Венские классики — Classical music

Классическая музыка‎ > ‎ Венские классики Вольфганг Амадей МОЦАРТ (1756 — 1791) По свидетельству современников, обладал феноменальным музыкальным слухом, памятью и способностью к импровизации. Моцарт широко признан одним из величайших композиторов: его уникальность состоит в том, что он работал во всех музыкальных формах своего времени и во всех достиг наивысшего успеха. Наряду с Гайдном и Бетховеном, принадлежит к наиболее значительным представителям Венской классической школы. Недолгий жизненный путь Моцарта был полон контрастов. Вундеркинд, в четыре года сочинивший свой первый концерт для клавесина; владевший, кроме того, скрипкой и органом, он еще в раннем детстве завоевал всеевропейскую славу, выступая с гастролями по всей Европе. В зрелые же годы Моцарт жестоко страдал от непризнанности. Он  испытал недоброжелательство и зависть, сгибался под гнетом отчаянной нужды и, несмотря на это, сочинял музыку яркую, жизнеутверждающую, полную оптимистической силы. Гениальный оперный композитор, оставивший в своем наследии такие шедевры, как «Свадьба Фигаро», «Дон Жуан» и «Волшебная флейта», Моцарт создал особую эпоху и в жанре симфонии. За двадцать лет он написал около пятидесяти симфонических циклов. Первые симфонии, созданные им в шестилетнем возрасте, были подражанием стилю Иоганна Христиана Баха, последние же оказали воздействие на поздние симфонии Гайдна и предвосхитили появление симфоний Бетховена и Шуберта. К глубочайшим по мысли и выражению чувств творениям относится и его церковная музыка, в первую очередь непревзойденный шедевр — Реквием. Людвиг ван БЕТХОВЕН (1770 — 1827) Бетховен — ключевая фигура западной классической музыки в период между классицизмом и романтизмом, один из наиболее уважаемых и исполняемых композиторов в мире. Он писал во всех существовавших в его время жанрах, включая оперу, балет, музыку к драматическим спектаклям, хоровые сочинения. Самым значительным в его наследии считаются инструментальные произведения: фортепианные, скрипичные и виолончельные сонаты, концерты для фортепиано, для скрипки, квартеты, увертюры, симфонии. Творчество Бетховена оказало значительное воздействие на симфонизм XIX и XX века. Людвиг ван Бетховен родился в Бонне. Отец Людвига служил тенором при дворе в Бонне, так что его жизнь начиналась в музыкальном окружении. О музыкальном таланте Бетховена позднее узнал целый мир, но о его детстве мало что известно. Поначалу о нём заговорили как о вундеркинде, называя маленьким Вольфгангом Амадеем Моцартом. В юности обнаружилось его необычайное музыкальное дарование. В 1778 году Бетховен отправляется в Кёльн, а через три года — на гастроли в Голландию, где демонстрирует свои великолепные исполнительские способности. «Музыка есть высшее проявление мудрости и философии» — Людвиг ван Бетховен. В 1787г. Бетховен впервые отправляется в Вену к Вольфгангу Амадею Моцарту. Моцарт высоко оценил талант юного музыканта, призывая музыкальную общественность обратить внимание на этого юношу, «он ещё заставит мир заговорить о себе». С 1795г. у Бетховена появились проблемы со слухом. Болезнь прогрессировала и к 1819г. перешла в полную глухоту. Композитор всё больше замыкался в себе. В последние годы его жизни общение с ним возможно было только через специальную тетрадь. 29 марта 1827г. оборвалась жизнь Людвига ван Бетховена. Музыкальное наследие композитора, оставленное им современникам и потомкам, бесценно. Йозеф ГАЙДН (1732-1809) Гайдн был вторым из 12-ти детей в небогатой семье, где ежедневно занимались домашним музицированием. После того, как превосходный музыкальный талант пятилетнего Гайдна был замечен дальним родственником, музыкальные занятия с мальчиком по игре на скрипке и фортепиано стали более интенсивными. Так как Гайдн имел также чудный вокальный голос, в 1740г. он был принят императорским придворным композитором Иоганном Георгом Ройттером как сольный дискант в хор собора Штефана в Вену. Ройттер хотел сделать его кастратом, чтобы сохранить его голос, все же, операция была предотвращена, и голосовая ломка наступила. Это было концом его певческой карьеры, но он продолжал свои занятия на фортепиано и скрипке. В 1766 Гайдн приступил к должности первого капельмейстера у князя Пауля Антона Эстергази. В великолепном барочном замке Эстергази, расположенном на берегу красивого озера, кроме всего прочего, был также оперный театр. Здесь Гайдн написал наибольшее число своих опер, примерно 80 из своих 104-х симфоний, более 50-ти произведений для фортепиано, а также сочинил более 70 струнных квартетов и несколько месс. В 1790г. Гайдн, который стал известен тем временем во всей Европе, отправляется в Англию, чтобы представлять там свои композиции лично. Оксфордским университетом ему присваивается звание почётного доктора, и даже несколько раз он играл перед королевской семьей. Когда в 1792г. Гайдн возвращается в Вену, он занимается с юным Людвигом ван Бетховеном по классу фортепиано. Поистине бесценен вклад Йозефа Гайдна в мировую музыкальную культуру. Заложенные им основы классической формы музыкального произведения служили отправной точкой в творчестве многих известных композиторов.

