Былина жанр устного народного творчества презентация 4 класс: Презентация по литературному чтению Былина-жанр устного народного творчества. «Ильины три поездочки» (4 класс)
Презентация по литературному чтению Былина-жанр устного народного творчества. Ильины три поездочки (4 класс) доклад, проект
ТЕМА:
Былина-жанр устного народного творчества.
«Ильины три поездочки»
Илья Муромец
Алёша Попович
Разгадайте имена и скажите, что их объединяет?
Добрыня Никитич
Бодныяр Киничти
Шалёа Почивоп
Ияль Румоцем
В. Васнецов. Богатыри
1881-1898, холст, масло,295,3×446 см
Государственная Третьяковская галерея, Москва
О картине В. М. Васнецова «Богатыри»
Широко, раздольно простерлось поле. Бескрайнее, неодолимое. Гудит вольный ветер в ковыльной степи. Высоко в летнем полуденном небе неспешно и гордо плывут струги облаков.
Орлы сторожат курганы. Порывистый вихрь подхватил, развеял гривы могучих коней, принес горький запах полыни. Сверкнул глаз неистового Бурушки, любимого коня Ильи Муромца. Суров богатырь. Изготовлено копье. Вздета тяжкая десница. Глядит далеко-далеко вдаль. Насторожены други его — Добрыня Никитич, Алеша Попович. Грозная сила в этом молчаливом ожидании. Бессонна дружина. Ни одна, даже крылатая тварь не прорвется.
В русской былинной традиции существует множество богатырей. Но Васнецов выбрал именно этих троих. Наверное, потому, что они удачно дополняют друг друга. Мощный, суровый Илья Муромец, благородный Добрыня и смекалистый, изворотливый Алёша Попович все вместе составляют образ доброй силы — защитницы русских рубежей.
Картина эта столь хорошо известна, что, где бы ни зашёл разговор о былинных витязях, каждый вспоминает именно этих троих, стоящих на заставе в пронизываемом ветрами поле. Кажется, что именно они самые популярные и любимые герои русского народа на все времена.В мире русских
былин
«Былина – рассказ о том, что было, что случилось, рассказ невымышленный и правдивый» В.И. Даль
«Русский народ создал огромную
изустную литературу: мудрые пословицы
и хитрые загадки, веселые песни,
торжественные былины – говорившиеся
нараспев, под звон струн – о славных подвигах
богатырей, защитников земли…»
Л.Н. Толстой
БЫЛИНА – фольклорная эпическая песня, жанр, характерный для русской традиции.
Основой сюжета былины является героическое событие, либо примечательный эпизод русской истории (отсюда народное название былины – «старина», «старинушка», подразумевающее, что действие, о котором идет речь, имело место в прошлом). Термин «былина» в научный обиход был введен в 40-х годах 19 в.
В стародавние времена складывал народ былины. Их исполняли народные сказители под аккомпанемент старинного струнного инструмента, который называется гусли.
В. М. Васнецов. «Боян»
Происхождение слова «богатырь»
Откуда происходит само слово «богатырь»? Есть мнение, что оно заимствовано из тюркских языков, где является в различных формах — багхатур, багадур, батур, батыр, батор.
Ученые классифицируют богатырей
на старших и
младших.
К старшим богатырям относятся Святогор, Вольга Святославич, Самсон, Сухан, Полкан, Колыван Иванович, Дон Иванович , Дунай Иванович и др.
К младшим относятся Добрыня Никитич, Иван Данилович, Алёша Попович, Илья Муромец, Микула Селянинович, Чурила Пленкович, Дюк Степанович, Данил Ловченин и др.
Образы богатырей – народный эталон мужества, справедливости, патриотизма и силы (недаром один из первых русских самолетов, обладавший исключительной по тем временам грузоподъемностью, был назван создателями
«Илья Муромец»).
«Илья Муромец». Реконструкция по методу Герасимова
ПАМЯТНИК ИЛЬЕ МУРОМЦУ В ГОРОДЕ МУРОМЕ
В образе древнерусского богатыря воплотились народные понятия о высоких нравственных качествах, какими должен был обладать истинный герой. Одно из самых главных качеств Ильи Муромца — это чувство справедливости и сознание своего долга — стоять за правду.
Он готов идти на прямое столкновение с князем, с боярами, когда видит, что те поступают не по правде.
Он — герой общенародный, общерусский.
«Я иду служить за веру христианскую
И за землю российскую,
Да и за стольние Киев-град,
За вдов, за сирот, за бедных людей».
Исцеление Ильи Муромца;
Илья Муромец и Соловей-разбойник;
Илья Муромец и разбойники;
Илья Муромец на Соколе-корабле;
Илья Муромец и Святогор;
Илья Муромец и Сокольник;
Илья Муромец и Калин-царь;
Илья Муромец и Идолище;
Илья Муромец и сын.
былина
«Ильины три поездочки»
Словарная работа
Кремневенькие-
Булатная броня-
Убранство-
Смета-
Палица-
Сажень-
из кремния.
стальная и узорчатая.
украшение, внешняя отделка.
несметное, несчитанное богатство.
тяжёлая дубинка с утолщённым концом.
2,134метра (3аршина)
Словарная работа
Заподваливать-
Не простофильтесь-
Башлыки-
Вороновые-
Амбары-
обращать в католическую веру.
запирать в подвал.
не поддавайтесь на обман.
тёплый головной убор поверх шапки. Суконный капюшон с длинными концами.
чёрные.
сараи для
хранения урожая,
припасов, товаров.
Физминутка
Дружно встали -раз, два, три.
Мы теперь- богатыри.
Мы ладонь к глазам приставим,
Ноги крепкие расставим.
Поворачиваясь вправо
Оглядимся величаво.
И налево надо тоже
Поглядеть из-под ладошек.
И направо, и ещё
Через левое плечо.
Буквой Л расставим ноги,
Точно в танце- руки в боки.
Наклонились влево, вправо,
Получается на славу!
Беседа
-Чем похожа былина
на сказку?
Чем отличается?
-Похожа ли былина
на стихотворение?
Чем?
-Можно ли назвать
поступки Ильи Муромца
подвигами? Почему так думаете?
В древности сказители подыгрывали себе на гуслях, позже былины исполнялись речитативом. Для былин характерен особый чисто-тонический былинный стих. Хотя сказители использовали при исполнении былин всего несколько мелодий, они обогащали
пение разнообразием интонаций, а также меняли тембр голоса.
Виктор Михайлович Васнецов
«Гусляры»
В. Васнецов. Илья Муромец. (Фрагмент картины «Богатыри»)
Иван Петров, крестьянин Владимирской губернии
Этюд для фигуры Ильи Муромца в картине «Богатыри»
1883г, холст, масло,
Государственная Третьяковская галерея, Москва.
Ильины три поездочки
В. Васнецов. Витязь на распутье
Холст, масло. 1882 г. Москва, Россия. Государственная Третьяковская галерея
Сюжет о камне на развилке дорог встречается во многих сказках и былинах. Камень указывает путнику, какая судьба ожидает его на каждом из расходящихся путей.
Васнецов, выбрав для картины такой сюжет, постарался сделать его максимально правдоподобным. Он хотел убедить зрителей, что всё рассказанное в былинах происходило на самом деле, правда, в далёком прошлом. Художник был хорошо знаком с археологическими изысканиями своего времени, поэтому в точности воссоздал облик витязя былинных времён. Пейзаж также показан с большой исторической точностью — дикая степь, усеянная валунами, которые притащил сюда последний ледник. На одном из камней диковинные полустёртые буквы. Чья рука выбила их? В какие незапамятные времена это произошло? Что за сила начинает управлять судьбами путников, едва они прочтут письмена, сулящие смерть, или женитьбу, или потерю коня? Витязь одинок в бескрайней степи, и некому подсказать ему, какую из дорог выбрать.
Итог урока. Рефлексия
Назовите отличительные черты былин.
отсутствие рифмы
напевность
ритмичность
повествование о подвигах
гиперболы- преувеличения
повторы…
Былина — жанр устного народного творчества. «Ильины три поездочки»
ТЕМА:
Былина-жанр устного
народного творчества.
«Ильины три поездочки»
1
2. Разгадайте имена и скажите, что их объединяет?
ДобрыняБодныяр Киничти
Никитич
Шалёа
Алёша Почивоп
Попович
Илья
Ияль Муромец
Румоцем
2
В. Васнецов. Богатыри
1881-1898, холст, масло,295,3×446 см
Государственная Третьяковская галерея, Москва
3
О картине В. М. Васнецова «Богатыри»
Широко, раздольно простерлось поле.
Бескрайнее, неодолимое. Гудит вольныйветер в ковыльной степи. Высоко в летнем полуденном небе неспешно и гордо плывут
струги облаков. Орлы сторожат курганы. Порывистый вихрь подхватил, развеял гривы
могучих коней, принес горький запах полыни. Сверкнул глаз неистового Бурушки,
любимого коня Ильи Муромца. Суров богатырь. Изготовлено копье. Вздета тяжкая
десница. Глядит далеко-далеко вдаль. Насторожены други его — Добрыня Никитич,
Алеша Попович. Грозная сила в этом молчаливом ожидании. Бессонна дружина. Ни
одна, даже крылатая тварь не прорвется.
Над этой картиной Васнецов работал много лет. Он мучительно искал людей, с
которых можно было написать былинных богатырей. Прототипом Ильи Муромца стал
крестьянин Иван Петров, зимой подрабатывающий в Москве извозчиком. В лице
Добрыни Никитича присутствуют черты самого Васнецова, его отца и дяди. Алёшу
Поповича художник писал с юного сына Саввы Мамонтова.
В русской былинной традиции существует множество богатырей.
Но Васнецоввыбрал именно этих троих. Наверное, потому, что они удачно дополняют друг друга.
Мощный, суровый Илья Муромец, благородный Добрыня и смекалистый, изворотливый
Алёша Попович все вместе составляют образ доброй силы — защитницы русских
рубежей. Картина эта столь хорошо известна, что, где бы ни зашёл разговор о былинных
витязях, каждый вспоминает именно этих троих, стоящих на заставе в пронизываемом
ветрами поле. Кажется, что именно они самые популярные и любимые герои русского
народа на все времена.
4
«Былина – рассказ о том, что было, что
случилось, рассказ невымышленный и
правдивый»
В.И. Даль
«Русский народ создал
огромную
изустную литературу:
мудрые пословицы
и хитрые загадки,
веселые песни,
торжественные былины –
говорившиеся
нараспев, под звон струн
– о славных подвигах
богатырей, защитников
земли…»
Л.Н. Толстой
• БЫЛИНА – фольклорная эпическая песня, жанр, характерный
для русской традиции.
Основой сюжета былины являетсягероическое событие, либо примечательный эпизод русской
истории (отсюда народное название былины – «старина»,
«старинушка», подразумевающее, что действие, о котором
идет речь, имело место в прошлом). Термин «былина» в
научный обиход был введен в 40-х годах 19 в.
9. В стародавние времена складывал народ былины. Их исполняли народные сказители под аккомпанемент старинного струнного
инструмента, который называется гусли.В. М. Васнецов. «Боян»
Происхождение
слова «богатырь»
Откуда происходит само слово
«богатырь»? Есть мнение, что
оно заимствовано из тюркских
языков, где является в
различных формах — багхатур,
багадур, батур, батыр, батор.
Ученые (Щепкин, Буслаев)
прямо выводили «богатырь» из
«Бог» через посредство
«богатый»
• Ученые классифицируют
богатырей
— на старших и
— младших.
К старшим богатырям относятся Святогор, Вольга
Святославич, Самсон, Сухан, Полкан, Колыван
Иванович, Дон Иванович , Дунай Иванович и др.
К младшим относятся Добрыня Никитич, Иван
Данилович, Алёша Попович, Илья Муромец,
Микула Селянинович, Чурила Пленкович, Дюк
Степанович, Данил Ловченин и др.
13. Образы богатырей – народный эталон мужества, справедливости, патриотизма и силы (недаром один из первых русских самолетов,
обладавший исключительной по темвременам грузоподъемностью, был назван создателями
«Илья Муромец»).
«Илья Муромец». Реконструкция по методу
Герасимова
ПАМЯТНИК
ИЛЬЕ МУРОМЦУ В ГОРОДЕ МУРОМЕ
В образе древнерусского
богатыря воплотились народные
понятия о высоких
нравственных качествах, какими
должен был обладать истинный
герой. Одно из самых главных
качеств Ильи Муромца — это
чувство справедливости и
сознание своего долга — стоять
за правду. Он готов идти на
прямое столкновение с князем,
с боярами, когда видит, что те
поступают не по правде.
Он — герой общенародный,
общерусский.
«Я иду служить за веру
христианскую
И за землю российскую,
Да и за стольние Киев-град,
За вдов, за сирот, за бедных
людей».
•Исцеление Ильи Муромца;
• Илья Муромец и Соловей-разбойник;
• Илья Муромец и разбойники;
• Илья Муромец на Соколе-корабле;
• Илья Муромец и Святогор;
• Илья Муромец и Сокольник;
• Илья Муромец и Калин-царь;
• Илья Муромец и Идолище;
• Илья Муромец и сын.
17. былина
«Ильины трипоездочки»
былина
17
18. Словарная работа
Кремневенькие- из кремния.Булатная броня- стальная и узорчатая.
Убранство- украшение, внешняя отделка.
Смета- несметное, несчитанное богатство.
Палица- тяжёлая дубинка с утолщённым концом.
Сажень- 2,134метра (3аршина)
18
19. Словарная работа
Облатынивать- обращать в католическую веру.Заподваливать- запирать в подвал.
Не простофильтесь- не поддавайтесь на обман.
Башлыки- тёплый головной убор поверх
шапки. Суконный капюшон с
длинными концами.
Вороновые- чёрные.
Амбары- сараи для
хранения урожая,
припасов, товаров.
19
20.
ФизминуткаДружно встали -раз, два, три.Мы теперь- богатыри.
Мы ладонь к глазам приставим,
Ноги крепкие расставим.
Поворачиваясь вправо
Оглядимся величаво.
И налево надо тоже
Поглядеть из-под ладошек.
И направо, и ещё
Через левое плечо.
Буквой Л расставим ноги,
Точно в танце- руки в боки.
Наклонились влево, вправо,
Получается на славу!
20
21. Беседа
-Чем похожабылина
на сказку?
Чем отличается?
-Похожа ли былина
на стихотворение?
Чем?
-Можно ли назвать
поступки Ильи
Муромца
подвигами? Почему так
думаете?
21
22. В древности сказители подыгрывали себе на гуслях, позже былины исполнялись речитативом. Для былин характерен особый
чистотонический былинный стих. Хотя сказители использовали приисполнении былин всего несколько мелодий, они обогащали
пение разнообразием интонаций, а также меняли тембр голоса.
Виктор Михайлович Васнецов
«Гусляры»
Ильины три поездочки
В.
Васнецов. Илья Муромец.(Фрагмент картины «Богатыри»)
Иван Петров, крестьянин
Владимирской губернии
Этюд для фигуры Ильи
Муромца в картине «Богатыри»
1883г, холст, масло,
Государственная Третьяковская
галерея, Москва.
23
В. Васнецов. Витязь на распутье
Холст, масло. 1882 г. Москва, Россия.
Государственная Третьяковская галерея
24
Сюжет о камне на развилке дорог встречается во многих сказках и
былинах. Камень указывает путнику, какая судьба ожидает его на каждом из
расходящихся путей.
Васнецов, выбрав для картины такой сюжет, постарался сделать его
максимально правдоподобным. Он хотел убедить зрителей, что всё
рассказанное в былинах происходило на самом деле, правда, в далёком
прошлом. Художник был хорошо знаком с археологическими изысканиями
своего времени, поэтому в точности воссоздал облик витязя былинных
времён. Пейзаж также показан с большой исторической точностью — дикая
степь, усеянная валунами, которые притащил сюда последний ледник.
Наодном из камней диковинные полустёртые буквы. Чья рука выбила их? В
какие незапамятные времена это произошло? Что за сила начинает управлять
судьбами путников, едва они прочтут письмена, сулящие смерть, или
женитьбу, или потерю коня? Витязь одинок в бескрайней степи, и некому
подсказать ему, какую из дорог выбрать. Под камнем лежат два черепа,
человеческий и конский. Это — единственная подсказка. Если слишком долго
выбирать, можно сложить голову прямо здесь, так и не ступив ни на одну из
дорог.
25
26. Итог урока. Рефлексия
Назовите отличительные черты былин.отсутствие рифмы
напевность
ритмичность
повествование о подвигах
гиперболы- преувеличения
повторы…
26
УСТНОЕ НАРОДНОЕ ТВОРЧЕСТВО презентация, доклад
УСТНОЕ НАРОДНОЕ ТВОРЧЕСТВО
ДЕЛА ДАВНО МИНУВШИХ ДНЕЙ, ПРЕДАНЬЯ СТАРИНЫ ГЛУБОКОЙ…
ФОЛЬКЛОР
(УСТНОЕ НАРОДНОЕ ТВОРЧЕСТВО)
Большие жанры: сказки, заговоры, баллады,
былины, скоморошины, песни (исторические, лирические, хоровые и др. )
Малые жанры: загадки, частушки, анекдоты, пословицы, поговорки, считалки, скороговорки.
Первый сборник былин Кирши Данилова был издан в Москве в 1804г.
Впервые термин «былина»
был введен Иваном Сахаровым
в сборнике «Песни русского народа» в 1839г.
НАРОДНОЕ НАЗВАНИЕ БЫЛИН — СТАРИНА, СТАРИНУШКА, СТАРИНКА.
Именно это слово использовали сказители, исполнявшие их под аккомпанемент гуслей. Слог былин музыкален (они изначально создавались, чтобы их пели). Старинушки наполнены устаревшими эпитетами, частыми повторами, в них отсутствует привычная рифма.
Былина:
Былина — жанр русского фольклора, героико – патриотическая песня – сказание о богатырях и исторических событиях Древней Руси 9 – 13 вв.
Былины вдохновляли многих мастеров искусства на создание оригинальных творений, например: картина В. М.Васнецова «Богатыри».
Былины разделяют на два цикла:
Киевский
События приурочены стольному граду Киеву и двору князя Владимира.
Герои этих старин («младшие богатыри»):
— Илья Муромец
— Добрыня Никитич
— Алеша Попович
— Михайло Потык
— Ставр Годинович
— Чурило Пленкович
Новгородский
Сюжеты о Садке и Василии Буслаеве.
«Старшие богатыри»:
— Святогор
— Вольга
— Микула Селянинович
На протяжении веков былины передавались в среде крестьянства из уст в уста от старого сказителя к молодому и вплоть до 18 века не были записаны.
Род деятельности былинных героев :
Микула – землепашец
Вольга – князь
Добрыня Никитич – прославленный воин – богатырь, который дважды одерживал победу в схватке с огненным змеем
Некоторым богатырям посвящена не одна, а несколько старинок, которые образуют целый цикл:
Исцеление Ильи Муромца.
Илья Муромец и Святогор.
Илья Муромец и Соловей-Разбойник.
Илья Муромец и голи кабацкие.
Илья Муромец и Идолище в Киеве.
Илья Муромец и Идолище в Царе-граде.
Илья Муромец в ссоре с князем Владимиром.
Илья Муромец и Калин-царь.
Бой Ильи Муромца с сыном.
Богатырь на Соколе-корабле.
Три поездки Ильи Муромца.
Поединок Ильи Муромца и Добрыни Никитича.
Илья Муромец жил в 12 веке, носил прозвище «Чоботок» (Сапожок), потому что однажды сумел отбиться от врагов с помощью этой обуви.
Илья Муромец – главнейший герой русских былин, сюжет о его битве с Соловьем-Разбойником имеет более 100 вариантов.
Былина «Илья Муромец и Соловей-Разбойник»
План событий былины:
Выезд Ильи Муромца в Киев.
Бой с силушкой великой под Черниговым.
Беседа с черниговцами. Отказ от воеводства.
Бой Ильи с Соловьем-Разбойником.
Въезд Ильи в стольный Киев-град.
Беседа Ильи с князем Владимиром.
Испытание Соловья-Разбойника.
Конец Соловья-Разбойника.
Изобразительно-выразительные средства былин
Эпитеты: травушка-муравушка, лазоревы лепесточки, темны лесушки, сыра земля…
Повторы: а и черно-черная, черно-черная, как перо ворона; нагнано-то темной силушки тьма тьмущая…
Гипербола: скачет конь богатырский выше лесов дремучих; чуть ниже облака ходячего; мелки реченьки; озерца перескакивает…
Слова с уменьшительно-ласкательными суффиксами: дороженька, батюшка, удаленький, сторонушка, травушки…
Параллелизм: Не проехать тут пехотою,
На коне не проехать тут.
Не пролетывал тут ворон черный,
Серый зверь тут не прорыскивал.
Памятник Илье Муромцу в городе Муроме
Согласно былинам, Илья Муромец происходит из села Карачарова под городом Муромом.
Однако есть еще одно место, претендующее на роль родины богатыря – поселок Моровск (в древности Моровийск) современной Черниговской области.
В относительной близости от него находится город Карачев, а также протекает река Смородинная, созвучная по названию реке Смородине из русских былин.
Здесь же расположено село Девятидубье (ср.: девять дубов, на которых сидел Соловей Разбойник).
Само наименование богатыря «Муромец» вызывает сомнения – первоначально оно или нет.
По одной из версий, это имя могло закрепиться за ним с течением времени, под влиянием приурочивания героя к городу Мурому.
Нередко былинного богатыря связывают со святым Илией Печерским, мощи которого по сей день находятся в пещерах Киево-Печерской лавры. Преподобный Илья Муромец жил в XII столетии и до пострига был воином по прозванию «Чоботок».
Известно, что со временем воин принял монашество в Киево-Печерской лавре под именем Ильи и скончался около 1188 года.
Уход от мирских сражений в духовную сферу был обычной практикой для средневековья — многие воины после многолетних битв и тяжелых ранений складывали оружие и уходили в монастырь.
ГЕРОИ БЫЛИНЫ
«ВОЛЬГА И МИКУЛА СЕЛЯНИНОВИЧ»
Князь Вольга Святославич (Волх Всеславьевич) – охотник, богатырь и оборотень, рожденный от княжны Марфы Всеславьевны и змея.
Чудесное рождение героя несет на себе следы тотемистических представлений наших далеких предков. Его имя, Волх, созвучное слову «волхв», указывает на то, что родился великий кудесник и волшебник. В момент его появления на свет содрогается земля, звери, рыбы и птицы прячутся в великом страхе.
Военная победа достается былинному Волху благодаря не физической силе, а магическому умению. Одержав верх над врагом, он со своей дружиной остается в захваченной земле, становясь там правителем. Эти черты не свойственны былинам о других богатырях.
С Вольгой связано три сюжета:
1) Его рождение.
2) Поход на Индию (согласно некоторым вариантам на Турцию).
3) Поездка Вольги за данью в города Гурчевец, Крестьяновец и Ореховец и встреча с Микулой Селяниновичем.
ГЕРОИ БЫЛИНЫ
«ВОЛЬГА И МИКУЛА СЕЛЯНИНОВИЧ»
Микула Селянинович — пахарь, обладающий недюжинной силой.
Огромная сила, способность с легкостью поднять тягу земную (что оказалось не под силу могучему Святогору), сближают его с так называемыми «старшими» богатырями – наиболее древними персонажами русского эпоса.
Личность Микулы Селяниновича известна исключительно в олонецком былинном репертуаре, и нет ни одной былины о нем, записанной в других частях России. Время сложения дошедшей до нас редакции былины, выводимое из сопоставления вариантов, не может быть слишком отдаленное. Хронологической датой могут служить серебряные гроши, на которые Микула покупает соль — указание на эпоху не ранее начала XV в., когда у новгородцев на место кунной старой системы пошли в ход иноземные деньги: артиги, лобки и гроши литовские.
В одних вариантах: узнав от Вольги, что он едет за получкой дани, Микула говорит, что и сам недавно столкнулся с мужиками ореховцами, когда ездил за солью, и называет их разбойниками.
В других вариантах очень кратко говорится о помощи, оказанной Микулой Вольге при получении дани с непокорных горожан, которые хотели погубить дружину Вольги, подпилив мосты через реку Волхов.
НОВГОРОДСКАЯ БЫЛИНА «САДКО»
Садко — герой новгородских былин, гусляр, разбогатевший благодаря помощи морского царя. Бился об заклад с другими новгородскими купцами, что сможет скупить все товары в городе (как правило, герой этот спор проигрывает). Затем попал в царство к морскому владыке, где потешал его своей игрой на гуслях. По совету Николы Можайского выбрал себе в жены Чернавушку — воплощение новгородской реки, благодаря чему смог вернуться домой из волшебного подводного мира.
В Новгородской летописи под 1167 г. упоминается некий Сотко Сытинич, построивший в Детинце церковь Бориса и Глеба, причем церковь он возвел будто бы в благодарность за свое чудесное спасение на море.
Во всем русском эпосе существует всего две былины, сохранившие старинную форму повествования, когда все сюжеты, связанные с одним героем, исполняются последовательно в одной песне, — это былины о Садко и о Михайло Потыке.
Урок 1. что такое летопись — Литературное чтение — 4 класс
Литературное чтение, 4 класс
Урок 1. Что такое летопись
Перечень вопросов, рассматриваемых на уроке:
Былины. Летописи. Жития.
Глоссарий по теме:
Летопись— запись событий по годам.
Монах – священнослужитель.
Келья – отдельная комната монаха в монастыре.
Перо – роговое образование на коже птиц.
(В старину отточенное гусиное перо использовалось для письма).
Светец (устар.) – подставка для лучины, освещающей жильё.
Чернило (устар.) – красящая жидкость для письма.
Чернильница – небольшой сосуд для чернил.
Хартия – старинная рукопись.
Былина – русская народная эпическая песня сказание о богатырях.
Житие – повествовательный жанр описание жизни.
Ключевые слова: Былины. Летописи. Жития.
Основная и дополнительная литература по теме урока:
Литературное чтение. 4 класс. Учеб. для общеобразовательных организаций. В 2 ч. / (Л.Ф. Климанова, В.Г. Горецкий, М.В. Голованова и др.) – 6-е изд. – М.: Просвещение, 2016. – 138 с.: ил. С. 138-142
Бойкина М.В., Виноградская Л.А. Литературное чтение. Рабочая тетрадь. 4 класс. Пособие для учащихся общеобразовательных организаций. – 3-е изд. – М.: Просвещение, 2012. – С. 34
Климанова Л.Ф., Горецкий В.Г., Голованова М.В. и др. Литературное чтение. 4 кл. Аудиоприложение на электронном носителе к учебнику. В 2-х частях. – М: Просвещение, 2013.
Воронежский областной литературный музей им. И.С. Никитина [Электронный ресурс]. – 2018. Режим доступа: http://muzeinikitin.vzh.ru/vtour/nikitin/index.html свободный. – Загл. с экрана.
Основное содержание урока.
-Ребята, вы готовитесь стать настоящими читателями. Учебник «Литературное чтение» (4 класс) включает в себя очень серьёзные произведения, поэтому будет всё сложнее и сложнее их читать и понимать, но в то же время этот процесс станет интереснее и увлекательнее. — Первый раздел, с которым мы с вами сегодня познакомимся называется: Летописи, былины, жития.
В- Какие новые понятия встретились вам в заголовке темы?
О-(Летописи, былины, жития.)
— Мы с вами узнаем, что такое летописи, откуда появилось это название, в чём их особенности.
В-Ребята, рассмотрите иллюстрацию. Кто на ней изображен?
О-(богатырь).
-Как вы думаете, почему он изображен именно в этом разделе?
-А почему летопись и Илья Муромец связаны между собой?
В- Как вы думаете, какова тема нашего урока?
О- (Летописи).
В-Какую цель поставим на урок?
О- Сегодня на уроке мы узнаем, как появились летописи, былины, почему летописи стали называться летописями,кто записывал летописи.
В-Ребята, как вы думаете, почему книги, различные документы в древности называли рукописями?
О- Их называли рукописями потому что они были написаны вручную.
Как было уже упомянуто раньше, рукописные книги были очень дорогими и чтобы уберечь их от пожаров и других стихийных бедствий, их помещали в специально отведенные места – библиотеки и архивы, которые находились в монастырях и церквях.
В-А зачем нужны летописи?
О-Дело в том, что каждый человек, когда он строит какие-то планы, непременно опирается на свой опыт, вспоминает события из своей жизни или из жизни своих родителей. Это его личная память. Так же происходит и с любым народом. Лучше понять окружающий мир, объяснять многое происходящего в нём помогает народу его историческая память. Многие тысячи лет назад нашим предкам помогали сохранять в памяти прошлое устные сказания, предания песни, былины, сказки-всё то, что называют произведениями устного народного творчества. С появлением письменности сведения о самых важных событиях в жизни народа стали записывать в летописях. Записи делались из года в год, или, как раньше говорили на Руси, из лета в лето. Отсюда и название этих записей-летописи.
Самые древние русские летописи не сохранились. Узнать, о чём в них рассказывалось, мы можем благодаря труду монахов-летописцев, которые не только писали о современных им исторических событиях, но и переписывали старые летописи.
-Как вы думаете, является ли летопись художественным произведением? Чтобы узнать об этом подробно, мы с вами совершим путешествие в историческое прошлое и узнаем как создавались летописи.
-Готовы ли вы сделать это вместе с героями литературных путешествий? Древние летописцы писали свои рассказы на пергаменте.
При каждом монастыре был свой летописец. На основе первичных летописей составлялись летописные своды.
— Представьте себе, что мы перенеслись в прошлое, в 12 век, в Киево-Печёрский монастырь, где в келье при свете лампады неустанно пишет свой труд монах Нестор образованнейший человек своего времени. Скрипит перо в руке старца, выводя заглавие книги: «Се повести временных лет, откуда есть пошла Русская земля, кто в Киеве начал первое княжити, и откуда Русская земля стала, есть».
— Нестор описывал события по годам, в хронологическом порядке. Труд его называется ЛЕТОПИСЬ.
В- Откуда же он брал сведения о событиях прошлых лет?
О- (Из произведений устного народного творчества – песен, былин, преданий).
В- Как понимаете слово летопись?
О- (Запись событий по годам).
В- Как называлась начальная русская летопись?
О- (Начальная русская летопись была создана в XI-XII веках. Она называлась “Повесть временных лет”, что значит “минувших” и рассказывала о происхождении русского государства.
Данную повесть составляли несколько летописцев – монахов, которые по тому времени были весьма образованными людьми. Они извлекали исторические сведения из былин, песен, старинных преданий и создали целую энциклопедию жизни Киевской Руси IX – XII столетий).
Храм Покрова Богородицы, стоящий среди заливных лугов при впадении речки Нерль в Клязьму, часто называют душой России. В XII веке в России центр княжеской власти перешёл из Киева во Владимир. Небесной заступницей стала Богородица, и в ее честь был учрежден новый праздник – Покров Пресвятой Богородицы.
Легенда гласит, что в трудную минуту русские люди, осаждаемые многочисленными недругами, обратились к Богородице с мольбой о помощи. И она не оставила своих духовных детей в беде: сняла с головы платок и накрыла им всех гонимых. В мгновение ока они сделались невидимыми, а вражеская конница умчалась прочь. Именно так был задуман и построен белокаменный храм Покрова на Нерли, поставленный неподалеку от новой русской столицы – города Владимира, и резиденции Великого князя в Боголюбово. Он напоминает платок, сброшенный с небес на землю. Доверить составление летописи можно быль отнюдь не каждому. Здесь не годился простой переписчик, который владел грамотой. Для написания летописного свода отбирали самых опытных, самых талантливых книжников своего времени. До нас дошло имя, и нам известны труды одного из самых первых русских летописцев — Нестора.В. М. Васнецов. 1919 г .
Молодой Нестор, по собственным его словам, поступил в Печёрский монастырь в 17 лет, он в совершенстве овладел книжным искусством и из простого переписчика стал одним из первых древнерусских писателей.
Сохранились его слова о пользе книжной премудрости: «Великая бывает польза от учения книжного, — говорил он, — книги… учат нас…, ибо от книжных слов обретаем мудрость и воздержание. В книгах напечатана глубина, ими утешаемся в печали, они узда воздержания. Если прилежно поищешь мудрости, то приобретешь великую пользу для своей души. Ибо тот, кто читает книги, беседует с Богом или святыми мужами».Образ Нестора-летописца, мудрого хранителя сокровищницы отечественной истории, вдохновлял и продолжает вдохновлять художников и писателей на создание новых памятников культуры.С развитием письменности на Руси (так раньше называлась Россия) стали записываться и летописи, которые так же, как и сказки, сначала в виде сказаний передавались из уст в уста. В летописях записывались самые важные для русского народа исторические события. Записи вели монахи-летописцы, которые были самыми образованными людьми в древности. Они умели читать и писать. Описывая события, летописец не был просто наблюдателем, он выражал свои чувства: радость и восхищение по поводу победы кого-либо из великих князей, а также горечь и негодование в связи с поражением княжеского войска. Чувства выражались различными знаками на полях (например, в виде знака восклицания или в виде изображений, похожих на современные смайлики). Над летописями трудились и простые писцы, их труд требовал большого напряжения и внимания. За день переписывалось всего 1,5—2 страницы. На полях от усталости делались приписки: «Ох, голова моя болит!» Всё, что описывалось, иллюстрировалось картинками. Так в исторические тексты вносились элементы художественности.
Вот как начинает ее Нестор-летописец: «Се повести временных лет, откуда есть пошла земля Русская, кто в Киеве нача первее княжить и откуда Русская земля начала быть».
О летописи
«Повесть временных лет» составлена около 1113 года монахом Киево-Печёрского монастыря Нестором. В науке летописи называются летописными сводами, так как каждый автор в своем повествовании соединял в одно целое уже имевшиеся к тому времени летописи, повести, жития, различный документы и собственные записи. В основу своего труда Нестор положил Начальный свод (1093–1095), которому, в совою очередь, предшествовали более ранние летописные своды. Этот текст Нестор значительно переработал и дополнил, использовав переводную византийскую хронику Георгия Амартола. Кроме того, он включил в «Повесть» договоры русских князей с Византией, ряд народных сказаний, свои собственные рассказы о событиях конца XI – начала XII века.
— А знаете ли вы, что древнейшая из дошедших до нас летописей была написана в 1377 году на пергаменте, называется она Лаврентьевской, по имени монаха-переписчика Лаврентия.
В эту летопись входит крупнейший памятник летописания «Повесть временных лет», то есть «Повесть о былых годах», которая была составлена в начале XII века монахом Киево-Печёрского монастыря Нестором. «Повесть временных лет» – это целое литературное произведение об истории Древней Руси.
— Что интересного вы заметили при перечитывании фрагмента о летописи?
— Вспомните характерные черты научно-познавательного текста. Найдите их в летописи. Обратите внимание на простое перечисление исторических фактов, на короткие, как бы рубленые фразы, которые лаконично сообщают о свершившихся исторических фактах.)
Вспомните вопрос на который вы не смогли ответить в начале урока. Можно ли назвать летопись художественным произведением?В исторические тексты вносились элементы художественности.
В- Но достаточно ли этих фактов, чтобы отнести летопись к художественным произведениям?
О- (Конечно нет, это только элементы художественности, а летопись не художественное произведение.)
Летопись — это историческое произведение, в нём только появляются элементы художественного произведения.
Подведём итоги: составьте рассказ о том, что такое летопись, кто записывал летописи, как это происходило, какие особенности летописи вы знаете.
— Закончить урок мне бы хотелось словами одного из лучших знатоков древнерусской литературы Дмитрия Сергеевича Лихачёва.
«Древнерусская литература наполняет нас гордостью за наших далёких предков, учит нас с уважением относиться к их труду, борьбе, к их заботам о благе родины». Д.С.Лихачёв
Разбор типового тренировочного задания:
Текст вопроса: Когда сведения о важных событиях стали записывать в летописях?
а) с появлением письменности
б) многие тысячи лет назад
в) когда появилось устное народное творчество
Правильный вариант/варианты (или правильные комбинации вариантов):
а) с появлением письменности.
Разбор типового контрольного задания:
Текст вопроса: Распределите в столбцы таблицы толкование слов.
Летописи | Былины |
1.Это жанр устного народного творчества, древнерусская, позже русская народная эпическая песня .
2. Исторический жанр, представляющий собой погодовую, более или менее подробную запись исторических событий.
Правильный вариант/варианты (или правильные комбинации вариантов):
Летописи | Былины |
Исторический жанр, представляющий собой погодовую, более или менее подробную запись исторических событий. | Это жанр устного народного творчества, древнерусская, позже русская народная эпическая песня |
Уразгалиева Татьяна Мусановна | |
Место работы | МАОУ СОШ № 10 |
Класс | 4 класс |
Предмет | Литературное чтение |
Тема | Ильины три поездочки |
Используемая образовательная система (методика, технология) | Технология проблемного обучения |
Используемый учебник | «Литературное чтение»Климанова Л. |
Цели и задачи урока | Продолжать знакомить учащихся с многообразием устного творчества русского народа; дать учащимся представление о былине как русской народной эпической песне.Расширять кругозор; работать над развитием речи. |
Оборудование | Иллюстрация к картине Васнецова «Три богатыря»,мультимедийный проектор, экран, презентация «Былины. Виды былин». |
Дедуктивные средства | Сигнальные карточки. |
Использованная литература (наименование учебника) | 1. Концепция и программы для начальных классов «Школа России» в 2 частях., М., «Просвещение» 2009 г. 3. Ресурсы Интернета. |
Викторина от былины до сказки презентация. Презентация на тему «викторина «былинные богатыри»». О каком поэте идет речь
«Урок Былина» — Самостоятельная работа учащихся по обсуждению задания каждого в группе – 1 урок, 10 минут. Былина – русские народные эпические песни. Этапы и сроки проведения проекта. Кто такие богатыри? Учебно-методический пакет. Защита полученных результатов и выводов – 1 урок. Учебные предметы: литературное чтение Участники: 4класс.
«Викторина для 4 класса» — Двустворчатые моллюски 2. Щуки 3. Водоросли. «Живые фильтры» водоема. Из какого растения ткут полотно? Лен Пшеница Кукуруза. Викторина. Основные обитатели луга Птицы Насекомые Млекопитающие. Санитары водоема Ручейники Раки Лягушки. Детеныши лягушки Лягушата Головастики Пиявки. Водяной строитель Окунь Медведь Бобр.
«Толерантность в русской литературе» — Генеральный секретарь ООН (1997-2006) Кофи Аннан. В.Г.Короленко. Молящиеся буддисты. Иллюстрация к рассказу «Хорь и Калиныч». Отражение религиозной толерантности А.никитина в «хождении за три моря». Афанасий Никитин «Хождение за три моря». В Альпах. Три дня свободы и любви в повести В.Быкова «альпийская баллада».
«Викторина о растениях» — А. Абрикос. Карл Линней назвал растение какао пищей богов. «Веришь – неверишь». Сложноцветные или ……..? Бобовые или …………? Е. Помидор Ж. Картофель. Капустные или……….? Морковью могут отравиться свинки – альбиносы. «Так или иначе». Д Гранат. Г. Инжир. «Символы и страны». Красный и чёрный перец – растения разных из семейств.
«Литературная викторина» — Литературная викторина. Виталий Бианки. Отец. Добавьте две строчки: Малышам и взрослым людям Паренёк махал рукой. Пилой коротышки пилили: вилки, грибы, сосны? В стихах Незнайки под подушкой у Авоськи лежала: ватрушка, волнушка, старушка? В стихах Незнайки Торопыжка проглотил: зонт, очки, утюг? Помощница, у которой «много дел».
«Викторина о космосе» — Солнце – это огромный газовый шар. Теорию Коперника поддерживали и развивали многие ученые. Кто из ученых доказал, что все планеты обращаются вокруг Солнца? Чем определяется цвет звезды? Экваториальный радиус Юпитера равен 71,4 тыс.км. Е.Жуковский. С.П.Королев. В небольшой телескоп у Сатурна видны два кольца, разделенные темной щелью.
МОУ Радужненская средняя общеобразовательная школа Коломенского муниципального района Московской области Презентация по литературе в 6 классе по программе Г.И.Беленького. Презентацию подготовила: Привезенцева Елена Николаевна, учитель русского языка и литературы высшей квалификационной категории.
«Святогор-богатырь»
- Для чего выезжал Святогор-богатырь «гулять во чисто поле»?
- Что Святогор-свет грозился поднять, «похваляючись»?
- Кто встретился ему в пути?
- Чем поднимал сумку Святогор?
- Что было «накладено» в сумочке прохожего, которую Святогор сумел от земли поднять только «на волос»?
- Почему эту сумочку легко несет другой богатырь? Что мы о нем знаем?
Святогор-богатырь.
Конкурс «Богатырское вооружение»
Назовите предметы вооружения древнего воина. (выполняется письменно)
В.М.Васнецов «Богатыри».
Былина «Добрыня и змей»
К.Васильев.
«Бой Добрыни со змеем»
- Кто такой Добрыня Никитич?
- Где и когда происходят былинные события?
- Чем победил Добрыня Никитич Змея двенадцатиглавого?
- Какую «заповедь великую» заключили Добрыня и Змей?
- Кто нарушил эту заповедь?
- Какую службу поручил Владимир Красно Солнышко Добрыне?
- Что дала матушка Добрыне перед дорогой?
- Как долго бились Добрыня и Змей?
- Кого освободил Добрыня из змеиного плена?
Былины – один из песенных жанров фольклора. В них нет привычных для нас рифм и строк, но в то же время былины воспринимаются как стихи, имеют особый ритм. Задача конкурсантов – правильно, выразительно прочитать отрывок из понравившейся им былины, соблюдая былинный ритм и напевность.
Былина «Илья Муромец и Соловей-разбойник»
- Где и в какой семье родился Илья Муромец?
- Под каким городом Илья Муромец побил «силушку великую»?
- Почему Илья Муромец отказался быть черниговским воеводою?
- Отчего « прямоезжая дороженька заколодела, замуравела»?
- Сколько верст до Киева будет «окольной» дорожкой?
- Как ругал Илья Муромец своего коня, который испугался Соловья?
- Каким образом одолел Илья Муромец Соловья?
- Сколько вина выпил Соловей у князя, чтобы засвистать в полсвиста, закричать в полкрика соловьего?
- Чем укрывался князь стольнокиевский от соловьего свиста?
- Ученые считают, что Соловей-разбойник это олицетворение сил, стоящих на пути к единству разобщенной Руси. Какую народную мечту осуществляет Илья Муромец, победив чудовище?
Конкурс «Поэтический язык былин» (Задание выполняется письменно)
Что такое постоянные эпитеты?
Подберите к слову постоянный эпитет, часто встречающийся в былинах.
Киев-град
Богатырь
плеточка
« Вольга и Микула Селянинович»
- Кто такой Микула Селянинович?
- Что обозначают слова «оратай пашню
3. Из какого дерева сделана сошка у
4. Кто такой Вольга Святославович?
