Выразительно прочитайте стихотворение Якова Козловского. Какие чувства, мысли, настроение можно выразить словом?

Другие вопросы по Другим предметам

Как понимали выбор между нравственной правдой и ложью наши предки защищавшие лавру от захватчиков в 1612 ответт е 10…

Другие предметы

10.03.2019 15:01

Если хорошая память над слабой памятью, при условии один родитель имеет хорошую память наноситель рецессивного гена, а другой гомозиготен порецессиву. 1 — положение.​…

Другие предметы

14.03.2019 15:52

Санкт-петербурге около 600 школ 144 из них гимназии и лицеи сколько процентов всех школ петербурга составляют обычные школы? ? я 35 ! ​…

Другие предметы

23.03.2019 10:14

Равновесный обьем внп равен 3000 ден. ед. чему будет равен новый равновесный обьем внп если при мрс=0.8 госрасходы уменьшатся на 120ден ед 10 ​. ..

Другие предметы

29.03.2019 11:26

От каких параметров зависит продолжительность излучения звезды?…

Другие предметы

31.03.2019 15:33

Нужно православное чудо в школу по опк.​…

Другие предметы

02.04.2019 20:59

Составить 5 вопросов в легенде калмезские богатыри…

Другие предметы

08.04.2019 19:16

Що ти відчуваєш коли слухаеш пісні романа шумана…

Другие предметы

08.04.2019 19:39

Жаратылыстану 5 сынып 2 бөлім 118 бет 2 жаттығу​…

Другие предметы

09.04.2019 12:01

Какие существуют методы дренирования мочевыводящих путей?…

Другие предметы

15.04.2019 22:19

Что такое движение и двигательное действие? ​…

Другие предметы

16.04.2019 17:21

Совокупность относительно устойчивых и конкретных для данной личности приемов и способов реализации профессиональной деятельности. ..

Другие предметы

16.04.2019 22:41

Урок «Слово как основная единица языка» в 6 классе

Конспект урока в соответствии с требованиями ФГОС

.А.

Тема урока: Слово – основная единица языка.

Предмет: русский язык

Тип урока: открытие нового знания (первый урок)

Цели урока: — способствовать освоению понятия слово через филологический анализ стихотворения; способствовать формированию уважительного отношения к родному языку.

Планируемые результаты:

Личностные

— создание положительного настроя и позитивной установки на изучение русского языка;

— развитие способности оценивать собственную учебную деятельность.

Метапредметные:

— умение свободно пользоваться словарями различных типов;

— овладение способностью свободно и правильно излагать свои мысли в устной и письменной форме, соблюдая нормы построения текста;

— умение сопоставлять и сравнивать речевые высказывания с точки зрения их содержания;

— умение определять цели предстоящей учебной деятельности;

Предметные:

— развитие способности участвовать в речевом общении, соблюдая нормы речевого этикета;

— умение ориентироваться на страницах учебника, самостоятельно грамотно списывать текст, писать под диктовку;

— составление выступления по теме урока;

— овладение орфографическими нормами

Оборудование урока:

высказывания о русском языке, толковый словарь С. Ожегова, словарь синонимов; этимологический словарь

Ребята, поздравляю вас с новым учебным годом. Не бойтесь трудностей, за ними всегда приходит радость. Примите в подарок сова Л.Н. Толстого: «Если ученик в школе не научится сам ничего творить, то и в жизни он всегда будет подражать.»

Вспомните, пожалуйста, о чем обычно мы говорим на вводном уроке.

Слово учителя:

— Посмотрите, пожалуйста, на 1-ый слайд. Как вы думаете, какие чувства выражены на лицах смайликов? Подарите один из смайликов своему товарищу.

— Как вы думаете, о чём говорят девочки? (2-ой слайд). Можно ли точно определить, о чём они говорят? Почему? (Да, мы не слышим слова, которые девочки употребляют.)

— Люди воспринимают информацию через два канала: невербальный, когда люди используют мимику, жесты, и вербальный, через слова. Как вам, ребята, удобнее общаться? Почему?

Дают ответы.

Выдвигают гипотезу: возможно, будем говорить о слове, потому что в жизни без слов обойтись нельзя.

Дети предполагают: радостная улыбка; спокойная, мягкая, нежная улыбка; не знаю; хитрая улыбка; удивление; человек сердится

Учащиеся высказывают свои предположения (работа в парах).

Дети отвечают: «Да, мы не слышим слова, которые девочки употребляют, поэтому не можем понять, о чём идёт речь.»

Учащиеся высказывают своё мнение.

Самоопределение, смыслообразование (Л)

Целеполагание (П)

Планирование учебного сотрудничества (К)

II. Актуализация знаний

— Как вы думаете, ребта, какова тема нашего урока?

— Какова главная цель урока?

— Каковы задачи урока?

Формулируют тему урока (слово –основная единица речи)

Формулируют цель и задачи (помощь учителя)

Анализ объектов с целью выделения признаков; подведение под понятие; целеполагание (П)

Выполнение пробного учебного действия; фиксирование индивидуального затруднения; саморегуляция в ситуации затруднения (Р)

Выражение своих мыслей; аргументация своего мнения; учёт разных мнений (К)

III. Проблемное объяснение нового знания

— Что же такое слово? Какова его этимология?

— Какая информация текста оказалась для вас новой?

Предоставляется слово каждой группе.

— А какую роль играют слова в жизни людей? Обратимся к эпиграфу и к упражнению №1. Сравните высказывания К. Паустовского и Л.Н. Толстого.

— Спишите понравившееся вам высказывание.

— Сделайте вывод.

— С этими высказываниями перекликается стихотворение Якова Козловского «Слова».

• Физминутка.

Дети работают со словарями Ожегова, Даля, Шанского (самостоятельная работа в группах)

1. Самостоятельная работа учащихся.

2)Слушаем устные высказывания и дополнения учащихся

Анализ работ и вывод.

Учащиеся выразительно читают стихотворение.

сравнение как возможность придти к общему мнению; подведение под понятие; выдвижение гипотез и их обоснование; самостоятельное создание способа решения проблемы поискового характера (П)

Аргументация своего мнения и позиции в коммуникации; учёт разных мнений (К)

IV. Первичное закрепление

Цель этапа:

проговаривание и закрепление нового знания; выявить пробелы первичного осмысления изученного материала, неверные представления уч-ся; провести коррекцию

— С этими высказываниями перекликается стихотворение Якова Козловского «Слова» (упражнение №3).

— Какие чувства, мысли, настроение можно выразить словом? Расскажите об этом. Подтвердите примерами.

— Спишите текст, выделите орфограммы в корне.

— Выявите лексическое значение слова заклинать, подберите к нему синоним. Почему именно это слово употребляет автор?

— Найдите однородные члены, выраженные однокоренными словами.

— С каких точек зрения мы рассматривали понятие слово?

— Что же такое слово, и с каких точек зрения рассматривают его лингвисты? Прочитайте материал, данный в учебнике на странице 4.

— С каких ещё точек зрения рассматривают слово лингвисты?

— Мы сегодня говорили о роли слов в нашей жизни. Приятно слышать вежливые слова. Какие слова вежливости вы знаете?

•Учащиеся выразительно читают стихотворение.

•Дают ответы.

•Выясняют значение слова заклинать (работа с толковым словарём), подбирают к нему синонимы; находят однокоренное слово;

•Выясняют значение приставок при-, от-, с какой целью они употребляются автором;

•Списывают текст, выделяя орфограммы в корнях.

• Учащиеся подводят итог ( ст. зрения лексического значения, морфемного состава, правописания).

Делают выводы (мы еще раз убедились, что слово играет большую роль в жизни людей, оно является основной единицей языка; его можно рассматривать с разных точек зрения).

Анализ объектов с целью выделения; подведение под понятие; выдвижение гипотез и их обоснование (П)

Выражение своих мыслей с полнотой и точностью; формулирование и аргументация своего мнения; учёт разных мнений

(К)

Оценивание усваемого содержания (Л)

Контроль, коррекция, оценка (Р)

V. Итог урока (рефлексия деятельности)

Цель этапа: осознание уч-ся своей учебной деятельности, самооценка результатов деятельности своей и всего класса

— Исследование какой темы мы с вами вели на уроке?

— Какие понятия разобрали?

— Удалось решить поставленную задачу?

— Каким способом?

— Какие получили результаты?

— Где можно применить новые знания?

— Оцените свою работу на уроке. Работу класса

Домашнее задание:

— используя информацию эпиграфа, упражнения №1и материала на странице 4, расскажите, что мы знаем о слове как единице языка;

— на выбор выполните упр. 4 или 7.

— Ребята, спасибо за урок. Примите от меня ещё один подарок-пожелание.

Дают ответы на вопросы

Анализируют работу на уроке через самооценку

Записывают домашнее задание

Рефлексия способов и условий действия; контроль и оценка процесса и результатов деятельности (П)

Самооценка; адекватное понимания причин успеха или неуспеха в УД; следование в поведении моральным нормам и этическим требованиям (Л)

Выражение своих мыслей полно и точно; формулирование и аргументация своего мнения, учёт разных мнений (К)

Приложение: презентация.

Прочитайте тексты. Сравните мысли о слове известного поэта Я. А. Козловского и великого театрального режиссёра

Прочитайте тексты.  Сравните  мысли о  слове   известного   поэта  Я.А.   Козловского
и   великого  театрального   режиссёра  и   педагога К.С.  Станиславского.
1.   Слова умеют  плакать  и  смеяться, Приказывать,   молить  и  заклинать,

И,  словно  сердце,  кровью  обливаться, И  равнодушно  холодом дышать. Призывом  стать,  и  отзывом,  и  зовом Способно  слово,  изменяя  лад… И  проклинают,  и  клянутся  словом, Напутствуют,  и  славят,   и  чернят.
2.   …А   ведь   слово   выражает   мысль   человека, нет   на   свете   оружия   сильнее   слова.   Недаром говорят,   что   словом   человеческим   можно   сдвинуть  гору  с  места,  словами  сражаются,  словами любят,    словами    ненавидят,    словами    убивают, словами   помогают   и   творят   величайшие   дела
в   истории   человечества.          (К.С.  Станиславский)
Удалось ли поэту и режиссёру передать свои чувства вам? Какие средства они использовали для этого? Обратите внимание на выбор частей речи и на повторы слов, на состав предложений.
б)   Заполни   следующую  таблицу   примерами слов из первого текста.

Прочитайте тексты.  Сравните  мысли о  слове   известного   поэта  Я.А.   Козловского
и   великого  театрального   режиссёра  и   педагога К.С.  Станиславского.
1.   Слова умеют  плакать  и  смеяться, Приказывать,   молить  и  заклинать,
И,  словно  сердце,  кровью  обливаться, И  равнодушно  холодом дышать. Призывом  стать,  и  отзывом,  и  зовом Способно  слово,  изменяя  лад… И  проклинают,  и  клянутся  словом, Напутствуют,  и  славят,   и  чернят.
2.   …А   ведь   слово   выражает   мысль   человека, нет   на   свете   оружия   сильнее   слова.   Недаром говорят,   что   словом   человеческим   можно   сдвинуть  гору  с  места,  словами  сражаются,  словами любят,    словами    ненавидят,    словами    убивают, словами   помогают   и   творят   величайшие   дела
в   истории   человечества.          (К.С.  Станиславский)
Удалось ли поэту и режиссёру передать свои чувства вам? Какие средства они использовали для этого? Обратите внимание на выбор частей речи и на повторы слов, на состав предложений.
б)   Заполни   следующую  таблицу   примерами слов из первого текста.

Всего ответов: 2

Ответы

ответ к заданию по русскому языку
 

Спасибо

Ответ разместил: Гость

из-за массы тела по

Ответ разместил: Гость

скорее всего это бросок мяч в баскетбольное кольцо с прыжком, как в крутых фильмах. введи в поисковике реверс — данкс и зайди «картинки», думаю там будет понятнее)

Другие вопросы по: Другие предметы

Популярные вопросы

Электронная книга «История образования слепоглухих в России» (2017) / 978-3-95650-274-3 — Том (2017) — Выпуск

Типизированная учебная книга Названия книгОтредактированная книгаВыпуски журнала

Предметное право и правовая система Политология и теория Экономика, финансы, бизнес и менеджмент История СМИ и коммуникаций СоциологияОбразование и культурология Европейский Союз Наука о здоровье Философия РелигияБизнес-исследованияЭкономикаБизнес-правоКоличественные методы, Методы исследованийПсихология, Бизнес и экономическое образование, СоциологияСоциальная работаЛингвистикаРелигия и убежденияПсихология

Abstract_original

АКАДЕМИЧЕСКИЙ БЮЛЛЕТЕНЬ КИЕВСКОГО НАЦИОНАЛЬНОГО УНИВЕРСИТЕТА ТЕАТРА, КИНО И ТЕЛЕВИДЕНИЯ им. Карпенко-Карого

ВЫПУСК 19

СОДЕРЖАНИЕ

ДРАМАТИЧЕСКОЕ ИСКУССТВО

• Пали Оксана. Палимпсесты искусства: Театр Марии Заньковецкой под руководством Александра Корольчика (1924–1925)
• Леся Овчиева. К вопросу о постановке спектакля драмы И. Тобилевича «Злая искра сожжет поле и сама пропадет».
• Людмила Ванюга. Творчество Богдана Анткива в контексте становления профессионального театрального искусства Тернополя началось в середине ХХ века (1944–1963).
• Катерина Юдова-Романова. Обонятельная синестезия в сценическом искусстве
• Лариса Хоролец. Разговорное слово: значение слова в актерской практике
• Михаил Южинский . Использование художественных технологий в спектаклях Ровенского АУМДТ

*

ИСТОРИК, УЧЕБНИК, УЧИТЕЛЬ

• Клековкин Александр Сергеевич. Школа Ростислава Пилипчука
• Майя Харбузюк . Национальные и иностранные языковые культуры в научном наследии Ростислава Пилипчука Очерки интеллектуальной биографии ученого
• Роман Лаврентий. Ученый и эпоха: не до конца реализованные научные исследования профессора Р. Пилипчука
• Ирина Сикорская. Верный слуга Его Величества факт

ЭКРАННОЕ ИСКУССТВО

• Артем Пасичник. Особенности становления Одесского кинофабрика ВУФКУ
• Оксана S . Мусиенко. Лукино Висконти: трагедия эстетизма
• Ирина Зубавина . Обновление смысловой матрицы евроцентрической культуры 20 ^-го -21 ^-го веков. Опыт экранной интерпретации
• Галина Погребняк. Авторское кино как отражение духовного возрождения нации
• Илья Егоров. «Ауры чтения для начинающих». Визуальная символика фильмов Романа Балаяна
• Mohsin Hennar (Марокко). Диалектика цвета в кинематографе
• Инна Калинина. Специфика отражения индивидуальности в творчестве современных украинских документалистов
• Наталия Янковская. Музыка Владимира Гронского как повествовательное средство в фильме «Ловушка» режиссера Олега Биймы

*

ЗАБЫТЫЕ НАЗВАНИЯ ИСТОРИИ КИНО

• Марина Братерская-Дрон. «Страна не пожалеет обо мне, но друзья будут плакать обо мне» (К 80-летию Геннадия Шпаликова)
• Оксана O . Мусиенко. Быть собой: история первой женщины-продюсера и режиссера Алисы Гай-Блаш

КУЛЬТУРОЛОГИЯ

• Елена Онищенко. Преемственность искусства и «открытая интерпретация»: в поисках концептуального перекрестка
• Лариса Наумова. От монтажа аттракционов к теории интеллектуального кино
• Андрей Голуб. Монашеская мировоззренческая культура Киевской Руси
• Лар y са Ильчук . «Наши внутренние конфликты» в контексте теоретического наследия Карен Хорни

ВАВ ХУДОЖЕСТВЕННАЯ ПЕДАГОГИКА

• Елена Абрамович. Художественное образование как социокультурный феномен
• Александр Безручко. Жизненный и творческий путь украинского режиссера художественных и научно-популярных фильмов Михаила Винярского
• Николай Юдов. Индивидуализация в системе подготовки руководителей по отделению заочного обучения в университете
• Юрий Старостин. Актерское образование: его содержание и основы

АРХИВ

• Роман Росляк. «Мы категорически протестуем против полного упразднения республиканских организаций»
• Людмила Новикова. «Никогда не была и не будет такого саботажника, шпиона и проходимца»
• Амелия Шамраева. «Поэзия и проза» степного «Хутыр Надия» в Кировоградской области

Оксана Палий

Палимпсесты искусства: Театр Марии Заньковецкой под руководством Александра Корольчука (1924–1925)

Статья посвящена творческой деятельности Александра Корольчука в Театре Марии Заньковецкой в ​​1924-1925 годах в сложных рамках социальных, политических и исторических процессов.

Автор анализирует репертуарную политику Театра Марии Заньковецкой, постановки Александра Корольчука и отзывы публики. В научный оборот введены некоторые новые архивные документы, а также материалы современной прессы; получены более точные сведения о некоторых фактах из жизни и деятельности выдающегося режиссера.

Автор раскрывает причины и анализирует спектакли Александра Корольчука и порядок их появления.В центре внимания автора пьесы Александра Корольчука, поставленные в Театре Марии Заньковецкой в ​​1924-1925 годах. Отдельное внимание уделяется особому положению Корольчука в художественных кругах Екатеринослава, а также его попыткам следовать в эпоху эстетических нововведений и изменений сложившимся сценическим традициям.

В статье по историографии дается обоснованный обзор живого и творческого творчества Александра Корольчука. Эта статья посвящена почти неизвестному периоду 1924-1925 годов в Екатеринославе. Анализируются спектакли и порядок их появления.

Статья посвящена творческой деятельности Александра Корольчука 1924-1925 гг. В сложных рамках социальных, политических и исторических процессов 20-^{-х годов} века. Введение в научный оборот материалов, ранее не публиковавшихся, позволяет анализировать продюсерскую драматургию и художественные явления прошлого с позиций современных позиций и тенденций, различных сторон жизни и творчества Александра Корольчука. в большем масштабе.

В статье дан подробный анализ постановок, поставленных Александром Корольчуком в Театре Марии Заньковецкой. Использовались одноразовые архивные материалы, анонсы и критические публикации.

Предполагая, что современная драматургия формируется на основе давно устоявшихся заблуждений и ошибочных выводов, лишенных достоверности, автор предлагает пересмотреть установленные общепринятые суждения и способы раскрытия научной истины.

В статье исследуется малоизвестный период деятельности Театра Марии Заньковецкой 1924-1925 гг. Автор анализирует особенности художественного развития коллектива, его репертуарную политику и стилистические изыскания. Важной задачей исследования было выяснить функциональную роль артистического коллектива Занковецкой в ​​театральном процессе Украины.

Леся Овчиева

К вопросу о постановке спектакля «Злая искра сожжет поле и сама исчезнет» И.Тобилевич

В статье впервые в украинском театре сделана попытка изучить сценарий спектакля И. Тобилевича «Злая искра сожжет поле и сама исчезнет» в труппе П. Саксаганского и И. Карпенко-Карого. И. Тобилевич при написании своего произведения использовал сюжетный мотив народной песенной баллады «Сербин», в которой основной линией является посягательство на влюбленность девушки в жизнь брата Сербина.

Драматург романтической драмы использовал мотив отравления сестрой своего брата, но другие воздействия он выразил не в песенных вариациях. Он указал на события этого произведения на фоне казачьей эпохи 16, ^-го, -17, ^-го, веков, точнее, во времена борьбы казаков против турок и татар. Впервые пьеса была опубликована в 1896 году во львовском журнале «Зоря».

Премьера спектакля «Злая искра …» состоялась в Одессе 3 декабря 1897 года и была сыграна на бенефисе П. Саксаганского в роли Юлиана, роль Платона исполнила автор И. Карпенко-Карый. роль Ялины, сестры Платона, исполнила Л.Линицкая. Совместная работа над спектаклем драматурга-актера и актера-продюсера положительно повлияла на финальную версию спектакля и постановку ее на сцену. Премьера спектакля «Злая искра …» с участием трех великих артистов, исполнителей главных ролей имела большой успех. Одесская пресса сразу же дала положительные отзывы. Особый успех был связан с артисткой Л. Линицкой в ​​роли Ялины, даже спустя девять лет во время выступлений труппы в Харькове все местные газеты отметили большой успех спектакля «Злая искра». .. »в общем, а особенно писали о роли Линицкой, выбравшей роль Ялины в качестве бенефициара. В газете« Харьковский листок »от 16 ноября 1906 года отмечалось:« Бенефициар в роли Ялины был бесподобен. Ни фальшивых нот, ни одного необоснованного жеста. Простота реализации доказана на 100%.

Спектакль долгие годы находился в текущем репертуаре труппы, его успешно показали зрителям Киева, Варшавы, Полтавы, Харькова, Херсона, Николаева и многих других городов, фактически, к концу 1906 года, когда я .Карпенко-Карый, автор и исполнитель главной роли, покинул труппу по болезни.

Людмила Ванюга

Творчество Богдана Анткива в контексте становления профессионального театрального искусства в Тернополе началось в середине ХХ века (1944–1963)

В статье показан творческий путь заслуженного артиста СССР Богдана Михайловича Анткива через призму социокультурных преобразований в Украине, повлиявших на культурно-художественный процесс Тернополя (1944 — 1963).

Начало актерской деятельности Б. Анткива в Тернопольском государственном украинском драматическом театре имени Ивана Франко исследуется на основе воспоминаний актера и его современников. Тщательно изученный архивный материал позволил воспроизвести хронологическую последовательность театральных постановок и ролей Богдана Михайловича.

Указывается, что Богдан Анткив сыграл много ролей в Тернопольском государственном украинском драматическом театре имени Ивана Франко, в том числе Никиту в опере М.Кропивницкий, Василий в «Цыганке Аза» М. Старицкого, Марко в «Маты Наймычка» И. Тохобочного по Т. Шевченко и другие.

Автор статьи не оставляет без внимания событие, когда актеры Киевского академического драматического театра им. Ивана Франко и народные артисты СССР Н.В. Ужвий и А.В. Бучма прибыли из Киева в Тернопольский государственный украинский драматический театр имени Ивана Франко и вместе сыграли в двух спектаклях: «Украденье Счастье» И. Франко и «Захибель Эскадры» О.Корнийчук.

Творчество художника подвергается критическому анализу, от его первых работ на сцене Тернопольского государственного украинского драматического театра имени Ивана Франко до высокохудожественных образов национальных героев на сцене Тернопольского областного музыкально-драматического театра имени Тараса Шевченко.

Более конкретно анализируются пьесы И. Франко (реж. Чернявский) «Украдене Счастье», где Богдан Михайлович исполнил роль Михаила Гурмана, «Правда» О. Корнюка (реж.О. Рипко) АВА — Тарас Голота, «Людина та Вовк» А. В. Гимера (реж. О. Рипко) АВА — Манелик, «Наливайко» В. Грипича и В. Серпкова по И. Ле ( реж. В.В.Ва Грипич) — роль Северина Наливайко и автора музыки. Эти работы стали значительными не только в творчестве актера, но и в истории театров Тернополя.

Особое внимание уделяется творческому тандему Б. Анткива и режиссера О. В. Рипко. В результате их творческого сотрудничества зрители увидели спектакли «Запорожец за Дунаем» Гулака-Артемовского (Султана), «ВаВ Степах Украины» О.Корнийчук (секретарь обкома Степан), «Калиновый гай» О. Корнийчука (Батура), «Правда» О. Корнийчука (Тарас Голота), «Люды Доброй воли» Х. Мдивани (Хорде), «Весилья» «Приданым» М. Дьяконова (Орлова), «Диты Сонция» М. Горького (художник Вахин), «Одруження» Гоголя (Кочкарева), «Людина и Вовк» А. Гимера (Манелик) и др. в Тернопольском областном музыкально-драматическом театре имени Тараса Шевченко, получившие признание критики и публики.

В статье представлены отрывки из писем зрителей из разных регионов Украины и Российской Федерации, посетивших театр на гастролях.Это позволяет анализировать уровень актерского таланта Б.Анткива, его умение создавать характер и удерживать публику.

Письма Богдана Анткива Амвросию Бучме публикуются впервые.

На основе архивных документов в статье анализируется влияние тоталитарной государственной политики на театральный процесс.

История создания Тернопольского государственного украинского драматического театра имени Ивана Франко, условия его деятельности в послевоенный период, причины реорганизации (т.е. Кратко представлено его объединение с Тернопольским областным музыкально-драматическим театром имени Тараса Шевченко в 1948 году. Последний был перевезен в Тернополь из Сумского Ахтырка в 1945 году и происходил из Харьковского Второго передвижного рабоче-крестьянского театра.

Анализируя репертуар Тернопольского областного музыкально-драматического театра имени Тараса Шевченко после объединения с Чортковским городским театром имени Ивана Франко, автор отмечает, что, несмотря на усилия руководства и коллектива театра, он не смог порадовать публику интересной, познавательной премьерой, особенно на основе новых современных советских пьес, как того требует политика.Только когда О. Рипко стал главным режиссером театра, коллектив поднялся на более высокий художественный уровень.

Анализируется режим кадровой политики в Западной Украине. Указывается, что это было направлено на то, чтобы забрать местных, не вполне заслуживающих доверия профессионалов.

В заключение автор статьи отмечает, что заслуженный артист СССР Богдан Михайлович Анткив был одним из последних галицких актеров, сохранивших невидимую связь между современными и довоенными театрами Тернополя имени Тараса Шевченко.

Катерина Юдова-Романова

Обонятельная синестезия в сценическом искусстве

Статья «Обонятельная синестезия в сценическом искусстве» посвящена немногочисленным отечественным исследованиям в области истории искусства — роли и месту запахов в произведениях исполнительского искусства. Ссылаясь на примеры из отечественной и зарубежной истории, убедительно доказывает, что использование ароматов в театральных и развлекательных постановках придает им художественное выражение, оригинальность, креативность и эмоциональную напряженность. Запахи, как часть исполнительского искусства, изучаются с точки зрения синестетического восприятия зрителями произведений, как часть постановки спектаклей в контексте современных технологий проектирования сценического пространства по вкусу и кондиционированию помещения.

Исполнительское искусство, являясь искусством синтетическим по своей природе, широко использует синестезию мультисенсорных восприятий (аудиторией) сценического пространства и произведения искусства в нем. Развитие науки и технологий и появление на рынке высокотехнологичных средств ароматизации и кондиционирования побуждают режиссеров все чаще применять ароматизацию сценического пространства в качестве художественного средства.Таким образом, автор выступает за создание материально-технических условий и фактическое происхождение того или иного театрального жанра, в котором ароматы заняли доминирующее положение.

Лариса Хоролец

Разговорное слово: значение слова в актерской практике

Статья о важности полноценного и эффективного функционирования украинского языка адресована как специалистам, так и широкой общественности. Актуальность акцента на нормативном произношении вызвана недостатками существующей языковой практики в Украине.

Поучительный опыт мастеров сценической речи М. П. Старицкий и М. Л. Кропивницкий. Исследование творчества Старицкого как режиссера показывает, что слово в его спектаклях было важнейшим средством раскрытия сценических образов, предпосылкой актерского мастерства. Есть также много свидетельств чрезвычайно напряженной работы М. Л. Кропивницкого по совершенствованию сценической речи актера при работе над воплощением сценических образов.

Большой пользой для юного актера также может быть прослушивание записей голоса Ю.В. Шумский, А. М. Бучма, И. О. Марианенко и многие современные деятели сцены старшего поколения Анатолий Паламаренко, Неонила Крюкова, Александр Быструшкин, Борис Лобода, Владимир Смотритель и талантливая молодежь, лучшие образцы исполнения драматических ролей могут многому научить. о сценической речи.

Если актер не изучил языковую артикуляционную базу определенного национального (в данном случае — украинского) языка, он будет произносить его звуки, слова, фразы с акцентом на его языковой базе.Фокус может проявляться по-разному, но он никогда не желателен на сцене, если акцент не продиктован художественными принципами изображения.

Суть безупречного произношения на сцене заключается прежде всего в его точности. Произношение разработано в соответствии с мировоззренческими и эстетическими принципами сценического слова, сложившимися современными стандартами ортоэпии.

Между тем материалы наших СМИ завалены чрезмерным количеством немотивированных иностранных слов, ненормативных акцентов.Языковые абсурды встречаются даже в важных правительственных документах. Спикеры украинских теле- и радионовостей, известные актеры допускают досадные ошибки.

Сильная социальная потребность требует, чтобы каждый неустанно заботился о глубоком знании родного языка, неуклонно сопротивлялся порче украинского языка и отстаивал свое право быть самим собой и развиваться, реагировать на изменения в жизни исходя из своей собственной природы, а не зарубежная модель. Профессиональные актеры должны служить этой высокой цели.

Михаил Ужинский

Использование художественных технологий в спектаклях Ровенского АУМДТ

Обогащение средств художественного выражения в Ровенском академическом украинском музыкально-драматическом театре с начала 80-х годов прошлого века и до наших дней произошло не только за счет использования методов или даже задействования целых систем других видов искусства, но и также благодаря достижениям научно-технического прогресса, о чем свидетельствует техническое оснащение театра, особенно его звуковое оборудование, и переход на инновационные мультимедийные технологии.Термин «звуковой образ спектакля» отныне включает не только сценический язык актеров, музыку и шумы, но и современную цифровую звукозаписывающую и звуковоспроизводящую аппаратуру, различные алгоритмы создания специальных звуковых эффектов (реверберация, имитация, передача звуковых частот, панорамирование и др. ), микрофонное оборудование. Таким образом, для музыкального и шумового оформления спектакля лучше всего подходит «сценическая фония спектакля» . Ровенская Театр делает смелые шаги в этом направлении, экспериментирует, набирается опыта и совершенствуется в поисках естественного сочетания всех художественных технологий для создания соответствующего художественного образа спектакля.Творческая практика театра во второй половине 20-го ^-го века, а в начале 21-го ^-го подтверждает оба слова Леся Курбаса о том, что «современный театр — это театр режиссера и композитора» ¹ и К. Станиславского: «Искусство будущего обязательно пойдет по пути синтеза музыки и драмы, звука и слова» ² .

Интервью с опытным звукорежиссером Ровенского областного академического украинского музыкально-драматического театра Б.В. Сиваком доказывает, что с ростом уровня обеспеченности звуковым оборудованием премьерные спектакли значительно выросли в культурном и художественном отношении. .Режиссеры начали ставить все труднее перформанс

Hollander Books Blog: 2014

Подборка заголовков, изображающих художественную интерпретацию и ознаменование Холокоста. Первые реакции возникли прямо из опыта, а работа, которая последовала сразу после войны, была результатом попыток включить травму в новую нормальную жизнь. Более поздняя работа по большей части более научна и достойна. Однако грубые реакции, которые иногда исходят от более поздних поколений, иногда появляются.Некоторые из всего вышеперечисленного можно найти в книгах ниже. Все они могут быть куплены, если они еще доступны на веб-сайте Hollander Books.

Банасевич, Чеслав З., составитель и редактор. Варшавское гетто: Рисунки Юзефа Калишана. New York, Thomas Yoseloff, 1968. Quarto в слабо загрязненной суперобложке, 111 стр., Ч / б и двухцветные рисунки. Калишан пережил варшавское гетто. Твердый переплет. Очень хороший. (73107) $ 15,00

Бергер, Ева; Дженер, Инге; Джанк, Питер; Кастер, Карл Джордж; Мейнц, Манфред и Циммер, Венделин. Феликс Нуссбаум: опороченное искусство, искусство в изгнании, искусство сопротивления. Биография. Woodstock, New York, The Overlook Press, 1995. Четвертое расширенное и полностью переработанное издание каталога одноименной выставки с 6 мая по 26 августа 1990 года, Kulturgeschichtliches Museum Osnabrück. ISBN: 0-87951-789-1. Маленький кварто в суперобложке, 497 стр., Ч / б и цветные иллюстрации на всем протяжении, Соответствие названий произведений, Список выставок, Библиография, Места проведения, Общий указатель, Фотографии (кредиты).Твердый переплет. Очень хороший. Под редакцией Карла Георга Кастера. Перевод Эйлин Мартин. С послесловием Кастера «Восприятие творчества Феликса Нуссбаума и его место в истории искусства». (50291) 48,00 $

Блаттер, Джанет и Милтон, Сибил. Искусство Холокоста. New York, The Rutledge Press, 1981. Первое издание. ISBN: 0-8317-0418-7. Quarto в суперобложке, 272 стр., Ч / б и цветные иллюстрации, биографии художников. Твердый переплет. Очень хороший. Историческое введение Генри Фридлендера.Предисловие Ирвинга Хоу. (64481) $ 15.00

Датлингер, Энн Д., отредактировано с введением. Искусство, музыка и образование как стратегии выживания: Терезиенштадт 1941-45. Нью-Йорк, Иродиада, 2001. ISBN: 1-

6-10-1. Продолговатое королевское октаво в суперобложке, xx, 204 стр., Ч / б и цветные иллюстрации, ч / б фото, указатель. Твердый переплет. Очень хороший. Избранные доклады симпозиума «Искусство, музыка и образование как стратегии выживания: Терезиенштадт 1941-45», проходившего в Моравском колледже, Вифлеем, штат Пенсильвания, 10-11 февраля 2000 г., а также каталог выставки «Искусство как стратегии для Выживание: Терезиенштадт 1941-45, галерея Пейн Моравского колледжа, 10 февраля — 5 марта 2000 г.Предисловие Дайаны Радицки. Предисловие Е. Александр Вондра. Введение: Искусство и художники в Терезиенштадте: вопросы выживания, Датлингера. Эссе: «Искусство в контексте Терезиенштадта», Сибил Милтон, «Достижение совершеннолетия в Терсиенштадте: девушки Фридла из комнаты 28», Хоннелор Воншик и Датлингер, перевод Яна Пеппера, «Фридл Дикер-Брандейс» Искусство, музыка и образование как стратегии выживания: Терезиенштадт 1941-45: Дама в машине, Микаэла Хайкова, Выживание в Холокосе и дух Баухауза, Сьюзан Лешнофф, Карусель театральных представлений в Терсиенштадте, Ребекка Ровит, Геноцид Чешские евреи во Второй мировой войне и Терезинское гетто, «Войтех Блодиг», «Хронология Терсинштадта», «Милтон, дети», «Мемориал Терезина: краткая история», Blodig.

Послесловие: «Моравский колледж и наследие Коменского Петра Рафаэли», почетного генерального консула Чешской Республики в Филадельфии. (22632) 30,00 $

Эллиа, Линда. Нотр Комбат. Paris, Editions du Seuil, 2007. Французское издание. ISBN: 978-2020-962186. Royal octavo, бумажные обложки, 400 стр., [Стр. 23-377 включают измененные страницы из французского издания Mein Kampf], две страницы цветных фотографий, список интервьюируемых в иллюстрированном футляре с откидной крышкой. Подпись художника и рисунок на титульном листе фломастером.Твердый переплет. Очень хороший. Текст на французском языке. Линда Элли создала эту коллекцию, взяв страницы из французского издания «Майн кампф» Адольфа Гитлера. Она подготовила определенное количество измененных страниц в издании «Майн кампф», которое попало к ней в руки. Затем она нашла много других людей, которые приняли участие в ее проекте, что в конечном итоге привело к большему объему работ. (70271) $ 60.00

Фиш, Роберт О. Свет желтой звезды: урок любви из Холокоста. Миннеаполис, Миннесота, Фредерик Р.Художественный музей Вейсмана при Миннесотском университете, Миннеаполис, 1994. ISBN: 1-885116-00-4. Quarto в суперобложке, 40 стр., Цветные иллюстрации. Фиш родился в Будапеште, Венгрия, и пережил депортацию. Твердый переплет. Очень хороший. (7481) $ 15,00

Франк, Янош. Алдозаток эс Гилкосок / Жертвы и преступники: рисунки Илки Гедо в гетто и рисунки Дьердя Романа, посвященные военным уголовным процессам Народного суда. Будапешт, Венгрия, Фонд культурного обмена, 1995. Quarto, декоративные бумажные обложки, 122 стр., ч / б рисунки повсюду, библиография художников, библиография. Иллюстрации Гедо — портреты углем. Очень хороший. На английском и венгерском (14801) 30,00 $

Годфри, Марк. Абстракция и холокост. Нью-Хейвен, штат Коннектикут, издательство Йельского университета, 2007. ISBN: 978-0-300-12676-1. Маленький кварто в суперобложке, x, цветное фото на фронтисписе, 294 стр., Цветные и ч / б фото, заметки, библиография, указатели фотографий, указатель. Твердый переплет. Очень хороший. Искусство абстракции может быть до боли герметичным.Искусство, которое обращается к Холокосту через абстракцию, может быть не менее герметичным. Годфри раскрывает усилия различных художников-абстракционистов по борьбе с Холокостом. Главы: Введение: Абстракция и Холокост; Обугленный журнал Морриса Луи: написанные огнем картины, 1951; Барнетта Ньюмана «Станции креста»: Лема Сабахтани, 1958–1966; Сериал Фрэнка Стеллы «Польская деревня», 1970–1974; Мемориал Луи Кана шести миллионам еврейских мучеников, 1966-1972; Дахау Берил Корот 1974; Проект Мела Бохнера «Виа Тассо», 1993; Комиссии в Мемориальном музее Холокоста США, 1993 год; Заключение: Мемориал Питера Эйзенмана убитым евреям Европы, 1997-2005 гг., И Сьюзан Хиллер, книга Дж.Уличный проект, 2002-2005 гг. (56612) $ 18,00

Клееблатт, Норман, под редакцией. Отражение зла: нацистские образы / Современное искусство. Нью-Йорк и Нью-Брансуик, Нью-Джерси, Еврейский музей и издательство Рутгерского университета, 2001. ISBN: 0-8135-2960-3. Quarto, обложки на глянцевой бумаге, xviii, 164 стр., Ч / б и цветные иллюстрации, биографии художников, авторы, библиография, кредиты. Мягкий переплет. Очень хороший. Предисловие к режиссеру Джоан Розенбаум. Предисловие: «Взгляд в зеркала зла» Джеймса Э.Молодой. Статьи: «Нацистская оккупация белого куба: трансгрессивные образы / моральная двусмысленность / современное искусство», «Клеблатт», «Акты выдачи себя за другое лицо: варварские пространства как театр», Сидра ДеКовен Эзрахи, «Детство, искусство и зло», Эллен Хэндлер Шпиц. , «Возвращение к авангарду и китчу: об этике репрезентации», Лиза Зальцман, «Игра в Холокост», Эрнст ван Альфен, «Безопасная игра ?: демонстрация трансгрессивного искусства в музее», Риза Гринберг. «Размышления о произведениях искусства — это« держать руки в чистоте »: шесть заказных портретов преступника».L’Homme Double Кристины Борланд, 1997. «Мужские фантазии Гитлера: смешение гендерной идентичности». «Живи и умри как Ева Браун» Рои Розена, 1995 г. , «Преобразование изображений в символы:« Кабинет Гитлера »Миши Кубалла, 1990 г.,« Слияние добра и зла: «Нацисты» Петра Уклански », 1998 г.», «Реплика феминистки» на «Нацисты» Уклански: серия «Экономическая любовь» Эльке Кристуфек, 1998 »,« Выдача себя за жертву: связь с историей. «Штрих-код для преобразования концентрационного лагеря», 1994 г., и «Это настоящая вещь — автопортрет в Бухенвальде». , 1993, «Невозможные партнеры: Адольф Гитлер и Марсель Дюшан.«Цугсванг» Рудольфа Герца, 1995, «Злодей говорит на языке жертвы. «Сафам» Боаза Арада, 2000 г., и «Марсель Марсель», 2000 г., «Увлекательный фашизм: тогда и сейчас? «Вечность № 14», 1991 г. Мацея Топоровича, «Зеркало невиновности и насилия: Врата детей Алена Сечаса, 1997 г.», «Концентрационный лагерь Lego Lego» Збигнева Либеры, 1996 г. «Создание террора. «Giftgas Giftset» Тома Сакса, 1998 г. и «Prada Deathcamp» 1998 г. «и» Постановка разврата. Мэт Коллишоу «Сгоревший миндаль (Густав и Хельга)», 2000 г.»(28059)
Основной текст в обсуждении искусства Холокоста. $ 12,50

Ковнер, Абба. Свитки огня: народ, борющийся за свою жизнь. Пятьдесят две главы еврейского мартирологии. Иерусалим, Кетер Паблишинг Дом Бет Хатефуцот, Музей еврейской диаспоры Наума Гольдмана, 1981. Quarto в суперобложке, 124 стр., Цветные иллюстрации к картинам Дэна Райзингера. Твердый переплет. Очень хорошо. Текст на иврите с английским переводом Ширли Кауфман и Дэн Лаор.Поэзия Ковнера иллюстрирована абстрактной живописью, часто включающей буквы иврита в качестве элементов абстракции. (73108) $ 15.00

Милтон, Сибил и с фотографиями Иры Новински. в установке Память: искусство и политика мемориалов Холокоста. Детройт, Мичиган, Wayne State University Press, в сотрудничестве с Judah L. Magnes Мемориальный музей, Беркли, 1991. Первое издание. ISBN: 0-8143-2066-X. Продолговатое королевское октаво в суперобложке, 342 стр., Ч / б фото, аннотировано библиография, избранный список памятных мест Холокоста, технические примечания о фотографиях, указатель. Твердый переплет. Очень хороший. Критический обзор мемориалов и памятников Холокоста в Европе, Израиле и США Штаты, уделяя особое внимание археологическим остаткам на первоначальных участках Нацистский террор — первые послевоенные мемориалы. Это первое исследование институционализации общественной памяти, демонстрирует, как различные нации, политики и дизайнеры пытались отдать должное к этой теме в публичном искусстве и скульптуре, и показывает, как национальные происхождение, этническая принадлежность, политическая идеология и преобладающие художественные стиль определил, как мемориалы были введены в эксплуатацию и установлены.(29635) $ 39,95

Нович, Мириам; Давидович, Люси и Фройденхайм, Том Л., с очерками. Духовное сопротивление: искусство концлагерей 1940–1945 гг. Подборка рисунков и картин из коллекции кибуца Лохамей Хагетаот, Израиль. Филадельфия, Еврейское издательское общество Америки, 1981. Первое издание. Quarto в суперобложке с легкой кромкой, 237 стр., Ч / б фотографии и цветные и ч / б рисунки, карты, дополнительные биографии и другие биографические материалы, две марки владения чернилами на переднем форзаце и одна на краю. Твердый переплет. Очень хороший. Forewird Леонарда А. Школьника. Эссе: «Коллекция произведений искусства из Дома борцов гетто», Мириам Нович, «Пейзаж Холокоста», Люси С. Давидович, «Искусство концентрационных лагерей», Том Л. Фройденхайм. (69489) 20,00 $

Спетт, Мартин. Размышления души: переживания Холокоста Мартина Спетта. [Нью-Йорк], Ресурсный центр Холокоста Манхэттенского колледжа, 2002. Quarto, бумажные обложки, 67 стр., Цветные иллюстрации. Мягкий переплет. Очень хороший. Под редакцией Джеффа Хорна.(70035) Спетт был из Тарнова, Польша и пережил Тарновское гетто и Берген-Белсон. $ 12,50

«Белые журавли» Классный час, посвященный творчеству Расула Гамзатова

Назначение:

• P Познакомить учеников с жизнью и творчеством поэта
• Раскрыть многообразие Таланта Гамзатов Р.
• Осветить ученикам основные вехи творчества
• Постера разработка произведений, раскрыть его любовь к Родине, родине, красному нить, проходящая через все поэтическое наследие.

1. Познакомить участников мероприятия с биографией и творчеством Р. Гамзатова.

2. Избавить от чувства любви к родному краю, поэзии, матери, гордости

РЕГИСТРАЦИЯ: тематическая книжная выставка «Горящее сердце, пылающий вздох», посвященная жизни и творчеству Расула Гамзатова, Портрет Р. Гамзатовой. , Цветы, этюды, кавказские пейзажи, эпиграф, фото из семейного альбома, подборка песенных тем, отражающих ход события.

ЭПИГРАФ

Смотреть вперед, вперед стремиться.

И все равно никогда

Остановись и оглянись

На пройденном пути.

Расул Гамзатов

События

1 ведущий. (На фоне народной мелодии и природного ландшафта Дагестана)

— Как вы думаете, в чем самая отличительная черта Дагестана.

Горы, дикие ущелья, в которых круглые горные реки, бездна, уходящие на жалкую высоту камни.

Дуг — Гора, Стэн — Гора. — Страна гор.

2 главных .

— Горы Дагестана — это природный мир, который больше нигде не встречается.

1 мастер .

— Дагестан не мыслится без Аулова, парящих орлов, пастуха Отара, без ропота Родникова, без пропитания долин в горах дорог.

Читатель:

Вот такие горы синие

И такой золотой флот!

Если бы все края их цвета были восприняты,

приземлился бы еще красивее.

2 главных .

Но для нас, читателей, Дагестан в первую очередь известен как родина поэта Расула Гамзатова, как и Земля, дающая источник поэзии, издавна народной, любимой в стране и за ее пределами.

Читатель:

В детстве учился читать по слогам,

Бедность, повторяю, не говори, не установил

Дагестан. Да-г-лагерь.

Кто и что? Дагестан

— А про кого? Все о нем.

— А кто? Дагестан.

(«Мой Дагестан»)

1 ведущий.

Трудно назвать другого поэта, который бы с такой полной, многогранностью выразил бы любовь к Земле в Слове, священную ее в стихах, в стихах, в прозе.

Расул Гамзатович Гамзатов родился в сентябре — это месяц плодородия, богатства красок в природе, месяц свадеб и мятого вина. Он родился в начале прошлого века в 1923 году в Горном Селионе Цадан, что в Дагестане.

Я родился в горах, где в ущелье

Река быстро летит,

Где песни над моей колыбелью

Мать спела песню на анварианском языке.

(Тихо звучит «колыбельная» на аварском языке)

Распространение Открытая сцена рождения Р. Гамзатова из книги «Мой Дагестан» Р. Гамзатова.

1 Ведущий:

Когда я родился, мой отец для совершения обряда приключений пригласил в Сак самых знатных людей Аула.Они неторопливые и важно поселиться в Сакле, как будто это решает судьбу всей страны. В руках держали ученика Балиана Гончарова. Только один, старейший человек с белоснежной головой и бородой, старец, как пророк, был свободен.

Этот старейшина вручил мне мать. Меня старец поднял высоко под потолок Саклей и сказал:

— В имени человека должны быть воплощены сабля и мудрость книг. -Позванный седым горцем, у которого был мир и который прочитал много книг, вложил смысл и цель в мое имя.

2-й докладчик:

Расул в переводе с арабского означает «посланник» или, точнее, «представитель». Так чей я посланник, чей представитель? «

(Фото из семейного альбома — Отец и сын)

1-й ведущий:

Расом

Приходит мой отец

Что по-арабски означает представитель ….

Чей я представитель? ..

С каких дорог

И почему мой путь на свет начинается? ..

Земля прекрасна, а мой путь

И я мечтаю как о высшем счастье,

Чтоб я и я, Земля, на минимум

К великой красоте вашего перекрестка!

Чтоб без стыда сказал родной народ:

«Расул, сын мой,

ты мой представитель! «

В начале своей работы Расул подписался под псевдонимом Отца — Цадас.Но однажды почетный горец из соседнего аула, не знавший, что Расул тоже пишет стихи, сказал ему: «Слушай, сынок, а что случилось с твоим уважаемым отцом? Раньше, прочитав его стихи только один раз, я их сразу вспомнил. , а теперь даже понять не могу ». Тогда Расул, сделав фамилию отца, стал подписывать Гамзатов.

1-й ведущий:

Отец был первым учителем поэтического творчества Расула. Из его уст он слышит народные легенды, сказки.А стихи отца узнают все. Отец был больше, чем наставником. Таланту не научишь. Это может быть только шлифовка. И в этом заслуга Отца. Позже Расул подпишет стихи именем Отца — Гамзатов (Сын Гамзата).

Читатель: только ступил на жизненную сцену

В продуманной роли, старик,

Я реальная цена

Обесценился с прошлого года.

И любовь, и терпение, и слово

И крутой шлейф в вышивке

Ментроилы снова сливаются

Потому что отец во мне.

2-й докладчик:

Мы, учителя, со своими учителями Расула и учителями школы Гасан, которая открылась в Цаде, как центр ликвидации неграмотности, и где отец был вдали от Сына через 5 лет. Красоту русского языка открыла там русская женщина Расулу Вера Васильевна, которой он посвятил такие строчки:

(Звучит тихо 1куплет песни «Спасибо, Учителя» — сл. И нот. Ед.) Я семилетний

В Аюле Дальних Гор иногда бывает осень.

По мне как родная она выглядела

Вот идёт женщина с чужой речью.

Первый урок русского забыть можно?

Луговый день в сиянии

Наша подруга Вера Васильевна, в Горном ауле

Двадцать лет прожила — Московар Московский.

(«Вера Васильевна»)

1-й ведущий:

Расул начал писать стихи в 1932 году, которые будут напечатаны в 1937 году. Его первая книга на аварском языке вышла в 1943 году.Он также переводил на аварскую классическую и современную литературу: А.С. Пушкин, М.Ю. Лермонтова, В. М. Маковский и др. После окончания буйнакских педекуторов Расул Цадас стал работать учителем в школе, которую когда-то окончил. Но даже тогда он не знал, посвятит ли всю свою жизнь такой капризный мусс, как стихи.

2-й ведущий:

Он меняет профессию: работает у Суфлера, помощника режиссера в Аварском театре, сотрудничает в газете и на радио.В его жизни происходят важные события: переезд в Махачкалу, выход первой книги на родном языке.

1-й ведущий:

А Великая Отечественная война уже приманки в стране. Война — большая личная гора Гамзатова. Погибли двое его родственников брата — Магомед и Ачилчи.

На фоне слов мастера тихо звучит (1 куплет и припев из песни) в исполнении Л. Лещенко — Сл. Матусовский М., Муз. Баснер В. «На безымянной высоте»

Читатель: (Не забыл глаза скорбящей матери

И горький взгляд Гамзат Цадаса,

Когда плясали ряды телеграмм

в ладонях потрясенного отца.

2-й ведущий:

Он пишет эти строки через 35 лет. Он не позволял своей боли выкинуться тогда, понимая, народную боль, понимая, что жертвы несут все люди, каждый аул, пришедший на похороны.

Читатель: Говорят, что посмертно

Наши тела станут земными.

Я готов поверить

В эту Молву.

Пусть я стану частицей

Земля, растрепанная битвой,

Из той земли, на которой

Теперь живу всем сердцем.

1-й ведущий:

Мемориал 1943 год знаменует рождение Расула Гамзатова как поэта. Выйдет первая книга на русском языке «Семейная любовь и жгучая ненависть».

Читатель: С опрокинутыми головами

Над отцами мертвых

Мы встали …

Верность вашим предпосылкам

Верность вашим обычаям —

Мы храним!

Верность своему разуму

И мужское достоинство

Мы храним.

(«Клятва сыновей»)

1-й ведущий:

Вечная благодарность потомков нашим защитникам, взявшим мир на земле.

1 Ведущий:

«Держа в руках несколько собственных книг, стихотворение« Дети Краснодона », имея в кармане членский билет Союза советских писателей и скудную сумму денег, я приехал в Москву, чтобы записаться в литературный институт им. Горького. Там я понял, что меня давно принимают за вычищенные золотом пятаки. Я в свою очередь влюблялся в разных поэтов: то в квартал, то в Маяковский, то в Есенин, то в Пастернак, то на аварском Махмуде, затем на немецком.Но любовь Лермонтова к Пушкину осталась навсегда. »

2-й ведущий:

Это была одна из худших дорог Расула Гамзатова. Он стал одним из первых дагестанцев, получивших возможность учиться в Литературном институте. В 1950 году после окончания учебы начинается его литературный путь, слава Первые стихи книги «Песенные горы» полюбились читателям за мудрость и щедрость души

Читатель: Р. Хамзатес отрывок из стихотворения «Все на свете …»

Все на свете

Люблю свою меру:

И утро, и полдня,

И сумеречный серый

И мечты, и мир

И песни старые

И даже трава

В наших горных долинах.

(«Все на свете …»)

1-й докладчик:

В статьях, выступлениях подчеркивает необходимость уважения народного творчества, традиций, развивает народные жанры праздничных слов, колыбельных песен и коротких афористических стихов. .

2-й докладчик:

«Поэзия без родной земли, без родной земли — птица без гнезда», — написал поэт. Его поэзия поднялась на национальную почву, на которой появились темы, образы его произведений.

Читатель:.Р. Хамзатес отрывок из поэмы «Звезды»

Горец, верный Дагестану,

Я выбрал нелегкий путь

Может быть, мельница когда-нибудь станет самой звездой

.

На земле тревожится

Я посмотрю чей стих

Как будто совесть, как будто совесть

Мои современники.

(«Звезды»)

1-й ведущий:

Особое место в творчестве поэта занимает тема любви: к маме, женщине, любимому.Эта лирика близка к их теплоте, благородству, чистоте. Она касается лучших струн сердца.

Читатель:

Любовные заслуги не в счет,

Да ладно ей земная честь

Рука перекладывается с тобой

Друг к другу у звезд.

Над бурной разлукой

Построй мост в небе …

Песня «По горным дорогам» на стихи Р. Гамзатова.

