Урок музыки в 6 классе по теме Музыкальный образ и мастерство исполнителя

Урок музыки в 6б классе

Раздел: Мир образов вокальной и инструментальной музыки

Тема: Музыкальный образ и мастерство исполнителя

Цель: Познакомить с творчеством великого русского певца Ф.И.Шаляпина

Задачи:

1.На примере творчества исполнителя обобщить понятие мастерство исполнителя, знания о певческом голосе (бас), жанрах вокальной музыки;

2.Развивать умение размышлять о музыке, об особенностях её воплощения, давать обобщенную характеристику исполнительского мастерства, совершенствовать вокальные навыки;

3.воспитывать чувство патриотизма, интерес к русскому исполнительскому искусству, духовно-нравственные качества личности.

Тип урока: Урок открытия новых знаний

Вид: урок — портрет

Материал для слушания

М.

И.Глинка «Рондо Фарлафа» из оперы «Руслан и Людмила» в исполнении Ф. Шаляпина М.И.Глинка «Ария Сусанина» из оперы «Иван Сусанин».

Н.А.Римский-Корсаков «Песня варяжского гостя» из оперы «Садко» в исполнении Ф. Шаляпина

Ход урока

1.Организация урока.

2. Актуализация знаний.

Внимательно послушайте произведение, определите:

А) название и автора.

Б) музыкальный образ: лирический, эпический, драматичекий

В) К какому жанру относится: вокальная или инструментальная?

1.М.Глинка- «Вальс –фантазия» ,лирический образ, инструментальный жанр

2. С.Рахманинов- романс «Сирень»- лирический образ, вокальный жанр

Назовите исполнителей романса (проверка дом.задания)

3.Открытие новых знаний.

М.И.Глинка «Ария Ивана Сусанина»

Что такое ария? (сольный номер в опере)

К какому жанру? ( вокальная музыка)

Какой тип голоса исполнял? (низкий мужской голос –бас)

Кто-нибудь может назвать исполнителя? (Ф. И.Шаляпин)

4.Постановка целей и темы урока.

Кто дагадался, о чём сегодня будет наш разговор? (о творчестве Ф.Шаляпина)

Правильно, о его мастерстве исполнителя .

Итак, тема урока «Музыкальный образ и мастерство исполнителя».

Ребята, и это не случайно, 1 ноября ему исполнилось бы 144 года.

5.Освоение новых знаний.

Эпиграфом к уроку сегодня будут следующие слова:

«Мира восторг беспредельный

Сердцу певучему дан…»

А. Блок

-Как вы думаете, каким поэтическим смыслом наполнил А. Блок эти слова?

Мозговой штурм: Что вы знаете о Фёдоре Ивановиче Шаляпине?

В течение урока давайте попробуем составить логическую цепочку, которая поможет вам рассказать об этом замечательном мастере.

Итак, первое словосочетание- Фёдор Шаляпин –

Кто он? Фёдор Шаляпин?

Биографическая справка.

Фёдор Иванович Шаляпин родился 1 ноября 1873 года в Казани, в бедной семье крестьянина из деревни Сырцово Вятской губернии Ивана Яковлевича Шаляпина. Мать, Евдокия Михайловна, родом из деревни Дудинской той же губернии. Уже в детском возрасте Фёдор обладал красивым голосом (дискант) и часто подпевал матери, «подлаживая голоса». С детства у Феди Шаляпина была мечта.

Как вы думаете какая?

Чтобы ответить на этот вопрос, давайте посмотрим видеоролик.

Видеоролик Избранники России. Шаляпин.

О чём мечтал Шаляпин?

Божественная красота голоса Шаляпина покоряла слушателей всех стран.

Какой же он голос Ф.Шаляпина?

Продолжите логическую цепочку:

Фёдор Шаляпин — великий русский певец-

Давайте проведём небольшое исследование.

Вы сейчас будете слушать фрагменты оперных партий. Свои наблюдения будете записывать в таблицу.

Слушание. Песня Варяжского гостя.

-Из какого музыкального произведения? (опера «Садко»)

-Кто композитор? (Н.А. Римский-Корсаков)

-Какой характер исполнения? Подберите прилагательные?

— Какой музыкальный образ?

-Расскажите, какого героя вы представляете? Опишите его внешний облик?

Что помогло вам представить его? ( мастерство исполнителя, голос)

Шаляпин был не только великим певцом, но и великим актёром.

Продолжите логическую цепочку:

Фёдор Шаляпин — великий русский певец- актёр

И хотя мы никогда не видели, как играет Шаляпин, мы понимаем это, глядя на его портреты в ролях. Посмотрите видеоролик и попробуйте ответить:

-Какое чувство вызывает у слушателя каждое исполнение?

Видеоролик «О, если б я мог»

Трудно поверить, что это один и тот же человек, что это всё — Шаляпин.

Прочитайте отрывок из воспоминаний Ф.Шаляпина и постарайтесь объяснить, что такое «правда чувств».

Работа с учебником, С. 26.

Что такое « правда чувств»?

Что нужно для того, чтобы получилось правдивое исполнение?

Нужно прочувствовать то, о чем поешь…

Можно сказать, что правдивое исполнение-это мастерство исполнителя?

В настоящее время мы знаем огромное количество исполнителей оперных партий. И каждый прекрасен.

— Но в чём главное отличие мастерства Шаляпина от других исполнителей? В его необычайном голосе.

Высокий бас, поставленный от природы, с бархатистым, мягким тембром, звучал полнокровно, мощно и обладал богатейшей палитрой вокальных интонаций.

Продолжите логическую цепочку:

Фёдор Шаляпин — великий русский певец- актёр — «бархатистый» бас

Чтобы в этом убедиться, давайте послушаем фрагмент из оперы в разном исполнении.

Слушание Рондо Фарлафа в исполнении Шаляпина,

и Алексея Кривченя.

-Из какого музыкального произведения?

-Кто композитор?

-Кто такой Фарлаф?

-Какой показан герой?

-Какой характер исполнения?

-Какой музыкальный образ?

-Чьё исполнение вам больше понравилось? (оба)

Характер исполнения

(прилагательные)

Музыкальный образ

Ария Сусанина

М.И.Глинка

опера

«Иван Сусанин»

Ф. И.Шаляпин

Распевное звучание

Эпический,

драматический

Песня Варяжского гостя

Н.А.Римский –Корсаков

опера «Садко»

Ф.И.Шаляпин

Энергичное уверенное пение

Суровое мужественное

Эпический,

героический

Рондо Фарлафа

М.И.Глинка

опера «Руслан и Людмила»

Ф.И.Шаляпин

Быстрое и отчётливое пение

(скороговорка)

Хвастовство,

трусость

Комический,

Образ «мужественного» героя

Картинная галерея

Голосом Шаляпина, его мастерством восхищались художники, писали картины, главным героем, которых был Ф.И.Шаляпин.

Вот одна из них. Борис Михайлович Кустодиев -«Портрет Фёдора Шаляпина».

Борис Кустодиев любил этого гениального артиста с юных лет. В свою очередь и Федор Шаляпин высоко ценил искусство Б. Кустодиева, которого называл «замечательным» и «бессмертным».

Огромная фигура в шапке и меховой шубе нараспашку возвышается над праздничным гуляньем «над горами». Федор Шаляпин озирается, для него это незнакомый город. Первоначальное название картины — «Новый город», в который приехал на гастроли знаменитый артист (об этом возвещает афиша внизу). Сейчас артист на прогулке, ему еще предстоит покорить своим талантом этот пока не знакомый город. Однако этот город и знаком ему — по своим типичным чертам, по облику и быту русской жизни, которая была так близка Ф. Шаляпину. Вот и на картине он задумался, охватывая взглядом бурлящее народное гуляние.

Сам Борис Кустодиев был восхищен Федором Шаляпиным, но, однако подметил, добродушно подтрунивая, такие индивидуальные черты прославленного певца, как самовлюбленность, стремление щегольнуть дорогой одеждой.

Великолепная шуба Федора Шаляпина нарочно распахнута, чтобы показать, что она вся — а не только воротник и шапка — на бобровом меху; мизинец холеной руки отставлен, чтобы был виден перстень с драгоценным камнем.

На ногах модные ботинки на пуговках — серая замша и черный лак… Ходить в них по снежным склонам трудно, и Шаляпин опирается на дорогую трость. Преданно смотрит на хозяина белый породистый мопс Ройка. Все это, однако, барство показное, которое не заслоняет размаха широкой натуры великого певца, в котором сильно выразилась творческая стихия русского народа.

Сам артист до самой своей смерти не расставался с этой картиной и ценил ее выше всех других своих портретов — за широту, размах и «русский дух».

Сейчас Кустодиевский «Портрет Ф. И. Шаляпина» находится в Париже, а в Русском музее выставлен портрет-повторение 1922 года.

Закрепление пройденного.

1.Где родился Ф.Шаляпин? (в Казани)

2.Назовите тип голоса Шаляпина? (бас)

3.Кем был Шаляпин?

4.Что такое мастерство исполнителя?

5.Послушайте фрагменты и определите название, произведение, автора, ответ запишите.

Рефлексия

На уроке было всё понятно – красный цвет

Есть вопросы?- синий цвет

Ничего не поняли- зелёный цвет.

«Когда я слушаю Шаляпина,

Восторг и радость с ним деля,

Я говорю:- О, как талантами

Богата русская земля!

И мало мне сказать, что нравится

Его неповторимый бас,

Мне через голос открывается

Черта существенная в нас.

Веселость, удаль, бесшабашность,

Большой распев больших широт

И одобрение:- Шагайте!

За горизонтом счастье ждет!

О, как Шаляпин всем нам дорог!

В нем нота каждая крепка.

Не он поет- поет пригорок,

Не он поет- поет река.

Поет народ, поет Россия,

Поют ручьи, поют овсы,

Поют- звенят дожди косые,

Поют шмелиные басы.

Светясь от солнечных накрапин,

Поет листва, а с ней и синь.

Поет земля, поет Шаляпин,

Он у земли – любимый сын!»

Ф.И. Шаляпин русский певец, актёр, несмотря на то, что он последние годы прожил в Париже, умер там, он оставался душой в России. Мой дом- Россия говорил Шаляпин.

Я предлагаю вам закончить урок песней «Мой дом – Россия!»

Песня «Мой дом – Россия»

Домашнее задание

В каких операх и какие роли сыграл Шаляпин.

Рондо Фарлафа из оперы  М. И. Глинки «Руслан и Людмила»

Ф. И. Шаляпин исполнял в опере М. И. Глинки «Руслан и Людмила» партии Руслана и Фарлафа, и именно во второй роли он, по словам А. Гозенпуда, достиг вершины, превзойдя своих знаменитых предшественников.

Дерзость, хвастовство, безудержная наглость, опьянение собственным «мужеством», зависть и злоба, трусость, сластолюбие, вся низость натуры Фарлафа раскрывались Шаляпиным в исполнении рондо без карикатурного преувеличения, без подчёркивания и нажима. Здесь певец достигал вершины вокального исполнительства, с виртуозной лёгкостью побеждая технические трудности.

Слушание: М. Глинка. Рондо Фарлафа из оперы «Руслан и Людмила», в исполнении Ф. Шаляпина.

Песня варяжского гостя из оперы Н. А. Римского-Корсакова «Садко»

Песня Варяжского гостя в исполнении Шаляпина — суровая, воинственная и мужественная: «О скалы грозные дробятся с рёвом волны». Тембр низкого мужского голоса и густая звучность духовых, преимущественно медных инструментов, хорошо гармонирует со всем обликом Варяга — отважного воина и морехода.

Партия Варяжского гостя таит в себе огромные художественные возможности, позволяющие создать яркий сценический образ.

(Арии) Варяжский гость( «варяги» скандинавские викинги) – о Скандинавии, Индийский гость – об Индии, а Веденецкий гость – об итальянском городе Венеции.

Первым ведёт рассказ Варяжский гость. (Песня Варяжского гостя)

Вопрос: Что можно сказать о характере музыки? (Суровая, мужественная, величественная музыка, мощная, могучая, гордая.)

Вопрос: Как называется низкий мужской голос? (БАС. )

Песня Варяжского Гостя из оперы «Садко»

О скалы грозные дробятся с ревом волны

И, с белой пеною крутясь, бегут назад.

Но твёрдо серые утесы выносят волн напор

Над морем стоя.

От скал тех каменных у нас, варягов, кости,

От той волны морской в нас кровь-руда пошла.

А мысли тайны от туманов,

Мы в море родились умрём на море.

Мечи булатны, стрелы остры у варягов,

Наносят смерть они без промаха врагу,

Отважны люди стран полночных,

Велик их Один-бог, угрюмо море

Форма рондо — музыкальная форма, которая построена на повторности. Эта форма основана на многократном (не менее трёх раз) повторении главной темы, чередующейся с эпизодами различного содержания.

В опере «Руслан и Людмила» Михаил Иванович Глинка использует форму рондо для характеристики одного из персонажей – Фарлафа. В арии Фарлафа наиболее полно раскрыты характерные черты его образа – трусость и бахвальство.

… Крикун надменный,

В пирах никем непобеждённый,

Но воин скромный средь мечей…

Так характеризует Фарлафа Пушкин.

Фарлаф вместе с Русланом отправляется на поиски Людмилы. Однако «храбрый спаситель», завидя опасность, предпочитает спасаться бегством.

Фарлаф…

Со страха скорчась, обмирал

И, верной смерти ожидая,

Коня ещё быстрее гнал.

Так точно заяц торопливый,

Прижавши уши боязливо,

По кочкам, полем, сквозь леса

Скачками мчится ото пса.

Большая ария Фарлафа написана в форме рондо (отсюда и идёт её название): основная тема звучит несколько раз, чередуясь с двумя эпизодами.

Какими же выразительными средствами нарисовал Глинка музыкальный портрет Фарлафа?

Обычно хвастунишка много и быстро говорит – и композитор выбирает для арии очень быстрый темп. Вокальную партию он насыщает виртуозными приёмами, например частым повтором одних и тех же звуков. Это производит впечатление захлёбывающейся скороговорки. И слушатель невольно подсмеивается над таким «героем». Ведь выражение юмора вполне доступно музыке.

Конспект урока «Музыкальный образ и мастерство исполнителя» 6кл.

по программе Критская, Сергеева Урок по ФГОСАМ

Урок в 6 классе «Музыкальный образ и мастерство исполнителя»

Тема четверти: «Мир образов вокальной и инструментальной музыки»

Тема урока: «Музыкальный образ и мастерство исполнителя»

Тип урока: интегрированный

Цель: Рассмотреть музыкальные образы, созданные Шаляпиным. Выявить характерные исполнительские черты, объяснить в чем заключается мастерство исполнителя, раскрыть выразительные тембровые и регистровые возможности его голоса, рассмотреть музыкальнее образы, созданные Шаляпиным, выявить характерные исполнительские черты, во а также его артистизм и талант.

Задачи:

1. Познакомить учащихся с жизнью и творчеством Ф. И. Шаляпина;

2. Раскрыть выразительные тембровые и регистровые возможности его голоса;

3. Рассмотреть музыкальнее образы, созданные Шаляпиным, выявить характерные исполнительские черты;

4. ​ Добиться осознания того, что талант Ф. Шаляпина не только в его музыкальной красоте, но и в глубокой жизненной правдивости;

5. Способствовать формированию познавательной активности и интереса в процессе изучения учебного материала

6. ​ Формировать положительно эмоциональное отношение к музыке на основе ее восприятия;

7. Добиваться сплоченной групповой работы при решении задач поискового характера;

8. Добиться осознания, что только трудолюбие, целеустремленность, любовь и честное отношение к своему делу могут помочь в достижении успеха

9.​ Использовать ИКТ как средство подачи иллюстративного материала.

