cart-icon Товаров: 0 Сумма: 0 руб.
г. Нижний Тагил
ул. Карла Маркса, 44
8 (902) 500-55-04

Проект про гитару – Проект «Откуда родом гитара?» — музыка, прочее

Проект "Откуда родом гитара?" - музыка, прочее

МУНИЦИПАЛЬНОЕ БЮДЖЕТНОЕ ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ

СРЕДНЯЯ ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНАЯ ШКОЛА № 1

Проектная работа по музыке на тему:

«Откуда родом гитара?»

Выполнил Капля Семён

ученик 6в класса

Научный руководитель: Вакуленко Г.А.

2017

План:

I.Введение

II.Теоретическая часть

2.1. История появления гитары.

2.2. XVI-XVIII век (гитара в Испании).

2.3. XIX век.

2.4. История развития гитары в России.

2.5. XX век.

2.6. Разновидности гитары в наши дни.

III. Заключение

IV. Список литературы

I.Введение

Для своего проекта я выбрал тему «Откуда родом ты моя гитара?». Я уже 4 года осваиваю игру на классической гитаре в музыкальной школе. Мне захотелось узнать, когда появилась гитара, как приобрела свой современный облик и звучание, проследить путь развития инструмента, а также узнать о знаменитых композиторах-гитаристах и исполнителях.

Цель работы: познакомиться с историей возникновения гитары, разновидностями гитары, композиторами и гитаристами-исполнителями.

Задачи работы:

1. Изучить и проанализировать историю возникновения и развития инструмента.

2. Познакомиться с творчеством наиболее ярких гитаристов-исполнителей и композиторов, сочинявших музыку для гитары.

3. Продемонстрировать на примере своего выступления исполнительские возможности классической гитары.

Проектным продуктом моей работы будет презентация «Откуда родом ты, моя гитара». Этот проектный продукт поможет мне пробудить у некоторых из учащихся желание взять в руки этот удивительный музыкальный инструмент и научиться играть на нём.

II.Теоретическая часть

2.1. История появления гитары.

Гитара – самый загадочный своей историей инструмент. Много споров, но никто толком не может объяснить его историю. Откуда вообще к нам пришёл этот инструмент, и что он собой представлял в те далёкие времена? Давайте попробуем разобраться с историей возникновения гитары как прародительницы всех видов современных гитар.

Этот удивительный по красоте звучания и очень популярный сегодня музыкальный инструмент, имеет многовековую историю. После многолетних исследований учёных можно предположить, что начинается её история на Востоке, когда были созданы первые щипковые инструменты, изготовленные из панциря черепахи или тыквы. Первое изображение музыкального инструмента, по форме напоминающего гитару, было обнаружено при археологических раскопках храма Бель в Нуффаре, расположенном на бывшей территории Шумеро-Вавилонии. На глиняном барельефе, относящемся к середине III тысячелетия до н.э., изображён сидящий на камне и играющий на музыкальном инструменте пастух. Продолговато-округленный корпус инструмента и длинный гриф позволяют сделать предположение, что это киннор, прототип гитары, часто упоминаемый в библейских сказаниях. 

На другом изображении, обнаруженном при раскопках на территории бывшей Новой империи хеттов (XV-XIV вв. до н.э.), изображён инструмент, имеющий корпус в виде восьмёрки с несколькими небольшими голосниками и длинный гриф с ладовыми пластинками. Имеется предположение, что инструмент у хеттов, так же как и у шумеров, назывался киннором.

Киннор был известен и в Древнем Египте. По одной версии, он попадает к египтянам примерно в XV веке до н.э. и получает название нефера или наблы. По другой – этот музыкальный инструмент появился в Египте и в Шумеро-Вавилонии примерно в одно время.

При раскопках ассирийского дворца в городе Ниневии (VIII – VII вв. до н.э.) был найден барельеф с изображением торжественного богослужения в храме. На барельефе мы видим двух танцовщиков в львиных масках и музыканта с инструментом, напоминающем гитару. Этот музыкальный инструмент замечателен тем, что похож на латинскую гитару и встречается в настоящее время у народов Малой Азии под названием

тамбура. 

У вавилонян времен Навуходоносора (VII – VI вв. до н.э.) был известен музыкальный инструмент саббека или самбук, имевший четыре струны, выпуклый корпус и гриф с ладами. Его переняли у вавилонян древние греки и римляне. Перейдя из Азии в Европу, самбук с течением времени у разных народов менял своё название (пектис, магадис), но, в конце концов, стал известен под названием азиатской китары или просто китары (китарры).

В Афинском национальном музее есть скульптурное изображенье исполнительницы на этом инструменте. Изображение датируется 400-м годом до н.э.

Существует даже легенда о происхождении китары. «Бог солнца, поэзии и музыки Аполлон увидел Купидона, сына Венеры, зловредного и непослушного мальчика, и стал его бранить: «Малыш, тебе ещё слишком рано играть с луком и стрелами!». Купидон очень рассердился. Полный мстительного чувства, он выпустил стрелу в сердце Аполлона, который тотчас же влюбился в Дафну, красивую нимфу, случайно проходившую мимо. Купидон выпустил ещё одну стрелу, в сердце Дафны, чтобы та почувствовала отвращение к Аполлону. Аполлон стал преследовать Дафну, и когда её настиг, та взмолилась к богам о помощи. Боги вняли мольбе и превратили её в дерево лавр (греческое слово «Дафна» означает лавровое дерево). Аполлон из лавра сделал музыкальный инструмент китару, а листьями лавра с тех пор венчают великих поэтов и артистов». Китара сохранила от своего женского происхождения изящные формы тела, склонность к капризам и непредсказуемость поведения. На одном из древнегреческих барельефов IV века до н. э. изображена женщина, играющая на музыкальном инструменте, напоминающем гитару. 

Считается, что именно от китары и получила своё название гитара.

Начиная с середины XIII века сведения об эволюции гитары, об её свойствах, о роли её в музыкальной жизни становятся более точными. Именно в это время арабы завезли гитару в Испанию, где она стала подлинно народным инструментом, применяется для сольной игры, аккомпанемента пению и сопровождения танцев, о чём свидетельствуют миниатюрные рукописи, на которых художники запечатлели придворных менестрелей с гитарами.

2.2. XVI-XVIII век (гитара в Испании).

Одними из первых были две разновидности испанской гитары: мавританская и латинская. Первая имеет выпуклую нижнюю деку, музыкант пользуется в основном плектром, струны натянуты так, что крепятся на нижнем основании инструмента. Известно, что звук, издаваемый мавританской гитарой, был резким. Латинская, напротив, давала очень мягкое звучание, её дека была плоской, играли на ней при помощи пальцев. А вот положение, которое прослеживается для гитары на тот момент, наклонное.

Латинская гитара по конструкции и звучанию уже напоминает современную классическую гитару. При игре на латинской или римской китаре использовался приём punteado, то есть игра щипком. А при игре на мавританской или арабской китаре – приём rasgeado, то есть «бряцание» по струнам всеми пальцами правой руки. В последствии игра щипком – стала основой классической школы. В свою очередь, игра приёмом rasgeado стала основой испанского стиля исполнения  flamenco, а звукоизвлечение при помощи различных приспособлений отразилось в современной игре медиаторами.

Расцвет музыкальной культуры Европы в эпоху Возрождения (XV – XVI вв.) благотворно сказалось и на развитии гитарного искусства. В XVI веке в Испании гитара становится подлинно народным инструментом, к четырём струнам, известных ещё с древних времен, прибавляется пятая, и с этого времени гитара получает испанский строй и название испанской гитары. Струны на такой гитаре были сдвоенными, и только первая струна «певунья» могла быть и одинарной.

Постоянно ведутся поиски усовершенствования конструкции инструмента и техники игры на нём. И в XVII веке появляется целый ряд талантливейших виртуозов и композиторов, поднявших искусство игры на гитаре на очень высокий уровень. Среди них Ф. Корбетта, придворный гитарист королей Испании, Франции и Англии, его ученик Р. де Визе, придворный гитарист короля Франции Людовика XIV, Ф. Кампион, Г. Санз и многие другие. Начинают выходить первые табулатурные сборники и учебные пособия для гитары, в которых печатались старинные испанские танцы – пасскальи, чаконы, сарабанды, фолии и другие пьесы.

Следует отметить, что пятиструнные гитары изготавливали такие выдающиеся скрипичные мастера XVIII века как Антонио Страдивари  и Джованни Гваданьини. Жильные струны, применяемые в то время, не могли обеспечить устойчивой, стабильной настройки, и двойные струны гитары приходилось часто подстраивать. Поэтому в конце XVIII века к испанской пятиструнной гитаре была добавлена шестая струна и гитара приобрела свой классический вид, слегка изменив строй для более полного использования звука открытых струн. В таком виде гитара стала серьёзным музыкальным инструментом с широкими возможностями.

И к концу XVIII века шестиструнная гитара проникла в камерную музыку и стала концертным инструментом. Это время в истории гитары называлось «золотым веком» гитары.

2.3. XIX век.

Следует отметить, что к концу XVIII века значительно расширяется и репертуар произведений, а в начале XIX столетия среди авторов можно встретить имена прославленных музыкантов. Превосходно играл на гитаре

Николо Паганини. «Я король скрипки, – говорил он, – а гитара моя королева». Паганини написал немало произведений для гитары – романсы, сонаты, вариации. Он включал гитару в свои квартеты вместе со скрипкой, альтом и виолончелью.

Играли на гитаре и писали для неё Франц Шуберт, Карл Вебер, Гектор Берлиоз. В записках Берлиоза упоминается, что он обязан гитаре своим первоначальным музыкальным образованием.

В это же время появляется целая плеяда выдающихся гитаристов и композиторов (или гитаристов-композиторов), которые в значительной мере обогатили сам образ гитары как сольного инструмента. Сейчас эти композиторы – непререкаемые авторитеты, положившие начало современной гитарной школе.

Это испанцы  Фернандо Сор, Дионисио Агуадо, итальянцы Мауро Джулиани, Фердинанд Корулли, Маттео Каркасси, а так же композиторы других стран, которые оставили музыкальную литературу для этого инструмента, начиная от мелких пьес и кончая сонатами и концертами с оркестром.

Во второй половине XIX века в истории гитары появилось новое яркое имя – испанский композитор, солист-виртуоз и педагог 

Франсиско Таррега Эшеа. Он создаёт свой стиль письма. В его руках гитара превращается в маленький оркестр.

Исполнительское творчество этого замечательного музыканта оказало влияние на творчество его друзей – композиторов Альбениса, Гранадоса, де Фалья и других. В их фортепианных произведениях часто можно услышать подражание гитаре.

Фанатичный приверженец гитары, Таррега сочинял, делал переложения произведений Шопена, Баха, Бетховена, а так же своих соотечественников и всё свободное время посвящал развитию своего мастерства. Его по праву считают отцом современной классической гитары, так как всё её дальнейшее развитие несёт на себе отпечаток творчества этого мастера. Таррега создал свою школу игры на гитаре, которую впоследствии использовали, развили и продолжили его ученики.

Дело, начатое Таррегой, блистательно продолжил другой испанский гитарист – Андрес Сеговия. В истории Испании не было артиста, который бы так активно пропагандировал испанскую музыку по всему миру. Как-то раз, объясняя, почему гитара любимый инструмент в Испании, Сеговия сказал, что один испанец – это уже целое общество, как и одна гитара – целый оркестр!

Техника игры этих великих музыкантов позволяла исполнять очень сложные произведения в больших концертных залах. Именно с этого периода гитара обрела статус сольного концертного инструмента, заняв одно из ведущих мест среди других классических инструментов.

Кроме того, в течение XVIII-XIX веков конструкция испанской гитары претерпевает значительные изменения, мастера экспериментируют с размером и формой корпуса, креплением грифа, конструкцией колкового механизма и прочим. Наконец, в конце XIX века испанский гитарный мастер Антонио Торрес придаёт гитаре современные форму и размер, которые сегодня называют классическими.

2.4. История развития гитары в России.

Интересна и очень самобытна история гитары в России. В своём развитии она прошла примерно те же этапы, что и в странах Западной Европы. Русский историк Н.Карамзин писал, что ещё в VI веке славяне любили играть на кифаре и гуслях и не расставались с ними даже в суровых военных походах. Играли в России и на четырёхструнной гитаре. В 1769 году академик Я.Штелин писал о появлении в России в царствование императрицы Елизаветы итальянской пятиструнной гитары, для которой издавались специальные музыкальные журналы.

В конце XVIII века в России появляется шестиструнная гитара. История сохранила имена двух итальянцев – Джузеппе Сарти и Карло Каноббио, которые были в числе первых, кто познакомил русскую публику с этим инструментом. Вскоре она становится модным инструментом во всех слоях общества.

Итальянцы пытались обрабатывать для гитары русские песни, однако это плохо им удавалось, так как шестиструнная гитара не была приспособлена к строю русской народной музыки. Именно поэтому примерно в это же время появляется семиструнный вариант испанской гитары, получивший название «русской гитары».

Её популярность связывают с музыкантом Андреем Осиповичем Сихрой. Без семиструнной гитары трудно представить себе такое великолепное явление музыкальной культуры, как русский городской романс и цыганская музыка. Романс, цыганская песня и семиструнная гитара стали единым целым.

До Октябрьской революции семиструнная гитара в России доминировала, затем профессиональные музыканты обратились к классическому инструменту, а семиструнной продолжили пользоваться некоторые барды, а также живущие в России цыгане (откуда и название «цыганская»).

Композиторы  А.Алябьев, А.Варламов, А.Гурилёв, М.И.Глинка, П.И.Чайковский, М.А.Балакирев, А.Даргомыжский написали свои широко популярные романсы и песни в расчёте на сопровождение гитары или фортепиано в манере, близкой гитарному аккомпанементу. Путешествуя по Италии,  Глинка  под впечатлением игры на гитаре Феликса Кастильо создал свои гениальные произведения для симфонического оркестра: «Арагонскую охоту» и «Ночь в Мадриде». А такие русские писатели и поэты, как Г.Р.Державин, А.С.Пушкин, М.Ю.Лермонтов, Л.Н.Толстой, посвятили этому инструменту не одну страницу в своих произведениях. 

В XIX веке, благодаря Марку Аврелию Цани де Ферранти, приехавшим в Петербург, а затем гастролировавшим Мауро Джулиани и Фернандо Сор, шестиструнная гитара упрочила своё положение в России. Западные гитаристы пробудили у русских музыкантов интерес к классической гитаре. В концертных афишах стали появляться имена наших соотечественников. Первыми из значительных русских гитаристов, игравшими на шестиструнном инструменте, были Николай Петрович Макаров, Марк Соколовский.

2.5. XX век.

Но уже в начале XX века в России гитару можно было встретить лишь, среди гитаристов-любителей, старинный романс в нашей стране в это время уже был запрещён, а к инструменту относились с предвзятым мнением, как к инструменту мещанскому. И вот в этих условиях в Россию на гастроли приезжает Андрес Сеговия. Гастроли великого испанского гитариста вернули инструмент к жизни.

Несколько раз с Сеговией встречался Александр Михайлович Иванов-Крамской – выдающийся исполнитель, композитор и педагог. Именно беседы с Сеговией помогли русскому гитаристу выдержать тяжелейшие условия 30-50-х годов ХХ столетия. Долгие годы он был единственным гитаристом-исполнителем в нашей стране. Концертное творчество Иванова-Крамского необычайно широко – он играл и соло, и с оркестром, и с органом, и в дуэте со скрипкой, и в составе квартетов и квинтетов.

Преподавать гитару в музыкальных училищах и школах в России начали только в 30-х годах ХХ столетия. Одними из первых педагогов на шестиструнной гитаре был  Пётр Спиридонович Агафошин. До этого времени Агафошин  участвовал как исполнитель во многих концертах, аккомпанировал выдающимся певцам Ф.Шаляпину, Д.Смирнову, Т.Руффо. Более 40 лет  Агафошин проработал артистом оркестра в Государственном Малом театре. За 20 лет работы в Музыкальном училище им. Октябрьской Революции и Московской государственной консерватории он подготовил огромное количество гитаристов, педагогов, среди которых многие получили широкое признание.

Позже в середине ХХ века занятия на шестиструнной гитаре были введены на вечерних курсах музыкального образования при музыкальной школе им. В.В.Стасова, в музыкальном училище при консерватории, в Гнесинском институте и других вузах России. В настоящее время обучение игре на гитаре широко используется в детских музыкальных школах, школах искусств, других учреждениях дополнительного образования детей, а также в средних и высших специальных образовательных заведениях России.

До сих пор в России существует два вида гитары: русская семиструнная и классическая шестиструнная гитары. Каждый инструмент хорош в своей, присущей ему роли. Техника игры на классической шестиструнной и на русской семиструнной гитаре практически идентична, однако строй семиструнной гитары менее удобен в сложных полифонических произведениях, он больше подходит для аккомпанемента.

К сожалению, семиструнная гитара сегодня практически забыта, и на профессиональной сцене она появляется крайне редко, а ведь она – творческое открытие русского народа. Это и общение с народной песней в изумительной аранжировке выдающихся русских гитаристов, и популярная классика, и романс, и песня бардов. Это приобщение к национальной духовности.

В настоящее время всё больше и больше молодёжь проявляет интерес к этому инструменту. Можно даже сказать, что гитара сегодня переживает своё очередное возрождение и становится популярным музыкальным инструментом в России. Это подтверждается активной концертной деятельностью исполнителей и пропагандистов гитарного искусства, а также введением инструмента в музыкальные учебные заведения всех уровней.

На мой взгляд, причины возрастающего интереса к гитаре среди молодёжи объяснимы. К ним относятся в первую очередь желание подростков повысить уважение к себе со стороны сверстников. Но самое главное, как мне кажется, она привлекает своей красотой звучания. «В мировой музыкальной культуре существует множество прекрасных сольных инструментов, которые благодаря таланту блестящих музыкантов способны возвысить человеческий дух и обогатить его. Но гитара – это нечто особенное. Своим благородным, интимным звучанием, она способна создавать ни на что не похожую, внутреннюю, я бы сказал, философскую тишину» (А.К.Фраучи). Может быть, именно поэтому, в настоящее время так много желающих освоить гитару для себя, для круга родных и друзей.

Возможности гитары безграничны, кажется, она может всё. И сегодня гитара получила признание как инструмент в высшей степени выразительный, которому оказались подвластны различные жанры и формы, а также и музыкальные средства, способные выразить самые глубокие чувства. 

2.6. Разновидности гитары в наши дни.

Классическая гитара. Это наиболее консервативный вид инструмента. Именно она является прямым потомком той самой испанской гитары. На классических гитарах, как правило, стоят нейлоновые струны, у них широкий гриф, и играют на них обычно без использования медиатора (маленькой округлой пластинки, которой бьют по струнам). Звук при этом получается мягкий и негромкий. Поэтому эти инструменты наиболее подходят для игры классической музыки и потому их чаще всего используют для обучения в музыкальных школах.

Развитие классической гитары происходит и в наши дни. На гитару с нейлоновыми струнами в настоящее время можно установить звукосниматель, использовать электронную обработку звука эффектами. Также на классическую гитару можно установить и полифонический датчик, чтобы использовать MID-конвертор, дополняя звучание гитары синтезаторными звукам.

Акустическая гитара дредноут. Также их называют Кантри или Вестерн гитарами. Это самые популярные акустические гитары для игры неклассической музыки. Этим они обязаны громкому звуку и приспособленности к игре в самых разных стилях. На них ставятся металлические струны и играют в основном медиатором.

Гитара Джамбо. Эти гитары отличаются большими корпусами и очень громким (даже по сравнению с дредноутом) звуком. Они наиболее подходят для аккомпанемента и используются ,прежде всего, в Рок, Поп, Блюз, Кантри музыке. В наше время эти гитары стали большой редкостью. Так как эти гитары также предназначены для игры медиатором - на них стоят металлические струны, а на корпусе предохраняющая пластиковая накладка.

Электрогитара. Об этих гитарах я расскажу подробнее, поскольку с её появлением в мире музыки произошёл настоящий фурор. А появилась она в 1930 г., когда уволенный из национальной компании струнных инструментов Джордж Бишамп изобрёл электрический звукосниматель. 

Принцип был следующий: проводник, колеблющийся в поле, создаваемом одним или несколькими постоянными магнитами, производит изменения в этом поле, которое в свою очередь производит переменный ток в проволоке намотанной вокруг этих магнитов.

Полуакустическая (джазовая) гитара. Ещё её называют, джазовая гитара сочетает в себе плюсы, как акустики, так и электрогитары. От первой ей достался полый корпус с резонирующими отверстиями, от второй звукосниматели и вся электронная начинка. Хоть у такой гитары и есть черты акустики, играть на ней без усилителя нельзя, так как отсутствует большое резонаторное отверстие на верхней деке и пустого пространства внутри неё слишком мало. Гитары этого типа чаще всего вы можете услышать в джазе, за что они и получили второе название.

В настоящее время всё больше и больше молодёжь проявляет интерес к этому инструменту. Можно даже сказать, что гитара сегодня переживает своё очередное возрождение и становится популярным музыкальным инструментом в России. Это подтверждается активной концертной деятельностью исполнителей и пропагандистов гитарного искусства, а также введением инструмента в музыкальные учебные заведения всех уровней.

На мой взгляд, причины возрастающего интереса к гитаре среди молодёжи объяснимы. К ним относятся в первую очередь желание подростков повысить уважение к себе со стороны сверстников. Но самое главное, как мне кажется, она привлекает своей красотой звучания. «В мировой музыкальной культуре существует множество прекрасных сольных инструментов, которые благодаря таланту блестящих музыкантов способны возвысить человеческий дух и обогатить его. Но гитара – это нечто особенное. Своим благородным, интимным звучанием, она способна создавать ни на что не похожую, внутреннюю, я бы сказал, философскую тишину» (А.К.Фраучи). Может быть, именно поэтому, в настоящее время так много желающих освоить гитару для себя, для круга родных и друзей.

III. Заключение

Считаю, что проблему своего проекта я решил, так как была проделана большая работа, нацеленная на привлечение внимания к гитарному искусству. И если после моей презентации хотя бы один подросток захочет взять в руки этот инструмент или почувствует к нему чуть больше уважения, чем раньше, то я буду считать свою задачу выполненной.

В заключении хочется сказать, что гитара – инструмент «живой», развивающийся на протяжении огромного исторического периода. В ХХ веке, вследствие так называемой  электротехнической революции, произошло очередное рождение новой – электрической – гитары, или – электрогитары. И интерес к ней музыкантов, инженеров и изобретателей не ослабевает и возможно возникновение её новых форм и видов, но это уже будут новые инструменты, экспериментирующие со звуком и усилителями, ничего общего не имеющие с живым звуком обычной классической гитары.

IV. Использованные печатные источники и интернет-ресурсы:

1. Вайсборд М. Андрес Сеговия. – М.: Музыка, 1981.

2. Вольман Б. Гитара в России. – Л.: Музгиз, 1961.

3. Вольман Б. Гитара. – М.: Музыка, 1980.

4. Газарян С. В мире музыкальных инструментов. – М.: Просвещение, 1985.

5. Иванов М. Русская семиструнная гитара. – М. – Л.: Музгиз, 1948.

6. http://www.guitarplans.co.uk.

7. http://guitarra-antiqua.km.ru. 

8. http://ru.wikipedia.org.

9. http://mirasky.h2.ru.

10. http://guitarists.ru.

11. http://maurogiuliani.free.fr. 

kopilkaurokov.ru

Научно-исследовательская работа. Тема: Гитара. История происхождения инструмента.

Транскрипт

1 Научно-исследовательская работа Тема: Гитара. История происхождения инструмента. Выполнила: Гусева Александра Сергеевна учащаяся 8 класса Государственного бюджетного общеобразовательного учреждения Самарской области основной общеобразовательной школы 2 п.г.т. Новосемейкино муниципального района Красноярский Самарской области. Руководитель: Марченко Валентина Васильевна, учитель истории первой квалификационной категории ГБОУ ООШ 2 п.г.т. Новосемейкино 2017

2 Оглавление Введение стр. Глава I стр. I.1 История возникновения гитары стр. I.2. Конструкция гитары стр. Глава II Виды гитар стр. Глава III стр. III.1.Гитара в различных стилях музыки стр. III.2.Гитара и бардовская песня стр. Глава IV.Гитара в моей жизни стр. Заключение стр. Список литературы стр. Приложения стр.

3 Введение. Музыка это вид искусства. У каждого искусства имеется свой язык: живопись говорит с людьми при помощи красок, цветов и линий, литература при помощи слов, а музыка с помощью звуков. В мир музыки человек погружается с детства. Музыка оказывает большое влияние на человека. Совсем еще маленький ребенок может вдруг заплакать под грустную мелодию и засмеяться под веселую, или весело запрыгать, хотя он еще не знает, что такое танец. Какие только чувства не выражает человек с помощью музыки! «В мировой музыкальной культуре существует множество прекрасных сольных инструментов, которые благодаря таланту блестящих музыкантов способны возвысить человеческий дух и обогатить его. Но гитара - это нечто особенное. Своим благородным, интимным звучанием, она способна создавать ни на что не похожую, внутреннюю, я бы сказал, философскую тишину».( А. К. Фраучи) Все большую популярность не только в нашей стране, но и за рубежом завоевывает шестиструнная гитара. Для гитары открылись двери престижнейших концертных залов на всех континентах, она нашла свое место в камерных и симфонических сочинениях крупнейших композиторов мира, во многих странах появились выдающиеся исполнители-гитаристы и высокопрофессиональные исполнительские школы. Интерес к этому инструменту приводит любителей гитары в кружки, студии, музыкальные школы, и интерес этот не случаен. В нашей работе мы рассмотрим историю развития гитары от древнейших времен и до современности, проследим периоды ее взлетов и падений. Гита ра струнный щипковый музыкальный инструмент. Применяется в качестве аккомпанирующего или сольного инструмента во многих стилях и направлениях музыки, среди которых романс, блюз, кантри, фламенко, рок, метал, джаз. 1

4 По мере распространения гитары из Средней Азии через Грецию в западную Европу слово «гитара» претерпевало изменения: «кифара (ϰιθάϱα)» в Древней Греции, латинское «cithara», «guitarra» в Испании, «chitarra» в Италии, «guitare» во Франции, «guitar» в Англии и, наконец, «гитара» в России. Впервые название «гитара» появилось в европейской средневековой литературе в XIII веке (см.1 стр.19) Тема моей исследовательской работы - «Гитара. История происхождения инструмента». Выбор темы обусловлен познавательными и творческими интересами автора проекта и связаны с музыкальным творчеством. Актуальность данной темы обусловлена фактом того, что гитара один из самых популярных и совершенных струнных инструментов, относящийся к группе классических инструментов. Проблема: Гитара очень популярный музыкальный инструмент, многие обучающиеся и подростки слушают музыкальные произведения с звучанием гитары, но не все знают происхождение этого инструмента его прошлое и настоящее. Цель исследовательской работы: Узнать историю появления гитары, проследить путь ее развития, показать ценность гитары в музыке. Задачи: Изучить историческую, учебную, справочную литературу о музыкальном инструменте гитара; систематизировать полученную информацию; узнать происхождение гитары, виды этого инструмента провести опрос по выявлению уровня знаний о гитаре у обучающихся школы( приложение 8) Методы исследования: Теоретический анализ современной литературы обобщение, классификация, сравнение, 2

5 наблюдение Социологическое исследование. Практическое применение полученных знаний. Гипотеза исследования: С каждым годом растет интерес к музыкальному инструменту гитара и его популярность играет большую роль в развитии и становлении современной музыки. Объект исследования: учебная, справочная литература о музыкальном инструменте гитара, интернет-ресурсы. Новизна исследования: в работе имеется теоретический материал, в котором рассматриваются истоки возникновения и развития гитары, а также причины популяризации инструмента. В данном материале представлено собственное исследование уровня популярности данного инструмента среди учащихся школы. Предмет исследования: гитара, ее прошлое и настоящее. Практическая значимость исследования: результаты моей работы могут быть использованы на уроках МХК, для социологического исследования уровня развития общей музыкальной культуры учащихся. 3

6 Глава I 1.1 История возникновения гитары Самые ранние сохранившиеся свидетельства о струнных инструментах с резонирующим корпусом и шейкой, предках современной гитары, относятся ко II тысячелетию до н. э. Изображения киннора (шумеро-вавилонский струнный инструмент, упоминается в библейских сказаниях) найдены на глиняных барельефах при археологических раскопках в Месопотамии. (прил.1) В Древнем Египте и Индии также были известны похожие инструменты: набла, нефер, цитра в Египте, вина и ситар в Индии. В Древней Греции и Риме был популярен инструмент кифара. (см.2, стр.19)первые упоминания о гитаре уходят далеко в прошлое, в 3700 год до нашей эры. Именно этой датой, по мнению археологов датируется гробница Фивского царя, внутри которой на стене был изображен прототип современной гитары. Слово «гитара» в переводе с санскрита - «шестиструнная». Изначально это было слово «кутур» которое позже стало словом «ситару» а еще позже это слово переросло в гитару. Слово «гитара» происходит от слияния двух слов: санскритского слова «сангита», что означает «музыка» и древнеперсидского «тар», означающего «струна».по другой версии, слово «гитара» происходит от санскритского слова «кутур», означающего «четырёхструнный» (ср. сетар трёхструнный).(см.3, стр.19) По мере распространения гитары из Средней Азии через Грецию в западную Европу слово «гитара» претерпевало изменения: «кифара (ϰιθάϱα)» в Древней Греции, латинское «cithara», «guitarra» в Испании, «chitarra» в Италии, «guitare» во Франции, «guitar» в Англии и наконец, «гитара» в России. Впервые название «гитара» появилось в европейской средневековой литературе в XIII веке.(см.1, стр.19) В 13 веке в Испанию гитару завезли арабские завоеватели, и после этого гитара стала народным инструментом в Испании. (см.4 стр.19) В середине 13 века о гитаре узнала вся Европа, а внешний вид инструмента уже почти сформировался. К началу эпохи Возрождения гитара с 4 парами струн, настроенных в унисон, стала доминирующей, по крайней мере в 4

7 большинстве стран Европы. Самая ранняя известная музыка для нее «chitarra» написана в 16 веке в Испании. До шести пар было увеличено число струн в итальянской «guitarra battente» в 17-ом веке, и производители гитар по всей Европе последовали этой тенденции. Шесть пар струн постепенно сменились шестью одиночными струнами. Шестиструнным инструмент стал лишь в начале 18 века. В начале 19-го века гитары начинают принимать современную форму. Классическая гитара остается практически неизменной и по сей день(см.10, стр.19). В России гитaра появилaсь отнoсительно поздно, в то время как в Европе она была уже известнa пять веков. Появлению гитары на отечественной почве способствовало проникновение в Россию западноевропейской музыки (конец XVII - начало XVIII вв.). Это воздействие было оказано при участии итальянских композиторов и музыкантов Джузеппе Сарти и Карло Каннобио, посещавших Россию в конце XVII века. В начале XIX века полoжение гитaры в России упрoчили гaстролирующие виртуозные итальянские гитаристы и композиторы Мауро Джулиани и Фернандо Сор. И уже в конце XVII начале XVIII вв. в России приобретает популярность семиструнный вариант испанской гитары, которая получает широкое распространение в среде цыганских исполнителей романсов и песен (см.11 стр.20) Появляются все нoвые учeбные пoсoбия и литeрaтура, нoтные сбoрники для гитары, а также ноты старинных испанских танцев (чаконы, пассакалии, сарабанды, фолии, песни, романсы), ведутся работы по усовершенствованию конструкции гитары и техники игры на ней. В ходе работы я обращалась к разным источникам, чтобы найти как можно больше информации по моей теме. Это были не только учeбные пoсoбия и литeрaтура, нoтные сбoрники, но и интернет-ресурсы На этом сайте есть краткое описание гитары и немного истории

8 На сайте написано о происхождение инструмента, о происхождении названия инструмента, о его строении, о видах гитар В статье рассказывается, что такое гитара и ее происхождение В статье написано об истории гитары 5. В этой статье описывается строение гитары 6. В этом блоге описывается устройство гитары и ее строй. 7. %D0%B8%D1%87%D0%B5%D1%81%D0%BA%D0%B0%D1%8F_%D0%B3 %D0%B8%D1%82%D0%B0%D1%80%D0%B0 На этом сайте написано все про классическую гитару. 8. D0%B0%D1%8F_%D1%81%D0%B5%D0%BC%D0%B8%D1%81%D1%82%D 1%80%D1%83%D0%BD%D0%BD%D0%B0%D1%8F_%D0%B3%D0%B8%D 1%82%D0%B0%D1%80%D0%B0 На сайте дана информация о русской семиструнной гитаре В статье написано о различных видах гитар На этом сайте прописана история происхождения гитары 11. %D0%B0 На сайте можно многое узнать про гитару(история происхождения, виды гитар) В блоге написано все об акустической гитаре

9 На сайте дано описание акустической гитары В статье описаны разновидности гитар Много интересного материала об акустической гитаре ?template=accessibility В статье написано о роли гитары в различных жанрах музыки, о её ценном вкладе в развитие культуры На сайте дана обширная информация о гитаре На сайте можно найти фотографии известных бардов. Вывод: Гитара проникает своими корнями в глубокое прошлое, во II тысячелетие до н.э., а свой современный вид она начала приобретать с 18 века и до сегодняшнего дня совершенствуется. Анализ изученной литературы позволил повысить уровень знаний о гитаре, познакомил с интересными фактами (прил.7), великими гитаристами, известными бардами. Помог понять и прочувствовать то, что испытывают люди, играющие на гитаре, поющие свои песни, простые, но очень душевные, тёплые, нежные. 7

10 1.2 Конструкция гитары. (прил. 2) Важной составляющей является головка грифа. На ней располагаются колки. Колки на акустических и классических гитарах в большинстве случаев соединены по три штуки с каждой стороны, на электрогитарах колки могут быть как соединенными, так и каждый колок по отдельности. Поворачивая ручку колка, настраивают гитару, изменяя силу натяжения струн. На внешней стороне грифа располагаются лады на определенном расстоянии друг от друга. Зажимая струны между ладами, гитарист извлекает звуки выше или ниже. Лады могут быть сделаны из стали или на дорогих гитарах из слоновой кости. Метки ладов помогают гитаристу быстро сориентироваться где какой лад. Метки обычно ставятся на третьем, пятом, седьмом, десятом и двенадцатом ладу для акустических гитар. Струны крепятся на подструннике. Звук в акустических и классических довольно громкий и без дополнительных устройств для усиления звука. Это объясняется тем, что барабан таких гитар внутри полый. Барабан изготавливают из дерева, прочной фанеры или пластика. При покупке недорогой гитары следует обратить внимание на материал барабана, так как гитары с пластиковым барабаном звучат гораздо «глуше» чем гитары с фанерным барабаном. Чтобы скрыть швы склеивания барабана, применяют обводку,обычно контрастную с основным цветом барабана гитары. Обводка также используется в декоративных целях. Отверстие резонатора располагается непосредственно под струнами и для красоты украшено розеткой. Флажок используется не на всех гитарах, да он не всем и нужен. Если вы играете на гитаре соло, и упираетесь частью ладони на барабан, то флажок предотвратит скольжение руки, также он защищает деку от повреждений медиатором и является декоративной частью. (см.5 стр.19) Лады (прил.1) Источником звука в гитаре являются колебания натянутых струн. Высота извлекаемого звука определяется силой натяжения струны, длиной 8

11 колеблющейся части и толщиной самой струны. Зависимость здесь такая: чем тоньше струна, чем короче и чем сильнее натянута тем выше она звучит. Основной способ управления высотой звука при игре на гитаре это изменение длины колеблющейся части струны. Гитарист прижимает струну к грифу, вызывая сокращение рабочей части струны и повышение издаваемого струной тона (рабочей частью струны в данном случае будет часть струны от нижнего порожка до порожка того лада, на котором находится палец гитариста). Сокращение длины струны вдвое вызывает повышение тона на октаву. В современной западной музыке используется равномерно темперированный 12-нотный звукоряд. Для облегчения игры в таком звукоряде в гитаре используются так называемые «лады». Лад это отрезок грифа с длиной, вызывающей повышение звука струны на один полутон. На границе ладов в грифе укрепляются металлические ладовые порожки. При наличии ладовых порожков изменение длины струны и, соответственно, высоты звука становится возможным только дискретным образом. (см.6, стр.19) Струны.(прил.2) В современных гитарах используются стальные, нейлоновые или карбоновые струны. Струны обозначаются номерами в порядке увеличения толщины струны (и понижения тона), самая тонкая струна имеет номер 1. В гитаре используется комплект струн набор струн разной толщины, подобранных таким образом, чтобы при одинаковом натяжении каждая струна давала звук определённой высоты. Струны устанавливаются на гитару в порядке толщины толстые струны, дающие более низкий звук слева, тонкие справа. Для гитаристов-левшей порядок струн может меняться на обратный. В настоящее время производится большое количество разновидностей комплектов струн, различающихся по толщине, технологии изготовления, материалу, тембру звука, типу гитар и области применения.(см.6, стр.19) 9

12 Современные средства коммуникации активно пропагандируют разнообразные стили и направления музыкальной культуры. Не последнее место в этом огромном информационном потоке занимает гитара во всем ее разнообразии. Можно с уверенностью сказать, что сегодня классическая гитара стала неотъемлемой частью мирового академического музыкального искусства. Когда у гитариста спрашивают, почему он избрал гитару, чаще всего отвечают: мне понравилось, как она звучит. Да, звучание гитары нравится, и это ее достоинство. Вывод. Гитара не так проста в строении, как нам кажется. Существует несколько видов струн: нейлоновые, карбоновые, на стальной основе, различающиеся по толщине. Корпусы разных гитар изготавливаются из ели, красного дерева, кедра, клена, палисандры, ольхи, липы. Грифы гитар делают из бука, красного дерева и других прочных пород. 10

13 Глава II. Виды гитар Существует много видов гитар: классическая гитара, русская семиструнная гитара, электрогитара, акустическая гитара, и другие. Классическая гитара (прил.3) - основной представитель семейства гитар и акустических в частности. В современном виде существует со второй половины XVIII века, используется как сольный, ансамблевый и аккомпанирующий инструмент. Гитара обладает большими художественноисполнительскими возможностями и широким разнообразием тембров. (см.7 стр.19) Русская семиструнная гитара (прил.3) - появилась в России в конце XVIII века. Её основной особенностью является строй, отличный от строя классической шестиструнной гитары. ( см.8, стр.19) Электрогита ра (прил.3) - разновидность гитары с электромагнитными звукоснимателями, преобразующими колебания металлических струн в колебания электрического тока. Сигнал со звукоснимателей может быть обработан для получения различных звуковых эффектов и затем усилен для воспроизведения через динамики. Слово «электрогитара» возникло от словосочетания «электрическая гитара». (см.9, стр.19) Бас-гитара (прил.4) (также называемая электрической бас-гитарой или просто басом) струнно-щипковый музыкальный инструмент, предназначенный для игры в басовом диапазоне. На нём играют преимущественно пальцами, но допустима и игра медиатором.(см.9 стр.19) Акусти ческая гита ра (прил.3) - струнный щипковый музыкальный инструмент(в большинстве разновидностей с шестью струнами) из семейства гитар, звучание которого осуществляется благодаря колебанию струн, усиливаемому за счет резонирования полого корпуса (см.12, стр.20). Акустическая гитара является основным инструментом таких жанров, как авторская песня, фолк, занимает важное место в цыганской и кубинской народной музыке, роке, блюзе и других жанрах (см.13, стр.19) Название «Акустическая» может трактоваться двояко: с одной стороны, оно означает 11

14 способ звукоусиления резонирующим корпусом инструмента, без использования электричества; с другой отдельный класс гитар с металлическими струнами и корпусами типа Дредноут, Фолк и Джамбо.(см.13, стр.19) Полуакустическая гитара(прил.4) (электро-акустическая гитара) комбинация акустической и электрической гитары, когда в дополнение к полому акустическому корпусу в конструкции предусмотрены также и звукосниматели (см.15, стр.20) Резонаторная гитара (прил.4) (резофоническая или резофоник гитара) разновидность акустической гитары, в которой для увеличения громкости применяются встроенные в корпус металлические акустические резонаторы (см.14, стр.20). Синтезаторная гитара(прил.4) (MIDI гитара) гитара, предназначенная к использованию в качестве устройства ввода для синтезатора звука (см.14, стр.20). Существующее в настоящее время большое количество разновидностей гитар может быть классифицировано по следующим признакам: по способу усиления звука, по конструкции корпуса, по диапазону, по наличию ладов, по стране (месту) происхождения. Мы рассмотрели только один вид классификации гитары: по способу усиления звука. Вывод. Существует большое количество менее распространенных промежуточных и гибридных форм гитар с увеличенным числом струн. Имеет место как простое добавление струн для расширения диапазона инструмента (напр. пяти- и шестиструнные бас-гитары), так и удваивание или даже утраивание нескольких либо всех струн для получения более насыщенного тембра звука. Встречаются гитары с дополнительными (чаще одним) грифами для удобства сольного исполнения некоторых произведений. 12

15 Глава III III.1.Гитара в различных стилях музыки Гитара в джазе. После открытия Америки, на новых землях стали появляться поселения людей с разной музыкальной культурой. Несколько веков совместной, хотя жизни европейцев с выходцами из Африки, вылились в рождение нового музыкального направления - джаз. Истоки этого стиля, по мнению специалистов, находятся в разнообразном народном творчестве американских негров, в частности, в специфических песнях - блюзах. Своеобразная манера пения негров (нетемперированные ноты в мелодии, ритмическая пульсация, импровизация и др.) отразилась и на технике игры на гитаре, которую, начиная с XIX века они использовали для аккомпанемента. Блюзовая манера исполнения породила новые технические приёмы игры на гитаре ( бэнды, слайд, скольжение и мн. др.), которые легли в основу гитарной школы джаз (см.16 стр.20) Гитара в рок музыке. Рок музыка в истории электрогитары, занимает особое место. Имея корни в негритянском архаичном блюзе и отчасти в европейском фольклоре, эта музыка стала источником дальнейшего развития специфических приёмов игры на гитаре. В рок музыке гитара стала основным инструментом, без которой невозможно представить звучание рокгруппы.большинство композиций, вошедших в историю рока, были написаны гитаристами, которые были лидерами в своих ансамблях (Д. Хендрикс, А. Янг, из современных, - Е. Халлен, Г. Мур и многие другие. В отечественном роке авторы большого количества композиций, вошедших в историю советской рок музыки, - именно гитаристы А. Макаревич, К. Никольский, В. Кузьмин, В. Бутусов, Е. Хавтан (см.17 стр.20) Развитие гитарной рок школы неразрывно связано с техническим прогрессом в области электронного гитарного оборудования. Вывод. Удивительное свойство гитары в том, что в любой культурной среде она находит своё достойное место; будь то испанское фламенко, русский романс или американский блюз. 13

16 III.2.Гитара и бардовская песня Гитара является символом бардовской песни и русского шансона. Этот инструмент имеет самое прямое отношение к авторской песне. Авторскую песню часто называют бардовской. Действительно, правильно ли сказать "бардовская песня"? Может быть, лучше - студенческая, авторская, гитарная, самодеятельная, любительская, туристская, костровая, походная? В каждом названии что-то есть. Ведь именно в студенческой среде после войны возникли многие и многие песни этого жанра. Они были этой средой подхвачены и внедрены в жизнь. И пелись эти песни часто в туристических походах, у костров, и всегда под гитару. Основное качество такой песни это то, что за ней всегда стоит какое то чувство, смысл, душа автора. Бардовская песня живая песня, она спрашивает, советует, рассказывает, печалится и веселится. Чтобы написать хорошую бардовскую песню, совсем необязательно быть профессионалом в музыке, поэзии, быть профессиональным гитаристом. Песне нужно отдать частичку своей души, как это делали и делают известные русские барды В. Высоцкий, Б. Окуджава, А. Розенбаум, Ю. Визбор, Т. и С. Никитины, О. Митяев и другие. Бардовская песня имеет многовековую историю и существует с момента появления человечества. Она имела разные названия, бытовала в разных странах. Авторская песня, или как еще говорят бардовская музыка, - это песенный жанр возникший в середине двадцатого века в Союзе Советских Социалистических Республик (СССР). Авторская музыка выросла из художественной самодеятельности и моментально достигла широкой популярности в обществе. Обычно бардовская музыка исполняется исполнителем-автором под единственную акустическую гитару. При исполнении авторской песни главное - качество текста относительно поэтичности.но как же все таки появилась авторская песня? Предками бардовской музыки является городские романсы и песенные миниатюры Барды (авторы песен) писали очень человечные тексты песен, которые закрадывались в самые дальние уголки души. Это была музыка от души для 14

17 души... Обычно авторы песен этого одноименного жанра являлись составителями и стихов и музыки песни. Отсюда, в общем- то, и название: БАРДЫ.Очень сильный толчок в направлении авторской песни дало появление магнитофона, что дало цепную реакцию к появлению песен Б. Окуджавы и Н. Матвеевой. Прошло еще немного времени прежде чем В. Высоцкий, А. Галич, В. Бережков, В. Долина стали классиками- бардами. В восьмидесятым- девяностым годам к ним присоединились еще Щербаков; Иващенко и Васильева (творческий дуэт "ИВАСЬ").Было вполне очевидно, что бардовский жанр был принят обществом за то самовыражение, открытием своего сердца, своего счастья, своих бед перед людьми- это была настоящая музыка для души. Позже был создан фестиваль авторской песни, представителем которого стал известный Грушинский фестиваль. Вывод. Бардовские песни под гитару уникальный жанр, одновременно близкий душам и далекий от будничной жизни больших городов, качественная музыка украшение для любого праздника. Это частица душевности, которой нам так не хватает в современной быстрой жизни. 15

18 Глава IV. Гитара в моей жизни. К долгожданной гитаре Я тихо прильну. Осторожно и бережно Трону струну... Впервые я услышала гитару в раннем детстве. В нашей семье все любят музыку, папа хорошо играет на гитаре, дома есть музыкальные инструменты: синтезатор, гитара, бубен. С возрастом интерес к гитаре усилился. Папа рассказывал о гитаре, о великих гитаристах, известных бардах и я с удовольствием слушала его рассказы. Я хотела узнать как можно больше об этом прекрасном музыкальном инструменте. Когда я решила поступить в музыкальную школу им. О. В. Черкасовой, мне нужно было выбрать музыкальный инструмент и мой выбор пал на гитару. Уроки игры на гитаре преподает прекрасный преподаватель С. Ф. Северина. В музыкальной школе меня научили не только игре на гитаре, но и нотной грамоте, хоровому пению и многому другому. На занятия музыки я хожу с удовольствием, мне очень нравится учиться чему-то новому, играть произведения разных жанров, выступать на отчетных концертах. Благодаря музыкальной школе у меня появилось много новых знакомых и друзей, которые поддерживают мои музыкальные интересы. Мне очень нравится заниматься музыкой так, как она успокаивает и развивает моторику рук. Вывод. Поверьте, когда душа просит музыки, гораздо приятнее не включать аудио-плеер, а играть эту музыку самому. И для этого не надо быть исполнителем виртуозом, достаточно научиться четырём-пяти гитарным аккордам. И это будет музыка, которую играете Вы! Гармония гитарного аккорда поразит Вас. В жизни человека не очень много положительных эмоций, подарите их себе! 16

19 Заключение Звук гитары, перенесенный через многие столетия, продолжает чаровать, привлекать к себе внимание композиторов как классической, так и эстрадной музыки Сейчас гитара самый распространенный музыкальный инструмент. В настоящее время на гитаре играют все континенты, под нее поются душещипательные песни, а мастерство исполнителей захватывает дух! Это и сольное исполнение, и сопровождение старинного и современного романса, туристкой и студенческой песни. Гитара непременная участница искусства фламенко, цыганских песен и плясок, а в джазе она заняла место банджо. Она прекрасно сочетается в ансамбле с другими инструментами скрипкой, домрой, мандолиной, балалайкой. Ценнейшее качество гитары она умеет быть самым интимным инструментом. Кто-то заметил, что любой другой инструмент нарушает тишину, а гитара ее создает. Может, быть, поэтому так велико число желающих освоить этот инструмент, удивляющий разнообразием приемов игры. Гитарное искусство постоянно развивается, виртуозные и выразительные возможности дают основания предполагать дальнейший расцвет искусства игры на этом инструменте. В данной работе мы показали, какой интересный, непростой, популярный, современный инструмент гитара. Возможно, обучающиеся, которых мы планируем ознакомить с практической частью этой исследовательской работы на классных часах и уроках МХК, ещё больше заинтересуются этим удивительным инструментом. Работа по данной тематике дала нам возможность познакомиться не только с музыкальным инструментом, но и с его историей и современностью, открыла новые стороны музыкального мира. 17

20 Список литературы и интернет-ресурсов. Интернет ресурсы: %D0%B8%D1%87%D0%B5%D1%81%D0%BA%D0%B0%D1%8F_%D0%B3 %D0%B8%D1%82%D0%B0%D1%80%D0%B0 8. D0%B0%D1%8F_%D1%81%D0%B5%D0%BC%D0%B8%D1%81%D1%82%D 1%80%D1%83%D0%BD%D0%BD%D0%B0%D1%8F_%D0%B3%D0%B8%D 1%82%D0%B0%D1%80%D0%B %D0%B ?template=accessibility Литература: 18

21 1. Иванов-Крамской А. Школа игры на шестиструнной гитаре. М.: Музыка, 1989 г. 152 с. 2. Как научить играть на гитаре. М.: Издательский дом «Классика XXI», с. 3. Катанский А. В., Катанский В. М. Школа игры на шестиструнной гитаре. Ансамбль, таблицы аккордов. Аккомпанемент песен: Учебнометодическое пособие. М.: Издатель В. Катанский, с. 4. Кофанов А. Книга о гитаре. СПб.: Питер, с. 5. Нойд В. Самоучитель игры на гитаре /Фредерик Ноуд; пер. с анл. К. А. Давыдова. М.: Астрель, с. 6. Сор Ф. Школа игры на гитаре / Ф. Сор; исправлена и дополнена по степени сложности Н. Костом; общ. Ред. Н. А. Ивановой-Крамской; пер. с франц. А. Д. Высоцкого. Ростов н/д: Феникс, с. 7. Шумидуб А. Школа гитариста-исполнителя. М. Изд. А, Шумидуб, 1999 г. 112 с. 19

22 Приложение 1. Изображение кинора. Лады 20

23 Приложение 2 Струны Конструкция гитары. 21

24 Приложение 3 Классическая гитара Акустическая гитара Русская семиструнная гитара. Электрогитара. 22

25 Приложение 4. Бас гитара Полуакустическая гитара Резонаторная гитара Синтезаторная гитара. 23

26 Приложение 5. Булат Окуджава. Владимир Высоцкий Александр Розенбаум 24

27 Приложение 6. Татьяна и Сергей Никитины. Юрий Визбор Олег Митяев 25

28 Приложение 7 Интересные факты о гитаре: Гитара семиструнная и классическая это целая кладезь разных фактов. Вот например, самые занимательные из них: в семиструнном инструменте самые тонкие струны, вот почему звучание такое высокое. Раньше струны делали из кишок зверей, считалось, что такие струны самые звучные и крепкие. Тех, кто делает гитары, называют лютье. Самый дорогой инструмент в мире стоит почти 3 миллиона долларов. Самая маленькая семиструнная гитара всего 10 микрон в длину. Ее собирали под мощным микроскопом. В Англии на гитаре можно жениться или выйти за нее замуж. У гитары 4 октавы. Самая большая гитара 13 метров в длину. Цыгане умеют гадать на гитаре. На таком инструменте умеют играть только 6 процентов людей во всем мире. На гитаре раньше играли только смычком, прикасаться к струнам руками считалось дурным тоном Есть на свете гитара, у которой аж целых 15 струн. На ней не часто играют, зато поклонников у нее хоть отбавляй! Тем, кому снится гитара, сулят новые знакомства. Девушкам легче научится играть на семиструнном инструменте, чем парням. Красивую женскую фигуру сравнивают именно с гитарой. 26

29 А вот следующий факт не история создания гитары, но его можно назвать любопытным для общего развития. Тем, кто одинок и ищет свою вторую половину, ученые советуют взять в руки гитару. Зачем? Чтобы привлечь представителей противоположного пола. Наш мозг на парня или даму с гитарой реагирует странным образом. Такой человек кажется нам привлекательным, активным и очень добрым. С человеком с гитарой в руках знакомятся в пять раз чаще, чем с тем, у кого гитары нет. Причем, играть на инструменте не обязательно! Приложение 8. Результаты социологического исследования В ходе работы был проведен социологический опрос учащихся 7-8 классов. Было задано пять вопросов: 1.Хотели бы вы, научиться игре на гитаре? Получены следующие результаты: Всего опрошено-30 человек Да-19 Нет-6 Умею-2 Учусь-3 2. Что Вы знаете о гитаре? Ничего 6 Некоторые сведения 4 Виды гитар 5 Известных гитаристов Какую вы выбрали бы гитару? Акустическую-10 Классическую-8 27

30 Электрогитару-9 Не знаю-3 4. Что нужно для обучения игре на гитаре? Желание-13 Терпение-5 Слух-6 Хороший инструмент-3 Желательно хороший наставник-3 5.Как музыка влияет на Ваше настроение? Поднимает настроение 19 Помогает настроится 8 Мешает работать 2 Никак 1 По результатам данного опроса мы сделали следующие выводы по выявлению уровня знаний о гитаре у обучающихся школы. Звучание гитары знакомо всем, но историю и настоящее этого инструмента мало кто знает. Большинству обучающихся очень нравится звучание музыкального инструмента гитара, но при этом они не могут сказать, кто исполняет музыкальное произведение. Вывод. По статистике, только каждый третий из желающих способен обучится игре на гитаре, для остальных это не представляется возможным. Говорят, даже о генетической предрасположенности к владению этим музыкальным инструментом, а по факту научиться играть на гитаре сможет любой желающий от мало до велика! В каждом городе можно найти магазин где продаются инструменты, стоимость их может быть от 50 долларов и до весьма внушительных цифр. Можно научиться игре на гитаре в музыкальной школе, самостоятельно с помощью самоучителя, интернета, получить уроки игры на гитаре у частного преподавателя. 28


docplayer.ru

Исследовательский проект «Мой любимый инструмент – гитара»

Номинация «Первые шаги в науку»

Исследовательский проект на тему:

«Мой любимый инструмент – гитара»

Авторы: Кишловая Вероника,

учащаяся 4в класса МБОУ г. Мурманска «Гимназии № 8»

Руководитель: Шишова Л.Е., педагог дополнительного образования,

МБОУ г. Мурманска «Гимназии № 8»

Мурманск 2017

Оглавление

Введение. Гитарное искусство как культурная ценность………………………….……………. 3

Основная часть…………………………………………………………………………………….5

  1. Гитара и я…………………………………………………………………………………….5

    1. «Почему я решила научиться играть на гитаре?»………………………….……………..5

    2. Обучение в музыкально-эстетическом центре……………………………………………5

  2. Гитара и математика……………………………………………………………………… 6

  3. Гитара и её влияние на здоровье человека……………………………………………… 8

  4. Моё исследование…………………………………………………………………………10

Заключение……………………………………………………………………………………….12

Список использованной литературы………………………………………………………….13

Приложение 1. «Из истории гитары»…………………………………………………………….14

Приложение 2. «Занимательные истории о гитаре»…………………………………………….17

Приложение 3. «Моё музицирование»…………………………………………………………..29

Введение

«Музыка несёт в ceбe нечто вечное и универсальное: она побуждает в нас желание петь и танцевать, затрагивая в душе особые струны. От Бетховена до Битлз, от Баха до Блюза, великие певцы, музыканты и дирижёры дарят нам гармонию мелодий и ритмов. Даже после того, как, прозвучала последняя нота, в нас продолжает жить волнующее чувство»

Билли Холлидей

Гитарное искусство как культурная ценность

Замечательные русские традиции самостоятельного музицирования в наше время уступили натиску видео и аудио индустрии. Даже взрослому человеку трудно разобраться в современных так называемых «культурных ценностях». Сверх громкие завывающие звуки электрогитар и лихорадочные ритмы заставляют вибрировать нервы и полностью отключают мышление, превращая своих слушателей в воющих чудовищ.

Но что способно заменить человеческую радость собственного участия, проявления своих талантов, живого общения с музыкой? Музыкальное искусство, обладает особенно большой силой эмоционального воздействия на человека, и поэтому музыка может играть огромную роль в воспитании подрастающего поколения.

Актуальность?

Занятия в музыкально- эстетическом центре - это, прежде всего, интеллектуальная работа, в результате которой мы приобретаем знания, практические навыки, наши способности активно развиваются, поскольку интеллектуальные богатства добываются по собственной инициативе. На мой взгляд, умеющие играть на гитаре приобретают дополнительную возможность раскрыть и умножить свои способности.

Цель: выявить роль гитары в моей жизни. научиться играть на гитаре.

Задачи:

- получить знания об истории гитары;

- выявить влияние гитары на человека;

- провести исследование.

Объект исследования: музыкальный инструмент - гитара.

Предмет исследования: влияние гитары на мои результаты в различных видах деятельности.

Гипотеза: я научусь играть на гитаре, смогу принимать участие в
различных концертах, круг моих друзей расширится и смогу приносить людям радость.

Проблема:

- выбор и правильное приобретение инструмента;

- недостаточное количество времени для занятий;

- возникновение различного вида трудностей при игре.

Методы исследования:

- работа с источниками информации,

- синтез и анализ данных в ходе сравнения,

- опыты и наблюдения,

- обобщение информации и выводы.

В работе над темой исследования я использовала музыкальную литературу, Интернет-ресурсы, музыкально-образовательные ресурсы (прослушивание музыки, видео-уроки, методические рекомендации, советы педагога).

Основная часть

  1. Гитара и я

    1. Почему я решила научиться играть на гитаре?

Однажды, когда я была маленькой, я смотрела фильм и увидела, как главный герой играет на гитаре. Мне захотелось самой сесть за инструмент и тоже играть, мне очень понравилось звучание гитары. Звук у гитары был какой - то особенный, глубокий, мелодичный, и я для себя твёрдо решила, что через некоторое время научусь играть на ней.
Приближался Новый Год. Родители подарили мне игрушечную гитару, она была очень хорошая, но я хотела бы научиться играть на настоящей гитаре.

Вскоре мне надо было идти в первый класс (чему я очень радовалась). Я узнала, что в школе будут разные занятия и будут учить ещё и игре на музыкальных инструментах.
Однажды к нам в класс пришла Шишова Любовь Ефимовна и предложила тем, кто хочет научиться играть на гитаре, записаться в музыкально-эстетический центр. Я, конечно, же согласилась сразу!

    1. Обучение в музыкально- эстетическом центре

Прежде всего, на занятиях я познакомилась с устройством музыкального инструмента. Я узнала, что гитара состоит из таких основных частей, как дека, гриф, головка, на которой находятся колки для регулировки тональности. Затем мы перешли к игре на гитаре. Первое упражнение, которое я пыталась самостоятельно разучить была мелодия детской песенки «В траве сидел кузнечик», которая играется на одной струне. Даже такое простое упражнение получалось не сразу, пришлось приложить некоторые усилия. Далее мы приступили к изучению основ нотной грамоты и табулатуры. Табулатура - это схематическое изображение аккорда на бумаге. Я познакомилась с тем, как правильно аккорды отмечаются на табулатуре. Далее я стала учиться ставить эти аккорды на гитаре. Первые мои аккорды звучали глухо, так как пальцы на моих руках были ещё не подготовлены к игре. Они болели, немного опухали, и я не могла вновь поставить аккорд. Эту трудность я преодолевала с помощью пальчиковой гимнастики, которую мне посоветовал педагог. Иногда я помогала другой рукой ставить пальцы на нужные струны. Также у меня уставала спина. Усталость я также снимала с помощью незамысловатых физических упражнений. У меня иногда появлялась мысль о том, что я вообще уже никогда не смогу научиться играть на гитаре, но всё же желание владеть музыкальным инструментом победило чувство неуверенности в себе. Со временем я освоила основные аккорды и стала учиться их быстро переставлять. Это дело тоже потребовало много терпения, силы воли и времени. Дома я много работала с гитарой, чтобы освоить игру на ней. Помимо изучения песен я учила пьесы по нотам. Затем я разучивала различные переборы и основной приём игры «бой». С этим у меня тоже были трудности: я не могла выдерживать чёткого ритма, играла неровно, но, в конце концов, я достаточно хорошо овладела этими приёмами.

Параллельно обучению игре на гитаре я получала и другие знания, касающиеся игры на гитаре. Например, я познакомилась с историей развития гитарного искусства (Приложение 1), какую покупать гитару (Приложение 2), какие существуют виды гитар (Приложение 3), как настраивать гитару (Приложение 4) и т.д.

Вывод

При обучении игре на гитаре я задалась вопросом: каждый ли желающий может НАУЧИТЬСЯ играть на гитаре? Я считаю, что нет. Чтобы научиться играть на гитаре нужно, во-первых, иметь желание, упорство, силу воли. Многие хотят научиться играть на гитаре, но не проявляют должного терпения, усердия и целеустремлённости. Также очень важно иметь музыкальный слух и чувство ритма, это самое главное, что нужно при обучении игре на гитаре. Если же человек, который хочет научиться играть на гитаре, не имеет такого качества, то, я считаю, что хорошего игрока из него не выйдет. Я знаю человека, который очень хочет владеть этим музыкальным инструментом, но он не желает начинать обучение с детских песенок и простого боя, ему хочется играть, как мастеру. Я считаю, что должно быть всё поэтапно: от простого к сложному. (Например, при обучении чтению, мы сначала изучаем азбуку, а затем читаем целые книги.)

2. Гитара и математика

На первый взгляд музыкантам совсем ни к чему знание математики. Но когда ребёнок приходит на первые уроки в музыки, он слышит: «Считай!». Оказывается, что и в музыкальной школе ребёнок должен уметь считать.

Правда, достаточно на первых уроках считать до четырёх. Музыкальные звуки различают по длительности, высоте, громкости и тембру. Чтобы музыка звучала красиво, необходимо, чтобы длительности сыгранных нот подчинялись определённым правилам. - целая нота, чтобы её сыграть считают: «1 - и, 2 - и, З-и,4 - и»; - половинная нота, её длительность вполовину меньше целой, считают: «1 – и, 2 - и»; - четвертная нота, её длительность в четыре раза меньше целой, считают «1 - и»; восьмая нота, её длительность составляет 1/8 от длительности целой ноты, считают «1». Как мы видим, знание математики необходимо с самых азов обучения музыке (элементарный принцип деления/умножения на 2). Уже в первом классе музыкальной школы ученик должен научиться обращаться с дробями.

Музыкальные произведения делятся на такты. Длительность такта зависит от размера, в котором написано произведение. Так на рисунке слева возле ключа выставлен размер две четверти. Это значит, что каждый такт будет состоять из двух долей, каждая из которых длится одну четверть. При этом затакт вместе с последним не полным тактом составляют полный такт. Следовательно, если в произведении встречаются ноты, длительность которых отличается от четвертной, то в пределах одного такта, сумма длительностей всё же не должна отличаться от длительностей указанных в размере: 1/4 +1/4 = 1/2. Так, в первом, втором и третьем тактах четыре восьмых ноты, но 1/8 + 1/8 = 1/4, 1/8 + 1/8 =1/4, а 1/4 + 1/4 = 1/2, следовательно, сохранён размер произведения. Точка возле ноты увеличивает её длительность наполовину. В четвёртом такте указана четвертная нота с точкой и восьмая нота. По определению ноты с точкой, её длительность составляет, а так как в такте две ноты, то сложив их длительности, видим, то размер «две четверти» и здесь сохранён. Поскольку разнообразие длительностей нот и размеров, используемых при написании музыкальных произведений весьма велико, то, несомненно, умение выполнять действия с дробями будущему музыканту необходимо. А, с другой стороны, тем, кто уже знаком хоть немного с нотной грамотой, легче воспринимать математический раздел «Дроби и действия и дробями», потому что начинающий музыкант вполне может не только видеть дроби, но и «слышать» их. Музыкальная гамма родилась именно с помощью математики, и изобрёл её Пифагор. Гармония для Пифагора была понятием широким. Он искал её и в геометрии, и в арифметике, и в движении небесных тел, и в музыке. И находил во всех этих областях науки общие законы гармонии. Пифагор создал целое учение о гармонии и главную роль в этом учении отводил числам. Особое значение придавал он первым четырём числам натурального ряда - 1, 2, 3 и 4. По его мнению, эти числа лежат в основе всякой гармонии.

Вывод:

Если будущий музыкант хочет стать хорошим исполнителем, по-настоящему понимать музыку и её законы, то такой ученик должен хорошо:

  1. уметь считать;

  2. уметь применять математические знания при обучении музыке;

  3. самостоятельно находить связь между понятиями музыки и математики;

  4. понимать, что такое дробь;

  5. уметь производить действия с дробями;

  6. знать средние величины и уметь применять эти знания.

Даже если ученика в большей мере и интересует искусство - музыка, так как именно знание математики, понимание её законов позволяет лучше понимать другие предметы и в будущем стать, например, хорошим музыкантом. И, наоборот, если ученик получил в музыкальной школе представление о действиях с дробями, о средних величинах и прочих понятиях, тесно связанных с математикой на уроках теории музыки и практических занятиях на уроках специальности, то ему проще уяснить смысл соответствующих тем при изучении их на уроках математики.

3. Гитара и её влияние на здоровье человека

Врачи давно обнаружили благотворное влияние хорошей музыки на организм человека. Более того, в процессе прослушивания, как оказалось, участвует не только слух, а и все тело в целом. Г. Бодарецкий, главврач центральной поликлиники г. Кирова, однажды рассказал о том, что музыка проникает в живой организм не только через уши, а и через кожу, содержащую виброрецепторы. Звуковые сигналы попадают на резонансную частоту, соответствующую физическим характеристикам одного из органов, оказывая на него стимулирующее воздействие. А в случае с гитарой, сама вибрация будет ощущаться большой площадью тела и кожного покрова. Вследствие этого, какие-то болевые ощущения могут ослабевать или исчезать в целом. Существуют также описанные факты о том, что даже высота нот влияет на здоровье человека. Например, нота «До» ответственна за желудок и поджелудочную железу, нота «Ми» – за органы зрения и слуха, и т.д.
Думаю, что каждый из нас неоднократно ощущал на себе положительное воздействие музыки, которая помогает скрасить долгую поездку, расслабиться после рабочего дня, взбодриться утром, заниматься в спортзале, проводить в комнате уборку и многое другое. Наша жизнь без музыки была бы мрачной и неинтересной.
От себя хочу добавить, что помимо «пассивного» прослушивания музыки, благотворный эффект оказывают успехи самого гитариста. Ведь, согласитесь, приятно же выучить и сыграть без ошибок какое-то красивое произведение? А сыграв его, Вы в полной мере можете ощутить мощный прилив энергии победы над очередной сложностью в жизни, которая тоже окажет весомый терапевтический эффект на Ваш организм.

Играя с листа разные гаммы, гаммообразные фигурации, каденции, секвенции, аккордовые последовательности и пр. на гитаре, мы можем проследить некую логику построения звуков внутри них. Затем, используя слух и приобретенное логическое мышление, мы можем успешно импровизировать на гитаре, придумывая и подставляя различные ритмические рисунки, скованные определенной логикой, в собственное произведение. Как известно, левое полушарие отвечает за ощущение ритма, правое – слышит тембры и различает мелодию. И это еще раз доказывает, что игра на гитаре помогает синхронно развивать оба полушария головного мозга, так как он воспринимает музыку двумя полушариями одновременно.

Положительный эффект достигается постепенно при постоянных занятиях - это правильное дыхание, при котором происходит двойная польза: массаж внутренних органов глубоким дыханием и расслабление нервной системы, приток кислорода к головному мозгу. Расслабление мышц тела позволяет снять физический стресс, это происходит естественным путем, так как игра на гитаре требует расслабления плечевого пояса, рук, кистей и пальцев рук. При этом требуется ровно держать спину, свой внутренний и внешний стержень, что позволяет максимально собраться человеку в здесь и сейчас. Пальчиковый массаж и координация пальцев, которая происходит постоянно при игре, дает человеку согласованность между его мыслями и выполнением их, что вырабатывает навыки координирования систем.

Плюс на пальцах и ладонях располагаются нервные окончания, и их массаж отвечает за работу разных внутренних органов.

Вывод:

  1. Посещение уроков музыки развивает мелкую моторику пальцев и левое (творческое) полушарие мозга. Левое полушарие отвечает за креативность, органы чувств, фантазию, умение нестандартно мыслить.

  2. Музыка способствует формированию у ребенка чувства гармонии. Гармоничной личности легче пробивать себе дорогу в жизнь.

  3. Овладев тонкостями игры на гитаре, ребенок тем самым повышает свою самооценку, укрепляет веру в свои способности и возможности.

  4. Умение делать то, что не могут другие автоматически добавляет ребенку популярность, социальную значимость.

  5. Воспитание вкуса и чувства стиля.

Глава 4. Моё исследование

Исследование проводилось в два этапа.

Первый этап: изучение исторической, учебной, справочной литературы, слушание музыкальных произведений по теме исследования.

Второй этап: проведения собственного исследования.

Исследование № 1. Анкетирование


п/п

Вопрос

Результаты

1

Как часто Вы слушаете музыку?

Часто – 16

Редко – 4

Не слушаю совсем - 0

2

Какие музыкальные инструменты Вы знаете?

5 инструментов – 17

3 инструмента – 3

1 инструмент - 0

3

Что Вы знаете о гитаре?

Ничего – 4

Некоторые сведения – 15

Развернутый ответ - 1

4

На каком музыкальном инструменте играете или хотели бы научиться играть?

Играю на – 10

Хотел бы научиться - 10

5

Каких музыкантов исполнителей вы знаете?

Поп исполнителей – 14

Рок исполнителей – 4

Джазовых исполнителей - 2

6

Как музыка влияет на Ваше настроение?

Поднимает настроение – 14

Помогает настроится – 6

Мешает учиться - 0

В исследовании приняли участие учащиеся гимназии 4-х классов (20 учеников). Предложено было ответить на вопросы анкеты.

По результатам данного опроса мы сделали следующие выводы по выявлению уровня знаний о гитаре у учащихся гимназии.

Звучание гитары знакомо всем, но историю и настоящее этого инструмента мало кто знает. Большинству учащихся очень нравиться звучание музыкального инструмента гитара, но при этом они не могут сказать, кто исполняет музыкальное произведение.

Такое положение в данной области требует просветительской работы.

Исследование № 2 (прослушивание 4 музыкальных фрагментов в исполнении различных инструментов) гитара, гобой, баян, гармонь

По результатам данной исследовательской работы в практической ее части мы выявили, что большее предпочтение учащиеся отдают гитаре.

Исследование № 3(связь освоения гитары и освоение учебного предмета математики)

Я соотнесла успеваемость учеников инструментального класса и их успеваемость по математике.

По результатам этого исследования, мы установили, что занятия музыки способствуют более активному усвоению учебных предметов (таких как, математика).

Заключение

В данной работе мы показали, какой интересный, непростой, популярный, современный инструмент гитара. Возможно, обучающиеся, которых мы планируем ознакомить с практической частью этой исследовательской работы на классном часе, ещё больше заинтересуются этим удивительным инструментом. Работа по данной тематике дала нам возможность познакомиться не только с музыкальным инструментом, но и с его историей и современностью, открыла новые стороны музыкального мира.

Я получила основные выводы:

  1. В результате моей работы, на мой взгляд - я сумела достичь поставленную перед собой цель и подтвердила свою гипотезу, научиться играть на гитаре.
    Также я познакомилась с биографией некоторых известных гитаристов, подробно изучила устройство гитары, историю развития гитарного искусства прошлых веков и современности, узнала о современных стилях, научилась исполнять песни различными способами и приёмами игры.

  2. Музыка математична и помогает мне лучше решать примеры; мои пятёрки по математике дружат с пятёрками по музыке;

  3. Гитара помогает мне сохранить и укрепить здоровье;

  4. Несмотря на достигнутую цель, я решила, что и дальше буду совершенствовать
    свои музыкальные навыки, повышать своё мастерство игры, изучая; другие методы и приёмы игры на гитаре. Я советую всем желающим научиться играть на этом замечательном музыкальном инструменте.

Я буду продолжать заниматься по классу гитары, попытаюсь добиться более высоких результатов на всероссийском уровне.

Список литературы

  1. Вещицкий П., Ларичев Е., Ларичева Г. Классическая шестиструнная гитара: справочник. М.: Композитор, 2000. – 216 с.

  2.  Видаль Робер Ж. Заметки о гитаре, предлагаемые Андресом Сеговией / Пер. с фр., – М., Музыка, 1990. - 32 с.

  3. Гитара от блюза до джаза: Cборник. Киев: "Музична Украина", 1995.

  4.  Есипова М.В., Фраенова О.В. Музыканты мира. Биографический словарь. М., Большая Российская Энциклопедия, 2001. – 527 с.

  5.  Историко-биографический словарь-справочник мастеров классической гитары: В 2 т. [Сост., ред. - Яблоков М.С.], Тюмень, Вектор Бук, 2001-2002 [Т.1, 2001, 608 с.; Т. 2, 2002, 512 с.]

  6. Классическая гитара в России и СССР. Словарь-справочник русских и советских деятелей гитары. (Яблоков М.С., Бардина А.В., Данилов В.А. и др.), Тюмень-Екатеринбург, Русская энциклопедия, 2002. – 1300 с.

  7.  Комарова И.И. Музыканты и композиторы. М.: «Рипол-Классик», 2002. – 476 с.

  8.  Ларин А., Гитара в России. Обзор литературы. ("Альманах библиофила", XI), М., 1981, с. 142-153.

  9. Музыкальный альманах. Гитара. Вып. 2. [Сост. и ред.: Ларичев Е.Д., Назаров А.Ф.] М., Музыка, 2000. – 64 с.

  10. Музыкальный словарь Гроува. Пер. с англ., ред. и доп. доктора искусствоведения Л.О. Акопяна. М., «Практика», 2001. – 1095 с.

  11. Музыкальный энциклопедический словарь. М., Советская энциклопедия, 1990.

  12.   Стахович М. А.. Очерк истории семиструнной гитары. // История гитары в лицах : электрон. журнал. – (Лит.-худож. прилож. к интернет-проекту "Гитаристы и композиторы"). – 2012. – № 5-6. – С. 3-70. – ( О М. А. Стаховиче: С. 71-113).

  13.  Черватюк А.П. Музыкальное искусство и классическая шести-струнная гитара: исторический аспект, теория, методика и практика обучения игре и пению: Монография. М., МГУКИ, 2002. – 159 с.

  14.  Ширялин А.В. Поэма о гитаре. М.: АОЗТ Редакц.-изд.фирма "Моло-дежная эстрада", 1994. – 158 с.

Интрнет ресурсы:

1.dic.academic.ru, http://ru.wikipedia.org, muzyka.net.ru, biometrica.tomsk.ru, bibliotekar.ru›slovar-muzika/index.htm, megabook.ru, http://guitar-master.org/books

Приложение 1 «Из истории гитары»

Предшественники гитары в древности

История гитары начинается многие тысячелетия назад. На протяжении веков она претерпела значительные изменения, начиная от количества струн и заканчивая внешней формой. На древнеегипетских памятниках нередко встречается изображение музыкального инструмента - наблы, отчасти напоминающего гитару. В Египте этот инструмент почитался, как символ добра. По данным археологических раскопок, инструменты, близкие гитаре, были распространены в государствах Ближнего Востока, в особенности в Ассирии, Финикии и Вавилонии. Как мы видим, в древности у гитары уже были свои непосредственные предшественники. По прошествии веков этот инструмент претерпел не менее интересную эволюцию в суровую эпоху Средневековья, когда, собственно, и сложилась его традиционная форма.

Струнные инструменты в Средние века

Родиной европейской гитары по праву считаются средневековые Испания и Италия. Слово «гитара» также имеет арабское происхождение. В Европе были известны и другие виды струнных инструментов. Так,ХIX веком датируется кифара - струнный щипковый инструмент, популярный среди знати. В это же время в Испании широкое распространение получает виуэла. Наравне с лютней и другими щипковыми инструментами она становится излюбленным инструментом, при дворах аристократов. В 1674 году в Испании появился сборник произведений для гитары с подробным описанием способа игры на этом музыкальном инструменте. Его автором был Гаспар Санз. В конце XVI века виуэла уступает место пяти струнной гитаре. Известный итальянский музыкант Франческо Кобетта сделал важный вклад в развитие пальцевого метода игры, превосходящего по уровню сложности аккордовый. Необычный стиль его игры стал едва ли не самой веской причиной того, что гитара обрела воистину элитарный статус в придворных кругах Франции и Англии XVII века.

Гитара в ХVIII-начале ХIХ века

До XVIII века гитара была меньше размером, а её корпус был весьма вытянутым и узким. В конце XVII столетия гитара приобрела узнаваемый вид и звучание. Она приобрела шестую струну и окончательно лишилась двойных струн. Первые три струны гитары были изготовлены из бараньих кишок, три басовые из шёлковых нитей, обмотанных посеребренной медной проволокой. К середине XIX века она, наконец, обрела окончательную форму и стала больше. На гитаре появилось шесть струн со стандартным строем: ми, си, соль, ре, ля, ми.

История гитарного искусства в XX веке

В начале XX века гитара завоёвывает большие концертные залы, требовавшие принципиально иного, гораздо более громкого звучания. Производители гитар стали выпускать на порядок крупные инструменты и экспериментировать с формой корпуса. В 1920 - 1930 годы гитара начинает вытеснять банджо из джаз-бэндов. Именно тогда компания «Gibson» предлагает миру огромные инструменты с вырезом в форме буквы f, идеально подходившие для исполнения «громкого» джаза. В те годы на сцене работают гитаристы - виртуозы Эдди Лэнг и Джанго Рейнхард, сумевшие раскрыть потенциал новых инструментов.

Русское гитарное искусство

Не менее интересна и своеобразна история развития русского гитарного искусства.
Вплоть до XVII столетия гитара не имела большого распространения в России. Её можно было встретить лишь в домах знати, куда она попала совершенно случайно из-за границы. Талантливые русские гитаристы Марк Соколовский и Николай Макаров успешно концертируют в России и не меньшим успехом пользуются за рубежом. Со второй половины XIX века гитара надолго покидает концертные залы, уступив место виртуозам - пианистам, скрипачам и оркестрам,. В 1932 году преподавание гитары было введено в Московской, Киевской и других консерваториях страны. В это же время устраиваются первые конкурсы, в которых наравне с другими музыкантами участвовали и гитаристы. Великая Отечественная война надолго прервала преподавание гитары. Только к 1952 году, возобновились занятия на шестиструнной гитаре на вечерних курсах музыкального образования при музыкальной школе им. Стасова. Через некоторое время и в других музыкальных школах открылись подобные классы.

В наше время композиторское исполнительское мастерство развивают Дмитрий Мамонтов, Владимир Дубовицкий, Пётр Панин, Сергей Орехов, Никита Кошкин, Юрий Наумов. Эти талантливые композиторы-гитаристы являют собой настоящий бастион Традиции во всеобщем хаосе потребительской сочинительской музыки. Их исполнительская манера и оригинальная техника нередко шокируют современного зрителя, вступившего в новое тысячелетие. Например, концерты Юрия Наумова можно сравнить с магическим действием, когда кажется, что на сцене выступает не один музыкант, а целый оркестр.

Виды гитар

♦ Классическая гитара

Классическая гитара-это специализированные инструменты, на которых играют
преимущественно классическую музыку или фламенко. У классической гитары, в целом похожей на акустическую, меньших размеров корпус, более широкая шейка и нейлоновые, а не стальные струны. Звучание классическое гитары более
насыщенное, чем у акустической гитары.

Акустическая гитара

Акустические гитары легко переносить, на них можно играть где угодно. В отличие от электрогитар, акустическим не нужен усилитель или источник питания, поэтому они идеально подходят для тех, кто хотел бы просто наигрывать любимые песни. Акустические гитары могут отличаться по размерам и форме корпуса. От размеров и формы корпуса зависит, как гитара звучит и как она лежит в Руках. Гитара с большим корпусом звучит громче, чем с меньшим. На акустическую гитару можно ПОСТАВИТЬ адаптер, чтобы подключить её к усилителю. Адаптер - это магнитное УСТРОЙСТВО, преобразующее колебания струн в электрические импульсы, которые УСИЛИТЕЛЬ превращает в звук.

Электрогитара

Электрогитары меньше акустических и классических и обычно стоят дешевле акустических, поскольку сделать их проще. Однако для электрогитары требуется дополнительное оборудование - усилитель и динамики.

Корпус электрогитары может быть цельным или полностью полым. Стальные струны электрогитар обычно толще струн акустических гитар.

Приложение 2. «Занимательные истории о гитаре»

21 интересный факт о гитаре и ее истории

История гитары насчитывает более 4000 лет, а используется она и как аккомпанирующий инструмент, и как сольный, причем во многих музыкальных стилях, таких как кантри, блюз, фламенко, этническая и рок-музыка и др. Мы можем увидеть гитару не только на концерте или в магазине, но и на улице, во дворе.

1. Первые прообразы гитары известны со второго тысячелетия до нашей эры.

2. Мастера, изготовляющего гитары, называют лютье.

3. Семиструнная гитара носит название «русская гитара» или «цыганская гитара».

4. Диапазон обычной гитары составляет около четырех октав.

5. Первая электрогитара была создана Жоржем Бошамом и Адольфом Рикенбекером в 1931 году. У нее был металлический корпус.

6. Первый деревянный корпус электрогитары был создан Лео Фендером и музыкантом Лесом Полом в 1950-х годах независимо друг от друга.

7. Первую бас-гитару также разработала фирма Лео Фендера в 50-х годах прошлого столетия.

8. По версии журнала «Rolling Stone», самым влиятельным гитаристом 20-го века стал Джими Хендрикс (Jimi Hendrix).

9. Известный гитарный бренд Ibanez был назван в честь испанского гитарного мастера Сальвадора Ибаньеса. Однако со временем название было видоизменено после успешного старта на рынке Северной Америки.

10. Гитарист Брайан Мэй (Queen) предпочитает играть не медиатором, а шестипенсовой монетой. Монету перестали чеканить еще в 70-м году прошлого века, однако, специально для мирового турне в 1993 году, монетный двор Великобритании выпустил серию шестипенсовиков для Брайана.

11. По легенде, вступление песни группы «Metallica», под названием «Nothing Else Matters», было придумано Хэтфилдом во время разговора со своей девушкой по телефону. Свободна была одна рука, поэтому во вступлении и фигурирует перебор открытых четырех струн.

12. В Финляндии ежегодно проходит конкурс мастеров игры на вымышленной гитаре. «Музыканты» просто «играют» на якобы невидимых инструментах.

13. Хулио Иглесиас был перспективным футболистом, однако попал в жуткую автокатастрофу. Три года паралича (кроме рук), привели Хулио к гитаре. Именно благодаря ей Иглесиас стал известным музыкантом.

14. Самой дорогой гитарой в мире является Fender Stratocaster, подписанная 19-ю известными гитаристами и проданная на благотворительном аукционе за 2,8 миллиона долларов.

15. Самой дорогой серийной моделью на сегодня является Fender Midnight Opulence, стоимость которой составляет 90 000 долларов.

16. Самой маленькой гитарой считается инструмент, который был создан мастерами Корнелльского университета (Cornell University). В длину инструмент составляет всего 10 микрон.

17. Самой маленькой функционирующей электрогитарой считается Percision, длина которой составляет 67,5 сантиметров.

18. Самой большой функционирующей электрогитарой в мире является гитара, длина которой составляет 13,26 метров. Инструмент был изготовлен сотрудниками Академии наук и технологий Хьюстона в 2001 году. Вес гитары составляет 1023 килограмма.

19. Самой популярной и самой копируемой моделью среди электрогитар была и остается Fender Stratocaster.

20. Кстати, на могиле Джими Хендрикса изображен именно Stratocaster.

21. Британец Крис Блэк в 1995 году женился на своей гитаре. И снова Fender Stratocaster!

Приложение 4. «Моё музицирование»

infourok.ru

Исследовательская работа «Гитара – прошлое и настоящее»

Министерство образования Республики Башкортостан

Государственное бюджетное образовательное учреждение

Белебеевская специальная (коррекционная)

общеобразовательная школа VIII вида

«Гитара – прошлое и настоящее»

Выполнила: Серазетдинова Валентина,

обучающаяся 12 класса

Научный руководитель:

Митряшкина Ольга Александровна,

учитель музыки

Белебей 2012

Содержание

Введение

3

Глава I.

Откуда к нам пришла гитара

1.1.

Происхождение

4

1.2.

Устройство гитары.

6

1.3.

Классификация гитар.

8

Глава II.

Электрогитара

2.2.

Появление

12

2.3.

Применение

13

Глава III.

Экспериментальное исследование

14

Заключение

16

Список литературы

17

Приложения

19

Приложение 1.

Фото словарь: «Гитара – прошлое и настоящее»

Приложение 2.

Словарь музыкальных терминов.

Приложение 3.

Альбом «Истории успеха!»

Введение

«Я люблю гитару Нашу, у нее душа большая.

Ни о чем меня не спрашивает, только очень утешает»

Анатолий Мариенгоф

Актуальность исследования: Исследование интересно и актуально для обучающихся, которые хотят узнать больше о музыкальном инструменте - гитара.

Проблема: Гитара очень популярный музыкальный инструмент, многие обучающиеся и подростки слушают музыкальные произведения с звучанием  гитары, но не все знают происхождение этого инструмента его прошлое и настоящее.

Цель работы: Узнать историю появления гитары, проследить путь ее развития.

Задачи: Изучить историческую, учебную, справочную литературу о музыкальном инструменте гитара; систематизировать полученную информацию; на примере известных гитаристов показать, что занятия гитарой могут привести к большой известности; провести опрос по выявлению уровня знаний о гитаре у обучающихся школы.

Предмет исследования: гитара, ее прошлое и настоящее.

Методы исследования: анализ, обобщение, классификация, сравнение, прогнозирование, тестирование, наблюдение, проведение опроса.

исследовательской работы, составление мониторинга.

База исследования: ГБОУ Белебеевская коррекционная школа VIII вида.

Структура исследовательской работы: введение, 3 главы, заключение, список литературы, приложения.

Глава I. Откуда к нам пришла гитара

1.1.Происхождение.

Слово «гитара» происходит от слияния двух слов: санскритского слова «сангита», что означает «музыка» и древнеперсидского «тар», означающего «струна».

Тар — струнный, щипковый музыкальный инструмент, один из предшественников гитары.

Самые ранние сохранившиеся свидетельства о струнных инструментах с резонирующим корпусом и шейкой, предках современной гитары, относятся к III тысячелетию до н. э. В древнем Египте и Индии также были известны похожие инструменты: набла, нефер, цитра в Египте, вина и ситар в Индии. В древней Греции и Риме был популярен инструмент кифара. По мере распространения гитары из Средней Азии через Грецию в западную Европу слово «гитара» претерпевало изменения: «кифара» в древней Греции, латинское «cithara», «guitarra» в Испании, «chitarra» в Италии, «guitare» во Франции, «guitar» в Англии и наконец, «гитара» в России. Впервые название «гитара» появилось в европейской средневековой литературе в XIII веке.

Гитара — струнный щипковый музыкальный инструмент, один из самых распространённых в мире. Применяется в качестве аккомпанирующего инструмента во многих музыкальных стилях. Является основным инструментом в таких стилях музыки, как блюз, кантри, фламенко, рок-музыка. Изобретённая в XX веке электрическая гитара оказала сильное воздействие на массовую культуру. Исполнитель музыки на гитаре называется гитарист. Человек, изготовляющий и ремонтирующий гитары, называется гитарный мастер или лютье.

Испанская гитара. В Средние века основным центром развития гитары была Испания, куда гитара попала из древнего Рима (латинская гитара) и вместе с арабскими завоевателями (мавританская гитара). В XV веке получает распространение изобретённая в Испании гитара с 5 сдвоенными струнами (первая струна могла быть и одиночной). Такие гитары получают название испанских гитар. К концу XVIII века испанская гитара в процессе эволюции приобретает 6 одиночных струн и немалый репертуар произведений, на формирование которого оказал значительное влияние живший в конце XVIII—начале XIX века итальянский композитор и гитарист-виртуоз Мауро Джулиани.

Русская гитара. В Россию гитара попала относительно поздно, когда в Европе она была известна уже пять веков. Но и вся западная музыка стала широко проникать в Россию лишь в конце 17 - начале 18 веков. Основательное место гитара получила благодаря приехавшим в Россию в конце 17 века итальянским композиторам и музыкантам, в первую очередь Джузеппе Сарти и Карло Каноббио. Еще через какое-то время, в начале 18 века, гитара упрочила свое положение в России благодаря приехавшим в 1821 году в Петербург Марку Аврелию Цани де Ферранти, затем гастролировавшим Мауро Джулиани и Фернандо Сор. Сор посвятил поездке в Россию музыкальное произведение для гитары с названием «Воспоминание о России». Это произведение исполняется и сейчас. Первым из значительных русских гитаристов, игравших на шестиструнном инструменте, был Николай Петрович Макаров. В России в конце XVIII начале XIX веков, становится популярным семиструнный вариант испанской гитары, во многом благодаря деятельности жившего в то время талантливого композитора и гитариста-виртуоза Андрея Сихры, написавшего более тысячи произведений для этого инструмента, получившего название «русская гитара». Также русская гитара становится популярной и в XXI веке.

Классическая гитара. В течение XVIII—XIX веков конструкция испанской гитары претерпевает значительные изменения, мастера экспериментируют с размером и формой корпуса, креплением грифа, конструкцией колкового механизма и прочим. Наконец, в XIX веке испанский гитарный мастер Антонио Торрес придает гитаре современные форму и размер. Гитары конструкции Торреса сегодня называют классическими. Наиболее известным гитаристом того времени является испанский композитор и гитарист Франсиско Таррега, заложивший основы классической техники игры на гитаре. В XX веке его дело продолжил испанский композитор, гитарист и педагог Андрес Сеговия.

1.2. Устройство гитары.

Основные части. Гитара представляет собой корпус с длинной плоской шейкой, называемой «гриф». Лицевая, рабочая сторона грифа — плоская либо слегка выпуклая. Вдоль нее натянуты струны, закрепленные одним концом на корпусе, другим на окончании грифа, которое называется «голова» или «головка» грифа.

На корпусе струны крепятся неподвижно посредством подставки, на головке грифа с помощью колкового механизма, позволяющего регулировать натяжение струн.

Струна лежит на двух порожках, нижнем и верхнем, расстояние между ними, определяющее длину рабочей части струны, является мензурой гитары.

Верхний порожек находится в верхней части грифа, около головки. Нижний устанавливается на подставке на корпусе гитары. В качестве нижнего порожка могут использоваться т. н. «седла» — простые механизмы, позволяющие регулировать длину каждой струны.

Лады. Источником звука в гитаре являются колебания натянутых струн. Высота извлекаемого звука определяется силой натяжения струны, длиной колеблющейся части и толщиной самой струны. Зависимость здесь такая — чем тоньше струна, чем короче и чем сильнее натянута — тем выше она звучит.

Основной способ управления высотой звука при игре на гитаре — это изменение длины колеблющейся части струны. Гитарист прижимает струну к грифу, вызывая сокращение рабочей части струны и повышение издаваемого струной тона (рабочей частью струны в данном случае будет являться часть струны от нижнего порожка до пальца гитариста). Сокращение длины струны вдвое вызывает повышение тона на октаву.

В современной западной музыке используется равномерно темперированный звукоряд. Для облегчения игры в таком звукоряде в гитаре используются т. н. «лады». Лад — это отрезок грифа с длиной, вызывающей повышение звука струны на один полутон. На границе ладов в грифе укрепляются металлические ладовые порожки. При наличии ладовых порожков изменение длины струны и, соответственно, высоты звука, становится возможным только дискретным образом.

Струны. В современных гитарах используются металлические либо нейлоновые струны. Струны обозначаются номерами в порядке увеличения толщины струны (и понижения тона), самая тонкая струна имеет номер 1.

В гитаре используется комплект струн — набор струн разной толщины, подобранных таким образом, чтобы при одном натяжении каждая струна давала звук определённой высоты. Струны устанавливаются на гитару в порядке толщины — толстые струны, дающие более низкий звук — слева, тонкие — справа. Для гитаристов-левшей порядок струн может меняться на обратный. Комплекты струн также различаются по толщине. Несмотря на то, что существует довольно много различных вариаций толщины разных струн в комплекте, обычно достаточно знать толщину лишь первой струны (самая популярная — 0,009″, «девяточка»).

Стандартный строй гитары. Соответствие номера струны и музыкальной ноты, издаваемой этой струной, называется «строй гитары» (настройка гитары). Существует множество вариантов строев, подходящих для разных типов гитар, разных жанров музыки и разных техник исполнения. Наиболее известным и распространенным является так называемый «стандартный строй» (стандартная настройка), подходящий для 6-струнной гитары. В этом строе струны настраиваются следующим образом:

1-я струна — нота «ми» первой октавы (e1)

2-я струна — нота «си» малой октавы (h)

3-я струна — нота «соль» малой октавы (g)

4-я струна — нота «ре» малой октавы (d)

5-я струна — нота «ля» большой октавы (A)

6-я струна — нота «ми» большой октавы (E)

1.3. Классификация гитар.

Существующее в настоящее время большое количество разновидностей гитар может быть классифицировано по следующим признакам:

Акустическая гитара — гитара, звучащая с помощью корпуса, изготовленного в виде акустического резонатора.

Электрическая гитара — гитара, звучащая посредством электрического усиления и воспроизведения сигнала, снятого с колеблющихся струн звукоснимателем.

Полуакустическая гитара — комбинация акустической и электрической гитары, когда в дополнение к полому акустическому корпусу в конструкции предусмотрены звукосниматели.

Электроакустическая гитара — акустическая гитара, в которой установлено электронное устройство для усиленного воспроизведения звука.

Резонаторная гитара (резофоническая или резофоник гитара) — разновидность акустической гитары, в которой для увеличения громкости применяются встроенные в корпус металлические акустические резонаторы.

Синтезаторная гитара (MIDI гитара) — гитара, предназначенная к использованию в качестве устройства ввода для синтезатора звука.

По диапазону.

Обычная гитара — от ре(ми) большой октавы до до(ре) третьей октавы. Использование машинки (Floyd Rose) позволяет существенно расширить диапазон в обе стороны. Диапазон гитары составляет около 4х октав.

Бас-гитара — гитара с низким диапазоном звучания, как правило на одну октаву ниже обычной гитары. Разработана фирмой «Фендер» в 50-х годах XX века.

Тенор-гитара — четырехструнная гитара с укороченой мензурой, диапазоном и строем банджо.

Баритон-гитара — гитара с более длинной мензурой, чем обычная, что позволяет настраивать ее на более низкое звучание. Изобретена компанией «Данэлектро» в 1950-х годах.

По наличию ладов.

Обычная гитара — гитара, имеющая лады и ладовые порожки, приспособленная для игры в равномерно темперированом строе.

Безладовая гитара — гитара, не имеющая ладовых порожков. При этом становится возможным извлечение звуков произвольной высоты из диапазона гитары, а также плавная смена высоты извлекаемого звука. Больше распространены безладовые бас-гитары.

Слайдовая гитара (Слайд-гитара) — гитара, предназначенная для игры слайдом, в такой гитаре высота звука плавно изменяется с помощью специального приспособления — слайда, которым водят по струнам.

По стране (месту) происхождения.

Испанская гитара — акустическая шестиструнная гитара, появившаяся в Испании в XIII — XV веках.

Русская гитара — акустическая семиструнная гитара, появившаяся в России в XVIII — XIX веках.

Гавайская гитара — слайдовая гитара, функционирующая в «лежачем» положении, то есть корпус гитары лежит плашмя на коленях гитариста или на специальной подставке, гитарист при этом сидит на стуле или стоит рядом с гитарой как за столом.

По жанру музыки.

Классическая гитара — акустическая шестиструнная гитара конструкции Антонио Торреса (XIX век).

Фолк-гитара — акустическая шестиструнная гитара, приспособленная к использованию металлических струн.

Фламенко-гитара — классическая гитара, адаптированая к потребностям музыкального стиля фламенко, отличается более острым тембром звука.

Джазовая гитара (оркестровая гитара) —фирмы Gibson и их аналогов. Эти гитары обладают резким звуком, хорошо различимым в составе джазового оркестра, что предопределило их популярность у джазовых гитаристов 20-х — 30-х годов XX века.

По роли в исполняемом произведении.

Соло-гитара — гитара, предназначенная для исполнения мелодических солирующих партий, характеризуется более резким и разборчивым звуком отдельных нот.

Ритм-гитара — гитара, предназначенная для исполнения ритмических партий, характеризуется более плотным и равномерным тембром звука, особенно в области низких частот.

По числу струн.

Четырёхструнная гитара (4-струнная гитара) — гитара, имеющая четыре струны. В подавляющем большинстве случаев четырёхструнные гитары — это бас-гитары либо теноровые гитары.

Шестиструнная гитара (6-струнная гитара) — гитара, имеющая шесть одиночных струн. Наиболее стандартная и распространённая разновидность гитар.

Семиструнная гитара (7-струнная гитара) — гитара, имеющая семь одиночных струн. Широко применялась в русской музыке XVIII—XIX веков.

Двенадцатиструнная гитара (12-струнная гитара) — гитара с двенадцатью струнами, образующими шесть пар, настраиваемых в классическом строе в октаву либо в унисон. На ней играют в основном профессиональные рок-музыканты, фолк-музыканты и барды.

Прочие — существует большое количество менее распространенных промежуточных и гибридных форм гитар с увеличенным числом струн. Число струн может быть увеличено либо простым добавлением новых струн для расширения диапазона гитары, либо удваиванием или даже утраиванием нескольких или всех струн для получения более полного тембра звука, либо совмещением в одном корпусе двух (а иногда и больше) грифов для удобства сольного исполнения некоторых произведений.

Глава II. Электрогитара

2.1.Появление электрогитары.

Первый магнитный звукосниматель в 1924 году сконструировал Ллойд Лоэр, инженер-изобретатель, работавший в компании Gibson. Первые электрогитары для массового рынка произвела в 1931 году Electro String Company.

В XX веке в связи с появлением технологии электрического усиления и обработки звука появился новый тип гитары — электрическая гитара. В 1936 году Жоржем Бошамом и Адольфом Рикенбекером, основателями компании «Рикенбекер», запатентована первая электрогитара, с магнитными звукоснимателями и металлическим корпусом (их называли «сковородка»). В начале 1950х американские инженеры и предприниматель Лео Фендер, и инженер и музыкант Лес Пол независимо друг от друга изобретают электрическую гитару со сплошным деревянным корпусом, конструкция которой сохранилась без изменений до настоящего времени. Наиболее влиятельным исполнителем на электрогитаре считается (по версии журнала Роллинг Стоун) живший в середине XX века американский гитарист Джимми Хендрикс.

2.2.Применения электрогитары.

В джазе и блюзе. В джаз электрогитара пришла в 1937 году благодаря Эдди Дерхэму.

В роке. Одновременно с зарождением рок-музыки в качестве основных инструментов рок-группы стала электрогитара. Она звучала на записях многих ранних рок-музыкантов — Элвиса Пресли, Билла Хейли, однако революционное влияние на развитие рок-техники игры на электрогитаре оказали Чак Берри и Бо Диддли. Их соло-партии и приёмы использования гитарного звука в контексте песни, эксперименты со звучанием оказали серьёзное влияние на последующую рок-музыку.

В академической музыке. В 1950-х-1960-х годах многие композиторы академической музыки стали использовать в своих произведениях электрогитару. Среди таких произведений — Gruppen Карлхайнца Штокхаузена (1955-1957), String Trio Дональда Эрба (1966), The Possibility of a New Work for Electric Guitar Мортона Фелдмана (1966). Среди более поздних произведений такого рода — MASS Леонарда Бернстайна (1971), Electric Counterpoint Стива Рейха (1987), Miserere Арво Пярта (1989-1992), Симфония № 4 Лепо Сумеры (1992) с соло электрогитары в третьей части.

В 1980—1990-х годах начали писать произведения для электрогитары и более молодые композиторы. Среди них — Стивен Мэки, Ник Дидковски, Скотт Джонсон, Тим Брэди. Экспериментальные композиторы Гленн Бранка и Рис Четхэм написали несколько «симфонических» произведений для электрогитар, которых иногда требовалось до 100 штук.

В это время появляются такие виртуозы как музыканты группы Битлз (The Beatles), Джимми Хендрикс (Jimmy Hendrix), Ингви Мальмстин (Yngwie Malmsteen), Джо Сатриани (Joe Satriani), Ричи Блэкмор (Ritchie Blackmore) и т.д. Электрическая рок гитара, с соответствующими обработками, становится самостоятельным видом музыкального инструмента. Хотя многие произведения The Beatles, прекрасно звучат и в классическом исполнении.

Особым этапом в развитии гитары, стало появление электрогитар. Богатые возможности звуковой обработки, аналоговые и цифровые процессоры позволили до неузнаваемости изменить звук классической гитары. Одновременно расширились исполнительские возможности. Музыканты получили возможность максимально точно приблизить звучание гитары к желаемому результату. Это еще раз доказывает универсальность гитары. Не удивительно, почему гитара, во всех ее многочисленных разновидностях, стала самым популярным современным инструментом. Гитара находит место и в студиях, и на концертных площадках, и дома, и в походе у костра. (Фотографии гитар в приложение №1). 

Глава III. Экспериментальное исследование

Исследование проводилось в два этапа.

Первый этап.

  1. Изучение исторической, учебной, справочной литературы, слушание музыкальных произведений по теме исследования, составление примерного плана исследования.

Второй этап.

  1. Проведение опроса по следующим вопросам: Как часто Вы слушаете музыку? Какие музыкальные инструменты Вы знаете? На каком музыкальном инструменте играете или хотели бы научиться играть? Что Вы знаете о гитаре? Каких музыкантов исполнителей вы знаете? Как музыка влияет на Ваше настроение?
  2. Практическая работа по составлению словаря музыкальных терминов, фото словаря, альбома «Истории успеха», обработка вопросов по данному исследованию.
  3. Написание работы, выводы, результаты исследования.

Результаты первого этапа работы нами изложены в Главах I и II данного исследования.

Второй этап нашего исследования отразился в приложениях 1 - Фото словарь: «Гитара – прошлое и настоящее», 2 - Словарь музыкальных терминов, 3 - Альбом «Истории успеха!» и следующем опросе:

Таблица 1.


п/п

Вопрос

Результаты

1

Как часто Вы слушаете музыку?

Часто – 10

Редко – 4

Не слушаю совсем - 0

2

Какие музыкальные инструменты Вы знаете?

5 инструментов – 2

3 инструмента – 5

1 инструмент - 6

3

Что Вы знаете о гитаре?

Ничего – 5

Некоторые сведения – 2

Развернутый ответ - 0

4

На каком музыкальном инструменте играете или хотели бы научиться играть?

Играю на – 0

Хотел бы научиться - 10

5

Каких музыкантов исполнителей вы знаете?

Поп исполнителей – 3

Рок исполнителей – 0

Джазовых исполнителей - 0

6

Как музыка влияет на Ваше настроение?

Поднимает настроение – 10

Помогает настроится – 5

Мешает работать - 1

По результатам данного опроса мы сделали следующие выводы по выявлению уровня знаний о гитаре у обучающихся школы.

Звучание гитары знакомо всем, но историю и настоящее этого инструмента мало кто знает. Большинству обучающихся очень нравиться звучание музыкального инструмента гитара, но при этом они не могут сказать, кто исполняет музыкальное произведение.

Такое положение в данной области требует просветительской работы.

По результатам данной исследовательской работы в практической ее части мы разработали словари, которые отразились в приложениях:

 1 - Фото словарь: «Гитара – прошлое и настоящее»,

 2 - Словарь музыкальных терминов,

 3 - Альбом «Истории успеха!».

Заключение

В данной работе мы показали, какой интересный, непростой, популярный, современный инструмент гитара. Возможно, обучающиеся, которых мы планируем ознакомить с практической частью этой исследовательской работы на клубном часе, ещё больше заинтересуются этим удивительным инструментом. Работа по данной тематике дала нам возможность познакомиться не только с музыкальным инструментом, но и с его историей и современностью, открыла новые стороны музыкального мира.

Список литературы

  1. Вещицкий П., Ларичев Е., Ларичева Г. Классическая шестиструнная гитара: справочник. М.: Композитор, 2000. – 216 с.
  2.  Видаль Робер Ж. Заметки о гитаре, предлагаемые Андресом Сеговией / Пер. с фр., – М., Музыка, 1990. - 32 с.
  3.  Войнов Л., Дерун В. Твой друг гитара, Свердловск, Средне-Уральское книжное изд-во, 1970. - 56 с.
  4.  Вольман Б. Гитара в России, Ленинград, Музгиз, 1961. - 180 с.
  5.  Вольман Б. Гитара и гитаристы, Ленинград, Музыка, 1968. - 188 с.
  6.  Вольман Б. Гитара, М., Музыка, 1972, 62 с.; 2-е изд.: М., Музыка, 1980. – 59 с.
  7.  Газарян С.С. Рассказ о гитаре, М., Детская литература, 1987. - 48 с.
  8. Гитара от блюза до джаза: Cборник. Киев: "Музична Украина", 1995.
  9.  Григорьев В.Ю. Никколо Паганини. Жизнь и творчество, М., "Музыка", 1987. – 143 с.
  10.  Есипова М.В., Фраенова О.В. Музыканты мира. Биографический словарь. М., Большая Российская Энциклопедия, 2001. – 527 с.
  11.  Иванов М. Русская 7-ми струнная гитара. М.-Л.: Музгиз, 1948.
  12.  Историко-биографический словарь-справочник мастеров классической гитары: В 2 т. [Сост., ред. - Яблоков М.С.], Тюмень, Вектор Бук, 2001-2002 [Т.1, 2001, 608 с.; Т. 2, 2002, 512 с.]
  13. Классическая гитара в России и СССР. Словарь-справочник русских и советских деятелей гитары. (Яблоков М.С., Бардина А.В., Данилов В.А. и др.), Тюмень-Екатеринбург, Русская энциклопедия, 1992. – 1300 с.
  14.  Комарова И.И. Музыканты и композиторы. М.: «Рипол-Классик», 2002. – 476 с.
  15.  Ларин А., Гитара в России. Обзор литературы. ("Альманах библиофила", XI), М., 1981, с. 142-153.
  16.  Мартынов И. Музыка Испании, М., Сов. композитор, 1977. – 359 с.
  17.  Мейчик М.Н. Паганини [Критико-биографический очерк], М., "Музгиз", 1934. – 46 с.
  18.  Миркин М.Ю.  Краткий биографический словарь зарубежных композиторов. М., 1969.
  19.  Михайленко Н.П., Фан Динь Тан. Справочник гитариста. Киев, 1998. – 247 с.
  20. Музыкальная энциклопедия: В 6-ти т. М., Советская энциклопедия, 1973-1982.
  21. Музыкальный альманах. Гитара. Вып. 1. [Сост. и ред.: Ларичев Е.Д., Назаров А.Ф.] М., Музыка, 1987 (1989, 2-е изд., стереотипн.) – 52 с.
  22. Музыкальный альманах. Гитара. Вып. 2. [Сост. и ред.: Ларичев Е.Д., Назаров А.Ф.] М., Музыка, 1990. – 64 с.
  23. Музыкальный словарь Гроува. Пер. с англ., ред. и доп. доктора искусствоведения Л.О. Акопяна. М., «Практика», 2001. – 1095 с.
  24. Музыкальный энциклопедический словарь. М., Советская энциклопедия, 1990.
  25. Попов В. Страницы истории гитарного исполнительства в СССР и России. Екатеринбург, 1997. – 171 с.
  26.  Попонов В. Б. Русская народная инструментальная музыка., М., Знание, 1984. – 112 с.
  27.  Стахович М. А.. Очерк истории семиструнной гитары. // История гитары в лицах : электрон. журнал. – (Лит.-худож. прилож. к интернет-проекту "Гитаристы и композиторы"). – 2012. – № 5-6. – С. 3-70. – ( О М. А. Стаховиче: С. 71-113).
  28.  Тушишвили Г.И. В мире гитары. Тбилиси, Хеловнеба, 1989, – 135 с.
  29.  Черватюк А.П. Музыкальное искусство и классическая шести-струнная гитара: исторический аспект, теория, методика и практика обучения игре и пению: Монография. М., МГУКИ, 2002. – 159 с.
  30.  Шарнассе Э. Шестиструнная гитара: От истоков до наших дней / Пер. с фр., М., Музыка, 1991. – 87 с.
  31.  Шевченко А. Гитара фламенко. Киев, Музыкальная Украина, 1988.
  32.  Ширялин А.В. Поэма о гитаре. М.: АОЗТ Редакц.-изд.фирма "Моло-дежная эстрада", 1994. – 158 с.
  33.  Ямпольский И. М. Никколо Паганини. Жизнь и творчество, М., Музгиз, 1961. – 379 с.
  34.  Шулячук И.И.  Жизнь Паганини. Подробная биография. М., ТД Изд. "Копейка", 1912. – 132 с.
  35. Интрнет ресурсы:

dic.academic.ru

http://ru.wikipedia.org

muzyka.net.ru

biometrica.tomsk.ru

bibliotekar.ru›slovar-muzika/index.htm

megabook.ru

http://guitar-master.org/books

nsportal.ru

Проект-презентация "Гитара" | Социальная сеть работников образования

Слайд 1

Гитара Струнный щипковый инструмент, один из самых распространённых в мире . Выполнил ученик 9 класса МОУ «Средняя школа №16» г.Кимры Тверской области Журавлев Михаил Руководитель учитель музыки Бакова Светлана Николаевна

Слайд 2

Самые ранние сохранившиеся свидетельства о струнных инструментах с резонирующим корпусом и шейкой, предках современной гитары, относятся ко II тысячелетию до н. э . Предшественники гитары имели продолговатый округлый пустотелый резонирующий корпус и длинную шейку с натянутыми на ней струнами. Корпус изготавливался цельным — из высушенной тыквы, панциря черепахи, либо выдолбленным из цельного куска дерева. В III—IV веках н. э. в Китае появляются инструменты жуань (или юань ) и юэцинь, у которых деревянный корпус собирался из верхней и нижней деки и соединяющей их обечайки. В Европе это вызвало появление латинской и мавританской гитар около VI века. Позже, в XV—XVI веках появился инструмент виуэла, также оказавший влияние на формирование конструкции современной гитары. Происхождение

Слайд 3

Происхождение названия По мере распространения гитары из Средней Азии через Грецию в западную Европу слово «гитара» претерпевало изменения: «кифара (ϰιθάϱα)» в Древней Греции, латинское «cithara», «guitarra» в Испании, «chitarra» в Италии, «guitare» во Франции, «guitar» в Англии и, наконец, «гитара» в России. Впервые название «гитара» появилось в европейской средневековой литературе в XIII веке.

Слайд 4

Устройство гитары Основные части Гитара представляет собой корпус с длинной шейкой, называемой «грифом». Лицевая, рабочая сторона грифа — плоская либо слегка выпуклая. Вдоль неё параллельно натянуты струны, закреплённые одним концом на подставке корпуса, другим — на колковой коробке на окончании грифа. На подставке корпуса струны привязываются или крепятся неподвижно при помощи барашков, на головке грифа с помощью колкового механизма, позволяющего регулировать натяжение струн.

Слайд 5

Виды гитар

Слайд 6

В течение XVIII—XIX веков конструкция испанской гитары претерпевает значительные изменения, мастера экспериментируют с размером и формой корпуса, креплением грифа, конструкцией колкового механизма и прочим. Наконец, в XIX веке испанский гитарный мастер Антонио Торрес придаёт гитаре современные форму и размер. Гитары конструкции Торреса сегодня называют классическими. Наиболее известным гитаристом того времени является испанский композитор и гитарист Франсиско Таррега, заложивший основы классической техники игры на гитаре. В XX веке его дело продолжил испанский композитор, гитарист и педагог Андрес Сеговия. Классическая гитара

Слайд 7

В XX веке в связи с появлением технологии электрического усиления и обработки звука появился новый тип гитары —электрическая гитара. В 1936 году Жоржем Бошамом и Адольфом Рикенбекером, основателями компании «Рикенбекер», запатентована первая электрогитара с магнитными звукоснимателями и металлическим корпусом (т. н. «сковородка»). В начале1950-х годов предприниматель Лео Фендер и музыкант Лес Пол независимо друг от друга изобретают электрическую гитару со сплошным деревянным корпусом, конструкция которой сохранилась без изменений до настоящего времени. Наиболее влиятельным исполнителем на электрогитаре считается (по версии журнала « Роллинг Стоун») американский гитарист Джими Хендрикс. Электрогитара

Слайд 8

Сама по себе колеблющаяся струна звучит очень тихо, что для музыкального инструмента непригодно. Для увеличения громкости в гитаре используются два подхода — акустический и электрический. При акустическом подходе корпус гитары конструируется в виде акустического резонатора, что позволяет достичь громкости, сопоставимой с громкостью человеческого голоса. При электрическом подходе на корпусе гитары устанавливаются один или несколько звукоснимателей, электрический сигнал от которых затем усиливается и воспроизводится электронными средствами. Громкость звука гитары при этом ограничена только мощностью используемой аппаратуры. Возможен также смешанный подход, когда звукосниматель или микрофон применяются для электронного усиления звука акустической гитары. Кроме того, гитара может применяться в качестве устройства ввода для синтезатора звука. Гитарный усилитель

Слайд 9

У простых и дешёвых гитар корпус сделан из фанеры, а у более дорогих и, следовательно, качественных инструментов корпус традиционно делается из красного дерева или палисандра, также используется клён. Есть экзотические варианты, такие как амарант или венге. В изготовлении корпусов электрогитар мастера довольствуются большей свободой. Грифы гитар делаются из бука , красного дерева и других прочных пород. Некоторые мастера в изготовлении электрогитар используют другие материалы. Нэд Штейнбергер основал в 1980 году фирму Steinberger Sound Corporation, которая изготавливала гитары из различных графитовых композитов. Материалы

Слайд 10

Техника игры на гитаре Звукоизвлечение

Слайд 11

щипок, после которого палец опирается о соседнюю струну. При помощи апояндо исполняются гаммообразные пассажи, а также кантилена, требующая особенно глубокого и полного звука. Апояндо

Слайд 12

В отличие от апояндо, палец после щипка не опирается на соседнюю, более толстую струну, а свободно проносится над ней, в нотах, если не указан специальный знак апояндо (^), то произведение проигрывается приёмом тирандо. Тирандо

Слайд 13

Г итарист может с небольшим усилием ударить тремя или четырьмя пальцами «вразброс» сразу по всем или по нескольким соседним струнам. Р асгеадо

Слайд 14

Щипок и удар могут исполняться пальцами правой руки или же с помощью специального приспособления, называемого плектр или медиатор. Плектр представляет собой небольшую плоскую пластину из твёрдого материала — кости, пластмассы или металла. Гитарист держит его в пальцах правой руки и защипывает или ударяет им струны.

Слайд 15

Левой рукой гитарист обхватывает гриф снизу, опираясь большим пальцем на его тыльную сторону. Остальные пальцы используются для зажимания струн на рабочей поверхности грифа. Пальцы обозначаются и нумеруются следующим образом: 1 — указательный, 2 — средний, 3 — безымянный, 4 — мизинец. Положение кисти руки относительно ладов называется «позиция» и обозначается римской цифрой. Например, если гитарист зажимает какую-либо струну 1-м пальцем на IV ладу, то говорят, что рука находится в IV позиции. Не зажатая струна называется «открытая».

Слайд 16

Большое(полное) баррэ – палец левой руки прижимает все струны. Малое баррэ (полубаррэ) – пальцем левой руки прижимается меньшее кол-во струн(до двух). Остальные пальцы во время постановки баррэ остаются свободными и могут использоваться для зажатия струн на других ладах. Б аррэ

Слайд 17

Плектр (медиатор) — небольшая пластинка (из пластмассы, кости, металла) толщиной 0.1-1 (иногда до 3) мм, используется для звукоизвлечения. Слайдер — полый цилиндр из твёрдого и гладкого материала, в основном из металла или стекла (bottleneck), надеваемый на один из пальцев левой руки; играет роль «скользящего порожка», позволяя не дискретно изменять высоту извлекаемых звуков. Каподастр — приспособление для постоянного зажатия всех или нескольких струн на одном ладу, для упрощения игры в определённых тональностях, а также для повышения высоты звучания инструмента. Кофр — мягкий или жёсткий футляр или чехол для хранения и(или) переноски гитары. Подставка (стойка) — приспособление для надежной фиксации инструмента на полу либо стене, для кратковременного хранения. Гитарный ремень — ремень из прочного материала (кожа или синтетика), позволяющий гитаристу удобно исполнять композиции стоя. Аксессуары

Слайд 18

Гитарный ключ — инструмент для регулировки положения грифа классической гитары (который крепится к корпусу специальным регулировочным винтом). Шестигранный ключ — т. н. «анкерный», для регулировки прогиба грифа (и, соответственно, расстояния между струнами и порожками ладов) у многих современных гитар путем ослабления-натяжения анкерного стержня . Такой же ключ, но меньшего размера используется для непосредственной и точной регулировки зазора между струной и грифом на некоторых моделях электрогитар. Вертушка — приспособление, облегчающее намотку струн; представляет собой насадку-удлинитель ручки колкового механизма. Съемный звукосниматель — вместе с акустической гитарой могут применяться специальные звукосниматели, не являющиеся частью конструкции гитары, а вставляющиеся в резонаторное отверстие либо крепящиеся к корпусу инструмента снаружи. Тюнер — электронное устройство, упрощающее настройку гитары путём визуальной индикации точности настройки каждой струны.

Слайд 19

Инструментальный шнур — специально изготовленный экранированный электрический провод для передачи сигнала от звукоснимателя электрогитары к усилительной, микширующей, записывающей и прочей аппаратуре. Полироль для ухода за корпусом, грифом или декой. Колок специального устройства, позволяющий быстро переходить от одного строя к другому (например от стандартного к «Dropped D»). Подставка под левую ногу, используется при игре на классической гитаре.

Слайд 20

Гитара Презентацию подготовил Журавлев Михаил Школа №16 г. Кимры 9 класс

nsportal.ru

Проект "Пой, гитара звонкая"

Проект учениц 7 –б класса Сухоруковой Алины и Скоробогатовой Любови

«Пой, гитара звонкая…»

Руководитель: Осипова Ольга Васильевна.

Гитары звонкая струна

Мне душу мёдом наполняет!

Аккорды жгучего огня

Чечётка пальцев набирает…

Актуальность исследования: Исследование интересно и актуально для обучающихся, которые хотят узнать больше о музыкальном инструменте - гитара.

Проблема: Гитара очень популярный музыкальный инструмент, многие обучающиеся и подростки слушают музыкальные произведения со звучанием  гитары, но не все знают происхождение этого инструмента его прошлое и настоящее.

Цель работы: Узнать историю появления гитары, проследить путь ее развития.

Задачи

  1. провести опрос по выявлению уровня знаний о гитаре у обучающихся школы.

  2. Изучить историческую, учебную, справочную литературу о музыкальном инструменте гитара;

  3. систематизировать полученную информацию;

  4. на примере известных гитаристов показать, что занятия гитарой могут привести к большой известности;

Предмет исследования: гитара, ее прошлое и настоящее.

Методы исследования: анализ, обобщение, классификация, сравнение, прогнозирование, наблюдение, проведение опроса.

Мы провели опрос среди 29 учащихся 7 классов, и задали им вопросы:

1. В каком кружке Вы занимаетесь?

2. Как часто Вы слушаете музыку?

3. Какие музыкальные инструменты Вы знаете?

4. Что Вы знаете о гитаре?

5. На каком музыкальном инструменте играете или хотели бы научиться играть?

6. Каких музыкантов исполнителей вы знаете?

7. Как музыка влияет на Ваше настроение?

В результате мы выяснили, что мальчиков 7 классов интересует больше спорт, настольным теннисом – занимаются 10 человек, волейболом и баскетболом - 5 человек, а 5 учеников 7 б занимаются в ДК поселка Чернореченский в кружке «Гитара». Это составляет 25% от общего числа опрошенных.

все опрошенные постоянно слушают музыку, увлечены современными направлениями в музыке.

Учащиеся знают большое количество музыкальных инструментов, из них все отметили гитару.

Но знания о гитаре поверхностные, историю происхождения гитары не знает никто.

Поэтому, мы решили рассказать всем учащимся о гитаре, заинтересовать их и пригласить в наш гитарный кружок.

Глава I. Откуда к нам пришла гитара (такие похожие и такие разные гитары)

1.1.Происхождение.

Слово «гитара» происходит от слияния двух слов: санскритского слова «сангита», что означает «музыка» и древнеперсидского «тар», означающего «струна».

Тар — струнный, щипковый музыкальный инструмент, один из предшественников гитары.

Самые ранние сохранившиеся свидетельства о струнных инструментах относятся к III тысячелетию до н. э. В древней Греции и Риме был популярен инструмент кифара. Впервые название «гитара» появилось в европейской средневековой литературе в XIII веке.

Гитара — струнный щипковый музыкальный инструмент, один из самых распространённых в мире. Применяется в качестве аккомпанирующего инструмента во многих музыкальных стилях. Является основным инструментом в таких стилях музыки, как блюз, кантри, фламенко, рок-музыка. Изобретённая в XX веке электрическая гитара оказала сильное воздействие на массовую культуру. Исполнитель музыки на гитаре называется гитарист. Человек, изготовляющий и ремонтирующий гитары, называется гитарный мастер или лютье.

Испанская гитара. В Средние века основным центром развития гитары была Испания, куда гитара попала из древнего Рима. В XV веке получает распространение изобретённая в Испании гитара с 5 сдвоенными струнами. Такие гитары получают название испанских гитар.

Русская гитара. В Россию гитара попала относительно поздно, лишь в конце 17 - начале 18 веков. Основательное место гитара получила благодаря приехавшим в Россию итальянским композиторам и музыкантам.

Первым из значительных русских гитаристов был Николай Петрович Макаров.

Классическая гитара. В течение XVIII—XIX веков конструкция испанской гитары претерпевает значительные изменения, мастера экспериментируют с размером и формой корпуса, креплением грифа, конструкцией колкового механизма и прочим. Наконец, в XIX веке испанский гитарный мастер Антонио Торрес придает гитаре современные форму и размер. Гитары конструкции Торреса сегодня называют классическими. Наиболее известным гитаристом того времени является испанский композитор и гитарист Франсиско Таррега, заложивший основы классической техники игры на гитаре. В XX веке его дел продолжил испанский композитор, гитарист и педагог Андрес Сеговия.

1.2. Устройство гитары.

Гитара представляет собой корпус с длинной плоской шейкой, называемой «гриф». Лицевая, рабочая сторона грифа — плоская, либо слегка выпуклая. Вдоль нее натянуты струны, закрепленные одним концом на корпусе, другим на окончании грифа, которое называется «головка» грифа. На корпусе струны крепятся неподвижно посредством подставки.

Лады. Источником звука в гитаре являются колебания натянутых струн. Высота извлекаемого звука определяется силой натяжения струны. Зависимость здесь такая — чем тоньше струна, чем короче и чем сильнее натянута — тем выше она звучит.

Основной способ управления высотой звука при игре на гитаре — это изменение длины колеблющейся части струны. Гитарист прижимает струну к грифу, вызывая сокращение рабочей части струны и повышение издаваемого струной тона.

Струны. В современных гитарах используются металлические либо нейлоновые струны. Струны обозначаются номерами в порядке увеличения толщины струны, самая тонкая струна имеет номер 1.

1.3. Классификация гитар.

Существующее в настоящее время большое количество разновидностей гитар может быть классифицировано по следующим признакам:

Акустическая ; Электрическая ; Полуакустическая ; Электроакустическая ; Резонаторная; Синтезаторная .

Гитары различаются по диапазону.

Обычная гитара ; Бас-гитара ; Тенор-гитара , Баритон-гитара

По стране происхождения гитары подразделяются:

Испанская гитара — акустическая шестиструнная гитара, появившаяся в Испании в XIII — XV веках.

Русская гитара — акустическая семиструнная гитара, появившаяся в России в XVIII — XIX веках.

Гавайская гитара — слайдовая гитара, функционирующая в «лежачем» положении, то есть корпус гитары лежит плашмя на коленях гитариста, гитарист при этом сидит на стуле или стоит рядом с гитарой как за столом.

Знаменитая артистка Мэрилин Монро играла как раз на гавайской гитаре. Это укулеле, маленькая четырёхструнная гавайская гитара, размером чуть больше 50 сантиметров. Ей уже более ста лет. Своё название, которое переводится как "прыгающая блоха", она получила благодаря следующему случаю.
Однажды в Гонолулу прибыло португальское судно, с него сошёл пассажир и начал петь народные песни, а аккомпанировал он себе на этом забавном инструменте, и при этом всё время подпрыгивал, словно блоха.

По жанру музыки.

Классическая гитара — акустическая шестиструнная гитара. Струны классической гитары (из нейлона) обычно перебирают пальцами. Часто гитаристы используют и ногти при игре, что позволяет достичь более яркого звучания. Классическая шестиструнная гитара используется как: Сольный, ансамблевый или аккомпанирующий инструмент.

Фолк-гитара — акустическая шестиструнная гитара, приспособленная к использованию металлических струн.

Фламенко-гитара — классическая гитара, адаптированная к потребностям музыкального стиля фламенко, отличается более острым тембром звука.

Джазовая гитара обладает резким звуком, хорошо различимым в составе джазового оркестра, что предопределило ее популярность у джазовых гитаристов 20-х — 30-х годов XX века.

По числу струн инструмент подразделяется на:

Четырёхструнная гитара — это бас- гитары либо теноровые гитары.

Шестиструнная гитара - наиболее стандартная и распространённая разновидность гитар.

Семиструнная гитара - широко применялась в русской музыке XVIII—XIX веков.

Двенадцатиструнная гитара - на ней играют в основном профессиональные рок-музыканты, фолк- музыканты и барды.

Глава II. Электрогитара

2.1.Появление электрогитары.

В XX веке появился новый тип гитары — электрическая гитара. В 1936 году запатентована первая электрогитара, с магнитными звукоснимателями и металлическим корпусом (их называли «сковородка»).

2.2.Применения электрогитары.

Элвиса Пресли

Одновременно с зарождением рок-музыки в качестве основных инструментов рок-группы стала электрогитара. Она звучала на записях знаменитого рок-музыканта — Элвиса Пресли. Его соло-партии оказали серьёзное влияние на рок-музыку.

Битлз

В это время появляются такие виртуозы, как музыканты группы Битлз. Электрическая рок гитара становится самостоятельным видом музыкального инструмента. Beatles - это самый знаменитый и влиятельный рок-коллектив, привнесший больше инноваций в поп-музыку, чем любая другая группа в 20 веке. Пол Маккартни и Джон Леннон были и остаются одними из самых экспрессивных рок-вокалистов. Это первая британская группа, получившая международное признание и сделавшая рок по-настоящему интернациональным феноменом. А любителям точных цифр напомним, что Beatles продали более 1 миллиарда дисков и кассет во всем мире.

ВЫСОЦКИЙ Владимир Семенович

Владимир Высоцкий вошёл в историю как автор-исполнитель своих песен под акустическую семиструнную «русскую» гитару. он является автором трагически-исповедальных стихов, романтико-лирических, комических и сатирических песен и баллад.

По итогам опроса, Высоцкий занял второе место в списке «кумиров XX века» после Юрия Гагарина. Абсолютному большинству (98 %) россиян знакомо имя «Владимир Высоцкий», а около 70 % ответили, что его песни нравятся, и считают его творчество важным явлением отечественной культуры XX века.

«КИНО» российская рок-группа (Ленинград).

Группа «Кино» явилась одним из крупнейших художественных феноменов, рожденных отечественной рок- культурой, а ее харизматический лидер — автор песен, певец, гитарист, актер и художник — Виктор Цой (погиб в автокатастрофе 15 августа 1990) Виктор Цой стал, говоря словами одной из его песен, «последним героем» золотой эпохи русского рока.

«НАУТИЛУС ПОМПИЛИУС»

Наутилус Помпилиус - Загадочная группа из Свердловска моментально побившая все рекорды популярности, таинственный юноша – солист Вячеслав Бутусов на сцене очаровывал всех, от бабушек до внучек, сотни километров магнитофонной пленки истирались до дыр... В 1988 "Нау" гремел по стране, как некогда разве что Кобзон с Пугачевой.

ГРЕБЕНЩИКОВ Борис Борисович

Российский рок-музыкант, поэт и автор песен. Со второй половины 1980-х гг. «Аквариум» получил всесоюзную известность благодаря выступлениям по телевидению и выпуску виниловых альбомов. Группа широко гастролировала по стране, о ней много писала пресса. В 1987 музыка «Аквариума» была использована в фильме Сергея Соловьева «Асса».

Виктор Зинчук

Сегодня имя виртуозного гитариста, композитора и аранжировщика Виктора Зинчука знает весь мир. Он заслуженно считается Золотой Гитарой России. Зинчуку присвоено звание Почетного Магистра. Виктор является рекордсменом «Книги рекордов Гиннеса» как самый техничный гитарист в мире.

Александр Розенбаум

Популярный российский исполнитель, поэт, композитор собственных песен. Работает в различных жанрах – начиная с шансона, бардовской песни, джаза, рок-музыки, и заканчивая романсами. У него много песен на цыганские темы, темы казачества. Песни военной тематики связаны с Великой Отечественной войной, войной в Афганистане. Есть цикл песен, посвященных морской теме. Много философской лирики.

Заключение:

В данной работе мы показали, какой интересный, непростой, популярный, современный инструмент гитара. Возможно, учащиеся 7 – х классов, которых мы планируем ознакомить с практической частью нашей исследовательской работы на клубном часе, ещё больше заинтересуются этим удивительным инструментом.

21 февраля мы приглашаем всех на открытый классный час, где будет показан данный проект и небольшой концерт, посвященный Дню Защитника Отечества. Мы создали электронную папку выступлений лучших исполнителей – гитаристов, о которых рассказали в своем проекте.

Мы считаем данную работу актуальной и значимой, так как она может быть использована как на уроке музыке, так и во внеурочное время.

Гитара, во всех ее многочисленных разновидностях, стала самым популярным современным инструментом. Гитара находит место и в студиях, и на концертных площадках, и дома, и в походе у костра.

Глава III. Экспериментальное исследование

Исследование проводилось в два этапа.

Первый этап.

  1. Изучение исторической, учебной, справочной литературы, слушание музыкальных произведений по теме исследования, составление примерного плана исследования.

Второй этап.

  1. Проведение опроса по следующим вопросам: Как часто Вы слушаете музыку? Какие музыкальные инструменты Вы знаете? На каком музыкальном инструменте играете или хотели бы научиться играть? Что Вы знаете о гитаре? Каких музыкантов исполнителей вы знаете? Как музыка влияет на Ваше настроение?

  2. Практическая работа по составлению словаря музыкальных терминов, фото словаря, альбома «Истории успеха», обработка вопросов по данному исследованию.

  3. Написание работы, выводы, результаты исследования.

Результаты первого этапа работы нами изложены в Главах I и II данного исследования.

Второй этап нашего исследования отразился в приложениях 1 - Фото словарь: «Гитара – прошлое и настоящее», 2 - Словарь музыкальных терминов, 3 - Альбом «Истории успеха!» и следующем опросе:

Таблица 1.

п/п

Вопрос

Результаты

1

Как часто Вы слушаете музыку?

Часто – 10

Редко – 4

Не слушаю совсем - 0

2

Какие музыкальные инструменты Вы знаете?

5 инструментов – 2

3 инструмента – 5

1 инструмент - 6

3

Что Вы знаете о гитаре?

Ничего – 5

Некоторые сведения – 2

Развернутый ответ - 0

4

На каком музыкальном инструменте играете или хотели бы научиться играть?

Играю на – 0

Хотел бы научиться - 10

5

Каких музыкантов исполнителей вы знаете?

Поп исполнителей – 3

Рок исполнителей – 0

Джазовых исполнителей - 0

6

Как музыка влияет на Ваше настроение?

Поднимает настроение – 10

Помогает настроится – 5

Мешает работать - 1

По результатам данного опроса мы сделали следующие выводы по выявлению уровня знаний о гитаре у обучающихся школы.

Звучание гитары знакомо всем, но историю и настоящее этого инструмента мало кто знает. Большинству обучающихся очень нравиться звучание музыкального инструмента гитара, но при этом они не могут сказать, кто исполняет музыкальное произведение.

Такое положение в данной области требует просветительской работы.

По результатам данной исследовательской работы в практической ее части мы разработали словари, которые отразились в приложениях:

 1 - Фото словарь: «Гитара – прошлое и настоящее»,

 2 - Словарь музыкальных терминов,

 3 - Альбом «Истории успеха!».

infourok.ru

Исследовательская работа "Мой друг гитара"

Муниципальное бюджетное общеобразовательное учреждение

Средняя общеобразовательная школа №3 с.Толбазы

Мой друг - гитара

Авторы: Чукурова Вера, 8 класс

Руководитель: Кириллова З.И.

с.Толбазы – 2012г.

«Музыка несёт в ceбe нечто вечное и универсальное: она побуждает в нас желание петь и танцевать, затрагивая в душе особые струны. От Бетховена до Битлз, от Баха до Блюза, великие певцы, музыканты и дирижёры дарят нам гармонию мелодий и ритмов. Даже после того, как, прозвучала

последняя нота, в нас продолжает жить волнующее чувство».

(Билли Холлидей)

1. Гитарное искусство как культурная ценность.

Замечательные русские традиции самостоятельного музицирования в наше время уступили натиску видео и аудио индустрии. Человеческие ценности подменяют культом денег. Даже взрослому человеку трудно разобраться в современных так называемых «культурных ценностях». Сверхгромкие завывающие звуки электрогитар и лихорадочное стаккато ударника заставляют вибрировать нервы и полностью отключают мышление, превращая своих слушателей в воющих чудовищ. Но что способно заменить человеческую радость собственного участия, проявления своих талантов, живого общения с музыкой? Музыкальное искусство, обладающее особенно большой силой эмоционального воздействия на человека, и поэтому музыка может играть огромную роль в воспитании подрастающего поколения.

Занятия в гитарном кружке - это, прежде всего, интеллектуальная работа, в результате которой мы приобретаем знания, практические навыки, наши способности активно развиваются, поскольку интеллектуальные богатства добываются по собственной инициативе. На мой взгляд, умеющие играть на гитаре приобретают дополнительную возможность раскрыть, объяснить многие ситуации,

которые имеют для молодых людей личностный смысл.

Объект исследования: область музыки.

Предмет исследования: обучение игре на музыкальном инструменте гитара.

Цель: научиться играть на гитаре.

Задачи:

-Приобрести музыкальный инструмент.

-Записаться в кружок обучения игре на гитаре.

-Получить знания об истории гитары.

-Изучить методическую литературу

-Получить индивидуальные консультации у своего руководителя

-Познакомиться с биографией некоторых известных гитаристов.

ГИПОЗА: я научусь играть на гитаре, смогу принимать участие в
различных концертах, круг моих друзей расширится.

Проблема:

-Выбор и правильное приобретение инструмента

-Недостаточное количество времени для занятий

-Возникновение различного вида трудностей при игре .

2.Почему я решил научиться играть на гитаре?

Мой друг умеет играть на гитаре. Когда я приходил к нему в гости,
то просил, чтобы он мне сыграл Я садился рядом с ним и слушал. В моей душе
что-то менялось, хотелось самому сесть за инструмент и тоже играть. Также мне
очень нравится звучание гитары. Звук у гитары какой - то особенный, не такой как у других струнных инструментов. Я считаю, что гитара один из популярных
музыкальных инструментов, и я для себя твёрдо решил, что через некоторое время научусь играть на ней.

3.Посещение гитарного кружка.

Однажды я попросил учителя музыки Бондаренко Валерия Александровича помочь мне научиться играть на гитаре. Мои родители полностью поддержали меня. Затем мы с руководителем выбрали время для занятий. Так я стал посещать кружок гитары.

Прежде всего, на занятиях я познакомился с устройством музыкального инструмента. Я узнал, что гитара состоит из таких основных частей, как дека, гриф, головка, на которой находятся колки для регулировки тональности. Затем мы перешли к игре на гитаре. Первое упражнение, которое я пытался самостоятельно разучить была мелодия детской песенки «В траве сидел кузнечик», которая играется на одной струне. Даже такое простое упражнение получалось не сразу, пришлось приложить некоторые усилия. Далее мы приступили к изучению основ нотной грамоты - аккордовой сетки. Аккордовая сетка - это схематическое изображение аккорда на бумаге. Я познакомился с тем, как правильно аккорды отмечаются на аккордовой сетке. Далее я стал учиться ставить эти аккорды на гитаре. Первые мои аккорды звучали глухо и некрасиво, так как пальцы на моих руках были ещё не подготовлены к игре. Они болели, немного опухали, и я не мог вновь поставить аккорд. Эту трудность я преодолевал с помощью пальчиковой гимнастики, которую мне посоветовал Валерий Александрович. Иногда я помогал другой рукой ставить пальцы на нужные струны. Также у меня уставала спина. Усталость я также снимал с помощью незамысловатых физических упражнений. У меня иногда появлялась мысль о том, что я вообще уже никогда не смогу научиться играть на гитаре, но всё же желание владеть музыкальным инструментом победило чувство неуверенности в себе. Со временем я освоил основные аккорды и стал учиться их быстро переставлять. Это дело тоже потребовало много терпения, силы воли и времени. Затем я с Валерием Александровичем разучил первую песенку, которая состояла всего лишь из трёх аккордов (Ат, Dm, Em). Дома я много работал с гитарой, чтобы освоить игру на ней. Помимо изучения песен с Валерием Александровичем я изучал песни ещё и со своим другом. Со временем я узнал больше аккордов освоил аккорды с баре. Хочу сказать, что эти аккорды я долго не мог ставить, но благодаря своему упорству и старанию у меня это получилось. Затем я разучивал различные переборы и бой. С этим у меня тоже были трудности: я не мог, выдерживать чёткого ритма (заторапливал или запаздывал с ритмом), но, в конце концов, я достаточно хорошо овладел некоторыми из них.

3.1. Как покупать гитару

Параллельно обучению игре на гитаре я получил и другие знания, касающиеся игры на гитаре.

Прежде чем покупать гитару, нужно рассмотреть все возможные варианты. Сначала не пожалейте времени и выясните, в каком состоянии находится ваш бюджет и сколько денег вы можете потратить на гитару. Если вы планируете, что гитара будет занимать значительное место в вашей жизни, и вы будете часто ею пользоваться, то, возможно, захотите купить инструмент хорошего качества. Если ваши средства ограничены, то можно подумать о покупке гитары уже бывшей в употреблении. У таких гитар обычно нет гарантии производителя, в то время как в магазинах на новые гитары часто предлагают гарантию на определённый срок. Прежде чем покупать гитару, нужно её внимательно осмотреть и оценить качество изготовления. Попробуйте разные варианты гитар, подержите их в руках. Обратите внимание на корпус. Осмотр корпуса гитары позволит оценить качество её изготовления. Чтобы убедиться, что все части прочно приделаны одна к другой, поднимите гитару и легко ударьте по верхней и нижней деках, прислушиваясь, не стучит ли что внутри. Посмотрите, есть ли на корпусе пятна, равномерно ли положен лак, есть ли царапины и зазубрины, есть ли щели или трещины в дереве, особенно в месте соединения шейки с корпусом. Также следует обратить внимание на металлические детали. Некоторые из самых дорогих гитар снабжены металлическими деталями очень высокого качества и красивой формы. Проверьте, правильно ли работают все кнопки, колки и переключатели. Слегка покрутите каждую колку и убедитесь, что они двигаются легко и изменяют частоту струны. При покупке гитары неплохо будет, если вы обратите внимание на тип древесины. Древесина разных типов имеет разные звуковые характеристики.

Деки большинства классических и акустических гитар сделаны из ели или кедра. У гитар из ели звук несколько ярче, звук кедровых гитар более тёмный и тёплый. Но как же определить тип древесины? Гитара, сделанная из ели имеет яркий жёлтый цвет, а гитара из кедра имеет бежевый цвет.

3.2. Виды гитар

Классическая гитара

Классическая гитара-это специализированные инструменты, на которых играют
преимущественно классическую музыку или фламенко. У классической гитары, в целом похожей на акустическую, меньших размеров корпус, более широкая шейка и нейлоновые, а не стальные струны. Звучание классическое гитары более
насыщенное, чем у акустической гитары. .

Акустическая гитара

Акустические гитары легко переносить, на них можно играть где угодно. В отличие от электрогитар, акустическим не нужен усилитель или источник питания, поэтому они идеально подходят для тех, кто хотел бы просто наигрывать любимые песни. Акустические гитары могут отличаться по размерам и форме корпуса. От размеров и формы корпуса зависит, как гитара звучит и как она лежит в Руках. Гитара с большимкорпусом звучит громче, чем с меньшим. На акустическую гитару можно ПОСТАВИТЬ адаптер, чтобы подключить её к усилителю. Адаптер -это магнитное УСТРОЙСТВО преобразующее колебания струн в электрические импульсы, которые УСИЛИТЕЛЬ превращает в звук.

♦ Электрогитара

Электрогитары меньше акустических и классических и обычно стоят дешевле акустических, поскольку сделать их проще. Однако для электрогитары требуется дополнительное оборудование - усилитель и динамики.

Корпус электрогитары может быть цельным или полностью полым. Стальные струны электрогитар обычно толще струн акустических гитар.

3.3*Настройка гитары

Обучаясь игре на гитаре я познакомилСЯ с различными способами настройки гитар. Су шествует несколько способов настройки гитары. Вот некоторые из них:

1 способ:

  1. струна на 9 ладу, как первая открытая

  2. струна на 9 ладу, как вторая открытая

  3. струна на 10 ладу, как третья открытая

  4. струна на 10 ладу, как четвёртая открытая

2 способ:

1 струна на 7 ладу = 2 струна на 5 ладу

  1. струна на 7 ладу = 4 струна на 5 ладу ;

  2. струна на 7 ладу = 5 струна на 5 ладу

  3. струна на 7 ладу = 6 струна на 5 ладу

3 способ:

  1. струна настраивается по камертону или фортепиано

  2. струна, прижатая на5 ладу, настраивается в унисон с 1 струной

  3. струна, прижатая на 4 ладу, настраивается в унисон со 2 струной

  4. струна, прижатая на 5 ладу, настраивается в унисон с 3 струной

  5. струна, прижатая на 5 ладу, настраивается в унисон с 4 струной

  6. струна, прижатая на 5 ладу, настраивается в унисон с 5 струной

4» Каждый ли человек может научиться играть на гитаре?

При обучении игре на гитаре я задался вопросом: каждый ли желающий может НАУЧИТЬСЯ играть на гитаре? Я считаю, что нет. Чтобы научиться играть на гитаре нужно, во-первых, иметь желание, упорство, силу воли. Многие хотят научиться играть на гитаре, но не проявляют должного терпения, усердия и целеустремлённости. Также очень важно иметь музыкальный слух и чувство ритма, это самое главное, что нужно при обучении игре на гитаре. Если же человек, который хочет научиться играть на гитаре, не имеет такого качества, то, я считаю, что хорошего игрока из него не выйдет. Я знаю человека, который очень хочет владеть этим музыкальным инструментом, но он не желает начинать обучение с детских песенок и простого боя, ему хочется играть, как мастеру. Я считаю, что должно быть всё поэтапно: от простого к сложному. (Например, при обучении чтению, мы сначала изучаем азбуку, а затем читаем целые книги.)

5. Что я узнала нового при работе над проектом.

Для того чтобы написать этот проект, мне нужно было поработать с большим
количеством литературы. При работе с ней я много узнала нового и интересного. Я познакомилась с такими знаменитыми и интересными личностями, как Виктор Хара(1938-1973), Булат Окуджава, Татьяна и Сергей Никитины, Александр Розенбаум.
Все эти люди занимались гитарным творчеством. Мне представилась возможность познакомиться с их биографией. Особенно подробно я изучил биографию Виктора Хара . Жизнь этого чилийского певца, композитора,
фольклориста, общественного и политического деятеля была нелёгкой. Виктор
Хара родился в семье чилийского крестьянина. Мать Виктора умерла, когда ему
было пятнадцать лет, а отец спился. Несмотря на нищету и трудную жизнь Виктор смог получить среднее образование. После окончания католической школы он стал священником, но, в конце концов, отказался от этой мысли и сделался актёром.
Несколько лет он играл в театре пантомимы и путешествовал по чилийским
деревням, собирая народную музыку, а затем поступил в театральную школу, чтобы сделаться профессиональным актёром. В 1961 году Виктор посетил Советский Союз и европейские страны, входившие в коммунистический блок. В письмах к жене он восхищался стойкостью, с которой русские переносят свою нелёгкую жизнь. В 1960-е годы Виктор был руководителем Чилийского государственного театра . Постепенно он перешёл от интерпретаций народных песен к сочинительству. Его собственные песни были очень политизированы. Когда в 1969 году в городе Пуэнто-Морт полицейские, расправляясь по приказу министра внутренних дел с мирной демонстрацией бездомных и безработных фермеров, застрелили семерых и убили одного ребёнка, Виктор написал песню «Preguntas рог Puento Mont» («Вопросы о Пуэнто-Монте»), в которой решительно обвинил министра. Он выступил с этой песней перед тысячами слушателей во время демонстрации протеста. Виктор был в центре событий; он писал свой новые песни и всюду их исполнял. В 1973 году армейские разведывательные отряды арестовали всех, кто принадлежал к партии «Народного единства» или в ком они подозревали своих противников,- всех, кого смогли найти. Арестованных \ приводили на стадионы. Виктор Хара оказался на самом большом стадионе Сантьяго. После нескольких дней пыток он был казнён. Он оставил жене маленькую записочку со стихотворением «На стадионе», которую удалось тайно вынести. Официально Виктор Хара принадлежал к «без вести пропавшим», то есть к тысячам действительных и потенциальных противников мелитаристского режима, убийство которых осталось скрытным от общественности. Виктора Хару опознали те, кто
должен был похоронить его в общей могиле. Об этом сообщили его жене; она
забрала его тело и похоронила, как подобает.

6. История развития гитарного искусства

Работая над проектом, я очень подробно познакомился с историей, возникновения и развития гитарного искусства.

♦ Предшественники гитары в древности

История гитары начинается многие тысячелетия назад. На протяжении веков она претерпела значительные изменения, начиная от количества струн и заканчивая внешней формой. На древнеегипетских памятниках нередко встречается изображение музыкального инструмента - наблы, отчасти напоминающего гитару. В Египте этот инструмент почитался, как символ добра. По данным археологических раскопок, инструменты, близкие гитаре, были распространены в государствах Ближнего Востока, в особенности в Ассирии, Финикии и Вавилонии. Как мы видим, в древности у гитары уже были свои непосредственные предшественники. По прошествии веков этот инструмент претерпел не менее интересную эволюцию в суровую эпоху Средневековья, когда, собственно, и сложилась его традиционная форма.

♦ Струнные инструменты в Средние века

Родиной европейской гитары по праву считаются средневековые Испания и Италия. Слово «гитара» также имеет арабское происхождение. В Европе были известны и другие виды струнных инструментов. Так,ХIX веком датируется кифара - струнный щипковый инструмент, популярный среди знати. В это же время в Испании широкое распространение получает виуэла. Наравне с лютней и другими щипковыми инструментами она становится излюбленным инструментом, при дворах аристократов. В 1674 году в Испании появился сборник произведений для гитары с подробным описанием способа игры на этом музыкальном инструменте. Его автором был Гаспар Санз. В конце XVI века виуэла уступает место пяти струнной гитаре. Известный итальянский музыкант Франческо Кобетта сделал важный вклад в развитие пальцевого метода игры, превосходящего по уровню сложности аккордовый. Необычный стиль его игры стал едва ли не самой веской причиной того, что гитара обрела воистину элитарный статус в придворных кругах Франции и Англии XVII века.

♦ Гитара в ХVIII-начале ХIХ века/

До XVIII века гитара была меньше размером, а её корпус был весьма вытянутым и узким. В конце XVII столетия гитара приобрела узнаваемый вид и звучание. Она приобрела шестую струну и окончательно лишилась двойных струн. Первые три струны гитары были изготовлены из бараньих кишок, три басовые из шёлковых нитей, обмотанных посеребренной медной проволокой. К середине XIX века она, наконец, обрела окончательную форму и стала больше. На гитаре появилось шесть струн со стандартным строем: ми, си, соль, ре, ля, ми.

♦ история гитарного искусства в XX веже

В начале XX века гитара завоёвывает большие концертные залы, требовавшие принципиально иного, гораздо более громкого звучания. Производители гитар стали выпускать на порядок крупные инструменты и экспериментировать с формой корпуса. В 1920 - 1930 годы гитара начинает вытеснять банджо из джаз-бэндов. Именно тогда компания «Gibson» предлагает миру огромные инструменты с вырезом в форме буквы f, идеально подходившие для исполнения «громкого» джаза. В те годы на сцене работают гитаристы - виртуозы Эдди Лэнг и Джанго Рейнхард, сумевшие раскрыть потенциал новых инструментов.

♦ Русское гитарное искусство

Не менее интересна и своеобразна история развития русского гитарного искусства.
Вплоть до XVII столетия гитара не имела большого распространения в России. Её можно было встретить лишь в домах знати, куда она попала совершенно случайно из-за границы. Талантливые русские гитаристы Марк Соколовский и Николай Макаров успешно концертируют в России и не меньшим успехом пользуются за рубежом. Со второй половины XIX века гитара надолго покидает концертные залы, уступив место виртуозам - пианистам, скрипачам и оркестрам,. В 1932 году преподавание гитары было введено в Московской, Киевской и других консерваториях страны. В это же время устраиваются первые конкурсы, в которых наравне с другими музыкантами участвовали и гитаристы. Великая Отечественная война надолго прервала преподавание гитары. Только к 1952 году, возобновились занятия на шестиструнной гитаре на вечерних курсах музыкального образования при музыкальной школе им. Стасова. Через некоторое время и в других музыкальных школах открылись подобные классы.

В наше время композиторское исполнительское мастерство развивают Дмитрий Мамонтов, Владимир Дубовицкий, Пётр Панин, Сергей Орехов, Никита Кошкин, Юрий Наумов. Эти талантливые композиторы-гитаристы являют собой настоящий бастион Традиции во всеобщем хаосе потребительской сочинительской музыки. Их исполнительская манера и оригинальная техника нередко шокируют современного зрителя, вступившего в новое тысячелетие. Например, концерты Юрия Наумова можно сравнить с магическим действием, когда кажется, что на сцене выступает не один музыкант, а целый оркестр.

Результат работы:

В результате работы над проектом, на мой взгляд - я сумела достичь поставленную перед собой цель и подтвердил свою гипотезу, научиться играть на гитаре .
Также я познакомилась с биографией некоторых известных гитаристов, подробно изучил устройство гитары, историю развития
гитарного искусства прошлых веков и современности, узнал о современных
стилях, научился исполнять песни различными способами и приёмами игры,
получил навыки игры.

Вывод:

Несмотря на достигнутую цель, я решила, что и дальше буду совершенствовать
свои музыкальные навыки, повышать своё мастерство игры, изучая; другие методы и приёмы игры на гитаре. Я советую всем желающим научиться играть на этом замечательном музыкальном инструменте, обязательно попробовать свои силы, записавшись в кружок гитары.

infourok.ru

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *