cart-icon Товаров: 0 Сумма: 0 руб.
г. Нижний Тагил
ул. Карла Маркса, 44
8 (902) 500-55-04

Презентация россия родина моя 2 класс музыка: Презентация «Россия — Родина моя» во 2 классе | Презентация урока для интерактивной доски по музыке на тему:

Содержание

Презентация "Россия - Родина моя" во 2 классе | Презентация урока для интерактивной доски по музыке на тему:

Слайд 1

Россия - наша Родина.

Слайд 2

Ты сегодня узнаешь что такое Россия Родина Государственные символы Столица Патриот Отечество Президент

Слайд 3

Цель: Дать представления о Родине. Расширять кругозор школьников. Формировать чувство любви к Родине.

Слайд 4

Что мы Родиной зовём? И берёзки, вдоль которых Дом, где мы с тобой живём, Рядом с мамой мы идём.

Слайд 5

Что мы Родиной зовём? Наши праздники и песни, Поле с тонким колоском, Тёплый вечер за окном.

Слайд 6

Что мы Родиной зовём? И под небом синим-синим Всё, что в сердце бережём, Флаг России над Кремлём.

Слайд 7

Государственными символами страны являются: ГЕРБ ФЛАГ ГИМН

Слайд 8

Герб России У России величавой На гербе орёл двуглавый, Чтоб на запад на восток Он смотреть бы сразу мог. Сильный, мудрый он и гордый. Он – России дух свободный.

Слайд 9

Белый цвет – берёзка. Синий - неба цвет. Красная полоска- Солнечный рассвет. Флаг России

Слайд 10

снежинки так прекрасны и легки, как совершенны у ромашки лепестки, как на доске строка написанная мелом, мы говорим сейчас о цвете:…….(белом) спокойны и чисты рек русских воды прозрачны и светлы как вечер зимний и благородны и просторны неба своды художник их раскрасил в : …….(синий) россия много войн пережила и наши деды умирали не напрасно и верность родине их к славе привела под знаменем победы ярко …..(красным) Для того, чтобы понять что означают цвета нашего флага, я предлагаю вам выполнить небольшое задание. Из стихотворных отрывков определите о каком цвете в них говорится и постарайтесь понять, что он означает.

Слайд 11

1.Россия - священная наша держава, Россия - любимая наша страна. Могучая воля, великая слава - Твое достоянье на все времена! Припев: Славься, Отечество наше свободное, Братских народов союз вековой, Предками данная мудрость народная! Славься, страна! Мы гордимся тобой! 2. От южных морей до полярного края Раскинулись наши леса и поля. Одна ты на свете! Одна ты такая - Хранимая Богом родная земля! Припев: 3.Широкий простор для мечты и для жизни Грядущие нам открывают года. Нам силу дает наша верность Отчизне. Так было, так есть и так будет всегда! Припев: Гимн России Музыка - Георгия Александрова, новый текст - Сергея Михалкова.

Слайд 12

СТОЛИЦА - ГЛАВНЫЙ ГОРОД ГОСУДАРСТВА Москва

Слайд 13

Москва Москва – это Красная площадь. Москва – это башни Кремля. Москва – это сердце России, Которое любит тебя.

Слайд 14

Санкт - Петербург Он царя Петра творенье, Кораблей заморских флаги, Город славы, город сад. Вдоль Невы дворцов парад.

Слайд 15

Золотое кольцо Города старинные, Словно птицы- лебеди Звон колоколов. Суздаль и Ростов. Суздаль Суздальский кремль

Слайд 16

Ростов Кафедральный собор рождества Пресвятой Богородицы

Слайд 17

На широкой Волге Башенки резные, Тверь и Кострома, Чудо- терема. Тверь Кострома

Слайд 18

Города старинные, Новгород на Волхове, Крепость на реке. Муром на Оке. Новгород

Слайд 19

Муром Памятник Илье Муромцу Здесь дружины храбрые В бой вели князья, Конного и пешего Недруга разя.

Слайд 20

Города старинные Мастерами славные. Улицы кузнечные, Улицы гончарные. Площади торговые, Праздничные ярмарки – Из Ельца - матрёшки, А из Тулы пряники.

Слайд 21

Успенский собор Тула Города старинные- К солнышку лицом – Для России стали Золотым кольцом.

Слайд 22

Если долго-долго-долго В самолёте нам лететь. Если долго-долго-долго На Россию нам смотреть, То увидим мы тогда И леса, и города, Океанские просторы, Ленты рек, озёра, горы… Мы увидим даль без края, Тундру, где звенит весна, И поймёшь тогда, какая Наша родина большая, Необъятная страна.

Слайд 23

Валаам Ладога, Ладога, В небе чаек гам Мы плывём на остров, Остров Валаам. Ладога, Ладога, Голубая ширь. На скалистом озере Чудо - монастырь. Ладога, Ладога, Красота земли, - Голубика – ягода В капельках зари.

Слайд 24

На Кавказе любят Музыку и пляски. На конях джигиты Скачут без опаски. На Кавказе любят Делать украшенья. Славятся чеканкой Местные селения. На Кавказе любят Пить кефир-айран. Надевает бурку В дальний путь чабан. На Кавказе любят Сладкий виноград. Здесь хозяин гостю, Как родному, рад. На Кавказе

Слайд 25

На Волге Вы на Волге были? Были. Что вы делали? Удили. Кто попался на крючок? Нам попался судачок. Как не верить вам, ребята? Волга рыбою богата.

Слайд 26

В степной станице В стороне степной Песни нам поют, Землю сушит зной. Молока дают. Здесь растят коней, Как растят детей:

Слайд 27

Уральские горы Уральские горы По каменным плитам Ведут за собой нас В страну малахита. В страну, где не счесть Драгоценных камней, В страну работящих И добрых людей.

Слайд 28

Таёжная страница Кедры, пихты, сосняки. Лось рогатый у реки. Куропатка бьёт крылом, По реке плывёт паром.

Слайд 29

Озеро Байкал Есть в тайге сибирской нашей Больше моря чудо-чаша. Это – озеро Байкал В окруженье диких скал.

Слайд 30

На Дальнем Востоке Тигры –жители Уссури- В полосатой ходят шкуре. Это очень редкий вид И красив, и знаменит.

Слайд 31

На Камчатке Вдали вулкан дымится. Здесь Родины граница, Над сопками туман. Здесь Тихий океан.

Слайд 32

Живут в России разные У каждого народа Народы с давних пор. Язык свой и наряд. Одним – тайга по нраву, Один – черкеску носит, Другим – степной простор. Другой надел халат. Российская семья

Слайд 33

Один – рыбак с рожденья, Другой - оленевод. Один кумыс готовит, Другой готовит мёд. Одним – милее осень, Другим – милей весна. А Родина Россия У нас у всех - одна.

Слайд 34

Гжель Русские народные промыслы

Слайд 35

Самовар раздула Тула Тула – древняя земля – Белой скатертью взмахнула От Заречья до Кремля. Самовар гудит и топчет Топку в небо белый дым. Где ты ни был днём ли, ночью- Словно дома рядом с ним. Тульский самовар

Слайд 36

Он гудит в лесной избушке, В городах среди степей… Из него не редко Пушкин Чаем потчевал друзей. Полководец, князь Суворов За собой его возил. Самовар наш нюхал порох, Видел крепость Измаил. Он гудит, не уставая, Двести лет уже подряд. Самовар душа живая – Друг веселью, сказке брат.

Слайд 37

Хохлома

Слайд 38

Палех

Слайд 39

Дымковская игрушка

Слайд 40

Матрёшки Сергиев- Посад

Слайд 41

Городецкая роспись

Слайд 42

Балалайки

Слайд 43

Россия – Родина Моя, Прекрасна ты и многолика. Твои поля, леса, луга И на речной равнине блики Я восхваляю! Российская Федерация состоит из 21 республики, 7 краёв, 48 областей, одной автономной области, 9 автономных округов. Россия – многонациональная страна.

Слайд 44

Игра «Собери пословицы» Для Родины своей рад своей воронушке . Родина – мать, соловей без песни. На чужой сторонушке ни сил, ни жизни не жалей. Человек без Родины - чужая сторона – мачеха . Всякому мила своя сторона.

Слайд 45

Дополни высказывания: Государственные символы России – это …. , …….., ……….. Главный город страны …………………

Слайд 46

Дай определение . Президент –это…………………… Патриот – это…………………… Родина – это……………………

Слайд 48

Вывод: Россия – великая страна, которая имеет богатую и славную историю. Мы граждане многонациональной страны, которые должны гордиться своей страной, её традициями, культурным наследием. Любить и в минуты опасности защищать свою Отчизну. Вы – дети России – вы надежда и будущее нашей страны. Еврей и тувинец, бурят и удмурд , Русский, татарин, башкир и якут. Разных народов большая семья, и этим гордиться должны мы друзья. Россией зовётся общий наш дом, пусть будет уютно каждому в нём. Любые трудности мы осилим и только в единстве сила России.

Слайд 49

Домашнее задание Расскажи членам семьи и своим друзьям об известных тебе людях России. Проведи интервью с членами своей семьи по вопросам: Каких героев России они знают, в чём их заслуга перед Отечеством? Какие книги о нашей Родине они посоветовали тебе прочитать? Есть ли среди ваших родственников те, кто много сделал для Родины? Кто это? В чём их заслуги?

Презентация к уроку "Моя Родина Россия"

библиотека
материалов

Содержание слайдов

Номер слайда 1

Презентация к уроку по окружающему миру в 1 классе Выполнила учитель начальных классов Многина Н.

И. МБОУ «Ташлинская СОШ»

Номер слайда 2

Номер слайда 3

Откуда появилось такое название – “Россия”? В стародавние времена её называли Русью.

Слово “Русь”, как полагают некоторые учёные, произошло от слова “русло”. Русло – это ложе реки, по которому она течет меж берегов. Русь – страна рек и озёр. Русь – светлое место. Это страна света, солнца, добрых людей. Русских называют ещё россами, а страну, где они живут, Россией.

Номер слайда 4

- Да, наша страна называется – Россия. Принято считать датой возникновения Древнерусского государства 882 год, когда два крупнейших города – Новгород и Киев оказались под властью одной княжеской династии. А столицей России уже более 850 лет является город… Москва

Номер слайда 5

Российская федерация Слово «федерация» обозначает, что государство объединяет много республик, краев, областей. От соседних государств Россия отделена морскими и сухопутными границами. Границы охраняет армия. Протяженность границ России-60.000км.

Номер слайда 6

. Россия – необъятная страна. Ее площадь – 17 миллионов квадратных километров. Представьте себе, что мы совершаем путешествие с севера на юг России. Нам предстоит преодолеть расстояние около четырех тысяч километров. А если мы полетим на самолете с запада на восток, то в пути будем около 12 часов, пролетев над просторами России 10 тысяч километров.

Номер слайда 7

Карта России

Номер слайда 8

Главой нашего государства является Президент, который избирается гражданами для руководства страной. Путин Владимир Владимирович

Номер слайда 9

Председатель Правительства Российской Федерации Мишустин Михаил Владимирович.

Номер слайда 10

Заседание Государственной Думы РФ

Номер слайда 11

У всех стран мира есть символы государственности – ФЛАГ, ГЕРБ, и ГИМН. Без них никак нельзя. Изображение герба и флага - обязательные атрибуты на государственных учреждениях, военной форме, морских кораблях, воздушных лайнерах, космических ракетах… Гербовой печатью скрепляются все самые важные документы. Без государственной символики не обходится ни одно знаменательное событие – будь то международный форум, спортивные состязания или военный парад. В символах обновленной России переплелись традиции прошлого, веяния настоящего и надежды будущего.

Номер слайда 12

За всю историю России ее символы не раз менялись.

Номер слайда 13

Герб России 16 ноября 1993 года Президентом Российской Федерации было подписано распоряжение «О разработке проекта Государственного герба Российской Федерации». А к 30 ноября был подготовлен проект текста указа, который был подписан Президентом России Б. Н. Ельциным в тот же день. Таким образом, с 30 ноября 1993 года в России Государственным гербом вновь стал двуглавый орел. Официальное описание герба гласит: «Государственный герб Российской Федерации представляет собой изображение золотого двуглавого орла, помещенном на красном геральдическом щите; над орлом — три исторические короны Петра Великого; в лапах орла скипетр и держава; на груди орла на красном щите — всадник, поражающий копьем дракона».

Номер слайда 14

Номер слайда 15

Герб России У России величавой На гербе орёл двуглавый, Чтоб на запад на восток Он смотреть бы сразу мог. Сильный, мудрый он и гордый. Он – России дух свободный.

Номер слайда 16

Россия вступила в ХХ1 век и третье тысячелетие с бело-сине-красным государственным флагом по решению Государственной Думы и Президента Российской Федерации. Началась же история флага со времени, когда правил царь Алексей Михайлович, прозванный Тишайшим. По его приказу в селе Дедикове, что на реке Оке, начали строить несколько кораблей. Военные корабли были необходимы для защиты торговых судов, плавающих по реке Волге и Каспийскому морю. А для военного корабля потребовался опознавательный знак – флаг. Бело – сине – красные флаги и вымпелы этой небольшой флотилии говорили о принадлежности ее к Российскому государству. Почему царь остановил свой выбор на сочетании белого, синего и красного цветов? Возможно, он использовал древний герб Московских князей: белый цвет – Святой Георгий Победоносец, синий – развевающийся плащ всадника, красный – фон, цвет герба.

Номер слайда 17

Исторические флаги России

Номер слайда 18

21 августа 1991 г. Верховный Совет России постановил: считать «исторический флаг» - полотнище из равновеликих горизонтальных — белой, лазоревой и алой полос. Флаг России

Номер слайда 19

Белый цвет – берёзка. Синий - неба цвет. Красная полоска- Солнечный рассвет. Флаг России

Номер слайда 20

1. Россия - священная наша держава, Россия - любимая наша страна. Могучая воля, великая слава - Твое достоянье на все времена! Припев: Славься, Отечество наше свободное, Братских народов союз вековой, Предками данная мудрость народная! Славься, страна! Мы гордимся тобой! 2.От южных морей до полярного края Раскинулись наши леса и поля. Одна ты на свете! Одна ты такая - Хранимая Богом родная земля! Припев: 3.Широкий простор для мечты и для жизни Грядущие нам открывают года. Нам силу дает наша верность Отчизне. Так было, так есть и так будет всегда! Припев: Гимн России Музыка - Георгия Александрова, новый текст - Сергея Михалкова.

Номер слайда 21

. Наверное, можно сказать, что есть еще один символ нашего государства – это его столица – главный город, в котором сосредоточена вся государственная власть. В одной старинной летописи написано: “Князь великий Юрий Долгорукий взошел на гору и обозрел с нее очами по обе стороны Москвы – реки и за Неглинкою, и возлюбил села оны, и повелел на месте том вскоре соделати мал деревян град, и прозвал его званием реки тоя – Москва-град”. Впервые Москва упоминается в Ипатьевской летописи, где говорится, что в 1147 году князь Юрий Долгорукий пригласил в себе князя Святослава Олеговича: “Приходи ко мне, брате, в Москов”. История отвела Москве роль объединительницы русских земель. Став столицей русского государства, Москва росла и украшалась лучшими мастерами.

Номер слайда 22

Столица России К 1147 году относится первое упоминание в летописи о Москве. Поэтому этот год считается годом основание Москвы. Основателем Москвы считается князь Юрий Долгорукий. Имя нашей столице дала Москва-река.

Номер слайда 23

Москва Москва – это Красная площадь. Москва – это башни Кремля. Москва – это сердце России, Которое любит тебя.

Номер слайда 24

Санкт - Петербург Он царя Петра творенье, Кораблей заморских флаги, Город славы, город сад. Вдоль Невы дворцов парад.

Номер слайда 25

Золотое кольцо Города старинные, Словно птицы- лебеди Звон колоколов. Суздаль и Ростов. Суздаль Суздальский кремль

Номер слайда 26

Ростов Кафедральный собор рождества Пресвятой Богородицы

Номер слайда 27

На широкой Волге Башенки резные, Тверь и Кострома, Чудо- терема. Тверь Кострома

Номер слайда 28

Города старинные, Новгород на Волхове, Крепость на реке. Муром на Оке. Новгород

Номер слайда 29

Муром Памятник Илье Муромцу Здесь дружины храбрые В бой вели князья, Конного и пешего Недруга разя.

Номер слайда 30

Города старинные Мастерами славные. Улицы кузнечные, Улицы гончарные. Площади торговые, Праздничные ярмарки – Из Ельца - матрёшки, А из Тулы пряники.

Номер слайда 31

Успенский собор Тула Города старинные- К солнышку лицом – Для России стали Золотым кольцом.

Номер слайда 32

Если долго-долго-долго В самолёте нам лететь. Если долго-долго-долго На Россию нам смотреть, То увидим мы тогда И леса, и города, Океанские просторы, Ленты рек, озёра, горы… Мы увидим даль без края, Тундру, где звенит весна, И поймёшь тогда, какая Наша родина большая, Необъятная страна.

Номер слайда 33

Валаам Ладога, Ладога, В небе чаек гам Мы плывём на остров, Остров Валаам. Ладога, Ладога, Голубая ширь. На скалистом озере Чудо - монастырь. Ладога, Ладога, Красота земли, - Голубика – ягода В капельках зари.

Номер слайда 34

На Кавказе любят Музыку и пляски. На конях джигиты Скачут без опаски. На Кавказе любят Делать украшенья. Славятся чеканкой Местные селения. На Кавказе любят Пить кефир-айран. Надевает бурку В дальний путь чабан. На Кавказе любят Сладкий виноград. Здесь хозяин гостю, Как родному, рад. На Кавказе

Номер слайда 35

На Волге Вы на Волге были? Были. Что вы делали? Удили. Кто попался на крючок? Нам попался судачок. Как не верить вам, ребята? Волга рыбою богата.

Номер слайда 36

В степной станице В стороне степной Песни нам поют, Землю сушит зной. Молока дают. Здесь растят коней, Как растят детей:

Номер слайда 37

Уральские горы Уральские горы По каменным плитам Ведут за собой нас В страну малахита. В страну, где не счесть Драгоценных камней, В страну работящих И добрых людей.

Номер слайда 38

Таёжная страница Кедры, пихты, сосняки. Лось рогатый у реки. Куропатка бьёт крылом, По реке плывёт паром.

Номер слайда 39

Озеро Байкал Есть в тайге сибирской нашей Больше моря чудо-чаша. Это – озеро Байкал В окруженье диких скал.

Номер слайда 40

На Дальнем Востоке Тигры –жители Уссури- В полосатой ходят шкуре. Это очень редкий вид И красив, и знаменит.

Номер слайда 41

На Камчатке Вдали вулкан дымится. Здесь Родины граница, Над сопками туман. Здесь Тихий океан.

Номер слайда 42

Живут в России разные У каждого народа Народы с давних пор. Язык свой и наряд. Одним – тайга по нраву, Один – черкеску носит, Другим – степной простор. Другой надел халат. Российская семья

Номер слайда 43

Один – рыбак с рожденья, Другой - оленевод. Один кумыс готовит, Другой готовит мёд. Одним – милее осень, Другим – милей весна. А Родина Россия У нас у всех - одна.

