Как творчество Билибина и Васнецова связано с русским фольклором?

Два выдающихся русских художника Ивана Билибина и Виктора Васнецова объединят любовь к русским народным сказкам, иллюстрации Билибина и Васнецова украшают многие сборник сказок,

Иван Билибин рисует картины, которые он представлял, когда ему маленькому читали русские народные сказки. В 1899 году художник начинает работать над Серией сказок, затем были написаны картины по мотивам сказок о царе Салтане и о Золотом петушке , также Билибин проиллюстрировал былину «Вольга»

Иван Билибин создал

Чуть ранее стал работать Виктор Васнецов, его знаменитые картины «Богатыри» и

Оба художника создали картины по мотивам сказки «Царевна-лягушка», если сравнить картину Билибина и Васнецова, то мы найдем отличающие детали. Васнецов рисует общий образ царевны, давая право читателю самому представить развитие сюжета, Билибин рисует точную сцену, передавая характер произведения, у него яркий и красочный образ сказочной героини.

Виктор Васнецов и Иван Билибин совершенно по разному подошли к одной и той же сказочной теме. Но это как раз понятно. Ведь Билибин создавал именно иллюстрацию, точное изображение сюжета сказки, а Васнецов делал художественную картину, в которой отразил собственное видение сказочного сюжета.

Сравним картину Билибина и Васнецова «Иван царевич на сером волке» У Билибина яркий красочный образ сказочной героини Елены Прекрасной, детально изображен серый волк и конь.

У Васнецова на картине тот же сюжет, но атмосфера сказочных событий насыщена яркими , но темными тонами.

Картины художников передают их восприятие русского фольклора, Васнецов остается в душе ребенком, который ищет ответы о том мире. Билибин же нашел ответ. Объяснить их видение мира можно годами жизни, Билибин родился позже, люди с каждым годом все больше открывали загадок.

Краткая биография Ивана Билибина для детей (жизнь и творчество)

Иван Яковлевич Билибин – русский художник, который проиллюстрировал множество детских сказок. Его видение отличается от изображений других художников. Открыл он свой неповторимый стиль, благодаря картине Васнецова «Богатыри».

Иван Билибин настолько сильно проникся своим стилем живописи, что он сопровождал его до конца жизни. Иван Яковлевич иллюстрировал сказки так, что дети словно отправляются вместе с героями сказки в опасные и захватывающие приключения. Все известные нам сказки выполнены с особым пониманием народного духа и поэзии. Работы его отличаются особой прорисовкой контуров, которые исполнены с уникальной подробностью деталей и раскрашены самыми жизнерадостными оттенками.

Тот самый всем известный двуглавый орел был исполнен Иваном Яковлевичем, в современном мире он украшает монеты. С 1922 года этот орел является русским символом.

Билибин был выдающимся художником. Он писал иконы, оформлял оперы, работал в сфере рекламы; но во всем сохранял свой неповторимый и индивидуальный стиль.

Умер это великий человек во времена войны, в 1941 году, от голода. Похоронен был Иван Яковлевич в братской могиле профессоров Академии художеств возле Смоленского кладбища.

Биография Художника Ивана Билибина

Иван Яковлевич Билибин известен как талантливый художник, иллюстратор и создатель блестящих театральных декораций. Его творческий почерк отличается необычайной самобытностью и имеет много последователей.

Иван Яковлевич Билибин родился рядом с Петербургом, в селе Тарховка, 4 августа 1876 года. Его предками были купцы, родом из Калуги, патриоты и меценаты. Но отец, Яков Иванович выбрал профессию врача и служил на военном судне, затем возглавлял госпиталь и инспектировал императорский флот. По достижении 12 лет, Иван поступил в гимназию, с блеском её закончил и стал студентом юридического факультета в Петербурге.

Молодой человек учился старательно, успешно освоив курс, однако тайной его страстью всегда было рисование. Он не прекращал занятий живописью ни находясь в гимназии, ни позже, в университете. Даже ездил на втором курсе в Мюнхен, чтобы взять уроки у профессора Ашбе. С 1898 года учился у Репина и в этом же году окончательно определился с выбором своей живописной манеры, посетив выставку работ художника Васнецова. Впоследствии он только развивал и совершенствовал свой стиль, родившийся из романтического направления с национальными мотивами, основа которого — чёткий контур, динамичный рисунок с подробно выписанными деталями, яркая цветовая гамма.

С 1899 года Иван Билибин становится деятельным участником «Мира Искусства» Дягилева.

Иллюстрации к русским сказкам, которые вышли в свет в 1901 году, сразу же сделали его знаменитым, но ещё больше талант Билибина раскрылся в иллюстрациях к сказкам Пушкина, изданных следом и немедленно приобретённых Третьяковкой и Русским музеем.

Находясь в расцвете своих творческих сил, Билибин продолжал рисовать иллюстрации, создавать театральные костюмы и декорации, которые становились событиями в культурной жизни, занимался преподаванием.

После революции 1917 года уехал в Крым и далее в Египет, где даже расписывал православный храм. Будучи за границей, Билибин оформлял спектакли, иллюстрировал сказки, русские и французские, выполнял частные заказы. Его узнаваемые произведения в «стиле рус» были необыкновенно популярны.

В 1936 году художник решил вернуться на родину. Его окружили почётом, приняли в качестве профессора в Институт живописи, скульптуры и архитектуры в Ленинграде и скоро дали степень доктора искусствоведения.

Умер Иван Яковлевич Билибин в 1942 году, 7 февраля, не пережив блокады.

Подробно

Родился будущий иллюстратор и художник Иван Билибин недалеко от Петербурга 16 августа 1876 года. Его семья жила в поселке Тарховка. Отец работал военным врачом, возглавлял госпиталь, а мама прекрасно играла на рояле и очень увлекалась музыкой. Билибин получил хорошее образование. Во время обучения юриспруденции он начал рисовать. Еще до окончания университета он прошел двухмесячное обучение в Мюнхене у Антона Ашбе. С 1898 до 1900 года его учителем в школе-мастерской был Илья Репин, который продолжил обучать Билибина в Высшем художественном училище до 1904 года.

В это время Билибин трудится по 10 часов в мастерской, доводя до совершенства свои работы. У художника была своя техника. Приступая к работе, он создавал эскиз рисунка, делал четкие контуры, а затем заполнял пространство в них красками. Для такой работы подходила кисть с косым кончиком.

Первые иллюстрации к сказкам он создал в 1899 году во время поездки в деревню Егны. Его 3 года подряд отправляли изучать архитектуру деревянных строений в различные губернии, что помогло ему при написании картин. Во время этих поездок иллюстратор сделал множество зарисовок русского пейзажа. Ему очень нравилась деревянная резьба на деревенских избах, она навевала мысли о сказках.

Художника прославили его иллюстрации к былинам, а также многим народным и авторским сказкам. Период с 1899 по 1911 гг. был очень удачным для художника, поскольку с его картинами издавались сказки Пушкина «Сказка о царе Салтане» и «Сказка о золотом петушке», а также былина «Вольга», которую иллюстрировал Билибин. Эти иллюстрации и сейчас украшают многие школьные учебники по литературе.

Мало кто знает, что Иван Билибин занимался постановками в театрах. Опера «Золотой Петушок» была поставлена в Москве в 1909 году, ее оформлением (сценой, костюмами) занимался художник.

Иван Билибин преподавал около 10 лет в школе Общества поощрения художеств. В этот период он приобрел участок на побережье Крыма, его домик и мастерская рядом с ним построена на самом берегу. Все лето, пока в школе не было занятий, он проводил в нем.

Его эскиз двуглавого орла сначала служил символом Российской республики, а со временем стал прототипом эмблемы Банка России.

С 1920 г. художник проживает в Каире, где создает эскизы для украшения фресками домов местных богачей. Спустя 5 лет он переезжает в Париж, где создает декорации для опер, в частности «Жар-птица», создает картины по сказкам братьев Гримм. Затем участвует в оформлении спектаклей в Праге, Брно.

В Советский Союз прославленный иллюстратор вернулся лишь в 1936 г.

, где продолжал создавать иллюстрации и эскизы театральных декораций. Умер он в 1942 г. в Ленинграде во время его блокады. Он был трижды женат.

3 класс

Биография по датам и интересные факты. Самое главное.

Другие биографии:

• Радищев Александр Николаевич

  Родился в Немцове (г.Москва). Спустя несколько лет семья переехала в село Верхнее Аблязово Саратовского наместничества (г.Петербург).

• Клод Дебюсси

  Дебюсси является великим французским композитором, критиком, дирижером, пианистом и основателем музыкального импрессионизма. Родился Ашиль Клод Дебюсси в небольшом городке в 1862 году

• Василий Белов

  Василий Иванович Белов — писатель, сценарист, публицист и прозаик. Появился на свет 23 октября в 1932 году в селе Тимониха Волгоградской области в Российской империи.

• Рене Декарт
  Рене Декарт являлся известным ученым-математиком европейской Эпохи Просвещения. Он привнес значительные вклады в последующее развитие естественнонаучных и технических областей знаний.

• Татьяна Конюхова

  Конюхова Татьяна Георгиевна это не только актриса российского кино и театра, но и талантливая актриса советского времени, поэтесса и общественный деятель.

Рассказ О Билибине

Составить рассказ о художнике билибин

Билибин еще в детстве проявил склонность к рисованию. По его проекту был сооружен иконостас этого храма. Училась у Билибина в Рисовальной школе Общества Поощрения художеств. Мечта художников конца XIX—начала XX века о возрождении высокой культуры прошлого, о создании на ее основе нового «большого стиля» была утопичной, но она обогатила искусство яркими образами и выразительными средствами, способствовала развитию его «нестанковых» видов, долгое время считавшихся второстепенными, в частности театральной декорации и оформления книги.

Художник начинает осваивать французскую тему и это ему удается. После Билибина она вышла замуж, родились дочка и сын.

Вопрос: Составить рассказ о художнике иване билибине

Немногие знают, что Билибин работал даже в сфере рекламы. За рубежом помимо книжных и театральных вещей создал ряд красочных панно (для частных домов и ресторанов), ставших своеобразными эталонами стиля рюс оформил также ряд православных храмов в Египте и Чехословакии. Пережив все мыслимые и немыслимые муки голода и холода, 7 февраля (по другим данным 151 8 февраля) 1942 года художник умирает. В частности, появились «Сказка о царе Салтане» (1905) и «Сказка о золотом петушке» (1910). работала на Ленинградском фарфоровом заводе им. Париж. 1930 — Эскизы декораций и костюмов к опере «Князь Игорь». 1930 — Эскизы декораций и костюмов к опере «Царская невеста». 1931 — Эскизы декораций и костюмов к опере «Борис Годунов». 1931 — Эскизы декораций и костюмов к балету «Жар-птица».

Господи, до чего же она красива. Но ради Людмилы он махнет рукой на всё это. В 1925 году он переехал в Париж и успел там оформить десять спектаклей, среди которых наибольшую известность приобрели оперы «Сказка о царе Салтане» (1929) и «Сказание о граде Китеже и леве Февронии» (1934) Н. А. В духе французской мистерии представлено им «Чудо св.

1. Иван Яковлевич Билибин: биография иллюстрации и картины художника
2. Краткая биография Ивана Билибина для детей
3. Билибин Иван Яковлевич: биография и творчество художника
4. Иван Билибин: жизнь и творчество художника
5. Краткая биография Ивана Билибина для детей 3 класс самое главное
6. Биография Билибина Ивана Яковлевича

Эти принципы были сформулированы Иваном Билибиным лет на 40 раньше. После этого он начинает создавать рисунки в своем уникальном стиле. Он покупает домик в Крыму, подолгу живет там, занимается пейзажной живописью. В то же время на его сложение влияли, пользуясь словами Билибина, «линейные техники прошлого, где сам обрабатываемый мастером материал требовал четкого, внимательного и экономного отношения к каждой линии».

В Ленинграде он начинает преподавать в Институте живописи, скульптуры и архитектуры, ставит вместе с женой в театре оперы и балета имени С. М. Кирова оперу Н. А. Римского-Корсакова «Царь Салтан». Семья обедает. За отточенность этого стиля, энергичность работы и безукоризненную твердость линии художника коллеги называли его «Иваном-железной рукой». Работала в фарфоре и в 1950-е годы.

• Билибин Иван ЯковлевичКартины и биография
• Биографии великих и известных людей
• Иван Билибин, творчество и жизнь
• Значение БИЛИБИН ИВАН ЯКОВЛЕВИЧ в Краткой биографической энциклопедии
• Реферат: Билибин Иван Яковлевич
• Деятельность в печатных изданиях

Двуглавый орел изображен без царских регалий и с опущенными крыльями, по кругу сделана надпись «Российское Временное правительство» и характерный «лесной» билибинский орнамент. К тому же «сказочному» стилю с древнерусскими орнаментальными мотивами относится постановка оформленной Билибиным оперы «Золотой Петушок» в 1909 году в театре Зимина в Москве. Мечта художников конца XIX—начала XX века о возрождении высокой культуры прошлого, о создании на ее основе нового «большого стиля» была утопичной, но она обогатила искусство яркими образами и выразительными средствами, способствовала развитию его «нестанковых» видов, долгое время считавшихся второстепенными, в частности театральной декорации и оформления книги.

Увы, она не отвечала ему взаимностью, но и не отталкивала его. Годы примиряют художника с советской властью и в 1935-1936 годах он выступает в качестве оформителя советского посольства в Париже, занимается созданием монументального панно «Микула Селянинович». Театр «Лукоморье». 1909 — Эскизы декораций и костюмов к опере «Золотой петушок».

Их ждет грандиозный семейный скандал, потом он станет просить у нее прощения. Учился юноша добросовестно, прослушал полный курс лекций, защитил дипломную работу. Так в Мастерской появилась собака. В ссылке вышла замуж в третий раз. Здесь были графические картины к сказкам «Василиса Прекрасная», «Белая уточка», «Иван Царевич и Жар-птица» и ко многим другим. Русская глубинка с её дремучими нехожеными лесами, деревянными домами, похожая на те самые сказки Пушкина и картины Виктора Васнецова, настолько вдохновила его своей самобытностью, что он, недолго думая, принялся за создание рисунков. С 1918 г. и на протяжении всей жизни (с перерывами) работала художником на Императорском фарфоровом заводе (Гос.

1. Революционные катаклизмы, эмиграция
2. Биография Художника Ивана Билибина
3. Биография Ивана Яковлевича Билибина: ранние годы
4. Оформление произведений великого поэта

Он снова пьян. И снова нет. Билибин.

была репрессирована, до 1953 года находилась в ссылке. Второй номер, вышедший 24 декабря 1905 года, открывала исполненная в духе народного лубка карикатура Билибина, на которой были изображены «великий и премудрый Царь Горох с сыном своим смелым и могучим богатырем, преславным князем Горохом Гороховичем и со многими ближними бояры». Художник по фарфору, график. В «Жупеле», просуществовавшем недолго (вышло всего три номера) и вскоре запрещенном, появляются антимонархические карикатуры И. Я. Билибина. В 1916 году Билибина избирают его председателем.

1. Преподавательская деятельность и личная жизнь
2. ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ ИЗ ЖИЗНИ ИВАНА БИЛИБИНА
3. Биография Ивана Билибина о главном
4. Биография история жизни Билибина Ивана Яковлевича
5. Видео Билибина Ивана Яковлевича
6. Театрально-декоративное искусство
7. Галерея: Билибин Иван Яковлевич
8. Словари и энциклопедии на Академике

ОКоннель 1891-1981). Работала художником на Императорском фарфоровом заводе (Государственный фарфоровый завод). Крупные фигуры предстают в величавых застывших позах. Ты женат.

Их роман заканчивается, толком так и не начавшись. Его иллюстрации отличались живостью и необычайной емкостью.

• Краткая биографическая энциклопедия
• По теме: методические разработки, презентации и конспекты
• 7 главных фактов из жизни «сказочного художника» Ивана Билибина
• Получайте самые главные и обсуждаемые статьи дня на свой электронный адрес

Сцены приема гостей, пира очень декоративны и насыщены мотивами русского орнамента. Вот и всё. Он выполнил иллюстрации к русским народным сказкам Царевна-лягушка, Перышко Финиста-Ясна Сокола, Василиса Прекрасная, Марья Моревна, Сестрица Аленушка и братец Иванушка, Белая уточка, к сказкам А. С. Пушкина – Сказка о царе Салтане (1904-1905), Сказка о золотом петушке (1906-1907), Сказка о рыбаке и рыбке (1939) и многим другим.

Зарабатывал разработками эскизов панно и фресок для украшения домов богатых купцов. Однако сами эти художники не разработали последовательных принципов, определенной школы оформления книги. Билибиным даны также рисунки костюмов и бутафории для постановки «Бориса Годунова» в Париже в 1908 г. Знанием старины, на этот раз уже нерусской, проникнуты постановки Билибиным для «Старинного Театра».

И, когда Родина попала в беду, в сентябре 1941 г. нарком просвещения РСФСР Владимир Потёмкин предложил Билибину покинуть Ленинград (65-летний художник жил и работал в подвале Ленинградской академии художеств, так как его квартиру разрушило во время бомбёжки), вокруг которого почти сомкнулось кольцо блокады. Карьера Билибина в качестве автора театральных декораций началась с сотрудничества с Парижским национальным театром, который сделал ему заказ на эскизы к опере Римского-Корсакова «Снегурочка». II, 1909) его же, «Народная сказка в русском художестве» («Журнал для всех», 1904, 2). Нанял верблюда и стал разъезжать на нем по мусульманскому Каиру и по близлежащей пустыне. После войны жила в Ленинграде.

Вступил в ряды муссонов. В 1920 году его жизнь становиться похожа на жизнь многих людей того времени. В мае 1914 года Мария выехала в Швейцарию для лечения сына, затем в Англию. Толстого «Петр I» (1937) и к «Песне про купца Калашникова» М. Ю. В их развеселой компании Шурочка держалась особняком. Буэнос-Айрес. 1934 — Эскизы декораций и костюмов к опере «Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии».

13 марта 1920 года путешествие подошло к концу, трехнедельный ужас закончился и знаменитый художник Иван Яковлевич Билибин, лучший русский график и звезда Мира искусств, прославившийся иллюстрациями к сказкам и оформлением спектаклей, запил. Они разделили землю между собой с помощью жеребьевки. В 1912 году женился вторым браком на Р. Р. ОКоннель. Тем временем день ото дня набирает скорость маховик сталинских репрессий.

Билибин, Иван Яковлевич, – художник. Работала художником на Императорском фарфоровом заводе (Государственный фарфоровый завод). Овдовела в 1942 г. 1904 — Эскизы декораций и костюмов к опере «Снегурочка». Но спрос на то, что ему было близко, не велик. К тому же «сказочному» стилю с древнерусскими орнаментальными мотивами относится постановка оформленной Билибиным оперы «Золотой Петушок» в 1909 г. в театре Зимина в Москве. В период с 1901 по 1902 были созданы иллюстрации к сказкам «Сестрица Аленушка и братец Иванушка», «Марья Маревна», «Белая уточка», «Княгиня на теремной башне».

Тот самый двуглавый орел, который используется сейчас на монетах «Банка России», принадлежит кисти знатока геральдики Билибина. Он умер от голода и холода 7 февраля 1942 г. На посту. Муфта умерла, а щенки выросли и ведут себя в доме как хозяева.

Работала в фарфоре и в 1950-е годы. М. В. Кроме того, художник создавал афиши, адреса, эскизы почтовых марок (в частности, серию к 300-летию Дома Романовых) и около 30-ти открыток для Общины святой Евгении. Именно в деревнях тогда ещё сохранялся образ древней Руси. Ломоносова.

Художник в стороне не остался, он начинает сотрудничать в журнале Жупел. Творчество Ивана Яковлевича произвело неимоверный сдвиг в российском искусстве в целом и в иллюстрации в частности. В частности, появились «Сказка о Царе Салтане» (1905) и «Сказка о Золотом Петушке» (1910). Как то вечером кто-то стал царапать в дверь. После окончания школы преподавала в ней. Билибин спрашивал у Людмилицы совета, вновь делал ей предложение.

В частности, появились «Сказка о Царе Салтане» (1905) и «Сказка о Золотом Петушке» (1910). С 1899 по 1902 он создаёт серию из шести «Сказок» изданных Экспедицией заготовления государственных бумаг, затем то же издательство выпускает сказки Пушкина с иллюстрациями Билибина. вот он снова вернулся домой, в Петербург, в дом номер 11 на Мытнинской набережной.

Для достижения целостности книги нужно было особое искусство искусство книжной графики. Иван Яковлевич его любил изучал, претворял в своих прекрасных графических произведениях. – См. : Александр Бенуа, «Русская школа живописи» (1904) С. Маковский, «Страницы художественной критики» (т. Подобный «сказочный» стиль с его древнерусскими мотивами свойственен и постановке оперы «Золотой Петушок», которую Билибин оформил в Москве в театре Зимина в 1909 году. В ней он остается самим собой, сохраняет индивидуальный стиль.

Одна из дочерей Чирикова, Людмила, брала в свое время у Билибина уроки рисования. ОКоннель 1891—1981). Художник по фарфору, график.

Третья жена — Александра Васильевна Щекатихина-Потоцкая (урожд. Она поразительно достоверна в деталях. Жена Билибина с 1912 по 1917г. В 1922—1932 гг. Пражский Национальный театр. 1907 — Эскизы декораций и костюмов к мираклю «Действо о Теофиле».

В том же 1936 году на пароходе «Ладога» художник возвращается в Россию, занимается преподаванием в Ленинградской Всероссийской Академии художеств, при этом продолжая работать в качестве художника театра и иллюстратора. В твоей жизни было две большие любви и обе бросили тебя, не выдержав запоев. Послушный Иван, следуя воле отца, поступает на юридический факультет, но не бросает и занятий живописью. Его жертвами стали многие вернувшиеся из эмиграции деятели культуры. Так что она смогла встретить лишь его тело.

Он просил девушку поскорее ему ответить. Иллюстрации к народным сказкам Его понимание национального духа и поэзии, которыми дышит русский фольклор, складывалось не только под влиянием смутного влечения к народному творчеству. В середине 1930-х гг. Его иллюстрации отличаются особой живостью и, в то же время, сказочностью. А это вторая, гражданская жена, Рене ОКоннель, бывшая его ученица.

Он был одним из первых художников, кто стал иллюстрировать сказки. на пароходе «Саратов» Билибинотплывает из Новороссийска. С 1899 по 1902 годы он создаёт серию из шести «Сказок» изданных Экспедицией заготовления государственных бумаг, затем то же издательство выпускает сказки Пушкина с иллюстрациями Билибина. Следующие его работы – эскизы костюмов и декораций для опер «Золотой петушок», «Садко», «Руслан и Людмила», «Борис Годунов» и других.

Мария аккуратно кладет на стол ложку, встает и уходит, дети хмурятся. Позже Билибин рисовал открытки для русских издательств в Париже и Берлине.

С 1908 г. жила в СПб. Да и сам Иван Яковлевич был чрезвычайно влюбчив. Авторские права на герб и некоторые другие графические разработки Билибин передал фабрике «Гознак».

Постепенно вызревало желание вернуться на Родину. Лермонтова (1939).

Прикончив и их он погрузился в воспоминания, которыхсам же и желал. Его годы жизни 1876-1942. Открыв ее, Билибин увидел нечто лохматое, похожее на муфту, явно просившее о помощи. Перспективу в плоскости листа и объем задают орнаментальные черные линии, которые к тому же четко ограничивают цвета. От первого брака с юристом Николаем Филипповичем Потоцким (1881—1920) имела сына Мстислава (1916—1998).

Княгиня на тюремной башне. Он знает, в чем тут дело: веселый хмель у него быстро сменяется печальным, а потом и злым. Они украшают залы «Русского музея» в Петербурге, экспонируются в Театральном музее им. За точность этого стиля, энергичность работы и безукоризненную твердость линии художника коллеги называли его «Иваном-железной рукой».

Последней технике присуща точно выверенная линия, создающая форму. Интеллигенция встретила ее восторженно. Там же ему приходят заказы на иллюстрации к сказкам Братье Гримм и «Тысячи и одной ночи». Костюмы в стиле иконописного лубка. Жена Билибина с февраля 1923 года. Не удивительно – на дворе стоял 1917 год.

Все его иллюстрации сделаны именно так – рамка и витраж. Прекрасный знаток русского севера, он чувствует его угрюмую природу. фарфоровый завод). И после эмиграции в Париж в 1925 году Билибин продолжает работать с театрами: готовит блистательные декорации к постановкам русских опер, оформляет балет Стравинского «Жар-птица» в Буэнос-Айресе и оперы в Брно и Праге. К сердцу подступает тоска и он чувствует, что вот-вот сорвется.

Там он занимался изучением египетского искусства. Тому есть объяснение. Революция. Сотрудничество с «Жупелом» не помешало Билибину в 19091511912 годах. Являлся членом объединения «Мир Искусства».

Ленинградский театр оперы и балета имени С. М. Кирова. 1939 — Эскизы декораций и костюмов к пьесе «Полководец Суворов». Именно онсоздал много интересных произведений на тему: Русские и зарубежные сказки. ван Яковлевич Билибин родился 4 (16) августа 1876 года в селе Тарховка, что под Петербургом. С 1899 по 1902 г. он создаёт серию из шести «Сказок» изданных Экспедицией заготовления государственных бумаг, затем то же издательство выпускает сказкиПушкина с иллюстрациями Билибина. Тенишевой, в Петербурге, работал два года под руководством И. Е. Эти поездки были очень продуктивными. Художник по фарфору, художник, график.

А дальнейшая судьба Рене Рудольфовны сложилась трагически. Впервые он создал несколько иллюстраций в своём узнаваемом Билибинском стиле после того, как случайно попал в деревню Егны в Тверской губернии. После войны жила в Ленинграде. Все в его картинах тщательно было прорисовано: и детали одежды и предметы быта. Родилась в Александровске (Запорожье).

Об этом свидетельствует одна из его работ – «Суд во времена Русской Правды». Старший Саша, заболел в детстве скарлатиной и совсем не слышит. Исскуство декоратора Билибин ярко продемонстрировал в знаменитой постановке оперы Н. Римского-Корсакова Золотой петушок (постановка в московском театре С. Зимина в 1909 г. ). Он окончательно растерялся.

Исскуство декоратора Билибин ярко продемонстрировал в знаменитой постановке оперы Н. Римского-Корсакова «Золотой петушок» (постановка в московском театре С. Зимина в 1909г. ). С 1902 года начинает, ездит в этнические экспедиции. Именно этому заводу создавал рекламные плакаты и картинки Иван Яковлевич Билибин. Вторая жена — Рене Рудольфовна ОКоннель-Михайловская (урожд.

«Билибинский» рисунок можно охарактеризовать графическим представлением, так как приступая к работе, Билибин всегда делал эскиз будущей композиции. В частности, появились «Сказка о царе Салтане» (1905) и «Сказка о золотом петушке» (1910). К домику была пристроена мастерская. Талант Билибина был выдающимся и своеобразным. Арестован на короткий срок был и И. Я. Билибин. Родилась в Париже, приехала в Россию около 1910г. У художника был свой особенный стиль в выполнении работ.

Их живописные акварели и гуаши многое теряли в печати. Римского-Корсакова, над которой мастер работал с удовольствием, поскольку опера принадлежала его любимому композитору. Русской архитектуре и орнаменту, костюму и утвари посвящены и статьи Билибина: «Остатки искусства в русской деревне» («Журнал для всех», 1904, 10), «Народное творчество севера» («Мир Искусства», 1904, 11), «Несколько слов о русской одежде в XVI и XVII веках» («Старые Годы», 1909 июль – сентябрь). Рассматривая его рисунки, можно было полностью рассказать сказку.

Его жертвами стали многие вернувшиеся из эмиграции деятели культуры. он так не хотел этого, но вино оказалось сильнее. В Париже он так же работает над костюмами к балету Стравинского «Жар-Птица» и другими постановками. Интеллигенция встретила ее восторженно. Родители её обосновались в Европе, скоро Людмила уедет к ним.

С 1899 по 1902 он создаёт серию из шести «Сказок» изданных Экспедицией заготовления государственных бумаг, затем то же издательство выпускает сказки Пушкина с иллюстрациями Билибина. Одной из значительных работ Билибина были иллюстрации к Сказке о царе Салтане А. С. Пушкина. При этом популярность билибинского стиля шагнула далеко за пределы его родины. В период с 1899 по 1902 годы им была создана серия из шести «Сказок», которые были впоследствии изданы Экспедицией заготовления государственных бумаг, которое после этого еще занималось выпуском сказок Пушкина, также иллюстрированных Билибиным. Художник по фарфору, график. Щекотихина 1892-1967).

Затем были декорации к постановкам в Петербурге и Москве. Художник возвращается на теплоходе «Ладога» в Россию, в Ленинград.

Дальше в этом направлении пошли художники «Мира искусства». В 1912 году женился вторым браком на Р. Р. ОКоннель. Уже летом 1899 года, будучи под впечатлением от произведений В. Васнецова, Иван Билибин создает свои первые иллюстрации к русским сказкам, одна из которых была «Сказка о Иване-царевиче, Жар-птице и о сером волке». И все же работы было мало, да и резонанс был не тот, что в России.

С этого времени жила вместе с ним в Египте, потом во Франции в 1936году вернулась с ним в Ленинград, продолжила работу на заводе. К домику была пристроена мастерская. Одновременно с учебой в университете Билибин постигал науку живописи и графики в Рисовальной школе ОПХ (Общество поощрения художеств). Однако вопреки тяге юного Ивана к творчеству, отец хотел видеть своего сына юристом.

Русский XVII век, по его словам, 151 «очаровательное сказочное время в отношении народного художественного творчества и кошмарно тяжелое в отношении политическом»3. Билибину сказочно повезло — репрессии обошли его стороной. 151 Постановка талантлива и красочна.

Успех оперы Римского-Корсакова «Золотой петушок» в Москве был обусловлен в немалой степени великолепными сказочными декорациями, созданными рукой мастера. Так, с 1992 года является украшением монет Банка России. К тому же «сказочному» стилю с древнерусскими орнаментальными мотивами относится постановка оформленной Билибиным оперы «Золотой Петушок» в 1909 в театре Зимина в Москве. Жена Билибина с 1912 по 1917 г. В 1922—1932 гг. Билибин в стороне не остался 151 он начинает сотрудничать в журнале «Жупел», возникшем по инициативе Максима Горького.

Иван Яковлевич Билибин родился 4 (16) августа 1876 года в селе Тарховка, что под Петербургом. Он с детства с увлечением рисовал. Начав сотрудничество со вновь организованным в Санкт-Петербурге Старинным театром (идея режиссера и теоретика театра Н. Н. Евреинова), Билибин участвовал в антерпризе С. Дягилева, создав эскизы русских ко

Иван Билибин: Жизнь и творчество художника

Иван Яковлевич Билибин — русский художник, график, театральный художник, член «Мира искусства», автор иллюстрации к русским сказкам и былинам в декоративно-графической орнаментальной манере, основанной на стилизации мотивов русского народного и средневекового искусства; один из крупнейших мастеров национально-романтического направления в русском варианте стиля модерн.

СОДЕРЖАНИЕ

Биография художника

Творчество Ивана Билибина

Интересные факты из жизни Ивана Билибина

Картины Ивана Билибина

Библиография

БИОГРАФИЯ ХУДОЖНИКА

Иван Билибин родился 16 августа (4 августа по старому стилю) 1876 года, в Тарховке, близ Петербурга. Выходец из старинного купеческого рода. Учился в студии Антона Ажбе в Мюнхене (1898), а также в школе-мастерской княгини Марии Клавдиевны Тенишевой у Ильи Ефимовича Репина (1898-1900). Жил в Петербурге, был активным членом объединения «Мир искусства».

В 1899 году Билибин приезжает в деревню Егны Весьегонского уезда Тверской губернии. Здесь он впервые создаёт иллюстрации в ставшем впоследствии «билибинском» стиле к своей первой книге «Сказка о Иван-царевиче, Жар-птице и о Сером волке».

Во время революции 1905 года художник создаёт революционные карикатуры.

С 1907 г. Билибин преподает класс графического искусства в школе Общества поощрения художеств, продолжая преподавание до 1917 г. Среди его учеников в школе были Г.И. Нарбут, К.С Елисеев, Л.Я. Хортик, А. Розилехт (August Roosileht), Н.В.Кузьмин, Рене О’Коннель, К.Д.Воронец-Попова.

В 1915 году он участвует в учреждении Общества возрождения художественной Руси наряду со многими другими художниками своего времени. После Октябрьской революции Билибин уезжает в Крым в Батилиман, где живёт до сентября. До декабря 1919 г. он находился в Ростове-на-Дону, затем с отступлением белой армии попадает в Новороссийск.

21 февраля 1920г. на пароходе «Саратов» Билибин отплывает из Новороссийска. С 1920 г. он живёт в Каире. В Египте Билибин работает над эскизами панно и фресок в византийском стиле для особняков богатых греческих купцов.

В феврале 1923 г. Билибин женится на художнице Александре Васильевне Щекатихиной-Потоцкой. Летом 1924 г. путешествует с семьёй по Сирии и Палестине. В октябре 1924 г. поселяется в Александрии. В августе 1925 г. Билибин переезжает в Париж.

В 1936 году художник возвращается на родину и поселяется в Ленинграде. Билибин преподаёт во Всероссийской Академии художеств, продолжает работать как иллюстратор и художник театра.

Билибин умер в блокадном Ленинграде 7 февраля 1942 г. в больнице при Всероссийской Академии художеств. Похоронен в братской могиле профессоров Академии художеств возле Смоленского кладбища.

ТВОРЧЕСТВО ИВАНА БИЛИБИНА

Билибин начал рисовать очень рано, и впоследствии так уточнил это: «Насколько я себя помню, я рисовал всегда».

Как на художника, на Билибина произвела «неизгладимое впечатление» выставка работ В. М. Васнецова в залах Академии художеств (1898). Национально-романтическое направление в тогдашней живописи захватило его как сторонника и продолжателя «контурной линии», которой столь увлекался за 100 лет до этого Федор Толстой и которая стала фактурной основой рисунка в современном Билибину художественном стиле «модерн».

Иллюстрации к шести русским сказкам (начиная с первой и самой приметной «Сказки об Иване-Царевиче, Жар-птице и сером волке»), вышедшие из печати в 1901-1903 гг., сразу сделали имя Билибина известным. Но полноценной общественной значимости и творческой высоты достиг он в дальнейших работах: два иллюстративных цикла «по Пушкину» «Сказка о царе Салтане» и «Сказка о золотом петушке» были приобретены Русским музеем Александра III и Третьяковской галереей соответственно.

Иван-Царевич и Жар-Птица

Иван-Царевич и Василиса Прекрасная

Иван Царевич и Царевна-лягушка

После Февральской революции Билибин нарисовал рисунок двуглавого орла, который использовался в качестве герба Временного правительства, а с 1992 г. этот орёл располагается на монетах Банка России.

Книжная, журнальная и газетная иллюстрация составляли лишь часть профессональной жизни Билибина.

С 1904 г. он заявил о себе и как о высокоодаренном театральном художнике, знатоке старинных костюмов разных народов, но прежде всего русского. Начав сотрудничество со вновь организованным в Санкт-Петербурге Старинным театром (идея режиссера и теоретика театра Н.Н.Евреинова), Билибин участвовал в антерпризе С.Дягилева, создав эскизы русских костюмов к опере М.Мусоргского «Борис Годунов» (1908), испанских костюмов к комедии Лопе де Вега «Овечий источник» и к драме Кальдерона «Чистилище Святого Патрика» (1911), и пр. Исскуство декоратора Билибин ярко продемонстрировал в знаменитой постановке оперы Н.Римского-Корсакова «Золотой петушок» (постановка в московском театре С. Зимина в 1909г.).

Есть у Билибина и работы, связанные с церковной живописью. В ней он остается самим собой, сохраняет индивидуальный стиль. После отъезда из Петербурга Билибин некоторое время жил в Каире и активно участвовал в оформлении русской домовой церкви в помещении клиники, устроенной русскими врачами. По его проекту был сооружен иконостас этого храма.

Есть его след и в Праге – он выполнил эскизы фресок и иконостаса для русского храма на Ольшанском кладбище в столице Чехии.

БИЛИБИНСКИЙ СТИЛЬ

Для билибинского рисунка характерно графическое представление. Начиная работу над рисунком, Билибин набрасывал эскиз будущей композиции. Чёрные орнаментальные линии чётко ограничивают цвета, задают объём и перспективу в плоскости листа. Заполнение акварельными красками чёрно-белого графического рисунка только подчёркивают заданные линии. Для обрамления рисунков Билибин щедро использует орнамент.

ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ ИЗ ЖИЗНИ ИВАНА БИЛИБИНА

Иван Яковлевич Билибин собирался стать юристом, прилежно учился на юридическом факультете Петербургского университета и успешно окончил полный курс в 1900 году.

Немногие знают, что Билибин работал даже в сфере рекламы. Там, где сейчас находится завод минеральной воды «Полюстрово» в Петербурге, раньше находилось «Акционерное общество пиво-мёдоваренного завода «Новая Бавария». Именно этому заводу создавал рекламные плакаты и картинки Иван Яковлевич Билибин.

БИБЛИОГРАФИЯ

• Голынец Г. В. И. Я. Билибин. М., Изобразительное искусство. 1972. С. 5.
• Семёнов О. С. Иван Билибин. М., Детская литература, 1986.
• Голынец Г. В. Иван Билибин. Л., Аврора, 1988.
• Иван Яковлевич Билибин, 1876—1942 (Альбом) / Авт.-сост. Т. Ф. Верижникова. СПб., 2002.
• И. Я. Билибин в Египте (1920—1925): Письма, документы и материалы / Сост., предисл. и примеч. В. В. Беляков. М.: Дом Русского Зарубежья им. Александра Солженицына / Русский путь, 2009.
• Судейкина В. А. Дневник 1917—1919 / Подг. текста, вступительная статья, комментарий И. А. Меньшовой. М.: Русский путь, 2006.
• Волшебный замок Российской империи: альбом. — Н. Новгород: Литера, 2013. — 256 с., илл.

При написании этой статьи были использованы материалы таких сайтов: ru.wikipedia.org, to-name.ru, web-gallery-1.com, russian7.ru

Если вы нашли неточности или желаете дополнить эту статью, присылайте нам информацию на электронный адрес [email protected], мы и наши читатели будем вам очень благодарны.

Иван Билибин: картины художника

Творчество. Свобода. Живопись.

Allpainters.ru создан людьми, искренне увлеченными миром творчества. Присоединяйтесь к нам!

Иван Билибин: жизнь и творчество художника

3.9 (77.59%) 133 голос(ов)

русский стиль Ивана Билибина – Москва 24, 22.08.2016

По понедельникам большинство московских музеев не работают, но это не значит, что у публики нет возможности приобщиться к прекрасному. Специально для первого дня недели редакция сетевого издания m24.ru запустила новую рубрику «10 неизвестных», в которой мы знакомим вас с десятью произведениями мирового искусства, объединенными одной тематикой. Распечатывайте наш гид и смело отправляйтесь с ним в музей, начиная со вторника.

Борис Кустодиев «Портрет И.Я. Билибина», 1901

16 августа исполнилось 140 лет со дня рождения русского художника Ивана Яковлевича Билибина, одного из главных книжных иллюстраторов и театральных художников первой половины XX века. Самые известные его работы каждый видел в сказках «О царе Салтане» и «Золотом Петушке», но его творческое наследие намного шире и разнообразнее.

Фотогалерея

1 из 10

Иван Билибин. Заставка к сказке «Царевна-Лягушка», 1899

Иван Билибин. Заставка к сказке «Царевна-Лягушка», 1899

Иван Яковлевич Билибин был из того поколения художников, которому выпало работать с малыми формами и развивать декоративно-прикладное искусство. Театр, книжные иллюстрации, мебель, посуда, музыкальные инструменты и декор приобрели самодостаточную ценность, и сегодня именно они формируют наше представление о «Серебряном веке». Билибин был выдающимся книжным иллюстратором: в первое десятилетие XX века он создал целую серию «Сказок», которые до сих пор считаются классическими и продолжают издаваться с его иллюстрациями. Среди них были и «Сказка о царе Салтане» (1905), «Сказка о золотом петушке» (1910), «Царевна-Лягушка» (1899), «Сказка о рыбаке и рыбке» (1908), «Сестрица Аленушка и братец Иванушка» (1902), былина «Вольга» и многие другие. Также Билибин работал над оформлением оперы «Золотой Петушок» для театра Зимина в Москве. Именно в этих иллюстрациях на «русскую» тему проявляется индивидуальный и очень узнаваемый билибинский стиль.

Иван Билибин. «Река Кемь». Журнал «Открытое письмо», 1904

Иван Билибин. «Река Кемь». Журнал «Открытое письмо», 1904

Также в эти годы Билибин сотрудничает с главными художественными журналами, альманахами и сборниками, начиная от «Мира искусства», заканчивая «Весами» и «Открытым письмом», которое было первым русским периодическим изданием об открытках. Для «Открытого письма» Билибин создает графическую серию открыток с иллюстрациями на различные темы. Здесь его художественная манера более свободна, так как он не привязан к сюжету или какой-либо целостной концепции образов и персонажей.

Иван Билибин. Концовка к сказке «Сестрица Аленушка и братец Иванушка», 1902

Иван Билибин. Концовка к сказке «Сестрица Аленушка и братец Иванушка», 1902

Среди иллюстраций к сказкам самыми интересными с художественной точки зрения оказываются первое и последнее изображения. Вырванные из контекста, они служат своего рода декорацией или занавесом разворачивающихся в сказке событий. В этих иллюстрациях Билибин всегда оказывается предельно минималистичен – пейзаж или герой обведены плотной черной линией и закрашены двумя или тремя цветами. Конечно, тема Билибина – исключительно мир русской сказки, но знание традиций японской гравюры очевидно. Именно оттуда он берет приемы очерчивания форм плотным контуром и построение колорита.

Иван Билибин. «Вологодская девушка в праздничном наряде». Рисунок для почтовой открытки, 1905

Иван Билибин. «Вологодская девушка в праздничном наряде». Рисунок для почтовой открытки, 1905

В начале 1900-х годов этнографический отдел Музея Александра III командирует Билибина в северные губернии, Вологодскую и Архангельскую для изучения традиций деревянной архитектуры. Помимо этого Билибин делает огромное количество рисунков и эскизов с изображениями народных костюмов и предметов быта. Сегодня эти рисунки – уникальный источник знаний об этических особенностях жизни северных народов России, многие из которых были утрачены.

Иван Билибин. «Село Подужемье». Эскиз для журнала «Открытое письмо», 1904

Иван Билибин. «Село Подужемье». Эскиз для журнала «Открытое письмо», 1904

Эскиз для журнала «Открытое письмо» с изображением деревянной церкви в селе Подужемье – еще один пример рисунка из серии, созданной в северной экспедиции. Все эти зарисовки стали основой иллюстраций к сказкам: пейзажи северных губерний населялись персонажами народных приданий или пушкинских историй. В этих иллюстрациях Билибин создает объемный мир, наполненный таким количеством точных деталей, которые нафантазировать было бы невозможно. Но при этом художник никогда не копирует действительность, он переосмысливает каждый ее элемент, дополняя его «сказочными», фантастическими деталями.

Иван Билибин. Обложка к «Сказке о рыбаке и рыбке» А.С.Пушкина, 1908

Иван Билибин. Обложка к «Сказке о рыбаке и рыбке» А.С.Пушкина, 1908

Собирая традиционные узоры, Билибин мог превратить какой-либо незначительный элемент в орнамент, куда он включал цветочные мотивы и изображения фантастических животных. Заставки, концовки, обложки, экслибрисы, буквицы Билибина встречаются в огромном количестве изданий начала XX века, а также в таких журналах как «Мир Искусства», «Золотое Руно» и в книгах, выходивших в «Московском Книгоиздательстве».

Иван Билибин. Концовка для журнала «Мир искусства», 1899

Иван Билибин. Концовка для журнала «Мир искусства», 1899

«Мир искусства» – творческое движение и одноименный ежемесячный журнал, выпускавшийся символистами с 1898 по 1904 год. Над его созданием работали все главные художники, писатели и поэты своего времени. Основателями движения были художник Александр Бенуа и создатель «Русских сезонов» Сергей Дягилев, а выпуском журнала изначально занимались крупнейшие меценаты княгиня Мария Тенишева и Савва Мамонтов. Среди тех, кто работал над журналом, нет ни одной проходной или малоизвестной фамилии: Илья Репин, Константин Сомов, Виктор Васнецов, Валентин Серов, Михаил Нестеров, Исаак Левитан, Константин Коровин, Леон Бакст, Виктор Борисов-Мусатов и многие-многие другие.

Иван Билибин. Заставка к сказке «Василиса Прекрасная», 1900

Иван Билибин. Заставка к сказке «Василиса Прекрасная», 1900

Билибин ловко играл с русскими мотивами, вплетая в них фантастические узоры и выдуманных персонажей настолько плотно, что порой отделить одно от другого становится практически невозможно. Заставка к сказке «Василиса Прекрасная» тому хороший пример: верхняя часть изображения оказывается черными силуэтами на серо-голубом фоне (чего не могло быть в традиционно русской лубочной картинке, откуда Билибин черпал приемы и мотивы), а внизу появляются изображения двух птиц-сиринов. У Билибина они оказываются улыбчивыми красавицами, а на самом деле сирины в мифологии – это темная сила из подземного мира.

Иван Билибин. «Василиса Прекрасная уходит из дома Бабы Яги». Иллюстрация к сказке «Василиса Прекрасная», 1899

Иван Билибин. «Василиса Прекрасная уходит из дома Бабы Яги». Иллюстрация к сказке «Василиса Прекрасная», 1899

Тоже самое происходит и с иллюстрациями: черепов со светящимися глазами в лубочном рисунке не было, при этом рубаха Василисы абсолютно точно соответствует русским традициям. Билибин был не единственным мирискуссником, которого интересовали народные мотивы, сказания и славянская мифология. Похожие образы и их трансформацию можно увидеть в работах, например, Васнецова и Врубеля.

Иван Билибин. Крым, Батилиман, 1940

Иван Билибин. Крым, Батилиман, 1940

Помимо иллюстраций, Билибин создал огромное количество рисунков и графических работ с изображениями природы русского юга и севера. В 1917 году, с началом революционных событий, он уезжает в Крым, куда стекалась русская интеллигенция. Здесь, в кругу писателей и художников, он провел два года. В 1920 году Билибин уехал в Египет, а в 1925 оказался в Париже, где работал над оформлением опер и балетов. Но, насквозь пропитанного русским духом, Билибина непреодолимо тянуло в Россию. В 1936 году он прибыл в Ленинград на корабле «Ладога». Здесь художник и скончался во время блокады в 1942 году.

Ссылки по теме

Юбилейные выставки августа в отделе абонемента

Дата: 15.08.2016

6 августа исполняется 160 лет со дня рождения известного русского художника и искусствоведа Аполлинария Михайловича Васнецова (1856-1933), младшего брата мастера исторической и фольклорной живописи В.М. Васнецова. А.М. Васнецов прославился как пейзажист и лирик родной природы, как создатель целой галереи полотен, посвящённых историческому прошлому Москвы. А.М. Васнецов был знатоком Москвы, автором множества статей о её прошлом, собранных в книге «Москва в творчестве А.М. Васнецова». Читатель, например, узнает на каком мосту шла самая оживлённая книжная торговля и была «Библиотека» в XVII веке. Книга А.М. Васнецова «Художество», репринтное издание, будет интересна всем, кто интересуется эстетикой и искусствознанием. Любителям мемуарной литературы предлагаем прочесть воспоминания сына художника Всеволода Васнецова «Страницы прошлого. Воспоминания о художниках братьях Васнецовых».

14 августа отмечается 150 лет со дня рождения незаурядного художника слова, выдающегося русского писателя, поэта и мыслителя XX века, обладавшего удивительным даром исторического провидения, Дмитрия Сергеевича Мережковского (1866-1941). Один из основателей символизма, властитель дум целого поколения, он оставил грандиозное литературное наследие. На выставке представлены его самые известные романы, эссе, стихи и философские труды, а также все 15 драматических произведений, в том числе и сценарий неосуществлённого фильма «Борис Годунов», написанный по просьбе Шаляпина, мечтавшего сыграть свою коронную роль в кино. Особую актуальность приобретает сегодня «Невоенный дневник. 1914-1916.» Мережковского — размышления о взаимодействии двух цивилизаций, двух культур – Запада и Востока. Историю необыкновенной жизни и противоречивых духовных исканий писателя читатель найдёт в книге Ю.В. Зобнина, вышедшей в серии ЖЗЛ.

16 августа 140 лет назад родился замечательный художник книги и театра, один из лучших иллюстраторов русской сказки, творивших новое искусство – русский модерн, Иван Яковлевич Билибин (1876-1942). Увлечение национальной стариной породило так называемый билибинский стиль, подчинив себе все работы художника от книжной графики, театральных декораций и стенных росписей до акварелей и рисунков. Рассказ о Билибине — сказочнике О. Семёнова (издательство «Детская литература») — это редкая возможность почитать книгу о художнике вместе с ребёнком. Доступный текст, прекрасные иллюстрации, погружение в русские народные сказки и сказки А.С. Пушкина! Для художественных «гурманов» представляем подарочное издание 2001 «И.Я. Билибин» — наиболее полное собрание работ мастера, в том числе его пейзажи и портреты, редко публикуемые, а также монографию Г.В. и С.В. Голынец, посвящённую всем творческим вехам художника и его жизни в России, Египте, Франции, СССР.

Сказка «Сивка — Бурка» стр 25 — 29 / Рабочая тетрадь по литературному чтению

Найди в сказке зачин. Запиши его.

Чтение произведения устного народного творчества «Сивка-бурка» мы начинаем с таких слов:

«…Было у старика трое сыновей: двое умных, а третий Иванушка-дурачок; день и ночь дурачок на печи валяется…»

Эти слова из сказки начинают произведение и называются зачином.

Для начала немного порассуждаем о том, что такое зачин сказки и зачем нам нужно его изучать на уроках литературном чтении в 3 классе.

На самом деле зачин выполняет множество полезных функций для понимания сказки читателем.

Первое — это то, что в зачине читатель знакомится с главными героями сказки.

Второе — сказочный зачин рассказывает о том, где будут происходить сказочные события.

Третье — это описание времени, в котором ведут начало события этого сказочного произведения.

Четвёртое — в самом начале чтения внимательно прочитав зачин, сразу становится понятен образ и характер сказочных героев, а также можно оценить их поступки.

Пятое — сказочные зачины состоят из слов, которые не используются в повседневном общении.

Например, возьмём зачин «в тридевятом царстве, в тридесятом государстве…»

Изучив эту информацию, мы понимаем, что зачин является одним из важнейших частей русских народных сказок, как произведений устного народного творчества русского народа.

Да и каждый из нас ещё с детства помнит волшебные сказочные слова «Жили — были»…

После этих слов сразу начинается волшебство и погружение в мир сказочных героев, которые преодолеют все преграды, помогут тем, кому нужна помощь, спасут всех прекрасных принцесс от злых колдунов и всё это закончиться благополучно, а герои сказки будут вознаграждены за своё доброе сердце.

Составь таблицу сказочных зачинов. Назови сказки.

Читая предложенное по заданию о заполнении таблицы сказочных зачинов, с которых начинаются народные русские сказки, сразу приходит на ум, то, что все эти сказочные зачины знакомы каждому русскому человеку с детства.

Во многих русских сказках используется зачин «в некотором царстве, некотором государстве», «жили — были» и, конечно, «в тридесятом царстве, тридесятом государстве».

Вот с них и начнём заполнение нашей таблицы.

 

По каким признакам можно определить волшебную сказку? Выбери словосочетания. Дополни своими словами и запиши.

Волшебную сказку очень просто определить читателю любящему народное творчество.

В первую очередь — это уже знакомый нам сказочный зачин, из которого мы узнаем, где будут происходить сказочные события, и с какими сказочными героями познакомимся.

Во вторую очередь — это волшебные слова, которые заставляют волшебные предметы служить главным героям сказки.

Ну а волшебные превращения и чудеса Бабы-яги, а также троекратные повторы однозначно указывают читателю на волшебную сказку.

Вспомни сказку, в которой есть один из волшебных предметов. Как она называется? Кто является главным героем? Какие события происходят в ней? Составь рассказ и запиши.

Для начала разберёмся с волшебными предметами из сказок:

1) О волшебной палочке мы читаем в сказке «Золушка»

2) Ковёр-самолёт знаком читателю по сказке «Старик Хоттабыч»

3) Шапка-невидимка встречается в сказках «Царевна — лягушка» и «Руслан, и Людмила»

4) Скатерть-самобранка в сказках «Королевич и его дядька» и скатерть-самобранка, кошелёк-самотряс и двое из сумы.

Рассказ о сказке с волшебным предметом для 3 класса.

С волшебным предметом ковром-самолётом мы знакомимся в сказке «Старик Хоттабыч».

Московский школьник Волька вылавливает из Москвы — реки старинный кувшин, в котором заключён могущественный джин.

Волька назвал джина Хоттабычем.

Хоттабыч одаривает Вольку и его друга сказочными богатствами за своё спасение из заточения, даже переносит мальчиков в Индию.

Но что-то пошло не так…

Именно в Индию потом приходится лететь старику Хоттабычу на ковре-самолёте, чтобы забрать мальчиков домой.

Ещё много чудес совершает джин ради мальчиков, но все они как-то невпопад и счастья детям не приносят. 

Со временем старик Хоттабыч понимает, что его чудеса приносят только вред и решает просто учиться у мальчишек званиям о современном мире.

У джина хорошо получается, заниматься радиотехникой.

На этом сказка заканчивается, и автор прощается с главными героями.

___

Рассмотри иллюстрацию художника В. Васнецова на с. 43 учебника (часть 1). К какому эпизоду сказки можно её отнести? Так ли ты представлял себе Иванушку и Елену Прекрасную? Используя данную иллюстрацию, перескажи эту часть сказки. Опиши героев.

В своей иллюстрации сказки «Сивка-бурка» Васнецов изображает эпизод сказки, где Иванушка — дурачок в образе царевича подлетает к башне на волшебном коне и целует Елену Прекрасную, снимая заветный перстень с руки.

Пересказ эпизода сказки «Сивка-бурка».

Вызвал Иванушка к себе Сивку Бурку, пролез через уши и, превратившись в молодца, прыгнул на коня волшебного и допрыгнул до царевны в высокой башне.

Поцеловал он царевну Елену Прекрасную, снял с её руки заветный перстень и умчался восвояси.

Описание героев картины Васнецова «Сивка-Бурка»

Васнецов изобразил Иванушку на этой картине богато одетым молодцем.

Он одет в красивый зелёный кафтан, расшитый золотом, синие шелковых шароварах и красных сапогах.

Елену Прекрасную мы видим в царской короне, одетую в роскошное розовое платье, вышитое золотом, которое надето на белый шелковый сарафан.

Царевна распустила длинные волосы по плечам и закрыла глаза для поцелуя.

Придумай свои вопросы по содержанию сказки. Запиши их.

Вопросы по содержанию сказки «Сивка-Бурка»:

1) Почему Иванушку называли дурачком?

2) Почему Иванушка не рассказывал о себе правду братьям и отцу?

3) Почему Иванушка сразу не признался на пиру Елене Прекрасной, что у него заветный перстень?

Как бы ты сказал, что такое сказка? Дать определение тебе помогут опорные слова: это произведение; изображается чудесное, необычное; раньше передавалось из уст в уста. Запиши своё определение.

Сказка — это произведение устного народного творчества.

В русских народных сказках рассказывается о необычных местах, и происходят много чудесных событий, которые не встретить в обычной жизни.

Очень много лет сказки передавались из уст в уста, пока не стало развиваться книгопечатание.

После начала книгопечатания на Руси сказки удалось записать.

Какие признаки волшебной сказки ты можешь назвать?

Признаки волшебной сказки практически всем нам знакомы с детства.

Начинается сказка с зачина, продолжается чудесными превращениями сказочных помощников.

Во многих волшебных сказках нам встречаются троекратные повторы и невероятные события.

Напиши названия сказок, которые можно поместить в книгах.

Бытовые сказки:

1) Солдатская шинель.

2) Каша из топора.

3) Похороны козла.

4) Не любо — не слушай.

Сказки о животных:

1) Теремок.

2) Лисичка — сестричка и волк.

3) Волк и семеро козлят.

4) Курочка Ряба.

Волшебные сказки:

1) Крошечка — Хаврошечка.

2) Сивка-Бурка.

3) Гуси-лебеди.

4) Кощей бессмертный.

Рассмотри иллюстрации к разделу «Устное народное творчество». Какие из них тебе больше всего понравились? Сравни произведения художников Ивана Яковлевича Билибина и Виктора Михайловича Васнецова, которые создали много прекрасных картин и иллюстраций по мотивам русских народных сказок и былин.

Сравнивать произведения таких знаменитых и талантливых художников как Васнецов и Билибин очень сложно. Их иллюстрации сказок и былин очень точно отражают задумку автора произведений.

Иллюстрации красиво нарисованы, глядя на них понимаешь характер героев и других сказочных персонажей.

Хочу сказать, что мне нравятся все иллюстрации художников Васнецова и Билибина в разделе «Устное народное творчество».

Найди в энциклопедии сведения о жизни и творчестве этих художников. Составь рассказ об одном из них, используй следующие слова: годы жизни; создал много произведений на тему; мне больше всего нравится; на ней изображено. Запиши план своего рассказа.

Мне бы хотелось написать рассказ о знаменитом русском художнике Билибине.

Рассказ о художнике Иване Яковлевиче Билибине для 3 класса.

1) Детство и юность Билибина.

2) «Билибинский» стиль иллюстрации.

3) К художнику приходит популярность.

4) Билибин путешествует по миру.

5) Художник переезжает жить в СССР.

6) Смерть Билибина в блокадном Ленинграде.

Будущий художник родился в посёлке Тарховка, около Санкт-Петербурга 16 августа 1876 года, умер 7 февраля 1942 года, прожив 66 лет.

В 12 лет поступил в петербургскую гимназию, закончив её в 1896 году с серебряной медалью.

После Билибин обучался в рисовальной школе и мастерской художника Антон Ажбе.

В 1900 году начало учёбы в Академии художеств под руководством знаменитого художника Ильи Репина.

В 1899 году Билибин впервые иллюстрирует сказку об Иване — царевиче, Жар-птице и о Сером Волке и его стиль иллюстрации узнают как «билибинский».

К художнику приходит популярность в творческой среде, и Билибин получает заказ на иллюстрацию сказок знаменитого Пушкина о царе Салтане и золотом гребешке.

Через какое-то время творчество Билибина выходит за пределы иллюстраций, он занимается оформлением опер и рисованием карикатур.

За годы своей жизни художник Билибин создал множество иллюстраций сказок и обложек книг, но мне больше всего нравится первая «билибинская» иллюстрация 1899 года, на ней изображена избушка Бабы-яги на курьих ножках.

В определённый период Билибин много путешествовал по Египту, Серии, Палестине и Европе.

В 1936 году художник на постоянной основе поселяется в Ленинграде, преподаёт во Всероссийской академии художеств и работает как оформитель постановок и создаёт иллюстрации.

Во время войны Билибин остаётся жить в Ленинграде и попадает в блокаду.

В это тяжёлое время он попадает в больницу Всероссийской Академии художеств и там умирает.

Третьяковка Открытие: «Русская сказка»

В эти выходные открылась последняя выставка Третьяковской галереи «Русская сказка: от Васнецова до наших дней», которая обещает понравиться публике. В различных средах, от масляной живописи до фильмов и таксидермии, эта коллекция смешанной техники подчеркивает роль фэнтези в российском воображении и демонстрирует различные способы, с помощью которых классические повествования русского фольклора могут быть переосмыслены и интерпретированы современными умами.

При входе в выставочный зал посетителей встречает лежащий плюшевый медведь значительных размеров, на табличке которого указано, что его можно обнимать, но не беспокоить до пробуждения. Это задает тон будущим произведениям, которые проходят грань между абсурдом и трогательным, пугающим и величественным. Несмотря на беззаботную тематику, выставка далеко не эксклюзивная «детская зона». Как заявил на церемонии открытия организатор Алексей Трегубов: «Эта выставка не только для детей, но и для ребенка в каждом взрослом.”

Народные образы сочетаются с современным дизайном. Кирилл Зыков / Информационное агентство «Москва»

Посетители узнают хорошо известных персонажей русского фольклора — доброжелательного Деда Мороза и Снегурочку, враждебных Бабу Ягу и Кощей — но увидят, как художники, работавшие в разное время и в разных местах, трансформировали их в разных средах. Мгновенно узнаваемые акварели Ивана Билибина висят рядом с мигающими видеоинсталляциями, а отсылка к «Игре престолов» заметна среди снежных дев и жар-птиц.

Сам выставочный зал, который был полностью преобразован в иммерсивный фантастический лес, обретает сюрреалистическое ощущение. Зритель больше не пассивный наблюдатель, а интерактивный участник живого повествования, в котором все, о чем можно подумать, возможно.

Захватывающий опыт: сам выставочный зал превратился в сказочный лес. Кирилл Зыков / Информационное агентство «Москва»

Слоган «От Васнецова до наших дней» обозначает исторические параметры выставки, коллекция которой состоит исключительно из произведений, созданных начиная с XIX века.Таким образом, выставка выступает не просто как собрание произведений, а как микрокосм русского фольклора в век крайних идеологических потрясений. Царевна Имперской России может иметь лишь мимолетное сходство со своим советским коллегой, и от одного десятилетия к другому рассказ о злодее может приобретать определенный политический оттенок. И вот, прогуливаясь по воображаемым мирам, зритель начинает видеть сказки как отражение национальной идентичности, компасы, которые мы сами нацеливаем на выбранный Север.

Выставка будет работать в Новой Третьяковке до 10 мая 2020 года.

Новая Третьяковская галерея, ул. Крымский Вал, 10. Метро Октябрьская, Парк Культуры. Tretyakovgallery.ru

Иван Билибин

Мост из нас придерживаются довольно провинциального взгляда на иллюстрацию и историю искусства. Мы видим довольно ограниченный набор стилей и движений, которые можно довольно линейно проследить от прерафаэлитов до романтиков и востоковедов, с некоторыми обходными путями Вена и Берлин, но быстро возвращаются в нужное русло с великие английские и французские иллюстраторы и переходят прямо от Атлантики до Брендивайна и дальше.Импрессионисты, Интересны символисты, модерн и деко. боковые поездки, которые добавляют пейзаж в путешествие, но мир и мир иллюстрации был и остается намного шире и больше отличается от того, что мы видели.

Иван Билибин (1876-1942) — русский художник, родился в Санкт-Петербурге, несколько изолирован от ассоциаций с традиционным русским языком искусство, которое так прочно вошло в московское художественное сообщество.Его первый вдохновение пришло из русских народных сказок. Увидев выставка Виктора Васнецова (о котором я точно знаю ничего) в 1899 году, который включал образы и сцены из фольклорных и опера, его тянуло к отдаленности пустынь Древней Руси, породившей легенды. Его акварели из эту поездку увидели и восхитились сотрудники отдела «. для оформления государственных документов » и был по заказу иллюстрировать серию сказок.

Эти книги, в том числе Сказка об Иване Царском сыне , г. Жар-птица и серый волк , Царевна-лягушка , Перо сокола Финиста , Мария Моревна , Белая утка , и Василиса Прекрасная , продвинула молодого Билибина к карьере иллюстратора, декорации и костюмы, обучение и роспись.

Билибина подход к этим сказкам руководствовался сильным чувством места. Леса и горы Древней Руси были доминирующими игроками. в изображениях, которые часто отвлекают и привлекают внимание. Он, казалось, хотел использовать традиционные узоры и мотивы. часто в качестве рамок для иллюстраций, которые не требовали их. Однако его четкое изображение местности и костюмов сделало его работы узнаваемы и привлекательны, несмотря на его юношеские промахи.И, что самое главное, его способность передать ощущение реальности. в мир призраков и светящихся черепов укрепили идею что эти истории могли действительно случиться и, конечно, усилить их обращение.

Многие игры из этой серии с их идентичные обложки, все еще печатались еще в 1976 году (сейчас почему это больше не звучит так недавно?), и их часто просили предметы, когда я продавал книги.Заголовки в центре обложки были единственными модификациями. к общему дизайну, который был легко узнаваем. Интерьер рисунки показали его возрастающие навыки как художника и рассказчик. Эти изображения из Василиса Прекрасная — одни из его самых ранних работ 1899 года. Они удивительно зрелые. для 24-летнего человека и намек на влияние стиля модерн, которое он смаковал.

Автор 1902, в The Little White Duck , эти влияния были включены в границы и листву изображения, как видно на изображении справа.

Во время сказок и после них Билибин много работал пером и чернилами для журналов, обложек книг и Сказка о Золотой петушок реприза народной сказки в сочетании пером, тушью и акварелью (см. ниже). Несколько других людей и В ближайшие годы были начаты сказочные проекты. Он никогда действительно избежал своей ранней репутации. Он рассмотрел смесь фантастики, фольклора и историко-географической достоверности быть его средой и редко отваживались далеко от нее.

Его стиль стал более формальным, и он применил свое видение декорации и костюмы из серии опер, в том числе Золотая Петушок (1909), Аскольдова могила (1912), Руслан и Людмила (1913), Садко (1913,14) и другие. Его репутация фантаста и его ассоциация древнерусские образы сослужили ему хорошую службу в этой новой карьере, поскольку много раз посещал Крым, где находил постоянное вдохновение и аромат для его искусства.

Ночь на берегу озера Ильмень — набор для сцена вторая из Садко

Он уехал из России в 1920 году в Египет, где основал студию и жил до 1925 года. Он переехал в Париж на открытие Всемирной выставки. В 1926 году он провел персональную выставку в Праге и помог организовать выставку. русских художников в Париже в 1927 году. и востребованный сценограф, помогал ставить многочисленные балеты. и оперы в Париже, где был свой «Сезон русской оперы.” Наконец, в 1931 году он вернулся к иллюстрации русского и Восточные сказки для парижского издателя. Слева изображение из Деда Мороза (1932 г.) и справа один из Слово о царе Иване Васильевиче, его юном опричнике и мужественных Купец Касашников с 1938 г.

He вернулся в Россию в 1936 году, где умер в феврале 1942 года. Он был в Ленинграде во время немецкой блокады.Он оставил несколько незавершенные проекты, многие из которых частично можно увидеть у Сергея Голынец Иван Билибин , совместное издание Aurora и Abrams в 1982 году. Одним из проектов были иллюстрации к The Tale of столица Киев и русские богатыри , что он работал в течение последних нескольких лет своей жизни. Сканирование видно справа, его сильные стороны в дизайне все еще присутствовали и Исторически достоверная атрибутика торговой марки была повсюду.

Стоит время от времени заглядывать в наш, смею сказать, Опять же, провинциальные границы, чтобы исследовать весь мир иллюстрации. Хотя работы Билибина не были широко доступны в Америке до оттиски 1976 года Гознака были приняты с уважением и признательность. Книга Голинца о нем доставила нам еще больше удовольствия. и восхищаться. Сегодня он художник, у которого растет число поклонников.

Подробнее об Иване Яковлевиче Билибине см .:

Иван Билибин	Сергей Голынец 1982 Аврора / Абрамс
Собрание знаний Vadeboncoeur	Джим Вадебонкер-младший1998.

Иллюстрации являются собственностью их владельцами. Эта страница написана, разработана и © 1998 Джим Вадебонкер-младший. Обновлено 2011 г.

Узнать о других ИЛЛЮСТРАТОРАХ

Иван Билибин Биография — Художник по истории и фольклору

Иван Билибин был русским художником, родившимся в 1876 году, и его больше всего помнят за его иллюстративные фольклорные произведения.

Искусство было краеугольным камнем человеческой эволюции и просвещения. От пещерных людей до современных иллюстраторов, люди прошли долгий путь в использовании повествовательных образов для рассказа историй.

Тем не менее, у большинства из нас есть довольно простой и узкий взгляд на иллюстрацию на протяжении всей истории искусства.

После признания прерафаэлитов и восхищения импрессионистами и символистами, мы быстро закрываем горизонты иллюстраций современными европейскими иллюстрациями.

Нам еще предстоит осознать, что мир иллюстрации был и всегда был одной из самых разносторонних форм искусства.

Сочетание дизайна, глубины, детализации, легкости и темноты со странной безмолвностью, работы Ивана Билибина являются одним из примеров захватывающего изобразительного искусства.

Его лучшие произведения искусства — это яркая визуальная иллюстрация русской истории и фольклора и, что более важно, это отдельный мир.

Иван Билибин

Недооцененный русский художник Иван Билибин родился 4 августа 1876 года в Тарховке, пригороде Санкт-Петербурга.

Он был сыном морского врача, окончившего юридический факультет Санкт-Петербурга.Петербургского университета с намерением стать юристом.

Его глубоко укоренившаяся страсть к рисованию с раннего возраста побудила его одновременно изучать искусство в художественной школе Антона Ажбе в Мюнхене в 1898 году.

Его опыт работы в частной студии в Мюнхене открыл ему новый мир стимулирующих способов самовыражения чувства и эмоции.

Вернувшись домой, он не мог не почувствовать пустоту, которую создавало в его жизни отсутствие искусства. Вскоре он наткнулся на похожую установку в Санкт-Петербурге.-Петербург, под управлением Ильи Репина.

За время работы в мастерской Билинин полюбил Репина как художника. В 1930 году он выразил свои чувства в своей книге «Памяти Репина» так: «Он мыслил и учил формами и линиями, такими же простыми, как мы думаем и разговариваем друг с другом словами».

В 1899 году он посетил выставку Виктора Васнецова, состоящую в основном из фольклорных и оперных сцен.

Его работа настолько вдохновила его, что он почувствовал, что его тянет к пустыне и далеким краям Древней Руси.

Работа художника из этой поездки была высоко оценена Управлением по выпуску государственных документов, поэтому его наняли для иллюстрации серии сказок.

«Сказка об Иване Царском сыне», «Царевна-лягушка», «Белая утка» и «Василиса Прекрасная» — одни из самых известных иллюстрированных книг Ивана Билибина.

Умение Билибина ярко использовать цвета, его тонкие мазки, правильный подбор оттенков для атмосферы — вот что выделяло его иллюстрации.

Эти иллюстрации не только подробно рассказывали сцену, но и обладали способностью оживать в голове зрителя. Эти книги дали молодому Билибину многообещающую фору в замечательной карьере иллюстратора и сценографа.

Иван Билибин — создатель самого тиражируемого образа в современной России. Мало кто знает, что двуглавый орел на монетах Банка России принадлежит кисти Билибина. Написанный в 1917 году, этот орел стал официальным символом России.

Несмотря на профессиональную квалификацию юриста, Билибин ни разу не сомневался в том, что его профессиональная принадлежность может быть ничем иным, как артистом.

Иван Билибин Искусство

Искусство Ивана Билибина сосредоточено на иллюстрированных произведениях русского фольклора и сказок.

Его первоначальные заказы приходились на журналы из мира искусства. Десять его иллюстраций к сказкам были представлены на выставке «Мир искусства».

Однако самый большой прорыв в его карьере, безусловно, произошел после его поручения Департаментом государственных документов.

К 1904 году Билибин завершил серию иллюстраций, и благодаря его выдающейся работе отдел поручил ему иллюстрировать сказки Пушкина.

Замечательная работа Ивана Билибина не ограничивается иллюстрацией. Он сделал себе имя в другой области графического искусства; сценический набор и костюмы. Билибин разработал декорации и костюмы для оперы Римского-Корсакова «Снегурочка», которая открылась в Праге в 1905 году.

Он также выполнил эскизы к премьерам оперы Римского-Корсакова «Борис Годунов» (1908) и «Золотой петушок» (1909).

Предмет творчества Билибина

Доминирующим предметом творчества Билибина является уникальное чувство места. В большинстве его иллюстраций дикая природа Древней Руси — это главенствующие визуальные детали, которые отвлекают его работы и привлекают внимание.

Его работы также содержат широкий спектр традиционных узоров, узоров и мотивов.

Прежде всего, способность Билибина привнести ощущение реальности в свои иллюстрации является основным фактором, увеличивающим привлекательность всех его работ в десять раз.

Сюжет его творчества посвящен традиционной русской культуре. Это сильно отражено в его иллюстрациях к сказкам для детей.

Иван Билибин большую часть своего творчества посвятил теме русских сказок. Он нашел много вдохновения в декоративном и народном искусстве, с которым он столкнулся во время своих поездок по Северной России.

Заключение

Иван Билибин погиб в феврале 1942 года в Ленинграде во время немецкой блокады. Он умер от голода, отказавшись покинуть город, и был похоронен в коллективной могиле.

Великий художник оставил незаконченными несколько своих работ, над которыми он работал в последние годы своей жизни. Как и другие его замечательные законченные шедевры, эта незаконченная работа по-прежнему не лишена деталей его дизайна и безупречных иллюстраций.

Излишне говорить, что его бессмертное наследие достойно того, чтобы выйти за рамки местного искусства и восхититься его феноменальными иллюстрациями к народным сказкам и сказкам.

Иван Яковлевич Билибин Продажа картин и произведений искусства

Иван Яковлевич Билибин (русский язык: 16 августа [OS 4 августа] 1876 — 7 февраля 1942) — русский иллюстратор и сценограф, принимавший участие в «Мир искусства», участвовавший в «Русском балете» , соучредитель Союза художников России (русский: ??? ´? ?? ´ ????? ???? ´ ??????) и с 1937 г. был членом Союза художников России. СССР. Иван Билибин приобрел популярность благодаря своим иллюстрациям к русским народным сказкам и славянскому фольклору.На протяжении всей карьеры его творчество вдохновлялось искусством и культурой Руси.

Иван Билибин родился в Тарховке, пригороде Санкт-Петербурга. В 1898 году он учился в художественной школе Антона Ажбе в Мюнхене, где на него сильно повлияли модерн и немецкий сатирический журнал Simplicissimus [2], а затем — у Ильи Репина в Санкт-Петербурге [3]. После окончания университета в мае 1901 года он отправился в Мюнхен, где закончил обучение у художника Антона Ажбе. [Цитата необходима]

В период с 1902 по 1904 год [необходима ссылка] работал в Русском музее (Музей Его Императорского Величества Александра). III) он побывал в Вологодской, Олонецкой и Архангельской губерниях, проводя этнографические исследования и изучая образцы русского деревянного зодчества.[4] В 1904 году он опубликовал свои открытия в монографии «Народное искусство Русского Севера». Большое влияние на его творчество оказало древнерусское искусство. Другое влияние на его искусство оказали традиционные японские гравюры и ксилография эпохи Возрождения. [5] [1]

После образования объединения художников «Мир искусства», в котором он был активным членом, его выход на сцену газетной и книжной графики начался с заказа на оформление журнала «Мир искусства» в 1899 году, позже написавшего эссе по русскому народному искусству. .[6] Затем последовал художественный дизайн других журналов, таких как Dog Rose (????????) и продукции московского издательства. Билибин получил известность в 1899 году, когда выпустил свои иллюстрации к русским сказкам. Во время русской революции 1905 года он рисовал революционные карикатуры, особенно для журнала «Жупель», который в 1906 году был запрещен из-за его иллюстрации, изображающей императора в виде осла [7]. Он был оформителем премьеры спектакля «Золотой петушок» Николая Римского-Корсакова в 1909 году.

В 1911 году Билибин был нанят Государственным сектором бумажного производства для иллюстрации программ бала, выставочных и книжных плакатов, открыток Общества Красного Креста Святой Евгении, а также конвертов и канцелярских принадлежностей с русскими богатырями. [8]

После Октябрьской революции 1917 года Билибин уехал из России, когда революция оказалась для него чуждой. Изголодавшись по новой экзотической среде, в 1920 году Билибин уехал в Египет. Он переехал в Каир и Александрию, где рисовал для греческой колонии.В Каире он специализировался на византийском искусстве, которое было востребовано греческой колонией для икон и фресок. Также его восхищала архитектура мечетей и их «головокружительный орнамент». Затем в 1925 году Билибин поселился в Париже, где занялся украшением частных особняков и православных церквей. [3] Он все еще тосковал по своей родине, и, украсив советское посольство, он вернулся в 1936 году в Советскую Россию. Билибин умер во время блокады Ленинграда, голодая в городе, когда он отказался уехать [4], и был похоронен в коллективной могиле.

Иллюстрации известных художников к русским народным сказкам. Иван Билибин художник. Иллюстрации к сказкам. Картины Ивана Билибина

Внесли «Огниво» внукам с иллюстрациями Ерко , и привезли обратно. Вроде бы детские иллюстраторы занимаются настоящим искусством, а «художники» — засранцы, которым общество нашло работу, где они бы принесли наименьший вред.

В реальном искусстве, то есть детской иллюстрации, произошло крупное событие.В конце 80-х Геннадий Спирин уехал в США, где стал Лучшим из лучших. Он все еще живет в Принстоне со своей семьей, не выучив ни слова по-английски. Это счастье, не понимать, о чем они говорят.

Ну, в конце 80-х у нас была реструктуризация. И даже футбол был.

Но для Украины настало время — и теперь футбол там, и номер один. Владислав Ерко. То есть король изменился.

Почему я не расстался с Огнивом? Присмотритесь:

(кликабельно)

Это в основном задняя крышка.На картине изображены дюжина кошек, собака, лошадь, птица и пятьдесят человек, но интересуются домами. Вверху в правом углу — башня с фигурной крышей, наверху — ваза. В мире есть 1 аналогичный, но это не повтор, а развитие той архитектурной концепции.

И все же Ерко мне неинтересен. Вот фрагмент моего рисунка:

Фасад завершается «трубящими тритоничами» с двумя змеевидными ножками. Аналогичная деталь на «Огнив» Ерко под словом «Ерко» — С.Михаил, побеждающий сатану.

Кто-то скажет: что за художник Ерко? Это архитектор. Нет! Он художник в понимании искусства, существовавшем до маньеризма. Этих художников интересовал сам мир, и это было невежливо, «как» — а сегодняшних Пикассо интересует только тень, которую они бросают на этот мир.

Это 5-я страница книги, солдат идет по дороге. При Брейгеле? Нет. Ни Брейгель, ни де Момпер, ни Лейтенс не знали таких камней, веток.Это дальше. Ерко начал с того места, где они остановились. Фактически, сегодня Брейгелю пришлось бы называть себя детским иллюстратором. Но дети тут ни при чем. Просто искусство.

А теперь посмотрим, как «рисуют» и «настоящие» деятели искусства Флинт:

Джоэл Стюарт

Как я в детстве ненавидел такие рисунки в своих книгах! Я это очень хорошо помню.

Спирин скоро 70.

Ольга и Андрей Дугины всему также учат в Мюнхене.Надеюсь, что с ними ничего не случилось, и когда-нибудь Дугин добьет «Гамлета».

В целом мастерская знаменитостей заметно постарела. Роберт Ингпен …

(на «Том Сойер», ессно)

(«Маугли»)

Интересно сравнить «Буратино» Ингпена с Ерко. Ингпен — реалист, все было найдено и зарисовано вместе с ним, в отличие от Владислава, который стремится открыть для себя что-то новое в мире.Ерко мне интересен, Ингпен — нет. Я бы сказал, что иллюстрации к Тому Сойеру слишком естественны. Слишком тяжелый для легкого языка Марка Твена.

Симпатичный рисунок, но дети тут ни при чем.

Престарелый иллюстратор Сэнди Найтингейл , интерпретация которой Терри Пратчеттом даже увековечена в марке:

Заметьте, мне никогда не нравились иллюстрации Пратчетта за их красочность.Здесь она просто «детский» художник, только Пратчетт не совсем детский читатель.

Ивонн Гилберт состарилась …

Ивон Гилберт

Если последняя фотография — «Принцесса на горошине», это исключительно храбрая принцесса. Я бы точно не заснул здесь из-за высоты.

А что с молодежью?

Джон Вернон Лорд … Убейте стол, если книга не 1930-х годов! Но нет, тонкая подделка — 2013 год.А что, дети ценят эту тонкость?

Иллюстрации Пинфолд Леви определенно имеют метафизический мрачный тон. Его мир недружелюбен:

(кликабельно)

Однако до Хуан Вейнгард это далеко. Вот чем напугать детей:

Чтобы подбодрить, я принес случайную фотографию богов викингов из Devianart.

Рейнвиль

Казалось бы, там море детских художников, и объять необъятное невозможно.Но подавляющее большинство из них яркие, красочные и … пустые. Мало информативно. Давайте возьмем следующую Алису …

Джастин Тодд

Что бы я узнал из этого в 10 лет? Что у девушки брюки, похожие на шестеренки? Но в моем 60-летнем Джастине Тодде меня привлекает гораздо больше, особенно рисование того, что для нее более прилично:

Аналогично работает Lisbeth Zwerger красивый с чистотой и свежестью цвета…

А в 10 я бы даже не смотрел на них.

Вышла отличная серия книг («Самая большая гадость на море»). Kellie strom … Человек знает, что нужно современному ребенку. Не иначе, как «о» в фамилии наискось вычеркнуто:

Его рисунки действительно то, что вам нужно. Они одновременно яркие и информативные, и в то же время упрощенные.

К счастью, мне не нужно упоминать здесь еще тысячу художников.Именно в детских иллюстрациях всех ужасно беспокоят авторские права, и всех (например — Maggie Kneen ) с ужасными предупреждениями я пропустил. Перейдем к радостному. Тем, кто так хорошо рисует, что ничего не может сделать. В любом случае никто не может этого сделать.

Это две девчачьи художницы. Инга Мур :

Знаете, я долго искал большую картину на стене.Вторая Инга Мур как раз и есть.

В детстве она достигла особых высот. ИМХО, Angela barrett :

И чтобы завершить период, как выразился Сирано де Бержерак, я обращусь к новой восходящей звезде — Баграм Ибатуллин , учившийся, как нетрудно догадаться, в Москве, но живущий, как вы понимаете, в Пенсильвании:

(Снежная Королева, был такой момент!)

И болгарский художник Ян (Яссен) Гуселев, широко известный своей готической «Алисой».

Но говорят, что его лучшие иллюстрации к Пиковой даме:

Иллюстрации талантливого художника Ивана Билибина к русским сказкам (и не только). Прежде чем посмотреть его замечательные работы, предлагаю друзьям прочитать отличную статью

7 главных фактов из жизни сказочного художника Ивана Билибина

Иван Билибин — модернист и любитель старины, рекламист и рассказчик, автор революционного двуглавого орла и патриот своей страны.7 главных фактов из жизни Ивана Яковлевича Билибина

1. Художник-юрист

Иван Яковлевич Билибин собирался стать юристом, прилежно учился на юридическом факультете Петербургского университета и успешно закончил полный курс в 1900 году. Но параллельно с этим учился живописи в рисовальную школу Общества поощрения художников, затем в Мюнхене у художника А. Ашбе, а потом еще 6 лет был учеником И.Е. Репин. В 1898 году Билибин видит «Героев» Васнецова на выставке молодых художников. После этого он уезжает в деревню, изучает русскую старину и находит свой неповторимый стиль, в котором будет работать до конца своей жизни. За изысканность этого стиля, энергичность работы и безупречную твердость линии художника коллеги прозвали его «Иваном Железной рукой».

2. Художник-сказочник

Практически каждый россиянин знает иллюстрации Билибина из сказок, которые ему читали по ночам в детстве.Между тем этим иллюстрациям более ста лет. С 1899 по 1902 год Иван Билибин создал серию из шести «Сказок», изданных Экспедицией заготовок государственных бумаг. После этого в том же издательстве были опубликованы сказки Пушкина о царе Салтане и Золотом петушке и чуть менее известная эпопея «Волга» с иллюстрациями Билибина.

Интересно, что знаменитая иллюстрация к «Сказке о царе Салтане …» с плывущей по морю бочкой напоминает знаменитую «Большую волну» японского художника Кацусики Хокусая.Процесс создания графического рисунка И.Я. Билибин был похож на работу гравера. Сначала он набросал набросок на бумаге, уточнил композицию во всех деталях на кальке, а затем перевел его на ватман. После этого с помощью колинской кисти с обрезанным концом, уподобив ее резцу, я нарисовала тушью четкий контур проволоки по карандашному рисунку.

Книги Билибина — расписные коробки. Именно этот художник впервые увидел детскую книгу как целостный художественно оформленный организм.Его книги похожи на старинные рукописи, потому что художник продумывает не только рисунки, но и все элементы декора: шрифты, орнаменты, украшения, инициалы и все остальное.

Мало кто знает, что Билибин даже работал в рекламе. На месте завода минеральных вод «Полюстрово» в Санкт-Петербурге раньше находилось Акционерное общество «Новобаварский пивоваренный и медовый комбинат». Именно для этого завода Иван Яковлевич Билибин создавал рекламные плакаты и картинки.Кроме того, художником были созданы плакаты, адреса, эскизы почтовых марок (в частности, серия к 300-летию Дома Романовых) и около 30 открыток для Общины Святой Евгении. Позднее Билибин рисовал открытки для российских издательств в России. Париж и Берлин.

4. Двуглавый орел

Такой же двуглавый орел, который сейчас используется на монетах Банка России, принадлежит кисти геральдика Билибина. Художник написал его после Февральской революции как герб Временного правительства.Выглядит птица сказочно, а не зловеще, ведь ее нарисовал известный иллюстратор русских былин и сказок. Двуглавый орел изображен без королевских регалий и с опущенными крыльями; По кругу нанесены надпись «Временное правительство России» и характерный «лесной» билибинский орнамент. Авторские права на герб и некоторые другие графические изображения Билибин передал фабрике «Гознак».

5. Художник театра

Первым опытом сценографии Билибина стал дизайн оперы Римского-Корсакова «Снегурочка» для Национального театра в Праге.Следующие его работы — эскизы костюмов и декораций к операм «Золотой петушок», «Садко», «Руслан и Людмила», «Борис Годунов» и другим. А после эмиграции в Париж в 1925 году Билибин продолжает работать с театрами: готовит блестящие декорации к постановкам русских опер, оформляет балет Стравинского «Жар-птица» в Буэнос-Айресе и оперы в Брно и Праге. Билибин широко использовал старинную гравюру, народную гравюру, народное искусство. Билибин был настоящим знатоком старинных костюмов разных народов, его интересовали вышивка, тесьма, техника ткачества, орнаменты и все, что создавало национальный колорит народа.

6. Художник и церковь

У Билибина также есть работы, связанные с церковной росписью. В нем он остается самим собой, сохраняет свой индивидуальный стиль. После отъезда из Петербурга Билибин некоторое время жил в Каире и активно участвовал в оформлении русской домашней церкви в помещении клиники, устроенной российскими врачами. Иконостас этого храма был построен по его проекту. А после 1925 года, когда художник переехал в Париж, он стал одним из основателей общества «Икона».Как иллюстратор он создал обложку устава и полиграфический дизайн для общества. Его след есть и в Праге — он делал эскизы фресок и иконостаса для русской церкви на Ольшанском кладбище в чешской столице.

7 возвращение на родину и смерть

Со временем Билибин примирился с советской властью. Он оформил советское посольство в Париже, а затем, в 1936 году, вернулся на лодке в родной Ленинград. К профессии добавляется педагогика: преподает во Всероссийской академии художеств — старейшем и крупнейшем художественном учебном заведении России.В сентябре 1941 года в возрасте 66 лет художник отказался от предложения наркома просвещения об эвакуации из блокадного Ленинграда в глубокий тыл. «Они не бегут из осажденной крепости, они ее защищают», — написал он в ответ. Под фашистскими обстрелами и бомбардировками художник создает патриотические открытки для фронта, пишет статьи и обращается к героическим защитникам Ленинграда. Билибин умер от голода в первую же блокадную зиму и был похоронен в братской могиле профессоров Академии художеств у Смоленского кладбища.

Публикации раздела Музеи

Путеводитель в мир детской литературы, благодаря которому строки, пока еще непонятные маленькому читателю, приобретают яркие и волшебные образы. Иллюстраторы детских книг, избрав этот путь, как правило, остаются верны ему на протяжении всей своей творческой жизни. И их читатели, взрослея, остаются привязанными к картинкам из все более далекого детства. Наталья Летникова вспомнила работы выдающихся русских иллюстраторов .

Иван Билибин

Иван Билибин. «Жар-птица». Иллюстрация к «Сказке об Иване-царевиче, Жар-птице и Сером волке». 1899 г.

Борис Кустодиев. Портрет Ивана Билибина. 1901. Частное собрание

Иван Билибин. «Мертвый Иван-царевич и Серый волк». Иллюстрация к «Сказке об Иване-царевиче, Жар-птице и Сером волке». 1899 г.

Театральный художник, педагог Академии художеств Билибин создал уникальный авторский стиль, который впоследствии получил название «билибинский».Работы художника отличались обилием орнаментов и узоров, сказочностью образов, при этом внимательно отслеживая исторический облик русского костюма и предметов быта. Свою первую иллюстрацию Билибин написал еще в 1899 году к «Сказке об Иване-царевиче, жар-птице и сером волке». На протяжении сорока лет художник обращался к русским народным сказкам и былинам. Его рисунки жили на страницах детских книг, на театральных площадках Петербурга, Праги, Парижа.

Борис Дехтерев

Борис Дехтерев. Иллюстрация к произведению «Кот в сапогах». 1949 г. Фото: kids-pix.blogspot.ru

Борис Дехтерев. Год неизвестен. Фото: artpanorama.su

Борис Дехтерев. Иллюстрация к произведению «Красная шапочка». 1949 г. Фото: fairyroom.ru

Герои сказок Александра Пушкина Золушка и Красная Шапочка, Кот в сапогах и Мальчик с Большим пальцем получили акварельные портреты от светлой кисти Бориса Дехтерева.Известный иллюстратор создал «строгий и благородный вид детской книги». Тридцать лет своей творческой жизни профессор МГХИ им. Сурикова посвятил не только обучению студентов: Борис Дехтерев был главным художником в издательстве «Детская литература» и открыл для многих дверь в мир сказок. поколения юных читателей.

Владимир Сутеев

Владимир Сутеев. Иллюстрация к произведению «Кто сказал мяу».1962 г. Фото: wordpress.com

Владимир Сутеев. Год неизвестен. Фото: subscribe.ru

Владимир Сутеев. Иллюстрация к работе «Мешок с яблоками». 1974 г. Фото: llibre.ru

Иллюстрации, похожие на кадры из мультфильмов, застывшие на страницах книги, созданы Владимиром Сутеевым, одним из первых советских режиссеров анимации. Сутеев придумал не только живописные образы к классике — сказки Корнея Чуковского, Самуила Маршака, Сергея Михалкова, но и свои рассказы.За время работы в детском издательстве Сутеев написал около сорока поучительных и остроумных сказок: «Кто сказал мяу?», «Мешок яблок», «Волшебная палочка». Это были любимые многими поколениями детей книги, в которых, как хотелось бы в детстве, было больше картинок, чем текста.

Виктор Чижиков

Виктор Чижиков. Иллюстрация к произведению «Доктор Айболит». 1976 г. Фото: fairyroom.ru

Виктор Чижиков. Год неизвестен.Фото: dic.academic.ru

Виктор Чижиков. Иллюстрация к произведению «Приключения Чипполино». 1982 г. Фото: planetaskazok.ru

Только мастер создания трогательных изображений для детских книжек мог растрогать весь стадион до слез. Так случилось с Виктором Чижиковым, который в 1980 году нарисовал олимпийского медведя, а также был автором иллюстраций к сотням детских книг: Виктор Драгунский, Михаил Пляцковский, Борис Заходер, Ганс Христиан Андерсен, Николай Носов, Эдуард Успенский.Впервые в истории российской детской литературы изданы сборники книг с иллюстрациями художника, в том числе двадцатитомник «В гостях у В. Чижикова». «Для меня всегда было счастьем рисовать детскую книгу» , — сказал сам художник.

Евгений Чарушин

Евгений Чарушин. Иллюстрации к произведению «Волчишко». 1931 г. Фото: weebly.com

Евгений Чарушин. 1936 г. Фото: lib.ru

Евгений Чарушин.Иллюстрации к работе «Дети в клетке». 1935 г. Фото: wordpress.com

Чарушин с детства читал книги о животных, и его любимой была «Жизнь животных» Альфреда Брема. Будущий художник много раз перечитывал ее, а в более старшем возрасте пошел в чучело мастерскую рядом с домом рисовать с натуры. Так родился художник-анималист, который после окончания Академии художеств посвятил свое творчество оформлению детских рассказов о животных. Выдающиеся иллюстрации Чарушина к книге Виталия Бьянки были приобретены даже Третьяковской галереей.А во время работы с Самуэлем Маршаком над книгой «Дети в клетке» по настоянию писателя Чарушин пытался писать. Так появились его рассказы «Томка», «Волчишко» и другие.

Иван Семенов

Иван Семенов. Иллюстрации к работе «Мечтатели». 1960 г. Фото: planetaskazok.ru

Иван Семенов. Год неизвестен. Фото: colory.ru

Иван Семенов. Иллюстрация к работе «Живая шляпа». 1962 г. Фото: планетаказок.ru

Создатель знаменитого «Карандаша» и всего детского журнала «Веселые картинки» начинал с мультфильмов. Ради любимой работы ему пришлось покинуть медицинский институт, так как рисовать просто не было времени из-за учебы. Первое детское признание художнику принесли иллюстрации к анекдотам Николая Носова «Фантазии» и «Живая шляпа», а тираж книги «Бобик в гостях у Барбоса» с иллюстрациями Семенова превысил три миллиона экземпляров.В 1962 году Иван Семенов вместе с Агнией Барто путешествовал с выставкой советских детских книг по всей Англии. К тому времени художник возглавлял редакцию «Веселых картинок» и знал буквально все о детской литературе и жизни советских детей.

Иллюстраторы детских книг. Кто они авторы самых любимых картин

Что толку от книги, подумала Алиса.
— если в нем нет картинок или разговоров?
«Приключения Алисы в стране чудес»

Удивительно, но детские иллюстрации в России (СССР)
есть точный год рождения — 1925.В этом году
В Ленинграде создано отделение детской литературы
государственное издательство (ГИЗ). Перед этой книгой
Номер с иллюстрациями специально для детей не публиковался.

Кто они — авторы самых любимых, красивых иллюстраций, которые остались в памяти с детства и нравятся нашим детям?
Узнай, запомни, поделись своим мнением.
Статья написана на основе рассказов родителей сегодняшних детей и обзоров книг на сайтах книжных интернет-магазинов.

Владимир Григорьевич Сутеев (1903–1993, Москва) — детский писатель, иллюстратор, режиссер мультипликации. Его добрые, веселые картинки похожи на кадры из мультфильма. Рисунки Сутеева превратились в шедевры многих сказок.
Например, не все родители считают произведения Корнея Чуковского необходимой классикой, а большинство не считает его творчество талантливым. А вот сказки Чуковского, иллюстрированные Владимиром Сутеевым, хочется подержать в руках и прочитать детям.

Борис Александрович Дехтерев (1908–1993, Калуга, Москва) — народный художник, советский график (считается, что «Дехтеревская школа» определила развитие книжной графики страны), иллюстратор. Работал в основном в технике карандашного рисунка и акварели. Старые добрые иллюстрации Дехтерева — это целая эпоха в истории детской иллюстрации, многие иллюстраторы называют Бориса Александровича своим учителем.

Дехтерев иллюстрировал детские сказки Александра Сергеевича Пушкина, Василия Жуковского, Шарля Перро, Ганса Христиана Андерсена. А также произведения других русских писателей и мировых классиков, например, Михаила Лермонтова, Ивана Тургенева, Уильяма Шекспира.

Николай Александрович Устинов (родился в 1937 году, Москва), Дехтерев был его учителем, и многие современные иллюстраторы уже считают Устинова своим учителем.

Николай Устинов — народный художник, иллюстратор. Сказки с его иллюстрациями публиковались не только в России (СССР), но и в Японии, Германии, Корее и других странах. Почти триста работ известного художника проиллюстрированы для издательств: «Детская литература», «Малыш», «Художник РСФСР», издательств Тулы, Воронежа, Санкт-Петербурга и других. Работал в журнале «Мурзилка».
Наибольшую популярность у детей вызывают иллюстрации Устинова к русским народным сказкам: «Три медведя», «Маша и медведь», «Лисичка-сестричка», «Царевна-лягушка», «Гуси-лебеди» и многие другие.

Юрий Алексеевич Васнецов (1900-1973, Вятка, Ленинград) — народный художник, иллюстратор. Всем детям нравятся его картинки на народные песни, детские стишки и анекдоты («Ладушки», «Радуга-дуга»). Иллюстрировал народные сказки, сказки Льва Толстого, Петра Ершова, Самуила Маршака, Виталия Бианки и других классиков русской литературы.

Покупая детские книги с иллюстрациями Юрия Васнецова, обратите внимание, чтобы рисунки были четкими и в меру яркими.Используя имя известного художника, в последнее время часто издаются книги с нечеткими сканированными изображениями или с повышенной неестественной яркостью и контрастом, а это не очень хорошо для детских глаз.

Леонид Викторович Владимирский (род. 1920, Москва) — русский художник-график и самый популярный иллюстратор книг о Буратино А. Н. Толстого и об Изумрудном граде А. М. Волкова, благодаря которым он получил широкую известность в России и странах бывшего СССР.Рисовала акварелью. Именно иллюстрации Владимирского многие признают классикой для творчества Волкова. Что ж, Буратино в том виде, в котором его знают и любят несколько поколений детей, несомненно, его заслуга.

Виктор Александрович Чижиков (1935 г. р., Москва) — народный артист России, автор изображения Медведя Медведя — талисмана Летних Олимпийских игр 1980 года в Москве. Иллюстратор журналов «Крокодил», «Веселые картинки», «Мурзилка», много лет рисовал для журнала «Вокруг света».
Чижиков иллюстрировал произведения Сергея Михалкова, Николая Носова (Витя Малеев в школе и дома), Ирины Токмаковой (Аля, Кляксич и буква «А»), Александра Волкова (Волшебник Изумрудного города) на стихи Андрея Усачева. , Корней Чуковский и Агния Барто и другие книги …

Справедливости ради следует отметить, что иллюстрации Чижикова довольно специфичны и карикатурны. Поэтому не все родители предпочитают покупать книги с его иллюстрациями, если есть альтернатива.Например, многие отдают предпочтение книгам «Волшебник Изумрудного города» с иллюстрациями Леонида Владимирского.

Николай Эрнестович Радлов (1889-1942, Санкт-Петербург) — русский художник, искусствовед, педагог. Иллюстратор детских книг: Агния Барто, Самуил Маршак, Сергей Михалков, Александр Волков. Радлов очень хотел рисовать для детей. Его самая известная книга — «Рассказы в картинках для малышей». Это книга-альбом с забавными рассказами о животных и птицах.Прошли годы, но коллекция по-прежнему пользуется большой популярностью. Рассказы в картинках многократно переиздавались не только в России, но и в других странах. Книга получила вторую премию на международном конкурсе детской книги в Америке в 1938 году.

Алексей Михайлович Лаптев (1905-1965, Москва) — художник-график, книжный иллюстратор, поэт. Работы художника находятся во многих региональных музеях, а также в частных коллекциях в России и за рубежом.Иллюстрировал «Приключения Незнайки и его друзей» Николая Носова, «Басни» Ивана Крылова, журнал «Веселые картинки». Книгу со стихами и картинами «Пик, Пак, Пок» очень любит не одно поколение детей и родителей (Брифф, жадный медведь, жеребята Черныш и Рыжик, полсотни кроликов и др.).

Иван Яковлевич Билибин (1876-1942, Ленинград) — русский художник, книжный иллюстратор, театральный художник.Билибин проиллюстрировал большое количество сказок, в том числе Александра Сергеевича Пушкина. Он разработал собственный стиль — «Билибинский» — графическое изображение с учетом традиций древнерусского и народного искусства, тщательно прорисованный и детальный узорчатый контурный рисунок, раскрашенный акварелью. Стиль Билибина стал популярным, и ему начали подражать.

Сказки, былины, образы Древней Руси для многих издавна неразрывно связаны с иллюстрациями Билибина.

Владимир Михайлович Конашевич (1888-1963, Новочеркасск, Ленинград) — русский художник, график, иллюстратор. Я случайно начала иллюстрировать детские книги. В 1918 году дочери исполнилось три года. Конашевич рисовал ей картинки для каждой буквы алфавита. Один из моих знакомых видел эти рисунки, они ему понравились. Так вышла в свет первая книга В. М. Конашевича «Азбука в картинках». С тех пор художник стал иллюстратором детских книг.
С 30-х годов ХХ века иллюстрирование детской литературы стало главным делом его жизни. Конашевич также иллюстрировал взрослую литературу, занимался живописью, писал картины в конкретной понравившейся технике — тушью или акварелью на китайской бумаге.

Основные произведения Владимира Конашевича:
— иллюстрация сказок и песен разных народов, некоторые из которых иллюстрированы несколько раз;
— сказки Г.Х. Андерсен, братья Гримм и Шарль Перро;
— «Старик-годик» В. И. Даля;
— произведения Корнея Чуковского и Самуила Маршака.
Последней работой художника стали иллюстрации ко всем сказкам Александра Пушкина.

Анатолий Михайлович Савченко (1924-2011, Новочеркасск, Москва) — карикатурист и иллюстратор детских книг. Анатолий Савченко был художественным руководителем мультфильмов «Малыш и Карлсон» и «Карлсон вернулся», а также автором иллюстраций к книгам Линдгрен Астрид.Самые известные мультфильмы с его непосредственным участием: «Мойдодыр», «Приключения Мурзилки, Пети и Красной Шапочки», «Вовка в далеком царстве», «Щелкунчик», «Муха-Цокотуха», «Попугай Кеша» и другие.
Детям знакомы иллюстрации Савченко из книг: «Свинья обижается» Владимира Орлова, «Домохозяйка Кузя» Татьяны Александровой, «Сказки для маленьких» Геннадия Цыферова, «Баба Яга» Прайслера Отфрида, а также как книги с произведениями, похожими на мультфильмы.

Олег Владимирович Васильев (1931 г. р., Г. Москва). Его работы находятся в собраниях многих художественных музеев России и США, в т.ч. в Государственной Третьяковской галерее в Москве. С 60-х годов более тридцати лет занимается оформлением детских книг совместно с Эриком Владимировичем Булатовым (род. 1933, Свердловск, Москва).
Самые известные иллюстрации художников к сказкам Шарля Перро и Ганса Андерсена, стихам Валентина Берестова и сказкам Геннадия Цыферова.

Борис Аркадьевич Диодоров (род. 1934, Москва) — народный артист. Любимая техника — цветной офорт. Автор иллюстраций ко многим произведениям русских и зарубежных классиков. Наиболее известны его иллюстрации к сказкам:

— Ян Экхольм «Тутта Карлссон первая и единственная, Людвиг Четырнадцатый и другие»;
— Сельма Лагерлеф, «Удивительное путешествие Нильса с дикими гусями»;
— Сергей Аксаков «Аленький цветочек»;
— работы Ганса Христиана Андерсена.

Диодоров иллюстрировал более 300 книг. Его работы публиковались в США, Франции, Испании, Финляндии, Японии, Южной Корее и других странах. Работал главным художником издательства «Детская литература».

Евгений Иванович Чарушин (1901-1965, Вятка, Ленинград) — график, скульптор, прозаик, детский писатель-анималист. Большинство иллюстраций выполнено в манере свободной акварельной живописи, немного с юмором.Как дети, даже малыши. Известен по иллюстрациям животных, которых писал по собственным рассказам: «Про Томку», «Волчишко и другие», «Никита и его друзья» и многим другим. Иллюстрировал и других авторов: Чуковского, Пришвина, Бианки. Самая известная книга с его иллюстрациями — «Дети в клетке» Самуила Яковлевича Маршака.

Евгений Михайлович Рачев (1906-1997, Томск) — анималист, график, иллюстратор.Иллюстрировал преимущественно русские народные сказки, басни и сказки классиков русской литературы. В основном иллюстрировал произведения, в которых главными героями выступают животные: русские сказки о животных, басни.

Иван Максимович Семенов (1906-1982, Ростов-на-Дону, Москва) — народный художник, график, карикатурист. Семенов работал в газетах «Комсомольская правда», «Пионерская правда», «Смена», «Крокодил» и других. Еще в 1956 году по его инициативе был создан первый в СССР юмористический журнал для детей раннего возраста «Весёлые картинки».
Самые известные его иллюстрации: к рассказам Николая Носова о Коле и Мишке (Фантазии, Живая шляпа и др.) И рисунки «Бобик в гостях у Барбоса».

Имена некоторых других известных современных российских иллюстраторов детских книг:

— Вячеслав Михайлович Назарук (р. 1941, Москва) — художник-постановщик десятков анимационных фильмов: «Енот», «Приключения кота Леопольда», «Мамочка для мамонта», «Сказки Бажова», иллюстратор одноименных книг.

— Надежда Бугославская (автор статьи не нашла биографических сведений) — автор хороших красивых иллюстраций ко многим детским книгам: Стихи и песни матери гуся, стихи Бориса Заходера, произведения Сергея Михалкова, произведения Даниила Хармса, рассказы А. Михаил Зощенко, «Пеппи в длинных чулках» Астрид Линдгрен и другие.

— Игорь Егунов (автор статьи не нашел биографических данных) — современный художник, автор ярких, хорошо прорисованных иллюстраций к книгам: «Приключения барона Мюнхгаузена» Рудольфа Распе, «Конек-Горбунок» Петра Ершов, сказки братьев Гримм и Гофман, сказки о русских богатырях

— Евгений Антоненков (1956 г.р., Москва) — иллюстратор, его любимая техника — акварель, перо и бумага, смешанная техника.Иллюстрации современные, необычные и выделяются среди других. Одни смотрят на них равнодушно, другие влюбляются в забавные картинки с первого взгляда.
Самые известные иллюстрации: к сказкам о Винни Пухе (Алан Александр Милн), «Русские детские сказки», стихи и сказки Самуила Маршака, Корнея Чуковского, Джанни Родари, Юнны Мориц. «Глупая лошадь» Владимира Левина (английские старинные народные баллады) с иллюстрациями Антоненкова — одна из самых популярных книг уходящего 2011 года.
Евгений Антоненков сотрудничает с издательствами Германии, Франции, Бельгии, США, Кореи, Японии, постоянный участник престижных международных выставок, лауреат конкурса «Белая ворона» (Болонья, 2004 г.), обладатель диплома «Книга года» (2008 г.) ).

— Игорь Юльевич Олейников (р. 1953, Москва) — аниматор, в основном занимается рисованной анимацией, книжный иллюстратор. Удивительно, но у такого талантливого современного художника нет специального художественного образования.
В мультипликации Игорь Олейников известен своими фильмами: «Тайна третьей планеты», «Сказка о царе Салтане», «Шерлок Холмс и я» и другими. Работал с детскими журналами «Трамвай», «Улица Сезам», «Спокойной ночи, малыши!» и другие.
Игорь Олейников сотрудничает с издательствами Канады, США, Бельгии, Швейцарии, Италии, Кореи, Тайваня и Японии, участвует в престижных международных выставках.
Самые известные иллюстрации художника к книгам: «Хоббит, или Туда и обратно» Джона Толкина, «Приключения барона Мюнхгаузена» Эриха Распе, «Приключения Мыши Десперо» Кейта ДиКамилло, «Питер Пэн» Джеймс Барри.Последние книги с иллюстрациями Олейникова: стихи Даниила Хармса, Иосифа Бродского, Андрея Усачева.
A m Мне не очень хотелось знакомить вас с иллюстраторами, вспоминать детство и рекомендовать молодым родителям.

(текст) Анна Агрова

Вам также будет интересно:

Е.М.Рачев. Иллюстрации к русским сказкам

Смелые кошки.Художник Александр Завалий

Художник Варвара Болдина

Что толку от книги, подумала Алиса.

, если в ней нет картинок и разговоров?

«Приключения Алисы в стране чудес»

Удивительно, но у детской иллюстрации России (СССР) указан точный год рождения — 1925. В этом году в Ленинградском государственном издательстве (ГИЗ) был создан отдел детской литературы. До этого книги с иллюстрациями специально для детей не издавались.Многие художники писали картины на основе устного народного творчества: былины, сказки, песни.

Учите, запоминайте, рассказывайте детям.

Виктор Михайлович Васнецов

(1848-1926) —

один из первых русских художников

раздвинул границы привычных жанров и показал

сказочный мир, озаренный поэтической фантазией

человека.

Васнецов один из первых русских художников

обратился к воссозданию в живописи образов народных сказок

и былин.

Детство прошло в суровой живописной Вятской земле. Болтливый повар, рассказывающий детям сказки, истории странствующих людей, много повидавших в своей жизни, по словам самого художника, «заставил меня всю жизнь полюбить прошлое и настоящее моего народа, во многом определил мой путь». Уже в начале своей карьеры он создал ряд иллюстраций к Коньку-Горбунку и «Жар-птице». Помимо сказок, у него есть произведения, посвященные героическим образам былин.«Витязь на распутье», «Три богатыря». Знаменитая картина «Иван-царевич на сером волке» написана по сюжету одной из самых известных и распространенных сказок, воспроизведенных в популярных гравюрах 18 века.

Иван Яковлевич Билибин

(1876-1942, Ленинград)

Русский художник, книжный иллюстратор, театральный художник

Художник-оформитель. Билибин проиллюстрировал

большое количество сказок, в том числе А.С.

Пушкин. Разработал собственный стиль — «Билибинский»

Графическое представление с традициями

Древнерусское и народное искусство,

тщательно прорисовано и детализировано узорчатым контуром —

Рисунок, раскрашенный акварелью.Стиль

Стиль Билибина стал популярным и стал имитировать

.

Сказки, былины, образы Древней Руси для многих издавна были неразрывно связаны с иллюстрациями Билибина.

Владимир Алексеевич Милашевский

(1893, Саратов — 1976, Москва)

Иллюстрировано и художественно оформлено около 100 книг для детей и юношества. Но Милашевский никогда не относился к так называемым «детским» художникам. С таким же успехом иллюстрировал произведения классиков мировой литературы и советских писателей.Все, над чем он работал, сложно перечислить — его творческий диапазон чрезвычайно широк.

В чем секрет его успеха у детей и юношества? Собственно говоря, здесь нет никакого секрета. Просто он всегда следовал правилу: с детьми нужно делать все не хуже, чем со взрослыми, а то и лучше. Он никогда не приспосабливался к детям, не «шепелявил», не имитировал детские рисунки, не пытался разговаривать с ними на каком-то особенном, якобы понятном «детском» языке. Иллюстрируя детскую книгу, какой бы она ни была, он вкладывал в свои рисунки весь себя, очень любил и очаровывал маленьких читателей.Наверное, поэтому и дети, и молодежь так любят иллюстрированные ими книги.

Сказочная многоцветность Владимира Милашевского

Владимир Григорьевич Сутеев

(1903-1993, Москва)

Детский писатель, иллюстратор, режиссер анимации. Его добрые, веселые картинки похожи на кадры из мультфильма. Рисунки Сутеева превратились в шедевры многих сказок.

Например, не все родители считают творчество Корнея Чуковского необходимой классикой, а большинство не считает его творчество талантливым.А вот сказки Чуковского, иллюстрированные Владимиром Сутеевым, хочется подержать в руках и прочитать детям.

Борис Александрович Дехтерев

(1908-1993, Калуга, Москва) —

Народный художник, советский график, иллюстратор. Работал преимущественно в технике карандашного рисунка и акварели. Старые добрые иллюстрации Дехтерева — это целая эпоха в истории детской иллюстрации, многие иллюстраторы называют Бориса Александровича своим учителем.

Дехтерев иллюстрировал детские сказки Александра Сергеевича Пушкина, Василия Жуковского, Шарля Перро, Ганса Христиана Андерсена.А также произведения других русских писателей и мировых классиков, например, Михаила Лермонтова, Ивана Тургенева, Уильяма Шекспира.

Николай Александрович Устинов

(1937 г. р., Москва)

дехтерев был его учителем, и многие современные иллюстраторы уже считают Устинова своим учителем.

Сказки с его иллюстрациями издавались не только в России (СССР), но и в Японии, Германии, Корее и других странах. Почти триста работ иллюстрировал известный художник для детских издательств СССР, работал в журнале «Мурзилка».Наиболее любимыми для детей остаются иллюстрации Устинова к русским народным сказкам «Три медведя», «Маша и медведь», «Сестричка Лисица», «Царевна-лягушка», «Гуси-лебеди» и многие другие.

Васнецов Юрий Алексеевич

(1900-1973, Вятка, Ленинград) —

Народный художник, иллюстратор. Его

Картинки к народным песням, прикольные

Всем детям нравятся кулачки и приколы

(Ладно, Радуга-дуга). Иллюстрировал

,

народных сказок, сказок Льва Толстого,

Петра Ершова, Самуил Маршак, Виталий

,

Бьянки и других классиков русской литературы.

«Я очень люблю вспоминать свое детство. Когда я пишу, рисую, живу всем, что помню и видел в детстве », — сказал Юрий Алексеевич Васнецов.

Покупая детские книги с иллюстрациями Юрия Васнецова, обращайте внимание на то, чтобы рисунки были четкими и в меру яркими. Используя имя известного художника, в последнее время часто издаются книги с нечеткими сканированными изображениями или с повышенной неестественной яркостью и контрастом, а это не очень хорошо для детских глаз.

Жар-птица: В чем суть проблемы

Писателю Артуру Рэнсому было двадцать девять лет, когда он поехал в Россию, чтобы изучать ее фольклор. В последующие годы этот замечательный человек стал военным корреспондентом, писателем и (как говорили некоторые) шпионом. Он лично был свидетелем русской революции, а со временем даже влюбился в личного секретаря Троцкого.

Это были действительно тяжелые годы для мира, и посреди всего этого Рэнсом каким-то образом нашел время, чтобы собрать народные сказки. Книга русских сказок Старого Петра была издана в 1916 году. Этот сборник из двадцати одной народной сказки — один из самых любимых на моей книжной полке, и хотя все рассказы в нем прекрасны и сильны, есть одна, которая действительно сияет для меня. последние несколько страниц.

Обложка Дмитрия Митрохина «Русские сказки Старого Петра», 1916 год.

Жар-птица, Конь силы и царевна Василиса — это необычный геройский квест, и это сказка, которую любят многие рассказчики.Среди первых записанных версий рассказа Александра Афанасьева середины 19-го, ^-го, -го века. Это одна из многих русских сказок о мифической Жар-птице.

Огонь и мудрость

В славянском фольклоре жар-птица горит пламенем настолько ярким, что освещает все вокруг — и единственное перо птицы будет гореть с той же магией. Жар-птицы приносят удачу, но также и гибель. На них охотятся и желают, но они всегда приносят больше неприятностей, чем кто-либо ожидал.Таким образом, встреча с жар-птицей (или ее пером) — верный знак того, что вам предстоит нелегкое путешествие.

В этой истории появляется еще одно славянское животное силы и мудрости: лошадь. Богатыры , или русские силачи, которые ехали на этих лошадях, были благословлены зверем с «широкой грудью, глазами, подобными огню, и железными копытами».

Богатыри и их кони силы. Виктор Васнецов.

Вызов лучника

История начинается с того, что молодой лучник едет на своем силовом коне по лесу, но этим утром птицы не пели.Прямо на их пути лежало изогнутое перо жар-птицы; но конь силы сказал: «Оставь это в покое. Если вы возьмете это перо, вы пожалеете и узнаете, что такое страх ».

Что сделал лучник? Он, конечно, взял перо и отнес его царю, чтобы снискать расположение. Царь любил перо, но желал всей птицы. Охотника отправили с поручением найти саму жар-птицу и пообещать верную смерть, если он потерпит неудачу.

Теперь лучник думал, что знает значение страха.Он плакал на гриве своей лошади, но слова лошади его немного успокаивали. «Пока не бойся, — сказала лошадь, — это не настоящая проблема». Лошадь велела ему в полночь разбросать кукурузу по лесной подстилке. Немного украдкой жар-птицу поймали и доставили к царю.

Царь все еще не был удовлетворен. «Приведите мне княжну Василису», — сказал он. «Она живет в стране Never, где солнце встает из-за моря. Я хочу жениться на ней. А если проиграешь — потеряешь голову.”

Лошадь Силы не испугалась. «Пока не бойся, — сказала лошадь, — это не настоящая проблема». Он посоветовал охотнику попросить серебряный шатер с золотой крышей, а также прекрасную еду и питье. Вооружившись ими, охотник и его лошадь отправились к самому дальнему берегу, где они поджидали прекрасную принцессу и заставили ее заснуть слишком большим количеством вина; но не раньше, чем она и охотник полюбили друг друга.

Он отвез принцессу обратно к царю, который объявил, что женится на ней.На нее это не произвело большого впечатления, и она попросила поставить перед ее потенциальным любовником и предателем невыполнимую задачу. На этот раз охотнику под страхом смерти приказали принести ее свадебное платье. Он найдет его под огромным камнем на дне моря.

Тем не менее, Лошадь Силы не смутила. «Это еще не настоящая проблема», — сказал он и отвел охотника в землю Никогда. Там — с помощью гигантского омара — платье было найдено и доставлено принцессе, которая с тоской смотрела на охотника, когда он протягивал ей платье.

Делать немыслимое

Подготовка к свадьбе была завершена, и королевская чета была готова в своих нарядах; но принцесса заявила, что не примет своих обетов, «пока тот, кто привел меня сюда, не покаялся — в кипящей воде».

Царь позвал своих слуг. «Пусть над огнем поставят котел с кипящей водой».

«Пожалуйста, позвольте мне пойти в конюшню и поговорить с моей лошадью в последний раз», — умолял перепуганный охотник.

В конюшне лошадь была спокойна. «Вот, наконец, настоящая беда», — сказал он. «И конец будет лучше, чем вы думаете. Иди и бросься в воду ».

Охотнику ничего не оставалось, как вернуться в большой зал, где ждала свадебная компания. «Дай мне проверить, достаточно ли горячая вода», — сказала принцесса и держала руку над водой. Довольная, она отступила назад. Слуги схватили охотника, но он вывернулся, побежал к котлу и прыгнул в него.

Он дважды погрузился в кипящую воду с пузырями. Затем он встал и вышел из котла, красивый, сияющий молодой человек, подобие молодого охотника, только моложе, яснее и ярче.

«Это чудо!» — воскликнул царь. «Я также хотел бы вернуться к своей юношеской бодрости». Прежде чем кто-либо смог его остановить, царь залез в котел с кипящей водой. Он был убит мгновенно.

В тот день молодой охотник и принцесса поженились, и охотник стал царем.Они жили счастливо много лет и правили этим королевством в мире и доброй воле.

В поисках устойчивости

Часто кажется, что неприятности возникают многократно, одна за другой. Похоже, что в настоящий момент это относится к мировому сообществу, будь то политическое бедствие, опасная для жизни болезнь, падающая экономика или перегретый климат. Мы бросаемся к следующему вызову, не имея времени, чтобы перевести дух или поразмышлять о том, через что мы только что прошли.Будь то отдельный человек или все общество, мы страдаем от раны за раной, от огромных трудностей, и тем не менее от нас требуют еще большего. Настоящая проблема для всего живого — климатическая и экологическая катастрофа — начинает ясно проявляться и требует неотложных действий; это не будет ждать.

Отчасти именно по этим причинам меня сейчас тянет к этой истории о Жар-птице и Лошади Власти. Если мы сможем следовать своей интуиции и обучению, как молодой охотник слушал лошадь, у нас все еще может быть надежда на обновление.В конце концов, был бы охотник готов к последнему испытанию и к трансформации, которую оно принесет, если бы он не прошел через все, что было раньше?

Вдохновение для смутных времен я нашел в рассказе «Жар-птица», «Конь силы» и царевна Василиса. Я надеюсь, что он принесет вам кое-что из этого: отвагу героя, мудрость лошади и веру в то, что можно возродиться после испытаний, которые еще впереди.

Последняя книга Лизы,

Лесные народные сказки Британии и Ирландии, будет опубликована в History Press в августе 2020 года!

Когда-то большая часть Британии и Ирландии была покрыта лесами.Многие деревья вырублены, но наша связь с диким лесом остается. Это место опасностей, приключений и преобразований, где может случиться все, что угодно. Здесь собраны традиционные народные сказки о дубе, ясене и терновнике, лесах охоты и восстании, дереве и победе в битвах, диких привидениях и лесных косах. Лиза Шнайдау пересказывает некоторые старые истории и связывает их с деревьями и лесами в ландшафте наших островов сегодня. Эти истории необходимо прочитать всем тем, кто чувствует тягу к дикой природе в нашем ландшафте и на грани нашей жизни.

Купите здесь.

Ссылки и дополнительная литература

Афанасьев, Александр (1916), Магнус, Леонард А. (ред.), Русские народные сказки.

Рэнсом, Артур (1916), Русские сказки Старого Петра, Фредерик А. Стоукс, иллюстрировано Дмитрием Митрохином.

Следующие две вкладки изменяют содержимое ниже. Лиза Шнайдау — рассказчик и защитник окружающей среды из Дартмура в Девоне, Англия. Она ищет истории о земле и наших сложных отношениях с ней.Лиза является автором Лесных народных сказок Британии и Ирландии (2020) и Ботанических народных сказок Британии и Ирландии (2018), опубликованных History Press. Вы можете узнать больше о работе Лизы на ее веб-сайте и в блоге.

Последние сообщения от Lisa Schneidau (посмотреть все)

картин Ивана Билибина. Билибин иллюстрация к сказкам

Иван Яковлевич Билибин (1876-1942)

Иван Яковлевич Билибин работал на рубеже двух веков, прославился как художник, иллюстратор, великолепный мастер театральной декорации.Он создал свой стиль в графике, который очень полюбился зрителю и нашел множество подражателей. Судьба этого удивительного мастера и его изысканное наследие в искусстве неизменно остается в центре внимания современного культурного деятеля.

Начало пути

Иван Яковлевич Билибин родился 4 (16) августа 1876 года в деревне Тарховка, что под Петербургом. Предки художника — известные калужские купцы, прославленные меценатством и живым интересом к судьбе Отечества.Отец художника, Яков Иванович Билибин, был военным врачом, затем заведующим госпиталем и фельдшером Императорского флота, участвовал в русско-турецкой войне. Отец мечтал увидеть сына у юриста, и юный Иван Билибин, окончив гимназию с серебряной медалью, поступил в Петербургский университет на юридический факультет. Юноша добросовестно учился, прослушал полный курс лекций, защитил диссертацию. Но рядом с этим весьма практичным и блестящим правовым будущим всегда жила другая мечта.Он с детства рисовал хобби. Одновременно с обучением в Билибинском университете была сформирована наука о живописи и графике в рисовальной школе ОПХ (общества содействия развитию искусства). Полтора месяца брал уроки в частной художественной школе австро-венгерского художника Антона Ажбе в Мюнхене. Именно здесь изучение рисунка придавало особый смысл и давало учащимся способность находить индивидуальную художественную манеру. На родине Билибин прилежно учился в живописной мастерской под руководством Ильи Репина.

Во время учебы Билибина в Высшем художественном училище Академии художеств, где юноша делал репин, открылась выставка Виктора Васнецова, писавшего в уникальной романтической манере на темы русских мифов и сказок в стиле неповторимая романтическая манера. Зрителями выставки были многие известные в будущем художники. Среди них был Билибин Иван Яковлевич. Работа Васнецова поразила студента в самое сердце, он позже признался, что видел здесь то, что несознательно мчались и что родила его душа.

В 1899–1902 годах Российская экспедиция общественных бумажных бумаг выпустила цикл книг с прекрасными иллюстрациями к народным сказкам. Здесь были графики к сказкам «Василиса прекрасная», «Белая утка», «Иван-царевич и Жар-птица» и многим другим. Автор рисунков — Билибин Иван Яковлевич.

Иллюстрации к народным сказкам

На его понимание национального духа и поэзии, пронизывающее русский фольклор, повлияло не только смутное влечение к народному творчеству. Художник страстно хотел познать и изучить духовную составляющую своего народа, его поэтику и жизнь. В 1899 году Иван Яковлевич Билибин посетил село Русское, что в Тверской губернии, в 1902 году изучал культуру и этнографию Вологодской губернии, через год художник посетил Олонецкую и Архангельскую губернии. Из путешествия Билибин привез коллекцию произведений народных мастеров, фотографии деревянного зодчества.

И.Бибин. Вологодская мода в праздничном наряде.

Его впечатления воплощены в публицистических работах и ​​научных отчетах по народному творчеству, архитектуре и национальному костюму. Еще более плодотворным результатом этих путешествий стали оригинальные произведения Билибина, в которых обнаружилось пристрастие Мастера к графику и совершенно особому стилю. В Билибине было два ярких дара — исследователя и художника, и одним подарком Питаля был другой.Иван Яковлевич с особой тщательностью проработал детали, не позволив себе заполнить ни единого прочерка .

Специфика стиля

Сказка об Иване-царевиче, жар-птице и сером волке

«Иван-царевич на распутье»

Чем же так отличается его манера от других художников Билибина Ивана Яковлевича? Разобраться в этом помогают фото его чудесных и радостных работ. На листе бумаги мы видим четкую узорчатую графическую схему, наполненную краевыми деталями и испорченную причудливой акварельной гаммой самых жизнерадостных оттенков.

Царь Салтан

«Стрельчиха перед царем и свитой»

Его иллюстрации к эпосам и сказкам удивительно подробны, живы, поэтичны и не лишены юмора. Заботясь об исторической достоверности изображения, проявившейся в рисунках в деталях костюма, архитектуры, утвари, мастеру удалось создать атмосферу волшебства и загадочной красоты. Это очень близко по духу творческому объединению «Мир искусства» Ивана Яковлевича Билибина, биография которого тесно связана с этим коллективом художников.Все они интересовались культурой прошлого, чарами старины.

Сказка о царевне-лягушке.

С 1907 по 1911 год Билибин создал ряд непревзойденных иллюстраций к эпизодам и сказочным поэтическим произведениям Александра Сергеевича Пушкина. Здесь восхитительные и сложные картинки к «Сказке о золотом петушке» и «Сказке о царе Салтане». Иллюстрации стали не просто дополнением, а своеобразным продолжением этих словесных произведений, которые, без сомнения, читают на душу мастера Билибин.Иван-царевич и Лягушка, обратившиеся к Царевне, Кощею Бессмертному и Яге, Илье Муромцу и Соловью-Разбойнику, Елене Прекрасной, Чуриле Пленкович, Святогору — сколько героев почувствовало сердце и «ожило» на бумажном Листе Ивана Яковлевича! В народном творчестве мастера представлены и некоторые приемы: орнаментальный и нагрудный способы оформления художественного пространства, которые Билибин довел до совершенства в своих творениях.

Царь Додон перед шамаханской царицей

Деятельность в печатных изданиях

Финал журнала «Мир искусства»

Иван Билибин работал художником и в журналах того времени.Он создал шедевры полиграфии, чем во многом способствовал развитию этой отрасли и ее внедрению в массовую культуру. Издания «Народный читальный зал», «Золотое руно», «Художественные сокровища России» и другие не обошлись без изящных и содержательных виньеток, заставок, обложек и постеров Билибина. Мировая слава русского мастера графики стала известна за рубежом. Их демонстрировали на выставках в Праге и Париже, в Венеции и Берлине, в Вене, Брюсселе и Лейпциге.Их перепечатывали зарубежные журналы, а зарубежные театры заказывали билибинские этюды для спектаклей.

Сатирические рисунки

Царь Горох

В 1905 году была убита первая русская революция. как большая часть интеллигенции, Иван Яковлевич Билибин вдохновенно поддержал решительный подъем масс. Карикатуры художника появлялись в сатирических журналах «Жепель» и «Hello Post». Он делает зарисовки ругательства, высмеивая царских чиновников, чернилами и в их знаменитой сказочной манере рисует огромную фигуру Царя Гороха, высокомерно возвышающегося над сюжетами.За революционные рисунки художника даже арестовали на сутки.

Мастер декорации и акварели

И. Билибин «Дворец Додона» (эскиз декорации к первому акту)

Карьера Билибиной как автора театральных декораций началась с сотрудничества с Парижским национальным театром, который сделал ему заказ на эскизы к опере Романа Корсакова «Снегурочка». Потом были декорации к спектаклям в Санкт-Петербурге и Москве.Успех оперы Романа Корсакова «Золотой петушок» в Москве во многом был обусловлен великолепными сказочными декорациями, созданными рукой Мастера. Билибин сделал эскизы костюмов к опере Мусоргского «Борис Годунов» и испанских костюмов к кальдеронской драме «Чистилище Святого Патрика», а также к комедии Лопе де Вега «Овечий источник». Художник талантливо разработал стиль одежды к балету Дягилевского.

Эскиз женского костюма: рабыня (шахматы)

Десять лет с 1907 года Билибин преподавал графику в Обществе поощрения художеств.Путешествуя по Англии и Ирландии, Иван Яковлевич «заболел» пейзажем. Он без устали писал акварелью море, небо и суровые британские берега. Скалистый I. Морские пейзажи Художник работал в Крыму, куда бывал каждое лето.

Революционные катаклизмы, эмиграция

В феврале 1917 года в России произошла революция. Иван Яковлевич ее принял. Он даже создал набросок с изображением двуглавого орла, который разгромил герб временного правительства и много позже использовался для чеканки монет .

Египет. Пирамиды. 1924.

Октябрьская революция не вызвала у художника восторга. В 1920 году он уехал за границу из порта Новороссийска и находился в Египте. Здесь Билибину суждено было прожить четыре года. Работы этой поры — этюды с загадочными и вечными пирамидами, этюды и зарисовки портретов жителей Каира.

Осенью 1925 года Иван Яковлевич приехал в Париж и начал активно работать в печатных изданиях, иллюстрировал русские, западные и восточные сказки.Во время эмиграции Билибин создал великолепные эскизы для икон и фресок русского храма на Ольшанском кладбище в Праге. Десятилетие 1920-1930 гг. Иван Яковлевич плодотворно и успешно работал над оформлением театральных сцен: делал рисунки к Оперным сезонам в театре на Елисейских полях, работал в «Раск Опера в Париже», создавал прекрасные этюды к балету театра. Стравиан «Жар-птица».

Возвращение в эмиграцию было богатым и свободным, но художник не оставлял нарастающей тоски по России.Во время добровольного продления он нигде не получал иностранного гражданства, а в 1935 году принял советское гражданство. Одновременно он создал монументальное панно Микула Сельяниновича для здания советского посольства в столице Франции. Спустя год артист с семьей вернулся на родину.

Билибин И.Я. Последние годы жизни

Билибин был принят новым правительством и стал профессором Графической мастерской Института живописи, скульптуры и архитектуры Академии художеств в Ленинграде.Он не оставил работы и в области книжной графики.

Знаменитый художник умер в блокадном Ленинграде в 1942 году от голода и похоронен в братской профессорской могиле на Смоленском кладбище.

Далекий и прирожденный след, который оставил в истории мирового искусства удивительный русский художник Иван Яковлевич Билибин. Картины, фрески, графика и другие образцы его вдохновляющего творчества сейчас хранятся в государственных и частных коллекциях. Они украшают залы «Русского музея» в Санкт-Петербурге.-Петербург, экспонируются в Театральном музее. Бахрушиной в Москве, в Киевском музее русского искусства, в лондонском музее Виктории и Альберта, в Парижской национальной галерее, в Оксфордском музее Ашмола и многих других

Книжная графика

1899 — «Сказка об Иване-царевиче, Жар-птице и сером волке»

1899-1900, 1902 — «Василиса прекрасная»

1899 — «Царевна лягушка»

1900 — «Насна-соколиное перо Прайер»

1900-1901 — «Мария Морревна»

1901-1902 — «Сестра Аленушка и брат Иванушка»

1902 — «Белая утка»

1903 — Волжские былины

1904–1905 — «Сказка о царе Салтане» А.С. Пушкин

1906 — «Сказка о золотом петушке» А.С. Пушкина

1908 — «Сказка о рыбаке и рыбке» А.С. Пушкина

1908 — «Руслан и Людмила» А.С. Пушкин

1911 — «Сказка о трех царских нырях и Ивашке, Поповском сыне» А. С. Рославлева

1919 — «Посмотри туда — не знаю где, не знаю что …»

1931 — Contes de L’ISBA

1932-1933 — Сказки бабушки России

1932 — Contes De La Couleuvre

1936 — Le Farouche ABD-EL-KADER

Театрально-декоративное искусство

1904 г. — эскизы декораций и костюмов к опере «Снегурочка».Пражский национальный театр.

1907 — Эскизы декораций и костюмов к Миралу «Действие на Теофил». Старый театр. Петербург.

От методических советов к учебной литературе. 5 класс.
Поскольку пятиклассники редко обращают внимание на имена иллюстраторов, попросите их прочитать имена художников, чьи иллюстрации помещены в учебник. Хорошо бы принести на урок несколько иллюстрированных сборников русских сказок. Как правило, больше всего детям нравится иллюстрация Ивана Билибина.Дети говорят, что этот художник лучше всего передает загадочность и древность русской народной сказки.

Билибин Иван Яковлевич (1876-1942), русский художник. Родился в селе Тарховка (под Петербургом) 4 (16) августа 1876 г. в семье военного врача. Учился в школе А.ААЖБИ в Мюнхене (1898 г.), а также в И.Е. Пепина в школе-мастерской М.К. Тенишева (1898-1900). Жил преимущественно в Санкт-Петербурге, был активным участником Объединения мира искусства.Отправившись по заданию этнографического отдела Русского музея в путешествие по северным провинциям (1902–1904), он испытал большое влияние средневекового деревянного зодчества, а также крестьянского художественного фольклора. Свои впечатления я выразил не только в образах, но и в ряде статей («Народное искусство Русского Севера», 1904 г. и др.). Существенно повлияли на него и традиционные японские гравюры на дереве.

Создание цикла рисунков 1899 года (Василиса Прекрасная, Сестра Аленушка и Брат Иванушка, Фуллист Ясный Сокол, Царевна-Лягушка и др., В том числе Пушкинские мишени про царя Салтана и Золотого петушка), разработанный — в технике нанесения туши Акварель , — особый «билибинский стиль» книжного оформления, продолжающий традиции древнерусского орнамента.Однако, несмотря на свой художественный «национализм», мастер придерживался либерально-антимонархических настроений, ярко выраженных в его революционных карикатурах 1905–1906 годов (опубликованных в журналах «Жепель» и «Hello Post»). С 1904 года успешно занимается сценографией (в т.ч. в Антенпуризе С.П. Дягилева).

Летом 1899 года Билибин отправился в село Эга Тверской губернии, чтобы увидеть густые леса, прозрачные реки, деревянную избушку, послушать сказки и песни. В воображении ожила недавняя выставка Виктора Васнецова.Художник Иван Билибин начал иллюстрировать русские народные сказки из собрания Афанасьева. А осенью того же года экспедиция заготовки государственных ценных бумаг (гонака) приступила к выпуску серии сказок с рисунками Билибина.

За 4 года Билибин проиллюстрировал семь сказок: «Сестра Аленушка и брат Иванушка», «Белая утка», «Царевна-лягушка», «Мария Морревна», «Сказка об Иване-царевиче, Жар-птице и сером волке», «Перо Насны-Сокола перышко», «Василиса красива.«Публикации сказок относятся к типу небольших тиражей широкоформатных книг-тетрадей. С самого начала книга Билибиной отличалась узорчатостью, яркой декоративностью. Билибин создавал не отдельные иллюстрации, он искал ансамбль: рисовал обложку , иллюстрации, орнамент, шрифт — все стилизовано под старинную рукопись.

Названия сказок наполнены славянским Высу. Чтобы прочитать, нужно разобраться в замысловатом рисунке букв.Как и многие графики, Билибин работал над декоративным шрифтом. Он знал шрифты разных эпох, особенно древнерусский устав и полусуперсай. Все шесть книг Билибина нарисованы на одной обложке, на которой изображены сказочные русские персонажи: три богатыря, птичий сирин, Змея-Горыныч, изба Бабы Яги. Все иллюстрации страниц окружены орнаментальными рамками, напоминающими деревенские окна с резными наличниками. Они не только декоративны, но и имеют содержание, продолжающее основную иллюстрацию. В сказке «Василиса милая» изображена красная всадница (солнце) в окружении цветов, а черная всадница (ночь) — мифические птицы с человеческими головами.Иллюстрация с избушкой Баба-Яги окружает рамку шлейфом (а что еще может быть возле Бабы-Яги?). Но самым главным для Билибина была атмосфера русской старины, былины, сказки. Из подлинных украшений он создал полукровный, полуфантастический мир.

Поэтому, готовя вопросы по иллюстрациям, можно задать:

• Что вы видите в иллюстрациях орнаментов?
• Какую роль играет орнамент и как он соотносится с изображением?

Орнамент был излюбленным мотивом древнерусских мастеров и главной чертой тогдашнего искусства.Это вышивка скатертей, полотенец, расписная деревянная и глиняная посуда, домики с резными наличниками и шлюхи. В иллюстрациях Билибин использовал эскизы крестьянских построек, утвари, одежды, сделанные в деревне Египта.

• Какие предметы быта и характерные черты быта крестьянских построек вы видите на иллюстрациях?
• Как художник показывает нам, как жили наши предки?

От методических советов к учебной литературе.5 класс. Сказка «Царевна лягушка»

Иллюстрации Билибина в рамках растительного орнамента очень точно отражают содержание сказки. Мы можем увидеть детали костюмов героев, выражение лиц удивленных бояр и даже узор на связке невестки. Васнецов в своей картине не задерживается на деталях, но отлично передает движение Василисы, страсть к музыкантам, у которых словно ноги в такте танцевальной песни. Можно догадаться, что музыка, которую танцует Василиса, веселая, озорная.Глядя на эту картину, чувствуешь себя персонажем сказки.

Задания по иллюстрациям к «Царевне-лягушке»

Студенты работают с иллюстрациями И. Билибина, определяют, какой эпизод проиллюстрировал художник, какая из иллюстраций наиболее точно описывает волшебный мир Сказок, характеристики персонажей, определяют, чем отличаются иллюстрации И. Билибиной от картин на сказочный сюжет В.М. Васнецова. Таким образом, дети учатся на сравнительном анализе иллюстраций и картин, навыкам сопоставления образов литературных героев с творящими художниками.

Задания к сказке «Василиса милая»

Рассмотрим иллюстрации И.Ю. Балина к сказке «Василиса милая». Выделите им соответствующие подписи из текста.

Какие приметы волшебных сказок Заметили, читая «Василису прекрасную»?

В качестве иллюстрации И. И. Бибина передает волшебный мир сказок?

Рассмотрим иллюстрацию И.Я. Билибина к заключительному эпизоду сказки «Василиса прекрасна.«Опишите внешность Василисы. Совпадает ли ваше представление о героине с тем, как ее изобразил художник?

Рассмотрим иллюстрацию, изображающую Бабу Ягу. Как вы представляли себе эту ведьму?

Иллюстрации к сказкам А. С. Пушкин

Увлечение Билибиной древнерусским искусством отразилось в иллюстрациях к сказкам Пушкина, созданным им после поездки на север в 1905–1908 годах. Работе над сказками предшествовало создание декораций и костюмов к операциям Роман-Корсакова «Сказка о золотом петушке» и «Сказка о царе Салтане» А.С. Пушкин.

Особого блеска и фантастики достигает Билибин в его иллюстрациях к сказкам А.С. Пушкина. Роскошные королевские покои полностью покрыты узорами, росписью, украшениями. Здесь орнамент так обильно покрывает пол, потолок, стены, одежду царя и бояр, что все превращается в некое филк-видение, существующее в особом иллюзорном мире и готовое исчезнуть.

А вот рисунок, где король берет корабли.На переднем плане царь отправляет трон на трон, а перед ним склоняются гости. Мы можем их всех увидеть. Финальная сцена Пира: Царские покои, в центре стол, накрытый вышитой скатертью. За столом сидит вся царская семья.

В акварели, иллюстрирующей прием Салтана кораблей, космическая «сцена» многообещающая, уходит глубоко, и на переднем плане чинно усаживает царя на трон с приближенным. К торжественному поклону склоняются гости.Они справа налево, один за другим, так что не столько царь, сколько нам было удобно рассматривать их, выдвинули на середину сцены. Парчный, бархатные их наряды, крупный орнамент из драгоценных тканей превращают переднюю раму в своего рода движущийся ковер.

Иллюстрация к финальной сцене пирса — еще более театральная иллюстрация. Его центр — плоскость царского царя-луга. В глубине рядов ходят лучники с птицами. Задний план закрывает вышитая скатерть, стол, за которым следует вся королевская семья.Внимание привлекает только сидение на полу и игра с боярским котом. Возможно, это образ рассказчика, завершающего традиционный финал сказки.

Я был там: мед, пил пила —
А усы только убирали.)

Иван Яковлевич Билибин (4 (16) августа 1876 (18760816) — 7 февраля 1942) — русский художник, книжный иллюстратор и театральный художник, участник объединения мирового искусства.

Источник рассказов: Народный эпос, эпос, сказки.Формальная интерпретация наследия искусства языческой и древней Руси, а также народного творчества. Сам Билибин называл свою тягу к русскому народному творчеству «кровным голосом».

Билибин всегда и везде оставался одним из самых желанных воплощений русской темы в книжном и театральном искусстве.

4 (16) августа 1876 г. родился в селе Тарховка (под Петербургом) в семье морского врача Якова Ивановича Билибина.

В 1888 году он поступил в первый Санкт-Петербург.Петербургскую классическую гимназию, которую он окончил с серебряной медалью в 1896 году. В 1900 году окончил юридический факультет Петербургского университета. В 1895–1898 занимался в рисовальной школе Общества поощрения художеств. В 1898 году два месяца учился в мастерской художника Антона Ашбе в Мюнхене. Несколько лет (1898-1900) занимался под руководством Ильи Репина в Школе-мастерской княгини Марии Тенишевой, затем (1900-1904) под руководством Репина в Высшем художественном училище Академии художеств.

Жил преимущественно в Санкт-Петербурге. После образования творческое объединение «Мир искусства» становится активным членом.

В 1899 году Билибин случайно попадает в село Егор Египетского уезда Тверской губернии. Здесь он впервые создает иллюстрации в более позднем «билибинском» стиле к своей первой книге «Сказка об Иване-царевиче, Жар-птице и сером волке».

1902-1904 Художник участвовал в археологических экспедициях по Русскому Северу (ок.Там, где он руководит этнографическим отделом музея Александры III по изучению деревянного зодчества.), Я побывал в глухих уголках Вологодской, Архангельской, Олонецкой и Тверской губерний, где фотографировал и делал зарисовки с дерева и церквей, костюмов, вышивки, утвари. , предметы домашнего обихода, собраны старинные русские иконы, русские сундуки и имбирные доски, гравюра.

Художественный талант Билибиной ярко проявился в его иллюстрациях к русским сказкам и былинам, а также в работах над театральными постановками.С 1899 по 1902 год он создает серию из шести «сказок», изданных экспедицией подготовки государственных бумаг, затем это же издательство выпускает сказки Пушкина с иллюстрациями Билибина. В частности, вышли «Сказка о царе Салтане» (1905 г.) и «Сказка о золотом петушке» (1910 г.). В 1905 году проиллюстрировал Билибином была «Волга», а в 1911 году — сказки Рославлева в издательстве «Общественное благо». Кроме того, «сказочный» стиль с древнерусскими орнаментальными мотивами включает оформление Билибина из оперы «Золотой петушок» 1909 года в театре Зимина в Москве.

В духе французских мистерий они представлены «Чудом Святой Феофилы» (1907 г.), воссозданием средневековой религиозной драмы; Испания XVII век вдохновлен эскизами костюмов к драме Лопе де Вега «Овечий источник», к драме Кальдерона «Чистилище Святого Патрика» — театральной постановке «Античного театра» 1911 года. Юмористическая карикатура на ту же Испанию Фес » Честь и месть »Сологуба, поставленная Билибиным в 1909 году.

Заставки, концовки, обложки и другие произведения Билибина встречаются в таких журналах начала ХХ века, как« Мир искусства »,« Золотое руно », в изданиях «Росеховник» и «Московские издательства».

Во время революции 1905 года художник создает революционные карикатуры.

С 1907 года Билибин ведет класс графики в Обществе поощрения художеств, продолжая преподавание до 1917 года. Среди его учеников в школе были Георгий Нарбут, Константин Елисеев, Л.Я. Хорстич, А. Росилехт (Август Роосилехт), Николай Кузьмин, Рене О’Коннелл, К. Д. Воронтен-Попова.

В 1912 году он женился во втором браке на Р. Р. О’Коннелле. В том же году группа Москвы и Питера.Петербургская интеллигенция покупает земельный участок на Южном берегу Крыма в Балимане для строительства коттеджей. Билибин был одним из соратников: Владимир Королевко, Александр Кубрин, Сергей Елпатьевский, Евгений Чириков, художник Владимир Дервиз, профессор Абрам Иоффе, Владимир Вернадский, Михаил Ростовцев, профессор Абрам Иоффе. В удел Билибину достался кусок земли у моря, на котором уже стоял рыбацкий домик. К дому пристроили мастерскую. После этого по окончании занятий в школе Билибин уехал в Балиман и вернулся в Питер.Петербург осенью к началу занятий.

Это часть статьи Википедии, используемой по лицензии CC-BY-SA. Полный текст статьи здесь →

Иван Яковлевич Билибин — известный русский художник, иллюстратор . 4 августа 1876 г. в селе Тарховка Петербургской губернии — уехал 7 февраля 1942 г. в Ленинграде. Основным жанром, в котором работал Иван Билибин, считается книжная графика. Кроме того, он создавал различные картины, панно и оформлял декорации к театральным постановкам, занимался созданием театральных костюмов.

И все же большинство поклонников таланта этого замечательного русского знает его по достоинству изобразительного искусства. Надо сказать, что у Ивана Билибина была хорошая школа по изучению искусства живописи и графики. Все началось с рисовальной школы общества пропаганды искусства. Затем мастерская художника А. Ашбе в Мюнхене; В школе-мастерской княгини Марии Тенишевой он обучался живописи под руководством Ильи Репина, затем под его собственным руководством была Высшая художественная школа Академии художеств.

Большую часть жизни И. Я. Бибин прожил в Санкт-Петербурге. Он был членом объединения Мира искусства. Интерес к этнографическому стилю живописи начал проявлять после того, как на одной из выставок увидел картину великого художника Виктора Михайловича Васнецова «Богатыри». Впервые он создал несколько иллюстраций в узнаваемом «билибинском» стиле после того, как случайно попал в село Эксга Тверской губернии. Русская глубина с ее дремлющими несжатыми лесами, деревянными домами, похожими на сказки Пушкина и картины Виктора Васнецова, вдохновила его своей оригинальностью, что он, кто бы так не думал, начал рисовать.Именно эти рисунки стали иллюстрациями к книге «Сказка об Иване-царевиче, жар-птице и сером волке». Можно сказать, что именно здесь, в самом сердце России, в ее далекой, раненой в лесах, поселках, и весь талант этого замечательного художника проявился. После этого он стал активно посещать другие регионы нашей страны и писать все новые и новые иллюстрации к сказкам и былинам. Именно в деревнях еще сохранился образ Древней Руси.Люди продолжали носить старинные русские костюмы, проводить традиционные праздники, украшать дома замысловатой резьбой и т. Д. Все это запечатлел Иван Билибин на своих иллюстрациях, благодаря реалистичности и точно подобранным деталям сделав их на голове над иллюстрациями других художников.

Его творчество — это традиции древнерусского народного творчества на современный лад, в соответствии со всеми законами книжной графики. То, что он сделал, является примером того, как современность и культура прошлого нашей великой страны могут сосуществовать.Будучи, по сути, иллюстратором детских книг, он привлек его внимание к гораздо большей публике аудитории, критикам и ценителям прекрасного.

Иван Билибин иллюстрировал такие сказки, как: «Сказка об Иване-царевиче, жар-птице и сером волке» (1899), «Сказка о царе Салтане» (1905), «Волга» (1905), «Золотая». Петушок »(1909),« Сказка о золотом петушке »(1910) и другие. Кроме того, он оформлял обложки различных журналов, среди которых: «Мир искусства», «Золотое руно», издания «Росеховник» и «Московские издательства».

Иван Яковлевич Билибин известен не только своими иллюстрациями в традиционном русском стиле. После февральской революции он нарисовал двуглавого орла, который сначала был гербом временного правительства, а с 1992 года и по сей день украшает монеты Банка России. Великий русский художник в Ленинграде скончался во время блокады 7 февраля 1942 года в больнице. Последней работой была иллюстрация к серии «Князь Степанович». Похоронен в братской могиле профессоров Академии художеств у Смоленского кладбища.

Гениальные слова Ивана Яковлевича Билибина: «Совсем недавно именно Америка открыла старую художественную Россию, Вандали искалеченную, покрытую пылью и плесенью. Но она была прекрасна под пылью, такая красивая, что первый же порыв открывавших ее был полностью понял: Вернись! Вернись! ».

Картины Ивана Билибина

Баба Яга. Иллюстрация к сказке Василиса прекрасная

Белый всадник. Василиса красивая сказка

стоковая иллюстрация к волге

Иллюстрация к сказке белая утка

Сказка о Марье Морревне

Иллюстрация к сказке о золотом петушке

Сказка о царе Салтане

Иллюстрация к сказке о царе Салтане

Сказка об Иване-царевиче, жар-птице и сером волке

Иллюстрация к сказке об Иване-царевиче, жар-птице и сером волке

Иллюстрация к сказке Жреет одного ясного сокола

Сказка: не знаю где

Иллюстрация к сказке Сестры Аленушка и Бранц Иванушка

Иллюстрация к сказке Лягушка-царевна

Кощей Бессмертный.К сказке Марьи Морревны

Красный всадник. Иллюстрация к сказке Василиса прекрасная

6 июня поклонники творчества Александра Сергеевича Пушкина отметили его день рождения. Сегодня мы хотим показать вам иллюстрации к сказкам писателя в исполнении замечательного русского художника. Билибин Иван Яковлевич . Конечно, кому-то знакомо детство. Особенно приятно взглянуть на полюбившиеся рисунки.

Иван Яковлевич Билибин (1876-1942) выполнил иллюстрации к русским народным сказкам «Царевна-Лягушка», «Пырышко Финиста-ясный Сокол», «Василиса милая», «Мария Морревна», «Сестра Аленушка и брат Иванушка», «Белая». Утка », К сказкам А.С. Пушкина -« Сказка о царе Салтане »(1904–1905),« Сказка о золотом петушке »(1906–1907),« Рыбалка о рыбаке и рыбке »(1939) и многие другие.

Художник разработал систему графических приемов, которые дали возможность совмещать иллюстрации и дизайн в едином стиле, подчиненном своей плоскости книжной страницы.Специфика билибинского стиля: красота узорчатого узора, изысканная декоративность цветовых сочетаний, тонкое визуальное воплощение мира, сочетание яркой сказочности с чувством народного юмора и другие.

Билибин добивался ансамблевого решения. В плоскости книжной страницы подчеркнута контурная линия, недостаточная освещенность, красочное единство, условное разделение пространства на планах и объединение различных точек зрения в композиции.

Одним из значительных произведений Билибина были иллюстрации к «сказке о царе Салтане» А.С. Пушкина. Первым ее проиллюстрировал Иван Яковлевич. Вот страница, где царь Салтан подслушивает разговор трех девушек. На дворе ночь светит месяц, царь спешит на крыльцо, падая в снег. В этой сцене нет ничего фантастического. И все же дух сказки присутствует. Изба настоящая, крестьянская, с окошечками, нарядной верандой. И в церкви Шатра.В XVII веке по всей России строили такие церкви. И пальто короля настоящее. Такие шубы в древности шили из бархата и парчи, привезенных из Греции, Турции, Ирана, Италии.

Эта сказка с разноцветными картинами о древнерусской жизни дала богатую пищу билибинской фантазии. Обладая поразительным умением и большими познаниями, художник старинных костюмов и посуды. Он отразил основные эпизоды пушкинской сказки.

Однако между листами серии заметны различные источники стилизации.Иллюстрация с изображением Салтана, всматривающегося в Светлицу, отличается эмоциональностью и напоминает зимние пейзажи И.Я. Билибин с натуры. Сцены приема гостей пир очень декоративны и пропитаны мотивами русского орнамента.

Иллюстрация с бочкой, плывущей по морю, напоминает знаменитую «большую волну» японского художника Хокуса Кацусики.

Кацусики Хокусай. Гравюра на дереве «Большая волна в Канханве». 1823-1829.

Процесс исполнения Графический рисунок И. Я. Билибина напоминал работу гравюры. Зарисовывая на бумаге на бумаге, он уточнял композицию во всех деталях на изображении. танка, а затем перевел на Ватмана. После этого кисть-столбик с обрезанным концом, подобрав резаком, провел карандашным рисунком четкий проволочный контур туши.В зрелый период творчества Билибин отказывался есть перо. , к которому иногда прибегали в ранних иллюстрациях.За безупречную твердость лески товарищи остро прозвали его «Иван-жесткая рука».

На иллюстрациях И.Я. Bilibium 1900-1910, композиция, как правило, разворачивается параллельно плоскости листа. В великолепных застывших позах предстают крупные фигуры. Условное разделение пространства на планах и совмещение в одной композиции разных точек зрения позволяют сохранить плоскостность. Полностью исчезает освещение, цвет становится условным, важную роль приобретает незрелая поверхность бумаги, усложняется способ обозначения контурной линии, складывается строгая система штрихов и точек.

Дальнейшее развитие билибинского стиля заключается в том, что в более поздних иллюстрациях художник от техники каскадирования перешел к принципам древнерусской живописи: цвета становятся острыми и насыщенными, но границы между ними теперь обозначены контуром не черной проволоки, но утолщение тона и тонкая цветная линия. Краски кажутся блестящими, но сохраняют локальность и плоскостность, а изображение иногда напоминает перегородочную эмаль.