2-й ведущий:

Гамзатов был счастлив в любви.Много красивых строк посвящено жене.

Читатель:

Я смог перевернуть весь мир,

Тот, который нишевый и богатый

А для меня, как эхо, проносится:

Патимат, Патимат, Патимат.

Дочки у нас чистые, как родник,

Ты смотришь на себя.

Как им солнышко

Патимат, Патимат, Патимат.

Я рад я рад

И штрих непопада похвалы.

Ты судьба и моя молитва:

Патимат, Патимат. Патимат.

1-й ведущий:

Гамзатов часто спрашивал: «Как вы познакомились со своей подругой? — Не познакомились! Мы родились в одной деревне. Ee родители были богатыми людьми, деньги дали мне, чтобы я присматривал за ее колыбелью. Когда она выросла, я был готов смотреть это без денег. Я согласился, я женился … — и с заученным сожалением: — А иначе у меня была бы большая богатая история любви … Меня не надо было похищать на белом коне… »

Фрагмент песни «Исчезли солнечные дни» в исполнении В.ЛЕОНТЕВОЙ на стихи Р. Гамзатова.

Время и Гамзат передали своему патимату лучшие свои стихи:

Читатель:

Боюсь писать стихи. Вдруг читаю их,

Другой, он достойный и младший

Я тебя тоже полюблю, не шучу.

Я про тебя кто самый дорогой Я

Боюсь писать. Вдруг кто-то, любящий,

Говорит о другом, тоже любимый,

Слова, которые я нашел для тебя.

1-й докладчик:

«Чтобы любить красиво, нужен еще и талант. Может быть, любовный талант нужен больше, чем любовный талант, любовь сопровождает талант, но не заменит его».

2-й докладчик:

В стихах Гамзатова, образ матери всегда радушный, нежный, трогательный. Сколько красивых слов сказано о ней, но поэт нашел новые, неординарные слова. Он не побоялся выбрать тему для повторения. И оказалось, что его гимн матери причислен к мировой лирике.

Читатель:

(Фото из семейного альбома — мать и сын). Р. Гамзатов Отрывок из поэмы «Мама»

По русски «Мама», грузинская «Нана»,

А по-аварски — нежная — «Баба».

Со слов Земли и Океана

Это особая судьба.

Став первым словом в году наша колыбель,

Иногда это было частью дымного круга.

И на устах солдата в час

Последний звонок раздался внезапно.

На это слово тени не падают,

И в тишине, наверное, потому что

Иными словами, колени победил,

Хочу ему признаться.

1-й ведущий:

Хандулай — Типичная горячая мать пятерых детей. Я весь дом держал на плечах, смотрел, как огонь в фокусе всегда горит. Но своим примером она показала необходимость перемен в жизни Женщины Гор: он сел за стол, отказался от устаревших традиций.Были в Горе мудрые, понимающие люди и радость.

Читатель:

Все что написано у меня,

Сегодня в линейку готов отдать

За песню Ту у меня колыбель

У пиков ты пела, мама.

Где соседнее небо

Кавказ, достойный славы и любви,

Не по твоей лирике

Возьми начало всех моих стихов?

«Автограф на книге, подаренная мамой»

2-й предъявитель:

Известие о ее смерти пришло, когда Гамзатов был в Японии.Чувство раскаяния и мольбы о прощении приходит к поэту над могилой матери. Обращаясь ко всем детям, у которых еще жива мать, он говорит:

Читатель:

Если вы стали сердцем, вы суровы,

Будьте, дети, нежны с ней.

Берегите мать от злого слова

Знайте, что дети все хижины ранили.

2 ведущий

Как и все альпинисты, Гамзатов ценит настоящую дружбу.И друзья ответили ему верной дружбой. Эдуардас Межетис признается: «Я люблю Расула Гамзатова, как настоящего брата … Невозможно не любить его … Чувство любви переливается через край его доброго и щедрого сердца. Его хватит на всех: родной Дагестан, трудовой мужчина, любимая женщина, красивая родная природа, героизм защитника Отечества, всей нашей Родины … »

Тихо звучит песня« Друг мой »(1 куплет и хоровые песни) Sl.I. Николаев, музыка.Я крут.

Читатель: Отрывок из стихотворения Р. Гамзатова «Береги друзей»

Знай друга, вражду и дружбу цена

И суд поспешно не грешит.

Злость на друга может быть мгновенной

Не торопитесь везде.

Может друг поспешил сам

И тебя обидели,

Сказал друг и послушался —

Ты греха не помнишь.

Народ, мы старше и чипсы,

А с теми же временами и днями

Зажигалка теряем друзей

Нам их намного сложнее.

1-й ведущий:

Творчество Гамзатова оказалось чрезвычайно благодатной почвой для рождения музыкальных произведений. Многие стихи поэтов превратились в песни. С ним работали известные композиторы: Дмитрий Кабалевский, Ян Френкель, Раймонд Паулс, Александра Пахмутова, Юрий Антонов. Их исполнили: Иосиф Кобзон, Муслим Магомаев, Вахтанг Кикабидзе, Валерий Леонтьев, Ренат Ибрагимов, Лев Лещенко и многие другие. Песни представляли собой стихи: «Береги друзей», «Желание», «Солнечные дни исчезли», «Есть глаза в цветах», «Я боюсь меня» и многие другие.

2-й ведущий:

Всем известна поэма «Журавли», ставшая песней-реквиемом. Он был написан в 1965 году в Хиросиме. Гамзатов увидел проект памятника японской девушке с каравеллой в руках. Узнав ее историю, он был взволнован. Девушка лежала в больнице. В надежде на выздоровление сделал бумажных журавликов. Их должно было быть 1000. Но она не успела умереть. В тот день, когда поэт узнал эту историю, в небе Японии появились журавли. И пришло сообщение о смерти поэта.

1-й ведущий:

По дороге домой он подумал о матери, о девушке с журавлями, о братьях, которые не вернулись с войны, и родились стихи «журавлей».

На фоне слов ведущего негромко звучит (1 куплет из песни) «Журавли» в исполнении М. Бернеса на кл. Расул Гамзатова, муз. Ю. Франкель.

2-й ведущий:

В 1968 году стихотворение «Журавли» в переводе Наумы Грешевой было напечатано в журнале «Новый мир».Это попалось на глаза певцу Марку Бернесу. Сам Бернес никогда не участвовал в боях, но ездил выступать с концертами на передовой. И особенно у него получились песни, посвященные войне. Очевидно, война была его личной темой. После прочтения стихотворения «Журавли» взволнованный Бернес позвонил переводчику Науме Гребневу и сказал, что хочет написать песню. По телефону сразу обсудили некоторые изменения в тексте. Гамзатов вспоминал: «Вместе с переводчиком мы учли справедливые пожелания певца и вместо« джигита »написали« солдат ».«Это как бы расширило адрес песни, придало ей универсальное звучание.

1-й ведущий:

Одна из вечных тем в лирике Гамзатова — философские размышления о времени и о человеке. И« Время ». — одно из самых частых слов в его стихах. Время как форма бытия. А время — век, эпоха. Без отдыха, без остановки, чтобы идти в ногу со своим временем, опережать его, служить ему — закон поэт

2-й ведущий:

Поэзия Гамзатова будет жить, пока жив Дагестан.Он написал об этом стихотворении «Я памятник себе воздвигнут из песен». Эта тема не Нова в стихах. Первым было стихотворение древнеримского поэта Гораты в русской поэзии, Державин сделал в русской поэзии. Всем «Памятник» Пушкину известен. Расул Гамзатов продолжил эту традицию, но внес свой вклад в поэму «Национальный Калит», отразив в ней черты времени.

Читатель:

Я памятник себе поставленный из песен.

Он низкий, этот камень на плато,

Но если мой горный край не исчезнет, ​​

Это никому не разрушит памятник.

Ни ветер, что в горах Волк, Волк,

Ни дождь, ни снег, ни Августов.

При жизни горы были мне судьбой,

Когда я умру, я стану их судьбой.

«Памятник»

1-й ведущий:

Он бросил вызов героям своего времени, он вернул героев прошлых веков из небытия и доказывал, что в этом мире можно жить так, чтобы не было стыдно их дела и действия.Гамзатов своим живым примером показал всем, насколько может дотянуться один человек, чьим инструментом является поэтическое слово.

2-й ведущий:

3 ноября 2003 года поэт занял место в крановом клине бессмертия. Восемь десятилетий своей жизни на Земле он сумел использовать в полной мере. Он создал столько великих творений, что современникам и потомкам потребовались долгие годы, чтобы осмыслить и оценить это бесценное наследие.

Мероприятие завершается на фоне звучания мелодии из песни «Журавли».

Муниципальное бюджетное образовательное учреждение для детей дошкольного и младшего школьного возраста «Прогиманазия №52« Гюнаш »

Классный час на тему:

Подготовила учителя начальных классов

Деникаева Валентина Станиславовна

деникаева. [Электронная почта защищена] .ru.

г.Махачкала

Классный час в 3 классе «А», посвященный 90-летию со дня рождения поэта:

«Расул Гамзатов — певец добра и человечности»

Цель : Раскрыть жизненный и творческий путь Расула Гамзатова.Помогите увидеть и понять, что Поэзия Р. Гамзатова стала частью нашей культуры, частью нашей жизни. Сформировать поэтическую культуру младшего школьника. Приобретайте у детей ценности межличностных отношений. Воспитывать любовь к Родине, Родине, к культуре и традициям своего народа; К стихам через произведения дагестанских поэтов.

Задачи: Способствовать формированию Дерева.

1. Персональный: Способствовать полноценному восприятию изучаемого материала, умению выражать свои мысли, развитию положительной самооценки, положительного отношения к занятиям.

2. Норматив: учимся оценивать правильность своих действий, вносить необходимые коррективы, занимать позицию слушателя, читателя в соответствии с поставленной задачей.

3. Когнитивные: Развивают способности к знаниям, выполняют простые логические действия, работают с информацией, формируют исследовательские навыки.

4. Коммуникативная: Используйте доступные речевые инструменты, чтобы передать свое впечатление, понять содержание материала, уважать мнение собеседников, проявлять интерес к изложенной информации, учиться работать в группах, коллективно.

Материалы и оборудование: Портрет Расула Гамзатовой, плакаты с высказываниями Эдуардоса Мегателице, Расула Гамзатовой; Презентация песни «Журавли»; Фильм о жизни и творчестве поэта, компьютер, книжная выставка.

Подготовительные работы:

Экскурсия к памятнику Расулу Гамзатову.

Форма проведения: академических часов.

Расположение : Холодная комната.

План:

— время организации;

Вступительное слово учителя;

Знакомство с новым материалом;

Групповая работа: информационные студенты;

Просмотр фильма о творчестве поэта;

Прослушивание песен;

Разговор;

Правописание слов;

Подведение итогов.

Практическая реализация.

Ход события.

I.org. момент.

II. Вступительное слово учителя.

Учитель: Доброго времени суток дорогие ребята!

На прекрасной планете есть удивительная страна.

Самая большая страна в мире! Это Россия. И в этой стране есть прекрасная республика, которая называется Дагестан. Ребята, назовите столицу Дагестана (детские отзывы).

Учитель: Право Махачкала !

В городе огромный, среди сотен школ

Есть одна, в которую вы приехали учиться.

Есть одна, в которой нам всем жить, друзья.

Есть один такой. Без него это невозможно.

Это наш прогиб.

Учитель: А теперь я хочу проверить, знаете ли вы свой город и его историю.

Обязательно ответьте на мои вопросы:

Как раньше назывался наш город? ( Порт-Петровск)

— В честь кого переименовали Махачкалу? (в честь выдающегося революционера Махачи Дахадаева)

Как называется море (точнее озеро), на берегу которого находится наш город? ( Каспийский)

Как называется кинотеатр на проспекте имени Насамила? (« Россия»)

Кто президент нашей республики? (Абдулатипов Рамазан Гаджимурадович)

Как называется главная улица столицы? ( проспект Расула Гамзатова) .

Учитель: Кто из вас знает, кто такой Расул Гамзатов? (отзывы детей).

А теперь внимательно посмотрите на доску, прочтите тему нашего класса (читается хором).

Надписи на классной доске:

Смотрите вперед, вперед.

А как то

Остановитесь и посмотрите на пройденный вами путь.

Расул Гамзатов

… Его нельзя любить:

Тепло, как солнечный день в горах, он веселый, как быстрый горный прут, он храбрый, как крылатый горный орел, добрый и нежный , как горный олень…

Эдуардос Мегелиетис

III. Знакомство с новым материалом.

Сегодня наша встреча посвящена памяти народного аварского поэта Расула Гамзатова. Группа ребят подготовила информацию о творчестве поэта.

Ученик:

Уход маленького, семидесятилетнего Сакла, Авара Аула Цада, Расул Гамзатов родился в сентябре 1923 года. Его отец Гамзат прославился в горах своей мудростью, честностью и умением высмеивать резкое каленое слово.Человеческие недостатки, недостатки в общественной жизни. Имя его родного аула Цада и стало именем отца Расула — поэта — народного поэта Дагестана Сатирика Гамзат Цадаса.

Ученик:

Расул Гамзатов начал писать стихи, когда ему было девять лет. Затем его стихи стали печатать в республиканской аварской газете «Большевистские горы». Первый сборник стихов на аварском языке был издан в 1943 году. Он был только двадцать лет спустя, когда он стал членом Союза писателей СССР.

Ученик:

Стихи и стихи Расула Гамзатова перевел на русский язык таких мастеров пера, как Семен Липкин и Юлия Нойман. Особенно плодотворно работали его друзья — поэты: Наум Гревнев, Яков Козловский, Роберт Кристмас, Андрей Вознесенский и другие. Сам Расул Гамзатов перевел на Аварского стихи и стихи Пушкина, Лермонтова, Некрасова, Блока, Маяковского и многих других.

Ученик:

Поэзия Расула Гамзатова — и река, и море, и горы, и люди, и небо над ними.Да, тысячи разных вещей и понятий составляют прекрасное название — Дагестан.

Ученик:

Расул Гамзатов очень любил детей. Послушайте стихотворение «Берегите детей!»

Ученик:

Я видел, как орел, беззащитных цыплят

Учит ваши крылья распрямлять

Если бы он научил неродственных отцов

Так и с потомством так поступать.

Этот мир, как открытая рана в груди,

Не выжить ей никогда.

Но я как бы молюсь в пути

Каждое мгновение: «Береги детей!»

Всех, создавая намаз, прошу одного —

Прихожан всех в свете церквей:

«Забудьте о раздаче, храните свой дом

И своих беззащитных детей!»

От болезней, от мести, от страшной войны,

От пустых безумных идей.

И кричать мы все сегодня должны

Только одно: «Берегите детей!»

Учитель: Куда звонит Расул Гамзатов? ( студентов высказывают свое мнение, участвуют в диалоге).

Учитель : А теперь посмотрите фильм о жизни и творчестве поэта.

Учитель:

Многие из его стихов стали песнями. Послушайте песню « Cranes» в исполнении Марка Бернеса.

Белые журавли — символы чистоты и красоты, к которым должны стремиться все люди.

На доске плакат с песней «Журавли» (крадутся дети).

Кому посвящена эта песня? ( ответов детей)

Как вы думаете, что означают следующие слова? ( расширение словарного запаса, развитие речи).

Клин — кусок дерева, металла, простукивающий его заостренным концом; Фигура в виде треугольника.
В конце — о том, чем кончается, чего почти не осталось; Завершение, конец.
Разрыв — пространство или время, что-то разделяющее.
Пора — Время, период, срок.
Стая — Группа животных одного вида, держащихся вместе.
SIZY — Темно-серый с голубоватым отливом.
Magnia — непрозрачный воздух (от тумана, пыли, дыма, сгущенных сумерек)
Hail — кричать, останавливаться или предлагать.
До этого времени — до того времени или до этого места.
Fly — Возможно, погибнет.
Тихо — Хватит говорить, успокойся.

Учитель: Посмотрите на иллюстрацию. Кто разговаривает с Расулом Гамзатовым? (Переговоры с Президентом РФ Владимиром Владимировичем Путиным ). Где памятник поэту в Махачкале? (детские отзывы).

Учитель: 3 ноября 2003 года сердце поэта остановилось, он был похоронен в Махачкале на кладбище у подножия горы Тарка-Тау.

Потомкам оставил такое завещание:

«Завещание мое в книгах, которые я написал. Оставляю потомкам Дагестана, которых я унаследовал от предков — мой край любви, надежд, радости, земли. , красивые девушки, гордые женщины и мужчины. Дагестан — и мой мулат, и мой кумари, и мое колесо жизни, и гора моей тревоги — Ахульго. Береги все это. Без этого нет ни моей жизни, ни родной сами горы.

Я ничего там не беру из этого доброго, доброго, прекрасного мира.Поэтому прошу — берегите свой Дагестан. Сохраните и покажите еще больше его славного имени. Дагестан — сама ваша жизнь, ваше достоинство и ваша любовь. Нет, не тупой своим адатом — ценит их и заботится о них. Его знаки и символы не дикие — носите их гордо и храните во славе. Его народы малы — любите их с особой любовью. «

В заключение прошу вас послушать стихотворение «Память Расула Гамзатова», которое я посвятил 90-летию со дня рождения поэта.

Расул Гамзатов — аварский поэт,

Такие, как он не видел света.

В далеком и Горном Цаде родился:

Там учился, потом женился.

Прошло через огонь и тысячи бед,

Сейчас он всемирно известный поэт.

В стихах Расул край родной

Который любил он всей душой.

Сохраним память о нем,

В моих стихах мы можем успокоиться.

Он будет жить в сердцах людей
Как «клин усталых журавлей».

Кого еще из дагестанских поэтов вы знаете? ( ответов детей).

Наша замечательная поэтесса Фаза Алиева говорит, что человек не может выбрать три святыни: родителей, свою родину и национальность, но любить и беречь эти святыни — его долг.

Учитель: Очень хочу, чтобы всегда в нашей республике царили мир и мир, чтобы мы стали нормой жизни в нашей республике быть добротой и уважением к представителям другой веры, национальности и культуры. Чтоб вы, ребята, поумнели и здоровы. Чтобы сбылись все ваши мечты, а также, как и Расул Гамзатов, каждый в своем деле прославил Дагестан. А теперь, ребята, ваша главная задача — хорошо учиться.

IV. . Исход.

Учитель: И вот, дорогие дети, заканчивая классный час, хочу сказать всем огромное спасибо и выразить надежду, что он помог нам узнать больше о замечательном аварском поэте Рауле Гамзатове.Я хочу закончить и наше мероприятие словами поэта:

«Я хотел сказать и взрослым, и детям, пусть все школьники — пусть наши имена, наши песни, наша честь, наша доблесть и отвага не пойдут в никуда. земля, в небытии, но останется наставлением для будущих поколений.

Пусть добрые люди останутся в добре, и они станут хорошими плохими. «

— Вы согласны с высказыванием поэта?

Вас интересуют его работы?

Анализ классного часа «Расул Гамзатов — певец добра и человечности.«

Считаю, что цели мероприятия достигнуты. В процессе занятий раскрылся жизненный и творческий путь Расула Гамзатова. Материал занятий был разнообразным и отражал основные задачи развития и обучения младших школьников. Структура соответствовала типу и целям данного мероприятия Знакомство с творчеством поэта прошло в необычной форме, с использованием информационных и коммуникационных технологий, что вызвало познавательный интерес к уроку, способствовало формированию Леса.Сформированные умения и навыки ребята продемонстрировали на уроках чтения, музыки, дагестанской литературы.

Муниципальное бюджетное общеобразовательное учреждение «Начальная школа — детский сад №52»

Класс час по теме:

Подготовила учителя начальных классов

Деникаева Валентина Станиславовна

Деникаева. [Email Protected] Почта. ru

г.Махачкала

Классный час в 3 классе «А», посвященный 90-летию со дня рождения поэта:

«Расул Гамзатов — певец добра и человечности»

Цель : Раскройте жизненный и творческий путь Расула Гамзатова.Помогите увидеть и понять, что Поэзия Р. Гамзатова стала частью нашей культуры, частью нашей жизни. Сформировать поэтическую культуру младшего школьника. Приобретайте у детей ценности межличностных отношений. Воспитывать любовь к Родине, Родине, к культуре и традициям своего народа; К стихам через произведения дагестанских поэтов.

Задач: Способствуйте формированию дерева.

1. Личный: Способствуют полноценному восприятию изучаемого материала, умению выражать свои мысли, развитию положительной самооценки, положительного отношения к занятиям.

2. Регулятор: научиться оценивать правильность своих действий, вносить необходимые коррективы, занимать позицию слушателя, читателя в соответствии с поставленной задачей.

3. Когнитивный: Развивать способность к знаниям, выполнять простые логические действия, работать с информацией, формировать исследовательские навыки.

4. Коммуникативный: Используйте доступные речевые инструменты, чтобы передать свое впечатление, понять содержание материала, уважать мнение собеседников, проявлять интерес к изложенной информации, учиться работать в группах, коллективно.

Материалы и оборудование: Портрет Расула Гамзатовой, плакаты с высказываниями Эдвардоса Мегателице, Расула Гамзатова; Презентация песни «Журавли»; Фильм о жизни и творчестве поэта, компьютер, книжная выставка.

Подготовительные работы:

Экскурсия к памятнику Расулу Гамзатову.

Форма владения: классный час.

Расположение : Классная комната.

План:

— организация времени;

Вступительное слово учителя;

Знакомство с новым материалом;

Групповая работа: информационные студенты;

Просмотр фильма о творчестве поэта;

Прослушивание песен;

Разговор;

Правописание слов;

Подведение итогов.

Практическая реализация.

Ход события.

I. . Орган. момент.

II. . Вступительное слово учителя.

Учитель: Доброго времени суток дорогие ребята!

На прекрасной планете есть удивительная страна.

Самая большая страна в мире! Это Россия. И в этой стране есть прекрасная республика, которая называется Дагестан.Ребята, назовите столицу Дагестана (детские отзывы).

Учитель: Правый Махачкала !

В городе огромный, среди сотен школ

Есть одна, в которую вы приехали учиться.

Есть одна, в которой нам всем жить, друзья.

Есть один такой. Без него это невозможно.

Это наш прогиб.

Учитель: А теперь я хочу проверить, знаете ли вы свой город и его историю.

Обязательно ответьте на мои вопросы:

Как раньше назывался наш город? ( Порт-Петровск)

— В честь кого переименовали Махачкалу? (в честь выдающегося революционера Махачи Дахадаева)

Как называется море (точнее озеро), на берегу которого находится наш город? ( Каспийский)

Как называется кинотеатр на проспекте имени Насамила? (« Россия»)

Кто президент нашей республики? (Абдулатипов Рамазан Гаджимурадович)

Как называется главная улица столицы? ( проспект Расула Гамзатова) .

Учитель: Кто из вас знает, кто такой Расул Гамзатов? (отзывы детей).

А теперь внимательно посмотрите на доску, прочтите тему нашего класса (читается хором).

Надписи на классной доске:

Смотрите вперед, вперед.

А как то

Остановитесь и посмотрите на пройденный вами путь.

Расул Гамзатов

… Его нельзя любить:

Тепло, как солнечный день в горах, он веселый, как быстрый горный прут, он храбрый, как крылатый горный орел, добрый и нежный , как горный олень…

Эдуардос Мегелиетис

III . Знакомство с новым материалом.

Сегодня наша встреча посвящена памяти народного аварского поэта Расула Гамзатова. Группа ребят подготовила информацию о творчестве поэта.

Ученик:

Уход маленького, семидесятилетнего Сакла, Авара Аула Цада, Расул Гамзатов родился в сентябре 1923 года. Его отец Гамзат прославился в горах своей мудростью, честностью и умением высмеивать резкое каленое слово.Человеческие недостатки, недостатки в общественной жизни. Имя его родного аула Цада и стало именем отца Расула — поэта — народного поэта Дагестана Сатирика Гамзат Цадаса.

Ученик:

Расул Гамзатов начал писать стихи, когда ему было девять лет. Затем его стихи стали печатать в республиканской аварской газете «Большевистские горы». Первый сборник стихов на аварском языке был издан в 1943 году. Он был только двадцать лет спустя, когда он стал членом Союза писателей СССР.

Ученик:

Стихи и стихи Расула Гамзатова перевел на русский язык таких мастеров пера, как Семен Липкин и Юлия Нойман. Особенно плодотворно работали его друзья — поэты: Наум Гревнев, Яков Козловский, Роберт Кристмас, Андрей Вознесенский и другие. Сам Расул Гамзатов перевел на Аварского стихи и стихи Пушкина, Лермонтова, Некрасова, Блока, Маяковского и многих других.

Ученик:

Поэзия Расула Гамзатова — и река, и море, и горы, и люди, и небо над ними.Да, тысячи разных вещей и понятий составляют прекрасное название — Дагестан.

Ученик:

Расул Гамзатов очень любил детей. Послушайте стихотворение «Берегите детей!»

Ученик:

Я видел, как орел, беззащитных цыплят

Учит ваши крылья распрямлять

Если бы он научил неродственных отцов

Так и с потомством так поступать.

Этот мир, как открытая рана в груди,

Не выжить ей никогда.

Но я как бы молюсь в пути

Каждое мгновение: «Береги детей!»

Всех, создавая намаз, прошу одного —

Прихожан всех в свете церквей:

«Забудьте о раздаче, храните свой дом

И своих беззащитных детей!»

От болезней, от мести, от страшной войны,

От пустых безумных идей.

И кричать мы все сегодня должны

Только одно: «Берегите детей!»

Учитель: Как зовет Расула Гамзатова? ( студентов высказывают свое мнение, участвуют в диалоге).

Учитель : А теперь посмотрите фильм о жизни и творчестве поэта (презентация — ИКТ).

Учитель:

Многие его стихи превратились в песни. Слушать песню Журавли « в исполнении Марка Бернеса.

Белые журавли — символы чистоты и красоты, к которым должны стремиться все люди.

На доске плакат с песней «Журавли» (крадутся дети).

-Ма это песня посвящена? ( ответов детей)

-Как вы думаете, что означают следующие слова? ( расширение словарного запаса, развитие речи).

Клин — кусок дерева, металла, простукивающий его заостренным концом; Фигура в виде треугольника.
В конце — о том, чем кончается, чего почти не осталось; Завершение, конец.
Разрыв — пространство или время, что-то разделяющее.
Пора — Время, период, срок.
Стадо — Группа животных одного вида держится вместе.
РАЗМЕР — Темно-серый с голубоватым отливом.
Магния — непрозрачный воздух (от тумана, пыли, дыма, сгущенных сумерек)
Град — кричать, останавливаться или предлагать.
На этот раз — до того времени или до этого места.
Fly — Может быть, убьют.
Бесшумный — Перестань говорить, успокойся.

Учитель: Посмотрите на иллюстрацию. Кто разговаривает с Расулом Гамзатовым? (Переговоры с Президентом РФ Владимиром Владимировичем Путиным ). Где памятник поэту в Махачкале? (детские отзывы).

Учитель: 3 ноября 2003 года сердце поэта остановилось, он был похоронен в Махачкале на кладбище у подножия горы Тарка-Тау.

Потомкам оставил такое завещание:

«Завещание мое в книгах, которые я написал. Оставляю потомкам Дагестана, которых я унаследовал от предков — мой край любви, надежд, радости, земли. , красивые девушки, гордые женщины и мужчины. Дагестан — и мой мулат, и мой кумари, и мое колесо жизни, и гора моей тревоги — Ахульго. Береги все это. Без этого нет ни моей жизни, ни родной сами горы.

Я ничего там не беру из этого доброго, доброго, прекрасного мира.Поэтому прошу — берегите свой Дагестан. Сохраните и покажите еще больше его славного имени. Дагестан — сама ваша жизнь, ваше достоинство и ваша любовь. Нет, не тупой своим адатом — ценит их и заботится о них. Его знаки и символы не дикие — носите их гордо и храните во славе. Его народы малы — любите их с особой любовью. «

В заключение прошу вас послушать стихотворение «Память Расула Гамзатова», которое я посвятил 90-летию со дня рождения поэта.

Расул Гамзатов — аварский поэт,

Такие, как он не видел света.

В далеком и Горном Цаде родился:

Там учился, потом женился.

Прошло через огонь и тысячи бед,

Сейчас он всемирно известный поэт.

В стихах Расул край родной

Который любил он всей душой.

Сохраним память о нем,

В моих стихах мы можем успокоиться.

Он будет жить в сердцах людей
Как «клин усталых журавлей».

Кого еще из дагестанских поэтов вы знаете? ( ответов детей).

Наша замечательная поэтесса Фаза Алиева говорит, что человек не может выбрать три святыни: родителей, свою родину и национальность, но любить и беречь эти святыни — его долг.

Учитель: Очень хочу, чтобы в нашей республике всегда царили мир и мир, чтобы мы стали нормой жизни в нашей республике быть добротой и уважением к представителям другой веры, национальности и культуры. Чтоб вы, ребята, поумнели и здоровы. Чтобы сбылись все ваши мечты, а также, как и Расул Гамзатов, каждый в своем деле прославил Дагестан. А теперь, ребята, ваша главная задача — хорошо учиться.

IV. . Исход.

Учитель: И вот, дорогие дети, завершая крутой час, хочу сказать всем огромное спасибо и выразить надежду, что он помог нам узнать больше о замечательном аварском поэте Рауле Гамзатове.Я хочу закончить и наше мероприятие словами поэта:

«Я хотел сказать и взрослым, и детям, пусть все школьники — пусть наши имена, наши песни, наша честь, наша доблесть и отвага не пойдут в никуда. земля, в небытии, но останется наставлением для будущих поколений.

Пусть добрые люди останутся в добре, и они станут хорошими плохими. «

— Вы согласны с утверждением поэта?

Вас интересуют его работы?

Анализ классного часа «Расул Гамзатов — певец добра и человечности.«

Считаю, что цели мероприятия достигнуты. В процессе занятий раскрылся жизненный и творческий путь Расула Гамзатова. Материал занятий был разнообразным и отражал основные задачи развития и обучения младших школьников. Структура соответствовала типу и целям данного мероприятия Знакомство с творчеством поэта прошло в необычной форме, с использованием информационных и коммуникационных технологий, что вызвало познавательный интерес к уроку, способствовало формированию Леса.Сформированные умения и навыки ребята продемонстрировали на уроках чтения, музыки, дагестанской литературы.

Класс часовой «Белые журавли».

Здравствуйте. Кто из вас знает, какой завтра праздник?

Отзывы детей (…)

В честь этого замечательного праздника мы посвящаем сегодня наш урок. (Звучит мелодия песни «Белые журавли».) Скажите, ребята, кто из вас знает, что это для песни?

Отзывы детей (…)

Прав. И сегодня наш классный час посвящен «белым журавлям» Расулу Гамзатову. (Slide1 ) Скажите, ребята, кто из вас знает, кто такой Расул Гамзатов? (На доске портреты Расула Гамзатова)

Отзывы детей (….)

А кто из вас знает или слышал песню «Белые журавли»? ( Slide2)

Отзывы детей (….)

Трудно найти человека, который не знает песни «Журавли»: «Мне иногда кажется, что солдаты… » Если попросить кого-нибудь вспомнить какую-нибудь песню о войне, то большинство сразу назовет« День Победы », а сразу после него -« Журавли ».

При этом мало кто знает историю этой песни , искренне веря, что она написана в годы Великой Отечественной войны. Но нет, песня «Журавли» родилась позже, намного позже — более чем через 20 лет после окончания войны

Давайте познакомимся с «журавлями». немного ближе … Но сначала запомните эту песню, слушая ее в самом первом — и самом известном исполнении.Итак, Марк Бернес (запись 1968 года):

Исполнение песни Марка Бернеса (разрешить запись).

Началось 6 августа 1945 года в Японии. Именно в этот ужасный день на Хиросиму было сброшено атомных бомб. Дом двух лет Садако Сасаки Это было всего полтора километра от эпицентра взрыва, но девочка не только выжила — казалось, что она вообще не получила никаких повреждений. До одиннадцати лет Садако росла самым обычным ребенком — активным и веселым.Девушка занималась спортом, участвовала в соревнованиях … Но вдруг ее жизнь стала совсем другой. В ноябре 1954 года у Садако появились первые признаки лучевой болезни, а в феврале врачи поставили страшный диагноз: «лейкемия» — рак крови, который в Японии в то время называли «болезнью атомной бомбы».

Девочку положили в больницу, но надежды на выздоровление не было. Однажды лучшая подруга Садако, Тизуко, пришла навестить больную и принесла необычный подарок: бумажную каравру .Чевауко рассказал древнюю японскую легенду: тот, кто сложит тысячу бумажных журавликов, сможет загадать любое желание, и оно будет. Садако мечтала выздороветь. Она начала складывать каравлики, занимаясь этим весь день. Любой блок бумаги, попавший ей в руки, превращался в бумажную птицу.

Часто пишут, что Садако удалось сделать только 644 каравлика . Но это не так. Буквально в 1977 году писательница Элеонора Каер выпустила книгу «Садако и тысяча бумажных журавликов», в которой рассказала о 644 журавлях — якобы больная девушка не успела осуществить свою мечту.На самом деле все было намного печальнее : Садако сделала тысячу журавлей, но … ее желание не исполнилось. Болезнь не ушла. Девушка продолжала драться и складывала все новые и новые каравлики … (Slide3) Посмотрите на этих журавликов из бумаги. Вы где-нибудь видели такие журавли?

Он прошел 21 декабря 2017 года под руководством Казакова Е.А. в 10 классе. Отличительной чертой необычного классного часа было то, что он был представлен в виде солидного театрального номера.На сцене «горело» — «Вечный огонь». В его кратком выступлении ученики класса охватили весь творческий путь Великого поэта, его биографию и наследие. В выступлении учащихся класса прозвучали произведения Великого поэта — стихи, проза. Арсланбеков Раджаб — прочтите стихотворение «Мой Дагестан. В презентации были представлены фотографии Расула Гамзатова, его самые известные высказывания и цитаты. Но главной темой всего классного часа стали стихи о войне Р. Гамзатова. Ребята с чувством и чувством. выразительно читал стихи о войне, спел знаменитую песню «Журавли».Завершением классного часа стала сцена «Закрашивание памятника жертвам всех войн». Сильное впечатление на всех присутствующих произвела атмосфера, которую классные ученики создавали вместе со своим педагогом, — грустная, иногда трагичная. Соединив традиции и элементы современного направления «Флэш-моб», им удалось сделать этот классный час таким необычным и интересным!

Известных романсов. Ноты, аккорды — сборник старинных русских романсов

• Напоследок скажу… (А.Петров — Б. Ахмадулина)
• А я жду … ( К. Хмарский)
• Эх почему эта ночь … (Николай Бакалейников — Н. Риттер)
• Ах, эти черные глаза

B

• Пучки ароматной белой акации — музыка неизвестного автора, слов — А. Пугачев (?) . Опубликовано в 1902 году.
• Bells — музыка А. Бакалейникова, сл. А. Кусиков.
• Прошлые радости, прошлые печали

AT

• В саду, где мы встретились
• В час при мерцании
• В роковой час 913:30 (цыганский вальс С.Гердаль)
• Вы не понимаете моей печали
• Вернись, все прощу! (Б. Прозоровский — В. Ленский)
• вечерний звонок, вечерний звонок — стихи Ивана Козлова и музыка Александра Алябьева, —
• Вечерний романс ( К. Михайлов-Хмарский)
• Взгляд твоих черных глаз (Н. Зубов — И. Железко)
• В лунном свете ( Ding ding ding! Звонок , слова и музыка Евгения Юрьева)
• А вот и три почты
• Это то, что сделали ваши песни! (М.Штейнберг)
• Все, что было до (Д. Покрасс — П. Герман)
• Песни просишь, а у меня их нет (Саша Макаров)
• Выхожу один по трассе (М. Лермонтова)

G

• «Газовая косынка» (О любви никому не рассказывай)
• Гид, три (М. Штейнберг)
• Глаза (А. Виленский — Т. Щепкина-Куперник)
• Забыл тебя (Глядя на луч лилового заката) (Павел Алексеевич Козлов)
• Гори, гори, моя звезда — музыка П.Булахова на слова В. Чуевского, 1847.
• Сжечь мое сердце

D

• Две гитары — музыка Ивана Васильева (на цыганский венгерский мотив), слова Аполлона Григорьева.
• Дневные и ночные капли от сердечного приступа
• Вы ошиблись (В. Голощанов — И. Северянин)
• Долгая дорога — музыка Б. Фомина, слова К. Подревский
• Плакучие ивы дремлют
• Мысли

E

• Если хочешь любить (музыка: А.Глазунов, стихи: А. Коринф)
• Вы меня не раз вспоминаете

F

• Жалко стонущий осенний ветер (М. Пугачев — Д. Михайлов)
• Жизнь моя радость — На основе стихотворения Сергея Федоровича Рыскина (1859-1895) «Тесак» (1882), в аранжировке. М. Шишкина
• Жаворонок (М. Глинка — Н. Кукольник)

3

• Для дружеской беседы (Он пришел к нам, он пришел к нам)
• Звезды на небе ( Приснился сад в свадебном платье ) (В.Борисов — Э. Дитерихс)
• Зимняя дорога — стихи Пушкина, музыка Алябьева.

И

С

по

• Насколько хорошо
• Ворота (А. Обухов — А. Будищев)
• Муди, упрямый
• При предчувствии разлуки … (Д. Ашкенази — Я. Полонский)
• Колокола, колокольчики (М. Штейнберг)
• Клен ты мой упавший (Сергей Есенин в 1925 году)
• Когда простой и нежный взгляд
• Красный сарафан

L

• лебединая песня (музыка и слова Марии Пуаре), 1901
• Взойдет только луна

M

• Мои дни медленно привлекают (музыка: Н.Римского-Корсакова, сл. А. Пушкин)
• Детка, ты меня слышишь — музыка Э. Вальдтайфеля, слова С. Гердель
• В тумане светит мой костер (И. Пригожий и др. — Яков Полонский)
• Шмель лохматый (А. Петров — Р. Киплинг, пер. Г. Кружкова)
• Мухи черными мыслями (Мусоргский — Апухтин)
• Вышли в сад
• Известно только (Б.Прозоровский — Л.Пеньковский)

N

• К дальнему берегу … (слова — В. Лебедев, музыка — Г. Богданов)
• На рассвете не разбуди (А. Варламов — А. Фет)
• Не просыпаться 9 13 30 … (К. Хмарский)
• Не ругайте меня, уважаемый . Слова: А. Разоренов, музыка: А. И. Дубюк
• Не рассказывай мне о нем (M. Perrote)
• Для меня весна не придет — по тексту поэта А.Молчанов, созданный в 1838 году на Кавказе, муз. и слова Н. Девитте.
• Не обманывай
• Не просыпаться 9 13 30 (П. Булахов — Н. Н.)
• Не оставляй тебя, милый (Н. Пашков)
• Не уходи, оставайся со мной (Н.Зубов)
• Непогода (К. Хмарский)
• Нет, не понравился! (А. Гверчиа — М. Медведев). Перевод итальянского романса в исполнении В.Ф. Комиссаржевской и введена в спектакль «Без невесты» А. Островского на сцене Александрийского театра по роману о Ларисе (премьера 17 сентября 1896 г.).
• Нет, я не люблю вас так страстно (стихи М. Лермонтова)
• Ничего не нужно на свете
• Нищий
• Но я все еще люблю тебя
• Безумные ночи, бессонные ночи (А. Спиро — А. Апухтин)
• Ночь светлая (М.Шишкин — М. Языков)
• Ночь тихая (А.Г. Рубинштейн)

О

• Да поговорите хоть со мной (И. Васильев — А. Григорьев), 1857
• Монотонный звонок (К. Сидорович — И. Макаров)
• Ушел (С. Донауров — автор неизвестен)
• Острый топор
• Уходи, не смотри
• Chrysanthemum Faded (первый роман Николаса Харито, 1910)
• Очаровательные глазки (И.Кондратьева)
• Черные глаза — слова Евгения Гребенка (1843), исполненные на музыку вальса Ф. Германа «Hommage» (Вальс Hommage) в редакции С. Герделя в 1884 году.
• Золотая роща отговорила (на стихи С.Есенина)

P

• Пара бухт (С. Донауров — А. Апухтин)
• Под твоей чарующей лаской
• Поручик Голицын (песня) — Первое датированное выступление 1977 г.
• Право, мамочка
• Возьми меня, родной — музыка: Дубюк А.И.
• Исповедь
• Прощай, мой лагерь! (Б. Прозоровский — В. Маковский)
• Прощальный ужин
• Цыганская песня на стихи Якова Полонского
• Pierrot / посвящение Александру Вертинскому (К. Хмарскому)

R

• На прощанье заговорила
• Романс о романе — музыка Андрея Петрова на слова Белы Ахмадулиной из кинофильма «Жестокий романс», 1984.
• Романс (Слова и музыка Александра Васильева)

ИЗ

• Скатерть белая (Ф. Герман, образец С. Гердаль — автор неизвестен)
• Сиял ночь
• Голубые глаза ( К. Хмарский)
• Случайное и легкое
• Соловей — композитор А. А. Алябьев на стихи А. А. Дельвига, 1825-1827 гг.
• Спокойной ночи господа — музыка — А.Самойлов, стихи — А. Скворцов.
• Среди миров
• Граненые очки

т

• Твои глаза зеленые (слова К. Подревский на музыку Б. Фомина)
• Шаль темная вишня (В. Бакалейников)
• Только раз (сл. П. Герман, музыка Б. Фомина)
• Тени прошлого … (сл. Анатолий Адольфович Френкель, муз. Николай Иванович Харито)

На

• У высокого берега
• Увы, а почему светит — стихи

Романс — термин определенный.В Испании (на родине этого жанра) так называли особый вид сочинений, предназначенных в первую очередь для сольного исполнения под звуки альта или гитары. В основе романса, как правило, лежит небольшое лирическое стихотворение любовного жанра.

Истоки русского романса

Этот жанр был завезен в Россию из Франции аристократами второй половины XVIII века и сразу был воспринят на благодатной почве советской поэзии. Однако русские романсы, список которых сегодня известен каждому любителю классической песни, начали возникать несколько позже, когда испанская оболочка стала наполняться истинно русскими чувствами и мелодиями.

Традиция народного творчества, которую до сих пор представляли исключительно анонимные авторы, органично вплелась в ткань новой песни. Романсы распевались, переходя из уст в уста, переделывались и «шлифовали» строчки. К началу 19 века стали появляться первые песенные собиратели, движимые идеей сохранения старинных русских романсов (их список к тому времени уже был довольно длинным).

Часто энтузиасты дополняли собранные тексты, придавая линиям глубину и поэтическую силу.Сами коллекционеры были людьми академически образованными, а потому, отправляясь в фольклорные экспедиции, преследовали далеко не только эстетические, но и научные цели.

Жанровая эволюция

Начиная с рубежа XVIII-XIX веков художественное содержание романсов все больше наполнялось глубокими личными переживаниями. Индивидуальный мир героя получил возможность яркого, искреннего выражения. Сочетание высокого слога с простой и живой русской лексикой сделало романс поистине народным и доступным как для дворянина, так и для его крестьянина.

Вокальный жанр окончательно возродился и к середине 19 века стал неотъемлемой частью светского вечера в рамках любимого всеми юными девушками «томного» домашнего музыкального творчества. Появились первые романы. Список, составляющий их песенный репертуар, включал все больше и больше авторских произведений.

Самыми известными в первой половине XIX века были такие выдающиеся композиторы, как А. Алябьев и А. Гурилев, сыгравшие неоценимую роль в становлении русского романса и его популяризации.

Городской и цыганский романс

Городской романс вобрал в себя наибольшее количество фольклорных мотивов России XIX-XX веков. Такая песня как автор напоминала и отличалась характерными чертами:

• магией деталей;
• четко определенные изображения;
• ступенчатый состав;
• мощное отражение главного героя;
• путь постоянно неуловимой любви.

Музыкальными особенностями городского романса являются гармоничное построение композиции с использованием второстепенных тонов, а также присущая ей последовательность.

Цыганский романс родился как дань уважения русским композиторам и поэтам в любимой многими манере исполнения. В его основе была обычная лирическая песня. Однако характерные артистические приемы и приемы цыган вполне укладываются в ее тексты и мелодию. Узнавать такой роман сегодня неудивительно. Его основная тема, как правило, — любовный опыт в различных градациях (от нежности до плотской страсти), а самая заметная деталь — «зеленые глаза».

Жестокие и казачьи романы

Академического определения этих терминов нет.Однако их характерные особенности достаточно полно описаны в литературе. В жестоком романсе очень органично сочетаются принципы баллады, лирической песни и романса. К индивидуальным особенностям можно отнести обилие основных сюжетов, различающихся только причинами трагедии. Результатом всей истории обычно является смерть в форме убийства, самоубийства или душевных мучений.

Родина казачьего романа — Дон, подаривший любителям народной поэзии легендарную песню неизвестного автора «Весна для меня не придет… ». История также не знает точного авторства большинства высокохудожественных произведений, которые можно охарактеризовать как« классические русские романсы ». В их список входят такие песни, как:« Дорогой долгий »,« Только однажды »,« Ой, гитара ». Друг »,« Возвращайся »,« Мы только встречаемся »и др., Написанные в первой трети ХХ века.

Русских романсов: список и их авторы

По одной из основных версий, Русские романсы, Список из которых был приведен выше, принадлежат перу самых популярных авторов песен начала прошлого века: Бориса Фомина, Самуэля Покрасса, Юлии Хаит и других.

Самым преданным ценителем классического романса ХХ века был Валерий Агафонов, первым заявивший о высокой ценности культурного багажа, уходящего от советского слушателя. Русские романсы, список которых составил Агафонов, своим возрождением на новой почве обязаны возвращению на родину своих легендарных исполнителей — Александра Вертинского и Аллы Баяновой.

НО

• Напоследок скажу… (А.Петров — Б.Ахмадулина)
• Эх почему эта ночь … (Николай Бакалейников — Н. Риттер)
• Ах, эти черные глаза

B

• Пучки ароматной белой акации — музыка неизвестного автора, слова А. Пугачева (?). Опубликовано в 1902 году.
• Bells — музыка А. Бакалейникова, сл. А. Кусиков.
• Прошлые радости, прошлые печали

AT

• В саду, где мы встретились
• В час при мерцании
• (цыганский вальс С.Гердаль)
• Вы не понимаете моей печали
• Вернись, все прощу! (Б. Прозоровский — В. Ленский)
• вечерний звонок, вечерний звонок — стихи Ивана Козлова и музыка Александра Алябьева, —
• (Н. Зубов — И. Железко)
• В лунном свете ( Ding ding ding! Звонок , слова и музыка Евгения Юрьева)
• А вот и три почты
• Все, что было до (Д.Покрасс — П. Герман)
• Песни просишь, а у меня их нет (Саша Макаров)
• (М. Лермонтов)

G

• «Газовая косынка» (О любви никому не рассказывай)
• Гид, три (М. Штейнберг)
• Глаза (А. Виленский — Т. Щепкина-Куперник)
• Глядя на лучи пурпурного заката
• Гори, гори, моя звезда — музыка П. Булахова на слова В.Чуевский, 1847.

D

• Две гитары — музыка Ивана Васильева (на цыганский венгерский мотив), слова Аполлона Григорьева.
• Дневные и ночные капли от сердечного приступа
• Вы ошиблись (неизвестно — И. Северянин)
• Долгая дорога — музыка Б. Фомина, слова К. Подревский
• Плакучие ивы дремлют
• Мысли

E

• Если хочешь любить (музыка: А.Глазунов, стихи: А. Коринф)
• Вы меня не раз вспоминаете

F

• (М. Пугачев — Д. Михайлов)
• Жизнь моя радость — На основе стихотворения Сергея Федоровича Рыскина (1859-1895) «Тесак» (1882), в аранжировке. М. Шишкина

Жаворонок (М. Глинка — Кукольник Н)

3

• Для дружеской беседы (Он пришел к нам, он пришел к нам)
• Звезды на небе ( Приснился сад в свадебном платье ) (В.Борисов — Э. Дитерихс)
• Зимняя дорога стихов Пушкина на музыку Алябьева. «

И

С

по

• Насколько хорошо
• Ворота (А. Обухов — А. Будищев)
• Муди, упрямый
• При предчувствии разлуки … (Д. Ашкенази — Я. Полонский)
• Клен ты мой упавший (Сергей Есенин в 1925 году)
• Когда простой и нежный взгляд
• Красный сарафан

L

• лебединая песня (музыка и слова Марии Пуаре), 1901
• Календарные листы
• Только восходит луна (К.К. Тыртов, посвящение Вяльцевой)

M

• Дни медленно притягивают (музыка Н. Римский-Корсаков, сл. А. Пушкин)
• Детка, ты меня слышишь — музыка Э. Вальдтайфеля, слова С. Гердель
• В тумане светит мой костер (И. Пригожий и др. — Яков Полонский)
• Шмель лохматый (А. Петров — Р. Киплинг, пер. Г. Кружкова)
• Мухи черными мыслями (Мусоргский — Апухтин)
• Вышли в сад
• Известен только (Б.Прозоровский — Л. Пеньковский)

N

• К дальнему берегу … (слова — В. Лебедев, музыка — Г. Богданов)
• На рассвете не разбуди (А. Варламов — А. Фет)
• Не ругайте меня, уважаемый . Слова: А. Разоренов, музыка: А. И. Дубюк
• Не рассказывай мне о нем (M. Perrote)
• Для меня весна не придет — по тексту поэта А. Молчанова, созданному в 1838 году на Кавказе, муз.и слова Н. Девитте.
• Не обманывай
• Не просыпаться 9 13 30 (П. Булахов — Н. Н.)
• Не оставляй тебя, милый (Н. Пашков)
• Не уходи, оставайся со мной (Н.Зубов)
• Нет, не понравился! (А. Гверчиа — М. Медведев). Перевод итальянского романса в исполнении В.Ф. Комиссаржевской и введена в спектакль «Невеста» А. Островского на сцене Александрийского театра по роману о Ларисе (премьера 17 сентября 1896 г.).
• Нет, я тебя так не люблю (стихи М. Лермонтова)
• Ничего не нужно на свете
• Нищий
• Но я все еще люблю тебя
• Безумные ночи, бессонные ночи (А. Спиро — А. Апухтин)
• Ночь светлая (М. Шишкин — М. Языков)
• Ночь тихая (А.Г. Рубинштейн)

О

• Ой, поговори хотя бы со мной (И.Васильев — А. Григорьев), 1857
• Монотонный звонок (К. Сидорович — И. Макаров)
• Месяц стал фиолетовым
• Ушел (С. Донауров — автор неизвестен)
• Острый топор
• Уходи, не смотри
• (первый роман Николаса Харито, 1910)
• Очаровательные глазки (Кондратьев И.)
• Черные глаза — слова Евгения Гребенка (1843), исполненные на музыку вальса Ф.Герман «Посвящение» (Valse Hommage) в редакции С. Герделя 1884 года.
• Золотая роща отговорила (на стихи С.Есенина)

P

• Пара бухт (С. Донауров — А. Апухтин)
• Под твоей чарующей лаской
• Поручик Голицын (песня) — Первое датированное выступление 1977 г.
• Право, мамочка
• Возьми меня, моя дорогая — музыка: А.Дубюк И.
• Исповедь
• Прощай, мой лагерь! (Б. Прозоровский — В. Маковский)
• Прощальный ужин
• Цыганские песенные стихи Якова Полонского
• Певчий жаворонок

R

• На прощанье заговорила
• Романс о романсе — музыка Андрея Петрова на слова Белы Ахмадулиной из кинофильма «Жестокий романс», 1984.
• Романс (Слова и музыка Александра Васильева)

ИЗ

• Скатерть белая (F.Немец, проба С. Гердаля — автор неизвестен)
• Сиял ночь
• Случайное и легкое
• Соловей — композитор А. А. Алябьев на стихи А. А. Дельвига, 1825-1827 гг.
• Спокойной ночи господа — музыка — А. Самойлов, стихи — А. Скворцов.
• Среди миров
• Граненые очки

т

• Твои глаза зеленые Борис Фомин
• Шаль темная вишня (В.Бакалейников)
• Только раз (сл. П. Герман, музыка Б. Фомина)
• (сл. Анатолий Адольфович Френкель, муз. Николай Иванович Харито)

На

• У высокого берега
• Увы, а почему светит — стихи Пушкина, музыка Алябьева
• Ты настоящий друг
• Уйти совсем уйти (Л. Фризо — В. Верещагин)
• улица, улица, ты, брат, пьяный — стихи: В.И. Сиротин, музыка: А. Дубюк
• Туманное утро 9 13:30 (Э. Абаз, по другим источникам Ю. Абаза — Иван Тургенев)

Ц.

• Соловей насвистывал всю ночь 913:30 — музыка Вениамина Баснера, слова Михаила Матусовского. Романс из кинофильма «Турбинные дни». 1976. Создана под влиянием популярного романа.
• старинный дворянский романс, муз. Сартинский залив, слова неизвестного автора

H

• Gull — музыка: Э.Жураковский, М. Пуаре, слова: Э. А. Буланина
• Черкесская песня — стихи Пушкина, музыка Алябьева
• Черные глаза . Слова: А. Кольцов, музыка: А. И. Дубюк
• Что это за сердце
• Чудесная роза

Вт

• Музыкальная обработка Бориса Прозоровского, слова Константин Подревский

E

• Эй, водитель, езжайте на Яр (А.Юрьев — Б. Андржиевский)

Я

• слов и музыки Д. Михайлова
• Я тебя любил — стихи Пушкина, музыка Алябьева
• Я вас встретил (муз. Неизвестные авторы., Ред. И. Козловский — Ф. Тютчев)
• Доехал до дома (слово и музыка. М. Пуаре), 1905 год
• Ничего не скажу (Т. Толстая — А. Фет)
• Уйду, уйду, уйду
• Ямщик, не гони лошадей — композитор Яков Фельдман, поэт Николай фон Риттер, 1915 год
• на стихи А.С. Пушкин

Написать отзыв на статью «Список русских романсов»

Список литературы

• — тексты, биографические данные, mp3
• — КОЖА ХОРОШАЯ МУЖЧИНА

Отрывок, характеризующий Список русских романсов

— Ну, а когда же идти, ваше превосходительство?
— Да вот … (Анатоль взглянул на часы) А теперь иди. Смотри, Балага. НО? Вы успели?
— Да, как выход — будет ли он счастлив, а то почему бы не поспеть? — сказал Балага.- Доставили в Тверь, в семь часов не отставали. Полагаю, вы помните, ваше превосходительство.
«Вы знаете, я только что поехал в Рождественский из Твери, — сказал Анатоль с улыбкой памяти, обращаясь к Макарину, который с волнением смотрел на Курагина. «Ты веришь, Макарка, когда мы летели, было захватывающе дух?» Мы въехали в вагон, после того как прыгнули две телеги. НО?
— Ну, кони были! — продолжил рассказ Балаг. «Потом я приковал к кауру молодых людей, — обратился он к Долохову, — вот вы, Федор Иванович, верст 60 пролетели звери; Не держишься, руки немели, был мороз.Бросил поводья, держитесь, мол, ваше превосходительство, он упал в сани. Так что это не похоже на вождение автомобиля, не успеваешь успеть. В три часа дьявола доложили. Осталось только мертвое.

Анатоль вышел из комнаты и через несколько минут вернулся в шубе с серебряным поясом и соболиной шляпе, по-юношески надетой на бекрен и очень подходящей к своему красивому лицу. Взглянув в зеркало и в той самой позе, которую он принял перед зеркалом, стоя перед Долоховым, он взял бокал вина.
«Ну, Федя, до свидания, спасибо за все, до свидания», — сказал Анатоль. «Ну, товарищи, друзья … он думал …» «Молодость моя … до свидания», — обратился он к Макарину и другим.
Несмотря на то, что все они ехали с ним, Анатоль, видимо, хотел сделать что-то трогательное и торжественное из этого обращения к товарищам. Он говорил медленным, громким голосом и, вытянув грудь, покачивал одной ногой. — Все беру очки; и ты, Балага. Что ж, товарищи, друзья моей юности, поели, пожили, поели.НО? Теперь, когда мы снова встретимся? Я поеду за границу. Дожили пока ребята. Для здоровья! Ура! .. — сказал он, выпил свой стакан и ударил им об землю.
«Будь здоров», — сказал Балага, также выпив стакан и вытершись платком. Макарин со слезами на глазах обнял Анатоля. «О, князь, как мне грустно с тобой расставаться», — сказал он.
— Давай, давай! — крикнул Анатоль.
Балага вышел из комнаты.
— Нет, погоди, — сказал Анатоль. — Закройте двери, вы должны сесть.Как это. — Они закрыли двери, и все сели.
— Ну а теперь марш, ребята! — сказал Анатоль, вставая.
Лакей Иосиф передал Анатолю сумку и саблю, и все вышли в зал.
— А где шуба? — сказал Долохов. — Эй, Игнатка! Пойдите к Матрене Матвеевне, попросите шубу, шубу соболей. Я слышал, как забирают, — подмигнув, сказал Долохов. — Ведь она не выскочит ни живой, ни мертвой, в которой сидела дома; немного стесняюсь, есть слезы и у папы, и у мамы, а теперь то взад и вперед замерзли — а ты сразу шубу снимаешь и в санках привозишь.
Лакей принес лисицу-салоп.
— Дурак, я же тебе говорил, соболь. Эй, Матрешка, соболь! — крикнул он так, что далеко в комнатах раздался его голос.
Красивая, худощавая и бледная цыганка, с блестящими черными глазами и черными, вьющимися, седыми волосами, в красной шали, выбежала с соболиным салопом на руке.
«Ну, мне не жаль, возьми», — сказала она, видимо, робко перед своим хозяином и пожалев салопа.
Долохов, не отвечая ей, взял шубу, набросил на Матрешу и завернул.
«Вот так, — сказал Долохов. «А потом вот так», — сказал он и приподнял ее ошейник возле ее головы, оставив его чуть приоткрытым перед лицом. — Тогда вот так, понимаете? — и он подтолкнул голову Анатоля к отверстию, оставленному воротником, из которого была видна блестящая улыбка Матреши.
— Ну, до свидания, Матреша, — сказал Анатоль, целуя ее. — Ой, моя гульба здесь! Поклонитесь стошке. Ну, до свидания! Прощай, Матреша; ты желаешь мне счастья.
— Ну, дай бог тебе, князь, большого счастья, — сказала Матреша с цыганским акцентом.
Две тройки стояли у крыльца, держали их два хорошо подготовленных кучера. Балага сел на переднюю тройку и, высоко подняв локти, неторопливо снял поводья. Анатоль и Долохов сели к нему. В остальных трех сели Макарин, Хвостиков и лакей.
— Готовы, а? — спросил Балага.
— Отпусти! — крикнул он, обматывая руки поводьями, и тройка понесла их по Никитскому бульвару.
— Ого! Эй, давай! … Тпру, — слышался только крик Балагы и сидящего на козлах юноши.На Арбатской площади тройка зацепила экипаж, что-то затрещало, раздался крик, и тройка полетела по Арбату.
Пройдя два конца по Подновинскому, Балага стал сдерживаться и, вернувшись назад, остановил лошадей на перекрестке Старой Конюшенной.
Молодец, спрыгнул коней под уздцы, Анатоль и Долохов пошли по тротуару. Подойдя к воротам, Долохов присвистнул. Ему ответил свисток, и после этого горничная выбежала.
«Войдите во двор, или вы увидите, что теперь он будет снаружи», — сказала она.
Долохов остался у ворот. Анатоль вышел во двор за горничной, завернул за угол и выбежал на крыльцо.
Гаврило, огромный странствующий лакей Марьи Дмитриевны, встретил Анатоля.
«Подойди к даме», — басом сказал лакей, преграждая дорогу от двери.
— К какой любовнице? Кто ты? — задыхаясь, шепотом спросил Анатоль.
— Добро пожаловать, приказано прийти.
— Курагин! — крикнул Долохов. — Мошенничество! Назад!
Долохов у калитки, на которой остановился, боролся с дворником, который пытался запереть калитку за вошедшим Анатолием.Из последних сил Долохов оттолкнул дворника и схватил несущегося Анатоля за руку, потянул за ворота и побежал с ним обратно к тройке.

Марья Дмитриевна, поймав в коридоре плаксивую Соню, заставила ее признаться во всем. Перехватив записку Наташи и прочитав ее, Марья Дмитриевна подошла к Наташе с запиской в ​​руке.
«Мразь, бессовестная», — сказала она ей. — Я ничего не хочу слышать! — оттолкнув Наташу, смотрящую на нее удивленными, но сухими глазами, она заперла ее на ключ и приказала дворнику впустить в ворота тех людей, которые сегодня придут, но не выпускать их, и приказала лакею привести эти люди к ней, она сидела в гостиной, ожидая похитителей.
Когда Гаврило пришел доложить Марье Дмитриевне, что люди сбежали, она нахмурилась, взяла руки назад, долго ходила по комнатам, думала, что ей делать. В 12 часов утра, пощупав ключ в кармане, она пошла в комнату Наташи. Соня, рыдая, села в коридоре.
«Марья Дмитриевна, ради бога, пусти меня к ней!» — она ​​сказала. Марья Дмитриевна, не отвечая ей, отперла дверь и вошла. «Подлый, противный … В моем доме.«Подлец, девочка … Жаль только отца!» — подумала Марья Дмитриевна, пытаясь подавить гнев. «Как ни трудно, приказываю всем молчать и прятаться от графа». Марья Дмитриевна решительно шагнула в комнату. Наташа лежала на кушетке, закрыв голову руками, и не двигалась. Она лежала в той же позе, в которой Марья Дмитриевна оставила ее.
— Хорошо, очень хорошо! — сказала Марья Дмитриевна. — У меня дома назначают влюбленным свидания! Здесь не на что притворяться.Вы слушаете, когда я говорю с вами. — Марья Дмитриевна коснулась ее руки. «Вы слушаете, когда я говорю». Вы опозорились, как последняя девушка. Я бы сделал это с тобой, но мне жаль твоего отца. Я спрячусь. — Наташа не меняла позу, а только все ее тело начало подниматься от душивших ее беззвучных судорожных рыданий. Марья Дмитриевна оглянулась на Соню и села на диван рядом с Наташей.
— Его счастье, что он оставил меня; да, я найду его, — сказала она своим грубым голосом; -Ты слышишь, что я говорю? — Она просунула свою большую руку под лицо Наташи и повернула ее к себе.И Марья Дмитриевна, и Соня удивились, увидев лицо Наташи. Глаза у нее были блестящие и сухие, губы поджаты, щеки опущены.
«Оставьте … те … это мне … я … умру …» — сказала она, злым усилием вырвалась из рук Марьи Дмитриевны и встала на свое прежнее положение.
«Наталья! … — сказала Марья Дмитриевна. «Я желаю тебе всего наилучшего». Врешь, ну так врешь, я тебя не трону, а послушай … Я не скажу, насколько ты виноват. Вы сами знаете. Что ж, теперь твой отец приедет завтра, что я ему скажу? НО?
Опять тело Наташи заколебалось от рыданий.

Расцвет романтики как жанра начался во второй половине 18 века. Жанр особенно популярен во Франции, России и Германии.

К XIX веку уже складываются национальные школы романсов: австрийская и немецкая, французская и русская. В это время стало популярным объединение романсов в вокальные циклы: Ф. Шуберта «Прекрасная мельница», «Зимний путь» на стихи В. Мюллера, которые казались продолжением идеи Бетховена, выраженной в сборнике песен. «Далекому возлюбленному».Известен также сборник Ф. Шуберта «Лебединая песня», многие романы из которого получили всемирную известность.

В русской художественной культуре романс — явление уникальное, потому что он стал национальным музыкальным жанром фактически сразу после проникновения в Россию из Западной Европы в серединеXVIII в. Более того, он ассимилировал на нашей национальной почве западноевропейские арии и русские лирические песни, вобрав в себя все лучшее из этих жанров.

Важный вклад в развитие русского романса внесли композиторы А.Алябьев, А.Гурилев и А. Варламов .

Александр Александрович Алябьев (1787-1851)

Алябьев А. автор около 200 романсов, самый известный из них — «Соловей» А. Дельвига.

А. Алябьев родился в Тобольске в дворянской семье. Участвовал в Отечественной войне 1812 г. и заграничных походах русской армии 1813-14 гг. Участвовал во взятии Дрездена, организованном партизаном и поэтом Денисом Давыдовым.При взятии Дрездена был ранен. Он участвовал в битве под Лейпцигом, сражениях на Рейне и взятии Парижа. Имеет награды. В звании подполковника он вышел в отставку с формой и полной пенсией. Он жил в Москве и Санкт-Петербурге. Музыка была его хобби. Он интересовался музыкой народов России, записывал кавказские, башкирские, киргизские, туркменские, татарские народные песни. Помимо всемирно известного «Соловья», к лучшим произведениям Алябьева относятся романсы на стихи Пушкина «Два вороны», «Зимний путь», «Певец», а также «Вечерний звон» (стихи И.Козлов), «Дубрава шумит» (стихи В. Жуковского), «Мне жаль и грустно» (стихи И. Аксакова), «Кудри» (стихи А. Дельвига), «Нищий» (стихи Беранжера), « Пахитос »(стихи И. Мятлева).

Александр Львович Гурилев 1803-1858 гг.)

Родился в семье крепостного музыканта графа В. Г. Орлова. Первые уроки музыки он получил от отца. Играл в крепостном оркестре и в квартете князя Голицына. Получив свободу вместе с отцом, он стал известен как композитор, пианист и педагог.Пишет романсы на стихи А. Кольцова, И. Макарова, которые быстро набирают популярность.

Самые известные романсы Гурилева: «Монотонно звенит колокольчик», «Оправдание», «И скучно, и грустно», «Зимний вечер», «Ты не понимаешь моей печали», «Разлука» и другие. Его романс на слова Щербины «После битвы» приобрел особую популярность во время Крымской войны. Она была переработана и стала народной песней «Море широкое».

Вокальная лирика была основным жанром его творчества.Романсы А. Гурилева проникнуты тонким лиризмом и традицией русской народной песни.

Александр Егорович Варламов (1801-1848)

Происходил из молдавской знати. Родился в семье чиновника, лейтенанта в отставке. Его музыкальные способности проявились в раннем детстве: он играл на слух на скрипке и гитаре. В возрасте десяти лет его отправили в придворную певческую капеллу в Санкт-Петербурге. Способный мальчик заинтересовал Д.С. Бортнянский, композитор и директор капеллы. Он стал с ним заниматься, о чем Варламов всегда вспоминал с благодарностью.

Варламов работал учителем пения в русско-посольской церкви в Голландии, но вскоре вернулся на родину и с 1829 года жил в Санкт-Петербурге, где познакомился с М.И. Глинки, навещали его на музыкальных вечерах. Служил помощником капельмейстера Московских Императорских театров. Он также выступал как певец и автор песен, и постепенно его романсы и песни стали популярными.Самые известные романы Варламова: «Ах ты, время и время», «Горные вершины», «Тяжело, нет сил», «Метет метель по улице», «Песня разбойника», «Вверх Волга »,« Белит парус »один».

Алексей Николаевич Верстовский (1799-1862)

А. Верстовский. Гравюра Карла Гампельна

Родился в Тамбовской области. Самостоятельно занимался музыкой. Он служил инспектором музыки, инспектором репертуара императорских московских театров, заведующим канцелярией Дирекции императорских московских театров.Писал оперы (большой популярностью пользовалась опера «Аскольдова могила» по роману М. Загоскина), водевили, а также баллады и романсы. Его самые известные романы: «Слышали ли вы голос ночи над рощей», «Старый муж, грозный муж» (на стихи А.С. Пушкина). Создал новый жанр — баллада. Его лучшие баллады — «Черная шаль» (на стихи А.С. Пушкина), «Бедный певец» и «Ночной дозор» (на стихи В. А. Жуковского), «Три скальдские песни» и др.

Михаил Иванович Глинка (1804-1857)

Будущий композитор родился в селе Новоспасском Смоленской губернии в семье отставного капитана.Музыкой занимаюсь с детства. Учился в Дворянском общежитии Петербургского университета, где его наставником был будущий декабрист В. Кюхельбекер. Здесь он познакомился с А. Пушкиным, с которым дружил до самой смерти поэта.

После окончания института активно занимается музыкой. Посещает Италию, Германию. В Милане он ненадолго останавливается и там знакомится с композиторами В. Беллини и Дж. Доницетти, совершенствует свое мастерство. В его планах создать русскую национальную оперу, на тему которой В.Жуковский, — посоветовал ему Иван Сусанин. Премьера оперы «Жизнь за царя» состоялась 9 декабря 1836 года. Успех был огромным, опера была восторженно принята обществом. М.И. Глинка был признан русским народным композитором. В дальнейшем были и другие произведения, ставшие известными, но мы остановимся на романах.

Глинка написал более 20 романсов и песен, почти все они известны, но самыми популярными остаются «Я здесь, Инесилла», «Сомнение», «Честная песня», «Исповедь», «Жаворонок», « Я помню прекрасный момент »и т. Д.История создания романа «Помню чудесный момент» известна каждому школьнику, не будем повторяться, но то, что «Патриотическая песня» М. Глинки с 1991 по 2000 год была официальным гимном России. РФ, можно напомнить.

Авторы музыки романсов XIX века. музыкантов было много: А. Даргомыжский, А. Дубук, А. Рубинштейн, К. Цуй (он же автор исследования русского романса) П. Чайковский, Н.Римский-Корсаков, П. Булахов, С. Рахманинов, Н. Харито (Автор известного романа «Давным-давно увядшие хризантемы в саду»).

Традиции русского романса в ХХ веке. продолжение Б. Прозоровский, Н. Метнер . Но самыми известными авторами песен современности были Г.В. Свиридов и Г.Ф. Пономаренко.

Георгий Васильевич Свиридов (1915-1998)

г.Свиридов родился в г. Фатеж Курской области в семье служащих. Рано осталась без отца. В детстве очень увлекался литературой, а затем музыкой. Его первым музыкальным инструментом была балалайка. Учился в музыкальной школе, а затем в музыкальном училище. В Ленинградской консерватории был учеником Д. Шостаковича.

Создал 6 романсов на стихи А. Пушкина, 7 романсов на стихи М. Лермонтова, 13 романсов на стихи А. Блока, романсы на стихи В. Шекспира, Р.Бернс, Ф. Тютчев, С. Есенин.

Григорий Федорович Пономаренко (1921-1996)

Родился в Черниговской области (Украина) в крестьянской семье. С 5 лет он учился играть на баяне вместе со своим дядей — М.Т. Пономаренко, который не только играл на себе, но и делал баяны.

Самостоятельно изучал нотную грамоту, а в 6 лет уже играл на всех деревенских праздниках.

Во время службы участвовал в Ансамбле песни и пляски пограничных войск НКВД Украинской ССР.После демобилизации был принят аккордеонистом в Оркестр русских народных инструментов им. Н. Осипова. С 1972 года проживал в Краснодарском крае. Написал 5 оперетт, духовную хоровую музыку «Всенощное бдение», концерты для баяна с оркестром, квартеты, пьесы для оркестра народных инструментов, оратории для смешанного хора и оркестра, произведения для домры, баяна, музыку для спектаклей драматического театра. , фильмы, много песен. Особенно известны его романсы на стихи С. Есенина: «Не жалею, не звоню, не плачу… »,« Я бреду первым снегом »,« Я ушел из дома »,« Обескуражил золотую рощу »и т. Д.

После революции 1917 года романс был насильственно исключен из художественной жизни страны и назван «буржуазным» явлением. Если на концертах еще звучали классические романсы Алябьева, Глинки и других композиторов, то повседневный романс был полностью «загнан в подполье». И только с начала 60-х годов он начал постепенно возрождаться.

Русскому классическому романсу уже более 300 лет, а концертные залы во время исполнения романсов всегда полны.Проходят международные фестивали романсов. Жанр романса продолжает жить и развиваться, радуя своих поклонников.

Учебно-методическая разработка «Романс в творчестве русских композиторов»

Произведение рассчитано на широкий круг читателей, а также может быть использовано для проведения тематических вечеров, посвященных русскому романсу, для возрастной категории от среднего класса. общеобразовательных школ, музыкальных школ и детских школ.

ВВЕДЕНИЕ

Люблю слушать, погружаясь в блаженство,
Романтики огненные вздохи огня.
С. Данилов

Иногда на концертах, на радио, телевидении, в домашнем музицировании мы слышим произведения, отличающиеся редкой выразительностью, высоким поэтическим словом, яркой мелодией, слиянием поэтической идеи с музыкальным. идея. Эти произведения часто короткие по объему, их голос негромкий и адресован небольшой аудитории слушателей.
Это романсы.
Романтика … Он полон очарования и легкой грусти.
Романсы предоставляют широчайшие возможности для выражения мыслей, чувств, настроений…

Рассказ о создании романа.

Слово «романтика» возвращает нас в далекое средневековье, в Испанию. Именно здесь, в XIII-XIV веках, в творчестве странствующих поэтов и певцов зародился новый песенный жанр, сочетающий приемы речитатива, мелодии, мелодического начала и мимического танца. Песни певцов-трубадуров исполнялись на их родном романском языке. Отсюда и произошло название «романсы», определившее не только жанр поэтического текста, исполнительские традиции, но и характерный тип мелодии в сопровождении музыкального инструмента.
В 15 веке, с развитием лирической поэзии, особенно придворной, в Испании стали публиковаться сборники романсов, так называемые романсеро. Из Испании роман перекочевал в Англию и Францию.
Романс сначала вошел в страны Западной Европы как литературный, поэтический жанр, но постепенно он был введен как музыкальный жанр, сформировав самостоятельное направление в вокальной музыке разных стран.
Англичане называли романтикой не только вокальные композиции, но и великие рыцарские стихи, а французы — лирическими песнями о любви.Приближаясь к народному творчеству, романс обогатился народными чертами, стал популярным демократическим жанром, сохранив, в отличие от испанской народной песни, свои особенности.
Как музыкальный жанр, романс со временем расширился, наполнив его любовным, комическим и сатирическим содержанием.

Русский романс

В XVIII веке жанр романса определился и в русском музыкальном искусстве, став одним из выдающихся явлений русской культуры. Романс стал жанром, в котором поэзия и музыка слились воедино.
В России романтика зарождается сначала в дворянской митрополии, а затем в провинциальной среде. Он специально адаптирован для узкого круга людей, которые посещают салоны и собираются по вечерам. Он создает теплую домашнюю атмосферу, а это способствует выражению сердечных чувств.
Первые романы носили преимущественно салунный характер; им была присуща искусственность самих переживаний и их выражений. Но со временем романы стали проще, любовные чувства стали выражать открыто и отчетливее.Романтика широко распространилась не только среди образованных слоев общества, но и стала достоянием простолюдинов, обывателей и простых людей, ценивших в ней глубину чувств, искренность и сердечность. Романтика адресована каждому, кто почувствовал горячую и сильную любовь или разочаровался в любви. Вечное чувство в своем разнообразии и конфликтах, волнующее и заставляющее человеческое сердце страдать, оставаясь содержанием романтики, противостоит холодности, безразличию и отчуждению, которые человек часто испытывает в реальной жизни.
Романтика фиксирует памятный момент в истории отношений и судьбах людей, так или иначе отделяя их от мира суеты и унося в царство вечных истин, в царство истинно человеческих ценностей.

Разновидности романтики в России:

Широкое распространение романа в разных слоях общества в России было вызвано также появлением его разновидностей: «усадебный», «городской» романс, проникшие в город в разноплановую среду. среда.Особый вид — обывательский, или «жестокий» романс. Он отличался чрезвычайно накаленными страстями, тоской, преувеличенными и крайними интонациями.
«Цыганский» романс тоже близок к «жестокому», с культовой волной, не знающей границ любовной страсти.
Романс сочетает в себе такие жанровые разновидности, как баллада, элегия, баркарола, романсы в танцевальных ритмах.
Элегия — лирическое и философское стихотворение. Примером романа, похожего на элегию, является красивый романс «Утро туманное» на слова И.С. Тургенев. В нем с поэтическим очарованием уловлено ноющее чувство желания былого счастья.
Романс, похожий на балладу, характеризуется образами, вдохновленными древними традициями и легендами. Примером может служить роман А. Н. Верстовского «Черный платок» на стихи А. С. Пушкина.
Многие композиторы создали вокальные и инструментальные произведения в жанре баркарола. Баркарола — (итал. Barcarola, от barca — лодка) песня венецианских гондольеров отличается мягким, покачивающимся движением мелодии и лирическим характером.В русских романах появляются черты народной баркаролы.
В настоящее время термин «романс» означает все разнообразие форм камерного вокала (сольного и ансамблевого) с инструментальным сопровождением, чаще всего фортепианным.
Возможны и такие варианты, как аккомпанемент на гитаре и арфе:

(рисунок — девушка играет на арфе)
(рисунок — юноша играет на гитаре)

Важная роль в развитии русского романса в России. Первую половину 19 века играли композиторы Алябьев, Варламов, Гурилев, Верстовский, Булахов.Жанр романса и камерной песни также занимает видное место в творчестве композиторов-классиков — Даргомыжского и Глинки.
(Портрет М.И.Глинки)
Романы Михаила Ивановича Глинки — гордость русских классиков. Композитор писал их на протяжении всей своей жизни. На некоторых из них изображены картины русской природы и быта, а лирические романы являются своего рода признанием.
В романах М. И. Глинки очаровывает все: искренность и простота, скромность и сдержанность в выражении чувств и настроений, классическая гармония, строгость формы, красота мелодии.
М.И. Глинка — основоположник русской вокальной школы. Его романы — неиссякаемый источник красоты и совершенства.
Композитор сочинял романсы на стихи современных поэтов — Жуковского, Дельвига, Пушкина, близких друзей, например И.В. Кукольник.
В вокальной лирике композитора особое место занимают романсы на слова А.С. Пушкин. Среди них жемчужина русской вокальной лирики «Я помню чудесный момент». В этом романе слились гений поэта и композитора.
В 1838 году М.И. Глинка познакомился с Екатериной, дочерью Анны Петровны Керн, которую А.С. Пушкину посвящено стихотворение «Я вспоминаю чудесное мгновение».
«Она была нехорошей, — вспоминал позже композитор, — даже что-то болезненное отражалось в ее бледном лице, но ее ясные выразительные глаза, необычайно стройная походка и особое очарование и достоинство, пролитые в ее лице, привлекали меня все больше и больше. ».
Чувства М.И. Глинка разделилась: он писал: «Дома мне было противно, а зато было столько жизни и удовольствий.Огненные поэтические чувства к Е.К., которые она полностью понимала и разделяла … »
Встреча с Екатериной Керн доставила композитору большую радость. Чуткость, духовность, образованность девушки поразили М.И. Глинку. Благодаря глубокому, чистому чувству композитора к Екатерине Керн, появился вдохновенный поэтический романс «Я вспоминаю чудесное мгновение»
(Портрет А.С. Даргомыжского)
Более сотни песен и романсов написаны известным русским композитором А.С.Даргомыжский.
В романах глубоко и психологически правдиво раскрывается внутренний мир человека, его чувства и мысли.

Любимые поэты А.С. Даргомыжским были А.С. Пушкин, М.Ю. Лермонтов, А. Дельвиг, Берангер. Их гений послужил источником вдохновения для многих композиторов того времени.
Романс Даргомыжского «Мне грустно» на слова М.Ю. Лермонтова пронизывает глубокий лиризм. Известны такие романы, как «Мне 16 лет», «Титулярный советник», «Старый капрал».
Петр Ильич Чайковский писал свои романсы (их более сотни) на протяжении всей жизни. Они очень разнообразны и по жанрам, и по настроению, и по характерам героев.
Романы Петра Ильича отличаются искренностью лирических чувств, искренней открытостью и легкостью выражения.
(Портрет П.И.Чайковского)
По романам П.И. Чайковский, композитор Б.В.Асафьев писал:
«… В чудовищных условиях русской действительности, особенно провинциальной, среди людей, страдавших мелкой и пошлой жизнью, была нужна музыка…. немедленное, искреннее чувство, которое позволило бы … «отвлечь душу» …
Музыка Чайковского пришла вовремя и открыла полную возможность такого интенсивного эмоционального общения.
Трудно найти человека, который не слышал бы песен П.И. Чайковский. Вот некоторые из них:
«Среди шумного бала» на слова А. Н. Толстого. Написано в ритме вальса, что соответствует содержанию стихотворения (воспоминания о встрече с любимым человеком во время бала).Этот роман — тонкая, задушевная, лирическая миниатюра, сокровенное признание в чувствах.

Один из самых ярких романсов композитора — «Царит ли день» на слова А. Н. Толстого. Все в нем отражает бурный восторг, пламя бесконечного всепоглощающего чувства.

Романс «Благословляю тебя, леса» на слова из поэмы А. Н. Толстого «Иоанн Дамаскин» по своему характеру можно отнести к числу философских страниц вокальной лирики П.И. Чайковский. Его основная идея — воспеть красоту и мощь природы, с которой неразрывно связана человеческая жизнь.
(Портрет Н.А.Римского-Корсакова)
Нельзя не упомянуть еще одного композитора, обогатившего сокровищницу русского романса, — о Николае Андреевиче Римском-Корсакове.

В многогранном творчестве композитора романсы занимают особое место, и он создал 79 из них.
Вокальной лирике Николая Андреевича присущи глубокая поэзия, безупречная художественная форма.
Основное содержание его романсов — любовные переживания, образы природы, мотивы восточной поэзии, мысли об искусстве.
Стихи, увлекшие Н. А. Римского-Корсакова, свидетельствуют о его тонком вкусе.
Любимые поэты композитора — Пушкин, Майков, Никитин, Фет, Кольцов, А. Толстой.
Самые известные романсы: «Анчар», «Мой голос для тебя», «На желтых полях», вокальный цикл «У моря».
(Портрет П.П. Булахова)
Бытовая музыка, тесно связанная с русской народной песней, широко и свободно звучала в Москве.Поэтому неудивительно, что именно в Москве нашел приют русский бытовой романс, ярчайшим представителем которого во второй половине XIX века был композитор и певец Петр Петрович Булахов (1822–1885).

Сын оперного артиста П.А. Булахова, брат известного русского тенора Павла Булахова, Петр Булахов прославился как создатель и исполнитель русских песен и бытовых романов.
Творчеством Петра Петровича восхищались такие известные представители русской культуры, как драматург А.Н. Островский, основатель картинной галереи П.М. Третьяков, меценат, знаток русской музыки С.И.Мамонтов.
В романсах и песнях Булахова и в произведениях авторов бытового романса начала века соединились мелодические сплавы городской русской песни, цыганской песни с формами салонной музыки, романсовых произведений западных и русских композиторов. .
Современники П.П. Булахов называл его предшественником Петра Ильича Чайковского в жанре романса.Булахов умел искренне и просто выразить свои чувства.
Это можно увидеть в знаменитом романе «Гори, гори мою звезду», вдохновленном автобиографическими мотивами. Этот очень популярный сегодня романс включил в свой исполнительский репертуар таких известных певцов, как Анна Герман и Иосиф Кобзон:
«Гори, гори, моя звезда
Гори, здравствуй, звезда
У меня одна заветная,
Другой никогда не будет ..» . »

В известной песне« Мои колокольчики, цветы степи »показаны русские корни и черты, близкие к городской романтике.

А в романе «Нет, я не люблю тебя» заметно влияние салонной музыки:

Нет, я не люблю тебя
Да и не полюблю
Коварство твоих глаз
Люблю не верю, что я обманываю.
Огонь души остыл
И сердце остыло!
Ты очень хорош
Да мне плевать!

Элегантный, трепещущий вальс, с гибкой парящей мелодией, с паузами, вздохами, игрой, сменой мажора и минора, с живой образной музыкальной речью, в которой многое из его собственного стиля Булах является отражением его творческих поисков.
Одна из его лучших элегий «Не пробуждай воспоминания» наполнена такой же выразительностью. Здесь поется каждый звук, каждое слово. Все от души и сердца:

«Не буди воспоминания
Дни давно минувшие
Ты не вернешь свои старые желания
В душе, в душе …»

Сопровождение !!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!! Роскошь или необходимость?

Одной из особенностей романса, в отличие от песни, является наличие фортепианного аккомпанемента. В песне это не всегда необходимо.Вспомните, как часто приходится петь песни без сопровождения — одну мелодию. Конечно, если пение сопровождает фортепиано или аккордеон, то звук становится более полным, насыщенным, красочным. Но без инструментального сопровождения вполне можно обойтись, особенно если песню исполняет хор. Простота, доступность, исполнение — одно из достоинств песни.
Но представление романса без аккомпанемента зачастую невозможно.
В романах неразрывно связаны вокальная и инструментальная партии.Здесь и мелодия, и инструментальное сопровождение тесно взаимодействуют, участвуя в создании музыкального образа.
Возьмем, к примеру, романс Чайковского «Среди шумного бала»:
(Пример примечания)
Голос поет за фразой; мелодия разворачивается медленно, как постепенно возникающее видение, очертания которого становятся все яснее и яснее. Проникновенные задумчивые интонации с грустно-назойливыми окончаниями фраз, прерывистое, прерывистое дыхание передают трепет первого, робкого и нежного чувства и рисуют образ героини — поэтичной, хрупкой.
Но не менее важен аккомпанемент, невесомо прозрачный, почти воздушный. Выдержанный в ритме вальса, он как бы передает нам отголоски далекого бала.
Униформа, завораживающая своим однообразием аккомпанемента, еще больше способствует тому, что весь романс звучит как воспоминание и предстает в романтической дымке …
А если послушать «Родниковую воду» Рахманинова! Как можно представить этот роман без фортепианного сопровождения?
Слушая этот романс, сразу понимаешь, что радостно-приподнятая мелодия с ее ликующими возгласами и бурлящими потоками тихо бушующих фортепианных пассажей образуют единое художественное целое.
Продолжая работу С. Рахманинова, можно привести множество примеров.
Одним из самых замечательных является романс на стихи Ф. Тютчева «Родниковые воды»:
«Даже в полях снег белит, а вода уже шумит весной …»
Столько света и надежды в этом солнечный гимн, столько юных сил и радости передано в аккомпанементе!
Другой пример: «Островок» на слова К. Бальмонта.
Здесь музыка передает звуковой пейзаж. Мелодия как бы течет тихо и прозрачно, не нарушая тишины.

Единое целое состоит из слов и музыки!

Рассмотрим некоторые различия между романтикой и песней. Мы знаем, что песни обычно пишутся в стихотворной форме. Когда вы разучиваете песню, вы запоминаете только музыку первого куплета, потому что во всех следующих куплетах слова меняются, но мелодия остается неизменной.
Если песня с припевом, то мы имеем дело с двумя разными мелодиями: припевом и припевом. Поочередно они следуют друг за другом. И, несмотря на то, что в текстах слова в каждом следующем куплете новые, музыкальная мелодия остается неизменной.
Текст и музыка должны полностью совпадать. Мелодия прекрасно отражает основную идею всего текста в целом, соответствует его общему настроению.
Это в песне. А как же романтика?
Если композитор, создавая романс, хочет отразить общее настроение поэтического текста, то он прибегает к обобщенной песенной мелодии, к куплетной форме.
Так много романов Шуберта, Глинки, Алябьева, Варламова. Часто их даже сложно отличить от песни.Но в большинстве романсов музыка дает не только общее настроение, отражает не только основную идею теста, но и раскрывает многообразие его содержания, разъясняет значение строф, фраз, привлекает внимание слушателя к некоторым отдельным словам. , подробности. Композитор уже не может ограничиваться формой куплета песни, он выбирает более сложные музыкальные формы, часто исходя из структуры и содержания самого стихотворения.
Таким образом, основная задача романсов — передать художественный смысл музыки и текста, а также творческий замысел композитора.Тогда любой романтик найдет душу и будет «жить» вечно!

Заключение

Слушая камерно-вокальные произведения русской музыкальной культуры, мы проникаем в самые сокровенные произведения великих мастеров, прослеживаем их увлечения и увлечения, становимся свидетелями зарождения различных художественных течений, отраженных в интонационном языке литературных произведений. и музыкальная речь.
Слушая романсы, мы отчетливо видим и воспринимаем характерные для нашего времени уловки, штрихи, особенности художественного метода, и в этом отношении роль романса неоценима.
Традиция сочинения и исполнения романсов продолжает жить.
И если прислушаться к безостановочному голосу сегодняшнего дня, к могучему потоку звуковых впечатлений, даже сегодня мы можем различить нежный голос нашего друга, старого доброго романтика, который ни в коем случае не собирается отказываться от своих позиций ,
и постепенно, ненавязчиво, неуклонно и красиво, он все больше и больше привлекает все больше и больше молодых и молодых, старых и старых людей в свой особенный и чудесный мир настоящих чувств, глубоких мыслей, неподдельных страстей и жизненных идеалов!

.