cart-icon Товаров: 0 Сумма: 0 руб.
г. Нижний Тагил
ул. Карла Маркса, 44
8 (902) 500-55-04

Презентация архитектура 20 века: Архитектура России ХХ века презентация, доклад

Содержание

10 шедевров архитектуры XX века-презентация по мхкСайт учителя МХК

 «10 шедевров архитектуры XX века» – презентация, в которой я поделилась своим (и не только своим) представлением о том, какие архитектурные сооружения, созданные архитекторами XX века, достойны считаться шедеврами.

10 шедевров архитектуры XX века

В презентации «От модерна к конструктивизму»  я рассказала о том, как в XX веке изменилось представление архитекторов о красоте. Изысканный, декоративный, женственный модерн уступает место простому, ясному, жёсткому конструктивизму. Девиз архитекторов конструктивизма: «Форму в архитектуре определяет функция». Но, кроме конструктивизма, проявившегося не только в архитектуре, но и в живописи, в декоративно-прикладном искусстве, XX век подарил мировой культуре экспрессионизм, футуризм, дадаизм, сюрреализм и прочие «измы». Они – эти измы – нашли своё выражение и в искусстве архитектуры.

Гений или сумасшедший?

Всемирно известный американский архитектор Фрэнк Оуэн Гери утверждал, что:

«Лишь малую часть из того, что строится, можно назвать настоящей архитектурой».

При этом, несомненно, свои деконструктивистские сооружения он считает архитектурой настоящей. Думаю, специалисты в области архитектуры, историки искусства видят эти шедевры по-другому. У меня, как у дилетантки, они вызывают удивление. Интересно было бы узнать ваше мнение, уважаемые читатели моего блога.

Космические шедевры Захи Хадид

Эта потрясающая женщина-архитектор, к сожалению, умерла от сердечного приступа 30 марта 2016 года. Ей, так же как и Фрэнку Гери, была присуждена Притцкеровская премия, которая по значимости приравнивается к Нобелевской. Её считают архитектором-деконструктивистом, но, как же, на мой непросвещённый взгляд, её деконструктивизм отличается от деконструктивизма Фрэнка Гери. Заха Хадид, мусульманка иракского происхождения работала в Британии. Её фантастические, действительно, космические проекты, к сожалению, не все успели воплотиться в архитектурные сооружения, но то, что есть, можно увидеть в разных странах мира, включая и Россию.

В одной презентации невозможно рассказать обо всех шедеврах архитектуры XX века и их творцах. Я ставила перед собой цель заинтересовать моих читателей, мотивировать их к более глубокому погружению в тему.
В своей библиотеке я нашла книги о шедеврах архитектуры, которые хотела бы рекомендовать вам:

  • Атлас чудес Света.Выдающиеся архитектурные сооружения и памятники всех времён и народов. – Москва: БММ АО, 1997.
  • Низовский А. 100 великих чудес Света. – М.: Вече, 2004.
  • Самин Д.К. 100 великих архитекторов. – М.: Вече, 2000.
  • Шедевры архитектуры. – М.: Вече, 2002

 

Хочу добавить ссылку на прекрасный, на мой взгляд, материал, обнаруженный в интернете. Он посвящён самому красивому дому в мире (с мнением авторов трудно не согласиться). Посмотрите непременно! Равнодушными не останетесь, это уж точно!

Надеюсь, вам понравится слайд-шоу «Архитектура XX века», которое представит с музыкальным сопровождением самые интересные  архитектурные сооружения. Буду рада, если вы расскажете о тех шедеврах, которые вам представляются интересными. Кстати, одиннадцатым, в виде бонуса в моей презентации представлен уникальный памятник архитектуры, сотворённый (мне думается, это скорее сказочное творение а не строение) вьетнамским архитектором

Данг Вьет Нга на горном курорте Далат. Его назвали «Сумасшедшим домом». Посмотрите, поймёте почему.

Удачи!

Понравился материал? Поделитесь!

Понравилось это:

Нравится Загрузка...

Страница не найдена |

Страница не найдена |

404. Страница не найдена

Архив за месяц

ПнВтСрЧтПтСбВс

19202122232425

262728293031 

       

       

       

     12

       

     12

       

      1

3031     

     12

       

15161718192021

       

25262728293031

       

    123

45678910

       

     12

17181920212223

31      

2728293031  

       

      1

       

   1234

567891011

       

     12

       

891011121314

       

11121314151617

       

28293031   

       

   1234

       

     12

       

  12345

6789101112

       

567891011

12131415161718

19202122232425

       

3456789

17181920212223

24252627282930

       

  12345

13141516171819

20212223242526

2728293031  

       

15161718192021

22232425262728

2930     

       

Архивы

Авг

Сен

Окт

Ноя

Дек

Метки

Настройки
для слабовидящих

16:00 Презентация книги «Здание Товарищества российско-американской резиновой мануфактуры «Треугольник» как памятник истории и архитектуры города Омска ХХ века»

28 марта 2018

Презентация книги «Здание Товарищества российско-американской резиновой мануфактуры «Треугольник» как памятник истории и архитектуры города Омска ХХ века»

Время: 16:00

Где: Центр краеведческой информации, 2 этаж (ауд. 229)

28 марта в 16:00 в Центре краеведческой информации Омской государственной областной научной библиотеки имени А. С. Пушкина (2 этаж, ауд. 229) состоится презентация новой книги «Здание Товарищества российско-американской резиновой мануфактуры «Треугольник» как памятник истории и архитектуры города Омска ХХ века».

Настоящее издание посвящено истории одного из наиболее примечательных домов Омска – памятника неоклассицизма, здания Товарищества российско-американской резиновой мануфактуры «Треугольник», построенного по проекту архитектора Николая Верёвкина в 1914-1915 годах на улице Гасфордовской (современный адрес: ул. К. Либкнехта, 2), которую краеведы называют «уголком неоклассицизма в Омске». В годы Первой мировой и Гражданской войн в здании располагались: госпиталь для раненых, кооперативное объединение «Центросибирь», штаб омской организации «белого» «Союза возрождения России», литературный кружок писателей и поэтов «Зелёная лампа». Этот кружок посещали Георгий Вяткин, Антон Сорокин, Георгий Маслов. В 1920-е годы дом занимало Омское отделение «Резинотреста». С 1931 по 2008 годы в здании действовали Акушерско-гинекологическая клиника Горздрава, а позднее Городской роддом № 1.

Авторами очерков, вошедших в сборник, являются известные омские историки и краеведы: Игорь Коновалов, Александр Лосунов, Сергей Наумов, Алексей Сорокин. Книга вышла в свет в омском издательстве «Амфора» и снабжена обширными справочно-иллюстративными материалами, в том числе, о ходе реставрации здания, проведённой в 2014-2015 годах благодаря стараниям Сергея Сороки, омского предпринимателя, заместителя председателя регионального отделения Всероссийского общества охраны памятников истории и культуры.

Приглашаем всех желающих!

Вход свободный.

10 необычных архитектурных сооружений в России, о которых вы могли не знать

Мы выбрали для вас несколько удивительных зданий по всей России: от храма всех религий в Казани до перевернутого дома рядом с Геленджиком. Финансы

«Плоский дом», Нижний Новгород

С фасадной стороны этот дом выглядит как обычное строение, которое хорошо вписывается в архитектурный облик Нижнего Новгорода. Но чтобы удивиться, надо выбрать правильный ракурс. Если посмотреть на дом чуть сбоку, возникает иллюзия, будто у него нет объема и его ширина — около метра. Получается мистический эффект, поэтому местные называют строение «домом-стенкой».

На самом деле конструкция построена по принципу оптической иллюзии. Дворовая часть дома выглядит обычно, кроме того, что сделана в виде треугольника и не видна со стороны фасада.

Есть несколько версий появления «плоского дома». Самая правдоподобная из них — земельный участок, отведенный под его строительство, был такой формы, что архитектору пришлось сделать один из углов дома скошенным. Несколько таких домов также существуют в Москве, Петербурге и, один из самых известных среди туристов, — в Одессе.

Фабрика-кухня, Самара

Фабрика-кухня — один из главных памятников советской эпохи в Самаре. Удивляет масштаб задумки архитекторов — здание построено в 1932 году в форме символа единения рабочих и крестьян. Она говорит и о функционале — Фабрика-кухня создана при оборонном заводе имени Масленникова для того, чтобы рабочие все свое свободное время проводили в коллективе.

По задумке проектировщиков в «молоте» располагалась кухня, а в «серпе» — столовая. По задумке, обслуживание должно было быть частично автоматизированным — еда доставлялась из кухни в столовую конвейерами. За несколько реконструкций «Серп и Молот» менялся, потерял многие авангардные элементы. В нулевые здание даже хотели снести, но сейчас, кажется, его судьба в безопасности — прошла третья реконструкция, и планируется, что «Серп и Молот» станет филиалом Государственного центра современной культуры в Поволжье.

Торговый комплекс «Штрих-код», Санкт-Петербург

Фасад торгового комплекса — вариация на тему товарного штрих-кода — одного из символов современной рыночной экономики. К поверхности здания архитекторы отнеслись бережно — это не однотонный дешевый материал, а смальта — мозаичная структура из цветного непрозрачного стекла. Окна также необычны для ТЦ и выполнены в витражном стиле.

Изначально «Штрих-код» должен был стать комплексом — похожее здание архитекторы хотели построить напротив, и, возможно, они бы соединились общим переходом, однако задумка пока в жизнь не воплотилась. У здания есть поклонники — дизайнер Артемий Лебедев признавался, что петербуржцам с ним повезло.

Гостиница «Тарелка», горы Домбай

Гостиница находится в Карачаево-Черкесии и расположена не в населенном пункте, а прямо на склонах горы Домбай, на высоте более двух километров над уровнем моря. Его конструкция имитирует летающую тарелку, приземлившуюся на горе, причем интерьер гостиницы также стилизован под футуристический облик летательного аппарата.

Работать она начала с 1979 года, теперь это излюбленное место туристов и любителей экстремального спорта. Во-первых — это популярное место для селфи, во-вторых, удобная локация для горнолыжников — «Тарелка» располагается близко к подъемникам.

Кольцевой дом, поселок Становая, Свердловская область

Архитектор Асфан Хисматуллин построил для себя дом в необычной круглой форме и тут же в местной прессе получил прозвище «властелин колец».

Во время проектирования здания возникло несколько проблем — изначальная задумка оказалась слишком оптимистичной, и некоторые детали постройки пришлось корректировать под требования реальной жизни. На трехстах метрах этого дома есть несколько спален, гостиная, баня, весь верхний этаж устроен как атриум, а панорамные стекла вместо окон напоминают модный open space офис, а не загородный дом.

Храм всех религий, Казань

Несмотря на название, здесь не проводятся службы, а здание задумано архитектором и скульптором Ильдаром Хановым как символ мирного соседства православия, ислама, иудаизма в других вероисповеданий. Всего же в проекте предусмотрены купола и другие знаковые элементы шестнадцати мировых религий, в том числе тех, которые уже исчезли — например, древнеассирийской. Последний купол можно считать символом сциентизма — там будет находиться небольшая обсерватория с телескопом.

В комплексе, который находится в одиннадцати километрах от Казани, также находятся театр, концертный зал, детская консерватория. Однако, несмотря на то, что храм строится уже более 15 лет — проект до сих пор не завершен; после смерти Ильдара Ханова его будущее остается под вопросом, а туристов на территорию этого удивительного здания пускают с неохотой.

Магазин-фура, Кострома

Особенность костромского универсама для автомобилей в том, что он очень похож на настоящий грузовик — только в несколько раз больше. Его размеры — тринадцать метров в высоту, двадцать метров в ширину и двенадцать в ширину.

«Нам подогнали грузовик и сказали сделать то же самое, только в десять раз больше» шутят проектировщики: бамперы и решетки радиатора, огромный глушитель, бензобак, и даже сохраненные детали вроде зеркала заднего вида могут внушить мысль, что скоро за своей машиной придет и огромный водитель. В остальном же это вполне обычный магазин, главное — не перепутать порядок действий. Для того, чтобы войти внутрь не нужно пытаться добраться до ручки кабины, под двери стилизованы колеса грузовика.

Театр «Глобус», Новосибирск

Это довольно неожиданное здание для театра построили в 70-е годы XX века. Архитекторы применили много новаторских приемов, самый радикальный из них — изменение традиционного проекта театра с одним залом и высокой сценой. Это и повлияло на внешний вид здания — сценической коробке архитекторы придали необычную форму, отказавшись от сложившихся композиций. Даже теперь это здание выглядит вполне современно и напоминает скорее футуристический крытый футбольный стадион.

«Сельпо», деревня Звизжи, Калужская область

Достопримечательность, которая досталась небольшой деревне после проведения фестиваля «Архстояние» — скульптор Николай Полисский кардинально переосмыслил заброшенное здание сельского магазина и столовой. Обветшалую конструкцию было решено укрепить металлическими стержнями, а на них нанизать несколько слоев деревянных брусков, которые закреплены не полностью — их можно двигать и крутить.

