cart-icon Товаров: 0 Сумма: 0 руб.
г. Нижний Тагил
ул. Карла Маркса, 44
8 (902) 500-55-04

Театральная студия программа дополнительного образования – Рабочая программа на тему: Рабочая программа театральной студии «Артист» | скачать бесплатно

Общеразвивающая дополнительная образовательная программа «Театральная студия»

Муниципальное бюджетное образовательное учреждение дополнительного образования детей Майминского района «Центр детского творчества» на базе МБОУ «Майминская СОШ №3 им. В.Ф. Хохолкова»

Согласовано

Директор МБОУ «Майминская СОШ №3 им. В.Ф. Хохолкова»

________/ Рождественская Н.Н.

Приказ №________

От «____»___________20 г.

Утверждено

приказ от «__» _______20__ №___

директор МБОУ ДОД «ЦДТ»

________________А.В. Боксгорн

 

Общеразвивающая дополнительная образовательная программа

«Театральная студия»

(художественно-эстетического направления)

Срок реализации программы:  1 год

Возраст обучающихся: 9 – 10 лет

 

 

                                                              

Составитель:

                                                                   Шнайдер Светлана Сергеевна
педагог дополнительного образования

 

 

 

с. Майма, 2014

Пояснительная записка

В современном обществе резко повысился социальный престиж интеллекта и научного знания. С этим связано стремление дать детям знания, научить их читать, писать и считать, а не способность чувствовать и творить.

Современные дети знают гораздо больше, чем их сверстники 10-15 лет назад, они быстрее решают логические задачи, но они значительно реже восхищаются и удивляются, возмущаются и сопереживают, все чаще проявляют равнодушие и черствость.

Отмечая недостаток наблюдательности, творческой выдумки у некоторых школьников, психологи часто ставят диагноз «не доиграл», т.е. не натренировал свою фантазию и воображение в процессе «сотворения игры». Как правило, такие дети не умеют себя занять в свободное время и на окружающий мир смотрят без удивления и особого интереса.

Самый короткий путь эмоционального раскрепощения ребенка, снятие зажатости, обучения чувствованию и художественному воображению – это путь через игру, фантазирование и сочинительство. Все это может дать театрализованная деятельность. Занятия сценическим искусством не только вводят детей в мир прекрасного, но и развивают сферу чувств, будят соучастие, сострадание, развивают способность поставить себя на место другого, радоваться и тревожится вместе с ним.

Направление программы: художественно-эстетическое

Педагогическая целесообразность программы:

Реализация программы позволяет включить механизм воспитания каждого члена коллектива и достичь комфортных условий для творческой самореализации.

Комплексная, профессионально-ориентированная программа в контексте заданной цели, интегрирует усилия профессиональной и социальной педагогики. Она предоставляет возможность, помимо получения базовых знаний, эффективно готовить воспитанников к освоению накопленного человечеством социально-культурного опыта, безболезненной адаптации в окружающей среде, позитивному самоопределению. Обучение подростков отличается практической и гуманитарной направленностью.

Цель: формирование думающего и чувствующего, любящего и активного человека, готового к творческой деятельности в любой области.

Задачи:

Развивающие

  • Развить эстетические способности обучающихся;

  • Развить сферы чувств, соучастия, сопереживания у детей;

Познавательные

Коммуникативные

Эстетические

Возраст детей, участвующих в реализации данной программы 9-10 лет.

Сроки реализации дополнительной образовательной программы

Данная программа является краткосрочной, т.е. реализуется в течение 1 года. Курс рассчитан на 58 часов — 2 часа в неделю с октября по май.

Данная общеобразовательная усовершенствованная программа рассчитана на группу детей в постоянном составе в количестве 12-15 человек. В группу принимаются учащиеся четвертых классов МБОУ «Майминская СОШ № 3 им. В.Ф. Хохолкова» по собственному желанию на основе заявления родителей, договора.

В младшем школьном возрасте закрепляются и развиваются далее основные человеческие характеристики познавательных процессов: внимание, восприятие, память, воображение, мышление и речь. Большой интерес для младших школьников представляют игры, заставляющие думать, предоставляющие человеку возможность проверить и развить свои способности, включающие его в соревнования с другими людьми. Участие детей в таких играх способствует их самоутверждению, развивает настойчивость, стремление к успеху.

Формы и режим занятий:

Форма проведения занятий разнообразна: индивидуальная, групповая, чаще коллективная.

Расписание занятий: четверг, пятница с 13:00 до 14:00. Занятия проводит педагог дополнительного образования Шнайдер Светлана Сергеевна.

Занятия планируется осуществлять в светлом просторном кабинете, где дети смогут играть в подвижные игры, разучивать пьесы, и отдыхать. В кабинете должна быть возможность выделить зоны «сцены» и «зрительного зала». Для осуществления программы необходимы сценические костюмы, реквизит для игр и спектаклей, музыкальное сопровождение.

Результативность образовательной программы

По окончании реализации данной программы учащиеся должны

знать:

  • как выражаются те или иные чувства, эмоции через мимику, пластику;

  • о правильном произношении звуков, о способах выражения эмоций и чувств через речь;

  • особенности театрального искусства, виды театрального искусства;

  • основы культурного поведения в театре, зрительской культуры;

  • этапы создания спектакля, основные правила работы в коллективе.

уметь:

  • выражать чувства и эмоции через пластику своего тела.

  • чётко произносить слова (дыхание, артикуляция, дикция, орфоэпия),

  • точно и выразительно передавать мысли автора.

  • правильно вести себя в театре: в зрительном зале и за его пределами.

  • работать в коллективе, слушать товарищей, уметь занимать правильное положение на сцене.

Результатами обучения детей по программе будут являться:

развитие артистических способностей учеников,

развитие артикуляции,

улучшение коммуникативных способностей учащихся,

выступления учащихся перед зрителями.

Форма проведения итогов реализации образовательной программы: презентация спектакля и оформление фотовыставки.

Учебно – тематический план

п/п

Название разделов

Всего часов

Количество часов

Теория

Практика

1

Ритмопластика

6

2

4

2

Культура и техника речи

12

4

8

3

Основы театральной культуры

4

2

2

5

Работа над спектаклем

36

6

30

Всего

58

14

44

Содержание образовательной программы

  1. Ритмопластика – выражение чувств и эмоций через пластику тела. Содержание занятий: комплексные ритмические, пластические, музыкальные игры. Игры способствуют снятию психологического, эмоционального напряжения, научат детей через жесты и позы передавать свои чувства, настроение.

  2. Культура и техника речи.

Содержание занятий: игры «со свечей» (тренировка бесшумного вдоха и выдоха), «испорченный телефон», «снежный ком», «ручной мяч»; артикуляционные упражнения, упражнения «больной зуб», «капризуля», «колокольчик». Работа со скороговорками и стихами.

  1. Основы театральной культуры.

Содержание занятий: беседы о театральных профессиях, игры-занятия: путешествие с театральным билетом, о чем рассказала театральная программка, экскурсии в театр.

  1. Работа над спектаклем – создание спектакля.

Содержание занятий: знакомство с пьесой, распределение ролей, заучивание текста, репетиции, презентация спектакля, выступления перед зрителями.

Методическое обеспечение образовательной программы

  1. Ритмопластика.

Занятия проходят в форме коллективных и групповых игр с элементами соревнований. Использование музыкальных произведений и различных реквизитов в помощь для создания необходимых образов. Ожидаемый результат: умение учащихся выражать и угадывать чувства через жесты и мимику.

  1. Культура и техника речи.

Речевые упражнения и игры. Артикуляционные упражнения выполняются перед зеркалом. Заучивание небольших стихотворений с расстановкой логического ударения. Коллективное и индивидуально разучивание скороговорок. Ожидаемый результат: правильное произношение звуков, чтение стихотворений с интонацией, умение передавать чувства и эмоции через устную речь. Оборудование для занятий: зеркало, аудиозаписи, компьютер.

  1. Основы театральной культуры.

Просмотр и обсуждение презентаций, экскурсий. Изучение правил этикета. Ожидаемый результат: знание элементарных правил поведения в театре, умение правильно себя вести в зрительном зале и за его пределами в театре.

  1. Работа над спектаклем – создание спектакля.

Коллективная и групповая работа (репетиции разными составами). Ожидаемый результат: способность работать в команде, умение выступать на сцене.

Для реализации программы планируется использовать учебные кабинеты и средства технического обеспечения Майминской школы № 3. В ходе занятий необходимы: проектор, экран, компьютер, музыкальное сопровождение.

Реквизиты для спектаклей и сценические костюмы планируется изготовить с помощью родителей учащихся.

Для упражнений планируется использовать стихотворения и скороговорки из фонда школьной библиотеки, из личных библиотек учащихся, а также интернета.

Пьесы для постановок взяты с личного сайта Александра Чупина, где содержится большая подборка пьес и сказок для детей.

Разработки игр и упражнений взяты из списка литературы, приведенного ниже.

Список используемой литературы

  1. Алянский Ю.Л. Азбука театра. – М.: АРКТИ, 1998.-128 с.

  2. Барышыва Т.А. Эмпатия и воспитание музыки. Взаимодействие искусств в педагогическом процессе. – М.: Инфа-М., 2000.-265 с.

  3. Богатырев В.А., Тришин В.А. Воспитание личности участников студии.-М., 1998. – 220 с.

  4. Генералов И.А. Интегративный предмет «Театр», или Воспитание искусством. – М., 1997.-155 с.

  5. Давыдов В.Г. От детских игр к творческим играм и драматизациям// Театр и образование: Сб. научных трудов. – С. 10-24.-М.,1992.-325 с.

  6. Доронова Т.Н. Развитие детей в театрализованной деятельности. – М.: Просвещение,1998.-100 с.

  7. Зарубина В.Е. Куклы. М.: ТЦ «Сфера»,2001.-195 с.

  8. Караманенко Т.Н. Кукольный театр в детском саду. – М.: Учпедгиз, 1960. -200 с.

  9. Крутенкова А.Д. Кукольный театр. Программа, рекомендации, мини спектакли, пьесы.1 – 9 классы.- Волгоград: Издательство «Учитель»,2008. — 355 с.

  10. Маханева М.Д. Театрализованные занятия в детском саду. – М.: ТЦ «Сфера», 2001. – 300 с.

  11. Немеровский А.П. Пластическая выразительность актера. – М.: Просвещение, 1976. -156 с.

  12. Самоукина Н.В. Игры в школе и дома: психотехнические упражнения и коррекционные программы. – М.: АРКТИ, 1995. – 267 с.

Список литературы для педагогов и родителей

  1. Безымянная О.В. Школьный театр. – М.: Рольф, 2001. – 344 с.

  2. Богуславская Н.Е., Кунина Н.А. Веселый этикет. – Екатеринбург, 1997. – 415 с.

  3. Горшкова В.Г. Учимся танцевать. Путь к творчеству. – М.. 1993. – 232 с.

  4. Гринберг О.Э. Хоровод кукол. – М.: Искусство, 1985. – 244 с.

  5. Еценко В.Г. Кукольный театр в школе. – Новосибирск: Издательская компания «Лада», 2001.-300 с.

  6. Лебединский А.Л. Театр в чемодане. – М.: Искусство, 1997. – 277 с.

  7. Поляк Л.Я. Театр сказок. – СПб.: Детство-Пресс, 2003. – 366 с.

  8. Сорокина Н.Ф. Играем в кукольный театр: программа «Театр – творчество – дети». – М.: АРКТИ, 2002. – 499 с.

  9. Театр, где играют дети: учебно-методическое пособие для руководителей детских театральных коллективов под ред. А.Б. Никитиной. – М.: «Гуманитарный издательский центр ВЛАДОС», 2001. – 166 с.

Приложение

к рабочей программе «Театральная студия»

пед. дополн. образования Шнайдер С.С.

Тематическое планирование

Дата

Тема урока

Характеристика

деятельности

Формы работы

1

Будь внимателен.

Запоминание и воспроизведение порядка предметов, слов, действий, жестов

Коллективные, групповые игры.

2

Говорим правильно.

Выполнение дыхательных и артикуляционных упражнений

Коллективная, групповая работа

3

Перевоплощение.

Изображение животных, предметов и угадывание их.

Командные игры.

4

Что такое театр?

Знакомство с терминологией, устройством театра.

Просмотр презентаций.

5

Знакомство со спектаклем.

Обсуждение характеров героев.

Фронтальная беседа.

6

Работа над спектаклем: деление на части.

Деление спектакля на части, пересказ частей

Беседа, работа в группах, пересказ.

7

Распределение ролей, игры со словом

Распределение ролей

Фронтальная беседа, игры

8

Разучивание первой части спектакля, артикуляционная гимнастика.

Разучивание слов, диалогов.

Групповая работа

9

Разучивание первой части спектакля

Разучивание слов.

Групповая работа

10

Разучивание первой части

спектакля

Разучивание слов.

Групповая работа

11

Репетиция первой части спектакля

Проигрывание сцен различными составами.

Коллективная, групповая работа

12

Репетиция первой части спектакля

Проигрывание сцен различными составами.

Коллективная, групповая работа

13

Разучивание второй части спектакля

Разучивание слов.

Групповая работа

14

Разучивание второй части спектакля

Разучивание слов.

Групповая работа

15

Разучивание второй части спектакля

Разучивание слов.

Групповая работа

16

Репетиция второй части спектакля

Проигрывание сцен различными составами.

Коллективная, групповая работа

17

Репетиция второй части спектакля

Проигрывание сцен различными составами.

Коллективная, групповая работа

18

Разучивание третьей части спектакля, артикуляционная гимнастика.

Разучивание слов, диалогов.

Групповая работа

19

Разучивание третьей части спектакля.

Разучивание слов, поз.

Коллективная, групповая работа

20

Разучивание третьей части спектакля.

Разучивание слов, поз.

Групповая работа

21

Репетиция третьей части спектакля

Проигрывание сцен различными составами.

Коллективная, групповая работа

22

Репетиция третьей части спектакля

Проигрывание сцен различными составами.

Коллективная, групповая работа

23

Генеральная репетиция спектакля.

Проигрывание сцен различными составами.

Коллективная, групповая работа

24

Премьера спектакля

Выступление первого состава

Коллективная работа

25

Выступление перед зрителями

Выступление второго состава

Коллективная работа

26

Театральные игры

Игры на развитие памяти, внимания, воображение.

Игры.

27

Знакомство с новым спектаклем.

Обсуждение характеров героев.

Фронтальная беседа.

29

Работа над спектаклем: деление части.

Деление спектакля на части, пересказ частей.

Беседа, работа в группах, пересказ.

30

Работа над спектаклем: деление части.

Деление спектакля на части, пересказ частей.

Беседа, работа в группах, пересказ.

31

Распределение ролей.

Распределение ролей, игры со словами.

Групповая работа

32

Разучивание первой части спектакля, артикуляционная гимнастика.

Разучивание слов, диалогов.

Групповая работа

33

Разучивание первой части спектакля

Разучивание слов, поз.

Групповая работа

34

Разучивание первой части спектакля

Разучивание слов, поз.

Групповая работа

35

Репетиция первой части спектакля

Проигрывание сцен различными составами.

Коллективная, групповая работа

36

Репетиция первой части спектакля

Проигрывание сцен различными составами.

Коллективная, групповая работа

37

Разучивание второй части спектакля, артикуляционная гимнастика.

Разучивание слов, диалогов.

Групповая работа

38

Разучивание второй части спектакля

Разучивание слов, поз.

Групповая работа

39

Разучивание второй части спектакля

Разучивание слов, поз, изучение способов размещения на сцене, передвижение по сцене

Групповая работа

40

Репетиция второй части спектакля

Проигрывание сцен различными составами.

Коллективная, групповая работа

41

Репетиция второй части спектакля

Проигрывание сцен различными составами.

Коллективная, групповая работа

42

Разучивание третьей части спектакля, артикуляционная гимнастика.

Разучивание слов, диалогов.

Групповая работа

43

Разучивание третьей части спектакля

Разучивание слов, поз.

Групповая работа

44

Разучивание третьей части спектакля

Разучивание слов, поз, изучение способов размещения на сцене, передвижение по сцене

Групповая работа

45

Репетиция третьей части спектакля

Проигрывание сцен различными составами.

Коллективная, групповая работа

46

Репетиция третьей части спектакля

Проигрывание сцен различными составами.

Коллективная, групповая работа

47

Репетиция третьей части спектакля

Проигрывание сцен различными составами.

Коллективная, групповая работа

48

Генеральная репетиция спектакля.

Проигрывание сцен различными составами.

Коллективная, групповая работа

49

Премьера спектакля.

Выступление перед зрителями.

Коллективная, групповая работа

50

Выступление перед зрителями

Проигрывание сцен различными составами.

Коллективная, групповая работа

51

Театральные игры

Игра на внимание, развитие памяти, воображение.

Групповая работа

52

Рисуем театр

Рисование по памяти

Творческая работа

53

Подбор стихотворений к 9 мая

Чтение, выбор стихотворений.

Групповая работа

54

Разучивание стихотворений, посвященных Дню Победы

Разучивание стихов, работа над интонацией

Групповая работа

55

Конкурс чтецов

Выступление перед жюри.

Творческая работа

56

Выступление на концерте

Выступление перед зрителями.

Творческая работа

57

Игра – викторина «Что такое театр»

Проведение викторины: выполнение теоретических и практических заданий.

Групповые игры.

58

Подведение итогов

Просмотр презентаций, выполнение заданий.

Фронтальная беседа

infourok.ru

Авторская программа дополнительного образования по мастерству актера «Театр, в котом играют дети»

Разделы: Внеклассная работа


Вид программы: авторская

Возраст детей: 7-15 лет

Срок реализации: 4 года

ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА

Театр, в котором играют дети, как и большинство культурных явлений, уходит своими корнями в синкретическую, по своей сущности, первобытную культуру. Развитие и осмысление этого явления в истории проходит по двум основным направлениям:

— театр, в котором играют дети, как обучающая и развивающая среда;

— театр, в котором играют дети, как осуществление поиска новой театральной реальной эстетики.

Эти два направления могут казаться принципиально разными. Ещё совсем недавно, в 80-е годы двадцатого века, на конференциях, посвящённых детскому театральному движению, режиссёры и педагоги убеждённо доказывали, что цели искусства и педагогики в детских театральных коллективах несовместимы. Однако реальная практика своим упорством часто опровергает самую убедительную теорию. Детские театральные коллективы, идущие самыми разными путями, снова и снова пытаются совместить решение педагогических и эстетических задач и не желают их разграничивать. В числе коллективов, работающих в этом направлении вот уже 16 лет, продолжает свою деятельность и Образцовый детско-юношеский театр-студия “Гелиос”.

За долгие годы работы с детьми самого разного возраста у педагогов театра-студии “Гелиос” сформировалось вполне чёткое и конкретное представление о том, в чём же заключается несомненная польза театра, в котором играют дети, — в развитии личности ребенка:

уже давно повсеместно безоговорочно принято, что театр способствует внешней и внутренней социализации ребёнка, т.е. помогает ему легко входить в коллективную работу, вырабатывает чувство партнёрства и товарищества, волю, целеустремлённость, терпение и другие качества, необходимые для успешного взаимодействия с окружающей социальной средой;

театр активизирует и развивает интеллектуальные и одновременно образно-творческие способности ребёнка, он начинает свободно фантазировать и в области текста, и в области компоновки пространства, и в области музыкального оформления;

театр побуждает интерес к литературе, дети начинают читать с удовольствием и более осмысленно, чем раньше;

при использовании метода драматизации на занятиях по любым предметам, дети усваивают материал неоспоримо лучше по нескольким причинам: он становится для них личностно значимым, а, кроме того, пропускается через моторику, через тело, которое гораздо лучше воспринимает информацию, чем слух в отдельности.

Данная программа является частью образовательной комплексной программы Образцового детско-юношеского театра-студии “Гелиос” и является вторым этапом обучения. Она направлена на решение ряда педагогических задач, связанных с общими процессами обучения, воспитания и развития, а не только с задачами художественной педагогики.

Программа “Театр, в котором играют дети” построена, прежде всего, на обучении воспитанников саморегуляции и налаживанию межличностных процессов. Деятельность педагога направлена на выработку произвольного внимания, рабочей мобилизации, умения распределять ответственность, умения читать поведение другого человека и правильно выбирать свой тип поведения для решения жизненных задач.

За время работы по данной программе осуществляется значительное количество творческих работ, но на протяжении всего процесса обучения перед педагогом, прежде всего, стоят учебные, а не художественные задачи.

Программа предполагает быструю адаптацию вновь прибывших детей в группах с постоянным контингентом, в любой временной период учебного года.

Специфика театрального искусства такова, что процесс приобретения технических навыков по речи и пластике, весь долгий и сложный путь от создания до воплощения актёрского образа в спектакле, просто немыслим в рамках исключительно коллективных, групповых занятий. Работа над ролью – это сложный, кропотливый труд, в котором необходим тесный творческий контакт между воспитанником и педагогом. Именно поэтому, программа по мастерству актера “Театр, в котором играют дети” подразумевает наличие индивидуальных и мелкогрупповых занятий по текущим темам. Индивидуальная работа является неотъемлемой и обязательной формой работы в процессе обучения комплексу театральных дисциплин. Каждый воспитанник имеет свои, сугубо личные особенности физиологического и психического устройства и проблемы, возникающие на стадии усвоения материала, могут быть различными. Невозможно тормозить процесс обучения всей группы в целом из-за того, что кто-либо из воспитанников не осваивает тему сразу. Также нельзя допустить того, чтобы у воспитанников оставались белые пятна в пройденном материале, все возникающие проблемы необходимо решать сразу же, не упуская времени. В этом случае индивидуальная работа остаётся единственно возможным вариантом решения возникшей проблемы. Занятия проводятся один раз в неделю по тем темам, которые вызвали особое затруднение у воспитанников. Как показывает практика, чаще всего индивидуальная работа требуется по разделу сценической речи, а также на стадии работы над ролью. Педагог подбирает упражнения и задания исходя из конкретных проблем и вопросов конкретного воспитанника.

Создание образа – это сложный кропотливый процесс, требующий тесного контакта между педагогом и актёром-воспитанником. Определение характера персонажа, его предыстории, сквозного действия героя, речевых и пластических особенных элементов, как средств внешнего выражения внутренней сути – это долгий путь на пути сотворения роли. Невозможно представить себе этот хрупкий процесс исключительно в рамках групповых занятий. Стремление подвести всю работу к сугубо коллективной, чревато легковесным, обобщённым, показушным отношением к роли. Для этого в учебном плане предусмотрены индивидуальные часы работы с воспитанниками для более кропотливого, вдумчивого разбора ролевого материала. Также требуется индивидуальная работа с воспитанниками по сценической речи, так как качество речи студийцев на сцене и в жизни – это один из самых остро стоящих проблемных вопросов в сфере театрального воспитания и обучения детей.

ЦЕЛИ ПРОГРАММЫ:

  • Воспитание ребёнка через приобщение к театральному искусству;
  • Создание творческого пространства, в котором органично могли бы сосуществовать дети разных возрастов;
  • Развитие творческого начала личности.

ЗАДАЧИ ПРОГРАММЫ:

В воспитании:

  • Воспитать социально адекватную личность, способную к активному творческому сотрудничеству;
  • Привить культуру осмысленного чтения литературных и драматургических произведений;
  • Воспитать дух командности, взаимовыручки и поддержки в группе;
  • Воспитать художественный вкус;
  • Научить воспитанников корректно общаться друг с другом в процессе репетиций.

В развитии:

  • Развивать навык творческого подхода к работе над ролью;
  • Развивать пластические и речевые данные воспитанников;
  • Развивать воображение, фантазию и память.

В обучении:

  • Научить всему комплексу принципов и приёмов, необходимых для работы над ролью;
  • Увлечь детей театральным искусством;
  • Расширить знания воспитанников в области драматургии.

Театр – искусство коллективное. Это прописная истина. И вместе с тем, театр – искусство индивидуальностей, ансамбль, объединённый одной общей целью. Этой целью обычно является постановка спектакля. Именно к достижению этой цели направлены все усилия, все компоненты творческого обучающего процесса. Именно в этом направлении бурно развивается фантазия и воображение воспитанников, как в области создания образа, так и в сфере создания костюмов, декораций, реквизита и т.д.

Следует отметить, что при поступлении в театральное отделение театра-студии “Гелиос” дети не отбираются по каким-либо данным или же конкурсу. Для приёма ребёнка в группу необходим, прежде всего, его интерес к театральному искусству и желание развиваться в этом направлении, познавать многогранный, необъятный мир театра. Приём производится на основе заявления родителей ребёнка. Программа “Театр, в котором играют дети” рассчитана на 4 года обучения. Возраст детей от 7 до 15 лет. В группе первого года обучения — 10-12 воспитанников, в группе второго года обучения количество воспитанников может составлять 8-10 чел, в группе третьего года обучения — 6-8 чел, четвертый год 5-6 чел. Занятия в группах 1-го, 2-го и 3-го года обучения проходят 2 раза в неделю по 3 часа (45 минут занятие, 15 минут перерыв и т.д.), в год это составляет 216 часов. В группе второго года обучения индивидуальные занятия составляют 1 час в неделю, в группе 3-го года — 2 часа в неделю. На 4-м году обучения требуется более тщательная индивидуальная работа, поэтому количество часов увеличивается – 3 раза в неделю по 3 часа (индивидуальные занятия 3 часа в неделю).

1 ГОД ОБУЧЕНИЯ

На первом году обучения одним из самых важных критериев оценки педагогом работы воспитанников является естественное и раскованное самочувствие юных актёров на сценической площадке. Все усилия педагога направлены на пробуждение в воспитанниках их природной органики.

Итогом творческой работы группы на первом году обучения являются небольшие тематические зарисовки, миниатюры этюдного характера, которые могут быть использованы в мероприятиях, посвящённых самым различным событиям, либо эпизодическое участие в спектаклях групп второго и третьего года обучения.

Цели:

  • развитие изначальной природной одарённости воспитанников;
  • обучение элементарным основам по предметам театральных дисциплин;
  • воспитание общей культуры поведения и общения в творческом коллективе.

Задачи:

— в развитии:

  • развивать способность к перевоплощению через создание этюдов;
  • развивать навык абстрагирования от окружающей действительности при выполнении сценического действия через психофизический тренинг;
  • развивать наблюдательность и память через актёрские упражнения.

— в обучении:

  • научить основам психофизического тренинга;
  • научить основам верного дыхания;
  • научить оценивать сценические события;
  • познакомить с законами выстраивания простейшего сценического действия.

— в воспитании:

  • воспитать навык корректной оценки собственных поступков и поступков других студийцев;
  • привить бережное отношение к театральному реквизиту, костюмам, репетиционному помещению и т.д.;
  • воспитывать в студийцах творческую потребность постоянного совершенствования актерской психотехники путем индивидуального тренинга и самовоспитания.

К концу первого года обучения воспитанник должен

Знать:

— понятия: “органика”, “этюд”, “оценка”, “органическое молчание”, “реквизит”, “сценическое событие”, “декорации”, “действие”, “предлагаемые обстоятельства”, “если бы я …”;

— индивидуальные особенности своего тела и уметь использовать свои достоинства;

— 5-10 упражнений психофизического тренинга;

— приемы разминки и разогрева тела;

— 5-7 новых скороговорок на проблемные звуки;

— 5-10 упражнений речевого тренинга.

Уметь:

— построить на основании заданной темы простой сюжетный рассказ с завязкой, событием и развязкой;

— целесообразно выполнять цепочку простых физических действий в одиночном этюде;

— обнаружить и самостоятельно снять мышечные зажимы;

— направлять звук в основные резонаторы трех регистров;

— создавать самостоятельно выбранный или заданный педагогом звуковой образ;

— участвовать в воплощении пластического образа в этюде;

— подключать заданные педагогом предлагаемые обстоятельства в создание этюда;

— построить простейшее сценическое действие собственного персонажа в небольшом отрезке сценического времени.

2 ГОД ОБУЧЕНИЯ

Второй год обучения посвящён в большей степени развитию партнёрских навыков и способностей студийцев. В атмосфере доброжелательного и терпеливого отношения друг к другу формируется чуткость воспитанников к правдивому, целенаправленному действию, к его особенностям, как особенностям мимики, жеста, взгляда, движения, речи. Основной упор идёт на работу над парными и мелкогрупповыми этюдами (3-5 человека).

На этом этапе очень важно, чтобы воспитанники приобрели навык актёрской “пристройки” к партнёру, чтобы актёры, находящие на сценической площадке в заданных предлагаемых обстоятельствах существовали не раздельно, в разных мирах, а, чувствуя друг друга, сливались воедино в процессе создания органичного, логичного и законченного сценического действия. Работа над любым этюдом может включать в себя распределение функций сочинителя, режиссёра, актёров, декораторов, суфлёров и т.д.

Немаловажным является также продолжение работы над психофизическим и речевым аппаратом студийцев: тренинги в этих двух направлениях не прекращаются, а, наоборот, тяготеют ко всё более усложняющимся упражнениям.

На втором году обучения необходимо закреплять и расширять опыт просмотра спектаклей, как профессиональных взрослых коллективов, так и детско-юношеских.

По итогам творческой работы групп второго года обучения, в их репертуаре должен оказаться полноценный, самостоятельный спектакль, созданный силами студийцев и педагога.

Цели:

  • Развитие актёрской психотехники воспитанников;
  • Обучение технике перевоплощения в процессе работы над ролью;
  • Воспитание партнерских отношений в работе студийцев.

Задачи:

— в развитии:

  • развить физические возможности тела, свободы в обращении со своим физическим аппаратом через пластический тренинг и ознакомление с простейшими акробатическими элементами;
  • развить актёрское внимание, воображение и фантазию студийцев через упражнения психофизического тренинга;
  • развить речевой аппарат воспитанников с помощью речевого тренинга и изучения скороговорок.

— в обучении:

  • научить воспитанников избавляться от неуверенности и страха перед работой в сложных условиях сценического пространства;
  • научить выстраивать сценическое действие, как для себя, так и для партнёра;
  • научить чуткому отношению к действиям партнёра в рамках сценического действия;
  • научить анализировать характер своего героя, его поступки, слова, мотивы;
  • научить основам реализации пластического образа персонажа.

— в воспитании:

  • воспитать чувство ответственности за партнёров;
  • привить культуру сценического поведения на сцене и за кулисами;
  • воспитать в студийцах чувство взаимоуважения и взаимовыручки.

К концу второго года обучения воспитанник должен

Знать:

— приемы освобождения мышц;

— правила орфоэпии и уметь самостоятельно применять их в работе с текстом;

— законы логического построения речи;

— как развивать свой психофизический аппарат;

— комплекс упражнений речевого и пластического тренинга;

— 5-7 новых скороговорок;

— текст и канву сценического действия своей роли;

— понятия: “пантомима”, “сюжет”, “сценическое действие”, “монолог”, “диалог”, “пристройка”, “сценическая задача”, “логика поведения”, “конфликт”.

Уметь:

— тактично и адекватно анализировать работу свою и товарищей;

— устанавливать и удерживать дыхательную опору звука;

— организовывать коллективную работу над этюдами и воплощать свой замысел, подключая к работе партнеров;

— находить элементы характерного поведения персонажа;

— давать краткое словесное описание внешнего портрета и основных черт характера персонажа пьесы;

— самостоятельно проводить групповую разминку;

— сочинить и воплотить пластический образ в этюде;

— объяснять условия задания группе и организовывать его выполнение;

— произносить скороговорки в разных темпах и при нагрузках.

3 ГОД ОБУЧЕНИЯ

На третьем году вся работа коллектива сосредоточена на постановке спектаклей, именно к этой цели направлены усилия и все творческие устремления, как воспитанников, так и педагога. Выбранная пьеса становится материалом для эскизных проб на роль каждого из желающих, согласно придуманной коллективной трактовке.

Работа над ролью, её толкование предстают перед воспитанниками как выстраивание определённой логики действий персонажа в предлагаемых обстоятельствах. Более глубоко и расширенно проходит процесс создания актёрского образа: студийцы сочиняют сценические биографии своих героев, чтобы более достоверно вжиться в свой персонаж; ищут средства воплощения образа в эпизодической роли, в массовой сцене. Воспитанникам предлагается продумать внешний облик своего героя, присущие только ему

xn--i1abbnckbmcl9fb.xn--p1ai

Рабочая программа по теме: Образовательная программа дополнительного образования «Театральная студия»

Департамент образования города Москвы Зеленоградское окружное управление образования

Государственное образовательное учреждение

Средняя общеобразовательная школа

«Школа надомного обучения» № 367

дополнительного образования детей «Театральная студия»

«СОГЛАСОВАНО»

Директор театра «Ведагонь»

Васильев А.Б.

Возраста воспитанников — 7 — 15 лет. Педагог дополнительного образования -Цегалова Лариса Алексеевна Срок реализации программы — 2 года

Согласованно по

содержанию        

Программа соответствует требованиям письма Министерства образования Российской Федерации от 11 декабря 2006 года № 06-1844 «Требования к содержанию и оформлению образовательных программ дополнительного образования детей»

Специалист ЗелОУО__        Бизякин СП.

Зеленоград, 2008 г.

        »»


Формы педагогического контроля.

Смысл занятий в «Театральной студии» — единение детей при решении совместных творческих задач. Основным видом педагогического контроля — это результат вложенных усилий при непосредственном активном участии педагогов, родителей.

Наиболее наглядно результаты занятий можно получить по мере участия студийцев в общешкольных мероприятиях.

Организационные принципы,

Главный принцип работы студии — построение занятий с целью сохранения у детей остроты восприятия и интереса к теме занятий в течение 2 часов. Добиваться ощутимого эффекта в их общем, социальном, психическом и художественном развитии. Важно, что в одной группе обучающихся могут быть разновозрастные дети, что дает возможность сформировать новый уровень взаимоотношений между студийцами.

Театр — это прежде всего искусство общения и задача студии помочь детям в формировании раскованного, общительного человека, владеющего и телом, и словом.

Репетиционный процесс необходимо выстраивать в сочетании игровых и педагогических элементов, чтобы усилить познавательный интерес школьников к театральному искусству.

Структура учебного занятия»

Игра-разминка с элементами ритмики, артикуляционной гимнастики, актерские этюды. В процессе подготовки и создания драматического произведения (литературный монтаж, пьеса, театрализованное представление, концерт) возможно изменять расписание учебного процесса, исходя из степени готовности к предстоящему выступлению на публике.

Материально-техническое обеспечение Театральной студии.

  1. Сценические станки — трансформеры.
  2. Световое и звуковое оборудование.
  3. Декорации и костюмы.
  4. Аудиоаппаратура для репетиций и занятий.
  5. Видеоаппаратура  для   съемки   занятий  с  их  последующем   разбором  м анализом.

Содержание программы

Для детей с физическими недостатками смысл формирования и организации работы «Театральной студии» приобретает особое значение. Занятия-собеседования доступны для всех желающих заниматься в студии вне зависимости от возраста. При общении с детьми выявляются их творческий потенциал, умение выразительно читать, ритмика, музыкальные увлечения, пластика.

На занятиях по развитию фантазии студийцев используется игра, придуманные детьми сценки, фантастические сюжеты. Такие занятия-упражнения воспитывают интерес к театральному искусству, творить самому и быть понятным другим, усиливает потребность общения с окружающим миром.

Освоение техники сценической речи, развитие речевого аппарата путем создания литературных (чтецких) номеров, диалогов, сценок. Каждое занятие предваряется комплексом специальных упражнений (артикуляционная гимнастика) в виде игры, что позволяет детям-инвалидам более непринужденно и раскованно включаться в дальнейший процесс обучения, приобретая при зтом навыки группового поведения.

Теоретические часы позволяют осмыслить задачи, которые решает театральная студия разнообразными способами.

Интересы и возможности коллектива театральной студии определяет педагог с обязательным вовлечением в творческий процесс родителей студийцев.

Очень важный момент — выбор темы и формы спектакля, так как исполнители ролей дети-инвалиды. Этот зтап обучения проводится в виде читок по ролям и обсуждения характеров персонажей.

Когда определяется образ спектакля, эскизы декораций и костюмов, а так же реквизит и бутафория, студийцы приступают к самостоятельным разработкам поставленных перед ними творческих задач.

В процессе репетиций и практических занятий дети получают опыт умения изготавливать вещи своими руками, вживаться в образ персонажа данной пьесы, отрывка, сцены. Занятия проводятся по принципу «сделал сам — помоги товарищу», так как театр — это коллектив единомышленников. Важно, чтобы ученики получили представление о специфике театрального искусства, о развитии характеров в сложной канве пьесы, представление о направлениях, жанрах и видах драматического искусства. Эти понятия вырабатываются путем репетиций этюдов, композиций, сценок, наиболее удачные из которых могут формировать программу для публичного показа.

Показ работ.

Театральная студия кроме учебных, творческих занятий может активно демонстрировать свое умение и навык в общешкольных мероприятиях, театрализованных представлениях, конкурсах по видам искусств.


1. Образовательная программа «Театральная студия»

Для детей с физическими недостатками, владение навыками театрального искусства, где объектом исследования и изображения является сам человек, { Исполнителю-студийцу) выходящему на прямое общение с другим человеком, крайне полезно для формирования социально-активной личности.

Программа предполагает изменить к лучшему данные детей путем познания и освоения основ актерского мастерства, речевого действия, пластической выразительности. Особо важно овладение искусством общения, направленного на приобретение умения и навыков, обеспечивающих детям более комфортное и значимое взаимодействие с окружающим обществом.

Реализация программы предполагает самое широкое использование активных методов обучения, включая игровые элементы, а так же формирование театрального коллектива, где возможно творческое общение и устойчивое стремление к нему.

Это особенно значимо для детей, которые испытывают, в силу физических недостатков, неудовлетворенность в общении. Система занятий по включению студийцев в контакты и выразительные действия через инсценирование школьной программы, репетиции сказок, сценок, пьес, театрализованных постановок.

В процессе занятий студийцы получают знания об истории отечественной и зарубежной драматургии, изобразительного искусства, музыке и других составляющих понятие «театр».

Цели: Создание дополнительного стимула для школьников в гармоничном общем, социальном, психическом развитии путем включения в театральное творчество.

Задачи: имея в виду, что театр — синтетический вид искусства, дает возможность познания и взаимодействия различных видов искусств, а так же достижений мировой культуры. Дать возможность развития фантазии, памяти, внимания., чувства ритма, чувства пространства и времени, чувства слова и другие психологические составляющие личности. Тренировка скорости решений, навыков слаженной работы в коллективе, активизации мыслительного, эмоционального, социально-психологического настроя школьника.

В студию принимаются все желающие заниматься театральным искусством в возрасте с 1 по 11 классы.

Группы на начальном этапе занятий до 10 человек. В дальнейшем -соответственно исполнителям данного драматического произведения.

Формы занятий: групповая, в отдельных случаях индивидуальная. Тренинги, этюды, репетиции.


Первый год обучения:

  1. Умение использовать пластичности и выразительности тела, понимание его возможностей, формирование чувства пространства,
  2. Приобретение навыков четкого произношения звуков, постановки дыхания, исправление недостатков речи, развитие динамического диапазона голоса.
  3. развитие способности к сопереживанию и подражании. Формирование первоначального навыка перевоплощения.
  4. Первоначальный навык общения через словесное и физическое действие.

Второй год обучения:

  1. Анализ текста в работе над драматическим материалом.
  2. Представление о творческой интерпретации исполнителя.
  3. Понятие о мизансцене, как составляющей представления.
  4. Формирование   отношения   к   спектаклю,   как   произведению   искусства, способному эмоционально воздействовать на зрителя.

В первый и второй год обучения в процессе репетиций проходят собеседования по истории мировой драматургии и обсуждение современных тенденций в театре, кино,

телевидении.

Так как программа «Театральная студия» является развивающей, то она не предполагает строгих критериев контроля по результатам образования. Полученные в процессе обучения навыки театрального искусства реализуются студийцами непосредственно в творческой работе, то есть в таких мероприятиях, как спектакль, театрализованное представление, творческие отчеты-показы занятий, театрально-литературные композиции.


Учебно-тематический план

Первый год обучения

№ п\п

Темы занятий

Теория

Практика

Общее кол-во

1

Занятие   —   собеседование   на   выявление творческого потенциала школьника.

9

9

18

2

i

i

Упражнения на развитие фантазии на основе реальных   образов   природы,   живого   мира, фантастические образы.

36

36

3

Развитие речевого аппарата. Артикуляционная гимнастика, художественное слово.

2

16

18

4

Развитие навыков перевоплощения, навыков группового поведения. Этюды.

4

30

34

5

Работа    над   пьесой    и    создание   образа спектакля.

2

16

18

6

Образ спектакля в целом (декорация, костюм, музыка, свет). Репетиция.

2               12

|

14

7

Прогоны. Генеральная репетиция.

6

6

8

Итоговое занятие. Показ работ.

2

2

ИТОГО

19              127

!

I I

146


Второй год обучения

п\п

Темы занятий                         \   Теория   \ Практика

i

Общее кол-во

1

Предлагаемые обстоятельства. Формирование элементарных         двигательно-музыкальных

навыков.

2

i i

20

22

2

Сценическое     общение     и     особенности словесного действия. Сценическая речь,

18

18

3

Уроки пантомимы. Этюды на координацию.

2

30

32

4

Работа над ролью и создание сценического

образа.

8

ZZ

30

э

Технология         изготовления         реквизита, бутафории, театральные станки.

24

24

I 6     | Репетиции, тренинги.

1                                                                                                                                                                                                                                                                              !

!                     i                                                                                                                                                                                    1

1             ;                                                                                                               i

!                                                                                                                                                                                                                                                ! !

12

12

!   7

1    /

Монтировка    декораций,    партитура    света, музыки.

10

10

0

|

Премьерный   показ   спектакля,   программы,

представления.

6

6

1
ИТОГО          12               142
I                                                                           i                 I        

154


Функциональное помещение.

Просторное, хорошо проветренное помещение для занятий и специальных упражнений и тренингов.

Зрительный зал со сценой и сценическим оборудованием для репетиций и показа спектаклей.

Литература.

  1. П.М.Ершов «Технология актерского мастерства».
  2. В.С.Садовская, Ю.А. Стрельцов «Основы коммуникативной культуры».
  3. Б.Ц. Бодмаев, А.А. Малышев «Психология обучения речевому мастерству».
  4. С.А.Андрачиков «Сценическое движение».
  5. И.В.Рачков «Королевство разорванных связей».
  1. А.Б.Васильев     «Основы     актерского     мастерства     для     учреждений дополнительного образования детей» (авторская программа).
  1. А.Д.Понсов «Конструкция и технология изготовления театральных декораций».
  2. И.Б.Ротов «Театральный костюм».

nsportal.ru

Рабочая программа дополнительного образования «Театральная студия «Дебют»

Рабочая программа дополнительного образования «Театральная студия «Дебют» составлена на основе Федерального государственного образовательного стандарта «Примерной программы внеурочной деятельности. Начальное и основное образование. Стандарты второго поколения», под ред. В. А. Горского, Москва, «Просвещение», 2014 и реализует общекультурное (художественно-эстетическое) направление во внеурочной деятельности в начальных классах.

Программа рассчитана на 102 ч в год (3 часа в неделю).

Говоря о современном образовании, можно отмечать высокую роль интеллектуальной направленности развития школьников. Широкая активизация процессов информатизации и цифровых технологий в обществе диктует системе образования выстраивать свои программы в соответствии с требованиями времени.

Однако, гармоничное развитие личности, оказывающее влияние на все сферы деятельности, широта ее кругозора, способность к восприятию прекрасного в окружающем пространстве, и способность творить, созидать, удивляться, напрямую связано с игрой, в которой ребенок раскрепощается, позволяет себе сочинять и фантазировать.

«Являясь наиболее ярким видом детского творчества, именно драматизация, основанная на действии, совершаемом самим ребенком, наиболее близко, действенно и непосредственно связывает художественное творчество с личными переживаниями» (Л.С. Выготский).

Даная программа сочетает в себе взаимодействие образовательной программы ФГОС, программы по театральному образованию и современных образовательных технологий.

Занимаясь в театральной студии, дети развивают в себе основные психофизические функции: фантазию, воображение, внимание, речь, память. Повышается их интеллектуальный уровень: развивается логическое мышление, появляется интерес к художественной литературе, становится понятна четкость и оформленность высказываемых мыслей; прививается культура в поведении.

Театральная сцена объединяет многие виды искусства. Непосредственно театральное мастерство (жесты, мимика, артикуляция) соединяются на сцене с искусством танца, музыки, литературы, риторики. Программа развивает творческую особенность каждого учащегося, прививая ему способности работать в коллективе, прислушиваясь к иным мнениям участников; вдумчиво и с пониманием относиться к художественному слову; воспитывает зрительскую культуру.

АКТУАЛЬНОСТЬ

программы заключена в идеях театральной педагогики, позволяющих всесторонне оказывать влияние на развитие целостной личности ребёнка, на выявление у участника процесса потенциала, как творческого, так и интеллектуального, тем самым, гармонизируя данные процессы.

Даная программа обладает способностью к оптимизации процесса социализации ребенка в коллективе, и в обществе, в целом.

Обладая способностью к социализации, работа по направлениям данной программы помогает учащемуся обретать:
— ясное понимание норм и правил, существующих в обществе;
— способность понимать чувства и поступки людей;
— нравственные ценности общества;

— предпосылки духовно-нравственного развития;

Настоящая программа также позволяет активизировать процессы развития речи, чувства ритма, пластики движений, управление интонациями и силой голоса.

Программа учит мечтать и добиваться поставленных целей, учит ответственно и профессионально относиться к делу, учит умению справляться с любой ролью в жизни.

Л.С. Выготский писал: «Не следует забывать, что основной закон детского творчества заключается в том, что ценность его следует видеть не в результате, не в продукте творчества, важно то, что они создают, творят, упражняются в творческом воображении и его воплощении».

ЦЕЛЬЮ ПРОГРАММНЫХ ЗАНЯТИЙ

является формирование личности ученика, как человека думающего, чувствующего, активного, способного к творческой деятельности в совершенно любой своей деятельности. Также цель программы есть формирование интереса у детей к театру как к средству познания жизни, духовному обогащению, эстетическому воспитанию.

По целевой направленности программа является развивающей и социально-адаптивной.

Не последнюю роль играет в театральной педагогике воспитание уважения и внимания к великому учителю всех времен – Русскому языку и источникам родной и зарубежной литературы.

Театрализованные занятия выполняют одновременно познавательную, воспитательную, образовательную и коррекционную функции и не сводятся только к подготовке выступлений.

ЗАДАЧИ ПРОГРАММЫ

образовательные:

данная программа призвана расширить творческий и интеллектуальный потенциал каждого обучающегося,

— обогатить словарный запас детей;

— развить способность к выразительному прочтению произведений;

сформировать нравственноэстетические способности;

— воспитать навыки самостоятельного анализа художественных произведений;

— развивать чувство художественного вкуса при изготовлении реквизита и костюмов;

— снять психологическую и речевую «зажатость»;

— знакомить с театральной терминологией; с жанрами театрального искусства;

устройством зрительного зала и сцены;

— активизировать познавательный интерес.

развивающие:

раскрывать творческие возможности детей;

— развивать сферу чувств, соучастия и сопереживания;

— совершенствовать артистические навыки;

— развивать фантазию, воображение, внимание, память, наблюдательность;

формировать чувство ритма и пластику движений, речевое дыхание и артикуляцию, голос и дикцию;

воспитательные:

— воспитывать доброжелательность и коммуникабельность, способность к коллективной деятельности;

— воспитывать бережное отношение к ближним, отзывчивость,

культуру поведения,

ответственность,

дисциплинированность.

ФОРМЫ И МЕТОДЫ РАБОТЫ

Занятия предполагают формы групповых, подгрупповых и индивидуальных.

Основными формами проведения занятий являются:

— собеседования,

— наблюдение,

— тренинги,

— театральные игры,

— репетиции,

— художественное чтение текста,

— работа над произведением: анализ, распределение ролей, характеристика героев и их поступков, отработка образов, подбор музыкального сопровождения;

— создание костюмов и декораций;

— обсуждения,

— экскурсии в театр и музеи,

— спектакли,

— праздники.

ПРИНЦИПЫ ПОСТРОЕНИЯ ПРОГРАММЫ

сотрудничество детей друг с другом и детей с педагогом;

— креативность и творчество;

— успешность каждого ребенка;

— актуальность;

— системность;

— предметный синтез;

— личностно-ориентированный подход.

ФОРМЫ КОНТРОЛЯ

текущий осуществляется посредством наблюдения за деятельностью ребенка в процессе занятий;

промежуточный праздники, соревнования, конкурсы;

итоговый открытые занятия, спектакли;

контроль предметно-образовательной деятельности – совместно с классным руководителем отслеживается динамика предметной деятельности.

Выступления на праздниках для преподавателей, на школьных мероприятиях, классных часах, демонстрация постановок для младших школьников и дошколят, выступления перед родителями являются формой подведения итогов.

ПРЕДПОЛАГАЕМЫЕ РЕЗУЛЬТАТЫ ОСВОЕНИЯ ПРОГРАММЫ

В результате реализации программы у обучающихся будут сформированы УУД.

Личностные результаты:

— способность к сотрудничеству со сверстниками, доброжелательное отношение к участникам процесса и их мнению, бесконфликтное поведение;

— развитие дисциплины и трудолюбия, ответственности за результаты своей деятельности;

— формирование мировоззрения средствами литературных произведений;

— развитие этического сознания и эстетических потребностей;

— формирование позиции значимости личного развития.

Метапредметными результатами изучения курса являются:

Регулятивные УУД:

Обучающийся научится:

— понимать и принимать учебную задачу, поставленную учителем;

— планировать свои действия на основе заданных алгоритмов;

— осуществлять контроль, коррекцию и оценку результатов своей деятельности;

— анализировать правильность выполнения поставленной задачи и возможных путей ее решения.

Познавательные УУД:

Обучающийся научится:

— пользоваться приёмами сравнительного анализа и оценки поведения героев произведения;

— понимать и применять полученную информацию при выполнении заданий;

— сочинять сказки, этюды, рифмы, читать по ролям, проявлять иные индивидуальные творческие способности;

— понимать правила поведения зрителя, театральный этикет;

— различать жанры театрального искусства (опера, балет, драма; комедия, трагедия; и т.д.)

Коммуникативные УУД:

Обучающийся научится:

строить диалог с партнером на заданную тему, слушать собеседника;

— включаться в коллективное обсуждение;

— работать в группе, учитывая иные мнения;

— свободно и естественно держаться на сцене;

— обращаться за помощью;

— оправдывать любую свою позу или действия на сцене предполагаемыми обстоятельствами или выполняемой ролью;

— предлагать помощь и сотрудничество;

— договариваться о распределении функций и ролей в совместной деятельности, приходить к общему решению;

— отстаивать собственное мнение и позицию;

— осуществлять взаимный контроль;

— правильно оценивать собственное поведение и поведение окружающих;

— взаимодействовать со зрителем со сцены;

Предметные результаты:

Учащиеся научатся:

терминологии театрального искусства;

— особенностям театральных профессий;

— видам театрального искусства;

— основным жанрам сценического мастерства;

— интонационным нормам чтения;

— комплексу артикуляционной гимнастики;

— различать жанры литературных произведений;

— менять частоту и силу голоса;

— сочинять и создавать импровизации на заданную тему, как индивидуальные, так и групповые;

— читать наизусть стихотворный текст, правильно произнося слова и расставляя логические ударения;

— ориентироваться в пространстве;

— выражать мимикой разнообразные эмоциональные состояния человека.

СОДЕРЖАНИЕ ПРОГРАММЫ

1. Вводное занятие

Беседа и презентация объединения для учащихся (планы работы и отдыха, правила ТБ и гигиены труда). Знакомство детей, собеседования.

Практическая работа

Игра-тренировка «Свеча», «Мячик».

2. Мир театра

Просмотр видеозаписей на тему: «Театр, как вид искусства» отличия от смежных видов (кино, телевидение)

Виды театров (оперный, драматический, музыкальный, кукол)

Театры Калининграда. Театры Москвы и Санкт-Петербурга.

Практическая работа:

Рисунок/поделка на тему: «Я и театр» (глина, пластика, папье-маше, аппликация, акварель).

3. Основы актерской грамоты

Элементы актерского мастерства: внимание, воображение, память, наблюдательность, фантазия.

Сценическое действие.

Практическая работа:

Тренинги, этюды, театральные игры, миниатюры.

Упражнения на развитие внимания, памяти, наблюдательности, фантазии

Этюды на литературной основе.

Пластический тренинг. Раскрепощение мышц.

Этюды на физическое и психологическое самочувствие.

Сценические этюды на заданную тему.

Игры «Кукла», «Фотограф», «Да – нет» и т.д.

4. Основы сценической речи

Речь — основное выразительное средство актера.

Отличие сценической речи от бытовой, речевого дыхания от обычного.

Практическая работа:

Упражнения на дыхание Стрельниковой, освобождение дыхательных путей, тренировка чистоты звука. Игры «Облачко», «Насос», «Шарик», проч.

Артикуляционная гимнастика. Упражнения на регулировку силы голоса и интонаций. Речевой тренинг.

Скороговорки – чтение, заучивание, озвучивание. Логопедические упражнения.

Этюды одиночные, парные, групповые.

Паузы: логическая, психологическая (припоминания, напряжения, умолчания).

Мимика лица, движения рук актера.

Разучивание колядок и детских стихов.

Занятия по подготовке к выступлениям, концертам, конкурсам чтецов.

5. Основы театральной культуры

Эстетическое и эмоциональное воздействие спектакля на зрителя.

Рождение спектакля. Виды театрального искусства.

Театр снаружи и изнутри. Культура зрителя.

Практическая работа:

Посещение театра. Обсуждение игры актеров детского театра.

Обсуждение спектакля.

6. Работа над спектаклем

Выбор произведения для постановки. Распределение ролей.

Деление пьесы на эпизоды.

Практическая работа

Знакомство с произведением.

Обсуждение характеров и вида персонажей. Собеседование по каждой роли. Образы, отношения, конфликт.

Задачи персонажей.

Внешняя характеристика образа.

Работа над ролью, отдельными сценами, над костюмом, над эскизами декораций.

Поиски музыкально-пластических решений. Постановка танцев.

Репетиционная работа. Искусство перевоплощения через представление, фантазию и переживания.

Премьера и повтор спектакля.

7. Итоговое занятие

Конкурс на лучшую импровизацию.

Праздник «Мы маленькие звезды».

Подведение итогов года. Награждение.

Обсуждение планов работы на лето и следующий учебный год.

УЧЕБНО-ТЕМАТИЧЕСКИЙ ПЛАН

Тема

Кол-во

часов

Теория

Практика

1

Вводное занятие

1

0,5

0,5

2

Мир театра

2

1

1

3

Основы актерской грамоты

25

8

17

4

Основы сценической речи

35

10

25

5

Основы театральной культуры

1

0,5

0,5

6

Работа над спектаклем

35

5

30

7

Итоговые занятия

3

1

2

Итого

102

26

76

infourok.ru

Программа театральной студии «Волшебный мир»

Разделы: Работа с дошкольниками


Введение

Искусство играет огромную роль в формировании духовно развитой личности, в совершенствовании человеческих чувств, в осмыслении явлений жизни и природы. Общение с произведениями искусства отражает действительность во всей гамме ее проявления. Это не только способствует формированию органов чувств, установленных на восприятие отдельных видов искусства, но и активизирует эстетическое сознание, т.е. позволяет человеку от психо-физического отношения к произведениям искусства перейти к аналитическому отношению к нему. Общение с искусством совершенствует эстетический вкус, позволяет корректировать свой эстетический идеал, соотносить ценностные ориентиры разных эпох и народов.

Задача эстетического воспитания в образовании должна сводиться к постоянному развитию интеллектуального и чувственного начал в человеке. Через приобщение к искусству в человеке активизируется творческий потенциал, и чем раньше заложены основы этого потенциала, тем активнее будет его проявление в приобщении к художественным ценностям мировой культуры.

Преодолевая время и пространство, сочетая возможности нескольких видов искусств — музыки, живописи, танца, литературы и актерской игры, театр обладает огромной силой воздействия на эмоциональный мир ребенка.

Театр — это волшебный мир искусства, где нужны самые разные способности. И поэтому, можно не только развивать эти способности, но и с детского возраста прививать любовь к театральному искусству.

Театр — это не только вид искусства, но и сокровища мировой культуры, область знания мирового значения. И чем раньше мы к ним приобщим ребят, тем лучше.

Что же является основополагающим для дошкольников?

Занятия сценическим искусством не только вводят детей в мир прекрасного, но и развивают сферу чувств, будят соучастие, сострадание, развивают способность ставить себя на место другого, радоваться и тревожиться вместе с ним.

Самый короткий путь эмоционального раскрепощения ребенка, снятия «зажатости», обучения чувствованию и художественному воображению — это путь через игру, фантазирование, сочинительство. Все это может дать театрализованная деятельность.

Пояснительная записка

Театр — это огромный, прекрасный и многоликий мир, в котором ребенок радуется, играя, а в игре он познает мир.

Театр в детском саду научит ребенка видеть прекрасное в жизни и в людях, зародит стремление в нем самому нести в жизнь благое и доброе. В театре с помощью таких выразительных средств как интонация, мимика, жест, пластика, походка разыгрываются определенные литературные произведения. Дети не только знакомятся с его содержанием, воссоздают конкретные образы, но и учатся глубоко чувствовать события, взаимоотношения между героями этого произведения. Театральная игра способствует развитию детской фантазии, воображения, памяти, всех видов детского творчества (художественно-речевого, музыкально-игрового, танцевального, сценического).

Данная программа предполагает поддерживать тесный контакт с родителями детей, привлекая их к изготовлению костюмов, разучиванию ролей, проведению экскурсий по ознакомлению с театром в ДКРА, РДК, школу искусств.

Основная цель программы — развитие сценического творчества детей старшего дошкольного возраста средствами театрализованных игр и театральных представлений.

Воспитательно-образовательные задачи дошкольного учреждения:

  1. Закрепить у ребенка первоначальный интерес к театральному искусству;
  2. Максимально раскрыть творческие возможности детей и развить артистические возможности;
  3. Развить сферу чувств, соучастия, сопереживания;
  4. Активизировать познавательные интересы детей, расширить горизонты познаний;
  5. Добиться свободного общения между детьми.

Учебный план

№ п/п

Виды учебной деятельности

Всего

Теоретически

Практически

1.

Вводное занятие

4

1

3

2.

Основы театральной культуры

3

2

1

3.

Мастерство актера

13

2

11

4.

Сценическая речь

13

3

10

5.

Ритмопластика

12

2

10

6.

Работа над репертуаром

10

1

9

7.

Репетиции

6

0

6

8.

Премьера

3

0

3

Содержание программы

Программа состоит из 8-ти разделов, работа над которыми продолжается в течение 2-х лет с детьми старшей (5-6 лет) и подготовительной (6-7 лет) группы с наилучшими результатами диагностики.

1 раздел — Вводное занятие.

Знакомство с коллективом. Создание предпосылок для свободного выражения своих чувств, эмоций, артистических и творческих способностей, создание психологического комфорта в группе. Беседа о театре. Значение театра, его отличие от других видов искусств.

2 раздел — Мастерство актера.

Знания и навыки сценического поведения ребятам необходимы. Их значения значительно может облегчить репетиционный период. Ребятам дается задание сделать сценические импровизации на заданную тему или просто изобразить кого-то. На этих этапах педагог объясняет как нужно говорить и двигаться на сцене. Упражнения проводятся чтобы слушать партнера, стараться понять его, оценить его слова и поведения. Воздействовать на него в заданном направлении: убеждать, ругать, хвалить, призывать, просить, требовать, разоблачать и т. д. Дать возможность исполнителям подвигаться, сочетая словесное действие с физическим.

3 раздел — Сценическая речь.

Объединение игры и упражнений, направленных на развитие дыхания и свободы речевого аппарата, умение владеть правильной артикуляцией, четкой дикцией, разнообразной интонацией, логикой речи и орфоэпией. В этот же раздел включены игры со словами, развивающие образную речь, творческую фантазию, умение сочинять небольшие рассказы и сказки, подбирать простейшие рифмы.

4 раздел — Ритмопластика.

Включает в себя комплексные ритмические, музыкальные, пластические игры и упражнения, призванные обеспечить развитие естественных психомоторных способностей дошкольников, обретение ими ощущения гармонии своего тела с окружающим миром, развитие свободы и выразительности телодвижений.

5 раздел — Мастерство актера.

Знания и навыки сценического поведения ребятам необходимы. Их значения значительно может облегчить репетиционный период. Ребятам дается задание сделать сценические импровизации на заданную тему или просто изобразить кого-то. На этих этапах педагог объясняет как нужно говорить и двигаться на сцене. Упражнения проводятся чтобы слушать партнера, стараться понять его, оценить его слова и поведения. Воздействовать на него в заданном направлении: убеждать, ругать, хвалить, призывать, просить, требовать, разоблачать и т. д. Дать возможность исполнителям подвигаться, сочетая словесное действие с физическим Основы театральной культуры.

Призван обеспечить условия для овладения дошкольниками элементарными знаниями и понятиями, профессиональной терминологией театрального искусства. В раздел включены:

  • Особенности театрального искусства.
  • Виды театрального искусства.
  • Рождение спектакля.
  • Театр снаружи и изнутри.
  • Культура зрителя.

6 раздел — Работа над репертуаром.

Является вспомогательным, базируется на авторских сценариях и включает в себя следующие темы:

  • Знакомство с пьесой.
  • От этюда к спектаклю.

Основные этапы работы:

  • Выбор пьесы или инсценировка и обсуждение ее с детьми.
  • Деление пьесы на эпизоды и пересказ их детьми.
  • Поиски музыкально-пластического решения отдельных эпизодов, постановка танцев (если есть необходимость). Создание совместно с детьми эскизов декораций и костюмов.
  • Переход к тексту пьесы: работа над эпизодами. Уточнение предлагаемых обстоятельств и мотивов поведения отдельных персонажей.
  • Работа над выразительностью речи и подлинностью поведения в сценических условиях; закрепление отдельных мизансцен.
  • Репетиция отдельных картин в разных составах с деталями декорации и реквизита (можно условна), с музыкальным оформлением.
  • Репетиция всей пьесы целиком. Уточнение темпоритма спектакля.

7 раздел — Репетиции.

Сводная репетиция.

Перед педагогами ставится задача, сложился ли весь спектакль в целом. Просматривается на сколько правильно и динамично выстроена действенная линия спектакля, одинаковы ли по отработке его отдельные эпизоды, удалось ли воплотить разработанный в начале режиссерский замысел, правильное ли развитие получили характеры героев. Разрешение этой задачи требует проведения таких репетиций всего спектакля. Их надо проводить без остановок, от начала до конца.

Монтировочная репетиция.

Эта репетиция проводится для того, чтобы переставить декорацию, вынести или убрать со сцены мебелью ширмы другие детали. Это довольно сложно, так как переменна зачастую должна быть быстрой, бесшумной, точной.

Генеральная репетиция.

Это проверка готовности всего коллектива к проведению спектакля. В этот период группа участников получает полную самостоятельность. Исполнители должны твердо знать свои роли, мизансцены, помнить и выполнять данные им в ходе работы режиссерские указания и задачи.

8 раздел — Премьера.

Это итог длительной работы всего коллектива, момент наивысшего напряжения. Выявление всех творческих способностей детей.

Знания, умения и навыки.

1. Иметь представление о театре как о виде искусства, особенностях театра.

2. Иметь навыки концентрации внимания и координации движений.

3. Иметь представление об устройстве речевого аппарата и звукообразования.

4. Уметь пользоваться важными средствами выразительности мимикой, жестами.

5. Уметь свободно ориентироваться на сцене, площадке.

6. Уметь произносить одну и ту же фразу с разными интонациями.

7. Уметь сочинять этюды по сказкам.

8. Иметь представление о сценической культуре, иметь навыки выступления в спектаклях.

Тематическое планирование

Тема

Кол-во занятий

Цели

Практическая часть занятий
1. Вводное занятие 4    
 

1.1

 

 

Давайте познакомимся.

1

Дать детям представление о театре, о занятиях, рассказать о правилах поведения. Формировать устойчивый интерес к театральному искусству.

Беседа — игра

1.2 Вместе весело играть.

3

Приобретать навыки и развивать умения действовать в коллективе. Развивать произвольное внимание, память, наблюдательность. Контактные, сюжетно-ролевые игры. Игры — упражнения на развитие слухового, зрительного внимания.
2. Основы театральной культуры

3

   
2.1 Здравствуйте, меня зовут искусство.

1

Формировать представления о понятиях искусство, живопись, музыка, театр, музей, концерт артист и т. д. расширять общекультурный кругозор детей. Экскурсии в ДКРА, РДК, просмотр фотоматериалов Сюжетно ролевые игры.
2.2 Великое театральное царство.

2

Формировать представление о театре, как о виде искусства. Рассказывать об особенностях театрального искусства. Знакомить детей с видами театрального искусства. С театральной терминологией. Воспитывать представление в театральных профессиях. Беседа, театральные игры — этюды.
3. Мастерство актера

13

   
3.1 В гостях у сказки.

7

Формировать творческую художественно- речевую деятельность на примере сказок; развивать умение осмысливать содержание художественного произведения. Развивать внимание, память, воображение, формировать умение отражать свои впечатления в словесной форме. Проигрывать фрагменты сказок, инсценировать отдельные эпизоды. Подготовить детей к действиям с воображаемыми предметами. Беседа. Игровой — тренинг. Этюды.
3.2 Веселые сочинялки.

1

Побуждать детей сочинять несложные истории героями, которыми являются дети. Воспитывать чувство юмора, способствовать повышению самооценки детей. Развивать связную речь детей (диалогическую).  
3.3 Этюды.

5

Учить детей самостоятельно сочинять этюды с заданными или нафантазированными сюжетами, предлагаемыми обстоятельствами, эмоциями.  
4. Сценическая речь 13    
4.1 Веселая гимнастика.

5

Учить развивать правильную интонационную выразительность, дыхание. Игровой практикум.
4.2 Зарядка для лица и языка.

3

Дать представление об устройстве речевого аппарата и звукообразовании, голосо - речевой тренинг. Беседа, практическое занятие. Упражнения на развитие речевого аппарата.
4.3 Забавные чистоговорки.

3

Формировать навыки правильного звукообразования, развивать интонационную выразительность речи. Игры со словами. Заучивать чистоговорки.
4.4 Игры говорилки.

2

Формировать навыки правильного звукообразования. Декламировать стихотворный текст тест от лица разных сказочных героев.  
5. Ритмопластика

12

   
5.1 Разминка — тренинг

6

Развивать двигательные способности детей ловкости, подвижности, выносливости, гибкости.  
5.2 Музыкально-пластическая импровизация.

3

Развивать пластическую выразительность ( ритмичность, быстроту реакции координацию движений) воображение.  
5.3 Язык жестов. Мимика.

2

Развивать умение пользоваться разнообразными жестами.  
5.4 Психогимнастика.

1

Побуждать детей экспериментировать со своей внешностью. Развивать умение детей переключаться с одного образа на другой. Воспитывать чувство уверенности в себе.  
6. Работа над репертуаром

10

Применять полученные знания, умения и навыки в практической деятельности. Накапливать опыт сценической деятельности. Реализовать творческие способности детей. Участие в проведении календарных и тематических мероприятий, в постановке спектаклей. Инсценировка.
7. Репетиции

6

  Репетиции: с

xn--i1abbnckbmcl9fb.xn--p1ai

Рабочая программа «Театральная студия»

Пояснительная записка

Будущее ближе к нам, чем принято думать. Оно совсем рядом – плачет, смеётся, ставит вопросы, заставляет страдать, радоваться и плодотворно жить. Это будущее – наши дети…

Они взрослеют быстро, но самостоятельно и плодотворно жить смогут, если мы сегодня поможем развиться из способностям и талантам. Талантливые люди – главное богатство общества. Каждый ребёнок талантлив по-своему. Искусство призвано помочь развить в нём это качество. Работа над художественным словом в театральной студии, сценическая игра, встречи с интересными людьми, актёрами, посещение театра – всё это будет способствовать формированию творческой личности, самовыражению, приобретению навыков публичного поведения, решению характерологических конфликтов, снятию психологического напряжения.

Актуальность программы обусловлена потребностью общества в развитии нравственных, эстетических качеств личности человека. Именно средствами театральной деятельности возможно формирование социально активной творческой личности, способной понимать общечеловеческие ценности, гордиться достижениями отечественной культуры и искусства, способной к творческому труду, сочинительству.

Педагогическая целесообразность данного курса для обучающихся обусловлена их возрастными особенностями: разносторонними интересами, любознательностью, увлеченностью, инициативностью. Данная программа призвана расширить творческий потенциал ребенка,

обогатить словарный запас, сформировать нравственно — эстетические чувства

Нормативные документы, обеспечивающие реализацию программы:

  1. Федеральный Закон «Об образовании в Российской Федерации» от 29 декабря 2012 г. № 273-ФЗ

  2. Федеральный государственный образовательный стандарта основного общего образования, утвержденного приказом Министерства образования и науки РФ от 17 декабря 2010 года № 1897;

  3. Основная образовательная программа ООО МБОУ «Полевской лицей»;

  4. Программы формирования универсальных учебных действий;

  5. Приказ Минобрнауки России № 576 от 8 июня 2015 г. «О внесении изменений в федеральный перечень учебников, рекомендуемых к использованию при реализации имеющих государственную аккредитацию образовательных программ начального общего, основного общего, среднего общего образования, утвержденный приказом Министерства образования и науки Российской Федерации от 31 марта 2014 г. № 253» 

  6. Приказ Министерства образования и науки Российской Федерации (Минобрнауки России) от 31 марта 2014 г. № 253 г. Москва «Об утверждении федерального перечня учебников, рекомендуемых к использованию при реализации имеющих государственную аккредитацию образовательных программ начального общего, основного общего, среднего общего образования»

  7. Рекомендации по оснащению общеобразовательных учреждений учебным и учебно-лабораторным оборудованием, необходимым для реализации ФГОС основного общего образования, организации проектной деятельности, моделирования и технического творчества обучающихся (Рекомендации Министерства образования и науки РФ от 24.11.2011. № МД-1552/03)

  8. Санитарно-эпидемиологические правила и нормативы СанПиН 2.4.2.2821-10 «Санитарно-эпидемиологические требования к условиям и организации обучения в общеобразовательных учреждениях», зарегистрированные в Минюсте России 03.03.2011 года, рег.№19993.

Цель: Формирование творческой индивидуальности обучающихся

Задачи:

  • Создавать благоприятную эмоциональную атмосферу общения обучающихся, их самовыражения, самореализации, позволяющей «найти себя» поверить в свои силы, преодолеть робость и застенчивость

  • Развивать интерес к сценическому искусству, зрительное и слуховое внимание, память, наблюдательность, находчивость и фантазию, воображение, образное мышление, чувство ритма и координацию движения, речевое дыхание и дикцию

  • Воспитывать доброжелательность и контактность в отношениях со сверстниками, навыки коллективной творческой деятельности, ответственное отношение к результатам своей работы и работы всего коллектива

Организационные условия реализации программы

Программа составлена на 70 часов ( 2 часа в неделю), рассчитана на 1 год обучения и предназначена для обучающихся 5 классов. В студию принимаются дети по интересу, без предъявления специальных требований, по заявлению родителей.

Реализация программы проводится в соответствии в основными педагогическими принципами:

  • принцип междисциплинарной интеграции (уроки литературы и музыки, литература и живопись, изобразительное искусство и технология, вокал и ритмика)

  • принцип креативности (предполагает максимальную ориентацию на творчество ребенка, на развитие его психофизических ощущений, раскрепощение личности)

Технологическую основу программы составляют следующие технологии:

Реализации этих технологий помогают следующие формы:

  • Теоретические и практические занятия

  • Индивидуальные, групповые, коллективные

  • Театральные игры

  • Беседы

  • Тренинги

  • Экскурсии в театр

  • Спектакли

  • Праздники

Методы:

  • Репродуктивный

  • Иллюстративный

  • Проблемный

  • Эвристический

  • Наблюдение

  • Упражнение

  • Поощрение

  • Объяснение

  • Личный пример

На теоретических занятиях даются основные знания, раскрываются теоретические обоснования наиболее важных тем, используются данные исторического наследия и передового опыта в области театрального искусства и жизни в целом.

На практических занятиях изложение теоретических положений сопровождаются практическим показом самим преподавателем, даются основы актерского мастерства, культуры речи и движений, проводятся игровые, психологические и обучающие тренинги. Во время занятий происходит доброжелательная коррекция. Педагог добивается того, чтобы все участники пытались максимально ярко и точно выполнить задание.

На индивидуальных занятиях работа проводиться с детьми в количестве от 1 до 3 человек.

Материально-техническое обеспечение
  • Компьютер

  • Проектор

  • МД и СД– диски

  • Костюмы, декорации, необходимые для работы над созданием театральных постановок

  • Элементы костюмов для создания образов

  • Сценический грим

Ожидаемые результаты

К концу года занятий обучающиеся:

Имеют понятие:

  • О театре и его видах

  • Об элементарных технических средствах сцены

  • Об оформлении сцены

  • О нормах поведения на сцене и в зрительном зале

Умеют:

  • Выражать свое отношение к явлениям в жизни и на сцене

  • Образно мыслить

  • Концентрировать внимание

  • Ощущать себя в сценическом пространстве

Приобретают навыки:

  • Общения с партнером

  • Элементарного актёрского мастерства

  • Образного восприятия окружающего мира

  • Адекватного и образного реагирования на внешние раздражители

 

Учебно-тематический план

№ п/п

Дата планируемая

Дата

фактическая

Тема занятия

Количество часов

Примечания

1

Вводное занятие. Знакомство с коллективом, программой студии, правилами поведения, с инструкциями противопожарной безопасности

Основы театральной культуры (6 часов)

2

Понятие о театре. Виды театра. Отличие театра от других видов искусства. Зарождение театра.

3

Структура театра, основные профессии: актер, режиссер, сценарист, художник, гример. Сценический этюд «Уж эти профессии театра…»

4

Оформление и технические средства сцены. Русский театр.

5

Культура поведения на сцене и в зрительном зале

6-7

Экскурсия в театр кукол.

Культура и техника речи ( 14 часов)

8

Работа над упражнениями, развивающими грудной резонатор. Упражнения «Дышим правильно», «Паровоз»

9

Работа над органами артикуляции и знакомство с нормами орфоэпии. Речевая гимнастика «Скороговорки», «Памятник пословице»

10

Шутливые словесные загадки на развитие внимания, расширения словарного запаса. Игра «Сочини анонимку!

11

Работа над дикцией. Игры «Подбери рифму», «Сочини сказку»

12

Работа над дикцией. Игры «Сочини рассказ «Жизнь замечательных вещей», «Сочини рассказ про одну букву»

13

Работа над дикцией и развитием внимательности. Игры со словами «Логориф», «Отгадай слово!», «Летает, не летает!»

14

Игры со словами, развивающие связную образную речь: «Сочини акростих», «Сочини метаграмму», «Сочини анаграмму», «Разгадай анаграмму»

15

Работа со словом и умением мыслить нестандартно. Игра «Новый характер у старой сказки»

16

Сценические этюды на воображение: «Необычная декламация», «Необычный гимн»

17

Освоение предлагаемых сценических заданий. Игра «Рекламный ролик»

18

Освоение предлагаемых сценических заданий. Игра «Фестиваль одной песни»

19

Освоение предлагаемых обстоятельств. Игра «Киножанры»

20

Освоение сценического пространства. Игры «Звукоподражатели»

21

Работа над образом. Игра «Войди в образ».

Ритмопластика ( 10 часов)

22

Тренировка ритмичности движений. Игры «Походка», «Превращение»

23

Совершенствование осанки и походки. Ритмическая игра «Я правильно двигаюсь»

24

Развитие воображения и умения работать в остром рисунке («в маске»). Игры «Маски», «Оживление предметов», «Имитация», «Тени»

25

Пластические упражнения «Производственная гимнастика», «Бодибилдинг»

26

Работа над образом. Анализ мимики лица. Прически и парики. Игры «Знакомство», «Зеркало»

27

Развитие наблюдательности. Сценические этюды «Два дела одновременно», «Муки творчества».

28

Театральный тренинг. Игры «Звукооператор», «Театральный режиссер»

29

Обыгрывание элементов костюмов. Игра «Войди в образ»

30

Имитация поведения животного. Игра «Великие укротители»

31

Работа над координацией движений. Игра «Очередь». Упражнения для развития гибкости

Театральная игра ( 39 часов)

32

Знакомство со сценарием сказок «Колобок», «Теремок», «Золотой ключик». Обмен впечатлениями.

Пересказ детьми сюжета пьес с целью выявления основной темы, главных событий и смысловой сути столкновений героев.

33

Распределение ролей с учетом пожелания юных артистов и соответствие каждого из них избранной роли (внешние данные, дикция). Выразительное чтение сказок по ролям. Деление на логические отрывки.

34

Обсуждение декораций, костюмов, сценических эффектов, музыкального сопровождения.

35-36

Обсуждение предлагаемых обстоятельств, особенностей поведения каждого персонажа на сцене. Работа над образом, обсуждение героев, их характеров, внешности.

37-38

Воспроизведение в действии отдельных событий и эпизодов.

Отработка ролей. Работа над мимикой при диалоге, логическим ударением.

39

Отработка ролей. Работа над мимикой при диалоге, логическим ударением.

40

Отработка ролей. Работа над мимикой при диалоге, логическим ударением.

41

Отработка ролей. Работа над мимикой при диалоге, логическим ударением.

42-43

Индивидуальная подготовка главных исполнителей

44

Подбор музыки. Разучивание песен и танцев

45-47

Коллективное изготовление декораций, костюмов.

48

Репетиция спектакля «Колобок»

49

Генеральная репетиция. Оформление сцены.

50-51

Подготовка афиш, программок, билетов, подготовка и проверка оформления

52-53

Премьера спектакля

54-55

Праздник первого спектакля. Анализ выступления.

56-57

Репетиция спектакля «Теремок»

57-58

Генеральная репетиция. Оформление сцены.

60-61

Подготовка афиш, программок, билетов, подготовка и проверка оформления

62

Премьера спектакля

63

Анализ выступления.

64-65

Репетиция спектакля «Золотой ключик»

66-67

Генеральная репетиция. Оформление сцены.

68

Подготовка афиш, программок, билетов, подготовка и проверка оформления

69

Премьера спектакля

70

Анализ выступления.

Использованная литература

  1. Агапова И.А. Школьный театр. Создание, организация, пьесы для постановок: 5-11 классы. – М.: ВАКО, 2006. – 272 с.

  2. Белинская Е.В. Сказочные тренинги для дошкольников и младших школьников. – СПб.: Речь, 2006. – 125 с.

  3. Буяльский Б.А. Искусство выразительного чтения. М.: Просвещение,1986. –176 с.

  4. Гурков А.Н. Школьный театр.- Ростов н/Д: Феникс, 2005. – 320 с.

  5. Каришнев-Лубоцкий М.А. Театрализованные представления для детей школьного возраста. — М.: Гуманитар.изд. центр ВЛАДОС, 2005. – 280 с.

  6. Ткачева Е.М. Пьесы. — М.: ВЦХТ ( “Репертуар для детских и юношеских театров”), 2008. – 176 с.

  7. Чурилова Э.Г. Методика и организация театральной деятельности : Программа и репертуар. — М.: Гуманит. Изд. Центр ВЛАДОС, 2004. – 160 с.

infourok.ru

Рабочая дополнительная общеобразовательная программа «ТЕАТР-СТУДИЯ» Художественной направленности 3 год обучения

Тема занятия

Количество часов

Всего часов

Сроки выполнения

теория

практика

по плану

фактически

Развитие сценического внимания.

Гимнастика для нижней челюсти

2

2

01.09

Развитие сценического внимания.

Гимнастика для нижней челюсти

2

2

04.09

Артикуляционная гимнастика для губ Репетиция

2

2

06.09

Артикуляционная гимнастика для губ Репетиция

2

2

08.09

Сводная репетиция

Развитие сценического внимания.

2

2

11.09

Сводная репетиция

Развитие сценического внимания.

2

2

13.09

Артикуляционная гимнастика языка

Развитие сценического внимания.

Звукоряд гласных.

2

2

15.09

Артикуляционная гимнастика языка

Развитие сценического внимания.

Звукоряд гласных.

2

2

18.09

Репетиция

Упражнения на освобождение мышц.

2

2

20.09

Репетиция

Упражнения на освобождение мышц.

2

2

22.09

Артикуляционная гимнастика языка Упражнения на освобождение мышц.

Массаж и резонирование.

2

2

25.09

Артикуляционная гимнастика языка Упражнения на освобождение мышц.

Массаж и резонирование.

2

2

27.09

Сводная репетиция

Упражнения на освобождение мышц.

2

2

29.09

Сводная репетиция

Упражнения на освобождение мышц.

2

2

02.10

Артикуляция гласных.

Упражнения на освобождение мышц.

Артикуляция гласных и согласных звуков

2

2

04.10

Артикуляция гласных.

Упражнения на освобождение мышц.

Артикуляция гласных и согласных звуков

2

2

06.10

Развитие фантазии.

Гимнастика для нижней челюсти

Артикуляционная гимнастика для губ

2

2

09.10

Развитие фантазии.

Гимнастика для нижней челюсти

Артикуляционная гимнастика для губ

2

2

11.10

Репетиция

2

2

13.10

Выступление

2

2

16.10

Развитие фантазии.

Артикуляционная гимнастика языка

2

2

18.10

Развитие фантазии.

Артикуляционная гимнастика языка

2

2

20.10

Сводная репетиция

2

2

23.10

Развитие фантазии.

Артикуляция гласных.

Репетиция

2

2

25.10

Развитие фантазии.

Артикуляция гласных.

Репетиция

2

2

27.10

Развитие воображения.

Звукоряд гласных.

2

2

30.10

Развитие воображения.

Звукоряд гласных.

2

2

01.11

Сводная репетиция

2

2

03.11

Оправдание места действия.

Гимнастика для нижней челюсти

2

2

06.11

Оправдание места действия.

Гимнастика для нижней челюсти

2

2

08.11

Логика действия.

Артикуляция гласных и согласных звуков

2

2

10.11

Логика действия.

Артикуляция гласных и согласных звуков

2

2

13.11

Предлагаемые обстоятельства.

Артикуляция гласных.

2

2

15.11

Предлагаемые обстоятельства.

Артикуляция гласных.

2

2

17.11

Сводная репетиция

2

2

20.11

Артикуляция согласных в парах (глухой-звонкий)

Развитие воображения.

2

2

22.11

Артикуляция согласных в парах (глухой-звонкий)

Развитие воображения.

2

2

24.11

Репетиция

2

2

27.11

Артикуляция гласных и согласных звуков Звукоряд гласных.

2

2

29.11

Артикуляция гласных и согласных звуков Звукоряд гласных.

2

2

01.12

Развитие воображения.

Предлагаемые обстоятельства.

2

2

04.12

Развитие воображения.

Предлагаемые обстоятельства.

2

2

06.12

Артикуляция согласных в парах (глухой-звонкий)

Гимнастика для нижней челюсти

2

2

08.12

Артикуляция согласных в парах (глухой-звонкий)

Гимнастика для нижней челюсти

2

2

11.12

Репетиция

2

2

13.12

Артикуляционная гимнастика для губ Тренировка гласных и согласных звуков в сочетаниях

2

2

15.12

Артикуляционная гимнастика для губ Тренировка гласных и согласных звуков в сочетаниях

2

2

18.12

Сводная репетиция

2

2

20.12

Логика действия.

Звукоряд гласных.

Артикуляционная гимнастика языка

2

2

22.12

Логика действия.

Звукоряд гласных.

Артикуляционная гимнастика языка

2

2

25.12

Репетиция

2

2

27.12

Оправдание места действия.

Артикуляция гласных.

2

2

29.12

Оправдание места действия.

Артикуляция гласных.

2

2

10.01

Сводная репетиция

2

2

12.01

Репетиция

2

2

15.01

Посещение спектакля

2

2

17.01

Артикуляционная гимнастика для губ Гимнастика для укрепления диафрагмы

Массаж и резонирование.

2

2

19.01

Артикуляционная гимнастика для губ Гимнастика для укрепления диафрагмы

Массаж и резонирование.

2

2

22.01

Память физических действий.

Звукоряд гласных.

2

2

24.01

Память физических действий.

Звукоряд гласных.

2

2

26.01

Артикуляция согласных в парах (глухой-звонкий)

Физическое самочувствие.

Орфоэпия гласных.

2

2

29.01

Артикуляция согласных в парах (глухой-звонкий)

Физическое самочувствие.

Орфоэпия гласных.

2

2

31.01

Выступление

2

2

02.02

Память физических действий.

Гимнастика для нижней челюсти

2

2

05.02

Память физических действий.

Гимнастика для нижней челюсти

2

2

07.02

Физическое самочувствие.

Артикуляционная гимнастика для губ

2

2

09.02

Физическое самочувствие.

Артикуляционная гимнастика для губ

2

2

12.02

Гимнастика для нижней челюсти

Артикуляция согласных в парах (глухой-звонкий)

Орфоэпия гласных.

2

2

14.02

Гимнастика для нижней челюсти

Артикуляция согласных в парах (глухой-звонкий)

Орфоэпия гласных.

2

2

16.02

Сводная репетиция

2

2

19.02

Упражнения на развитие речевого голоса.

Анализ  художественных произведений.

2

2

21.02

Упражнения на развитие речевого голоса.

Анализ  художественных произведений.

2

2

26.02

Артикуляция гласных и согласных звуков

Массаж и резонирование.

2

2

28.02

Артикуляция гласных и согласных звуков

Массаж и резонирование.

2

2

02.03

Артикуляционная гимнастика для губ

Тренировка гласных и согласных звуков в сочетаниях

2

2

05.03

Артикуляционная гимнастика для губ

Тренировка гласных и согласных звуков в сочетаниях

2

2

07.03

Сводная репетиция

2

2

09.03

Артикуляция согласных в парах (глухой-звонкий)

Артикуляция гласных.

Гимнастика для нижней челюсти

2

2

12.03

Артикуляция согласных в парах (глухой-звонкий)

Артикуляция гласных.

Гимнастика для нижней челюсти

2

2

14.03

Репетиция

Творческий отчет

2

2

16.03

Эмоциональная память.

Гимнастика для нижней челюсти

2

2

19.03

Эмоциональная память.

Гимнастика для нижней челюсти

2

2

21.03

Репетиция

2

2

23.03

Выступление

2

2

26.03

Эмоциональная память.

Артикуляция гласных.

2

2

28.03

Эмоциональная память.

Артикуляция гласных.

2

2

30.03

Звукоряд гласных.

Артикуляция согласных в парах (глухой-звонкий)

2

2

02.04

Звукоряд гласных.

Артикуляция согласных в парах (глухой-звонкий)

2

2

04.04

Гимнастика для укрепления диафрагмы Упражнения на развитие речевого голоса.

Артикуляционная гимнастика для губ

2

2

06.04

Гимнастика для укрепления диафрагмы Упражнения на развитие речевого голоса.

Артикуляционная гимнастика для губ

2

2

09.04

Упражнения на развитие речевого голоса.

Анализ  художественных произведений.

2

2

11.04

Сводная репетиция

2

2

13.04

Физическое самочувствие.

Звукоряд гласных.

Артикуляционная гимнастика для губ

2

2

16.04

Гимнастика для нижней челюсти

Репетиция

2

2

18.04

Артикуляционная гимнастика для губ

Тренировка гласных и согласных звуков в сочетаниях

2

2

20.04

Артикуляция гласных.

Гимнастика для укрепления диафрагмы

2

2

23.04

Артикуляция гласных и согласных звуков

Орфоэпия согласных.

2

2

25.04

Упражнения на развитие речевого голоса.

Гимнастика для межреберных мышц.

2

2

27.04

Гимнастика для укрепления диафрагмы

Гимнастика для межреберных мышц.

2

2

30.04

Выступление 

2

2

02.05

Массаж и резонирование.

Упражнения на развитие речевого голоса.

2

2

04.05

Упражнения на развитие речевого голоса Гимнастика для диафрагмы

Тренировка звуков в сочетаниях

2

2

07.05

. Выступление

2

2

11.05

Сводная репетиция

2

2

14.05

Репетиция

2

2

16.05

Сводная репетиция

2

2

18.05

Сводная репетиция

2

2

21.05

Творческий отчет

2

2

23.05

nsportal.ru

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.