность, т.е. употребление таких слов и оборотов, которые возбуждают в воображении читателя наглядное представление или живой образ предметов, явлений событий и действий. Изобразительности речи способствуют:1) эпитеты;2) сравнения;3) тропы;4) фигуры.
Слайд 3
Эпитет – яркое образное определение.Эпитеты в речи способствуют живому и картинному изображению предметов, указывая на самые характерные их внутренние и внешние признаки. Ужасное злодействоПечальная монахиняПрестол безмолвныйЛукавый царедворец
Слайд 4
Сравнением называется сопоставление одного предмета с другим, сходным с ним в какой-либо черте, с целью вызвать более живое и яркое представление о предмете. Борис еще поморщится немного,Что пьяница пред чаркою вина,И наконец по милости своейПринять венец смиренно согласится…
Слайд 5
Тропы Виды тропов. По различию оснований для употребления слов в несобственном смысле, тропы делятся на несколько видов: а) метафора, б) аллегория,в) олицетворение, г) метонимия, д) синекдоха, е) гипербола, ж) ирония.
Слайд 6
Метафорой называются слова, употребляемые в переносном значении на основании сходства впечатлений от разных предметов (скрытое сравнение). Конечно, кровь невинного младенцаЕму ступить мешает на престол. Обнажена моя душа пред вами…. Ох, тяжела ты, шапка Мономаха… Да будут наши трупыНа царский трон ступеньками тебе.
Слайд 7
Аллегорией называется распространенная метафора (иносказание) В метафоре переносное значение ограничивается одним словом, в аллегории же оно распространяется на целую мысль и даже на ряд соединенных в одно целое мыслей. Примеры кратких аллегорий представляют пословицы. Стократ священ союз меча и лиры…Но близок день, лампада догорает Да, жалок тот, в ком совесть нечиста…
Слайд 8
Олицетворение, как и аллегория, основывается на метафоре. В метафоре свойства одушевленного предмета переносятся на неодушевленный. И Русь при нём во славе безмятежной Утешилась…
Слайд 9
Метонимией называется троп, в котором одно понятие заменяется другим на основании тесной связи между понятиями Весь город (подразумеваются жители города) был свидетель злодеянья…
Слайд 10
Синекдохой называется троп, в котором одно понятие заменяется другим на основании количественного отношения между понятиям. Бессмысленная чернь(люди из непривилегированных классов)Изменчива, мятежна, суеверна.
Слайд 11
Гипербола состоит в чрезмерном, иногда до неестественности, увеличении предметов или действий, с целью сделать их более выразительными и через это усилить впечатление от них. Она! Вся кровь во мне остановилась! Литота — столь же чрезмерное уменьшение. О, дай забыть хоть на единый час!
Слайд 12
Ирония –намеренное употребление, для выражения насмешки, слов с противоположным значением тому, что желает сказать человек Постой. Не правда ль, эта весть
Затейлива? Слыхал ли ты когда,
Чтоб мертвые из гроба выходили
Допрашивать царей, царей законных,
Назначенных, избранных всенародно,
Увенчанных великим патриархом?
Смешно? а? что? что ж не смеешься ты?
Слайд 13
Сарказм — язвительная насмешка, соединенная с негодованием или презрением. Какая честь для нас, для всей Руси!Вчерашний раб, татарин, зять Малюты,Зять палача, и сам в душе палач,Возьмет венец и бармы Мономаха!
Слайд 14
ФигурыФигуры (от лат. figura — изображение). Фигурами называются такие обороты речи, в которых писатель, под влиянием волнующих его чувств, отступает от строя обыкновенных выражений. Виды фигур: Обращение или апострофаУсиление или градацияПротивопоставление или антитезаУмолчание
Слайд 15
Обращение или апострофа. Эта фигура является у сильно взволнованного человека, когда он под влиянием чувства обращается в форме вопроса или восклицания к Богу, к предметам неодушевленным, к отсутствующим или мертвым и т.п. Безумец я! Чего ж я испугался?
Слайд 16
Усиление или градация. Усиление состоит из расположения мыслей в порядке их важности, силы и убедительности. Чтоб об руку с тобой могла я смелоПуститься в жизнь – не с детской слепотой,Не как раба желаний легких мужа,Наложница безмолвная твоя —Но как тебя достойная супруга,Помощница московского царя.
Слайд 17
Противопоставление или антитеза. Состоит в сопоставлении совершенно противоположных предметов или явлений, с целью сильнее подействовать на душу человека быстрой сменой противоположных впечатлений.
Минувшее проходит предо мною —
Давно ль оно неслось, событий полно,
Волнуяся, как море-окиян?
Теперь оно безмолвно и спокойно.
Слайд 18
Умолчание. Состоит в опущении слов и целых предложений, и является тогда, когда у взволнованного человека быстро сменяется одно чувство другим, быстро следует одна мысль за другою, и он не успевает облекать их в словесную форму. Басманов:Опальному изгнаннику легкоОбдумывать мятеж и заговор,Но мне ли, мне ль, любимцу государя…Но смерть… но власть… но бедствия народны…
Похожие презентации
Особенности драматического произведения Уильяма Шекспира «Ромео и Джульетта» Путешествие по Пушкинским местам «Тропа к Пушкину» Жизнь и творчество А.С.Пушкина Поэма М.Ю. Лермонтова «Мцыри» как романтическое произведение Александр Сергеевич Пушкин
Сцена коронации из оперы Модеста Мусоргского «Борис Годунов» в редакции Римского-Корсакова | Путеводитель по архивам Молденхауэра | Статьи и очерки | Архивы Молденхауэра — Мемориал Розалин Молденхауэр | Цифровые коллекции
Группа русских композиторов, начавшая собираться после 1857 года, в составе Милия Балакирева, Сезара Кюи, Модеста Мусоргского, Николая Римского-Корсакова и Александра Бородина, стала известна как 9-я0003 могучая кучка (буквально «могучая кучка», традиционно переводимая в английском языке как «Могчая кучка» или просто «Пятерка»), после того как этот термин впервые появился в русской печати в 1867 году для описания этой рыхлой конфигурации композиторы. Объединенные эстетическими идеями, основанными на отказе от западных музыкальных форм и создании исконно русской музыки, они были вдохновлены и опирались на богатое культурное наследие страны — эстетику, непосредственно восходящую к эстетике, установленной Михаилом Глинкой за несколько десятилетий до этого. .
Поскольку наиболее легко применимый компонент этого культурного наследия для создания национальной музыки был найден в народной песне, неудивительно, что творческий порыв каждого члена «пятерки» нашел свое наиболее естественное и мощное выражение в среде вокала. музыки, причем вокальная традиция в России особенно сильна в силу традиционного исключения музыкальных инструментов из богослужений Русской православной церкви.