5. Князь Вольга получил от своего дяди, стольнокиевского князя Владимира, три города и отправился в эти города, чтобы получить дань, за получкою поехал. С ним «хоробрая дружинушка» А сколько дружинников с ним?..
6. Какой колдовской силой, и волшебными мудростями обладает Вольга Святославович?
7. Какие качества проявляет Микула Селянинович, когда знакомится с князем?
8. Как изображен этот герой былины?
Подведение итогов
НАЧИНАЕМ ИГРУ «Мудрая сова»
Путешествие в
«Три богатыря»
1. В каком городе родился Алёша Попович
(м/ф «Алёша Попович и Тугарин Змей»)?
- В Киеве
- В Ростове
- В Новгороде
Ростов Великий.
Ростовский кремль .
Первый каменный храм был построен Андреем Боголюбским, сыном Юрия Долгорукого, в 1161 году. Вероятно, именно в нем молился герой русских былин Алеша Попович, который жил в ХIII веке и был сыном попа — настоятеля Успенского собора Левонтия. Потому и звался – Попович.
- Как звали возлюбленную Алёши Поповича
- Любава
- Матрена
- Забава
По историческим сведениям
женой Алёши Поповича в былинах о нём и сестре семи братьев — Збродовичей (Петровичей) становится Елена (Петровна), она же Еленушка, Алёна, Алёнушка.
3. Как звали говорящего коня, которого оставили цыгане Тихону
(м/ф «Алёша Попович и Тугарин Змей»)?
- Юрий
- Георгий
- Юлий
4. Кто подарил меч Алеше Поповичу
(м/ф «Алёша Попович и Тугарин Змей»)?
- Князь Киевский
- Конь Юлий
- Богатырь Святогор
5. В кого влюбилась Забава, племянница Князя Киевского
- В пастуха Алексея
- В конюха Тимофея
- В гонца Елисея
В гонца Елисея
Во всех сценах мультфильма Забава изображена с двумя косами.
Однако по русской традиции девушка, которая ни разу не была замужем,
носила только одну косу. Две косы носили замужние женщины.
6. Как звали Хана, c которого Добрыня Никитич должен был собрать дань
(м/ф «Добрыня Никитич и Змей Горыныч»)?
- Батый
- Бекет
- Колыван
Это выдуманый персонаж –
от тюркского «укреплять» («делать крепким»).
крымский Хан Бекет
- Где жила Баба-Яга — помощница купца Колывана
(м/ф «Добрыня Никитич и Змей Горыныч»)?
- На Кудыкиной Горе
- В тридесятом царстве
- На Змеиной горе
На Кудыкиной горе
Баба-Яга (черная баба?) В древности умерших хоронили в домовинах — домиках расположенных над землей на срубленных деревьях — избушках на курьих ногах (высокий пень с корнями). Люди и боялись умерших (извечное противостояние — живым духом пахнет, упыри) их нельзя было тревожить по пустякам (баба -яга погубит) и одновременно приходили просить помощи в трудных ситуациях, все-таки это умершие предки. Баба-яга вручала добру молодцу меч-кладенец (умерших хоронили с оружием) или давала совет. Когда открывали отверстие в домовине (сбоку как в дольменах) то видны были только ноги покойника (Баба-яга костяная нога) — хоронили ногами к выходу. Отверстие было расположено в противоположную от поселения сторону (к лесу). Люди верили что мертвецы летают на гробах — Баба-яга летала на ступе (выдолбленная колода — гроб)
8. Как звали коня богатыря Ильи Муромца
- Муравушка
- Звездочка
- Бурушка
9. Кто выбил зуб Соловью-Разбойнику со словами «Не свисти — денег не будет»
(м/ф «Илья Муромец и Соловей Разбойник»)?
- хозяин слона
- богатырский конь
10. Летописцем какого издания была Алёнушка
(м/ф «Илья Муромец и Соловей Разбойник»)?
- Новое время
- Новости Царьграда
- Новая береста
11. Кто был главным помощником Шамаханской царицы
(м/ф«Три богатыря и Шамаханская царица»)?
- Змей Горыныч
- Соловей-Разбойник
- Ворон
Колдовством своим помогал, богатырей на время убрал, жениха ей нашел, подслушивал, подглядывал.
Только вот от главного не уберег. Молодильных яблочек объелась царица и стала младенцем с коварными глазками. А вот кто-же стал её царством управлять?
12. Кто заведовал библиотекой в мультфильме «Три богатыря и Шамаханская царица»?
- Ослик Моисей
- Любава
- Конь Юлий
Конь Юлий там библиотекой заведовал, но сам себя называл никем иным, а советником Князя Киевского. Хотя потом, когда они попали к шамаханской царице, он стал его верным конем. С ним князь на подвиг решился — сорвать платок из руки царицы, которая сидела в высокой башне.
13. Каким оружием вооружены гигантские кролики из мультфильма «Три богатыря на дальних берегах»?
- Гигантскими дубинами
- Гигантскими кочанами капусты
- Гигантскими морковками
14. Как звали гориллу, которую победили три богатыря в мультфильме «Три богатыря на дальних берегах»?
- Кинг-Конг
- Сэнсэй
- Гомуму
Разделы:
Начальная школа
Цель: обобщить знания детей о былинном творчестве народа, уточнить представления детей о русском богатыре Илье Муромце, его подвигах перед землёй русской, воспитывать любовь к родной земле, чувство гордости за её героев.
Оборудование : компьютерная презентация «Устное народное творчество», мультимедиаоборудование, выставка книг былин, картина В.Васнецова «Богатыри», призы победителям викторины.
Ход урока
1. Организационный момент
Учитель:
– Сегодня урок наш необычный, урок – викторина. К этому уроку вы готовились заранее на уроках чтения и дома, читали хрестоматию по литературному чтению, искали сведения о богатырях земли русской в библиотеке.
2. Сообщение темы урока. Актуализация опорных знаний
– Урок наш посвящён былинам об Илье Муромце. Перед тем, как начать викторину, просмотрим компьютерную презентацию о жанрах устного народного творчества.
– Какие жанры фольклора вы знаете? Назовите. Правильно, это и сказка, и загадка, и пословицы, и потешки, и колыбельные песни, и былины.
Обратите внимание на основной слайд – «Былина как жанр устного народного творчества». Что же такое «былина»? (Былина – старинная эпическая песня, воспевающая подвиги героев прошлого) Каких русских богатырей вы знаете? Назовите.
3. Викторина
Профессор словесности (ученик в костюме профессора):
– Дорогие друзья, вы читали былины об Илье Муромце и на уроках литературного чтения, дома, в библиотеке. Обратите внимание на выставку книг, которую вы приготовили к нашему уроку. (Дети называют их)
А сегодня я хотел бы провести викторину, проверить ваши знания и наградить лучших знатоков призами. За каждый правильный ответ вы будете получать фишку с изображением богатыря. В конце урока мы наградим призами тех учеников, у кого будет наибольшее число фишек.
Учитель:
–Итак, ребята, викторина начинается!
Вопросы викторины будут появляться на интерактивной доске и озвучиваться.
Вопросы викторины.
- Где родился богатырь Илья Муромец? (Под городом Муромом, в селе Карачарове)
- Как звали родителей богатыря? (Иван Тимофеевич и Ефросинья Александровна)
- Кто был крёстным отцом Ильи? (Микула Селянинович)
- Кому из героев былин об Илье Муромце принадлежат слова:
«Кем ты ни стал, что ни делал бы,
Не пекись о корысти своей, выгоде,
А берись, Илья, за такие дела,
Чтобы славные были да великие,
Чтобы всем от них было радостно…»?
(Эти слова принадлежат Микуле Селяниновичу) - Какая «беда-лихота» случилась с Ильёй в детстве? (У него отнялись руки и ноги)
- Кто помог богатырю исцелиться? (Ему помогли «калики перехожие». Они дали Илье выпить «питья медвяного»)
- О чём просили калики богатыря на прощание? (Сражаться с врагами, но не биться с русскими богатырями – Святогором, Краснояром, Микулой Селяниновичем, Вольгой Всеславьевичем)
- Кто выковал для Ильи доспехи богатырские? (Краснояр – кузнец)
- Где взял богатырь доброго коня? (Сам выкормил из жеребёночка, три месяца кормил)
- Кто выучил Илью военной науке? (Святогор – богатырь)
- За что черниговцы оставляли у себя Илью воеводою? (За то, что он разбил огромное войско татар под Черниговым)
- По описанию узнай героя былины об Илье Муромце:
«Он сидит злодей на семи дубах,
На семи дубах, на сорока суках…»
(Соловей – разбойник) - Чему позавидовал на пиру у князя Владимира Алёша Попович? (Он позавидовал, что Владимир назначил Илью атаманом над дружиною киевскою)
- Где прочитал Илья такие слова:
«Прямо ехать – убитому быть!
Влево ехать – женатому быть!
Вправо ехать – богатому быть!
Всё судьбой сие предписано!»
(На белом придорожном камне были высечены эти слова) - По описанию узнай врагов, которых победил богатырь Илья:
А щиты у них крестастые,
На них шлемы, будто ведра вверх дном,
Кони – лошади в булатной броне…»
(Разбойники, напавшие на Илью ночью на прямой дороге) - Каким оружием поразил в бою Илья Калина – царя татарского? (Он поразил его острым копьём)
- За что разгневался Илья Муромец на князя Владимира? (Он разгневался за напрасную обиду, нанесённую Сухману – богатырю)
- Кто оклеветал Илью перед Владимиром? (Его оклеветали высокородные бояре)
- Кто спас жизнь богатырю, когда Владимир бросил его в подземелье? (Его спасла Любава – дочь Владимира)
- Как Илья Муромец попал в плен, сражаясь с Батыем? (Он попал в подкоп, устроенный Батыем и не мог из него выбраться)
- Кто носил хлеб и питьё Илье Муромцу, когда он сидел в подкопе? (Авдотья Рязаночка)
- Какую хитрость придумал Мурлакан – Таракан Тараканович, чтобы ослабить пленного богатыря и заковать его? (Поставить караулы у подкопа, чтобы русские люди не могли дать еду – питьё пленнику)
- Как удалось Илье выйти на свободу из плена? (Он поломал оковы железные, разорвал все «опутья», побил врагов «осиновой плашицей»)
- Узнай героя былины по описанию:
«А сидит-то царище, как свинище,
На девяти столах, на десяти скамьях,
А глазищи…
И черным – черны, и пустым – пусты.
Бородища-то…
Из трёх волосин, как из трёх ветлин
А носище-то…
Будто палка – клин дровокольная».
(Мамай – татарский царь)
- В каком бою погибли русские богатыри Добрыня Никитич и Алёша Попович? (В бою с татарским ханом Мамаем)
- К кому обратил Илья такие слова:
«Ты сухая, ты ведьма стародряхлая,
Плохо знаешь ты, видно, русский люд!»
(К смерти, которая хотела погубить его в бою с Мамаем, да не смогла) - Чем закончилась последняя битва с татарами?
(«На убег побежали короли – цари,
Впереди других царь Кучум летит»)
- За что в битве с татарами прославился Ермак Тимофеевич?
(Он прославился тем, что «выпросил дозволенья от Ильи» добить «татарские остаточки» за Уралом и разбил татар Кучума – царя) - Какая из народных пословиц подходит к былине «Илья Муромец»?
- Смелость города берёт.
- Дарёному коню в зубы не глядят.
- Друзья познаются в беде.
- Жить – Родине служить.
- Какой великий русский художник написал картину «Богатыри»?
(В.Васнецов)
4. Подведение итогов викторины. Награждение победителей книгами – сборниками былин о русских богатырях
(Звучит грамзапись песни «Богатырская наша сила») Динамическая пауза.
5. Рефлексия
Учитель:
– Непобедимым рачителем о своём народе и о своей Отчизне предстаёт перед нами герой былин Илья Муромец. Об Илье Муромце создан целый цикл песен, которые рассказывают о его беспримерной силе, смелости и его свободолюбивом характере, беззаветной любви к Родине и к своему народу. Во имя Родины и народа он совершал подвиги в борьбе с татарами.
Ученик:
–У Ильи бы научиться
Родину любить!
Ни за деньги, ни за славу
Подвиги вершить!
Ученица:
–Пример любви святой к Отчизне
И нам не худо перенять.
Враги пусть смотрят с укоризной –
Найдутся рыцари опять.
Учитель:
– Не перестанет Русь святая
Родить для битв богатырей.
Не будет мать – земля родная
Быть под защитой сыновей!
6. Домашнее задание (по выбору):
- Выучить наизусть понравившийся отрывок из любой былины об Илье Муромце;
- Нарисовать иллюстрацию к одной из былин об Илье Муромце.
Примечание: Вопросы викторины преимущественно были составлены мною по книге Старостина В.А. Илья Муромец: Богатырские былины / Худож. М.Шемаров.-М.: Сов. Россия, 1979. -160с., ил.
Былины:
- Детство
- Исцеленье
- Илья Муромец и Соловей – Разбойник
- Ильины три поездочки
- Сухман – богатырь
- Илья Муромец в ссоре со Владимиром
- Илья Муромец и Батый
- Илья Муромец выходит на свободу
- Последнее побоище с татарами
xn--i1abbnckbmcl9fb.xn--p1ai
Викторина «по русским былинам»
ВИКТОРИНА « ПО РУССКИМ БЫЛИНАМ»
1. Что такое былина? (Былина – это песня, о событии которое когда – то произошло)
2.Кто такие богатыри? Чем они занимались?
3.Каких русских богатырей вы знаете? (Волх Всеславьевич, Илья Муромец, Добрыня Никитич, Никита Кожемяка, Алеша Попович, Михайло Данилович, Святогор, Василий Буслаев, Финист, Микула, Садко, Дунай – сват, Василий Казимирович, Сухман, Данина Ловчанин)
4.Какой богатырь до 33 лет больной лежал на печи? (Илья Муромец)
5.Какой из трех богатырей Илья Муромец, Добрыня Никитич или Алеша Попович – самый старший, самый сильный и самый мудрый)
6.Назовите богатырей которые выросли в крестьянской семье? (Илья Муромец, Микула, Финист)
7.Какого богатыря не могла держать земля, такой он был могучий? (Святогор)
8.Кто взял в плен Соловья – разбойника?
9.Кто помог князю Владимиру справиться с Калин – царем? (Илья Муромец)
10.Кто украл у Владимира дочь Забаву Путятишну и кто ее помог вернуть? (Добрыня Никитич)
11.Какой договор заключили Змей Горынич и Добрыня Никитич? (о том что они не будут нарушать границы)
12. Кто и как помог князю Владимиру избавиться от Тугарина Змеевича?
13.Какой богатырь был отправлен в Золотую Орду собирать дань за 12 лет? (Добрыня Никитич)
14.Что наказывал Добрыня Никитич свой жене когда пошел собирать дань? (ждать его 12 лет, не ходит замуж за Алешу Поповича)
15.Какой богатырь не мог вытянуть сошку Микулы из земли? (Вольга со своей дружиной)
16.Какого богатыря из тюрьмы вытащила его жена Василиса Микулишна? (Ставра Годиновича)
17.Каким образом Василиса Микулишка обманула князя Владимира? (притворилась татарским послом)
18.Какой купец прославился своей игрой на гуслях? (Садко)
19.Какие русские богатыри жили в Новгороде? (Садко, Василий Буслаев)
20.Какие мультфильмы сняты о русских богатырях? (Алеша Попович и Тугарин Змей, Добрыня Никитич и Змей Горынич, Илья Муромец и Соловей Разбойник, Василиса Микулишна)
uch.znate.ru
Викторина по литературному чтению “Русские былинные богатыри”
2-й класс «Школа 2100…»
Учитель начальных классов Петрунина Людмила Борисовна
МБОУ «Лицей №4» г. Рузаевка, Республика Мордовия
Цели: . Расширять представления детей о былинах как жанре устного народного творчества, соотнесение былинных героев с историческими и литературными персонажами;
Способствовать глубине понимания содержания былин о подвигах русских богатырей;
Развивать умение формулировать и высказывать свои мысли, аргументировать свою точку зрения;
Развивать внимание к стилю написания былин;
Воспитывать умение самостоятельно работать с дополнительной литературой;
Приобщение учащихся к Древней русской истории, воспитание гордости за нее;
Расширение кругозора через знакомство с произведениями художественного и музыкального наследия.
Оборудование. Репродукции картин В. Васнецова «Богатыри», «Витязь на распутье»; грамзаписи: П. Чайковский – «4-я симфония», Э. Григ – «Утро», М. Мусоргский – «Ночь на Лысой горе» и «Богатырские ворота», Л.Бетховен – «Ода к радости».
ХОД викторины
I. Организационный момент
II. Сообщение темы
Звучит запись 4-й симфонии П. Чайковского.
Учитель. Ой вы, добры молодцы и молодушки! Собрались мы не на почестен пир, а на беседу добрую и складную, чтоб был у нас мир да лад да согласие и велась наша беседа речью плавною.
На доске:
боДныяр киНичти, шалеА
ПочивоП, яИль руМоцем.
Дети. Здесь зашифрованы имена русских богатырей – Добрыни Никитича, Алеши Поповича и Ильи Муромца.
У. Правильно, это русские богатыри, которые совершали героические подвиги ради любви к своей Родине.
Д. Чувство торжества, гордости за свою Родину.
(входят богатыри, сказитель и гусляр)
Богатырь силён, как вольный ветер,
Могуч, как ураган.
Он защищает землю
От злобных басурман!
Он силой доброю богат,
Он защищает стольный град.
Спасает бедных и детей
И стариков и матерей!
Аи, под славным городом под Киевом,
Стояла -то застава богатырская.
На заставе атаман был Илья Муромец,
Податаманье был Добрыня Никитич,
Есаул – Алёша – поповский сын.
(Выходят три мальчика, одетых богатырями.)
Илья Муромец:
Сидел Соловей-разбойник во сыром дубу,
Свистел Соловей-разбойник, да по-соловьему,
Рычал злодей-разбойник по-звериному,
От его свиста все цветочки осыпалися,
А что есть люди – все мертво лежат.
Но срубил я ему буйну голову,
Говорил притом таковы слова:
«Тебе полно-тко свистать по-соловьему,
Тебе полно-тко кричать да по-звериному,
Тебе полно-тко стращать малых детушек!»
Звучит музыка.
Добрыня Никитич:
Поехал я к славной речке –
Вдруг не дождь дождит, не гром гремит,
Аи Змеинищо да то Горынищо,
Аи о трех-то головах, о двенадцати хоботах летит.
Говорит-то Змеинищо таковы слова:
«А теперь, Добрынюшка, ты в моих руках,
Я тебя в полон возьму, захочу – сожгу,
Захочу – сожру».
Изловчился я, ударил Горынище,
Ан упал-то Змей на сыру землю,
На сыру землю, на ковыль-траву.
Запросил пощады, душегубище.
Звучит музыка.
Алеша Попович:
Рассказали мне про Тугарина Змеевича,
И что сам он трех саженей росту,
Конь под ним, как лютый зверь,
Изо рта пламень пышет,
Из ушей – дым столбом – все боятся лютого,
Как хлестнул я его по голове,
А как упал он на сыру землю,
То вскочил я ему на черну грудь,
И отрезал ему голову прочь,
И сказал: «По грехам твоим, Змеевич, все учинилось».
Звучит гусельная музыка.
Ой вы, гой еси, богатыри да святорусские,
Аи седлали вы коней добрых,
Да стояли вы за веру и Отечество,
И поклон вам от Руси и во веки веков.
А и сильные, могучие богатыри
на славной Руси!
Не скакать врагам по нашей Земле!
Не топтать их коням
Землю Русскую
Не затмить им солнце наше красное!
Век стоит Русь – не шатается!
И века простоит – не шелохнётся!
А преданья старины
Забывать мы не должны.
Слава русской старине!
Слава русской стороне!
Кланяются друг другу и зрителям и уходят.
Начинаем викторину «Русские былинные богатыри.»
1.Представление команд.
Каждая команда назовет свое название и девиз.
Команда «Богатырская семья»
Девиз: Здесь на сцене перед вами
Удивляют чудесами
Неразлучные друзья
«Богатырская семья»!
Команда «Богатырские ребята»
Девиз: Богатырские ребята,
За себя мы постоим!
Все мы знаем, все мы видим,
Слабых всех мы защитим!»
Команда «Богатырское братство.»
Девиз: И хлеб, и соль,
И смех, и боль,
С тобой всегда
Делить позволь!
ВСЕ исполним небольшой богатырский обряд :
Дружно встали –раз. Два. Три-
Мы теперь – богатыри.
Мы ладонь к глазам приставим.
Ноги крепкие расставим.
Поворачиваясь вправо,
Оглядимся величаво.
И налево надо тоже
Поглядеть из-под ладошек.
И направо и еще
Через левое плечо.
Буквой Л расставим ноги,
Точно в танце – руки в боки,
Наклонившись влево, вправо
Получается на славу!
2. Конкурс теоретических вопросов.
1. Как называлась наша страна в старину?
2.Что такое былина?
3.Чем былина отличается от сказки?
4.В чем сходство былины и сказки?
5.Кто является героями былин: положительными, отрицательными, помощниками?
6.Где и кем исполнялись былины?
7.Кто такие сказители?
8.Каких русских богатырей вы знаете?
Во все времена русские люди любили свою Родину. Во имя любви к родимой сторонушке слагались пословицы, стихи и песни. Какие пословицы о Родине вы знаете?
3.Конкурс пословиц о родине и защитниках Отечества.
Для Родины своей ни сил, ни жизни не жалей..
Своя земля и в горсти мила.
На чужой сторонушке рад своей воронушке.
Смелость города берет.
Тот герой, кто за Родину горой.
Храбрый побеждает, трус погибает.
За правое дело стой смело!
Один за всех, все за одного!
Сам погибай, а товарища выручай!
С родной земли — умри, не сходи!
Жить – Родине служить!
Не тот герой, кто награду ждет, а тот герой, кто за народ идет!
Кто смел да стоек, тот десятка стоит.
Тяжело в ученье, легко в бою.
Где смелость — там победа.
Мужественно биться — победы добиться!
За край родной насмерть стой!
Нет земли краше, чем Родина наша!
Для Родины своей ни сил, ни жизни не жалей.
Одна у человека мать – одна и Родина!
Береги землю любимую, как мать родимую.
Кто за Родину горой – тот истинный герой.
Дружба и братство – дороже любого богатства.
Русский боец – всем образец
Не тот стрелок, кто стреляет, а тот кто в цель попадает
4.Конкурс «Знатоки содержания былин».
ВОПРОСЫ ОБ ИЛЬЕ МУРОМЦЕ
4.Кто исцелил Илью? (калики перехожие)
7.Какой наказ получил Илья от отца с матерью?
9.Кем предлагали стать Илье мужички черниговские?
10.Где сидел Соловей-разбойник? (возле Черной грязи у реки Смородинки на 12 дубах)
11.Какие звуки издавал соловей-разбойник?
12.Что поранил Илья Муромец Соловью-разбойнику? (правый глаз и правую руку)
13.Почему князь не поверил рассказу Ильи о его пути в стольный град Киев?
14. Почему Соловей-разбойник отказал князю Владимиру в свисте?
15.Почему Илья Муромец отрубил Соловью-Разбойнику голову?
ВОПРОСЫ О ДОБРЫНЕ НИКИТИЧЕ
1.Где родился Добрыня? (Рязань)
2.Как звали его родителей?(Никита Романович и Афимья Александровна)
4.Сколько лет было Добрыне, когда умер его отец?
5.В какой реке Добрыне его мать запрещала купаться? Почему? (Почай-реке)
6.Где находилось логово Змея-Горыныча?(В Сорочинских горах)
7.Какая беда приключилась у князя Владимира? (Змей Горыныч унес его племянницу забаву Путятичну в Сорочинские горы)
8.Что дала Добрыне его мать, благославив его на бой со Змеем Горынычем? (Плетку семишелковую и платочек)
Для чего? (Утрись платочком и коня утри, всю усталь как рукой снимет и сила у тебя и у коня утроится. Над Змеем взмахни плеткой семишелковой – он приклонится ко сырой земле)
9. Чем закончилось сражение Добрыни и Змея Горыныча? (Победил и вывел Забаву Путятичну на белый свет и привез в Киев)
ВОПРОСЫ ОБ АЛЕШЕ ПОПОВИЧЕ
1. Где родился Алеша? (г.Ростов)
2. Почему получил такое прозвание? (отец соборный поп Левонтий)
3.Почему на пиру у князя Владимира в ту пору гостям было не весело?(там был Тугарин)
4.Почему Алеша сравнил Тугарина с батюшкиной коровой? (обжориста была да и лопнула)
5.Как природа помогла Алеше одолеть Тугарина? (туча пролилась частым дождиком и залила огненные крылья коня Тугарина)
6.Чем закончился поединок Алеши и Тугарина?
И пока жюри подводит итоги, давайте, встанем в круг и сделаем хороводный обряд – поклонение дубу:
Вот таков! Корень его
Чтобы землю родную
Защищать от врага!
5. Конкурс «Знатоки архаизмов.»
Объясните, что означают эти старинные слова и выражения:
Калики перехожие – странники
Ендова- чаша для питья
Дивиться – удивляться
Стольный град
Тьма – тьмущая – очень много
Не прекословить – не спорить
Замуравела дорога прямоезжая – поросла травой
Волчья сыть –еда волков
Ратники- воины
Басурман –враг
6. Конкурс выразительного чтения отрывка из былины.
Один представитель каждой команды выразительно и правильно должен прочитать отрывок из былины, предложенный учителем.
7.Конкурс капитанов.
А теперь испытаем мы наших капитанов. Прошу капитанов подойти ко мне. Ваша задача- найти и подчеркнуть в этом списке только имена богатырей.
На листочках запись.
Илья Муромец, Тугарин Змеевич, Василий Буслаевич, Никита Романович. Мороз Иванович, Святогор, Владимир Никитич, Алёша Попович, Карабас Барабас, Микула Селянинович, Добрыня Никитич, Михайло Потапович.
в отгадывание загадок . Но загадки не простые, а старинные:
1) И у тебя, и у меня,
И у попа, и у кота,
И у щуки в море
И у дуба в лесу. (имя)
2) Горшочек умён
Не крылата, а перната, как летит,
4)Построен хлевец
Для пяти овец. (рукавица)
5)Два арапа- родные брата,
Ростом по колено,
Везде с нами гуляют
И нас защищиют. (сапоги)
6)Две головы, шесть ног, две руки, один хвост. (всадник)
3. Одежда и оружие древнерусского воина.
1)Рубящее оружие.(меч)
2) Колющее оружие (копье)
Рассказ об одежде и вооружении богатыря. На тело надета кольчуга – железная рубашка.
Зачем она нужна богатырям?
Меч был главным оружием воинов – богатырей и воинов – ратников в ту пору на Руси. Меч ещё называли булавой. Меч был русским оружием. На мечах давали клятву, меч почитали. Он являлся дорогим оружием, его передавали по наследству от отца к сыну. Меч носили в ножнах, чтобы он не ржавел (показ меча и ножен, изготовленных из бумаги и плотного картона, украшенные орнаментом; меч обклеен фольгой). Рукоятка меча и ножны украшались орнаментом и узором. Узоры на ножнах и рукоятке меча наносились не только с целью украшения, но и с целью оказания помощи своему хозяину, владеющему мечом.
Беседа о знаках, оберёгах, поклонении, родовом дереве, обрядах.
Ребята, мы знаем, что рукоятка меча и ножны для меча украшались орнаментом и узором.
– Что означал на щите и на ножнах меча знак Солнца. Почему именно этот знак красно-солнышко наносили на щит, на рукоятки меча и на ножны.
Знак солнца был призван помогать богатырю отражать удары врага, сохранять ему жизнь.
– Что означали знаки растительности: трава, поле, дерево, колосья, зёрна пшеницы?
Если украшали растительностью, значит меч должен был быть как живым, сильным, помогать в бою. Эти знаки были ещё и оберёгами для богатырей и воинов – ратников.
Ребята, в Древней Руси солнце имело особое почитание. Люди поклонялись Богу солнца – Даждьбогу и летнему Богу солнца – Яриле. Вот почему его наносили на ножны и рукоятки меча. А растения – живые существа. И люди в Древней Руси это знали. Нужно было сражаться за свою родную землю и побеждать, чтобы продолжить свой род.
Чтобы оружие (показываю меч) в руках богатыря было сильным, богатыри обращались к Богу и говорили:
«Дай, великий Бог, булатный меч мне по рукам! Поделись своею силою, яростью, гневом праведным. Пусть стрелы в моих руках будут также метки, как стрелы огненные в твоих руках». Это было обращение к Богу небес, создателю вселенной – Сварогу.
Уходя в поход, богатыри кланялись на все четыре стороны и читали молитву – оберёг: «Надеваю я сбрую богатырскую. Не убьёт меня в ней ни копьё, ни стрела, ни враг. Заговариваю я ратного человека Добрыню крепким заговором. Чур, слову конец, делу венец».
Собираясь на службу, в поход на подвиги ратные, просили богатыри благословение у отца, матери или у старшего по роду. Вспомните, как благословлял Илью Муромца его отец Иван Тимофеевич: «Я на добрые дела благословляю тебя, а на худые дела нет моего благословления. Защищай землю русскую не для золота, не для корысти, а для чести, для славушки богатырской».
ВОПРОСЫ ПО КАРТИНЕ В, М, ВАСНЕЦОВА.
кого изобразил художник на картине?
Куда всматривается каждый из богатырей?
Что охраняют богатыри?
Место действия картины?
Какое настроение у картины?
Какие чувства она у нас вызывает?
Вот такие богатыри пришли на службу князю Владимиру, по прозванию Владимир Красно Солнышко, что сидел правил в стольном Киев-граде. Но больше всего служили богатыри народу русскому.
Век стоит Русь – не шатается!
ПОДВЕДЕНИЕ ИТОГОВ ВИКТОРИНЫ
НАГРАЖДЕНИЕ
infourok.ru
Викторина; «Русские былинные богатыри ».
Викторина по литературному чтению
2-й класс
Тема. «Русские былинные богатыри ».
Цель. Расширять представления детей о былинах как жанре устного народного творчества.
ХОД викторины.
I. Организационный момент. Сообщение темы.
Ой вы, добры молодцы и молодушки! Собрались мы не на почестен пир, а на беседу добрую и складную, чтоб был у нас мир да лад да согласие и велась наша беседа речью плавною.
А расскажем-то мы вам о былинах, о старинах. И всего-то их было больше ста с лишним, да пришли они к нам из времен дальних, передавались они народам нашим из уст в уста.
Былина – это песнь о русских богатырях, в которой говорится о борьбе русского народа с завоевателями, о силе русских воинов. Ребята, разгадайте имена и скажите: что их объединяет?
На доске:
боДныяр киНичти, шалеАПочивоП, яИль руМоцем.
Дети: Здесь зашифрованы имена русских богатырей – Добрыни Никитича, Алеши Поповича и Ильи Муромца.
У:Правильно, это русские богатыри, которые совершали героические подвиги ради любви к своей Родине.
Звучит «Утро» Э. Грига. Учитель читает стихотворение.
Широко ты, Русь, по лицу земли
В красе царственной развернулася!
У тебя ли нет богатырских сил,
Старины святой, громких подвигов?
Уж и есть за что, Русь могучая,
Полюбить тебя, назвать матерью,
Стать за честь твою против недруга,
За тебя в нужде сложить голову!
– Какие чувства вызвало у вас это стихотворение?
Д: Чувство торжества, гордости за свою Родину.
Вы меня послушали, теперь я послушаю вас. Что вы подготовили дома о богатырях.
А теперь начинаем викторину «Русские былинные богатыри.»
Мы отправляемся в путешествие по городам.
Для начала мы ВСЕ исполним небольшой богатырский обряд :
Дружно встали – раз. Два. Три-
Мы теперь – богатыри.
Мы ладонь к глазам приставим.
Ноги крепкие расставим.
Поворачиваясь вправо,
Оглядимся величаво.
И налево надо тоже
Поглядеть из-под ладошек.
И направо и еще
Через левое плечо.
Буквой Л расставим ноги,
Точно в танце – руки в боки,
Наклонившись влево, вправо
Получается на славу!
1.Город теоретических вопросов.
1. Что такое былина?
2.кто является героями былин: положительными. Отрицательными. Помощниками?
3.Где и кем исполнялись былины?
4.Кто такие сказители? (Хранителями русской старины, носителями исторической памяти народа)
5.Каких русских богатырей вы знаете?
Во все времена русские люди любили свою Родину. Во имя любви к родимой сторонушке слагались пословицы, стихи и песни. Какие пословицы о Родине вы знаете?
2.Город пословиц о родине и защитниках Отечества.
Как вы понимаете эти пословицы.
Где дружбой дорожат, там и враги дрожат.
Не тот стрелок, кто стреляет, а тот, кто в цель попадает.
3.Город «Знатоки содержания былин».
Былины заставляют нас помнить своих героических предков, переживать, испытывать чувство гордости за свою Родину, чувство уважения к ее прошлому, желание защищать родную землю.
ВОПРОСЫ ОБ ИЛЬЕ МУРОМЦЕ
1.Где родился Илья Муромец? (село Карачарово под г. Муромом)
2.Как звали его отца и мать?(Иван Тимофеевич.Ефросинья Яковлевна)
3.Какая беда приключилась с Ильей?
4.Кто исцелил Илью?
5.Какой наказ дали странники Илье?
6.Как Илья растил своего коня?
8.Где было первое сражение Ильи? (Под г.Черниговом)
Ребята, в Древней Руси родовым деревом считался дуб. Уходя в поход, богатыри подходили к дубу, брали с собой листок и горсть родной землицы. Этот обычай брать с собой горсть земли сохранился до сих пор с тех далёких времен от наших предков.
Дуб – могучее дерево, он почитался на Руси за жизнестойкость, давал силу людям, ему поклонялись и отдавали честь.
сделаем хороводный обряд – поклонение дубу:
У нас рос дубок(Сидя на корточках, дети медленно поднимаются, тянут руки вверх.)
Вот таков! Корень его
Вот так глубок! (Наклоняются вниз, показывая корень.)
Листья его – Вот так широки! (Развести руки в стороны.)
Ветки его – Вот так высоки! (Руки вверх.)
Ах, ты дуб-дубок, ты могуч. (Медленно поднимают сцепленные руки вверх.)
На ветру ты, дубок, скрипуч. (Покачивания руками.)
Дай мне силы, отваги, добра, (Правая рука на сердце.)
Чтобы землю родную
Защищать от врага!
4. Город «Знатоки архаизмов.»
Объясните, что означают эти старинные слова и выражения:
Пал палить –сжигать срубленные деревья
Ендова- чаша для питья
Дивиться – удивляться
Тьма – тьмущая – очень много
Служба ратная – воинская служба
Ратники- воины
Басурман –враг
5.Город «Имена Богатырей»
Ваша задача- найти на доске и назвать в этом списке только имена богатырей.
На листочках запись.
Илья Муромец, Тугарин Змеевич, Василий Буслаевич, Никита Романович. Мороз Иванович, Святогор, Владимир Никитич, Алёша Попович, Карабас Барабас, Микула Селянинович, Добрыня Никитич, Михайло Потапович.
6.Город «Загадок»
Поиграем в одно из любимых забав богатырских-
в отгадывание загадок. Но загадки не простые, а старинные:
1) И у тебя, и у меня,
И у попа, и у кота,
И у щуки в море
И у дуба в лесу. (имя)
2)Горшочек умён
Семь дырочек в нём. (голова человека)
3)Не крылата, а перната, как летит,
Так свистит, а сидит, так молчит. (стрела)
4)Построен хлевец
Для пяти овец. (рукавица)
5)Два арапа- родные брата,
Ростом по колено,
Везде с нами гуляют
И нас защищиют. (сапоги)
3. Одежда и оружие древнерусского воина.
1)Рубящее оружие.(меч)
2) Колющее оружие (копье)
3) Оружие для поражения на большом расстоянии.(Лук и стрелы)
4) Доспехи из металлических пластин (латы)
5) Богатырский головной убор (шлем)
6) Рубаха из металлических колец (кольчуга)
На тело надета кольчуга – железная рубашка.
Зачем она нужна богатырям?
Она защищала богатырей от ударов копья, стрел и меча. Кольчуга весила 7 килограммов.
2. Что надето на головы богатырей?
На Руси его называли шелом. Шлем изготавливали из металла, его украшали орнаментом, узором. А кто был побогаче, украшал шлем позолотой, серебряными пластинками. Шлем оберегал голову воина – богатыря от ударов.
3. Какие ещё доспехи имеются у богатырей?
Щиты, лук, колчан со стрелами, кистень, палица, топор, меч – булава.
Меч был главным оружием воинов – богатырей и воинов – ратников в ту пору на Руси. Меч был русским оружием. На мечах давали клятву, меч почитали. Он являлся дорогим оружием, его передавали по наследству от отца к сыну. Рукоятка меча и ножны украшались орнаментом и узором. Узоры на ножнах и рукоятке меча наносились не только с целью украшения, но и с целью оказания помощи своему хозяину, владеющему мечом.
Чтобы оружие в руках богатыря было сильным, богатыри обращались к Богу.
Уходя в поход, богатыри кланялись на все четыре стороны и читали молитву – оберёг.
Собираясь на службу, в поход на подвиги ратные, просили богатыри благословение у отца, матери или у старшего по роду.
А и сильные, могучие богатыри на Славной Руси!
Не скакать врагам по нашей земле,
Не топтать их коням землю Русскую,
Не затмить им солнце наше красное.
Век стоит Русь – не шатается!
И века простоит, не шелохнется!
Итог урока:
Что нового узнали о богатырях?
У вас есть те из семьи, которые похожи на богатырей?
Домашнее задание: Написать рассказ, какими качествами, характером обладают богатыри.
multiurok.ru
ВИКТОРИНА ПО ТЕМЕ «БЫЛИНЫ» | Doc4web.ru
ВИКТОРИНА ПО ТЕМЕ «БЫЛИНЫ»
К какому роду литературы относятся былины?
Дайте определение жанра «былина».
Соотнесите названия былин с циклами.
Какое событие соответствует кульминационному моменту былины?
Ссора богатыря с князем
Поединок богатыря, в котором он одерживает победу
Пир у князя
Дайте определение гиперболы.
Определить из какой былины взят фрагмент:
А тут ли оратай-оратаюшко
Гужики шелковые повыстегнул,
Кобылу из сошки повывернул.
Они сели на добрых коней, поехали,
Как хвост-то у неё расстилается,
А грива-то у неё завивается.
У оратая кобыла ступью пошла…
Выбрать примеры употребления гиперболы.
«чисто поле», «ковыль-трава», «добрый конь»
«птицей-соколом летать ему под оболока»
«мужичками-разбойничками, положил их до тысячи»
Какой город не мог упоминаться в былинах?
Чернигов
Соотнесите существительные и прилагательные, чтобы получились постоянные эпитеты.
Чисто (чиста) дружинушка
Буйная (буйное) поле
Хоробрая (хороброе) головушка
10. В какой былине нашли отражение нравственные идеалы русского народа: прославление мирного труда, мастерство, трудолюбие, физическая сила, чувство собственного достоинства, доброта и честь?
С какой целью Вольга Святославич отправляется в путь-дорогу?
12. Какой первый подвиг совершил Илья Муромец? (разбил рать под Черниговом)
Из Чернигова в Киев Илья Муромец отправился по прямоезжей дороженьке. Сколько вёрст ему пришлось по ней проехать? (500 вёрст)
Назовите отчество Ильи Муромца.
У какой былины такая концовка:
А и тут Илье ему т славу поют,
А и славу поют ему век по веку!
(Илья Муромец и Соловей-разбойник»
15. Кем мужички черниговские предлагали остаться Илье Муромцу у них в городе? (воеводою)
16. Отвечая на вопрос князя Владимира, Илья Муромец говорит: «Я старый казак да Илья Муромец, Илья Муромец да сын Иванович». А чьим сыном был Соловей-разбойник? (Одихмантия «Сидит Соловей-Разбойник, Одихмантьев сын»)
doc4web.ru
Тест: Тематический тест по литературе, 5 класс. Былина “Илья-Муромец и Соловей-разбойник”
Предназначен для проверки усвоения темы “Былина “Илья-Муромец и Соловей-разбойник”. Проводится после завершения её изучения. В тесте 10 вопросов и 4 варианта ответа, один из которых является правильным.
Литература 5 класс |
“;} else {document.getElementById(“torf1″).innerHTML=””;};
if (answ.charAt(1)==”1″) {document.getElementById(“torf2″).innerHTML=””;} else {document.getElementById(“torf2″).innerHTML=””;};
if (answ.charAt(2)==”1″) {document.getElementById(“torf3″).innerHTML=””;} else {document.getElementById(“torf3″).innerHTML=””;};
if (answ.charAt(3)==”1″) {document.getElementById(“torf4″).innerHTML=””;} else {document.getElementById(“torf4″).innerHTML=””;};
if (answ.charAt(4)==”1″) {document.getElementById(“torf5″).innerHTML=””;} else {document.getElementById(“torf5″).innerHTML=””;};
if (answ.charAt(5)==”1″) {document.getElementById(“torf6″).innerHTML=””;} else {document.getElementById(“torf6″).innerHTML=””;};
if (answ.charAt(6)==”1″) {document.getElementById(“torf7″).innerHTML=””;} else {document.getElementById(“torf7″).innerHTML=””;};
if (answ.charAt(7)==”1″) {document.getElementById(“torf8″).innerHTML=””;} else {document.getElementById(“torf8″). innerHTML=””;};
if (answ.charAt(8)==”1″) {document.getElementById(“torf9″).innerHTML=””;} else {document.getElementById(“torf9″).innerHTML=””;};
if (answ.charAt(9)==”1″) {document.getElementById(“torf10″).innerHTML=””;} else {document.getElementById(“torf10″).innerHTML=””;};
}
}
Получение сертификата
о прохождении теста
testedu.ru
Проверочный тест по былине “Илья Муромец и Соловей Разбойник” в 6 классе
1. От какого слова произошло название «былина»?
А) Быль. Б) Былинить. В) Былюшка.
2. Дайте точное определение былины:
а) произведение устного народного творчества фантастического или бытового характера;
б) произведение фольклора, в котором сочетается реальное и фантастическое;
в) произведение устной поэзии о богатырях и исторических событиях в Древней Руси.
3. Как исполнялись былины?
А) Их сказывали. Б) Их рассказывали. В) Их пели.
4.Какова главная идея былин?
А) Защита Русской земли. Б) Любовь к русской женщине.
В) Отношения богатыря и природы.
5. Где стоял «заутреню» Илья Муромец?
А) В Киеве. Б) В Муроме. В) В Чернигове.
6. Что обозначает слово «заутреня»?
А) Завтрак. Б) Заря. В) Утренняя церковная служба.
7. Какое дерево облюбовал для засады Соловей Разбойник?
А) Высокую сосну. Б) Столетний дуб. В) Чёрную ель. Г) Кривую берёзу.
8. У какой речки сидел Соловей Разбойник?
А) У Днепра. Б) У Смородины. В) У Сожа. Г) У Москвы-реки.
9. Что мешало скакать коню Ильи Муромца?
А) Трухлявые пни. Б) Иссохшие стволы. В) Поваленные деревья.
10. Сколько времени понадобилось русскому богатырю, чтобы разбить «силушку великую» и пленить Соловья Разбойника?
А) Он потратил примерно два-три часа.
Б) У него ушло столько времени, сколько длилось богослужение.
11. Кто помог Илье Муромцу одолеть «силушку великую»?
А) Конь. Б) Никто. В) Соловей Разбойник.
12. Чьим сыном был Соловей Разбойник?
А) Оразмурадов сын. Б) Одихмантьев сын. В) Рахматов сын.
13. Кто и кому говорит следующие слова: «Тебе полно-тко слезить да отцов-матерей…»?
А) Соловей Разбойник Илье Муромцу. Б) Князь Илье Муромцу.
В) Илья Муромец Соловью Разбойнику.
14. Почему Илья Муромец отрубил «буйну голову» Соловью Разбойнику?
А) Илья рассердился, что пленник нарушил его приказ.
Б) Богатырь понял, что Соловей не перестанет вредить людям.
В) Илья поддался приступу гнева при виде мёртвых киевлян.
15. Подберите былинные эпитеты к следующим существительным:
А) дороженька А) стольный
Б) земля Б) широкий
В) поле В) замуравевший
Г) палата Г) добрый
Д) Киев-град Д) сырой
Е) силушка Е) белокаменный
Ё) ворон Ё) славный
Ж) дорожка Ж) богатырский
З) молодец З) прямоезжий
И) конь И) великий
Й) чёрный
16. По лексическому значению определите понятия.
Б) Обедня
В) Висок – это…
В) Лазоревый
Г) Завалить дорогу стволами засохших деревьев – это…
Г) Заутреня
Д) Утренняя церковная служба – это…
Е) Небесно-голубая расцветка, цвет ясного неба – это…
Е ) Подлыгаться
Ё) Дорога заросла травой –это…
Ё) Замуравела
Ж) Заколодить
З) Бахвалиться
ЖЕЛАЮ УДАЧИ!!!
Устное народное творчество, что к нему относится. Эпические жанры ЕНТ (устное народное творчество) и литературные жанры. Иногда чему-то учат
Разработка проектов во 2 классе
«Фольклор»
Над проектами работали учащиеся 2 класса МБОУ СОШ № 40 г. Липецка. Руководитель проекта О.В. Пономарева. учитель высшей категории
От желания к исполнению
прикладное умение.
ПАСПОРТ МЕТОДИКА ПРОЕКТА
Адрес:
Формирование представления о многообразии национальностей России; знакомство с жанрами устного народного творчества; воспитание чувства сопричастности с жизнью своего народа и Родины, осознания этничности, понимания чувств других людей и сопереживания им.
Задачи:
-определение общей цели и способов ее достижения; — знакомство с многообразием жанров устного народного творчества; -расширение представлений об истории возникновения фольклора; — показать значение фольклора в жизни не только русского народа, но и народностей, населяющих Россию; -развитие внимания к эмоциональной окраске произведения; — умение анализировать, строить логические утверждения, делать выводы, правильно строить речь при решении коммуникативных задач; -осуществление взаимного контроля; -учить пользоваться различными источниками информации; — продолжать развивать творческие способности, включая их в проектную деятельность; — привитие патриотического чувства к наследию не только своего народа, но и других народов мира.
Тип проекта:
исследование.
Тип проекта:
— по масштабу результатов: социальный; — по широте охвата содержания: межпредметные и внепредметные; -по времени работы: неделя; -по характеру контактов: внутри региона.
Время работы:
внеурочная работа.
Форма проектной организации:
физ.
Форма
изделия
проект
деятельность:
отчет, выставка, индивидуальные альбомы презентации.
Этапы защиты проекта:
1
.
Тема сообщения. 2. Выбор классом расписания проектов по их содержанию. 3.Презентация. 4. Обсуждение и оценка полученных результатов.
График защиты проекта:
1. Концепция «Устное народное творчество». 2. Песни. 3. Поговорки и поговорки. 4. Сказки. 5. Игровая минута 6. Загадки. Читатели. Скороговорки. 7. Эффективность и оценка защиты проекта. Долгое время подрастающее поколение училось устному народному творчеству предков. Черпал от него знания о нравственности, отношениях между людьми, духовности. Наследие поколений сохранилось до наших дней. Конечно, она претерпела множество изменений, но суть от этого не исказилась.
Основной вопрос:
-Устное народное творчество — что это такое? Каково его значение в жизни человека?
Устное народное творчество – это обобщенный и систематизированный опыт предшествующих поколений, отражающий сущность их жизни. Оно возникло задолго до того, как люди овладели письменной речью. Они передавали свое творчество следующему поколению из уст в уста. Отсюда и название. По-другому устный фольклор называют фольклором.
Проблемные вопросы:
— Какие жанры фольклора существуют? Фольклор состоит из многих жанров. Фольклор включает в себя народные песни, сказки, былины, притчи, анекдоты, скороговорки, загадки, частушки и многое другое. Устное народное творчество придает языку яркость и выразительность. Например, с помощью пословиц, фразеологизмов можно тактично намекнуть человеку на его ошибки, не обидев его. Люди ежедневно сталкиваются с устным народным творчеством. Чтобы сделать речь ярче и выразительнее, используют пословицы и поговорки. В кругу друзей рассказывают друг другу анекдоты, детям на ночь рассказывают сказки. -Кто автор фольклора? Фольклорные произведения анонимны. У них нет конкретного автора. Это то, что создается коллективом людей. Устное народное творчество отражает их быт, традиции, обычаи, обычаи, представления о жизни. У каждой национальности есть свой фольклор, который имеет свои особенности и характер. -Как возникло устное народное творчество? Фольклор зародился в очень древние времена, когда у людей еще не было письменности. Но работа, которая заставляла людей думать, действовать, послужила причиной появления первых песен и сказок. Люди давно заметили, что песни облегчают работу, делают ее понятнее (с песней легче грести, рубить деревья). Не умея объяснить явления природы, люди верили в существование добрых и злых духов, которых стремились задобрить с помощью заклинаний и обрядовых песен, которые исполнялись во время пахоты, свадеб, похорон. Героические песни рассказывали о подвигах воинов. В них отражена борьба человека с природой, легенды о том, как человек научился добывать огонь, строить жилища, возделывать землю. -Как устный фольклор повлиял на литературную деятельность известных авторов? Устное народное творчество оказало влияние на деятельность многих поэтов, писателей и других художников. Например, некоторые специалисты считают, что некоторые сказки Шарля Перро, опубликованные в сборнике «Сказки моей матушки-гусыни», являются фольклором. А писатель просто обработал их и представил читателю в новом свете. Следовательно, это литературные сказки. В русской литературе фольклор А.С. Пушкин, Н.А. Н.В. Некрасов, Гоголь, А.Н. Толстой, М.Е. Салтыков-Щедрин. Народное творчество послужило источником всей мировой культуры. -Какова роль фольклора в жизни человека? Люди ежедневно сталкиваются с устным народным творчеством. Чтобы сделать речь ярче и выразительнее, используют пословицы и поговорки. В кругу друзей рассказывают друг другу анекдоты, детям на ночь рассказывают сказки. Корни народного творчества особенно сильны у детей. Они как никто другой знают, что
такое устное народное творчество. Детский фольклор богатейший: загадки, игры, песенки, прибамбасы, обзывательства, страшилки и многое другое. Сегодня старые жанры фольклора можно найти только в деревнях. А былины, например, только на севере. Это связано с тем, что люди отдаляются от своих корней. Устное народное творчество – лучший способ раскрыть свою индивидуальность. Конечно, фольклорные произведения в известной степени сохранились до наших дней, утратив свою первозданность. Но смысл остался прежним — передать следующему поколению традиции и обычаи своего народа.
Песни.
—
Что такое песня? Песня – самый популярный жанр вокально-инструментальной музыки. Песни делятся на две категории: народные песни и авторские песни. Основное различие между этими двумя типами состоит в том, что в композиторской песне мы можем назвать авторов поэтических и музыкальных текстов. Народной песни персонифицированного автора нет. Его творцом является коллективный творец — народ. Народные песни складывались веками, они помогали крестьянам в работе, их пели во время обрядов, праздников и траурных дней. Первоначально песни сопровождали свадьбы, похороны, роды и сбор урожая. Со временем цель песни менялась. Люди сочиняли и пели песни, когда им было весело или грустно, когда они работали или отдыхали. Любой желающий мог изменить слова или мелодию песни в зависимости от своего желания. Народная песня передавалась из поколения в поколение, переносилась из города в город бродячими музыкантами, поэтому могла несколько раз меняться в течение нескольких лет. Простые крестьяне не могли записать слова или музыку, поэтому они запоминали песни. Народные песни делятся на две группы. Они бывают ритуальными и неритуальными. Обрядовые песни сопровождают определенные обряды: свадебные песни, песни, исполняемые при рождении ребенка, песни, сопровождающие земледельческие обряды. Неритуальные песни – это песни, которые поются по вечерам, на беседах, колыбельные. Они не сопровождают ритуалы. Основное назначение народной песни – это выражение различных эмоций и переживаний народа. Народные песни имеют самые разнообразные темы. Есть песни о любви, о тяжелой крестьянской доле. Есть целый цикл песен о вербовке (солдатских песен). Исторические песни занимают особое место в песенном фольклоре, где повествуются важные исторические события и выступают реальные исторические персонажи. ДО
к народному песенному творчеству относится и жанр частушек, появившийся относительно недавно. Часовня образовалась в деревне на основе лирической песни чуть более 100 лет назад. До этого частушек не было. Интересно, что первые частушки исполняли исключительно парни. Они были, конечно, о любви. Кто не знает колыбельных? Они знакомы каждому с детства. С музыкальной точки зрения народному песенному творчеству свойственна строгая каноничность и обособленность. Есть примеры народной музыки, которые передавались из поколения в поколение. Народные песни исполняются как сольно, так и хором. Полифония каждого народа, гармония народных песен уникальны.
Пословицы и поговорки.
Пословицы даром не говорят —
Без них не проживешь.
Они отличные помощники
И верные друзья в жизни.
Иногда нас наставляют
Мудрые дают советы.
Иногда чему-то учат
И оберегают от беды.
-Что такое пословица? Пословица, жанр фольклора, афористически сжатое, образное, грамматически и логически законченное изречение с поучительным смыслом в ритмически организованной форме («Что посеешь, то и пожнешь»). Пословица, -у, хорошо. Короткая народная поговорка с назидательным содержанием, народный афоризм. Народная мудрость – это опыт, накопленный за сотни лет развития человечества. Каждому народу на планете Земля свойственны определенные модели поведения, особенности общения, менталитет. Кроме всего прочего, у каждого народа есть свой набор пословиц и поговорок. Именно пословицы и поговорки стали истинным воплощением народной мудрости. Благодаря пословицам можно легко решить, как поступить в сложной ситуации. Руководствуясь пословицами, вы можете быть уверены, что поступаете правильно. Пословиц и поговорок придумали
очень давно и тоже давно проверены временем, поэтому, действуя так, как подсказывает народная мудрость, ошибиться сложно. Главное в этом деле понять, о чем говорит пословица или поговорка. В основе пословицы или поговорки лежит пример жизненной ситуации и иногда намек, иногда прямое указание на правильное решение. Пословицы и поговорки складывались на протяжении многих веков и воплощают в себе всю историю развития народа. …Русские пословицы несут в себе самую суть жизни русского народа, сложившуюся на протяжении всей его истории существования и развития. При подробном изучении русских пословиц можно понять, как и чем живет русский народ. Почему он действует именно так, а не иначе. Откуда взялись основные принципы и манеры поведения и многое другое. Они близки по смысловому содержанию русским поговоркам и пословицам и поговоркам других народов мира. Изречения народов: Ближний Восток Закавказье Индия и Непал Кавказ Китай и Монголия Поволжье и Урал Средняя Азия Юго-Восточная Азия и Дальний Восток Национальный фольклор: Английские пословицы Кыргызские пословицы Абхазские поговорки Китайские пословицы Арабский Корейские пословицы Пословицы Армянские пословицы Немецкие пословицы Ассирийские поговорки Персидские пословицы Вьетнамские пословицы Турецкие пословицы Грузинские пословицы Шумерские пословицы Древнеегипетские поговорки Японские пословицы
Древнеиндийские поговорки Значение народных
пословиц и поговорок
неоспоримое: »
Пословица
он не говорит ветру». общее: пословицу нельзя обойти, не обойти, ибо она выражает смысл и суть человеческой жизни: «Жизнь измеряется не годами, а трудом», «Жить жизнь — не поле переходить».
Пословица
учит человека с малых лет: «Нет друга надежнее матери». «Кто не слушает свою мать, тот попадет в беду». Мудрые мысли о труде и учебе, составляющие главные напутствия молодому поколению, никогда не устареют: «Труд человеческий кормит, а лень портит». «Где есть работа, там и счастье». «Ученье свет а неученье тьма». «Учеба и работа ведут к счастью». «Живи и учись». Народная мудрость учит нас преодолевать трудности: «В печали тоскуй, да руками дерись» (то есть работай). «В беде не сдавайся — преодолевай трудности». Значительная часть пословиц содержит советы и пожелания: «Не зная брода, не заходи в воду». «Не руби ветку, на которой сидишь». «Не проблема ошибиться, не проблема исправиться». Одним словом, если дело не в споре, обратитесь за советом к
пословица и поговорка
.
Сказки.
«Сказка великая духовная культура народа,
которую мы собираем по крупицам
и через сказку открывается
2
история перед нами народа» (Алексей Николаевич Толстой
). Абсолютно каждый человек, каждый из нас будучи в раннем детстве, слушал сказки. Их чаще всего рассказывают сейчас (в прошлом веке) детям. Почти все сказки возникли очень давно (более тысячи лет назад)-это так давно,что сейчас уже никто не может даже узнать когда именно.На протяжении многих веков народные сказки играли в жизни человека такую же роль как и книги , журналы, газеты, телевидение, радио, Интернет и другие распространенные источники информации делают в наше время.
Сказки – это настоящая бытовая энциклопедия прошлого, настоящего и даже, может быть, будущего. Сказка — ложь. но в нем есть намёк — урок для добрых молодцов. Русские народные сказки очень разнообразны, каждая сказка выделяется своим особым содержанием, стилем и представленными в ней образами. Есть сказки, в которых речь идет о животных, есть занимательные волшебные рассказы об удивительных приключениях героя, будь то животное (тетерев, петух, журавль, заяц, медведь, лиса, волк, мышь, многие другие животные , вымышленные персонажи — Баба-Яга, Кощей Бессмертный, Змей Многоголовый, Морской царь, Морозко, Колобок… или же сказочным прототипом служит вполне обычный человек: Иван-царевич, Хаврошечка, Елена Премудрая, солдат, царь, дети, родители, мужья и жены) — всех персонажей, героев и не перечислить. Существуют также рассказы о ленивых, глупых и упрямых людях, рассказывающие о быте и часто называемые бытовыми сказками. Народные сказки Белорусские Украинские Китайские Цыганские
Мадагаскар Русские Молдаване Японцы Самый мудрый учитель и воспитатель – народ. Он создавал сказки, развивающие воображение, воспитывающие и обогащающие внутренний мир ребенка. Детская сказка изложена на доступном уровне и языке, образна и воспринимается гораздо легче, чем менторский тон сухой взрослой речи.
Игровая минута.
Веселые тесты — пословицы: 1. Нелегко вытащить и… а) жвачку из волос. б) рыба из пруда. в) я из интернета. 2. Один в поле… а) не воет. б) собственный хозяин. в) не воин. 3. Не иметь сто рублей, а иметь… а) сто друзей.
б) сто миллионов. в) хорошие оценки. 4. Любить кататься, любить и… а) кувыркаться. б) возить сани. в) заплетать косы. Составьте пословицы: 1. На учениях, в бою трудно, легко. 2. Нет, береги, так, ищи, так, друг, да нашелся. 3. Раз, отмерь, раз, семь, отрежь, раз. 4. Дела, слова, больше, меньше. Добавь пословицы: 1. Спящего не буди… (Мишка). 2. Не смотри в зубы. (Лошади.) 3.… грязь всегда найдет. (Свинья). 4.… узнается в беде. (Друг). Отгадайте пословицы: 1. Кто должен свистнуть, чтобы несбыточное сбылось? (Рак). 2. Кто платит дважды? (Скупой). 3. Что летает, когда лес рубят? (Щепки). 4. Что копейка делает с рублем? (Защищает). Озорные письма: 1. Соду несут обиженным. (c) 2. Голод – это не щетка. (т) 3. Мы сами имеем уши. (c) 4. Бежит к ловушке и двери. (з) 5. Крутится как каток в колесе. (е) 6. Черви найдены в стоячей луже. (р) 7. Без мотыльков хлеб есть нельзя. (c) 8. Чистота — это налог на здоровье. (ч) 9. Два сапога — контейнер. (NS)
Загадки.
Загадка — упражнение для ума.
Загадки появились очень давно и всегда были проверкой не только человеческих знаний — они требовали наблюдательности, умения видеть их сходства и различия в самых обычных предметах, требовали умения воспринимать окружающий мир образно, поэтически . — Попробуйте запомнить загадки по рифму. И не забудьте их угадать.
— Может, вспомнишь еще несколько загадок и задашь друзьям?
Скороговорки.
В России всегда любили скороговорки. Иногда в народе их называли чистыми словосочетаниями или лингвистами. Действительно, некоторые русские скороговорки порой бывает непросто просто выговорить, да еще и быстро произнести несколько раз скороговорку — можно язык сломать. Именно поэтому с давних пор «скороговорка» является увлекательной игрой, в которой ценится умение ловко, четко и быстро произносить трудносочетаемые и труднопроизносимые слова и звуки. Однако иногда тренируйтесь с
скороговорки — это не игра, а серьезное занятие. С помощью скороговорок артисты, телеведущие, дикторы радио отрабатывают свое произношение. Но, конечно, не только людям этих профессий важно уметь правильно произносить звуки родного языка. Именно поэтому русские скороговорки до сих пор не забыты и даже рождаются новые, на современные темы.
Читатели.
Много народной фантастики входит в счетные стишки. Другие их названия: счетные, счеты, счетные, счетчики, гадатели. Счетная комната представляет собой рифмованную рифму, состоящую большей частью из выдуманных слов и созвучий. С помощью жетонов происходит распределение ролей, устанавливается порядок игры. Это забавное стихотворение часто строится на звукоподражаниях.
Это устное народное творчество. Его жанры очень разнообразны и специфичны. Эти произведения придумывались представителями народа и передавались друг другу устно. Были певцы и рассказчики, и каждый мог стать сотворцом.
В чем особенности фольклорных произведений?
Особенность устной речи заключается в ее древнем происхождении, ведь такие произведения создавались во времена, когда еще не было письменности. Часто в создании одного произведения участвовало много людей, каждый добавляя что-то свое при пересказе. Это еще одна черта – вариативность, ведь даже один сказочник или певец не мог многократно повторять произведения без изменений.
Все знают, что это за жанры, почти все дошли до наших дней. Каждая из них отражает мысли и чаяния людей, их отношение к происходящим событиям. Большое место в устном народном творчестве занимает обрядовый фольклор. Хотя этот пласт народной культуры сейчас почти неизвестен.
На какие жанры делится фольклор?
Как фольклор используется в воспитании детей?
Какие жанры фольклора издавна используются родителями в воспитании ребенка? Помимо сказок и былин, малышей с самого рождения сопровождали потешки, шутки и песенки. Их использовали не только для того, чтобы успокоить и привлечь внимание ребенка. Эти работы — лучший способ развить раннее мышление у малышей.
До сих пор все мамы поют детям народные колыбельные, большинство из них используют потешки и предложения при одевании, купании и первых играх малышей. Стишки, загадки и скороговорки очень важны для развития мышления ребенка. В детской среде распространены дразнилки, поговорки и частушки.
В настоящее время многие молодые люди не знают, что такое устное народное творчество. Его жанры, даже самые распространенные, стали забываться. И задача родителей, воспитателей и учителей состоит в том, чтобы привить детям любовь к фольклору как неотъемлемой части народной культуры.
Устное народное творчество огромно. Он создавался веками, существует множество его разновидностей. В переводе с английского «фольклор» — «народное значение, мудрость». То есть устное народное творчество – это все то, что создано духовной культурой населения за века его исторической жизни.
Особенности русского фольклора
Если вы внимательно прочитаете произведения русского фольклора, то заметите, что в нем действительно многое отражено: и игра народной фантазии, и история страны, и смех, и серьезные мысли о человеке жизнь. Слушая песни и сказки своих предков, люди задумывались над многими непростыми вопросами своей семейной, общественной и трудовой жизни, размышляли, как бороться за счастье, улучшить свою жизнь, каким должен быть человек, что следует высмеивать и осуждать.
Разновидности фольклора
Разновидности фольклора включают сказки, былины, песни, пословицы, загадки, календарные припевы, саны, поговорки — все, что повторялось, передавалось из поколения в поколение. При этом исполнители нередко добавляли к понравившемуся тексту что-то свое, меняя отдельные детали, образы, выражения, незаметно совершенствуя и оттачивая произведение.
Устное народное творчество по большей части существует в стихотворной (поэтической) форме, так как именно она дала возможность запоминать и передавать из уст в уста эти произведения на протяжении веков.
Песни
Песня – особый словесно-музыкальный жанр. Это небольшое лирико-повествовательное или лирическое произведение, созданное специально для пения. Их виды следующие: лирические, танцевальные, обрядовые, исторические. В народных песнях выражаются чувства одного человека, но в то же время многих людей. В них нашли отражение любовные переживания, события общественной и семейной жизни, размышления о непростой судьбе. В народных песнях часто используется так называемый прием параллелизма, когда настроение данного лирического героя переносится на природу.
Исторические песни посвящены разным известным личностям и событиям: покорению Сибири Ермаком, восстанию Степана Разина, крестьянской войне под предводительством Емельяна Пугачева, битве со шведами под Полтавой и др. Повествование в исторических народных песнях о некоторых событиях сочетается с эмоциональным звучанием этих произведений.
Былины
Термин «эпос» ввел И. П. Сахаров в XIX веке. Это устный фольклор в форме песни, героического, эпического характера. Эпопея возникла в 9ХХ века, это было выражением исторического сознания народа нашей страны. Богатыри – главные герои этого вида фольклора. Они воплощают народный идеал мужества, силы и патриотизма. Примеры героев, которых изображали произведения устного народного творчества: Добрыня Никитич, Илья Муромец, Микула Селянинович, Алеша Попович, а также купец Садко, великан Святогор, Василий Буслаев и другие. Жизненная основа, в то же время обогащенная некоторым фантастическим вымыслом, составляет сюжет этих произведений. В них герои в одиночку побеждают целые полчища врагов, сражаются с монстрами и мгновенно преодолевают огромные расстояния. Этот фольклор очень интересен.
Сказки
Эпосы следует отличать от сказок. Эти произведения устного народного творчества основаны на выдуманных событиях. Сказки могут быть волшебными (в которых задействованы фантастические силы), а также бытовыми, где изображены люди — солдаты, крестьяне, короли, рабочие, принцессы и принцы — в бытовой обстановке. Этот вид фольклора отличается от других произведений своим оптимистичным сюжетом: в нем добро всегда побеждает зло, а последнее либо терпит поражение, либо высмеивается.
Легенды
Продолжаем описывать жанры устного народного творчества. Легенда, в отличие от сказки, является народным устным рассказом. В его основе лежит невероятное событие, фантастический образ, чудо, которые воспринимаются слушателем или рассказчиком как достоверные. Существуют легенды о происхождении народов, стран, морей, о страданиях и подвигах вымышленных или реально существующих героев.
Загадки
Устное народное творчество представлено множеством загадок. Они представляют собой аллегорическое изображение предмета, обычно основанное на метафорическом сближении с ним. Загадки очень малы по объему, имеют определенную ритмическую структуру, часто подчеркнутую наличием рифмы. Они созданы для того, чтобы развивать сообразительность, сообразительность. Загадки разнообразны по содержанию и тематике. Об одном и том же явлении, животном, предмете может быть несколько их вариантов, каждый из которых характеризует его с определенной стороны.
Пословицы и поговорки
К жанрам устного народного творчества относятся также поговорки и пословицы. Пословица ритмически организованная, краткая, образная поговорка, афористичная народная поговорка. Он обычно имеет двухчастную структуру, которая поддерживается рифмой, ритмом, аллитерацией и ассонансом.
Пословица – образное выражение, дающее оценку определенному явлению жизни. Она, в отличие от пословицы, представляет собой не целое предложение, а лишь часть высказывания, входящего в состав устного народного творчества.
Пословицы, поговорки и загадки входят в так называемые малые жанры фольклора. Что это? Помимо вышеперечисленных видов, к ним относятся и другие виды устного народного творчества. Виды малых жанров дополняются: колыбельными, пестушками, потешками, шутками, игровыми припевами, песенками, предложениями, загадками. Остановимся немного подробнее на каждом из них.
Колыбельные
К малым жанрам устного народного творчества относятся колыбельные. Люди называют их велосипедами. Это название происходит от глагола «баят» («bayat») — «говорить». Это слово имеет следующее древнее значение: «говорить, шептать». Такое название колыбельные получили неспроста: древнейшие из них имеют прямое отношение к заговорной поэзии. Борясь со сном, например, крестьяне говорили: «Спи, отойди от меня».
Пестушки и потешки
Русское устное народное творчество также представлено пестушками и потешками. В их центре находится изображение подрастающего ребенка. Название «пестушки» происходит от слова «приютить», то есть «следовать за кем-либо, растить, нянчиться, нести, воспитывать». Это короткие предложения, которыми в первые месяцы жизни малыша комментируют его движения.
Незаметно пестушки превращаются в потешки — песенки, сопровождающие игры малыша пальчиками ножек и ручками. Этот устный фольклор очень разнообразен. Примеры потешек: «Сорока», «Ладушки». У них часто уже есть «урок», инструкция. Например, в «Сороке» белобокая кашей накормила всех, кроме одного ленивца, пусть и самого маленького (ему соответствует мизинец).
Анекдоты
В первые годы жизни детей няня и мама пели им песни более сложного содержания, не связанные с игрой. Всех их можно обозначить одним термином «шутки». По содержанию они напоминают маленькие сказки в стихах. Например, про петушка — золотого гребешка, прилетевшего на Куликово поле за овсом; о курице рябе, которая «дышала горохом» и «сеяла просо».
В анекдоте, как правило, дается картинка какого-нибудь яркого события, либо изображается какое-то стремительное действие, соответствующее активной натуре малыша. У них есть сюжет, но ребенок не способен к длительному вниманию, поэтому ограничиваются лишь одним эпизодом.
Предложения, звонки
Продолжаем рассматривать устное народное творчество. Его формы дополняются напевами и предложениями. Дети на улице очень рано учатся у своих сверстников разнообразным крикам, которые представляют собой обращение к птицам, дождю, радуге, солнцу. Иногда дети выкрикивают слова нараспев. Кроме криков, любой ребенок в крестьянской семье знал предложения. Чаще всего они произносятся поодиночке. Предложения — обращение к мышке, маленьким жукам, улитке. Это может быть имитация различных птичьих голосов. Словесные фразы и песенные призывы наполнены верой в силы воды, неба, земли (то благотворные, то губительные). Их произношение знакомило взрослых крестьянских детей с трудом и жизнью. Предложения и напевы объединены в специальный раздел под названием «Календарный детский фольклор». Этот термин подчеркивает существующую связь между ними и временем года, праздником, погодой, всем укладом жизни и бытом в деревне.
Игровые предложения и припевы
К жанрам фольклорных произведений относятся игровые предложения и припевы. Они не менее древние, чем песнопения и приговоры. Они либо связывают части игры, либо запускают ее. Также они могут играть роль концовок, определять последствия, которые существуют при нарушении условий.
Игры поражают своим сходством с серьезными крестьянскими занятиями: сбор урожая, охота, посев льна. Воспроизведение этих случаев в строгой последовательности с помощью многократного повторения позволяло привить ребенку с раннего возраста уважение к обычаям и существующему порядку, научить правилам поведения, принятым в обществе. Названия игр — «Медведь в лесу», «Волк и гуси», «Коршун», «Волк и овца» — говорят о связи с бытом и бытом сельского населения.
Заключение
В народных былинах, сказках, легендах, песнях живут не менее волнующие красочные образы, чем в произведениях художников-классиков. Своеобразные и удивительно точные рифмы и звуки, причудливые, красивые поэтические ритмы — словно кружево переплетаются в текстах частушек, потешек, шуток, загадок. А какие живые поэтические сравнения мы можем найти в лирических песнях! Все это мог создать только народ — великий мастер слова.
Хорева Ирина
Статья «История возникновения устного народного творчества».
Образование и воспитание детей исторически возникло с развитием человечества. Чтобы сохранить себя как вид на Земле, уже первобытные люди были заинтересованы в передаче молодому поколению опыта кормодобывания, защиты от непогоды и т. д. Эти начальные виды обучения и воспитания, когда ребенок овладевал знаниями, навыками и занятия со взрослыми, подражая им. Новое поколение, переняв опыт предков, использовало его, внося усовершенствования. Вместе с опытом работы передавался и опыт общения с другими людьми. Эти отношения из поколения в поколение закреплялись, развивались и совершенствовались в языке и символах.
С развитием русской народной культуры появились правила обучения и воспитания детей, советы и наставления, запреты и дозволения. Уже в древнейших русских летописях, в устном народном творчестве , особенно в сказках и пословицах, утверждается мысль о том, что человека воспитывают и обучают, что самое ценное человеческое качество есть добродетель и ее надо прививать, ее надо учить, ведь причиной многих человеческих пороков является невежество, невежество. Добродетель — это способность хорошо поступать и хорошо поступать, в нашем случае обладать коммуникативными навыками.
Одним из действенных средств воспитания человека, в семье и не только, является фольклор как неиссякаемый источник искусства , основа народной культуры , действенное средство эстетического воспитания детей, проверенное временем опыт каждого народа . .. Сила фольклора как средства семейного воспитания заключается в том, что его содержание учит детей различать добро и зло, а также поведению «можно» , «Нельзя» , «это хорошо» , «это плохо» , учит детей давать ответы на разные жизненные вопросы.
Слушая произведения устное народное творчество , ребенок с помощью родителей делает выводы о своем поведении, стараясь не допустить ошибок героев. Дети хорошо воспринимают фольклорные произведения благодаря их юмору, ненавязчивости, знакомым жизненным ситуациям.
Фольклор — бесценное богатство человек , выработанное веками представление о жизни, обществе и правилах поведения и общения в нем.
Много веков назад, когда еще не было письменности, возникло устное народное творчество , выполнявшее ту же роль, которую позднее выполняла литература.
Для малышей человека создали замечательные сказки, песенки, потешки, загадки, поговорки, шутки и т. д. устное народное творчество не утратило своего влияния на ребенка и сегодня. Эти произведения отражают глубокие нравственные идеи, мечты и убеждения. народ … Просто и убедительно «говорит» сказка о победе добра над злом, правды над ложью, о торжестве справедливости. Положительный герой сказки всегда побеждает. В сказке труд показан как основа жизни — трудолюбивый герой вознаграждается, ленивый наказывается. В сказке прославляются разум, находчивость, отвага, мудрость.
Большинство песен, потешек, анекдотов созданы в процессе работы на природе в быту, в семье. Отсюда их ясность, ритмичность, краткость и выразительность. На протяжении веков человека отобрали и хранили , переходящих из уст в уста, из поколения в поколение, эти маленькие шедевры, полные глубокой мудрости, лиризма, юмора. Благодаря простоте и мелодичности звучания дети во время игры легко запоминают их, приобретая вкус к образному, меткому слову, учатся использовать его в своей речи. В этом проявляется глубина воздействия на ребенка малых поэтических форм. устное народное творчество . Оказывают и нравственное воздействие — пробуждают в ребенке чувство сочувствия, любовь к окружающим людям, ко всему живому, интерес и уважение к труду.
Обладающий удивительным педагогическим талантом «Ведет» человек ребенок от простых игровых потешек до сложных поэтических образов сказок; от строк забавных, успокаивающих до ситуаций, требующих от маленького слушателя напряжения всех своих душевных сил.
Связанные публикации:
Использование устного народного творчества в математическом развитии дошкольников Введение Изучение математики не должно быть скучным для ребенка, так как детская память избирательна. Ребенок учится только.
Задача воспитателя — посеять в детях семена любви и уважения к книге, художественному слову, фольклору. Я пришел к выводу.
Влияние устного народного творчества на нравственное воспитание детей Муниципальное автономное дошкольное образовательное учреждение — детский сад №141 «Теремок» Консультация «Влияние устного народного творчества.
Влияние устного народного творчества на развитие речи детей 4-5 лет лет Воспитатель: Николаенко О.Н. Тема: «Влияние устного народного творчества на развитие речи детей 4-5 лет» Цель работы: объединение усилий.
Дети младшей группы «Теремок» и воспитатель Яровенко Т.В. приняли участие в областном семинаре по развитию речи дошкольников с помощью.
Использование устного народного творчества в работе с детьми раннего возраста Развитие ребенка в раннем возрасте во многом определяет его личностное развитие в целом. Из-за этого очень важно использовать.
Песни Игры-сказки
Несказочные
Малые фольклорные обряды
формы (жанры) Народные песни
Лирика. Малые фольклорные жанры
| Поэзия воспитания | |
| Колыбельные Пестушки — предложения, первые осознанные движения ребенка, часто своеобразное упражнение с предложениями | До свидания! До свидания! Ложись скорее спать. Не то я его из тряски вытащу, Рыбку в море брошу, Ешь, рыбка, Лиленька, Озорница! Прягунюшки, прягунюшки Поперек толстухи, И в руках — хватая, И в ногах — ходунки, И во рту — говор, И в голове — разум. |
| Потешки — песенки и стишки, сопровождающие первые осознанные игры пальчиками, кистями, ногами | Сорока ворона, Ладушки, Есть рогатая козочка… |
| Анекдоты — сюжетные занимательные песни, не относящиеся к игре | Ваня, Ваня, простота Купил я коня без хвоста, сел задом и пошел в сад. |
Русская детская литература тесно связана с миром народного творчества. В то же время фольклоризм детской литературы отличается от фольклоризма взрослых. И первое здесь — это большая, если можно так сказать, «серьезность» фольклорных элементов. Там, где взрослый читатель, может быть, с понимающей улыбкой усматривает заимствование, переработку или стилизацию, ребенок увидит и прочувствует драму реальной жизни.
Еще одной характерной чертой фольклоризма детской литературы является влияние детского фольклора, причем не только классического, крестьянского, но и современного, городского, который, в свою очередь, испытывает сильное влияние детской литературы.
Пословицы — короткое, устойчивое в речевом употреблении высказывание, имеющее возможность использовать в речи многозначность. Дальше в лес — больше дров. Лес рубят — щепки летят. Жена не рукавица — руку не скинь..
Поговорки — образная поговорка, определяющая жизненный феномен и дающая ему оценку. Он упал, как снег на голову. Устал как горькая редька..
Они важны как выразительные, меткие по самой своей форме, наименее подверженные искажению образцы устной речи и как памятники устоявшихся взглядов на жизнь и ее условия.
Пословицы и поговорки сливаются со всеми другими краткими изречениями народного опыта или суеверия: как-нибудь: клятвы, приметы, толкование снов и врачебные наставления.
Пословицы и поговорки являются обозначениями ситуаций или определенных отношений между вещами. По характеру ситуаций все существующее в природе можно разделить на четыре большие группы.
1. Моделируется связь между вещью и ее свойствами (Все живое смертно).
2. Моделируются отношения между вещами (будет вода, будет и рыба).
3. Моделируются отношения между свойствами разных вещей (От большой горы и большой тени).
4. Отношения между вещами моделируются в зависимости от наличия определенных свойств: если у одной вещи есть какое-то свойство, а у другой нет этого свойства, то первая лучше второй (Своя борона лучше чужого плуга )
Тайна — вид устного творчества, замысловато-аллегорическое описание предмета или явления, предлагаемое в виде вопроса на отгадывание; дается для проверки сообразительности, развивает способности к поэтическому вымыслу.
Свои древние взгляды на мир Божий народ запечатлел в загадках: именно в такой форме выражались смелые вопросы пытливого ума человека о могучих силах природы. Столь тесная связь загадки с мифом придавала ей значение таинственного видения, сакральной мудрости, доступной главным образом божественным существам. У греков чудовищный сфинкс загадывает загадки, славянские легенды приписывают загадки Бабе Яге, русалкам.
Ответы древних оракулов, учения кельтских друидов, предсказания пророческих людей обыкновенно облекались в этот таинственный язык и в кратких изречениях ходили в народе, как выражение высшего разума и правдивого взгляда на жизнь и природа.
В загадках затронуты многие атрибуты крестьянского быта (например, утварь, скот, орудия труда, занятия), а значит, по ним можно составить представление об историческом конкретном времени. Из загадок можно сделать выводы о мировоззрении народа, об его отношении к природе, к другим людям, к религии и т. д. Загадка свидетельствует об определенном психологическом уровне развития данного народа, о логике, свойственной этот народ.
Сами люди метко определили загадку: без замаскированного лица … Предмет, который спрятан, спрятан под «маской» — иносказание или намек, окольная речь, прямолинейно. Загадочные предметы изображаются с помощью других, имеющих определенное сходство с теми, которые не упоминаются. Основным поэтическим приемом в загадке является метафора (уподобление, одушевление).
Признак — отличительное свойство, признак, по которому можно узнать кого-либо или что-либо. В суеверных поверьях: предвестник чего-то . Всегда указывает на некоторую связь.
Например, признаки, выведенные из реальных наблюдений … Эти признаки более или менее правильны, в зависимости от степени верности самих наблюдений, и многие из них прекрасно описывают жизнь крестьянина. Если в то время, когда земля вспахана, пыль поднимается и садится на плечи пахаря, то следует ожидать урожайный год, то есть земля рыхлая и зерно будет вольготно лежать на мягком ложе. Луна бледная — к дождю, светлая — к хорошей погоде, красноватая — к ветру, если дым стелется по земле, то зимой будет оттепель, летом дождь, а если поднимается столбом — это признак ясной погоды летом и мороза зимой.
Многие признаки, по-видимому, вызваны наблюдением за нравами, повадками и свойствами домашних и других животных. Перед грозой и бурей скот глухо мычит, лягушки начинают квакать, воробьи купаются в пыли, ласточки летают низко в воздухе.
Язык и наклонность народного ума оказали важное влияние на создание примет, гаданий, толкований снов и вообще поверий.
· Не следует кормить ребенка рыбой — до года; иначе он долго не будет говорить: как рыба нема.
· Не следует есть ножом, чтобы не злиться — из-за связи понятий убийства, резни и кровопролития острым ножом
· Яйца нельзя варить там, где сидит курица , иначе зародыши в яйцах, отложенных под него, так же замерзнут, как и в тех, что вареные.
Заговоры (от слова «говорить») — на ранних этапах общественного развития словесная формула, якобы обладавшая сверхъестественной силой. Согласно суеверным представлениям: волшебные слова с колдовской или целительной силой.
Заговоры являются фрагментами древних языческих молитв и заклинаний, поэтому представляют собой один из самых важных и интересных материалов для исследователя доисторической древности. Наряду с другими устными памятниками они претерпели значительные искажения — отчасти из-за сокрушительного влияния времени, отчасти из-за разрыва, который внесло принятие христианства в последовательном развитии народных верований. Несмотря на это, заговоры сохранили для нас драгоценные свидетельства.
Заговоры имели разное назначение: привороты, отвороты, наговоры, амулеты…
Песни — музыкально-поэтический вид искусства. Поэтические произведения для пения.
Ритуал . Это свадебные песни, похоронные песни, причитания и причитания, колядки, веснянки, Троицкие, Купальские и др.
Они служат необходимым объяснением различных обрядов и игр, совершаемых в том или ином случае, и сохраняют любопытные указания на древние верования и давно устаревший образ жизни.
Календарно-обрядовая поэзия. К обрядовому фольклору относятся произведения народного творчества, которые исполняются при каком-либо обряде, сопровождают этот обряд и являются его неотъемлемой частью.
В основе обрядов лежат реальные заботы крестьян о большой производительности своего труда, хорошем урожае, гармоничной семейной жизни и т.д. народная культура. Их происхождение восходит к глубокой древности.
Круг годовых (календарных) обрядов открыли новогодние (святочные) обряды. Святки отмечаются в период зимнего солнцестояния (с 24 декабря по 6 января). В основе святочных обрядов лежит магия первого дня года: обряды, совершаемые в это время года, по замыслу исполнителей, должны были действовать в определенном направлении в течение всего года.
В Святки проводились различные игры, переодевания и другие действия, имеющие магический смысл. Одним из самых замечательных явлений рождественских праздников было колядование – хождение по дворам с исполнением новогодних песен, которые назывались колядками. За эти песенные поздравления колядников награждали подарками – праздничными угощениями.
Коляда, коляда»
Пирожка дай
Или хлеба ломоть
Или курочку с хохолком!
Масленица — самый веселый, самый разгульный народный праздник, длившийся целую неделю (с понедельника по воскресенье)
Причем это празднество включало в себя как общинные, так и семейные мотивы и совершалось по строго регламентированному порядку, что отражалось в названиях дней масленичной недели. Понедельник назывался «встречен» — это начало праздника. Вторник — «заигрывание». С этого дня начались всякие развлечения, переодевания, катания на коньках. Среда — » «Лакомка» открывала во всех домах угощения блинами и прочими лакомствами. Четверг — назывался «разгул», «перерыв», «широкий четверг», этот день был средоточием веселья и суеты. вечер», зятья угостили мать -в законе. Суббота — «невестки посиделки», молодые невестки принимали родственников в гости. Воскресение – это «прощание», «целовник», «прощальный день» коней масленичных забав.
Блины были обязательным предметом масленичных угощений. Масленичная пища носила обрядово-ритуальный характер: предполагалось, что чем обильнее будет угощение в этот праздник, тем богаче будет весь год.
Церемония встречи Масленицы заключалась в следующем. Из соломы сделали чучело, с помощью старой одежды сделали его похожим на женщину, посадили на шест и, распевая песни, повезли на санях по деревне. Затем на заснеженную гору поставили чучело — Масленицу и где происходили игры и катание на санках.
Церемония проводов Масленицы и сопровождающие ее песни отличаются совсем другой, минорной тональностью. Если песни, которыми встречали Масленицу, походили на свадебные песни — возвеличивающие, то песни, сопровождавшие обряд проводов Масленицы, были похожи на «корнициозные» (от слова упрек — укорять) песни. В них Масленицу упрекают в том, что она обманула людей: разорила их, все съела и поставила на великий пост.