После реконструкции на месте заброшенного здания возникло новое сооружение с деревянной фактурой, который стал больше похож на затерянный храм древней цивилизации.

Дом вверх дном, село Кабардинка, Краснодарский край

Пожалуй, самый необычный по архитектурному решению дом в нашем списке находится на Черноморском побережье в селе Кабардинка. Это двухэтажный загородный дом-перевертыш. Но вразрез зарубежным аналогам внутри этого дома весь интерьер тоже опрокинут вверх тормашками: стулья, столы, ковры, ванная и раковина – находятся на потолке.

Что логично, единственный не перевернутый элемент в здании — лестница, по которой можно попасть в дом. Судя по фотографиям туристов, которые время от времени посещают это место — побыть час или два там можно довольно весело и необычно, однако жить в таком доме — скорее всего просто невозможно.

20 музеев со всего мира, которые можно увидеть онлайн

Александра Ярлыкова

Карантин — это не приговор нашим эстетическим потребностям. Поэтому, вместо того, чтобы грустить из-за закрытых культурных мест вашего города, приглашаем отправиться в виртуальное путешествие по музеям мира 😉

От Австралии до Америки, от Евразии до Африки — "Рубрика" собрала 20 музеев со всех континентов мира, которые можно посетить онлайн.

Музеи Европы

Музей Ван Гога, Нидерланды

Музей Ван Гога в Амстердаме размещает самую большую коллекцию произведений постимпрессионистского мастера.

Виртуальная экскурсия музея Ван Гога больше ориентирована на тех, кто знаком с его работой, чем новичков, которые стремятся узнать его технику и историю. Существует внешняя ссылка на страницу музея на YouTube, где выложены видео-объяснения некоторых его самых известных произведений.

Посмотреть представлении экспозиции можно тут

Музей Гуггенхайма (Guggenheim Bilbao), Испания

Музей современного искусства, содержит самое большое собрание произведений испанских и зарубежных художников. Миссия музея заключается в том, чтобы собирать, хранить и исследовать современные произведения искусства и представлять их в их историческом контексте, предлагая аудитории любого возраста и рода шанс открыть для себя искусство нашего времени.

Среди коллекций — оригиналы кисти Климта, Шиле, Пикассо, произведения выдающихся модернистов и экспрессионистов. В онлайн-версии — ссылка на книги по искусству, где можно обогатить эрудицию по чудакам современного искусства.

Посмотреть представлении экспозиции можно тут

Лувр, Франция

В онлайн-версии известного музея мира, где собраны лучшие образцы мирового искусства от античных времен до современности, можно легко найти нужный экспонат благодаря удобной системе поиска (в отличие от системы оффлайновой).

Для панорамного вида интерьера музея вам придется зайти на сайт Лувра, где доступно несколько виртуальных экскурсий. Вы также можете найти отдельные предметы на сайте Лувра, в частности, знаменитую "Мону Лизу".

Посмотреть представленные экспозиции можно тут

Британский музей, Великобритания

Британский музей в Лондоне — главный историко-археологический музей Соединенного Королевства. В нем собраны экспонаты со всего мира. С коллекцией, насчитывающей более 8 000 000 объектов, Британский музей делает часть своих экспонатов доступными для просмотра в Интернете, в частности "Kanga: Textiles From Africa" и "Объекты из римских городов Помпеи и Геркуланум".

Уникальный онлайн-сервис — компас Британского музея — поможет разобраться во всем многообразии представленных экспонатов. На сайте два "компаса" — общий и для детей.

Используя их, можно просмотреть фотографии экспонатов в обычном и увеличенном размере.

Посмотреть представленные экспозиции можно тут

Театр-музей Дали, Испания

Театр-музей Дали целиком посвящен искусству Сальвадора Дали. Музей, к созданию которого он сам приложил руку, поистине произведение искусства. Здесь много помещений и экспонатов, окружающих каждую эпоху жизни и карьеры Далее, сам художник похоронен здесь.

Посмотреть представлении экспозиции можно тут

Бельведере (Belvedere), Австрия 

В Верхнем Бельведере находится впечатляющая коллекция австрийского искусства от средневековья до наших дней. В основе произведений искусства около 1900 года находится самая большая в мире коллекция Густава Климта. Блестящие блики — золотые картины Климта "Поцелуй и Джудит" и шедевры Шиле и Кокошко. Выдающиеся работы французских импрессионистов и выдающаяся коллекция венских картин бидермейер — еще одна достопримечательность Верхнего Бельведера.

Посмотреть представленные экспозиции можно тут

Музеи Америки

Музей Арочена (Museo Arocena), Мексика

Арочена — это большой и современный музей с интересными залами европейского искусства, искусства Новой Испании и региональной истории, расположенный в трех исторических зданиях в центре города Торреон: старое здание Казино де ла Лагуна, здание Arocena и здание Russek, бывший китайский банк.

Музей был основан на коллекции из более чем 3000 произведений искусства вице-короля, Европы и Мексики, которые были приобретены за последние сто лет семьей Арочена и ее потомками.

Посмотреть представленные экспозиции можно тут

Museu Imperial, Бразилия

Императорский дворец в Петрополисе был одним из домов бразильской императорской семьи.

Построен на частные средства Императора в период 1845-1862 гг. Комплекс был обогащен в течение 1850-х годов садом, спроектированным и выполненным ландшафтным архитектором Жаном-Батистом Бино под руководством молодого императора.

Как музей Императорский дворец был открыт 16 марта 1943 со значительной коллекцией предметов, относящихся к бразильскому имперскому периоду. За последние семь десятилетий здесь собраны почти 300 000 документов, книг и предметов.

Посмотреть представленные экспозиции можно тут

Ньюфилдс (Indianapolis Museum of Art at Newfields), США

Newfields предлагает динамичный опыт сочетания искусства и природы для гостей любого возраста. Культурный кампус площадью 152 акра включает художественные галереи, пышные сады, исторический дом, места для выступлений, природный заповедник и парк скульптур. Newfields является домом для Музея искусств Индианаполиса, который находится среди десяти крупнейших и десяти старейших музеев общего искусства в стране.

Посмотреть представлении экспозиции можно тут

Музей современного искусства (MoMA), США

MoMA был первым в мире музеем, посвященным современной эре. Сегодня богатая и разнообразная коллекция MoMA предлагает панорамный обзор современного искусства, от инновационной европейской живописи и скульптуры 1880-х годов до современного кино, дизайна и исполнительского искусства.

Из первоначального подарка, состоящего из восьми гравюр и одного рисунка, коллекция выросла до 150 000 картин, скульптур, рисунков, гравюр, фотографий, архитектурных моделей и рисунков, а также предметов дизайна; примерно 22 000 фильмов и четыре миллиона фильмов; а в его библиотеке и архиве — более 300 000 книг, книг художников и периодических изданий, а также большие индивидуальные файлы более чем 70 000 художников.

Посмотреть представленные экспозиции можно тут

Музей Гетти (The J. Paul Getty Museum), США

В музее Дж. Пола Гетти в центре Гетти представлены произведения искусства, которые начинаются с восьмого по двадцать первый век, и демонстрируются они на фоне драматической архитектуры, спокойных садов и захватывающих видов Лос-Анджелеса. Коллекция включает европейские картины, рисунки, скульптуру, рукописи, декоративно-прикладное искусство и европейские, азиатские и американские фотографии.

Музей Дж. Пола Гетти в вилле Гетти в Малибу содержит греческие, римские и этрусские древности, представленные в обстановке, созданной по образцу дачного римского дома первого века, Villa dei Papiri в Геркулануме, Италия.

Посмотреть представленые экспозиции можно тут

Музеи Азии

Академия корейских студий (Academy of Korean Studies), Южная Корея

Академия корейских исследований была создана с целью оживления известности культуры Кореи путем проведения углубленных исследований и обучения по смежным предметам. Деятельность AKS варьируется от проведения исследований по корейской культуре с точки зрения гуманитарных и социальных наук до обучения и подготовки исследователей и специалистов в области высшего образования, сбора, исследования, перевода и публикации корейской классики, а также публикации и распространения результатов исследований в области знаний о Корее.

Посмотреть представленные экспозиции можно тут

Музей теней Вана (Wang's Shadow Museum), Китай

Семья Ван в Ланчжуне наследовала искусство теневой игры в течение нескольких поколений и является одной из самых известных семей по сохранению теневой игры в Китае, которая пользуется высокой репутацией на международном уровне.

Ван Венькунь унаследовал и продолжил искусство игры теней, оставленное его предками, и получил высокую оценку как мастер по заслугам из разных школ, включая овладение такими навыками, как резьба, рисование, пение, манипулирования и игра на инструментах.

"Игра теней Вана", школа, созданная главным образом Ван Венькунем, является уникальным, гениальным и не увядающим искусством среди различных замечательных школ теней в Китае.

Посмотреть представленные экспозиции можно тут

Национальная галерея современного искусства, Индия

Национальная галерея современного искусства Индии демонстрирует произведения современного искусства, выставляемые в здании старинного дворца. Сам интерьер галереи значительно отличается от пыльных залов музеев, в привычном их понимании. Галерея может похвастаться произведениями рук лауреата Нобелевской премии Рабиндраната Тагора, а также экспрессивными картинами других современных художников.

Посмотреть представлении экспозиции можно тут

Музеи Африки 

Doxandem Squad, Сенегал

Doxandem Squad — это ассоциация международного арт-искусства, занимается продвижением искусства граффити и культуры урбанистики и других международных художественных форм.

Doxandem Squad с одной стороны, способствует развитию африканского городского искусства, а с другой — помогает активизироваться в социальной жизни.

Посмотреть представленные экспозиции можно тут 

Центр искусств GoDown, Кения

Центр искусств GoDown является домом для кенийского творчества в области искусства и средств массовой информации.

Будучи основанным в 2003 году в помещении, которое раньше было складом для ремонта автомобилей, центр внес значительный вклад в рост, признание и узнаваемость местных художников, поощряя и облегчая сотрудничество и встречи между художниками из разных сфер и разных частей света.

Посмотреть представленные экспозиции можно тут 

Остров Роббен (Robben Island Museum), Южная Африка

Музей острова Роббен — уникальный символ "победы человеческого духа над бедами, страданиями и несправедливостью" с 500-летней многослойной историей, который ежегодно посещают тысячи людей, стремящихся понять и почтить важные аспекты Юга Африки. Остров представляет историю Африки.

Посмотреть представленные экспозиции можно тут 

Музеи Австралии

Музейно-художественная галерея Северной территории (MAGNT), Дарвин

Музейно-художественная галерея Северной территории (MAGNT) является ведущим культурным заведением в Дарвине, северной столице Австралии. Здесь хранятся разнообразные коллекции, представляющие искусство, естественную историю и культуру региона. С помощью своих исследовательских и выставочных программ MAGNT стремится внести свой вклад в понимание естественной, культурной и художественной истории региона.

Посмотреть представленные экспозиции можно тут 

Национальный автомобильный музей (National Motor Museum)

Национальный автомобильный музей демонстрирует истории людей и транспортных средств, которые сформировали автомобильную историю Австралии. От величественного до абсурдного, от изготовленного вручную к массовому производству, вы увидите, как автомобили, которые любили и ненавидели, били и баловали, преследовали свои автомобильные мечты!

Будучи международным центром сбора, исследования, хранения, обучения и демонстрации истории австралийского автомобильного транспорта, Национальный автомобильный музей является чем-то большим, чем просто коллекцией автомобилей. Это социальная история о том, какими были и какими есть сейчас австралийские машины.

Посмотреть представленные экспозиции можно тут 

Музей современного искусства Австралии, Сидней

Расположенный в одном из самых красивых мест в мире — на Сиднейской круговой набережной, Музей современного искусства Австралии открылся для публики в 1991 году и вновь открылся в 2012 году после значительного расширения.

Ориентируясь на творчество живых художников, MCA Australia стремится привлечь аудиторию современным искусством и идеями с помощью презентации разнообразной программы выставок и специальных мероприятий. Программа MCA охватывает широкий спектр и разнообразие современного искусства — от крупных тематических выставок и опросов известных художников, персональных выставок и проектов художников к новым работам художников.

Посмотреть представленные экспозиции можно тут 

Если же ваша жажда знаний и искусства безгранична, то мобильное приложение Google Arts & Culture позволит посетить виртуальные туры 500 музеями и галереями мира.

Читайте також:

Без поцелуев и онлайн: как коронавирус меняет традиционные религиозные ритуалы

Коронавирус 2020: как страны вводят карантин и чрезвычайное положение из-за пандемии

Вдохновляющие поступки. Как люди ведут себя во время коронавируса и возвращают веру в добро

Как перейти на удаленную работу: подборка инструментов

Что делать во время карантина: практические (и не очень) советы

Коронавирус и собачки-котики. В чем опасность и как защитить?

Презентация книги Майстровской М. Т. "Музей как объект культуры. ХХ век. Искусство экспозиционного ансамбля"

15 мая 2018 г. научно–методический отдел Исторического музея совместно с Московской государственной художественно–промышленной академией им. С. Г. Строганова и Научно–исследовательским институтом теории и истории изобразительных искусств Российской академии художеств проводит презентацию книги Майстровской М. Т. "Музей как объект культуры. ХХ век. Искусство экспозиционного ансамбля" (М., 2018. 680 с., ил.).

Автор монографии — известный дизайнер, доктор искусствоведения Мария Терентьевна Майстровская. Профессор кафедры истории и теории декоративного искусства и дизайна МГХПА им. С. Г. Строганова, ведущий научный сотрудник отдела дизайна НИИ теории и истории изобразительных искусств РАХ Мария Терентьевна давно сотрудничает с научно–методическим отделом Исторического музея. Является бессменным членом Научного совета исторических и историко–краеведческих музеев и научным руководителем ряда долгосрочных проектов научно–методического отдела, в т.ч. проекта "Современная экспозиционно–выставочная деятельность российских музеев. Традиции и новации", начало которому было положено в 2013 г. и в рамках которого состоялось 8 семинаров.

Монография посвящена развитию искусства музейной экспозиции и музея как объекта культуры ХХ века, является продолжением книги "Музей как объект культуры. Искусство экспозиционного ансамбля" (М., 2015), посвященной периоду от зарождения музея до рубежа XIX — начала XX века. Издание адресовано научным сотрудникам музеев, дизайнерам, художникам, преподавателям и студентам учебных заведений художественного и музейного профиля, практикам, занимающимся экспозиционной деятельностью, а так же всем тем, кто интересуется вопросами искусства и культуры.

Презентация пройдет в лектории Исторического музея, начало в 16:00. Для участия в презентации необходимо зарегистрироваться по адресу: metod–[email protected]

Презентація "Архітектура- вид візуального мистецтва . Архітектурні стилі. "

Про матеріал

Презентація до уроку образотворчого мистецтва у 6 класі на тему "Архітектура- вид візуального мистецтва . Архітектурні стилі. " містить підбірку світлин, які допоможуть учням краще зрозуміти навчальний матеріал.

Перегляд файлу

Зміст слайдів

Номер слайду 1

Архітектура - вид візуального мистецтва. Архітектурні стилі. Виконала: Гуд Світлана Сергіївнавчитель образотворчого мистецтва КЗ “НСЗШ I-III ст. №4”, м. Нікополь7 клас

Номер слайду 2

Мета: Навчальна: ознайомити учнів із поняттям “ архітектурний стиль ”;дати загальне уявлення про основні архітектурні стилі; учити застосовувати набуті знання, створюючи композицію;Розвивальна: удосконалити вміння та навички роботи з фарбами; спостережливість,творчу уяву, фантазію;Виховна: виховувати інтерес до творчості, акуратність під час виконання робіт.

Номер слайду 3

Актуалізація опорних знань: Що таке архітектура?Назвіть види архітектурних споруд за їх призначенням. Яким основним вимогам вони повинні відповідати? Творчість в архітектурі більше, ніж у інших мистецтвах, пов'язана із життям. О. В. Щусєв

Номер слайду 4

Архітектурні споруди – це вдягнені в камінь або дерево “портрети епохи”. Архітектурний стиль – це характерні для певної доби прийоми побудови планів будівель, їх композицій, використання будівельних матеріалів і конструкцій, типовихархітектурних форм. Поняття “стиль” увійшло до сфери мистецтва та архітектури у XVIII столітті та означило особливості національних форм (єгипетський, грецький, індійський, китайський стилі). У ХХ столітті виникло поняття “стиль епохи”.

Номер слайду 5

Давні часи – Давній Єгипет (XVI-VII ст. до н.е.)Храм Рамсеса II.

Номер слайду 6

Давній Єгипет. Піраміди Гізи.

Номер слайду 7

Давній Єгипет. Храм Хатшепсут. 

Номер слайду 8

Античність (XIII ст. до н.е. – IV ст. н.е. )Парфенон – храм богині Афіни Парфенос .

Номер слайду 9

Античність. Храм Ніки Антерос  - богині перемоги.

Номер слайду 10

Давній Рим (VIІІ ст. до н.е. - V ст. н.е.)Колізей.

Номер слайду 11

Давній Рим. Пантеон - грецький храм, присвячений усім богам.

Номер слайду 12

Візантійський стиль ( I-ХI ст.)Церква Святої Софії в Константинополі.

Номер слайду 13

Візантійський стиль. Церква дванадцяти апостолів.

Номер слайду 14

Романський стиль ( Х-ХIІІ ст.)Королівський палац Алькасар - у Сеговії, Іспанія.

Номер слайду 15

Романський стиль. Норманська фортеця. Франція.

Номер слайду 16

Романський стиль. Пізанська вежа та собор ,Італія.

Номер слайду 17

Романський стиль. Церква Нотр-Дам-ля-Гранд, Франція.

Номер слайду 18

Готичний стиль (XІV - ХVI ст.)Собор Нотр-Дам в Парижі.

Номер слайду 19

Готичний стиль. Кентерберійський Собор, Англія.в Парижі

Номер слайду 20

Ренесанс ( ХІV – ХVІІІ ст. )Палаццо-Піті. Флоренція.

Номер слайду 21

Ренесанс. Церква Санта-Марія. Флоренція..

Номер слайду 22

Ренесанс. Собор Святого Петра. Ватикан.

Номер слайду 23

Бароко (ХІV – ХVІІІ ст. )Цвінгер Пеппельманн, Німеччина.

Номер слайду 24

Бароко. Зимовий Палац, Україна.

Номер слайду 25

Бароко. Церква Сан Карло. Рим, Італія.

Номер слайду 26

Класицизм (ХVІІ – ХІХ ст. )Пантерн. Франція, Париж.

Номер слайду 27

Класицизм. Лувр. Париж.

Номер слайду 28

Еклектизм ( ХІХ– ХХ ст. )Фламандська опера, Антверпен, Бельгія. 

Номер слайду 29

Модернізм (ХІХ – ХХ ст.)Собор Саграда Фамілія. Барселона.

Номер слайду 30

Модернізм. Барселона. Деталь приміщення. Антоніо Гауді.

Номер слайду 31

Модернізм. Ейфелева вежа в Парижі.

Номер слайду 32

Конструктивізм ( ХХ ст.)Житловий будинок ,Київ.

Номер слайду 33

Конструктивізм. Громадське зібрання м. Дніпропетровськ.

Номер слайду 34

Поп-арт ( ХХ ст.)Вулиця Сеула (Південа Корея) 

Номер слайду 35

Поп-арт. Офісний центр в німецькому місті Брауншвейг .

Номер слайду 36

Поп-арт. Райдужний токійский банк Sugamo Shinkin Bank .

Номер слайду 37

Практична робота: Намалювати архітектурну споруду у стилі поп-арт за власним задумом. Танцюючий дім . Прага.

Номер слайду 38

Дякую за увагу!

АРХИТЕКТУРА ХХ ВЕКА. - ppt видео онлайн скачать

Презентация на тему: «АРХИТЕКТУРА ХХ ВЕКА.» - стенограмма презентации:

ins [data-ad-slot = "4502451947"] {display: none! important;}} @media (max-width: 800px) {# place_14> ins: not ([data-ad-slot = "4502451947"]) {display: none! important;}} @media (max-width: 800px) {# place_14 {width: 250px;}} @media (max-width: 500 пикселей) {# place_14 {width: 120px;}} ]]>

1 АРХИТЕКТУРА ХХ ВЕКА

2 Фрэнк Ллойд Райт Органическая взаимосвязь между структурой и участком. Очаг должен быть ядром дома. Широкое использование консольных балконов и крыш. Самые известные дома - Роби Хаус и Фоллингуотер.

3 ФРАНК ЛЛОЙД РАЙТ, Роби-Хаус, Чикаго, Иллинойс, 1907–1909.
ФРАНК ЛЛОЙД РАЙТ, Роби-Хаус, Чикаго, Иллинойс, «естественная» архитектура

4 ФРАНК ЛЛОЙД РАЙТ, Дом Кауфмана (Фоллингуотер), Беар-Ран, Пенсильвания, 1936-1939 гг.

5 Ар-нуво Широкое использование изображений, похожих на растения

6 Tassel House by Victor Horta
Полы, стены и лестницы украшены растительными мотивами. Металлические колонны и перила имеют растительный дизайн.

7 Casa Mila, Антонио Гауди
Находится под влиянием скал и песков испанского побережья Волнообразный фасад, использование растительного орнамента

8 De Stijl Гладкий внешний вид без украшений
• Разработан в Голландии в 1920-е годы. Элегантный внешний вид без украшений Плоские плоскости, основные геометрические формы, прямые линии Эффективный дизайн; функциональная мебель

9 Дом Шредера, Геррит Ритвельд
Использование основных форм и цветов: прямоугольники, основные цвета. Подобно картинам Мондриана.

10 Школа искусства и архитектуры Баухауза в 1919-1933 гг.
Преподавали современные концепции дизайна Учебная программа сочетает искусство, ремесла и архитектуру. Принципы, преподаваемые в Баухаусе, вдохновлены международным стилем.

11 WALTER GROPIUS, Shop Block, Баухаус, Дессау, Германия, 1925-1926 гг.
WALTER GROPIUS, Shop Block, Баухаус, Дессау, Германия, Знаменитая часть Баухауса Пример современной архитектуры Широкое использование окон для обеспечения естественного освещения и воздух Подвижные внутренние стены; гибкое пространство

12 Международный стиль
Ключевые моменты Основан на принципе Мис ван дер Роэ: «Лучше меньше, да лучше.«Архитектура должна быть практичной и функциональной; не должно быть ненужной внешней отделки. Используйте современные материалы и методы поддержки - стекло, сталь и консоли.

13 Ле Корбюзье-Вилла Савойя; дом должен быть «машиной для жизни»; основные геометрические формы и плоские плоскости.

14 ЛЮДВИГ МИИС ВАН ДЕР РОЭ и ФИЛИП ДЖОНСОН, Сиграм-билдинг, Нью-Йорк, 1956–1958.

15 Архитектура постмодерна (1980-е годы)
Ключевые моменты, критичные для архитектуры модернизма; слишком безличный и бесплодный "Меньше скучно" Архитектура должна учитывать историю и разнообразие местности. Очень эклектичная - заимствует из множества стилей.

16 Центр Помпиду Пиано и Роджерса - демонстрирует внутренние опоры конструкции

17 Portland Building от Майкла Грейвса - использует разные формы, цвета и материалы на поверхности здания.

18 AT&T Building от Филипа Джонсона - сочетает в себе элементы международного стиля (гладкие линии; эффективное использование пространства, минимальная отделка поверхности) с такими классическими элементами, как большая круглая арка и фронтон.

19 Деконструктивистская архитектура
Ключевые моменты Подчеркивает нестабильность жизни и общества - нет универсальных концепций и идей. Использование уникальных форм, резких углов и новых материалов для создания нестабильных конструкций, шокирующих зрителя.

20 Музей Гуггенхайма в Бильбао, Испания, Фрэнк Гери.
Поверхность из титана - легкая, прочная, с высокой отражающей способностью. Футуристический облик, резкие углы. Асимметричная композиция - отсутствие баланса и порядка, ассоциирующиеся с модернизмом.


Хронология современной архитектуры 20 века

Модернизм - это не просто еще один архитектурный стиль.Это эволюция дизайна, которая впервые появилась около 1850 года - некоторые говорят, что она началась раньше - и продолжается по сей день. Представленные здесь фотографии иллюстрируют множество архитектурных направлений - экспрессионизм, конструктивизм, Баухаус, функционализм, интернационализм, модернизм середины века в пустыне, структурализм, формализм, высокие технологии, брутализм, деконструктивизм, минимализм, де Стиджл, метаболизм, органический, постмодернизм и параметризм. Датировка этих эпох лишь приблизительно отражает их первоначальное влияние на историю архитектуры и общество.

Библиотека Бейнеке 1963 года в Йельском университете является хорошим примером современной архитектуры. В библиотеке нет окон? Подумай еще раз. Панели на внешних стенах, где могут быть окна, на самом деле являются окнами современной библиотеки редких книг. Фасад построен из тонких кусков вермонтского мрамора, обрамленных стальными фермами, облицованными гранитом и бетоном, что позволяет отфильтрованному естественному свету сквозь камень проникать во внутренние помещения - замечательное техническое достижение с использованием натуральных материалов архитектора-дизайнера Гордона Баншафта и Скидмора, Owings & Merrill (SOM).Библиотека редких книг делает все, что можно ожидать от современной архитектуры. Помимо функциональности, эстетика здания отвергает его классическое и готическое окружение. Это новое.

Просматривая изображения этих современных подходов к проектированию зданий, обратите внимание на то, что современные архитекторы часто используют несколько философий дизайна для создания поразительных и уникальных зданий. Архитекторы, как и другие художники, опираются на прошлое, чтобы создать настоящее.

1920-е годы: экспрессионизм и неоэкспрессионизм

Обсерватория Эйнштейна-Тауэр, Потсдам, Германия, 1920, Эрих Мендельсон.Маркус Винтер через Wikimedia Commons, Creative Commons Attribution-Share Alike 2.0 Generic CC BY-SA 2.0)

Построенная в 1920 году башня Эйнштейна или Einsteinturm в Потсдаме, Германия, является экспрессионистской работой архитектора Эриха Мендельсона.

Экспрессионизм развился из работ художников и дизайнеров авангарда из Германии и других европейских стран в течение первых десятилетий 20-го века. Многие фантастические работы были выполнены на бумаге, но так и не были построены. Ключевые особенности экспрессионизма включают использование искаженных форм, фрагментированных линий, органических или биоморфных форм, массивных скульптурных форм, широкое использование бетона и кирпича и отсутствие симметрии.

Неоэкспрессионизм построен на идеях экспрессионизма. Архитекторы 1950-х и 1960-х годов проектировали здания, которые выражали свои чувства по поводу окружающего ландшафта. Скульптурные формы напоминали скалы и горы. Органическую и бруталистскую архитектуру иногда называют неоэкспрессионистской.

Архитекторы-экспрессионисты и неоэкспрессионисты включают Гюнтера Доменига, Ганса Шаруна, Рудольфа Штайнера, Бруно Таута, Эриха Мендельсона, ранние работы Вальтера Гропиуса и Ээро Сааринена.

1920-е годы: конструктивизм

Конструктивистская модель башни Татлина (слева) Владимира Татлина и Эскиз небоскреба на Страстном бульваре в Москве (справа) Эль Лисицкого. Heritage Images / Getty Images (обрезано)

В течение 1920-х и начала 1930-х годов группа из авангардистов и архитекторов в России начала движение по проектированию зданий для нового социалистического режима. Называя себя конструктивистами , они считали, что дизайн начинается со строительства.В их зданиях подчеркивались абстрактные геометрические формы и функциональные детали машин.

Конструктивистская архитектура объединила инженерное дело и технологию с политической идеологией. Архитекторы-конструктивисты пытались внушить идею коллективизма человечества через гармоничное расположение разнообразных структурных элементов. Конструктивистские здания характеризуются чувством движения и абстрактными геометрическими формами; технологические детали, такие как антенны, вывески и проекционные экраны; и детали машиностроения, в основном из стекла и стали.

Самое известное (и, возможно, первое) произведение конструктивистской архитектуры так и не было построено. В 1920 году русский архитектор Владимир Татлин предложил футуристический памятник Третьему Интернационалу (Коммунистическому Интернационалу) в Санкт-Петербурге. Незастроенный проект, названный Башня Татлина , использовал спиральные формы, чтобы символизировать революцию и человеческое взаимодействие. Внутри спиралей три здания со стеклянными стенами - куб, пирамида и цилиндр - будут вращаться с разной скоростью.

Возвышаясь на 400 метров (около 1300 футов), Башня Татлина была бы выше Эйфелевой башни в Париже. Стоимость возведения такого здания была бы огромной. Но, несмотря на то, что дизайн не был построен, план помог запустить конструктивистское движение.

К концу 1920-х годов конструктивизм распространился за пределы СССР. Многие европейские архитекторы называли себя конструктивистами, в том числе Владимир Татлин, Константин Мельников, Николай Милютин, Александр Веснин, Леонид Веснин, Виктор Веснин, Эль Лисицкий, Владимир Кринский и Яков Чернихов.В течение нескольких лет конструктивизм потерял популярность и был вытеснен движением Баухаус в Германии.

1920-е годы: Баухаус

Дом Гропиуса, 1938, Линкольн, Массачусетс, современный Баухаус. Пол Маротта / Getty Images (обрезано)

Bauhaus - это немецкое выражение, означающее дом для строительства , или, буквально, Construction House . В 1919 году экономика Германии рушилась после сокрушительной войны. Архитектор Вальтер Гропиус был назначен руководителем нового учреждения, которое поможет восстановить страну и сформировать новый общественный порядок.Это учреждение, получившее название Баухаус, призвало построить новое «рациональное» социальное жилье для рабочих. Архитекторы Баухауза отказались от «буржуазных» деталей, таких как карнизы, карнизы и декоративные детали. Они хотели использовать принципы классической архитектуры в их самой чистой форме: функциональные, без каких-либо украшений.

Как правило, у зданий Баухауза плоские крыши, гладкие фасады и кубические формы. Цвета белый, серый, бежевый или черный. Планы этажей открытая, мебель функциональная.Популярные методы строительства того времени - стальной каркас со стеклянными навесными стенами - использовались как для жилой, так и для коммерческой архитектуры. Однако больше, чем какой-либо архитектурный стиль, Bauhaus Manifesto продвигал принципы творческого сотрудничества - планирование, проектирование, черчение и строительство - это равные задачи внутри коллектива строителей. Искусство и ремесло не должны иметь разницы.

Школа Баухаус возникла в Веймаре, Германия (1919), переехала в Дессау, Германия (1925), и распалась, когда к власти пришли нацисты.Вальтер Гропиус, Марсель Брейер, Людвиг Мис ван дер Роэ и другие лидеры Баухауза эмигрировали в Соединенные Штаты. Иногда термин «международный модернизм» применялся к американской форме архитектуры Баухауса.

Архитектор Вальтер Гропиус использовал идеи Баухауса, когда построил свой собственный монохромный дом в 1938 году недалеко от того места, где он преподавал в Гарвардской высшей школе дизайна. Исторический дом Гропиуса в Линкольне, штат Массачусетс, открыт для публики, чтобы познакомиться с подлинной архитектурой Баухауса.

1920-е годы: De Stijl

Дом Ритвельда Шредера, Утрехт, Нидерланды, 1924 год, стиль Де Стидж. Frans Lemmens / Getty Images (обрезано)

Дом Ритвельда Шредера в Нидерландах является ярким примером архитектуры движения Де Стидж. Такие архитекторы, как Геррит Томас Ритвельд, сделали смелые, минималистичные геометрические заявления в Европе 20-го века. В 1924 году Ритвельд построил этот дом в Утрехте для г-жи Труус Шредер-Шредер, которая предпочла гибкий дом без внутренних стен.

Заимствованный из художественного издания The Style, , механизм De Stijl не был исключительным для архитектуры. Художники-абстракционисты, такие как голландский художник Пит Мондриан, также оказали влияние на минимизацию реальности до простых геометрических форм и ограниченных цветов (, например, красный, синий, желтый, белый и черный). Движение искусства и архитектуры, также известное как , неопластизм , оказало влияние на дизайнеров всего мира вплоть до 21 века.

1930-е годы: функционализм

Мэрия Осло, Норвегия, место церемонии вручения Нобелевской премии мира. Джон Фриман / Getty Images

К концу 20-го века термин Функционализм использовался для описания любой утилитарной структуры, которая была быстро построена для чисто практических целей без оглядки на артистизм. Для Баухауза и других ранних функционалистов эта концепция была философией освобождения, которая избавляла архитектуру от вычурных излишеств прошлого.

Когда в 1896 году американский архитектор Луи Салливан придумал фразу «форма следует за функцией», он описал то, что позже стало доминирующей тенденцией в модернистской архитектуре.Луи Салливан и другие архитекторы стремились к «честным» подходам к проектированию зданий, ориентированным на функциональную эффективность. Архитекторы-функционалисты считали, что способы использования зданий и типы доступных материалов должны определять дизайн.

Конечно, Луи Салливан украсил свои здания декоративными деталями, которые не служили никакой функциональной цели. Философии функционализма более внимательно следовали архитекторы Баухаус и Интернэшнл.

Архитектор Луи И. Кан искал честных подходов к дизайну, когда он спроектировал Функционалистский Йельский центр британского искусства в Нью-Хейвене, Коннектикут, который сильно отличается от функционального норвежского Rådhuset в Осло. Ратуша 1950 года в Осло была названа примером функционализма в архитектуре. Если форма следует за функцией, функционалистская архитектура примет множество форм.

1940-е: минимализм

Дом Баррагана, Мехико, Мексика, 1948 год, Луис Барраган.Фонд Баррагана, Бирсфельден, Швейцария / ProLitteris, Цюрих, Швейцария, вырезано с сайта pritzkerprize.com любезно предоставлено Фондом Hyatt

Одной из важных тенденций в модернистской архитектуре является движение к минималистскому или редукционистскому дизайну . Признаки минимализма включают открытые планы этажей с небольшим количеством внутренних стен, если они вообще есть; акцент на очертании или каркасе конструкции; включение отрицательных пространств вокруг конструкции как часть общего дизайна; использование освещения для визуализации геометрических линий и плоскостей; и снятие со здания всего, кроме самых важных элементов - в соответствии с убеждениями Адольфа Лооса, направленными против украшения.

Дом в Мехико архитектора Луиса Баррагана, получившего Притцкеровскую премию, выполнен в стиле минимализма с акцентом на линии, плоскости и открытые пространства. Среди других архитекторов, известных своими минималистскими проектами, - Тадао Андо, Сигеру Бан, Ёсио Танигучи и Ричард Глюкман.

Архитектор-модернист Людвиг Мис ван дер Роэ проложил путь минимализму, сказав: «Лучше меньше, да лучше». Архитекторы-минималисты черпали вдохновение в элегантной простоте традиционной японской архитектуры.Минималисты также были вдохновлены голландским движением начала 20-го века, известным как De Stijl. Ценив простоту и абстракцию, художники De Stijl использовали только прямые линии и прямоугольные формы.

1950-е: международный

Здание Секретариата Организации Объединенных Наций, 1952 год, в международном стиле. Виктор Фрайл / Корбис через Getty Images

Международный стиль - это термин, который часто используется для описания архитектуры в стиле Баухаус в Соединенных Штатах. Одним из самых известных примеров международного стиля является здание Секретариата Организации Объединенных Наций, первоначально спроектированное международной командой архитекторов, включая Ле Корбюзье, Оскара Нимейера и Уоллеса Харрисона.Он был завершен в 1952 году и тщательно отреставрирован в 2012 году. Гладкая стеклянная плита - одно из первых применений стеклянной облицовки навесных стен высокого здания - возвышается над горизонтом Нью-Йорка вдоль Ист-Ривер.

Офисные здания-небоскребы около ООН, которые также являются международными по дизайну, включают здание Seagram Building 1958 года, созданное Мисом ван дер Роэ, и здание MetLife, построенное как здание PanAm в 1963 году и спроектированное Эмери Ротом, Вальтером Гропиусом и Пьетро Беллуски.

Здания в американском международном стиле, как правило, представляют собой геометрические монолитные небоскребы со следующими типичными чертами: массивное прямоугольное тело с шестью сторонами (включая первый этаж) и плоской крышей; навесная стена (наружный сайдинг) полностью из стекла; без украшений; и строительные материалы из камня, стали, стекла.

Название произошло из книги « The International Style » историка и критика Генри-Рассела Хичкока и архитектора Филипа Джонсона. Книга была издана в 1932 году одновременно с выставкой в ​​Музее современного искусства в Нью-Йорке. Этот термин снова используется в более поздней книге « International Architecture » Вальтера Гропиуса, основателя Баухауса.

В то время как немецкая архитектура Баухауса была связана с социальными аспектами дизайна, американский международный стиль стал символом капитализма.Международный стиль - это излюбленная архитектура для офисных зданий, а также для высококлассных домов, построенных для богатых.

К середине 20 века появилось множество вариаций международного стиля. В Южной Калифорнии и на юго-западе Америки архитекторы адаптировали международный стиль к теплому климату и засушливой местности, создав элегантный, но неформальный стиль, известный как пустынный модернизм после климата или модернизм середины века после эпохи.

1950-е годы: пустыня или модерн середины века

Дом в пустыне Кауфманна, Палм-Спрингс, Калифорния, 1946 год, Ричард Нейтра.Фрэнсис Дж. Майер / Getty Images (обрезано)

Пустынный модернизм был подходом середины 20-го века к модернизму, в котором использовалось солнечное небо и теплый климат Южной Калифорнии и юго-запада Америки. Благодаря большому стеклу и обтекаемому стилю, Desert Modernism представлял собой региональный подход к архитектуре международного стиля. Камни, деревья и другие элементы ландшафта часто включались в дизайн.

Архитекторы адаптировали идеи европейского движения Баухаус к теплому климату и засушливой местности.Характеристики пустынного модернизма включают обширные стеклянные стены и окна; эффектные линии крыши с широкими свесами; открытые планы этажей с открытыми жилыми помещениями, включенными в общий дизайн; и сочетание современных (сталь и пластик) и традиционных (дерево и камень) строительных материалов. Архитекторы, связанные с модернизмом пустыни, включают Уильяма Ф. Коди, Альберта Фрея, Джона Лотнера, Ричарда Нейтра, Э. Стюарта Уильямса и Дональда Векслера. Этот стиль архитектуры развивался на протяжении всей истории U.S., чтобы стать более доступным Midcentury Modern.

Примеры пустынного модернизма можно найти по всей Южной Калифорнии и в некоторых частях юго-запада Америки, но самые крупные и наиболее хорошо сохранившиеся образцы этого стиля сосредоточены в Палм-Спрингс, Калифорния. Это была архитектура очень богатых людей - дом Кауфмана в 1946 году, спроектированный Ричардом Нейтрой в Палм-Спрингс, был построен после того, как Фрэнк Ллойд Райт построил дом Кауфманна в Пенсильвании, известный как Fallingwater. Ни один из этих домов не был основным местом жительства Кауфманнов.

1960-е: структурализм

Берлинский мемориал Холокоста, Питер Эйзенман, 2005 г. Джон Харпер / Getty Images

Структурализм основан на идее, что все вещи построены из системы знаков, и эти знаки состоят из противоположностей: мужчина / женщина, горячий / холодный, старый / молодой и т. Д. Для структуралистов дизайн - это процесс поиска отношения между элементами. Структуралисты также интересуются социальными структурами и умственными процессами, которые внесли свой вклад в дизайн.

Структуралистская архитектура будет иметь большую сложность в рамках высоко структурированной структуры. Например, структуралистский дизайн может состоять из ячеистых сот, пересекающихся плоскостей, кубических решеток или плотно сгруппированных пространств с соединяющимися внутренними дворами.

Говорят, что архитектор Питер Эйзенман привнес в свои работы структуралистский подход. Официально названный Мемориалом убитым евреям Европы, Берлинский мемориал Холокоста 2005 года в Германии является одним из спорных произведений Эйзенмана с порядком внутри беспорядка, который некоторые считают слишком интеллектуальным.

1960-е: обмен веществ

Капсульная башня Накагин, Токио, Япония, 1972 год, Кишо Курокава. Пауло Фридман / Getty Images (обрезано)

Капсульная башня Накагин 1972 года в Токио, Япония, Кисё Курокава с квартирами, напоминающими клетки, оставила неизгладимое впечатление от движения за метаболизм 1960-х годов.

Метаболизм - это тип органической архитектуры, характеризующийся переработкой и сборкой; расширение и сжатие по мере необходимости; модульные сменные блоки (ячейки или контейнеры), прикрепленные к основной инфраструктуре; и устойчивость.Философия органического городского дизайна заключается в том, что конструкции должны действовать как живые существа в среде, которая естественным образом изменяется и развивается.

Капсульная башня Накагин 1972 года - это жилое здание, построенное в виде серии капсул или капсул. Согласно проекту Kisho Kurokawa Architect & Associates, конструкция заключалась в том, чтобы «установить капсульные блоки в бетонное ядро ​​с помощью всего 4 болтов высокого напряжения, а также сделать блоки съемными и заменяемыми». Идея заключалась в том, чтобы иметь отдельные или соединенные блоки, со сборными внутренними элементами, поднятыми в блоки и прикрепленными к ядру.«Башня Nakagin Capsule Tower воплощает в себе идеи метаболизма, возможности замены и повторного использования, являясь прототипом устойчивой архитектуры», - описывает фирма.

1970-е: высокие технологии

Центр Жоржа Помпиду, Париж, Франция, 1977. Патрик Дюран / Getty Images (обрезано)

Центр Помпиду 1977 года в Париже, Франция, представляет собой высокотехнологичное здание, построенное Ричардом Роджерсом, Ренцо Пьяно и Джанфранко Франкини. Кажется, что он вывернут наизнанку, открывая его внутреннюю работу на внешнем фасаде.Норман Фостер и И.М. Пей - другие известные архитекторы, которые спроектировали таким образом.

Здания в стиле хай-тек часто называют машинными. Сталь, алюминий и стекло сочетаются с яркими раскосами, балками и балками. Многие части здания предварительно собираются на заводе и собираются на месте. Опорные балки, воздуховоды и другие функциональные элементы размещаются снаружи здания, где они становятся центром внимания. Внутренние помещения открыты и могут быть адаптированы для многих целей.

1970-е: Брутализм

Здание Хьюберта Х. Хамфри, Вашингтон, округ Колумбия, Марсель Брейер, 1977. Марк Уилсон / Getty Images (обрезано)

Прочная конструкция из железобетона приводит к подходу, широко известному как брутализм. Брутализм вырос из движения Баухаус и зданий béton brut Ле Корбюзье и его последователей.

Архитектор Баухауза Ле Корбюзье использовал французскую фразу béton brut , или неочищенный бетон , чтобы описать строительство его собственных грубых бетонных зданий.При заливке бетона поверхность приобретает дефекты и узоры самой формы, как текстура древесины деревянных форм. Шероховатость формы может сделать бетон ( béton) «незаконченным» или сырым. Эта эстетика часто является характеристикой того, что стало известно как бруталистская архитектура года.

Эти тяжелые, угловатые здания в стиле брутализма можно построить быстро и экономично, поэтому их часто можно увидеть на территории правительственных офисных зданий.Здание Хьюберта Х. Хамфри в Вашингтоне, округ Колумбия, является хорошим примером. Это здание 1977 года, спроектированное архитектором Марселем Брейером, является штаб-квартирой Министерства здравоохранения и социальных служб.

Общие черты включают сборные железобетонные плиты, грубые, незаконченные поверхности, открытые стальные балки и массивные скульптурные формы.

Лауреат Притцкеровской премии архитектора Пауло Мендеса да Роча часто называют «бразильским бруталистом», потому что его здания построены из сборных бетонных элементов массового производства.Архитектор Баухауса Марсель Брейер также обратился к брутализму, когда он спроектировал оригинальный Музей Уитни 1966 года в Нью-Йорке и Центральную библиотеку в Атланте, штат Джорджия.

1970-е: Органический

Сиднейский оперный театр, Австралия, 1973 год, Йорн Утцон. Джордж Роуз / Getty Images

Сиднейский оперный театр 1973 года в Австралии, спроектированный Йорном Утцоном, является примером современной органической архитектуры. Заимствуя ракушечные формы, архитектура словно взлетает из гавани, как если бы она была здесь всегда.

Фрэнк Ллойд Райт сказал, что вся архитектура органична, и архитекторы в стиле модерн в начале 20-го века включили в свои проекты изогнутые, похожие на растения формы. Но в конце 20 века архитекторы-модернисты подняли концепцию органической архитектуры на новый уровень. Используя новые формы бетонных и консольных ферм, архитекторы могли создавать ниспадающие арки без видимых балок или столбов.

Органические здания никогда не бывают линейными или строго геометрическими.Вместо этого волнистые линии и изогнутые формы предполагают естественные формы. Прежде чем использовать компьютеры для проектирования, Фрэнк Ллойд Райт использовал спиральные формы, похожие на раковины, при проектировании музея Соломона Р. Гуггенхайма в Нью-Йорке. Финско-американский архитектор Ээро Сааринен (1910-1961) известен тем, что спроектировал грандиозные птицеподобные здания, такие как терминал TWA в нью-йоркском аэропорту Кеннеди и терминал аэропорта Даллес недалеко от Вашингтона, округ Колумбия - две органические формы в портфеле работ Сааринена. до того, как настольные компьютеры сделали жизнь намного проще.

1970-е: постмодернизм

Штаб-квартира AT&T (здание SONY), Нью-Йорк, Филип Джонсон, 1984. Барри Вайникер / Getty Images (обрезано)

Постмодернистские здания, сочетающие новые идеи с традиционными формами, могут удивлять, удивлять и даже развлекать.

Постмодернистская архитектура возникла из модернистского движения, но противоречит многим модернистским идеям. Постмодернистские здания, сочетающие новые идеи с традиционными формами, могут поразить, удивить и даже повеселить.Знакомые формы и детали используются неожиданным образом. На зданиях могут быть символы, чтобы заявить о себе или просто доставить удовольствие зрителю.

Постмодернистские архитекторы включают Роберта Вентури и Дениз Скотт Браун, Майкла Грейвса, Роберта А. Стерн и Филип Джонсон. Все по-своему игривы. Посмотрите на вершину здания AT&T Джонсона - где еще в Нью-Йорке вы могли бы найти небоскреб, похожий на гигантский предмет мебели, похожий на Чиппендейл?

Ключевые идеи постмодернизма изложены в двух важных книгах Вентури и Брауна: Сложность и противоречие в архитектуре, (1966) и Уроки Лас-Вегаса (1972), .

1980-е: деконструктивизм

Публичная библиотека Сиэтла, 2004 г., штат Вашингтон, Рем Колхас и Джошуа Принс-Рамус. Рон Вурцер / Getty Images (обрезано)

Деконструктивизм или деконструкция - это подход к проектированию зданий, который пытается рассматривать архитектуру по частям. Демонтированы основные элементы архитектуры. Может показаться, что в зданиях деконструктивизма отсутствует визуальная логика. Может показаться, что конструкции состоят из несвязанных, дисгармоничных абстрактных форм, как произведение искусства в стиле кубизма, - а затем архитектор нарушает куб.

Деконструктивные идеи заимствованы у французского философа Жака Деррида. Публичная библиотека Сиэтла, созданная голландским архитектором Ремом Колхасом и его командой, включая Джошуа Принца-Рамуса, является примером архитектуры деконструктивизма. Другой пример в Сиэтле, штат Вашингтон, - это Музей поп-культуры, который, по словам архитектора Фрэнка Гери, спроектирован как разбитая гитара. Другие архитекторы, известные этим архитектурным стилем, включают ранние работы Питера Эйзенмана, Даниэля Либескинда и Захи Хадид.Хотя некоторые из их архитектуры классифицируются как постмодернистские, архитекторы-деконструктивисты отвергают постмодернистские подходы к подходу, более близкому к русскому конструктивизму.

Летом 1988 года архитектор Филип Джонсон сыграл важную роль в организации выставки Музея современного искусства (MoMA) под названием «Деконструктивистская архитектура». Джонсон собрал работы семи архитекторов (Эйзенман, Гери, Хадид, Колхас, Либескинд, Бернард Чуми и Куп Химмельблау), которые «намеренно нарушают кубы и прямые углы модернизма.В анонсе выставки поясняется:

" Отличительной чертой деконструктивистской архитектуры является ее явная нестабильность. Несмотря на свою конструктивную прочность, проекты, кажется, находятся в состоянии взрыва или коллапса ... Деконструктивистская архитектура, однако, не является архитектурой разложения или разрушения. Напротив, он обретает всю свою силу, бросая вызов самим ценностям гармонии, единства и стабильности, предлагая взамен, что изъяны являются неотъемлемой частью структуры ».

Радикальный деконструктивистский замысел Рема Колхаса для публичной библиотеки Сиэтла в 2004 году в штате Вашингтон получил высокую оценку...и под сомнение. Ранние критики говорили, что Сиэтл «готовился к безумной поездке с человеком, известным своим выходом за рамки условностей».

Он построен из бетона (достаточно, чтобы заполнить 10 футбольных полей глубиной в 1 фут), стали (достаточно, чтобы сделать 20 статуй Свободы) и стекла (достаточно, чтобы покрыть 5 1/2 футбольных полей). Внешняя «кожа» представляет собой теплоизоляционное сейсмостойкое стекло на стальной конструкции. Стеклянные блоки ромбовидной формы (4 на 7 футов) обеспечивают естественное освещение. В дополнение к прозрачному стеклу с покрытием половина стеклянных алмазов содержит алюминиевый лист между слоями стекла.Это трехслойное стекло с металлической сеткой снижает тепло и блики - первое здание в США, в котором установлено такое стекло.

Лауреат Притцкеровской премии Колхас сказал репортерам, что он хотел, чтобы «здание сигнализировало о том, что здесь происходит что-то особенное». Некоторые говорят, что дизайн выглядит как открывающаяся стеклянная книга, открывающая новую эру библиотечного использования. Традиционное представление о библиотеке как о месте, предназначенном исключительно для печатных изданий, изменилось в век информации. Хотя дизайн включает в себя книжные стеллажи, упор сделан на просторные общественные пространства и области для медиа, таких как технологии, фотография и видео.Четыреста компьютеров соединяют библиотеку с остальным миром, за пределами видов на гору Рейнир и Пьюджет-Саунд.

Параметризм 1990-х и 21-го века

Центр Гейдара Алиева, Баку, Азербайджан, 2012, Заха Хадид. Кристофер Ли / Getty Images

Центр Гейдара Алиева, культурный центр, построенный в 2012 году в Баку, столице Азербайджанской Республики, спроектирован ZHA - Захой Хадид и Патриком Шумахером совместно с Саффет Кая Бекироглу. Концепция дизайна заключалась в создании плавной непрерывной оболочки, которая, казалось бы, складывалась на окружающую площадь, а внутри не было колонн, чтобы создать постоянно открытое и плавное пространство.«Передовые вычисления позволили обеспечить непрерывный контроль и обмен информацией об этих сложностях между многочисленными участниками проекта», - описывает компания.

Компьютерное проектирование (САПР) переходит на компьютерное проектирование в 21 веке. Когда архитекторы начали использовать мощное программное обеспечение, созданное для аэрокосмической промышленности, некоторые здания начали выглядеть так, как будто они могут улететь. Другие выглядели как большие неподвижные куски архитектуры.

На этапе проектирования компьютерные программы могут организовывать и управлять взаимосвязями многих взаимосвязанных частей здания.На этапе строительства алгоритмы и лазерные лучи определяют необходимые строительные материалы и способы их сборки. В частности, коммерческая архитектура вышла за рамки концепции.

Алгоритмы стали дизайнерским инструментом современного архитектора.

Некоторые говорят, что сегодняшнее программное обеспечение проектирует здания завтрашнего дня. Другие говорят, что программное обеспечение позволяет исследовать и реальную возможность новых, органических форм. Патрику Шумахеру, партнеру Zaha Hadid Architects (ZHA), приписывают использование слова параметризм для описания этих алгоритмических проектов.

Знакомство с современностью

Когда началась современная эпоха архитектуры? Многие люди считают, что современность 20-го века уходит корнями в промышленную революцию (1820-1870). Производство новых строительных материалов, изобретение новых методов строительства и рост городов вдохновили архитектуру, которая стала известна как Модерн . Чикагского архитектора Луи Салливана (1856-1924) часто называют первым современным архитектором, но его ранние небоскребы совсем не похожи на то, что мы сегодня называем «современными».

Другие имена, которые всплывают, - это Ле Корбюзье, Адольф Лоос, Людвиг Мис ван дер Роэ и Фрэнк Ллойд Райт, все они родились в 1800-х годах. Эти архитекторы представили новый взгляд на архитектуру, как структурно, так и эстетически.

В 1896 году, в том же году, когда Луи Салливан дал нам свое эссе «Форма следует за функцией», венский архитектор Отто Вагнер написал Moderne Architektur - своего рода руководство по эксплуатации, «Путеводитель для его учеников в этой области искусства». Вагнер пишет:

Все современные творения должны соответствовать новым материалам и требованиям современности, чтобы подходить современному человеку; они должны иллюстрировать нашу собственную лучшую, демократическую, самоуверенную, идеальную природу и принимать во внимание колоссальные технические и научные достижения человека, а также его полностью практические наклонности - , это само собой разумеющееся! "

Тем не менее, это слово происходит от латинского modo , что означает «только что», что заставляет нас задаться вопросом, есть ли в каждом поколении современное движение.Британский архитектор и историк Кеннет Фрэмптон попытался «установить начало периода». Фрэмптон пишет:

" Чем тщательнее ищут истоки современности ... тем дальше кажется, что это ложь. Его склонны возвращать если не к эпохе Возрождения, то к тому движению середины 18 века, когда новый взгляд на историю заставил архитекторов подвергнуть сомнению классические каноны Витрувия и задокументировать остатки античного мира, чтобы создать более объективную основу для работы. "

Источники

  • Фрэмптон, Кеннет. Современная архитектура (3-е изд., 1992), стр. 8
  • Кишо Курокава Architect & Associates. Накагинская капсульная башня. http://www.kisho.co.jp/page/209.html
  • Музей современного искусства. Деконструктивистская архитектура. Пресс-релиз, июнь 1988 г., стр. 1, 3. https://www.moma.org/momaorg/shared/pdfs/docs/press_archives/6559/releases/MOMA_1988_0062_63.pdf
  • Вагнер, Отто.Современная архитектура (3-е изд., 1902 г.), перевод Гарри Фрэнсиса Маллгрейва, Публикация Центра Гетти, стр. 78. http://www.getty.edu/publications/virtuallibrary/0226869393.html
  • Zaha Hadid Architects. Концепция дизайна Центра Гейдара Алиева. http://www.zaha-hadid.com/architecture/heydar-aliyev-centre/?doing_wp_cron

Архитектура ХХ века

Общая презентация исследовательской программы

Архитектурное наследие, унаследованное от 20-го века, особенно то, что было построено после 1945 года, является важной частью структуры наших городов.Он представляет собой большое разнообразие типологических и конструктивных решений, что позволяет рассматривать несколько стратегий адаптации, трансформации, восстановления, переработки и повторного использования. Это важный источник экономии энергии, но это также и земельный ресурс, пространственный и экономический, самобытный и культурный, который может быть мобилизован различными участниками архитектуры и развития.

Исследовательская программа «Архитектура 20-го века, тема проекта для устойчивого города 21-го века» направлена ​​на разработку инновационных стратегий вмешательства и адаптированных проектных процессов, которые позволят дать существенные ответы на основные социальные проблемы, связанные с глобальные изменения и вызов экологического перехода.

Эта исследовательская программа Министерства культуры осуществляется совместно с Министерством экологии и переходного периода солидарности и Министерством территориального единства в связи с Caisse des dépôts et consignations, Социальным союзом жилищного строительства, Национальным агентством городского развития. Реконструкция и градостроительная строительная архитектура (программа REHA).

Он следует контурам государственной политики в отношении устойчивого развития городов и территорий и направлен на поддержку исследовательских проектов, которые ставят под сомнение способность архитектуры 20-го века сделать город устойчивым и интегрировать проблемы адаптации, трансформации, восстановление и улучшение архитектурного и городского наследия, составляющего неотъемлемую часть нашей жизненной среды.

Он отвечает на приоритетные вопросы Министерства культуры, подтвержденные в Национальной стратегии архитектуры (СНС), которая определяет существующие здания в качестве приоритетной области вмешательства для профессионалов в области планирования и жилой среды; Закон о LCAP , который устанавливает под ярлыком «выдающаяся современная архитектура» процесс признания наиболее символичных ценностей этой архитектуры и последующие ее преобразования; Наконец, - многолетняя стратегия сохранения наследия, , которая подчеркивает необходимость развития подготовки профессионалов в области наследия, чтобы в большей степени учитывать новые проблемы, связанные с возрождением территорий, устойчивым развитием и посредничеством с общественностью.

Программа состоит из двух компонентов:

- Строка 1 «Капитализация знаний, продвижение опыта» вызвала три конкурса проектов в 2016 г. (5 команд-победителей), 2017 г. (3 команды-победители) и 2018 г. (5 команд-победителей) .

- Часть 2 «Эксперименты» вызвала конкурс заявок в 2019 году (6 команд-победителей).

Контактная информация и информация :

Изабель Бертран
Временный поверенный в Бюро архитектурных исследований, урбанизация и оплата труда
Министерство культуры и коммуникаций
182, rue Saint-Honoré - 75001 Paris
[email protected]

Начало современной архитектуры

Изменения в технологии

Строительные материалы, порожденные промышленной революцией, такие как железо, сталь и листовое стекло, определили новые архитектурные методы.

Цели обучения

Назовите некоторые общие темы современной архитектуры

Основные выводы

Ключевые моменты
  • Среди общих тем современной архитектуры было использование промышленных материалов.
  • В 1830-х годах британец Итон Ходжкинсон представил секционную балку, что привело к широкому использованию железных конструкций.
  • Хрустальный дворец Джозефа Пакстона, в котором размещалась Великая выставка 1851 года, был ранним примером строительства из стекла и железа.
  • Примерно в 1900 году ряд архитекторов и дизайнеров по всему миру начали разработку новых решений для интеграции традиционных прецедентов (например, классицизма или готики) с новыми технологическими возможностями.
Ключевые термины
  • Промышленная революция : Крупные технологические, социально-экономические и культурные изменения в конце 18-го и начале 19-го веков, когда экономика перешла от экономики, основанной на ручном труде, к экономике с преобладанием машинного производства.
  • Уильям Ле Барон Дженни : (1832–1907) Американский архитектор и инженер, который построил первый небоскреб в 1884 году и стал известен как отец американского небоскреба.
  • Crystal Palace : Здание из чугуна и листового стекла, построенное в Гайд-парке, Лондон, Англия, для проведения Великой выставки 1851 года. Более 14 000 экспонентов со всего мира собрались на площади 990 000 квадратных футов (92 000 м2). ) выставочного пространства для демонстрации образцов новейших технологий, разработанных в период промышленной революции.Здание Великой выставки, спроектированное Джозефом Пакстоном, было 1851 фут (564 м) в длину, с внутренней высотой 128 футов (39 м).

Современные темы

Общие темы современной архитектуры включают:

  • Идея «форма следует за функцией» - изречение, первоначально высказанное ранним наставником Фрэнка Ллойда Райта Луисом Салливаном, означающее, что результат дизайна должен напрямую проистекать из его цели
  • Простота и понятность форм и исключение «лишних деталей»
  • Визуальное выражение структуры (в отличие от сокрытия структурных элементов)
  • Родственная концепция «истины материалов», означающая, что истинную природу или естественный вид материала следует видеть, а не скрывать или изменять, чтобы представлять что-то еще
  • Использование материалов промышленного производства
  • Принятие эстетики машин, особенно в стиле модернизма международного стиля
  • Визуальный акцент на горизонтальных и вертикальных линиях

Применение тем

С промышленной революцией увеличение доступности новых строительных материалов, таких как железо, сталь и листовое стекло, привело к изобретению столь же новых строительных технологий.В 1796 году владелец мельницы в Шрусбери Чарльз Бейдж впервые применил свою «огнестойкую» конструкцию, основанную на чугуне и кирпиче с плиточным полом. Такая конструкция значительно укрепляла структуру мельниц, что позволяло размещать на них гораздо более крупные машины. Из-за плохого знания свойств железа как строительного материала, ряд ранних заводов рухнул. Лишь в начале 1830-х годов Итон Ходжкинсон представил секционную балку, что привело к широкому использованию железных конструкций.

Такая строгая промышленная архитектура полностью изменила ландшафт северной Британии, что побудило поэта Уильяма Блейка описывать такие места, как Манчестер и некоторые части Западного Йоркшира, как «Темные сатанинские мельницы.«Хрустальный дворец, спроектированный Джозефом Пакстоном для Большой выставки 1851 года, был ранним примером строительства из стекла и железа. За ним в 1864 году последовала первая навесная стена из стекла и металла. Дальнейшим развитием стал небоскреб со стальным каркасом в Чикаго, представленный около 1890 года Уильямом Ле Бароном Дженни и Луи Салливаном.

Модернистские школы

Примерно в 1900 году ряд архитекторов и дизайнеров по всему миру начали разработку новых решений для интеграции традиционных прецедентов (например, классицизма или готики) с новыми технологическими возможностями.Работы Луи Салливана и Фрэнка Ллойда Райта в Чикаго, Виктора Орта в Брюсселе, Антони Гауди в Барселоне, Отто Вагнера и Венского Сецессиона в Австрии, Чарльза Ренни Макинтоша в Глазго, среди многих других, можно рассматривать как общую борьбу между Старый и новый. Работы некоторых из них были частью того, что широко классифицируется как Art Nouveau («новое искусство»).

Обратите внимание, что русское слово «модерн» Stil Modern и испанское слово «модерн» Modernismo являются родственниками английского слова «модерн», хотя имеют разные значения.Раннее использование этого термина в печати примерно в это время, которое приблизилось к его более позднему значению, можно найти в названии книги Отто Вагнера. Последствия Первой мировой войны привели к дополнительным экспериментам и идеям. После экспериментов в стиле модерн и связанных с ним движений по всему миру модернизм в архитектуре и дизайне вырос из стилистических нитей, берущих начало во всем мире.

Фасад с трансептом Хрустального дворца : Хрустальный дворец, 1851 год, был одним из первых зданий с огромным количеством стекла, поддерживаемого конструкционным металлом, что предвещало тенденции в архитектуре модернизма.

Современная архитектура: форма следует за функцией

Современная архитектура придерживалась знаменитого принципа Луи Салливана «форма следует за функцией», который требовал отсутствия украшений за пределами функциональной необходимости.

Цели обучения

Объясните пословицу Луи Салливана «форма следует за функцией» и ее влияние на современную архитектуру.

Основные выводы

Ключевые моменты
  • «Функция» стала рассматриваться как охватывающая все критерии использования, восприятия и получения удовольствия от здания, не только практические аспекты, но также эстетические, психологические и культурные аспекты.
  • Современная архитектура обычно характеризуется упрощением формы и созданием орнамента из структуры и темы здания.
  • На ранних этапах современной архитектуры «украшение - преступление» было популярным девизом.
Ключевые термины
  • Луи Салливан : (1856–1924) Американский архитектор, которого называют «отцом небоскребов» и «отцом модернизма». Многие считают его создателем современного небоскреба, влиятельным архитектором, критиком Чикагской школы и наставником Фрэнка Ллойда Райта.
  • Школа Баухауса : Школа в Германии, которая сочетала в себе ремесла и изобразительное искусство, и была известна своим подходом к дизайну, который она пропагандировала и преподавала. Работал с 1919 по 1933 год.
  • Deutscher Werkbund : Немецкая ассоциация художников, архитекторов, дизайнеров и промышленников. Werkbund должен был стать важным событием в развитии современной архитектуры и промышленного дизайна, особенно в более позднем создании школы дизайна Баухаус.

Революция в масштабе и форме

Великий архитектор небоскребов XIX века Луи Салливан продвигал главный принцип архитектурного дизайна: «Форма следует за функцией». Хотя идея о том, что структурные и эстетические соображения должны полностью зависеть от функциональности, была встречена как одобрением, так и скептицизмом, она привела к введению концепции «функции» вместо «полезности». «Функция» стала рассматриваться как охватывающая все критерии использования, восприятия и удовольствия от здания, не только практические, но также эстетические, психологические и культурные.

Современная архитектура обычно характеризуется упрощением формы и созданием орнамента на основе структуры и темы здания. Это термин, применяемый к всеобъемлющему движению, его точное определение и масштабы широко варьируются. В более широком смысле ранняя современная архитектура началась на рубеже 20-го века с попыток согласовать принципы, лежащие в основе архитектурного дизайна, с быстрым технологическим прогрессом и модернизацией общества. Это могло бы принять форму многочисленных движений, школ дизайна и архитектурных стилей, некоторые из которых противоречат друг другу и часто в равной степени не поддаются классификации.

Промышленная революция представила и популяризировала использование стали, листового стекла, а также компонентов массового производства в архитектуре. Эти новые материалы открыли новый мир для смелых структурных рам с чистыми линиями и гладкими или блестящими поверхностями. На ранних этапах современной архитектуры популярным девизом было «украшение - преступление». В Восточной Европе коммунисты отвергли упаднические методы Запада, и модернизм развивался заметно более бюрократическим, мрачным и монументальным образом.

Некоторые историки считают модернизм делом вкуса, реакцией на эклектизм и щедрые стилистические излишества викторианской и эдвардианской архитектуры. Примерно на рубеже 20-го века общее недовольство акцентом на возрожденческой архитектуре и сложном декоре породило множество новых идей, которые послужили предшественниками современной архитектуры. Среди них следует выделить философию Deutscher Werkbund и школы Баухаус.

AEG Turbinenfabrik («турбинный завод») 1909 года, спроектированный Петером Беренсом, иллюстрирующий сочетание промышленности и дизайна.: Турбинный завод Беренса отражает отсутствие декоративных элементов, типичных для современной архитектуры.

Подход модернистских архитекторов заключался в том, чтобы уменьшить здания до чистых форм, удалив исторические ссылки и орнамент в пользу функциональных деталей. Здания демонстрировали свои функциональные и конструктивные элементы, обнажая стальные балки и бетонные поверхности вместо того, чтобы скрывать их за декоративными формами.

Чикагская архитектурная школа

Чикагская архитектурная школа известна продвижением конструкции из стального каркаса и модернистской пространственной эстетики.

Цели обучения

Укажите основные особенности Чикагской школы архитектуры, а также некоторые из имен, наиболее тесно связанных с ней.

Основные выводы

Ключевые моменты
  • В то время как термин «чикагская школа» широко используется для описания зданий в городе в течение 1880-х и 1890-х годов, здания Чикаго той эпохи отображали большое разнообразие стилей и техник.
  • Одной из отличительных черт Чикагской школы является использование зданий со стальным каркасом с облицовкой из кирпича (обычно терракотовой), что позволяет создавать большие площади окон из листового стекла и ограничивать количество внешних украшений.
  • «Окно Чикаго» возникло в этой школе. Это окно состоит из трех частей, состоящих из большой неподвижной центральной панели, по бокам которой расположены два меньших окна с двойными створками.
Ключевые термины
  • Чикагская школа : Школа архитекторов, действовавшая в Чикаго на рубеже 20-го века. Они были одними из первых, кто продвигал новые технологии строительства стальных каркасов в коммерческих зданиях, и разработали пространственную эстетику, которая эволюционировала, а затем оказала влияние на параллельные разработки в европейском модернизме.
  • «Окно Чикаго» : окно, состоящее из трех частей, состоящее из большой фиксированной центральной панели, обрамленной двумя меньшими окнами с двойными створками.
  • модернизм : Модернистское движение в искусстве, его набор культурных тенденций и связанных культурных движений, первоначально возникшие в результате широкомасштабных и далеко идущих изменений в западном обществе в конце 19-го и начале 20-го веков. В частности, развитие современных индустриальных обществ и быстрый рост городов, за которым последовал ужас Первой мировой войны, были среди факторов, сформировавших модернизм.

Архитектура Чикаго известна во всем мире, и один из ее стилей называется Чикагской школой. Он также известен как коммерческий стиль. В истории архитектуры Чикагская школа была школой архитекторов, действовавших в Чикаго на рубеже 20-го века. Они были одними из первых, кто продвигал новые технологии строительства стальных каркасов в коммерческих зданиях, и разработали пространственную эстетику, которая эволюционировала, а затем оказала влияние на параллельные разработки в европейском модернизме.

Хотя термин "Чикагская школа" широко используется для описания зданий в городе в 1880-е и 1890-е годы, ученые оспаривают этот термин, в частности, в ответ на книгу Карла Кондита "" Чикагская школа архитектуры "" 1952 года. Такие историки, как Х. Аллен Брукс, Уинстон Вейсман и Дэниел Блюстоун, отметили, что эта фраза предполагает единый набор эстетических или концептуальных предписаний, хотя на самом деле здания Чикаго той эпохи демонстрировали большое разнообразие стилей и техник.Современные публикации использовали фразу «Коммерческий стиль» для описания новаторских высотных зданий той эпохи, а не для предложения какой-либо единой школы.

Одной из отличительных черт Чикагской школы является использование зданий со стальным каркасом с облицовкой из кирпича (обычно терракотовой), что позволяет создавать большие площади окон из листового стекла и ограничивать количество внешних украшений. Иногда в небоскребах Чикагской школы используются элементы неоклассической архитектуры. Многие небоскребы Чикагской школы содержат три части классической колонны.Первый этаж функционирует как основание, средние этажи, обычно с небольшими декоративными деталями, действуют как стержень колонны, а последний этаж или около того представляет собой столицу с более декоративными деталями и увенчан карнизом.

Здание Чикаго от Holabird & Roche (1904–1905) : Это здание со стальным каркасом отображает оба варианта окна Чикаго; В его фасаде преобладают окна (ограниченные декоративными украшениями), и он увенчан карнизом - элементами, типичными для чикагской школы.

«Окно Чикаго» возникло в этой школе. Это окно состоит из трех частей, состоящих из большой неподвижной центральной панели, по бокам которой расположены два меньших окна с двойными створками. Расположение окон на фасаде обычно создает узор сетки, некоторые из которых выступают из фасада, образуя эркеры. Окно Chicago сочетало в себе функции сбора света и естественной вентиляции; единственное центральное стекло обычно фиксировалось, в то время как две окружающие панели оставались работоспособными. Эти окна часто размещались в отсеках, известных как эркерные окна, которые выходили на улицу.

Чикаго Решетка окна школы : Окно Чикаго сочетало в себе функции сбора света и естественной вентиляции; единственное центральное стекло обычно фиксировалось, в то время как две окружающие панели оставались работоспособными.

Архитекторов, чьи имена связаны со школой Чикаго, включают Генри Хобсона Ричардсона, Данкмара Адлера, Дэниела Бернхэма, Уильяма Холаберда, Уильяма ЛеБарона Дженни, Мартина Роше, Джона Роута, Солона С. Бемана и Луи Салливана. Фрэнк Ллойд Райт начал в фирме Адлера и Салливана, но создал свой собственный стиль архитектуры прерий.

Здание жилищного страхования в Чикаго, Иллинойс : Некоторые считали Здание жилищного страхования, спроектированное архитектором Уильямом Ле Бароном Дженни, первым небоскребом в мире. Он был построен в Чикаго в 1884 году и был снесен в 1931 году.

Модернистская архитектура - Designing Buildings Wiki

Архитектура модернизма , или модернизм, - это стиль, возникший в начале 20 века в ответ на крупномасштабные изменения как в технологиях, так и в обществе.Это связано с функцией зданий, подходящей с аналитической точки зрения, рациональным использованием материалов, отказом от орнамента и декора и открытостью для структурных инноваций.

Модернизм развился во всех областях искусства, не только в архитектуре, как средство приспособления и реагирования на новые технологии машин, автоматизации и городского дизайна. Промышленная революция сыграла важную роль в развитии архитектуры, движимой функциональным приоритетом.В ту эпоху преобладали такие материалы, как бетон, стекло и сталь, которые производились промышленным способом.

Архитекторы взяли на вооружение идеологию, выявляющую правду о структуре, а не прикрывая ее орнаментированными фасадами.

Модернизм включает в себя множество различных вариаций, включая футуризм, конструктивизм, брутализм, де Стиджл и Баухаус.

Есть много ранних источников идеологии модернизма. Английский художник и писатель Уильям Моррис помог вдохновить движение искусств и ремесел, отстаивая, что полезность так же важна, как и эстетика, и что хорошо сделанные изделия ручной работы предпочтительнее, чем производственные линии, сделанные машинами.

Еще одним ранним источником был американский архитектор Луи Салливан, наиболее известный благодаря фразе «Форма следует за функцией». В принципе, это означало, что здания должны быть спроектированы так, чтобы основная структура определяла форму, то есть изнутри наружу.

Венский архитектор Адольф Лоос считал, что украшение функциональных объектов неэффективно и расточительно. Его манифест «Орнамент и преступление» стал ключевым модернистским текстом, в котором он утверждал, что избегание орнаментов было «признаком духовной силы».

Появились два европейских архитектора, которые, прежде всего, были бы наиболее широко связаны с новым стилем модерн. Одним из них был Вальтер Гропиус, лидер Баухауза в Германии. Гропиус учил архитекторов отвергать исторические ортодоксии и принимать новаторские идеологии современной промышленности.

Другой был Ле Корбюзье, который черпал вдохновение для своих зданий и городского дизайна в современных инженерных разработках, таких как пассажирские самолеты, круизные лайнеры, автомобили, зернохранилища и т. Д.В своей самой известной книге «К новой архитектуре» он утверждал, что «дом - это машина для жизни».

Соединенные Штаты привлекли многих прогрессивных модернистов из Европы в 1930-е годы, и модернизм стал синонимом подъема Америки как новой сверхдержавы мира с шоссе, небоскребами и обширными городскими ландшафтами.

Модернистская архитектура продолжалась в различных обличьях по всему миру, и в конце концов была заменена как доминирующий стиль постмодернизмом в 1970-х и 80-х годах.

Один из всеобъемлющих принципов модернизма заключался в том, что «форма следует за функцией», что означает, что дизайн должен исходить непосредственно из цели. Другой заключался в том, что форма здания должна иметь простоту и ясность, с устранением ненужных деталей.

Существовала также концепция «Истины материалов», согласно которой, вместо того, чтобы скрывать или изменять естественный внешний вид материала, он должен быть видимым и прославленным.

Вот некоторые из основных характеристик модернистских зданий:

Модернистская архитектура развивалась в разных формах в разных странах.

[править] Американский модернизм

Фрэнк Ллойд Райт разработал подход к дизайну домов до Первой мировой войны, известный как «стиль прерий», который заложил основу для притока европейского модернизма в течение 1920-х и 30-х годов, особенно в стиле ар-деко. «Международный стиль», как его называли, процветал в США после Второй мировой войны и был наиболее известен благодаря дизайну высотных корпоративных офисных зданий, созданным такими людьми, как Людвиг Мис ван дер Роэ (см. Seagram Здание выше).

Чикагская школа архитектуры была основана на волне архитектурной миграции такими людьми, как Мис ван дер Роэ и Вальтер Гропиус, которые обучали молодых архитекторов почти так же, как в Баухаусе.

Модернизм получил дальнейшее развитие в 1960-х годах, когда такие архитекторы, как Луи Кан и Ээро Сааринен, начали противодействовать международному стилю, разочаровавшись в бесплодном эстетизме большей части послевоенного городского дизайна. Кан представил принципы стиля Beaux Arts, в то время как Роберт Вентури поощрял изучение народных и коммерческих ландшафтов.Постепенно эти разработки привели к постмодернизму как наиболее доминирующему стилю в Соединенных Штатах к началу 1980-х годов, и многие страны по всему миру последовали их примеру.

[править] Британский модернизм

В Великобритании классицизм оставался сильным влиянием вплоть до начала 20-го века, с акцентом на возрождение Тюдоров и движение искусств и ремесел. Современные материалы, такие как сталь и бетон, были приняты архитекторами, но чаще всего они были скрыты традиционным портлендским камнем.

В 1920-х годах ар-деко начал появляться по всей Великобритании, чаще всего в дизайне новых кинотеатров, которые становились все более популярными. «Новые пути» Питера Беренса в Нортгемптоне было одним из первых модернистских зданий в 1925 году, но это и другие подобные ему рассматривались как «упражнения в современности», а не как подлинный образец для нового типа городского дизайна.

С приходом нескольких ведущих европейских архитекторов в межвоенный период, Великобритания начала разрабатывать более модернистской архитектуры , такие как павильон Де Ла Варр в Бексхилле и Highpoint I - одни из лучших в мире.

К середине 1950-х годов модернизм, вдохновленный работами Ле Корбюзье, превратился в так называемый «новый брутализм» с его упором на жесткие линии и жесткие бетонные формы. Знаковым зданием того времени был Королевский национальный театр Дениса Ласдуна на лондонском Саутбэнке, а брутализм стал предпочтительным стилем для функционального городского дизайна торговых центров, социального жилья, офисных зданий, многоэтажных автостоянок и т. Д. Ведущими сторонниками этой идеи были Смитсоны и Джеймс Стирлинг.

Новые городские застройки, такие как Милтон-Кейнс в 1967 году, начали перенимать самые новоязычные постмодернистские стили, вдохновленные теми, что складывались в Америке.

[править] Голландский модернизм

голландских архитектора сыграли ведущую роль в развитии модернистской архитектуры . Рационалистическая архитектура Берлаге в начале 20-го века уступила место нескольким группам, которые приняли модернизм, с такими ведущими фигурами, как Мишель де Клерк и Ньиве Боувен.

De Stijl (Стиль), разработанный в то время, характеризовался использованием четких геометрических линий, ярких основных цветов и артикуляции различных функциональных элементов. Хотя на самом деле было создано относительно небольшое количество архитектуры, влияние таких зданий, как Дом Ритвельда Шредера (1924 г.), можно увидеть в работе таких архитекторов, как Мис ван дер Роэ.

[править] Германский модернизм

Deutscher Werkbund (Немецкая рабочая федерация) - объединение архитекторов, дизайнеров и промышленников, основанное в Мюнхене в 1907 году.Он попытался объединить традиционные ремесла с методами массового производства для производства высококачественных машинных изделий. Считается, что это начало промышленного дизайна.

Модернизм в Германии был синонимом Баухауса, основанного Вальтером Гропиусом в 1919 году. Он стал самой влиятельной школой искусства и архитектуры в мире. Он был закрыт с приходом к власти нацистов и массовой миграцией его членов по всему миру, особенно в Соединенные Штаты.

В период послевоенного восстановления значительные памятники были отреставрированы и реконструированы, часто в упрощенной форме. В городах был принят более функциональный, модернистский стиль, а не реконструирован в соответствии с историческими особенностями.

[править] Итальянский модернизм

В начале 20 века итальянские архитекторы искали уникальный модернистский язык и идентичность, сдерживаемые фашистским правительством того времени. Появился футуристический стиль с использованием длинных горизонтальных линий и обтекаемых форм, которые вдохновили на видение скорости, динамизма и безотлагательности.

[править] Северный модернизм

Северный модернизм постепенно возник из идей северного классицизма, кульминацией которого стала Стокгольмская выставка 1930 года, где более пуристический модернизм был предложен в качестве дизайна для современных обществ.

Для стран Северной Европы влияние модернизма вышло за рамки эстетики, в регулирование зданий и городского планирования, а также в социальные движения, результатом которых стали программы государства всеобщего благосостояния и общественного строительства для новых больниц и школ.

Доминирующим архитектурным стилем был функционализм, основанный на том принципе, что дизайн здания должен основываться исключительно на его назначении.

Датские функционалисты сосредоточились на функциональности в ущерб эстетике, создавая здания с прямыми углами, плоскими крышами и минималистскими и бетонными формами в стиле брутализма.

[править] Бразильский модернизм

В конце 1930-х годов Бразилия была тесно связана с модернистской архитектурой благодаря выдающимся профилям двух архитекторов, Лучио Коста и Оскара Нимейера.

Модернистская архитектура стала синонимом строительства новой столицы Бразилии в период с 1956 по 1961 год. Правительственные здания Нимейера стали культовыми модернистскими сооружениями (см. Верхнее изображение). Однако такие работы были остановлены после военного переворота в 1964 году, когда многие архитекторы-модернисты, в том числе Нимейер, мигрировали в Европу и Америку.

влиятельных архитекторов XIX и XX веков - видео и стенограмма урока

Небоскребы

Это самые известные здания на горизонте любого города, но на самом деле «небоскребы» появились довольно недавно.Технический прогресс в конце 19 века позволил таким архитекторам, как Уильям Ле Барон Дженни и Луи Салливан, поднимать свои здания высоко в небо. Дженни, Салливан и другие использовали новые стили фундаментов, которые распределяли вес здания более равномерно и широко, и новые металлические каркасы, которые были достаточно легкими, чтобы подниматься на многие этажи. Вскоре небоскребы, такие как «Дом страхования Дженни» в Чикаго, построенное в 1894 году, и Эмпайр-стейт-билдинг в Нью-Йорке, построенное в 1931 году, стали обычным явлением в городах по всему миру.

Возрождение в изобилии

В то время как одни архитекторы тянулись к небу, другие смотрели назад в историю. Конец 19 - начало 20 века были годами исторического возрождения архитектуры. Такие архитекторы, как Джеймс Ренвик, возродили средневековый готический стиль и построили великие соборы, такие как собор Святого Патрика в Нью-Йорке. Построенный с 1858 по 1879 год, собор Святого Патрика со сводами, остроконечными арками, аркбутанами и укреплениями гораздо более старых соборов. Другие архитекторы, такие как Генри Хобсон Ричардсон, обратились к романскому периоду раннего средневековья и использовали его массивные полукруглые арки и толстые тяжелые каменные стены.Американский музей естественной истории в Нью-Йорке является примером нового романского стиля, который стал известен как «ричардсоновский романский стиль».

Фрэнк Ллойд Райт и современная архитектура

С началом XX века возник новый архитектурный стиль. Модернистская архитектура , как ее называли, использовала все новейшие строительные материалы, включая стекло, бетон, железо и сталь, и использовала самые последние строительные технологии. Функциональность стала основным направлением этой архитектурной школы, и архитекторы начали экспериментировать с проектами, которые сильно отличались от традиционных домов и деловых зданий.

Фрэнк Ллойд Райт был одним из самых известных современных архитекторов. Райт работал на Луи Салливана в начале своей карьеры. Он многому научился у Салливана, в том числе изречения о том, что «форма следует за функцией». После ухода от Салливана и самостоятельной работы, Райт начал проектировать и строить длинные и низкие здания с горизонтальными линиями, рядами окон и нависающими крышами. Эти постройки, в которые входили как частные дома, так и общественные здания, были выполнены из натуральных материалов и отличались открытыми интерьерами.Этот стиль архитектуры стал известен как стиль прерий , и его примеры включают Роби Хаус в Чикаго, Храм Единства в Оук-Парке, штат Иллинойс, и собственный дом Райта, Талиесин, в Спринг-Грин, штат Висконсин.

Со временем стиль Райта эволюционировал, и он экспериментировал с различными техниками и дизайнами. Он построил бетонные текстильные дома в Лос-Анджелесе; плоские усонские дома, предназначенные для семей среднего класса; изысканный камень, бетон и стекло Fallingwater в Пенсильвании; и Художественный музей Гуггенхайма в Нью-Йорке с его спиралевидной формой, что делает его самостоятельным произведением искусства.

Баухаус и международный стиль

Европейские современники Райта также активно участвовали в архитектурных разработках. Вальтер Гропиус основал школу Bauhaus в Германии в 1919 году с целью создания зданий будущего, в которых традиционные искусства и ремесла сочетаются с современным дизайном, строительными технологиями и массовым производством. Здания Баухауса включали элементы дизайна интерьера, такие как мебель, керамика, текстиль и живопись. Школа пошатнулась с приближением Второй мировой войны, и Гропиус и его преемник Людвиг Мис ван дер Роэ иммигрировали в Соединенные Штаты.

Два архитектора продолжили развитие того, что стало известно как международный стиль архитектуры. Интернациональный стиль призван упростить современную архитектуру. В нем использовались прямоугольники и плоские поверхности, пренебрегали орнаментом и ценились широко открытые интерьеры. Стеклянные фасады со стальными опорами и бетонные полы были нормой, поскольку архитекторы пытались создать функциональный, чистый, современный стиль для современного человека и корпоративного общества. Примеры международного стиля включают здание IBM Мис ван дер Роэ в Нью-Йорке, здание Джона Ф. Гропиуса.Кеннеди в Бостоне и Сирс / Уиллис-Тауэр в Чикаго.

Высокотехнологичная архитектура

Когда 20 век вступил в свои последние десятилетия и перешел в 21 век, архитектура стала высокотехнологичной. Стальные и стеклянные строительные материалы, хотя и по-прежнему популярны, к ним присоединились более легкие металлы и пластмассы. Архитекторы играли с новыми формами и технологиями, такими как солнечные батареи. Структурные и технологические элементы были оставлены открытыми как часть дизайна, и, хотя функция все еще была важна, сами здания были символами технологического мира.Примеры высокотехнологичной архитектуры включают Allianz Arena в Мюнхене, Hearst Tower в Нью-Йорке и Центр Джона Хэнкока в Чикаго.

И. М. Пей

Одним из ведущих архитекторов 20-го и 21-го веков является И. М. Пей, который родился в Китае, но иммигрировал в Соединенные Штаты в 1935 году. В проектах Пея сочетаются элементы многих различных направлений современной архитектуры. Он часто работает со стеклом, сталью и бетоном, используя абстрактные геометрические формы, но он не считает, что архитектура обязательно должна отражать свою эпоху.Вместо этого он должен быть новаторским и гармоничным, сочетая традиционные и современные элементы, а также контекст и цель. Некоторые из самых известных работ Пея включают Библиотеку и музей Джона Ф. Кеннеди в Бостоне, Башню Хэнкока в Бостоне, Восточное здание Национальной галереи в Вашингтоне, округ Колумбия, и Банк Китая в Гонконге.

Итоги урока

Давайте рассмотрим. Архитектура , наука о проектировании и строительстве зданий, во многом является частью современного мира, и архитекторы конца 19-го и 20-го веков создали множество известных стилей и зданий.

В конце 19 века такие архитекторы, как Уильям Ле Барон Дженни и Луи Салливан, использовали новые строительные технологии, чтобы построить первые небоскребы. Другие архитекторы, такие как Джеймс Ренвик и Генри Хобсон Ричардсон, оглянулись назад в историю и возродили готический и романский стили.

С началом 20-го века в модернистской архитектуре использовались все новейшие строительные материалы, включая стекло, бетон, железо и сталь, а также самые последние строительные технологии.

Основное внимание уделялось функциональности, и такие архитекторы, как Фрэнк Ллойд Райт, экспериментировали с новыми проектами. Райт создал множество зданий в стиле в виде длинных и низких прерий, а также более экзотические постройки, такие как водопад в Пенсильвании и художественный музей Гуггенхайма в Нью-Йорке.

Вальтер Гропиус и Людвиг Мис ван дер Роэ работали в школе Bauhaus в Германии, создавая здания будущего, в которых традиционные искусства и ремесла сочетаются с современным дизайном, строительными технологиями и массовым производством.После иммиграции в США они разработали международный стиль , который стремился упорядочить современную архитектуру.

В высокотехнологичной архитектуре конца 20-го и начала 21-го веков сами здания были символами технологического мира. Архитекторы играли с новыми формами и технологиями и оставляли структурные и технологические элементы открытыми в своих проектах.

Наконец, одним из ведущих архитекторов ХХ и ХХI веков является И.М. Пей. В проектах Пея сочетаются элементы многих различных направлений современной архитектуры, и он стремится сделать архитектуру одновременно инновационной и гармоничной, сочетая традиционные и современные элементы, а также контекст и цель.

Результаты обучения

Этот урок направлен на то, чтобы подготовить вас к следующим действиям:

  • Назовите некоторых из крупнейших архитекторов XIX и XX веков
  • Краткое описание некоторых архитектурных стилей и разработок периода

Telemovie Building, Batlesville, Oklahoma, Presentation Drawing

Здание Telemovie, Батлсвилл, Оклахома, Рисунок презентации

Дата:

1957

Автор:

Брюс Алонзо Гофф
американец, 1904-1982

Обозначение: Роберт Алан Боулби
американец, 1932 г.р.

Об этом произведении искусства

Статус

В настоящее время не отображается

Отделение

Архитектура и дизайн

Художник

Брюс Алонзо Гофф (архитектор)

Название

Здание Telemovie, Батлсвилл, Оклахома, Рисунок презентации

Происхождение

Bartlesville

Дата

1955–1960

Средний

Графит на кальке.

Размеры

119 × 92 см (46 7/8 × 36 1/4 дюйма.)

Кредитная линия

Дар Shin'enKan, Inc.

Справочный номер

1990 г.838,2

Расширенная информация об этой работе

Информация об объекте находится в стадии разработки и может обновляться по мере появления новых результатов исследований.Чтобы помочь улучшить эту запись, напишите нам. Информация о загрузке изображений и лицензировании доступна здесь.

.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *