Любимые цветы цветаевой марины – Любимые цветы марины цветаевой — Поэты и писатели

Содержание

Любимые цветы марины цветаевой — Поэты и писатели

—Рубрики

ПОЭЗИЯ (4485)
МУЗЫКА (2733)
КУЛИНАРИЯ (2253)
РУКОДЕЛИЕ (1076)
САЛАТЫ (895)
ВЫПЕЧКА (874)
ОСЕННЕЕ -ДЛЯ ДУШИ (808)
КАПЕЛЬКИ ДУШИ (716)
ЮМОР (639)
СОВЕТЫ (596)
ВИДЕОКЛИПЫ (588)
ЗДОРОВЬЕ (539)
ЖИВОПИСЬ (537)
ЗАГОТОВКИ (500)
ВСЕ ИНТЕРЕСНОЕ (473)
ОФОРМЛЕНИЕ (406)
ЦВЕТЫ (372)
ПРАЗДНИКИ (295)
РАССКАЗЫ И ПРИТЧИ (228)
ПРИРОДА-ВРЕМЕНА ГОДА (214)
НАТЮРМОРТЫ (208)
РОМАШКИ- МОИ ЛЮБИМЫЕ ЦВЕТЫ (194)
ТАНЦЕВАЛЬНАЯ РУБРИКА (190)
ЛЮБИМЫЕ ЗВЕРЮШКИ (180)
КРАСОТА (158)
МОЯ ДАЧА (144)
КАТАЛОГ САЙТОВ (131)
ДЕТСКАЯ РУБРИКА (128)
ФИЛЬМОТЕКА (118)
ИГРЫ (108)
ЖИВОПИСЬ (94)
ИНТЕРЕСНЫЕ ЛЮДИ (92)
ВСЁ О КОМНАТНЫХ ЦВЕТАХ. (79)
НОВЫЙ ГОД (79)
ЖУРНАЛЫ ОНЛАЙН (78)
МОРСКАЯ РУБРИКА (68)

МОДА (61)
МОИ ЛЮБИМЫЕ ПЛЕЙКАСТЫ (50)
ТАКОЙ РОДНОЙ ВЛАДИВОСТОК (49)
АНГЕЛОЧКИ (46)
ОЛИМПИАДА.СОЧИ 2014 (28)
АУДИОКНИГИ (28)
СКАЗКИ (27)
ЧАСИКИ (24)
ГОРОДА РОССИИ (20)
МИР ФАНТАЗИЙ (19)
ЭНЦИКЛОПЕДИЯ (18)
АНИМАЦИЯ (15)
МУЛЬТИВАРКА.РЕЦЕПТЫ. (14)
ТОСТЫ (14)
ВИРТУАЛЬНОМУ ДРУГУ (11)
ОКЕАНАРИУМ (7)
МОИ ФОТО (6)
МОИ РАБОТЫ (6)
ФИГУРНОЕ КАТАНИЕ (6)
МОИ КОЛЛАЖИ (1)
(0)

—Цитатник

И ЭТУ ТЕНЬ Я ПРОВОДИЛ В ДОРОГУ. И эту тень я проводил в дорогу Посл.

Н. РУБЦОВ. «ЗИМНЯЯ ПЕСНЯ» Николай Михайлович Рубцов (3 января 1936— .

Елена Фролова: «Всё в этой музыке…» Меня прочитаешь, Как книгу забы.

Ещё один мой вам подарок под елку Если у вас заболело сердце,заныла душа,возьмите стихи мои,на.

—Ссылки

—Приложения

ОткрыткиПерерожденный каталог открыток на все случаи жизни
Музыкальный плеер
Я — фотографПлагин для публикации фотографий в дневнике пользователя. Минимальные системные требования: Internet Explorer 6, Fire Fox 1.5, Opera 9.5, Safari 3.1.1 со включенным JavaScript. Возможно это будет рабо
СтенаСтена: мини-гостевая книга, позволяет посетителям Вашего дневника оставлять Вам сообщения. Для того, чтобы сообщения появились у Вас в профиле необходимо зайти на свою стену и нажать кнопку «Обновить
Дешевые авиабилетыВыгодные цены, удобный поиск, без комиссии, 24 часа. Бронируй сейчас – плати потом!

—Музыка

—Фотоальбом

—Метки

—Резюме

Фадейкина Ольга

—неизвестно

—Поиск по дневнику

—Подписка по e-mail

—Интересы

—Друзья

—Постоянные читатели

—Сообщества

—Трансляции

—Статистика

Марина Цветаева родилась 26 сентября 1892 года в семье известного филолога и искусствоведа, основателя Музея изящных искусств Ивана Владимировича Цветаева. Детство ее прошло в Трехпрудном переулке Москвы и подмосковной Тарусе, и позже, когда мать, Мария Мейн, заболела чахоткой, — в пансионах Швейцарии, Италии, Германии.Цветаева писала стихи с шести лет — на русском, французском, немецком.

Марина Цветаева в детстве.1893

Родители Марины Цветаевой:

Иван Владимирович Цветаев — профессор-искусствовед,

основатель Московского музея изобразительных искусств имени А. С. Пушкина

Мария Александровна Цветаева,урожденная Мейн — (умерла в 1906),

пианистка, ученица А. Г. Рубинштейна .

Анастасия (слева) и Марина Цветаевы. Ялта, 1905.

Я только девочка. Мой долг

До брачного венца

Не забывать, что всюду — волк

И помнить — я овца.

Качать, кружить, трясти

Сначала куклу, а потом

Не куклу, а почти.

Не зазвенеть струне.

Я только девочка, — молчу.

Ах, если бы и мне

И мне звезда зажглась

И улыбаться всем глазам,

Марина Цветаева с отцом. 1906 год.

Взгляните внимательно и если возможно — нежнее,

И если возможно — подольше с нее не сводите очей,

Она перед вами — дитя с ожерельем на шее

И локонами до плечей.

В ней — все, что вы любите, все, что, летя вокруг света,

Вы уже не догоните — как поезда ни быстры.

Во мне говорят не влюбленность поэта

И не гордость сестры.

Зовут ее Ася: но лучшее имя ей — пламя,

Которого не было, нет и не будет вовеки ни в ком.

И помните лишь, что она не навек перед вами.

Сергей Эфрон(муж Марины) и Марина Цветаева. Москва, 1911

Сергей Яковлевич Эфрон

родился 26 сентября 1893 в Москве;

репрессирован, расстрелян 16 августа 1941 в Москве.

Русский публицист, литератор, офицер Белой армии,

марковец, первопоходник, агент НКВД.

День августовский тихо таял

В вечерней золотой пыли.

Неслись звенящие трамваи,

Рассеянно, как бы без цели,

Я тихим переулком шла.

И — помнится — тихонько пели

Воображая Вашу позу,

Я все решала по пути:

Не надо — или надо — розу

И все приготовляла фразу,

Увы, забытую потом. —

И вдруг — совсем нежданно! — сразу! —

Многоэтажный, с видом скуки…

Считаю окна, вот подъезд.

Невольным жестом ищут руки

Считаю серые ступени,

Меня ведущие к огню.

Нет времени для размышлений.

Я помню точно рокот грома

И две руки свои, как лед.

Я называю Вас. — Он дома,

Марина Цветаева 1912.

В 1912 году Цветаева вышла замуж за Сергея Эфрона и в том же году родила дочь Ариадну — Алю. После революции Эфрон сражался в белой армии, в то время как сама Цветаева была «заперта» в Москве. Расстрел царской семьи и Николая Гумилева, смерть Блока, жизнь в городе, где не было ни одежды, ни денег, ни дров толкнула Цветаеву к эмиграции.

На переднем плане слева направо: Сергей Эфрон, Марина Цветаева, Владимир Соколов.

Вы, чьи широкие шинели

Чьи шпоры весело звенели

И чьи глаза, как бриллианты,

На сердце вырезали след —

Одним ожесточеньем воли

Вы брали сердце и скалу, —

Цари на каждом бранном поле

Вас охраняла длань Господня

И сердце матери. Вчера —

Вам все вершины были малы

И мягок — самый черствый хлеб,

О, молодые генералы

Своих судеб! Феодосия, 26 декабря 1913

Марина Цветаева. 1913.

Солнцем жилки нАлиты — не кровью —

На руке, коричневой уже.

Я одна с моей большой любовью

К собственной моей душе.

Стебелек срываю и жую.

— Странно чувствовать так сильно и так просто

Мимолетность жизни — и свою.

Слева направо: Анастасия Цветаева, Сергей Эфрон, Марина Цветаева.

Москва, Трехпрудный переулок,1913.

Пусть с юностью уносят годы

Все незабвенное с собой. —

Я буду помнить все разводы

И бисеринки абажура,

И шум каких-то голосов,

И эти виды Порт-Артура,

Миг, длительный по крайней мере —

Как час. Но вот шаги вдали.

Скрип раскрывающейся двери —

Марина Цветаева с дочерью Алей. 1916 год.

Вы счастливы? — Не скажете! Едва ли!

Вы слишком многих, мнится, целовали,

Всех героинь шекспировских трагедий

Вас, юная трагическая леди,

Вы так устали повторять любовный

Чугунный обод на руке бескровной —

…Я бы хотела жить с Вами

В маленьком городе,

Где вечные сумерки

И вечные колокола.

И в маленькой деревенской гостинице —

Старинных часов — как капельки времени.

И иногда, по вечерам, из какой-нибудь мансарды —

И сам флейтист в окне.

И большие тюльпаны на окнах.

И может быть, Вы бы даже меня не любили…

Так, высоко запрокинув лоб,

— Русь молодая! — Слушай! —

Опровергаю лихой поклеп

На Красоту и Душу.

Кровь, вероломство, дыры —

Встань, Триединство моей души:

Хочу у зеркала, где муть

И сон туманящий,

Я выпытать — куда Вам путь

Я вижу: мачта корабля,

Вы — в дыме поезда… Поля

Вечерние поля в росе,

— Благословляю Вас на все

Медленно, верно газ

Плыл по уставшей комнате

Не задевая глаз,

Тех, что Вы вряд ли вспомните.

Мысли казались голыми.

Из пистолета грусть

Целилась прямо в голову.

Матом ругались дворники.

Я выбирала жизнь,

Стоя на подоконнике.

В час, когда все растаяло,

Слева крайняя — Марина Цветаева.

Сзади стоит слева — Сергей Эфрон. Справа — Константин Родзевич.

За границей Цветаева недолго жила в Берлине, затем — в окрестностях Праги, после переехала в Париж. В 1925 году у Цветаевой родился сын Георгий — Мур.

Нас рас-ставили, рас-садили,

Чтобы тихо себя вели

По двум разным концам земли.

Нас расклеили, распаяли,

В две руки развели, распяв,

И не знали, что это — сплав

Не рассорили — рассорили,

Расселили нас, как орлов-

Не расстроили — растеряли.

По трущобам земных широт

Рассовали нас, как сирот.

Который уж, ну который — март?!

Разбили нас — как колоду карт!

Тихо и медленно

Ту, что с созвездиями

Легкомыслие!- Милый грех,

Милый спутник и враг мой милый!

Ты в глаза мои вбрызнул смех,

и мазурку мне вбрызнул в жилы.

с кем бы Жизнь меня ни венчала!

Начинать наугад с конца,

И кончать еще до начала.

в жизни, где мы так мало можем.

— Шоколадом лечить печаль,

И смеяться в лицо прохожим!

Подать! Подавай и лезь.

Но каждый из нас — такое

Зрел, зрит, говорю, и днесь,

Что скушным и некрасивым

Нам кажется <ваш> Париж.

«Россия моя, Россия,

Зачем так ярко горишь?» Июнь 1931

Марина Ивановна Цветаева

В 1937 году Сергей Эфрон, ради возвращения в СССР ставший агентом НКВД за границей, оказался замешанным в заказном политическом убийстве и бежал из Франции в Москву. Летом 1939 года вслед за мужем и Алей Цветаева с сыном Георгием вернулась в Москву. В том же году и дочь, и муж Цветаевой были арестованы. Аля провела в лагерях 15 лет, Серегй Эфрон был расстрелян в августе 1941-го, но Цветаева так и не узнала о его смерти

Ситуация осложнилась в 41-м, когда началась война. Вместе с сыном Цветаева была эвакуирована в Елабугу, в город в Татарстане на Каме, оказавшись на грани голода и безденежья.31 августа 1941 покончила жизнь самоубийством.

Прогудела — как осенний прибой —

И проплакала сама над собой.

Пора снимать янтарь,

Пора менять словарь,

Пора гасить фонарь

Под лаской плюшевого пледа

Вчерашний вызываю сон.

Что это было? — Чья победа? —

Все передумываю снова,

Всем перемучиваюсь вновь.

В том, для чего не знаю слова,

Что понял, длительно мурлыча,

В том поединке своеволий

Кто, в чьей руке был только мяч?

Чье сердце — Ваше ли, мое ли

И все-таки — что ж это было?

Чего так хочется и жаль?

Так и не знаю: победила ль?

Мне нравится, что Вы больны не мной,

Мне нравится, что я больна не Вами,

Что никогда тяжелый шар земной

Не уплывет под нашими ногами.

Мне нравится, что можно быть смешной —

Распущенной — и не играть словами,

И не краснеть удушливой волной,

Слегка соприкоснувшись рукавами.

Мне нравится еще, что Вы при мне

Спокойно обнимаете другую,

Не прочите мне в адовом огне

Гореть за то, что я не Вас целую.

Что имя нежное мое, мой нежный, не

Упоминаете ни днем, ни ночью — всуе…

Что никогда в церковной тишине

Не пропоют над нами: аллилуйя!

Спасибо Вам и сердцем и рукой

За то, что Вы меня — не зная сами! —

Так любите: за мой ночной покой,

За редкость встреч закатными часами,

За наши не-гулянья под луной,

За солнце, не у нас над головами,-

За то, что Вы больны — увы! — не мной,

За то, что я больна — увы! — не Вами! 3 мая 1915

Марина Цветаева с сыном, Версаль, 1930 год.

Где опять не спят.

Может — пьют вино,

Может — так сидят.

Или просто — рук

Не разнимут двое.

В каждом доме, друг,

Крик разлук и встреч —

Может — сотни свеч,

Помолись, дружок, за бессонный дом,

За окно с огнем! 23 декабря 1916

Ариадна Эфрон. 1930-е г.

Горечь! Горечь! Вечный привкус

На губах твоих, о страсть!

Горечь! Горечь! Вечный искус —

Всех, кто молод и хорош.

Ты от горечи — другую

Ночью за руку ведешь.

С хлебом ем, с водой глотаю

Есть одна трава такая

На лугах твоих, о Русь.

Я, словно бабочка к огню

Стремилась так неодолимо

В любовь, в волшебную страну,

Где назовут меня любимой.

Где бесподобен день любой,

Где не страшилась я б ненастья.

Прекрасная страна — любовь,

Ведь только в ней бывает счастье.

Тебя то нет, то лжешь, не морщась.

Я поняла, любовь — страна,

Где каждый человек — притворщик.

Моя беда, а не вина,

Что я — наивности образчик.

Любовь — обманная страна,

И каждый житель в ней — обманщик.

И улыбаюсь так некстати.

Неверная страна — любовь,

Там каждый человек — предатель.

Но снова прорастет трава

Сквозь все преграды и напасти.

Любовь — весенняя страна,

Ведь только в ней бывает счастье.

Сергей Яковлевич Эфрон с дочерью Ариадной, 1930-е г.

Уж сколько их упало в эту бездну,

Настанет день, когда и я исчезну

С поверхности земли.

Сияло и рвалось.

И зелень глаз моих, и нежный голос,

С забывчивостью дня.

И будет все — как будто бы под небом

Каждый день судьбу благодарю.

Каждый вечер подвожу итоги.

Не сверяюсь по календарю,

Дорожу сегодня очень многим.

Все зачем-то было очень кстати.

То, что опалило, – не сожгло.

То, что было болью, стало статью.

Кто нашелся – значит, так и надо.

Ветрам дуть, а солнышку светить.

Самым близким быть со мною рядом.

Обнимать, лелеять, быть построже.

Знать, что ты на этой же земле,

Зыбкость мира ощущая кожей.

Дом-мзей тыц

rus-poetry.ru

«Символика цвета в поэзии Марины Цветаевой 1908-1921 годов»

X городская учебно-исследовательская конференция старшеклассников

«Старт в науку»

Секция «Филология»

«Символика цвета в поэзии Марины Цветаевой 1908-1921 годов»

Мануилова Анна Андреевна

ученица 11 класса

МОУ «Технологический лицей»

Научный руководитель:

Микушева Татьяна Альбертовна,

учитель русского языка и литературы.

Сыктывкар – 2010

Оглавление

Введение…………………………………………………………………………………………3

I глава…………………………………………………………………………………………… 4

II глава…………………………………………………………………………………………… 8

Заключение………………………………………………………………………………………17

Список использованных источников информации……………………………………… 18

Введение

Русская литература Серебряного века рождалась под влиянием нового художественного миропонимания. Перемены в жизни России отражались в искусстве, которое искало новый язык, новые формы. Русская поэзия преобразовывала поэтический язык и находила такие звучания, которых не было у предшественников. Но это не только музыкальные и звуковые образы, но и живописные, цветовые. Исследователями поэзии Серебряного века было замечено, что цвет огромную роль играл в творчестве Н.Гумилева, А.Блока, В.Маяковского. Особенно обогатил многоцветьем русский поэтический пейзаж С.Есенин. Важнейшее место занимает цветовая символика в творчестве Марины Цветаевой, великого поэта ХХ века.

Изучение наследия Цветаевой стало возможным в конце ХХ века. Интерес вызывают не только поэзия и проза Цветаевой, но ее человеческая личность, уникального знатока человеческой души. Необычная метафоричность, обилие эпитетов и ритмов усиливается в стихах Марины Ивановны цветовой палитрой. Многими учеными отмечалось, что особенно часто упоминаются у Цветаевой три цвета: черный, белый, красный. Но в стихах поэтессы присутствуют и другие цветообозначения. Особенно интересным для меня оказались два периода в творчестве поэтессы: с 1908 по 1916 и с 1917 по 1922 годы. Первый период — ранняя лирика, когда Марина Ивановна только входила в русскую литературу, время становления ее как поэта. Второй — годы революции и Гражданской войны до 1922 года, вплоть до переезда за границу. Это годы, изменившие навсегда Россию, изменившие саму Цветаеву, ее мироощущение и мировоззрение.

Объектом данной работы являются стихи М.И.Цветаевой дореволюционного времени и периода Гражданской войны.

Целью данной работы является исследование того, как изменилась цветовая картина в стихах Цветаевой после Октябрьского переворота.

Для выполнения этой цели были поставлены следующие задачи:

какие цвета чаще всего упоминаются в стихах Цветаевой в обозначенный период;
как трактуются эти цвета в традиционной культуре России и Европы;
как интерпретировать изменения в цветовой гамме, произошедшие в творчестве Цветаевой после Октябрьской революции.

Работа состоит из двух глав. В первой обзорно рассматриваются основные взгляды ученых на цвет и его значение, символика цвета в традиции русской и европейской культуре, а также, какое место занимает цветовая символика в стихах некоторых поэтов Серебряного века. Во второй главе рассмотрены стихи Цветаевой, в которых используются цветовые прилагательные, проводится их сопоставительный анализ.

I глава

Еще в древности было замечено, что цвет воздействует на эмоциональный настрой человека и что каждый цвет имеет свои смысл. Вся жизнь человека наполнена цветом. Цвет – это знак, отношение к которому формируется под влиянием множества факторов, и важнейший из них – фактор культурный.

Систематически изучать цвета и их воздействие на человека начали в ХХ веке. Известный психолог Макс Люшер провел ряд исследований в области цвета, изучая выбор различными людьми оттенков из цветовой гаммы. Он пришел к выводу, что выбор человеком того или иного цвета отражает психологические качества человека.

С давних времен у того или иного народа начала складываться определенная гамма любимых цветов. Национальные цвета исторически объяснимы и традиционны, они соответствуют характеру и темпераменту народа, окружающей его природе: красно-желто-черные цвета испанцев и спокойные бело-голубые цвета финнов. Чем ближе к экватору, тем большая тяга людей к открытым ярким цветовым сочетаниям.

Рассмотрим значения каждого цвета.

Красный

Первый цвет, замеченный и воспроизведенный людьми, был красный. Адам был создан богом Яхве из красной земли, называемой «адама». Первоначальное значение красного – это жизнь, кровь, полученная человеком от богов. У древних греков и римлян красный был символом плодородия. В средневековой Японии — символом любви. Начиная с XVIII века, в Европе красный цвет заменяют розовым. Красный цвет приглушается, разбавляется, теряет энергию. И возвращается к концу века как цвет Великой французской революции. В XIX веке красный цвет вообще становится устрашающим. Красный приобретает значение духа смерти, упоения кровавой борьбой, нечеловеческого напряжения.

В XX веке происходит революция – социальная, политическая, культурная. Знаком обновления выступает красный цвет. Здесь красный излучает силу, энергию, мужество, а порой ярость и воинственный дух.

Белый

Белый уже в глубокой древности был отмечен и выделен как особый цвет. Древнейшие символические значения белого в основном позитивны: белый означает всяческое благо, радость, чистоту, здоровье, приумножение потомства, мир, согласие. Христианская религия целиком восприняла символику белого из Ветхого завета. Белый означал светоносность, родство с божественным светом. Кроме того, белый означает радость, веселье духа, невинность, чистоту. В культуре Европы нового времени семантика белого сдвигается в сторону негативных значений. Белым отмечены смерть, обморок, холод, молчание, истощение сил, одиночество, даже ненависть и жестокость.

И в поэзии начала века белый – излюбленный цвет. В нем заключается некая мистическая неопределенность, полная возможностей, которым не суждено осуществиться. Обычно белый связан с негативными эмоциями и с мыслями, обращенными в потусторонний мир.

Черный

Семантика черного у большинства народов в основном негативна. Черное поглощает энергию человека и делает бессильным его зрение, что само по себе грозит опасностями. В ритуалах и мифах древних народов черный цвет, как символ зла, противостоит белому, как цвету добра. Кроме того, черный символизирует гордыню, тайную зависть, злобу, подлость, прелюбодеяние. В средневековой Европе черный считали цветом смерти, скорби. В средневековой Японии черный – знак печали.

В русском языке черный носит чаще всего негативный характер. Но в народном изобразительном прикладном искусстве черное вовсе не отрицается как мрачный цвет. Он используется для фона. Использование контраста белого и черного было очень характерно для древнерусской литературы, где «черный» олицетворял силы зла. Особенно ценится черный на мусульманском Востоке: «В числе достоинств черноты – то, что из нее получают чернила, которыми пишут слова Аллаха» («Тысяча и одна ночь»).

Зеленый

Место зеленого совершенно исключительно. Зеленый занимает особое место в спектре солнечного света: он находится как раз посередине между возбуждающими и успокаивающими цветами, между активными и пассивными. Зеленый является нейтральным в смысле действия не нервную систему человека. Упоминания о зеленом цвете впервые появляются в мифах древнего Китая. Здесь им кодируется восточное направление горизонта, а также весна, дерево, планета Юпитер. В христианской культуре средних веков главное символическое значение зеленого – это земля, точнее, поверхность земли, покрытая растениями. Зеленый цвет в изображениях Иисуса Христа и святых символизирует их земной путь.В древности зеленый был связан с демоническим началом, нечистой силой, безумием, распадом. В русском фольклоре зеленый также не всегда положителен: зеленый царь – злой и коварный; тоска зеленая; настой трав – зелье – обычно яд.

Желтый (золотой)

Желтый цвет складывается оптически из красного и зеленого. В спектре он занимает промежуточное место между этими основными цветами. Желтый сопровождает все живое: это и солнце, и земля, и пламя. В раннем европейском средневековье желтый цвет воспринимается полностью позитивно, как символ солнечного цвета и золота, то есть как символ божественности и царственности.

В древнем Китае желтый был цветом земли. В древней Индии желтый был едва ли не самым ценным светом, поскольку он ассоциировался с золотом. И только в XII – XIII веках желтый цвет наделяется негативными символическими значениями. Он становится цветом измены, продажности, вероломства, греха. В XX веке негативное отношение к желтому нарастает. Андрей Белый исследовал творчество Гоголя и нашел, что по мере усугубления душевной болезни писателя в его прозе нарастает количество цветовых образов, связанных с желтым и зеленым. В конце XIX века «желтым домом» называли больницу для душевнобольных. Сейчас символика желтого в основном негативна («желтая пресса», «желтая карточка»). Но он продолжает оставаться открытым и радостным цветом.

Часто в поэзии используется такой оттенок, жёлтого, как золотой. Императорский цвет, один из характерных цветов военной русской культуры. Однако золотой имеет и другое значение. Он олицетворяет излишество, роскошь, богатство, искушение. Золотой – это цвет славы, неизбежной победы. Не приносит себя в жертву и не принимает жертв, остается самим собой (ему ничего не надо). Положительный аспект – зрелость, опыт, мудрость, жизнеспособность, неистощимые ресурсы; негативны аспект – пессимизм, ограниченность, бесчестие. Золотой нимб над головой – символ всепрощения и способ преодолевать все препятствия.

Синий

Синий принадлежит к цветам «пассивного» ряда. Самый темный в спектре, самый печальный, серьезный, тоскливый; он действует успокаивающе, а в больших количествах – даже угнетающе. В эпоху позднего средневековья в Европе символика его в светском обиходе была целиком негативной. Синий – цвет неверности, обмана. В культуре народов древнего Востока синему также часто придают негативное значение. В мифах древнего Китая немало опасных и злобных чудовищ с синим лицом или телом. В Японском театре Кабуки синий грим носили злодеи и дьяволицы. Но в то же время синий цвет – самый успокаивающий из всего спектра. По мнению ученых, синий цвет оказывает тормозящее действие на нервную систему.

Серебряный

Он выходит из серого, выражает стремление к свободе и попытку преодолеть все ограничения. В своем негативном значении серебряный цвет обычно связан с неспособностью принимать решения, с самообманом,

В мифологии серебряный цвет связывали с серебряной нитью, скрепляющей душу и тело

Серебряный выражает проникновение, беспристрастность, плавность. В своем негативном значении серебряный цвет обычно связан с неспособностью принимать решения, с самообманом, иллюзиями по поводу происходящих событий (“не знаю – то ли уже пришел, то ли уже ухожу”). Серебряный цвет часто связывают с лунной дорожкой. Человек, любящий этот цвет, не приемлет ответственности.

В поэзии Серебряного века цвет стал играть особую роль. Например, красный у А. Блока становится символом угрожающего, страшного и вместе с тем волнующего и возбуждающего интерес. А белый цвет означает смерть, тоску, холод, отчужденность. Исследователи поэтического наследия А.Блока не раз отмечали, что особое место в его поэтике принадлежит синему цвету. Синий передает не столько цвет, сколько эмоциональное осмысление контекста. Традиционно синий и его оттенки — символ гармонии и покоя, для Блока — символ непорочности и первозданности.

У Есенина синева и залитые голубизной рязанские пейзажи занимают первое место: «В прозрачном холоде заголубели долы», «Голубизна презримой гущи». Синий цвет и его оттенки не были для Есенина обыденной палитрой, так как выражали нечто божественное, недосказанное, романтическое: «Несказанное, синее, нежное…». Поэт даже саму Россию ассоциировал с синим цветом, говоря, что в этом слове есть «синее что-то». Хотя в другом стихотворении Есенин «одел» Русь в алые одежды и зеленую шаль. Белым цветом поэт окрашивал месяц над крышей, гладь реки, лунный луч.

Глава II

Цветовая символика играет важнейшую роль в творчестве Марины Цветаевой. Для меня особенно интересным является ранняя лирика поэтессы и стихи периода революции и гражданской войны. Дореволюционное творчество исследователи делят на два периода: ранние стихи(1910-1914) и период 1915-1916 года. Я считаю, что это самое счастливое и плодотворное время для Цветаевой. Это время становления её как поэта. Следующий период 1917-1921 годы является переломным не только в жизни и творчестве Цветаевой, но и в жизни всей России. Она испытала тяготы: голод, разлуку с мужем, смерть близких. Меняется её мироощущение.

Изучая стихи Марины Цветаевой данных периодов, я составила следующую классификацию наиболее упоминаемых цветов.

Цвет	Стихотворение	Год
красный	«Книги в красном переплёте»	1908-1910
	«Стихи о Москве»	1916
	«Чердачный дворец, мой дворцовый чердак…»	1919
	«В мешок и в воду подвиг доблестный…»	1920
	«Ветер, ветер выметающий…»	1920
	«Ох, грибок, ты мой грибочек, белый груздь…»	1920
	«И страшные мне снятся сны…»	1920
	«Памяти Г.Гейне»	1920
	Отрок	1921
чёрный	«Проснулась улица. Глядит, усталая…»	1908
	«Бессонница»	1916
	Стихи к Блоку. «Думали человек…»	1916
	«Я пришла к тебе чёрной полночью…»	1916
	Из цикла Ахматовой. «Ты, скрывающая покров…»	1916
	«На завитки ресниц…»	1916
	«По ночам все комнаты черны…»	1916
	«В чёрном небе – слова начертаны…»	1918
	«Я — страница твоему перу.»	1918
	«Я вижу тебя черноокой, — разлука!»	1920
	Вячеславу Иванову. «Ты пишешь перстом на песке…»	1920
	«Памяти Г.Гейне»	1920
	Отрок. «Пустоты отроческих глаз! Провалы…»	1921
белый	«Ваши белые могилки рядом…»	1910
	«Белое солнце и низкие, низкие тучи…»	1916
	«Я — страница твоему перу.»	1918
	«Ох, грибок ты мой, грибочек, белый груздь!»	1920
золотой	«У гробика»	1908
	«Акварель»	1909
	«Сара в Версальском монастыре»	1909
	«Девочка-смерть»	1910
	«Ах, золотые деньки..»	1911
	«Идешь, на меня похожий…»	1913
	«Четвёртый год»	1916
	Стихи о Москве.	1916
	Ахматовой. «Златоустой Анне – всея Руси…»	1916
	«Между воскресеньем и субботой…»	1919
	«В мешок и в воду подвиг доблестный…»	1920
	Вячеславу Иванову. «Ты пишешь перстом на песке…»	1920
серебряный	«Второе путешествие»	1908
	«Пленница»	1909
	«С большей нежностью…»	1915
	«Четвёртый год»	1916
	Стихи о Москве. «Над синевою подмосковных рощ…»	1916
	«Имя твоё…»	1916
	«Между воскресеньем и субботой…»	1919
розовый	«В Ouchy»	1909
	«Людовик XVII»	1909
	«Волшебник»	1910
	«Девочка-смерть»	1910
	«Декабрьская сказка»	1910
	«Как жгучая, отточенная лесть»	1915
	«Аймек-гуарузим…»	1917
синий	«На скалах»	1909
	«Отъезд»	1909
	«Сара в Версальском монастыре»	1909
	«Ах, золотые деньки!»	1911
	Стихи о Москве. «Над синевою подмосковных рощ…»	1916
	Стихи к Блоку. «И тучи оводов…»	1916
голубой	«Асе»	1909
	«Отъезд»	1909
	«Девочка-смерть»	1910
	Стихи к Блоку. «Имя твоё…»	1916
	Стихи к Блоку. «Нежный призрак…»	1916
	«Boheme»	1917
	«Чердачный дворец мой, дворцовый чердак!»	1919
жёлтый	«Отъезд»	1909
	Стихи к Блоку. «И тучи оводов вокруг…»	1916
	«Я вижу тебя черноокой, — разлука!»	1920
зелёный	«Лесное царство»	1908
	«Асе»	1909
	Из цикла Ахматовой. «Имя ребёнка – Лев…»	1916
бирюзовый	«Девочка-смерть»	1910
	«С большей нежностью…»	1915
	«Малиновый и бирюзовый…»	1920
малиновый	«Boheme»	1917
	«Малиновый и бирюзовый…»	1920
	Вячеславу Иванову. «Не любовницей – любимицей…»	1920

Проанализируем цветовую символику в стихах Цветаевой 1908-1921 годов. Учёные-литературоведы не раз обращали внимание на то, что наиболее упоминаемыми цветами у поэтессы являются красный, чёрный, белый, однако, цветовая гамма в её стихах гораздо шире и разнообразней. Начнём с тройки основных цветов.

Красный цвет. Самое раннее упоминание цвета встречается в стихотворении 1908 года «Книги в красном переплёте». Не случайно она называет красный цвет два раза: «Неизменившие друзья в потёртом красном переплёте», «О, почему средь красных книг…». По оценке психологов, красный цвет вызывает сильный эмоциональный, в основном позитивный, отклик в душе. Поэтому красный цвет «красивый», «прекрасный». Красный у молодой Цветаевой — детские книги Марка Твена из большой семейной библиотеки, цвет детства, цвет родной и любимой Москвы.

Марина Цветаева родилась в Москве, она всегда любила этот город. Московская тема появляется уже в ранних стихах. В 1916 году Поэтесса пишет цикл «Стихи о Москве», который можно назвать величальной песней Москве. Часто в «Стихах о Москве» встречается такой оттенок красного, как червонный: червонные купола, червонный день, червонное сердце. Червонный (устаревшее и высокое) – красный, алый. Червонное золото – золото высшей пробы с красноватым оттенком. Таким образом, Цветаева придавала особое значение Москве, в этом городе всё для неё было высшей пробы.

Известно, что Марина Ивановна показывала Москву Осипу Мандельштаму. В стихах она дарит ему свой любимый город:

Из рук моих — нерукотворный град

Прими, мой странный, мой прекрасный брат.

В этом стихотворении снова упоминаются червонные купола. Значит, этот цвет так важен для неё, и она хочет, чтобы её спутник тоже ощутил эту любовь к столице.

Возможно, поэтесса так любит красный цвет, потому что «В колокольный, во червонный день Иоанна родилась Богослова».

И в следующем стихотворении снова повторяет:

Красною кистью

Рябина зажглась.

Падали листья,

Я родилась.

Красная рябина в её стихах является символом родины.

А в 1919 году она пишет:

И дела нам нету до красной Москвы!

Глядите: от края — до края —

Вот наша Москва — голубая!

Красный становится символом революции, прошедшей по стране, символом крови. Наступает гражданская война. Красного цвета становится ещё больше. Это можно проследить по стихотворениям 1920 года «Ветер, ветер выметающий…» и «Ох, грибок, ты мой грибочек, белый груздь». Например, в стихотворении «Ветер, ветер выметающий…» есть такие строчки:

Пурпуровое поветрие,

Первый вестник мятежу…

А во втором стихотворении мы видим явное изображение гражданской войны:

Белый был — красным стал:

Кровь обагрила.

Красным был — белый стал:

Смерть побелила.

В стихотворении «Памяти Г.Гейне» 1921 года я могу выделить несколько оттенков красного: красный, огненный, рыжий.

Красная юбка? — Как бы не так!

Огненный парус! — Красный маяк!

Бубен в руке!

Дьявол в крови!

Красная юбка

В черных сердцах!

Красный становится не просто знаком крови, убийства и хаоса, а знаком дьявола.

Начиналось всё с того, что красный – цвет Москвы, родины, детства, а пришла поэтесса в своих стихах к тому, что красный – цвет крови, революции, стихии. Известный поэт Серебряного века Андрей Белый сказал: «Красный цвет был эмблемой Россию губившего Хаоса».

Чёрный цвет. В 1908 году в стихотворении «Проснулась улица. Глядит усталая…» традиционно чёрный — цвет ночи:

Покрыты инеем деревья черные,-

Следом таинственным забав ночных.

Далее чёрный цвет встречается мало и появляется только в стихах 1916 года.

Черный в них несёт то же значение: ночь. Но появляется и новый смысл – цвет тайны. Мы видим это в цикле «Бессонница». Он пропитан ночью и тайной. Лирической героиней овладевает желание преступить черту дозволенного.

В огромном городе моём – ночь.

Из дома сонного иду прочь.

Люди думают: жена, дочь, —

А я запомнила одно – ночь.

В том же году чёрный появляется как символ смерти. «Чёрный чтец» в стихотворении «Думали человек…» из цикла «Стихи к Блоку» ассоциируется с чёрным человеком, пришедшим к Моцарту.

Чёрный читает чтец,

Топчутся люди праздные… —

Мёртвый лежит певец

И воскресенье празднует.

Чёрный становится цветом творчества. Часто в таком значении Цветаева употребляет цвет применительно к Анне Ахматовой, называя её чернокнижницей. Чернокнижники – маги, черпающие свои знания из книг, заключающие договор с дьяволом. Ахматова же ведает множеством тайн поэтического искусства.

Лихорадок, стихов и войн,

Чернокнижница! — Крепостница!

Я заслышала грозный вой

Львов, вещающих колесницу.

Так пишет Марина Ивановна об Анне Ахматовой в 1916 году. А в 1921 Цветаева посвящает ещё одно стихотворение ей, в нём есть такие строки:

Кем полосынька твоя

Нынче выжнется?

Чернокосынька моя,

Чернокнижница.

Значит поэтическое творчество, по мнению Цветаевой, не только способность разгадывать тайны, но и сила, демоническая, дьявольская.

Кроме того, за чёрным цветом скрывается тайна души человеческой в стихотворении «На завитки ресниц…»:

Ночь — черна,

И глаза ребенка — черны,

Но глаза человека — черней.

А глаза, как известно, — зеркало души.

Чёрный — цвет разлуки с любимым человеком, цвет беды.

Я вижу тебя черноокой, — разлука!

Высокой, — разлука! — Одинокой, — разлука!

С улыбкой, сверкнувшей, как ножик, — разлука!

Совсем на меня не похожей — разлука!

А в стихотворении «Памяти Г.Гейне» в сочетании с красным чёрный является цветом дьявольщины.

Белый цвет. В стихотворении 1910 «Ваши белые могилки…» символ смерти, покоя, вечности. Далее в 1916 году в стихотворении «Белое солнце и низкие, низкие тучи…» также белый цвет ассоциируется со смертью:

Белое солнце и низкие, низкие тучи,

Вдоль огородов – за белой стеною – погост.

Позднее, в 1918, возникает традиционное значение белого цвета, как цвета чистоты, новизны.

Я – страница твоему перу.

Всё приму. Я белая страница.

А В 1920 году мы ясно видим, что белый используется Мариной Ивановной как антагонист красного, но с этим к нему возвращается негативное значение смерти, поскольку он олицетворяет события Гражданской войны. Об этом свидетельствует стихотворение «Ох грибок, ты мой грибочек, белый груздь»:

Белый был — красным стал:

Кровь обагрила.

Красным был — белый стал:

Смерть побелила.

— Кто ты? — белый? — не пойму! — привстань!

Аль у красных пропадал? — Ря — азань.

В поэзии начала XX века белый – излюбленный цвет, обычно связанный с негативными эмоциями и темой потустороннего мира..

Золотой. «Золотое сердце», то есть дорогое, доброе сердце в стихотворении «У гробика». Цвет солнца, солнечного отблеска в стихотворение «Акварель» 1909 года:

Ангел взоры опустил святые,

Люди рады тени промелькнувшей,

И спокойны глазки золотые

Цвет радостных и счастливых дней:

Ах, золотые деньки!

Где уголки потайные,

Где вы, луга заливные

Синей Оки?

В стихотворении «Ах, золотые деньки…» поэтесса таким образом описывает свои воспоминания о счастливом детстве в Тарусе.

Очень часто золотой – цвет волос: «Вьются кудри золотистой гривой…» или «Золото моих волос…». Золотой – цвет чего-то высшей пробы, высшего качества, как в цикле «Ахматовой»:

Златоустой Анне-всея Руси

Искупительному глаголу!

Также золотой – цвет чего-то родного, цвет Москвы (церковки златоголовые) в «Стихах о Москве». Цвет вербного воскресения, церковный цвет в стихотворении «Между воскресеньем и субботой…» 1919 года.

Серебро мое — суббота!

Воскресенье — золото!

Далее в этом стихотворении есть строчка, которая указывает, что упомянутое воскресение именно вербное:

Ваша птица разноперая —

Вербная — сусальная.

А сусальная и значит золотая.

Серебряный цвет.

Цвет волшебства в стихотворении «Второе путешествие» 1908 года:

Может быть … — отворяй же скорей

Тайным знаком серебряной палочки!

Образ чего-то сказочного, нереального продолжается и в стихотворении «Пленница»(1909):

Аллеи сумрачны, в бассейнах плещут рыбки

И ждет серебряный, тяжелый экипаж.

Цвет креста в «Стихах о Москве»:

Одену крест серебряный на грудь,

Перекрещусь, и тихо тронусь в путь

В стихотворение «Между воскресением и субботой…» проявляется двойственность натуры лирической героини. Серебряный противопоставляется золотому:

Меж Забавой и Заботой

Пополам расколота, —

Серебро мое — суббота!

Воскресенье — золото!

Розовый цвет. Цвет сказки, детства. «О вечер розовый в Ouchy!» из стихотворения, написанного в 1909 году. Цвет заката и отблесков вечернего солнца (стихотворение «Волшебник» 1910 года). Ангельский цвет, то есть символ рая в стихотворении «Девочка-смерть»:

И девочка-смерть наклонилась ко мне,

Как розовый ангел без крыл.

Розовый в основном встречается в стихах дореволюционных. Марина ещё может сохранять внутри себя ощущение сказки, которое со временем исчезает.

Синий цвет. Используется, как цвет глаз в стихотворениях «Сара в Версальском монастыре», «На скалах»:

Он был синеглазый и рыжий,

(Как порох во время игры!)

Цвет далее встречается, как цвет чего-то родного, любимого, детского. В 1911 году в стихотворении «Ах, золотые деньки!» Цветаева пишет такие строки:

Ах, золотые деньки!

Где уголки потайные,

Где вы, луга заливные

Синей Оки?

То есть синий является олицетворением счастливых детских дней, проведённых в Тарусе на берегу Оки. А ещё позднее в 1916 году синий становится цветом родной Москвы:

Над синевою подмосковных рощ

Накрапывает колокольный дождь.

Даже психологи утверждают, что синий цвет является успокаивающим.

Голубой цвет. Первое упоминание я нашла в стихотворении «Асе»(1909 год):

Ждет тебя моря волна изумрудная,

Всплеск голубого весла…

В этом отрывке цвет ассоциируется с чистотой воды, с лёгкостью и прозрачностью.

В стихотворении «Отъезд» 1909 года «Хлопочет мама в платье голубом…», а в «Девочка-смерть» присутствуют такие строчки: «…чуть-чуть запылён её голубой башмачок». Стихотворение Boheme:

Помнишь плащ голубой,

Фонари и лужи?

Во всех трёх стихотворениях присутствует тема прощания с человеком в том или ином смысле. То есть голубой связан с разлукой, с расставанием. Мне показалось, что это несколько печальный цвет.

Он появляется в цикле «Стихи к Блоку». Марина Цветаева боготворила Блока, преклонялась перед его творчеством. Поэтесса подчёркивала влияние его стихов на неё:

Голубоглазый

Меня сглазил

Снеговой певец.

Мало встречается зелёный цвет. Традиционно это цвета травы, растительности. У Цветаевой же это цвет глаз: «Принцесса с глазами зелёными…», «Рыжий львёныш с глазами зелёными…».

Жёлтый цвет несёт традиционные значения. В раннем стихотворении «Отъезд» обозначает осень, жёлтые листья, в цикле «Стихи к Блоку» — цвет золота: «И жёлты-жёлтый – за синей рощей – крест…». Но может приобретать и негативное значение:

Стрясается — в дом забредешь желтоглазой

Цыганкой, — разлука! — молдаванкой, — разлука! («Я вижу тебя черноокой, разлука…»).

Бирюзовый цвет, соседствуя с голубым, розовым, золотым в стихотворении «Девочка-смерть», ещё раз подчёркивает разноцветный мир юношеской лирики поэтессы.

Проанализировав стихи 1908-1921 годов, я пришла к выводу, что до 1916 года цветовая палитра в поэзии Марины Цветаевой была более насыщенная. В ней присутствует красный, как цвет родного дома, таинственный чёрный цвет, тёплые, церковные, светлые золотой и серебряный, розовый, голубой, синий, бирюзовый, цвета сказки, детства. В 1916 году цветовая картина меняется. Красный становится цветом любимой Москвы, чёрный приобретает значение магии, творчества. Голубой ассоциируется с поэтической неземной сущностью А.Блока. Постепенно уходят розовый, зелёный. После 1917 года происходит сужение цветовой палитры к триколору: красный, белый, чёрный. Причём красный цвет меняет своё значение, становится символом хаоса, ужаса, крови, и даже дьявольской силы. Чёрный цвет также ассоциируется с дьявольщиной и демонизмом. Белый означает смерть и гражданскую войну.

Это связано не только с развитием её художественного мышления, но и с переменами, происходящими вокруг поэтессы.

Заключение

Живописные образы занимают в поэзии Марины Цветаевой значительное место. Анализ цветовой символики в произведениях поэтессы 1908-1915 года, показывает следующую цветовую палитру: красный, чёрный, белый, золотой, серебряный, розовый, синий, жёлтый, зелёный, бирюзовый, малиновый. Этот цветной мир – царство сказки и света – после 1916 года навсегда закрылся для цветаевской поэзии. Ею овладевает беспокойство и тревога. Прежде всего изменилось самоощущение и восприятие мира лирической героиней Цветаевой.

Сменился не только цвет и его смысловая насыщаемость, сменился пейзаж и интерьер ее стихов. Лирическая героиня Цветаевой ощущает себя свободной от условностей и обязательств прежней жизни, преступает границы общепринятого: веры, семьи, привычного быта. Нечто тайное и недозволенное открылось ей и увлекло.

Период 1917-1921 это время неустроенности и лишений, поэтому так тревожны цветовые образы поэтессы. Но впереди её ожидает ещё более трудные испытания, отъезд за границу и разлука с родиной.

Список использованных источников информации.

http://www.yugzone.ru/psy/colors.htm
http://cvetaeva.ouc.ru/
http://www.ttru.net/
Ростовцева И. Столетие и час Марины Цветаевой //Русская литература XX века. Учебное пособие для 11 класса. Под.ред. В.В. Кожинова. М.:2001 — С.230 – 245
Серебряный век русской поэзии/Сост., вступ. ст., примеч. Н.В. Банникова. – М.:Просвещение, 1993
Цветаева М.И. Осыпались листья над вашей могилой: Стихотворения, поэмы. – Казань: Татарское кн. изд-во, 1990
Швейцер В. Марина Цветаева. М.: Молодая гвардия, 2009

nsportal.ru

Марина Цветаева — биография, личная жизнь, фото, стихи, сборники, жизнь и последние новости

Биография

Марина Ивановна Цветаева — русская поэтесса, переводчица, автор биографических эссе и критических статей. Она считается одной из ключевых фигур в мировой поэзии XX века. Сегодня называют хрестоматийными такие стихотворения Марины Цветаевой о любви, как «Пригвождена к позорному столбу…», «Не самозванка – я пришла домой…», «Вчера еще в глаза глядел…» и многие другие.

Детское фото Марины Цветаевой | Музей М. Цветаевой

День рождения Марины Цветаевой приходится на православный праздник памяти апостола Иоанна Богослова. Это обстоятельство поэтесса позднее неоднократно отразит в своих произведениях. Родилась девочка в Москве, в семье профессора Московского университета, известного филолога и искусствоведа Ивана Владимировича Цветаева, и его второй супруги Марии Мейн, профессиональной пианистки, ученицы самого Николая Рубинштейна. По отцу у Марины были единокровные брат Андрей и сестра Валерия, а также родная младшая сестра Анастасия. Творческие профессии родителей наложили отпечаток и на детство Цветаевой. Мама обучала ее игре на фортепиано и мечтала увидеть дочь музыкантом, а отец прививал любовь к качественной литературе и иностранным языкам.

Детские фото Марины Цветаевой

Так получилось, что Марина с мамой часто жила заграницей, поэтому свободно говорила не только по-русски, но и на французском и немецком языках. Более того, когда маленькая шестилетняя Марина Цветаева стала писать стихи, то сочиняла она на всех трех, причем больше всего – по-французски. Образование будущая знаменитая поэтесса начала получать в московской частной женской гимназии, а позднее училась в пансионах для девочек в Швейцарии и Германии. В 16 лет она попробовала прослушать курс лекций по старофранцузской литературе в парижской Сорбонне, но обучение там не окончила.

С сестрой Анастасией, 1911 год | Музей М. Цветаевой

Когда поэтесса Цветаева начала публиковать свои стихи, она стала близко общаться с кругом московских символистов и активно участвовать в жизни литературных кружков и студий при издательстве «Мусагет». Вскоре начинается Гражданская война. Эти годы очень тяжело сказались на моральном состоянии молодой женщины. Разрыв родины на белую и красную составляющие она не принимала и не одобряла. Весной 1922 года Марина Олеговна добивается разрешения эмигрировать из России и отправиться в Чехию, куда несколько лет назад бежал ее муж, Сергей Эфрон, служивший в рядах Белой армии, а теперь обучавшийся в Пражском университете.

Иван Владимирович Цветаев с дочерью Мариной, 1906 год | Музей М. Цветаевой

Долгое время жизнь Марины Цветаевой была связана не только с Прагой, но и с Берлином, а через три года ее семья смогла добраться и до французской столицы. Но и там счастья женщина не обрела. На нее действовала угнетающе молва людей о том, что ее муж участвовал в заговоре против сына Льва Троцкого и что он завербован советской властью. Кроме того, Марина осознала, что по своему духу она не эмигрант, и Россия никак не отпускает ее мысли и сердце.

Стихотворения

Первый сборник Марины Цветаевой под названием «Вечерний альбом» увидел свет в 1910 году. В основном он включал ее творения, написанные в школьные годы. Довольно быстро творчество юной поэтессы привлекло внимание знаменитых литераторов, особенно ею заинтересовались Максимилиан Волошин, муж Анны Ахматовой, Николай Гумилёв, и основоположник русского символизма Валерий Брюсов. На волне успеха Марина пишет первую прозаическую статью «Волшебство в стихах Брюсова». Кстати, довольно примечательным фактом является то, что первые книги она публиковала на свои собственные деньги.

Первое издание «Вечернего альбома» | Феодосийский музей Марины и Анастасии Цветаевых

Вскоре был издан «Волшебный фонарь» Марины Цветаевой, ее второй поэтический сборник, потом вышло и следующее произведение — «Из двух книг». Незадолго до революции биография Марины Цветаевой была связана с городом Александров, куда она приехала в гости к сестре Анастасии и ее супругу. С точки зрения творчества этот период важен тем, что он насыщен посвящениями близким людям и любимым местам и позднее был назван специалистами «Александровским летом Цветаевой». Именно тогда женщина создала знаменитые циклы стихотворений «К Ахматовой» и «Стихи о Москве».

Ахматова и Цветаева в образах египтянок. Памятник «Серебряный век», Одесса | Panoramio

Во время гражданской войны Марина прониклась сочувствием к белому движению, хотя, как говорилось выше, в целом не одобряла разделения страны на условные цвета. В тот период она пишет стихи для сборника «Лебединый стан», а также большие поэмы «Царь-девица», «Егорушка», «На красном коне» и романтические пьесы. После переезда за границу поэтесса сочиняет две масштабные работы — «Поэму Горы» и «Поэму Конца», которые окажутся в числе ее главных произведений. Но большинство стихов периода эмиграции опубликованы не были. Последним напечатали сборник «После России», включавший сочинения Марины Цветаевой до 1925 года. Хотя писать она не переставала никогда.

Рукопись марины Цветаевой | Неофициальный сайт

Иностранцы гораздо больше оценили прозу Цветаевой – ее воспоминания о русских поэтах Андрее Белом, Максимилиане Волошине, Михаиле Кузмине, книги «Мой Пушкин», «Мать и музыка», «Дом у Старого Пимена» и другие. А вот стихи не покупали, хотя Марина написала замечательный цикл «Маяковскому», «черной музой» для которого стало самоубийство советского поэта. Смерть Владимира Владимировича буквально потрясла женщину, что и через много лет можно почувствовать, читая эти стихи Марины Цветаевой.

Личная жизнь

Со своим будущим мужем Сергеем Эфроном поэтесса познакомилась в 1911 году в доме своего друга Максимилиана Волошина в Коктебеле. Через полгода они стали мужем и женой, а вскоре на свет появилась их старшая дочь Ариадна. Но Марина была женщиной очень увлекающейся и в разное время ее сердцем завладевали другие мужчины. Например, великий русский поэт Борис Пастернак, с которым у Цветаевой были почти 10-летние романтические отношения, не прекратившиеся и после ее эмиграции.

Сергей Эфрон и Цветаева перед свадьбой | Музей М. Цветаевой

Кроме того, в Праге у поэтессы начался бурный роман с юристом и скульптором Константином Родзевичем. Их связь продлилась около полугода, а затем Марина, посвятившая возлюбленному полную неистовой страсти и неземной любви «Поэму горы», вызвалась помочь его невесте выбрать свадебное платье, тем самым поставив точку в любовных отношениях.

Ариадна Эфрон с матерью, 1916 год | Музей М. Цветаевой

Но личная жизнь Марины Цветаевой была связана не только с мужчинами. Еще до эмиграции, в 1914 году она познакомилась в литературном кружке с поэтессой и переводчицей Софией Парнок. Дамы быстро обнаружили симпатию друг к другу, которая вскоре переросла в нечто большее. Марина посвятила возлюбленной цикл стихов «Подруга», после чего их отношения вышли из тени. Эфрон знал о романе жены, сильно ревновал, устраивал сцены, и Цветаева была вынуждена уйти от него к Софии. Впрочем, в 1916 году она расстаётся с Парнок, возвращается к супругу и через год рожает дочь Ирину. О своей странной связи поэтесса скажет позднее, что любить женщине женщину дико, но только одних мужчин – скучно. Тем не менее, любовь к Парнок Марина охарактеризовала как «первую катастрофу в своей жизни».

Портрет Софии Парнок | Википедия

После рождения второй дочери Марина Цветаева сталкивается с черной полосой в жизни. Революция, побег мужа заграницу, крайняя нужда, голод. Сильно заболела старшая дочка Ариадна, и Цветаева отдает детей в приют в подмосковном поселке Кунцово. Ариадна выздоровела, но заболела и в трехлетнем возрасте умерла Ирина.

Георгий Эфрон с матерью | Музей М. Цветаевой

Позднее, уже после воссоединения с мужем в Праге, поэтесса родила третьего ребенка – сына Георгия, которого в семье называли «Мур». Мальчик был болезненным и хрупким, тем не менее, во время Второй мировой войны пошел на фронт, где и погиб летом 1944 года. Похоронен Георгий Эфрон в братской могиле в Витебской области. В связи с тем, что ни Ариадна, ни Георгий не имели своих детей, то на сегодняшний день прямых потомков великой поэтессы Цветаевой не существует.

Смерть

В эмиграции Марина и ее семья жили чуть ли не в нищете. Муж Цветаевой не мог работать из-за болезни, Георгий был совсем крошкой, Ариадна пыталась помочь финансово, вышивая шляпки, но фактически их доход составляли скудные гонорары за статьи и эссе, которые писала Марина Цветаева. Она назвала такое материальное положение замедленным умиранием от голода. Поэтому все члены семьи постоянно обращаются в советское посольство с просьбой вернуться на родину.

Памятник работы Зураба Церетели, Сен-Жиль-Круа-де-Ви, Франция | Вечерняя Москва

В 1937 году получает такое право Ариадна, через полгода в Москву тайно перебирается Сергей Эфрон, так как во Франции ему угрожал арест как соучастнику политического убийства. Через некоторое время официально пересекает границу сама Марина с сыном. Но возвращение обернулось трагедией. Очень скоро НКВД арестовывает дочь, а за ней и мужа Цветаевой. И если Ариадна после смерти Иосифа Сталина, отсидев свыше 15 лет, была реабилитирована, то Эфрона расстреляли в октябре 1941 года.

Памятник в городе Таруса | Пионер-Тур

Впрочем, его жена об этом уже не узнала. Когда началась Великая Отечественная война, женщина с сыном-подростком отправилась в эвакуацию в городок Елабуга на реке Каме. Чтобы получить временную прописку, поэтесса вынуждена устроиться на работу посудомойкой. Ее заявление датировано 28 августа 1941 года, а спустя три дня Цветаева совершила самоубийство, повесившись в доме, куда их с Георгием определили на постой. Марина оставила три предсмертные записки. Одну из них она адресовала сыну и просила простить, а в двух других обращалась к людям с просьбой позаботиться о мальчике.

Памятник в селе Усень-Ивановское, Башкирия | Школа Жизни

Весьма интересно, что когда Марина Цветаева только собиралась в эвакуацию, в упаковке вещей ей помогал давний друг Борис Пастернак, который специально купил веревку для связывания вещей. Мужчина похвалился, что достал такую прочную веревку — «хоть вешайся»… Именно она и стала орудием самоубийства Марины Ивановны. Похоронили Цветаеву в Елабуге, но так как шла война, точное место погребения остается невыясненным до сих пор. Православные обычаи не позволяют отпевать самоубийц, но правящий епископ может делать исключение. И патриарх Алексий II в 1991 году, на 50-летие со дня смерти, воспользовался этим правом. Церковный обряд провели в московском храме Вознесения Господня у Никитских ворот.

Камень Марины Цветаевой в г. Таруса | Странник

В память о великой русской поэтессе был открыт музей Марины Цветаевой, причем не один. Существует подобный дом памяти в городах Тарус, Королев, Иванов, Феодосия и многих других местах. На берегу реки Оки установлен монумент работы Бориса Мессерера. Есть скульптурные памятники и в других городах России, ближнего и дальнего зарубежья.

Сборники

1910 — Вечерний альбом
1912 — Волшебный фонарь
1913 — Из двух книг
1920 — Царь-девица
1921 — Лебединый стан
1923 — Психея. Романтика
1924 — Поэма Горы
1924 — Поэма Конца
1928 — После России
1930 — Сибирь

24smi.org

СЕМАНТИКА ЦВЕТА В ТВОРЧЕСТВЕ МАРИНЫ ЦВЕТАЕВОЙ И АННЫ АХМАТОВОЙ

Введение. Наше видение мира во всём разнообразии его красок напрямую зависит от удивительной способности человеческого разума различать цвета и оттенки объектов окружающей нас действительности. Учёные давно выяснили, что цвета оказывают определенное психологическое воздействие на человека, вызывая у него различные эмоции и чувства. Каждый цвет обладает своей психологической силой, посредством которой он не только соотносится в нашем сознании с тем или иным объектом реальности, вызывая при этом определенные предметные ассоциации, но и определяет наше мироощущение, душевное и эмоциональное состояние. Одной из характеристик цвета является его эстетическая направленность, которая формирует познание мира через чувственное восприятие предмета.

С давних времён люди придавали особое значение символике цвета и «чтению красок». В последнее время исследования, посвященные психологии цвета, приобрели особую популярность в таких гуманитарных дисциплинах, как лингвистика, литературоведение, культурология, что привело к появлению нового научного понятия – «цветосемантика», которое, согласно А. П. Журавлеву, можно рассматривать как «спектр контекстуальных смыслов цвета» [9, с. 397]. Изучение цветосемантики позволяет открывать новые аспекты языковой личности, её национальные и культурные особенности, мировосприятие и психологические особенности, поэтому особый интерес такой подход представляет при анализе поэтического текста. Цвет в поэзии обладает силой, формирующей реальность поэта, выступает в качестве одной из основных характеристик внутреннего мира лирического героя, передавая глубины его душевных переживаний. Символика цвета в поэзии «овеществляет» эмоции, выводя их в зрительный ряд [10, c. 141].

Для изучения цветосемантики в поэзии мы обратились к двум ярким представительницам русской литературы ‑ Анне Ахматовой и Марине Цветаевой, внесшим необычайный вклад в развитие поэзии Серебряного века. Обе поэтессы, ставшие основательницами классической женской поэзии в России, хотя и писали на близкие темы, основной из которых, несомненно, была тема любви, воспринимали мир по-разному. Их стили письма уникальны, неповторимы и отличны друг от друга, однако обе они довольно часто обращались в своей поэзии к цвету, создающему общую эмоциональную атмосферу их текстов.

Целью исследования является выявление и анализ цветовой лексики в творчестве М.И. Цветаевой и А.А. Ахматовой. Мы полагаем, что анализ семантики цвета в текстах двух великих поэтесс позволит глубже познать их поэтический мир, установить возможные сходства и различия в их восприятии мира.

Обзор литературы. Феномен цвета и его влияния на психофизическое состояние человека стал предметом изучения многих исследователей. На значимость цвета как явления природы обращал внимание еще Аристотель: «Все живое стремиться к цвету» [1, с. 235]. Позднее эта мысль была отражена и в работе известного швейцарского художника и теоретика искусства И. Иттена «Искусство цвета», в которой он утверждает невозможность мира без красок, олицетворяя цвет с самой жизнью: «Свет, как первый шаг в создании мира, открывает нам через цвет его живую душу» [6, с. 10].

Основы исследования импрессивной стороны цвета заложил немецкий поэт И. В. Гёте, согласно воззрениям которого каждый цвет оказывает свое уникальное воздействие, как на физическое состояние человека, так и на его духовный мир. Гёте считал, что в рамках искусства цвет можно использовать «для содействия высшим эстетическим целям» [4, с. 89].

Использование цвета как поэтического приема в лирических произведениях впервые появляется в начале эпохи романтизма ‑ до этого цвет, как правило, употреблялся в упрощенном метафорическом смысле, не неся при этом особой смысловой нагрузки [3, с. 198]. По мнению Ф. Н. Новикова, цвет является одним из ключевых компонентов художественного произведения. Изучение семантической стороны цветообозначений в их непосредственном контексте способствует более глубокому пониманию символической и эмоциональной стороны произведения [8, с. 186].

Одной из самых масштабных работ, посвященных цветообозначениям, в отечественной лингвистике можно считать работу Н. Б. Бахилиной «История цветообозначений в русском языке», в которой автор исследует особенности употребления цветовой лексики в русском языке на протяжении длительного периода времени: от эпохи первых памятников ‑ до конца XVII века [2, с. 12]. Е.А. Таныгина в работе «Образ цвета в сознании носителя языка» рассматривала употребление цветовой лексики в национальном контексте. По ее мнению, ассоциативные образы того или иного цвета напрямую зависят от менталитета народа и культурных факторов его развития [11, с. 3].

Проблему семантики цвета в творчестве А.А. Ахматовой и М.И. Цветаевой изучали многие отечественные исследователи. Л. Ф. Соловьева в диссертации «Поэтика цветописи в сборниках Анны Ахматовой «Вечер», «Четки», «Белая стая», «Anno Domini», «Подорожник»: Психологический аспект» рассматривает красный, черный и белый цвета в лирике поэтессы на основе ее нескольких сборников. Г. С. Скороспелкина в статье «Архетип цвета в поэтике А.А. Ахматовой» уделяет внимание цветописи в лирике поэтессы в контексте национальной семантики словесных образов. Попытка обобщить всю информацию о цветописи Цветаевой была предпринята в работе Е. Б. Коркиной «Заметки о цветописи М.И. Цветаевой». Однако, следует сказать, что комплексного исследования, посвященного сопоставлению использования цветописи в лирике А.А. Ахматовой и М.И. Цветаевой проведено не было.

Основная часть. Для исследования цветосемантики в творчестве М.И. Цветаевой и А.А. Ахматовой, выбраны поэтические тексты, представленные в Национальном корпусе русского языка (далее НКРЯ) [7]. Поэтический корпус НКРЯ предоставляет доступ к собранию стихотворений различных авторов в электронной форме, выборка которых была осуществлена лингвистами, а, следовательно, является репрезентативной и достаточной для проведения исследовательской работы. Кроме того, НКРЯ отличается доступностью, простотой, удобством использования и позволяет быстро производить поиск лексических единиц и грамматических категорий.

В поэтическом корпусе НКРЯ представлено 1468 стихотворений М.И. Цветаевой и 945 стихотворений А.А. Ахматовой. С помощью лексико-грамматического поиска НКРЯ были выявлены цвета, которые использовали поэтессы в представленных текстах, и подсчитаны частоты вхождения наименований встретившихся цветов и оттенков (см. рис. 1, 2).

Рисунок 1. Наименования цветов в текстах М.И. Цветаевой.

Рисунок 2. Наименования цветов в текстах А.А. Ахматовой.

Полученные данные показывают, что в стихотворениях М.И. Цветаевой представлено значительное большее разнообразие цветов и их оттенков. При этом наиболее часто употребляемыми наименованиями цветов в текстах обеих поэтесс являются «чёрный» и «белый». Используя возможности НКРЯ, мы провели анализ контекстов употребления этих цветов в текстах каждой из них.

Чёрный цвет. В НКРЯ найдено 149 стихотворений М.И. Цветаевой, в которых употребляется наименование черного цвета, что составляет 227 вхождений, и 108 стихотворений А.А. Ахматовой и 122 вхождения наименований черного цвета.

Заметим, что семантика черного цвета у большинства народов в основном негативна. Черный цвет, как правило, символизирует несчастье, горе, траур, гибель близкого человека. В средневековой Европе черный считали цветом смерти, скорби, в Японии – знаком печали.

Проанализировав семантику чёрного цвета в найденных текстах, мы пришли к выводу, что у обеих поэтесс «чёрный» обладает негативной характеристикой, ассоциируется с грустью, тоской, наполняет атмосферу стихотворения глубоким чувством трагичности и тревоги, погружая в ожидание пугающих, горестных событий. Так, в стихотворениях М.И. Цветаевой 1916 года черный цвет символизирует чувство трагедии и боли:

Расскажи, сгорающий небосклон, Про глаза, что черны от боли… (из стихотворения «Златоустой Анне ‑ всея Руси…»)

Ты черную насылаешь метель на Русь, И вопли твои вонзаются в нас, как стрелы (из стихотворения «О, Муза плача, прекраснейшая из муз!»)

В стихотворении «Я вижу тебя черноокой, ‑ разлука» семантика черного цвета сужается и превращается в конкретное трагическое чувство, связанное с разлукой с любимым человеком:

Я вижу тебя черноокой, ‑ разлука! Высокой, ‑ разлука! ‑ Одинокой, ‑ разлука!

Во многих произведениях А.А. Ахматовой, в которых употреблен черный цвет, чувствуется опустошенность лирического героя, зачастую передающееся через краски природы:

Черна вдали рождественская ель, Кричит ворона, кончилась метель. (из поэмы «Русский Трианон»)

В коннотациях «Поэмы без героя», «чёрный» передаёт атмосферу трагичности, ассоциируется с бесноватостью и порочностью:

Рот ее сведен и открыт, Словно рот трагической маски,

Но он черной замазан краской И сухою землей набит.

Белый цвет. Белый с давних времён воспринимается людьми как цвет позитивных эмоций и обозначает радость, мир, чистоту, благо, веселье духа, а также высокие чувства, божественность, священность и невинность. С недавних пор, преимущественно в культуре Европы, «белый» стал приобретать негативную семантику и ассоциироваться с холодом, смертью, одиночеством, жестокостью, болью, молчанием и ненавистью [5, с. 1478].

Согласно данным, полученным из НКРЯ, абсолютная частота употребления белого цвета у Цветаевой составляет 243 вхождения, а у Ахматовой белый цвет встречается 121 раз.

Белый в поэзии Цветаевой и Ахматовой имеет схожую эмоциональную окраску и противопоставляется чёрному, вызывая ряд положительных эмоций, чувство возвышенного, божественного, невинного, сокровенного:

Мне белый день чернее ночи, ‑ Ушла любимая с другим! (М.И. Цветаева)

Тебе ‑ белый свет, Пути вольные,

Тебе зорюшки Колокольные. (А.А. Ахматова «Любовная»)

В некоторых стихотворениях «белый» означает святость, непорочность, обращение к божеству:

Оградил меня Господь Белым знаменем. (М.И. Цветаева «Наградил меня Господь…»)

За окном крылами веет Белый, белый Духов день.

Помоги моей тревоге, Белый, белый Духов день! (А.А. Ахматова «Небо мелкий дождик сеет»)

Однако иногда белый цвет получает негативную семантическую окраску и символизирует смерть, страдание, боль, тоску, олицетворяет события войны и даже становится символом патриотического чувства:

Белый был ‑ красным стал: Кровь обагрила.

Красным был ‑ белый стал: Смерть побелила. (М.И. Цветаева «Ох грибок, ты мой грибочек, белый груздь»)

Белым камнем тот день отмечу, Когда я о победе пела,

Когда я победе навстречу, Обгоняя солнце, летел (А.А. Ахматова «С самолёта»)

Различия видны в тенденции использования белого цвета в качестве авторского эпитета с предметами, которые имею особую важность для поэтесс, и раскрывают в сочетании с белым внутреннее состояние лирического героя. У М.И. Цветаевой белый часто употребляется с типичными для него существительными, такими как «зима», «лебеди», «свет», «страница». Характерно, что слово «белая» является постоянным авторским эпитетом к слову дорога:

Я подымаюсь по белой дороге, Пыльной, звенящей, крутой (из стихотворения «Встреча с Пушкиным»)

В произведениях А.А. Ахматовой просматривается тенденция передачи при помощи белого цвета описания конкретных мест («белый дом», «церкви белы»), человека («белой ручкой», «на груди твоей, снега белей»), явления природы («белой луне», «ночи белые», «белого дня»).

Красный цвет. Особое внимание нам бы хотелось уделить цветосемантике красного цвета. Из рис. 1 видно, что красный цвет является любимым у М.И. Цветаевой. Из 1468 поэтических произведений, предоставленных в НКРЯ, Цветаева использует красный цвет в 123 документах 250 раз. Причем в одном стихотворении красный может встречаться от 1 до 10 раз, т.е. можно сказать, что некоторые ее произведения «окрашены в красный». С помощью инструментов НКРЯ нами был проведен детальный анализ контекстов употребления наименования красного цвета со всеми частями речи в произведениях М.И. Цветаевой. Наиболее часто поэтесса употребляет красный цвет с существительными (158 вхождений в НКРЯ), поэтому рассмотрим данную категорию более подробно. НКРЯ позволяет производить поиск по семантическим признакам той или иной части речи, поэтому нами были выделены следующие группы существительных, с которыми Цветаева употребляет красный цвет наиболее часто.

Одушевленные существительные (всего 8 вхождений), наиболее частое употребление ‑ красная девица (3). Данные словосочетания показывают традиционное отношение к красному цвету в русском языке, красный в данном случае означает красивый:

Хочешь красного потомства ‑ С красной девицей сходись! (из переводного сборника «Народные песни»)

Животные (всего 14 вхождений), наиболее частые – бык (4), конь (4). «Красный Бычок» ‑ так называется поэма Цветаевой, в которой она иносказательно называет всех большевиков – красным быком, который гонится за идеологическими противниками. Таким образом, красный здесь олицетворяет ее отношение к советской власти.

Красный бычок… Большевичок…

Интересно также рассмотреть в данном контексте словосочетание «красный зверь». Красный здесь синоним прилагательного «бунтарский», т.к. данное словосочетание относится к реально существовавшей исторической личности – Степану Разину.

Растения (всего 6 вхождений): наиболее частые – мак (3). Красный в данном случае отражает естественный цвет растения, но даже здесь красный в некоторых случаях (а именно, «красный мак») используется для образного описания отношения к большевикам:

Я ‑ большак, Большевик, Поля кровью крашу. Красен ‑ мак, Красен ‑ бык, Красно ‑ время наше!

Однако в другом стихотворении («Болезнь») красный мак становится полноправным лирическим героем:

Забавлял ее на грядке Болтовнею красный мак.

Вещества и материалы (всего 8 вхождений), наиболее частые – кровь (2). В одном из стихотворений красная кровь вызывает такие ассоциации как боль, муки, Цветаева говорит о том, что где-то страдают люди и льется кровь:

Пока я в полночный час На красные губы льстилась ‑ Там красная кровь лилась (из стихотворения «Комедьянт»).

Однако в другом стихотворении кровь, напротив, вызывает светлые чувства ‑ в контексте стихотворения лирический герой клянется на своей крови, что на его плечах не будет никакой другой ноши, кроме как ноши Мира:

Красною кровью своей клянусь И головою своей кудрявой ‑ Ноши не будет у этих плеч, ‑ Кроме божественной ноши ‑ Мира! (из стихотворения «Доблесть и девственность»)

В данной категории также интересно рассмотреть словосочетание красный лоскут, в котором красный олицетворяет силу, мощь, непоколебимость лирического героя:

Стройную мощь выкрутив в жгут Мой это бьет ‑ красный лоскут! (из стихотворения «Огнепоклонник! Красная Масть!»)

Пространство и место (всего 12 вхождений), наиболее частые – площадь (2), солнце (2). Красная площадь встречается у Цветаевой в стихотворениях, посвященных Москве. Что касается солнца, то издревле на Руси солнце называли красным, т.е. прекрасным, красивым, очень хорошим.

В данной семантической категории также интересно словосочетание «под красною луною», имеющее зловещий смысл:

Знать, под красною луною В час недобрый родилась! (из стихотворения «ВАЖА ПШАВЕЛА ЭТЕРИ»)

Инструменты и приспособления (всего 22 вхождений): самые частые – юбка (5). Такая частота употребления красного цвета в словосочетании «красная юбка» встречается в стихотворении «Памяти Г. Гейне», которое буквально наполнено оттенками красного и непосредственно самим красным цветом; здесь красный передает мятежное, решительное настроение, недаром, в самом начале стихотворения Цветаева пишет:

Хочешь не хочешь ‑ дам тебе знак! Спор наш не кончен ‑ а только начат!

Части (всего 19 вхождений), наиболее частые – губы (5), листья (2). Красные губы у Цветаевой ассоциируются с красотой, пылкостью натуры, страстью:

Пока я в полночный час На красные губы льстилась (из стихотворения «Комедьянт»).

У всех лихорадка в глазах и лесть На красных губах, и такая страсть… (из стихотворения «Как много красавиц, а ты – один»)

Множество и совокупности объектов (всего 14 вхождений), самые частые – цвет (3), армия (2). Красная Армия встречается в стихотворениях, посвященных гражданской войне:

Красна Армия ‑ хозяюшкой… Опускаются, снижаются… (из поэмы «Перекоп»)

… Сала и масла гарного! Да здравствует красная [армия]. (из поэмы «Увод»)

Интересно обратить внимание на словосочетание красный цвет, который встречается в 3 стихотворениях, в каждом из которых отношение Цветаевой к нему разное. В стихотворении «Леты слепотекущий всхлип…» красный – это цвет ностальгии и грусти:

Маковый… / ‑ ибо красный цвет Старится, ибо пурпур – сед

В памяти, ибо выпив всю ‑ Сухостями теку.

А в поэме «Увод» Цветаева пишет:

‑ Господа, секрет: Отвратителен красный цвет.

Из рис. 2 видно, что у А.А. Ахматова наименование красного цвета встречается гораздо реже, чем наименования чёрного и белого цветов. В поэтическом корпусе НКРЯ найдено 29 документов, в которых Ахматова использует красный цвет, при этом вхождений всего лишь 30. Количество существительных, с которыми употребляется красный у Ахматовой, намного меньше, чем у Цветаевой. Согласно данным НКРЯ, таких существительных 23, одно из которых не относится ни к какой семантической категории (черти). Рассмотрим, в каких семантических категориях существительного встречается «красный» у Ахматовой.

Растения (всего 3 вхождения): Красный в сочетании с растениями используется у Ахматовой и как цветовая характеристики (И прутья красные лозы из стихотворения «Все обещало мне его…»), и как семантическая окраска любви, веры, надежды:

Мне очи застит туман, Сливаются вещи и лица,

И только красный тюльпан, Тюльпан у тебя в петлице. (из стихотворения «Не любишь, не хочешь смотреть?»)

Вещества и материалы (всего 7 вхождений). Красный цвет встречается у поэтессы в сочетании с существительным вино и связан с чувством любви, страсти:

И белые нарциссы на столе, И красное вино в бокале плоском…

…Дрожала, принимая поцелуй, И пела кровь: блаженная, ликуй! (из стихотворения «Ждала его напрасно много лет…»)

Словосочетания «красные брызги», «красной влагой», «красной кровью» создают мрачную атмосферу стиха и символизируют страдания, страх, тревогу, напряжённость:

Не напрасно молебны служились, О дожде тосковала земля:

Красной влагой тепло окропились Затоптанные поля (из стихотворения «Можжевельника запах сладкий…»)

Пространство и место (всего 2 вхождения). В данной категории красный используется в качестве эпитета для описания предметов (А сторож у красных ворот), однако даже здесь красный цвет способствует созданию определённой атмосферы. В стихотворении «У самого моря» красный используется в описании природы, в самом стихотворении царит атмосфера оживления, радости:

Вдруг подобрело темное море, Ласточки в гнезда свои вернулись,

И сделалась красной земля от маков, И весело стало опять на взморье.

Здания и сооружения (всего 2 вхождения). Красный здесь приобретает довольно негативную семантическую окраску и ассоциируется с невозвратимым прошлым, тоской по нему, горестью, страданием:

Но громко жене говорила тревога: Не поздно, ты можешь еще посмотреть

На красные башни родного Содома, На площадь, где пела, на двор, где пряла,

На окна пустые высокого дома, Где милому мужу детей родила (из стихотворения «Лотова жена»).

Другое стихотворение поэтессы кажется пророчеством, и красный цвет здесь влечёт за собой негативное восприятие, чувство обречённости, безысходности и противопоставляется блаженному миру:

Не в таинственную беседку Поведет этот пламенный мост:

Одного в золоченую клетку, А другую на красный помост. (из стихотворения «Не в таинственную беседку…»)

Инструменты и приспособления (всего 4 вхождения). В стихотворении «Под коломной» красный используется вместе с существительным в составе метафоричного описания растения: «И гуляют маки в красных шляпах…»

Интересно использование красного в стихотворении «Все, ‑ кого и не звали, ‑ в Италии…». Здесь красный становится обозначением низшего, обделённого мира, в котором вынужден находиться лирический герой:

Я осталась в моем зазеркалии, Где ни света, ни воздуха нет,

Где за красными занавесками Все навек повернулось вверх дном…

Вместилища (всего 2 вхождения). Красный в данной категории связан с воспоминаниями о любви и душевной тоской героини по своему возлюбленному:

Красный дом твой нарочно миную, Красный дом твой над мутной рекой,

Но я знаю, что горько волную Твой пронизанный солнцем покой. (из стихотворения «О тебе вспоминаю я редко…»)

Свет (всего вхождений 1). Здесь красный служит для описания природного явления «зарево», однако данное сочетание слов даёт дивную характеристику высокому клёну и передаёт читателю красоту переулка, к которому герой питает глубокую любовь:

А напротив – высокий клен Красным заревом обагрен… (из стихотворения «Третий Зачатьевский»).

Использование красного в качестве эпитета к слову «черти», которое НКРЯ не отнёс ни к какой семантической категории, ещё раз демонстрирует негативное восприятие красного цвета А.А. Ахматовой и его ассоциативность со зловещим:

Умирая, томлюсь о бессмертье. Низко облако пыльной мглы…

Пусть хоть голые красные черти, Пусть хоть чан зловонной смолы! (из стихотворения «Умирая, томлюсь о бессмертье…»)

Заключение. Итак, красный цвет в поэзии М.И. Цветаевой и А.А. Ахматовой получает разнообразную семантическую окраску ‑ как положительную, так и отрицательную, но, чаще всего, красный символизирует боль, страдание и страсть, что особенно характерно для поэзии А.А. Ахматовой, которая буквально пронизана негативной семантикой красного цвета, за исключением тех стихотворений, где «красный» даёт цветовую характеристику объектам и явлениям действительности. В поэзии Цветаевой красный цвет более значим, он передаёт множество настроений и находит здесь своё традиционное применение в обозначении красоты в категории одушевлённых существительных. У Цветаевой наблюдается тенденция прибегать к использованию красного цвета в отражении своих политических взглядов.

Таким образом, цвет занимает особое место в поэзии, символично отражая мысли и чувства лирического героя и создавая эмоциональный фон стихотворения. Более того, цвет может быть использован при создании неповторимых авторских образов, таких как «красный бычок» у М.И. Цветаевой. Семантика цвета, как правило, близка к его национальной символике, однако каждый автор интерпретирует и детализирует значение цвета по-своему, что придает лирике особый колорит и уникальность. Использование цветописи в поэзии несомненно является одним из лучших поэтических приемов, помогающих читателю глубже проникнуть как во внутренний мир лирического героя, так и самого автора.

Список литературы:

Аристотель. Физика //Сочинения, в 4 т., Т. 3. – М., 1981. – 832 c.
Бахилина Н. Б. История цветообозначений в русском языке. ‑ М.: Наука, 1975. – 288 c.
Бондаренко Ю. А. Культурная семантика цвета в поэзии французского и русского символизма. // Вестник КГУ им. Н.А. Некрасова. – 2009. – № 3. –198-201 с.
Гёте И. В. Учение о цвете. Теория познания. – Либроком, 2012. – 200 c.
Григорьева И. Э. Анализ развития Цветовой символики в христианской культуре // Известия Самарского научного центра Российской академии наук. – 2011. – Т. 13, №2 (6). – 1476-1481с.
Иттен И. Искусство цвета. – М., 2010. – 96 c.
Национальный корпус русского языка. [Электронный ресурс] ‑ Режим доступа. ‑ URL: http://www.ruscorpora.ru/ (дата обращения 01.06.2016).
Новиков Ф. Н. Роль цветообозначений в конструировании художественного текста // Ярославский педагогический вестник. Гуманитарные науки. ‑ Ярославль: ЯГПУ, 2011. ‑ № 2. ‑ Том I. ‑ 186-189 с.
Психология и психоанализ рекламы (личностно-ориентированный подход): учебное пособие. /Под ред. Райгородского Д. Я. ‑ Самара: Издательский Дом БАХРАХ-М, 2001. – 752 c.
Скороспелкина Г.С. Архетип цвета в поэтике Ахматовой// Анна Ахматова: поэтика, российский и европейский контекст. ‑ СПб., 2001. ‑ 139-154 с.
Таныгина Е. А. Образ цвета в сознании носителя языка: Автореф. дис. канд. фил. наук. ‑ Курск, 2012. – 19 c.

sibac.info

Цветаева Марина Ивановна — биография поэта, личная жизнь, фото, портреты, стихи, книги

Первая посмертная книга стихов Марины Цветаевой «Избранное» увидела свет в СССР в 1961 году, через 20 лет после гибели автора и почти через 40 лет после предыдущего издания на родине. К моменту выхода «Избранного» немногие читатели помнили молодую Цветаеву и почти никто не представлял, в какого масштаба фигуру она превратилась, пройдя свой трагический путь.

Первые книги Марины Цветаевой

Марина Цветаева родилась 8 октября 1892 года в Москве. Ее отец Иван Цветаев — доктор римской словесности, историк искусства, почетный член многих университетов и научных обществ, директор Румянцевского музея, основатель Музея изящных искусств (ныне — Государственный музей изобразительных искусств им. Пушкина). Мать Мария Мейн была талантливой пианисткой. Лишенная возможности делать сольную карьеру, она вкладывала всю энергию в то, чтобы вырастить музыкантов из своих детей — Марины и Анастасии.

Иван Цветаев. Фотография: scientificrussia.ru

Анастасия и Марина Цветаевы. Фотография: 1abzac.ru

Мария Мейн. Фотография: alexandrtrofimov.ru

Позже Марина писала о матери: «Весь дух воспитания — германский. Упоение музыкой, громадный талант (такой игры на рояле и на гитаре я уже не услышу!), способность к языкам, блестящая память, великолепный слог, стихи на русском и немецком языках, занятия живописью». После смерти матери – Марине Цветаевой на этот момент было 14 лет – занятия музыкой сошли на нет. Но мелодичность осталась в стихах, которые Цветаева начала писать еще в шестилетнем возрасте – сразу на русском, немецком и французском языках.

Когда я потом, вынужденная необходимостью своей ритмики, стала разбивать, разрывать слова на слога путем непривычного в стихах тире, и все меня за это, годами, ругали я вдруг однажды глазами увидела те, младенчества своего, романсные тексты в сплошных законных тире — и почувствовала себя омытой, поддержанной, подтвержденной и узаконенной — как ребенок по тайному знаку рода оказавшийся — родным, в праве на жизнь, наконец!

В 1910 году Цветаева издала за свой счет первый поэтический сборник «Вечерний альбом». Отправила его на отзыв мэтру — Валерию Брюсову. Поэт-символист упомянул о молодом даровании в своей статье для журнала «Русская мысль»: «Когда читаешь ее книгу, минутами становится неловко, словно заглянул нескромно через полузакрытое окно в чужую квартиру и подсмотрел сцену, видеть которую не должны бы посторонние».

На «Вечерний альбом» также откликнулись в печати Максимилиан Волошин и Николай Гумилев. В Коктебеле, в гостях у Волошина, Марина познакомилась с Сергеем Эфроном, сыном революционеров-народовольцев Якова Эфрона и Елизаветы Дурново. В январе 1912-го они обвенчались, а вскоре вышли две книги с «говорящими» названиями: «Волшебный фонарь» Цветаевой и «Детство» Эфрона. Следующий цветаевский сборник «Из двух книг» был составлен из ранее опубликованных стихов. Он стал своего рода водоразделом между мирной юностью и трагической зрелостью поэта.

«Возмутительно большой поэт»

Первую Мировую войну маленькая семья – в 1912 году родилась дочь Ариадна – встретила в доме в Борисоглебском переулке. Сергей Эфрон готовился к поступлению в университет, Марина Цветаева писала стихи. С 1915 года Эфрон работал на санитарном поезде, в 1917-ом был мобилизован. Позже он оказался в рядах белогвардейцев, из Крыма с остатками разгромленной белой армии перебрался в Турцию, затем в Европу. Марина Цветаева, не получавшая в годы Гражданской войны известий от мужа, оставалась в Москве – теперь уже с двумя детьми.

Марина Цветаева и Сергей Эфрон. Фотография: diwis.ru

Дочери Марины Цветаевой – Ариадна и Ирина Эфрон. Фотография: alexandrtrofimov.ru

Сергей Эфрон, Марина Цветаева с Георгием (Муром) и Ариадна Эфрон. Фотография: alexandrtrofimov.ru

В это время она сблизилась со студийцами-вахтанговцами (будущая Третья студия МХАТ), «прописавшимися» в Мансуровском переулке. Среди ближайших друзей Цветаевой были поэт Павел Антокольский, режиссер Юрий Завадский, актриса Софья Голлидэй. Для них и под влиянием обожаемого «поэтического божества» — Александра Блока — Цветаева написала «романтические драмы». Их легкий изящный слог уносил молодую поэтессу в прекрасные дали, прочь от замерзающей военной Москвы.

В феврале 1920 от голода умерла младшая дочь Марины Цветаевой. Спустя год из-за границы пришла весточка от Эфрона, и Цветаева решила ехать к нему. В мае 1922 года супруги встретились в Берлине. Берлин начала 1920-х годов был издательской Меккой русской эмиграции. В 1922–1923 годах у Марины Цветаевой здесь вышло 5 книг. Чуть раньше в Москве были опубликованы сборник «Версты», драматический этюд «Конец Казановы» и поэма-сказка «Царь-девица» — таким получилось прощание с Россией.

Сергей Эфрон учился в Пражском университете, который предлагал беженцам из России бесплатные места, Марина с дочерью отправились за ним в Чехию. Снимать квартиру в Праге было не по карману, поэтому несколько лет ютились в окрестных деревнях. Цветаеву печатали. В Чехии родились «Поэма горы» и «Поэма конца», «русские» поэмы-сказки «Мо́лодец», «Переулочки», драма «Ариадна», был начат «Крысолов» — переосмысление немецкой легенды о крысолове из города Гаммельн. В чешской эмиграции начался эпистолярный роман Цветаевой с Борисом Пастернаком, длившийся почти 14 лет.

«Она была одно страдание»

В 1925 году семья Цветаевых-Эфронов, уже с сыном Георгием, перебралась в Париж. Столица русского зарубежья встретила их, на первый взгляд, приветливо. С успехом прошел поэтический вечер Цветаевой, ее стихи публиковали. В 1928 году в Париже вышла книга «После России» — последний прижизненно изданный сборник поэта.

Но разногласия между независимой Мариной Цветаевой и русской интеллигенцией старой закалки становились все более явными. Ее нравы слишком отличались от привычек мэтров, которые здесь царствовали: Дмитрия Мережковского и Зинаиды Гиппиус, Владислава Ходасевича и Ивана Бунина. Цветаева перебивалась случайными заработками: читала лекции, писала статьи, делала переводы. Ситуацию усугубляло то, что эмигранты, в большинстве не принявшие революцию, смотрели косо на Сергея Эфрона. Он стал открытым сторонником большевизма, вступил в ряды «Союза возвращения на родину». Эфрон настаивал, что попал в стан белогвардейцев почти случайно. В 1932 году он подал прошение, чтобы получить советский паспорт, и был завербован НКВД.

Марина Цветаева. 1930. Фотография: alexandrtrofimov.ru

Марина Цветаева с дочерью Ариадной. 1924. Фотография: alexandrtrofimov.ru

Георгий Эфрон. Париж. 1930-е. Фотография: alexandrtrofimov.ru

Первой в марте 1937 года в Москву уехала Ариадна Эфрон. Выпускница Высшей школы Лувра, историк искусства и книжный график, она устроилась в советский журнал, который выходил на французском языке. Много писала, переводила. Осенью 1937 года, после участия в устранении советского агента-невозвращенца, бежал в Москву Эфрон. Его поселили на даче в Болшеве, и жизнь, казалось, наладилась.

Марина Цветаева не разделяла восторгов своей семьи и надежд на счастливое будущее в Советском Союзе. И все-таки в июне 1939 года приехала в СССР. Через 2 месяца арестовали Ариадну, а еще через полтора — Сергея Эфрона. Для Марины и четырнадцатилетнего Георгия – по-домашнему Мура – начались мытарства. Жили они то у родственников в Москве, то на даче писательского Дома творчества в Голицыне. Пытались добиться свидания с родственниками или хоть что-то узнать о них.

С большим трудом и не сразу удалось снять комнату, где Цветаева продолжала работать. Зарабатывала на жизнь переводами. В 1940 году вышла рецензия критика Зелинского, заклеймившего предполагавшуюся к выпуску книгу Цветаевой страшным словом «формализм». Для поэта это значило закрытие всех дверей. 8 августа 1941-го, в разгар фашистского наступления на Москву, Цветаева с сыном отправились с группой писателей в эвакуацию в волжский город Елабуга. Провожать их на речной вокзал пришли Борис Пастернак и молодой поэт Виктор Боков.

«Она совсем потеряла голову, совсем потеряла волю; она была одно страдание», — рассказывал позже в письме Мур о последних днях матери. 31 августа Марина Цветаева покончила с собой. В предсмертных записках она просила позаботиться о сыне. Георгий Эфрон погиб на фронте в 1944 году. Его отца расстреляли в октябре 1941-го, в 1956-ом реабилитировали посмертно. Ариадна Эфрон была реабилитирована в 1955 году. После возвращения из ссылки она занималась переводами, готовила к изданию произведения Марины Цветаевой, и писала воспоминания о ней.

Проследим за эволюцией прически великой поэтессы.

Приглашаем в гости к русским писателям.

www.culture.ru

«Марина Цветаева: духи во имя Бонапарта»

Чудо и счастье, что мы все-таки знаем, какими Марина Ивановна Цветаева пользовалась духами. Чудо и счастье — потому что к ароматам она была равнодушна. Духи — это всегда воплощение внутренней сущности женщины, это безмолвное послание миру, это невидимое украшение… Но Марина Ивановна предпочитала украшения видимые. О них она писала много. О духах — случайно, и чаще всего — даже и не она…

Марина Ивановна, не умевшая одеваться, безразличная к нарядам, страстно любила украшения, особенно — кольца, особенно — серебряные.

Кольцо, попавшее на нужную руку, — тема, важная для нее на протяжении всей жизни.

В стихотворении 1919 года «Тебе — через сто лет»:

Я ей служил служеньем добровольца!

Все тайны знал, весь склад ее перстней!

Грабительницы мертвых! Эти кольца

Украдены у ней!

О, сто моих колец! Мне тянет жилы,

Раскаиваюсь в первый раз,

Что столько я их вкривь и вкось дарила, —

Тебя не дождалась!

Любовь к человеку она с легкостью сравнивала с любовью к кольцу, и в «Повести о Сонечке», моей самой страстно любимой из всего литературного наследия Цветаевой, она писала: «Здесь уместно будет сказать, потому что потом это встанет вживе, что я к Сонечке сразу отнеслась еще и как к любимой вещи, подарку, с тем чувством радостной собственности, которого у меня ни до, ни после к человеку не было — никогда, к любимым вещам — всегда. Даже не как к любимой книге, а именно — как кольцу, наконец, попавшему на нужную руку, вопиюще моему, еще в том кургане — моему, у того цыгана — моему, кольцу так же мне радующемуся, как я — ему, так же за меня держащемуся, как я за него — самодержащемуся, неотъемлемому. Или уж — вместе с пальцем! Отношения этим не исчерпываю: плюс вся любовь, только мыслимая, еще и это».

Влюбившись в украшение, не стеснялась просить его в подарок — или выменять на что-то ценное, но уже разлюбленное, как кольцо с лягушкой у своей многолетней конфидентки Ариадны Берг: «Дело в том, что мне безумно — как редко что хотелось на свете — хочется того китайского кольца — лягушачьего — Вашего — бессмысленно и непреложно лежащего на лакированном столике. Я всё надеялась (это — между нами, я с Вами совершенно откровенна, — в этом вся ценность наших отношений, но ОТКРОВЕННОСТЬ требует СОКРОВЕННОСТИ) — итак, я всё надеялась, что О<льга> Н<иколаевна>, под императивом моего восторга мне его в конце концов подарит — я бы — подарила — и всю жизнь дарила — вещи и книги, когда видела, что они человеку нужнее, своее — чем мне — но она ничего не почувствовала, т. е. — полной его законности и даже предначертанности на моей руке (у меня руки не красивые, да и кольцо не «красивое», а — mieux или pire, —да и не для красоты рук ношу, а ради красоты — их и для радости своей) — но она ничего не почувствовала, п. ч. она — другая, и к вещам относится не «безумно», а — трезво…»

Еще она любила бусы. Носить. Дарить. Красивые камни. Да, обо всем этом она писала…

Чудо и счастье — что нашлись люди, которые донесли до нас информацию о Марининых духах.

Интересно, что собственно аромат для нее не имел никакого значения.

Не аромат, а только идея!

Марина с юности была влюблена в Наполеона. Даже вставила его портрет в пустой киот, чем оскорбила своего отца: доброго верующего, очень порядочного и снисходительного к чудачествам дочери. Но для нее это было безумное, страстное увлечение. Наполеон — и его сын, герцог Рейхштадтский, по прозвищу Орленок, юным умерший в заточении.

Все ее духи были так или иначе связаны с Наполеоном.

Анастасия, всего два года моложе, спутница детства и юности, разделившая одиночество и сиротство Марины после смерти их матери от чахотки, оставила воспоминание о первом знакомстве маленьких Муси и Аси с духами.

Их отец, Иван Васильевич Цветаев, ученый-историк, женат был дважды.

Первый раз — по большой любви, на красавице Варваре Иловайской: вот она любила и наряды, и балы, и духи. Она родила ему хорошенькую дочку Леру и сына Андрея, вскоре после рождения которого скончалась…

Второй его брак был — от отчаяния. Детям нужна была мать, сам он не справлялся. А молодая, образованная, принципиальная Мария Мейн ужаснулась его горю и вышла за него — чтобы поддержать и чтобы стать матерью детям. Мужу она стала верной помощницей, а вот с детьми у нее и со своими-то плохо складывалось, слишком она была резка и много требовала… Хуже всего сложились отношения с Лерой, которая еще помнила мать и жизнь при матери. Лера поступила учиться в закрытый институт, подальше от мачехи. Но когда вернулась, ее комната стала в доме Цветаевых единственным уголком всего женственного и красивого, что так презирала ее мачеха.

В этой комнате были и духи. Анастасия писала: «И были граненые пробки от флаконов духов, — как от них пахло! И голова кружилась от сломанных в гранях радуг, огней, искр… Помню споры о том, хорош или плох запах модных тогда духов «Пачулы»; детское упоение нюхать выдыхавшиеся запахи пустых, из-под духов, пузырьков причудливых форм; страстную любовь к одним и оттолкновение от других; одни пузырьки были любимые, другие — противные и враждебные; это определялось сразу, с первого нюха».

Марина и Анастасия Цветаевы в 1914 году

Рассказывала Анастасия, как они с Мариной, уже юными девушками, в Москве вдвоем (отец был слишком занят музеем, сестра и брат жили собственной жизнью), готовились праздновать Рождество и покупали подарки друг другу.

«Под руку, носы в меховые воротники — мы идем по Тверской, как и все, возбужденные близостью елки. В замерзших окнах, в оттаявших местах — как в детстве, ангелы с золотыми трубами, Дед Мороз (медведь между елок!), елочные украшения, гирлянды серебряных и золотых дождей, сверкающих голубых, зеленых, малиновых шаров. На прилавках — золотая бумага. Покупаем — будем клеить цепи. «А помнишь!» Только еще сказала Марина, а я уже в один голос с ней: “Лозанна, магазин «Моск’а», письма маме!” Вздох, два нутра. И, жадно гася тоску, топча ее, чтобы не задушила, кидаемся в выбор покупок: подарков себе и друг другу, делая вид, что все себе, тонко играя в счастье обладанья вещью, чтоб та поверила, что это не ей, скромно, ответно, опущенные глаза — кто кого переиграет? Не для себя же играешь, не в свою гордость, для нее, чтоб она поверила, что ты не догадываешься… Цветные палочки сургучей, коробки почтовой бумаги с серебринкой по краю, с двумя колокольчиками у левого уголка, серебряными, или с одной лиловой фиалкой — Маринины французские, наполеоновские (и он же в одеколоновых флаконах в аптекарских магазинах). Костяные разрезательные ножи всех размеров и видов, чернильницы, бювары, толстые кожаные книжки в одну линейку, для дневников — весь волшебный аксессуар нашей жизни. Увешанные пакетами (долго копили деньги!), идем вниз по Тверской, мимо Елисеева и Филиппова, мы сейчас свернем к Столешникову, туда, к магазинам Аванцо и Дациаро. Там бывают гравюры, Марина будет искать что-нибудь о Первой империи и рамку для портретов Жозефины и маленького сына Наполеона».

Одеколонов с портретом Наполеона выпускали немало. Марине совершенно не важно было, чем они пахли, и не важно, что предназначались они для мужчин: важно одно — чтобы на флаконе был его портрет.

Флаконы одеколонов «Наполеон» разных производителей: товарищество «Брокар и Ко», фирма «А.Сиу и Ко», «Продукция Товарищества высшей парфюмерии «А.Ралле и К»»

Долго пользовалась Марина Ивановна другими духами, модными в ту пору «Jasmin de Corse» от Coty. И хотя сотни женщин наслаждались южным, жарким, медовым, очень чувственным жасмином, которым пахли эти духи, с легким ароматом флердоранжа в шлейфе, — для Цветаевой было важно, что это «Корсиканский жасмин». А Бонапарт ведь был корсиканец…

Дочь, Ариадна Эфрон, вспоминала, как в раннем детстве входила в комнату матери: «В многоугольную, как бы граненую, комнату эту, с волшебной елизаветинской люстрой под потолком, с волчьей — немного пугающей, но манящей — шкурой у низкого дивана, я входила с холодком робости и радости в груди… Как запомнился быстрый материнский наклон мне навстречу, ее лицо возле моего, запах “Корсиканского жасмина”, шелковый шорох платья…»

«Jasmin de Corse» Марине подарила Софья Исааковна Чацкина, издатель журнала «Северные записки».

У Чацкиной в Петрограде Марина гостила вместе с Софией Парнок, и это описано в «Нездешнем вечере»: «Софья Исааковна Чацкина и Яков Львович Сакер, так полюбившие мои стихи, полюбившие и принявшие меня как родную, подарившие мне три тома Афанасьевских сказок и двух рыжих лисиц (одну — лежачую круговую, другую — стоячую: гонораров я не хотела) — и духи Jasmin de Corse — почтить мою любовь к Корсиканцу, — возившие меня в Петербурге на острова, в Москве к цыганам, все минуты нашей совместности меня праздновавшие…Софья Исааковна Чацкина и Яков Львович Сакер, спасибо за праздник — у меня его было мало».

Да, вот чего-чего, а духов в ее жизни больше, видимо, и не было. Были кольца, были бусы, если очень хотелось, если чувствовала, что жить не может без них… Но «Jasmin de Corse» был последний ее аромат. Этим жасмином отцвела ее молодость.

Елена Прокофьева родилась в Москве, обожает Петербург, любит Тоскану, Прованс и Блуа. Интересуется историей городов, людей и вещей. Постоянный автор журнала «Gala-Биография». Писатель, выпустивший целый ряд биографических и художественных книг. Парфюмерией очарована с раннего детства. В равной степени ценит винтажи и удачные современные парфюмы. Любимые ноты: тубероза, жасмин, бессмертник и кожа.

fifi.ru

Марина Цветаева — Мне нравится, что вы больны не мной: Читать стих, текст стихотворения на РуСтих

Мне нравится, что вы больны не мной,
Мне нравится, что я больна не вами,
Что никогда тяжелый шар земной
Не уплывет под нашими ногами.
Мне нравится, что можно быть смешной —
Распущенной — и не играть словами,
И не краснеть удушливой волной,
Слегка соприкоснувшись рукавами.

Мне нравится еще, что вы при мне
Спокойно обнимаете другую,
Не прочите мне в адовом огне
Гореть за то, что я не вас целую.
Что имя нежное мое, мой нежный, не
Упоминаете ни днем, ни ночью — всуе…
Что никогда в церковной тишине
Не пропоют над нами: аллилуйя!

Спасибо вам и сердцем и рукой
За то, что вы меня — не зная сами! —
Так любите: за мой ночной покой,
За редкость встреч закатными часами,
За наши не-гулянья под луной,
За солнце, не у нас над головами,-
За то, что вы больны — увы! — не мной,
За то, что я больна — увы! — не вами!

Анализ стихотворения «Мне нравится, что вы больны не мной» Цветаевой

Марина Цветаева стала яркой представительницей поэзии Серебряного века. Ее удивительно чистые и проникновенные стихотворения вошли в золотой фонд русской литературы. Произведение «Мне нравится, что вы больны не мной» (1915 г.) стало невероятно популярным. Впоследствии оно было положено на музыку и превратилось в романс.

Долгое время литературоведы спорили о том, кому было посвящено это произведение. Тайну открыла сестра поэтессы, объяснив, что Цветаева посвятила стихотворение ее второму мужу – М. Минцу. Молодой человек познакомился сначала с младшей сестрой и под влиянием внезапного чувства сделал ей предложение. Появление Марины поразило его еще больше. Минц понял, что совершил ошибку. Будучи благородным человеком, он уже не мог нарушить данное обещание, но продолжал оказывать Марине всяческие знаки внимания. Это породило слухи о любовном треугольнике. Стихотворение «Мне нравится, что вы больны не мной» было направлено на пресечение этих слухов. Возможно, Марине льстило настойчивое ухаживание молодого человека, но она не могла пойти на то, чтобы разрушить счастье сестры.

Произведение построено на многочисленных отрицаниях. Яркие картины любовных отношений перечеркнуты отрицательными частицами. Без понимания реальной истории трудно понять чувства главных героев. Поэтесса сразу заявляет об отсутствии любви с обеих сторон и утверждает, что только рада этому. Она благодарна воображаемому собеседнику за «нелюбовь», за все то, что не свершилось. При этом странно звучит неожиданное обращение «мой нежный». Перечисление не случившихся событий приобретает глубоко личный сокровенный характер, высшей точки оно достигает в упоминании не произошедшего церковного венчания.

Сквозь это проступает легкая печаль от осознания непоправимости случившегося. Цветаева благодарна судьбе, что она распорядилась по-своему, но в ее душе остается любопытство к другому варианту жизненного пути. В финале это подчеркивается повторением восклицания «увы!».

Стих «Мне нравится, что вы больны не мной» раскрывает особую тему любовных отношений. В нем описаны возможные, но так и не случившиеся события. Судьба каждого человека уникальна и непредсказуема. Любая незначительная деталь, которая незаметна в настоящем, способна оказать решающее воздействие на будущее. Человек может буквально пройти мимо любви и лишь впоследствии осознать эту утрату.

rustih.ru