Встреча
О, да, вот Масленица, о, во двор входит,
Да, широко, во двор входит.
Да, Масленица, иди скорей
Да, широко, о, иди скорей.
Проводы
Да, вот Масленица, ой, со двора движется,
Да, кургузая, ой, с широкого двора движется…
Да, вот, Масленица, пост на крутом холме,
Да, кургузая, на крутом холме…
После Масленицы был семинедельный «великий пост», так что в это время, конечно же, никаких торжеств.
Встреча весны
Они ждали прихода весны и активно воздействовали на ее скорейший приход. Из теста пекли жаворонков, а дети бегали из ниш по улице и праздновали Весну. Девочки пели специальные «весенние песни». В веснушках девушки обращались к жаворонкам (а иногда и к куликам и пчелам), чтобы они как можно быстрее летели и приносили с собой Весну. («Красная весна», «Теплое лето»).
Весна Егорьев день отмечается 23 апреля. В этот день стадо впервые выгнали в поле. Это важное событие крестьян было обнесено обрядами. Накануне Егорьева дня молодежь, как во время колядования, гуляла по дворам, пела песни, в которых отражались пожелания хозяина и его скотины. Эти песни, как и колядки, обычно заканчивались требованием подарка. Если исполнителям Егорьевских «колядок» хозяева хорошо давали, то им высказывались самые лучшие пожелания, например: «сот коров, быков, семидесяти телок»».
Троица
Седьмая неделя после Пасхи называлась семитской. Четверг этой недели назывался Семик, и последним ее днем был праздник Троица.
Главным обрядом седмицкой недели был обряд «завивки венков»
Девушки «венки завили». На концах отдельных березовых веток, не обламывая их, плели венки, распевая песенку, в которой были слова: «Вьйся ты, березка, вьйся кудрявой».
Вперед, девушки
Завить венки!
Завьем венки
Завьем зеленые.
Стоять мой венок
Зелень всю неделю
А я, юный,
Год юности взвесить.
Через несколько дней после «завивки» девушки пошли в лес, отделили эти венки от берез и пошли с ними к реке, где гадали о женихах. В воду бросили венки: куда венок плывет, там и жених будет.
Эти песни, сопровождающие гадание на венках, отличаются искренностью, лиричностью, а иногда и неподдельным драматизмом.
Праздник Купала
Праздник Ивана Купалы отмечался в день летнего солнцестояния, в ночь с 23 на 24 июня. В эту ночь собирали травы (особенно папоротники), которые якобы обладали целебной силой. При этом они разжигали костры и прыгали через них, обливали друг друга водой и плавали. Все это, по народному поверью, имело очистительный смысл.
Ритуальные песни основаны на стихийно-материалистическом мировоззрении людей. Ведущие образы этих песен взяты из окружающей крестьянской действительности.
Рождественская сказка … В рассказах этого жанра писатели воплощают основные идеи, темы, мотивы, образы, уходящие корнями в сюжеты Библии.
В своих произведениях писатели реализуют религиозно-нравственное содержание «рождественской литературы» и ее основные сюжеты: о духовном проникновении, искуплении человека.
Чарльз Диккенс одним из первых в литературе начал «великую кампанию в защиту Рождества» и расценивал свои рассказы как «рождественскую миссию».
Спасибо Н.С. Лескова, жанр святочного рассказа получил «второе рождение» в русской литературе.
В Святочном повествовании обязательно присутствует образ ребенка, чаще всего обездоленного, одинокого и несчастного. В радостную атмосферу рождественского веселья вторгается мотив страдания, плача, укорененный в Евангелии: «Рождество есть преддверие «страсти Господней», уготованной в будущем младенцу Иисусу. Также в рождественскую неделю Церковь вспоминает четырнадцать тысяч младенцев, убитых по приказу царя Ирода в Вифлееме, когда родился Христос.
Счастливый конец традиционный и убедительно трогательный.
Героические песни состоят в теснейшей связи с народными преданиями и преданиями. В основе их лежит старинная лирическая легенда. Влияние христианства и дальнейшей исторической жизни коснулось лишь имен и обстановки: вместо лирических героев подставлялись исторические личности или святые, вместо бесовских сил — названия враждебных народов. Но самый ход истории, ее сюжет и развязка, ее чудесность остались нетронутыми.
Главные герои русской былины — Илья Муромец, Добрыня Никитич, Алеша Попович.
Духовные поэмы – собирательное понятие, принятое для обозначения фольклорных и литературных музыкально-поэтических произведений различных жанров, объединенных общим христианским религиозным содержанием. По своему содержанию духовные стихи восходят к книжным источникам (Библии, житиям святых, преданиям, апокрифам).
Духовная поэзия является неотъемлемой частью русского народного эпоса. Героями духовной поэзии являются Егор Храбрый, Дмитрий Солунский, Аника-богатырь, Алексий-человек Божий. Это тоже герои, но особые — герои духовные, каждый из которых реализует самые глубокие нравственные идеи.
Создатели духовных стихов калики перехожны. Былинные калики тоже просят милостыню. Но при этом везде подчеркивается, что ни силой, ни доблестью они не уступают богатырям, а часто даже превосходят их.
Эти калики исцеляют и усиливают Илью Муромца. Среди былинных богатырей есть Калика-богатырь, бьющий силушку, не имеющую оценки, и не где-нибудь, а на тех полях и на Куликовых. Не менее значим образ другого былинного Калики — сильного мудрого Иванища, с которым даже Илья Муромец не решается вступить в единоборство.
Знаменитая «Голубиная книга» (мудрая, глубокая) свидетельствует о значимости поэтического творчества каликов преходящих.
Детский фольклор
Это понятие в полной мере относится к тем произведениям, которые созданы взрослыми для детей. Кроме того, сюда входят произведения, написанные самими детьми, а также переданные детям из устного народного творчества взрослых. То есть структура детского фольклора ничем не отличается от структуры детской литературы.
Изучая детский фольклор, можно многое понять в психологии детей того или иного возраста, а также выявить их художественные предпочтения и уровень творческих возможностей. С игрой связано множество жанров, в которых воспроизведены жизнь и деятельность старейшин, поэтому здесь находят отражение и нравственные установки народа, его национальные особенности, особенности хозяйственной деятельности.
В.И. Даль, К.Д. Ушинский, А.Н. Афанасьев, К.И. Чуковский и другие.
В системе жанров детского фольклора особое место занимает «воспитательная поэзия» или «материнская поэзия». К ним относятся колыбельные, собачки, потешки, шутки, сказки и песенки, созданные для самых маленьких.
Колыбельные … В центре всей «материнской поэзии» находится ребенок. Им восхищаются, о нем заботятся и лелеют, украшают и развлекают. По существу, это эстетический объект поэзии. Малыша окружает светлый, почти идеальный мир, в котором царит и царит любовь, добро и всеобщее согласие.
Нежные монотонные песенки необходимы для перехода ребенка от бодрствования ко сну. В свои песни для малыша мама включает то, что ему понятно и приятно. Это «серый кот», «красная рубашка», «кусок пирога и стакан молока», «журавль»… слов-понятий обычно немного. Ритм и мелодия песни явно родились из ритма колыбельных качелей.
Басня – вымысел и живое послание.
Шифтеры – от флип (флип, флип).
Абсурд – то же, что абсурд.
Небылицы, перевёртыши, нелепости — жанр шутки. Благодаря «перевёртышам» у детей развивается чувство юмора, именно как эстетическая категория. Такую шутку еще называют «поэзией парадокса». Педагогическая ценность заключается в том, что, смеясь над нелепостью вымысла, ребенок укрепляется в уже полученном им правильном представлении о мире.
К.И. Чуковский посвятил этому виду фольклора особый труд, назвав его «Глупые нелепости». Он считал этот жанр чрезвычайно важным для стимулирования познавательного отношения ребенка к миру и очень хорошо обосновывал, почему абсурд так популярен у детей. Ребенку постоянно приходится систематизировать явления действительности. Отсюда повышенный интерес к играм и экспериментам, где на первое место выдвигается процесс систематизации и классификации. «Чапки» в игровой форме помогают ребенку утвердиться в уже полученных знаниях, когда знакомые образы комбинируются, знакомые картинки представляются в смешном беспорядке.
Исследователи полагают, что басни-перевертыши перешли в детский фольклор из шутовского, ярмарочного фольклора, в котором излюбленным художественным приемом был оксюморон. Это стилистический прием, заключающийся в соединении логически не связанных, противоположных по смыслу понятий, слов, словосочетаний, в результате чего возникает новое смысловое качество.
Сарай горит посреди моря.
Корабль бежит по чистому полю.
Мужчины бьют ножами на улице.
Уколы бьют — рыбу ловят.
Медведь летит по небу
Машет длинным хвостом.
Нелепые перевертыши привлекают комическими оценками, забавным изображением жизненных нелепостей.
Выноски — от слова «вызывать» — «звонить, спрашивать, приглашать, обращаться».
Это обращение к солнцу, радуге, дождю, птицам. Дети просят дождь «пусть начнется», «поливать весь день», «наливать побольше дождя», чтобы дождевые струи стали равны «толстым вожжам».
К солнцу обращаются со словами:
Солнце — ведро
Осторожно, вспыхнуть!
Дуга радуги, победи дождь!
Ваши дети плачут
Они хотят пить — они хотят есть.
Игры также относятся к детскому фольклору. «Волк и овца»; «Медведь в лесу»; «Волк и гуси»; «Воздушный змей» и другие.
Скороговорки — искусственно, ради забавы, переработанная фраза с труднопроизносимым подбором звуков, которую нужно произносить быстро, не задумываясь.
Клаше дали кашу с кефиром,
Клаша съела кашу с кефиром.
Болтунчик
Милка поговорила, поговорила
Да не заляпала.
У дерева есть штифты для раскалывания.
Счетная комната — в детских играх: стишок, произносимый нараспев, который сопровождает распределение ролей в игре.
На основе учетной записи. А счетные стишки поражают нагромождением бессмысленных слов и созвучий. Но вздор не мог долго жить в фольклоре, и в счетную комнату стали проникать многозначительные разрозненные фразы, отдельные слова. Некоторое содержание переплеталось со словами, составляющими счет-постановление, и вскоре появились сюжетные положения:
Яблоко катилось Заяц бежал по болоту
Мимо сада, Он искал работу
Мимо сада, а работу не нашел,
Мимо града. Я сам заплакал и пошел
Кто поднимет
Тот и выйдет.
Ритмы представляют собой своеобразную игру слов, ритма, и в этом заключается их художественная функция. Четкий ритм отсчета «Аты — летучие мыши, солдаты шли» напоминает шаг солдатской роты.
Тизеры — прозвища и обидные прозвища перешли от взрослых, но смягчились. Они часто появлялись как рифмованное дополнение.
Архип — старый гриб.
Добавление нового куплета к этому прозвищу превратило прозвище в дразнилку.
Некоторые из тизеров осуждают подлость, чревоугодие, лень и воровство: подкрадывание — беда, еда для тараканов; вор есть вор, украл топорик.
А вот в детской среде дразнилки вызвали протест: «Дразнили — собачье рыло».
Одной из составляющих феномена «культура детства», наряду с «художественным творчеством» вообще и «коммуникативным поведением», является детский фольклор как органическая часть всей народной культуры и вместе с тем совершенно особая , самобытная область поэзии. Один пласт детского фольклора — традиционный, древний, основанный на связи ребенка с миром взрослых и восходящий к деревенской традиции с ее мифологией и образностью. Это классический детский фольклор, адресованный либо детям колыбельного возраста, либо созданный самими детьми примерно до 10-11 лет.
Школьный фольклор также непосредственно связан с детским фольклором. В Англии школьный фольклор начали изучать в 50-х годах ХХ века, в США и Финляндии — в 70-х, в нашей стране — в 80-х.
Среди форм и видов школьной культуры есть вполне традиционные и нетрадиционные, зародившиеся в наше время. К числу традиционных форм относятся игры-импровизации.
Среди жанров школьного фольклора «страшилки» или «страшилки». Детские «страшилки» являются неким производным от «страшилок» взрослых, они синтезировали в себе элементы быличи, сказок и представлений детей эпохи научно-технической революции. Непременный атрибут страшилок – радио, телевизор, магнитофон, компьютер, робот. Мифологическими персонажами стали обычные, реальные предметы и явления из окружающего мира: перчатка, простыня, нитки, пятно, занавески, кукла, ноготь, глаза, тарелка, ленточка, печенье, цветок, туфли, пианино . ..
Еще одним видом традиционной культуры подростков, преимущественно девичьей, являются альбомы, альбомы стихов, рассказов. Поэтические тексты в альбоме (в основном о любви) при всей своей наивной простоте несут на себе печать бытового программирования и являются своего рода руководством и советом о любви. Четко обозначены три типа первобытных стихотворений: стихотворений-наставлений; стихи пожелания; стихи посвящения.
Поймите, что дважды два будет четыре
Поймите, что Земля вращается
Пойми, что такое любовь в мире
Пойми, что я люблю тебя.
Если порвется между нами дружба,
Если в сердце нет любви,
Мое фото не нужно хранить:
Смотри, улыбайся и плачь.
Многие страницы альбома содержат фразы, изречения пословичного характера, услышанные, взятые из песен, реже из прочитанных книг. Они удовлетворяют потребность девушки пережить, заново пережить сокровенное чувство первой любви или ожидания ее. Их «функция» — служить назиданием: «Любить человека за его внешний вид — все равно, что любить книгу за красивый переплет, не зная ее содержания».
Альбомы 90-х мало чем отличаются по содержанию и структуре от альбомов 40-х, но в них другие песни, много современных хитов, а главное, они не так пуритански оформлены.
Другой традиционный жанр школьного фольклора — анекдот … В последние годы записано много анекдотов о Чапаеве, Штирлице, Чебурашке, крокодиле Гене, Вовочке, знаменитостях и др.
Нетрадиционные жанры и виды « школьный фольклор включают «Садистские стихи», , которые, по мнению исследователей, занимают ведущее положение в школьной, преимущественно мальчишеской среде. Однако садистские стихи, культивирующие жестокость и садизм, не должны публиковаться для широкого круга читателей.
Фольклор и художественная литература
РЕЗУЛЬТАТЫ
Устное народное творчество отражает всю совокупность правил народной жизни, в том числе и правила воспитания.
Структура детского фольклора аналогична структуре детской литературы.
Все жанры литературы для детей и юношества испытали и испытывают влияние фольклора.
и Задания
Решите самую сложную загадку. Узнай, кто будет самым умным.
Приведите примеры пословиц о морали.
Сравните пословицы разных народов.
Сравните загадки разных народов мира.
МИФЫ У ДЕТЕЙ И ЮНОШЕСТВА
ЧТЕНИЕ
Миф и сказка. Миф и легенда. Древняя литература. Гомеровский эпос. Языческий миф.
Сказка и миф
| Сказка | Миф |
| ОТЛИЧИЯ | |
| Рассказывает о простых людях («благородного» или «низкого» происхождения) | Рассказывает о деяниях богов и героев |
| Воспринимается слушателями как фантастика, фантастика; рассказывается в основном с целью увеселения (в меньшей степени — с нравоучениями) | Воспринимается слушателями как отражение реального мироустройства в образах; передает мировоззрение и мироощущение людей, объясняет мир, его законы |
| Рассказчик и слушатели не верят в то, что говорят | Рассказчик и слушатели верят в то, что говорят, воспринимают это как откровение |
| Сказка рассказывается рассказчиком слушателям | Миф часто разыгрывается перед слушателями-зрителями или принимает вид ритуала |
| Общедоступный | Имеет сакральный характер («скрытое», тайное знание) |
О Беовульфе
Введение
Беовульф , вероятно, был составлен в Англии где-то в восьмом веке н. Стихотворение было создано в устно-формульной традиции (или устно-поэтическом методе), вероятно, развивавшейся в течение определенного периода времени, уходящей корнями в народные сказки и традиционные истории, пока один-единственный очень талантливый поэт не придал ему нечто, очень близкое к его нынешнему виду.
Стихотворение должно было быть исполнено для публики в суде или на дороге, так как Scop (предпочтительное произношение, «магазин») нашел аудиторию, которая поддержала его. Скоп пел или распевал стихотворение, а не декламировал его, обычно под аккомпанемент арфы. Аудитория Scop , вероятно, была знакома с историей и различными аллюзиями в стихотворении. Мастерство поэта оценивалось по тому, насколько хорошо он мог сплести истории в эффективную и занимательную презентацию. Подобные спектакли представлены в Беовульф при дворе Хротгара скоп, в честь Беовульфа.
Примечание: Цитаты взяты из двуязычного (разворот) перевода Хауэлла Д. Чикеринга-младшего, Beowulf (New York: Anchor Books, Doubleday, 1977), введение и комментарии переводчика. Цитируемые строки просто указаны в скобках. В англо-саксонском каждая строка разделена на две части цезурой (обозначается пробелом). Здесь для простоты из кратких цитат убран дополнительный интервал.
Беовульф как эпос
Ученые спорят практически обо всем, что касается Беовульф, , включая вопрос о том, следует ли его вообще считать эпосом. Эпос — это длинная повествовательная поэма, составленная в возвышенном стиле и повествующая об испытаниях и достижениях великого героя или героев. Эпос прославляет добродетели национального, военного, религиозного, культурного, политического или исторического значения. Само слово «эпос» происходит от греческого эпоса , первоначально означавшего «слово», но позже «речь» или «песня». Как и всякое искусство, эпопея может вырасти из ограниченного контекста, но достигает величия по отношению к своей универсальности. Эпосы обычно подчеркивают героические действия, а также борьбу между собственным духом героя и его человеческими недостатками или смертностью.
Все эти характеристики относятся к Beowulf . Герой, Беовульф, является заглавным персонажем. Он представляет ценности героической эпохи, в частности, германский кодекс comitatus — систему чести, существовавшую в скандинавских странах в пятом и шестом веках между королем или феодалом и его воинами (танами). Таны поклялись в верности своему лидеру и поклялись смело сражаться, если потребуется, до смерти за него. Если лидер падет, его таны должны отомстить за его жизнь. Со своей стороны, лидер наградил своих танов сокровищами, защитой и землей. Его щедрость часто считалась добродетелью и признаком характера. Мужество, верность и репутация были другими достоинствами этих воинов, и мы можем искать их в качестве тем в поэме. Код comitatus лежит в основе эпоса Беовульф .
Ученые все чаще различают два типа эпоса. Первый, первичный эпос, развивается из нравов, легенд или народных сказаний народа и первоначально развивается в устной традиции повествования. Второстепенные былины являются литературными. Они написаны с самого начала и задуманы как целые истории. По этому определению Беовульф — это первичный эпос, лучшим доказательством которого является то, что он сначала существовал в устной традиции. Кроме того, Беовульф действительно использует отступления, длинные речи, путешествия и квесты, различные испытания или испытания героя и даже божественное вмешательство, как и в классических эпосах. Мы могли бы назвать Беовульф народным эпосом, хотя некоторые ученые предпочитают делать акцент на его мифологическом происхождении.
Беовульф , однако, отличается от классического эпоса Древней Греции, Илиада и Одиссея , которые были составлены примерно за 1500 лет до этого и установили стандарт эпической традиции. Он не открывается призывом к музе и не начинается с в medias res («в центре событий»), хотя время — это в стихотворении, выходящее за рамки общего, особенно в его последней трети.
Некоторые приемы, используемые поэтом Беовульф , такие как частые отступления, могут показаться утомительным современному читателю. Однако его аудитории список героев, злодеев и сражений был знаком. Истории о великих достижениях лелеяли и предназначались для того, чтобы воздать должное собственным достижениям Беовульфа. Подобные стихи обращались к широкой аудитории и представляли собой форму общественного развлечения. В Беовульф сам, мы становимся свидетелями пленительных талантов сказочников-исполнителей; пример — скоп , который поет The Finnsburgh Episode (1063-1159).
Беовульф как История
Следует помнить, что поэма не является историей. В каком-то смысле мир Беовульфа идет параллельно истории. Хотя это редко ссылается на исторические факты, обстановка похожа на реальность в Дании и Швеции в пятом и шестом веках, время действия в поэме. Социальная структура comitatus действительно существовал; и самые доминирующие ритуалы в поэме, похороны в начале и в конце эпоса, были подтверждены археологическими находками.
Самым известным из них были раскопки Саттон-Ху в Восточной Англии в 1939 году. Саттон-Ху был местом захоронения одного или нескольких королей Восточной Англии в начале седьмого века. Его содержимое включает захоронение на корабле, напоминающее похороны Скайлда Скефинга в начале года Беовульфа года и чем-то похожее на место последнего упокоения самого Беовульфа. Вместе с кораблем были похоронены различные золотые монеты и части доспехов, в том числе впечатляющий шлем, изображение которого используется для обложки перевода Хауэлла Д. Чикеринга-младшего в мягкой обложке. Другие артефакты включают как языческие, так и христианские символы, указывающие на слияние культур в Англии, приближающееся ко времени написания поэмы. Мы можем вспомнить, что папа Григорий, служивший с 59 г.с 0 по 604 год, поощрял христианских миссионеров поглощать языческие традиции христианскими ритуалами, чтобы способствовать плавному переходу язычников.
Захоронения королевских кораблей, в море или на суше, также были частью скандинавской культуры, по крайней мере, с пятого по девятый век. Еще одно важное археологическое открытие было сделано в Озебурге на юге Норвегии, одном из нескольких в Скандинавии. Племенные распри пятого и шестого веков хорошо задокументированы исторически, и смерть короля Хигелака в битве ( около 520) является зарегистрированным фактом.
Другим обычаем было понятие wergild, буквально, «плата за человека», цена, установленная за жизнь человека в зависимости от его социального или политического положения. Если лорд или один из его высших танов (иногда называемый вассалом) был убит во время междоусобицы, битва может продолжаться бесконечно, одна сторона убивает из мести, а затем другая. Однако бой можно было остановить, заплатив вергильд. Если лидер был убит, виновная сторона могла заплатить определенную сумму, чтобы уладить дело. Задолго до начала поэмы Хротгар, по-видимому, сделал такой платеж, чтобы выкупить отца Беовульфа из вражды, и часть мотивации Беовульфа, пришедшего сражаться с Гренделем, состоит в том, чтобы выплатить этот семейный долг.
Тем не менее слишком увлекаться историческими параллелями опасно. В то время как некоторые вещи реалистичны, другие нет. Мир в Беовульф является одним из воображения. Нас не должно слишком волновать, сможет ли Беовульф задерживать дыхание на весь день или проплыть пять ночей без отдыха, или, если уж на то пошло, хранят ли драконы сокровища. В мире Беовульфа они есть.
Поэтические приемы в Беовульф
Беовульф — пример англо-саксонской поэзии, которая отличается интенсивным использованием аллитераций. Проще говоря, аллитерация — повторение начальных звуков слов. Например, обратите внимание на начальные звуки h в следующей строке: «Страшная история преследовала героев». В оригинальном Beowulf аллитерация используется почти в каждой строке. Строка стихотворения фактически состоит из двух полустрок с цезурой (паузой) между ними. Обычно пробел указывает на эту паузу. В следующем примере обратите внимание, как слова первой полустроки аллитерируются друг с другом и с первым словом второй полустроки:
ferdon folc-togan feorran ond nean
вожди пришли издалека и из ближнего зарубежья
Иногда аллитерация бывает более сложной и является предметом многих углубленных исследований. Для начинающих учеников важно, что аллитерация так же важна для Беовульф , как рифма для некоторых более поздних поэтов. Беовульф не имеет последовательной схемы рифмовки, хотя случайная внутренняя рифма иногда эффективна и кажется более чем случайной.
Образы в стихотворении яркие и часто забавные, и часто связаны с использованием кеннингов . Проще говоря, кеннинги — это составные выражения, в которых используются характеристики, чтобы назвать человека или вещь. Одним из самых популярных примеров является хронрада . Буквально это слово означает «китовая дорога»; кеннинг, таким образом, предназначен для моря или океана, проход для кита. Одна из сильных сторон перевода Чикеринга на развороте заключается в том, что он часто буквально повторяет кеннинги. Иногда даже начинающий студент может найти слово на противоположной странице для сравнения на англо-саксонском языке. Ниже приведены некоторые другие примеры кеннингов:
- hand-sporu , что буквально переводится как «ручной шип» и относится к когтю Гренделя
- word-hord , что буквально переводится как «склад слов» и означает «словарь»
- ban-cofan , что буквально переводится как «костной ящик» и относится к телу человека
Другим приемом, который могут заметить современные читатели, является использование литот , которые представляют собой фигуры речи, в которых положительное утверждение делается посредством отрицательного противоположного. Это не слишком тонкая форма преуменьшения. Мы могли бы сказать, например, «Авраам Линкольн был не таким уж плохим президентом», когда мы хотим сказать, что он был великим президентом. Описывая болото (или бассейн) Гренделя, король Хротгар говорит (1372 г.), что это «неприятное место!» На самом деле оно наполнено ужасом.
Хотя современные произведения часто содержат поэтические приемы, такие как сравнение, в «Беовульф» есть лишь несколько сравнений. Сравнение часто описывается как сравнение двух объектов, людей или идей с использованием сравнительного выражения, такого как «подобно» или «как». Одно сравнение встречается в строке 218, когда поэт говорит нам, что корабль пролетел над морем «как птица». Более оригинальное, сложное, расширенное сравнение (2444 и далее) сравнивает чувства короля Гретеля с чувствами отца, чей сын находится на виселице, «подобие» или подобие, подразумеваемое первой строкой.
Как поэзия, Беовульф богат смыслом. Некоторые видят в этом раннее празднование христианства. Другие думают, что он превозносит или осуждает героические ценности. Английский писатель и ученый Дж. Р. Р. Толкин (« Beowulf : The Monsters and the Critics», Proceedings of the British Academy, XXII [1936], 245–95) утверждал, что Beowulf представляет собой баланс между началом и концом, юность и возраст, наиболее доминирующим из которых является Беовульф. Хотя стихотворение имеет историческую ценность, оно более интересно как мощное произведение искусства.
Традиционные баллады | Традиционный и этнический | Музыкальные стили | Статьи и очерки | Библиотека Конгресса отмечает песни Америки | Цифровые коллекции
Введение
Традиционные баллады — это повествовательные народные песни, проще говоря, это народные песни, рассказывающие истории. Они рассказывают всевозможные истории, в том числе истории, легенды, сказки, басни о животных, анекдоты и рассказы о преступниках и несчастных влюбленных. («Баллада» — это термин, также используемый в звукозаписывающей индустрии для обозначения медленных романтических песен, но их не следует путать с традиционными или народными балладами.) Многие традиционные баллады пришли в Северную Америку с поселенцами из Европы. Другие были составлены в Северной Америке и рассказывают истории или излагают идеи, которые рассказывают нам об отношении и опыте нашей нации по мере ее развития.
Плейлист
Пять записей из фондов Библиотеки Конгресса
- Последняя яростная атака
В исполнении Уорда Форда. Эта баллада о Гражданской войне, в которой оба главных героя умирают, использовалась как призыв к миру во время войны.
- Милуоки пожарная
В исполнении Роберта Уокера. Уокер приходился дядей исполнителям баллад Уорду, Пэту и Богу Форду. Они являются примером семьи, которая передала по наследству американские, британские и ирландские баллады, исполняя их в традиционном неприукрашенном стиле.
- Песня китобойного промысла
Профессиональная баллада в исполнении Джеймса Х. Гиббса, который выучил ее еще мальчиком на Нантакете и в юности также работал китобоем.
- Джипси Дэви
В исполнении Вуди Гатри в 1941 году. Это пример британской баллады, привезенной в Соединенные Штаты поселенцами и задокументированной Джеймсом Фрэнсисом Чайлдом.
- Плач о старой закваске
Баллада о Номе, Аляска, золотая лихорадка 189 г.9-1909, в исполнении Пола Роузленда в 1975 году. Слова Сэма К. Данхэма, 1901.
Некоторые старые баллады основаны на песнях, сочиненных странствующими менестрелями, которые зарабатывали на жизнь пением в домах дворян. Менестрели сочиняли повествовательные песни, описывающие любовные истории, исторические битвы и события, легенды и путешествия в дальние страны. Поскольку эти песни предназначались для развлечения, в них были размеры и мелодии, подходящие для танцев, и они часто исполнялись с музыкальным сопровождением. Ранние баллады, которые на английском языке датируются до 1600 года, также могут быть получены из других средневековых источников, включая метрические романы, народные сказки и апокрифические евангелия о жизни Иисуса. Некоторые ранние баллады этой традиции попали в Северную Америку с первыми европейскими поселенцами. Маргарет Макартур, фольклорист и певица, исполнила несколько образцов самых ранних известных баллад, привезенных в Северную Америку, на своем концерте в Библиотеке Конгресса в 2005 году.0005
«Король Джон и епископ Кентерберийский» рассказывает историю о короле Англии Иоанне, который правил с 1199 по 1216 год. Точно так же «Смерть королевы Джейн», спетая для Архива народной песни библиотеки Баскомом Ламаром Лансфордом в 1949 г., рассказывает историю рождения короля Англии Эдуарда VI и смерти при родах его матери, Джейн Сеймур, третьей жены Генриха VIII. Часто предполагается, что такие исторические баллады были сочинены вскоре после описываемых ими событий, хотя обычно это трудно доказать. «Мистер Лягушка», народная баллада о лягушке, вышедшей замуж за мышь, которую спела для Библиотеки Конгресса Перл Най, происходит от баллады, впервые упомянутой в 1548 году, а полный текст которой сохранился с 1611 года.
Самые ранние баллады часто сочинялись для развлечения богатых, но по мере того, как печатное издание стало доступным, они распространялись через печатные тексты, недорого опубликованные на одной стороне листа бумаги. Такой лист назывался бортовым или песенным листом. Листы с песнями содержали как лирические песни, так и баллады и часто продавались уличными торговцами по низким ценам. Обычно такие листы содержали только слова песни, без нотной записи. Иногда давалось название предполагаемой мелодии, и предполагалось, что покупатель уже знает мелодию. Продавцы часто также были певцами, которые могли продемонстрировать покупателю нужную мелодию. Наконец, покупатели рекламных плакатов также могли свободно сочинять свои собственные мелодии или подгонять песню под любую существующую мелодию. Таким образом, один и тот же текст баллады часто входил в устную традицию с множеством разных мелодий. Самым распространенным стилем пения была а капелла, возможно, потому, что у обычных людей был ограниченный доступ к музыкальным инструментам.
К концу девятнадцатого века ученые начали изучать традицию баллад как в Британии, так и в Америке. Гарвардский ученый Фрэнсис Джеймс Чайлд собрал ранние баллады из рукописных источников и попытался идентифицировать самые ранние версии. Окончательная форма его сборника и документации была опубликована как The English and Scottish Popular Ballads . В этой влиятельной книге, опубликованной в десяти томах между 1882 и 1898 годами, Чайлд создал систему нумерации для собранных им баллад, которую некоторые ученые до сих пор используют в качестве инструмента индексации. Подробнее об этом читайте в эссе «Фрэнсис Джеймс Чайлд и Английские и шотландские популярные баллады . »
Фрагмент битвы при озере Эри. Перси Моран, 1911 г. Отдел эстампов и фотографий, номер репродукции: LC-USZC4-6893. Баллады, описывающие исторические события, такие как «Победа Перри», могут дать нам представление о том, как они воспринимались или обсуждались людьми в то время.Баллады и эпопеи
Древнейшими повествовательными песнями были былины, поэмы об исторических событиях и легенды, некоторые из которых являются древними. Эпосы, как правило, слишком длинные, чтобы их можно было запомнить дословно, и поэтому они сочиняются в процессе исполнения, который включает в себя вставку словесных формул в традиционную структурную структуру. Их часто поют, и многие из них исполняются несколько дней. Их обычно поют без инструментов или с простым аккомпанементом, например, струнным инструментом. Джон Сойнинен, в этой области запись с 1939, приводится отрывок из финского эпоса «Калевала» «Вака ванха Вайнамойнен». Другим примером является отрывок из хорватского Эпоса о Косово , спетого на сербско-хорватском языке Петром Боро, который аккомпанирует себе на струнном инструменте, называемом гусле. Мелодии в этих песнях очень просты, так как внимание слушателя должно было быть сосредоточено на рассказе сказки, а пение и рифмованные строки помогают певцу запомнить стихи.
В отличие от эпоса, баллады обычно запоминаются слово в слово и поются на полностью развернутые мелодии. Они стали отличными от эпоса и приобрели черты, которые мы узнаем сегодня, в средние века. Слово «баллада» происходит от латинского корня, означающего «танец», что привело к теории, что ранние баллады использовались для танцев. Некоторое подтверждение этой теории исходит из того факта, что баллады сегодня поют для танцев в некоторых частях Европы, но насколько стара и широко распространена эта традиция, так и не было установлено с уверенностью.
Фрагмент бортового залпа периода Войны за независимость: чай, уничтоженный индейцами. ок. 1773. Отдел эстампов и фотографий, номер репродукции: LC-USZ62-53319 «Бродсайды» или «песенные листы», подобные этому, были недорогим способом продавать тексты песен, широко использовавшихся в Америке, начиная с колониального периода. Этот пример посвящен Бостонскому чаепитию.Широкие баллады
Наряду со старыми традиционными балладами, которые они помогали распространять, типографии также сочиняли новые баллады, часто нанимая для этой цели поэтов. Помимо развлечения, такие новые баллады стали средством распространения новостей, сплетен и политических комментариев того времени. Баллады, сочиненные для дешевого печатного рынка, рассматриваются учеными как отдельный класс баллад от более ранней балладной традиции и обычно называются «балладами для широкой публики». Сюжет этих баллад часто касается жизни простых людей. Они могут напоминать истории в бульварной прессе сегодня, намереваясь убедить, шокировать или поразить рассказами об убийствах, катастрофах и экстраординарных событиях. Широкая баллада, часто известная как «Дикий и злой юноша» в Великобритании и Ирландии, в которой рассказывается история молодого человека, который становится вором, чтобы прокормить свою жену, и которого поймают и казнят за его преступление, стала широко распространенной народной песней в Великобритании. США под названием «Бродячий мальчик». Ее спел для Библиотеки Конгресса Юстус Бегли из Хазарда, Кентукки, в 1937.
Европейские баллады в Америке
Баллады в исполнении в Северной Америке, сохраняя многие качества песен в том виде, в каком их пели в Великобритании и Ирландии, также вносили изменения в процессе передачи от одного певца к другому. В некоторых случаях британские баллады были сделаны более американскими, поскольку певцы вспоминали их. Например, Мэри Салливан поет балладу, известную в Англии как «Молодой Бейхан» или «Лорд Бейтман», которую она выучила как «Ллойд Бейтман». чем Лорд. В ранних английских версиях этой баллады молодой главный герой отплывает из Англии на Ближний Восток, где его захватывают и держат в плену с целью получения выкупа. В версии Салливана Бейтман отправляется в Турцию с побережья Джорджии в Соединенных Штатах. Версия «The Farmer’s Curst Wife» в исполнении Асы Дэвис из Вермонта сильно отражает ирландское происхождение певца. Версия, звучащая более по-американски, с альтернативным названием «Причина, почему женщины мудрее мужчин», исполненная Ламом Уилсоном «Биллом» Джексоном из Калифорнии, показывает, что в некоторых местах баллада стала более американской.
Баллады из многих стран и языков прибыли в Северную Америку с иммигрантами. Послушайте финскую балладу об убийстве «Velisurmaaja» в исполнении Джона Сойнинена и обратите внимание на мелодические качества, отсутствующие в примере, исполненном тем же певцом из эпоса « Калевала», , о котором говорилось выше. Баллада вне закона «Utott-kopott oreg csarda» («Старая таверна») в исполнении Мэри Гайдос из Калифорнии демонстрирует стиль баллады, привезенный в Соединенные Штаты иммигрантами из Венгрии. Валлийские шахтеры принесли балладу «The Miner’s Doom», которую затем подхватили и спели многие американские шахтеры, в том числе Дэниел Уолш из Пенсильвании, исполнивший эту версию.
Восточноевропейские баллады часто обнаруживают связь с эпической традицией. Например, старые русские баллады, такие как «Аляскинский промышленник» в исполнении Джона Панамаркова, скорее распеваются, как эпос, чем поются. Запись представляет собой отрывок из длинной баллады о поселенцах, путешествующих на Аляску в 1808 году. «Могац мирза», баллада армянского преступника, спетая Рубеном Дж. Бабояном в Калифорнии в 1939 году, по-прежнему использует простую мелодию, но дает певцу больше возможностей для творчества. блеснуть своим голосом и придать эмоциональной выразительности рассказу, чем в русском примере.
Некоторые баллады путешествовали из страны в страну, попутно переводимые певцами-полиглотами. «Six ans sur mer» («Шесть лет в море») в исполнении Элиты, Мэри и Эллы Хоффпауир из Нью-Иберии, штат Луизиана, представляет собой балладу, получившую широкое международное распространение. Он известен в Великобритании, Испании, Скандинавии и других регионах, но наиболее известен во Франции, где, несомненно, возникла версия Хоффпауиров. Речь идет о корабле, потерянном в море, на котором моряки вынуждены тянуть жребий, чтобы увидеть, кто из них будет съеден; после того, как решение принято, но до его реализации, их спасают.
Баллады коренных американцев
Баллады, сочиненные в Соединенных Штатах и переданные по традиции, рассказывают истории и легенды на многие темы. Сохраняя узнаваемые европейские корни, они развивались таким образом, чтобы отражать региональные различия в песнях Соединенных Штатов. Одной из самых ранних известных баллад, сочиненных в американских колониях, является «Спрингфилдская гора», песня о смерти Тимоти Меррика от укуса змеи в Уилбрахаме, штат Массачусетс, в 1761 году. Эта история была особенно трагичной, потому что Меррик был очень молод, а также потому, что он был выйти замуж на следующий день. Две версии этой баллады были записаны в девятнадцатом веке, а отчет о событиях, приведших к смерти Меррика, был опубликован в 19 веке.14. 1 Подробная информация, подобная этой, необычна для песен в устной традиции и помогает историкам датировать начало так называемых «индейских» американских баллад, то есть сочиненных в Северной Америке. Как это часто бывает при устной передаче песен, эта трагическая баллада видоизменилась и стала более лиричной, как в этом примере под названием «Молодой Джонни», спетой Уинифред Банди в 1941 году.
Когда колониальные печатники открывали свои магазины в 1700-х годах, листы с текстами песен печатались и продавались в Северной Америке. К ним относятся британские и ирландские баллады, а также баллады, сочиненные в Северной Америке. Во время Войны за независимость США баллады о битвах и героях использовались для завоевания поддержки среди колонистов. Примером может служить песенный лист с балладой «Britania’s Disgrace» и лирической песней «Lamentation of Lady Washington». [2] «Britania’s Disgrace» — песня о битвах за безопасность стратегических портов в Нью-Йорке и Нью-Джерси. Хотя издатель не датировал текст баллады, она относится к событиям, происходившим между 1775 и 1777 годами.1245 3
Такие исторические баллады также вошли в устную традицию, где они передавались из уст в уста до наших дней. «Бомбардировка Бристоля» в исполнении Сэма Хинтона рассказывает о бомбардировке Бристоля, штат Род-Айленд, британским кораблем во время американской революции в 1775 году. (Бристоль снова подвергся бомбардировке в 1778 году). стиль, соответствующий эпохе войны. Хотя город сильно пострадал, песня, кажется, освещает это событие. Это отражало отношение «янки» того времени, когда британские войска часто изображались неумелыми, хотя Великобритания была одной из великих военных держав того времени. Точно так же первые победы ВМС США в войне 1812 года были представлены американскими авторами баллад как унизительное поражение Англии, как ясно показывает версия «Победы Перри» Перл Най. Возможно, именно такие песни помогали американским солдатам противостоять грядущим сражениям.
Похоже, что некоторые баллады были сочинены для продвижения определенной точки зрения на историческое событие. Например, «Последняя атака Кастера» в исполнении Уорда Форда повествует о битве при Литтл-Бигхорне, которая была конфликтом между Седьмым кавалерийским полком армии США и гораздо более крупной конфедерацией лакота, северных шайеннов и арапахо. Песня изображает командира Джорджа Армстронга Кастера и 267 человек, погибших вместе с ним, как мучеников и героев. Поскольку Кастер проявил недальновидность при планировании своего нападения и поскольку племена американских индейцев защищали земли, которые были переданы им Соединенными Штатами по договору, современные историки не считают действия Кастера героическими. Но баллада сохраняет отношение определенной эпохи, когда американские индейцы изображались врагами независимо от их договорных прав, и над этой ситуацией стоит задуматься.
«Команда Камберленда » в исполнении Перл Най и «Железный Мерримак » в исполнении судьи Лэрнед Хэнд являются примерами баллад, предлагающих предвзятый взгляд на исторические события. Оба касаются битвы на Хэмптон-Роудс 8-9 марта 1862 года во время Гражданской войны. (Хэмптон-Роудс — это стратегический судоходный путь в устье Чесапикского залива у берегов Вирджинии.) «Экипаж Камберленда » рассказывает о конфликте между шлюпом USS Cumberland 9.0977 и бронированный корабль Конфедерации CSS Virginia , который был построен из корпуса поднятого корабля Союза, USS Merrimack (также пишется «Мерримак»). Деревянный военный корабль США Cumberland был протаранен и потоплен броненосцем, что стало сокрушительной демонстрацией мощи этого нового типа военного корабля. Но вместо того, чтобы сосредотачиваться на поражении, баллада восхваляет героизм и патриотизм моряков USS Cumberland . На второй день битвы два броненосца впервые в истории столкнулись друг с другом, поскольку USS Monitor прибыл и принял CSS Virginia (который в песнях и новостях того дня упоминается как « Merrimack »). Хотя историки обычно считают эту битву броненосцев ничьей, баллада «Железо Мерримак » продвигает мнение сторонников Союза о том, что битва была победой Союза.
Франко-американские и испано-американские баллады
Баллады на французском и испанском языках, как привезенные из-за границы, так и сочиненные в Америке, имеют долгую историю в Соединенных Штатах, поскольку большие части страны были заселены французскими и испанскими колонистами до того, как они стали частью Соединенных Штатов или испытали значительное англоязычное влияние. Марс Лакутюр, Дэвид Грили и Кристи Гиллори исполнили французские песни Луизианы на концерте в Библиотеке Конгресса в 2010 году. Вторую песню, которую они исполняют, «Belle», они выучили на 1934 Полевая запись Библиотеки Конгресса певца, известного только как мистер Борну. Это баллада, написанная в Луизиане, о человеке, который путешествует из Луизианы в Техас только для того, чтобы узнать, что его возлюбленная заболела дома. Он возвращается в Луизиану и продает свою лошадь Генри, чтобы заплатить за ее лечение. (Песня звучит в 7:45 веб-трансляции.) «Isabeau s’y promène» в исполнении Лакутюра и Грили (в 25:00 веб-трансляции) представляет собой североамериканскую версию старой французской баллады о моряке, который тонет, пытаясь вернуть золотое кольцо, потерянное девушкой, за которой он ухаживает. Этой версии Лакутюр научился у певца баллад в Новом Орлеане, штат Луизиана. Канадская певица Ева Готье, получившая классическое образование, сделала коммерческую запись той же баллады, что и авторская песня, продемонстрировав, что французские песни распространены по всей Северной Америке, а также дав представление о том, как традиционные баллады могут быть адаптированы к различным музыкальным стилям.
баллады на испанском языке из Мексики и штатов, которые когда-то были частью Мексики, описывают испанское заселение Северной Америки и события, приведшие к образованию современной Мексики. Corridos, , как эти песни называются по-испански, использовались для танцев и развлечений и повлияли на развитие стилей песен на Западе. Хосе Суарес был слепым певцом из Браунсвилля, штат Техас, который запомнил и исполнил множество корридо. Полевые записи некоторых произведений его репертуара были сделаны Джоном и Руби Ломакс в 1939 и доступны в этой презентации. «Corrido villésta de la toma de Matamoros» — песня времен мексиканской революции, описывающая осаду Матаморос, расположенного через Рио-Гранде от Браунсвилля, в 1913 году. страны. «Diecinueve de enero», также называемый «Эль-Корридо-де-Хосе-Москеда», — еще один коридор из Мексики в США. граница. В нем описывается ограбление сошедшего с рельсов поезда бандитом Хосе Москедой, которому в балладе приписывают крушение поезда. (Исторические факты не ясны.) Преступники отдавали свои добытые нечестным путем доходы горожанам, вероятно, чтобы обойти закон, что привело к тому, что в легенде, похожей на легенду о Робин Гуде, к банде относились как к героям. 4
Темы баллад: герои, преступники, убийцы и рабочие
Баллады, созданные в Соединенных Штатах, часто прославляют героических американцев. «Кейси Джонс» повествует о трагической гибели машиниста поезда Лютера «Кейси» Джонса, когда его поезд, Cannonball Express , столкнулся с остановившимся товарным поездом в Воне, штат Миссисипи, рано утром 30 апреля 19 года.00. Джонс был единственным погибшим в аварии, сказав своему пожарному Симеону Т. Уэббу прыгать до удара. Баллада создала легенду об инженере, который отдал жизнь за пассажиров и команду. В некоторых версиях «дочь Вандербильта» названа пассажиром, спасенным Джонсом, что является украшением его героизма. Некоторые исторические факты крушения оспариваются, поскольку расследование Иллинойской железной дороги показало, что Джонс пропустил флагмана и возложил на него ответственность за аварию, в то время как до конца своей жизни Симеон Уэбб свидетельствовал, что ни один флагман не видел.
«Джон Генри», похожая баллада о герое из афроамериканской традиции, рассказывает историю «стального машиниста», то есть рабочего, который просверливает отверстия в скалах для динамита, чтобы взорвать железнодорожный туннель. В песне Джон Генри противостоит паровой бурильной машине и побеждает, но умирает. Хотя многие подозревают, что эта легенда действительно имеет свое происхождение, исторический Джон Генри остается неуловимым. Непреходящая привлекательность песни заключается в том, что она изображает американского рабочего как героя и ценит людей, отказывающихся склониться перед промышленным прогрессом. Это было особенно важно в изображении героического чернокожего рабочего, преданного как своей работе, так и своей семье. В целом афроамериканские баллады часто описывают атрибуты героя баллады, просто намекая на детали его истории, и многие версии «Джона Генри» следуют этому образцу. Подробнее о «John Henry», включая несколько звукозаписей, см. в статье об этой песне.
С другой стороны, некоторые баллады прославляли антигероев, особенно преступников и преступников. Исторически сложилось так, что преступников иногда романтизировали в прессе и популярных рассказах, а также в песнях. С безжалостными преступниками можно обращаться как с «Робин Гудами». Джесси Джеймс был лидером банды, которая совершила жестокие ограбления банков и поездов в нескольких штатах после Гражданской войны. Власти агрессивно преследовали банду, и к 1880 году несколько членов банды были схвачены или убиты. Джеймс вернулся в свой родной штат Миссури, нанял братьев Чарли и Роберта Фордов, чтобы они помогали в ограблениях и жили в своем доме в качестве защиты для себя и своей семьи. Братья Форд решили добиваться награды, предложенной за Джеймса, поэтому Роберт Форд застрелил его в собственном доме. Баллада «Джесси Джеймс», которую здесь исполняет Э. А. Бриггс, повествует о предательстве, сосредоточив внимание на убийстве Джеймса верным другом. Широко распространенная баллада помогла создать из преступника народного героя. С другой стороны, «Джеймс и младшие мальчики» в исполнении О.К. «Коттон» Дэвис в 19 лет41, рассказывается с точки зрения сообщника Джеймса Коула Янгера. Он представляет более реалистичную картину преступности и выражает сожаление по поводу преступлений банды. Как и в случае с балладами о героях, у афроамериканцев были свои собственные баллады о преступниках, часто известные как «баллады о плохих людях», в которых описывались, часто с двойственными чувствами, насильственные преступления вопреки власти белых. «Баллада о плохом человеке» (возможно, названная коллекционером) была исполнена для Джона Ломакса Вилли Рэйфордом в 1939 году.
Убийство было еще одной частой темой американских баллад. Некоторые баллады об убийствах были основаны на британских оригиналах, например, «Pretty Polly», которую Пит Стил из Гамильтона, штат Огайо, спел для Библиотеки Конгресса в 1919 году. 38. Эта песня взята из английской баллады, известной как «Плотник жестокого корабля». Но многие другие баллады об убийствах были сочинены в Америке, особенно после известных дел об убийствах. Примером может служить «Перл Брайант», вымышленный рассказ об убийстве Перл Брайант в Кентукки в 1896 году. Баллады об убийствах часто появлялись на песенных листах и рекламных плакатах, включая такие малоизвестные произведения, как «Убийство на Тридцатой улице».
Профессиональные баллады рассказывают истории, связанные с конкретными профессиями, и часто сочиняются людьми этих профессий. Ковбойские баллады возникли в девятнадцатом веке как развлечение во время длительных перегонов скота. Они могут рассказать грустную историю, как «Сэм Басс», спетый Э. А. Бриггсом в 1919 году.39, или они могут быть развлекательными и юмористическими, как баллада «Zebra Dun», спетая Фрэнком Гудвином в 1939 году. на ногах, что многим ковбоям казалось диким.) Шахтеры также поют баллады, которые иногда используются в качестве развлечения во время перерывов в работе в шахтах или для рассказа об исторических событиях в шахтах. «Катастрофа на шахте Эйвондейл», спетая Джоном Дж. Куинном в 1947 году, рассказывает историю пожара на шахте Эйвондейл недалеко от Плимута, штат Пенсильвания, США, 6 сентября 1869 года., унесшая жизни примерно 110 мужчин и мальчиков. Песня — это больше, чем рассказ о трагедии, это песня протеста против безопасности шахт. Лесозаготовки также породили баллады, которые пели как развлечение в лагерях и лачугах, где жили лесорубы. Многие баллады, не связанные с лесозаготовками, были спеты лесорубами, но хорошим примером баллады о жизни лесоруба является «Colly’s-Run-I-O», спетая Л. Паркером Темплом в 1946 году. Пенсильвания.
Заключение: Баллада продолжается
Кончина баллад была предсказана давно, и это одна из причин, по которой собиратели народных песен жадно ищут их, но старые баллады продолжают петь, и все еще пишутся новые песни, восходящие к балладам прежних времен. Возрождение народных песен 1940-х годов и более позднее возрождение 1950–1970-х годов вызвало новый интерес к повествовательным песням. Такие певцы, как Вуди Гатри и Джоан Баэз, не только пели старые баллады, но и писали собственные. Это движение вошло в русло мейнстрима в конце 1950-х годов, когда певцы исполняли баллады как с акустической, так и с электрической аранжировкой. Запись афроамериканской баллады «Stagger Lee», сделанная Ллойдом Прайсом в 1958 году, была лишь одной из версий этой песни, ставшей ритм-н-блюзовым хитом. Запись традиционной баллады «Том Дули», сделанная Кингстонским трио в 1958 году, заняла первое место в чартах и получила премию «Грэмми» в категории «кантри и вестерн». Он был основан на этой полевой записи Фрэнка Проффита, сделанной Библиотекой Конгресса в 1940 году. В своем альбоме 1967 года «John Wesley Harding» Боб Дилан намеревался использовать баллады о фронтире, исполняя повествовательные песни в своем собственном стиле. В 1970-х покойный Джим Кроче был известен своим уникальным стилем городских повествовательных песен, таких как «Bad, Bad Leroy Brown» и «Rapid Roy», в которых смешались стили афроамериканских и англоязычных баллад. Баллады по-прежнему вызывают интерес у авторов песен, таких как Пол Саймон, который начал свою карьеру, играя традиционные баллады, такие как «Ярмарка Скарборо» и «Барбара Аллан», и который за свою долгую карьеру написал много повествовательных песен, начиная с «Я и Хулио Даун». на школьном дворе» (1972) до «Учителя» (2000). И рэп, и хип-хоп в значительной степени основаны на повествовании в стиле баллад, в то время как современные мексиканские и мексикано-американские популярные песни глубоко основаны на традициях корридо. Создают ли авторы песен новые песни, чтобы они напоминали более ранние формы баллад, или облекают свои повествования в стили современной популярной музыки, они сочиняют их для американской публики, которая все еще жаждет услышать песни, рассказывающие истории.
Примечания
- Пек, Чонси Э., 1914. История Уилбрахама, Массачусетс . Издано Уилбрахамом, Массачусетс. В этой истории фигурируют две версии песни. Первая, озаглавленная «Элегия о юноше, укушенном гремучей змеей», находится на странице 81 и представляет собой наиболее полную известную версию баллады, которую автор перепечатывает из источника 1886 года. Лирическая версия на странице 83 с первой строкой «На Спрингфилдской горе жили …» больше напоминает запись в приведенном примере. Эта книга доступна в Интернете из различных источников.[Вернуться к тексту]
- Двухстраничный песенный лист с текстами нескольких песен включает соответствующую балладу с британской точки зрения на американскую революцию под названием «Генерал Гейдж». Вместо того, чтобы хвастаться победой, эта песня скорбит о поражении, но в остальном она аналогична «Britania’s Disgrace». Например, в обеих песнях говорится, что колониальные солдаты «поднимаются подобно кузнечикам», а последние четыре куплета обеих песен описывают события сражений Нью-Йоркской и Нью-Джерсийской кампаний, хотя генерал Гейдж на этих боях не присутствовал. Эти сходства показывают, что солдаты каждой стороны в конфликте часто знали о песнях, которые пела другая, и писали на них ответы. [Вернуться к тексту]
- Хотя опубликованные ноты в значительной степени заменили песенные листы к двадцатому веку, их печатание продолжалось. Сегодня мы можем скачивать тексты песен из Интернета и распечатывать их для собраний. Народные песни, гимны профсоюзов, песни протеста и гимны могут быть напечатаны на отдельных листах для пения. Так что, в некотором смысле, это средство передачи традиционных песенных текстов продолжается. [Вернуться к тексту]
- Название этого коридора, записанное коллекционерами, «La batalla del ojo de agua» неверно, так как это название другой баллады. Статья об этом коридоре «Эль-Корридо де Хосе Москеда как образец баллады» была опубликована фольклористом Америко Паредесом в 9 г.0976 Western Folklore (Том 17, № 3, июль 1958 г., стр. 154–162). В нем представлен полный текст этого выступления с переводом на английский язык, а также анализ песни. [Вернуться к тексту]
Ресурсы
- Фрэнсис Джеймс Чайлд. Английские и шотландские популярные баллады (впервые опубликованы между 1882 и 1898 годами).
- Лоу Г. Малькольма (1950). Баллада коренных американцев.
- Виник, Стивен Д. «Фрэнсис Джеймс Чайлд и английские и шотландские популярные баллады».
Фольклор — Энциклопедия Нового Света
Фольклор — это совокупность выразительной культуры, включая сказки, музыку, танцы, легенды, устную историю, пословицы, суеверия и т. этой культуры, субкультуры или группы. Ученых, изучающих фольклор, часто называют фольклористами. Большая часть изучения фольклора была академической, классифицировала материал и выявляла оригинальные формы. Фольклористы-прикладники, с другой стороны, используют фольклор и другие традиционные культурные материалы для решения социальных проблем.
Содержание
- 1 Определение
- 2 Изучение фольклора
- 3 категории фольклора
- 3.1 Легенда
- 3.2 Миф
- 3.3 Народная песня
- 3.4 Фестиваль
- 3.5 Суеверие
- 3.6 Сказка
- 3.7 Небылица
- 3.8 Эпическая поэзия
- 3. 9 Городская легенда
- 4 Примечания
- 5 Каталожные номера
- 6 Внешние ссылки
- 7 кредитов
Поскольку мир становится все более глобализированным, сохранение традиционного фольклора и постоянная разработка новых материалов являются важными способами сохранения уникальных форм культурного самовыражения и передачи их мудрости будущим поколениям.
Определение
Фольклор обычно относится к совокупности материалов в различных формах, которые выражают традиции определенной культуры. Не существует четкого определения термина «фольклор», главным образом потому, что ученые разных дисциплин изучают один и тот же материал с совершенно разных точек зрения. Ученые-литературоведы сосредотачиваются в первую очередь на структуре, стиле повествования, содержании и жанре, в то время как антропологи рассматривают фольклор как средство для понимания взглядов культуры. Так, основатель французского фольклористического исследования Арнольд ван Геннеп считал фольклор ключом к пониманию творческой силы в малых группах общества. Обе парадигмы поднимают вопрос о том, можно ли рассматривать фольклор как обычное явление и, следовательно, разбивать его на широкие категории, или как специфические культурные артефакты данного общества.
Фольклористы склонны соединять оба мира, как, например, Дэн Бен-Амос попытался создать всестороннее понимание фольклора для всех дисциплин, утверждая, что фольклор является либо «сводом знаний, способом мышления, либо своего рода искусство.» [1] Хотя этот тезис может быть использован не так широко, как надеялся Бен-Амос, современные ученые обычно рассматривают фольклор как литературу и как уникальный культурный феномен. Фольклор «остается полностью под контролем исполнителей. В их обязанности входит помнить, изменять, забывать… это то, что одновременно является традиционным и изменчивым». [2]
Изучение фольклора
Термин «фольклор» был придуман в 1846 году англичанином Уильямом Томсом, который хотел использовать англосаксонский термин для обозначения того, что тогда называлось «народными древностями». Эта концепция развивалась как часть идеологии романтического национализма девятнадцатого века, что привело к изменению устных традиций в соответствии с современными идеологическими целями. Иоганн Готфрид фон Гердер первым выступал за преднамеренную запись и сохранение фольклора, чтобы задокументировать подлинный дух, традиции и самобытность немецкого народа; вера в то, что такая подлинность может существовать, является одним из постулатов романтического национализма, разработанного Гердером.
Только в двадцатом веке этнографы начали пытаться записывать фольклор без явных политических целей. Были разработаны стандарты идентификации, и каждый образец был классифицирован по месту и дате с целью определения исходных форм, а также моделей распространения. Более поздние разработки, основанные на анализе «перформанса», рассматривали каждую форму как событие, возникающее в результате взаимодействия между исполнителем и аудиторией и выполняющее определенную роль или функцию в социальной группе.
В то время как изучение фольклора оставалось сильным в академических сообществах, только в середине двадцатого века эта дисциплина вышла за рамки «чистых» исследований и превратилась в движение, одной из целей которого стало применение и решение проблем. В 1939 году фольклористы Бенджамин А. Боткин и Алан Ломакс придумали фразу «прикладной фольклор», родственную «прикладной антропологии» и другим прикладным социальным наукам, как исследование, касающееся использования фольклора и традиционных культурных материалов для решения или решения реальных социальных проблем. проблемы.
Развитие Боткиным этого подхода стало результатом его работы над сборником устных рассказов бывших рабов в рамках Федерального писательского проекта, когда он работал в Библиотеке Конгресса. Он видел в распространении этих материалов потенциал для улучшения межрасовых отношений в Соединенных Штатах и борьбы с предрассудками. Движение за отмену смертной казни аналогичным образом использовало устные рассказы беглых рабов, например, собранные Уильямом Стиллом в его Underground Railroad Records, , чтобы заручиться поддержкой своего дела. Знаменитая работа Боткина « «Сложи мое бремя», » (1945) была первой американской книгой, в которой устные свидетельства рассматривались как исторические свидетельства, и прошло еще тридцать лет, прежде чем это стало общепринятой практикой. Боткин также работал с квакерской активисткой Рэйчел Дэвис Дюбуа над разработкой общественных программ по улучшению расовых и этнических отношений путем включения культурных практик и материалов в местные мероприятия, такие как фестивали и вечеринки.
В 19В 60-х годах другие американские фольклористы начали применять знания, полученные из фольклорных источников, для решения социальных проблем, в первую очередь опираясь на народную медицину в преподавании и практике целостных и кросс-культурных подходов к медицине и общественному здравоохранению. Фольклористы также начали работать консультантами в области городского планирования, геронтологии, экономического развития, поликультурного образования, охраны природы и других областях.
Результатом прикладного фольклора стало движение начала 1970-х годов, известное как «общественный фольклор», обычно приписываемое Арчи Грину, Американскому фольклорному обществу и созданию Американского центра фольклора в Библиотеке Конгресса. Первоначально движение называлось «народный фольклор». Вскоре после его создания Смитсоновский институт, Национальный фонд искусств и другие некоммерческие организации проявили большой интерес к фольклору.
Общественные фольклористы занимаются документированием, сохранением и представлением традиционных форм народного творчества, ремесел, народной музыки и других жанров традиционной фольклорной жизни. Они работают в программах «народное искусство в школах», представляя мастеров традиционных художников начальным и средним школам на демонстрациях и в резиденциях. Они разрабатывают программы ученичества, чтобы способствовать преподаванию традиционных искусств признанными мастерами. Они также представляют традиционную музыку в радиопрограммах, таких как American Routes на Международном общественном радио. Иногда они выпускают документальные фильмы об аспектах традиционного искусства, а также спонсируют артистов, которые поют, танцуют и драматически представляют устный фольклор в школах и общинах. Общественные фольклористы также стали участвовать в проектах экономического и общественного развития.
По мере того, как современный мир становится все более индустриальным и все дальше отдаляется от сообществ традиционного образа жизни, фольклорист находится в уникальном положении, помогая интегрировать старые традиции в современную жизнь, а также продолжать собирать ранее утраченные жанры фольклора.
Категории фольклора
Существует множество различных типов фольклора, от таких разнообразных примеров, как шутки и загадки, до сказок о животных и даже некоторых обрядов посвящения. Многие жанры пересекаются, и иногда различие между одним типом и другим может быть весьма условным.
Почти каждая культура, которая существовала, имеет свой собственный набор знаний, и одна из самых широких категорий — это этнический или национальный фольклор. Например, легенды о короле Артуре можно рассматривать как образец английского и валлийского этнического фольклора; городские легенды и небылицы почти исключительно американские; сказки – результат немецкой этнической традиции; в то время как Арабские ночи можно рассматривать как региональную ближневосточную сказку. Ниже приводится список наиболее распространенных типов фольклора, от самых общих до более конкретных.
Легенда
Легенда обычно представляет собой романтическую приключенческую историю, рассказанную в историческом контексте, которую обычно считают правдой. Обычно это касается героев и злодеев, эпических сражений и великих подвигов. Обычно герой является знаковым символом определенного этноса или национальности.
Действие легенд обычно происходит в давно минувших местах и во времена, которые развиваются по мере того, как они передаются из поколения в поколение, первоначально в форме устной традиции. Однако, когда письмо стало важным архивным и художественным методом, легенды воспроизводились снова и снова, меняясь в зависимости от происхождения и точки зрения каждого автора или писателя, преодолевая культурные и национальные границы. Совсем недавно, благодаря кино и телевидению, легенды стали, пожалуй, самым устойчивым и популярным из всех видов фольклора.
Сказки о короле Артуре в Великобритании являются прекрасным примером межкультурного характера легенд. Король Артур, символ рыцарства и воплощение «благородного рыцаря», начинался с ранних британских писателей, которые считали Артура реальной исторической фигурой. Хотя нет исторического описания короля Артура, подтверждающего такие утверждения, это не мешало британским писателям на протяжении веков использовать его в различных произведениях, отмечая его место среди самых популярных представителей британского фольклора. Однако кинематографические версии Артура двадцатого века уделяют больше внимания Камелоту, рыцарям Круглого стола, Гвиневере, сэру Ланселоту и мечу Экскалибур, при этом мало говорится о роли Артура в не менее популярных легендах о Святом Граале.
Однако не все легенды культурно распространены в таких масштабах. Легенды о французском воине Роланде, шумерском принце Гильгамеше и персонаже Синдбаде из легенд арабских ночей — все это важные литературные фигуры, которые не были адаптированы и распространены до уровня короля Артура. Эти и другие остались внутри определенных групп людей и не вошли в более широкий литературный или кинематографический мир.
Миф
Мифы имеют много общего с легендами в том смысле, что они обычно изображают события давно прошедших лет и людей эпического масштаба. Однако у мифов есть две отличительные черты. Во-первых, мифы обычно включают в себя силы за пределами физического мира, такие как божества и сверхъестественные силы. Во-вторых, они могут быть этиологическими, объясняя происхождение таких вещей, как мир и человечество. Миф чаще, чем легенда, включает в себя архетипические персонажи, как утверждал литературовед Джозеф Кэмпбелл. Идея путешествия героя в подземный мир в попытке обрести силы, которые он может вернуть, чтобы спасти свой мир от зла, настолько фундаментальна, что эта парадигма снова и снова появлялась во всех формах литературы на протяжении тысячелетий. годы.
Структура и использование мифа обычно пересекаются с религией, поскольку обе пытаются детализировать метафизическое и объяснить, как и почему вещи таковы, каковы они есть. Фактически каждая религия имеет свою собственную мифологию: для христиан Новый Завет представляет собой устные предания об Иисусе Христе и миссионерском движении его апостолов после его распятия; в то время как истории о достижении Сиддхартхой просветления являются центральной мифологией для буддистов.
Ярлык мифа подразумевает вымышленную историю, но это потому, что исторически миф использовался для описания любой образной истории, которая не относится к господствующим верованиям того времени и, следовательно, не имеет того же статуса, что и эти господствующие верования. Таким образом, современные христиане называют римскую религию «мифом». Некоторые из самых известных мифов западной культуры происходят из Древней Греции и обычно связаны с богами или полубогами, а также с происхождением таких вещей, как огонь (история о Прометее) и присутствие зла в мире (история о ящике Пандоры). ).
Еще одной отличительной чертой мифов являются нечеловеческие существа, включенные в повествования. Дракон, пожалуй, самый популярный — большой змееподобный зверь с крыльями и огнедышащим. Другие включают кентавра, химера, эльфа, фею, гнома, грифона, лепрекона, пегаса, пикси, сфинкса, единорога и тролля.
Народная песня
Народная песня может быть определена как «песня, относящаяся к народной музыке народа или местности, часто существующая в нескольких версиях или с региональными вариациями». [3] Народные песни, пожалуй, наиболее культурно распространены из всех видов фольклора. Музыкальные традиции и стили были предметом культурной торговли задолго до появления письменных произведений и технологий звукозаписи.
Уже в восемнадцатом веке в Европе рос интерес к региональным балладам и музыке, но, возможно, наиболее значительным средством культурного распространения стало то, что колониализм вынудил встречи разных культур. Рабы принесли в Америку музыкальные традиции и написали некоторые из самых известных американских народных песен. В двадцатом веке такие исполнители, как Боб Дилан, Джоан Баэз и Вуди Гатри, создавали свою музыку в стиле фолк. [4]
Фестиваль
Самые ранние фестивали были связаны с урожаем, почитанием мертвых или празднованием. Общинная деятельность часто сопровождалась музыкой, танцами и рассказыванием историй, наиболее распространенным местом и временем передачи фольклора. [5] Часто сам фестиваль основывался на определенных фольклорных верованиях или традициях, таких как фестивали Диониса в Древней Греции. Одним из самых известных и широко отмечаемых праздников является Хэллоуин. Хотя его истоки лежат в языческих ритуалах отпугивания злых духов, которые возникали раз в год вместе с традицией кануна Дня Всех Святых, он стал в значительной степени светским детским праздником переодевания и страшных историй. Это не редкость, поскольку День Благодарения, День Гая Фокса и новогодние фестивали с годами изменили значение и стиль празднования.
Суеверие
Суеверие — это вера в причинно-следственную связь, казалось бы, не связанных между собой событий и действий, известная антропологам как «симпатическая магия», поскольку это вера в то, что действия человека могут влиять на события за пределами времени и пространства. Это традиция, основанная на вере в более крупные, метафизически контролирующие силы во Вселенной, будь то конкретная версия Бога или просто идея удачи.
Известные примеры суеверий включают неудачу в результате разбитого зеркала, раскрытия внутри зонтика или рассыпания соли, боязнь числа 13 и даже театральную традицию обращения к шекспировской девятке. 0331 Макбет как «Шотландская пьеса», чтобы избежать проклятия, связанного с пьесой.
Сказка
Сказки повсеместно рассматриваются как выдумки, часто начинающиеся фразами «Жили-были» или «В далекой-далекой стране» и рассказывающие истории о героинях в опасности, переодетых принцах, магии, приключения и антропоморфные животные и существа. Зародившаяся в Германии примерно в семнадцатом веке, сказка представляет собой тип фольклора, который со временем сильно изменился. Вильгельм и Якоб Гримм, известные как Братья Гримм, начали собирать устно передаваемые немецкие сказки в начале семнадцатого века, опубликовав первую серию под названием 9.0331 Kinder- und Hausmärchen («Детские и домашние сказки») в 1812 году. Эти ранние сказки сильно отличались от современных детских сказок. Большинство из них были темными историями, вращающимися вокруг таких моральных уроков, как послушание родителям и неприятие зла.
Знакомая сказка Гензель и Гретель может быть в первую очередь житейским наставлением о безопасности леса или, во вторую очередь, поучительной сказкой об опасностях голода для больших семей. Однако его скрытое значение может вызвать сильный эмоциональный отклик благодаря широко понимаемым темам и мотивам, таким как «Грозная Мать», «Смерть» и «Искупление перед Отцом». В работе может быть как моральный, так и психологический смысл, а также развлекательная ценность, в зависимости от характера рассказчика, стиля рассказа, возраста зрителей и общего контекста представления.
Популярность компании Уолта Диснея заключается в репродукциях таких классических сказок, как Красавица и чудовище, Белоснежка, Золушка, и Спящая красавица, добавляющая музыкальную составляющую в жанр.
Небылица
Небылица — это форма традиционного американского фольклора. Часто это легкая, комическая история о каком-то выдающемся человеке, который совершает сверхчеловеческие поступки, часто это истории национальной гордости и культурной иконографии. Джонни Эпплсид приписывают путешествие по обширной дикой местности ранней Америки, разбрасывая семена яблок, куда бы он ни пошел, таким образом, являясь источником многочисленных яблонь на северо-востоке США. Пол Баньян и его бык Бэби Блю — гигантские персонажи, которым приписывают создание таких такие достопримечательности, как Гранд-Каньон и Пекос-Билл, были образами фронтира, ковбойской жизни. Большинство из этих историй — полная выдумка, но по крайней мере одна, «Джонни Эпплсид», основана на реальном человеке, Джоне Чепмене, чья жизнь в качестве питомника была гораздо более практичной, чем изображено в сказке. [6]
Эпическая поэзия
Подобно мифам и легендам, эпическая поэзия имеет дело с героями давних времен, сверхъестественными силами, божествами и грандиозными битвами. Основное различие между ними состоит в том, что эпическая поэзия, как правило, является конечным результатом ряда устных традиций. Эпическая поэзия как форма литературы состоит из романной поэмы, первоначально исполняемой на церемонии. Это включает в себя обращение автора к музе или Богу, чтобы говорить через автора. Считалось, что самый известный из эпических поэтов, древнегреческий Гомер, создал таких классиков, как Илиада и Одиссея , объединив давние греческие мифы, легенды и традиции в структурированное повествование. «Энеида » Вергилия объединяет традиции греческих и троянских легенд, а также римские верования, чтобы подробно описать основание Рима, а «» Джона Спенсера «Королева фей» объединяет легенды о короле Артуре, протестантскую идеологию и британские знания в классическое художественное произведение. . Книга Джона Мильтона « Потерянный рай » не только использует догму Библии, но также включает пуританские традиции и верования, и большинство современных представлений о сатане и истории Эдемского сада больше основаны на интерпретации Мильтона, чем на Библии.
Большая часть эволюции эпической поэзии происходит от перевода. Эпическая поэзия не так легко распространяется и используется в существующей культуре; скорее, он действует как собственный культурный артефакт, который может вдохновить на новые формы знаний и художественной литературы, в то время как исходное произведение почти не изменяется, как другие формы знаний. Тем не менее, изменения происходят, и в основном они связаны с вариациями многочисленных переводов, зависящими от предубеждений переводчика, и различиями между фонетикой и семантикой языков.
Городская легенда
Городская легенда, пожалуй, самая новая форма фольклора и одна из самых уникальных. Хотя его можно найти в большинстве промышленно развитых стран, это один из его отличительных факторов, но наиболее широко он распространен в Америке. Городские легенды, как правило, представляют собой сборник устных историй, передаваемых от человека к человеку, а не как рассказ о событиях из первых рук; обычно истории рассказываются так, как будто они происходят с кем-то, три или четыре раза удаленным по ассоциации с рассказчиком. Большинство городских легенд — это просто вариации похожих историй, обычно с поворотом в конце, каким-то непредвиденным событием, которое либо иронично, либо сверхъестественно. [7] Водитель, который подбирает автостопщика, который исчезает до завершения поездки и оказывается призраком, является классическим примером, как и история недавно сбежавшего серийного убийцы или душевнобольного, иногда с крюком для рука, терроризирующая молодую пару, припаркованную в машине в лесистой безлюдной местности.
Такие истории часто маскируют течение морали — сексуальная активность несовершеннолетних в сочетании с насилием и трагедией, возможно, из-за более консервативного и морально строгого общества ранней Америки.
Notes
- ↑ Дэн Бен-Амос, «На пути к определению фольклора в контексте», Journal of American Folklore, 1971.
- ↑ Генри Гласси, Дух фольклорного искусства (Нью-Йорк: Абрамс, 1989).
- ↑ Народные песни. Ответы.com. Проверено 5 апреля 2007 г.
- ↑ Там же.
- ↑ Праздники и праздники. Historychannel.com. Проверено 5 апреля 2007 г.
- ↑ Джон Чепмен — Нежный герой. Ассоциация Johnny Appleseed Trail. Проверено 5 апреля 2007 г.
- ↑ Ян Гарольд Брунванд, Исчезающий автостопщик: американские городские легенды и их значение, (Нортон: Нью-Йорк, 1981).
Ссылки
Ссылки ISBN поддерживают NWE за счет реферальных сборов
- Барон, Роберт и Николас Р. Спитцер, ред. Народный фольклор. Вашингтон: Издательство Смитсоновского института, 1992.
- Боткин Б. А. Сложи мое бремя. Чикаго: University of Chicago Press, 1945.
- Файнтух, Берт, изд. Сохранение культуры: фольклористы и государственный сектор. Лексингтон: University Press of Kentucky, 1988.
- Гольдштейн, Диана. Однажды был вирус: легенды о СПИДе и народное восприятие риска. Логан: Издательство государственного университета Юты, 2004.
- Грин, Арчи. Сожжение книг Финка: и другие очерки народной культуры. Чапел-Хилл: University of North Carolina Press, 2001.
- Хаффорд, Мэри, изд. Сохранение культуры: новый дискурс о наследии. Шампейн: University of Illinois Press, 1994.
- Джонс, Майкл Оуэн, изд. Использование фольклора. Лексингтон: University of Kentucky Press, 1994.
Внешние ссылки
Все ссылки получены 17 апреля 2017 г.
- Американское фольклорное общество
- Американский фольклорный центр
- Фольклорное общество западных штатов
- Центр фольклорных исследований Университета штата Огайо
- Фольклорная программа Университета Ньюфаундленда
- Фольклорная программа в Университете Западного Кентукки
- Фольклорная программа Университета Индианы
- Фольклорная программа Орегонского университета
- Фольклорная программа Университета Северной Каролины
- Украинский фольклорный центр, Университет Альберты
- Фольклор Украина, Университет Альберты
- Знания города
- Филадельфийский фольклорный проект
- Фольклорное общество
Кредиты
New World Encyclopedia автора и редактора переписали и дополнили статью Wikipedia в соответствии со стандартами New World Encyclopedia . Эта статья соответствует условиям лицензии Creative Commons CC-by-sa 3.0 (CC-by-sa), которая может использоваться и распространяться с надлежащим указанием авторства. Упоминание должно быть выполнено в соответствии с условиями этой лицензии, которая может ссылаться как на авторов New World Encyclopedia , так и на самоотверженных добровольных участников Фонда Викимедиа. Чтобы процитировать эту статью, щелкните здесь, чтобы просмотреть список допустимых форматов цитирования. История более ранних вкладов википедистов доступна исследователям здесь:
- Фольклор история
- Прикладной_фольклор история
- Public_folklore history
История этой статьи с момента ее импорта в New World Encyclopedia :
- History of «Folklore»
Примечание. На использование отдельных изображений, лицензированных отдельно, могут распространяться некоторые ограничения.
52 невероятных формы индийского народного искусства, которые мы должны защитить в индийском искусстве и культуре
10 сентября 2022 г. Блог, Индийское искусство и культура, Индийское народное искусство 52 Индийское народное искусство, искусство Айпана, ассамская миниатюрная живопись, бани тхани, живопись бхил, живопись бходжпури, живопись свитка чериял, живопись читракати, искусство читтара, искусство докра, факты народного искусства, искусство Годна, живопись гонда, индийское искусство и культура , Индийский художник, Индийское народное искусство, Список индийского народного искусства, Международная галерея индийского народного искусства, Живопись Джадопатия, Искусство Каламежутху, Живопись Каламкари, Живопись Калигат, Живопись Кангра, Живопись Кавад, Фреска Керала, Живопись Кишангарх, Колам, Кондапалли Боммаллу, Курумба живопись, искусство кожаных марионеток, искусство липпан, живопись мадхубани, искусство мандалы, искусство манданы, живопись масана, мата ни пачеди, живопись минакари, живопись моголов, искусство майсура ганджифа, живопись майсура, живопись нирмала, живопись паттачитры, живопись патуа, живопись фад, Живопись Пичваи, Искусство Пипли, Живопись Питора, Миниатюрная живопись Раджастхани, Живопись танджор с перевернутым стеклом, Искусство Рогана, Искусство Санджи, Живопись Сантал, Живопись Сауры, Искусство Сохрай, Народный ар Сурпур т, Танджор Живопись, Тассар Живопись, Тханка Живопись, Искусство Тикули, Искусство Варли
52 невероятных формы индийского народного искусства, которые мы должны защищать в индийском искусстве и культуре:
следующему поколению.
Когда я начал этот проект примерно 12 месяцев назад, я определил 10 индийских искусств, которые постепенно исчезали. С течением времени я счищал слои исследований и находил все больше и больше произведений искусства, которые необходимо сохранить.
Индийское народное искусство и ремесла имеют много интересных аспектов, которые обычно не обсуждаются. В этой статье исследуется история индийского народного искусства, которое выжило и развивалось на протяжении тысячелетий, чтобы стать тем, чем оно является сегодня. Без надлежащего ухода эта культура может быть потеряна для будущих поколений, поэтому важно сохранить ее сейчас!
важно сохранять непредвзятость при просмотре этой статьи. Не забудьте оставить любые отзывы, которые у вас могут быть ниже, чтобы другие могли извлечь из них пользу. Или напишите мне..
Мы в Международной галерее индийского народного искусства вносим свой вклад, Подробнее…
– R. S. Сентил Вел, популяризатор индийского народного искусства.
Важность понимания индийского искусства и культуры
Изучая историю культуры, важно понимать предысторию каждой страны. Индия с ее богатой историей и влиянием на другие культуры может многому нас научить.
Индия – самая густонаселенная страна в мире, в ней проживает более 1,4 миллиарда человек. Он является домом для некоторых из самых древних цивилизаций и имеет долгую историю культурного богатства, которым можно гордиться.
В то время как Индия была местом, где многие ученые и интеллектуалы нашли убежище от колониализма, она также стала местом обмена многими идеями и создания творческих работ.
Индия имеет долгую и разнообразную историю. Страна пережила много эпох и во многом повлияла на другие страны. От ведической философии до учений Будды Индия всегда была в авангарде идей, меняющих культуру.
Культура является важной частью любого общества. Он может помочь или помешать тому, как нация созидает, развивается и прогрессирует. Культура постоянно развивается во времени.
Культура и творчество влияют как на экономические, социальные, так и на все другие аспекты деятельности. Страна Индия является одной из самых культурно разнообразных стран мира, поскольку на протяжении тысячелетий она была домом для множества культур.
Это разнообразие индийского искусства и культуры символизируется разнообразием его культуры. Индия обладает одной из крупнейших в мире коллекций песен, музыки, танцев, театра, народных традиций, исполнительского искусства, обрядов и ритуалов.
Индийское искусство и культура — одна из самых увлекательных культур для изучения. Это место, где истории рассказываются через искусство, танцы, музыку, еду и обычаи. Чтобы понять богатую историю Индии, стоит начать с подписки на истории, рассказанные в народном творчестве.
Индийское народное искусство является важной частью национальной культуры и самобытности, так как оно напрямую связано с духовной сущностью жизни людей.
Посетите Министерство культуры, правительство Индии
Что такое индийское народное искусство?
В индийском искусстве и культуре одной из немногих форм развлечения в древней Индии было народное искусство. Индийское народное искусство — это формы искусства, основанные на культуре, которые передаются из поколения в поколение. Эти традиционные формы искусства включают музыку, танцы, кукольный театр, рассказывание историй и многое другое. Это очень уникальная особенность индийского искусства и культуры.
В индийском искусстве и культуре искусство рассказывания историй существует с тех пор, как люди рассказывают друг другу истории. Со временем он развивался, отражая изменения в технологии, религии и социальных нормах. Говорят, что повествование началось с рассказа о пожаре, когда люди собирались ночью вокруг костра и рассказывали друг другу истории.
Традиционное индийское народное искусство — это термин, который относится к произведениям искусства людей, не являющихся профессиональными художниками, таких как художники или скульпторы, и часто создается изолированно. В нашем индийском искусстве и культуре термин «народный» подразумевает упор на оригинальность и простоту: для создания народного искусства не требуется формальной квалификации, а стиль работы отражает культуру, из которой оно происходит.
Народное искусство — это художественные традиции, которые возникли в общем контексте и передавались из поколения в поколение путем неформального обучения. Это сердце нашего индийского искусства и культуры. К ним относятся живопись, рисунок, скульптура, гравюры, кузнечное дело, гончарное дело, ткачество или другие текстильные искусства, такие как стегание, вязание крючком и вязание; изготовление церемониальных предметов; изготовление декоративных предметов.
Индийское искусство и культура всегда были плавильным котлом культур и традиций. Это также одно из немногих мест в мире, сохранивших многовековое народное искусство благодаря своему наследию и яркой культуре.
Традиционная живопись танджор – Художник Сентил Вел, Международная галерея индийского народного искусства Индийское народное искусство – термин, используемый для обозначения художественных произведений, созданных вручную, – продолжает оставаться актуальным и популярным в Индии даже сегодня. Этим искусством занимаются не только сельские жители, но и горожане.
Индийское народное искусство является наследием страны и может отражать культуру и историю этой страны. Это самое оригинальное произведение искусства, потому что оно рождено из души народа.
Правительство Индии предприняло множество инициатив, чтобы сохранить жизнь этого традиционного искусства с богатой культурой. Они облегчают доступ будущих поколений к этому наследию, что поможет еще больше разнообразить культуру страны. Однако правительство само по себе не может остановить исчезновение этих традиционных форм искусства без поддержки каждого индийца, живущего в Индии или за границей.
Посетите международную галерею индийского народного искусства
Почему нам нужно беспокоиться о будущем индийского народного искусства?
В Индии насчитывается более 50 традиционных народных и племенных ремесел. Эти индийские народные искусства передавались из поколения в поколение более 3000 лет. Однако большая часть этих традиций находится под угрозой исчезновения. Некогда процветающее сообщество художников теперь сократилось до пары семей, борющихся за сохранение искусства.
Индийское народное искусство является очень важной и уважаемой частью индийской культуры. Его сохраняли и совершенствовали поколения ремесленников. Форма искусства была создана для удовлетворения потребностей сообщества, которое научилось использовать легкодоступные материалы, такие как глина, солома, дерево и многое другое.
Досовременный мир был полон красок. Этот ремесленник также научился извлекать цвета из овощей, фруктов, цветов и камней. Например, красную охру получают путем измельчения глины и добавления ее в животный жир; белый будет извлекаться из риса или морской раковины, желтый из камня, называемого «хардиталом», и так далее.
Эти прекрасные работы можно увидеть в храмах, домах, на стенах и даже на глиняной посуде.
Миниатюрная картина Радхи-Кришны Раджастхани, обладатель национальной премии, художник-пичваи и художник-миниатюрист Джитендра Шарма — Международная галерея индийского народного искусства г. Индийское народное искусство является важной культурной традицией в Индии. Он передавался из поколения в поколение и тесно связан с культурой этой страны. Народное искусство также имеет особую связь с сельскими общинами Индии.
Было бы обидно, если бы народное искусство не было сохранено для будущих поколений, потому что оно могло бы исчезнуть в архивах хранителей музеев, которые заботятся о нем только тогда, когда его больше некому оценить.
Правда об исчезновении этих индийских народных искусств
Истина в том, как исчезают эти индийские народные искусства, сложна. Есть много различных факторов, которые привели к исчезновению этих народных искусств.
Мы можем начать смотреть, как вестернизация повлияла на эти традиционные культуры. Вестернизация оказала негативное влияние на культурную самобытность этих традиционных художников, покупателей и их убеждения. Это привело к изменению того, что они сделали, что было сделано для них и как это было сделано.
Существуют также внешние силы, которые способствовали исчезновению этих народных искусств, включая колониализм, бедность, технологии, глобализацию и урбанизацию.
Народное творчество под угрозой. По мере того, как мир становится все более глобализированным, бедность растет, а технологии становятся все более продвинутыми, народное искусство постепенно исчезает из-за отсутствия финансирования и интереса.
Каково будущее умирающего народного искусства Индии?
В прошлом народное искусство было способом самовыражения и передачи традиций из поколения в поколение. В настоящее время все больше и больше этих народных искусств вымирает, поскольку образ жизни эволюционировал и адаптировался к западной культуре.
Народное искусство включает в себя все виды народного искусства, такие как музыка, танцы, живопись и т.д. Эти виды искусства существуют уже много веков и в некоторых культурах передавались из поколения в поколение.
Индийское народное искусство стало умирающим искусством. Отсутствие осведомленности об этих народных искусствах среди новых поколений коллекционеров произведений искусства как в Индии, так и за ее пределами привело к печальной ситуации, когда эти народные искусства постепенно исчезают.
Молодежь не берется за профессию из-за ее низкого заработка.
Свитки Черьял из Теланганы, Читтара из Карнатаки, Дхокра из Западной Бенгалии, Кавад из Раджастхана, Кожаная марионетка из Андра-Прадеша и Роган из Кача находятся под угрозой исчезновения. Все народные искусства Индии находятся под угрозой, потому что многие традиции не приносят денег, и люди не хотят ими заниматься.
Народное искусство нужно сохранять из-за его внутренней ценности, а не только как способ заработать деньги. Чтобы они выжили, нам нужны творческие способы сохранить эти традиции живыми и актуальными, помогая тем, кто любит искусство, но не может себе этого позволить.
Индийское народное искусство постепенно заменяется западным искусством в наших гостиных. Хотя индийское народное искусство сохранило свою уникальную идентичность, оно неуклонно теряет свою актуальность как в отечественной, так и в мировой художественной сфере.
Миниатюрная живопись, художник Аватар Сингх – Международная галерея индийского народного искусстваВ заключение, некоторые из причин упадка этого вида искусства:
Будущее этого вида искусства будет зависеть от того, как сами художники отреагируют на эти вызовы и как различные заинтересованные стороны отнесутся к важности сохранения наших собственных традиций.
Как пандемия COVID-19 повлияла на индийских народных артистов?
Индия является одним из самых посещаемых туристических направлений в мире. Туризм очень важен в Индии. Он создает 16,91 крор фунтов стерлингов (240 миллиардов долларов США) дохода, что составляет 9,2% валового внутреннего продукта страны, и поддерживает 42,673 миллиона рабочих мест или 8,1% от общей занятости. В 2019 году Индию посетили более 10,93 миллиона иностранных граждан, что вдвое больше, чем 10,56 миллиона граждан, приехавших в прошлом году. Это увеличение на 3,5%
Экономические потрясения — неоспоримая реальность в сегодняшних условиях. COVID-19Пандемия, вызвавшая серьезные вспышки в Индии, серьезно сократила индустрию туризма Индии, вызвав острую нехватку покупателей для индийского народного искусства.
Индийские художники и ремесленники сильно пострадали от пандемии COVID-19, многие из которых лишились средств к существованию. Туризм сильно пострадал: меньше иностранцев приезжает в Индию, а индийцев выезжает за границу.
Это не только повлияло на уровень занятости, но и способствовало снижению спроса на эти традиционные искусства и ремесла.
Пандемия COVID-19 вызвала экономические потрясения в Индии, и ее последствия будут ощущаться в художественной и ремесленной индустрии еще долгие годы. Многие квалифицированные художники и ремесленники оставили свои поля и позже занялись другой работой. Некоторые, кто мог себе это позволить, начали наращивать уровень своих запасов, надеясь, что спрос вернется.
Большинство мастеров народного творчества в Индии не имеют формального образования, и их заработок ограничивается тем, что они могут продать. К сожалению, большая часть их продаж осуществляется через пешеходов, и у них нет знаний, денег или инфраструктуры для онлайн-продаж.
52 Невероятное наследие индийского народного искусства, которое мы должны защищать и сохранять для следующего поколения
Индийская культура богата и разнообразна, и здесь есть на что посмотреть. Но самое лучшее в Индии – это народное искусство. Индия имеет богатые традиции народного искусства, которые передавались из поколения в поколение.
Индийское народное искусство всегда было важной частью культуры. Это не только самовыражение художника, но и способ изобразить его истории, воспоминания, ценности и убеждения.
Наряду со всеми удивительными вещами, которые может предложить Индия, у нее есть и свои проблемы. Проблема, которая больше всего затрагивает индийское народное искусство, заключается в том, что люди теряют к нему интерес, потому что больше не видят в нем большой ценности.
Индийское народное искусство состоит в основном из двух различных форм: прикладного и декоративно-прикладного искусства. Прикладное искусство относится к ремеслам, созданным с определенной функцией, а декоративно-прикладное искусство относится к тем, которые созданы для демонстрации. Оба типа играли жизненно важную роль в экономике и культуре Индии с древних времен.
Вот мои лучшие 52 индийских народных искусства, которые мы все должны ценить и пытаться возродить.
1 — Искусство айпана (Уттаракханд)
Искусство айпана зародилось в Алморе в Уттаракханде, которая была основана во времена правления династии Чанд. Он процветал во время правления династии Чанд в регионе Кумаон.
Династия Чанд была индуистской династией раджпутов, правившей большей частью северного Индийского субконтинента примерно в 10 веке.
Этот вид искусства имеет множество региональных вариаций. Его происхождение находится в северном индийском штате Уттаракханд. Айпанское искусство — это древний стиль живописи, изображающий в основном джайнские, индуистские и буддийские темы. Дизайны и мотивы в айпанском искусстве мотивированы верованиями сообщества и различными аспектами природы.
Некоторые люди верят, что написание на пустых стенах красноватой краской приносит удачу. Другие считают, что это просто эстетический обычай, не имеющий никакого смысла, но все равно довольно крутой.
Создание искусства из рисовой муки имеет глубокое культурное и религиозное значение в Кумаоне. Его часто можно найти на полу и стенах комнат для пуджи, а также в подъездах домов. Эта форма ремесла в основном практикуется женщинами из этого региона
Айпанское искусство, художник Минакши Хати – Международная галерея индийского народного искусстваАйпанское искусство — вид народного искусства, зародившийся в Кумаоне в индийских Гималаях. Обычно это делается в особых случаях и ритуалах.
2- Ассамская миниатюрная живопись (Ассам)
Ассам имеет богатую историю своих традиций, искусства и культуры, расцвет которой пришелся на 16 век. Движение бхакти распространилось в средние века благодаря творчеству Шанкарадевы (1449-1569) и помогло создать культуру живых картин.
Ассамская миниатюра — это техника, при которой искусство рисуется на небольшой поверхности. Размер картины варьируется от 1 до 24 дюймов в высоту и от 8 до 12 дюймов в ширину. Часто изготавливается из слоновой кости, дерева, металла или бумаги
Картины ассамских рукописей могут быть сгруппированы по следующим категориям. 1. Саттрия, или стиль Санкари, 2. Гадгаян, или королевский стиль, 3. Дарранги, или народный стиль, 4. Стиль Тай.
Процесс изготовления ассамской миниатюры начинается с снятия набросков композиции на бумаге. Затем контуры закрашиваются красками на водной основе или гуашью. Последний шаг включает в себя добавление мельчайших деталей ко всей картине после того, как она полностью высохнет.
Говорят, что латекс яиц древесной утки Кенду или семян тамаринда использовался в качестве клея для всех цветов. А вот в качестве лучшего клея использовали плоды древесной яблони. Пропорция, в которой вы должны смешивать клей для получения цвета, показана.
Ассамские рукописи традиционно рисуются на коре листьев агара, тульпапе (бумажная масса, изготовленная из листьев туласа) или деревянных пластинах. Санчипат — это местный письменный материал, который нельзя найти где-либо еще.
Ассамская миниатюра. Художник Суджит ДасАгаровое дерево — лекарственное растение, поэтому процедура его приготовления уникальна. Кроме того, это очень дорогое дерево, чтобы получить с него кору для изготовления санчипата.
Очень интересно узнать, как извлекались традиционные чернила для написания рукописей в средневековом Ассаме. Это показывает, насколько увлечены и любопытны люди. Чернила или мохи обычно готовились из экстрактов силихи, кехераджа, амлы, бычьей мочи и коры некоторых деревьев.
Экстракт, собранный из кечу (дождевого червя), и кровь кучии (азиатского болотного угря) также можно добавлять для повышения яркости чернил.
Другие необходимые предметы для подготовки рукописи, такие как ручки для рукоделия, сделаны из бамбука, пера и папоротника под названием Каап Декия. Кисти ручной работы сделаны из беличьей шерсти. Измерительное оборудование называется кати, оно сделано из бамбука и используется для измерения выравнивания текста.
3- Бхил Пайнтинг (Мадхья-Прадеш)
Племя Бхил родом из западной и центральной Индии. Сегодня их насчитывается пятьдесят, что делает их третьей по величине общиной в Индии. Племя Бхил когда-то было в основном охотниками, а также искусными лучниками.
Они давно занялись сельским хозяйством, а некоторые мигрировали в большие города, занимаясь каменными работами, строительством дорог и другим ручным трудом.
Искусство является неотъемлемой частью сообщества Бхил. Песня, танец и живопись, акцентированные пиршеством и выпивкой, используются для обозначения событий, хранения воспоминаний и борьбы с отчаянием и болезнями. Пропитанные ритуалами, символикой и традициями, богатые текстуры их картин связывают их с природой и жизнью адиваси, которая является их наследием.
Картины Бхил — это форма народного искусства, искусство, созданное простыми людьми или народными художниками из общины Бхил. Считается, что это старейшая сохранившаяся форма индийской живописи, которая практикуется более двух тысячелетий.
Бхилы — крупная племенная община, проживающая в центральной Индии (Мадхья-Прадеш). Они могут проследить свою родословную от Эклавии и Валмики, которые, по их словам, на самом деле были из их общины.
Отличительные точки: Истории, молитвы, воспоминания и традиции нарисованы на простом фоне симфонией разноцветных точек. Первый шаг к изучению искусства для многих бхильских художников начался с освоения точек.
Искусно повторяющиеся однородные точки одинакового размера в ритмичном узоре и цвете. Точки являются отличительной чертой искусства Бхил и имеют несколько слоев символики. Вдохновленный зернами кукурузы, их основным продуктом питания и урожаем.
Картина Бхила, Художник Бхури Бай – Искусство ЗемлиКаждая группа точек часто представляет определенного предка или божество. Кроме того, каждый художник составляет точки в характерных узорах, кодирующих каждое произведение искусства с подписями, видимыми тренированным глазом.
Эти картины традиционно рисовали на стенах их хижин, и темы были сосредоточены на Матери-Природе. Они используют узор из точек для заполнения своих картин и удивительно похожи на искусство австралийских аборигенов. Нарисовано все, что связано с жизнью бхилов — Солнце, Луна, насекомые, птицы, поля, деревья, мифологические персонажи и их Боги.
4 — Живопись бходжпури (Уттар-Прадеш)
Одна из самых популярных форм искусства в штате Уттар-Прадеш, живопись бходжпури сыграла важную роль в развитии и поддержании художественной культуры. Датируемый 1300 годом до нашей эры, он даже старше самого царя Ашоки!
Трудно определить точное происхождение этого вида искусства. Некоторые факты из прошлого заставляют нас думать, что эти картины появились во времена правления царя Ашоки. Бихар всегда был центром образования, культуры и власти.
Бихар — 9-й по величине штат Индии. Это историческая и древняя земля. Регион Бихар исторически был известен как Магадха, одна из 16 махаджанапад древней Индии. На этой земле жили многие великие буддийские ученые и монастыри.
Бихар — штат с богатым наследием культуры и знаний. На протяжении многих столетий это был центр образования.
Существуют две основные формы живописи бходжпури: кохбар и пидхия. Картины Кобара изображают любовь и удовлетворение, а картины Пидхия изображают различные предметы, такие как боги, богини, животные, растения и цветы.
Картины в этом индуистском храме часто связаны с Господом Шивой и Богиней Парвати, которые, согласно Ведам, были не только крепким союзом, но и одним из самых прочных браков в истории.
Живопись бходжпури, источник: Patnabeats.comЖивопись бходжпури часто изображает Господа Шиву, богиню Парвати, змей, птиц и растения лотоса. Это также популярный свадебный подарок, так как считается, что он приносит удачу парам в день их свадьбы.
5 — Живопись на свитках Чериал (Телангана)
Картины на свитках Чериял сделаны в Хайдарабаде. Они сделаны из теста раги, которому придают форму завитков, а затем вручную раскрашивают растительными красками. На свитках изображены сцены из Рамаяны, Махабхараты или других эпических народных сказок.
Традиционная форма искусства была неотделима от работы сообщества рассказчиков баллад, известного как Каки Падаголу.
Длина свитка может достигать 40-45 футов. Обычно это было бы около 3 футов в ширину и написано в вертикальном формате. Традиционные свитки располагаются горизонтально, то есть показывают историю, разбросанную по странице.
Эти свитки холста, сделанные из кхади, расписаны вручную в стиле, уникальном для местных мотивов и иконографии. Характеризуясь преобладанием красного цвета на заднем плане, эти яркие картины даже получили статус географических указаний в 2007 г.
Нарисованные на панелях в виде повествования, они похожи на комиксы из прошлого, изображающие сцены и истории из индийской мифологии и эпоса. Отличаясь своим стилем, они сразу же передают вековые индийские традиции и обычаи в красивой и увлекательной форме.
Из которых Господь Кришна и Рама являются наиболее известными и повторяющимися. Эти раскрашенные свитки были тем, что развлекало людей той эпохи.
Цветочная окантовка посередине разделяет две панели, а линейное повествование демонстрируется путем удерживания обеими руками или подвешивания к дереву или зданию и непрерывного перекатывания. Как и в комиксах большого размера, каждая панель свитка изображала одну часть истории. Следовательно, свиток легко может содержать около 50 панелей.
6 — Искусство Читтара (Карнатака)
Искусство Читтара – автохтонная художественная практика.
Это вездесущий культурный феномен сообщества Деевару, матриархального и аграрного сообщества поклонников природы, проживающего вокруг Сагара.Он используется в первую очередь женщинами сообщества как социокультурная практика, которая воплощает микрокосм социокультурной динамики.
В окружении зеленых западных гатов Северной Канары живет община Деевару. Рисунки Читтара представляют собой замысловатые узоры, представляющие благоприятные церемонии и ритуалы жизни, символизируемые геометрическими узорами.
Это требует определенного понимания соотношений и пропорций, которыми женщины общины пользовались с большой ловкостью. Это народное искусство было и остается частью их повседневной жизни. Это никогда не было профессией, а практикой, имеющей художественную и социокультурную ценность.
Картины обычно имеют размер 2-3 фута, эстетически утонченные, состоят из символов, представляющих их физическое окружение. Они используют экологически чистые природные ресурсы, такие как молотая рисовая паста для белого цвета, жареный рис для черного, желтые семена (гуриге) и красная земля, а кисти состоят из пунди наару.
Для женщин общины Деевару картины Читтара являются источником большой радости, красоты и творчества. Они гордятся своими традициями, социальными связями и культурной интеграцией благодаря уникальным обычаям и ритуальным практикам.
Несомненно, богатство художественного мастерства имеет вечную ценность. Среди городского пейзажа сокровища ремесел, такие как Читтара, безусловно, обогатят нашу повседневную жизнь.
7 — Картина Читракати (Махараштра)
Термин «Читракати» происходит от двух слов: «читра» означает изображение и «катха» означает рассказ. Читракати — это тот, кто рассказывает истории с помощью визуальных средств. Племенная жизнь имеет давнюю традицию таких рассказчиков. Читракати — это профессиональная каста, чьим традиционным заработком было рассказывание историй с фотографиями пребывания в разных местах.
Читракати — это сочетание двух слов из санскритского языка: читра означает изображение и катха означает рассказ. С этим приложением Читракати — это тот, кто рассказывает истории с наглядным пособием. В племенной жизни существует давняя традиция.
Этот вид искусства, называемый читракати, практикуется в племени тхакар в Махараштре. Это странствующие музыканты, которые исполняют традиционные истории в разных деревнях.
Они сделают серию отдельных листов картин. Все картины, относящиеся к одному рассказу, хранились в связке, называемой «поти». Темы живописи включают местные версии Рамаяны и Махабхараты, а также мифологические истории.
Живопись Читракати, Источник: Dayati Lokakala Savardhan Academy Использование коричневатых тонов каменных красок дает замечательный эффект. Фигуры на картинах, как правило, были стилизованы. Эти традиционные формы искусства были утеряны в деревнях Махараштры, но Величайший король всех времен, Чатрапати Шиваджи Махарадж, который был любителем искусства, показал этот талант миру.
Эти истории были сохранены во время нападений на храмы, но в лучшие времена Махарадж возродил их и почтил эти прекрасные формы искусства.
8 — Искусство Докра, Западная Бенгалия
Искусство Докра
Племена Докра Дамар являются основными традиционными кузнецами по металлу в Западной Бенгалии и Одише, чья техника литья по выплавляемым моделям названа в их честь.
Искусство Докра (также называемое Дхокра), названное в честь племени Дхокра, кочевой группы, которая простирается от Джаркханда до южного штата Западная Бенгалия и восточного штата Одиша. Их можно проследить до нескольких сотен лет назад, когда они много путешествовали, доходя до Кералы и Раджастхана.
Докра (также пишется как Докра) — литье цветных металлов методом литья по выплавляемым моделям. Этот вид металлического литья использовался в Индии более 4000 лет и используется до сих пор. Одним из самых ранних известных восковых артефактов является танцующая девушка из Мохенджо-Даро.
Существует два основных процесса литья по выплавляемым моделям: сплошное литье и полое литье. В то время как первое преобладает на юге Индии, второе чаще встречается в Центральной и Восточной Индии.
Цельное литье является одним из наиболее распространенных методов создания оттискных форм и требует только твердого куска воска. Полое литье, с другой стороны, использует глиняный сердечник.
Процесс создания прекрасного Докра Арт.
Для создания сложной высококачественной скульптуры Dokra Art художник создает модель из глины. Он покрыт воском, поэтому его можно отлить из металла. Процесс литья воска по выплавляемым моделям включает две фазы: сплошное литье и полое литье. Воск состоит из чистого пчелиного воска, смолы и орехового масла.
Для изготовления восковой модели отливаемые детали сначала покрывают безворсовым воском, которому придают форму копии объекта. Затем на это наносится мелкая глина и оставляется в тени, где она затвердевает. Когда он высохнет, наносится еще слой глины и в нем делаются отверстия, чтобы в них можно было залить металл.
Wall Hanging Dokra Art, Художественная галерея Расананда – Международная галерея индийского народного искусстваЭта скульптура создана с использованием глины, форм и форм. Глиняная модель высушивается на солнце, а затем обжигается в традиционной печи – воск расплавляется и вытекает из формы через отверстия. Чтобы завершить этот этап, в эти же отверстия заливают расплавленный металл для охлаждения.
Традиционный процесс изготовления рельефа из латуни начинается с того, что скульптор создает глиняную модель, которая затем высушивается на солнце. Этот процесс обезвоживает глину вокруг объекта, оставляя его полым. При остывании в нее через отверстия в скульптуре заливают расплавленный латунный металл. Это приводит к дорогостоящему процессу вакуумирования, который удаляет любые капли металла, неспособные
9 — Колам Роспись пола (Тамил Наду)
Колам представляет собой геометрический рисунок, состоящий из прямых линий, кривых и петель, построенный вокруг точечной сетки. Коламы обычно считаются благоприятными символами и, как полагают, приносят процветание в дома.
Колам делается путем рисования концентрических кругов вокруг центральной точки. Количество нарисованных кругов обозначает количество нечисти, которую можно вывести из помещения. Коламы обычно рисуют на чистых полах рисовой мукой, пальмовым сахаром или меловым порошком.
Колам обычно рисуют, когда поверхность еще влажная, чтобы рисунок лучше держался на ней. Вместо рисовой муки для приготовления коламов иногда используют порошок белого камня. В таких случаях они также используют коровий навоз, чтобы натирать полы воском.
В некоторых культурах считается, что коровий навоз обладает антисептическими свойствами и буквально обеспечивает пороговую защиту дома. Он также обеспечивает приятный контраст с чисто белым порошком.
Украшения в Коламе не следует понимать буквально. В старину линии чертили с помощью рисовой муки грубого помола, которую муравьи могли есть, не уходя слишком далеко или слишком долго. Рисовая мука также приглашает птиц и других мелких существ съесть ее, тем самым приглашая других существ в свой дом и повседневную жизнь: ежедневная дань абсолютному сосуществованию.
Индийские дома, приветствуйте Лакшми, процветание и богатство, которые она приносит. Декоративные узоры варьируются от очень геометрических узоров, в которых используются повторяющиеся формы вокруг квадрата из точек, до более плавных рисунков, которые заполняют все пространство.
Колам – один из самых популярных видов искусства в Южной Индии. Говорят, что колам был создан, чтобы угодить богине Мариамман, которая, как полагают, благословляет все дома, украшенные им. Конструкции могут быть сложными и запутанными, но их можно понять, если вы потратите время.
Хотя южноиндийский колам не такой яркий, как другое индийское народное искусство, очень красочное, Ранголи, это симметрия, точность и сложность.
10 — Godna Painting (Chhattisgarh)
Godna Art или Tattooing уже очень давно является частью индийской культуры. Он популярен в племенных обществах, а также в северных и центральных регионах. В Северной и Центральной Индии это называется татуировкой «Годна», которая считается типичной для первобытных групп племен.
Годна-арт — это термин, используемый для описания постоянных украшений тела татуировками. В основном это практикуется в штате Чхаттисгарх в Индии. Искусство Godna считается типом постмодернистского украшения тела, где творчество может быть выражено и отображено на коже. Гонда, как и другие виды татуировки, требует художественной ловкости и точности.
Основная цель татуировки на теле – добиться признания в обществе. Иногда татуировки также делаются на участках тела, которые трудно увидеть. Искусство само по себе является идеальным холстом для оригинальности и самовыражения, чего хочет каждый.
Племенные жители штата также носят украшения, которые отличаются от их процесса и значения. Это глубоко укоренено в их духовности и вере. Они верят, что украшения смертны и созданы людьми, как и сами люди.
Татуировки обычно используются в качестве постоянных украшений тела и часто символизируют определенную группу или идентификацию. Племенные женщины Чхаттисгарха, Индия, украшают свои тела татуировками под названием «Годна».
У некоторых племен есть традиционные татуировки. Племенные поверья гласят, что зачастую это единственное украшение, которое остается у человека после смерти. Есть некоторые интересные мысли о том, почему это началось, и предлагают некоторые историки.
Некоторые считают, что в древние времена татуировки использовались как форма общения, а некоторые говорят, что они были просто украшением. В то время как некоторые говорят, что цель искусства все еще обсуждается, другие считают, что это была исключительно личная эстетика.
Различные рисунки и узоры на татуировках могут служить опознавательными знаками, которые могут многое рассказать о владельце. Некоторые из узоров, которые наиболее популярны среди людей, — это крест, звезда, луна и бабочка.
Девушки обычно предпочитают татуировки с изображением цветов или геометрических фигур, но молодые девушки могут найти более забавные точки по всему лицу. Девушки также склонны выбирать форму полумесяца на запястье, похожую на подкову.
Пожилые женщины часто делают татуировки в виде скорпионов, оленей, павлинов или цветочных узоров на руках, лодыжках или плечах.
Godna Art, Источник: Arjita SinhaДаже сегодня индийское общество продолжает делать доисторические наскальные татуировки своей популярной традицией. Примечательные картины Годны находятся в районах Раджанандгаон и Сургуджа, Чхаттисгарх. Его также можно найти в Диндори, Мадхья-Прадеш, и в Мадхубани-Годне в Митхиле, Бихар.
Художники Godna в Мадхубани используют естественные цвета, полученные из коры, листьев, цветов и семян, чтобы рисовать иллюстрации снаружи своих домов вместо изображения индуистских богов. В то время как брамины и каястхи рисуют животных, минералы и овощи на своих хижинах.
Модернизация оказала значительное влияние на искусство и художников Годны. Татуировка переместилась с тела на бумагу, ткань и холст. Женщины-татуировщики сыграли важную роль в распространении живописи Годны в Индии и за рубежом посредством экспорта, например, текстильных материалов для одежды, принтов для подарков, скульптур ручной работы и т. д.
Источник: Indian Culture
Мадхья-Прадеш)
Гондская живопись практикуется племенем Гонд из Мадхья-Прадеша, Индия. Обычно нарисованные точками и тире или короткими линиями, их иллюстрации имеют сложные узоры.
Тип настенной росписи, прекрасно выполненной на стенах и полу в рамках праздничных мероприятий. В основном используются натуральные пигменты для цветов из овощей, цветов, коровьего навоза или грязи и т. д.
Культура гонди является основным фоном для выбранных рисунков и узоров. Гонди — индейское племя, проживающее в регионах Мадхья-Прадеш, Ассам и Андхра-Прадеш. Уникальная особенность гондской живописи — слияние живых существ с природой, все они кажутся связанными.
История гондской картины не будет полной без упоминания молодого гондского художника племени Джанграха Сингха Шьяма, который превратил эти фрески в холст и бумагу в 1981 году и трагически скончался в Японии при загадочных обстоятельствах в возрасте 39 лет, продвигая гондское искусство. в Японии.
Его стиль Гонд, рисующий на бумаге и холсте, также широко известен как Джангарх Калам. Художник племени Гонд Джанграх Сингх Шьям является мастером традиции Гонда. Он создает современное искусство из натуральных материалов, таких как бамбук и листья. Его работы выставлены в галереях и музеях по всему миру, в том числе в Смитсоновском музее естественной истории в Вашингтоне, округ Колумбия, и в лондонском Музее Виктории и Альберта.
Предметом искусства Гонда является преимущественно природа, с животными, деревьями и птицами. Выбранные дизайны и узоры основаны на культуре гонди.
12 — Джадопатийская живопись (Джаркханд)
Джадопатийская роспись Джаркханда — это тип народного искусства, который практиковался в индийском штате Джаркханд на протяжении веков. Картины выполнены натуральными пигментами на ткани, металле, дереве или листьях.
Обычно их практикуют санталы, где ремесленники делают свитки, называемые Джадо или Джадопатия, которые рисуются естественными красками и красками. Они используются, чтобы помочь людям рассказывать истории в виде иллюстраций. На них изображены сцены из далекого загробного мира, верования в тигриных богов и т. д.
Картины Джадупатуа представляют собой картины с вертикальным свитком, которые в прежние времена выполнялись на ткани, но позже эти картины стали делать на бумаге.
Свитки традиционных горизонтальных свитков были превращены в вертикальные свитки, а затем длина картины была уменьшена, чтобы можно было показать более одной сцены. Использование цвета очень приглушенное и в основном ограничено земляными тонами, такими как коричневый, желтый и оранжевый
Большинство древних свитков были сделаны из макулатуры. Поскольку бумаги тогда было мало, бумага хорошего качества была недоступна. Свитки состояли из листов бумаги, которые были либо склеены, либо сшиты вместе и часто завернуты в ткань, чтобы защитить содержимое свитка.
Свиток был закреплен веревкой на каждом конце. Кусочки бамбука были вшиты в качестве роликов, поэтому свиток можно было плотно обмотать вокруг них.
Некоторые свитки были короткими и имели две или три панели, а другие могли иметь 14 и более.
Картины на свитках были в основном подготовлены для публики Сантала кастой индуистских художников, известной как джадупатуа, и собраны в Сантал-Парганас.
Щетки, используемые древними Ядупатуа, представляют собой пучки козьей шерсти, привязанные к небольшой палке. Раньше их красили натуральными красками из овощей или минералов.
Jadopatia Painting, Источник: Культурное наследие Индии На всех картинах изображены фигуры в одной плоской плоскости с небольшим вниманием к натурализму. Изображения разделены на панели, разделенные полосами, охватывающими всю длину картины.
Простые для восприятия схемы представлены в виде основных фигур с деревьями, цветами или камнями. В основном они изображаются с помощью базовой гофрированной линии, соединяющей лоб, нос, губы и подбородок. Глаза были единственными частями, которые были увеличены.
13 — Искусство Каламежхуту (Керала)
Каламежхуту — это традиционное искусство, зародившееся в Керале. В этом виде искусства используются узоры из пасты из рисовой муки и акварельные краски на ткани для создания сложных картин. Весь процесс Kalamezhuthu выполняется только руками, и его нельзя стереть или использовать повторно, что делает его эксклюзивным и изысканным видом искусства.
«Каламежуту» — вид средневекового индуистского искусства, который был популярен на юге Индии примерно в 1750–1850 годах. Слово означает «рисование картин», и центральной темой стали изображения богов и богинь.
Многие предметы религиозного искусства выполняются в виде ритуальных рисунков – например, изображения богов, созданные с помощью цветных порошков. Считается, что такие изображения «приветствуют» богов.
Арт-форма сопровождается длинным пением перед началом выступления. Это делается на полу, что придает ему смысл в данном контексте. Арт-форма видит всю Землю как один большой холст для рисования.
Каламкари использует натуральные цвета из таких материалов, как древесный уголь, куркума, листья и рис. Белый цвет получается из риса, черный — из древесного угля, желтый — из куркумы, а зеленый — из листьев. Красный можно получить, смешивая другие цвета.
В ноябре и декабре вы можете увидеть представления Каламежутху во многих храмах Деви в Керале. Мастера используют цветной порошок для создания на полу красивых рисунков богов. Некоторые из них включают Бхадракаали, Айяппан, Змея или Веттаккорумакан.
От храмов до знатных домов можно увидеть эти уникальные портреты в сопровождении Каламежутхупатту. Они стираются в конце ритуала, а ритмы различных музыкальных инструментов, таких как илаталам, векканченда, кужал, комбу и ченда, выступают в качестве аккомпанемента.
14 — Живопись Каламкари (Андра-Прадеш и Телангана)
Термин «Каламкари», как говорят, произошел от двух персидских слов: «калам», что означает перо, и «кари», что означает мастерство. Каламкари Картина стала популярной под покровительством султаната Голконда.
Каламкари — это восточное название индийской деревни Каламкари, где изначально производился этот тип ткани с ручной росписью или тиснением. Сейчас картин Каламкари также производятся в Исфахане (Иран), Андхре (Индия) и Телангане (Индия).
В Каламкари используются только натуральные красители, что включает в себя 23 шага. В Индии существует два отличительных стиля искусства Каламкари — стиль Шрикалахасти и стиль Мачилипатнам.
Для создания Каламкари ткань сначала замачивают в смеси буйволиного молока и вяжущих средств. Затем его сушат под солнечными лучами. После этого цвета для красного, черного, коричневого и фиолетового обводятся морилкой перед нанесением на ткань.
Чтобы покрасить синюю часть ткани, следующим шагом будет покрытие других частей воском, а затем погружение их в краску индиго. После того, как ткань выйдет из индиго, соскоблите части, покрытые воском, и закрасьте любые другие необходимые области. Этот трудоемкий процесс похож на индонезийский батик
. Для создания контуров рисунка художники используют перо, которое они создали, прикрепляя тонкие волосы к заостренным концам бамбука или финиковой пальмы. Затем его замачивают в смеси пальмового сахара и воды.
Картина Каламкари — Художник Дхану АндлуриКаламкари, в частности, изображает такие эпосы, как Рамаяна или Махабхарата. Однако в настоящее время многие приятные фигурки, такие как музыкальные инструменты, маленькие животные, цветы и Будда, также представлены благодаря современным технологиям.
15 — Картины Калигата (Западная Бенгалия)
Картины Калигата представляют собой традицию религиозного искусства, преобладающую в Западной Бенгалии, Индия. Картины одноименной индуистской богини Кали нарисованы на ткани и их можно увидеть на придорожных ларьках и в магазинах. На этих картинах изображены различные сцены из индуистской мифологии, и люди верят, что они приносят удачу и процветание.
Картины Калигата произошли от предметов, которые люди покупали, когда посещали храм Калигата Кали в Западной Бенгалии, Индия. Картины существуют с 19 века и со временем сильно изменились.
Картины Калигата начинались с иллюстраций индуистских богов и божеств, но быстро расширились, чтобы показать множество тем из повседневной жизни. В 19 веке в Бенгалии процветали традиционные свитки. Эти картины были популярны в сельской местности и были единственным видом искусства, который мог конкурировать с европейскими стилями.
Эти картины были выполнены на таком материале. Обычно они изображают богов и богинь, а также сцены из эпопей, таких как Рама Чарита Манас Тулсидаса. Художники изображали средневековые эпосы на свитках и путешествовали, распевая рассказы слушателям. Их называли патуа.
Одним из многих достижений в живописи калигатов является то, что они делали простые картины и рисунки. Эти изображения были легко воспроизведены с помощью литографии, а затем раскрашены вручную.
Эта тенденция продолжалась до начала двадцатого века, и эти картины попали в музеи и частные коллекции. Очарование картин Калигата заключается в том, что они отражают суть повседневной жизни и оказали влияние на современных художников, таких как Джамини Рой.
16 — Картины Кангры (Химачал-Прадеш)
Картины Кангры являются формой искусства Кангры, Индия. Говорят, что ремесло зародилось в 17 веке и передавалось из поколения в поколение. Его до сих пор практикуют в различных местах долины Кангра и ее окрестностей.
Один из самых известных стилей индийского искусства Басоли угас в 18 веке. Однако с тех пор в этом стиле было создано много картин, что помогло ему стать более популярным, чем искусство пахари.
Этот стиль достиг своего пика во время правления Махараджи Сансара Чанда Каточа (годы правления 1776–1824), который был большим сторонником искусства Кангра. Картины, которые он заказал, были большими по размеру и подпитывали работу других, давая им больше заказов.
Махараджа Сансар Чанд был горячим преданным Кришны и часто поручал художникам рисовать сцены из жизни Кришны. Главный сюжет картин Кангра — Шрингар (романтическое чувство).
Живопись Кангра наиболее известна своими изящными линиями, яркими красками и подробным декором – она соответствует стилю, похожему на стиль Аджанты.
В этом стиле рисования использовалась тонкая кисть, сделанная из беличьего волоса. В дополнение к использованию чистых цветов для рисования региона Кангра, цвета со временем сохраняют свою яркость.
Картина Кангра, Хиндола Рага, 18 век. Источник: WikimediaСюжеты, изображенные на картинах Кангра той эпохи, отражают культуру и образ жизни общества. Культ бхакти был на пике своего развития, а история любви Кришны и Радхи имела сильный духовный подтекст.
Картины Кангры, созданные под влиянием Бхагавад-пураны, часто изображали сцены из жизни Кришны во Вриндаване или на реке Ямуна. Другие популярные темы включали историю Налы и Дамаянти и Барам Кешавдаса.
17 — Kavad Painting (Раджастхан)
«Наслаждение историями существует с самого начала цивилизации. Мы любим слушать новые истории, старые истории, и особенно истории о богах, которые наказывают нечестивых».
В мире много рассказчиков, и одна из них выделяется среди других — мобильный рассказчик, рассказывающий красивые истории в красочной структуре, похожей на дом. Это кавад.
Кавад — переносной резной деревянный храм, который традиционно используется для размещения и поклонения индуистским богам и богиням. Обычно это красиво вырезанные и расписанные панно в традиционном стиле. Кавад был ценным достоянием общины Сутар в Меваре более 500 лет, и несколько семей утверждали, что были его создателями.
Сутары обычно изготавливаются из древесины, вырубленной из дерева Ним, и традиционно в качестве цвета использовался красный цвет. Однако со временем это изменилось, чтобы соответствовать потребительскому спросу.
Слово Кавад, вероятно, происходит от слова «Киваад», что означает «дверь». В конце концов, это можно рассматривать как набор дверей или дверей, которые открывают слои истории.
В другом контексте это также используется для «нести на плечах». Вспомните кавадийцев, которые несут воду Ганги в свои деревенские храмы.
Кавадия Бхат из Марвара берет его и приносит в дома своих покровителей в Раджастхане. Рассказчик открывает несколько панелей одну за другой и рассказывает знания и истории, разбросанные по разным предметам. Искусство этого традиционного вида искусства находится на грани исчезновения.
Считается, что зрители становятся паломниками, когда слушают проповедь и следят за историей, которую рассказывает священник.
18 — Фреска Керала (Керала)
Фреска Керала — одно из самых известных и самобытных произведений искусства штата Керала, Индия.
Росписи Кералы представляют собой форму храмового искусства, которая практикуется в Керале более 2000 лет и сохраняется из поколения в поколение местными художниками. Хотя на них повлияли западные техники, они сохранили свои индийские корни.
Они тесно связаны с повседневной жизнью людей и выражают религиозные и культурные традиции Кералы. Эту художественную форму можно увидеть в религиозных и культурных традициях Кералы, и она изображает сцены из традиционных Пуран, а также повседневную жизнь местных жителей.
Они также могут демонстрировать внутреннюю убежденность человека, уверенность в своих убеждениях, традициях и обычаях. Собственный стиль Кералы фресок был замечен в пещерном храме Тирунадхиккара и Тируванчикулам. Эти фрески датируются примерно 400 годом нашей эры. Слово является латинским словом для слова «стена», которое соотносится с тем, что они были нарисованы по обе стороны от стены. Его тщательно готовят перед покраской.
Традиционные фрески окрашены в пять цветов: красный, желтый, зеленый, черный и белый. Все это традиционно происходит из натуральных материалов, которые художник имеет под рукой. Красные, желтые и белые краски традиционно изготавливались из двух источников: красного латерита и белой извести. Черные краски были результатом отложений копоти масляных ламп.
Три из самых популярных фресок в Керале: храм Шивы в Эттуманоре, фрески Рамаяны из дворца Маттанчерри и Вадаккумнатха Хатам.
Настенная живопись Кералы, художник неизвестенРемесленникам Кералы активно покровительствовали различные правители, но они процветали больше во времена индийского правления. Однако при британском колониализме этот вид искусства значительно пострадал.
После обретения Индией независимости в 1947 году фрески стали менее позорными. С тех пор они стали появляться в храмах Кералы. Центр изучения фресок — это школа, основанная в районе Триссур штата Керала Советом Гуруваюр Девасвом под руководством Маммиформа Кришнана Кутти Наира. Представляя возрождение этого вида искусства.
19 — Живопись Кишангарха (Бани Тани) (Раджастхан)
Живопись Раджастхани делится на разные школы, одна из которых — Школа искусств Кишангарх. Kishangarh Painting — стиль индийской живописи, зародившийся в городе Kishangarh, Индия.
Школа имеет особый внешний вид с религиозной атмосферой. Фасады зданий были агрессивны и отвлекали от возвышенного, при этом из-за своей изящной формы они отзывались на женские головы сильными чертами лица, прорисованными совсем иначе, чем у предыдущих поколений.
Художники Кишангарха создавали красивые, замысловатые миниатюры во время правления махараджи Саванта Сингха, короля раджпутов 18-го века. Он был преданным Кришны, и это повлияло на его правление. Поэтому большинство картин были основаны на романтических историях Кришны и Радхи.
Радха-Кришна на этих картинах фактически изображал Махараджу Саванта Сингха и его любовницу, а затем и его жену Вишнуприю. Картины называются «Радха Кришан», потому что на них изображена история их любви.
Мать Махараджи Саванта Сингха наняла Вишну Прию в качестве придворного певца после того, как она очаровала его своим прекрасным пением. Желание проводить время с Вишну Прией переросло в любовь, и в 1740 году они поженились.
Будучи женой Махараджи Саванта Сингха, Вишнуприя украсила себя изысканным макияжем, чтобы подчеркнуть свой королевский статус. Она стала известна своим элегантным стилем, который она демонстрировала с помощью макияжа и других аксессуаров.
Бани Тани , миниатюрная картина Великих Моголов , предположительно оказала влияние на типы лиц Кишангарха.
Картина Бани Тани, художник Нихал Чанд (1710-1782) Источник: Wikimedia Это часто встречается в панорамных пейзажах. Король Савант Сингх был впечатлен ее красотой и попросил своего любимого художника Нихала Чанда написать ее портрет.
Это крупный план Бани Тани сбоку. У нее густые дугообразные брови над большими лотосовыми глазами. Ее нос, подбородок и челюсть — все это характерные черты ее лица. Эти черты олицетворяли идеальную женскую красоту того времени, символ элегантности и изящества.
Бани также одета в свадебный костюм Раджастана и украшения. На ней старомодная вуаль или шарф, украшенный спереди золотыми и жемчужными вставками. Они закроют половину ее лица, как вуаль.
Фата на картине — культурный символ женской скромности и чести. Он использовался для этой цели во многих культурах на протяжении всей истории, в том числе в Индии, где он считался нескончаемой честью семьи раджпутов защищать женственность. Бани Тани изображена держащей в руке бутоны лотоса, символизирующие ее чистоту. Бутоны лотоса считаются эквивалентом чистоты богини Радхи.
20 — Kondapalli Bommallu (Andra Pradesh)
Игрушки Kondapalli сделаны из дерева и произведены в индийском штате Андхра-Прадеш.
Деревянные расписные игрушки от Kondapalli славятся искусно выполненными фигурками животных и людей. Древесина местного производства добавляет нотку эстетики комнатам своими тонкими фигурами. Эти игрушки заняли свою нишу в мире рукоделия.
Ремесленники с ловкими пальцами с апломбом вырезают деревянные символы, так как символы появляются из светлого мягкого дерева. Деревянная часть нагревается, чтобы сделать ее обезвоженной. Для каждой части резьбы делается свой резной рисунок. Затем срезы склеивают с помощью клея, полученного путем измельчения семян тамаринда.
Традиционное ремесло по-прежнему популярно и является важным способом заработка для многих людей. Ремесленники, известные как Арьякхастрии, которые составляют семью «Накаршалу» и ткут эти ярмы, упоминаются в Брахманда-пуране, составленной более 400 лет назад.
Говорят, что ремесленники мигрировали из Раджастхана в 16 веке в Кондапалли и утверждают, что их происхождение связано с Муктариши, мудрецом, наделенным навыками в искусстве и ремеслах Господом Шивой.
Акварельные краски и масляная пастель — это два разных типа материалов, которые обычно используются для окраски игрушек или фигурок. Краски можно наносить мягкой и тонкой кистью из козьей шерсти.
Игрушки Кондапалли, Источник: Н. Адитья МадхавКоллекция этого музея наследия в Андхра-Прадеше — одна из лучших в мире. Помимо игрушек, есть и другие предметы, изображающие сцены из индуистской мифологии, сельский образ жизни и т. д.
Kondapalli Toys, базирующаяся в Индии, ведет борьбу за долю рынка с конкурентами. Они конкурируют не только с другими индийскими производителями игрушек, но и с китайскими машинными игрушками, которые можно производить гораздо дешевле.
21 — Роспись Курумбы (Тамил Наду)
Роспись Курумбы (Тамил Наду): Курумба — одно из пяти сообществ, занимающих различные высотные пояса хребтов Нилгири. Курумбы считаются потомками Паллавов.
Эти коренные племена известны своей целебной силой, навыками охоты и знаниями о лекарственных растениях.
Художественный стиль Курумба очень похож на стили народной живописи Варли и Саура. Ключевое различие между этими тремя заключается в их стиле. В то время как и Варли, и Саура изображают сложные фигуры, произведение искусства Курумбы имеет более чистый геометрический стиль.
Картина Курумбы характеризуется концентрическим расположением цветов. Он имеет более трех цветов.
Фигуры на картинах кажутся танцующими, хотя они, скорее всего, выполняют разные задачи. Учитывайте уровень детализации того, как они нарисованы.
Фигуры на картине узнаваемы по собранным в пучок волосам. Одна группа известна как Варли, а другая — Саура. Эти две группы имеют два тела, но эти фигуры имеют только одно тело почти прямоугольной формы».
В отличие от других произведений народного творчества Варли и Сауры, на картинах Курумбы нечасто можно увидеть животных. Это сильно отличается от этих двух других форм народного искусства, которые содержат много изображений животных. Животные помогают уберечь деревни от вреда. Так что вполне возможно, что отсутствие животных в их искусстве отражает ту роль, которую они играют. Животные, такие как слоны и олени, часто изображаются пасущимися на заднем плане.
Естественные цвета, полученные из листьев и древесной смолы, традиционно используются для иллюстраций в художественной форме Курумба. Художники традиционно используют красный, горчичный, черный и зеленый цвета.
Картина Курумбы, Источник: One Earth Foundation Их получают из коры деревьев или из листьев растений. Смола и листья деревьев смешиваются с красными и белыми грязями. Кусок ткани используется для окрашивания стен, построенных из коровьего навоза.
В прошлом в качестве холста для живописи использовались скальные поверхности, наружные стены храмов и домов. Сегодня художники используют акварель на бумаге ручной работы
Кришнан считается единственным выжившим специалистом по искусству Курумбы из своей общины.
Kurumba Artist – KrishnanФонд CP Ramaswami Aiyar представил искусство внешнему миру, но Krishnan должен был поддерживать его без какой-либо финансовой помощи. Семья продала свое наследственное имущество, чтобы свести концы с концами. Они также оказались в судебных баталиях с другими претендентами на право собственности на традиционные картины.
Источник: Deccan Herald
22 — Искусство Катч Липпан (Гуджарат)
Искусство Катч Липпан — это вид искусства, зародившийся в регионе Катч в Гуджарате. Этот вид искусства является результатом слияния традиционных ремесел Кача с британскими и индийскими техниками.
Липпанское искусство — традиционное ремесло Гуджарата. В глиняных и зеркальных работах используются такие материалы, как глина и навоз местной верблюжьей популяции, что позволяет создать интересный эффект, сохраняющий дома прохладу.
Хотя они родом из Катча, эти сверкающие фрески можно найти и на внешних стенах. Вы можете заметить эти фрески как на внешних, так и на внутренних стенах. Они придают некоторую красоту обычно суровому образу жизни в регионе.
Женщины из общины Рабари обычно отвечают за работу с грязью и зеркалами. Они не прослеживают и не рисуют шаблон перед началом работы. Это сделало их особенно искусными в этом виде искусства.
Рабари — община пастухов из Катча, живущая в деревнях. Они живут в домах, называемых бхунгами, которые предназначены для удовлетворения их практических потребностей.
Этот вид искусства имеет древнее прошлое, поскольку нет никаких записей, позволяющих проследить его происхождение. Различные общины в Катче промывают грязь в своем собственном стиле.
Распространенной практикой в Катче, Индия, является искусство мытья грязью. Обмывание грязью — древняя форма народного искусства, практикуемая различными общинами по всему миру, но происхождение этой конкретной формы искусства неясно. Различные общины в Катче промывают грязь в своем собственном стиле.
Традиционная липпанская работа на стене, Источник: Design Nonstop BlogХудожники/ремесленники в мусульманском сообществе, практикующие этот вид искусства, обычно придерживаются геометрических узоров. Изображать человеческую или животную форму считается глубоко неуместным.
Глиняное зеркало привлекло внимание современного мира своим замысловатым узором и эстетическим совершенством и совершило полный переход от своего неизвестного, скромного размера к мейнстриму мира искусства, украшая стены городских домов.
23 — Искусство кожаных кукол (Андра-Прадеш)
Андхра-Прадеш славится своим традиционным искусством изготовления кожаных кукол. Кожаные куклы, найденные в этом штате, происходят из традиционного народного и культурного самовыражения региона, известного как Кожаные куклы.
Традиционная форма кукольного театра теней, практикуемая в штате Андхра-Прадеш, известная как толлубоммалу или толлубоммалатта. Название происходит от слова на телугу, обозначающего кожу, tollu, и кукол или статуэток, bommalu.
Кожаные куклы обычно изготавливаются из кусков кожи или жесткого пергамента, которые окрашиваются, чтобы сделать их больше и тяжелее. Они красочнее и красивее, чем аналогичные поделки из других регионов страны.
Определенно не единственная форма исполнительского искусства в Индии. Работы в теневом кукольном театре часто связаны с темами индуистских эпосов, таких как Рамаяна и Махабхарата, — культура тесно связана с религией.
Такие места, как Ниммалакунта в районе Анантапур, Нарсараопет в районе Гунтур и округ Колумбия Палле в районе Неллор, считаются основными центрами производства кожаных кукол в Андхра-Прадеше. Ремесленники в этих местах считают, что их профессия – наследственная. Разнообразие людей, которые занимаются этим видом ремесла, в основном составляют культуру маратхи-балия.
Создание теневой марионетки обычно занимает около 30-40 дней. Количество требуемого времени будет варьироваться в зависимости от сложности марионетки.
Первым шагом в этом процессе является покупка свежей козьей шкуры на еженедельном мясном рынке. Затем его следует замочить в холодной воде на 2-3 часа, прежде чем его можно будет разрезать и расплющить тяжелым предметом, например молотком. Для создания кожи шкуру животного промывают в теплой воде и сушат на солнце. После того, как он высохнет, его необходимо разрезать в соответствии с требованиями к продукту.
Кожа козла перерабатывается в тонкий, полупрозрачный пергамент, используемый при создании традиционных кукол. Процесс отверждения, стирки и очистки может занять много месяцев, но после завершения мастер будет использовать стилус, чтобы нарисовать очертания персонажей. После завершения рисования все отвлекающие факторы удаляются с поверхности путем вырезания или соскабливания, оставляя только чистый белый лист для чернил.
Если посмотреть на маленькие окошки на свет, детали куклы станут более заметными. Он также создает блестящий эффект, который делает его визуально привлекательным.
Кожаная кукла, художник Далавайи Куллаяппа После вырезания рисунка на шкуре он обводится чистыми чернилами с помощью бамбукового пера. На этом этапе в качестве украшения проделываются отверстия. Контуры фигур окрашены в черный цвет с помощью бамбукового пера. Тонкие полоски бамбука заострены по краю, чтобы создать форму, похожую на перо.
После того, как фигура обведена, ее раскрашивают яркими цветами, такими как красный, зеленый и охра. Чернила используются в качестве красителя и наносятся кистью. После разметки контуров основная форма заполняется разными цветами. Это требует кропотливой точности и значительного количества времени.
В то время как черный, красный и зеленый являются одними из распространенных цветов марионеток, а женские персонажи и мудрецы обычно желтые, после того, как цвета марионеток были применены, контуры на них затем рисуются черным цветом.
Шоу кожаных кукол были невероятно популярны в прошлом, пока люди не начали переселяться в городские районы. Они играли значительную роль в обществе, обучая и развлекая сельские массы, рассказывая истории и давая уроки индуистской мифологии. Появление телевидения постепенно сделало это искусство устаревшим.
Это правда, что искусство ткачества находится на последнем этапе своего развития. Однако многие семьи ткачей, средства к существованию которых зависели от этого уникального искусства, начали переключаться на другие ремесла. Теперь они делают настенные ковры, абажуры и другие предметы домашнего декора из шерсти животных. Вы обнаружите, что новое поколение не заинтересовано в продолжении этой традиции. Они ищут другой способ жить.
Приблизительно 20 семей в деревне Ниммалакунта занимаются производством читракара, а некоторые перешли на индивидуальное хозяйство.
24 — Искусство мандалы
Мандала — это санскритское слово, которое можно перевести как «круг» или «дискообразный объект». Эти геометрические узоры имеют глубокое символическое значение в индуистской и буддийской культурах.
Мандалы представляют собой изображения различных аспектов нашей вселенной, которые используются в качестве инструментов медитации. Они также являются символами молитвы, особенно в странах Восточной Азии, Китае, Японии и Тибете.
Будда проповедовал свою философию в разных частях Индии и основал первую сангху, буддийскую общину монахов. Согласно легенде, Будда начал проповедовать свою философию в разных частях Индии, где он привлек последователей и в конце концов основал первую буддийскую общину монахов.
Впервые мы узнаем о мандалах из путешествий буддийских монахов, которые делились с другими практическими и нравственными занятиями. Через них он распространился на другие регионы Азии, включая Тибет, Китай и Японию к 4 веку.
Задокументировано использование мандал в буддизме, индуизме и других религиях. Некоторые художники духовного ремесла были набожными людьми, которым покровитель поручил свою работу. Они работали сидя на полу с картиной на коленях или перед скрещенными ногами.
В индуизме и буддизме существует традиция продвижения к центру мандалы, который, как считается, наполнен сияющей радостью. Мандала состоит из концентрических лабиринтов, заключающих в себе символ объекта, который считается в высшей степени значимым.
Тибетский монах строит песчаную мандалу. Источник: Invaluable.com
Мандала представляет собой круглый рисунок, обычно заключенный в квадратную рамку. Они могут быть объединены в секции с центральной точкой организации. Одна из самых распространенных вещей, которые можно сделать с помощью мандалы, — это набросок пряжи или нити на бумаге или ткани.
Довольно прикольный на вид, часто используется как вспомогательное средство для медитации. Некоторые мандалы созданы для представления определенных убеждений или идей.
Мандала — духовный и ритуальный символ в азиатских культурах, который может иметь два значения: внешне он рассматривается как прямое представление вселенной; внутренне он рассматривается как дорожная карта для техник глубокой медитации.
25 — Искусство манданы (Раджастхан)
Живопись мандана — это тип племенного искусства, ставший популярным в последние годы. Он существует уже много веков и используется традиционным народом Минас.
Что касается письменных источников, происхождение рисунков Манданы можно проследить до ведической эпохи, с 1500 до 500 г. до н.э. Напоминает дизайн, найденный в искусстве манданы, и его связь с цветом и симметрией хорошо известны. Отсутствие записанных свидетельств заменяется теориями, согласно которым происхождение картин Манданы можно увидеть в их сходстве с другими записями.
Васту пураша мандалы — это алтари ведических пудж и архитектура древних ведических храмов. Основные убеждения в рисовании рисунков мандалы и произведений искусства на стенах и полах заключаются в том, чтобы приветствовать божественность в доме и держаться подальше от злых сил.
«Мандана» переводится как «рисунок» на языке гуджар-бхакха, а также может происходить от «мандан», что означает «украшать».
Изготовление картин Мандана — уникальный процесс, который начинается с глины и коровьего навоза. Затем традиции и культура объединяются в упрощенную картину, которая одновременно привлекательна и привлекательна.
Кисти, используемые для этой работы, сделаны из комбинации веток, хлопка и беличьего ворса. Местные краски состоят исключительно из красного и белого цветов, что делает их уникальными. Их источником является мел или кирпич, которые в изобилии можно найти в этом регионе.
Перед покраской землю обычно смешивают с коровьим навозом, который затем смешивают с красной охрой или известковым порошком. Затем это будет нарисовано в виде линий и узоров с помощью пучка волос или кисти, сделанной из старых листьев.
Дизайн этой картины может изображать сцены из жизни в Непале, такие как сцены из дома и повседневной жизни, Ганеша и другие религиозные сцены, а также картины в индуистском храме.
Художественное произведение Мандана на стенах глиняных хижин Раджастана. Источник: Чинмайск, ВикипедияВ большинстве картин Манданы женщины берут на себя роль художников. Это связано с традицией, согласно которой женщины следили за своей семьей и домом.
Считается, что рисование Манданы во время праздников является символом счастья, благополучия и здоровья.
26 — Живопись Мадхубани (Бихар)
Живопись Мадхубани , также известная как живопись Митхила, представляет собой традиционное индийское народное искусство, в котором используются геометрические узоры, контрастные цвета и линейные рисунки.
Картина восходит к временам Раджи Джанака, царя Митхилы. У него была дочь по имени Сита, которая была замужем за лордом Рамом. Чтобы отпраздновать ее свадьбу, Раджа Джанак попросил своих подданных красиво украсить свой город.
В последние годы художники рисуют фрески с геометрическими узорами на стенах по всему городу. На них изображены некоторые обряды свадеб, рождений и торжеств.
Исторически, Картина Мадхубани передавалась из поколения в поколение в семье региона Митхила. Пять отличительных стилей: Бхарни, Качни, Тантрик, Годна и Кохбар.
Картины Мадхубани всегда двухмерны и не содержат пустых пространств, обычно заполненных рисунками цветов, животных, птиц и другими геометрическими узорами.
Традиционно эти картины выполняются на свежеоштукатуренных поверхностях стен или полах хижин, но теперь они также создаются на ткани, бумаге ручной работы или холсте. Паста, необходимая для их приготовления, обычно содержит рисовый порошок.
Эта картина создана с помощью различных инструментов и натуральных красителей. Он имеет красочные геометрические узоры, которые привлекают внимание, поэтому их легко увидеть каждому.
Различные культурные события и фестивали часто сопровождаются собственными ритуалами, такими как Холи или Сурья Шасти. Некоторые из них могут включать Кали Пуджу, Упанаяну и Дурга Пуджу.
Доли — картина Мадхубани, художник Чандра Бхушан Кумар. Международная галерея индийского народного искусстваКартины Мадхубани часто изображают сцены, отражающие связь с природой или религиозными церемониями. Брак часто изображают как ритуал, называемый в Индии каньядаан.
Природные объекты, такие как солнце, луна и племенные растения, такие как туласи, часто изображаются в традиционном искусстве сценами из повседневной жизни.
Вы найдете свадебные церемонии на картинах наряду со сценами королевского двора в большинстве традиционных работ. Никогда не остается пустого места — все заполнено цветочными рисунками или другими комплиментами к предыдущей работе.
27 — Мата Ни Пачеди (Гуджарат)
«Мата Ни Пачеди» буквально означает «за богиней-матерью» и носилась как драпировка, которая представляла собой храм поклонения для нее. Эти ткани священны и служат фоном для ежедневных ритуалов.
Мата ни Пачеди также называют каламкари Гуджарата из-за его сходства с искусством каламкари в Южной Индии, которое также выполняется пером из бамбука.
История гласит, что, когда кочевой общине вагари из Гуджарата, поклоняющейся Мате, не разрешили входить в храмы, вместо этого они создали свои собственные места поклонения с изображениями Богини-Матери (Мата) на кусках ткани.
Девипуджаки – безземельные рабочие. Их основной источник средств к существованию — работа по резке камня или продажа крупного рогатого скота, коз, овощей и зубных щеток из веток данных. Их главные божества — Мелди Мата, Калика Мата, Ходияр Маа и Бахук.
Вагрис также верят в принесение в жертву животных для различных обрядов, где потребление мяса и алкоголя считается культурно приемлемым.
Mata Ni Pachedi Painting, Источник: medium. comВ оригинальном стиле тай-дай использовались только два цвета – черный и красный, сделанные из натуральных красителей. Художественные работы на ткани в основном посвящены природе и художественным творениям со светом, животными и узорами вокруг.
Традиционные пачхеди и чандарво расписаны и напечатаны вручную. Они могут быть прямоугольными и содержать человеческие фигуры пурваджей (предков).
Поклонники Дэви или другие темы повествования с богиней-матерью, сидящей на своей вахане в центре без своего супруга.
Богиня-мать представлена в своих пяти ваханах (транспортные средства), Ходияр мата (крокодил), Бахучара/Бечараджи мата (петух), Ваханвати мата (корабль), Мелади мата (коза), Дашама (верблюд)
28 — Масанская живопись (Западная Бенгалия)
Масанская живопись
Вы, несомненно, знаете об индуистском фестивале «Масан Пуджа». Это до сих пор практикуется племенем раджбанши, особенно в Северной Бенгалии. Они верят, что Масан Девта существует как бог «рудра». Это может показаться противоречащим другим индуистским праздникам, но, тем не менее, это следует сделать.
Вот почему люди, страдающие от этого, думают, что виноват «Масан Девта». Они идут к оккультистам, которые иногда отпугивают дух, иногда прогоняют его.
История масанских божеств связана с распространением древней буддийской религии Тибета. Их не считали ни богами, ни демонами, и они предназначались для поклонения возле крематориев.
Слово «масан» происходит от слова «шашан» на бенгальском языке. Этническая группа раджбонши является главным покровителем этого вида искусства, который они называют масан читракала.
Ранние изображения масанских божеств изображались в виде шелковых картин, напоминавших тибетские тханки или рисунки на ткани. Говорят, что они обладают целебной силой, и картины Масана часто использовались для лечения.
После закрытия Шелкового пути в Северной Бенгалии тантрический буддизм утратил влияние и в настоящее время ограничен Джалпайгури, Дарджилингом и Ам. Кучбехар.
В настоящее время региональные божества Масана сделаны из пробки, хотя они все еще сохраняют свой причудливый и пугающий вид.
Мастеров, расписывающих ленты, называют малакарами (делающими гирлянды). Они делают разные узоры и конструкции из шола (дикого растения).
Они гордятся своим наследием и выражают его с помощью кистей ручной работы и натуральных пигментов на мотивах шола, которые имеют особое значение для жителей Раджбонгши.
29 – Минакари Живопись (Раджастхан)
До Великих Моголов в Индии не существовало традиций работы с металлом. Много веков назад правитель Великих Моголов, известный как Раджа Ман Сингх, привел с собой искусных ремесленников из Лахора и поселил их в Джайпуре.
Работа Минакари в Индии — это традиция с долгой историей. Форма искусства возникла из Раджастхана. Впоследствии работа Минакари пустила корни в Индии, и с тех пор Джайпур стал центром работы Минакари в стране.
Минакари — техника, требующая большого мастерства. Это выполняется с помощью металлического предмета, прикрепленного к лаковой палочке, а затем на нем выгравированы или выгравированы подробные рисунки. Это приводит к созданию сложных произведений искусства.
Эмалевая пыль желаемого цвета насыпается вдоль рисунка, и тепло канавки расплавляет эмаль до жидкой формы. Этот процесс повторяется снова и снова с разными цветами, пока не будет создан конечный продукт.
Как правило, белый цвет кладется первым, а красный последним. После обжига окончательного цвета его охлаждают и полируют агатом для придания глубины. Лежащие в основе разные цвета определяют, как свет отражается от объекта.
И серебро, и золото используются в качестве основы для Минакари. Серебро лучше всего сочетается с эмалью, потому что это более мягкий металл. Но современная золотая эмаль более популярна из-за ее долговечности и длительного срока службы, особенно при регулярном износе или повреждении от тепла или химических веществ.
Однако работы Минакари можно найти на самых разных металлах, таких как золото, серебро и медь. Последнее дополнение — белый металл.
Джайпур известен как центр Минакари, потому что он часто использует цвета Моголов для создания своего искусства. Вы можете найти предметы, которые вам нужны, с красной основой, и они имеют причудливую цену за свою красоту.
30 — Mysore Ganjifa Art (Karnataka)
Ganjifa — это древняя индийская карточная игра, которая была популяризирована в эпоху Великих Моголов. Считается, что карты Ганджифа прибыли в Индию через Персию, затем широко распространились по Европе, прежде чем обосноваться в Индии.
Ганджифа раньше называлась «Ганджифа» на персидском языке, что означает «карты». Слово Ганджифа происходит от персидского слова «Гандж», что означает деньги и сокровища. Для аристократов было обычной неторопливой практикой делать ставки в игре. Майсуру Ганджифа находился под покровительством королевской семьи Майсура.
Одна из теорий состоит в том, что индийская игра Крида Патра была переименована в Ганджифа, когда ее завезли в другие части мира. Это потому, что Крида Патра на самом деле является индийской карточной игрой. Несмотря на то, что в индийские регионы Телангана и Андхра на протяжении столетий играли в нее, она стала популярной лишь недавно.
Однако во время правления Великих Моголов в 16-18 веках карты Крида Патра стали намного более сложными и популярными. Эти карты были переименованы в Ганджифа и в конечном итоге стали королевской забавой в этот период персидского и арабского влияния в Индии.
Ганджифа стала популярной во время правления махараджи Майсура Муммади Кришны Раджа Вадияра, и иногда ее также называют типом «Майсурский Чада Ганджифа».
Король Акбар помог создать Ганджифу как особую настольную игру и продвигать ее целостность. Он поощрял различные варианты игры, а художники при его дворе вносили свой вклад, разрабатывая их.
Поскольку целью игры было учить, узнавать и рассказывать истории из священных писаний, все 18 игр в этом стиле основаны на Пуранах, Рамаяне и Махабхарате.
Оригинальная миниатюра Ganjifa, источник: The Better IndiaDashavatara Ganjifa, представляющая собой серию с 10 различными формами индуистского бога Вишну, была самой популярной игрой Ganjifa и известна до сих пор. В Dashavatara Ganjifa есть 120 различных игральных карт.
Исторически картины делались вручную и имели круглую форму. Однако были найдены и прямоугольные. Помимо бумаги ручной работы, которая была недавно обнаружена в эпоху Великих Моголов, Ганджифа традиционно вырезалась из сандалового дерева или слоновой кости, а для создания рисунка использовались краски и серебро / золото.
Все картины Mysore Ganjifa окрашены натуральными красками, а тонкие, деликатные детали вытравлены кистями из беличьего волоса. Художники смешивают все цвета вручную. Все цвета получены из органических источников для создания аутентичных картин.
31 — Майсурская живопись (Карнатака)
Майсурская живопись — это форма классической южно-индийской живописи, возникшая в городе Майсур штата Карнатака. Он находится в своем зените под покровительством Водеяров, Майсур находится под их правлением.
Искусство Майсурской школы достигло своего расцвета во время правления Раджи Раджи Водеяра I. Однако после его смерти занятия художниками прекратились, и школа прекратила свое существование.
Картины Майсура часто ошибочно принимают за картины Танджора, потому что цвета на первый взгляд очень похожи. Однако при ближайшем рассмотрении видно, что картины Майсура имеют более тонкую работу кисти и более нежные цвета, в то время как картины Танджора имеют более грубый и смелый стиль с более широкими мазками.
В картинах Майсура левкас представляет собой низкий рельеф, сложное вещество, которое используется в качестве фона картины. Это помогает выявить такие детали, как одежда, украшения и архитектурные особенности. В то время как в школе Танджоре левкас имеет большой рельеф и обычно используется для изображений или изображений, которые имеют более глубокий смысл или символы.
Майсурские картины известны своей росписью сусальным золотом и часто изображают индуистских богов, богинь или сцены из мифологии. Естественная красота, замысловатость и изящность этих картин делают их любимыми у многих людей.
Процесс создания майсурской картины обычно состоит из нескольких этапов. На первом этапе делается набросок на основе, обычно с помощью предварительного наброска, нарисованного тушью или углем, или наклеивания патронной бумаги на деревянную основу. Затем из оксида цинка и гуммиарабика изготавливают пасту, известную как «гипсовая паста».
Затем на поверхность наклеивается золотая фольга. Остальная часть картины подготовлена с помощью акварели. После полного высыхания картины ее накрывают тонкой бумагой и слегка натирают гладким мягким камнем.
Майсурская картина, Лакшми. Художник Сентил Кумар, Международная галерея индийского народного искусстваЭскизы выполнены с помощью древесного угля, который был приготовлен путем сжигания веточек тамаринда в железной трубке. Кисти были сделаны из различных материалов, таких как беличья шерсть, верблюжья шерсть, козья шерсть и т. д.
Работа была начата утром, когда основа золотой работы на картине была еще влажной, чтобы держать золотую фольгу твердо. После того, как картина высохнет, ее глазуровали, покрывая картину тонкой бумагой и протирая ее мягким камнем для глазури, известным как каслупада каллу. Когда тонкую бумагу сняли, картина ярко засияла и выглядела блистательно сочетанием золота и разнообразия красок.
32 — Картины Моголов
Живопись Моголов, также известная как персидская живопись, была художественной традицией в Персии (современный Иран), в основном во времена Империи Великих Моголов. Его часто считают частью более широкой персидской миниатюрной традиции, хотя индийские влияния очень сильны.
Художники рисовали сцены на миниатюрах, которые могли состоять из одной или нескольких сцен. Эта форма искусства возникла из персидских миниатюр и широко использовалась Империей Великих Моголов в 16 веке.
В живописи Великих Моголов покровительство правящих императоров привело к ее развитию как придворного искусства. Искусство начало приходить в упадок, когда правители потеряли к нему интерес. Сюжеты в основном исходят из светской перспективы, например, иллюстрации к историческим текстам и персидской и индийской литературе, портреты императора и его двора, исследования естественной жизни и жанровые картины.
Школа была основана во времена правления императора Хумаюна в 1530-40 и 1555-56 годах. Император пригласил двух персидских художников, Мир Сайида Али и Ходжа Абд аль-Самада, присоединиться к нему в Индии. Самым ранним и наиболее важным начинанием школы была серия больших миниатюр Дастан-э Амир Хамзе, предпринятая во время правления Акбара (1556–1605 гг.), Которая после завершения насчитывала около 1400 иллюстраций необычно большого размера. Из 203 уцелевших наибольшее количество находится в Австрийском музее прикладного искусства в Вене.
Императоры Великих Моголов были мусульманами, и они руководили консолидацией ислама в Южной Азии, а также продвижением персидской культуры и веры наряду с искусством. В результате влияние Империи Великих Моголов распространилось от Афганистана до Бангладеш.
Картины Великих Моголов начинались как картины из Индии, но другие части страны открыли для себя их стиль и адаптировали его. В некоторых случаях это было для мусульман или индуистов, в то время как другие были адаптированы для сикхов. Таким образом, региональные стили развивались, когда они использовались. Их часто называют «постмогольскими», «субмогольскими» или «провинциальными могольскими».
В начале эпохи Великих Моголов реалистические портреты людей стали отличительной чертой их стиля. На этот стиль повлияли западные граверы, которые были в контакте с двором Великих Моголов. Поза, редко меняющаяся на портретах, должна была иметь голову в строгом профиле, но остальное тело полуповернуто к зрителю. Это новая черта, которой не было в индийской (индуистской) живописи.
Шах Алам II (годы правления 1759–1806) восседает на золотом троне. Приписывается Хайрулле (деятельность 1800–1815 гг. ). Источник: Викимедиаг. У Акбара был альбом, содержащий только портреты сотрудников, которые он мог быстро вспомнить, когда встречался со своими советниками. Одну такую иллюстрацию можно найти в «Бабурнаме»; некоторые копии включают зарисовки этих сотрудников. Во время правления сына Джахангира, Шаха Джахана, портреты Великих Моголов были в лучшем виде. В этот период они достигли наибольшей популярности, вдохновляя мастеров придворной мастерской.
33 — Нирмал Живопись (Телангана)
г. Картины Нирмала — популярная форма индийского народного искусства, созданная в Нирмале в округе Нирмал, Телангана, Индия. Картины в этой галерее выполнены с использованием только натуральных цветов, а основными темами являются религиозные, сельские сцены, семейные сцены и пейзажи.
Телангана — город Нирмал известен своими ремеслами и искусством. Местные жители, называемые Накаш, делают красивые изделия ручной работы, пользующиеся спросом во всем мире. Картины на продуктах Nirmal отражают деревенский дух королевской среды и демонстрируют красивые формы в различных цветах. Есть явные изображения, которые захватывают флору и фауну.
Когда-то Низам Хайдарабада был встречен грандиозной церемонией в Нирмале. Ремесленники украсили место встречи и соорудили трон для Низама из замысловатой банановой почки, которая, по их мнению, не только будет хорошо выглядеть, но и выдержит его вес.
Он купался в золотом каскаде лепестков. Это привело к тому, что низам покровительствовал ремесленникам, впечатленный их мастерством. В 1951 году леди Хайдер привезла в Хайдарабад группу ремесленников и продвигала это ремесло. Это находилось в ведении подразделения Cottage Industries в правительстве Низама.
Большинство картин в Нирмале основаны на традиционных сценах из древних индуистских эпосов, Рамаяны и Махабхараты. На них повлияли другие стили, такие как миниатюры Кангра, Аджанты и Моголов. Этот вид искусства существует уже давно и до сих пор популярен среди клиентов.
В картинах Нирмала встречается много цветов, и большинство из них происходят из природных источников. Мотивы также довольно популярны, с красивой отделкой на холсте. Птицы всегда изображены очень красиво, и экспортное качество мирового класса — это то, что вы можете ожидать от этих картин.
Nirmal Painting, Источник: Nagaraju Raveender, Wikimedia Техника Nirmal Painting включает в себя нанесение лака на деревянную поверхность, а затем нанесение желаемого рисунка. Краски, используемые в картинах Nirmal, изготовлены из натуральных цветов, полученных из экстрактов цветов, растений, минералов и т. д. завладеть вниманием зрителя.
Раньше древесина дерева Телла Поники использовалась в качестве доски для рисования после ручной обработки. В последние годы ремесленники стали использовать индийский тик из-за его текстуры и веса.
После завершения окраски раму наносят на раму прозрачным спреем для придания водоотталкивающих свойств. Нирмальская роспись миниатюр Великих Моголов очень привлекательна. По мере «старения» он приобретает особое приглушенное сияние, и это считается безупречным.
34 — Живопись Паттачитры (Одиша и Бенгалия)
Одной из самых известных форм индийского народного искусства является Паттачитра . Он состоит в основном из картин на ткани и изображает в основном индуистских божеств. «Патта» означает «ткань», а «Читра» означает «живопись» 9.0005
Картина Паттачитра — это традиционное индийское народное искусство Одиши, которое существует уже много столетий. Первоначально он использовался для ритуалов и в качестве сувениров паломникам. Сегодня его можно увидеть на всем: от стен до коробок с конфетами. Вы можете найти Паттачитру практически на любой поверхности в Одише, но некоторые из самых интересных произведений находятся на колоннах снаружи.
Паттачитра, древняя форма индийского народного искусства, служит визуальным инструментом во время исполнения бенгальских песен.
Картины Одиши можно разделить на три широкие категории с точки зрения материала, т. е. картины на ткани или «Патта Читра», картины на стенах или «Бхитти Читра» и гравюры на пальмовых листьях или «Тала Патра Читра» или «Поти, Читра». Стиль всего этого остается более или менее одинаковым в определенное время, потому что считается, что тогдашним художникам было поручено работать во всех этих средствах массовой информации.
Картины, изображенные на рисунке Паттачитры, напоминают картины старого Одиши, изображающие знаменитые храмы и центры регионов Пури, Конарк и Бхубанешвар, датируемые V веком до нашей эры. Лучшие работы можно найти в Пури и его окрестностях, особенно в деревне Рагураджпур.
Картина Паттачитры выполнена в 4 цветах: красном, желтом, белом и черном.
Вишну Дасаватар, Паттачитра Художник-живописец Сатьянараян Суэйн – Международная галерея индийского народного искусстваБенгалия Паттачитра – это традиционный жанр живописи из Западной Бенгалии. Он также известен как Маха Патачитра и восходит к древним временам. Он включает в себя разные стили, например Дурга Пат, Чалчитра, Племенная Патачитра и Мединипур Паттачитра.
Тематика Бенгальской Патачитры в основном связана с религией, мифами, народными сказками и социальными вопросами. Калигхат Патачитра, последняя традиция Бенгальской Патачитры, разработана Джамини Роем. Художника Бенгальской Патачитры зовут Патуа 9.0005
35 — Живопись Патуа (Западная Бенгалия)
Патуа — это народная живопись Индии, возникшая в Западной Бенгалии. Этот вид искусства традиционно рисуется на куске ткани, известном как пати (или патта).
Картины пришиваются к свитку, который укрепляется с обратной стороны добавлением ткани из старых сари. Иногда на одном свитке может быть изображена сцена или панель из более длинной истории. На ней также могли быть изображения животных или сцены, придуманные художником.
Патуа, как и другие традиционные художники, начал рисовать свитки или патуа, изображающие мангальные истории богов и богинь.
Из поколения в поколение художники по свиткам или патуа переходили из деревни в деревню, рассказывая мангальные истории о богах и богинях. Люди нашли эти свитки отличным источником развлечения.
Традиционно художники Патуа использовали кисть из бамбука и козьей шерсти. Сегодня свитки также изображают текущие события, историю и другие предметы помимо традиционных тем. Художники используют растительные красители с закрепленной на бумаге растительной камедью.
Патуа — община ремесленников, живущая в индийских штатах Западная Бенгалия, Бихар, Джаркханд и Одиша, а также в некоторых частях Бангладеш. Некоторые патуа — индуисты, а другие — мусульмане.
Индуистские патуа действуют в районах Калигата и Кумартули в Калькутте, а также в других частях Западной Бенгалии. Их популяция невелика.
Хотя происхождение читракаров неясно, исторические и мифологические воспоминания совпадают в том, что оно восходит к 13 веку. Патуа — уникальное сообщество, которое рисует и моделирует идолов. Читракар — широко используемый термин для обозначения художника или скульптора Патуа. Они произошли от Патуа, что означает художник, скульптор или живописец.
Существует несколько теорий о происхождении этой общины, одна из которых состоит в том, что они были изгнаны, когда поссорились со своими жрецами-браминами.
36 — Pipli Art (Odisha)
Pipli Art, Odisha: Город Пипили в округе Пури, штат Одиша, Индия, известен своими аппликациями, также известными как чандуа или одия кандуа. Слово «аппликация» происходит от французского языка, означающего нанесение чего-либо.
Существует две различные техники: аппликация и обратная аппликация, которые можно использовать для создания многослойного текстиля. В аппликации поверх базового слоя пришивается роскошная ткань. При обратной аппликации два слоя ткани кладут вниз, а затем вырезают по частям.
Аппликация пипили берет свое начало в 12 веке, во времена Господа Джаганнатхи. Раньше Гаджапати готовил их как навесы и зонтики для Ратха-джатры в течение дня.
В 13 веке правители Пури нанимали ремесленников для подношений Господу Джаганнатху. Они основали для этих людей деревню под названием Пипли. Есть история людей в Ассаме, которые шили одежду для колесниц Господа Джаганатхи, Балабхадры и Деви Субхадры.
Благодаря королевскому покровительству аппликация стала вершиной качества. Согласно храмовым записям, Махараджа Биракшор из Пури поручил дарджи, или общине портных, поставлять аппликации для ежедневных обрядов, совершаемых в его храме. Это один из способов заработать деньги для себя. Однако продажа изделий ручной работы также является для них важным источником дохода.
Шитье — это ремесло, включающее вышивание и шитье. Кусочки ткани скрепляются прямой строчкой, гладью, потайным швом или петельным швом. Существуют также специальные стежки, такие как «зеркальная работа» и декоративные стежки.
Аппликации в основном используются для нарядов богов во время их различных путешествий. Вы можете увидеть такие предметы, как зонт, тарраса, деревянная деталь в форме сердца, покрытая тканью с аппликацией и поддерживаемая длинным деревянным шестом, и Чандуа — навес в форме зонтика — во время процессий.
Искусство пипли на зонтике, Художественная галерея Бибхути – Международная галерея индийского народного искусства Одним из самых популярных элементов отделки является оборка, которую можно использовать по краю балдахина или отдельно для украшения. Павлины, утки, попугаи, деревья, слоны или лианы на этих картинах могут быть немного более правдоподобными, чем мифическое существо Раху.
В современной аппликации часто используются стилизованные изображения флоры и фауны, а также несколько мифических фигур. Более распространены животные мотивы – слоны, попугаи, павлины, водоплавающие птицы, лианы. Растения также являются распространенными мотивами, включая лотосы, жасмин и солнце.
37 — Живопись пичваи (Раджастхан)
Картины пичваи , также известные как «Пичваи», являются традиционным индийским народным искусством, зародившимся в Раджастхане, Индия. Он состоит из серии росписей по ткани с использованием натуральных красок и растительных красок. Росписи выполнены натуральной кистью из шерсти животных или хлопковых ниток.
Пичваи (пичваи) — стиль индийского народного искусства, зародившийся более 400 лет назад в городе Натдвара недалеко от Удайпура, Раджастхан, Индия. Сложные и визуально ошеломляющие картины пичваи сделаны на ткани и обычно изображают истории из жизни Господа Кришны.
Искусство Пичваи — это картины лорда Шринатха, которые обычно выполняются на ткани в темных насыщенных тонах. Эти индийские народные искусства имеют древнее религиозное значение и выполняются художником вручную с большой преданностью.
Большинство текстов в этом стиле вращаются вокруг Шринатджи, который рассматривается как проявление Кришны, и в тексте упоминается, как он держал холм Говардхан на последнем пальце. Картины Пичваи в основном изображают сцены из жизни Шринатджи и различные сцены его торжеств.
Картины Пичваи — это традиция, которую практикуют индуистские брамины Индии. Считается, что эта религиозная традиция уходит своими корнями в ведический период, и художники исполняют ее с величайшей преданностью. Картины можно рассматривать как карту вселенной и использовать как способ увидеть, как все эти части сочетаются друг с другом.
Сюжеты картин Пичвай в основном изображают различные настроения Господа Кришны или различные сева (подношения) Шринатджи.
Шринат Джи Пичваи Картина, художник Даулат Рам – Международная галерея индийского народного искусстваЧтобы нарисовать Пичваи, требуется тщательная детализация. Господь Кришна иногда изображается как Шринатджи на картинах такого типа, на которых божество проявляется как семилетний ребенок.
Другими распространенными сюжетами в пичваи являются Радха, гопи, коровы и лотосы. Фестивали и праздники, такие как Шарад Пурнима, Раас Лила, Аннакут, Говардхан Пуджа, Джанмаштами, Гопаштами, Нанд Махоцав, Дивали и Холи, прекрасно представлены на протяжении веков.
38 — Живопись на питоре (Мадхья-Прадеш)
Живопись на питоре — это широко известный стиль традиционного индийского народного искусства из Мадхья-Прадеша, когда на стене рисуют фигуры.
Питора Живопись — местная форма искусства, практикуемая племенами бхил и бхилала в Гуджарате и на плато Панчал. Для росписи фрески художники используют только белые краски на водной основе и никакие другие украшения.
Пифорские картины известны своими сценами сбора урожая, плодородия земли, праздников, родов и т. д.
Картины часто считаются священными в культуре Питора, а Баба Питора — бог, которому поклоняются, чтобы исцелять болезни и устранять дурные предзнаменования. Картина должна быть создана после консультации с тантриком после поклонения, и это должно быть сделано на основной стене дома.
Лихандра была приглашена для создания картин с использованием стеблей кисти хакра (Butea Monosperma). хахра (Butea Monosperma) — вид бутеи, произрастающий в тропических и субтропических частях Индийского субконтинента и Юго-Восточной Азии.
Хакра (Butea Monosperma) также используется для производства древесины, смолы, кормов, лекарств и красителей. Древесина грязно-белая и мягкая. Будучи прочным под водой, он используется для изготовления бордюров и водозаборников. Ложки и ковши, сделанные из этого дерева, используются в различных индуистских ритуалах, чтобы подливать топленое масло в огонь.
Цвета создаются естественным образом различными способами. Белый делается из лайма, зеленый — из экстракта листьев сангуана, черный — из ламповой сажи, красный — из синдура и киновари.
Одним из распространенных мотивов росписей Пифоры является Катияхода или Черный конь с всадником. Затем следуют четыре Белых Лошади, обращенные друг к другу, двухголовые Кобылы богов дождевых облаков, животные, боури (колодец для ступеней), женщины, сбивающие масличные деревья и т. д. пионеров миниатюрной живописи в Индии. Эта форма индийского народного искусства возникла здесь, в регионе Марвар-Мевар, как текстовые иллюстрации к джайнскому тексту Кальпа-сутры примерно в начале 15 века. В этих картинах прослеживается тесная связь с великим искусством Аджанты и Гуджрата.
Этот первый стиль индийского народного искусства начал формироваться в картинах Бхагава Палама (около 1555 г.) и широко использовался в художественных стилях Раджастхана. Этот стиль включает в себя местные формы искусства, а также западные влияния.
Раджастханская школа живописи впервые была замечена в конце 16 века для Мевара. Со временем в Раджастане развилось множество различных стилей живописи, хотя наиболее известными из них являются Кота, Бунди, Биканер, Кишангарх и Мевар. В современном Джайпуре.
Rajasthani Миниатюрное искусство находилось под влиянием стиля Великих Моголов, но оно имело свою индивидуальность и перспективу. Эта часть разницы возникла из-за более лирического подхода раджастханских художников, а также их удовольствия от чистых линий и цветов. Другая часть различия заключалась в стремлении уловить чувство святости.
В основном использовались основные цвета (такие как красный, синий и желтый), а также зеленый, коричневый и белый. Золото и серебро также использовались в некоторых картинах.
Два основных фактора способствовали развитию раджастанской живописи: во-первых, покровительство богатых раджпутанских общин и, во-вторых, возрождение вайшнавизма и рост культов бхакти.
В картинах Раджастхани было множество тем, включая времена года (Бхахмаса), музыку Рагамала (Раг-Рагини), охоту, религиозные темы из Рамаяны, Махабхараты и любовные сцены Радхи и Кришны.
Большая часть миниатюрных картин, изображающих первоначальный художественный стиль Раджастхана в его наиболее неразбавленном виде, поступила из Мевара. Смелые линии, эмоционально заряженные лица, острые черты, крепкие фигуры и основные яркие цвета — его отличительные черты.
Радха Кришан Раджастхани Миниатюрная живопись, искусство и ремесла Коттедж – Международная галерея индийского народного искусства В Шахпуре, Пратапгархе, Деогархе и Натдваре возникли подцентры искусства Мевара. Шахпура и Пратапгарх преуспели в королевских портретах, Деогарх — в разнообразии тем, а Натдвара — в изображениях Шринатджи. Натдвара использовал множество материалов, но превзошел всех своими тканевыми настенными коврами большого размера, известными как «пичхаваи».
40 — Картина Раджастхани Пхад (Раджастхан)
Индийское народное искусство. Картины Пхад восходят к 700-летнему наследию и получили свое название из-за того, как они традиционно скручивались или складывались. Они созданы с использованием техники прокрутки. Картины изображают местные сказки, прокручивая вверх и вниз, представляя обе стороны истории. Их носили священники, которые распевали истории, чтобы привести их в движение.
Фадская живопись — это индийский народный стиль религиозной живописи на свитках. Это в основном практикуется в Раджастане и обычно делается на длинном куске ткани или холста, который называется пхад.
Истории о богах Раджастхана, в основном о Пабуджи и Девнараяне, показаны на этих «пхадах».
Народные певцы бхопа традиционно носят с собой раскрашенные фады и используют их как передвижные храмы для поклонения; они используются местным сообществом ребари.
Фады (флаги) Пабуджи и Девнараяна обычно имеют длину около 15 и 30 футов соответственно. Традиционно флаги раскрашивали растительными красками.
Раньше рисование Пхад практиковалось исключительно сообществом Джоши. Понятно, что картинам Пхада, сделанным в Джайпуре, не хватало яркости и эстетики, которые присутствовали в картинах, сделанных семьями Джоши из Бхилвары и Шах Пура. Абхишек Джоши, художник из семьи Шах Пура Джоши в 13-м поколении, теперь преподает рисование Паду через свои онлайн-курсы электронного обучения, а также проводит множество семинаров.
В 1960 году Шри Лал Джоши открыл школу под названием Джоши Кала Кендра, чтобы обучать учеников из разных каст рисовать в этом художественном стиле. Название школы в конечном итоге стало Читрашала.
Девнараян Ки Пхад и Пабуджи Ки Пхад являются традиционными формами этого искусства. Их революционизировали Шри Лал Джоши и Прадип Мукерджи в 1980-х годах. Картины Мукерджи основаны на рассказах Рамчаритманаса, Гиты Говинды и Кумарасамбхавы. самосожжение) Падмини (продолжение)
Хануман Чалиса Фад Живопись, Абхишек Джоши – Международная галерея индийского народного искусстважизнь Махараны Пратапа, Притхви Раджа Чоухана, Рани Хади, Падмини, Дхола Мару, Амар Сингх Ратор, Будда, Махавира и повествования из Гитаговиндама, Рамаяны, Махабхарата и Кумарасамбхава.
П. Мукерджи создал 108 миниатюрных картин Рамчаритманаса, каждая размером 11″ x 8″. На каждом из них было от 6 до 8 панелей с изображением разных сцен. Это был первый раз, когда эти элементы были включены в индийскую живопись.
41 — Роганское искусство из Катча (Гуджарат)
Роганская роспись — это традиционное индийское народное искусство с использованием техники печати по ткани, при которой ткань печатается маслом и растительными красками и маркируется либо блоками (печать), либо стилусом (живопись). ). Роганское искусство — это 400-летняя традиционная техника живописи, которая почти исчезла, прежде чем была возрождена двумя семьями в одной деревне.
Слово «Роган» происходит от персидского, означающего «лак» или «масло». Этот термин был принят во времена Империи Великих Моголов. Эта масляная краска, имеющая множество применений, обычно наносится на ткань для получения красивой и долговечной отделки. Он традиционно используется мусульманской общиной в Катче — провинции Индии. Название «Роган» и некоторые традиционные рисунки могут указывать на происхождение из Ирана, но нет никаких исторических записей, подтверждающих это.
Роганская картина была создана в районе Кач 400 лет назад. Расписную ткань в основном приобретали женщины низших каст, желавшие украсить одежду и покрывала для своей свадьбы. Таким образом, это было сезонное искусство, и большая часть работы выполнялась в течение нескольких месяцев, когда проходит большинство свадеб. В межсезонье у вас будут ремесленники, выполняющие другие виды работ, например, сельское хозяйство.
В конце 20-го века из-за более дешевого текстиля машинного производства рисование Рогана стало более дорогим занятием. Хатри из Нироны, Гуджарат, — единственная семья, которая продолжает ремесло.
Краска Rogan изготавливается путем кипячения касторового масла в течение примерно двух дней с последующим смешиванием растительных пигментов и связующего вещества. Полученная краска густая и блестящая. Цвет материала, который обычно окрашивается или печатается, обычно темный, что помогает ярким оттенкам выделяться и быть легко видимыми.
В росписи Рогана сложные узоры создаются от руки, стягивая нитевидные нити краски со стилуса. Часто раскрашивают половину рисунка, затем ткань складывают пополам, перенося зеркальное отображение на другую половину ткани. В дизайне использованы цветочные мотивы, животные и местное народное творчество
42 — Танджорская живопись на реверсивном стекле (Тамил Наду)
Роспись на реверсивном стекле — это многовековая форма народного искусства, которая была создана в Италии, а затем распространилась по Европе в 16 веке. Роспись по стеклу была впервые представлена на рынке Китая западными католическими миссионерами в 16 и 17 веках.
Он быстро стал популярен среди нуворишей, которые хотели сохранить внешний вид богатства и успеха, но при ограниченном бюджете. К 18 веку увлечение реверсивной росписью по стеклу распространилось на западное побережье Индии, где многие индийцы готовы тратить деньги.
Принятие искусства цветного стекла было связано с символическими и культурными фигурами и событиями еще в 5 веке.
Картины по стеклу бывают трех видов
Витраж — это вид искусства, в котором цветное стекло используется для изготовления декоративных окон и других объектов, пропускающих свет. Людям может быть приятно смотреть на это. Европейцы окрашивали уже вырезанные и формованные стекла в солях металлов. Затем они обводили рисунок и наносили композицию на витраж. Чтобы сформировать целостное произведение искусства, сначала на стекло наносится краска, а затем она обжигается в печи, чтобы прочно слиться с поверхностью.
Свинцовые полосы используются в качестве адгезии, чтобы полностью завершить то, что вы создали.Роспись по стеклу с обратной стороны — это вид искусства, которым рисуют с обратной стороны стекла. Краски для этих картин изготавливаются путем измельчения и смешивания пигментов со связующими веществами, такими как камедь или смола. Затем краску наносят на лицевую сторону стекла в обратном порядке и неокрашенные участки покрывают ртутью, обеспечивая зеркальный фон цветным изображениям.
Хотя происхождение этого термина непрозрачно, роспись по стеклу на обороте, по-видимому, является формой искусства, которая выполняется путем рисования на другой стороне стеклянного листа. Обычно это делается масляными красками, но также используются акварельные краски с резинкой.
С расширением Британской империи индийские художники изучили эту технику и начали создавать картины на реверсивном стекле для богатых индийских аристократов, которые стремились подражать колониальным офицерам.
В конце 18-го и начале 19-го веков на юге Индии был высокий спрос на религиозные картины с изображением драгоценных камней, жемчуга и граненого стекла. Картины на обратном стекле стали менее дорогой альтернативой индийскому народному искусству и достигли гораздо более широкой аудитории.
Использование картин на оборотном стекле распространилось по Западной и Южной Индии, достигнув бывших провинциальных столиц Великих Моголов в Аваде и Муршидабаде, Раджастхане и Центральной Индии. В некоторой степени.
Роспись на оборотном стекле изображает индийские легенды из индуистской мифологии и отражает богатую традицию. Между тем, светские темы, такие как портреты королей, дворян, куртизанок и музыкантов, также изображены.
Картины имеют ярко выраженный стиль ярких цветов, богатую тематику и определенный колорит Индии, смешанный с западными мотивами. Особенностью реверсивной росписи по стеклу в Индии является смешение различных элементов Востока и Запада.
Обратное стекло Картины танджора обычно отражали смесь индийских и западных элементов, иногда изображая деревья на заднем плане и фигуры на переднем плане с замысловатыми деталями костюмов и украшений.
Роспись танджором на перевернутом стекле и итальянская версия росписи по стеклуПроцесс создания росписи на обратном стекле абсолютно удивителен и требует специальных навыков. Это трудоемкий прием, требующий хорошего запоминания всей композиции, потому что рисунок, который должен быть нанесен на стекло, рисуется таким образом, чтобы он был зеркальным отражением реальной композиции, а нанесение красок производилось от спинку в обратном порядке.
Первый шаг при росписи танджором на оборотном стекле – подложить под рисунок кусок прозрачного стекла. На этом вы проследите более тонкие линии на стекле, чтобы перенести их позже. Любые украшения, такие как золотой эффект или камни, также должны быть добавлены на этом этапе.
Для больших площадей непрозрачных цветов обычно наносят масляные краски или краски темпура, а для достижения ощущения глубины используют растушевку. В отличие от витражей, в картинах на оборотном стекле не используются связующие материалы или обжиг.
В танджорской живописи на оборотном стекле стеклянный лист теперь является как опорой на оборотной стороне, так и защитой спереди.
Традиционная роспись танджор на реверсивном стекле умирает, потому что художники, которые этим занимаются, стареют и им не хватает знаний и навыков, чтобы заниматься этим особым ремеслом.
43 — Живопись саура (Одиша)
Восточная Индия уходит корнями в народное искусство, представленное в традициях настенной росписи племени саура. Особенно это заметно в таких регионах, как Орисса. Росписи народа саура также называют иконами. Эти изображения традиционно рисовали на их домах, но теперь они хорошо известны по всей Индии..
Искусство заур — это действительно интересный способ увидеть, как жили зауры и во что они верят. Это племя из штата Орисса, но они очень динамичные и красочные. С историей, которая была упомянута в Рамаяне и Махабхарате, сауры известны своей особой племенной культурой и своим искусством.
Еще одна интересная черта жителей Керинчи — их глубокая связь с природой. Их семейное искусство отражает это и кажется упрощенным изображением деревенской жизни. Люди саура полагаются на свое искусство и символизм в нем, чтобы сохранить свои обычаи и культуру.
Для племени саура, у которого нет письменности, их произведения искусства часто используются как запись истории, философии и других культурных верований.
Искусство саура традиционно создается на красных или коричневых глиняных стенах домов сельских жителей с использованием натуральных красителей из риса, белого камня и экстрактов цветов и листьев с помощью кисти, сделанной из нежного бамбука.
На картинах обычно изображен Идитал, божество племени Саура, которое помогает людям во время благоприятных событий, таких как сбор урожая или роды.
Значки Сауры связаны с множеством повторяющихся символов, среди которых есть люди, древо жизни, солнце и луна, лошади и слоны. В традиционных культурах иконы могли делать только священники. Они также рассказывали своим сельским жителям о своей культуре и обычаях, используя устную традицию.
Картина Сауры, Художественная галерея Кайлаш – Международная галерея индийского народного искусстваНа первый взгляд, Саура кажется идентичным близнецом другого племенного искусства Индии, которое также более известно. Эти две формы искусства, состоящие из похожих геометрических фигур в естественных тонах, часто трудно отличить друг от друга. Однако между ними есть тонкие различия — от состава форм до рисунка, в который они помещены.
Фигуры в стиле Саура менее угловаты, чем в стиле Варли. В искусстве Варли человеческое тело изображается двумя острыми треугольниками, соединенными вершиной.
Формы саур также крупнее и вытянутее, чем те, что можно увидеть в искусстве Варли, без каких-либо физических различий между мужскими и женскими формами.
Еще одна отличительная черта искусства сауры — это «ажурный» подход, с помощью которого создаются все произведения искусства. При рисовании художественного произведения Saura сначала рисуется граница, а затем узоры заполняют пространство по направлению к центру.
44 — Искусство Санджи (Уттар-Прадеш)
Индийское народное искусство Санджи существует с древних времен и требует большого терпения, мастерства и точности. Он традиционно использовался для создания замысловатых узоров Ранголи на тему Кришны в храмах.
Согласно мифологии, Радха, возлюбленная Кришны, цеплялась за стены из свежеоштукатуренного коровьего навоза, используя цветные камни, металлическую фольгу и цветы, чтобы привлечь внимание Кришны.
Увидев, что Радха делает это, другие Гопи во Вриндаване начали раскрашивать стены искусством Санджи, чтобы привлечь Кришну. «Санджи» происходит от таких слов, как «Саджа», «Шрингар» и «Саджават», которые означают украшение.
Санджи связан с индийским ритуалом открытия Ранголи в сумерках. Его часто поют возле храмов. Санджи — это традиционная индийская форма искусства с множеством замысловатых рисунков и изящных узоров. Дизайн часто основан на легендарных индуистских сказках о богах.
Дизайнеры часто вырезают трафарет в форме того, что они хотят создать, и используют его повторяющимся образом для создания желаемого изображения. Делают они это с помощью маленьких нестандартных ножниц.
Ранголи были сделаны из цветов, цветов или камней. Некоторые мастера также практиковали санджи в эпоху Великих Моголов, но в совершенно других темах.
Раньше ремесленники использовали грубую бумагу или банановые листья для изготовления трафаретов, но в наше время также используется бумага ручной работы и переработанная бумага.
Традиционно трафарет был единственным типом Ранголи, но постепенно трафареты привлекли внимание посетителей. Сейчас трафареты считаются столь же красивыми, как и конечное украшение. Вырезы также доступны в виде картин в рамке.
На этой народной картине изображена культура региона. Его улучшили вайшнавские храмы в 15 и 16 веках. Санджи превратился в искусство высокого уровня, созданное жрецами-браминами 9.0005 Искусство Санджи Natarajar_black-scaled Ramya Ranjani – Международная галерея индийского народного искусства
Индийское народное искусство Санджи существует с древних времен и требует большого терпения, мастерства и точности. Он традиционно использовался для создания замысловатых узоров Ранголи на тему Кришны в храмах. Традиция искусства Санджи берет свое начало в районе Враджа штата Уттар-Прадеш, где родился Кришна.
В настоящее время древнее искусство украшения бумаги практикуется лишь горсткой людей. Это остается важной традицией во многих храмах, включая храм Радхараманы во Вриндаване.
45 — Искусство Сохрай (Джаркханд)
В городе Хазарибаг в Джаркханде, Индия, женщины практикуют местную форму индийского народного искусства под названием Искусство Сохрай. Это ритуальное искусство, которое делается на глинобитных стенах, чтобы приветствовать урожай и чествовать скот.
Искусство Сохрай было популярно в период с 10 000 по 4 000 лет до н. э., и настенные росписи такого рода были обычным явлением в пещерах. В последние несколько столетий картины вешали на глинобитные стены.
Имя Сохрай происходит от мундари слова Сорои, что означает хлестать палкой. Обычно люди используют палки на животных и домашнем скоте!
Они создавали картины дважды: один раз после дождя и перед сбором урожая. Другой был во время свадеб.
Они делают слой грязи на стене, и пока она еще мокрая, они используют кончики пальцев для создания различных рисунков. Обычно это фрукты и цветы, а также другие изображения природы.
Темный контур на стенах виден из-за нанесенной сверху белой глины и не является частью дизайна. Так художники из Сохрай проявляют свою спонтанность в рисовании различных узоров на стене без особого планирования.
Некоторые художники сосредотачиваются на том, чтобы их полотна имели ширину от 12 до 18 футов. Эти проекты почти всегда основаны на воспоминаниях художника и личном опыте. Художественное произведение отражает интерес к природе и взаимодействию человека с ней.
Цветовая палитра картин Сохрай так же интригует, как и ее история: природные охры, которые в изобилии можно найти поблизости. Кисти, которыми они рисуют, — это ветки дерева Сал.
Тряпки из хлопкового волокна используются для изготовления фона. Вы можете раскрасить их, используя следующие цвета: красная охра, желтая охра, марганец или порошкообразный уголь или кали митти и белая глина или дудхи/чарак митти.
В то время как и красная, и желтая охра доступны на месте или могут быть собраны в горах, красная охра обычно встречается в виде гематита возле Хилл-Риверс.
Народная/племенная роспись Сохрай на стене, Источник: maatighar.com Вокруг шахт часто встречается чернозем из-за большого содержания марганца. Однако, если это недоступно, для этой цели измельчают уголь. Белую глину можно добывать из известняковых шахт, и этот процесс также может быть весьма опасным.
День Сохрай отмечается через день после Дивали и через несколько дней после Говардхан Пуджи, праздника, посвященного скотоводству.
Дома, украшенные к празднику, существуют только до конца. У некоторых племен это украшение носит чисто декоративный характер. Тем не менее, это означает акт глубокого уважения, которое является неотъемлемой частью их культуры.
46 — Народное искусство Сурпур (Майсур)
Стиль индийского народного искусства Сурпур, который считается ответвлением стиля Виджаянагара. Искусство процветало под покровительством правителей около двух столетий, особенно во время правления Иммади Венкатапа Наяка и Муммади Венкатапа Наяка.
Нынешние росписи в стиле Сурпур обязаны своим происхождением росписям, найденным в стенах разрушенных особняков и храмов талука Сурпур в районе Ядгир.
Этот стиль похож на более устоявшиеся майсорские (теперь Майсуру) и танджорские стили живописи в плане работы с левкасом и изображения сусального золота со встроенными полудрагоценными камнями.
Миниатюрное искусство Surpur, признанное одним из лучших видов миниатюрного искусства в мире, находится на грани исчезновения из-за отсутствия институциональной поддержки и обучения начинающих художников со стороны пожилых людей, чтобы сохранить эту прекрасную форму искусства. Тематическое содержание соответствует мифологии и ведическим темам, таким как аштадикпалас или стражи восьми сторон света.
В то время как некоторые картины были созданы в честь королей и дворян, некоторые картины использовались для украшения настоящих фотографий.
Полковник Филип Медоуз Тейлор, способный администратор и художник, внес значительный вклад в сохранение этих картин, когда он служил в Сурпуре в качестве представителя Низама Хайдарабада. Он работал в этом регионе с 1842 по 1850 год. Многие из этих работ он увез с собой, когда вернулся в Англию, и они до сих пор находятся в музеях Англии.
г. Миниатюрное индийское народное искусство Сурпура процветало при тогдашнем правителе Сурпура Радже Венкатаппе Наике в период с 1773 по 1858 год, который был описан как золотой век Сурпура. Именно в этот период художники из семьи Гарудадри, занимавшиеся миниатюрной живописью, мигрировали из Андхра-Прадеша в Сурпур (ныне район Ядгир).
Банайя Гарудадри был художником, который популяризировал этот вид искусства и обучил ряд художников, которые овладели этим видом искусства в бывшем королевстве Сурпур.
Замысловатые мазки причудливых цветов и использование нити из чистого золота, встроенной в картины, изображающие сказки из индийской мифологии, придавали картинам величие.
Миниатюрное искусство Сурпур, Источник: thehindu.com Понятно, что, хотя правительство выделило академии достаточно средств для поддержки различных видов искусства и помощи художникам, до сих пор академия не выделила даже 10 процентов средств для защита и поддержка традиционных форм искусства, в то время как основные средства ежегодно тратились на развитие западных форм искусства.
Этот стиль индийского народного творчества долгое время, почти целое столетие, находился в запустении. Поскольку каждая форма индийского народного искусства имеет уникальный процесс создания, в отсутствие учителей художники должны попытаться воспроизвести существующее произведение искусства, используя современные методы и приемы. Такое усилие было предпринято художником Виджаем Хагаргунджи, которому приписывают возрождение искусства и приспособление его к современной среде.
47 — Искусство Тикули (Бихар)
Искусство Тикули — это уникальный вид индийского народного искусства из Бихара с богатой историей. Буквально слово «тикули» означает «бинди», которое они обычно носят на лбу в качестве украшения.
Бинди, традиционный индийский головной убор, который носят женщины, изначально был создан как символ поклонения интеллекту. Они по-прежнему используются для религиозных церемоний, но в последнее время стали более популярными. Художественный стиль Тикули позволил женщинам-художникам проявлять творческий подход и выражать себя, бросая вызов индустрии, в которой доминируют мужчины.
Искусство Тикули зародилось 800 лет назад в Патне. Речь идет о красиво оформленных картинах, которые изготавливаются на местных улицах города. Благодаря своей популярности искусство Тикули привлекло больше торговцев, которые покупали его оптом. Это побудило к нему интерес Моголов, которые ценили тонкости этой формы искусства.
Когда Империя Великих Моголов начала приходить в упадок и к власти пришло британское владычество, местное искусство, такое как Тикули, столкнулось с резким упадком. Индустриализация заставила людей отказаться от местной торговли машинными вариантами, которые были не такого высокого качества. Тысячи художников Тикули остались без работы, когда на рынок вышли машинные бинди, что привело к прекращению производства искусства Тикули.
Возрождение этого вида искусства произошло исключительно благодаря нескольким влиятельным лицам. В 1954 году Читрачарья Падмашри Упендра Махарати узнал об этом умирающем искусстве и решил принять меры для его сохранения.
Тикули — особый вид искусства Бихара. В отличие от других форм вышивки, она требует чрезвычайно детальных навыков. Это потому, что в работе есть много мелких деталей, о которых нужно позаботиться (интересный факт о Тикули заключается в том, что чем более утомительная работа с еще большей утонченностью, часто приводит к лучшему конечному результату).
Создание произведений искусства в Тикули — тонкий и кропотливый процесс. От резки твердой доски разных размеров до нанесения четких черных линий одним движением для получения гладкости и тонкости процесс включает 15 этапов. Проще говоря, его можно разделить на три этапа:
Для своих картин художники Тикули используют оргалит для создания различных форм, таких как круглые, прямоугольные или треугольные.
Ремесленники наносят 4-5 слоев краски на вырезанные куски дерева. Каждый раз, когда они это делают, они шлифуют поверхность наждачной бумагой, что придает ей гладкую поверхность. После того, как последний слой высохнет, они могут нарисовать на нем свой рисунок. Искусство Тикули также включает в себя мотивы живописи Мадхубани. Его часто украшают золотой фольгой и драгоценными камнями.
г. Искусство Тикули в основном экспортируется, а это означает, что людям, не принадлежащим к этой культуре, оно нравится больше, чем тем, кто находится внутри нее. Мероприятия и церемонии, которые определяют индийскую культуру, представлены в произведениях искусства и плакатах Тикули.
Тикули до сих пор является частью племенных украшений и часто встречается в народных песнях непали, бходжпури и хинди. Он символизирует счастливую супружескую жизнь со многими отсылками в литературе на хинди, основанными на идее о том, что замужество — это личность женщины.
48 — Тассарская роспись по шелку (Одиша)
Тусар Живопись – это форма индийского народного искусства, восходящая к древним традициям. В некоторых местах картина написана на шелке, в других — на ткани или холсте. Первоначально картина была привезена из храма Джаганнатхи в Пури и других мест по всей Индии.
Эти картины изображают самые разные темы, от религиозных и мифических историй до экзотических и рага (музыкальных) повествований.
Тюсарские картины часто бывают тематическими и красочными, выполнены натуральными красками. В этих произведениях искусства часто можно встретить крутые границы и замысловатые узоры. Считается, что живопись Патта началась в 500 г. до н.э. Первоначально они были нарисованы на ткани, напоминающей свиток, но со временем они превратились в шелковые сари Туссар.
Картины Пата традиционно были взяты из храмовых росписей Патта-Читра из Одиши, Восточная Индия. Древо жизни иллюстрирует самый важный аспект человеческого существования – жизнь. Все начинается с вашей культуры — или в Индии с Калпабрукхьи. Это адаптация деревьев рудракши. Это аналогия самой жизненно важной потребности человечества.
Все это расписано вручную на натуральном шелковом фоне Tussar. Установившиеся цвета, используемые для росписи, — кирпично-красный и черный. Сложность заключается в том, чтобы довести до совершенства каждый мазок кистью ручной работы, которую художник осваивает уже давно.
Уникальное мастерство этого индийского народного искусства заключается в изогнутом штрихе, который начинается с точки, расширяется в виде тонкой линии, затем становится толще, снова сужается и заканчивается точкой — и все это одним штрихом. Если испортить одну часть мазка, вся картина будет испорчена. На создание одной картины уходит от 2 до 6 месяцев в зависимости от размера.
Искусство Тикули в основном экспортируется, а это означает, что людям, не принадлежащим к этой культуре, оно нравится больше, чем тем, кто в ней живет. Мероприятия и церемонии, которые определяют индийскую культуру, представлены в произведениях искусства и плакатах Тикули.
Тикули до сих пор является частью племенных украшений и часто встречается в народных песнях непальцев, бходжпури и хинди. Он символизирует счастливую супружескую жизнь со многими отсылками в литературе на хинди, основанными на идее о том, что замужество — это личность женщины.
49 — Танджорская живопись (Тамил Наду)
Танджавурские картины — это древнее традиционное индийское народное искусство, общей темой которого является мифология. Они демонстрируют, что духовность является необходимым компонентом творчества. Танджорская живопись — это классическое южно-индийское искусство, разработанное в конце 16 века в Танджавуре, также известном как Танджор в Тамил Наду, южно-индийском штате.
Искусство Танджора зародилось в городе Танджавур, который изначально был столицей Империи Чола. Он приобрел свой собственный вид, обогащенный замысловатыми архитектурными узорами и яркими цветами под влиянием фресок имперской эпохи. Известно, что уникальный стиль живописи Танджавур или Танджор, известный сегодня, процветал при дворе маратхов Танджавура между 17 и 19 веками.
Индийский народ маратхи, веками занимавшийся живописью, нашел новые способы изображения человеческого тела и натуралистичных пейзажей под руководством короля Серфоджи II. Кинг сыграл особенно значительную роль в развитии этого вида искусства.
Эти Картины Танджора предлагают вкус безмятежности и постоянства, связанных со сценами Пуран. Благодаря реалистичным иллюстрациям эта коллекция отличается привлекательным дизайном.
Эпоха Великих Моголов претерпела множество изменений в стиле произведений искусства. Маратхи правили Танджавуром почти два века и внесли характерные изменения стиля в картины Танджавура. Художники маратхи решили объединить существующий дизайн, основанный на фресках, с удивительными деталями, демонстрирующими изысканное мастерство.
Картины изображают округлую фигуру божества с миндалевидными глазами. Фигура будет помещена в ограждении, созданном с помощью арки, занавесок и т. д.
В этом индийском народном искусстве золотые листья и сверкающие камни используются в качестве основных акцентов картины, таких как украшения, платья и т. д.
Это было сказал, что картин Танджавура ярко окрашены и красивы. В темной комнате картины излучают мощное свечение, напоминающее присутствие. Большинство картин Танджавура сделаны на деревянных холстах, а в некоторых также используются стекло и стены.
Полное руководство по покупке картины Танджор
Картины Танджор были созданы общинами Раджус из Танджора и Тричи, Найдус из Мадурая. В конце концов, с упадком династического правления художники разделились на три группы. Одна группа отправилась в Вуяйор, другая группа отправилась в Майсур, а третья группа осталась в Танджавуре.
Разработанные стили были небольшими вариациями друг друга. Акцент в Tanjore был сделан на драгоценных камнях и золотых листьях. Vuyaioor Важное значение имела декоративная гирлянда. Майсурские картины со сложной работой. Непосредственное влияние на искусство Танджора началось с размещения британского гарнизона в Танджавуре в 1778 году.0005
Картины Tanjore известны тем, что они выполнены в насыщенных ровных тонах, которые выглядят блестящими. Они также используют так называемую «золотую фольгу», которая представляет собой слой очень маленьких хлопьев листового золота 22 карата, кусочков бронзы или латуни, нанесенных на поверхность картины вручную. Камни, такие как полудрагоценные камни, помогают выделить многие аспекты, добавляя свет в картину. Картина выполнена из 22-каратного золота и настоящих камней танджора, которые придают особое сияние и сияние, которое длится вечно.
50 — Картины танка (Химачал, Сикким)
Картины танка представляют собой тибетские свитки, которые висят на стене. Ламы часто несут его в церемониальных процессиях. Тханка — это форма тибетского искусства, уникальная для этой культуры. На тибетском языке слово «тан» означает «плоский», а суффикс «ка» означает «живопись».
Танка — это своего рода большая картина, которую можно использовать как свиток. Когда он не отображается, он свернут. Самая распространенная форма – прямая прямоугольная форма. В буддийских библиотеках полно красивых тханок, изображающих сцены из жизни Будды. Несмотря на свою обширную историю, тханки до сих пор живы благодаря своей глубокой связи с буддизмом. Тханки — это картины, которые тибетские практикующие используют, чтобы помочь им развить близкое чувство связи с соответствующим медитативным божеством.
Картины танка очень сложны и требуют тщательной подготовки. Они помогают медиаторам концентрироваться на определенных образах, что помогает им получить больше от своих медитаций.
Ранние буддийские картины из Индии оказали влияние на тибетскую буддийскую живопись, которая развилась из тех живописных традиций, которые можно найти в таких местах, как пещеры Аджанта и Дуньхуан на Шелковом пути. Ранние образцы этих картин были тщательно продуманы на стене, но позже стали проще.
Тибетские картины танка развивались параллельно с традиционными тибетскими буддийскими настенными росписями. Многие из самых ранних образцов этих рисунков на шелке/ткани датируются примерно 1000 годом нашей эры и были найдены в различных пещерах Дуньхуана (древний город на северо-западе Китая). Перевод самых ранних известных фрагментов канонических писаний Тхеравады с письма Паллавы на старый мон может быть датирован. Более ранние формы картин тханка создавались на основе древних писаний, рукописей и текстиля.
Живопись танка практикуется в Ладакхе, Сиккиме, Аруначал-Прадеше, а также в районах Лахаул, Спити и Кангра штата Химачал-Прадеш в Индии. В Дхарамсале рисование танка практикуется тибетцами в изгнании.
На совершенствование искусства рисования тханкой могут уйти годы, но любой, кто хочет потратить время на его изучение, может это сделать. В отличие от большинства других видов искусства, здесь нет определенных гендерных правил. Ранние тханки рассматривались как форма медитации, когда художник общается с божеством.
Живопись тханка, художник Джигна Тинли БхутиаЭтот человек сначала должен пройти особое посвящение у ламы, которое наделит его навыками рисования картин тханка. Далее под руководством опытного художника тханки он много лет рисует, обучаясь своему ремеслу.
Художники Денгки должны хорошо знать буддийские писания, чтобы создавать картины. Знание их строгих правил необходимо для точного их изображения. Буддийские писания дают инструкции для этого.
Художник танка учится рисовать буддийские символы и изображения божеств в течение первых нескольких лет. Искусство танка — это ритуал в гималайском буддизме, который, как известно, требует много времени. Прежде чем художник станет экспертом, может пройти до двенадцати лет практики.
51 — Живопись сантхал (Западная Бенгалия)
Народ сантхал — коренное племенное сообщество в Индии, проживающее в штатах Джаркханд, Бихар, Западная Бенгалия и Одиша. Картины сделаны из местных материалов, таких как рисовая паста, кора деревьев, коровий навоз и натуральные пигменты.
Как и любое другое племя, санталы обладают исключительным художественным восприятием, основанным на их культурных традициях и физическом окружении.
Шантиникетан является центральным центром индийского искусства и известен тем, что здесь родился Рабиндранат Тагор. Тагор заинтересовался санталами, когда посетил «Гамлета» Шантиникетана рядом со школой и убедил Нандалала Басу преподавать искусство в своей личной школе.
Санталы известны тем, что раскрашивают стены своих хижин во время деревенского праздника. Они считают, что эта церемония предназначена для церемониальных выступлений, а также для возможности выразить себя. Они поклоняются камню как бесформенному воплощению божественного. Они поют о бремени своей жизни и представляют интересный портрет своего повседневного опыта.
Фигуры в основном статичные, часто многоцветные, скорее художественные, чем реалистичные проекции. Фигурки могут состоять из людей, животных и существ, объединенных вместе, чтобы сформировать одну голову. Мать и Дитя, а также пары людей и животных объединяются любовью и единством.
Панорамный вид на деревню образует фон: женщины несут на головах дрова и воду, мужчины ведут телегу на рынок, танцуют и поют под деревом, пара под цветущими лианами; семья собирается заниматься земледелием; мужчины и женщины рубят дрова, собирают дрова, носят воду на голове; охотники, возвращающиеся с добычей; ловит рыбу; возить глиняные горшки на телеге на деревенский рынок для продажи, запускать воздушных змеев и раскачиваться, братья жениха несут невесту в корзине. Они рассказывают о крепких семейных узах и наполнены жизнью, распространяющей редкую энергию, которая оживляет искусство санталов.
Картины сантхала, очень уникальное индийское народное искусство, выполнены в основных цветах с лиственными узорами на переднем плане, заднем плане и по краям. Животные, птицы и насекомые изображены прямо и с детской простотой.
Народные рисунки санталов, Источник: Культура и наследие ИндииЦветовая схема не имеет логики. Птица или рыба появляются во многих цветах. Рисунки происходят от племенных групп санталов, для которых используются определенные цвета. Старшее поколение по-прежнему придерживается натуральных цветов, тогда как младшие предпочитают искусственные, потому что они допускают большее разнообразие.
52 — Народная живопись Варли (Махараштра)
Живопись Варли из Махараштры — один из старейших стилей индийского народного искусства, которому удалось сохраниться на протяжении тысячелетий. Картины Варли в основном созданы представителями племен из Северного хребта Сахьябадри в Индии.
Племя Варли — одно из крупнейших в Индии, расположенное за пределами Мумбаи. Несмотря на близость к одному из крупнейших городов Индии, культура Варли основана на концепции Матери-Природы , и элементы природы часто являются центральными элементами, изображенными на картинах Варли.
Многие картины Варли изображают танец тарпа как центральный компонент. Тарпа — это инструмент, похожий на трубу, на котором по очереди играют разные мужчины. Танцоры объединяются в пары, переплетая руки и кружась вокруг брезентового игрока. Затем они следуют за ним, поворачиваясь и нажимая; он не может повернуться к ним спиной, потому что они всегда будут рядом с ним.
Фермеры составляют большую часть племени и обеспечивают продовольствием многих людей. Они уважают дикую природу и природу, потому что это важно для их образа жизни, а также для обеспечения их пищей.
Художники Варли часто используют свои глиняные хижины в качестве фона для своих картин, как это делали люди с наскальными рисунками до них. В этих основных настенных росписях используются простые геометрические формы: круг, треугольник и квадрат.
Эти фигуры представляют различные аспекты природы. Круг и треугольник происходят от их наблюдения за природой. Круг представляет солнце и луну, а треугольник — горы и заостренные деревья.
Тело человека представлено двумя пересекающимися треугольниками: верхний треугольник представляет туловище, нижний — таз. Их шаткое равновесие символизирует баланс Вселенной. Представление также имеет практическое и забавное преимущество, заключающееся в оживлении тел.
Искусство Варли часто изображает треугольники разного размера в зависимости от пола. Треугольник обычно больше или шире вверху, если он представляет мужчину, и шире к низу, если он представляет женщину.
Зачем делиться и продвигать эти экзотические формы народного искусства коренных народов Индии?
Индийская культура передается из поколения в поколение через традиции и устный фольклор. Эти индийские народные искусства являются представлением индийской культуры. Это форма искусства, созданная людьми в Индии для людей в Индии.
Проблема в том, что эти индейские народные искусства вымирают, поскольку люди относятся к ним менее серьезно и не передают их следующему поколению. Причина этого в том, что мало стимулов для сохранения этого индийского народного искусства. У этих художников также мало возможностей создавать свои работы без конкуренции со стороны дилеров и салонов, которые продают готовую продукцию по более низким ценам.
Традиционное индийское народное искусство проигрывает западным формам искусства. Одной из основных причин упадка традиционного индийского народного творчества является резкий экономический рост. По мере развития Индии меньше внимания уделялось местным традициям и больше отдавалось предпочтение тому, что импортировалось из-за границы.
Формы индийского народного искусства, считающиеся экзотическими и местными, обычно не распространяются и не продвигаются в глобальном масштабе. Мы надеемся, что с развитием технологий и средств массовой информации все больше и больше людей будут интересоваться этими формами индийского народного искусства.
Поэтому мы должны распространять и продвигать эти формы индийского народного искусства, чтобы повышать осведомленность масс об их существовании. Публикация их в социальных сетях, традиционных медиа-платформах, таких как телеканалы, газеты и т. д., — отличный способ вызвать интерес к этим формам искусства.
Как мы все знаем, искусство является одним из самых мощных инструментов для общения с другими людьми, особенно когда речь идет о культуре и наследии региона или нации. Давайте прославим богатую культуру индийского народного искусства и внесем свой вклад в передачу ее следующему поколению.
Заключение: будущее индийского народного искусства зависит от нашей поддержки
В заключение, при понимании проблем, с которыми сталкиваются традиционные индийские народные искусства и ремесла, важно помнить, что эти традиции — это не просто набор предметов. Они являются отражением нашей истории, культуры и самобытности.
Так какое нам дело? Понятно, что форма индийского народного искусства вымирает с каждым поколением, но есть способы, которые мы можем помочь сохранить.
Народное искусство Индии на карте Индии (авторское право) Международная галерея индийского народного искусстваЧувство идентичности, которое человек получает, работая руками, делает индийское народное искусство таким особенным. Индийское народное искусство — это образ жизни, работа каждого ремесленника говорит им об их культуре, которая отражается в их мастерстве. Традиционное индийское народное искусство фольклора и племенного искусства — отличный способ познакомиться с культурой народа.
Будущее индийского народного искусства зависит от поддержки, которую оно получает от правительства и общественности. Чем больше люди будут ценить это индийское народное искусство, тем больше художников будут стремиться создавать произведения, которые будут помнить многие поколения.
Авторы и ссылки
- Искусство Земли
- Bhilart.com
- Telanganatourism.gov.in
- telangana360.com
- cfria.in
- asiainch.org
- pingulichitrakathiart.com
- mashindia.com
- livehistoryindia.com
- thebetterindia.com
- Cultureandheritage.org
- indianetzone.com
- deccanherald.com
- lilcreativekids.com
- oneearthfoundation.in
- keralatourism.org
- wikipedia.org
- lepakshihandicrafts.gov.in
- hpkangra.nic.in
- Cultureandheritage.org
- artsandculture.google.com
- rajasthanstudio.com
- livehistoryindia.com
- onmanorama.com
- lepakshihandicrafts.gov.in
- thehindu.com
- decoraindia.com
- craftsinindia.com
- timesofindia.indiatimes.com
- patnabeats.com
- saveculture. org
- textielfactorij.org
- theindependentbd.com
- Observerbd.com
- Industries.rajasthan.gov.in
- strandofsilk.com
- калейдоскоп.in
- CulturalIndia.net
- theguardian.com
- lepakshihandicrafts.gov.in
- telanganatourism.gov.in
- dsource.in
- Sahapedia.Org
- Художественная деревня Нага в Ассаме
- thehindubusinessline.com
- CulturalIndia.net
- livehistoryindia.com
- onlinenaksha.com
- uwa.edu.au
- indiainch.org
- indiapicks.com
- theguardian.com
- akkaara.com.au
- roganartnirona.com
- lepakshihandicrafts.gov.in
- mashindia.com
- wikipedia.org
- бесценный.com
- thebetterindia.com
- brandingbihar.com
- посвящаетсялюдям.in
- swadesi.com
- антимаханна.com
- Cultureandheritage. org
- maatighar.com
- esamskriti.com
- thehindu.com
- deccanherald.com
- swadesi.com
- indianculture.gov.in
Сколько нового индийского народного искусства вы открыли сегодня?
Спасибо, что потратили свое драгоценное время на прочтение статьи «52 формы индийского народного искусства, которые мы должны защищать и передавать следующему поколению». Пожалуйста, не стесняйтесь оставлять свои комментарии ниже или делиться своим собственным путешествием и опытом в сохранении индийского народного искусства.
Сентил Вел
Музей международного народного творчества
Несколько видений: общая связь
Семинары по повышению квалификации учителей 2022/23
Заходите позже, чтобы узнать о предстоящем повышении квалификации учителей.
Образовательные группы | Самостоятельные посещения или посещения с гидом
Для образовательных групп штата Нью-Мексико, посещающих музей в сопровождении инструктора и/или взрослых сопровождающих, плата не взимается.
- Чтобы записаться на самостоятельную образовательную группу, свяжитесь с Патрицией Сигала по телефону 505-476-1212 или по электронной почте 9.0996 [email protected]
- Чтобы запланировать экскурсию под руководством доцента для вашей группы, свяжитесь с Дон Кауфманн по телефону 505-476-1207 или по электронной почте [email protected] * Имейте в виду, что наши групповые туры очень ограничены. в настоящее время и не может быть гарантировано .
Школьная программа «Виртуальный класс» на 2022/23 год
В рамках инициативы «Пригласите преподавателя DCA» Департамента культуры Нью-Мексико. MOIFA (Музей международного народного искусства) предлагает посещение виртуальных классов для классов PreK-8 по различным темам народного искусства.
30- или 45-минутное виртуальное занятие, включающее Storytime for (PreK – 1st), ознакомительное упражнение с использованием 3–6 предметов народного творчества, обсуждение (вопросы и ответы) и демонстрацию художественной деятельности. Одно посещение виртуального класса для каждого учителя, пожалуйста. Запросите наши программы или другие предложения DCA (Департамента культуры), посетив Пригласите преподавателя DCA .
PreK – детский сад / словесность, обществознание и искусство:
- Куклы со всего мира
- Животные в народном творчестве
1-2 классы / словесность, обществознание и искусство:
- Сообщество и праздники — живопись Амате
3–5 классы / словесность, обществознание, искусство, математика и естественные науки:
- Искусство вторичной переработки: ReCycle-ReDuce-RePurpose-ReUse
3–5 классы / словесность, обществознание и искусство:
- Мифические существа в народном творчестве
6–8 классы / языковые искусства, социальные науки и искусство:
- Мир ёкай
DCA Преподаватели и сотрудники имеют множество образовательных возможностей для учащихся всех возрастов в Нью-Мексико. Для получения дополнительной информации посетите сайт www.dcaeducates.nmculture.org. Этот веб-сайт выделяет те программы и ресурсы, которые доступны виртуально.
Информационные сундуки
Информационные сундуки для народного творчества доступны местным педагогам для использования в классе. К ним относятся практические предметы, планы уроков, книги и DVD-диски. Чтобы проверить информационную магистраль, пожалуйста, свяжитесь с: Патрисией Сигала, педагогом/общественной работой по электронной почте [email protected] .
Доступные стволы включают:
іCarnaval! : Этот яркий праздник исследует карнавальные традиции, проводимые сегодня в восьми различных общинах Европы и Америки. Никаких ручных предметов или Outreach Trunk. Учебная программа Crystal Productions включает DVD, план урока, изображения.
Cerámica y Cultura: История испанской и мексиканской майолики : Исследуйте богатую и сложную историю и культуру, которые привели к одному из самых устойчивых видов искусства: майолике, глиняной посуде с оловянной эмалью. Outreach Trunk включает в себя учебную программу Crystal Productions с DVD, изображениями, планом урока и практической керамикой.
Танцующая тень, Эпические сказки: Ваянг Кулит из Индонезии : Ваянг Кулит — это плоские кожаные куклы, искусно украшенные и перфорированные, отбрасывающие сложные и драматические тени при использовании в представлениях. Они используются, чтобы рассказать некоторые из самых старых историй в мире. Узнайте о том, как делаются куклы, о роли дхаланга (кукловода) и оркестрах гамелана. Outreach Trunk включает в себя куклы, кукольный экран, план урока, изображения и книги.
Испанское народное искусство и окружающая среда : Четыре (4) отдельных набора: 1) Adobe 2) Foodways 3) Земля, река и латиноамериканское поселение 4) Ткачество. Каждый Outreach Trunk включает в себя учебную программу Crystal Productions с DVD, изображениями, планом урока и практическими предметами.
Маски : Культуры всего мира объединяют процессии в масках с празднованиями, посвященными религиозным событиям, сезонным изменениям, историческим событиям и спонтанным весельям.