2 ГОД ОБУЧЕНИЯ

Знать:

— приемы освобождения мышц;

— правила орфоэпии и уметь самостоятельно применять их в работе с текстом;

— законы логического построения речи;

— как развивать свой психофизический аппарат;

— комплекс упражнений речевого и пластического тренинга;

— 5-7 новых скороговорок;

— текст и канву сценического действия своей роли;

— понятия: “пантомима”, “сюжет”, “сценическое действие”, “монолог”, “диалог”, “пристройка”, “сценическая задача”, “логика поведения”, “конфликт”.

Уметь:

— тактично и адекватно анализировать работу свою и товарищей;

— устанавливать и удерживать дыхательную опору звука;

— организовывать коллективную работу над этюдами и воплощать свой замысел, подключая к работе партнеров;

— находить элементы характерного поведения персонажа;

— давать краткое словесное описание внешнего портрета и основных черт характера персонажа пьесы;

— самостоятельно проводить групповую разминку;

— сочинить и воплотить пластический образ в этюде;

— объяснять условия задания группе и организовывать его выполнение;

— произносить скороговорки в разных темпах и при нагрузках.

На третьем году вся работа коллектива сосредоточена на постановке спектаклей, именно к этой цели направлены усилия и все творческие устремления, как воспитанников, так и педагога. Выбранная пьеса становится материалом для эскизных проб на роль каждого из желающих, согласно придуманной коллективной трактовке.

Работа над ролью, её толкование предстают перед воспитанниками как выстраивание определённой логики действий персонажа в предлагаемых обстоятельствах. Более глубоко и расширенно проходит процесс создания актёрского образа: студийцы сочиняют сценические биографии своих героев, чтобы более достоверно вжиться в свой персонаж; ищут средства воплощения образа в эпизодической роли, в массовой сцене. Воспитанникам предлагается продумать внешний облик своего героя, присущие только ему

xn--i1abbnckbmcl9fb.xn--p1ai

Рабочая программа по теме: Образовательная программа дополнительного образования «Театральная студия»

Департамент образования города Москвы Зеленоградское окружное управление образования

Государственное образовательное учреждение

Средняя общеобразовательная школа

«Школа надомного обучения» № 367

дополнительного образования детей «Театральная студия»

«СОГЛАСОВАНО»

Директор театра «Ведагонь»

Васильев А.Б.

Возраста воспитанников — 7 — 15 лет. Педагог дополнительного образования -Цегалова Лариса Алексеевна Срок реализации программы — 2 года

Согласованно по

содержанию        

Программа соответствует требованиям письма Министерства образования Российской Федерации от 11 декабря 2006 года № 06-1844 «Требования к содержанию и оформлению образовательных программ дополнительного образования детей»

Специалист ЗелОУО__        Бизякин СП.

Зеленоград, 2008 г.

        »»

Формы педагогического контроля.

Смысл занятий в «Театральной студии» — единение детей при решении совместных творческих задач. Основным видом педагогического контроля — это результат вложенных усилий при непосредственном активном участии педагогов, родителей.

Наиболее наглядно результаты занятий можно получить по мере участия студийцев в общешкольных мероприятиях.

Организационные принципы,

Главный принцип работы студии — построение занятий с целью сохранения у детей остроты восприятия и интереса к теме занятий в течение 2 часов. Добиваться ощутимого эффекта в их общем, социальном, психическом и художественном развитии. Важно, что в одной группе обучающихся могут быть разновозрастные дети, что дает возможность сформировать новый уровень взаимоотношений между студийцами.

Театр — это прежде всего искусство общения и задача студии помочь детям в формировании раскованного, общительного человека, владеющего и телом, и словом.

Репетиционный процесс необходимо выстраивать в сочетании игровых и педагогических элементов, чтобы усилить познавательный интерес школьников к театральному искусству.

Структура учебного занятия»

Игра-разминка с элементами ритмики, артикуляционной гимнастики, актерские этюды. В процессе подготовки и создания драматического произведения (литературный монтаж, пьеса, театрализованное представление, концерт) возможно изменять расписание учебного процесса, исходя из степени готовности к предстоящему выступлению на публике.

Материально-техническое обеспечение Театральной студии.

1. Сценические станки — трансформеры.
2. Световое и звуковое оборудование.
3. Декорации и костюмы.
4. Аудиоаппаратура для репетиций и занятий.
5. Видеоаппаратура  для   съемки   занятий  с  их  последующем   разбором  м анализом.

Содержание программы

Для детей с физическими недостатками смысл формирования и организации работы «Театральной студии» приобретает особое значение. Занятия-собеседования доступны для всех желающих заниматься в студии вне зависимости от возраста. При общении с детьми выявляются их творческий потенциал, умение выразительно читать, ритмика, музыкальные увлечения, пластика.

На занятиях по развитию фантазии студийцев используется игра, придуманные детьми сценки, фантастические сюжеты. Такие занятия-упражнения воспитывают интерес к театральному искусству, творить самому и быть понятным другим, усиливает потребность общения с окружающим миром.

Освоение техники сценической речи, развитие речевого аппарата путем создания литературных (чтецких) номеров, диалогов, сценок. Каждое занятие предваряется комплексом специальных упражнений (артикуляционная гимнастика) в виде игры, что позволяет детям-инвалидам более непринужденно и раскованно включаться в дальнейший процесс обучения, приобретая при зтом навыки группового поведения.

Теоретические часы позволяют осмыслить задачи, которые решает театральная студия разнообразными способами.

Интересы и возможности коллектива театральной студии определяет педагог с обязательным вовлечением в творческий процесс родителей студийцев.

Очень важный момент — выбор темы и формы спектакля, так как исполнители ролей дети-инвалиды. Этот зтап обучения проводится в виде читок по ролям и обсуждения характеров персонажей.

Когда определяется образ спектакля, эскизы декораций и костюмов, а так же реквизит и бутафория, студийцы приступают к самостоятельным разработкам поставленных перед ними творческих задач.

В процессе репетиций и практических занятий дети получают опыт умения изготавливать вещи своими руками, вживаться в образ персонажа данной пьесы, отрывка, сцены. Занятия проводятся по принципу «сделал сам — помоги товарищу», так как театр — это коллектив единомышленников. Важно, чтобы ученики получили представление о специфике театрального искусства, о развитии характеров в сложной канве пьесы, представление о направлениях, жанрах и видах драматического искусства. Эти понятия вырабатываются путем репетиций этюдов, композиций, сценок, наиболее удачные из которых могут формировать программу для публичного показа.

Показ работ.

Театральная студия кроме учебных, творческих занятий может активно демонстрировать свое умение и навык в общешкольных мероприятиях, театрализованных представлениях, конкурсах по видам искусств.

1. Образовательная программа «Театральная студия»

Для детей с физическими недостатками, владение навыками театрального искусства, где объектом исследования и изображения является сам человек, { Исполнителю-студийцу) выходящему на прямое общение с другим человеком, крайне полезно для формирования социально-активной личности.

Программа предполагает изменить к лучшему данные детей путем познания и освоения основ актерского мастерства, речевого действия, пластической выразительности. Особо важно овладение искусством общения, направленного на приобретение умения и навыков, обеспечивающих детям более комфортное и значимое взаимодействие с окружающим обществом.

Реализация программы предполагает самое широкое использование активных методов обучения, включая игровые элементы, а так же формирование театрального коллектива, где возможно творческое общение и устойчивое стремление к нему.

Это особенно значимо для детей, которые испытывают, в силу физических недостатков, неудовлетворенность в общении. Система занятий по включению студийцев в контакты и выразительные действия через инсценирование школьной программы, репетиции сказок, сценок, пьес, театрализованных постановок.

В процессе занятий студийцы получают знания об истории отечественной и зарубежной драматургии, изобразительного искусства, музыке и других составляющих понятие «театр».

Цели: Создание дополнительного стимула для школьников в гармоничном общем, социальном, психическом развитии путем включения в театральное творчество.

Задачи: имея в виду, что театр — синтетический вид искусства, дает возможность познания и взаимодействия различных видов искусств, а так же достижений мировой культуры. Дать возможность развития фантазии, памяти, внимания., чувства ритма, чувства пространства и времени, чувства слова и другие психологические составляющие личности. Тренировка скорости решений, навыков слаженной работы в коллективе, активизации мыслительного, эмоционального, социально-психологического настроя школьника.

В студию принимаются все желающие заниматься театральным искусством в возрасте с 1 по 11 классы.

Группы на начальном этапе занятий до 10 человек. В дальнейшем -соответственно исполнителям данного драматического произведения.

Формы занятий: групповая, в отдельных случаях индивидуальная. Тренинги, этюды, репетиции.

Первый год обучения:

1. Умение использовать пластичности и выразительности тела, понимание его возможностей, формирование чувства пространства,
2. Приобретение навыков четкого произношения звуков, постановки дыхания, исправление недостатков речи, развитие динамического диапазона голоса.
3. развитие способности к сопереживанию и подражании. Формирование первоначального навыка перевоплощения.
4. Первоначальный навык общения через словесное и физическое действие.

Второй год обучения:

1. Анализ текста в работе над драматическим материалом.
2. Представление о творческой интерпретации исполнителя.
3. Понятие о мизансцене, как составляющей представления.
4. Формирование   отношения   к   спектаклю,   как   произведению   искусства, способному эмоционально воздействовать на зрителя.

В первый и второй год обучения в процессе репетиций проходят собеседования по истории мировой драматургии и обсуждение современных тенденций в театре, кино,

телевидении.

Так как программа «Театральная студия» является развивающей, то она не предполагает строгих критериев контроля по результатам образования. Полученные в процессе обучения навыки театрального искусства реализуются студийцами непосредственно в творческой работе, то есть в таких мероприятиях, как спектакль, театрализованное представление, творческие отчеты-показы занятий, театрально-литературные композиции.

Учебно-тематический план

Первый год обучения

Второй год обучения

Функциональное помещение.

Просторное, хорошо проветренное помещение для занятий и специальных упражнений и тренингов.

Зрительный зал со сценой и сценическим оборудованием для репетиций и показа спектаклей.

Литература.

1. П.М.Ершов «Технология актерского мастерства».
2. В.С.Садовская, Ю.А. Стрельцов «Основы коммуникативной культуры».
3. Б.Ц. Бодмаев, А.А. Малышев «Психология обучения речевому мастерству».
4. С.А.Андрачиков «Сценическое движение».
5. И.В.Рачков «Королевство разорванных связей».

1. А.Б.Васильев     «Основы     актерского     мастерства     для     учреждений дополнительного образования детей» (авторская программа).

6. А.Д.Понсов «Конструкция и технология изготовления театральных декораций».
7. И.Б.Ротов «Театральный костюм».

nsportal.ru

Рабочая программа дополнительного образования «Театральная студия «Дебют»

Рабочая программа дополнительного образования «Театральная студия «Дебют» составлена на основе Федерального государственного образовательного стандарта «Примерной программы внеурочной деятельности. Начальное и основное образование. Стандарты второго поколения», под ред. В. А. Горского, Москва, «Просвещение», 2014 и реализует общекультурное (художественно-эстетическое) направление во внеурочной деятельности в начальных классах.

Программа рассчитана на 102 ч в год (3 часа в неделю).

Говоря о современном образовании, можно отмечать высокую роль интеллектуальной направленности развития школьников. Широкая активизация процессов информатизации и цифровых технологий в обществе диктует системе образования выстраивать свои программы в соответствии с требованиями времени.

Однако, гармоничное развитие личности, оказывающее влияние на все сферы деятельности, широта ее кругозора, способность к восприятию прекрасного в окружающем пространстве, и способность творить, созидать, удивляться, напрямую связано с игрой, в которой ребенок раскрепощается, позволяет себе сочинять и фантазировать.

«Являясь наиболее ярким видом детского творчества, именно драматизация, основанная на действии, совершаемом самим ребенком, наиболее близко, действенно и непосредственно связывает художественное творчество с личными переживаниями» (Л.С. Выготский).

Даная программа сочетает в себе взаимодействие образовательной программы ФГОС, программы по театральному образованию и современных образовательных технологий.

Занимаясь в театральной студии, дети развивают в себе основные психофизические функции: фантазию, воображение, внимание, речь, память. Повышается их интеллектуальный уровень: развивается логическое мышление, появляется интерес к художественной литературе, становится понятна четкость и оформленность высказываемых мыслей; прививается культура в поведении.

Театральная сцена объединяет многие виды искусства. Непосредственно театральное мастерство (жесты, мимика, артикуляция) соединяются на сцене с искусством танца, музыки, литературы, риторики. Программа развивает творческую особенность каждого учащегося, прививая ему способности работать в коллективе, прислушиваясь к иным мнениям участников; вдумчиво и с пониманием относиться к художественному слову; воспитывает зрительскую культуру.

АКТУАЛЬНОСТЬ

программы заключена в идеях театральной педагогики, позволяющих всесторонне оказывать влияние на развитие целостной личности ребёнка, на выявление у участника процесса потенциала, как творческого, так и интеллектуального, тем самым, гармонизируя данные процессы.

Даная программа обладает способностью к оптимизации процесса социализации ребенка в коллективе, и в обществе, в целом.

Обладая способностью к социализации, работа по направлениям данной программы помогает учащемуся обретать:
— ясное понимание норм и правил, существующих в обществе;
— способность понимать чувства и поступки людей;
— нравственные ценности общества;

— предпосылки духовно-нравственного развития;

Настоящая программа также позволяет активизировать процессы развития речи, чувства ритма, пластики движений, управление интонациями и силой голоса.

Программа учит мечтать и добиваться поставленных целей, учит ответственно и профессионально относиться к делу, учит умению справляться с любой ролью в жизни.

Л.С. Выготский писал: «Не следует забывать, что основной закон детского творчества заключается в том, что ценность его следует видеть не в результате, не в продукте творчества, важно то, что они создают, творят, упражняются в творческом воображении и его воплощении».

ЦЕЛЬЮ ПРОГРАММНЫХ ЗАНЯТИЙ

является формирование личности ученика, как человека думающего, чувствующего, активного, способного к творческой деятельности в совершенно любой своей деятельности. Также цель программы есть формирование интереса у детей к театру как к средству познания жизни, духовному обогащению, эстетическому воспитанию.

По целевой направленности программа является развивающей и социально-адаптивной.

Не последнюю роль играет в театральной педагогике воспитание уважения и внимания к великому учителю всех времен – Русскому языку и источникам родной и зарубежной литературы.

Театрализованные занятия выполняют одновременно познавательную, воспитательную, образовательную и коррекционную функции и не сводятся только к подготовке выступлений.

ЗАДАЧИ ПРОГРАММЫ

образовательные:

данная программа призвана расширить творческий и интеллектуальный потенциал каждого обучающегося,

— обогатить словарный запас детей;

— развить способность к выразительному прочтению произведений;

— сформировать нравственно – эстетические способности;

— воспитать навыки самостоятельного анализа художественных произведений;

— развивать чувство художественного вкуса при изготовлении реквизита и костюмов;

— снять психологическую и речевую «зажатость»;

— знакомить с театральной терминологией; с жанрами театрального искусства;

устройством зрительного зала и сцены;

— активизировать познавательный интерес.

развивающие:

— раскрывать творческие возможности детей;

— развивать сферу чувств, соучастия и сопереживания;

— совершенствовать артистические навыки;

— развивать фантазию, воображение, внимание, память, наблюдательность;

— формировать чувство ритма и пластику движений, речевое дыхание и артикуляцию, голос и дикцию;

воспитательные:

— воспитывать доброжелательность и коммуникабельность, способность к коллективной деятельности;

— воспитывать бережное отношение к ближним, отзывчивость,

культуру поведения,

ответственность,

дисциплинированность.

ФОРМЫ И МЕТОДЫ РАБОТЫ

Занятия предполагают формы групповых, подгрупповых и индивидуальных.

Основными формами проведения занятий являются:

— собеседования,

— наблюдение,

— тренинги,

— театральные игры,

— репетиции,

— художественное чтение текста,

— работа над произведением: анализ, распределение ролей, характеристика героев и их поступков, отработка образов, подбор музыкального сопровождения;

— создание костюмов и декораций;

— обсуждения,

— экскурсии в театр и музеи,

— спектакли,

— праздники.

ПРИНЦИПЫ ПОСТРОЕНИЯ ПРОГРАММЫ

— сотрудничество детей друг с другом и детей с педагогом;

— креативность и творчество;

— успешность каждого ребенка;

— актуальность;

— системность;

— предметный синтез;

— личностно-ориентированный подход.

ФОРМЫ КОНТРОЛЯ

— текущий – осуществляется посредством наблюдения за деятельностью ребенка в процессе занятий;

— промежуточный – праздники, соревнования, конкурсы;

— итоговый – открытые занятия, спектакли;

— контроль предметно-образовательной деятельности – совместно с классным руководителем отслеживается динамика предметной деятельности.

Выступления на праздниках для преподавателей, на школьных мероприятиях, классных часах, демонстрация постановок для младших школьников и дошколят, выступления перед родителями являются формой подведения итогов.

ПРЕДПОЛАГАЕМЫЕ РЕЗУЛЬТАТЫ ОСВОЕНИЯ ПРОГРАММЫ

В результате реализации программы у обучающихся будут сформированы УУД.

Личностные результаты:

— способность к сотрудничеству со сверстниками, доброжелательное отношение к участникам процесса и их мнению, бесконфликтное поведение;

— развитие дисциплины и трудолюбия, ответственности за результаты своей деятельности;

— формирование мировоззрения средствами литературных произведений;

— развитие этического сознания и эстетических потребностей;

— формирование позиции значимости личного развития.

Метапредметными результатами изучения курса являются:

Регулятивные УУД:

Обучающийся научится:

— понимать и принимать учебную задачу, поставленную учителем;

— планировать свои действия на основе заданных алгоритмов;

— осуществлять контроль, коррекцию и оценку результатов своей деятельности;

— анализировать правильность выполнения поставленной задачи и возможных путей ее решения.

Познавательные УУД:

Обучающийся научится:

— пользоваться приёмами сравнительного анализа и оценки поведения героев произведения;

— понимать и применять полученную информацию при выполнении заданий;

— сочинять сказки, этюды, рифмы, читать по ролям, проявлять иные индивидуальные творческие способности;

— понимать правила поведения зрителя, театральный этикет;

— различать жанры театрального искусства (опера, балет, драма; комедия, трагедия; и т.д.)

Коммуникативные УУД:

Обучающийся научится:

— строить диалог с партнером на заданную тему, слушать собеседника;

— включаться в коллективное обсуждение;

— работать в группе, учитывая иные мнения;

— свободно и естественно держаться на сцене;

— обращаться за помощью;

— оправдывать любую свою позу или действия на сцене предполагаемыми обстоятельствами или выполняемой ролью;

— предлагать помощь и сотрудничество;

— договариваться о распределении функций и ролей в совместной деятельности, приходить к общему решению;

— отстаивать собственное мнение и позицию;

— осуществлять взаимный контроль;

— правильно оценивать собственное поведение и поведение окружающих;

— взаимодействовать со зрителем со сцены;

Предметные результаты:

Учащиеся научатся:

— терминологии театрального искусства;

— особенностям театральных профессий;

— видам театрального искусства;

— основным жанрам сценического мастерства;

— интонационным нормам чтения;

— комплексу артикуляционной гимнастики;

— различать жанры литературных произведений;

— менять частоту и силу голоса;

— сочинять и создавать импровизации на заданную тему, как индивидуальные, так и групповые;

— читать наизусть стихотворный текст, правильно произнося слова и расставляя логические ударения;

— ориентироваться в пространстве;

— выражать мимикой разнообразные эмоциональные состояния человека.

СОДЕРЖАНИЕ ПРОГРАММЫ

1. Вводное занятие

Беседа и презентация объединения для учащихся (планы работы и отдыха, правила ТБ и гигиены труда). Знакомство детей, собеседования.

Практическая работа

Игра-тренировка «Свеча», «Мячик».

2. Мир театра

Просмотр видеозаписей на тему: «Театр, как вид искусства» отличия от смежных видов (кино, телевидение)

Виды театров (оперный, драматический, музыкальный, кукол)

Театры Калининграда. Театры Москвы и Санкт-Петербурга.

Практическая работа:

Рисунок/поделка на тему: «Я и театр» (глина, пластика, папье-маше, аппликация, акварель).

3. Основы актерской грамоты

Элементы актерского мастерства: внимание, воображение, память, наблюдательность, фантазия.

Сценическое действие.

Практическая работа:

Тренинги, этюды, театральные игры, миниатюры.

Упражнения на развитие внимания, памяти, наблюдательности, фантазии

Этюды на литературной основе.

Пластический тренинг. Раскрепощение мышц.

Этюды на физическое и психологическое самочувствие.

Сценические этюды на заданную тему.

Игры «Кукла», «Фотограф», «Да – нет» и т.д.

4. Основы сценической речи

Речь — основное выразительное средство актера.

Отличие сценической речи от бытовой, речевого дыхания от обычного.

Практическая работа:

Упражнения на дыхание Стрельниковой, освобождение дыхательных путей, тренировка чистоты звука. Игры «Облачко», «Насос», «Шарик», проч.

Артикуляционная гимнастика. Упражнения на регулировку силы голоса и интонаций. Речевой тренинг.

Скороговорки – чтение, заучивание, озвучивание. Логопедические упражнения.

Этюды одиночные, парные, групповые.

Паузы: логическая, психологическая (припоминания, напряжения, умолчания).

Мимика лица, движения рук актера.

Разучивание колядок и детских стихов.

Занятия по подготовке к выступлениям, концертам, конкурсам чтецов.

5. Основы театральной культуры

Эстетическое и эмоциональное воздействие спектакля на зрителя.

Рождение спектакля. Виды театрального искусства.

Театр снаружи и изнутри. Культура зрителя.

Практическая работа:

Посещение театра. Обсуждение игры актеров детского театра.

Обсуждение спектакля.

6. Работа над спектаклем

Выбор произведения для постановки. Распределение ролей.

Деление пьесы на эпизоды.