Номер слайда 44

Русские сувениры Гжель

Номер слайда 45

Самовар раздула Тула Тула – древняя земля – Белой скатертью взмахнула От Заречья до Кремля. Самовар гудит и топчет Топку в небо белый дым. Где ты ни был днём ли, ночью- Словно дома рядом с ним. Тульский самовар

Номер слайда 46

Он гудит в лесной избушке, В городах среди степей… Из него не редко Пушкин Чаем потчевал друзей. Полководец, князь Суворов За собой его возил. Самовар наш нюхал порох, Видел крепость Измаил. Он гудит, не уставая, Двести лет уже подряд. Самовар душа живая – Друг веселью, сказке брат.

Номер слайда 47

Хохлома

Номер слайда 48

Палех

Номер слайда 49

Дымковская игрушка

Номер слайда 50

Матрёшки Сергиев- Посад

Номер слайда 51

Городецкая роспись

Номер слайда 52

Балалайки

Номер слайда 53

Что мы Родиной зовём? И берёзки, вдоль которых Дом, где мы с тобой живём, Рядом с мамой мы идём.

Номер слайда 54

Что мы Родиной зовём? Наши праздники и песни, Поле с тонким колоском, Тёплый вечер за окном.

Номер слайда 55

Что мы Родиной зовём? И под небом синим-синим Всё, что в сердце бережём, Флаг России над Кремлём.

Номер слайда 56

Любовь к Родине начинается с любви к своему дому, к своей улице, к своей школе, к своим родителям и к своему родном селу. Любовь к Родине – важнейшее чувство для каждого человека. Родиной мы зовём её потому, что в ней мы родились, в ней говорят родным нам языком, и всё в ней для нас родное. Отечеством мы зовём Россию потому, что в ней жили отцы и деды наши. Матерью – потому, что она вскормила нас своим хлебом, вспоила своими водами, выучила своему языку, как мать она защищает и бережёт нас от всех врагов. К. Д. Ушинский писал: “Много есть на свете и кроме России всяких хороших государств и земель, но одна у человека родная мать – одна у него и Родина”.

Номер слайда 57

Родина – это не только наша необъятная страна, но и то место, где человек родился и живет. Каждый из нас любит свою малую родину. А для нас с вами малой родиной является это маленькое село под названием Ташла.

Номер слайда 58

Номер слайда 59

Номер слайда 60

Номер слайда 61

Номер слайда 62

Номер слайда 63

Номер слайда 64

Номер слайда 65

Берегите Россию – Нет России другой. Берегите её тишину и покой, Это небо и солнце, Этот хлеб на столе, И родное оконце В позабытом селе… Берегите Россию – Без неё нам не жить. Берегите её, чтобы вечно ей быть!

Номер слайда 66

Классный час

2 класс - ГБОУ школа № 60


Раздел: "Гори,гори ясно, чтобы не погасло"


Тема:"Русские народные инструменты. Плясовые наигрыши"

Смотрим презентацию: "Русские народные инструменты"                   презентация


Раздел: "О России петь-что стремиться в храм"


Тема: "Великий колокольный звон"

Тема: "Святые земли Русской"

Сергий Радонежский

Краткая биография Сергия Радонежского для детей.

Сергия Радонежского часто называют игуменом земли Русской. Именно с преподобного Сергия началось духовное возрождение, объединение Руси после вражды и междоусобиц. В тяжелые годы золотоордынского ига он стал духовным лидером страны. Свое моральное влияние он использовал для убеждения сомневающихся и противящихся в том, что для свержения ордынского ига требуется сильная власть, способная объединить все силы и привести их к победе. Являясь наиболее популярным церковным деятелем Северо-Восточной Руси и руководствуясь волей митрополита Алексия, Сергий неоднократно выполнял его политические поручения, мирил князей.

Сергий Радонежский прожил долгую и праведную жизнь, его не краткая биография полна ярких событий и тесно связана с историей Руси и русской православной церкви. Родился Сергий Радонежский около 1314 года в семье ростовских бояр Кирилла и Марии, и был назван Варфоломеем. Легенда гласит, что юноша тянулся к знаниям, но учеба в церковно-приходской школе ему никак не давалась. И однажды, разыскивая потерявшихся лошадей, он увидел в поле старца, молившегося под одиноким дубом. Отрок подошел к нему для благословения и рассказал о своей печали. Старец благословил его и сказал: «Отныне Бог даст тебе уразуметь грамоту». И действительно после этого краткого общения с богомольным стариком юноша легко овладел искусством чтения и погрузился в изучение божественных книг. Этот эпизод из биографии Сергия Радонежского хорошо известен по картине художника М. В. Нестерова «Видение отроку Варфоломею», которая хранится в Третьяковской галерее (видео сюжет об истории создания этой картины смотрите в 7-м выпуске программы «Третьяковская галерея. История одного шедевра»

Примерно в 1328 году семья Варфоломея перебралась в город Радонеж, название которого после пострига отрока в монахи прочно закрепилось в его имени – Сергий из Радонежа, Сергий Радонежский. Монашеская жизнь преподобного Сергия началась в 1337 году, когда вместе с братом Степаном поселились в лесу на холме и построили небольшой деревянный храм во имя Святой Троицы. Это событие считается датой основания Троице-Сергиева монастыря, обители, в которую к Сергию Радонежскому стекались сотни людей, искавшие уединения и упокоения в молитве. Сергий Радонежский воспитал множество учеников, которые основали десятки монастырей в разных уголках Руси, строили храмы, собирая вокруг себя сторонников православия, единой веры и страны.

 

Сергий Радонежский почитается Русской православной церковью в лике святых как преподобный, заступник земли Русской, наставник монашествующих, покровитель русского воинства и особенный покровитель детей, желающих успехов в школьном учении.

Умер преподобный старец 25 сентября (8 октября)1392 года, а 30 лет спустя, 5 (18) июля 1422 года, были обретены нетленными его мощи. День кончины святого и день обретения его мощей – особо почитаются РПЦ как дни памяти святого.


Смотрим:  видеоролик "История одного шедевра"             видеоролик
презентация: "Подвиг длинною в жизнь"                                  презентация 

Раздел: "Россия - Родина моя"


Тема: "Мелодия"
Понятие: что такое мелодия; композитор.

песня: "Здравствуй школа"

Осень рано утром в окна постучала.
Ждал ее так долго новенький портфель.
И настало время все начать сначала,
Нам сегодня школа вновь открыла дверь.

ПРИПЕВ:

Здравствуй, Первый наш звонок!
Здравствуй, первый наш урок!
Здравствуй, здравствуй, наша школа,
И любимый класс веселый,
Только ставший лишь постарше на годок!

2. С яркими цветами, с белыми бантами
Снова первоклашки в школу к нам пришли!
Все это когда-то тоже было с нами,
Но с тех пор немного все мы подросли!

ПРИПЕВ.

3. Лето пролетело очень незаметно,
Но и в школьной жизни чудеса нас ждут!
Мы ее за это любим беззаветно.
Школа - это детство, знания и труд!

ПРИПЕВ.

Тема: "Здравствуй Родина моя!"

Понятие: куплетная форма, аккомпанемент.

Тема: "Гимн России"

Понятие: государственные символы.

Тема: "Музыкальные инструменты - фортепиано"

Понятие: композитор, исполнитель, форте, пиано.

Песня "Белый, синий, красный"

   1.  Белые березы, белые снега.
     Белые на небе тают облака.
     Белые туманы и цветущий сад.
     Журавли над нами белые летят.
Припев:    Как красив белый цвет,
                Лучше цвета в мире нет,
               Он для Родины моей
               Всех милей!
      2. Синие озера, цепи синих гор,
         Расстелился в поле васильков ковер.
         Солнышко сияет в синих небесах,
         И у россиянок синие глаза.
Припев:
    3.Красная рябина под окном растет,
      В красном сарафане девочка идет.
      А зимою белой, ну- ка посмотри,
     Красные на ветках птицы- снегири.
Припев:


Тема: "Природа и музыка"

Понятие: песенность, маршевость, танцевальность.

Тема: "Танцы, танцы, танцы..."

Различать 3 вида танцев: вальс, полька, народный.Тема: "Эти разные марши"

Знать разновидности маршей.

Тема: "Расскажи сказку"

Определять и сравнивать характер, настроение и средства музыкальной выразительности в музыкальных произведениях.

Тема: "Великий колокольный звон"
  песня "Моя Россия" муз. Г.Струве
  1. У моей России длинные косички,  
  У моей России светлые реснички,  
  У моей России голубые очи,  
  На меня, Россия, ты похожа очень.  
  Припев:  
  Солнце светит, ветры дуют,  
  Ливни льются над Россией,  
  В небе радуга цветная -  
  Нет земли красивей!  
 2.  Для меня Россия - белые берёзы,  
  Для меня Россия - утренние росы.  
  Для меня, Россия, ты всего дороже,  
  До чего на маму ты мою похожа!  
  Припев:  
 3.Ты, моя Россия, всех теплом согреешь,  
  Ты, моя Россия, песни петь умеешь.  
  Ты, моя Россия, неразлучна с нами,  
  Ведь Россия наша - это мы с друзьями.  
 Припев:  
 


Презентация к уроку музыка, "РОССИЯ – РОДИНА МОЯ!"

РОССИЯ – РОДИНА МОЯ!

Символы России

ГИМН, ГЕРБ, ФЛАГ

Флаг России

Государственный флаг РФ поднимается во время торжественных мероприятий и приспускается во время траурных церемоний

Герб России

Двуглавый орёл – историческая эмблема нашей Родины.

Это символ вечности России.

Описание герба России

Золотой двуглавый орёл с поднявшими вверх распущенными крыльями увенчан тремя коронами, символизирующими триединство восточных славян. Скипетр и держава в когтях орла – образное выражение государственных устоев нашего Отечества. На груди орла – щит с изображением Георгия Победоносца, особо почитаемого на Руси святого.

Гимн России

Гимн – музыкально-поэтическое произведение. Исполняется во многих торжественных случаях, ежедневно транслируется по телевидению и радио перед началом и по окончании вещания, в новогоднюю ночь - после боя часов на Спасской башне Московского Кремля в 24 часа.

Это надо знать:

  • При официальном исполнении Государственного гимна РФ присутствующие слушают его стоя, мужчины – без головных уборов.
  • Если одновременно поднимается Государственный флаг РФ, присутствующие поворачиваются к нему лицом.

Каждый герб – это целая повесть

  • Герб – это условное изображение, являющееся символом и отличительным знаком не только государства, но и города, а в старину – рода или отдельного лица. Он отражает исторические традиции владельца. Очень красочны и ярки цвета русских гербов. Голубые, как небо, означают красоту и величие, ярко-зеленые – изобилие, красные, как пламя, - мужество, храбрость.

Флаг Самары с гербом

Герб и флаг муниципального района Волжский,

в котором находится городское поселение Смышляевка

Герб района

Флаг района

Москва – столица нашей Родины

Москва – столица нашей Родины

Москва – столица нашей Родины

Москва – столица нашей Родины

Москва – столица нашей Родины

Москва – столица нашей Родины

Москва – столица нашей Родины

Москва – столица нашей Родины

Москва – столица нашей Родины

Москва – столица нашей Родины

Москва – столица нашей Родины

Москва – столица нашей Родины

Москва – столица нашей Родины

Москва – столица нашей Родины

Москва – столица нашей Родины

Москва – столица нашей Родины

Пост №1

Спасибо за внимание!

Презентация к уроку.

Россия- Родина моя.

РОССИЯ – Родина моя

Закиров Шамиль,

ученик 4 г класса

МБОУ «Лицей № 83»

Учитель: Маркина

Алла Александровна

Россия без каждого из нас обойтись может, но никто из нас без неё не может обойтись.

И.С. Тургенев, русский писатель

Что значит для меня моя Родина?

Родина для меня - это место, страна, где я родился, живу, где живут мои родители. Моя Родина-Россия!

Родину любят не за то, что она велика, а за то, что она своя.

Сенека, древнеримский философ

Пословицы о РОДИНЕ

  • Человек без Родины, что соловей без песни.
  • Одна у человека мать, одна у него и родина.
  • Глупа та птица, которой своё гнездо не мило.
  • Кто за Родину горой, тот истинный герой.
  • Родина – мать, чужбина – мачеха.
  • Если дружба велика, будет Родина крепка.
  • Новгород – отец, Киев – мать, Москва – сердце, Петербург – голова.

РОДИНА

З. Александрова

Если скажут слово «родина»,

Сразу в памяти встаёт

Старый дом, в саду смородина,

Толстый тополь у ворот.

У реки берёзка - скромница

И ромашковый бугор…

А другим, наверно, вспомнится

Свой родной московский двор.

В лужах первые кораблики,

Где недавно был каток,

И большой соседней фабрики

Громкий радостный гудок.

Или степь, от маков красная,

Золотая целина…

Родина бывает разная,

Но у всех она одна!

Россия

В. Духанин

Что такое Россия? Это жаркое лето, Когда много цветов на зелёном лугу, Когда брызги на море жемчужного цвета, Когда хлеб созревает и косят траву.

Что такое Россия? Это чудная осень, Когда в небе, курлыча, летят журавли, Когда шишки созревшие падают с сосен, Когда кружатся листья до самой земли.

Что такое Россия? Это зимняя сказка, Когда снег серебристый лежит на земле, Когда мчатся мальчишки с горы на салазках, Когда виден узор на оконном стекле.

Что такое Россия? Это полная жизни, Счастья, бодрости, радости, света весна, Когда дождик прохладный на землю вдруг брызнет,

Когда лес зашумит, отошедший от сна, Когда ветер траву молодую волнует, Когда птицы поют снова в нашем краю. Я Россию свою, мою землю родную, Словно мать дорогую, очень нежно люблю!

Слова С. В. Михалкова

Музыка А. В. Александрова

Россия — священная наша держава, Славься, Отечество наше свободное,

Россия — любимая наша страна. Братских народов союз вековой,

Могучая воля, великая слава — Предками данная мудрость народная!

Твоё достоянье на все времена! Славься, страна! Мы гордимся тобой!

Славься, Отечество наше свободное, Широкий простор для мечты и для жизни

Братских народов союз вековой, Грядущие нам открывают года.

Предками данная мудрость народная! Нам силу даёт наша верность Отчизне.

Славься, страна! Мы гордимся тобой! Так было, так есть и так будет всегда!

От южных морей до полярного края Славься, Отечество наше свободное

Раскинулись наши леса и поля. Братских народов союз вековой

Одна ты на свете! Одна ты такая — Предками данная мудрость народная!

Хранимая Богом родная земля! Славься, страна! Мы гордимся тобой!

ПЕСНЯ О РОДИНЕ

  Музыка Виталия Алексеева

Слова Инги Лейме и Виталия Рысай

 

Рощи березовой

Стать белоствольная.

Поле широкое,

Небо без края.

Русь моя вольная.

 

Росы рассветные.

Тайны заветные.

Травы медовые,

Сны золотые

Добрые, светлые.

 

Так не грустила я.

Так не любила я.

Не надышаться тобой,

Не напиться,

Родина милая!

«Россия — Родина моя».

Викторина для детей 1-2 классов

«Россия — Родина моя». Викторина для детей 1-2 классов

Автор: edu1

Методическая копилка - Начальная школа

Акишина Т.Б.

учитель начальных классов

«Россия — Родина моя».

Викторина для детей 1-2 классов

Цель: обобщить и систематизировать знания детей о России.

Задачи:

Коммуникация:

-учить детей целенаправленно отыскивать ответы на вопросы, высказывать свое мнение;

-закрепить названия народов, населяющих РФ, названия народных промыслов, имена знаменитых деятелей культуры и искусства.

-активизировать диалогическую и монологическую речь.

-обогащать словарь.

Познание:

-развивать познавательные интересы;

-закрепить знания детей о символах России: герб, флаг, гимн.

- воспитывать духовно – нравственные отношения и чувства сопричастности к родной стране.

Социализация:

-формировать умение договариваться, планировать и обсуждать действия при работе в команде, оказывать взаимопомощь.

-воспитывать любовь к своей родине, чувство гордости за свою страну;

Художественная литература:

-учить выразительно рассказывать стихи о России.

-развивать память, внимание, совершенствовать художественно – речевые, исполнительские навыки при чтении стихотворения.

Художественное творчество:

-учить детей отображать в рисунках впечатления об образовательной деятельности.

-развивать у детей воображение, умение придумывать содержание своей работы

-воспитывать интерес к процессу рисования, аккуратность.

Оборудование и материалы: изображения гербов и флагов, сундучок с образцами декоративно-прикладного искусства; проектор,, презентация на тему "Россия - Родина моя", запись Г. Струве «У моей России длинные косички» минусовка,

Словарная работа:

• активизация: герб, флаг, гимн, Родина, Россия, россияне, декоративно-прикладное искусство, скипетр, держава, щит.

Предварительная работа: знакомство с государственными символами России, разучивание стихотворений и пословиц о Родине, знакомство с народными промыслами, беседы о главных российских праздниках, знакомство с творчеством знаменитых русских писателей и композиторов.

Методические приемы:

Словесные: вопросы, объяснения, указания, художественное слово.

Наглядные: демонстрация презентации, рассматривание изображений гербов и флагов.

Практические и игровые: выполнение детьми заданий викторины.

Ход мероприятия:

- Сегодня у нас необычное занятие, сегодня мы с вами примем участие в игре - викторине на тему «Россия – Родина моя».

- Сегодня вы не просто дети, сегодня вы – знатоки, а игра наша называется «Что? Где? Когда?» Но прежде чем знатоки займут свои места за столом, я предлагаю провести разминку.

- Сегодня все вопросы, на которые вам предстоит ответить, будут посвящены нашей Родине, родному краю, стране в которой мы с вами живем.

- Много чудесных стран на Земле, везде живут люди, но наша страна для нас – необыкновенная страна, потому что она наша Родина. Как вы думаете, что такое Родина?

- Как называется наша страна?

- Граждане России называются…

- Столица России?

- Кто руководит нашей страной?

- Как называется наша область?

- В каком районе мы живем?

- В каком городе мы живем?

- А почему наш город так называется?

- Молодцы! Итак, знатоки, я вижу, готовы к игре, прошу вас занять свои места за столом.

Вопрос №1. «Государственные символы».

- Какие государственные символы вы знаете?

- Где можно увидеть российский флаг?

- Что изображено на нашем гербе?

Дети: Золотой двуглавый орел со скипетром и державой, на щите изображен Георгий Победоносец на коне, он копьем поражает змея.

-Сейчас мы с вами говорили о государственных символах России, но существуют не официальные символы России, те символы, называя которые сразу вспоминается родная наша Россия, наш дом, родная улица, дом, наши родители.

- Какие вы знаете не официальные символы России?

Дети: ромашка, русская береза, радуга.

Вопрос №2 «Литературный».

- А знают ли знатоки стихи о нашей Родине. (Дети рассказывают стихи о Родине)

Родина – слово большое-большое,

Пусть не бывает на свете чудес,

Если сказать это слово с душою,

Глубже морей оно, выше небес.

В нем умещается ровно полмира,

Мама и папа, соседи, друзья,

Город родимый, родная квартира,

Бабушка, школа, котенок и я.

Если скажут слово «родина»,

Сразу в памяти встаёт

Старый дом, в саду смородина,

Толстый тополь у ворот.

У реки берёзка - скромница

И ромашковый бугор…

А другим, наверно, вспомнится

Свой родной московский двор

Вопрос№3 «Главные праздники России».

- В нашей стране есть главные праздники, которые отмечают все граждане России. Отгадайте загадки, чтобы узнать, как называются эти праздники.

Дед Мороз принес подарки,

Их под елочку кладет.

Наступил веселый, яркий,

Лучший праздник…

Чтоб на всей большой Земле

Мир настал для человечества,

Отмечаем в феврале

День…

В этот светлый день весны

Дарят женщинам цветы.

А в садах и школах детки

Мамам мастерят поделки!

Музыка, флаги, шары и цветы,

Столько весенней вокруг красоты!

Первого мая отметим всегда

Радостный праздник…

Дети: Весны и труда.

Идет парад, гремит салют,

Звучит оркестр там и тут,

Не только прадеды и деды

Встречают славный…

Дети: День Победы.

Вопрос №4 «Народы России».

Каких народов только нет

В стране великой нашей:

Как пестрый солнечный букет,

Калмыки и чуваши,

Татары, коми и мордва,

Башкиры и буряты –

Всем скажем добрые слова,

Любому будем рады.

Много разных народов живет в России, каждый народ имеет свою культуру, свой язык. Все народы равны между собой. Давайте вспомним, кто живет в России.

Дети: Русские, татары, чуваши, башкиры, мордва, евреи, якуты, украинцы и т. д.

Вопрос № 5 «Пословицы о Родине».

- Русский народ придумал очень много красивых, умных поговорок и пословиц о Родине, ее защите, любви к ней, а знают ли знатоки пословицы о Родине. (Дети говорят пословицы о Родине)

Вопрос №6 «Народные промыслы».

- А теперь я предлагаю вам вспомнить изделия декоративно-прикладного искусства российских мастеров.

Если взглянешь на дощечки,

То увидишь чудеса!

Что за славные узоры

Тонко вывела рука!

Посмотрите, конь бежит!

Вся земля вокруг дрожит!

Птицы яркие летают

И кувшинки расцветают!

(городец)

Выросла золотая травка на ложке.

Распустился красный цветок на плошке.

(хохлома)

Из глины козлик в яблоках,

Собою хорош, очень пригож.

А вот олень на стройных ногах.

Вся краса у оленя в рогах.

(дымковская игрушка)

Алый, шелковый платочек.

Яркий сарафан в цветочек,

Упирается в бока,

А внутри секреты есть:

Может три, а может шесть.

Разрумянилась немножко

Наша русская. (матрешка)

Гимнастика для глаз

Раз –налево, два – направо,

Три –наверх, четыре - вниз.

А теперь по кругу смотрим,

Чтобы лучше видеть мир.

Взгляд направим ближе, дальше,

Тренируя мышцу глаз.

Видеть скоро будем лучше,

Убедитесь вы сейчас!

А теперь нажмем немного

Точки возле своих глаз.

Сил дадим им много-много,

Чтоб усилить в тыщу раз!

Вопрос№7 «Знаменитые россияне».

- Богата наша Родина талантами. Сколько замечательных людей прославляли Россию своим творчеством и трудом! Вспомните и назовите знаменитых писателей, поэтов и композиторов:

- Я желаю вам, ребята, чтобы вы выросли большими, умными, сильными и тоже прославили Россию своим трудом и достижениями.

Объявляю победу знатоков, они справились со всеми заданиями, ответили на все вопросы команды богатырей. Приглашаю их покинуть игровой стол.

В конце занятии подводится итог, детям предлагается нарисовать запомнившиеся моменты.

Музыка Победы: песни, посвященные Великой Отечественной войне

Музыка помогла русскому народу выжить в страшное время Великой Отечественной войны, выстоять и победить. Песни о Родине, о встрече и разлуке, об утрате и надежде мотивировали людей на подвиг.

Они стали духовным оружием фронта и тыла. Главная тема песен о войне - защита Родины.

Самые известные песни о войне - в многостраничном материале ТАСС.

"Священная война"

"Темная ночь"

"Случайный вальс"

"Эх, дороги"

"На безымянной высоте"

"Катюша"

"Одинокая гармонь"

"Журавли"

"Последний бой"

"Вот солдаты идут"

"День Победы"

"Прощание славянки"

"Священная война"

Слова: Василий Лебедев-Кумач. Музыка: Александр Александров.

24 июня 1941 г. газеты "Известия" и "Красная Звезда" опубликовали стихотворение Василия Лебедева-Кумача "Священная война". Руководителю Краснознаменного ансамбля песни и пляски Красной Армии Александру Александрову случайно попала в руки газета, и стихи произвели на него такое сильное впечатление, после чего он сочинил для них музыку. 26 июня 1941 г. на Белорусском вокзале при отправке солдат на фронт песню исполнил Ансамбль красноармейской песни и пляски. С октября 1941 г. и до конца Великой Отечественной войны песня звучала каждое утро после боя курантов по всесоюзному радио.

"Священная война"

Аудиозапись предоставлена ФГУП "Фирма Мелодия".

"Темная ночь"

Слова: Владимир Агатов. Музыка: Никита Богословский.

В 1943 г. во время работы над кинофильмом "Два бойца" у режиссера Леонида Лукова не получалось снять эпизод, где солдаты сочиняли письмо домой. Луков посчитал, что украшением сцены может стать лирическая песня. Он обратился к композитору Никите Богословскому, который вскоре написал мелодию, автором текста стал Владимир Агатов. В фильме песню исполнил Марк Бернес, сыгравший главного героя - солдата Аркадия Дзюбина.

"Темная ночь"

Аудиозапись предоставлена ФГУП "Фирма Мелодия".

"Случайный вальс"

Слова: Евгений Долматовский. Музыка: Марк Фрадкин.

Стихотворение Евгения Долматовского "Танцы до утра" было впервые опубликовано в одном из февральских номеров газеты Юго-Западного фронта "Красная Армия" за 1942 г. В декабре 1942 г. поэт встретил в районе Сталинграда композитора Марка Фрадкина. У них появилась идея превратить стихотворение в песню. Написанная Фрадкиным и Долматовским в вагоне военного эшелона песня изначально называлась "Офицерский вальс", впоследствии название было изменено на "Случайный вальс".

"Случайный вальс"

Аудиозапись предоставлена ФГУП "Фирма Мелодия".

"Эх, дороги"

Слова: Лев Ошанин. Музыка: Анатолий Новиков.

Поводом к созданию песни была, разработанная и воплощенная режиссером Сергеем Юткевичем 7 ноября 1945 г., театрализованная концертная программа "Весна победная". Для этой постановки композитор Анатолий Новиков и поэт Лев Ошанин написали песню на тему "Под стук колес", ее первым исполнителем был солист ансамбля НКВД Иван Шмелев. Впоследствии авторы переработали песню, превратив ее в самостоятельное, независимое от спектакля произведение.

"Эх, дороги"

Аудиозапись предоставлена ФГУП "Фирма Мелодия".

"На безымянной высоте"

Слова: Михаил Матусовский. Музыка: Вениамин Баснер.

Сюжет песни основан на реальных событиях. Во время службы в газете 2-го Белорусского фронта поэт Михаил Матусовский услышал историю о бое у деревни Рубеженка Калужской области. 13-14 сентября 1943 г. 18 солдат 139-й стрелковой дивизии в течение ночи успешно сдерживали натиск превосходящих немецких сил (около 500 солдат при поддержке танков, артиллерии и авиации). К утру из состава группы в живых осталось только двое.

Песня была написана для кинофильма "Тишина" (1963 г.) режиссера Владимира Басова.  В фильме ее исполнил Лев Барашков.

"На безымянной высоте"

Аудиозапись предоставлена ФГУП "Фирма Мелодия".

"Катюша"

Слова: Михаил Исаковский. Музыка: Матвей Блантер.

Стихи Михаила Исаковского долгое время оставались незаконченными и обрывались на первом четверостишии. Закончить текст песни поэту удалось в 1938 г. после знакомства с композитором Матвеем Блантером, который сочинил к ним мелодию. Впервые песня прозвучала в ноябре 1938 г. в Колонном зале Дома Союзов. "Катюшу" исполнила Валентина Батищева в сопровождении государственного джаз-оркестра под управлением Виктора Кнушевицкого.

"Катюша"

Аудиозапись предоставлена ФГУП "Фирма Мелодия".

"Одинокая гармонь"

Слова: Михаил Исаковский. Музыка: Борис Мокроусов.

Стихотворение "Снова замерло все до рассвета…" было написано Михаилом Исаковским в 1945 г. После публикации стихотворения в журнале "Октябрь" на него обратил внимание композитор Борис Мокроусов. В качестве мелодической основы для песни он использовал широко известный на фронте напев. В числе зарубежных музыкантов, исполнявших "Одинокую гармонь", – французский певец Ив Монтан.

"Одинокая гармонь"

Аудиозапись предоставлена ФГУП "Фирма Мелодия".

"Журавли"

Слова: Расул Гамзатов, перевод Наума Гребнева. Музыка: Ян Френкель.

В основу песни легло стихотворение "Журавли", написанное известным дагестанским поэтом Расулом Гамзатовым на аварском языке в 1965 г. Оно было переведено на русский язык Наумом Гребневым и напечатано в журнале "Новый мир" в 1968 г.

Публикацию заметил певец Марк Бернес, после чего он захотел создать на эти слова песню. Совместно с Гребневым он внес в текст произведения некоторые изменения, в частности, слово "джигиты" в первоначальной версии перевода было заменено на "солдаты". Затем певец обратился за помощью к композитору Яну Френкелю. Песня была записана Бернесом 8 июля 1969 г., тогда певец уже был тяжело болен. "Журавли" стали последней записью Бернеса.

"Журавли"

Аудиозапись предоставлена ФГУП "Фирма Мелодия".

"Последний бой"

Слова и музыка: Михаил Ножкин.

Песня была написана актером Михаилом Ножкиным во время съемок киноэпопеи "Освобождение" (режиссер – Юрий Озеров). В фильме Ножкин сыграл командира штурмовой роты лейтенанта Ярцева. В его исполнении песня прозвучала в пятой части картины "Последний штурм" (1971 г.).

"Последний бой"

Аудиозапись предоставлена ФГУП "Фирма Мелодия".

"Вот солдаты идут"

Слова: Михаил Львовский. Музыка: Кирилл Молчанов.

Поэт Михаил Львовский написал текст этой песни в 1943 году на услышанную от сослуживца мелодию неизвестного автора и исполнял ее в самодеятельном фронтовом ансамбле. Песня объявлялась как старинная солдатская.

После окончания войны, в 1946 г., композитор Кирилл Молчанов сочинил собственную мелодию на эти слова. Первой исполнительницей песни была певица Анна Харитонова, впоследствии ее также исполняли Ружена Сикора, Иван Шмелев, Ирина Архипова. Песня звучит в документальном фильме Романа Кармена "Великая Отечественная" (1965 г.).

"Вот солдаты идут"

Аудиозапись предоставлена ФГУП "Фирма Мелодия".

"День Победы"

Слова: Владимир Харитонов. Музыка: Давид Тухманов.

В марте 1975 г. песня участвовала в конкурсе по случаю 30-летия Победы в Великой Отечественной войне, организованном Союзом композиторов СССР. Тогда она получила негативные отзывы членов жюри.

9 мая того же года на съемках телепередачи "Голубой огонек" песню впервые исполнил Леонид Сметанников. Популярность песня получила в исполнении Льва Лещенко. В ноябре 1975 г. он спел ее на концерте в честь Дня милиции, который транслировался в прямом эфире. Впоследствии песню также исполняли Иосиф Кобзон, Муслим Магомаев и др.

"День Победы"

Аудиозапись предоставлена ФГУП "Фирма Мелодия".

"Прощание славянки"

Музыка: Василий Агапкин.

В 1912 г. Василий Агапкин служил штаб-трубачом 7-го запасного кавалерийского полка. Он написал патриотический марш после того, как стал свидетелем отправки русских добровольцев на фронт Первой Балканской Войны (1912-1913 гг.).

Ежегодно марш исполняется на парадах в честь Дня Победы. Традиционно "Прощание славянки" используется на проводах поездов с новобранцами и солдат, завершивших прохождение срочной службы в Вооруженных силах РФ. Существует несколько вариантов текстов на мелодию марша. Именно под эту музыку семья провожает героя фильма "Летят журавли" на фронт.

"Прощание славянки"

Аудиозапись предоставлена ФГУП "Фирма Мелодия".

Национализм, империализм и космополитизм в российском провинциальном любительском музицировании XIX века на JSTOR

Abstract

В статье анализируется домашнее любительское музицирование в провинциальных городах России XIX века. Отойдя от художественного центра - географически, по отношению к репертуару и с точки зрения музыкальности - он переключает внимание с интеллектуальных дебатов о природе русской музыки XIX века на более сложную сферу музыкальной практики.Вместо описания музыкальной культуры, которая вращалась вокруг противопоставления западного и русского музыкального выражения, анализируемые здесь звуки внутреннего пространства показывают, как современники примиряли международные танцы и оперные арии с русскими, украинскими и цыганскими народными песнями. Таким образом, их музыкальные практики породили звуковую среду, одновременно интернациональную, имперскую, национальную и местную, сосредоточенную на сентиментальности и домашнем быту.

Информация журнала

Славянское и восточноевропейское обозрение было основано в 1922 году Бернаром Паресом, Р.В. Сетон Уотсон и Гарольд Вильямс как журнал Школы славянских и восточноевропейских исследований. Ежеквартальный международный рецензируемый журнал SEER публикует научные статьи по всем темам, связанным с Россией, Центральной и Восточной Европой - языкам и лингвистике, литературе, искусству, кино, театру, музыке, истории, политике, социальным наукам, экономике, антропологии - как а также обзоры новых книг в этой области. Обзор публикуется Ассоциацией современных гуманитарных исследований от имени Школы славянских и восточноевропейских исследований Университетского колледжа Лондона.

Информация об издателе

Ассоциация современных гуманитарных исследований (MHRA) - международная организация. с участниками во всех частях мира. Целью ассоциации является поощрение и продвижение передовых исследований и исследований. в области современных гуманитарных наук. Он стремится разрушить барьеры между учеными, работающими в разных дисциплины и сохранить единство гуманистической науки перед лицом возрастающей специализации.

Народные певцы «Маруся» покоряют российскую публику

Яшо Тьерри из Кот-д'Ивуара уже десять лет выступает с русским фольклорным ансамблем «Маруся».

Основанная в южном городе Краснодаре, группа возникла в результате беседы о музыкальной культуре между африканским студентом городского университета и руководителем русского фольклорного ансамбля Павлом Челаховым. Сейчас в коллективе 25 исполнителей, которые выступают в прямом эфире по России, на радио и телевидении.В 2013 году они выступили на Первом российском канале «Минута славы», по итогам которой выступили на Олимпийских играх в Сочи.

Тьерри сказал The Moscow Times, что зрители удивляются, когда впервые видят певцов, прежде чем их покоряет мастерство исполнения.

«Когда меня спрашивают, почему я не пою песни с родины, я отвечаю, что это потому, что я живу в России», - сказал он.

Тьерри - один из первых участников «Маруси.«Сейчас работая программистом, он присоединился к ансамблю, когда был еще студентом. «Я хотел учиться за границей, и когда я выбирал между Турцией и Россией, я остановился на России». Он сказал, что поначалу выступать было сложно, потому что, когда студенты начинают учиться, они обычно плохо говорят по-русски, и есть другие стилистические различия. «В моей стране танцы быстрее, чем в России, и движения очень разные».

Йохана Давак пришла в ансамбль через друга, именно так и присоединяется большинство участников.«Когда я учился на подготовительном отделении перед тем, как поступить на дипломную работу, я встретил парня, который пел в группе. Он услышал, как я пою, и спросил, не хочу ли я присоединиться к «Марусе». Я согласился. Когда я рассказал об этом маме, она мне не поверила. Я отправил ей видео нашего выступления, но она все еще в восторге ».

Предоставлено Павлом Челаховым.

Йохана приехала из Камеруна учиться в Кубанский государственный медицинский университет.«Дома нам дают больше теории в медицине, но хотелось бы получить больше практического опыта. Мой брат давно живет в России и предложил мне учиться здесь. У меня осталось два года, и я еще не решила, остаться или вернуться домой ».

Коллектив исполняет русские, казачьи, украинские, армянские, грузинские и черкесские песни. На первой репетиции основатель группы Павел Челахов зачитывает текст и объясняет значение каждого слова и фразы. Затем певцы изучают общий смысл и расставляют акценты там, где это необходимо.Затем они печатают текст с акцентами на каждом слове и выделяют сильную долю ритма песни. Этот процесс обычно занимает несколько дней. Затем певцы работают над произношением и артистизмом.

«Мои любимые песни -« Ойся, ты ойся »,« Маруся »и« Валенки », - сказала Хавьера Фомо. «Маруся» - любимица большинства участников ансамбля.

Хавьера приехала в Россию из Камеруна.«Я думаю, что эмоции одинаковы, где бы вы ни выступали, в России или в Камеруне. На сцене я чувствую себя артистом ».

«Единственная проблема, - добавил он, - в том, что окончания в русских словах действительно сложны».

За годы своего существования «Маруся» выступила в Новосибирске, Астане, Сочи, Ялте, Тюмени и многих других городах России.

Джонатан Тепе из Кот-д’Ивуара сказал The Moscow Times, что большинству публики в целом очень нравятся их выступления.

«Публика в восторге от нас! Они не могут поверить, что мы научились петь русские песни.Мы почти никогда не слышим плохих отзывов », - добавила Йохана Давак.

Для получения дополнительной информации о группе посетите их сайт здесь.

Предоставлено Павлом Челаховым.

ДЕЯТЕЛЬНОСТЬ RussSME В КОНТЕКСТЕ МУЗЫКАЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ В СОВРЕМЕННОЙ РОССИИ | ISME

Из истории РуссSME

С самого основания в 1953 году Международного общества музыкального образования - ISME - Россия, в то время входившая в состав СССР, была членом этой организации.Дмитрий Кабалевский представлял СССР на конференции ЮНЕСКО в Бельгии в 1953 году, когда был создан ISME.

Дмитрий Кабалевский был вице-президентом ISME с 1964 по 1970 год.

Советское представительство в ISME было организовано на базе Союза композиторов СССР и принимало очень активное участие в работе ISME. Таким образом, до 1991 года Союз советских композиторов имел статус INA, но прекратил свое существование вместе с распадом СССР.

IX Всемирная конференция ISME прошла в Москве в 1970 году.Дмитрий Кабалевский стал почетным президентом ISME в 1972 году и сохранил это звание посмертно.

Воссоздание присутствия России в ISME в 2004 году инициативная группа во главе с Валерием Брайниным рассматривала как возможность восстановить прерванную традицию, вернуть Россию в международное сообщество музыкальных педагогов.

Вот информация о музыкальном образовании в современной России.

Общее музыкальное образование в России

Институциональное музыкальное образование начинается еще в детских садах.Дети посещают их в возрасте от 3 до 6 лет. Данный уровень дошкольного образования регламентируется Федеральными государственными стандартами, согласно которым дети находятся в детском саду 5 дней в неделю по 10-12 часов ежедневно. Группы состоят из 15-30 детей одного возраста (младшая, средняя, ​​старшая группы). В расписании каждой группы есть как сложные творческие занятия, так и специальные уроки музыки продолжительностью от 10 до 30 минут два раза в неделю.

В детских садах есть специальные, достаточно просторные помещения для занятий музыкой.Обычно в этих помещениях есть пианино, простейшие шумовые и ударные инструменты (бубны, трещотки, маракасы и т. Д.), Игрушки, элементы театрального реквизита. Занятия ведет музыкальный руководитель со специальным музыкальным образованием. Уроки насыщены такими занятиями, как пение, игра на шумовых инструментах, элементы ритма и танца, музыкальные игры, прослушивание музыки. Регулярно в детских садах проходят различные праздники, утренники, приуроченные к календарным датам: Новый год, 8 марта, окончание детского сада и другие.Дети разговаривают с родителями - поют песни, исполняют небольшие танцевальные композиции, читают стихи.

Дошкольное образование не является обязательным, и некоторые дети не посещают детские сады. Они получают образование в семье. Такие дети часто посещают специальные группы дошкольного образования для творческого развития или группы подготовки к школе. Здесь они также могут заниматься пением, танцами, ритмом и другими. Каждый вид творческой деятельности предполагает уроки по 25-30 минут два раза в неделю.

С 7 лет дети ходят в обычную школу, где учатся 11 лет.Школьный цикл образования делится на 3 уровня: начальная школа (1-4 классы), младшая школа (5-9 классы) и полная средняя школа (10-11 классы). Музыка преподается в 1-9 классах. В 10-11 классах некоторых школ преподается предмет «Мировая художественная культура», который призван объединить знания школьников по всем видам искусства (музыка, живопись, литература) в единую целостную картину эстетического восприятия. мира.

В большинстве российских школ есть специальные классы для занятий музыкой.У них есть пианино, комплекты учебников, небольшая музыкальная библиотека и комплекты элементарных детских музыкальных инструментов. Однако по уровню материально-технического обеспечения малых сельских школ, конечно, отстает от школ больших городов. Так, в лучших школах городов-миллионников есть музыкальные классы, оснащенные хоровыми аппаратами, современным мультимедийным оборудованием (проекторы, электронные доски, наборы электронных музыкальных инструментов и т. Д.), А в некоторых сельских школах их может даже не быть. быть специальной музыкальной комнатой, а занятия проводятся в актовом зале и других неподходящих помещениях.Тем не менее, в подавляющем большинстве школ еще есть фортепиано, техника воспроизведения звука, в половине школ есть еще и клавишный синтезатор.

Содержание обучения и состав школ, а также другие вопросы организации образовательного процесса также регулируются Федеральными государственными образовательными стандартами общего образования (ФГОС). В этом документе указывается, чему следует учить и чему учиться и как следует оценивать ожидаемые результаты на всех уровнях образования в целом и по каждому предмету в частности.Подготовкой документа руководили учителя музыки, многие из которых имеют высшее специальное музыкальное образование. При выпуске новых учебных буклетов, разработке программ, контрольных материалов для аккредитации учителей и других важных процессов в общем образовании обычная практика заключается в соблюдении правил ГЭФ.

Основную часть музыкального образования в общеобразовательных школах составляет предмет «Музыка» в рамках первой половины дня - 35-45 минут 1 раз в неделю с 1 по 8 класс. Уроки музыки в первой половине дня, по сути, являются обязательными и включают в себя самый широкий спектр занятий, таких как пение, прослушивание музыки, музыкальные и ритмические движения и ряд других.Опытные педагоги умело сочетают в музыкальном развитии своих учеников различные формы уроков и внеклассных занятий.

Концепция Дмитрия Кабалевского, развившего и дополнившего основное направление русского музыковедения применительно к массовому школьному образованию, составляет содержательную основу обучения музыке в общеобразовательной школе. Ключевая идея этой концепции - понимание музыки через жанр и интонацию как «искусство интонационного значения» (Борис Асафьев). Согласно положениям ГЭФ, основные цели занятий музыкой в ​​школе - вызвать интерес и любовь к музыке, развить эстетический вкус, сформировать систему ценностей и личностно значимую культурную позицию.Эти цели определены в следующих направлениях учебно-воспитательной работы:

  • формирование певческого мастерства на основе доступных и художественно значимых произведений русских и зарубежных композиторов, народных и современных песен
  • формирование у студентов интереса к серьезной музыке на основе восприятия высокохудожественных произведений классиков и современных композиторов. При этом образно-смысловое восприятие сочетается с анализом музыкальных выразительных средств, с размышлениями о соотношении формы и содержания музыкального текста
  • формирование широкого культурного контекста в восприятии музыки, осознание общего и особенного в языке и выразительное значение музыки и литературы, музыки и других видов искусства - живописи, архитектуры, театра и кино; развитие ассоциативного мышления
  • формирование соответствующего мировоззрения и тезауруса (знание композиторов, стилей, жанров, произведений, музыкальных терминов, явлений музыкальной жизни и т. Д.))
  • самовыражение посредством различных видов творческой деятельности, включая образное интонирование и другие виды музыкальных движений, рисование, сочинение в различных жанрах и т. Д.

Важный элемент эстетического воспитания в школе связан с государственными праздниками и школьными каникулами (1 сентября, День учителя, Новый год, 8 марта, 9 мая, Последний звонок и т. Д.). К этим датам обычно готовятся концерты, где учащиеся разного возраста показывают хоровую музыку и танцы, музыкальные и литературные произведения, небольшие музыкальные представления и т. Д.Подготовка к этим мероприятиям проходит в формате внеклассных занятий. Их жанрово-стилистический облик чрезвычайно широк, адаптирован к особенностям конкретной школы и возможностям школьного учителя. В одних школах это может быть преимущественно фольклор, в других - стилистика эстрады, джаза или рок, в третьих - академическая классика. Это разнообразие поддерживается широкой системой кружков, творческих студий и групп. Наиболее распространенными формами дополнительной творческой деятельности студентов являются: хоровое пение; фольклорный ансамбль, музыкальный театр, индивидуальное обучение игре на фортепиано, синтезаторе и гитаре (продолжительность занятий от 35 минут до 1.5 часов, 1-3 раза в неделю).

В последние десятилетия с развитием цифровых технологий и образовательных инноваций музыкальное образование обогащается различными формами исследовательской и проектной деятельности школьников. Широкую популярность приобрели конкурсы на лучшую презентацию проекта; Темы занятий школьников - это различные аспекты культурной и музыкальной жизни прошлого и настоящего.

Заметной тенденцией последнего десятилетия стал рост интереса учителей к системе начального музыкального образования К.Орф. По разным причинам эта система не получила в России такой большой популярности, как в других странах мира. Однако сейчас этот разрыв начинает сокращаться, и многие программы музыкального развития как в дошкольных, так и в младших классах школы обогащаются «орфическими» формами элементарного практического музицирования с учетом национальной специфики и репертуара.

Дополнительное музыкальное образование

Параллельно с системой основного общего образования успешно действует система дополнительного музыкального образования.Это не обязательно, но предоставляется по выбору семьи и ребенка. В детских музыкальных школах и детских художественных школах есть два типа программ: программы предварительного развития и программы общего развития. Первые предполагают, что в дальнейшем ребенок может выбрать музыкальную профессию и поступить в соответствующее среднее специальное или высшее учебное заведение. Второй тип программ направлен на общее музыкальное развитие, улучшение качества жизни ребенка и его семьи.

Оба типа программ могут быть бесплатными или коммерческими. Государство обеспечивает полную финансовую поддержку значительного количества «бюджетных» мест в таких учебных заведениях. Они идут к самым одаренным и целеустремленным детям. Подобные образовательные услуги доступны на коммерческой основе, но размер оплаты не превышает 10-15% от средней заработной платы одного из родителей. Наиболее популярны инструментальные (фортепиано) и вокальные этюды. Изучая свою основную дисциплину, студенты также осваивают ряд смежных предметов.Так, студенты, обучающиеся по классу фортепиано, посещают обязательные уроки аккомпанемента и ансамбля; учащиеся баяна, балалайки и домры участвуют в оркестре народных инструментов; учащиеся скрипки, виолончели, флейты - играют в камерном или симфоническом оркестре и т. д. Во многих школах есть хоровые отделения, где основной формой пения является хоровое пение. Реже встречаются школы с отделениями фольклора и джаза.

Помимо основного инструмента, хора, ансамбля или оркестра, учащиеся музыкальных школ посещают уроки сольфеджио, музыкальной литературы и прослушивания музыки.В некоторых музыкальных школах учителя реализуют различные нетрадиционные программы для электронных музыкальных инструментов, посещают курсы импровизации и участвуют в музыкальных представлениях.

Высочайший уровень инструментального мастерства демонстрируют учащиеся специальных музыкальных школ, действующих при крупнейших консерваториях страны (Центральная музыкальная школа при Московской консерватории, Специальная музыкальная школа при Музыкальной академии имени Гнесиных, аналогичные школы в Екатеринбурге, Новосибирске, Санкт-Петербурге). .Петербург). Однако и в других музыкальных школах есть высококвалифицированные преподаватели, которые успешно готовят своих учеников к соревнованиям разного уровня. Учащиеся музыкальных школ регулярно участвуют в десятках городских, республиканских и всероссийских конкурсов. Самым престижным является ежегодный телевизионный конкурс «Щелкунчик», который ежегодно проводится при поддержке телеканала «Культура» в номинациях фортепиано, струнных, духовых и ударных инструментов.Финальный концерт Московской филармонии транслируется на всю страну и имеет очень высокий рейтинг. В более закрытом формате есть и другие соревнования по теоретическим дисциплинам. Победители таких конкурсов имеют преимущества при поступлении в средние профессиональные и высшие учебные заведения, специализирующиеся на классической, народной, эстрадной и джазовой музыке.

Проект «Музыка для всех»

Осознание новых вызовов музыкальному образованию как источнику творческого и интеллектуального развития каждого ребенка привело к появлению в России проекта «Музыка для всех», и первым регионом, где этот проект реализован в полной мере, является Республика Саха. (Якутия).Свои умения и знания музыканты и ученые вложили в проект вместе с руководителями министерств образования и культуры Якутии под патронатом «отца» проекта, первого президента Республики Саха (Якутия) Михаила Николаева. Для развития проекта создаются команды музыкантов, ученых и учителей, а также государственных служащих. Номер один и два - это программы под руководством Эдуарда Абдуллина и Нины Бергер. Нина Бергер в основном продвигает идею всеобщей музыкальной грамотности, а Эдуард Абдуллин со своими сторонниками (Елена Николаева, Борис Иофис, Марина Осеннева, Алла Торопова и др.)) ориентирована на овладение учениками образцами музыкального искусства посредством различных музыкальных занятий, включая активное сочинение музыки на простейших музыкальных инструментах (блочные флейты и традиционные региональные инструменты - хомус в Якутии), образную интонацию и слияние театральных элементов с музыкой. Для этого в экспериментальных общеобразовательных школах Якутии введены 3 часа занятий музыкой в ​​неделю.

Первые результаты программы Эдуарда Абдуллина в рамках проекта «Музыка для всех (всех)», полученные за период с 2014 по 2018 год, будут представлены на полях конференции ISME - 2018 в Баку учителями музыки из Якутии ( РФ).

Современные интернет-технологии активно внедряются в систему школьного образования. Так, в 2017-2018 годах государством были предприняты значительные усилия по реализации проекта РЭШ - «Российская электронная школа». Суть ее - создание электронных уроков по всем предметам основной общеобразовательной программы. В настоящее время эта работа ведется и включает 68 уроков музыки (по 17 уроков в 5, 6, 7, 8 классах). Свободный доступ к ним предполагается открыть на специальном интернет-портале.Каждый ребенок, который не может посещать школьный урок, сможет дистанционно использовать эти учебные материалы. Несколько иной подход принадлежит проекту МЭС - Московской электронной школе. По сути, этот хаб задуман как общедоступный сборник методических материалов - текстов, таблиц, тестов, заданий, аудио- и видеофайлов: любой учитель может использовать их для подготовки к урокам.

Значительный вклад в развитие музыкальной культуры подрастающего поколения вносят различные концертные организации.В каждом крупном городе России филармонии обязательно предлагают специальные концертные программы и целые абонементные серии для молодежи. В основном они сопровождаются лекциями, призванными помочь юным слушателям лучше понять классическую музыку, творчество композиторов, музыкальные жанры, стили и инструменты. Образовательно-ориентированные филармонические программы, часто адресованные молодежи, становятся все более популярными. Московская и Екатеринбургская филармонии, Большой и Мариинский театры также предоставляют бесплатную онлайн-трансляцию своих концертов и спектаклей в Интернете.

Профессиональное музыкальное образование в России

Профессиональное музыкальное образование в России восходит к середине 19 века, когда в Санкт-Петербурге и Москве зарождались консерватории. С самого начала они были ориентированы на подготовку профессиональных музыкантов - композиторов, дирижеров, артистов оркестра и хора, инструменталистов и певцов. Выпускники консерваторий как из Москвы, так и из Санкт-Петербурга, а также многих других сформировали профессиональные музыкальные коллективы, ведущие оркестры и оперные театры.Значительная часть выпускников были учителями музыки - большинство из них были девушки с высшим образованием, как в целом, так и в музыкальном плане, в основном пианистки, занимавшие педагогические места в школах разного уровня.

В настоящее время высшие музыкальные учебные заведения - консерватории, академии и музыкальные институты - очень неравномерно распределены по стране. В обеих столицах, Москве и Санкт-Петербурге, их по десять, на Волге в каждом крупном городе есть консерватории - в Нижнем Новгороде, Казани, Саратове и Астрахани.Самара и Волгоград также предлагают высшее музыкальное образование - чрезвычайно высокая концентрация в одном регионе, что вызывает серьезную конкуренцию между всеми учреждениями ... В то же время в Сибири очень мало консерваторий на другой части Уральской границы между Европой и Азией. : высшее музыкальное образование есть только в Новосибирске, Красноярске и Владивостоке. Учителей музыки в средних школах готовят другие учебные заведения: это педагогические университеты, в которых наряду с детской психологией, дидактикой и другими предметами, важными для любого учителя, преподается музыка.

Российское профессиональное музыкальное образование славится своей трехступенчатой ​​структурой: школа, колледж и университет. Благодаря такой структуре тысячи учителей музыки с довузовским специальным образованием могли попасть на рынок труда в ХХ веке, особенно в 20-х и 30-х годах. Эти учителя оказались необходимой частью так называемой «культурной революции», и теперь в небольших городах и деревнях значительная часть сотрудников музыкальных школ обучается на «предпакалаврском» уровне, что в России значительно выше.Система «Ш-УВ» (от русского аббревиатуры «школа-колледж-университет») могла бы стать путем к высшему музыкальному образованию для людей со средними музыкальными способностями: долгий путь к «Ее Величеству Музыка» начинается с 7 лет. старые и заканчивают только в середине двадцатых годов, где каждый этап имеет свои цели и методы обучения. Эта уникальная система оказалась очень эффективной: ее выпускники, как практикующие музыканты, так и преподаватели музыки, действительно очень профессиональны и хорошо подготовлены. Широко известная «Русская музыкальная школа» - живое воплощение системы Ш-УФ, поскольку специальные музыкальные школы для одаренных детей также предполагают очень долгий и тщательный период обучения: довузовский этап длится от 6 до 18 лет, после чего выпускники этих школ поступают в консерватории и музыкальные академии.

В настоящее время профессиональное музыкальное образование в России ориентировано на сохранение в целом очень высокого уровня успеваемости и в то же время стремится вписаться в современный рынок труда. В последние годы, с 80-х годов, во многих консерваториях открылись факультеты джазового вокала и инструментальных средств, музыкального менеджмента и звукорежиссеров. Они также предлагают направления народного пения и народного инструментального исполнения, где те, кто владеет домрой, балалайкой, баяном и гусли, имеют доступ к высшему музыкальному образованию.Совсем недавно к новым музыкальным специальностям пополнились этномузыкология и музыкальная журналистика.

В отличие от Запада, будущие музыковеды в России не получают образования в университетах: они поступают в музыкальные институты и учатся бок о бок с практикующими музыкантами. Таким образом, спектр профессионального музыкального образования в России очень широк, и теперь цель отечественного музыкального сообщества - создать адекватную инфраструктуру для выпускников вузов, чтобы взаимно адаптировать потребности молодых специалистов и возможности их обучения. потенциальный рынок труда.Необходимо трансформировать российское музыкальное образование в сторону «соответствия действительности», сделав его более гибким и модернизированным. В этом смысле сотрудничество с CEPROM как подразделением ISME, RussSME и российского музыкального сообщества чрезвычайно ценно и поистине бесценно.

Перспективы деятельности РуссСМЭ

Музыкальное образование стремится оставаться одной из важных общественных сфер, требующих и получающих государственную поддержку. Научные исследования в области музыкальной психологии и образования, новые данные о положительном влиянии музыки на мозг и развитие ребенка позволили российским музыкальным педагогам повысить осведомленность властей о важности музыкального образования.Новые данные исследований и новые концепции, подтверждающие незаменимую роль музыки в обществе, обсуждаются на круглых столах и конференциях, в частности, организованных кафедрой ЮНЕСКО «Музыкальное искусство и образование на протяжении всей жизни» Московского педагогического государственного университета.

Кафедра ЮНЕСКО «Музыкальное искусство и образование для жизни» совместно с RussSME планирует провести конференцию, на которой будут обсуждены проблемы и перспективы развития музыкального образования. Его основные проблемы:

  • Общее музыкальное образование
  • Профессиональное и допрофессиональное музыкальное образование
  • Раннее развитие музыки
  • Музыкальная терапия и музыкальная реабилитация в медико-социальной практике
  • Музыкальная культура, образование и СМИ
  • Этно-музыкальное образование
  • Музыкальное развитие и воспитание в «третьем возрасте»
  • Профессиональное здоровье музыкантов.

РуссСМЕ стремится установить партнерские отношения с другими музыкальными организациями в России - старейшим Русским музыкальным обществом (РМС, действует с 1868 года), Русским хоровым обществом (действует с 1878 года и возродился в 2013 году), Российским музыкальным союзом (молодая организация). и др. общественными объединениями.

История российского музыкального образования богата и разнообразна, но настоящее призвано дать благодатную почву для ростков будущего, которые еще не известны. Чтобы приблизить его, необходимо не только учить, но и учиться у детей и студентов, обучать с продвинутой интеллектуальной адаптацией с учетом будущих потребностей наших учеников.Такой подход, направленный на принятие изменений и уступку пути прогрессу и трансформации, но с сохранением наших лучших традиций, определенно позволит музыкальному образованию как в традиционных, так и в новых формах быть и процветать. Только живое профессиональное сообщество может адекватно ответить на вызовы времени и оставаться одной из движущих сил устойчивого развития.

Подготовленный материал:

Президент РоссСМЭ - Алла Торопова

Почетный президент РоссСМЭ - Валерий Брайнин

Член Совета директоров РуссСМЭ - Кирнарская Дина

Член Совета директоров РуссСМЭ - Суслова Нелли Владимировна

IIS 8.5 Подробная ошибка - 404.11

Ошибка HTTP 404.11 - не найдено

Модуль фильтрации запросов настроен на отклонение запроса, содержащего двойную escape-последовательность.

Наиболее вероятные причины:
  • Запрос содержал двойную escape-последовательность, а фильтрация запросов настроена на веб-сервере для запрета двойных escape-последовательностей.
Что можно попробовать:
  • Проверьте конфигурацию / систему.webServer / security / requestFiltering @ allowDoubleEscaping в файле applicationhost.config или web.confg.
Подробная информация об ошибке:
Модуль RequestFilteringModule
Уведомление BeginRequest
Обработчик StaticFile
Код ошибки 0x0000000018
Запрошенный URL http: // www.naxos.com:80/mainsite/blurbs_reviews.asp?item_code=8.571210&catnum=571210&filetype=about%20this%20recording&language=english
Physical Path D: \ website \ website \ website-ndsa-nxs -ite .asp? item_code = 8.571210 & catnum = 571210 & filetype = about% 20this% 20recording & language = english
Метод входа в систему Еще не определен
Пользователь входа в систему Еще не определен
Дополнительная информация:
Это функция безопасности.Не изменяйте эту функцию, пока не полностью осознаете масштаб изменения. Перед изменением этого значения следует выполнить трассировку сети, чтобы убедиться, что запрос не является вредоносным. Если сервер разрешает двойные escape-последовательности, измените параметр configuration/system.webServer/security/[email protected] Это могло быть вызвано неправильным форматом URL, отправленным на сервер злоумышленником.

Просмотр дополнительной информации »

Прокофьев, Узник государства / Часть 1

Интерпретация взаимоотношений композитора с Советский режим
Иэн Макдональд

Часть первая: Игрок

Уезжая из Революционной России на Запад в мае 1918 года, Сергей Прокофьев получил сообщение от важной фигуры, личность которой ему не раскрыта: «Ты убегаете от событий, и эти события вам никогда не простят, когда вы возвращаться.Тебя не поймут ».

Это предсказание сбылось. наполовину выполнено. События или, по крайней мере, их человеческие агенты не прощали композитора и его смертью 35 лет спустя они ужасно отомстили ему. Однако непонимание оказалось полностью принадлежащим Прокофьеву. Он был очень умный, хотя и несколько эгоцентричный человек, и эта неспособность к восприятию длиться вечно - достаточно, чтобы освещение пришло слишком поздно.

Прокофьев жил в Париже в 20-е годы и прожил в нем четыре года. лет после своего «возвращения» в Россию в 1932 году.Во время своих визитов в СССР он поселился как иностранец в московском отеле «Националь», оставив свою жену-испанку Лину дома с сыновьями Святославом и Олегом. По темпераменту он был сухим и эгоцентричный эстет; политически неперестроенный капиталист. Что могло быть обладал таким человеком в 40 лет, чтобы выложить все, что он выиграл за пятнадцать лет западной славы на равнодушный алтарь советского коммунизма?

Шостаковича объяснение в Свидетельство состоит в том, что Прокофьев знал, что советская культура была становится модным на Западе, и что СССР не будет долго терпеть его как гость выходного дня.Постоянный переезд в Москву улучшит его имидж в обоих отношениях. углов, одновременно ставя его вне досягаемости определенных сторон в Европа, которой он задолжал деньги в связи со своим интересом к покеру.

Некоторые могут назвать такие умозаключения слишком циничными. Например, товарищ Прокофьева Эмигрант Николай Набоков вспоминает о нем в Париже «беспрерывно повторяя что революция для него была неизбежным позитивным событием российского отечественной истории, и этого он не видел в ней, как многие его соотечественники совершил в то время отчаянное и фатальное бедствие ".Напротив, Набоков настаивает, "он считал, что русская революция преподала урок Запад и в конечном итоге приведет к возрождению европейского общества ".

Если искренняя, возвышенная позиция Прокофьева середины двадцатых годов представляет собой замечательный сдвиг по сравнению с позицией, которую он занял во время самой революции. Тогда, когда пули гудели по бульварам Петрограда, он остался в помещении пишет антибольшевистскую кантату Семь, их семь , используя строки Бальмонта, основанные на надписях из аккадского храма:

Милосердие, которого они не знают,
Стыд, которого они не знают,
Молитвы, которые они внимают нет, к мольбам они глухи!
Земля и небо сжимаются перед ними,
Они зажимают целые страны, как за тюремными воротами,
Они измельчают народы, как нации перемалывают зерно!

Маловероятно социалистический

По его собственному признанию, Прокофьев плохо разбирался в политике. что любой вывод, который он сделал о СССР, особенно издалека, мог только были основаны на личных интересах.В конце концов, справедливо спросить, почему, если он так сильно верил в советский «эксперимент», что жил в Париж. В недавней публикации композитора Советский дневник 1927 г. что его отношение в тот год к коммунизму было скептическим, вплоть до фундаментальное недоверие - типичная русская буржуазная позиция того времени. (В на самом деле, учитывая его происхождение и социальные вкусы, это, вероятно, было его неизменная позиция по отношению к советскому режиму с 1917 г.)

Во время середины и конца двадцатых годов иконоборческий модернизм был визитной карточкой Прокофьева и провозглашенный европейскими критиками «апостолом большевизма» за конструктивистский балет Le Pas d'acier был не менее полезен в строительстве прибыльного дурная репутация в американской прессе как о «орудии советской пропаганды» за такой же состав.

Это не отрицает того, что знакомство с Школа "Меняющиеся вехи" попутчиков-эмигрантов и писателей-эмигрантов. беседы со сценаристом балета Сергеем Якуловым (а затем с Максимом Горького в Сорренто), возможно, повлияли на Прокофьева и заставили его взглянуть на Революции, чем он, естественно, мог бы принять. Что, впрочем, несло для него больше весили благоприятные новости о том, что он стоит дома - а в либеральная эпоха Новой экономической политики (НЭП), такие новости приходить было нетрудно от.

Под эгидой Анатолия Луначарского, наркома Просвещение и страстный поклонник Прокофьева, музыка композитора звучала в и оперный театр ( Любовь к трем апельсинам, в 1926 году) и концерт зал (в исполнении оркестра "Персимфанс" без дирижера). Нет никаких сомнений в том, что Прокофьев очень скучал по России («Воздух! Почва!»). Осторожно сохранить его паспорт и проследить, чтобы при выезде неукоснительно соблюдались все формальности. в 1918 году у него явно был долгосрочный план, если позволят условия, на возвращение - возможно, настолько любимого, что он был готов пройти значительный путь в самообман с целью его реализации.

Если бы он проявлял более глубокий интерес к в том, что происходило на его родине, он мог бы не так легко убедить себя. "Ошибка" Seven, They Are Seven была нелегкой. игнорируется новым режимом, чьи сторожевые псы были печально известны отсутствием и ничего не прощая. Неизвестный ему композитор стал навязчивой ненавистью фигура советских левых активистов.


Прокофьев против the Left

Первоначально события устроили сговор, чтобы скрыть это от него.Когда в январе В 1927 году он совершил свое первое пробное возвращение в Советский Союз, на политическую арену. был обманчиво спокоен. Прокофьев познакомился со своим давним другом Николаем Мясковским в Москве, побывал в Ленинграде послушать 20-летнего вундеркинда советской музыки Дмитрия Шостакович исполнил свою Первую сонату для фортепиано, дал несколько концертов. Аудитории аплодировал элегантному виртуозу, чья музыка официально утверждалась дело революции за границей.

Его второй визит, в ноябре 1929 года, был совсем другим.При Сталине у власти НЭП уступили место суровости Первой пятилетки и радикальным левым кричали против «буржуазного индивидуализма». Ничего не подозревая, Прокофьев был приглашен на прослушивание в Большой театр своего балета Le Pas d'acier , угловатая модернистская работа, изображающая индустриализацию России. Написано оппортунистическая комиссия Дягилева в 1925 году, когда советская культура была став шикарным на Западе, балет возмутил Европу, установив Прокофьев как смелый «красный композитор» авангарда.

Несмотря на то, что что для левых коммунистов он был непоправимым «врагом советской культуры», Прокофьев, должно быть, считал, что успех работы в СССР предрешен. заключение. Если Le Pas d'acier был фантазией художника о том, какой должна быть жизнь как в современной России, последовавшая за ней "товарищеская" дискуссия грубо познакомил композитора с реалиями советской жизни в одном из самые уродливые фазы.

Более дипломатичный человек мог бы обезоружить своих критиков, но Ответ Прокофьева на обвинения в «дилетантизме» был проявлением лаконичности. высокомерие.Ворвавшись в балет с гиперболической яростью, левые проклинали его. как «контрреволюционный состав, граничащий с фашизмом» и бессильный В противном случае режиссеры Большого театра отказались. Обиженный Прокофьев ушел чтобы Пэрис переоценил свою позицию.

Несмотря на эту зловещую кисть с сырым революции, новое восхищение Прокофьева матушкой-Россией разбавило то, что должно было быть решение никогда больше не идти туда в характерно целесообразное решение подождать и посмотреть.Увольнение Рахманинова и Стравинского - кто им хватило ума оставить Россию позади - как таланты без корней и упадка, он проецировал собственное кратковременное отсутствие вдохновения ( На Днепре , Четвертый Фортепианный концерт) на западное искусство в целом, объявив его драгоценным и не имеющий отношения. Фактически, он уже был в ловушке, не мог ничего, кроме ожидания для получения лучших новостей из страны он убедил себя, что не может без.

В апреле 1932 года Прокофьев услышал то, что он принял за «Слово: центральный». Постановление комитета о реорганизации существующих художественных фракций в централизованные союзы.Левых больше не было, их приверженцы отказались от своих "пошлых словечек". социология », чтобы принять новое официальное кредо социалистического реализма.

Продано как патерналистская забота о благополучии советской культуры, сталинское объединение искусство фактически влекло за собой тотальный контроль над творчеством на службе у государства, гнусная работа по принуждению - навещать художники друг друга. Как в в других сферах советской жизни, это позволяло бездарным мстить за себя талантливых всеми способами, от бюрократических интриг до анонимных публикаций «доносы» в тайную полицию.

Не только Прокофьев был обманутый указом 1932 года; даже Шостакович, чей опыт политической руки скручивание было уже обширным, приветствовал это (или позволил себе официально представлен как так поступающий). Прокофьев, однако, похоже, дал желаемое за действительное. считая неосмотрительным выдающееся положение в своем анализе событий. Беседа с Виктором Серов в Париже перед отъездом в Москву объяснил, как это увидел:

"Здесь я должен поболтать с издателями, менеджерами, комитетами, спонсорами. постановок, меценаты и дирижеры каждый раз, когда хочу, чтобы моя работа была выполнено.Композитор не обязан этого делать в России. А что касается «политики», они меня не касаются. Это не мое дело ».
К сожалению, Знакомство Прокофьева и с политикой, и с ковбуксировкой было только начало.

Несмотря на широко разрекламированное «возвращение» в СССР, композитор большую часть следующих четырех лет провел в Париже, где осталась его семья и где он написал большинство своих советских комиссий. Как далеко эта неспособность взять на себя обязательство было из-за осторожности неясно. Его ближайший советник Мясковский постоянно предупредил его, чтобы он оставался на месте, и его западные контакты никогда не скрывали своих собственных опасений.Что еще более важно, его жена Лина очень хотела избежать искоренения чтобы переместиться в бесцветный мир, в котором макияж высмеивали как "маску матрона общества "и отслеживание задатков достойного ужина требовалось либо партийный билет, либо терпение святого.

Тем не менее, Прокофьев остался убежденным, что он должен уйти. Без сомнения, ностальгия была главным импульс, с приманкой быть большой рыбой в маленьком пруду заманчивой вторичной рассмотрение. Однако он, похоже, искренне верил, что ситуация в России лучше не только его собственная работа, но и состояние музыки в Генеральная.


От защищенного достатка к социалистическому Реализм

Помня о пропагандистском перевороте, направленном на обеспечение верности Прокофьева СССР, советские власти были обманчиво сговорчивы. "Они заплатили суд к нему, - пишет Галина Вишневская, - обошелся с ним в детских перчатках и уговаривал его вернуться в Россию. Они даже платили ему гонорары в иностранных валюта ».

К прянику, однако, прилагалась осторожная палка: до тех пор, пока семья и мебель композитора последовали за ним в Москву, он не мог стать полноправный советский гражданин со всеми вытекающими отсюда благами.Поскольку один такой Благо была «шикарная квартира» (как, с 1933 г., удостоился любой художник оказавшись надежным проводником государственной пропаганды), Прокофьев в основном оставался в советских гостиницах его контакты с внешним миром ограничивались официальными газеты и телефонные звонки Лине в Париж.

Поначалу у него было слишком много проблем с выходом на культурную сцену, чтобы обратите внимание, в какую сторону дул политический ветер. Прибытие в то время, когда все очень старался не быть чем-то вроде формалиста и эталоном художественный успех создавали слоновьи романы о плотинах гидроэлектростанций, Прокофьев был озадачен, обнаружив, что с точки зрения социалистической Реализму, его недавним неоклассическим произведениям не хватало «актуальности сюжета».

С другой стороны, как ему сказали, существует огромное количество этого своеобразного содержание в симфонии «Колхоза» его друга Мясковского и грандиозный "песенные симфонии" Льва Книппера. К счастью, до того, как он был вынужден попробовать в советской гостинице «Симфония» Прокофьева попросили набрать лейтенанта. Kije . Разрушенный цензором, фильм пропал без следа, кроме музыки, утилизированный как люкс, имел большой успех у советской публики.

Хитрость Прокофьева, шелковые галстуки и аристократическая манера поведения предсказуемо вызвали бешенство. бывшие левые, теперь борются за место в Союзе композиторов.Играя на его тщеславия, они соблазняли его на компрометирующие замечания, и он по неосторожности их, заметив, что игнорирование новых достижений в западной музыке сделало бы Советские композиторы «провинциальны» и призывают к новому «большому стилю», подходящему для потребности героического народа (которые его враги сознательно неверно истолковали как имеется в виду один стиль для интеллигенции и другой для рабочих).

Между тем, затишье в политических потрясениях внезапно прекратилось 1 декабря. 1934 г. с убийством ленинградского партийного босса Сергея Кирова (расстрелян по сталинскому порядка, чтобы обеспечить повод для более быстрого уничтожения враги диктатора - единственный товар в России, которого видимо безлимитный запас).

Беспокоило Прокофьева эти события? Похоже, нет. Он был настолько поглощен своей работой, что судьба других не изменилась. сдуть его вечный оптимизм, он даже не заметил, что у него заканчивается друзей. Луначарский был мертв, и Горький собирался к нему присоединиться. Мясковский, хотя оставаясь верным, придерживался линии партии в каждой своей работе. Но самый зловещие признаки окружили самого стойкого сторонника Прокофьева - театр. Режиссер Всеволод Мейерхольд.

После убийства Кирова, Партийные собрания по всей России превратились в конфессиональные собрания на различные темы. темы, одной из которых было покаяние в «былом увлечении театром Мейерхольда ».По мере ускорения темпов событий в 1935 г. «мейерхольдизм», означающий изнеженный бренд «антинародного» элитизма, переросший в скандал - и Прокофьев, один из самых слабых соратников Мейерхольда, был одним из первых кандидат на втягивание в нее.

И все же он далек от того, чтобы заботиться о своей безопасности, он был наслаждаясь идиллическим летом за городом с Линой и детьми, сочиняя Ромео и Джульетта и Второй скрипичный концерт. Все еще якобы не обращая внимания на меняющийся климат, он оставил Лину в Москве, чтобы подготовиться к последний ход шесть месяцев спустя, ребята вернулись в Париж на последний год в лицея и совершил поездку с новым концертом по Южной Европе, вернувшись в Россия к Новому году.


Вопросы и затруднения

С неизбежностью сталинского Большого террора очевидная свобода Прокофьева приходить и уходить, когда ему заблагорассудится, - это загадка, потому что, кроме него, никто затем органам безопасности было разрешено покинуть Россию. Если бы шторм сломался без жены и детей в СССР, у правительства было бы никакого давления на него, и он мог бы остаться в стороне, к смущению его имидж за рубежом. Были ли Советы осознанным риском, чтобы сохранить милость Прокофьева? позволив ему совершить поездку? Или зимнее пребывание Лины в Москве было залогом против шанса, что он выйдет из строя?

На это следует сказать, что В январе власти снова позволили Прокофьевым уехать за границу, чтобы дела в Париже - и это незадолго до нападения Правды на Шостаковича потрясла советскую музыку до самых основ.Заманчиво предположить, что Прокофьев был просто слишком политически наивен, чтобы понять, в какую сторону дует ветер; еще такой вывод, возможно, слишком прост. (См., Например, примечания к Второй скрипичный концерт в третьей части этого произведения статья.)

Возможно, композитор чувствовал себя безвозвратно приверженным финалу вернуться, пойманный в ловушку его просоветских публичных заявлений (или его иностранных азартных игр). долги). Возможно, он считал, что ничего страшного не может случиться с аполитичным человеком в Россия до тех пор, пока он это делал и говорил правильные вещи.(Его единственная работа во время его Остановка в январе была в песнях Opus 66, упрощенной идиоме, которую он раньше были слишком привередливы, чтобы наклоняться.) Как бы то ни было, ни Дело Правда или срочные консультации его друзей в Париже не были достаточно, чтобы замедлить темп его карьеры.

В марте 1936 г. вернулся в Москву, оставив Лину и мальчиков следовать за ним. На этот раз смена атмосфера была невыносимой. Террор начался всерьез, газеты были полны доносов, и режим молчаливой тревоги вошел в повседневную жизнь.По словам Серофф, власти сейчас изъяли у композитора паспорт. посадил его на мель в отеле «Метрополь»:

«У него не было даже Лины с кому делиться ежедневными ужасными новостями ... Все, что он мог, - это писать бессмысленные открытки (все письма были подвергнуты цензуре) и продолжают звонить ей, убеждая ее иди к нему. Он был фактически узником государства ».

Часть вторая
© 1988/95
Назад к содержанию. Вернемся к Прокофьеву.

Бакулина, Концепция мутабельности в русской теории

КЛЮЧЕВЫЕ СЛОВА: Мутабельность, переменность , тональность, тональное спаривание, теория русской музыки, Яворский, Мазель, Берков, Способин, Холопов, Мясоедов

АННОТАЦИЯ: В последние несколько десятилетий , некоторые важные исследования, такие как исследования Кристофера Льюиса, Харальда Кребса, Уильяма Киндермана и Уильяма Ротштейна, изучали альтернативы монотонности в тональной музыке.В этой статье я обсуждаю концепцию « переменности» (изменчивости), которая решает ту же проблему с российской точки зрения. Мутабельность обычно определяется как колебание между двумя диатонически связанными тональными центрами, обычно находящимися на расстоянии одного третьего. Однако это несколько узкое определение не охватывает это понятие во всем его богатстве; концепция изменчивости претерпела значительные изменения в течение последнего столетия. Я исследую эту концепцию в трудах шести русских теоретиков двадцатого века: Болеслава Яворского, Льва Мазеля, Виктора Беркова, Игоря Способина, Юрия Холопова и Андрея Мясоедова.

Пример 1 . Пример изменчивой народной песни (взято из Холопова 1988, Пример 114a)

(щелкните, чтобы увеличить и прослушать)

[1] Изменчивость, или переменность , обычно определяемая как колебание между двумя или более диатонически родственные тональные центры, занимают центральное место в теории русской музыки, которая занимается народной и церковной музыкой, а также русской классической музыкой, вдохновленной народом. Типичный пример того, что часто понимается под изменчивостью, дается в Пример 1 (русская народная песня), в котором мелодия подразумевает движение от до мажор к ля минор.Хотя концепция изменчивости обычно привязана к определенному корпусу репертуара, ее концептуализация выявляет некоторые важные особенности русской теоретической мысли двадцатого века, такие как растущее внимание к тональной центричности и акцент на диатонических церковных моделях.

Пример 2 . Краткое изложение концепции изменчивости в трудах Яворского, Протопопова, Мазеля, Беркова, Способина, Холопова и Мясоедова

(щелкните, чтобы увеличить)

[2] В этой статье я исследую концепцию изменчивости в труды шести русских теоретиков двадцатого века, все из которых, кроме одного (Мазеля), применяют его к народной и народной музыке: Болеслав Яворский, Лев (Лев) Мазель, Виктор Берков, Игорь Способин, Юрий Холопов и Андрей Мясоедов. Я показываю, что понятие изменчивости прошло путь от очень конкретной идеи, включающей конкретные отношения высоты звука, до значительно более абстрактной идеи, связанной с ослаблением тонального центра. В своем обсуждении я концентрируюсь на трех основных теоретических вопросах: модальность и тональность, гравитация и центричность. Все эти аспекты суммированы в Примере 2 , с которым читатель может проконсультироваться при необходимости.

[3] В своей недавней диссертации на тему « Жизнь за царя » Глинки Даниил Завлунов (2010) утверждает, что теоретики, писавшие о изменчивости после Болеслава Яворского, пионера этой концепции, искажали и упрощали идеи Яворского. Яворские и постъяворские писания действительно сильно различаются; но вместо того, чтобы говорить об искажении, я хочу говорить об изменении теоретического контекста и сдвигах парадигмы . Я утверждаю, что изменчивость как концепция претерпела два таких сдвига парадигмы: сдвиг функциональности , , от понимания, основанного на тритоне, к пониманию, основанному на ключах; а позже - сдвиг центричности на , от понятия конкретных ключевых отношений к более абстрактному понятию центричности по сравнению с децентрализацией.

Пример 3 . Симметричные системы Болеслава Яворского (1908)

(щелкните, чтобы увеличить)

[4] Автором, который первым ввел понятие изменчивой моды , был Болеслав Яворский, теоретик, композитор и педагог. В своем трактате «Строение музыкальной речи » (1908) Яворский представляет свою теоретическую систему, известную как теория ладового ритма (теория модального ритма), которую позже разработал его ученик А. последователь Сергея Протопопова (1930). Система Яворского / Протопопова основывается на концепции тяготения неустойчивых тонов к устойчивым, связанным полутоном. На этом принципе построены две основные музыкальные структуры: односимметричная система (SSS) и двойная симметричная система (DSS), обе из которых представлены в примере . Единая симметричная система - это тритон, который разрешается внутрь до большой трети или наружу до второстепенной шестой. Двойная симметричная система в ее полной форме - это идеальная квинта, которая разрешается внутрь через дважды уменьшенную пятую часть до второстепенной трети.Принцип центричности здесь работает через притяжение нестабильных тонов тритона (см. Черные нотные головки в примерах) к стабильным тонам разрешения (белые нотные головки).

Пример 4 . Симметричные системы Яворского и изменяемые режимы

(щелкните, чтобы увеличить)

[5] На основе этого Яворский строит свои простые симметричные режимы, все из которых представляют собой комбинации одинарных и двойных симметричных систем. Пример 4 представляет два изменяемых режима, первый и второй, оба из которых относятся к категории простых симметричных режимов. Каждый изменчивый режим содержит три симметричные системы, где три устойчивых интервала - трети - вместе образуют тонику. В первом режиме тоника представляет собой комбинацию из четырех нот (которую Протопопов явно называет септаккордом), мажорная треть окружена двумя минорными третями. Во втором изменяемом режиме тоника - это второстепенная треть, окруженная двумя основными третями.

[6] Важно отметить, что Яворский и Протопопов никогда не упоминают триадные значения мелодических нот в этих ладах. Вместо этого они концентрируются на функциях и поведении отдельных тонов. Определяющей характеристикой изменяемого режима является изменчивый характер функции тона в зависимости от ее регистрационной позиции. В изменяемом режиме 1, например, тоны G и A встречаются дважды. Нижняя G нестабильна и тяготеет вверх к стойке A. Верхняя A нестабильна и тяготеет вниз к G.Это означает, что, по крайней мере теоретически, система Яворского / Протопопова отвергает октавную эквивалентность функции в народной музыке. Хотя классы высоты тона могут быть одинаковыми в любой октаве, функция каждого класса высоты звука (его стабильность или нестабильность) различается в зависимости от регистра.

Пример 5а . Пример изменчивого режима 2 Яворского (из Протопопова 1930, 2:51). Русская народная песня «Солнце закаталось» из сборника песен М. Балакирева

(нажмите для увеличения и прослушайте)

Пример 5b .Формирование режима в «Солнце закаталось» по Протопопову

(щелкните, чтобы увеличить и прослушать)

[7] Пример 5 , из Протопопова 1930 (2:51), иллюстрирует один из изменяемых режимов ( режим 2). Протопопов отмечает, что в народной песне мелодически подчеркнуты четыре тона (Пример 5а): D, F, A и C. Поскольку эти тона составляют основной септаккорд, песня принадлежит изменчивому режиму 2. Пример 5b графически представляет формирование режим в этой песне.Интересно, что хотя абстрактные схемы режимов различают функции заметки в зависимости от ее регистрационного положения, Протопопов в своем анализе пользуется большей свободой. В частности, он переносит устойчивый тон D5 песни в D4 и включает последний в четырех нотную тоническую структуру. Хотя это решение может показаться теоретическим несоответствием, оно также может показать, что кажущиеся жесткими структуры более гибкие в анализе.

[8] Идеи Яворского были быстро приняты другими теоретиками, некоторые из которых начали использовать термин «изменчивый режим» в другом смысле и в отношении других видов репертуара.В 1937 году этот термин был принят Львом Мазелем, который применил его в своем анализе фортепианной музыки Шопена (см. Завлунов 2014). В разделе, посвященном модулирующему плану Фантазии Фа минор Шопена, Мазель пишет: «Основную тональность [т. Е. Тональность] Фантазии можно естественно рассматривать не просто фа минор или ля мажор, но и некий изменяемый лад f – A (абстрактный тоник [ условнаиатоника ]), с которым в подчиненной группе сопоставляется аналогичный изменчивый режим c – E »(Мазель [1971] 2008, 37).Далее он пояснил свою идею:

Конечно, необходимо принять во внимание тот факт, что не существует изменяемого режима в строгом смысле слова: нет фраз и последовательностей, которые нам нужно было бы учитывать, находясь в таком режиме, присваивая поочередно стабильные и нестабильные свойства. определенные тона. Мы только сталкиваемся с определенным колебанием между фа минором и ля мажором. . . . Термин «изменчивый режим» используется здесь, следовательно, в более широком смысле, чем он используется автором теории модального ритма [т.е., Яворский]. (Мазель [1971] 2008, 38)

[9] Формулировка этого отрывка удивительно похожа на современные англоязычные дискуссии о тональной двойственности в романтической музыке и, в частности, на концепцию тональной пары, которая возникла в работе Роберта Бейли (1985). Таким образом, сравнение концепций изменчивого режима между концепциями Яворского и Мазеля обнаруживает решающее изменение, сдвиг парадигмы в понимании изменчивости, который я хотел бы назвать сдвигом функциональности .Это означает, что Мазель вносит понятие изменчивости в сферу традиционной тональной музыки и, следовательно, тональную теорию и тональные функции. Изменение функциональности происходит из-за разницы в репертуаре: в то время как изменяемые лады Яворского предназначены для европейской народной и литургической музыки, Мазель занимается музыкой композитора девятнадцатого века.

Пример 6 . Сравнение стабильных и нестабильных тонов в изменяемых модах Яворского и Мазеля. Стабильные тона отображаются в виде открытых заголовков.Схема реконструирована по работам Яворского, Протопопова и Беркова

(щелкните, чтобы увеличить и прослушать)

[10] Хотя Мазель указывает, что под изменчивостью он не , а означает изменяющуюся функцию определенных тонов, на самом деле такие изменяющаяся функция действительно существует в его изменчивом режиме, хотя и не в смысле Яворского. Пример 6 представляет мое резюме двух взглядов (здесь колонка Мазеля перенесена из четырехбюстной системы Фантазии Фа минор Шопена в естественную систему).В примере показана четырех нотная тоника Яворского изменчивого режима 1 и пара A – G (черные нотные головки), в которых стабильное / нестабильное соотношение зависит от регистра. Мазель разделяет единственную четырех нотную тонику Яворского на два взаимосвязанных трезвучия, которые чередуются в качестве тональных центров в ходе композиции. Каждый из тонов A и G может быть устойчивым и нестабильным в системе Мазеля, как и в системе Яворского. Но для Мазеля эта функция зависит от того, какая тоника в данный момент доминирует в музыкальном отрывке, то есть от тонального плана произведения, а не от регистрационного положения ноты.

Пример 7 . Пример изменчивого отрывка Беркова (Берков 1948, 60–61). Михаил Глинка, Жизнь за царя , действие 1, хор

(щелкните, чтобы увеличить и прослушать)

[11] Примерно через десять лет после Мазеля Виктор Берков (1948) упоминает изменчивый режим в своей книге о Михаиле Глинке. Как и в случае с Мазелем, героем Беркова является композитор девятнадцатого века. Таким образом, Берков также объясняет изменчивость как своего рода тональность, точнее, тональность, в которой классическое модулирующее движение от мажорной тональности к ее доминантной заменяется связанным с третьим движением к минорной тональности (чаще всего относительной). Пример 7 представляет изменяемый режим из книги Беркова. В отличие от Яворского и Протопопова и, как и Мазеля, Берков рассматривает изменчивый режим как колебание между двумя разными тониками . Вот отрывок из его обсуждения:

Вначале эта песня дается как монофоническая, позже - с оркестровым сопровождением. Таким образом, в дальнейшем в песне мы можем сравнить нашу собственную непреднамеренную внутреннюю гармонизацию монофонии с гармонизацией Глинки. В основе гармонии этой песни лежит изменчивость между до мажор и ля минор, колебания между двумя относительными тониками.Песня заканчивается доминантой до мажор. (Берков 1948, 61)

[12] Позже он говорит о другом подобном примере: «После появления относительного минора (в форме тонизации длиной в один такт) следует заключительная модуляция к тональности доминанты вводного мажора» (1948 г.) , 61). Эти отрывки ясно показывают, что (1) одиночный тон, даже в монофоническом пассаже, всегда предполагает потенциальную гармонизацию, и, следовательно, изменчивый центр (или тоника) - это гармония, обычно триада, а не тон; (2) изменчивость центров, связанных с третьим, участвует в функциональной динамике (T, S и D) и модулирующих движениях тональной музыки; и (3) связанные с третьим и пятым тональные центры - это совершенно разные виды взаимоотношений.Концепция лада, столь важная для Яворского, по-прежнему важна для Беркова, но для Беркова существуют только две лада: мажорная и минорная. В общем, взгляд Беркова на изменчивость концептуально схож с взглядом Мазеля, но он несколько более конкретен в отношении хордовой импликации и контраста между третьим и пятым отношениями.

Пример 8 . Типы изменчивости в Способине (1951, 142–49)

(щелкните, чтобы увеличить)

Пример 9 .Примеры изменчивости из Способина (1951). Русская народная песня из сборника Римского-Корсакова

(нажмите, чтобы увеличить и прослушать)

Пример 10 . Модальность и тональность Юрия Холопова: сравнительный обзор (Холопов 1988, Глава 9)

(щелкните, чтобы увеличить)

Пример 11 . Классификация модальной и тональной изменчивости по Холопову: сравнительная таблица

(нажмите, чтобы увеличить)

Пример 12а .Холопов (1988): пример модальности (слабая тональная гравитация), которая граничит с относительной изменчивостью из-за почти равного статуса двух тоников, выраженная в римановом функциональном анализе в обоих ключах

(щелкните, чтобы увеличить и прослушать)

Пример 12б . Сергей Рахманинов, Всенощное бдение , часть 12, меры 123–26

(щелкните, чтобы увеличить и прослушать)

[13] Еще одним теоретиком, принявшим термин «изменчивый вид », был Игорь Способин в своем учебнике. Элементарная теория музыки (1994). В общем смысле идея Способина очень близка к идеям Мазеля и Беркова: все эти авторы разделяют опору на тональность и тональные функции и взгляд на изменчивость как на смену тоники (обычно многократно) в ходе произведения. Это не то же самое, что западная концепция модуляции; изменения в изменяемом режиме чаще всего происходят между двумя диатонически связанными тональными центрами, в то время как модуляция включает в себя гораздо больше возможностей. Как для Беркова, так и для Способина, центр лада, включая изменяемый лад, является мажорным или минорным трезвучием, даже если гармонии и тональное движение подразумеваются только монофонической мелодией (в отличие от полного отсутствия триадного импликации в Яворский).

[14] Основным нововведением Способина в отношении изменчивости является его классификация ее на два основных типа (см. Пример 8 ): (1) относительная изменчивость или относительно-изменчивый режим ( параллельно-переменный парень ), тип, с которым Берков имеет дело почти исключительно, и (2) изменчивость «других типов». Эти другие типы включают не только смещение тонального центра в фиксированной диатонической совокупности, но также и изменение совокупности с фиксированной тоникой. Последняя ситуация может включать изменение режима (с основного на второстепенный или наоборот) или изменение подтипа режима (т.э., диатонические лады), которые он рассматривает как особые типы мажор и минор. Например, фригийский минор с пониженным 2ˆ. Именно такое изменение лада с естественного минора на минор фригийского происходит в примере 9 . Наконец, последняя строка в таблице в примере 8 аналогична относительному типу (пара относительных клавиш), за исключением того, что тоника сдвигается на интервал, отличный от трети. Таким образом, несмотря на концептуальную близость изменчивости Беркова и Способина, Способин имеет более тонкую классификацию и более четко выраженный взгляд на моду.

[15] В работе ученика Способина Юрия Холопова изменчивость становится более абстрактным понятием, которое ссылается на ослабление центричности в целом, а не на какие-либо конкретные тональные отношения. Учебник Холопова Гармония: теоретический курс (1988), задуманный как теоретический аналог его двухтомника Гармония: Практический курс (2003), является нашим следующим фокусом. . И снова уместно начать с взглядов Холопова на моду.Холопов разделил моду на две категории: модального и тонального типа , которые я перевожу как модального типа и тонального типа (см. Пример 10 , мое резюме главы 9 Холопова). Модальность основывается на определенных мелодических формулах и наборах высоты тона, организованных в регистр, с одним тоном, служащим центром, к которому может быть или не быть тяготения. Тональность опирается на систему тяготения с триадой, служащей центром, по отношению к которой другие гармонии демонстрируют последовательное тяготение.Сила гравитационного притяжения вместе с аспектом «мелодия против функциональности» - вот суть различия.

[16] В соответствии с различием между модальностью и тональностью, Холопов классифицирует изменчивость на одни и те же типы: модальную и тональную, которые я суммирую в примере 11 . Каждый тип предполагает множественные смещения или неоднозначность центра. По словам Холопова, «Основное различие между этими двумя типами изменчивости [модальной и тональной] заключается в том, что модальная изменчивость связана с коллекциями высоты тона и тональными центрами [ zvukami-ustoiami ], тогда как тональная изменчивость связана с тональной гравитацией и взаимодействие между тоническими аккордами »(1988, 176).Дальнейшая классификация изменчивости ссылается на степень децентрализации, то есть степень ослабления тоники. В последних трех рядах Примера 11 используются децентрализованные тоники (пятый ряд - крайний случай). Примеры 12a и 12b представляют два примера тональной изменчивости (относительный тип), один из Холопова 1988, а другой мой собственный анализ отрывка из Всенощное бдение Сергея Рахманинова ( All-Night Vigil ) .В обоих случаях структурное равенство относительных тоник выражается функциональным или римско-цифровым анализом в обеих клавишах одновременно.

[17] Хотя оба типа изменчивости, модальная и тональная, имеют разные степени децентрализации (см. Пример 10), Холопов, в конечном счете, понимает тональную изменчивость как концептуальную промежуточную фазу между тональностью и модальностью. Он пишет: «Чем слабее сила тональной центричности, тем сильнее по-разному выражается изменчивость мод [ ладовая переменность ]» (1988, 173). В этом смысле, чем дальше мы перемещаемся в левом столбце Примера 11, тем ближе мы приближаемся к режимам модального типа, поскольку эти режимы по определению демонстрируют затухание в центре. Соответственно, Пример 13 перестраивает классификацию изменчивости Холопова, чтобы выделить континуум между модальностью и тональностью. (Если бы мы включили модальную изменчивость в эту схему, она была бы расположена в крайней левой части поля.) Таким образом, изменчивость Холопова отсылает к принципу децентрализации в целом.Этот принцип знаменует собой еще один сдвиг парадигмы в истории концепции: сдвиг центричности на . В отличие от прежних теоретиков, для которых изменчивость всегда включает определенные виды ключевых отношений, для Холопова это более абстрактная идея - идея слабого тонального или модального центра. Примечательно, что концепция Холопова является самой широкой с точки зрения репертуара: его примеры включают в себя как русскую, так и западную музыку, образцы как народной, так и художественной музыки, новейшие из которых относятся к ХХ веку (Римский-Корсаков и Регер; см. 1988, 175–76).

Пример 13 . Тональная изменчивость Холопова как мера относительной центричности

(щелкните, чтобы увеличить)

Пример 14 . Протогармония Андрея Мясоедова (1998) как (а) сборник высоты тона, (б – д) сборник удвоенных по созвучию и (е) последовательность аккордов

(нажмите, чтобы увеличить)

[18] Понятие смещающегося или неоднозначного тонального центра также важно в работе Андрея Мясоедова, профессора Московской консерватории, недавно вышедшего на пенсию (в 2009 году).Его трактат О гармонии русской музыки (1998) исследует то, что делает русскую музыку гармонично уникальной. В этой работе он вводит понятие pra-garmoniia (протогармония), которое, по его мнению, является структурной основой русской музыки. Протогармония, представленная в примере , пример 14 , построена на четырех диатонически связанных гармониях, корни которых можно упорядочить по идеальным квинтам. Пример показывает постепенную историческую эволюцию протогармонии от четырех пятых тонов, которые в древнерусской народной музыке, скорее всего, удваивались в октавах и пятых (по Мясоедову), к трезвучиям.

[19] Для Мясоедова изменчивость возникает, когда аккорды протогармонии воспринимаются как тональные центры, которые соревнуются за преобладание в ходе произведения. Результатом является то, что он называет равенством статуса аккордов протогармонии (19). Мясоедов пишет:

В гармонической прогрессии, точнее среди четырех данных аккордов, любой из них может играть роль «тоники». Для русской гармонии это принципиально важно. .. . Надо сказать, что восприятие этих триад как «тоников» достаточно условно. Во всех приведенных выше схемах очень легко подорвать их устойчивость. Это естественно, потому что понятия стабильности и нестабильности очень относительны в двух-, трех- или четырехаккордных диатонических системах, на которых основаны приведенные здесь триадные комбинации. (Мясоедов 1998, 19)

Протогармония, почти всегда связанная с «изменчивостью ладов», т. Е. Смещением центра, появляется в его обсуждении музыки Бортнянского, Глинки, Даргомыжского и других русских композиторов.

[20] Несмотря на то, что протогармония - это собственное нововведение Мясоедова, понятие смещающегося или неоднозначного тонального центра (который может включать более двух центров, как в модели Холопова) приводит изменчивость Мясоедова в концептуальную близость с тональной изменчивостью Холопова. Оба понятия относятся к тональности с ослабленным тоником или к нескольким тоникам, которые сосуществуют на одном уровне структуры в одной пьесе.

[21] В качестве краткого описания концепции изменчивости, исследуемой здесь, я еще раз отсылаю читателя к таблице в Примере 2.Таблица показывает, что концепция изменчивости постепенно перешла от определения на основе тритона и конкретных отношений высоты тона, через контекстуализацию функциональной тональности, через взаимодействие между мажорной / минорной тональностью и диатоническими модами, к общему понятию ослабленной гравитации. Следует подчеркнуть, что, хотя современные англоязычные авторы часто ограничивают свое понимание изменчивости одним типом - относительным типом, - идея изменчивости не может быть выражена в одном определении. Любое такое определение чрезмерно упростит набор значений, которые ему придают различные теоретики, а также не позволит увидеть многие неявные связи с прошлыми и настоящими западными теориями тональности.

[22] Предлагая хронологически упорядоченную таблицу концептуального развития изменчивости, я не хочу утверждать, что авторы разработали эту идею в сознательном стремлении создать единую теорию изменчивости или что показанная здесь историческая траектория была преднамеренной.Скорее, изменчивость - это своего рода повторяющаяся тема, которая обнаруживается в тех случаях, когда тональное единство каким-то образом ставится под сомнение, обычно, хотя и не всегда, в связи с народной музыкой. Однако анализ этой повторяющейся темы выявляет скрытую траекторию концепции и ее использования в течение двадцатого века.


Эллен Бакулина
Центр выпускников Городского университета Нью-Йорка
Нью-Йорк, Нью-Йорк 10016
[email protected]


Цитируемых работ

Бейли, Роберт.1985. «Аналитическое исследование эскизов и эскизов». В Вагнер, Рихард, Прелюдия и Преображение из «Тристана и Изольды» , изд. Роберт Бейли, 113–46. Нью-Йорк: W.W. Нортон и Ко.

Бейли, Роберт. 1985. «Аналитическое исследование эскизов и эскизов». В Вагнер, Рихард, Прелюдия и Преображение из «Тристана и Изольды» , изд. Роберт Бейли, 113–46. Нью-Йорк: W.W. Norton & Co.

BaileyShea, Matt. 2007. «Гексатоник и двойной тоник:« Рождественская роза »волка». Журнал теории музыки 51, вып. 2: 187–210.

Бейли-Ши, Мэтт. 2007. «Гексатоник и двойной тоник:« Рождественская роза »волка». Журнал теории музыки 51, вып. 2: 187–210.

Базаева, Инесса. 2014. «Расширение концепции моды в русской музыкальной теории». Теория музыки Интернет 20, вып. 3.

Берков Виктор. 1948. Гармония Глинки [Гармония Глинки]. Москва-Ленинград: Музгиз.

Берков Виктор.1948. Гармония Глинки [Гармония Глинки]. Москва-Ленинград: Музгиз.

Карпентер, Эллон ДеГриф. 1988. «Теория музыки в России и Советском Союзе, ок. 1650–1950 ». Доктор философии, Пенсильванский университет.

Карпентер, Эллон ДеГриф. 1988. «Теория музыки в России и Советском Союзе, ок. 1650–1950 ». Доктор философии, Пенсильванский университет.

Карпентер, Эллон ДеГриф. 1995. «Русские теоретики модальности в музыке Шостаковича». В Шостакович этюд , изд.Дэвид Фаннинг, 76–112. Кембридж: Издательство Кембриджского университета.

—————. 1995. «Русские теоретики модальности в музыке Шостаковича». В Шостакович этюд , изд. Дэвид Фаннинг, 76–112. Кембридж: Издательство Кембриджского университета.

Дальхаус, Карл. 1990. Исследования происхождения гармонической тональности . Перевод Роберта Гердингена. Принстон: Издательство Принстонского университета.

Дальхаус, Карл. 1990. Исследования происхождения гармонической тональности .Перевод Роберта Гердингена. Принстон: Издательство Принстонского университета.

Дубовский Иосиф и др. 1987. Учебник гармонии , широко известный как Бригадный учебник [Командный учебник]. 4-е издание. Москва: Музыка.

Дубовский Иосиф и др. 1987. Учебник гармонии , широко известный как Бригадный учебник [Командный учебник]. 4-е издание. Москва: Музыка.

Юэлл, Филип.2012. «Переосмысление октатонизма: взгляды с родины Стравинского». Теория музыки Интернет 18, вып. 4.

Фетис, Франсуа-Жозеф. [1844] 2008 г. Полный трактат по теории и практике гармонии . Перевод Питера М. Лэнди. Хиллсдейл, Нью-Йорк: Pendragon Press.

Фетис, Франсуа-Жозеф. [1844] 2008 г. Полный трактат по теории и практике гармонии . Перевод Питера М. Лэнди. Хиллсдейл, Нью-Йорк: Pendragon Press.

Джонстон, Блэр.2009. Гармония и кульминация в поздних произведениях Сергея Рахманинова . Доктор философии, Мичиганский университет.

Джонстон, Блэр. 2009. Гармония и кульминация в поздних произведениях Сергея Рахманинова . Доктор философии, Мичиганский университет.

Хайер, Брайан. 2002. «Тональность». В Кембриджская история западной теории музыки , изд. Томас Кристенсен, 726–77. Кембридж: Издательство Кембриджского университета.

Хайер, Брайан. 2002. «Тональность». В Кембриджская история западной теории музыки , изд.Томас Кристенсен, 726–77. Кембридж: Издательство Кембриджского университета.

Яворский, Болеслав. 1908. Строение музыкальной речи . Москва.

Яворский, Болеслав. 1908. Строение музыкальной речи . Москва.

Холопов Юрий. 1988. Гармония: Теоретический курс . Москва: Композитор.

Холопов Юрий. 1988. Гармония: Теоретический курс .Москва: Композитор.

Холопов Юрий. 2003. Гармония: Практический курс. [Гармония: практический курс]. 2-е издание. Москва: Композитор.

—————. 2003. Гармония: Практический курс. [Гармония: практический курс]. 2-е издание. Москва: Композитор.

Холопов Юрий. 2008a. «Ладопеременность как свойство модальных ладов». [Модальная изменчивость как характеристика модальностей]. В Идей Ю.Н. Холопова в XXI веке: К 75-летию со дня рождения .Н. Холопов в XXI веке: к 75-летию со дня рождения / Под ред. Т.С. Кюрегян, 101–4. Москва: Музиздат.

—————. 2008a. «Ладопеременность как свойство модальных ладов». [Модальная изменчивость как характеристика модальностей]. В Идей Ю.Н. Холопова в XXI веке: К 75-летию со дня рождения . Холопов в XXI веке: к 75-летию со дня рождения / Под ред. Т.С. Кюрегян, 101–4. Москва: Музиздат.

Холопов Юрий. 2008b.«К проблеме лада в русском теоретическом музыкознании». [К вопросу о моде в русской музыкально-теоретической мысли.] В Idei IU.N. Холопова в XXI веке: К 75-летию со дня рождения . Холопов в XXI веке: к 75-летию со дня рождения / Под ред. Т.С. Кюрегян, 79–100. Москва: Музиздат.

—————. 2008b. «К проблеме лада в русском теоретическом музыкознании». [К вопросу о моде в русской музыкально-теоретической мысли.] В Idei IU.Н. Холопова в XXI веке: К 75-летию со дня рождения . Холопов в XXI веке: к 75-летию со дня рождения / Под ред. Т.С. Кюрегян, 79–100. Москва: Музиздат.

Мазель, Лев. [1971] 2008. Исследования Шопена, . Москва: Композитор.

Мазель, Лев. [1971] 2008. Исследования Шопена, . Москва: Композитор.

Маккуер, Гордон. 1978. «Элементы структуры музыкальной речи» С.В. Протопопов: перевод и комментарий ». Доктор философии, Университет Айовы.

Маккуер, Гордон. 1978. «Элементы структуры музыкальной речи» С.В. Протопопов: перевод и комментарий ». Доктор философии, Университет Айовы.

Маккуер, Гордон. 1983. «Теории Болеслава Яворского». В Русская теоретическая мысль в музыке , изд. Гордон Маккуер, 109–64. Анн-Арбор, штат Мичиган: UMI Research Press.

—————. 1983. «Теории Болеслава Яворского.В Русская теоретическая мысль в музыке , изд. Гордон Маккуер, 109–64. Анн-Арбор, штат Мичиган: UMI Research Press.

Мясоедов Андрей. 1998. О гармонии русской музыки (корни национальной специфики) . Москва: перст.

Мясоедов Андрей. 1998. О гармонии русской музыки (корни национальной специфики) .Москва: перст.

Пауэрс, Гарольд. 2001. «Режим». Словарь музыки и музыкантов New Grove , изд. Стэнли Сэди, 2-е издание, т. 16, 775–823. Лондон: McMillan Publishers.

Пауэрс, Гарольд. 2001. «Режим». Словарь музыки и музыкантов New Grove , изд. Стэнли Сэди, 2-е издание, т. 16, 775–823. Лондон: McMillan Publishers.

Протопопов Сергей. 1930. Элементы строения музыкальной речи , 2 тт.Москва: Государственное издание. Музыкальный сектор.

Протопопов Сергей. 1930. Элементы строения музыкальной речи , 2 тт. Москва: Государственное издание. Музыкальный сектор.

Способин Игорь. [1951] 1994. Элементарная теория музыки . Москва: Кифара.

Способин Игорь. [1951] 1994. Элементарная теория музыки .Москва: Кифара.

Штраус, Иосиф. 1982. «Тональная ось Стравинского». Журнал теории музыки 26, вып. 2: 261–90.

Штраус, Иосиф. 1982. «Тональная ось Стравинского». Журнал теории музыки 26, вып. 2: 261–90.

Тарускин Ричард. 1997. Музыкальное определение России: историко-герменевтические очерки . Принстон, Нью-Джерси: Издательство Принстонского университета.

Тарускин Ричард. 1997. Музыкальное определение России: историко-герменевтические очерки .Принстон, Нью-Джерси: Издательство Принстонского университета.

Ван Дер Мерве, Питер. 1989. Истоки народного стиля . Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета.

Ван Дер Мерве, Питер. 1989. Истоки народного стиля . Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета.

Завлунов Даниил Яков. 2010. «М. Глинки Жизнь за царя (1836): исторический и аналитико-теоретический этюд ». PhD, Принстонский университет.

Завлунов Даниил Яков. 2010 г.«М.И. Глинки Жизнь за царя (1836): исторический и аналитико-теоретический этюд ». PhD, Принстонский университет.

—————. 2014. «Целостный анализ» Цукермана и Мазеля ». Теория музыки Интернет 20, вып. 3.

Дискография

Дискография

Глинка, Михаил. 1836. Жизнь за царя (Иван Сусанин), Акт 1, Хор гребцов. Дирижирует Александр Мелик-Пашаев. 1947 (1998). Preiser Records

, 2 диска.

Глинка Михаил. 1836. Жизнь за царя (Иван Сусанин), Акт 1, Хор гребцов. Дирижирует Александр Мелик-Пашаев. 1947 (1998). Preiser Records

, 2 диска.

Мусоргский, Модест. 1868 и 1873. Борис Годунов , действие 1, сцена 1, Хор отшельников. Дирижирует Александр Лазарев. 1987 (2005). Лонг-Бранч, Нью-Джерси: Kultur D2852. DVD.

Мусоргский, Модест. 1868 и 1873. Борис Годунов , действие 1, сцена 1, Хор отшельников.Дирижирует Александр Лазарев. 1987 (2005). Лонг-Бранч, Нью-Джерси: Kultur D2852. DVD.

Рахманинов Сергей. 1915 г. Всенощное бдение , часть 12. Дирижирует Николай Корнев. 1994. Philips 442 344-2. 1 компакт-диск.

Рахманинов Сергей. 1915 г. Всенощное бдение , часть 12. Дирижирует Николай Корнев. 1994. Philips 442 344-2. 1 компакт-диск.


Сноски

1. В англоязычных исследованиях изменчивость упоминалась Ричардом Тарускиным (1997, 13, 29 и 133), Блэром Джонстоном (2009, 165–88) и Даниилом Завлуновым (2010, 423–67).Только у Завлунова есть более или менее полное обсуждение темы; Я сравниваю свой подход с его ниже. Гордон Маккуер (1983, 117) упоминает переменные (или изменчивые) режимы в теории Яворского.
Вернуться к тексту

2. Эта таблица и следующие за ней являются моими резюме объяснений, которые в материалах, которые я исследую, в основном занимают несколько страниц, а иногда и целую главу.
Вернуться к тексту

3. «Поскольку многие идеи и формулировки Яворского были поглощены основной теорией, они стали искаженными либо потому, что отдельные теоретики предпочли пренебречь первоначальным значением и контекстом построений, либо они решили реконфигурировать конструкции таким образом, чтобы удовлетворить их потребности »(Завлунов 2010, 429).Завлунов также предлагает краткий обзор концепции изменчивости.
Вернуться к тексту

4. Примечание к терминологии: Переменность , существительное, первоначально появившееся в прилагательной форме переменный (изменяемый или изменяемый) в трудах Яворского; термин был преобразован в существительное только более поздними теоретиками. Термин переменный был переведен на английский как переменная , (в McQuere 1978 и 1983) и изменяемая . Выражение «изменчивый центр», которое я ввожу, похоже на тоник в западной тональной теории.
Вернуться к тексту

5. Источники идей Яворского и библиографию см. В Zavlunov 2010, 423. Хорошее изложение теории Яворского также можно найти в Ewell 2012.
Вернуться к тексту

6. Яворский, познакомившись с На работы Франсуа-Жозефа Фетиса (2008) 1890-х годов большое влияние оказало представление бельгийского ученого о центральной роли тритона и его разрешении (Карпентер, 1988, гл. 17).
Вернуться к тексту

7. Четырехтонный изменяемый тоник Яворского / Протопопова связан с несколькими недавними теоретическими представлениями.Первый - это дабл-тонический комплекс Роберта Бейли (1985), который также включает ноты двух связанных с третьим трезвучием, но более конкретизирован в вокале и текстуре данной пьесы. Вторая - это тональная ось Джозефа Штрауса (1982), которая структурно эквивалентна и концептуально чрезвычайно близка тонику Яворского. Наконец, Питер ван дер Мерве (1989, 177–83) предлагает аналогичную концепцию, называемую «лестницей третей», которая, как и четырех нотная тоника Яворского, понимается мелодически («модальный фрейм»), а не вертикально.
Вернуться к тексту

8. Что касается значения регистра, Протопопов пишет: «Если мелодия превышает октаву, то набор высоты тона народной песни не может быть определен на основе высоты звука в пределах одной октавы» (1930, 2: 3). Это утверждение, однако, относится к реальным высотам, а не к их модальным функциям.
Вернуться к тексту

9. Анализ, более согласованный с абстрактной модальной структурой, с ее дифференциацией функций на основе регистра, предполагает, что тоника - это F4, A4, C5, E5, все ноты, присутствующие в песне в эти конкретные регистры. Solntse zakatalos ’ - единственный пример любого изменяемого режима в книге Протопопова, и поэтому трудно сказать, всегда ли будет согласовываться дальнейшая аналитическая работа с правилами регистрации модальных структур.
Вернуться к тексту

10. В частности, определение Мазеля почти дословно соответствует определению тональной пары Мэтью Бейли-Ши (2007, 195), который объясняет это как «пьесу, [которая] постоянно колеблется между двумя клавишами. , обычно третий родственник.»
Вернуться к тексту

11. Мазель не уделяет особого внимания понятию тональных функций, но он использует функциональные термины (тонический, субдоминантный и доминантный) в их общепринятом смысле. Хотя Яворский и Протопопов также оперируют этими терминами, их значение в большинстве симметричных режимов, включая изменяемые, сильно отличается от традиционной тональной теории. Подробнее о значении субдоминанта и доминанта у Яворского см. McQuere 1983 (113–15).
Вернуться к тексту

12.Термин mode несколько проблематичен в данном контексте, потому что русское слово lad (mode) шире, чем любой потенциальный англоязычный эквивалент. Эллон Карпентер (1995, 76–77) подчеркивает широту понятия парня в русской теории; см. также Базаев 2014 (в настоящем томе). Относительно недавних понятий в англоязычной литературе, схожих по объему, но несколько отличающихся по значению, см. Powers on mode (2001, 776; часть I.3 статьи о моде, особенно параграф 6) и четвертое значение тональности Хайера, как общий термин, охватывающий церковные лады, а также тональность мажор-минор (2002, 727–28).«Тональность» в этом смысле часто переводится на русский язык как «ладовая структура», буквально «модальная структура».
Вернуться к тексту

13. Способин также обсуждал изменчивость в других произведениях, таких как учебник, который он написал в соавторстве с тремя другими авторами (Дубовский и др., 1987). Способин первым использовал слово переменность (изменчивость) как существительное.
Вернуться к тексту

14. Берков фактически не использует слово функция, но он оперирует функциональными терминами, такими как тоника и доминанта, обычным тональным способом.
Вернуться к тексту

15. Даже когда два изменяемых центра или тоника соотносятся друг с другом как I и V, обычный модуляторный план в тональных произведениях, Способин подчеркивает, что сторона V-функционирования - это миксолидийский режим, а не ключ. буквы V с повышенным ведущим тоном (4ˆ в исходной тональности). Это связано с репертуаром, потому что в народных песнях Способин почти никогда не видит случайностей, «тонизирующих» новую тональность. В этом отделении изменяемого режима от модуляции с изменяющимся набором высоты тона Способин чрезвычайно близок к Беркову.
Вернуться к тексту

16. Все рассуждения Способина о тональных и гармонических концепциях прочно уходят корнями в различие мажор / минор, которое он называет «цвет» ( okraska ), и которое также является основой его понимания тональности ( Способин [1951] 1994, 89). Напротив, Берков упоминает диатонические лады, но никогда не называет их мажорными или минорными.
Вернуться к тексту

17. Другие источники, излагающие взгляды Холопова на изменчивость, включают его статьи 1986 и 1996 годов, которые позже были перепечатаны в Kholopov 2008a и 2008b.Здесь подтверждается его фундаментальная идея изменчивости как характеристики модальности (то есть слабости центра), хотя классификация немного отличается.
Вернуться к тексту

18. Мой перевод его терминов здесь обязательно неточный. Точным эквивалентом его «лад модального типа» будет «модус модального типа», что является тавтологическим. Поэтому вместо «режима модальных и тональных типов» я выбрал «режимы типа модальности и типа тональности», перевод, который избегает тавтологии, по крайней мере частично.
Вернуться к тексту

19. Холопов явно опирается на теорию гармонических функций Хьюго Римана, которая была включена в теорию русской музыки в 1920-х и 1930-х годах (Карпентер 1988, главы 21 и 29). Более того, взгляд Холопова на тональность и модальность демонстрирует удивительное сходство с аналогичной дискуссией другого теоретика, находящегося под влиянием Римана, Карла Дальхауса, который утверждает, что модусы (в эпоху Возрождения) - это конструкции, основанные на отношениях тонов, тогда как клавиши полагаются на функции и поэтому аккорды (Dahlhaus 1990, 154).
Вернуться к тексту

20. Рассмотренная выше типология изменчивости Способина занимает две верхние строки без различия между левым и правым столбцами; как мы видели, он не делает различий между тональностью и модальностью.
Вернуться к тексту

21. Примечательно, что оба примера имеют отношение к церковной музыке (отрывок Мусоргского, хотя и взят из оперы, представляет собой стилизацию церковного песнопения). Слабость тонального центра очень характерна для русской литургической музыки.
Вернуться к тексту

22. Сходная идея изменчивости как общего принципа ослабленного тонального центра и, следовательно, концептуальной близости к модальностям модальности, содержится в другой работе Холопова (2008a, 101): « Изменчивость отражает наиболее важную особенность режима модальности. Модальному центру [ ustoi ] не хватает силы тонального центра, то есть тоника ».
Вернуться к тексту

23. Подробнее о связи между изменчивостью и протогармонией см. Миасоедов 1998, 50–52.
Вернуться к тексту

24. Например, Тарускин (1997, 13 и 29) упоминает «изменчивый режим», относящийся к относительному типу, как понятие, используемое этномузыковедами. Однако позже (стр. 133 и 138) он также упоминает случаи, когда два тонизирующих средства связаны одним тоном. Джонстон (2009, гл. 5) концентрируется в основном на относительно изменчивых ситуациях, но включает одно исключение, где два центра - ми минор и до мажор (в «Трех русских песнях» Рахманинова, op. 41).
Вернуться к тексту

В англоязычных исследованиях изменчивость упоминалась Ричардом Тарускиным (1997, 13, 29 и 133), Блэром Джонстоном (2009, 165–88) и Даниилом Завлуновым (2010, 423–67).Только у Завлунова есть более или менее полное обсуждение темы; Я сравниваю свой подход с его ниже. Гордон Маккуер (1983, 117) упоминает переменные (или изменчивые) режимы в теории Яворского.

Эта и последующие таблицы являются моими краткими пояснениями, которые в исследуемых мною статьях в основном занимают несколько страниц, а иногда и целую главу.

«Поскольку многие идеи и формулировки Яворского были поглощены основной теорией, они стали искаженными либо потому, что отдельные теоретики предпочли игнорировать первоначальный смысл и контекст конструкций, либо они решили реконфигурировать конструкции в соответствии со своими потребностями» (Завлунов 2010 , 429).Завлунов также предлагает краткий обзор концепции изменчивости. Примечание к терминологии: переменность », существительное, первоначально появившееся в прилагательной форме переменный (изменяемый или изменчивый) в трудах Яворского; термин был преобразован в существительное только более поздними теоретиками. Термин переменный был переведен на английский как переменная , (в McQuere 1978 и 1983) и изменяемая . Выражение «изменчивый центр», которое я ввожу, похоже на тоник в западной тональной теории.Источники идей Яворского и библиографию см. В Zavlunov 2010, 423. Хорошее изложение теории Яворского также можно найти в Ewell 2012. Яворский, познакомившийся с трудами Франсуа-Жозефа Фетиса (2008) в 1890-х гг. под влиянием представления бельгийского ученого о центральной роли тритона и его разрешении (Carpenter 1988, гл. 17). Четырехтонный изменчивый тоник Яворского / Протопопова связан с несколькими недавними теоретическими представлениями. Первый - это дабл-тонический комплекс Роберта Бейли (1985), который также включает ноты двух связанных с третьим трезвучием, но более конкретизирован в вокале и текстуре данной пьесы.Вторая - это тональная ось Джозефа Штрауса (1982), которая структурно эквивалентна и концептуально чрезвычайно близка тонику Яворского. Наконец, Питер ван дер Мерве (1989, 177–83) предлагает аналогичную концепцию, называемую «лестницей третей», которая, как и четырех нотная тоника Яворского, понимается мелодически («модальный фрейм»), а не вертикально. Что касается значения регистра, Протопопов пишет: «Если мелодия превышает октаву, набор высоты тона народной песни не может быть определен на основе высоты тона в пределах одной октавы» (1930, 2: 3).Это утверждение, однако, относится к реальным высотам, а не к их модальным функциям. Анализ, более соответствующий абстрактной модальной структуре с ее дифференциацией функций на основе регистра, предполагает, что тоника - это F4, A4, C5, E5, все ноты, присутствующие в песне, в этих конкретных регистрах. Solntse zakatalos ’ - единственный пример любого изменяемого режима в книге Протопопова, и поэтому трудно сказать, всегда ли будет согласовываться дальнейшая аналитическая работа с правилами регистрации модальных структур.В частности, определение Мазеля почти дословно соответствует определению тональной пары Мэтью Бейли-Ши (2007, 195), который объясняет это как «пьесу, [которая] постоянно колеблется между двумя ключами, обычно связанными с третьей». не обращает особого внимания на понятие тональных функций, но использует функциональные термины (тонический, субдоминантный и доминантный) в их общепринятом смысле. Хотя Яворский и Протопопов также оперируют этими терминами, их значение в большинстве симметричных режимов, включая изменяемые, сильно отличается от традиционной тональной теории.Подробнее о значении субдоминанта и доминанта в языке Яворского см. McQuere 1983 (113–15). Термин mode несколько проблематичен в данном контексте, потому что русское слово lad (мода) шире любого потенциального английского -языковой эквивалент. Эллон Карпентер (1995, 76–77) подчеркивает широту понятия парня в русской теории; см. также Базаев 2014 (в настоящем томе). О последних понятиях в англоязычной литературе, сходных по объему, но несколько отличающихся по значению, см. Powers on mode (2001, 776; часть I.3 статьи о моде, особенно параграф 6) и четвертое значение тональности Хайера, как общий термин, охватывающий церковные модусы, а также тональность мажор-минор (2002, 727–28). «Тональность» в этом смысле часто можно перевести на русский язык как «ладовая структура», буквально «модальная структура». Способин также обсуждал изменчивость в других произведениях, таких как учебник, который он написал в соавторстве с тремя другими авторами (Дубовский и др., 1987). ). Способин первым использовал слово переменность (изменчивость) как существительное.

Берков фактически не использует слово функция, но оперирует функциональными терминами, такими как тоника и доминанта, обычным тональным способом.

Даже когда два изменяемых центра или тоника соотносятся друг с другом как I и V, обычный модуляторный план в тональных произведениях, Способин подчеркивает, что V-функционирующая сторона является миксолидийским режимом, а не ключом V с приподнятым ведущим. тон (4ˆ в исходной тональности). Это связано с репертуаром, потому что в народных песнях Способин почти никогда не видит случайностей, «тонизирующих» новую тональность.В этом отделении изменяемого режима от модуляции с изменяющимся набором высоты тона Способин чрезвычайно близок к Беркову.

Все рассуждения Способина о тональных и гармонических концепциях прочно укоренены в различении мажор / минор, которое он называет «цвет» ( окраска, ), и которое также является основой его понимания тональности (Способин [1951] 1994, 89 ). Напротив, Берков упоминает диатонические модусы, но никогда не описывает их как большие или второстепенные. Другие источники, излагающие взгляды Холопова на изменчивость, включают его статьи 1986 и 1996 годов, которые позже были перепечатаны в Kholopov 2008a и 2008b.Здесь подтверждается его фундаментальная идея изменчивости как характеристики модальности (то есть слабости центра), хотя классификация немного отличается.

Мой перевод его терминов здесь обязательно неточный. Точным эквивалентом его «лад модального типа» будет «модус модального типа», что является тавтологическим. Поэтому вместо «режима модальных и тональных типов» я выбрал «режимы типа модальности и типа тональности», перевод, который избегает тавтологии, по крайней мере частично.

Холопов явно опирается на теорию гармонических функций Хьюго Римана, которая была включена в теорию русской музыки в 1920-х и 1930-х годах (Carpenter 1988, chs.21 и 29). Более того, взгляд Холопова на тональность и модальность демонстрирует удивительное сходство с аналогичной дискуссией другого теоретика, находящегося под влиянием Римана, Карла Дальхауса, который утверждает, что модусы (в эпоху Возрождения) - это конструкции, основанные на отношениях тонов, тогда как клавиши полагаются на функции и поэтому аккорды (Dahlhaus 1990, 154).

Типология изменчивости Способина, рассмотренная выше, занимает две верхние строчки, без различия между левым и правым столбцами; как мы видели, он не делает различий между тональностью и модальностью.

Примечательно, что оба примера имеют отношение к церковной музыке (отрывок Мусоргского, хотя и взят из оперы, представляет собой стилизацию церковного песнопения). Слабость тонального центра очень характерна для русской литургической музыки.

Похожая идея изменчивости как общего принципа ослабления тонального центра и, следовательно, концептуальной близости к модальностям, содержится в другой работе Холопова (2008a, 101): «Изменчивость отражает наиболее важную особенность модальный режим.Модальному центру [ устой ] недостает силы тонального центра, то есть тоники ». Подробнее о связи между изменчивостью и протогармонией см. Мясоедов 1998, 50–52. Например, Тарускин ( 1997, 13 и 29) упоминает «изменчивый режим», относящийся к относительному типу, как понятие, используемое этномузыковедами. Однако позже (стр. 133 и 138) он также упоминает случаи, когда два тонизирующих средства связаны одним тоном. Джонстон (2009, гл. 5) концентрируется в основном на относительно изменчивых ситуациях, но включает одно исключение, где два центра - ми минор и до мажор (в «Трех русских песнях» Рахманинова, op.41).

Заявление об авторских правах

Авторские права © 2014 Общества теории музыки. Все права защищены.

[1] Авторские права на отдельные элементы, опубликованные в Music Theory Online ( MTO ) принадлежат их авторам. Пункты, указанные в MTO , могут быть сохранены и сохранены в электронной или бумажной форме, а также могут быть переданы отдельным лицам в целях научное исследование или обсуждение, но не может быть переиздано в какой-либо форме, в электронном или печатном виде, без предварительного письменного разрешения автора (авторов), и заблаговременно извещение редакции о МТО.

[2] Любая перераспределенная форма элементов, опубликованная в MTO , должна включать следующую информацию в форме, соответствующей среде, на которой эти элементы появиться:

Этот элемент появился в Music Theory Online в [ТОМ №, ВЫПУСК №] [ДЕНЬ / МЕСЯЦ / ГОД]. Автором его является [ПОЛНОЕ ИМЯ, АДРЕС ЭЛЕКТРОННОЙ ПОЧТЫ], на котором написано разрешение перепечатано здесь.

[3] Библиотеки могут архивировать выпуски MTO в электронной или бумажной форме для публичного доступа при условии, что каждый выпуск хранится целиком и без платы за доступ. взимается.Исключения из этих требований должны быть одобрены в письменной форме редакторами MTO, , которые будут действовать в соответствии с решениями Общества. по теории музыки.

Этот документ и все его части защищены законами США и международными законами об авторских правах. Материалы, содержащиеся в этом документе, могут быть скопированы и / или распространены для исследований. только для целей.

Подготовил Майкл МакКлимон, старший помощник редактора

Количество посещений: 11973

Искусство, культура и музыка в России

Вам не нужно знать ни слова по-русски, чтобы насладиться его балетами и симфониями, а его оперы стоят того, чтобы смотреть на зрелища и драмы, даже если язык ускользает от вас.Россияне очень гордятся своим культурным наследием, и в советское время почти все, включая заводских рабочих и колхозников, регулярно посещали театр, концертный зал или оперный театр. Щедрые коммунистические субсидии, которые сделали возможным такое широкое признание культуры, сократились в 1990-х годах, но и артисты, и театралы теперь выбираются из постсоветского кризиса и находят баланс между уважением к классике и испытанием новых художественных направлений.

Строгие российские балетные традиции за последние 200 лет немного ослабли, и это стремление к физическому совершенству проникает во все формы танца, представленные в сегодняшней России.Даже стриптизерши часто проходят классическое обучение. Волна ухода вундеркиндов русского балета в более богатые западные труппы в последние годы пошла на убыль, и новое поколение продолжает традиции Барышникова, Нуриева и Нижинского на своей родине. Репутация России делает ее одним из лучших направлений для танцевальных фестивалей, предлагая прекрасную возможность увидеть международных суперзвезд или небольшие европейские и азиатские компании.

Для поклонников классической музыки нет лучшего способа отдать дань уважения родине Чайковского, Рахманинова, Мусоргского, Скрябина, Шостаковича и Римского-Корсакова, чем услышать их произведения в исполнении их преданных наследников в русской консерватории.Российские музыканты, как и ее спортсмены и танцоры, обучаются с дошкольного возраста со строгой дисциплиной и приверженностью классицизму. Несмотря на то, что музыкантам по-прежнему недоплачивают, и многие ушли на более прибыльную работу, их профессия остается крайне избирательной. Любой концерт, который вы слышите в России, обязательно будет качественным.

Поклонники драматурга Антона Чехова и актерского мастерства Станиславского могут оценить посещение МХАТа , , где оба получили известность.Однако трудно отметить их вклад в театральные традиции в Москве или Санкт-Петербурге, не владея русским языком. Относительно новое явление на российской перформанс-сцене - мюзикл; Поклонникам оригиналов будет интересно посмотреть русскоязычную версию Chicago или The Hunchback of Notre Dame.

Чего не хватает в русской опере Opera в тонкости, она компенсируется объемом и визуализацией. Билеты в оперу обычно стоят меньше, чем билеты на балет, и просмотр исторической саги Мусоргского Борис Годунов - это драматический способ погрузиться в русскую культуру и одновременно увидеть интерьер такого монументального театра, как Мариинский (Кировский).

Литература

Плотный, фаталистический, философский, лирический, преследующий, мрачный, страстный. . . . Эти стереотипы цепляются за русскую литературу и часто отпугивают новичков. Но даже небольшое знание величайших авторов страны поможет вам разобраться в многочисленных литературных музеях, памятниках и лозунгах, с которыми вы столкнетесь во время поездки. Русские чрезвычайно начитаны и пользуются любой возможностью, чтобы воздать должное своим литературным традициям (и они могут знать об авторах вашей страны больше, чем вы).

На самом деле русская письменность не процветала до XIX века, намного позже того, как в большинстве европейских культур сложились литературные традиции. В начале 1800-х годов крепостное право все еще было закреплено законом, а грамотность оставалась роскошью для высших классов, которые предпочитали читать европейскую литературу, чтобы продемонстрировать свое западное мышление. Но всплеск национализма, последовавший за победой над Наполеоном, начал менять литературные привычки в России так же, как он затронул русское искусство того же периода.Растущий класс студентов университетов и академий брался за перья. Александр Пушкин - самый важный из них, почитаемый русскими как отец современной русской литературы за применение повседневного языка к поэтическим формам. Это сделало его творчество более доступным, чем любое другое произведение русского писателя до него. Его смерть на дуэли в 1837 году в возрасте 37 лет возвела его в статус иконы.

Если романтические эпосы Пушкина, такие как Евгений Онегин и Руслан и Людмила , отражали более обнадеживающую, иронично игривую сторону русской жизни, то в творчестве Федора Достоевского обнаружилась ее более темная и проблемная сторона. Преступление и наказание прослеживает внутреннее смятение бедного студента, который убивает ростовщика. На самом деле ни один персонаж не вызывает симпатии, но каждый из них пугающе правдоподобен. Заметки из подполья Рассказ о человеке, который выражает свою свободную волю, впадая в отчаяние, оставляет читателя готовым спрыгнуть с моста.

Николай Гоголь предпочел сатиру торжественности, изображая самодовольство и мелкие заботы сельского дворянства и городского духовенства в рассказах, таких как Нос и Шинель и в своем романе Генеральный инспектор. Михаил Лермонтов вырезал себе имя с Герой нашего времени и другими сказками о Кавказских горах и попытках России покорить там воинственные кланы.

Писатели девятнадцатого века также занялись российской политикой, часто навлекая на себя гнев царских правительств: Пушкин был выслан из Санкт-Петербурга, а Достоевский был заключен в тюрьму за участие в радикальной интеллектуальной дискуссионной группе.

Следующей важной фигурой в русском литературном пантеоне был Лев Толстой. Его писательская карьера охватила 6 десятилетий, начиная с Севастопольских очерков о его участии в Крымских войнах. Он получил известность за Война и мир, за подробный и сложный рассказ о наполеоновских войнах и за Анна Каренина, за падение замужней женщины, задушенной своим буржуазным миром. Позже Толстой покинул аристократическую интеллектуальную сферу ради христианского анархизма и аскетизма на своей ферме в Ясной Поляне под Москвой.

Антон Чехов парировал отказ Толстого от современной жизни неослабевающей верой в прогресс. Первоначально доктор Чехов начал писать рассказы, прежде чем добился широкого успеха как драматург. Его предпочтение прогрессу лежало в основе таких пьес, как «Чайка », «Три сестры», «» и «Вишневый сад », «», в которых постоянно встречаются застой и пустота сельской жизни.

Политические беспорядки начала 20 века подпитывали литературное выражение до того, как советская идеология искалечила его или отправила в бегство за границу.Некоторым писателям удалось создать шедевры в условиях репрессий и страха. Анна Ахматова процветала в бурные годы до революции, а затем десятилетиями создавала тонкие, но мучительные комментарии о превращении ее любимого родного города в советский Ленинград. Коммунистическое руководство, как известно, было непостоянным в своей лояльности. Владимир Маяковский был провозглашен голосом революции, но к концу 1920-х годов подвергся остракизму. Михаил Булгаков поставил несколько пьес в 20-е годы; его Собачье сердце, , в котором буржуазный хирург вкладывает собачье сердце в явно пролетарского пациента, стал очень любимым фильмом.Однако большинство его работ были запрещены или подвергнуты цензуре, в том числе его шедевр Мастер и Маргарита, сложный роман, в котором упоминается Понтий Пилат и дьявол преследует один из самых престижных районов Москвы. Владимир Набоков бежал из России после революции, но продолжал публиковаться на русском языке и переводить свои произведения на английский язык. Его стилизованные аллегории об искусстве и жизни включают Защита Лужина, Приглашение на казнь, и его самый известный роман, Лолита.

Из современных российских писателей Александр Солженицын был самым культовым. Заключенный в трудовой лагерь в 1950-х годах за свои диссидентские взгляды, он стал еще более полон решимости бороться с советской системой. Его Архипелаг ГУЛАГ описал сеть трудовых лагерей с исчерпывающими и изнурительными подробностями. Он получил Нобелевскую премию, но боялся ее получить; В конце концов он был сослан в 1974 году. Он вернулся в постсоветскую Россию в 1994 году и продолжал писать эссе, критикующие направление и моральный упадок России, вплоть до своей смерти в 2008 году.

Возможно, самым успешным писателем постсоветской России является Борис Акунин (псевдоним), который воспользовался жаждой массового рынка доступной исторической беллетристики, высмеивающей российские недостатки, но не высмеивающей их. Вслед за развенчанием мифов, направленных против истеблишмента в эпоху перестройки и , многие авторы в последние годы приняли более националистический тон, сосредоточив внимание на красоте России, а не на ее недостатках, хотя это все еще не похоже на пропагандистские писания советских времен.

Исключение составляет Татьяна Толстая, праправнучка Толстого и едкий обозреватель русской и западной жизни. Виктор Пелевин цинично-философские романы играют с фантастикой и опасным сочетанием русского фатализма и современных технологий. Пелевин был первым, кто использовал идею манипулирования СМИ с помощью рекламы, а не политической пропаганды. Концепция была принята в ход с Сергеем Минаевым , недавней и более прочной серией Media Sapiens , тревожным уроком PR для современной эпохи.

Примечание : Эта информация была точной на момент публикации, но может быть изменена без предварительного уведомления.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *