Музыка как вид искусства

Популярные доклады

• Доклад Ядовитые грибы 3 класс сообщение

  Грибы, которые содержат ядовитые вещества, являются ядовитыми. Они очень ядовитые. Применять такие грибы в пищу строго настрого запрещено. Ими можно серьезно отравится или даже умереть. Поэтому грибы нельзя употреблять не в каком виде,

• Доклад на тему Гранат для 2 класса (описание фрукта) сообщение

  В животном мире лев это царь зверей, но и мире растений есть главный фрукт и это гранат. Его макушка напоминает корону. Открыт он был еще в древности. Плоды можно купит в магазинах круглый год, нужно выбирать обязательно тяжелый, это означает,

• Доклад-сообщение Планета Уран 5 класс
  До сих пор наше звездное небо может открывать перед нами новые горизонты и планеты. Когда-то давно люди жили, даже не думая о том, что где-то далеко, в космосе, есть множество других планет. Каждая планета имеет свои особенности и характеристики.

more-dokladov.ru

Что такое музыка? Роль музыки в жизни человека :: SYL.ru

Музыка — это искусство, средством которого является звук и тишина. Наверное, любой человек в своей жизни слышал хоть раз журчание ручейка в лесу. Не напоминает ли оно вам мелодичную музыку? А шум весеннего дождя по крыше — разве это не похоже на мелодию? Именно тогда, когда человек начал вокруг себя замечать подобные детали, он осознал, что его повсюду окружает музыка. Это искусство звуков, создающих вместе уникальную гармонию. И человек стал учиться у природы. Однако для того, чтобы создать гармоничную мелодию, недостаточно было простого понимания того, что музыка — это искусство. Чего-то не хватало, и люди стали экспериментировать, искать средства передачи звуков, самовыражаться.

Как появилась музыка?

Человек со временем научился через песню выражать свои эмоции. Песня, таким образом, была первой музыкой, созданной самим человеком. Ему захотелось впервые с помощью мелодии рассказать о любви, этом замечательном чувстве. Первые песни были сложены именно о ней. Затем, когда пришло горе, человек задумал исполнить песню и о нем, выразить и показать в ней свои чувства. Так возникли панихиды, погребальные песни, церковные песнопения.

Для поддержания ритма со времени развития танца появилась исполненная телом самого человека музыка — щелканье пальцами, хлопки в ладоши, удары в бубен или в барабан. Именно барабан и бубен — первые музыкальные инструменты. Человек с их помощью научился производить звук. Эти инструменты являются настолько древними, что их появление тяжело отследить, поскольку их можно найти у всех народов. Музыка сегодня фиксируется с помощью нот, а реализуется она в процессе исполнения.

Как музыка влияет на наше настроение?

Что такое музыка для человека? Она является видом искусства, посредством которого можно передавать чувства и настроения. Главными выразительными средствами и элементами ее являются: темп, метр, ритм, мелодия, инструментовка, гармония, тембр, динамика и другие. Музыка обладает свойством воздействовать на наше настроение.

Существует в психиатрии особый отдел музыкотерапии. С помощью нее можно воздействовать даже на здоровье человека. Музыка частично, а порой и полностью, передает слушателям настроение исполнителя. Ее нужно выбирать, так как существует позитивная музыка, а бывает и содержащая в себе много агрессии. Музыка также имеет свойство обострять духовное восприятие окружающего мира. Она способна очищать наш рассудок, также может наполнять яростью, тревогой, глупостью. Музыка способна при живом исполнении вызвать радость, спокойствие, легкость, раздражение, скуку, депрессию. Она оказывает наибольшее воздействие на нас, если написана была вживую, а не под фонограмму.

Музыка влияет благотворно на кору головного мозга. Она может нам помочь справиться со стрессом и депрессией, снять нервное напряжение, расслабиться. Как считают ученые, наибольшую пользу людям может принести классическая и народная музыка.

Музыкальная фармакология

Сегодня применение музыкальных композиций для лечения становится все более популярным. Многие слышали о том, что такое музыка Рейки, а некоторые даже используют эти исцеляющие мелодии на практике для лечения различных заболеваний. Кроме того, существует целое направление в медицине, называемое музыкальной фармакологией. Его суть заключается в том, что можно излечить различные болезни, просто слушая определенные мелодии. Широко распространена в этой сфере классическая музыка.

Чем объясняются различные музыкальные предпочтения у разных людей?

Почему же каждый из нас имеет собственные музыкальные предпочтения? Оказывается, ритмами головного мозга определяется вкус в музыке. А они являются сугубо индивидуальными. Когда мы слышим музыку, соответствующую именно нашим ритмам, она нам нравится. У кого они учащенные, тот предпочитает композиции поэнергичнее, у кого ритмы спокойные — те выбирают расслабляющие, медленные мелодии. Впрочем, у людей наблюдается с возрастом замедление ритмов, что вызывает в у большинства пожилых людей желание слушать именно спокойную музыку.

Музыкальные стили

Музыкальный стиль представляет собой совокупность различных элементов, приемов, средств выражения, которая воплощает собой определенное идейное направление в музыкальном творчестве. На данный момент имеется множество стилей. Однако мы остановимся на нескольких: рок-музыка, классическая, духовная и хоровая.

Классическая музыка

Что такое музыка классическая? Можно привести несколько определений. Во-первых, она прошла испытание временем. Это музыка прошлого, имеющая и сегодня свою аудиторию. Например, в свое время вальсы Штрауса считались развлекательной музыкой. Сегодня мы относим эти композиции к классике. Во-вторых, классической музыкой с исторической точки зрения является западная середины 18 — начала 19 века. В качестве примера можно привести творчество Баха, Вивальди, Гайдна, Моцарта, Бетховена и т.д.

В-третьих, классикой считается также музыка академическая, созданная по особым канонам европейской музыки 17-19 веков. Она наследует жанры указанной эпохи. Примеры: соната, опера, симфония.

Рок-музыка

Рассмотрим теперь, что такое музыка в стиле «рок». Этот стиль — общее название для различных направлений популярной музыки. Можно сказать, что ее особенностями являются драйв, энергия ритмов, усложненная структура и ритм. Популярными инструментами в рок-музыке являются барабаны и электрогитара. Она считается музыкой для молодых. Можно привести следующие примеры рок-стилей: джаз-рок, прогрессивный рок, панк-рок, хард-рок, классический рок, психоделический рок, гаражный рок, фолк-рок, рокабилли, рок-н-ролл и т.д.

Хоровая музыка

Ответим теперь на вопрос о том, что такое музыка хоровая. Она предназначена для исполнения в хоре. Такая музыка бывает профессиональной и народной. Исполнение ее зависит прежде всего от певческих особенностей, которыми обладают члены хора. Хоровая музыка в чистом виде представлена в виде пения a capella, то есть многоголосного, без музыкального сопровождения. Предназначена такая музыка для широкого круга слушателей. В прошлом она служила средством идеологической и политической борьбы, да и сегодня оказывает на людей большой влияние.

Духовная музыка

Теперь скажем пару слов о том, что такое музыка духовная. Она имеет религиозный характер, исполняется в храме во время службы, а также в быту верующими людьми. Духовная музыка в узком смысле — христианская церковная.

Принято сегодня всю музыку делить на духовную и светскую. Основная область, в которой используется духовная — культовая (музыка буддистского ритуала является самой древней из сохранившихся сегодня). Развитие музыкальной педагогики, теории нотного письма в европейском варианте связано с европейской культовой музыкой, которую называют обычно церковной. Музыкальные тексты в ней имеют большое значение. Они строятся либо по канонам, либо в свободной форме пишутся, основываясь на священных книгах. Хор Григорианских монахов — пример духовной музыки.

Камерная и оркестровая музыка

Многие из вас слышали понятие «камерная музыка». Что это такое, знают далеко не все. Поэтому это понятие требует пояснения. Скажем пару слов о том, что это такое и чем она отличается от оркестровой. Камерная музыка исполняется небольшим музыкальным коллективом вокалистов и/или инструменталистов. Каждую партию при исполнении сочинения играет обычно лишь один инструмент (голос). В отличие от камерной, в оркестровой музыке имеются группы инструментов, которые играют в унисон.

Коллектив, который исполняет камерную музыку, именуется камерным ансамблем. В него, как правило, входят от 2 до 10 человек, иногда больше. Существует также камерный оркестр — это сокращенный состав струнного оркестра (около 15-20 человек), к которому добавляется иногда несколько духовых инструментов.

Характеристика музыки по звучанию и построению

Также музыку можно охарактеризовать по звучанию и построению. Одна звучит более динамично, другая — спокойно. Музыка может иметь четкий гармоничный ритмический рисунок, а может обладать рваным ритмом. Множество элементов определяет общее звучание различных композиций. Рассмотрим четыре термина, которыми интересуются наиболее часто: лад, динамика, минусовка и ритм.

Динамика и ритм в музыке

Динамика в музыке — нотные понятия и обозначения, связанные с громкостью ее звучания. Относятся к динамике резкие и постепенные изменения в музыке, громкость, акцент и несколько других терминов.

Ритм представляет собой соотношение долготы нот (или звуков) в их последовательности. Он построен на том, что некоторые ноты звучат несколько дольше, чем другие. Все они объединяются вместе в музыкальном потоке. Ритмические вариации рождает соотношение длительности звуков. Объединяясь, эти вариации образуют ритмический рисунок.

Лад

Лад как понятие в музыке имеет множество определений. Он занимает в гармонии центральное место. Приведем несколько определений лада.

Ю.Д. Энгель считает, что это схема построения некоторого звукового ряда. Б.В. Асафьев — что это организация тонов в их взаимодействии. И.В. Способин указывал на то, что лад — система связей звуков, объединенная некоторым тоническим центром — одним звуком или созвучием.

Музыкальный лад по-своему определяли различные исследователи. Однако ясно одно — благодаря ему гармонично звучит музыкальное произведение.

Минусовка

Рассмотрим следующее понятие — минусовка. Его непременно следует раскрыть, говоря о том, что такое музыка. Определение минусовки следующее — это композиция, из которой был удален вокал, или же в ней отсутствует звучание некоторого музыкального инструмента. Одна либо несколько партий инструментов и/или вокала отсутствует в минусовке, которая/которые до изменения композиции присутствовала(и) в изначальном варианте. Самая распространенная форма ее — удаление из песни слов так, что музыка звучит одна, без текста.

В данной статье мы рассказали вам о том, что такое музыка. Определение этого прекрасного вида искусства было представлено лишь кратко. Конечно, тем, кому она интересна на глубоком, профессиональном уровне, имеет смысл изучить ее теорию и практику, законы и основы. Наша статья ответы дает лишь на некоторые вопросы. Музыка — это искусство, изучать которое можно очень долго.

www.syl.ru

Музыка как вид искусства. — Реферат Рефератович

Реферат по учебной дисциплине «Культурология»

на тему: «Музыка как вид искусства».

    План

1. Введение.

2. История возникновения. Доисторическая музыка.

3. Музыка древнего мира. Египет, Греция, Римская империя.

4. Музыка средневековья.

5. Заключение.

6. Список литературы.

    1. Введение.

   Музыка – это многогранное и поистине неисчерпаемое понятие. Музыку можно рассматривать с нескольких сторон: как физическое явление, как голоса природы, как часть жизни человека (здесь идёт речь о ритме, который свойственен человеческой жизнедеятельности и является неотъемлемым элементом музыки). Но чаще всего музыку исследуют как вид искусства. В этом смысле музыка представляет собой некий художественный образ, который «собирается» из музыкальных звуков, организованных специальным способом. Как и все другие виды искусства, музыка имеет свои собственные средства выразительности: мелодию, гармонию, темп, метр, лад, динамику и, конечно, ритм.

   Есть предположения, что именно из ритма родилась древняя музыка. Ритм, будучи последовательным чередованием музыкальных звуков, является одним из важнейших средств музыки, относящихся к её формообразованию. Кроме того,   ритм – это непременная основа музыки, её непосредственный первоисточник. Если рассматривать мировые музыкальные культуры, то можно обнаружить, что роль ритма у разных народов, на разных континентах имеет существенные различия. Так, например, в африканской и латиноамериканской музыке ритм зачастую преобладает над мелодией, имеет ярко выраженный характер. В любом случае, без ритма музыки не бывает (она может быть даже без мелодии), но не без ритмической основы.

   Музыка дарит человеку эстетическое наслаждение, воздействует на его психо-эмоциональную сферу, способна вызывать катарсис. Именно музыка является первым видом искусства для большинства людей (колыбельная матери). Отражая жизнь человека, музыка – во всём её видовом и жанровом разнообразии – становится его спутницей на всю жизнь: от рождения до смерти. Так было в древние времена, так это продолжается и сегодня.

    2. История возникновения. Доисторическая музыка.

    Человечество обитало на Земле почти сто тысяч лет, прежде чем у него появилась музыка. Её родиной является Африка – материк, где, собственно, возникли первые люди, занимающиеся музыкой. Их расселение по Африке происходило постепенно, однако, как утверждают учёные, уже тогда их сопровождало некое подобие музыки в самых примитивных формах. У каждого народа были свои оригинальные проявления музыкальной практики. Войдя в жизнь человека, музыка осталась в ней на веки веков.

   Истоки доисторической музыки – устные традиции. Именно таковой была её первая форма. В дальнейшем устные музыкальные формы стали называть фольклором. В древние времена появились и первые музыкальные инструменты. Начинается эволюция музыкальных инструментов с флейты. Именно её использовали древние народы, как и собственный голос в качестве музыкального инструмента. При помощи голоса доисторический человек имитировал  звуки окружающей природы и делал это виртуозно. Его потребность в ритмическом выражении проявилась посредством хлопков, а также в использовании камней как подобии музыкальных инструментов. Следует отметить, что и изобретённая ими флейта значительно отличалась от флейты современной и представляла собой трубочку с дырочками.

    Музыка имела для древних людей функциональное значение, т.к. они считали, что при её помощи они могут защитить себя от опасностей внешнего мира, например, диких зверей. К музыкальным проявлениям доисторического человека можно отнести и магические заклинания, и ритмически организованные действия. Узнать, какой была доисторическая музыка, невозможно, но есть шанс её увидеть – на наскальных или пещерных изображениях, которые оставил нам первобытный человек.

     3. Музыка Древнего мира. Египет, Греция, Римская империя.

  С изобретением нотной записи музыкальное искусство вышло на новый исторический этап, называемый древним. Археологические раскопки свидетельствуют о том, что уже в те далёкие времена существовали песни, которые были нотированы своеобразным способом. Активно развивалось музыкальное искусство в крупнейших государствах Древнего мира – Египте, Греции, Древнем Риме.

    В Древнем Египте музыка была важнейшей частью культурной жизни. Поначалу главенствующее положение занимали певцы, а инструментальная музыка воспринималась как соответствующее сопровождение. Но через какое-то время ситуация изменилась, и инструментальная музыка отделилась в самостоятельный жанр. Во многом это произошло благодаря разнообразию музыкальных инструментов – струнных, ударных и духовых. В Египте бытовали флейты, систры, арфы (изобретение египтян), лютни, трубы, кларнеты, тамбурины и другие ударные инструменты. Музыка и музыканты были в большом почёте, и считалось, что это искусство имеет божественное происхождение – авторство приписывалось богу Тоту. 

    В Египте существовало несколько музыкальных жанров: духовная музыка, военная, бытовая, парадная (исполнялась при дворе фараона). Были распространены вокально-инструментальные ансамбли, которыми руководили дирижёры (они указывали на высоту звуков). Ансамблевое исполнительство доминировало над сольным исполнением.

    История сохранила даже имена некоторых музыкантов. Один из них – Кафу-анх, служивший при дворе у фараона. Он совмещал административные и творческие обязанности; мог петь и играть на флейте. Кафу-анх и ему подобные были в таком почёте, что даже удостаивались памятников. Уже тогда начали складываться музыкальные династии.

    Несмотря на широкое распространение музыки в государстве, присутствие её в жизни разных классов, существовавших в древнеегипетском социуме, учёным и сегодня очень мало известно о системе записи нот в этой цивилизации. Исследователи объясняли это тем, что музыка, написанная для культовых обрядов, строго охранялась. Однако некоторые тексты сохранили образцы нотных знаков.

    Музыка являлась вечной спутницей религиозных обрядов, поэтому в долг жрецам вменялось уметь петь и музицировать на арфе. В обряды входили не только музыка, но и танцы, причём среди исполнителей встречались и чужестранцы, и чернокожие танцоры. Тем не менее, основными исполнителями культовой музыки являлись жрецы, это была их привилегия (они же контролировали и профессиональную сферу исполнительства). Из под их контроля выходило только домашнее музицирование – популярная форма времяпрепровождения в Древнем Египте. Оно столь стремительно и широко распространилось, что стёрло грани между профессионалом и любителем. Музыкант перестал быть представителем элиты.

   Процветало музыкальное искусство и в Древней Греции (сам термин «музыка» имеет греческое происхождение). Древнегреческая музыка достигла очень высокого уровня развития, и эволюция мировой музыки во многом обязана этому государству.

    В Древней Греции данный вид искусства выполнял не только эстетическую и обрядовую функции. Греки считали, что занятия музыкой способствуют воспитанию и образованию детей и молодёжи, в чём были совершенно правы. Вместе с рисованием, грамматикой и физической культурой музыка составляла костяк образования в древнегреческом государстве.

    Сохранившееся нотное наследие (ноты в древнегреческой нотации заменялись буквами) Греции несколько богаче наследия Древнего Египта и состоит из нескольких десятков произведений, среди которых есть и гимны богам. Как и в Египте, античная музыка проникла в разные сферы жизни – культовую, бытовую, в область искусства (была тесно связана с театром). Все мероприятия в государстве проходили под музыку. Более того, свободные граждане были обязаны владеть этим искусством; обучение музыки происходило на профессиональном уровне.

    Очень популярными являлись различные состязания, происходившие, если выражаться современным языком, в разных номинациях: хоровое пение, сольное пение, инструментальное исполнение, композиторское и поэтическое искусство. В каждом полисе музыка имела те или иные особенности.

    Культовые и трудовые ритуалы, как правило, включали в себя песни с плясками. В них прославлялись боги, отвечающие за тот или иной род деятельности. Прославление бога Диониса (в этот ритуал входили и песни, и танцы) стало началом развития древнег

referatreferatovich.ru

«Жанры музыки» доклад | Kratkoe.com

Доклад на тему «Жанры музыки», кратко изложенный в этой статье, поможет Вам узнать много полезной информации о музыкальных жанрах, в том числе современных.

Какие бывают музыкальные жанры?

Жанры музыки определяют характер и стиль музыкального направления. Первые жанры, которые выделились, относились к церковной музыке. Это были матет и месса. Позже возник жанр светской песни. В ХVII веке появились оратория, опера, кантата. С развитием камерной музыки появились и новые жанры, такие как народная песня, романсы, баллада, реквием, вокализ, серенада, кант.

В дальнейшем развитие музыкальных жанров происходило очень быстро. Сегодня выделяют 4 их категории:

• Театральные жанры. Сюда входят балет и опера, мюзиклы, музыкальные драмы, оперетты, водевили, мелодрамы и музыкальные комедии.
• Концертные жанры. Сюда входят сонаты, оратории, симфонии, кантаты, квартеты и квинтеты, трио, сюиты.
• Массово-бытовые жанры. К ним принадлежат песни, марши и танцы.
• Культово-обрядные жанры. Произведения связаны с праздничными или религиозными обрядами. Например, масленичные песни, рождественские колядки, заклинания, погребальные и свадебные плачи, тропари, колокольные звоны и кондаки.

Жанры современной музыки

В современной музыке существует много направлений и жанров. Давайте разберем основные:

1. Рок (более тяжелая музыка для восприятия с элементами народных мотивов):

• Поп-рок
• Хард-рок
• Фолк-рок

2.Поп

• Хаус – это музыка, исполняемая на синтезаторе.
• Транс – это музыка с комическими и печальными мелодиями.
• Диско — это музыка с ритмическими секциями баса и ударных.

3.Рэп

• Альтернативный рэп.
• Рэпкор – смесь рэпа тяжелой музыкой.
• Джаз-рэп.
• Dirty rap.
• Comedy Rap.

4.Электронная музыка 

• Хаус
• Дип хаус
• Гараж хаус
• Нью диско
• Соул фул хаус

Также существует классификация жанров таких основных направлений, как:

1. Классическая музыка. Они распространились в XVIII веке. Среди них увертюра (инструментальное вступление к пьесам, спектаклю или произведениям), соната (для камерных исполнителей), этюд (маленькая пьеса для оттачивания исполнения музыки), скерцо (живая и стремительная музыка), симфония, опера, оратория.
2. Рок музыка. Мы уже говорили о ней выше. Еще в список жанров рок музыки входят Grunge (гитарное звучание), Gothic rock (готическая музыка), Viking rock (панк рок в соединении с народной музыкой).
3. Духовная музыка. Список ее жанров составляют литургия (рождественское или пасхальное богослужение), антифон (музыка с чередованием хоровых групп), рондель (оригинальная мелодия на один мотив), проприум (часть мессы), ординариум.
4. Светская музыка. Список ее жанров составляют гильярда (ритмическая и быстрая), баллада, вильянсико (баллада с поэтическим текстом).

Надеемся, что доклад о жанрах музыки помог Вам подготовиться к занятию, и Вы узнали много интересной информации для себя. А рассказ о музыкальных жанрах Вы можете оставить через форму комментариев ниже.

kratkoe.com

«Музыка и ее влияние на человека»

Музыка и её влияние на человека

Музыка имеет силу зло

превращать в добро,

а добро побуждает вредить.

У. Шекспир

Музыка — искусство, средством воплощения художественных образов для которого являются звук и тишина, особым образом организованные во времени.

Краткая история музыки

Предполагается, что после возникновения в Африке, музыка существует по крайней мере 50 000 лет и постепенно превратилась в неотъемлемую часть человеческой жизни по всей планете.

Старейшая известная песня датируется 2000 до н. э.

Флейта — самый древний зафиксированный учёными музыкальный инструмент.

Виды музыки

1. Народная музыка.

2. Духовная музыка.

3. Классическая музыка.

4. Латиноамериканская музыка.

5. Блюз.

6. Ритм-н-блюз.

7. Джаз.

8. Кантри.

9. Шансон, романс, авторская песня.

10. Электронная музыка.

11. Рок.

12. Ска, рокстеди, реггей.

13. Поп.

14. Рэп (Хип-хоп).

Также выделяют: саундтрек (т.е. музыка к фильму, мультфильму или телепередаче), военная музыка, танцевальная музыка.

Влияние музыки.

Музыка способна поднять настроение, разбудить или наоборот усыпить. Учёные доказали, что влияние музыки на человека намного больше, чем мы могли бы себе представить.

Наукой были установлены определённые закономерности влияния различной музыки на психическое и физическое состояние человека.

Различные стили музыки способны оказывать различное воздействие на эмоциональное и даже физическое здоровье человека. Кроме того, фактором восприятия музыки является также и национально-культурная принадлежность. Например, европеец не всегда будет чувствовать себя комфортно, слушая восточные мотивы, а длительное воздействие подобной музыки может вызвать у него сильное психическое расстройство. В то время как жителям Азии вряд ли придётся по душе западная музыка.

У человека прослушивание музыки может сопровождаться чувством эйфории, вызванным высвобождением дофамина в области полосатого тела головного мозга.

Установлено, что у людей, кроликов, кошек, морских свинок и собак под воздействием музыки может изменяться кровяное давление, увеличиваться частота сердечных сокращений, а также уменьшаться ритм и глубина дыхательных движений вплоть до полной остановки дыхания. У собак из группы пород пинчер эти изменения сильнее, чем у других собак (давление изменяется на 70 мм ртутного столба).

Проведённый в Японии эксперимент показал, что у кормящих матерей, слушающих классическую музыку, количество молока увеличивается на 20-100 %, а у слушающих джаз и поп-музыку сокращается на 50-20 %.

Классическая музыка снижает агрессивность у выведенного в Бразилии нового вида пчёл, однако наслаждающиеся музыкой пчёлы перестают трудиться.

Даже среди животных одного вида есть различия: определённая часть равнодушна к музыке, часть — весьма чувствительна и восприимчива, а некоторые оказываются способными к активному музыкальному творчеству.

Музыкальные инструменты

1. Струнные (гитара, скрипка).

2. Духовые (труба).

3. Язычковые (губная гармошка).

4. Ударные (барабан).

5. Клавишные (пианино)

Звучание каждого музыкального инструмента оказывает влияние на определённую систему организма человека. Так, игра на фортепиано помогает гармонизировать психику, нормализует работу почек и мочевого пузыря, очищает щитовидную железу. Звуки органа стимулируют мозговую деятельность, способствуют нормализации энергетических потоков в позвоночнике.

Струнные инструменты: гитара, арфа, скрипка, виолончель — нормализуют работу сердечно-сосудистой системы.

Духовые инструменты способствуют работе дыхательной системы, очищают лёгкие и бронхи. Благотворно влияют на кровообращение.

Ударные инструменты, в свою очередь, помогают восстановить ритм сердца, лечат печень и кровеносную систему.

Любая музыка снимает мышечное напряжение и повышает подвижность. Способствует более чёткому и конкретному восприятию информации. Хорошо влияет музыка: Моцарта, Бетховена, Чайковского. Считается, что музыка Моцарта активизирует мозговую деятельность и способствуют быстрому усваиванию информации. Кроме того, классическая музыка — лучшее лекарство при ревматизме.

Положительное влияние музыки на человека оказывают и народные композиции. Этническая музыка помогает расслабиться и успокоиться. Возвращая человека к его историческим корням, народная музыка способствует открытию энергетических центров и нормализации жизненных потоков. Очищает пространство от негативного воздействия, насыщает энергией биополе человека.

Примеры хорошего влияния

1. Магазины тоже пользуются музыкой. В час пик, когда в магазине много покупателей, включают быструю музыку, чтобы покупатели выбирали продукт быстрей и поток быстро рассасывался. В момент, когда покупателей мало, то включают медленную музыку, чтобы люди долго находились в магазине и купили как можно больше товаров.

2. В некоторых штатах США процент преступлений был очень высоким, Когда на улицах стала играть классика, они сократились на 800%.

Примеры плохого влияния

1. Смотря фильм о влиянии музыки, я видел людей из субкультур, они вели себя неадекватно, слушаю свою субкультурную музыку и при этом они не осозновали себя такими, какие есть и думали, что у них все хорошо. (Например, рок-концерт).

2. Подросток по имени Брайан Бассет слушал музыку группы Silverchair, альбом Frogstomp. Отец отобрал у него кассету, из-за того, что поведение мальчика становилось всё хуже и хуже. Брайан хотел отобрать касету мирным способом – не получилось. Убив отца, он забрал кассету и поставил песню Israels son. Я захотел послушать эту песню и нашел её в интернете. Прослушав секунд 25-30, я выключил её, так как стал чавствовать дискомфорт и тревогу.

Влияние саундтреков фильмов ужасов

Основная цель музыки для этих фильмов вызывать страх, неприятные эмоции и создавать напряженность. Для достижения этой цели в данной музыке должны быть нарушены периодические структуры и их синхронизация. Фильмы ужасов способны породить у многих людей страх и тревогу. Во многом их воздействие основано на музыке, а не на изображении, так как последнее часто выглядит смешным. Можно отключить звук, и тогда фильм ужасов потеряет устрашающий эффект. Странно, если бы, в общем сказочные сюжеты вызывали бы у взрослых людей страх. Музыка же позволяет создавать у человека любые эмоции, поэтому во многих подобных фильмах эффект страха базируется на ней. Обычно в этих фильмах используются искаженные специальными эффектами традиционные музыкальные произведения или мелодии. Такая музыка должна быть неприятна, она может вызвать тревогу и испортить самочувствие, то есть она способна ввести человека именно в то состояние, которое и требуется режиссеру фильма ужасов.

Влиянии музыки на мозг человека

Ученые из университета Конкордии и Монреальского неврологического института сумели доказать, что те люди, которые с самого детства посещали музыкальные занятия, имеют значительно сильнее связи нервных окончаний в головном мозге.

Возраст, который наиболее рекомендуется для занятий музыкой, по мнению ученых, является от шести до восьми лет, еще его называют «чувствительный период».

Ученые провели сканирование мозга , которое показало определённые результаты: тот, кто с детства начал заниматься музыкой показал заметные плюсы, а особенно отличилась та зона, которая отвечает за опорно-двигательную систему. Но не стоит надеяться на то, что Ваше ребенок в обязательном порядке станет Великим музыкантом.

Ученые взяли на сканирование и тестирование 36 человек. Из этой аудитории 50 % начали заниматься музыкой в возрасте раньше семи лет, вторая же половина – начала свои занятия позже этого возраста. Но при этом, стоит отметить, что абсолютно все участники занимались предметом одинаковый промежуток времени. Показатели этих людей сравнили с теми, которые вообще никогда не занимались музыкой. Результаты приятно удивили ученых, предположения которых оправдались.

Те люди, которые с ранних лет занимались музыкой в определенном задании, делали наименьшее число ошибок и выполняли его значительно быстрее, по сравнению с двумя другими группами. Сканирование их мозга показало следующее: белое вещество мозолистого тела имело больший объем. Также следует отметить и то, что музыкантам давали разные задание, которые не были связаны с музыкой. А это говорит о том, что занятия музыкой развивают способности мозга в разных направлениях, а не только исключительно музыкальных.

Согласно результатам проведенного теста, ученные смогли заключить следующее: регулярные занятия музыкой в детстве в целом совершенствуют процессы развития связи между сенсорной и моторной зоной мозга, что создает базу, на которую далее и опирается весь последующий процесс бучения. А вот та группа, которая занималась музыкой после семи лет, ничем не отличилась от той группы, которая не занималась музыкой вообще. Здесь и думать не нужно, все понятно без слов.

Татьяна Рыжкова-Дудонова — доцент музыкального факультета МПГУ по классу скрипки – поделилась несколькими полезными советами, основанными на собственном опыте:

«Конечно же, то, что занятия музыкой благотворно влияет на человека и его развитие известно уже давно. Ведь не зря элита любого древнего народа всегда обучала своих детей музыке. Чтобы определить предрасположенность или наклонность к тому ли иному инструменту, дайте ребенку послушать записи великих исполнителей. Моя любовь к скрипке появилась в возрасте пяти с половиной лет, когда увидела по телевизору выступление Ойстраха. Сразу заявила. Что буду играть на скрипке и только на ней. Мы пошли в музыкальную школу, все педагоги пытались уверить и меня и мою маму, что я создана для фортепьяно, но мама стояла на своем. И вот сейчас я очень благодарна ей за это! Скрипка стала моей судьбой. Важный совет: не нужно заставлять детей играть, ничем хорошим это не кончиться».

Влияние на гормональное развитие

Музыка может повысить или понизить содержание гормонов в крови, помочь справиться со стрессом. Улучшает здоровье музыка, имеющая правильную ритмическую организацию, а также яркая мелодия. Ухудшить здоровье можно полиритмической или политональной музыкой. Также вредное воздействие может оказать музыка (и звуки) не имеющая ярко выраженную мелодию.
Дети, занимающиеся под музыку, лучше и быстрее запоминают учебный материал, чем те, которые выполняют задания в тишине. Наверное, потому и хафизы, заучивая суры Корана, повторяют их нараспев, под божественную музыку.

Гипоталамус

В гипоталамусе находится и так называемый «центр удовольствия». Многочисленными экспериментами была доказана способность этого участка гипоталамуса вызывать состояние удовольствия. Гипоталамус реагирует на музыкальные импульсы так же, как и на все другие, к нему поступающие. Из-за этого он создаёт у людей приятные ощущения в том случае, когда музыка соответствуют следующим параметрам:
— Она должна состоять из многочисленных периодически повторяющихся звуковых элементов.
— Эти звуковые периоды должны быть синхронизированы между собой.
— Помимо них в музыке должны присутствовать постоянно изменяющиеся элементы, зависящие от основных периодов.
Обязательным необходимым условием для работы этих принципов является определённое состояние памяти гипоталамуса. Гипоталамус обладает небольшим объёмом собственной локальной памяти, где он размещает необходимую ему информацию. Содержание этой памяти во многом определяет реакцию человека на музыку. От информации, там содержащейся, зависит, получит или нет человек удовольствие от звучания музыки.
Воспринимая музыку как особый вид биоритмов, гипоталамус хранит в своей памяти наиболее правильные комбинации музыкальных циклов. Информация о том, что именно считать правильным, формируется в течение всей жизни человека, но её общие элементы являются врождёнными. Этими элементами является желательная синхронизация и определённые соотношения звуковых периодов.

Музотерапия

Музыкотерапия — психотерапевтический метод, использующий музыку в качестве лечебного средства.

Современная музыкотерапия представляет собой технологию разрешения медицинских, реабилитационных, развивающих, коррекционных, и воспитательных задач. Исследования в этой области направлены на изучение возможности влияния на личность человека посредством соединения медицинских, педагогических, психотерапевтических методов с управляемым музыкальным воздействием.

Первые исследования оздоровительного воздействия музыки на организм человека начались в конце XIX века. В 1899 г. невропатолог Джеймс Л. Корнинг провел впервые исследования с использованием музыки для лечения пациентов. Первые научные труды, исследующие механизм влияния музыки на человека, появились в конце XIX-начале XX столетия. В работах В. М. Бехтерева, И. М. Догеля, И. Р. Тарханова и др. появляются данные о благоприятном влиянии музыки на центральную нервную систему, дыхание, кровообращение, газообмен.

На смену эмпирическому этапу использования музыки пришел этап экспериментально-физиологических исследований. Под руководством В. М. Бехтерева в 1913 г. в России было основано «Общество для определения лечебно-воспитательного значения музыки и гигиены». Первое упоминание о применении музыкальной терапии в журнале Американской музыкальной ассоциации датировано 1914 годом.

В 1918 Колумбийский университет (США) разработал первый курс «Музыкотерапии», который вела Маргарет Андерсен, музыкант из Великобритании. Постепенно была осознана необходимость разработки академических программ подготовки профессиональных музыкотерапевтов. Первая учебная программа по музыкотерапии была разработана в Великобритании в 1961, а в 1975 в Лондоне был основан Центр музыкальной терапии. Учебные музыкотерапевтические программы были разработаны в других странах Европы.

Во второй половине XX века интерес к музыкальной терапии и механизму её влияния существенно возрос.

Эксперименты ведутся в нескольких направлениях: влияние отдельных музыкальных инструментов на живые организмы; индивидуальное влияние отдельных произведений композиторов; влияние на организм человека традиционных народных направлений в музыке, а также современных направлений; перинатальная музыкотерапия.

Примеры музыкотерапевтического воздействия

Согласно нескольким научным исследованиям, прослушивание сонаты ре-мажор для фортепиано Моцарта помогает снизить количество приступов эпилепсии у больных (так называемый «Эффект Моцарта»). Однако достоверность результатов данного исследования подвергается сомнению, в связи с наложенными на него ограничениями и невозможности воспроизвести результаты в дальнейших исследованиях.

Некоторые медики считают, что музыка способствует расслаблению мускулов, особенно при ускоренной ходьбе и беге, и может применяться в качестве дополнительной реабилитационной терапии для поддержания хорошей физической формы сердечников и людей, страдающих от ожирения. Кроме того, музыка обладает стимулирующим действием на настроение и эмоции, позволяя поддерживать спортивный дух и тем самым долгосрочно влияя на фитнес-достижения.

Прослушивание музыки определенного типа способно замедлить сердцебиение и снизить кровяное давление. Исследователи проверили различные комбинации музыки и тишины и выяснили, что лучше всего на кровоток и сердце действуют мелодии, богатые акцентами и чередующие быстрые и медленные такты. Арии Верди, которым предшествуют 10-секундные музыкальные вступления, оказались прекрасно синхронизированными с сердечно-сосудистым ритмом.

Влияние музыки на студентов во время экзаменов

Музыка оказывает сильные эффекты на мозг, и особенно на область памяти. При слушании соответствующей музыки, студентам курсов иностранных языков, было намного легче заучивать слова. И что наиболее важно, что они помнили эти слова в течение продолжительного времени. Это было достигнуто благодаря сопровождению классической музыки. При определённом темпе, а именно 60 ударов в минуту, люди помнили многие моменты, и это один из интересных фактов о эффекте музыки и об эффекте музыки на мозг человека.

В одном исследовании результаты были проанализированы относительно преимуществ слушания музыки различных жанров и темпов (классической или джаза). Результаты не отличались, одного типа музыки относительно другого. Однако, когда темп музыки менялся от обучающей к музыке для тестов, то результаты исследований конечно же претерпели неудачу. Оказалось, что информация воспринимается намного лучше, когда играет музыка, которая звучала в процессе обучения и именно в таком темпе.

Было проведено исследование, для того, чтобы проверить эффект музыки на мозг студентов университетов и колледжей. Это исследование был направлено на определение эффекта прослушивания музыки Моцарта перед тем, как студенты сдавали IQ тест. Среди трёх групп, которым ставили прослушивать разную музыку: одна группа слушала музыку на расслабление, вторая – ничего не слушала, а у третьей группы, слушающей Моцарта, был самый высокий уровень

Болезни уха, связанные с воздействием шума

Многие люди не знают о том, что сильный шум убивает сенсорные волосковые клетки, которые после гибели не восстанавливаются, так же, как и любые другие нервные клетки. Мощный звуковой импульс у самого уха, например, выстрел из игрушечного пистолета или взрыв новогодней хлопушки могут навсегда повредить слух. Еще коварнее длительный шум, которому люди подвергаются, например, длительное время слушают музыку. Если не пользоваться средствами защиты слуха, то через некоторое время, медленно и совершенно незаметно, у человека разовьется тугоухость.