Венская классика | это… Что такое Венская классика?

Венская классика, венская классическая школа (около 1780—1827) — направление европейской классической музыки второй половины XVIII века в Вене.

К нему принадлежат композиторы Йозеф Гайдн, Вольфганг Амадей Моцарт и Людвиг ван Бетховен. Иногда сюда же относят М. Гайдна и К.Д. фон Диттерсдорфа.

Особенности музыки

Трёх великих композиторов венской школы объединяет виртуозное владение разнообразнейшими стилями музыки и приёмами композиции: от народных песен до полифонии эпохи барокко. Венские классики создали тот высокий тип инструментальной музыки, в котором все богатство образного содержания воплощено в совершенную художественную форму.

Основной особенностью данного направления является применение трёх приёмов: обязательного аккомпанемента, наличия сквозных тем и работы над темой и формой.

Для искусства представителей венской классической школы характерны универсальность художественного мышления, логичность, ясность художественной формы. В их сочинениях органично сочетаются чувства и интеллект, трагическое и комическое, точный расчёт и естественность, непринуждённость высказывания.

В творчестве венских классиков выражено динамическое понимание жизненных процессов, нашедшее наиболее полное воплощение в сонатной форме и обусловившее симфонизм многих их сочинений. С симфонизмом, в широком смысле, связаны расцвет ведущих инструментальных жанров эпохи — симфонии, сонаты, концерта и камерного ансамбля, окончательное формирование 4-хчастного сонатно-симфонического цикла.

Расцвет венской классической школы совпал с общим процессом становления симфонического оркестра — его стабильного состава, функциональной определённости оркестровых групп. Сложились главные классические типы камерных ансамблей — фортепианное трио, струнный квартет и другие. Из музыки для сольных инструментов особенно выделилась фортепьянная музыка. Оперное творчество Моцарта открыло широкие перспективы развития различных типов оперы — лирической и социально-обличительной комедии, музыкальной драмы, философской оперы-сказки и других.

Каждый из мастеров венской классической школы обладал неповторимой индивидуальностью. Гайдну и Бетховену наиболее близкой оказалась сфера инструментальной музыки, Моцарт в равной мере проявил себя и в оперном, и в инструментальных жанрах. Гайдн больше тяготел к объективным народно-жанровым образам, юмору, шутке, Бетховен — к героике, Моцарт, будучи универсальным художником — к разнообразным оттенкам лирического переживания.

Центральной площадкой развития данного музыкального направления стала Вена, столица музыкальной культуры того времени. И если Париж с его оперой и Лондон с его публичными концертами были задающими тон музыкальными городами Европы второй половины XVIII века, то Вена после смерти прославленного Моцарта и переезда в неё Бетховена занимала в мире музыки господствующее положение. И если Моцарт при жизни был скорее одним из известных венских композиторов, то Бетховен уже считал Вену венцом своей творческой карьеры. Это обстоятельство прозорливо подметил почитатель Бетховена граф Фердинанд Эрнст Габриель фон Вальдштайн в своем письме к нему: «Благодаря Вашему неустанному усердию Вы получите дух Моцарта из рук Гайдна»

Термин «венские классики» впервые был употреблен австрийским музыковедом Рафаэлем Георгом Кизеветтером в 1834 году в отношении Гайдна и Моцарта. Позднее другие авторы добавили в этот список и Бетховена. Венских классиков часто называют также представителями Первой венской школы.

Система жанров, форм и правил гармонии, разработанная классической венской школой, сохраняет своё значение и до сих пор.

Ссылки

Венская классика / Wiener Klassik: австрийская классическая композиция

главная > фон > искусство, музыка и литература > венская классика

В музыке период, называемый «Венской классикой» (иногда «Первой венской школой», чтобы отличить ее от «Второй венской школы» Арнольда Шенберга и его учеников), длится с около 1780 до 1827 и сменился периодом романтизма.

Ядро венской классики было создано композиторами Йозеф Гайдн, Вольфганг Амадей Моцарт и Людвиг ван Бетховен . Некоторые историки музыки также считают некоторых современников из Австрии частью «Венской классики» — среди этих современников композиторы Михаэль Гайдн (брат Йозефа) и Карл Диттерс фон Диттерсдорф.

В свое время традиция того, что сегодня считается классикой, была в высшей степени новаторской: она сочетала в себе стили разных композиторских школ, начиная от Барочная полифония композиций на фольклорных произведений. В географическом отношении классическая музыка Гайдна, Моцарта и Бетховена также была весьма инклюзивной, сочетая Немецкие, французские и итальянские традиции. Трех композиторов объединяет много общих черт, и в то же время каждый из них очень уникален и узнаваем.

Считается, что Гайдн оставил свой след в основном в « Kammermusik » или камерной музыке с квартетами скрипачей, а также в симфонических концертах. Моцарт развил симфонические традиции дальше, но самый значительный его новаторский вклад был в оперу. Сильной стороной Бетховена, по которой его стиль наиболее узнаваем, были симфонии и сакральная музыка. Вообще говоря, венская классика сделала инструментальную музыку в том виде, в каком она звучит в симфониях, отдельной музыкальной школой.

Wiener Klassik: Формализация европейской музыки

Как следует из названия, Венская классика зародилась в столице Австрии. В то время, когда Йозеф Гайдн и Вольфганг Амадей Моцарт действовали в имперской столице, в этом месте уже существовала давняя музыкальная традиция. Это подпитывалось богатой знатью, которая соревновалась за самые впечатляющие пиры, дворцы или музыку в очень позднебарочной манере. Музыкантов и композиторов часто поддерживали богатые дворяне и нанимали для развлечения.

Впрочем, музыканты и композиторы рангом были чуть выше рядовых слуг. Это была вечеринка из-за роста признания музыки благодаря работе Гайдн и Моцарт что композиторы обрели высокий социальный статус. К тому времени, когда Бетховен переехал в Вена, город, заработал себе репутацию музыкальной и композиторской столицы. Помещик и сторонник Бетховена граф Фердинанд Эрнст Габриэль фон Вальдштейн сформулировал это так:

«Durch ununterbrochenen Fleiß erhalten sie: Mozarts Geist aus Haydens Händen» (Благодаря неустанному усердию вы получаете дух Моцарта из рук Хайдена!»)

Это показывает, насколько важно социальное и культурное влияние венской классики выходит за рамки ее художественного значения: в течение примерно 20 с лишним лет музыка превратилась из какого-то фонового средства развлечения во время приема в вызывающую восхищение и уважение форму искусства с высокой культурной значимостью в Вена. Двадцатью годами ранее Париж был столицей оперы, а Лондон — столицей инструментальных концертов — самое позднее к 1800 году Вена лидировала в рейтингах почти во всех музыкальных дисциплинах.

Мост между барокко и романтизмом

Цитата графа фон Вальдштейна также показывает сильную связь между Гайдном и Моцартом — они взаимодействовали довольно активно, тогда как Бетховен — скорее единое целое.

Фактически, по мере того как Бетховен все больше перенимал элементы народной музыки и формировал мелодическую традицию, типичную для романтизма, его часто считают связующим звеном между венской классикой и романтизмом.

Будучи первой «суперзвездой» в истории музыки (по крайней мере, по словам австрийского поп-певца Фалько), Вольфганг Амадей Моцарт был также европейским явлением. Благодаря своим многочисленным гастролям по Европе он способствовал международному обмену музыкальными стилями и традициями. Например, на венскую классику оказали влияние Георг Фридрих Гендель, Иоганн Себастьян Бах , мастера Мангеймской школы и композиторы Итальянская и французская опера .

Музыкальная традиция Вены была передана композиторам Романтизм, наиболее непосредственно Иоганнес Брамс , который считался наследником Бетховена,

Франц Лист, Франц Шуберт и семья Штраусов . Классическая или художественная музыка по-прежнему занимает важное место в культурной жизни Австрии, и общественность активно субсидирует музыкальные фестивали, оперные театры и концерты.

Назад к » предыстория »

Дополнительная литература

Арнольд Шёнберг и Второй венец Школа

Композиторы венской классики: Гайдн, Моцарт, Бетховен

Best of Fest: Австрийские музыкальные фестивали

Где учиться Моцарт: австрийская музыка Университеты

Что такое Первая венская школа и почему так говорят классики?

23 октября 2020, 17:04

Венская школа классической музыки. Картина: Гетти

Рози Пентрит

@rosiepentreath

Мы раскрываем определение «Венской школы» и выясняем, почему оно так важно для истории классической музыки.

Это университет? Или вальс с воспитательным оттенком? Нет, «Венская школа» на самом деле относится к периоду истории классической музыки примерно между 1750 и 1830 годами.

Венская школа — это термин, охватывающий наследие трех ведущих композиторов эпохи классицизма и раннего романтизма.

Термин был впервые использован австрийским музыковедом Рафаэлем Георгом Кизеветтером в 1834 году, когда он описал им Гайдна и Моцарта.

Позже его переняли музыковеды и вовремя добавили в список Бетховена. Иногда в наши дни можно услышать «Первая венская школа», где кто-то отличается от «Второй венской школы», а это совсем другое…

Подробнее: С чего начать со Второй венской школы >

Кто были композиторы Первой венской школы?

Йозефу Гайдну (1732–1809), Вольфгангу Амадею Моцарту (1756–1791) и Людвигу ван Бетховену (1770–1827) приписывают полное преобразование музыкальных форм, в которых они сочиняли. Суть идеи венской школы заключается в том, что эти ведущие композиторы писали музыку — и меняли ее направление — в Вене в 18 и 19 веках.

То, что мы подразумеваем под «классической музыкой», на самом деле связано с этим периодом во многих отношениях, и именно австрийский город Вена, в частности, породил творчество и широкое музыкальное покровительство, что делает его столь важным в истории музыки.

Подробнее: Мальчик восклицает «вау» после исполнения Моцарта >

Вена действительно была подходящим местом, когда дело касалось патронажа. Важные люди, такие как принц Николаус Эстерхази, барон Готфрид ван Свитен и Рудольф, наследный принц Австрии, были известными щедрыми меценатами и особенно поддерживали композиторов венской школы.

Традиционный симфонический оркестр расширился и превратился в то, что мы сегодня называем оркестром. И знакомая тональная, мажорно-минорная гармония, сложившаяся в эпоху барокко, действительно прижилась.0003

Итак, каковы другие основные черты композиции венской школы?

1. Соната форма

   Гайдн, Моцарт и Бетховен действительно испытали и расширили музыкальные формы, которые они использовали, и они закрепили жанры с помощью сонаты или формы «первой части», включая симфонии и сонаты.

   Форма сонаты характеризуется первой частью, «экспозицией», которая делится на первую половину и вторую половину, после чего следует развитие – по сути, расширенный отрывок, который действительно играет с двумя основными идеями из этой вводной части – и, наконец, «резюме» или краткое изложение первой части, чтобы напомнить слушателям, о чем эта пьеса, и вернуть нас к тому, с чего мы начали в музыкальном отношении. Иногда бывает и введение.

   Форма используется для первых частей симфоний, сонат и струнных квартетов.

   Подробнее: Теория музыки с Oreos >

2. Гармония

   Мелодия — король музыки венской школы, и такие композиторы, как Гайдн и Моцарт, стали мастерами в сопровождении своих прекрасных мелодий дополнительными партиями, которые не менее интересны и не менее важны.

   Тип музыкального сопровождения, называемый obbligato (от итальянского «обязательство»), был отличительной чертой венской школы: в то время как красивая и хорошо структурированная мелодия Моцарта парит, под ней другие части работают непоколебимо, чтобы аккомпанировать ей и усилить гармонию музыки (ключевой центр, в котором она находится).

   Подробнее: 6 неотразимо умных карикатур, объясняющих теорию классической музыки >