Два самых независимых мыслителя Пятерки, Мусоргский и Римский-Корсаков, первыми порвали с жесткими принципами национализма в музыке, которых придерживался волевой Балакирев. Однако, помимо общей независимости мысли, жизни, личности и музыка этих двух композиторов шли совершенно разными путями.
Пожизненное увлечение Модеста Мусоргского социальными проблемами отражено в его музыке несколькими новаторскими приемами, разработанными для передачи чувства психологической глубины в его изображении обычного человека. Наиболее полно эти приемы были реализованы в « Борисе Годунове» , где формальные музыкальные структуры и оркестровки стали более импровизационными и менее ограничительными по своему характеру, подчеркивая нюансы мыслей, чувств и личностей персонажей оперы. Избегались посторонние музыкальные эффекты, которые не способствовали развитию драматического действия сюжета или более глубокому пониманию психологии персонажа. Вдохновленный примерами как Глинки (который сорок лет назад внес русские элементы в итальянские оперные модели), так и Александра Даргомыжского (который выступал за оригинальный, но ограничительный «перевод» в музыку интонаций разговорной русской речи), Мусоргский задумал создание «художественное воспроизведение человеческой речи во всех ее тончайших оттенках, т. е. звуки человеческой речи , как внешние проявления мысли и чувства…» 1 Таков был музыкальный идеал композитора: воспроизведение речи, как она действительно говорила мужика, пьяницы, старухи, ребенок, дворянин, то есть совершенная реализация «живой прозы в музыке» 2 и постижение «языка человечества» 3 как наиболее яркого изображения психологического состояния персонажа. ритм и общий характер такого музыкального материала идеально передавали бы черты и индивидуальность каждого персонажа.Чтобы отразить врожденную «русскость» произведения, в этот музыкальный материал были включены элементы, заимствованные из народной песни, а не прямые цитаты из народного материала, в формирующая мелодия
В 1868 году на вечеринке у Людмилы Шестаковой (сестры Глинки) и в разгар работы над экспериментальной оперой по мотивам гоголевской « Женитьба » Мусоргский познакомился с Владимиром Никольским, профессором русской литературы и авторитетом по творчеству Пушкина. Никольский предложил композитору рассмотреть « Бориса Годунова » Пушкина как возможный сюжет для оперы. Воображение Мусоргского тотчас же захватило эту мысль; он бросил свою работу на The Marriage (завершен только в первом акте), и в течение следующего года его вдохновение лихорадочно изливал материал для того, что в конечном итоге превратилось в общепризнанный шедевр.
Пушкинская драма, написанная в 1824 году в период политической ссылки, находилась под влиянием, как и большая часть творчества Пушкина, как националистических, так и классических западных идеалов, причем прежнее влияние в данном случае принадлежит творчеству русского писателя и поэта Николая Карамзина. . Его История государства Российского состоит из двенадцати томов, вышедших с 1816 по 1826 год. Именно здесь Пушкин нашел рассказ о средневековом русском правителе Борисе Годунове. Мусоргский устранил трудность постановки двадцати двух отдельных сцен Пушкина, сократив их число до семи. Сначала эти семь независимых сцен кажутся довольно разрозненными; Однако при ближайшем рассмотрении становится понятно, что драматический элемент, принесенный в жертву компрессией, с лихвой компенсируется драматическим воздействием, создаваемым тонким накоплением подробностей о жизни и личностях персонажей, особенно самого царя Бориса. Сложная личность Бориса Годунова раскрывается мельком, создавая в итоге ярко законченную картину многогранной личности. (Техника Мусоргского наслоения впечатлений для конкретизации характеров произвела сильное впечатление на более поздних композиторов: «9» Клода Дебюсси).0003 Pelléas et Mélisande и Wozzeck Альбана Берга были вдохновлены примером Мусоргского.)
Опера, законченная в декабре 1869 г., была представлена Мусоргским на рассмотрение в смотровую коллегию Императорской оперы в Санкт-Петербурге и после годичного промедления была отклонена, так как коллегия нашла ее «слишком нетрадиционной» и «слишком современной»; это была, как выразился Ричард Энтони Леонард, «типичная реакция маленьких умов, столкнувшихся с великим, хотя и незнакомым искусством». 4 Неустрашимый Мусоргский начал вносить в произведение правку. Примерно в это же время — август 1871 года — Мусоргский поселился у своего друга и коллеги по «Пятерке» Римского-Корсакова, который сам работал над собственной оперой «Псковитянка» («Псковитянка») по мотивам об историческом персонаже Иване Грозном. Для двух таких непохожих друг на друга личностей, находящихся в процессе написания важных произведений, оказаться в одной комнате, за одним фортепиано и за одним письменным столом, а также музыкальные советы, планы и идеи — вот что составляет предмет художественного творчества. слагаются легенды. Несмотря на разные эстетические взгляды, между двумя композиторами возникло глубокое взаимное уважение и дружба как в творческом плане ( Псковитянка демонстрирует сильное влияние Мусоргского в сюжете и в целом мрачном оркестровом колорите) и лично (Римский-Корсаков выбрал Мусоргского шафером на своей свадьбе в 1872 году).
В то время как музыкальная подготовка Мусоргского была в лучшем случае едва адекватной и всегда бессистемной, у Римского-Корсакова, как и у самого человека, она была строго структурированной, точной и методичной. Там, где Мусоргский полагался на природный талант и проницательную психологическую и художественную проницательность, Римский-Корсаков полагался на традиционное образование, полученное, пусть и в позднем возрасте, благодаря почти навязчивой погоне за знаниями. В 1871 году, на волне своего публичного композиторского успеха, Римский-Корсаков был назначен в штат Санкт-Петербургской консерватории, несмотря на то, что он открыто заявлял о своем незнании даже рудиментарной музыкальной теории («Я понятия не имел о контрапункте; Я не знал даже… названий аккордов» 5 ; «Я был дилетантом и ничего не знал» 6 ; «Безоговорочно принятый в консерваторию профессором, я вскоре стал одним из ее лучших, а может быть, и самым лучшим учеником » 7 ). В основе этого самообразования лежали смирение и самоотверженность, которые также побудили его использовать свои таланты для продвижения произведений своих коллег-композиторов, подготовки новых исполнительских версий опер его почитаемого Глинки, помощи Цюю в оркестровке его оперы Вильгельма. Рэтклифф , дважды выполняя задачу по оркестровке Каменного гостя Даргомыжского , а также завершение и переработку Князя Игоря Бородина , который остался в состоянии хаоса после смерти последнего в 1886 году.
Однако задачей, за которую его критиковали, было его редактирование почти всех музыкальных произведений Мусоргского после ранней смерти Мусоргского. Мусоргский часто брался за сочинение одного произведения, не закончив предшествовавшее ему, и огромные труды Римского-Корсакова на благо своего друга можно воспринимать только как знак уважения и привязанности. Однако исправления, внесенные Римским-Корсаковым в Борис Годунов (не один раз, а дважды, в версиях 1896 и 1908 годов) имели исключительно большой размах и являются теми, за которые он вызвал самую резкую критику. Он подошел к задаче с типичным для него дотошным рвением, никогда не колеблясь «исправлять» каждую деталь, которая не соответствовала его жестким академическим стандартам. Точная передача Мусоргским интонаций речи, часто характеризующаяся необычными интервалами, свободно изменялась для облегчения пения; а его смелое и оригинальное использование диссонирующих гармоний и нетрадиционных модуляций было сглажено, чтобы сделать их более приемлемыми для общественного вкуса. Короче говоря, как пишет Ричард Тарускин, Римский-Корсаков взял «самые мощные оригинальные идеи Мусоргского и превратил [редактировал] их обратно в те самые клише, которых Мусоргский, должно быть, стремился избежать». 8 Однако после смерти в 1881 году забытый гений Мусоргского оказался на грани исчезновения. Большая часть его музыкальной продукции осталась незавершенной, а его самая крупная завершенная работа, Борис Годунов , была снята с производства всего после пятнадцати выступлений из-за продолжающихся общественных споров по поводу ее предполагаемого отсутствия музыкальных достоинств. Хотя вкусы Римского-Корсакова были слишком привязаны к традициям, чтобы позволить ему полностью понять музыкальный язык Мусоргского, он, несомненно, чувствовал, что достоинства произведения могут быть сохранены в более традиционной музыкальной среде. По иронии судьбы именно благодаря версиям Римского-Корсакова многие произведения Мусоргского стали известны за пределами России, что в конечном итоге привело к их признанию гениальными произведениями. Оригинальные версии произведений Мусоргского в конечном итоге были открыты заново, поскольку признание их важности возросло. В случае Борис Годунов , в последние годы, с появлением критического издания Дэвида Ллойда Джонса 1975 года, оригинальная версия оперы Мусоргского начала вытеснять исполнительскую версию Римского-Корсакова 1908 года, которая более чем через сто лет после смерти композитора до сих пор остается версия, с которой публика и даже большинство музыкантов наиболее знакомы.
Рукопись, которая является частью Архива Молденгауэра в Библиотеке Конгресса, состоит из тридцати четырех тактов (включая один немой такт и один вычеркнутый такт) на шести страницах, написанных рукой Римского-Корсакова в его переработке второй сцены Пролога ( сцена коронации). Согласно сопроводительной документации, Молденгауэр получил рукопись (возможно, около 19 г. 60) музыкального издательства Broude Brothers в Нью-Йорке. Эта фирма получила его от дирижера русского происхождения Эмиля Купера (1877-1960), который, среди его многих выдающихся достижений, дирижировал премьерой оперы Римского-Корсакова «Золотой петушок » в 1909 году, а также первым исполнением оперы . Борис Годунов за пределами России, в мае 1908 года в Париже для Сергея Дягилева. В письме Ирвинга Броуда из Broude Brothers от 1960 года, приложенном к документации, говорится, что Купер получил рукопись непосредственно от семьи Римских-Корсаковых.
[Борис Годунов, «Сцена коронации», Пролог, сцена 2, Мусоргский, ок. 1907]Эта рукопись, скорее всего, предшествует версии Римского-Корсакова 1908 года, поскольку отличается от опубликованной партитуры второй версии, но все еще сохраняет черты первой версии 1896 года. В некоторых случаях голоса и инструменты, представленные в этой рукописи, значительно отличаются от версии 1908 года. В такте 8 рукописи Молденхауэра, например, статическая фигура триоли в нижних струнах, которая повторялась с первого такта этого раздела, внезапно начинает удваивать басовые голосовые линии припева; в обоих 189Однако в опубликованных партитурах 6 и 1908 года движение этой тройной фигуры становится контрапунктически хроматичным. Партии, включенные в опубликованную в 1908 году партитуру для арфы, фортепиано и расширенной секции перкуссии, в этой рукописи не представлены. Другие элементы (динамическая разметка, разметка метронома, ремарки сцены) используются непоследовательно, если вообще появляются.
По нотации Римского-Корсакова в этой рукописи есть часть партитуры, начинающаяся за два такта до репетиции № 35. В авторском 1908, однако этот раздел помечен 35 bis («35-A» или «альтернативный номер 35»). Римский-Корсаков не ошибся: репетиционных номеров «35» на самом деле два, так как та часть партитуры, которая содержится в рукописи, непосредственно следует за факультативной нарезкой из шестнадцати тактов (реприза материала «колокольного звона», с которым начинается сцена, добавленная к партитуре во время парижской постановки Дягилева 1908 года). Если бы вырезка была сделана, этот раздел действительно соответствовал бы содержанию рукописи Молденгауэра; однако в современных изданиях этого произведения общепринятой практикой является публикация всех музыкальных вариантов, поэтому в опубликованном издании 35 до .
Ревизия Римского-Корсакова Борис Годунов началась в 1892 году с переработки Сцены коронации; эти исправления в конечном итоге распространились на всю оперу и были завершены только через несколько лет, в мае 1896 года. Эта (первая) версия, премьера которой состоялась в Санкт-Петербургской консерватории 28 ноября того же года, содержала многочисленные сокращения, а также печально известная обширная переработка оригинального материала Мусоргского. Сцена коронации была расширена, в процессе чего к исходным ста восьмидесяти четырем добавилось пять тактов. Первоначально Мусоргский использовал прозрачный стиль оркестровки, чтобы выразить неискренность празднования русским народом своего нового царя Бориса Годунова; Римский-Корсаков переработал этот материал в более весомые и контрапунктически более сложные фактуры, с расширенным оркестровым составом (к оригинальной инструментовке Мусоргского Римский-Корсаков добавил третий кларнет, трубу и тромбон, а также арфу и дополнительную перкуссию). Преобразовав тон сцены от безропотного принятия со стороны Бориса и толпы к зрелищному блестящему гражданскому торжеству, Римский-Корсаков эффективно сместил фокус всей оперы с бедственного положения русского народа как целое к работе судьбы над одним человеком. Эта процедура не только полностью противоречила тому, как Мусоргский изначально представлял себе произведение, но и послужила уменьшению нашего психологического понимания личностей и мотивов персонажей и подорвала драматическое воздействие всей оперы.
В 1906 году Римский-Корсаков вернулся к этой первой версии и восстановил сделанные им сокращения, очевидно, впадая в противоположную крайность, сочиняя новый материал для добавления к партитуре. Для парижской постановки Дягилева 1908 года Римский-Корсаков добавил в оперу еще больше материала, особенно в Сцену коронации, которой, по его мнению, все еще не хватало драматизма и силы. Он вставил еще сорок тактов перед монологом Бориса в центре сцены и шестнадцать тактов после него. Этот новый материал был включен в партитуру второй редакции Римского-Корсакова «9».0003 «Борис Годунов », изданной В. Бесселем в 1908 г. Об этом втором варианте Римский-Корсаков с характерным смирением и ясностью отзывался: «Оформив новый вариант «Борис Годунов », я не уничтожил его первоначальный вид, не закрасил старые фрески навсегда. Если когда-нибудь придут к заключению, что оригинал лучше, достойнее моей обработки, то моя будет отброшена и Борис Годунов будет исполнена по оригинальной партитуре». 9
В оригинальной редакции Мусоргского Сцены коронации можно найти все существенные элементы эстетических принципов композитора, элементы, которые сохраняют свою оригинальность и яркость даже в редакциях Римского-Корсакова. Новые гармонии Мусоргского представлены использованием им аккордов, основанных на увеличенной четверти, для изображения звона кремлевских колоколов в начале сцены. Драматический конфликт, присутствующий во всей опере, также может быть воплощен в гармонической двусмысленности и нестабильности увеличенной четвертой. Эпизод прерывается в самый разгар, когда князь Шуйский приказывает толпе «прославить» своего нового царя. Хор «Слава!» [«Слава!»], твердо в тональности до мажор, прерывается в разгар его празднования монологом Бориса, внезапно переходя в тональность до минор, сдвиг, который эффективно указывает на двойственность, присутствующую в личности Бориса, и который обеспечивает нам впервые заглянуть в его психику, более полно раскрывшуюся в ходе оперы. Модальность до-минор этого эпизода в конечном итоге модулируется относительной мажорной тональностью, ми-бемоль, поскольку точка зрения Бориса смещается с точки зрения человека, воплощенного в его собственных полных ужаса предчувствиях, к точке зрения его подданных, русского народа. , которому он выражает свои надежды на более счастливое будущее. Возвращение к до-мажору «Слава!» хор (в рукописи Мольденгауэра этот момент отражен в партитуре Римского-Корсакова) завершает сцену. Таким образом, Сцена коронации, состоящая из двух эпизодов экстравертного характера, сосредоточенных на народе и обрамляющих интровертный монолог человека, устанавливает основные конфликты, на которых зиждется драматическое развитие всей оперы: и индивидуум, стоящий перед своей моральной совестью.
— Кевин Лавин
- Письмо Людмиле Шестаковой от 30 июля 1868 г.; см. Мусоргский Чтец , изд. и транс. Джей Лейда и Сергей Бертенссон (Нью-Йорк: Da Capo Press, 1970), с. 112. [Вернуться к тексту]
- Там же. [Вернуться к тексту]
- Там же. [Вернуться к тексту]
- Ричард Энтони Леонард, История русской музыки (Нью-Йорк: Macmillan, 1957), с. 103. [Вернуться к тексту]
- Николая Римского-Корсакова, Моя музыкальная жизнь , перевод с русского Иуды А. Иоффе (Лондон: Эйленбург, 1974), с. 17. [Вернуться к тексту]
- Там же, стр. 116-117. [Вернуться к тексту]
- Там же, с. 119. [Вернуться к тексту]
- Ричард Тарускин, Мусоргский: Восемь эссе и эпилог (Принстон: Princeton University Press, 1993), с. 104. [Вернуться к тексту]
- Римского-Корсакова, Моя музыкальная жизнь , с. 407. [Вернуться к тексту]
Борис Годунов и Террорист на JSTOR
журнальная статья
Борис Годунов и террористЭМИЛИ ФРЕЙ
Журнал Американского музыковедческого общества
Vol. 70, № 1 (ВЕСНА 2017), стр. 129–169 (41 страница)
Опубликовано: University of California Press
https://www.jstor.org/stable/26417287
Читать и скачивать
Войдите через свою школу или библиотеку
Альтернативные варианты доступа
Для независимых исследователей
Подписаться на JPASS
Неограниченное чтение + 10 загрузок
Артикул для покупки
22,00 $ — Загрузить сейчас и позже
Ежемесячный план- Доступ ко всему в коллекции JPASS
- Читать полный текст каждой статьи
- Загрузите до 10 статей в формате PDF, чтобы сохранить их
- Доступ ко всему в коллекции JPASS
- Читать полный текст каждой статьи
- Загрузите до 120 статей в формате PDF, чтобы сохранить и сохранить
Купить PDF-файл
Купите эту статью за 22 доллара США.
Как это работает?
- Выберите покупку вариант.
- Оплатить с помощью кредитной карты или банковского счета с PayPal.
- Прочтите свою статью в Интернете и загрузите PDF-файл из своей электронной почты или своей учетной записи.
Предварительный просмотр
Предварительный просмотр
AbstractВ статье рассматривается опера Мусоргского «Борис Годунов» в свете вспышки политического насилия в России 1860–1870-х годов. Пытаясь осмыслить идеологически мотивированную атаку Дмитрия Каракозова на Александра II в 1866 году, русские искали параллели в литературе, где такие авторы, как Достоевский и Тургенев, начали исследовать психологию идеологической приверженности, и в истории Смутного времени (159).8–1613), служащий особенно важной точкой отсчета. «Борис Годунов», работу над которым Мусоргский начал в 1868 году, объединил эти две нити воедино: в опере, действие которой происходит в Смутное время, фигурирует выскочка Самозванец Дмитрий, историческая фигура, в которой некоторые писатели видели предка современного политического террориста. Но отношение Мусоргского к персонажу Самозванца резко расходится в двух его версиях «Бориса Годунова», что предполагает смещение представлений о роли этого персонажа как в опере, так и в истории. Первая попытка Мусоргского создать образ создала Самозванца на каждом дюйме — неустрашимого «нового человека» русской литературы; проявляя небольшую субъективность, помимо своей одержимости своим делом, Претендент 1869 г.вылетает из окна таверны во втором действии и после этого существует только как музыкально-драматическая идея. Однако в редакции оперы Мусоргского 1872 года Самозванец снова появляется в Польше, где и его самоопределение, и его настойчивый речитатив легко затмеваются трехметровой мелодичностью Марины Мнишек. Подобно Ратмиру в волшебном саду Руслана и Людмилы, этот Самозванец забывает о своем деле, но участвует в самой восхитительной музыке оперы. Опираясь на широкий спектр литературных и исторических работ, эта статья исследует участие Мусоргского в острой современной дискуссии о личных последствиях абсолютной приверженности идее и ограничениях индивидуальной свободы действий.
Информация о журналеЖурнал Американского музыковедческого общества, основанный в 1948 году, предлагает темы из всех областей музыкальных исследований, включая историческое музыковедение, критическую теорию, музыкальный анализ, иконографию и органологию, исполнительскую практику, эстетику и герменевтику, этномузыкологию, гендер и сексуальность. , популярная музыка и культурология. Широта музыкального интеллектуального охвата журнала, его строгий процесс рецензирования и его распространение среди более чем 5000 подписчиков по всему миру помогли сделать его ведущим журналом в этой области. Каждый выпуск включает статьи, рецензии на книги и сообщения.
Информация об издателеОснованное в 1893 году Отделение прессы, журналов и цифровых публикаций Калифорнийского университета распространяет стипендии, имеющие непреходящую ценность. Одно из крупнейших, наиболее выдающихся и инновационных университетских издательств на сегодняшний день, его коллекция печатных и онлайн-журналов охватывает темы гуманитарных и социальных наук с акцентом на социологию, музыковедение, историю, религию, культурологию и регионоведение, орнитологию, права и литературы. Помимо публикации собственных журналов, подразделение также предоставляет традиционные и цифровые издательские услуги многим клиентским научным обществам и ассоциациям.
Права и использование Этот предмет является частью коллекции JSTOR.
Условия использования см. в наших Условиях использования
© 2017 Американское музыковедческое общество
Запросить разрешения
Борис Годунов: Делаем историю | Operavision
Две самые влиятельные оперы 19 века — « Тристан и Изольда» Вагнера и Бориса Годунова Мусоргского.
«Музыкальное действие» Вагнера, где все концентрируется на внутренней драме души, было доминирующей силой в последующей музыкальной мысли, с хорошими и плохими последствиями. Он заимствовал свой театр у древних греков, перерабатывая драматические идеалы V века до н.э. посредством северных мифов.
Источником Мусоргского является русская история, увиденная через историческую драму Пушкина, которая, в свою очередь, черпает свою форму из исторических пьес Шекспира. Их метод — «эпический театр», в котором множество коротких и часто несвязанных сцен выстраивают разнообразную картину как закономерности, так и противоречий исторических событий. Несмотря на огромное влияние Вагнера как музыканта-новатора, можно утверждать, что «любитель» Мусоргский оказал еще более широкое влияние на оперу 20-го века. Дебюсси был поклонником: « Мусоргский велик своей независимостью, искренностью и обаянием. Он какой-то бог музыки… Русские дадут нам новые импульсы для избавления от нелепой скованности. Они помогут нам лучше узнать себя ’.
Истинное призвание художника
‘ Жизнь, где бы она ни проявлялась; правда, как ни горька; смелая, искренняя речь — это моя закваска », — писал Мусоргский в 1875 г. Тремя годами ранее он отверг « представление о красоте только физической, в ее материальном смысле»9.0004» как « грубое ребячество, искусство в зачаточном состоянии». Вникать в мельчайшие черты человеческой натуры и человеческих масс, покорять их — вот истинное призвание художника ».
Более поздняя и более полная (1872 г.) версия «Борис Годунов, » с добавлением польских сцен и, в особенности, с заменой гораздо более лаконичной сцены с Василием Блаженным последней революционной сценой в Кромском лесу стремится к этому разнообразию.
Более ранний 7-сценный формат 1868/69 г., принятый в постановке Софийской оперы, служит для концентрации действия и включает в себя материал десяти из 25 пушкинских сцен. Многие, хотя и далеко не все, второстепенные персонажи искусно опущены или, в случае с Претендентом, сокращены в ракурсе. Процесс портит картину русской истории, но укрепляет отношения между двумя главными героями, царем Борисом и русским народом.
Модест Мусоргский
Вникать в мельчайшие черты человеческой природы и человеческих масс, покорять их — вот истинное призвание художника.
Царь и его люди
Народ становится опорой драмы, в основе которой лежит личное затруднительное положение Бориса. Хор играет свою роль в первых двух и двух последних из семи сцен, но не играет роли в трех центральных сценах. Связь между сувереном и подданным критически рассматривается в трех сценах, разбросанных по всей опере. В сцене 2, Коронация, Борис молится, чтобы он был хорошим правителем и посвятил себя народу. В сцене 5, шесть лет спустя, Борис рассматривает свое неспокойное правление, его благие намерения и стихийные бедствия в центральном монологе оперы. Сцена 6, действие которой происходит за пределами собора Василия Блаженного, содержит разрушительную встречу между преследуемым царем и самым подлым из его подданных, юродивым. Душа Бориса теперь обнажена, так как он просит идиота помолиться за него.
Идиот отказывается молиться за «царя Ирода», детоубийцу. Тот, кто ничего не имеет, осмеливается говорить правду или слишком невинен, чтобы лгать о событии, которое преследует Бориса и омрачило его царствование. Как и у Шекспира, стихийные бедствия — голод, пожары, уничтожающие дома, необъяснимые смерти в семьях — это метафора пораженной земли, уничтоженной ее зараженным правителем.
Софийский театр оперы и балета
Софийский театр оперы и балета
Софийский театр оперы и балета
Софийский театр оперы и балета
Софийский театр оперы и балета
Софийский театр оперы и балета
Софийский театр оперы и балета
Софийский театр оперы и балета
Софийский театр оперы и балета
Софийский театр оперы и балета
90 Призрачные образы 0 6 ребенокОбраз убитого ребенка Дмитрия не дает покоя опере, как не дает покоя Борису. В минуту наибольшей славы, при коронации, душа Бориса тяготится предчувствием: его монолог резко контрастирует с предшествовавшим ему и последующим за ним ликованием. В Чудовом монастыре кропотливая летопись Пимена навязчиво останавливается на событиях тринадцатилетней давности в Угличе, история, которая воспламеняет мечты юного инока Григория. В картине 5, в царских покоях в Кремле, Шуйский слишком живо воспроизводит ужасный поступок, который нельзя отменить, приводящий к галлюцинации Бориса об убитом ребенке. Идиот в сцене 6 говорит об этом еще более прямо. В сцене 7 рассказ Пимена о слепом пастухе, прозревшем в видении царевича Дмитрия в Угличе, провоцирует окончательный крах Бориса. А в самом конце оперы, когда Борис, наконец, отдыхает, мы имеем образ собственного сына Федора, в страхе ожидающего своей участи. В этом образе отражена короткая, но ни с чем не сравнимая безрадостность Пушкина финальная сцена брошенных детей Годунова.
Этот спектакль под открытым небом перед собором Святого Александра Невского в Софии вошел в историю, отметив его освящение и великих болгарских художников.
Борис Годунов (ТВ, 1990) — Борис Годунов (ТВ, 1990) — Обзоры пользователей
Борис Годунов (ТВ, 1990)
Пересмотреть это названиеБлестящая постановка оперного шедевра
TheLittleSongbird7 Июль 2011
9«03:00 Борис Годунов» — это опера, с которой я познакомился, когда Борис Кристофф пел и исполнял сцену смерти в эфире 1956 года. Прикованный и растроганный, мне очень захотелось увидеть всю оперу. Вне зависимости от того, в какой версии она находится, опера — шедевр, часть музыки в сцене смерти действительно преследует меня и говорит особенно со мной.Это блестящая постановка, и единственное видео, которое я могу вспомнить на данный момент, в котором используется собственная оркестровка Мусоргского. Большой частью успеха постановки, помимо превосходной музыки, является дирижирование Валерия Гергиева, которое в превосходной степени раскрывает эмоциональную окраску партитуры и характерные черты композитора оперы Модеста Мусоргского.
Костюмы и декорации богато украшены и вызывают воспоминания, оркестр великолепен, а припев хорош в пении, хотя и не так хорош в игре. Мне понравилась постановка, возможно, это не совсем то, что вы ожидаете, но мне понравилось, особенно идея для актеров изображать скульптуры в сцене «Польский сад» и ее психологическое качество.
Игра главных ролей не может быть оценена по достоинству, начиная с исключительно хорошо спетого и сыгранного Робертом Ллойдом исполнения главной роли и заканчивая мастерством Марины в исполнении Ольги Бородиной. В общем, гениально. 10/10 Бетани Кокс
4 из 4 считают это полезным.
Был ли этот отзыв полезен? Войдите, чтобы проголосовать.
Постоянная ссылка
Лучшая из когда-либо снятых опер «Борис Годунов»!?
stomberg30 Июнь 2002
Эта опера Мусоргского в редакции 1872 года была снята в Мариинском театре в 1990 году. Это была Королевская опера, Ковент-Гарден в постановке Андрея Тарковского (известного своим кино «Андрей Рублев»). Эта DVD-версия была снята Стивеном Лоулессом, а телевизионная версия — Хамфри Бертоном. Партии исполняют Роберт Ллойд, Ольга Бородина, Алексей Стеблянко, Сергей Лейферкус и оркестр Кировской оперы Санкт-Петербурга под управлением Валерия Гергиева.
The GRAMOPHONE заявляет: «Это мастерски почти по всем параметрам, музыкальным и визуальным, и теперь будет прямым выбором для этой работы во всех средствах массовой информации… Передняя сцена, так сказать, одна из лучших на данный момент. Поколение русских певцов… Гергиев — еще один из героев записи. Редко, если вообще когда-либо… партитура звучала так навязчиво красиво и подходила для этой огромной панорамы России семнадцатого века… Не пропустите это захватывающее приключение. .»
Лично я слышал комментарий моего отца, доктора Д. В. Стомберга, много лет назад, что постановка в Сан-Франциско была скучной, он чуть не заснул во время презентации.
Не сейчас, говорю я, это все вышеперечисленное и даже больше! Благодарим компанию Philips за предоставление нам этого DVD. Это очень ценится.
Dag Stomberg
10 из 10 считают это полезным.
Был ли этот отзыв полезен? Войдите, чтобы проголосовать.
Постоянная ссылка
Странное производство отвлекает от удовольствия
schweinhundt19675 Октябрь 2003
Я действительно с нетерпением ждал возможности увидеть эту постановку, но обнаружил, что сюрреалистические аспекты некоторых постановок, свойства в стиле Дали и части декораций были настолько странными, что мешали моему восприятию. наслаждение глубоким музыкальным опытом. Давайте посмотрим и посмотрим, о чем я говорю.
1.)Туман в проеме — совершенно не нужен. И сцена должна была закончиться после того, как слепые паломники вошли в церковь.
2.)Сцена коронации-вход гвардейцев и шествие дворян-действительно хорошо сделано.Но прикосновение Дали к колокольчику на заднем плане-глупо и глупо.Совсем не реалистично.
3.) В эпизоде монастырской кельи; Кажется, есть некоторая постановка, показывающая убийство принца и последующее расследование, которое, я думаю, смоделировано по кинотехнике с использованием ретроспективного кадра. Но это не работает. здесь. (Я нашел, что это отвлекает.) И святой монах Пимен, который представляет силу возмездия, выглядит со своей диковинной бородой, париком и психотическим взглядом, как Чарльз Мэнсон.
4.) Стилизованные книги и карты в четвертой сцене были просто невероятными.
5.) Польские сцены были хороши, но Рангони выглядел как существо из космоса.
6.)Финальные сцены с Борисом были хороши, ничего не мешало.
7.) Сцена в лесу Кромы началась очень хорошо, но закончилась банально. Все лежат и притворяются мертвыми.
Именно эти грубые ошибки в постановке не позволили получить полностью удовлетворительный опыт.
2 из 11 считают это полезным.
Был ли этот отзыв полезен? Войдите, чтобы проголосовать.
Постоянная ссылка
Совершенно русский, Истинно гениальный
wim-vorster15 июля 2019
Настоящий русский
Какая честь! Какая радость. Благодаря технологиям я могу смотреть художественные фильмы на иностранном языке и театральные постановки, не выходя из дома. На ДВД.
Русские произведения в исполнении русских артистов обладают глубиной, широтой и размахом, которым вряд ли можно подражать где-либо еще.
Мой тогдашний давний друг актер-африкаанс Эрнст Элофф не был равнодушен к музыке Петра Ильича Чайковского, пока друг не заставил его послушать запись русского оркестра с русским дирижером.
Я без ума от русской музыки и литературы. Это страна, подарившая миру драматурга Антона Чехова, авторов Достоевского, Толстого, Пушкина, Солженицына и др. И композиторы Рахманинов, Прокофьев, Стравинский… И в данном случае Модест Мусоргский.
У меня есть его «Борис Годунов» на DVD в постановке Гран Театра дель Ликау в постановке Вилли Деккера, дирижирует Себастьян Вайгле с финским мощным басом Матти Салминеном в главной роли. Это «современный» взгляд на работу с царем, почти гитлеровской фигурой, и это превосходно.
Однако. Спектакль Мариинского театра в Санкт-Петербурге 1990 года является точной копией оперы в постановке Андрея Тарковского 1983 года. Нужно ли мне сказать больше? Роберт Ллойд повторяет главную роль. Он отлично ладит с русскими. Его Борис мучается; он знает, что перед ним стоит непреодолимая задача управлять страной. Когда двое детей в обожании хотят прикоснуться к его пальто, он в панике убегает. Блестящий. Блестящий.
Из прилагаемого буклета — На репетиции: «Первый сбор хора. Андрей рассказывает о толпе — русском народе. Как они будут выползать из дыр, наполненных мусором истории. Их движение должно быть движением тумана: медленно и тяжело. Тогда, когда они умоляют Бориса стать их царем, их движение должно быть подобно ржи в поле».
Этим все сказано. Великолепный, высочайший кинорежиссер работает на сцене, тонко создавая картины в стиле Рембрандта и Иеронима Босха, мастерски освещая их и добиваясь необыкновенной игры от всех певцов-актеров. Валерий Гергиев, выдающийся российский дирижер, руководит Кировским оркестром и хором.
Да, я в обмороке. 10/10
0 из 0 считают это полезным.
Был ли этот отзыв полезен? Войдите, чтобы проголосовать.
Постоянная ссылка
Могло быть лучше
Baby-2630 Июль 2002
Музыка отличная, певцы на высоте, костюмы лучшие. Так почему же я не думаю много об этом произведении? Главным образом потому, что декораций не существует, и вы не можете использовать костюмы и множество людей, чтобы заменить декорации. Конечно, это могло быть сделано из-за какой-то необходимости, но отсутствие правильных декораций просто теряет большую часть воздействия истории. Одним новаторским хорошим плюсом было показать живого ребенка Дмитрия в виде призрака. И заставлять девочку играть Федора как всегда глупо, особенно когда видишь, как к Борису бежит накрашенная женщина и грудь ее качается, как подобает девочке, а не мальчику.
0 из 5 считают это полезным.
Был ли этот отзыв полезен? Войдите, чтобы проголосовать.
Постоянная ссылка
Награды | Часто задаваемые вопросы | Рейтинги пользователей | Внешние обзоры | Метакритик Обзоры
Критик индустрии развлечений Джим Руокко рецензирует концерт Бориса Годунова (Мусоргский) в HD в The Ridgefield Playhouse
Примечание редактора: здесь международный/национальный/региональный критик Джим Руокко рецензирует «Борис Годунов» Бориса Мусоргского в прямом эфире в HD в The Ridgefield Playhouse
«Богема». «Травиата». «Мадам Баттерфляй». «Антоний и Клеопатра». «Кармен». «Свадьба Фигаро». «Дон Жуан». «Сендриллон». «Риголетто». «Тоска». «Вертер». «Манон». «Норма». «Лючия ди Ламмермор». «Фауст». «Агриппина». «Дочь полка».
В прямом эфире в Нью-Йорке или в кинотеатрах через сериал LIVE IN HD, эти и другие постановки воплощают стойкую, эмоциональную глубину и зрелищность, которыми является MET, с захватывающим, насыщенным вокалом, постановкой, режиссурой, исполнением и определяющее оркестровое выражение.
В Ridgefield Playhouse, уютном, гостеприимном зале с классной, теплой и винтажной атмосферой, в прямом эфире на большой киноэкран театра с яркой направленностью и волнением, которые придали презентации 9 октября размер, размах, непрерывность и оперный напор.
Оригинал.
Политический.
Увлекательный.
Действует.
Переезд.
Агрессивный.
Оживленная характерным тембром и повествовательным освещением, сама опера разворачивается с ясным умонастроением, усиливающим справедливость драмы, глубину и вокальный посыл музыки Мусоргского и хорошо организованное, сцена за сценой развитие и сюжетность реальная история.
Взяв за основу реальные события жизни Бориса Годунова, царя России конца XVI века, опера Мусоргского рассказывает о восхождении главного героя на престол, его десятилетнем правлении над Россией, его мучительном прошлом, его повторяющихся воспоминаниях. ребенка, которого он убил, и, наконец, смертельный сердечный приступ, который обеспечивает трагический конец истории. Как и в случае с большинством опер, полезно знать историю заранее (как в Ridgefield Playhouse, так и в MET есть афиши с подробным синопсисом) или на самом деле исследовать ее происхождение через Интернет, мобильный телефон или после обеда в библиотеке. Если это не ваша вещь, обязательно уделите пристальное внимание фактической производительности. В противном случае вы совершенно потеряетесь, пытаясь понять, кто есть кто, что происходит или для какой цели фактический вокал служит самим персонажам и продвижению запутанного либретто.
Стивен Уодсворт, наиболее известный своими постановками циклов Вагнера «Кольцо», Мольера «Дон Жуан», Генделя «Роделинда» и постановками на Бродвее и Вест-Энде «Мастер-класс» Терренса Макнелли, поставил этот выпуск «Бориса Годунова» 1869 года. » с приобретенной живостью, силой и пафосом, что позволяет материалу дышать, резонировать и увеличивать свое предназначение. Ранее он поставил в МЕТ величественную версию классической оперы Мусоргского 2010 года, основанную на переработанной версии 1872 года, которая охладила и расширила уже проверенный и безупречный сюжет, его моральную совесть и царское высокомерие.
Сам по себе мастер своего дела — одиннадцать лет спустя — Уодсворт рассказывает еще одну страстную историю, убедительную как по исполнению, так и по достоверности. Переданный с абсолютной серьезностью, он убедительно уравновешивает время, атмосферу, характеристики, взаимодействие и оперное повествование. Он руководит актерским составом — главными героями, актерами второго плана, ансамблем — через зацементированные махинации царя, всегда зная, когда сделать паузу, взволновать, сентиментировать, разозлить или удивить. В свою очередь, «Борис Годунов» никогда не спотыкается и не сбивается с ритма. Учитывая, что его хронометраж составляет два часа и двадцать минут без антракта, он быстрый и плавный, с большим количеством историй, которые можно рассказать, пока он приближается к своему оправданному завершению.
Для тех, кто не присутствовал на площадке Lincoln Plaza — версия HD LIVE (в Ridgefield Playhouse и других площадках по всему миру) — в постановке используется исключительная операторская работа и монтаж, в котором действие запечатлено крупным планом, полностью спереди и с учетом реакции, все из которых точно рассчитано и выполнено с натренированным кинематографическим взглядом, который усиливает драматический импульс оперы, музыкальность, темноту, картины и смакованные внутренности.
Главной достопримечательностью любой оперы — помимо ее гигантского звездного состава — конечно же является дирижер, которым в «Борисе Годунове» является мудро выбранный маэстро немецкого происхождения Себастьян Вайгле, чей оркестровый дирижерский кредит включает «Летучую мышь», «Лир», «Тристан и Изольда», четырехчастное «Кольцо нибелунгов» и «Волшебная флейта» МЕТ. Здесь Weigle представляет мощное оркестровое звучание полноты, универсальности и убедительности. Интенсивность работы Мусоргского одновременно естественна и реалистична, при этом особое внимание уделяется исполнению, исполнению, плавности, деталям, драматическому темпу и вокальному катарсису.
В свою очередь музыка завораживает. Это волнует. Это заставляет вас думать. Он красивой формы. Он раскрывается с прекрасно продуманной простотой и влиянием. Он также великолепно заряжен энергией, купаясь в своих собственных важных четких и сознательных темпах, вступлениях, кульминациях и резких, мощных сигналах. Как это типично для MET, развитие оперы, пассажи, голоса, кадрирование, вес и общая интерпретация во многом зависят от музыки и того, как она изображается и исполняется. По мере того, как разворачивается «Борис Годунов», во всем этом есть определенная свежесть и уникальность, которые Вейгл и его команда воспроизводят с заботой, творчеством и намерением. Все это прекрасно работает по разнообразию, звучанию, мелодраме, декламации, лирическому настроению и напряжению. Браво!
В главной роли, роль, которую он играл раньше, Рене Папе поет и играет с полной силой и мощью, которые отражают пульс, сердцебиение, эмоции, драйв и предстоящую трагическую историю его персонажа. Это выступление, не похожее ни на какое другое, которое Пейп встречает с мощной эффективностью и голосом, который хорошо служит материалу. Играя роль юродивого, Майлз Миккарен предлагает сфокусированную, решительную характеристику, которая очаровывает каждый раз, когда он появляется на сцене.
Другие прекрасные выступления исполнили Айн Ангер в роли Пимена, Дэвид Батт Филип в роли Григория, Эрика Байкофф в роли Ксении, Меган Марино в роли Федора, Алексей Богданов в роли Щелкалова, Максим Пастер в роли Шуйского и Райан Спидо Грин в роли Варлаама.
Впечатляющая, правильно сбалансированная опера «Борис Годунов» обеспечивает прочную связь и место с редко исполняемой русской оперой Мусоргского. Это уникально. Это ведомо. Это краска в коробке с деталями и цветом. Это еще один козырь для MET и его кинематографического сериала LIVE IN HD.
В постановке Стивена Уодсворта он полон вины, силы и усилий. Ведущее выступление Рене Папе сочетается с блеском, силой и волнением. Сюжет, украшенный иллюстрированным убеждением и ангельской скульптурой дирижера Себастьяна Вейгла, представлен с уверенной природой, драматическим инстинктом и тематическим освобождением. В музыкальном плане он уважает и прославляет происхождение своего создателя, привнося лирический пульс и сплоченность в оригинальные оркестровки, компенсируя неразрывным родством и блеском, вполне достойным аплодисментов.
«Борис Годунов» был представлен в прямом эфире вместе с серией OPERA LIVE IN HD 9 октября 2021 года в театре Риджфилд (80 E. Ridge Rd, Риджфилд, Коннектикут). Для получения информации и билетов на предстоящие постановки Ridgefield Playhouse звоните по телефону (203) 438-5795.
Чтобы просмотреть список предстоящих показов MET Opera Live в формате HD, щелкните здесь.
Для получения дополнительных фотографий и информации нажмите здесь.
Борис снова коронован в Лондоне: коллекция The Philharmonia’s Mighty Handful
В этом сезоне в Лондоне в моде Борис. Избранный к высшей власти, его преследует сомнительное прошлое, и в конце концов он рушится. Нет, не Бориса Джонсона (Бахтрек — зона, свободная от выборов!), а Бориса Годунова . Это как минимум третья концертная презентация оперы Мусоргского в столице в этом сезоне. Мариинская опера привезла в Барбакан полное произведение, а ОАЕ в январе представила отрывки с великим Сергеем Лейферкусом в роли беспокойного царя. Теперь Филармония суетится с подборкой Якуба Хруши из пяти «кровоточащих кусков», представляющих собой часовой портрет оперы.
Рекламируемая полусценическая постановка была расплывчатым описанием. Режиссер Дэвид Эдвардс провел участников группы Philharmonia Voices через затемненный Королевский фестивальный зал, освещенный их партитурными лампами. Актеры держали в воздухе иконы во время сцены коронации, пустые чаши, когда толпа просила хлеба, или свечи во время предсмертной агонии Бориса. Солисты были в невзрачных костюмах; все, кроме Бориса Дмитрия Иващенко, который, несмотря на то, что ему были представлены все атрибуты должности во время его коронации, оставался одетым в костюм и черную рубашку с открытым воротом, как бизнесмен, случайно забредший на постановку.
Исполнение Иващенко также было эмоционально дистанцировано, хотя это могло быть связано с тем, что опера была представлена в пяти изолированных сценах, а значит, у русского баса не было возможности построить законченный характер. Борис — роль, требующая недюжинной игры, но Иващенко оставался сдержанным, отворачиваясь от публики, чтобы глотнуть воды. В «Сцене с часами», когда Борису галлюцинирует образ убитого Дмитрия (здесь он очень реальный, ребенок в окровавленной ночной рубашке), Иващенко выглядел скорее рассеянным, чем измученным. Его мягкозернистый бас исключительно благороден и красив, но хватки не хватало.
Наибольшее впечатление произвел певец Юбер Франциск в роли скользкого боярина князя Шуйского. Смачно перекатывая языком русский текст, он дал именно ту экстравертную характеристику, которая требовалась. Его манипуляции с Борисом, сообщившие ему о Претенденте на престол, были восхитительно злыми.
Hrůša нарисовал темную, зернистую игру струнных филармонии и выдержал срочный темп. Помпезность и блеск Сцены Коронации (звон колоколов за кулисами) произвели сильное впечатление, духовая часть радостно ответила с большим количеством грубой силы. Голоса Филармонии пели очень красиво, даже если их никогда не спутаешь с русским хором. Самая трогательная часть выступления наступила, когда группа выстроилась вдоль боковых партеров, а Борис выдохнул, окутав слушателей теплыми комментариями.
Первая половина состояла из трех увертюр в качестве прелюдии к отрывкам из «Бориса» с участием трех товарищей Мусоргского по «Могучей кучке»: Бородина, Кюи и Римского-Корсакова. Странно, однако, что ни одной ноты Балакирева (их самозваного лидера) в этом двухконцертном цикле под заголовком «Могучая кучка» не появилось.
Опера Князь Игорь осталась незавершенной на момент смерти Бородина. Увертюра — попурри, в основном взятая из половецкого акта, — была сочинена Глазуновым якобы после того, как Бородин однажды услышал ее на фортепиано. Hrůša вел стремительный счет, пробиваясь через могучие духовые фанфары и суетливо пробиваясь сквозь струнные пассажи. Только в большом соло на валторне (по мотивам арии Игоря) он расслабился, позволив Кейт Вулли экспансивно сформулировать эту мелодию.
Сезар Кюи — наименее известный член Могучей кучки, хотя и один из самых плодовитых. Увертюра к « Le flibustier » («Буканьер») далека от лихой прелюдии вроде « Le corsaire » Берлиоза. Его comédie lyrique — это фарс с ошибочной идентификацией, единственная из 15 опер Кюи, написанная на французском языке. После того, как во время Prince Igor звучание было немного тонким, струны Philharmonia включились и излили теплый, полный тон в обморочной теме скрипки, которую Кюи строит во второй половине пьесы.
Вполне уместно, что Римский-Корсаков закрыл первый тайм. Как бывший сосед Мусоргского по комнате, никто не знал композитора лучше, и он отвечал за сборку исполнительской редакции « Бориса », «подчистку» оркестровки Мусоргского, что обеспечило выживание оперы. Увертюра на три русские темы открывается той же темой «Слава», которую Мусоргский исполнил для хора на коронации Бориса.