Практическая работа

Знакомство с произведением.

Обсуждение характеров и вида персонажей. Собеседование по каждой роли. Образы, отношения, конфликт.

Задачи персонажей.

Внешняя характеристика образа.

Работа над ролью, отдельными сценами, над костюмом, над эскизами декораций.

Поиски музыкально-пластических решений. Постановка танцев.

Репетиционная работа. Искусство перевоплощения через представление, фантазию и переживания.

Премьера и повтор спектакля.

7. Итоговое занятие

Конкурс на лучшую импровизацию.

Праздник «Мы маленькие звезды».

Подведение итогов года. Награждение.

Обсуждение планов работы на лето и следующий учебный год.

УЧЕБНО-ТЕМАТИЧЕСКИЙ ПЛАН

Тема

Кол-во

часов

Теория

Практика

1

Вводное занятие

1

0,5

0,5

2

Мир театра

2

1

1

3

Основы актерской грамоты

25

8

17

4

Основы сценической речи

35

10

25

5

Основы театральной культуры

1

0,5

0,5

6

Работа над спектаклем

35

5

30

7

Итоговые занятия

3

1

2

Итого

102

26

76

infourok.ru

Программа театральной студии «Волшебный мир»

Разделы: Работа с дошкольниками

Введение

Искусство играет огромную роль в формировании духовно развитой личности, в совершенствовании человеческих чувств, в осмыслении явлений жизни и природы. Общение с произведениями искусства отражает действительность во всей гамме ее проявления. Это не только способствует формированию органов чувств, установленных на восприятие отдельных видов искусства, но и активизирует эстетическое сознание, т.е. позволяет человеку от психо-физического отношения к произведениям искусства перейти к аналитическому отношению к нему. Общение с искусством совершенствует эстетический вкус, позволяет корректировать свой эстетический идеал, соотносить ценностные ориентиры разных эпох и народов.

Задача эстетического воспитания в образовании должна сводиться к постоянному развитию интеллектуального и чувственного начал в человеке. Через приобщение к искусству в человеке активизируется творческий потенциал, и чем раньше заложены основы этого потенциала, тем активнее будет его проявление в приобщении к художественным ценностям мировой культуры.

Преодолевая время и пространство, сочетая возможности нескольких видов искусств — музыки, живописи, танца, литературы и актерской игры, театр обладает огромной силой воздействия на эмоциональный мир ребенка.

Театр — это волшебный мир искусства, где нужны самые разные способности. И поэтому, можно не только развивать эти способности, но и с детского возраста прививать любовь к театральному искусству.

Театр — это не только вид искусства, но и сокровища мировой культуры, область знания мирового значения. И чем раньше мы к ним приобщим ребят, тем лучше.

Что же является основополагающим для дошкольников?

Занятия сценическим искусством не только вводят детей в мир прекрасного, но и развивают сферу чувств, будят соучастие, сострадание, развивают способность ставить себя на место другого, радоваться и тревожиться вместе с ним.

Самый короткий путь эмоционального раскрепощения ребенка, снятия «зажатости», обучения чувствованию и художественному воображению — это путь через игру, фантазирование, сочинительство. Все это может дать театрализованная деятельность.

Пояснительная записка

Театр — это огромный, прекрасный и многоликий мир, в котором ребенок радуется, играя, а в игре он познает мир.

Театр в детском саду научит ребенка видеть прекрасное в жизни и в людях, зародит стремление в нем самому нести в жизнь благое и доброе. В театре с помощью таких выразительных средств как интонация, мимика, жест, пластика, походка разыгрываются определенные литературные произведения. Дети не только знакомятся с его содержанием, воссоздают конкретные образы, но и учатся глубоко чувствовать события, взаимоотношения между героями этого произведения. Театральная игра способствует развитию детской фантазии, воображения, памяти, всех видов детского творчества (художественно-речевого, музыкально-игрового, танцевального, сценического).

Данная программа предполагает поддерживать тесный контакт с родителями детей, привлекая их к изготовлению костюмов, разучиванию ролей, проведению экскурсий по ознакомлению с театром в ДКРА, РДК, школу искусств.

Основная цель программы — развитие сценического творчества детей старшего дошкольного возраста средствами театрализованных игр и театральных представлений.

Воспитательно-образовательные задачи дошкольного учреждения:

1. Закрепить у ребенка первоначальный интерес к театральному искусству;
2. Максимально раскрыть творческие возможности детей и развить артистические возможности;
3. Развить сферу чувств, соучастия, сопереживания;
4. Активизировать познавательные интересы детей, расширить горизонты познаний;
5. Добиться свободного общения между детьми.

Учебный план

Содержание программы

Программа состоит из 8-ти разделов, работа над которыми продолжается в течение 2-х лет с детьми старшей (5-6 лет) и подготовительной (6-7 лет) группы с наилучшими результатами диагностики.

1 раздел — Вводное занятие.

Знакомство с коллективом. Создание предпосылок для свободного выражения своих чувств, эмоций, артистических и творческих способностей, создание психологического комфорта в группе. Беседа о театре. Значение театра, его отличие от других видов искусств.

2 раздел — Мастерство актера.

Знания и навыки сценического поведения ребятам необходимы. Их значения значительно может облегчить репетиционный период. Ребятам дается задание сделать сценические импровизации на заданную тему или просто изобразить кого-то. На этих этапах педагог объясняет как нужно говорить и двигаться на сцене. Упражнения проводятся чтобы слушать партнера, стараться понять его, оценить его слова и поведения. Воздействовать на него в заданном направлении: убеждать, ругать, хвалить, призывать, просить, требовать, разоблачать и т. д. Дать возможность исполнителям подвигаться, сочетая словесное действие с физическим.

3 раздел — Сценическая речь.

Объединение игры и упражнений, направленных на развитие дыхания и свободы речевого аппарата, умение владеть правильной артикуляцией, четкой дикцией, разнообразной интонацией, логикой речи и орфоэпией. В этот же раздел включены игры со словами, развивающие образную речь, творческую фантазию, умение сочинять небольшие рассказы и сказки, подбирать простейшие рифмы.

4 раздел — Ритмопластика.

Включает в себя комплексные ритмические, музыкальные, пластические игры и упражнения, призванные обеспечить развитие естественных психомоторных способностей дошкольников, обретение ими ощущения гармонии своего тела с окружающим миром, развитие свободы и выразительности телодвижений.

5 раздел — Мастерство актера.

Знания и навыки сценического поведения ребятам необходимы. Их значения значительно может облегчить репетиционный период. Ребятам дается задание сделать сценические импровизации на заданную тему или просто изобразить кого-то. На этих этапах педагог объясняет как нужно говорить и двигаться на сцене. Упражнения проводятся чтобы слушать партнера, стараться понять его, оценить его слова и поведения. Воздействовать на него в заданном направлении: убеждать, ругать, хвалить, призывать, просить, требовать, разоблачать и т. д. Дать возможность исполнителям подвигаться, сочетая словесное действие с физическим Основы театральной культуры.

Призван обеспечить условия для овладения дошкольниками элементарными знаниями и понятиями, профессиональной терминологией театрального искусства. В раздел включены:

• Особенности театрального искусства.
• Виды театрального искусства.
• Рождение спектакля.
• Театр снаружи и изнутри.
• Культура зрителя.

6 раздел — Работа над репертуаром.

Является вспомогательным, базируется на авторских сценариях и включает в себя следующие темы:

• Знакомство с пьесой.
• От этюда к спектаклю.

Основные этапы работы:

• Выбор пьесы или инсценировка и обсуждение ее с детьми.
• Деление пьесы на эпизоды и пересказ их детьми.
• Поиски музыкально-пластического решения отдельных эпизодов, постановка танцев (если есть необходимость). Создание совместно с детьми эскизов декораций и костюмов.
• Переход к тексту пьесы: работа над эпизодами. Уточнение предлагаемых обстоятельств и мотивов поведения отдельных персонажей.
• Работа над выразительностью речи и подлинностью поведения в сценических условиях; закрепление отдельных мизансцен.
• Репетиция отдельных картин в разных составах с деталями декорации и реквизита (можно условна), с музыкальным оформлением.
• Репетиция всей пьесы целиком. Уточнение темпоритма спектакля.

7 раздел — Репетиции.

Сводная репетиция.

Перед педагогами ставится задача, сложился ли весь спектакль в целом. Просматривается на сколько правильно и динамично выстроена действенная линия спектакля, одинаковы ли по отработке его отдельные эпизоды, удалось ли воплотить разработанный в начале режиссерский замысел, правильное ли развитие получили характеры героев. Разрешение этой задачи требует проведения таких репетиций всего спектакля. Их надо проводить без остановок, от начала до конца.

Монтировочная репетиция.

Эта репетиция проводится для того, чтобы переставить декорацию, вынести или убрать со сцены мебелью ширмы другие детали. Это довольно сложно, так как переменна зачастую должна быть быстрой, бесшумной, точной.

Генеральная репетиция.

Это проверка готовности всего коллектива к проведению спектакля. В этот период группа участников получает полную самостоятельность. Исполнители должны твердо знать свои роли, мизансцены, помнить и выполнять данные им в ходе работы режиссерские указания и задачи.

8 раздел — Премьера.

Это итог длительной работы всего коллектива, момент наивысшего напряжения. Выявление всех творческих способностей детей.

Знания, умения и навыки.

1. Иметь представление о театре как о виде искусства, особенностях театра.

2. Иметь навыки концентрации внимания и координации движений.

3. Иметь представление об устройстве речевого аппарата и звукообразования.

4. Уметь пользоваться важными средствами выразительности мимикой, жестами.

5. Уметь свободно ориентироваться на сцене, площадке.

6. Уметь произносить одну и ту же фразу с разными интонациями.

7. Уметь сочинять этюды по сказкам.

8. Иметь представление о сценической культуре, иметь навыки выступления в спектаклях.

Тематическое планирование

xn--i1abbnckbmcl9fb.xn--p1ai

Рабочая программа «Театральная студия»

Пояснительная записка

Будущее ближе к нам, чем принято думать. Оно совсем рядом – плачет, смеётся, ставит вопросы, заставляет страдать, радоваться и плодотворно жить. Это будущее – наши дети…

Они взрослеют быстро, но самостоятельно и плодотворно жить смогут, если мы сегодня поможем развиться из способностям и талантам. Талантливые люди – главное богатство общества. Каждый ребёнок талантлив по-своему. Искусство призвано помочь развить в нём это качество. Работа над художественным словом в театральной студии, сценическая игра, встречи с интересными людьми, актёрами, посещение театра – всё это будет способствовать формированию творческой личности, самовыражению, приобретению навыков публичного поведения, решению характерологических конфликтов, снятию психологического напряжения.

Актуальность программы обусловлена потребностью общества в развитии нравственных, эстетических качеств личности человека. Именно средствами театральной деятельности возможно формирование социально активной творческой личности, способной понимать общечеловеческие ценности, гордиться достижениями отечественной культуры и искусства, способной к творческому труду, сочинительству.

Педагогическая целесообразность данного курса для обучающихся обусловлена их возрастными особенностями: разносторонними интересами, любознательностью, увлеченностью, инициативностью. Данная программа призвана расширить творческий потенциал ребенка,

обогатить словарный запас, сформировать нравственно — эстетические чувства

Нормативные документы, обеспечивающие реализацию программы:

1. Федеральный Закон «Об образовании в Российской Федерации» от 29 декабря 2012 г. № 273-ФЗ

2. Федеральный государственный образовательный стандарта основного общего образования, утвержденного приказом Министерства образования и науки РФ от 17 декабря 2010 года № 1897;

3. Основная образовательная программа ООО МБОУ «Полевской лицей»;

4. Программы формирования универсальных учебных действий;

5. Приказ Минобрнауки России № 576 от 8 июня 2015 г. «О внесении изменений в федеральный перечень учебников, рекомендуемых к использованию при реализации имеющих государственную аккредитацию образовательных программ начального общего, основного общего, среднего общего образования, утвержденный приказом Министерства образования и науки Российской Федерации от 31 марта 2014 г. № 253» 

6. Приказ Министерства образования и науки Российской Федерации (Минобрнауки России) от 31 марта 2014 г. № 253 г. Москва «Об утверждении федерального перечня учебников, рекомендуемых к использованию при реализации имеющих государственную аккредитацию образовательных программ начального общего, основного общего, среднего общего образования»

7. Рекомендации по оснащению общеобразовательных учреждений учебным и учебно-лабораторным оборудованием, необходимым для реализации ФГОС основного общего образования, организации проектной деятельности, моделирования и технического творчества обучающихся (Рекомендации Министерства образования и науки РФ от 24.11.2011. № МД-1552/03)

8. Санитарно-эпидемиологические правила и нормативы СанПиН 2.4.2.2821-10 «Санитарно-эпидемиологические требования к условиям и организации обучения в общеобразовательных учреждениях», зарегистрированные в Минюсте России 03.03.2011 года, рег.№19993.

Цель: Формирование творческой индивидуальности обучающихся

Задачи:

• Создавать благоприятную эмоциональную атмосферу общения обучающихся, их самовыражения, самореализации, позволяющей «найти себя» поверить в свои силы, преодолеть робость и застенчивость

• Развивать интерес к сценическому искусству, зрительное и слуховое внимание, память, наблюдательность, находчивость и фантазию, воображение, образное мышление, чувство ритма и координацию движения, речевое дыхание и дикцию

• Воспитывать доброжелательность и контактность в отношениях со сверстниками, навыки коллективной творческой деятельности, ответственное отношение к результатам своей работы и работы всего коллектива

Организационные условия реализации программы

Программа составлена на 70 часов ( 2 часа в неделю), рассчитана на 1 год обучения и предназначена для обучающихся 5 классов. В студию принимаются дети по интересу, без предъявления специальных требований, по заявлению родителей.

Реализация программы проводится в соответствии в основными педагогическими принципами:

• принцип междисциплинарной интеграции (уроки литературы и музыки, литература и живопись, изобразительное искусство и технология, вокал и ритмика)

• принцип креативности (предполагает максимальную ориентацию на творчество ребенка, на развитие его психофизических ощущений, раскрепощение личности)

Технологическую основу программы составляют следующие технологии:

Реализации этих технологий помогают следующие формы:

• Теоретические и практические занятия

• Индивидуальные, групповые, коллективные

• Театральные игры

• Беседы

• Тренинги

• Экскурсии в театр

• Спектакли

• Праздники

Методы:

• Репродуктивный

• Иллюстративный

• Проблемный

• Эвристический

• Наблюдение

• Упражнение

• Поощрение

• Объяснение

• Личный пример

На теоретических занятиях даются основные знания, раскрываются теоретические обоснования наиболее важных тем, используются данные исторического наследия и передового опыта в области театрального искусства и жизни в целом.

На практических занятиях изложение теоретических положений сопровождаются практическим показом самим преподавателем, даются основы актерского мастерства, культуры речи и движений, проводятся игровые, психологические и обучающие тренинги. Во время занятий происходит доброжелательная коррекция. Педагог добивается того, чтобы все участники пытались максимально ярко и точно выполнить задание.

На индивидуальных занятиях работа проводиться с детьми в количестве от 1 до 3 человек.

Материально-техническое обеспечение

• Компьютер

• Проектор

• МД и СД– диски

• Костюмы, декорации, необходимые для работы над созданием театральных постановок

• Элементы костюмов для создания образов

• Сценический грим

Ожидаемые результаты

К концу года занятий обучающиеся:

Имеют понятие:

• О театре и его видах

• Об элементарных технических средствах сцены

• Об оформлении сцены

• О нормах поведения на сцене и в зрительном зале

Умеют:

• Выражать свое отношение к явлениям в жизни и на сцене

• Образно мыслить

• Концентрировать внимание

• Ощущать себя в сценическом пространстве

Приобретают навыки:

• Общения с партнером

• Элементарного актёрского мастерства

• Образного восприятия окружающего мира

• Адекватного и образного реагирования на внешние раздражители

Учебно-тематический план

№ п/п

Дата планируемая

Дата

фактическая

Тема занятия

Количество часов

Примечания

1

Вводное занятие. Знакомство с коллективом, программой студии, правилами поведения, с инструкциями противопожарной безопасности

Основы театральной культуры (6 часов)

2

Понятие о театре. Виды театра. Отличие театра от других видов искусства. Зарождение театра.

3

Структура театра, основные профессии: актер, режиссер, сценарист, художник, гример. Сценический этюд «Уж эти профессии театра…»

4

Оформление и технические средства сцены. Русский театр.

5

Культура поведения на сцене и в зрительном зале

6-7

Экскурсия в театр кукол.

Культура и техника речи ( 14 часов)

8

Работа над упражнениями, развивающими грудной резонатор. Упражнения «Дышим правильно», «Паровоз»

9

Работа над органами артикуляции и знакомство с нормами орфоэпии. Речевая гимнастика «Скороговорки», «Памятник пословице»

10

Шутливые словесные загадки на развитие внимания, расширения словарного запаса. Игра «Сочини анонимку!

11

Работа над дикцией. Игры «Подбери рифму», «Сочини сказку»

12

Работа над дикцией. Игры «Сочини рассказ «Жизнь замечательных вещей», «Сочини рассказ про одну букву»

13

Работа над дикцией и развитием внимательности. Игры со словами «Логориф», «Отгадай слово!», «Летает, не летает!»

14

Игры со словами, развивающие связную образную речь: «Сочини акростих», «Сочини метаграмму», «Сочини анаграмму», «Разгадай анаграмму»

15

Работа со словом и умением мыслить нестандартно. Игра «Новый характер у старой сказки»

16

Сценические этюды на воображение: «Необычная декламация», «Необычный гимн»

17

Освоение предлагаемых сценических заданий. Игра «Рекламный ролик»

18

Освоение предлагаемых сценических заданий. Игра «Фестиваль одной песни»

19

Освоение предлагаемых обстоятельств. Игра «Киножанры»

20

Освоение сценического пространства. Игры «Звукоподражатели»

21

Работа над образом. Игра «Войди в образ».

Ритмопластика ( 10 часов)

22

Тренировка ритмичности движений. Игры «Походка», «Превращение»

23

Совершенствование осанки и походки. Ритмическая игра «Я правильно двигаюсь»

24

Развитие воображения и умения работать в остром рисунке («в маске»). Игры «Маски», «Оживление предметов», «Имитация», «Тени»

25

Пластические упражнения «Производственная гимнастика», «Бодибилдинг»

26

Работа над образом. Анализ мимики лица. Прически и парики. Игры «Знакомство», «Зеркало»

27

Развитие наблюдательности. Сценические этюды «Два дела одновременно», «Муки творчества».

28

Театральный тренинг. Игры «Звукооператор», «Театральный режиссер»

29

Обыгрывание элементов костюмов. Игра «Войди в образ»

30

Имитация поведения животного. Игра «Великие укротители»

31

Работа над координацией движений. Игра «Очередь». Упражнения для развития гибкости

Театральная игра ( 39 часов)

32

Знакомство со сценарием сказок «Колобок», «Теремок», «Золотой ключик». Обмен впечатлениями.

Пересказ детьми сюжета пьес с целью выявления основной темы, главных событий и смысловой сути столкновений героев.

33

Распределение ролей с учетом пожелания юных артистов и соответствие каждого из них избранной роли (внешние данные, дикция). Выразительное чтение сказок по ролям. Деление на логические отрывки.

34

Обсуждение декораций, костюмов, сценических эффектов, музыкального сопровождения.

35-36

Обсуждение предлагаемых обстоятельств, особенностей поведения каждого персонажа на сцене. Работа над образом, обсуждение героев, их характеров, внешности.

37-38

Воспроизведение в действии отдельных событий и эпизодов.

Отработка ролей. Работа над мимикой при диалоге, логическим ударением.

39

Отработка ролей. Работа над мимикой при диалоге, логическим ударением.

40

Отработка ролей. Работа над мимикой при диалоге, логическим ударением.

41

Отработка ролей. Работа над мимикой при диалоге, логическим ударением.

42-43

Индивидуальная подготовка главных исполнителей

44

Подбор музыки. Разучивание песен и танцев

45-47

Коллективное изготовление декораций, костюмов.

48

Репетиция спектакля «Колобок»

49

Генеральная репетиция. Оформление сцены.

50-51

Подготовка афиш, программок, билетов, подготовка и проверка оформления

52-53

Премьера спектакля

54-55

Праздник первого спектакля. Анализ выступления.

56-57

Репетиция спектакля «Теремок»

57-58

Генеральная репетиция. Оформление сцены.

60-61

Подготовка афиш, программок, билетов, подготовка и проверка оформления

62

Премьера спектакля

63

Анализ выступления.

64-65

Репетиция спектакля «Золотой ключик»

66-67

Генеральная репетиция. Оформление сцены.

68

Подготовка афиш, программок, билетов, подготовка и проверка оформления

69

Премьера спектакля

70

Анализ выступления.

Использованная литература

1. Агапова И.А. Школьный театр. Создание, организация, пьесы для постановок: 5-11 классы. – М.: ВАКО, 2006. – 272 с.

2. Белинская Е.В. Сказочные тренинги для дошкольников и младших школьников. – СПб.: Речь, 2006. – 125 с.

3. Буяльский Б.А. Искусство выразительного чтения. М.: Просвещение,1986. –176 с.

4. Гурков А.Н. Школьный театр.- Ростов н/Д: Феникс, 2005. – 320 с.

5. Каришнев-Лубоцкий М.А. Театрализованные представления для детей школьного возраста. — М.: Гуманитар.изд. центр ВЛАДОС, 2005. – 280 с.

6. Ткачева Е.М. Пьесы. — М.: ВЦХТ ( “Репертуар для детских и юношеских театров”), 2008. – 176 с.

7. Чурилова Э.Г. Методика и организация театральной деятельности : Программа и репертуар. — М.: Гуманит. Изд. Центр ВЛАДОС, 2004. – 160 с.

infourok.ru

Рабочая дополнительная общеобразовательная программа «ТЕАТР-СТУДИЯ» Художественной направленности 3 год обучения

nsportal.ru