Методы, применяемые на уроке:

-поисковые

— наглядный

— групповой

-беседа

-рассказ учителя

-рассказ подготовленных учеников

— метод эмоциональной драматургии.

— наглядно-слуховой

— метод музыкальных обобщений.

— методы активизации и стимулирования музыкальной деятельности (словесные, наглядные, поощрение, одобрение, порицание).

—  метод эмоционального воздействия.

— метод сравнения

— игровой

— контролирующий метод.

Технические средства обучения:

​   компьютер,

​   мультимедиапроектор,

​   проигрыватель CD,

• учебные пазлы

• комплект портретов и картин

• цветные фишки для групповой работы

​   фортепиано

Ход урока.

Здравствуйте, ребята! Сегодня на уроке у нас много гостей. Поздоровайтесь с гостями.

Орг. момент

Внимание, сейчас зазвучит знакомое произведение. Подумайте, что вы о нем знаете. Слушанье музыки (ария Сусанина)

Актуализация знаний

-Кто узнал это произведение? Вспомнил его автора?

Беседа

-Ария Сусанина

— А кто автор произведения?

— Михаил Иванович Глинка.

-Что такое ария?

-Сольный номер в опере, в котором выражены все мысли и чувства главного героя.

-К разряду( к какому виду) какой музыки мы можем его отнести?

-Вокальной музыке

— Это произведение вокальное или инструментальное?

-Что такое вокальная музыка?

-Музыка для голоса

-А кто может назвать тип голоса, который только что прозвучал?

-бас

-Что такое бас?

-Низкий мужской голос

-А кто-нибудь узнал голос исполнителя арии?

А давайте я немного вам подскажу.

Слайд с картиной Кустодиева

— Узнали? Федор Иванович Шаляпин

— Попытайтесь сформулировать тему урока.

Совершенно верно, Сегодня мы будем говорить о великом русском певце Ф.И. Шаляпине. О чем именно как думаете? –О спетых партиях, сыгранных ролях, о мастерстве, о музыкальных образах, созданных артистом.

5мин.

Слайд с Шаляпиным

Слайд с темой урока

-Совершенно верно речь пойдет о мастерстве исполнителя и музыкальном образе.

Постановка темы урока

— Давайте прочитаем цитату на экране, которая является эпиграфом к уроку.

«Мира восторг беспредельный

Сердцу певучему дан…» А. Блок

-Подумайте над поэтическим смыслом. Как вы ее понимаете?

-Душа восторгается, приобщаясь к музыке. Певец открывает душу в пении и ему открывается вся красота жизни. Музыка, пение приносит наслаждение, человек, занимающийся музыкой радуется миру.

— А сейчас давайте исполним р.н.п. «Эй, ухнем!» Эта песня была одной из любимейших в репертуаре Шаляпина. С каким чувством будем ее исполнять?

— Тяжелым, с болью, с интонацией вздоха

— Чего в нашем исполнении не хватает при всем нашем старании?

-Мощи и силы.

-Какой же он, голос великого исполнителя?

Давайте проведем маленькое исследование.

Вы сейчас услышите фрагменты оперных партий, определите качество звучания голоса в разных партиях. Соотнесите партию и прилагательные в правой части доски.

Работа в группах на напечатанных листочках. Прежде чем мы начнем работу, вспомним понятие Тембр. Что такое тембр голоса? Каким бывает тембр?(мягкий, резкий. теплый..) И вспомним способы исполнения – певучий, речетатив

Работаем в 1-2-3 колонке

партия

голос

исполнение

мелодия

Муз. образ

Сусанин

Бархатный

наполненный

Напевное

Проникновенное

сердечное

Плавная

Драматический

лирический

Мефистофель

сильный

мощный

напевное

яркое воодушевленное

Крутящаяся

повторяющаяся

Мистический

Дьявольский

властный

Еремка

Теплый

радостный

Речетативное и распевное

скачкообразная

Шуточный

насмешливый

Работа фронтальная. Отвечают и записывают в тетрадь.

Вывод: Итак, что мы узнали про голос, манеру исполнения Шаляпина?

-голос сильный исполнял и напевные произведения и речетативом

А как же говорили современники про голос Шаляпина?

Каждый звук, каждое произнесенное им слово были до такой степени выразительны, что образы вставали перед глазами, как живые, и невозможно было досыта наслушаться певца

С его высоким «бархатным» басом, отличавшимся невероятной выразительностью, сравниться могут немногие. И завораживает слушателя не только уникальный тембр, но и то, насколько точно и тонко удавалось певцу передать малейшие оттенки чувств, заложенных в произведении,

Голос проникал в самые уголки души. Такого голоса больше никто нигде не слыхал.

О силе голоса свидетельствует такой случай. Однажды на гастролях в Америке к Шаляпину в гримерку зашли клакеры.(люди которые либо продвигали певца, крича Браво, либо освистывали и закрикивали) Они потребовали денег, в противном случае пригрозили сорвать концерт. Шаляпин рассмеялся. На следующий день был концерт. Когда запел Шаляпин, то задрожали стекла и затряслась люстра? Было слышно клакеров?

Работа с цитатой

Поиск необходимой информации

А хотелось ли вам узнать про исполнителя подробнее? Давайте для этого разделимся на группы (здесь нам пригодятся наши фишки) и все вместе воссоздадим портрет исполнителя.

Дальнейшая наша работа будет проходить в группах.

Задание одинаковое для всех групп.

1. Какие же музыкальные образы создавал артист на сцене?

СЛАЙД

Посмотрите на слайд. Внимательно рассмотрите фотографии ролей. Опишите музыкальные образы. В помощь к ответу используйте последнюю колонку таблицы в тетради.

Опросить все группы.

2. В каждом своем выступлении Шаляпин добивался «правды жизни». « Только правдивое прекрасно! Двух правд не бывает»

Певец часто говорил, что учился у Левитана. Чему он учился? Как помогали картины Левитана Шаляпину? «Понял я , что во всяком искусстве важнее всего………., не нужно копировать предметы и усиленно их раскрашивать добиваясь эффектности, а важнее всего……… (тот глагол, которым пророк повелел жечь сердца людей. Этот глагол может проявляться в линии, жесте, речи)

Итак у Левитана учился правдивой передачи чувств.

СЛАЙД

3. На следующем слайде что вы видите? Портреты художников и музыкантов.

Найдите среди них современников Шаляпина.

(На слайде представлены композиторы и деятели искусств разных эпох.)

Выбрать по номерам.

Проверка правильности.

Среди людей изображенных на портретах Слайд друзья Чехова.

Групповая работа

Учитель

-Итак, что мы узнали про Шаляпина? Каким он был человеком? Каким артистом? Наша совместная работа помогла создать портрет исполнителя.

Подитог

1мин.

-А сейчас дополним портрет. Как говориться, добавим штрихи к портрету. О детстве артиста нам прочитают выдержки из автобиографической книги … Никита, Никита, Игорь, Никита) …. .Ф. Шаляпина «Страницы моей жизни»

Рассказ подготовленных учащихся(Никита, Никита, Игорь, Никита) Во время рассказа – показ презентации. Слайд про детство

1. Стояла глубокая осень, была гололедица. Отец поскользнулся, упал и вывихнул ногу себе. Кое-как добрались до дома, — мать пришла в отчаяние:

— Что с нами будет, что будет? — твердила она убито.

Утром отец послал ее в управу, чтобы она рассказала секретарю, почем отец не может явиться на службу.

— Пускай пришлет кого-нибудь увериться, что я взаправду болен! Прогонят, дьяволы, пожалуй…

Я уже понимал, что, если отца прогонят со службы, положение наше будет ужасно, хоть по миру иди!

2.Мне не понравилась шумная, грязноватая жизнь города. Мы помещались все в одной комнате — мать, отец, я и маленькие брат с сестрой. Мне было тогда лет шесть-семь лет. Мать уходила на поденщину — мыть полы, стирать белье, а меня с маленькими запирала в комнате, на целый день с утра до вечера. Жили мы в деревянной хибарке и — случись пожар — запертые, мы сгорели бы. Но все-таки я ухитрялся выставлять часть рамы в окне, мы все трое вылезали из комнаты и бегали по улице, не забывая вернуться домой к известному часу.

3.Наша дверь выходила в полутемный коридор, который был «черным ходом» в квартиру какой-то генеральши. Однажды, встретив меня в коридоре, генеральша ласково заговорила со мною о чем-то и потом осведомилась, грамотен ли я.

— Нет.

— Вот, заходи ко мне, сын мой будет учить тебя грамоте!

Я пришел к ней, и ее сын, гимназист лет 16-ти, сразу же, как будто он давно ждал этого, — начал учить меня чтению; читать я выучился довольно быстро, к удовольствию генеральши, и она стала заставлять меня читать ей вслух по вечерам.

4.Мне было лет 8, когда на святках или на пасхе я впервые увидал в балагане паяца Яшку. Яков Мамонов был в то время знаменит по всей Волге как «паяц» и «масляничный день».

Очарованный артистом улицы я стоял перед балаганом до той поры, что у меня коченели ноги, и рябило в глазах от пестроты одежд балаганщиков.

— Вот это — счастье быть таким человеком, как Яшка! — мечтал я.

Все его артисты казались мне людьми, полными неистощимой радости

Не раз я видел, что, когда они вылезают на террасу балагана — от них вздымается пар, как от самоваров, и, конечно, мне и в голову не приходило, что это испаряется пот, вызванный дьявольским трудом, мучительным напряжением мускулов.

5.Однажды я, редко ходивший в церковь, играя вечером в субботу неподалеку от церкви св. Варлаамия, зашел в нее. Была всенощная. С порога я услышал стройное пение. Хоровое пение я услышал впервые, и оно мне очень понравилось.

Когда пение прекратилось и певчие разошлись, я храбро отправился наверх и там спросил человека, которого даже плохо видел от смущения, — не возьмет ли он меня в певчие. Человек молча снял со стены скрипку и сказал мне:

— Тяни за смычком!

Я старательно «вытянул» за скрипкой несколько нот, тогда регент сказал: — Голос есть, слух есть. Я тебе напишу ноты, — выучи!

— Спасибо, ребята.Что из рассказа ребят вы поняли про характер Шаляпина?- И несмотря на то, что жил певец в детстве в крайней бедности, несмотря на то,что отец относился к Федору Шаляпину необъяснимо несправедливо и даже жестоко. (Говорил, что лучше чем петь в дворники пошел) Шаляпин почитал отца.

5мин.

Повзрослев, Шаляпин кочевал с труппами оперных театров: пел в Уфе, в Тбилиси, в Баку. Кроме собственных выступлений учился у местных вокалистов. И наконец, стал выступать на сцене Мариинского театра, в частной опере С. Мамонтова, в Большом театре. В 1922г. артисту было присвоено звание народный артист республики. (Это звание было присуждено впервые) Кроме того, Шаляпин выступал во всех европейских столицах, в США и Японии. За свою жизнь сыграл около 70 ролей и исполнил около 400 романсов, записал более180 грампластинок. Слайды с театрами

За что же Шаляпина ценили столь высоко?

-Хороший голос

-А достаточно ли одного хорошего голоса?

Давайте посмотрим на фотографии Шаляпина в оперных партиях

Обратимся к воспоминаниям современников. Или Послушаем, что говорили современники.

Читают подготовленные ученики

  Очереди за билетами на Шаляпина выстраивались с вечера и нередко под охраной конной полиции. В стужу, прямо на тротуарах разводили костры. По двадцать-тридцать часов простаивали даже те, кто уже видел и слышал артиста в объявленной роли, потому, что на каждой встрече с публикой Шаляпин неизменно преподносил ей сюрприз, открывая в десятки раз игранном образе нечто такое, отчего в душу закрадывался молитвенный страх и трепет. Оглядывая многоярусную громаду театра, кто-то из театралов однажды сказал: «Публики не было только на люстрах».

Прекрасные голоса были и до, и после Шаляпина, но с его высоким «бархатным» басом, отличавшимся невероятной выразительностью, сравниться могут немногие. И завораживает слушателя не только уникальный тембр, но и то, насколько точно и тонко удавалось певцу передать малейшие оттенки чувств, заложенных в произведении, будь то оперная партия, народная песня или романс

Есть буквы в алфавите и знаки в музыке. Всё вы можете написать этими буквами и начертать этими знаками. Но есть интонация вздоха. Как написать или начертать эту интонацию? Таких букв и знаков нет!»

Как говорил сам Шаляпин ,что в каждом своем выступлении он добивался «правды жизни» « Только правдивое прекрасно –двух правд не бывает!»

-Благодаря чему он ее достигал?

-интонацией, голосом, жестами, костюмом, гримом.

В качестве итога давайте продолжим (запишем в тетрадках) цепочку великий артист(что делает артиста великим, что должно быть у великого артиста):

Художественный талант, интуиция, сильный голос, музыкальный слух, трудолюбие, яркая внешность, актерский талант, способность к перевоплощению, неповторимый тембр, наблюдательность, стремление к совершенству, любовь к музыке всем сердцем, умение выразить душу народа

Какой урок приподносит нам история русского баса?

— Нужно ничего не бояться, честно и много трудиться

-Иди за мечтой, трудись, ничего не бойся и все получиться.

А сейчас давайте снова соберемся в команды. В начале урока мы видели портрет Шаляпина кисти Кустодиева. В этих конвертиках пазлы. Нужно быстро и правильно собрать картину.

Конспект урока «Музыкальный образ и мастерство исполнителя» 6 класс

Урок № 6

Дата:

Тема: Музыкальный образ и мастерство исполнителя.

Тип урока: комбинированный

Цель урока: формирование представлений учащихся о взаимосвязи мастерства исполнителя и воплощении образа на примере творчества великого русского певца Ф.И. Шаляпина.

Задачи:

Образовательные	Развивающие	Воспитательные
познакомить учащихся с творчеством Ф. И. Шаляпина, закрепить знания о певческих голосах, жанрах вокальной музыки; закреплять представления о многообразии исполнительских трактовок; способствовать пониманию жанрово-стилевых особенностей трактовки музыкальных сочинений одним исполнителем; осознанию исполнительской деятельности как средства коммуникации формировать певческие навыки способствовать постижению музыкального образа через анализ выразительных и изобразительных средств музыки	учащихся (мелодический, тембровый и ритмический слух), развивать музыкальное мышление, способность размышлять о музыке, об особенностях её воплощения, давать обобщенную характеристику исполнительского мастерства	воспитывать му-зыкальный вкус, устойчивый интерес к классическому музыкальному наследию. воспитывать патриотизм, интерес к русскому исполнительскому искусству

УМК, ТСО: фонохрестоматия; запись песни, ноутбук; экран; мультимедиа-проектор; электронное фортепиано.

Методы: метод обобщения через жанр, метод интонационно-стилевого постижения музыки, метод тождества, беседа.

Основные понятия: опера, ария, музыкальный образ, бас

Ход урока

1. Организационный момент. Приветствие проверка уровня готовности к уроку.

2. Проверка д.з. Актуализация знаний.

Музыкальная викторина ( 6 А, 6 В)

3.Мотивация учебной деятельности учащихся. Постановка цели и задач урока.

1.С каким произведением русского композитора С. Рахманинова мы познакомились на прошлом уроке? Романс «Сирень». Звучал ли он в викторине?

К какой музыке мы его отнесем, вокальной или инструментальной?

2. Что хотел передать композитор в романсе «Сирень»?

Благодаря чему мы — слушатели, понимаем содержание муз. произведения- (любого, не обязательно романса), и переживаем его вместе с певцом? (выразительности самой музыки и выразительности исполнения) .

Кажется, что под звуки романса «Сирень» можно войти в просыпающийся сиреневый сад и вернуться оттуда с прекрасным букетом.- Слайд

Давайте проанализируем какой путь проходит любое муз. произведение. Кто его создает? Композитор. Слайд Чтобы музыку узнали — кто нужен, кто воплощает замысел композитора в жизнь? Исполнитель. Именно благодаря ему музыка доходит до слушателя. И музыка становится настоящей музыкой только тогда, когда она исполнена и услышана. Каждое музыкальное произведение – это отношение композитора к жизни, это воплощение различных музыкальных образов. Что такое музыкальный образ? это живое обобщенное представление о действительности, выраженное в музыкальных интонациях. Но чтобы произведение тронуло слушателя, заставило задуматься, как должен его исполнять музыкант, певец? Выразительно!

Слушая выразительное пение исполнителя, переживаешь и живешь вместе с ним. Хорошее, осмысленное, выразительное исполнение всегда трогает струны человеческой души. Исполнитель должен обладать мастерством, любить свое дело. «Ноты — это простая запись, нужно их сделать музыкой, как хотел композитор».- говорил великий русский певец Федор Иванович Шаляпин (1873-1938).

Цель нашего урока- узнать, как исполнитель воплощает музыкальный образ — замысел композитора в своем исполнении.

Тема урока- запись в тетрадь.

Работа над темой урока. Первичное усвоение новых знаний. Сегодня мы обратимся к творчеству Ф.И. Шаляпина, знаменитого оперного певца, исполнение которого — мастерство высочайшего уровня. Божественная красота голоса Шаляпина покоряла слушателей всех стран. Его голос, поставленный от природы, с бархатистым, мягким тембром, звучал полнокровно, мощно и обладал богатейшей палитрой вокальных интонаций.

Федор Иванович Шаляпин родился 13 ноября 1873 года в Казани. Уже в детском возрасте Федор обладал красивым голосом (дискант) и часто подпевал матери, «подлаживая голоса». С девяти лет пел в церковных хорах, пытался научиться играть на скрипке, много читал, но вынужден работать учеником сапожника, токаря, столяра, переплетчика, переписчика. Он поступил в драматическую труппу В. Б. Серебрякова в 1889 г. на должность статиста. Неуемная тяга к театру приводила его в различные актерские труппы, с которыми он кочевал по городам Поволжья, Кавказа, Средней Азии, часто работая грузчиком, часто голодая и ночуя на скамейках. В Уфе 18 декабря 1890 года он впервые спел сольную партию. Успех окончательно укрепил решение посвятить себя театру. В 1896 году Шаляпин был приглашен С. Мамонтовым в Московскую частную оперу, где занял ведущее положение и во всей полноте раскрыл свой талант, создав за годы работы в этом театре целую галерею незабываемых образов в русских операх. Шаляпин был не только выдающимся оперным певцом, но и живописцем, графиком, скульптором. Не случайно, что свой грим Шаляпин не доверял никому. Он всегда знал, что ему необходимо для создания изобразительного образа. Шаляпин не только певец ,но и выдающийся артист, мастер перевоплощения и художественного слова. Высокий, статный, с выразительными чертами лица, с пронзительным взглядом, Шаляпин производил неизгладимое впечатление в своих лучших ролях (Иван Сусанин, Борис Годунов, Иван Грозный, Дон Кихот). Шаляпин потрясал зрителей неистовым темпераментом, выпевал каждую ноту, находил очень точные и искренние интонации для каждого слова песни, был абсолютно органичен и достоверен на сцене. Слайд №5

Давайте обратимся к музыкальным образам, которые воплотил Шаляпин в своем исполнении.

Ария Ивана Сусанина. Знакома ли музыка? Это фрагмент из оперы

М. Глинки «Иван Сусанин». Как называется сольный номер в опере? Ария. Это звучала Ария Ивана Сусанина. Кто такой Иван Сусанин? Какой подвиг он совершил? Слайд №6 Это было в 1612 г. , в Смутное время для России. Поляки заняли Москву и борьба с ними приобрела всенародный характер. Они были разбиты русскими ополченцами во главе с Мининым и Пожарским. Поляки хотели утвердить на Российском престоле сына польского короля, будущего же царя Михаила хотели захватить. Костромской крестьянин, Иван Сусанин, завел польский отряд в непроходимый лес, не показав дорогу к Михаилу. Он совершает этот подвиг, веря в то, что закончится Смутное время в России и придет заря спасения. При этом сам он погиб. Когда Сусанин завел поляков в лес, понял, что близка его гибель. И он поет свою последнюю Арию, мысленно прощаясь со своими детьми, прощаясь с жизнью..

1.Как исполнял Арию Ф. Шаляпин? Каким настроением проникнута музыка?

2. Какие чувства и мысли передает певец? Размышление о жизни и боль в душе ,ведь в последние минуты жизни у человека перед глазами вся его жизнь.

3.А можно ли сказать что это исполнение Ф. Шаляпина — музыкальный портрет Сусанина? Как вы думаете, какой человек этот герой? Смелый, сильный, мужественный. Слышен ли в пении страх или неуверенность? Нет.

4.Как можно охарактеризовать голос певца? Низкий, очень красивый тембр, бархатистость, голос очень сильный, слышна мощь. А как называется низкий мужской голос? Бас.У Шаляпина был высокий бас

5.Что можете сказать о мелодии? Она очень широкая, выразительная, напевная, протяжная . Уверенное звуковедение. Какую песню напоминает ария? Русскую народную. Музыка Глинки очень близка к народной песне.

6.В каком темпе поет певец? Очень сдержанно, осмысливая каждое свое слово

5. Первичная проверка понимания. Можно ли сказать, что певец очень правдиво показал своим исполнением последние минуты жизни Ивана Сусанина? Правдиво ли он воплотил образ, созданный композитором? Да. Благодаря чему? Выразительности, интонации, благодаря знанию своего дела, любви и преданности ему, благодаря исполнительскому мастерству.

Слайд № 7 Есть такое выражение «Правда чувства». «Только правдивое — прекрасно» — так говорил Ф.И. Шаляпин. Это высочайшее мастерство исполнителя, выразительность, глубина – умение пережить состояние героя и передать его слушателю.

Чувство бесконечной любви к жизни, к Родине слышится в этой прощальной арии. Бесконечная преданность своему народу, патриотизм – это главное, что хотел нам сказать композитор в своей опере.

Ребята, а как вы думаете, нужно ли учиться быть хорошим слушателем, чтобы не просто слушать музыку, а слышать ее? Этому и посвящены наши уроки. Какое главное правило при прослушивании музыки? Тишина и внимательность. Не только артисту, певцу а также и слушателю необходимо воспитывать в себе тонкость чувствования, восприимчивость к прекрасному в жизни и в искусстве. Только настоящий слушатель может в полной мере понять воплощённый исполнителем замысел композитора.

Важно учиться даже не на большой сцене, а на уроке музыки быть хорошим исполнителем музыки, хотя бы простой песни. На уроках звучит разная музыка, и серьезная и более легкая для восприятия.

Вокально-хоровая работа. Дыхательная гимнастика . «М» — по три звука вверх- вниз. «Я пою»

Слайд №8 Знакомство с песней «До чего дошел прогресс» Е. Крылатова.

6. Подведение итогов. Рефлексия. О каком великом русском певце узнали на уроке? Какая музыка, звучащая на уроке особенно запомнилась? О чем заставила задуматься Ария И. Сусанина, исполненная Ф.Шаляпиным?

7. Домашнее задание. Учебник с 26-27 изучить материал о творчестве Ф. Шаляпина. Слушать в его исполнении арию Сусанина. Песня 1 куплет наизусть.

Музыка — FOR-TEACHER.ru

Музыка — FOR-TEACHER.ru

• Конспект бинарного урока Портрет в музыке и живописи 6 класс
• Исследовательская работа по музыке
• Разработка урока Мюзикл Нарспи Н. Казакова 6 класс
• Рабочая программа по музыке для 6 класса общеобразовательной школы
• Тест по музыке 6 класс
• Конспект урока по музыке для 6 кл. Тема Романса трепетные звуки
• Слайд-шоу Н. А. Римский — Корсаков
• Конспект урока по теме: В чем сила музыки
• Музыкальный образ и мастерство исполнителя. Технологическая карта 6 класс
• Видеоматериал к презентации урока Влияние музыки на сердце и разум человека
• Программа по Музыке 6 класс
• Презентация по русскому языку
• Рабочая программа по музыке 8 вид (6 класс)
• Урок Раздел 2 Мир образов камерной и симфонической музыки. Тема: Музыкальные иллюстрации
• План конспект урока музыки
• Тест по музыке 5-6 класс
• Конспект урока с родителями Экскурсия в музей П. И. Чайковского Привлечение родителей в образовательный процесс – одна из главных задач моей педагогической деятельности. Функция педагога заключается не только в подаче знаний детям и в координации ответственности родителей в педагогическом процессе над своим ребёнком, но и в формировании такого образовательного пространства, которое смогло бы укрепить взаимопонимания между родителями и детьми. Для этого их должны объединять общее дело, общие переживания, они должны научиться чувствовать необходимость друг …
• Урок по предмету МУЗЫКА тема: Музыка моего края 6 класс
• Урок по предмету Музыка тема: Музыка моего края
• Открытый урок по музыке на тему Красота природы и правда отображения её в музыке (6 класс)
• Конспект урока музыки на тему Средства музыкальной выразительности в сюите М. П. Мусоргского Картинки с выставки (6 класс) (6 класс)
• Конспект урока музыки на тему Картинки с выставки (6 класс)
• Конспект по музыке на тему Образы защитников РодиныКонспект урока в 6 классе по программе Г.Сергеевой-Е.Критской на тему Песни Великой Победы в модуле Образы защитников Родины. Урок комбинированный, предполагающий предварительное знакомство учащихся с песнями Великой Победы, особенно актуальное как в год ее 70-летнего юбилея, так и в контексте общего музыкально-патриотического воспитания на классике советской песни.
• Технологическая карта занятия Развитие певческого диапазона. Унисонное пение по кружку Вокальное пение
• Тест по музыке для 6 класса по программе В. В. Алеев, Т. И. Науменко, Т. Н. Кичак
• Внеклассное мероприятие по музыке Знатоки музыки (6 класс)
• Программа самообразования учителя музыки
• Урок музыки для 6 класса по теме «Авторская песня»Описание материала: Урок музыки по теме Авторская песня (6 класс) представлен на конкурс Мой лучший урок по направлению Гуманитарное. Преподавание музыки в 6-х классах ведётся по учебнику Г.П. Сергеевой, Е.Д. Критской Музыка, 6 класс. По учебному плану на изучение музыки в 6-м классе отводится 1 час в неделю (35 часов в год). В соответствии с программой изучается тема: Мир образов вокальной и инструментальной музыки. Урок Авторская песня является двенадцатым уроком в данной теме….
• Конспект урока по музыке для 6 класса «Другая жизнь поэзии»Выдержка из материала: Урок музыкиДругая жизнь поэзии(для учащихся 6 класса)Тип урока: комбинированный. Жанр урока: интегрированный. ХПИ: Искусства различны – темы едины. Оборудование: Компьютер, мультимедийная установка, синтезатор. Оформление: мультимедийная презентация, CD.- Для какой цели служат афиши?(Афиши приглашают посетить концерты, спектакли, творческие вечера, сообщают о времени и месте проведения, рассказывают о содержании, кото…
• Урок музыки для 6 класса «Музыка — оружие в борьбе за свободу»В нашем обществе очень остро стоит проблема межличностных отношений, дефицит таких качеств как толерантность, инициативность, уважение…Воспитательные возможности урока музыки безграничны. Данный урок, направленный на осознание роли музыки в борьбе за свободу, на мой взгляд, не потерял своей актуальности для современных детей. На примере произведений греческого композитора Микиса Теодоракиса, дети делают вывод, что цели можно добиться не кулаком, оружием и силовыми методами, а добрым словом, кр…

УРОКИ МУЗЫКИ: 6 класс

Тема: «Удивительный мир музыкальных образов».

Урок № 1. Удивительный мир музыкальных образов.

Урок № 2. Образы романсов и песен русских композиторов.

Урок № 3. Два музыкальных посвящения.   

Урок № 4. Портрет в музыке и живописи.

Урок № 5.  «Уноси мое сердце в звенящую даль…»

Урок № 6. Музыкальный образ и мастерство исполнителя.

Урок № 7. Обряды и обычаи в фольклоре и в творчестве композиторов.

Урок № 8. Образы песен зарубежных композиторов.

Урок № 9. Старинный песни мир.  Баллада «Лесной царь».

Урок № 10. Народное искусство Древней Руси.

Урок № 11. Образы русской духовной музыки.

Урок № 12. В. Кикта  «Фрески Софии Киевской».

Урок № 13. В. Гаврилин «Перезвоны».

Урок № 14. Небесное и земное в музыке  И. Баха.

Урок № 15. Образы скорби и  печали.

 Урок № 16. «Фортуна правит  миром!. .»

Тема: «Мир образов камерной и симфонической музыки».

Урок № 17. Авторская песня: прошлое и настоящее.

Урок № 18. Джаз – искусство XX века.

Урок № 19. Вечные темы искусства и жизни.

Урок № 20. Инструментальная баллада.

Урок № 21. Ночной пейзаж.

Урок № 22. Инструментальный концерт.

Урок № 23. «Космический пейзаж».

«Тройка», «Зимняя дорога:

«Романс»

4) Домашнее задание: Нарисовать иллюстрацию к любому из прослушанных фрагментов произведения Г. В. Свиридова
________________________________________________________________

Урок № 25. Симфоническое развитие музыкальных образов.

Урок № 26. Симфоническое развитие музыкальных образов.

Урок № 27. Программная  увертюра «Эгмонт» Л. Бетховена.

Урок № 28. Увертюра-фантазия «Ромео и Джульетта» П. Чайковского.

Урок № 29. Мир музыкального театра.

Мир музыкального театра. Мюзикл

Мюзикл «Вестсайдская история»Любовь — безумье мудрое: оно
И горечи и сладости полно.

Вестсайдская история» — так называется один из самых известных мюзиклов мира американского композитора и дирижёра XX в. Леонарда Бернстайна (1918—1990). 

Удивительно то, что в основу современного музыкального спектакля композитор положил сюжет трагедии У. Шекспира «Ромео и Джульетта», перенеся её действие в современную Америку на западные окраины Нью-Йорка (Вест-Сайд), населённые бедняками.

Между собой враждуют две группировки беспризорных юнцов: уроженцы Нью-Йорка («Ракеты») и приезжие пуэрториканцы из бедных семей («Акулы»). Пуэрториканскую девушку Марию полюбил американец Тони. Главари враждующих молодёжных группировок решают устроить поединок между лучшими бойцами, чтобы раз и навсегда решить, кто сильнее. Узнав о драке, Тони пытается остановить её, но в результате погибает его лучший друг Рифф. Тони, обезумев от горя, убивает главаря банды «Акул» Бернардо, брата Марии. За это Тони поплатился своей жизнью. Сценой отчаяния Марии над телом убитого Тони и примирением банд заканчивается мюзикл.

Вспомните и исполните песни:

Урок № 30. Мир музыкального театра.

Урок № 31. Образы  киномузыки.

Трудно представить себе любой кино-или телефильм без звучащей в нём музыки. Она помогает зрителям глубже понять характеры действующих лиц, события, происходящие в фильме.

В то время, когда кино было немым, демонстрацию фильма сопровождали музыканты — пианисты-иллюстраторы (тапёры), инструментальные ансамбли или небольшие оркестры. Они исполняли популярные пьесы, танцы, импровизации, которые по своему характеру подходили к событиям, происходящим на экране.

В отечественном кинематографе музыка к фильмам нередко создавалась композитором в тесном содружестве с режиссёром. Примером такого взаимодействия может служить музыка С. Прокофьева к кинофильму режиссёра С. Эйзенштейна «Александр Невский».

Большой вклад в киномузыку внёс известный отечественный композитор Исаак Осипович Дунаевский (1900—1955). Его музыку к кинофильмам «Волга-Волга», «Весёлые ребята», «Дети капитана Гранта», «Цирк» знают и любят не только в нашей стране, но и за рубежом.

Много песен, созданных для киноэкрана, продолжают свою жизнь на эстраде, их помнят и поют люди.

Урок № 32. Образы  киномузыки.

Урок № 33. Обобщающий урок.

Урок № 34. Обобщающий урок.

доклад на тему: Музыкальный образ и мастерство исполнителя

Музыкальный образ

Музыкальные занятия по новой программе нацелены на развитие музыкальной культуры учащихся. Важнейшим компонентом музыкальной культуры является восприятие музыки. Вне восприятия нет музыки, т.к. оно является основным звеном и необходимым условием изучения и познания музыки. На нем базируется композиторская, исполнительская, слушательская, педагогическая и музыковедческая деятельность.

Музыка как живое искусство рождается и живет в результате единения всех видов деятельности. Общение между ними происходит через музыкальные образы, т.к. вне образов музыка (как вид искусства) не существует. В сознании композитора под воздействием музыкальных впечатлений и творческого воображения зарождается музыкальный образ, который затем воплощается в музыкальном произведении.

Слушание музыкального образа, — т.е. жизненного содержания, воплощенного в музыкальных звуках, обусловливает все остальные грани музыкального восприятия.

Восприятие — субъективный образ предмета, явления или процесса непосредственно воздействующего на анализатор или систему анализаторов.

Иногда термином восприятия обозначается также система действий, направленных на ознакомление с предметом, воздействующим на органы чувств, т.е. чувственно-исследовательская деятельность наблюдения. Как образ восприятие есть непосредственное отражение предмета в совокупности его свойств, в объективной целостности. Это отличает восприятие от ощущения, которое также является непосредственным чувственным отражением, но лишь отдельных свойств предметов и явлений воздействующих на анализаторы.

Образ — субъективный феномен, возникающий в результате предметно-практической, сенсорно-перцептивной, мыслительной деятельности, представляющий собой целостное интегральное отражение действительности, в котором одновременно представлены основные категории (пространство, движение, цвет, форма, фактура и т. д.). В информационном отношении образ представляет собой необычно емкую форму репрезентации окружающей действительности.  

Образное мышление — один из основных видов мышления, выделяемый наряду с наглядно-действенным и словесно-логическим мышлением. Образы-представления выступают, как важный продукт образного мышления и как одно его функционирования.

Образное мышление носит как непроизвольный, так и произвольный характер. Приемом 1-го являются сновидения, грезы. «-2-ое широко представлено в творческой деятельности человека.

Функции образного мышления связаны с представлением ситуаций и изменений в них, которые человек хочет вызвать в результате своей деятельности, преобразующий ситуацию, с конкретизацией общих положений.

В образном мышлении используются различные приемы. К их числу относятся: увеличение или уменьшение объекта или его частей, аглютинации (создание новых представлений путем присоединения в образном плане частей или свойств одного объекта и др. ), включение имеющихся образов в новый конспект, обобщение.

В психологии образное мышление иногда описывается в качестве специальной функции — воображения.

Воображение — психологический процесс, заключающийся в создании новых образов (представлений) путем переработки материала восприятий и представлений, полученных в предшествующем опыте. Воображение присуще только человеку. Воображение необходимо в любом виде деятельности человека, тем более при восприятии музыки и «музыкального образа».

Особая форма воображения — мечта. Это также самостоятельное создание образов, но мечта есть создание образа желаемого и более или менее отдаленного, т.е. не дает непосредственно и немедленно объективного продукта.

Т.о., активное восприятие музыкального образа предлагает единство двух начал — объективного и субъективного, т.е. того, что заложено в самом художественном произведении, и тех толкований, представлений, ассоциаций, которые рождаются в сознании слушателя в связи с ним. Очевидно, чем шире круг таких субъективных представлений — тем богаче и полнее восприятие.

«Музыкальный образ и мастерство исполнителя»

Гатауллина  Гузелия Габдулхаковна, учитель музыки ЧОУ СШ № 23 «Менеджер» Республика Татарстан,  г. Альметьевск. Технологическая карта урока музыки  в 6 классе Тип урока: УОН (урок общеметодологической направленности) Тема урока: «Музыкальный образ и мастерство исполнителя» Цель урока Познакомить с творчеством выдающегося российского исполнителя Ф.И.Шаляпина. Задачи  урока: Образовательные: на примере творчества исполнителя обобщить понятие мастерство исполнителя, закрепить знания о певческих голосах, жанрах вокальной музыки; Развивающие: развивать умение размышлять о музыке, об особенностях её воплощения, давать обобщенную характеристику исполнительского мастерства, совершенствовать вокальные навыки Воспитательные: воспитывать патриотизм, интерес к русскому исполнительскому искусству Предметные Формировать представления о выдающемся исполнителе, о выразительных тембровых и регистровых возможностях голоса Ф. И.Шаляпина. Формировать представления о музыкальных конкурсах вокального искусства. Личностные Гордиться великим русским певцом Ф.Шаляпиным.  Коммуникативные Формулировать собственное мнение и позицию, взаимодействовать в коллективе процессе Осознание своей этнической принадлежности, знание культуры своего народа исполнения песни Регулятивные Владеть навыками контроля и оценки своей деятельности Познавательные Понимать красоту и правду в искусстве, расширять муз. компетентность.  ы т а т ь л у з е р   е ы м е у р и н а л П е ы н т е м д е р п а т е М Межпредметные  связи Ресурсы урока Осуществлять поиск музыкально­образовательной информации в сети Интернет История, литература, русский язык, изобразительное искусство М.И.Глинка «Рондо Фарлафа» из оперы «Руслан и Людмила» в исполнении Ф. Шаляпина М.И.Глинка «Ария Сусанина» из оперы Формы урока «Иван Сусанин».Н.А.Римский­Корсаков «Песня варяжского гостя» из оперы «Садко» в исполнении Ф. Шаляпина. Презентация по теме урока. Фронтальная, групповая Ход урока Этап   урока Задачи Деятельность учителя Деятельность учащихся Планируемые результаты Мотивация к  учебной  деятельности. 1)Организовать актуализацию требований к со   ученику   стороны учебной     деятельности («надо»). 2) Организовать   деятельность   учащихся   по установке   тематических рамок («могу»). 3)   Создать   условия   для возникновения   у   ученика внутренней   потребности   в учебную   деятельность («хочу»). ­ Здравствуйте! ­ Ребята, посмотрите на слайд. (слайд 1) ­ Скажите, кто перед вами?  ­ Молодцы, это вокалисты. ­   Хотите   узнать,   как   зовут   и   что   они исполняли?  ­ Что  мы будем делать на уроке?  ­ Как вы будете открывать новое?    на Настраиваются восприятие Вокалисты Да Открывать новое  Примем участие в работе и сделаем вывод, ответим на поставленный вопрос.     проявлять Личностные: положительное   отношение   к учению,   к   познавательной деятельности. Регулятивные:  способность регулировать свои действия, ставить   учебную   задачу   на основе соотнесения того, что уже   известно   и   усвоено,   и того,   что   неизвестно. Коммуникативные: планировать учебное сотрудничество с учителем и сверстниками    II. Актуализац ия знаний и фиксация затруднения в пробном действии.   Зафиксировать 1 Организовать актуализация   изученных способов действия, достаточных для   построения нового знания. 2 актуализированные способы действий в речи. 3 актуализированные способы действий знаках (эталоны). 4 Организовать обобщение Зафиксировать в     ­ С чего начнем?  ­ Какую тему мы изучаем?  ­   Чему   мы   научились   на   прошлых уроках?  ­   С   какими   вокальными   жанрами познакомились?  ­ Что такое романс?  ­ Какие певческие голоса вы знаете?  Отвечают на вопросы Мир   образов   вокальной музыки Познакомились с вокальными   музыкальными жанрами; певческими голосами.     Актуализируют   пройденный материал, дают определение­ романс. Учащиеся   называют   голоса   и   женские, мужские   Познавательные:   выделять   и формулировать учебную цель.  Коммуникативные:   вступать в учебный диалог с учителем и сверстниками. ­   Предлагаю   послушать   музыкальные фрагменты и определить исполнителей: ­ Кто исполнил 1 фрагмент?  ­ Кто исполнил 2 фрагмент?  ­ Что мы испытали?  распределяют их по высоте  Дима Билан Мы не знаем, кто исполнял во втором фрагменте Затруднение. — В чем ваше затруднение? — Какова причина вашего затруднения? Каких знаний вам не хватает? Формулируют затруднение Яне знаю исполнителя Мы не знаем исполнителей вокальной музыки Познавательные: уметь ставить     и   формулировать проблему         актуализированных способов действий. 5 Организовать актуализацию мыслительных   операций, достаточных для построения нового знания. 6 Мотивировать к пробному учебному действию («надо» ­ «могу» ­ «хочу»). 7 Организовать фиксацию индивидуальных затруднений   в   выполнении учащимися пробного учебного действия или в его обосновании.  1 Организовать соотнесение своих действий с использованными эталонами. 2 На этой основе организовать   выявление   и фиксацию во внешней речи причины затруднения – тех конкретных знаний, умений или способностей, которых недостает   для   решения исходной   задачи   и   задач такого   класса   или   типа вообще.   Ставят цель ­ познакомиться выдающимся исполнителем   вокальной музыки с   Личностные:   устанавливать обучающимися   связи   между целью учебной деятельности и её мотивом  Регулятивные: самостоятельно ставить   III. Выявление места и причины затруднения. IV.Построени 1) е проекта выхода из затруднения. 2) Организовать  построение проекта выхода из затруднения:  Учащиеся  ­ Какова цель урока?  ставят цель проекта; Учащиеся  3) ­ Когда исполняют какое – либо произведение всегда создают образ, уточняют и согласовывают  тему урока; 4)  Учащиеся формулируют шаги,   которые   необходимо сделать   для   реализации поставленной цели. а в музыке ­ это какой образ?  ­   Попробуйте   сформулировать   тему урока  ­ Чтобы достичь целей по какому плану будем работать? Музыкальный Музыкальный   образ   и мастерство исполнителя Составляют   совместно   с учителем план: План: 1   шаг   –   знакомство   с выдающимся исполнителем; 2   шаг   –   знакомство   с творчеством вокалиста; 3   шаг музыкальных произведений   –   слушание V.Реализаци я построенного проекта. (с 1) Организовать реализацию построенного   проекта   в соответствии с планом. 2)   Организовать   фиксацию нового   способа   действия   в речи. 3)   Организовать   фиксацию нового   способа   действия   в знаках     помощью эталона). 4)   Организовать   фиксацию преодоления затруднений. 5)   Организовать   уточнение общего   характера   нового знания (возможность   применения      нового способа действий для   решения   всех   задач данного типа). ­ Делимся на  пары. Давайте, вспомним, как работать в парах?  Вспоминают правила работы в парах, функции каждого   Откуда   мы   будем   получать ­ информацию?  ­   В   данном   случае   я   вам   раздам материал.   вы сможете   узнать   о   выдающемся исполнителе и о его творчестве.   Прочитав   материал, В   словаре,   в   Интернете спросим у учителя Итак, работаем в парах 1   шаг   –   прочитайте   раздаточный материал, работа с материалом 2 шаг – выступление в форме доклада Что у вас получилось?  Пары организуют ответ – по очереди 3   шаг   –   слушание   музыкальных произведений Учитель презентацией   дополняет   ответы Да новые   учебные   задачи, планировать,  прогнозировать свою деятельность.   Познавательные: уметь   добывать   новые   знания: находить ответы на вопросы,   свой используя   учебник, жизненный опыт и информацию, полученную на уроке  Коммуникативные: планировать учебное сотрудничество с учителем и сверстниками            продуктивно Личностные: сотрудничать со сверстниками   при   решении творческих   музыкальных задач Познавательные: осуществлять самостоятельный   поиск   и необходимую выделять   информацию; уметь осознанно   и   произвольно речевое строить высказывание. Уметь работать   по   коллективно составленному плану. Коммуникативные: инициативно  сотрудничать  в поиске выборе информации;   выражать   свои мысли;   слушать   и   понимать речь других и VI. Первичное закрепление во внешней речи.   усвоение Организовать детьми   нового   способа действий   при   решении данного   класса   задач   с   их проговариванием во внешней речи: ­  фронтально; ­  в парах или  группах.   ­   Познакомились   с   выдающимися вокалистами?  ­ В чем было затруднение?  Мы не знали исполнителей вокальной музыки Отвечают на вопросы Определяют следующий шаг — потренироваться, чтобы закрепить новое и Регулятивные: оценивать осмыслять результаты своей деятельности; анализировать, классифицировать Коммуникативные: выражать свои мысли Давайте   вернемся   к   пробному действию…  (слушание 2 муз. фрагмента) ­   Познакомившись   с   творчеством выдающихся   исполнителей   вы   можете сказать, кто исполнял?  ­  Справились с затруднением?  ­   Молодцы, затруднением!   вы   справились   с ­ Какой следующий шаг?  Дополнение   –   сообщение   о   голосе великого певца Известный   музыкальный   критик   Ю. Энгель   писал   в   1889   г.   о   голосе Шаляпина   (из   сб.“Шаляпин”,   т.2,   М. 1958): «Голос   певца   один   из   самых симпатичных   по   тембру,   какие   нам приходилось слышать. Он силен и ровен, хотя   по   самой   своей   природе   (бас­ баритон,   высокий   бас)   звучит   на   очень низких нотах менее полно, устойчиво и сильно,   чем   на   верхних,…   на   верху   он способен   к   могучему   подъему,   к редкому   блеску   и   размаху…   Но   что представляет характернейшую особенность этого голоса, что возвышает его   над   десятками   других   таких   или даже лучших по материалу голосов, ­ это   и его…   внутренняя   гибкость проникновенность». Постройте   логическую   цепочку   из услышанного. ­ Какой следующий шаг?  ­   Сейчас   каждый   индивидуально, прослушивая   муз.   фрагмент   должен образы, соотнести   воплощенные   Ф.Шаляпиным       с иллюстрацией к операм   музыкальные Слушание музыкальных фрагментов ­   Молодцы,   вы   все   справились   с заданием. Сегодня   много   различных   конкурсов, которые отбираю лучшие голоса страны. Это   и   Евровидение,   детское Евровидение,   Конкурс   «Три   тенора», очень   много   шоу­программ   на телевидении: «Голос»… (видеофрагменты) Обобщение сказанного Построение логической цепочки: «Ф. – Шаляпин ……..исполнитель – уникальный тембра голоса – …… Проговаривание ответов устно детьми Определяют следующий шаг самостоятельная работа — Слушают музыкальные фрагменты, соотносят муз.образы с иллюстрациями Слушают   и   включаются   в беседу Регулятивные: давать самооценку собственных действий в процессе восприятия вносить музыки; необходимые коррективы для достижения запланированных результатов   проявлять Личностные: эмоциональную отзывчивость,   личностное отношение при восприятии и исполнении   музыкальных произведений VII.Самостоят 1) Организовать ельная работа с самопроверк ой по эталону.   Организовать самостоятельное выполнение   учащимися типовых   заданий   на   новый способ действия. 2) соотнесение   работы   с эталоном для самопроверки. 3) выполнения самостоятельной   работы организовать   рефлексию деятельности по применению нового способа действия. результатам По     VIII.Включен ие в систему знаний и повторение     заданий, 1 Организовать влияние типов где используется  новый  способ действия. 2 Организовать повторение учебного содержания,   необходимого для обеспечения IX. Рефлексия учебной деятельност и. содержательной непрерывности. Вокально­хоровая работа Разучивание   и   исполнение песни     1)   Организовать фиксацию нового содержания, изученного на уроке. 2)Организовать анализ рефлексивный учебной   деятельности   с точки   зрения   выполнения требований, известных учащимися. 3)Организовать   оценивание учащимися   собственной деятельности на уроке. 4)   Организовать   фиксацию неразрешенных затруднений на   уроке   как   направлений будущей учебной деятельности. 5)Организовать  обсуждение и запись домашних заданий.     Личностные: смыслообразование    контроль, Регулятивные: оценка, коррекция,   выделение и осознание того, что   уже   усвоено   и   что подлежит усвоению. Познавательные:  оценка   процесса   и   результатов деятельности. Коммуникативные: аргументация   собственного мнения ­   Давайте подведем итог сегодняшнего урока. Какую тему изучали сегодня?  ­ Какую цель ставили?  ­ Вы достигли поставленной цели?  ­ Как вы достигли цели?  ­   Оцените   свою   работу   согласно традиционным   критериям.   Кто   работал хорошо, отвечал на вопросы ­ отлично, кто отвечал не на все вопросы, работал послабее  ­ хорошо. ­   Поднимите   руку,   кто   справился   на отлично, на хорошо.  ­ Молодцы, вы справились с заданиями!   ­   А теперь ваши прогнозы на домашнее задание!  (1   (всем)   –   продолжить   логическую цепочку в тетради; 2   (доп.)   ­   перечислить   известных исполнителей   вокальной   музыки. Привести в тетради 3­4 примера). ­  Спасибо за урок! Желаю вам успеха!  Отвечают на вопросы Музыкальный   образ   и мастерство исполнителя Познакомиться выдающимся исполнителем   вокальной музыки с   Да. Работая пошагово и по плану Анализ своей деятельности  Записывают   разноуровневое домашнее задание

Глава 6: Творческая деятельность и планирование уроков

Краткое содержание главы

В этой главе рассматриваются творческие идеи для подхода и планирования успешного урока музыки, включая управляемый план, модели полных уроков и советы по управлению классом.

В какой-то момент учащиеся образовательных программ обязаны писать планы уроков. Однако часто смысл написания плана урока теряется в учебном процессе, и оценка урока становится целью, а не конструктивным построением учебного плана. урок и обучение технике организации своих мыслей.Часто студенты считают, что составление плана урока используется только в классе. Однако реальность такова, что все профессии требуют организации плана действий, который необходимо выполнить, включая формулировку целей и задач для их достижения с последующим отражением или оценкой эффективности. В других профессиях вас могут попросить составить план действий, состоящий из трех неотъемлемых вопросов: 1) Что вы собираетесь делать? 2) Как вы собираетесь это делать? и 3) Как вы оцените то, что вы сделали? В образовании план урока — это не что иное, как план действий с теми же тремя вопросами: 1) Чему вы собираетесь учить? 2) Как вы собираетесь этому учить? и 3) Как вы оцените то, чему учили?

Подготовка плана урока: начните с (музыкального) вдохновения!

Большую часть времени в качестве учителя вам необходимо будет преподавать в классе определенный учебный план, который соответствует Общим основным государственным стандартам (см. Главу 3).Однако это не означает, что урок должен быть лишен вдохновения. Какой бы ни была область вашего содержания, вероятно, есть деятельность, связанная с искусством, которую можно применить или интегрировать (см. Главу 12 для информации по интеграции искусств). Гораздо проще составить хороший план урока, если вы воодушевлены. Вдохновением для музыки или интегрированного плана урока может быть песня, инструмент, тембр, звук голоса, стихотворение, рассказ, ритм, речевой образец и т. Д.

Творческое решение проблем требует, чтобы вы могли видеть материал урока и манипулировать им уникальными способами, чтобы охватить все типы учащихся.Методы музыкального образования Орфа, Далькроза, Кодая и т. Д. Предлагают легко реализуемые решения для добавления слоев познавательно сложной музыкальной деятельности к чему-то столь же простому, как песня. Разрабатывая урок, начните с нестандартного мышления.

Activity 6a: Попробуйте это

Как сделать урок интересным? Испытывающий? Что я могу добавить к уроку, чтобы повысить его эффективность для учащегося, например, движение? ритм? инструменты?

Ниже приведены несколько способов бросить вызов студентам физически, когнитивно и многомодально с помощью простой песни. Первое правило — не бояться экспериментировать со звуком, используя собственный голос, различные инструменты или, может быть, даже стены, двери, пол, стулья и окружение, каждое из которых имеет свои уникальные тембры, которые нужно исследовать!

Планирование музыкального творчества

Начните со списка музыкальных элементов и словарного запаса из главы 2. Выберите песню, затем проведите мозговой штурм по различным способам исполнения песни, используя то, что вы узнали.Например:

Вокал

Спеть песню a capella (без инструментального сопровождения)

Добавить речевой ритм остинато

Добавить мелодичное остинато с использованием голосов

Динамика, темп, форма

Спойте песню, меняя темп на разных частях, фразах или тактах

Спойте песню, меняя динамику различных частей, фраз или тактов

Пойте песню, чередуя фразы или отрывки между двумя группами певцов

Удар по телу

Добавьте бит или остинато, хлопая в ладоши

Добавить бит или остинато путем патчинга

Добавьте бит или остинато, нажав

Инструменты

Добавить бит или остинато на ударном инструменте без высоты звука

Добавить бордун остинато или дрон на тональном ударном инструменте

Добавить более одного бордуна на несколько инструментов

Играйте только на металлических или деревянных инструментах и ​​т. Д.

Заключение

Делайте бесконечные комбинации всего вышеперечисленного

Творческое исследование классных инструментов

Вдохновение может прийти откуда угодно, включая доступный арсенал классных и детских инструментов. Классные инструменты — это гораздо больше, чем просто шумогенераторы для сопровождения песен. Есть много творческих способов использовать эти недорогие инструменты, чтобы помочь вам и вдохновить вас, а также разжечь воображение ребенка.Вот несколько инструментов, которые обычно можно найти в классных комнатах, или которые можно недорого купить в музыкальном магазине или в Интернете. Этот список ни в коем случае не является исчерпывающим, но он предоставляет широкий спектр широко используемых инструментов из западной и мировой культур.

Ксилофоны	Металлофоны
Глокеншпиль	Бумвхакеры
Регистраторы	Свистки
Колокольчики	Кокорико
Кастаньеты	Колокола
Колокольчики Агого (африканский двойной колокол)	Shekere (шейкер для африканских тыкв)
Маракасы	Треугольник
Тарелки (пальчиковые, грохочущие, подвесные)	Бубны
Литавры	Гонги
Бонго	Храмовые блоки
Стальной барабан	Ручной барабан
барабаны Конга	Клавес
Ковбелл	Джембе
Rainmaker	Ритм-блоки
Песчаные блоки	Трубы
Окарина	Фортепиано
Мбира (фортепиано для большого пальца)	Гуиро
Тик так	Тональный блок
Виброзащита	Деревянный блок
Гитара	Скрипка
Колокольчики

Размышление об источнике звука и материалах приведет вас к области органологии или классификации музыкальных инструментов. Инструменты во всем мире можно сгруппировать в пять категорий на основе системы классификации инструментов Sachs-Hornbostel. Эта система группирует инструменты по способу создания звука. Их:

Аэрофоны: Инструменты, производящие звук с использованием воздуха в качестве основного средства вибрации. (например, флейты, валторны, свистки).

Мембранофоны : Инструменты, производящие звук посредством вибрации растянутой мембраны (например, барабаны)

Хордофоны : термин, используемый для струнных инструментов.Относится к инструменту, который звучит при поклоне, ощипывании или ударе по струне, натянутой между двумя фиксированными точками. (например, скрипки)

Идиофоны: Инструменты, воспроизводящие звук из материала самого инструмента. Идиофоны воспроизводят звуки следующими способами и представляют собой самую большую категорию классных инструментов.

• Ударное воздействие: Инструмент вызывает вибрацию при ударе по нему не вибрирующим предметом, например, молотком или палкой
• Встряхивание: звук, производимый мелкими частицами, содержащимися внутри инструмента
• Скребок: звук, получаемый при царапании инструмента палкой
• Щипковый : инструменты с гибким язычком, который выщипывается для вибрации
• Сотрясение : два одинаковых объекта ударились вместе для создания звука
• Штамповка : удары предмета по твердой поверхности для вибрации предмета

Электрофоны : относится к электронным инструментам, звук которых генерируется электронным способом, или акустическим инструментам с усиленным звуком

Однако список Sachs-Hornbostel — это только один способ думать об инструментах. Дети часто придумывают очень творческие способы группировки инструментов на основе характеристик, отличных от звукоизвлечения. Дети могут исследовать тембр, производство и материал инструментов, чтобы придумать собственные способы их классификации. После того, как учащиеся изучат и сгруппируют инструменты, они могут разработать собственные инструменты для произведения, а затем варьировать их. Ниже приведен список других способов думать об инструментах помимо способа получения звука, например, о его тембре или подобном звуке; физические атрибуты и т. д.

	Терминология	Пояснение
По физическим атрибутам: например Цвет, размер, форма	круглый, трубчатый, большой, средний, маленький, прямоугольный, длинный, короткий, полый, цельный, звенящие, выступы, кожа / мембрана, коричневый, серебристый, красный, низкий, высокий	Для детей младшего возраста одним из наиболее очевидных типов распознавания является цвет, форма и размер — атрибуты, которые они идентифицируют в других предметах.Они могут захотеть сгруппировать инструменты по цвету, размеру и форме. В музыкальном плане форма инструмента важна, поскольку форма напрямую связана со звуком и производством звука. Например, чем меньше инструмент, тем выше высота звука.
По материалу	Металл, дерево, металл и дерево, пластик, проволока, струна, кожа	Этот тип группирования выводит учащихся на другой уровень понимания с точки зрения обсуждения звука инструментов.То, из чего сделан инструмент, напрямую влияет на его тембр. Проблема здесь в том, что некоторые инструменты, такие как бубен, содержат более одного типа материала. Спросите студентов, как они могут маркировать такие инструменты.
По тембре	Хриплый, древесный, металлический, звенящий, высокий, тонкий, низкий, громкий, мягкий, пустой, гладкий, грубый	Тембр инструмента напрямую зависит от его размера, материала и даже формы.Все вышеперечисленные свойства влияют на звучание инструмента .
Способность создания мелодий	воспроизводит песню, а не воспроизводит песню; без поля	Дети могут найти другие уникальные способы классификации инструментов, например, может ли инструмент играть мелодию. Эта классификация относится к инструментам с питчем или без тона.
Культура происхождения	Африка к югу от Сахары, Северная Америка, Южная Америка	Другой способ классификации — знать страну или культуру происхождения инструментов.Это связано с музыкальными инструментами и их сообществом
Многоцелевое использование	Используется для другой деятельности, кроме создания музыки	В то время как у большинства классных инструментов есть только одно применение, есть много инструментов, которые служат другим целям, например, для приготовления пищи. Колокольчик, например, — это инструмент, у которого есть еще одно предназначение, помимо музыкального.

, действие 6b: Попробуйте это

Инструменты в приведенном выше списке «Типичные классные инструменты» случайны и никоим образом не классифицируются целенаправленно.Посмотрите, можете ли вы разработать другие способы классификации этих инструментов в дополнение к перечисленным. Как вы могли бы использовать эту классификацию для создания урока по науке? Физика? Математика? История? Социальная наука? Всемирная история?

Начните думать об этом списке с научной и творческой точек зрения. Как вы могли бы подойти к или использовать эти инструменты при создании плана урока? Вот несколько вопросов, которые могут помочь подумать об инструментах.

Предлагаемые вопросы

• Что общего у инструментов?
• Откуда берутся инструменты (культура происхождения)?
• Из каких материалов они сделаны? (дерево, металл, пластик)
• Как в них играют? (встряхивать, бить, бить молотком, царапать, дуть, тянуть и т. Д.)
• Какие особенные звуки они могут издавать? (джинглы, тряски, удары, царапины)
• Откуда исходит звук (как воспроизводится звук)? (полая трубка, сам инструмент вибрирует, струна вибрирует)
• Как звучат инструменты? (резкий, металлический, полый, мягкий, гладкий, мягкий, высокий, низкий и т. Д.)

Ниже приведены некоторые рекомендации по созданию плана урока. Независимо от предмета, метода и дополнительных требований, все планы уроков содержат одинаковую базовую структуру и четыре основных компонента:

1. Цели и задачи. Что смогут делать ученики, когда я закончу проводить урок?
Стандарты
2. : общие основные или национальные стандарты: какие государственные стандарты содержания и разработки рассматриваются в моем уроке?
3. Процедура: пошаговый список ваших действий — основной урок, на котором вы творчески собираете и форматируете материал, чтобы представить своим ученикам для достижения ваших целей и задач.

   а. Какие типы учебных материалов я буду использовать (например, лекцию, демонстрацию, моделирование, управляемую практику, независимую практику)?

   г. Какие образовательные теории я буду включать (например, Блум, Гарднер, разные типы учащихся)?

   г. Как мне привлечь внимание учащихся и привлечь их?

   г. Какое критическое мышление я буду внедрять?

   e. Закройте раздел процедуры подытоживанием и найдите способы расширить концепции урока в будущих мероприятиях

4. Оценка: Как я узнаю, что мои ученики усвоили материал? Как я могу изменить материал, если я не достиг своих целей или если студентам требуется жилье?

Подготовка к уроку

Перед началом урока соберите свои мысли и материалы по следующим вопросам:

• Пререквизиты: что студенты уже знают?
• Концепции, словарь, опыт: каким новым концепциям я собираюсь учить? Куда я хочу их взять?
• Материалы: Какие материалы мне понадобятся?

Части урока

Общая информация

• Название плана урока
• Уровень квалификации
• Продолжительность занятия (время)
• Тип класса: Обычный, включительно

Материалы и ресурсы

• Перечислите материалы, которые вам понадобятся для проведения урока, или укажите расположение любых ресурсов.

Цели и задачи

• Что студенты смогут делать в результате этого урока, чего они не могли делать раньше?
• Какие понятия и словарный запас будут преподавать?
• Какие процессы вы будете использовать для обучения этим понятиям и лексике?

Стандарты Common Core

• Какие стандарты Common Core рассматриваются в уроке?

Основные процедуры урока

• Открытие / Энерджайзер / Разминка
  • Иногда называемое «активизатором», вступительное заявление привлекает внимание и приглашает на урок .
• Основной урок
  • Включает учебные материалы, такие как лекция, демонстрация, моделирование, управляемая практика и т. Д.
  • Опишите все шаги, которые учитель сделает, чтобы ученики достигли целей (используйте слова действия).
• Закрытие и удлинение
  • Завершите урок резюме или вопросом.
  • Подумайте, как продлить урок.

Оценка

• Как узнать, был ли урок эффективным?
  • Наблюдайте за учениками во время их работы или выполнения.Задавайте вопросы, получайте отзывы, проверяйте выражения лица, язык тела и т. Д.
• Соответствовал ли ваш урок указанным выше целям и задачам?
• Изменения / дополнения
  • Приспособьте для любых учащихся с особыми потребностями в классе.

Общая информация

Название: Обучение «выращиванию овса, гороха, фасоли и ячменя» с использованием Rote

.

Класс: детский сад — первый класс

Продолжительность занятия: 40 минут

Тип класса: Обычный

Материалы

• Игровая песня: «Выращивают овес, горох, фасоль и ячмень»

Цели обучения / поведения

Студенты смогут:

• Спойте народную песню «Растут овес, горох, фасоль, ячмень»
• Распознать длинные-короткие, длинные-короткие q e q e ритмические паттерны «конской рыси» в песне
• Пэтч ритм q e q e на их ногах, говоря длинное короткое длинное короткое
• Галоп / движение в длинном-коротком ритме q e q e

Национальные стандарты общих основных искусств в музыке

• Под (ограниченным) руководством исполняйте музыку выразительно.MU: Pr6.1.Ka / 1a
• Под руководством исследовать и продемонстрировать понимание музыкальных контрастов (таких как высокие / низкие, громкие / тихие, одинаковые / разные) в разнообразной музыке, выбранной для исполнения. MU: Pr4.2.Ka / 1a

Ритмы разминки

Процедуры: вступительное мероприятие (Примечание: T = учитель; S = ученик)

• T хлопает в ладоши в различных ритмах разминки, чтобы установить 6/8 метра. Студенты отзываются эхом.
• T хлопает в ладоши по схеме «длинный-короткий», «длинный-короткий» q e q e и поет «длинный-короткий-длинный-короткий-длинный» и т. Д.Студенты отзываются эхом.
• T: «О каком животном это напоминает вам, когда оно движется? Какое животное так двигается? » Студенты отвечают лошадью или пони.
• T играет этот ритм на инструменте, пианино, барабане или записи или хлопает в ладоши, пока студенты скачут по комнате.
• T предлагает ученикам сесть и снова хлопает в ритме q e q e, добавляя слова «растет овес, горох, фасоль и ячмень». Студенты отзываются эхом.
• T возвращается к разогревающим ритмам, играя их на барабане или другом инструменте, и просит студентов определить ритм длинный-короткий-длинный-короткий, поднимая руки, когда они его слышат.

Процедуры: обучение песне

Песня: «Выращивают овес, горох, фасоль и ячмень»

• T: «Хорошо, теперь мы собираемся выучить песню в этом ритме. Эта песня о овсе, горохе и бобах. Кто-нибудь знает, что это такое? Кто-нибудь их ел? » (T может захотеть принести разные виды овса, гороха, бобов и ячменя, чтобы показать классу или принести картинки, если продукты недоступны. Если продукты доступны, попросите учащихся прикоснуться к ним и ответить на вопросы о них (например,g., они едят что-нибудь из этого на завтрак? обед?).
• T: «Эта песня соответствует ритму, в котором мы только что двигались и хлопали в ладоши. Эхо за мной.
• T хлопает в ладоши, поет текст или использует сольфеджио и жесты руками для обучения песне по фразе за фразой следующим образом: Одна фраза равна шести ударам. T может повторять каждую строчку несколько раз, пока ученики не научатся ритму.

Фраза 1

Фраза 2

Фраза 3

Фраза 4

• T: «Теперь я соединю две строки.Затем T удваивает фразы (12 долей для каждой фразы).

Фразы 1 и 2

Фразы 3 и 4

• T: «Теперь мы можем собрать столько песни воедино?» Т и ученики поют стих 1. Повторяйте, пока ученики не начнут петь уверенно.
• T затем выбирает одного ребенка, который будет фермером, и предлагает детям, взявшись за руки, ходить по кругу вокруг фермера, распевая стих 1.
• T: «А теперь давайте узнаем, как изменить фермеров». Затем T строчка за строчкой преподает рефрен «В ожидании партнера».После того, как ученики усвоили это, старый фермер выбирает нового фермера, который будет посередине.
• T: «В песне есть еще несколько слов, и они показывают, как фермер выращивает еду». Затем я учу стиху 2: «Вот фермер…» строчку за строчкой. Затем T добавляет движения для сопровождения текста (например, штампование, поворот, просмотр). Т объясняет, что такое «мотыга», и как вырывать сорняки и т. Д.
• T: «А теперь давайте споем всю песню и сделаем те движения, о которых мы поем.”
• Студенты играют в игры до тех пор, пока у всех не появится шанс стать фермером.

Закрытие и расширение

• Просмотрите, что делал фермер. Попросите студентов подумать о том, какие еще продукты получают из семян, которые мы едим.
• Попросите учащихся подумать, какие еще песни они знают, в которых есть ритм «длинный-короткий-длинный-короткий».

Оценка вашего плана урока

Оценка выполнения урока:

Понаблюдайте за учениками, как они выступают сами, и за их способностью успешно двигаться в ритме и успешно петь песню.

• Могут ли выступать только несколько учеников? Способны ли большинство студентов? Студенты выглядят озадаченными или сбитыми с толку?

Оценка содержания урока:

Рассматривались ли в уроке разные типы обучения? Множественный интеллект? Общие основные стандарты? Цели обучения? Содержал ли он различные режимы и методы обучения (например, лекция, демонстрация и т. Д.)?

Урок «Овес, горох, фасоль»

1. Обращается к различным типам обучения — визуальному, слуховому, тактильному / кинестетическому
2. Обращается к множественному интеллекту — телесному / кинестетическому, музыкальному / ритмическому и т. Д.
3. Содержит соответствующие общие или национальные стандарты — Музыкальный анализ
4. Содержит ясные и соответствующие возрасту цели обучения — Игра в круг с ритмом
5. Использует различные музыкальные приемы / техники — пение, ритм, движения.
6. Включает в себя различные методы обучения — вопросы / ответы, кинетические и лингвистические упражнения.

Общая информация

Название: Обучение песне «Li’l Liza Jane» с использованием метода нотной записи

Уровень оценки: Второй класс

Продолжительность занятия: 40 минут

Музыкальные концепции

• Synco-pa (синкопация) eq e
• Одна октава

Материалы

• Песня: «Li’l Liza Jane»
• Шкала (сольфеджио)
• Ритм-карты с использованием только четвертных и восьмых нот
• Ритм-карты с различными ритмическими паттернами из песни

Цели обучения / поведения

Студенты смогут:

• Спеть американскую народную песню «Маленькая Лиза Джейн»
• Распознать ритмические паттерны синкопы в песне
• Хлопайте по образцу синкопы, когда это происходит
• Пойте паттерн синкопа на сольфеджио
• Распознать октавный скачок в народной песне от До до До ‘
• Спеть октавный прыжок на сольфеджио

Национальные стандарты

• Петь самостоятельно или в группе, правильно петь (1)
• Распознавать простые музыкальные формы при прослушивании (6)
• Используйте соответствующую терминологию при объяснении музыки (6)
• Использовать систему (слоги) для чтения простых ритмических обозначений (5)

Американская народная песня, конец XIX века

Ритмы разминки

Практика песенного ритма

Процедуры: открытие действия

• T отбивает четыре доли разогревающих ритмов, используя только четвертные и восьмые ноты.Студенты отзываются эхом.
• T хлопает в ладоши с синкопированным узором.
• T спрашивает: «Чем этот ритм отличается от первого?» (короткий длинный короткий вместо ровного ритма).
• T затем хлопайте ритмы, содержащие синкопа.
• T просит учащихся чередовать синкопированный ритм с ритмами прямой четверти / восьмой ноты.
• Студенты вводят синкопированные ритмы в ударные движения тела (например, пэтч на коленях).
• T затем просит студентов маршировать под ровный ритм, играемый на барабане.Когда учащиеся слышат синкопированный ритм, они должны идти в ритме короткий-длинный-короткий-длинный, замирать на месте или хлопать в ладоши.

Процедуры: разучивание песни «Маленькая Лиза Джейн»

• T: «Хорошо, теперь мы разучим песню. Эхо за мной.
• T использует сольфеджио и жесты рук для обучения песне по фразе следующим образом: Одна фраза (четыре доли для каждой фразы).

e	e	e	e	e	e	кв.
м	м	R	D	м	S	S

Приходи моя любовь и иди со мной

Li’l Liza Jane

e	e	e	e	e	e	кв.
м	м	R	D	м	S	S

Приходи моя любовь и иди со мной

Li’l Liza Jane

О Элиза

Li’l Liza Jane

О Элиза

Li’l Liza Jane

• Двойные фразы (восемь долей на каждую фразу)
• T поет песню и спрашивает, сколько там фраз (восемь).
• T: «Вы заметили, какие ноты у нас отсутствуют в нашей песне? Какие ноты сольфеджио мы не пели? » (F и T)
• T: «Какая самая высокая нота в нашей песне?» (High Do ’)
• T: «Что самое низкое?» (Do)
• T: «Существует название расстояния между нотой и той же нотой выше. Это интервал в октаву. Октава означает восемь нот. Между низким до и высоким до восемь нот. Вы знаете какие-либо другие слова, означающие восемь с окт в нем? » (восьмиугольник, осьминог).« окт. — латинское слово« восемь ». Таким образом, промежуток между низким ре и высоким реом составляет одну октаву. Можете ли вы показать мне все и спеть от низкого D до высокого D? » (Спойте и покажите несколько раз жесты.)
• T: «Теперь, в начале урока, мы выучили ритм. Вы можете вспомнить этот ритм? » (Эк и синко-па)
• T: «Давайте споем песню еще раз, и на этот раз послушаем ритм в этой песне».
• T: «Сколько раз вы слышали ритм в песне?» (Четыре)
• T: «На каком слове в песне возник этот ритм? Было ли это на тех же или на разных словах? »
• T: «Этот ритм выглядит так (покажите карточку eq e), но вместо слова ti ta ti в нем есть собственное слово« синко-па ».«Повторите это, пожалуйста, а затем давайте хлопнем в ладоши eq e synco-pa и произнесем это». Причина, по которой это называется синко-па, заключается в том, что это сокращение от слова синкопа, что означает наличие ритма, который является «нестандартным» или не соответствует ударам песни ».
• Спойте песню еще раз, на этот раз поднимая карту каждый раз, когда воспроизводится ритм eq e synco-pa.
• T: «А теперь споем несколько куплетов песни».
• T: «Что вы можете рассказать мне о Лайзе Джейн? Кто поет песню? Чего хочет этот человек? »

Закрытие и расширение

• Попросите учеников спеть песню без помощи учителя, хлопая в синкопа в ладоши.
• Как студенты находят синкопированный ритм в других песнях.
• Используйте синкопу как образец остинато на протяжении всей песни.

Оценка вашего плана урока

Оценка выполнения урока:

Наблюдайте за учениками, как они выступают сами, и за их способностью успешно хлопать в ладоши или успешно определять ритм и октаву.

• Могут ли выполнять и идентифицировать только несколько учеников? Способны ли большинство студентов? Студенты выглядят озадаченными или сбитыми с толку?

Оценка содержания урока:

Рассматривались ли в уроке разные типы обучения? Множественный интеллект? Национальные стандарты? Цели обучения? Содержит ли он различные режимы учебного ввода и модальности (например,г., лекция, демонстрация и др.)?

Li’l Liza Jane Lesson

1. Обращается к различным типам обучения — визуальному, слуховому и кинестетическому.
2. Обращается к множественному интеллекту — музыкальному, логическому / математическому, лингвистическому и т. Д.
3. Содержит соответствующие общие или национальные стандарты — 1, 5 и 6
4. Содержит ясные и соответствующие возрасту цели обучения — Synco-pa, octave
5. Использует различные музыкальные приемы / техники — пение, ритм, инструменты, некоторые письменные обозначения.
6. Включает в себя различные формы обучения — лекцию, демонстрацию, вопрос / ответ, звонок и ответ, а также кинетические и лингвистические упражнения.

Общая информация

Название: Обучение песне «Канал Эри» нотным методом

Уровень обучения: четвертый или пятый класс

Тип класса: Обычный

Материалы

• Ноты «Канал Эри»
• Визуальное обозначение мажорной и минорной гамм; различные другие знакомые песни в мажоре и минор («Hey Ho Nobody Home», «Johnny Has Gone for a Soldier» и т. д.
• Карта Великих озер / Нью-Йорк

Цели обучения / поведения (музыка и языкознание / история)

Студенты смогут:

• Спой американскую народную песню «Канал Эри»
• Различение мажорной и минорной ладов / гамм, используемых в песне, и распознавание ферматы
• Понимать песню как двоичную форму (форма AB)
• Вывести информацию о жизни в Америке начала 20-го века (Нью-Йорк) из текстов песен
• Используйте географию, чтобы понять, что канал является важным транспортным средством XIX — начала XX века.
• Определите разницу между использованием двух режимов в песне и лирическим / эмоциональным смыслом

Стандартные музыкальные стандарты Common Core (четвертый / пятый)

• Продемонстрируйте и объясните, как намерение передается посредством интерпретирующих решений и выразительных качеств (таких как динамика, темп и тембр).MU: Pr4.3.4a / 5a
• Исполняйте музыку, в одиночку или с другими, с выразительной и технической точностью с соответствующей интерпретацией. MU: Pr6.1.4a / 5a
• Продемонстрируйте и объясните, как реакция на музыку определяется структурой, использованием элементов музыки и контекстом (социальным и культурным). MU: Re7.2.4a / 5a

Общеупотребительные стандарты английского языка (четвертый / пятый)

• Определите одну или несколько основных идей текста и объясните, как они поддерживаются ключевыми деталями; резюмируйте текст.CCSS.ELA-Literacy.RI.4.2 / CCSS.ELA-Literacy.RI.5.2
• Объясните отношения или взаимодействия между двумя или более людьми, событиями, идеями или концепциями в историческом, научном или техническом тексте на основе конкретной информации в тексте. CCSS.ELA-Literacy.RI.4.3 / CCSS.ELA-Literacy.RI.5.3

Процедуры: открытие

• T: «Сегодня мы узнаем о канале Эри. Кто-нибудь знает, что такое канал Эри, где он находится или для чего он использовался? »
• T: «Давайте выучим песню и посмотрим, что мы сможем узнать.Я хочу, чтобы вы обратили внимание как на текст песни, так и на мелодию, потому что музыка также дает вам много информации о том, что происходит в песне ».
• T воспроизводит запись, раздает ноты или поет песню целиком. Студенты поют песню, глядя на ноты (по нотам).

Томас С. Аллен, 1905

Процедуры: музыкальный анализ

• T: «Сначала давайте подумаем о музыке. Кто-нибудь может сказать мне, сколько разделов в песне? Где начинается второй раздел? » T играет или поет еще раз, если необходимо, студенты тоже поют. (Вторая секция начинается с «Низкого моста».)
• T: «Это известно как форма AB, что означает, что музыка состоит из двух отдельных частей. Как вы можете сказать, что разделы музыкально различаются? » (В конце первого раздела есть замедление. Он звучит иначе, чем первый. Высота и гамма звучат иначе.)
• T: «Замедление вызвано двумя ферматами , , что в переводе с итальянского означает« задержать ». Символ выглядит как глаз. Когда на банкноте есть fermata , вы держите ее примерно вдвое дольше.”
• T: «Давайте снова споём« Buffalo », чтобы попрактиковаться в ферматах ».

• T: «Другая музыкальная подсказка, которую вы слышите, заключается в том, что песня на самом деле находится в двух разных режимах или гаммах. Первая часть — второстепенная, обычно связанная с грустью или меланхолией, а вторая — большая часть, которая обычно связана со счастьем или радостью ».
• T: «Можете ли вы придумать еще одну несчастливую песню в миноре?» («Привет, никто не дома», «Джонни ушел из-за солдата» и т. Д.)
• T: «Что общего у всех этих песен эмоционально?» (Печаль, одиночество, меланхолия)
• T играет и показывает высоты мажорной и минорной гамм. Учащиеся поют D R M F S L T D ’для основного и L, T, D R M F S L для второстепенного. Если у T есть инструмент, попросите учащихся угадать, на какой гамме играют. Если нет, T может проиграть отрывки из других песен или попросить их спеть другие короткие песни, чтобы закрепить концепции мажора и минора.

фа мажор ре минор

• T: «Как вы думаете, почему композитор решил закончить первую часть двумя ферматами ?» (Чтобы помочь певцу распознать две части и различить минорную и мажорную части песни)

Процедура: литературный анализ

• T: «Что происходит в песне?» (Различные ответы, обобщающие текст)
• T: «Для чего использовался канал Эри? Как вы думаете, почему был построен канал Эри? » (Для удобной перевозки вещей по воде, поскольку в то время не было поездов или грузовиков)
• T: «Какие типы вещей?» (Пиломатериалы, уголь и сено)
• T: «Какие города соединяет канал в Нью-Йорке?» (Олбани и Баффало)
• T: «Почему композитор пишет о муле? Для чего использовали мула? » (Перетяжка барж)
• T: «Хорошо! Кто-нибудь знает, что такое баржа? » (Плоскодонная лодка для перевозки грузов)
• T: «Откуда водители барж и мулов узнают, что едут в город?» (Потому что переходят под невысоким мостом)
• T: «Как певец чувствует себя, когда приезжает в город?» (Счастлив)
• T: «Откуда вы это знаете?» (Потому что они говорят о встречах с соседями и друзьями)
• T: «Есть ли в музыке что-то, что также говорит вам о том, что певец чувствует себя счастливым, когда приезжает в город?» (Да, во второй части песни используется мажорная гамма)
• T: «Хорошо, а что в музыке говорит вам, что певец недоволен потерей работы, перевозящей баржи?» (Второстепенный режим)

Процедура: интегрированный контекст

• T: «Когда мы думаем о текстах и ​​музыке, почему композитор мог сделать первую часть песни грустной или второстепенной, а вторую часть — более счастливой или основной музыкой?» (В первой части рассказывается о работе и буксировке барж, а во второй — о том, чтобы приехать в город и встретиться с соседями.)
• T: «Есть еще одна часть в истории этой песни. Это было написано в тот момент, когда последние мулы использовались для буксировки или буксировки барж и преобразовывались в паровую энергию. Если это так, почему певец называет мула «другом» или «приятелем»? » (Потому что они работали вместе в течение многих лет, и теперь они не собираются больше работать на буксировке барж.)
• T: «Теперь я хочу, чтобы вы сначала вывели что-то по , а не по , глядя на карту.Мы знаем, что канал идет от Буффало до Олбани, но можете ли вы сказать мне, с каким большим озером он соединяется? Считать! Песня говорит вам «. (Озеро Эри)
• T: «А теперь посмотрим на карту. Кто-нибудь может увидеть, с каким водным путем канал соединяется в Олбани? » (Река Гудзон, ведущая к Атлантическому океану через Нью-Йорк)
• T: «Олбани находится не на берегу Атлантического океана, поэтому река Гудзон использовалась для соединения двух водных путей».

Закрытие и расширение

• T: «Итак, чтобы подвести итог, какое влияние это могло оказать на город Нью-Йорк в 19 веке, если он станет одним из крупнейших морских портов США.С.? » [Это сделало Нью-Йорк одним из самых важных портов и городов страны, а также помогло городу расти и стать домом для многих иммигрантов, рабочих и т. Д.]
• T: «Как вы думаете, что случилось со всеми мулами и погонщиками мулов после их замены? Есть ли музыкальное свидетельство того, что все обошлось? » [Переход в основной режим и чувство общности и принадлежности в конце]

Оценка вашего плана урока

Оценка выполнения урока:

Наблюдайте за учениками, как они выступают сами, и за их способностью петь песню и успешно определять лады и бинарную форму.

• Могут ли выполнять и идентифицировать только несколько учеников? Способны ли большинство студентов? Студенты выглядят озадаченными или сбитыми с толку? Они не интересуются музыкой или вопросами?

Оценка содержания урока:

Рассматривались ли в уроке разные типы обучения? Множественный интеллект? Национальные стандарты? Цели обучения? Содержит ли он различные режимы учебного ввода и методы (например, лекция, демонстрация и т. Д.))?

Урок «Канал Эри»

1. Обращается к различным типам обучения, например, визуальному, звуковому
2. Обращается к нескольким типам интеллекта, например. Музыкальные, логико-математические, лингвистические и др.
3. Содержит соответствующие общие основные или национальные стандарты
4. Содержит ясные и соответствующие возрасту цели обучения — Анализ музыкальных и литературных идей
5. Использует различные музыкальные методы / техники — пение, ритм, анализ нот.
6. Включает в себя различные формы обучения — лекция, демонстрация, вопрос / ответ, письменное слово

В то время как уроки на бумаге являются неотъемлемым и необходимым шагом, фактическая реализация урока перед живым классом — совсем другое дело.Учителя во всем мире имеют свои собственные советы и подсказки относительно того, что делает хорошего учителя и что делает урок успешным, и рассмотрение нескольких идей по управлению классом — чрезвычайно полезный первый шаг. Если ученики не сосредоточены на уроке, вся ваша подготовительная работа будет напрасной. Ниже приведены несколько основных идей управления классом, которые можно использовать при обучении музыке.

Методы управления поведением в классе

• Не бойтесь быть учителем!
• Скажите студентам, чего вы от них ожидаете.Не спрашивайте их, чем они хотят заниматься. Вы учитель, и вы устанавливаете повестку дня.
• По возможности используйте положительное армирование.
  • Не бойтесь указывать места, где учащиеся могут совершенствоваться. Покажите им следующий уровень и позвольте им стремиться к нему.
• При обучении выберите одного человека, который станет образцом для подражания
  • «Посмотрите, как хорошо у Сьюзи, Фрэнка и Летиции… давайте посмотрим, сможем ли мы все это сделать!»
• Обратите внимание на поющий голос ! Проверьте, правильно ли вы поете, и убедитесь, что ученики тоже правильно поют.
• По возможности используйте magic , wonder, и Surprise !
  • «Угадайте, что будет дальше?»
  • «О чем вам напоминает этот звук?»
• По возможности добавляйте движение
  • Жесты рук, небольшие движения тела, большие движения тела
• Продолжайте подметать комнату, проверяя, все ли «понимают».
• Не разговаривайте и не давайте указания под музыку; они не слышат ни вас, ни музыку.
• При раздаче инструментов разработайте упорядоченную систему распространения и создайте систему, чтобы инструменты не звучали, пока вы говорите.
• Говорите меньше, делайте больше.
  • Пойте, играйте и играйте на музыкальном инструменте или пантомиме как значимую замену словам и указаниям.
• Самое главное, получайте удовольствие! Если материал вас заинтересует, ваши ученики тоже будут вовлечены.

аэрофоны: инструменты, производящие звук с использованием воздуха в качестве основного средства вибрации (флейты, валторны, свисток)

хордофоны: термин, используемый для струнных инструментов, относящийся к инструментам, звучащим при поклоне, ощипывании или ударе по струне, натянутой между двумя фиксированными точками (скрипками)

сотрясение мозга: два одинаковых предмета ударились вместе, чтобы создать звук

электрофоны: электронные инструменты, звук которых генерируется электронным способом, или акустические инструменты, звук которых усиливается

идиофонов: инструменты, производящие звук из материала самого инструмента; наверное, самая большая категория классных инструментов; звуки, издаваемые тряской, царапанием, ощипыванием и т. д.

аппаратура: источник звука и музыки, который ребенок развивает, слушая ритм и мелодию

мембранофоны: инструменты, производящие звук посредством вибрации натянутой мембраны (барабанов)

Органология: классификация музыкальных инструментов в мире

перкуссия: инструмент вызывает вибрацию, ударяя по нему не вибрирующим предметом, таким как молоток или палка

тональных инструмента: инструменты, способные делать четкие ноты и изменять высоту звука, одновременно следуя ритму (например,г., фортепиано, кларнет)

щипковые: инструменты с гибким язычком, ощипываемым для вибрации

соскабливается: звук, создаваемый царапанием инструмента палкой по канавкам

шейкеры: звук, производимый мелкими частицами, содержащимися внутри инструмента

штамповка: удары предметом по твердой поверхности для вибрации предмета

синкопа: иметь ритм, который «нестандартен» или не соответствует ударам песни.

инструмента без высоты тона: инструменты, не способные воспроизводить отдельные ноты и изменять высоту тона, но имеют только одну высоту тона; обычно используется для поддержания постоянного ритма и темпа (например,г., ксилография, клавы)

Создание звуковой истории — План урока

Обучающие стратегии и мероприятия

Созидание восхода солнца и бури с помощью музыки
Кратко представьте классу два отрывка, которые они услышат: «Восход солнца» Эдварда Грига и движение «Буря» из симфонии № 6 Людвига ван Бетховена. Попросите класс обратить внимание на разные используемые инструменты и на то, как на них играют музыканты. А теперь воспроизведите отрывки.

Спросите, мог ли класс понять, о чем эти две пьесы, не зная названий. Спросите, как композиторы создали закат и шторм. Обратите внимание, что в обоих отрывках использовались одни и те же инструменты. Слушатель мог сказать, о чем была каждая пьеса, не только по отличительному звучанию каждого инструмента (тембр), но и по другим элементам ритма (активный ритм или менее активный ритм, быстрые ноты в отличие от медленно движущихся нот). , темп (насколько быстро или медленно ритм музыки) и динамика (насколько громко или тихо музыканты играют на своих инструментах).

Оркестр

Создание историй и музыки , проект Луисвиллского оркестра, был разработан, чтобы раскрыть тайну сочинения музыки, сравнив ее с написанием рассказов. В сериале из трех частей композитор и писатель сравнивают свои творческие процессы для молодежной аудитории. Ведущий сериала — младший дирижер Луисвиллского оркестра Роберт Франц, и с ним познакомятся студенты, если они побывают на живом концерте молодых людей в исполнении оркестра.

Что действительно делает проект особенным, так это появление студентов-музыкантов в двух представленных оркестрах. «Восход» исполняют студенты Молодежного оркестра Центрального Кентукки; «Storm Movement» исполняет Молодежный оркестр Луисвилля. Эти выступления являются прекрасным знакомством с оркестровой музыкой двух важных композиторов, а также с представлением о том, что каждый ученик может играть на музыкальном инструменте — точно так же, как молодые люди, которых видели в программах.

Это может помочь воспроизвести отрывки, чтобы помочь учащимся лучше слышать и определять элементы музыки.Не стесняйтесь останавливать запись и указывать на элементы или попросить учащихся описать то, что они слышат.

Создание звуковых эффектов с помощью простых инструментов
Обсудите элементы ритма, темпа и динамики. Объясните: используя простые инструменты в классе, мы можем создать звук действий. Некоторые примеры используют кастаньеты, чтобы издать звук лошади, идущей по тротуару, или глокеншпиль, чтобы имитировать капли дождя, медленно падающие в лужу с водой. Продемонстрируйте, как использовать простые инструменты в классе для музыкального выражения мысли или образа.

Рассказывание истории через музыку
Скажите классу, что они собираются музыкально выразить историю «Златовласка и три медведя». Покажите изображения Златовласки и трех медведей и попросите учащихся назвать каждого персонажа. Напишите на доске рядом с соответствующими картинками следующие слова: Медвежонок, Мама Медведь, Папа Медведь, Златовласка.

Обсудите характеристики каждого. Например, Папа Медведь будет большим, медлительным человеком. Продемонстрируйте, как использовать музыкальный инструмент, чтобы передать эту черту.

Златовласка — это маленькая девочка с высоким голосом и т. Д. Продемонстрируйте эту идею на инструменте.

Разделите класс на группы по четыре человека. Дайте каждому ребенку по музыкальному инструменту. Скажите им, что их работа — экспериментировать, и, работая в группе, назначьте по одному инструменту каждому персонажу, указанному на доске (один инструмент представляет Медвежонка, другой инструмент — Маму Медведя и т. Д.).

ПРИМЕЧАНИЕ: Если у вас нечетное количество детей, вы можете выбрать одного, чтобы играть на инструменте, чтобы указать Златовласку, поднимающуюся по лестнице, одну — для поломки стула, и одну — для Златовласки, убегающей от медведей.

По прошествии достаточного времени (пять минут или около того) попросите каждую группу объяснить, какого персонажа будет изображать каждый член. На этом этапе соедините всех медведей-мамочек, всех медведей-папочек вместе и так далее.

Обучите весь класс ритму (ритм может отражать ритм в таких словах, как «Я Папа Медведь», «Я маленький Златовласка» и т. Д.). Попросите учащихся играть ритм на своих инструментах в медленном и быстром темпе, а также на тихих и громких динамических уровнях. Работайте с ними, чтобы найти темп и динамический уровень, которые лучше всего представляют каждого персонажа.

Объясните: когда рассказывается история, каждый ученик должен прислушиваться к упоминанию имени своего персонажа. Когда они слышат имя своего персонажа, они играют этот ритм на своих инструментах в подходящее время.

Прочтите историю.

После рассказа спросите учащихся, считают ли они, что другой инструмент в их группе больше подходит для другого персонажа и почему.

Расширение урока
Для соответствующего задания приготовьте различные картинки на полосках бумаги.Изображения могут включать скачущих лошадей, падающих на землю листьев, китов, плавающих в океане, собак, играющих в поле и т. Д. Учащиеся будут создавать различные звуки для представления этих различных изображений. Один из способов сделать это — разделить класс на группы по четыре или пять человек. Каждая группа выбирала картинку из сумки. Обсудив это в группе и используя предоставленные инструменты, ученики могли выражать картинку музыкально, создавая ритм и играя его во времени в темпе и динамическом уровне, которые соответствуют картинке.После выступления ученики рассказывали, почему они выбрали инструменты, ритмы, темп и динамические уровни, которые они выбрали для представления картинки. Это мероприятие могло бы стать отличным мероприятием для выступления.

↑ Начало

Горлин, миссис София I: 9781483996691: Amazon.com: Книги

Многотомный сборник «Теория музыки для юных музыкантов в стиле русской фортепианной школы» предназначен для дошкольников всех уровней, как детей, так и взрослых, и в значительной степени основан на материалах, для которых автор разработал ее собственные ученики на протяжении многих лет.Этот сборник изначально задумывался как дополнение к серии книг «Русская школа игры на фортепиано». Ряд преподавателей фортепиано, как русских, так и американских, которые используют метод Русской фортепианной школы, отметили необходимость во всестороннем приложении по теории музыки, поскольку три книги этой серии предоставляют очень скудную теоретическую информацию. Эта теория музыки призвана восполнить этот пробел, хотя ее можно эффективно использовать с любым фортепианным методом. Более того, книги по теории музыки вышли за рамки своей первоначальной концепции и стали дополнением к книгам Русской фортепианной школы, включая более продвинутые концепции и навыки, чем те, которые можно найти в серии Русской фортепианной школы, которая ограничивается промежуточными уровнями.Что делает эти книги по теории музыки уникальными: • Ожидается, что этот сборник будет единственным в своем роде, написанным на английском языке по следующим важным причинам: 1) Автор применяет в книгах музыкальную терминологию и классификации европейских и российских музыкальных школ; 2) Автор предлагает собственные термины и классификации; 3) Автор предоставляет уникальные иллюстрации, схемы и графики; 4) Такие продвинутые концепции, как тональность, функциональность, хроматизм, энгармонизм, все формы разрешений и модуляций, а также все формы каденции / последовательности аккордов никогда не включались ни в какие вводные курсы перед колледжем или колледжем; поэтому книги для среднего и продвинутого уровней чрезвычайно полезны для тех студентов, которые планируют продолжить свое музыкальное образование в колледже.• Этот сборник «Теория музыки» уникальным образом сочетает в себе компоненты учебника и учебного пособия (теория и практика), учебника для учителя и ученика в каждом томе, обеспечивая большую простоту обучения как для учителей, так и для учеников на всех уровнях. • Эти книги по теории музыки содержат обширную антологию репертуара на всех уровнях. Он включает не только отрывки / фрагменты, но и полные музыкальные произведения, которые предлагаются для анализа и исполнения. • Этот сборник «Теория музыки» уникальным образом развивает аналитические и логические навыки учащихся благодаря подробному анализу большого количества музыкальных примеров.Это достигается путем сопровождения каждого музыкального примера рядом вопросов о различных музыкальных компонентах, которые приводят учащегося к его / ее собственному выводу об уникальности конкретного музыкального произведения. При каждом анализе музыкального примера внимание ученика привлекается к стилю и жанру музыкального произведения, к историческому периоду, в который оно было написано, и к биографии (национальности) композитора. • Начиная с Уровня 2, каждый книга включает дополнительные биографические статьи о композиторах и музыкальных жанрах в сносках или в приложении / концевых сносках; это образует краткую «энциклопедию», к которой студент может обратиться, когда ему / ей нужно ответить на вопросы о жанрах или опыте композиторов.• Книги включают ряд уникальных сравнительных упражнений. • В этом сборнике с помощью советов по игре, которые можно найти в книгах, представлена ​​важная связь между теоретическими концепциями и исполнением на фортепиано. Внимание студентов постоянно привлекается к новым музыкальным терминам, когда они вводятся в музыкальных примерах. Это помогает ученику понимать и запоминать важные музыкальные термины, связанные с исполнением. Уникальные обучающие инструменты, предлагаемые в этой серии Теории музыки, побудят учеников более внимательно и глубоко смотреть на музыку и улучшат их способность читать музыку быстро и эффективно. .По завершении теоретической подготовки в этих книгах студент должен иметь возможность рисовать музыкальный образ в своем уме, просто взглянув на партитуру, прежде чем он / она даже начнет ее играть.

Модуль ELA 6 класса 1

Мифы: не только давно

В этом модуле студенты глубоко изучают мифологию, ее цели и элементы. Учащиеся прочитают увлекательный роман Рика Риордана « Похититель молний » (780L) о мальчике шестого класса, который отправился в путь героя.Некоторые студенты могут быть знакомы с этой популярной книгой в жанре фэнтези; В этом модуле студенты будут читать, уделяя особое внимание архетипическому путешествию и внимательному прочтению множества мифических намеков. В начале романа учащиеся также прочитают сложный информационный текст, объясняющий архетипическую сюжетную линию путешествия героя, которая повторялась в литературе на протяжении веков. Благодаря внимательному чтению литературных и информационных текстов студенты узнают несколько стратегий приобретения и использования академической лексики.Студенты также будут выстраивать распорядок и ожидания обсуждения, работая в небольших группах. В конце урока 1, прочитав половину романа, студенты объяснят, с текстовыми доказательствами, как Перси является архетипическим героем. В Блоке 2 учащиеся продолжат читать Похититель молний (более независимо): в классе они сосредоточатся на многочисленных отсылках романа к классическим мифам; эти намеки послужат отправной точкой для более глубокого изучения греческой мифологии. Они также продолжат развивать свои навыки информационного чтения посредством внимательного чтения текстов о внимательном чтении текстов об элементах мифов.Это создаст концептуальную основу для поддержки чтения учащимися мифологии. В целом ученики внимательно прочитают несколько сложных греческих мифов. Затем они будут работать в небольших группах, чтобы развить один из этих мифов. В Модуле 3 учащиеся переключают свое внимание на навыки написания повествований. Эта серия уроков по письму поможет учащимся приступить к выполнению заключительного задания, в котором они применит свои знания о путешествии героя и элементах мифологии для создания историй о путешествиях своего собственного героя.В основе этой задачи лежат стандарты NYSP12 ELA RL.6.3, W.6.3, W.6.4, W.6.5, W.6.6, L.6.2, и L.6.3 .

Последнее мероприятие совместной работы жителей сегодня вечером: Музыкальное повествование

ОБНОВЛЕНО, 26 апреля: BroadBand Collaborative объединилась с необыкновенной группой художников с разным опытом и художественными дисциплинами, чтобы выпустить новую серию виртуальных перформансов «Широты».

Основателями BroadBand являются двое жителей Арлингтона, Кристин Кентербери Бэгнолл и Сара Стэкхаус.

Серия включает восемь виртуальных мероприятий, которые проводятся в течение пяти месяцев. Последним идет Гай Мендилоу: «Через авиапочту», премьера которого состоится 6 мая в 19:30, после чего состоится разговор в прямом эфире. Трансляция с 6 по 9 мая.

Многопрофильный композитор и ловец историй Мендилоу сочетает в себе музыкальность мирового класса с кинематографическим повествованием в шоу, которые «взрываются артистизмом, утонченностью и волнением» (Еврейский союзный колледж), перенося публику в далекие времена и живописные места и вызывая личные связи с обычными людьми, переживающими необычайные моменты перемен.В «Через авиапочту» Мендилоу ткет гобелен из реальных историй, писем и музыки о стойкости и мужестве быть полностью человечным, когда человечество меньше всего ожидают.

Дополнительные вечера будут созданы и исполнены (в этом порядке) композитором и кларнетистом Кинаном Азме, виолончелисткой Карен Узунян, художником по скрипке / воксу / фристайлу Мазз Свифт, литературным исполнителем Реги Гибсоном, скрипачом / эрху игрок Шоу Понг Лю, местный театральный художник Тай Дефо и продюсер Шивон Браун, а также композитор, рассказчик и музыкант Гай Мендилоу.

Доступность 3 дня

События

будут доступны для просмотра по запросу в течение трех дней после их премьер.

BroadBand обратился к этой разнообразной группе художников в августе, чтобы пригласить их собраться, чтобы обсудить проблемы и возможности виртуального перформанса, а также посмотреть, что группа может захотеть исследовать, изучать, экспериментировать или сотрудничать в это время разделение. «Думая о конкретном моменте изоляции, который, по прогнозам, наступит зимой 2021 года, мы хотели предложить художникам виртуальное пространство для создания серии впечатлений, которые предлагают связь и открытия для аудитории и уходят корнями в этот момент», — сказал Бэгнолл. основатель и управляющий директор BroadBand в пресс-релизе.

Чтобы справиться с крутой кривой обучения, связанной с виртуальным пространством, BroadBand обратился к трем одаренным и чутким педагогам. Групповые обсуждения и встречи художественного обмена были разработаны в сотрудничестве с художницей и педагогом Айшей Апчёрч и при ее содействии.

Исследователи и преподаватели Тина Блайт из Project Zero и Стив Зайдель, директор программы «Искусство в образовании» Гарвардской школы образования, выступили в качестве респондентов, участвовали во встречах и консультировали команду BroadBand.

Что такое широта?

Встречи породили новые идеи и предоставили пространство, где любопытные, плодотворные художники могли переориентироваться, начать новый проект, создать вечер ретроспекции или экспериментов или разработать что-то неожиданное, борясь с новыми ограничениями и свободами виртуального перформанс-пространства. Результатом стали «Широты», созданные специально для этого момента времени для новой, разноплановой аудитории.

Азме, исполнитель и создатель «Latitude», сказал в пресс-релизе: «» Latitude «- это охват коллектива через индивидуальные линзы.Речь идет о том, чтобы за несколько месяцев открыть несколько окон в умы и работы художников, которые имеют глубокие корни в нескольких традициях, не ограничиваясь ни одной из них ».

Важнейшим элементом «Широт» является создание ощущения близости между артистами и аудиторией, а также между членами аудитории друг с другом. За каждым транслируемым мероприятием «Latitude» будет проводиться виртуальная беседа с артистами в режиме реального времени.

Исполнители экспериментируют с дополнительными элементами взаимодействия с аудиторией, используя новые технологии, работу с сообществом и участие, а также приглашенных модераторов в связи с их мероприятиями.

Подписчики «Latitude» получают перформанс, который включает сумку из органзы с красивыми карточками художников внутри, каждая из которых отражает пробный камень или артефакт, выбранный артистами для представления своего события. Подписки продаются в местных магазинах и книжных магазинах, а также в Интернете >>

СЕРИЯ ВИРТУАЛЬНЫХ СОБЫТИЙ «LATITUDES» — КРАТКИЙ ОБЗОР

Продюсеры Кристин Кентербери Бэналл и Сара Стакхаус, BroadBand

Ассистент производства: Джастин Лахуэ

Советники: Тина Блайт, Стив Зайдель, Лори Тейлор, Айша Апчерч

У Ман: «Игра на границе.»Премьера состоится в четверг, 28 января 2021 г., в 19:30, после чего состоится прямая онлайн-беседа. Трансляции 28–31 января.

Признанная лучшим в мире виртуозом пипа и ведущим послом китайской музыки, У Ман сделала карьеру солистки, педагога и композитора с ее лютневым инструментом. Утверждая, что пипа не становится маргинальным в китайской музыке, У Ман стремится занять место пипа во всех формах искусства. В этот вечер мы рассмотрим множество прошлых совместных работ и представим новую пьесу с литературным исполнителем Гибсоном.

Кинан Азме: «Окно в голубую музыку» и «Разговор» с Освальдо Голиджовым. Премьера 19:30 Четверг, 11 февраля, после чего состоится онлайн-конференция в прямом эфире. Трансляции с 11 по 14 февраля.

, названный The New York Times «чрезвычайно душевным» и «виртуозным», «завораживающим» The New Yorker и победителем премии OpusKlassik в 2019 году, кларнетист и композитор Азме получил международное признание за то, что CBC назвало его « невероятно богатый звук »и его отличительный композиционный голос в разных музыкальных жанрах.

Карен Узунян: «В движении». Премьера 19:30 25 февраля, после чего состоится обратное выступление в прямом эфире. Streams 25-28 февраля.

Виолончелист Карен Узунян подходит к созданию музыки с глубоким коммуникативным и страстным духом. «In Motion» — это исследование через призму семейной истории и сольной виолончели, постоянного движения и эволюции, происходящих с иммиграцией. В этой работе прошлое исследуется и заново открывается, переопределяя настоящее.

Мазз Свифт: «Это твой момент.»Премьера состоится 11 марта в 19:30, после чего состоится прямая онлайн-беседа. Трансляции с 11 по 14 марта.

Признанная сегодня одним из самых талантливых и разносторонних исполнителей Америки, Свифт привлекла внимание публики по всему миру своим фирменным сочинением песен, мелодий и импровизаций MazzMuse. Сочетая в себе элементы классики, фолка, рока, джаза, свободной импровизационной музыки и электроники через электрическую скрипку, акустическую скрипку, проникновенное пение и импровизацию, Mazz приносит музыку, которая напрямую касается вашей души.

Реджи Гибсон: «Письмо и дух: здесь, среди американцев …» Премьера состоится 25 марта 2021 года в 19:30, после чего состоится прямая онлайн-беседа. Стримы 25-28 марта .

Произведение поэта, автора песен, автора и педагога Гибсон появляется в фильме New Line Cinema «Любовь Джонса», в основном основанном на событиях его жизни. Реги, индивидуальный чемпион по поэзии, широко публикуется в антологиях, журналах и журналах, таких как The Iowa Review, Harvard Divinity Magazine и Poetry Magazine.На мероприятии будут использованы стихи, устное слово и песня, чтобы понять, что значит быть американцем.

Шоу Понг Лю: «Источник». Премьера состоится 8 апреля в 19:30, после чего состоится прямая онлайн-беседа. Трансляции 8-11 апреля.

Скрипач, исполнитель на эрху и композитор Лю создает сообщество благодаря междисциплинарному сотрудничеству, творческой музыке и социальному диалогу, и является основателем / директором проекта Code Listen для исцеления и диалога. В «Источнике» Понг проведет вечер музыки и историй о происхождении.

Тай Дефо: «Гвекаанимад: ветер меняет направление», созданный в сотрудничестве с Кэтрин Фрир; совместно с Шивон Браун, премьера состоится 22 апреля в 19:30, после чего состоится прямая онлайн-беседа. Стримы 22-25 апреля.

Дефо (Гиижиг), выходец из племен онейда и оджибве Великих озер, писатель, междисциплинарный художник, оборотень и обладатель премии Грэмми. Тай стремится к переплетению подхода к художественным проектам с социальной справедливостью, коренным происхождением, неприкосновенностью и защитой окружающей среды.»Gwekaanimad >> << Wind Changes Direction" - это новый интерактивный мультимедийный ритуал, который меняет форму от песни к музыке, к движению к рассказу.

Гай Мендилоу: Премьера «Через авиапочту» состоится 6 мая в 19:30, после чего состоится разговор в прямом эфире. Трансляции 6-9 мая.

Многопрофильный композитор и ловец историй Мендилоу сочетает в себе музыкальность мирового уровня с кинематографическим повествованием в шоу, которые «взрываются артистизмом, изысканностью и волнением» (Еврейский союзный колледж), перенося публику в далекие времена и живописные места и вызывая в воображении личные связи с обычными людьми, переживающими необычные моменты перемен.В «Через авиапочту» Мендилоу ткет гобелен из реальных историй, писем и музыки о стойкости и мужестве быть полностью человечным, когда человечество меньше всего ожидают.

«Широты» — вторая серия, созданная BroadBand во время пандемии Covid-19. В апреле BroadBand запустил «All Together Now», организованное бостонской актрисой Бобби Штайнбах, бесплатное потоковое шоу, которое длилось 26 выпусков в течение августа на Facebook, YouTube и Twitch, собирая вместе художников и публику со всего мира, чтобы поделиться музыка, рассказ и связь.

Гостями на «All Together Now» были такие известные артисты, как виолончелист Йо-Йо Ма, певица и автор песен Ливингстон Тейлор, кельтская женщина Хлоя Агнью и бродвейские артисты Де’Лон Грант, а также такие компании из Массачусетса, как Front Porch Collective и Shakespeare. И Ко.

Шоу смогло отреагировать и показать своевременную работу, как в его эпизоде ​​#BlackLivesMatter с Гибсоном и эпизоде ​​документальной фотографии Covid-19 с Лиз Линдер и Ричем Гризуолдом.

---

нояб.22 февраля 2020 г .: Aardvark Jazz выпускает «Face of Souls»; увидеть событие, послушать CD

---

Это новостное сообщение было опубликовано в среду, 23 декабря 2020 г., и обновлено 22 апреля 2021 г.

.