При длительном прослушивании очень громкой музыки может возникнуть травма структур среднего уха, помимо этого возможно и кровоизлияние в слуховой аппарат. При регулярном воздействии громких звуков у человека угнетаются слуховой анализатор и центральная нервная система. Это приводит к усталости и повышенной раздраженности на окружающие факторы.

Громкий звук влияет на весь слуховой аппарат, в том числе на внутреушные волоски, которые служат для перехватывания звуков и помощи в их обработке. Они обычно отмирают в пожилом возрасте, но постоянное воздействие чрезмерно громкого звука может ускорить этот процесс. По словам ученых, это важно помнить, т.к. отмирание волосков может сделать процесс преждевременного ухудшения слуха необратимым.

Влияние наушников

Человеческое ухо устроено так, что оно может различать звуки, имеющие частоту от 16 герц до 20 тысяч. Звуки из этого диапазона вызывают колебания барабанных перепонок, а по слуховым нервам сигнал проходит в мозг. Всякий продолжительный шум мощностью более 90 децибел может спровоцировать полную или частичную потерю слуха. То есть, допустимый уровень шума, который может выносить человек 8 часов без вреда для здоровья, — это 85 дБ. Все более громкие звуки приводят к потере слуха. Плеер воспроизводит звук с громкостью 110 децибел и даже более, по этой причине даже самые новые и современные наушники могут навредить здоровью. А те, кто пользуется наушниками в виде слуховых вкладышей, практически стопроцентно получит к годам 30-40 тугоухость.

Опрос учащихся, пользующихся наушниками

Был проведён опрос среди учащихся 7-11 классов, с помощью которого хотели выяснить условия прослушивания музыки в наушниках и их использование современной молодежью.

Были получены следующие результаты:

1) Пользуются наушниками 95%;

2) В основном, наушники используются для поднятия настороения-37%, для расслабления-32%, для изоляции от внешнего мира-19% и чтобы не мешать окружающим-12%;

3) Знают марку своих наушников — 30%;

4) Знают мощность своих наушников 1%;

5) Рок музыку предпочитают-8%; рэп, хип-хоп — 30%; джаз, соул — 6%;

6) При прослушивании музыки учащиеся используют громкость: слабую-7%, среднюю-65%, сильную-28%;

7) Опрашиваемые слушают музыку в наушниках каждый день-34%, несколько раз в неделю-41%, редко-25%;

8) На то, что речь окружающих слышится недостаточно четко после прослушивания музыки в наушниках обращали внимание-32%, не обращали внимание-68%;

9) Ребята испытывают ощущения после прослушивания музыки: гул в ушах-5%, звон в ушах-7%, притупление слуха-8%, нервные ощущения-40%, головная боль-4% и никаких ощущений-36%;

10) К врачу с жалобами об ухудшении слуха обращались-3%, не обращались-97%.

Из статистики нашего школьного врача были получены следующие данные:

год

Процент от общего числа учащихся (1-11 класс)

2006

0,7%

2007

1%

2008

1%

2009

0,6%

2010

0,4%

Число заболевающих ребят из года в год уменьшается.

Но не стоит забывать, что помимо частоты и уровня громкости шума, на развитие тугоухости влияют возраст, слуховая чувствительность, продолжительность, характер действия шума, ряд других причин. Болезнь развивается постепенно, поэтому особенно важно заранее принять соответствующие меры защиты от шума. Под влиянием сильного шума, особенно высокочастотного, в органе слуха происходят необратимые изменения. При высоких уровнях шума понижение слуховой чувствительности наступает уже через 1-2 года, при средних уровнях она обнаруживается гораздо позднее, через 5-10 лет. Последовательность, с которой происходит утрата слуха, сейчас хорошо изучена. Сначала интенсивный шум вызывает временную потерю слуха. В нормальных условиях через день или два слух восстанавливается. Но если воздействие шума продолжается месяцами или, как это имеет место в промышленности, годами, восстановление не происходит, и временный сдвиг порога слышимости превращается в постоянный.

Сначала повреждение нервов сказывается на восприятии высокочастотного диапазона звуковых колебаний (4 тыс. герц или выше), постепенно распространяясь на более низкие частоты. Высокие звуки “ф” и “с” становятся неслышными.

Нервные клетки внутреннего уха оказываются настолько повреждёнными, что атрофируются, гибнут, не восстанавливаются.

Шумная музыка также притупляет слух. Группа специалистов обследовала молодёжь, часто слушающую модную современную музыку. У 20 процентов юношей и девушек слух оказался притуплённым в такой степени, как и 85-летних стариков.

Некоторые факты о музыке

Музыка оказывает влияние на развитие интуиции, скорости и образности мышления человека. Она выступает чем-то вроде интеллектуального катализатора, который усиливает интуитивное познание внутренних свойств и явлений. Влияние музыки способствует устранению категоричности суждений и помогает стереть стереотипы.

Но и это ещё не всё. Музыка способствует развитию коммуникативных способностей и навыков межличностного общения. Давно известный факт, что музыка представляет собой некий интернациональный язык, объединяющий людей различных культур, национальностей, профессий, мировоззрений. Именно музыка представляет возможность общения без слов.

Музыка способствует возвышению эстетических потребностей человека. Музыка, которая ближе всего человеку, приносит ему множество положительных эмоций.

Ну и последнее, но и не мене важное. Музыка помогает разрешать внутриличностные и межличностные конфликты.

Музыка и спорт.

Уже давно доказано, что мелодия способна успокаивать и заряжать энергией, она может помочь вам лучше выполнять упражнения. Люди по-настоящему не могут жить без музыки, а спортсмены тем более. Сейчас даже те, кто предпочитает делать утренние или вечерние пробежки аналогично вставляют наушники в уши и слушают любимые композиции.

Некоторые виды спорта не могут обойтись без музыки, например: фигурное катание, спортивные танцы, художественная гимнастика. Также выключают музыку в течение хоккейного матча.

Занимаясь спортом, я слушал музыку. Но сконцентрировавшись на беге, забывал, что у меня играет музыка и не слышал её.

Заключение

Музыка, безусловно, влияет на интеллектуальные способности человека. Она способствует повышению эмоциональной активности человека, действительно повышаются умственные способности. Что касается музыкальных направлений, это зависит от конкретного человека. На какой музыке он воспитывался, какую слушал в течение жизни. Поэтому на одних действует одна музыка, а на других — другая. Для молодого поколения наиболее важно слушать классическую музыку, потому что это определенный пласт в совершенствовании себя.

При работе над чем-либо, музыка либо помешает человеку сконцентрироваться на предмете занятия, либо человек сконцентрируется на столько, что не будет слышать звук музыки. Музыку лучше слушать во время отдыха и расслабления, а во время работы нужно сконцентрироваться на работе.

Последнее время многие люди пользуются наушниками. Перед тем, как вставить их в уши вспомните, что нормальный слух очень важен для того, чтоб вы могли наслаждаться музыкой, и для вашей жизни в целом. Защитите свой слух, с каждым днём сокращая прослушивание музыке в наушниках, чтобы сохранить хороший слух на долгие годы.

infourok.ru

Сообщение на тему: «Музыка в жизни человека»

Муниципальное бюджетное образовательное учреждение

«Тахтамукайский район»

СШ № 10

Сообщение на тему:

Учитель музыки,

Высшей квалификационной категории

Хуако Майзет Арамбиевна

Введение
Мир, в котором мы живем, полон всевозможных звуков. Шелест листвы, раскаты грома, шум морского прибоя, свист ветра, звериное рычание, пение птиц… Эти звуки слышал еще древний человек. Он даже научился воспроизводить их, чтобы приманивать птиц и зверей.
Но звуки сами по себе — еще не музыка. В незапамятные времена человек понял, что звуки бывают разные: высокие и низкие, короткие и долгие, приглушенные и громкие, ясные. Но лишь когда он стал организовывать их, чтобы выразить в них свои мысли и чувства, — возникла музыка.
Что же такое музыкальный звук? Как человек воспринимает музыку? Почему она оказывает такое влияние на человека? На эти сложные вопросы помогает найти ответы физика. Раздел физики, изучающий природу звука, называется акустикой.

Свойства музыкальных звуков
Звук распространяется в воздухе волнообразно. Это значит, что от звучащего предмета во все стороны расходятся звуковые волны. Колебания, передаваемые через воздух, заставляют вибрировать наши барабанные перепонки, в результате чего мы и улавливаем звук. Звук — это распространение в газах, жидкостях и твердых телах механических колебаний, воспринимаемых ухом человека и животных.
Когда звуковая волна бежит от источника звука, частицы воздуха толкают друг друга, при этом воздух попеременно сжимается и разрежается. Иными словами происходит его вибрация. Чем же отличается музыкальный звук от немузыкального? Мы слышим определенную ноту, когда серия сжатий и разрежений сменяется в регулярной последовательности. Если же последовательность таких вибраций лишена регулярности, до нас доносится шум.

Мы легко различаем высокие и низкие звуки. Высота звука — одно из его основных свойств. Она зависит от частоты колебаний в секунду. Чем больше колебаний в единицу времени, тем выше звук. Частота колебаний зависит от степени упругости, длины и толщины колеблющегося тела: струны, металлической пластинки, столба воздуха и т. д. Эталонным звуком, по которому настраиваются все инструменты, является звук ля первой октавы. При настраивании оркестра его играет гобой. Гобоист производит звук, соответствующий 440 колебаниям в секунду.
При воспроизведении звуков на музыкальном инструменте (например, на фортепиано) легко заметить, что каждый последующий звук выше предыдущего. Такой ряд музыкальных звуков, следующих друг за другом в порядке постепенного повышения, называется звукорядом. Сравнивая между собой отдельные звуки, можно заметить, что каждый восьмой звук производит впечатление, однородное с первым, девятый — со вторым, десятый с третьим и т.д. Это объясняется тем, что число колебаний в восьмом звуке ровно в два раза больше, чем в первом. Поэтому музыкальные звуки объединяют в октавы. В каждой октаве 8 звуков, из них 7 различных по высоте и 8-й — октавный — как бы повторение первого на новой высоте. Ля первой октавы соответствует 440 колебаниям в секунду, а ля второй октавы — 880 колебаниям в секунду.
Древние ученые, начиная с Пифагора, старались «алгеброй гармонию поверить», изучали музыкальные интервалы, открывали математические соотношения между отдельными звуками. В музыке введены особые единицы измерения интервалов — полутон и тон. В зависимости от впечатления, которое производят на нас интервалы, они делятся на консонансы (от латинского consonantia, согласное звучание) и диссонансы (от латинского dissonantia, звучание врозь). Консонансы создают впечатление покоя, законченности, благозвучия; диссонансы же звучат резче, напряженнее, они требуют продолжения мелодии, перехода в консонанс. Различные воздействия интервалов на нашу психику зависят от соотношения количества колебаний в секунду звучащего тела, воспроизводящего каждый звук интервала. Так, звук, составляющий с данным интервал октавы, дает число колебаний в 2 раза большее (до первой октавы — 261 колебание в секунду, а до второй октавы — 522 колебания в секунду), поэтому звуковые волны обоих звуков совпадают. Наоборот, разница в количестве колебаний у звуков, составляющих маленький интервал, настолько незначительна (до первой октавы — 261 колебание в секунду, а до диез — 276 колебаний в секунду), что в результате этого несоответствия звуковые волны не совпадают, создавая впечатление разнобоя и резкости звучания.
Звуки музыки всегда организованы в определенные звуковые системы. Крупнейшие цивилизации, национальные культуры создавали свои звуковые системы. Фуга Баха, симфония Бетховена, опера Чайковского, квартет Шостаковича и даже песенка из мультфильма, сочиненная в наши дни, — все эти столь разные по времени создания, жанру, размерам произведения написаны в рамках одной звуковой системы. В то время как древнегреческая музыка создавалась по законам другой звуковой системы, китайская — тоже совершенно иной.
Фундамент звуковой системы — звукоряд. Система характеризуется количеством звуков в пределах одной октавы и соотношением между ними. Например, традиционная китайская, монгольская, а также шотландская, ирландская музыка построена на пентатонике, то есть основу этой звуковой системы составляет звукоряд, содержащий пять звуков (до-ре-ми-соль-ля-до). В этом звукоряде отсутствуют интервалы в полтона, а имеются интервалы в полтора тона. Есть и такая «утонченная» звуковая система — индонезийская — где октава делится на 22 части.
Звукоряд в принятой ныне системе европейской музыки (тот, на которой воспитан наш слух) состоит из семи ступеней. Из них устойчивыми (опорными) являются I, III и V ступени, а, соответственно, II, IV, VI и VII — неустойчивыми. Любое произведение не может кончаться на неустойчивой ступени. Его последние звуки — звуки тоники — создают у слушателя ощущение завершенности.
Два самых главных лада, принятых в классической музыке, — мажор и минор. По окраске звучания они весьма отличаются друг от друга. Лад — взаимосвязь музыкальных звуков различной высоты, из которых одни воспринимаются на слух как устойчивые, а другие — как неустойчивые. Различные исторические эпохи и национальные музыкальные культуры рождали своеобразные лады. Каждый лад обладает определенным кругом эмоционально-выразительныых средств. Определителем мажора и минора является трезвучие, образованное устойчивыми ступенями лада. В мажоре между I и III ступенями содержится два тона, а в миноре — полтора тона. Мажорную или минорную гамму можно подобрать от любой из двенадцати ступеней звукоряда. Такая гамма будет уже звучать во вполне определенной тональности, которую определяет I ступень звукоряда — тоника. Мажорная гамма, исполненная от звука до, будет называться до мажор, а минорная гамма от той же ноты — до минор. Тональность выражает конкретную высоту всех звуков ряда.
Каждое классическое музыкальное произведение написано композитором в определенной тональности, что в какой-то степени определяет характер произведения. Например, многие лирические бардовские песни написаны в тональности ля минор. Всего существует 24 тональности. Все они сегодня широко используются композиторами. Первым выдающимся композитором, сочинившим цикл произведений во всех тональностях, был Иоганн Себастьян Бах. Им были созданы глубочайшие по содержанию, разнообразные по настроению произведения в тех тональностях, которые ранее вообще не применяли. Музыканты и любители музыки смогли почувствовать, какие неведомые прежде образы возникают при их использовании.
Когда вся система из 24 тональностей вошла в музыкальную практику, обнаружилось, что у некоторых композиторов отдельные тональности ассоциируются с определенной образной сферой и даже цветом. Бетховен, например, называл си минор «черной» тональностью. Римский-Корсаков видел в цвете все тональности.

Второе основное свойство музыкального звука — это его длительность. Длительность — время, в течение которого мы слышим звук. Она зависит от продолжительности колебаний, поддерживаемых исполнителем в течении определенного времени. Для записи музыкальных звуков употребляются ноты. Они отражают высоту и длительность звуков. Но ноты определяют лишь относительную длительность звука, которая может изменяться. Различные произведения исполняют в разном темпе, то есть с разной скоростью. Соблюдение точного темпа играет важную роль при передаче содержания музыкального произведения. Изменение темпа как в сторону ускорения, так и замедления может совершенно исказить смысл музыки. Похоронный марш нельзя исполнять в темпе польки. В своем «Карнавале животных» Сен-Санс достигает комического эффекта в изображении черепахи. Для ее характеристики он использует мелодию знаменитого канкана из оперетты Оффенбаха, но исполняется она в очень медленном темпе. В результате одна и та же мелодия производит на слушателя совершенно разное впечатление. Канкан вызывает возбуждение, веселье, а «Черепаха» — улыбку.

Еще одно свойство звука — это его сила. Сила звука — степень его громкости. Громкость зависит от величины размаха колебаний звучащего тела — амплитуды колебаний. С увеличением амплитуды сила звука возрастает и наоборот.
Для того, чтобы ухо человека начало регистрировать звуковой сигнал, необходим такой уровень звуковой энергии, который заставил бы вибрировать барабанную перепонку. Если сила звука будет меньше определенного минимума, мы просто не услышим звук. Этот минимум называется нижним порогом слышимости. Существует и верхний (болевой) порог слышимости, то есть тот максимальный уровень звука, выше которого человек перестает чувствовать разницу в силе звучания и даже испытывает болевое ощущение. Излишняя громкость звучания пагубно отражается на восприятии музыки. Слуховой нерв при продолжительном раздражении утомляется. Происходит это тогда, когда мы в течение длительного времени принимаем звуковой сигнал повышенной громкости. Этой естественной закономерностью человеческого восприятия часто пренебрегают при постановке современных эстрадных шоу, когда музыка и усиленные микрофонами голоса буквально оглушают своих слушателей.
Одна и та же мелодия может быть спета либо сыграна на инструменте громче или тише, и от этого во многом зависит выразительность исполнения, впечатление, которое она произведет на слушателей. Наиболее часто применяются постепенное нарастание звука, плавное его затухание, сохранение ровного, тихого или громкого звучания.

Четвертое свойство музыкального звука — тембр. Тембр — это особый характер звучания, окраска звука. Тембр дает возможность отличать даже одинаковые по высоте звуки, взятые на разных музыкальных инструментах или спетые разными голосами. Тембр зависит от состава колебаний, от количества обертонов (призвуков) и порядка их возникновения.
И тембр, и сила звука зависят от конструкции музыкального инструмента, от материала, из которого он сделан. Не случайно и в наши дни непревзойденными считаются скрипки старых итальянских мастеров, которым удалось найти оптимальное сочетание конфигурации отдельных деталей скрипки и качества «поющего» дерева.
Мы давно привыкли к внешнему виду скрипки, флейты, рояля и не задумываемся, почему инструменты имеют именно такую, иногда причудливую форму. Это объясняется законами акустики.
Каждый инструмент состоит из двух элементов: вибратора и резонатора. Например, в скрипке вибратором является струна, а корпус служит резонатором. Таким образом, у инструмента древних греков — лиры — и у скрипки один и тот же вибратор — струна. Но лукообразная дуга лиры, игравшая роль резонатора, не могла обеспечить инструменту сильное звучание. Когда эстетические требования к звуку изменились, лира бесследно исчезла. Гитара, как и скрипка, — струнный инструмент. Но ее тембр и сила звучания совершенно другие, что связано со строением ее корпуса.
В оркестре каждая группа — струнных, деревянных, медных — представлена несколькими инструментами. Это связано с резонированием звука в инструментах. Чтобы получить более низкие звуки, нужно использовать большие резонаторы, а более высокие — меньшие. Именно поэтому корпуса струнных увеличиваются в ряду: скрипка, альт, виолончель, контрабас.
Восприятие звука человеком
Орган слуха человека состоит из наружного, среднего и внутреннего уха. Наружное ухо состоит из ушной раковины и наружного слухового прохода. В месте соединения наружного слухового прохода и среднего уха находится барабанная перепонка, вибрирующая под действием звуковых волн.
Среднее ухо содержит три крошечные, последовательно соединенные косточки: молоточек, наковальню и стремечко, которые передают звуковые волны через полость среднего уха. Молоточек соприкасается с барабанной перепонкой, а стремечко — с перепонкой овального окна, ведущего во внутреннее ухо. Внутреннее ухо находится в пирамиде височной кости и состоит из костного лабиринта, представляющего собой спирально закрученную трубку. Эта трубка образует два с половиной витка и называется улиткой. Внутри улитки находятся 3 разделенных тонкими перепонками канала. Два из них  соединяются между собой у верхушки улитки, а другими концами обращены в полость среднего уха и отделяются от нее перепонками овального и круглого  окна. Оба канала заполнены жидкостью. Между ними лежит третий канал, также наполненный жидкостью и содержащий истинный рецептор слуха — кортиев орган.
Этот орган состоит из пяти рядов клеток с волосками. Ряды клеток тянутся вдоль спирали улитки по всей ее длине. В каждом кортиевом органе около 24000 таких клеток. Над волосковыми клетками нависает покровная мембрана. В волосковых клетках возникают импульсы, распространяющиеся по волокнам слухового нерва.
Для того, чтобы звук можно было услышать, звуковые волны должны сначала пройти через слуховой проход и вызвать колебания барабанной перепонки. Эти колебания передаются по цепи слуховых косточек, которые уменьшают амплитуду колебаний, но увеличивают их силу. Колебания через перепонку овального окна передаются жидкости, заполняющие каналы улитки. В результате колеблется и перепонка, на которой лежат волосковые клетки, что приводит к трению их о покровную мембрану. При этом клетки раздражаются и порождают нервные импульсы в отростках слухового нерва, лежащих у основания каждой волосковой клетки.
Орган слуха позволяет различать все основные свойства звука: высоту, силу (интенсивность, громкость), тембр.
Волокна мембраны, на которой лежит кортиев орган, имеют неодинаковую длину на разных участках завитков улитки: они длиннее у верхушки и короче у основания спирали наподобие струн арфы или фортепиано. Поэтому звуки данной высоты заставляют вибрировать только определенный участок мембраны. Следовательно, вибрация возбуждает волосковые клетки только в этом участке.
Громкие звуки вызывают колебания большей амплитуды и приводят к более интенсивному раздражению волосковых клеток. В результате образуется большее количество импульсов в секунду, которые передаются по слуховому нерву в мозг.
При воздействии на ухо сильного непрерывного звука кортиев орган повреждается. При воздействии высоких звуков повреждается нижняя часть улитки, а при воздействии низких — верхняя. У рабочих, подвергающихся много лет подряд действию громких высоких звуков, развивается глухота к высоким тонам вследствие повреждения клеток у основания кортиева органа.
Нервные импульсы, возникающие при определенных звуках, имеют такую же частоту, как и сами эти звуки. Мозг распознает высоту звуков не только на основании того, какие нервные волокна приносят импульсы, но и по частоте самих импульсов. Нервные волокна от каждого отдельного участка улитки соединены с определенными участками слуховой зоны коры мозга, так что одни клетки головного мозга ответственны за восприятие высоких тонов, а другие — за восприятие низких.
Различия в окраске звука, которые позволяют различить одну и ту же ноту, взятую на разных музыкальных инструментах, зависят от числа и характера обертонов, которые раздражают различные волосковые клетки в дополнение к основному раздражению, общему для всех инструментов. Таким образом, различия в тембре распознаются по взаиморасположению нескольких раздражаемых волосковых клеток.
Человеческое ухо способно воспринимать звуки с частотой 20 — 20000 колебаний в секунду. Ухо человека наиболее чувствительно к звукам с частотой 1000 — 2000 колебаний в секунду. В этом диапазоне ухо чрезвычайно чувствительно. Сравнение энергии звуковых и световых волн, необходимой для возникновения ощущения, показывает, что ухо в 10 раз чувствительнее глаза. В музыке используются не все звуки, которые человек может слышать. В музыке всего 8 полных октав, а число простых музыкальных звуков равно 57 (8х7+1). Все эти звуки могут быть полностью воспроизведены только на одном инструменте — органе. Концертное фортепиано имеет до 7? октав, остальные фортепиано и пианино до 7 октав.
Нельзя себе представить более эффективного слухового прибора, чем ухо человека. Подобно глазу, оно дошло в своем развитии до такого уровня, что всякое дальнейшее увеличение чувствительности было бы бесполезным. Если бы чувствительность уха была еще выше, то оно улавливало бы беспорядочное движение молекул воздуха, и мы непрерывно слышали бы шипение или жужжание.
Возможно с такой высокой чувствительностью слухового аппарата, способного различать оттенки звука, и связано то огромное воздействие, которое оказывает на человека музыкальное искусство.
Ухо почти не утомляется. Несмотря на непрерывные шумовые воздействия, оно сохраняет остроту слуха, и утомление его исчезает через несколько минут. Когда на одно ухо некоторое время действует сильный шум, другое тоже утомляется — теряет остроту слуха. Это указывает на то, что утомление частично связано не с самим ухом, а с головным мозгом.
Центр слуха в коре больших полушарий мозга, куда приходит вся звуковая информация, находится в височной доле, над ухом. Раздражение его при ударе вызывает ощущение звука. Поражение центра слуха с одной стороны приводит к снижению остроты слуха на оба уха.

Музыкальные способности человека.
Музыка — это искусство звуков. В центре внимания музыкантов всегда был звук, его самые важные с точки зрения музыкального искусства особенности. Эти особенности нельзя полностью объяснить законами физики и математики. Звуки музыки оказывают сильное, порой труднообъяснимое воздействие на человека. Они способны вызвать у слушателя такие эмоции, пробудить которые не под силу ни одному из других искусств.
Один из современников композитора Скрябина так описывает его игру на рояле: «Нежный и обольстительный звук Скрябина был непередаваем. Этой огромной тайной звука он владел в совершенстве. Звук в «пианиссимо» открывал ему свое полное очарование, и его виртуозная педаль обволакивала эти звуки слоями каких-то странных отзвуков, которых никто после из пианистов не мог воспроизвести». Шопен остро реагировал на грубость в музыке. Слушая игру своих учеников, он иногда кричал: «Ну, собака залаяла!» — и выбегал из комнаты.
Нежный и обольстительный, яркий и матовый, светлый и тусклый, бархатный и колючий, мягкий и жесткий… Все оттенки звука важны не сами по себе, они подчинены главному — выразительности музыки.
«Выразительность есть качество, благодаря коему музыкант живо чувствует и с силой передает все идеи, кои он передать должен, и все те чувства, кои выразить должен, — писал Жан Жак Руссо. — Есть выразительность композиторского творчества и исполнения; та, что получается от слияния оных и что делает музыкальное впечатление самым могущественным и самым приятным».
Именно выразительность решительным образом отличает музыкальный звук от немузыкального. Именно выразительность заставляет нас волноваться, когда мы соприкасаемся с музыкой.
Под музыкальным звуком мы имеем в виду звук, издаваемый не каким-то прибором, а извлекаемый музыкантом, некоей личностью, живым человеком, который всегда передает в звуке свои эмоции, свое отношение к окружающему миру. Поэтому музыкальные звуки, соединенные вместе, в отличие от немузыкальных, отличаются содержательностью. Вот почему такие слова, как «таинственный» или «загадочный» звук, не только имеют право на существование, но и несут вполне определенный смысл.
Может ли компьютер сочинять музыку? Конечно. Созданы специальные программы, которые на основе существующей теории музыки могут написать мелодию, даже добротное небольшое произведение. Оно будет правильно звучать, но вряд ли оно будет трогать душу слушателя. Никакая компьютерная программа не может выйти за рамки уже существующего, создать что-то принципиально новое. Талантливое, выходящее за границы обыденного, заставляющее сопереживать, по-новому взглянуть на мир произведение может быть создано только человеком, вложившим в него свои чувства, свое миропонимание.
Человек органами слуха не способен определить громкость звука или частоту колебаний звучащей струны так точно, как это сделают соответствующие приборы. Но различать множество тончайших оттенков в окраске, в характере звучания люди, чувствующие и понимающие музыку, могут безошибочно.
Важнейший признак общей музыкальности человека — музыкальный слух. В широком смысле под музыкальным слухом понимается восприимчивость человека к музыке. В узком смысле — это способность воспроизводить высоту музыкальных звуков. Одна из редких разновидностей слуха — абсолютный слух. Он проявляется в способности человека точно распознавать высоту отдельных звуков. Не все даже великие композиторы и музыканты обладают абсолютным слухом. Часто те, кто не могут правильно повторить мелодию, на самом деле просто не владеют своим голосовым аппаратом. В какой-то степени музыкальным слухом обладают все. Людей, лишенных природных музыкальных задатков, абсолютно не способных воспринимать произведения музыкального искусства, наслаждаться ими, нет. Даже те, кого музыка, казалось бы, не трогает, при желании могут полюбить ее и научиться разбираться в сложных произведениях. «Любителями и знатоками музыки не рождаются, а становятся», — говорил Шостакович. Люди, не слушающие музыку, лишают себя огромного наслаждения, возможности открыть для себя те стороны жизни, те области чувств, настроений, которые, быть может, они ранее не испытывали.

Влияние музыки на человека
С древних времен существовала военная музыка. Она всегда выполняла две важнейшие задачи: поднимала боевой дух воинов и управляла ими во время сражений, с ее помощью устанавливалась связь, подавались различные сигналы и команды.
Раньше у армии не было ни сигнальных ракет, ни радио, ни других подобных средств связи. В шуме битвы мог быть услышан только призывный голос трубы. Всего несколько коротких звуков — и участники битвы знали, что им нужно перестроиться, перейти в наступление или отступить.
Во время долгих переходов солдатам на марше помогала строевая песня или ритмичный барабанный бой. В древности, когда еще не было военных маршей, музыканты сопровождали воинов в походах, играя на разных инструментах: греки — на флейте, карфагеняне — на цитре. Римляне — на трубе и роге. Под музыку бойцы шагали легче и уверенней.
Музыка способна сплотить людей в едином эмоциональном порыве, внушить уверенность в победе. Она выражает радость победы и помогает пережить скорбь о погибших в бою.
Роль военной музыки возросла, когда появились наемные армии и возникла общая система обучения военному делу. Особую популярность она приобрела в бурную эпоху Великой французской революции. Знаменитые композиторы стали писать музыку для военных оркестров.
В российской армии в XVIII — XIX веках музыке придавалось большое значение. В это время Россия участвовала в многочисленных войнах. Знаменитый русский полководец А.В. Суворов говорил: «Музыка удваивает, утраивает армию. Музыка в бою нужна и полезна, и надобно, чтобы она была самая громкая. С распущенными знаменами и громогласной музыкой взял я Измаил».
Сейчас, конечно, музыканты в боевых действиях не участвуют, но музыка продолжает играть большую роль во время строевых занятий, торжественных военных церемоний и парадов.
Особое влияние на человека могут оказывать звуки государственного гимна. Звучание гимна торжественное. Он часто начинается с интервала в 2,5 тона — с кварты. Гимн вызывает чувство гордости, сплачивает людей.
Больше всего информации об окружающем мире человек получает с помощью зрения. Свет представляет собой электромагнитные волны, а звук — это механические волны, распространяющиеся в среде. С давних времен это сходство заставляло искать способы соединения воздействия звуковых и зрительных образов на человека. Исаак Ньютон после своих знаменитых опытов по разложению с помощью призмы белого света на составляющие отметил, что «ширина семи основных цветов пропорциональна семи интервалам между нотами октавы». Различные виды синтеза музыки и света лежат в основе цветомузыки. Еще дед великого натуралиста Чарльза Дарвина Эразм Дарвин в книге «Храм природы», вышедшей в 1803 году, указывал на возможность создания практического цветомузыкального устройства. В этом устройстве свет от мощной лампы проходит через цветные стекла и падает на белую стену. Перед стеклами помещают подвижные решетки, соединенные с клавишами клавикордов, и «производят одновременно слышимую и видимую музыку в унисон друг с другом». Первыми, кто попытался обосновать психоэстетические основы цветомузыки, были русские музыкальные гении Скрябин и Римский-Корсаков. За основу светозвуковых ассоциаций они брали прежде всего соответствие музыкальных тональностей и определенных цветов. В начале XX века были созданы синтетические музыкальные произведения с использованием цвета, изображения, пространственно-организованного света, например, поэма Скрябина «Прометей», «Счастливая рука» Шенберга. Количество возможных свето-звуковых ассоциаций огромно. Например, определенному ритму музыки, динамике звука соотетствует определенный ритм, динамика светового пятна; определенной громкости звука — соответствцющий размер светового пятна. Эффекты цветомузыки широко применяются в рок-музыке и постановке массовых зрелищ для усиления воздействия на психику людей.
Под влиянием чрезмерно громкой, ритмичной музыки толпа часто становится агрессивной. Такое психическое воздействие оказывается на концертах многих современных групп, которые проходят при большом скоплении слушателей, например на стадионах.
Музыка давно используется в психотерапевтических целях. Ее применяют при лечении нервных расстройств. Спокойная мелодичная музыка благоприятно воздействует на человека. Она не мешает выполнению работы, способствует концентрации внимания. Исследования показали, что водители, слушавшие в пути спокойную музыку, реагировали на опасность на 10% быстрее, чем водители, в кабине которых звучала громкая ритмичная музыка.

infourok.ru

Что такое музыка?

Что такое музыка? Мы слушаем музыку, создаём её.. Она вызывает у нас ассоциации с определёнными моментами нашей жизни…

Музыка — это вид искусства, в котором средством воплощения художественных образов служат определенным образом организованные музыкальные звуки. Основные элементы и выразительные средства музыки — лад, ритм, метр, темп, тембр, мелодия, гармония, полифония, инструментовка. По исполнительским средствам музыка подразделяется на вокальную (пение), инструментальную и вокально-инструментальную. Музыка часто сочетается с хореографией, театральным искусством, кино. Различают музыку одноголосную (монодия) и многоголосную (гомофония, полифония). Музыка подразделяется: на роды и виды — театральная (опера, и т. п.), симфоническая, камерная и др.; на жанры — песня, хорал, танец, марш, симфония, сюита, соната и др.  Музыка фиксируется в нотной записи и реализуется в процессе исполнения музыкальными инструментами.

   Основные понятия в музыке

Лад — важнейшая эстетическая категория музыки; система звуковысотных связей, объединенных центральным звуком (созвучием). Воплощается в звукоряде (звуковой системе).

Ритм:

1. чередование каких-либо элементов (звуковых, речевых и т. п.), происходящее с определенной последовательностью, частотой; скорость протекания, совершения чего-либо.

2. в музыке — временная организация музыкальных звуков и их сочетаний.

Метр — порядок чередования сильных и слабых долей, система организации ритма. Метры бывают простые (2- или 3-дольные), сложные, состоящие из нескольких групп простых (4-, 6-, 9-, 12-дольные), смешанные (напр., 5-дольные) и переменные. Каждая группа долей, начинающаяся с сильной (в простых метрах) или самой сильной (в прочих метрах), образует такт.

Метроном — прибор, отмеряющий короткие промежутки времени (те самые метры) равномерными ударами. В основном используется музыкантами как точный ориентир темпа при исполнении музыкального произведения на репетиции, а также помогает развить чувство ритма и динамику исполнения.

Динамика — различной степени сила звучания, громкости и изменение этой силы по отношению к общему звучанию.

Тембр — окраска звука, позволяющая различать звуки одинаковой высоты, исполненные на различных инструментах или различными голосами. Тембр зависит от того, какие обертоны сопутствуют основному тону, какова интенсивность каждого из них и в каких областях звуковых частот образуются их скопления (форманты). Тембр есть у голосов и инструментов, например, гитару подбирают по приятному тембру.

   Мелодия (от греч. melodia — пение, напев, песня) — одноголосно выраженная музыкальная мысль, основной элемент музыки. Мелодия — ряд звуков, организованных ладово-интонационно, ритмически и образующих определенную структуру.

   Гармония — выразительные средства музыки, основанные на объединении тонов в созвучия и на связи созвучий в их последовательном движении. Основной тип созвучия — аккорд. Гармония строится по определенным законам лада в многоголосной музыке любого склада — гомофонии, полифонии. Элементы гармонии — каденции и модуляции — важнейшие факторы музыкальной формы. Учение о гармонии — один из главных разделов теории музыки.

 Полифония (от поли… и греч. phone — звук, голос) — вид многоголосия, основан на одновременном сочетании 2 и более самостоятельных мелодий (в противоположность гомофонии). Виды полифонии — имитационная (см. Имитация), контрастная (контрапунктирование разных мелодий) и подголосочная (соединение мелодии и ее вариантов-подголосков, характерное для некоторых жанров русской народной песни).

   Инструментовка — изложение музыки в виде партитуры для камерного ансамбля (дуэт, трио, квартет, квинтет и др.) или оркестра (симфонического, духового, народных инструментов и др.).

   В историческом контексте развитие музыки неотделимо от деятельного развития чувственных способностей человека — ход слухового освоения человеком музыкального материала в изменяющихся культурных условиях составляет наиболее фундаментальный уровень истории музыки. Уже в рамках первобытного синкретического искусства, содержавшего также зачатки танца и поэзии, музыка была лишена многих качеств, ставших доминирующими позднее.

   В раннестадиальном фольклоре различных народов музыкальный звук неустойчив по высоте, неотрывен от речевой артикуляции. Мелодия зачастую представляет собой совокупность глиссандирующих подъёмов и спадов (экмелика), объединяющих контрастные высотные зоны в ритмическом порядке, зависящем от ритмики словесного текста и танца. Однако этот первичный звуковысотный контраст уже наделён эмоциональной выразительностью благодаря изначальной связи музыкального интонирования с психофизиологическими состояниями людей, со словом, пластическим движением; благодаря включённости музицирования в быт, в трудовые процессы, в ритуалы (народная музыка).

    Постоянство этих связей, формирующее первичные музыкальные жанры, приводит к стабилизации высот (и, как следствие, к их закреплению в определённом строе). Тем самым, в общественном музыкальном сознании высота звука отделяется от тембра голоса и речевой артикуляции; появляется категория лада. Возникают звукоряды и основанные на них мелодии. Звуковысотность, зафиксированная в музыкальном строе, предполагает развитие слуховых навыков (музыкальный слух), особой музыкальной памяти, удерживающей положение звука в высотном диапазоне, относительно других звуков. Обретая точную высоту, интонация становится способной воплотить более широкий и дифференцированный образный смысл. Он, с одной стороны, выступает как сохранившийся в интонационных формулах след их прошлого значения, связанного с контекстом музицирования, с первичным жанром; с другой стороны — продолжается процесс «вбирания» смысла в интонацию «извне», из образующихся новых связей музыки и слова, музицирования и его социокультурного контекста.

   В профессиональном творчестве зрелых музыкальных культур сохраняется воздействие на интонацию танцевального движения, обрядовых ситуаций, специфических действий других видов искусства. В то же время музыка в ряде жанровых направлений постепенно освобождается от непосредственной зависимости от слова, бытового или ритуального контекста. Интонационные элементы и законы их организации (гармония, музыкальная форма) обретают логическую самостоятельность и собственную историческую жизнь, хотя тем не менее в символически-ассоциативной форме сохраняют многозначную связь со словом и социальным контекстом. Появляется автономный музыкальный язык, способный выразить одновременно и конкретность переживания, и обобщённость мысли.

sub-cult.ru