Сиднейский оперный театр 1973 года в Австралии, спроектированный Йорном Утцоном, является примером современной органической архитектуры. Заимствуя ракушечные формы, архитектура словно взлетает из гавани, как если бы она была здесь всегда.

Фрэнк Ллойд Райт сказал, что вся архитектура органична, и архитекторы в стиле модерн в начале 20-го века включили в свои проекты изогнутые, похожие на растения формы. Но в конце 20 века архитекторы-модернисты подняли концепцию органической архитектуры на новый уровень. Используя новые формы бетонных и консольных ферм, архитекторы могли создавать ниспадающие арки без видимых балок или столбов.

Органические здания никогда не бывают линейными или строго геометрическими.Вместо этого волнистые линии и изогнутые формы предполагают естественные формы. Прежде чем использовать компьютеры для проектирования, Фрэнк Ллойд Райт использовал спиральные формы, похожие на раковины, при проектировании музея Соломона Р. Гуггенхайма в Нью-Йорке. Финско-американский архитектор Ээро Сааринен (1910-1961) известен тем, что спроектировал грандиозные птицеподобные здания, такие как терминал TWA в нью-йоркском аэропорту Кеннеди и терминал аэропорта Даллес недалеко от Вашингтона, округ Колумбия — две органические формы в портфеле работ Сааринена. до того, как настольные компьютеры сделали жизнь намного проще.

1970-е: постмодернизм

Постмодернистские здания, сочетающие новые идеи с традиционными формами, могут удивлять, удивлять и даже развлекать.

Постмодернистская архитектура возникла из модернистского движения, но противоречит многим модернистским идеям. Постмодернистские здания, сочетающие новые идеи с традиционными формами, могут поразить, удивить и даже повеселить.Знакомые формы и детали используются неожиданным образом. На зданиях могут быть символы, чтобы заявить о себе или просто доставить удовольствие зрителю.

Постмодернистские архитекторы включают Роберта Вентури и Дениз Скотт Браун, Майкла Грейвса, Роберта А. Стерн и Филип Джонсон. Все по-своему игривы. Посмотрите на вершину здания AT&T Джонсона — где еще в Нью-Йорке вы могли бы найти небоскреб, похожий на гигантский предмет мебели, похожий на Чиппендейл?

Ключевые идеи постмодернизма изложены в двух важных книгах Вентури и Брауна: Сложность и противоречие в архитектуре, (1966) и Уроки Лас-Вегаса (1972), .

1980-е: деконструктивизм

Деконструктивизм или деконструкция — это подход к проектированию зданий, который пытается рассматривать архитектуру по частям. Демонтированы основные элементы архитектуры. Может показаться, что в зданиях деконструктивизма отсутствует визуальная логика. Может показаться, что конструкции состоят из несвязанных, дисгармоничных абстрактных форм, как произведение искусства в стиле кубизма, — а затем архитектор нарушает куб.

Деконструктивные идеи заимствованы у французского философа Жака Деррида. Публичная библиотека Сиэтла, созданная голландским архитектором Ремом Колхасом и его командой, включая Джошуа Принца-Рамуса, является примером архитектуры деконструктивизма. Другой пример в Сиэтле, штат Вашингтон, — это Музей поп-культуры, который, по словам архитектора Фрэнка Гери, спроектирован как разбитая гитара. Другие архитекторы, известные этим архитектурным стилем, включают ранние работы Питера Эйзенмана, Даниэля Либескинда и Захи Хадид.Хотя некоторые из их архитектуры классифицируются как постмодернистские, архитекторы-деконструктивисты отвергают постмодернистские подходы к подходу, более близкому к русскому конструктивизму.

Летом 1988 года архитектор Филип Джонсон сыграл важную роль в организации выставки Музея современного искусства (MoMA) под названием «Деконструктивистская архитектура». Джонсон собрал работы семи архитекторов (Эйзенман, Гери, Хадид, Колхас, Либескинд, Бернард Чуми и Куп Химмельблау), которые «намеренно нарушают кубы и прямые углы модернизма.В анонсе выставки поясняется:

» Отличительной чертой деконструктивистской архитектуры является ее явная нестабильность. Несмотря на свою конструктивную прочность, проекты, кажется, находятся в состоянии взрыва или коллапса … Деконструктивистская архитектура, однако, не является архитектурой разложения или разрушения. Напротив, он обретает всю свою силу, бросая вызов самим ценностям гармонии, единства и стабильности, предлагая взамен, что изъяны являются неотъемлемой частью структуры ».

Радикальный деконструктивистский замысел Рема Колхаса для публичной библиотеки Сиэтла в 2004 году в штате Вашингтон получил высокую оценку…и под сомнение. Ранние критики говорили, что Сиэтл «готовился к безумной поездке с человеком, известным своим выходом за рамки условностей».

Он построен из бетона (достаточно, чтобы заполнить 10 футбольных полей глубиной в 1 фут), стали (достаточно, чтобы сделать 20 статуй Свободы) и стекла (достаточно, чтобы покрыть 5 1/2 футбольных полей). Внешняя «кожа» представляет собой теплоизоляционное сейсмостойкое стекло на стальной конструкции. Стеклянные блоки ромбовидной формы (4 на 7 футов) обеспечивают естественное освещение. В дополнение к прозрачному стеклу с покрытием половина стеклянных алмазов содержит алюминиевый лист между слоями стекла.Это трехслойное стекло с металлической сеткой снижает тепло и блики — первое здание в США, в котором установлено такое стекло.

Лауреат Притцкеровской премии Колхас сказал репортерам, что он хотел, чтобы «здание сигнализировало о том, что здесь происходит что-то особенное». Некоторые говорят, что дизайн выглядит как открывающаяся стеклянная книга, открывающая новую эру библиотечного использования. Традиционное представление о библиотеке как о месте, предназначенном исключительно для печатных изданий, изменилось в век информации. Хотя дизайн включает в себя книжные стеллажи, упор сделан на просторные общественные пространства и области для медиа, таких как технологии, фотография и видео.Четыреста компьютеров соединяют библиотеку с остальным миром, за пределами видов на гору Рейнир и Пьюджет-Саунд.

Параметризм 1990-х и 21-го века

Центр Гейдара Алиева, культурный центр, построенный в 2012 году в Баку, столице Азербайджанской Республики, спроектирован ZHA — Захой Хадид и Патриком Шумахером совместно с Саффет Кая Бекироглу. Концепция дизайна заключалась в создании плавной непрерывной оболочки, которая, казалось бы, складывалась на окружающую площадь, а внутри не было колонн, чтобы создать постоянно открытое и плавное пространство.«Передовые вычисления позволили обеспечить непрерывный контроль и обмен информацией об этих сложностях между многочисленными участниками проекта», — описывает компания.

Компьютерное проектирование (САПР) переходит на компьютерное проектирование в 21 веке. Когда архитекторы начали использовать мощное программное обеспечение, созданное для аэрокосмической промышленности, некоторые здания начали выглядеть так, как будто они могут улететь. Другие выглядели как большие неподвижные куски архитектуры.

На этапе проектирования компьютерные программы могут организовывать и управлять взаимосвязями многих взаимосвязанных частей здания.На этапе строительства алгоритмы и лазерные лучи определяют необходимые строительные материалы и способы их сборки. В частности, коммерческая архитектура вышла за рамки концепции.

Алгоритмы стали дизайнерским инструментом современного архитектора.

Некоторые говорят, что сегодняшнее программное обеспечение проектирует здания завтрашнего дня. Другие говорят, что программное обеспечение позволяет исследовать и реальную возможность новых, органических форм. Патрику Шумахеру, партнеру Zaha Hadid Architects (ZHA), приписывают использование слова параметризм для описания этих алгоритмических проектов.

Знакомство с современностью

Когда началась современная эпоха архитектуры? Многие люди считают, что современность 20-го века уходит корнями в промышленную революцию (1820-1870). Производство новых строительных материалов, изобретение новых методов строительства и рост городов вдохновили архитектуру, которая стала известна как Модерн . Чикагского архитектора Луи Салливана (1856-1924) часто называют первым современным архитектором, но его ранние небоскребы совсем не похожи на то, что мы сегодня называем «современными».

Другие имена, которые всплывают, — это Ле Корбюзье, Адольф Лоос, Людвиг Мис ван дер Роэ и Фрэнк Ллойд Райт, все они родились в 1800-х годах. Эти архитекторы представили новый взгляд на архитектуру, как структурно, так и эстетически.

В 1896 году, в том же году, когда Луи Салливан дал нам свое эссе «Форма следует за функцией», венский архитектор Отто Вагнер написал Moderne Architektur — своего рода руководство по эксплуатации, «Путеводитель для его учеников в этой области искусства». Вагнер пишет:

«А Все современные творения должны соответствовать новым материалам и требованиям современности, чтобы подходить современному человеку; они должны иллюстрировать нашу собственную лучшую, демократическую, самоуверенную, идеальную природу и принимать во внимание колоссальные технические и научные достижения человека, а также его полностью практические наклонности — , это само собой разумеющееся! »

Тем не менее, это слово происходит от латинского modo , что означает «только что», что заставляет нас задаться вопросом, есть ли в каждом поколении современное движение.Британский архитектор и историк Кеннет Фрэмптон попытался «установить начало периода». Фрэмптон пишет:

» Чем тщательнее ищут истоки современности … тем дальше кажется, что это ложь. Его склонны возвращать если не к эпохе Возрождения, то к тому движению середины 18 века, когда новый взгляд на историю заставил архитекторов подвергнуть сомнению классические каноны Витрувия и задокументировать остатки античного мира, чтобы создать более объективную основу для работы. »

Источники

• Фрэмптон, Кеннет. Современная архитектура (3-е изд., 1992), стр. 8
• Кишо Курокава Architect & Associates. Накагинская капсульная башня. http://www.kisho.co.jp/page/209.html
• Музей современного искусства. Деконструктивистская архитектура. Пресс-релиз, июнь 1988 г., стр. 1, 3. https://www.moma.org/momaorg/shared/pdfs/docs/press_archives/6559/releases/MOMA_1988_0062_63.pdf
• Вагнер, Отто.Современная архитектура (3-е изд., 1902 г.), перевод Гарри Фрэнсиса Маллгрейва, Публикация Центра Гетти, стр. 78. http://www.getty.edu/publications/virtuallibrary/0226869393.html
• Zaha Hadid Architects. Концепция дизайна Центра Гейдара Алиева. http://www.zaha-hadid.com/architecture/heydar-aliyev-centre/?doing_wp_cron

Архитектура ХХ века

Общая презентация исследовательской программы

Архитектурное наследие, унаследованное от 20-го века, особенно то, что было построено после 1945 года, является важной частью структуры наших городов.Он представляет собой большое разнообразие типологических и конструктивных решений, что позволяет рассматривать несколько стратегий адаптации, трансформации, восстановления, переработки и повторного использования. Это важный источник экономии энергии, но это также и земельный ресурс, пространственный и экономический, самобытный и культурный, который может быть мобилизован различными участниками архитектуры и развития.

Исследовательская программа «Архитектура 20-го века, тема проекта для устойчивого города 21-го века» направлена ​​на разработку инновационных стратегий вмешательства и адаптированных проектных процессов, которые позволят дать существенные ответы на основные социальные проблемы, связанные с глобальные изменения и вызов экологического перехода.

Эта исследовательская программа Министерства культуры осуществляется совместно с Министерством экологии и переходного периода солидарности и Министерством территориального единства в связи с Caisse des dépôts et consignations, Социальным союзом жилищного строительства, Национальным агентством городского развития. Реконструкция и градостроительная строительная архитектура (программа REHA).

Он следует контурам государственной политики в отношении устойчивого развития городов и территорий и направлен на поддержку исследовательских проектов, которые ставят под сомнение способность архитектуры 20-го века сделать город устойчивым и интегрировать проблемы адаптации, трансформации, восстановление и улучшение архитектурного и городского наследия, составляющего неотъемлемую часть нашей жизненной среды.

Он отвечает на приоритетные вопросы Министерства культуры, подтвержденные в Национальной стратегии архитектуры (СНС), которая определяет существующие здания в качестве приоритетной области вмешательства для профессионалов в области планирования и жилой среды; Закон о LCAP , который устанавливает под ярлыком «выдающаяся современная архитектура» процесс признания наиболее символичных ценностей этой архитектуры и последующие ее преобразования; Наконец, — многолетняя стратегия сохранения наследия, , которая подчеркивает необходимость развития подготовки профессионалов в области наследия, чтобы в большей степени учитывать новые проблемы, связанные с возрождением территорий, устойчивым развитием и посредничеством с общественностью.

Программа состоит из двух компонентов:

— Строка 1 «Капитализация знаний, продвижение опыта» вызвала три конкурса проектов в 2016 г. (5 команд-победителей), 2017 г. (3 команды-победители) и 2018 г. (5 команд-победителей) .

— Часть 2 «Эксперименты» вызвала конкурс заявок в 2019 году (6 команд-победителей).

Контактная информация и информация :

Изабель Бертран
Временный поверенный в Бюро архитектурных исследований, урбанизация и оплата труда
Министерство культуры и коммуникаций
182, rue Saint-Honoré — 75001 Paris
[email protected]

Начало современной архитектуры

Изменения в технологии

Строительные материалы, порожденные промышленной революцией, такие как железо, сталь и листовое стекло, определили новые архитектурные методы.

Цели обучения

Назовите некоторые общие темы современной архитектуры

Основные выводы

Ключевые моменты

• Среди общих тем современной архитектуры было использование промышленных материалов.
• В 1830-х годах британец Итон Ходжкинсон представил секционную балку, что привело к широкому использованию железных конструкций.
• Хрустальный дворец Джозефа Пакстона, в котором размещалась Великая выставка 1851 года, был ранним примером строительства из стекла и железа.
• Примерно в 1900 году ряд архитекторов и дизайнеров по всему миру начали разработку новых решений для интеграции традиционных прецедентов (например, классицизма или готики) с новыми технологическими возможностями.

Ключевые термины

• Промышленная революция : Крупные технологические, социально-экономические и культурные изменения в конце 18-го и начале 19-го веков, когда экономика перешла от экономики, основанной на ручном труде, к экономике с преобладанием машинного производства.
• Уильям Ле Барон Дженни : (1832–1907) Американский архитектор и инженер, который построил первый небоскреб в 1884 году и стал известен как отец американского небоскреба.
• Crystal Palace : Здание из чугуна и листового стекла, построенное в Гайд-парке, Лондон, Англия, для проведения Великой выставки 1851 года. Более 14 000 экспонентов со всего мира собрались на площади 990 000 квадратных футов (92 000 м2). ) выставочного пространства для демонстрации образцов новейших технологий, разработанных в период промышленной революции.Здание Великой выставки, спроектированное Джозефом Пакстоном, было 1851 фут (564 м) в длину, с внутренней высотой 128 футов (39 м).

Современные темы

Общие темы современной архитектуры включают:

• Идея «форма следует за функцией» — изречение, первоначально высказанное ранним наставником Фрэнка Ллойда Райта Луисом Салливаном, означающее, что результат дизайна должен напрямую проистекать из его цели
• Простота и понятность форм и исключение «лишних деталей»
• Визуальное выражение структуры (в отличие от сокрытия структурных элементов)
• Родственная концепция «истины материалов», означающая, что истинную природу или естественный вид материала следует видеть, а не скрывать или изменять, чтобы представлять что-то еще
• Использование материалов промышленного производства
• Принятие эстетики машин, особенно в стиле модернизма международного стиля
• Визуальный акцент на горизонтальных и вертикальных линиях

Применение тем

С промышленной революцией увеличение доступности новых строительных материалов, таких как железо, сталь и листовое стекло, привело к изобретению столь же новых строительных технологий.В 1796 году владелец мельницы в Шрусбери Чарльз Бейдж впервые применил свою «огнестойкую» конструкцию, основанную на чугуне и кирпиче с плиточным полом. Такая конструкция значительно укрепляла структуру мельниц, что позволяло размещать на них гораздо более крупные машины. Из-за плохого знания свойств железа как строительного материала, ряд ранних заводов рухнул. Лишь в начале 1830-х годов Итон Ходжкинсон представил секционную балку, что привело к широкому использованию железных конструкций.

Такая строгая промышленная архитектура полностью изменила ландшафт северной Британии, что побудило поэта Уильяма Блейка описывать такие места, как Манчестер и некоторые части Западного Йоркшира, как «Темные сатанинские мельницы.«Хрустальный дворец, спроектированный Джозефом Пакстоном для Большой выставки 1851 года, был ранним примером строительства из стекла и железа. За ним в 1864 году последовала первая навесная стена из стекла и металла. Дальнейшим развитием стал небоскреб со стальным каркасом в Чикаго, представленный около 1890 года Уильямом Ле Бароном Дженни и Луи Салливаном.

Модернистские школы

Примерно в 1900 году ряд архитекторов и дизайнеров по всему миру начали разработку новых решений для интеграции традиционных прецедентов (например, классицизма или готики) с новыми технологическими возможностями.Работы Луи Салливана и Фрэнка Ллойда Райта в Чикаго, Виктора Орта в Брюсселе, Антони Гауди в Барселоне, Отто Вагнера и Венского Сецессиона в Австрии, Чарльза Ренни Макинтоша в Глазго, среди многих других, можно рассматривать как общую борьбу между Старый и новый. Работы некоторых из них были частью того, что широко классифицируется как Art Nouveau («новое искусство»).

Обратите внимание, что русское слово «модерн» Stil Modern и испанское слово «модерн» Modernismo являются родственниками английского слова «модерн», хотя имеют разные значения.Раннее использование этого термина в печати примерно в это время, которое приблизилось к его более позднему значению, можно найти в названии книги Отто Вагнера. Последствия Первой мировой войны привели к дополнительным экспериментам и идеям. После экспериментов в стиле модерн и связанных с ним движений по всему миру модернизм в архитектуре и дизайне вырос из стилистических нитей, берущих начало во всем мире.

Фасад с трансептом Хрустального дворца : Хрустальный дворец, 1851 год, был одним из первых зданий с огромным количеством стекла, поддерживаемого конструкционным металлом, что предвещало тенденции в архитектуре модернизма.

Современная архитектура: форма следует за функцией

Современная архитектура придерживалась знаменитого принципа Луи Салливана «форма следует за функцией», который требовал отсутствия украшений за пределами функциональной необходимости.

Цели обучения

Объясните пословицу Луи Салливана «форма следует за функцией» и ее влияние на современную архитектуру.

Основные выводы

Ключевые моменты

• «Функция» стала рассматриваться как охватывающая все критерии использования, восприятия и получения удовольствия от здания, не только практические аспекты, но также эстетические, психологические и культурные аспекты.
• Современная архитектура обычно характеризуется упрощением формы и созданием орнамента из структуры и темы здания.
• На ранних этапах современной архитектуры «украшение — преступление» было популярным девизом.

Ключевые термины

• Луи Салливан : (1856–1924) Американский архитектор, которого называют «отцом небоскребов» и «отцом модернизма». Многие считают его создателем современного небоскреба, влиятельным архитектором, критиком Чикагской школы и наставником Фрэнка Ллойда Райта.
• Школа Баухауса : Школа в Германии, которая сочетала в себе ремесла и изобразительное искусство, и была известна своим подходом к дизайну, который она пропагандировала и преподавала. Работал с 1919 по 1933 год.
• Deutscher Werkbund : Немецкая ассоциация художников, архитекторов, дизайнеров и промышленников. Werkbund должен был стать важным событием в развитии современной архитектуры и промышленного дизайна, особенно в более позднем создании школы дизайна Баухаус.

Революция в масштабе и форме

Великий архитектор небоскребов XIX века Луи Салливан продвигал главный принцип архитектурного дизайна: «Форма следует за функцией». Хотя идея о том, что структурные и эстетические соображения должны полностью зависеть от функциональности, была встречена как одобрением, так и скептицизмом, она привела к введению концепции «функции» вместо «полезности». «Функция» стала рассматриваться как охватывающая все критерии использования, восприятия и удовольствия от здания, не только практические, но также эстетические, психологические и культурные.

Современная архитектура обычно характеризуется упрощением формы и созданием орнамента на основе структуры и темы здания. Это термин, применяемый к всеобъемлющему движению, его точное определение и масштабы широко варьируются. В более широком смысле ранняя современная архитектура началась на рубеже 20-го века с попыток согласовать принципы, лежащие в основе архитектурного дизайна, с быстрым технологическим прогрессом и модернизацией общества. Это могло бы принять форму многочисленных движений, школ дизайна и архитектурных стилей, некоторые из которых противоречат друг другу и часто в равной степени не поддаются классификации.

Промышленная революция представила и популяризировала использование стали, листового стекла, а также компонентов массового производства в архитектуре. Эти новые материалы открыли новый мир для смелых структурных рам с чистыми линиями и гладкими или блестящими поверхностями. На ранних этапах современной архитектуры популярным девизом было «украшение — преступление». В Восточной Европе коммунисты отвергли упаднические методы Запада, и модернизм развивался заметно более бюрократическим, мрачным и монументальным образом.

Некоторые историки считают модернизм делом вкуса, реакцией на эклектизм и щедрые стилистические излишества викторианской и эдвардианской архитектуры. Примерно на рубеже 20-го века общее недовольство акцентом на возрожденческой архитектуре и сложном декоре породило множество новых идей, которые послужили предшественниками современной архитектуры. Среди них следует выделить философию Deutscher Werkbund и школы Баухаус.

AEG Turbinenfabrik («турбинный завод») 1909 года, спроектированный Петером Беренсом, иллюстрирующий сочетание промышленности и дизайна.: Турбинный завод Беренса отражает отсутствие декоративных элементов, типичных для современной архитектуры.

Подход модернистских архитекторов заключался в том, чтобы уменьшить здания до чистых форм, удалив исторические ссылки и орнамент в пользу функциональных деталей. Здания демонстрировали свои функциональные и конструктивные элементы, обнажая стальные балки и бетонные поверхности вместо того, чтобы скрывать их за декоративными формами.

Чикагская архитектурная школа

Чикагская архитектурная школа известна продвижением конструкции из стального каркаса и модернистской пространственной эстетики.

Цели обучения

Укажите основные особенности Чикагской школы архитектуры, а также некоторые из имен, наиболее тесно связанных с ней.

Основные выводы

Ключевые моменты

• В то время как термин «чикагская школа» широко используется для описания зданий в городе в течение 1880-х и 1890-х годов, здания Чикаго той эпохи отображали большое разнообразие стилей и техник.
• Одной из отличительных черт Чикагской школы является использование зданий со стальным каркасом с облицовкой из кирпича (обычно терракотовой), что позволяет создавать большие площади окон из листового стекла и ограничивать количество внешних украшений.
• «Окно Чикаго» возникло в этой школе. Это окно состоит из трех частей, состоящих из большой неподвижной центральной панели, по бокам которой расположены два меньших окна с двойными створками.

Ключевые термины

• Чикагская школа : Школа архитекторов, действовавшая в Чикаго на рубеже 20-го века. Они были одними из первых, кто продвигал новые технологии строительства стальных каркасов в коммерческих зданиях, и разработали пространственную эстетику, которая эволюционировала, а затем оказала влияние на параллельные разработки в европейском модернизме.
• «Окно Чикаго» : окно, состоящее из трех частей, состоящее из большой фиксированной центральной панели, обрамленной двумя меньшими окнами с двойными створками.
• модернизм : Модернистское движение в искусстве, его набор культурных тенденций и связанных культурных движений, первоначально возникшие в результате широкомасштабных и далеко идущих изменений в западном обществе в конце 19-го и начале 20-го веков. В частности, развитие современных индустриальных обществ и быстрый рост городов, за которым последовал ужас Первой мировой войны, были среди факторов, сформировавших модернизм.

Архитектура Чикаго известна во всем мире, и один из ее стилей называется Чикагской школой. Он также известен как коммерческий стиль. В истории архитектуры Чикагская школа была школой архитекторов, действовавших в Чикаго на рубеже 20-го века. Они были одними из первых, кто продвигал новые технологии строительства стальных каркасов в коммерческих зданиях, и разработали пространственную эстетику, которая эволюционировала, а затем оказала влияние на параллельные разработки в европейском модернизме.

Хотя термин «Чикагская школа» широко используется для описания зданий в городе в 1880-е и 1890-е годы, ученые оспаривают этот термин, в частности, в ответ на книгу Карла Кондита «» Чикагская школа архитектуры «» 1952 года. Такие историки, как Х. Аллен Брукс, Уинстон Вейсман и Дэниел Блюстоун, отметили, что эта фраза предполагает единый набор эстетических или концептуальных предписаний, хотя на самом деле здания Чикаго той эпохи демонстрировали большое разнообразие стилей и техник.Современные публикации использовали фразу «Коммерческий стиль» для описания новаторских высотных зданий той эпохи, а не для предложения какой-либо единой школы.

Одной из отличительных черт Чикагской школы является использование зданий со стальным каркасом с облицовкой из кирпича (обычно терракотовой), что позволяет создавать большие площади окон из листового стекла и ограничивать количество внешних украшений. Иногда в небоскребах Чикагской школы используются элементы неоклассической архитектуры. Многие небоскребы Чикагской школы содержат три части классической колонны.Первый этаж функционирует как основание, средние этажи, обычно с небольшими декоративными деталями, действуют как стержень колонны, а последний этаж или около того представляет собой столицу с более декоративными деталями и увенчан карнизом.

Здание Чикаго от Holabird & Roche (1904–1905) : Это здание со стальным каркасом отображает оба варианта окна Чикаго; В его фасаде преобладают окна (ограниченные декоративными украшениями), и он увенчан карнизом — элементами, типичными для чикагской школы.

«Окно Чикаго» возникло в этой школе. Это окно состоит из трех частей, состоящих из большой неподвижной центральной панели, по бокам которой расположены два меньших окна с двойными створками. Расположение окон на фасаде обычно создает узор сетки, некоторые из которых выступают из фасада, образуя эркеры. Окно Chicago сочетало в себе функции сбора света и естественной вентиляции; единственное центральное стекло обычно фиксировалось, в то время как две окружающие панели оставались работоспособными. Эти окна часто размещались в отсеках, известных как эркерные окна, которые выходили на улицу.

Чикаго Решетка окна школы : Окно Чикаго сочетало в себе функции сбора света и естественной вентиляции; единственное центральное стекло обычно фиксировалось, в то время как две окружающие панели оставались работоспособными.

Архитекторов, чьи имена связаны со школой Чикаго, включают Генри Хобсона Ричардсона, Данкмара Адлера, Дэниела Бернхэма, Уильяма Холаберда, Уильяма ЛеБарона Дженни, Мартина Роше, Джона Роута, Солона С. Бемана и Луи Салливана. Фрэнк Ллойд Райт начал в фирме Адлера и Салливана, но создал свой собственный стиль архитектуры прерий.

Здание жилищного страхования в Чикаго, Иллинойс : Некоторые считали Здание жилищного страхования, спроектированное архитектором Уильямом Ле Бароном Дженни, первым небоскребом в мире. Он был построен в Чикаго в 1884 году и был снесен в 1931 году.

Модернистская архитектура — Designing Buildings Wiki

Архитектура модернизма , или модернизм, — это стиль, возникший в начале 20 века в ответ на крупномасштабные изменения как в технологиях, так и в обществе.Это связано с функцией зданий, подходящей с аналитической точки зрения, рациональным использованием материалов, отказом от орнамента и декора и открытостью для структурных инноваций.

Модернизм развился во всех областях искусства, не только в архитектуре, как средство приспособления и реагирования на новые технологии машин, автоматизации и городского дизайна. Промышленная революция сыграла важную роль в развитии архитектуры, движимой функциональным приоритетом.В ту эпоху преобладали такие материалы, как бетон, стекло и сталь, которые производились промышленным способом.

Архитекторы взяли на вооружение идеологию, выявляющую правду о структуре, а не прикрывая ее орнаментированными фасадами.

Модернизм включает в себя множество различных вариаций, включая футуризм, конструктивизм, брутализм, де Стиджл и Баухаус.

Есть много ранних источников идеологии модернизма. Английский художник и писатель Уильям Моррис помог вдохновить движение искусств и ремесел, отстаивая, что полезность так же важна, как и эстетика, и что хорошо сделанные изделия ручной работы предпочтительнее, чем производственные линии, сделанные машинами.

Еще одним ранним источником был американский архитектор Луи Салливан, наиболее известный благодаря фразе «Форма следует за функцией». В принципе, это означало, что здания должны быть спроектированы так, чтобы основная структура определяла форму, то есть изнутри наружу.

Венский архитектор Адольф Лоос считал, что украшение функциональных объектов неэффективно и расточительно. Его манифест «Орнамент и преступление» стал ключевым модернистским текстом, в котором он утверждал, что избегание орнаментов было «признаком духовной силы».

Появились два европейских архитектора, которые, прежде всего, были бы наиболее широко связаны с новым стилем модерн. Одним из них был Вальтер Гропиус, лидер Баухауза в Германии. Гропиус учил архитекторов отвергать исторические ортодоксии и принимать новаторские идеологии современной промышленности.

Другой был Ле Корбюзье, который черпал вдохновение для своих зданий и городского дизайна в современных инженерных разработках, таких как пассажирские самолеты, круизные лайнеры, автомобили, зернохранилища и т. Д.В своей самой известной книге «К новой архитектуре» он утверждал, что «дом — это машина для жизни».

Соединенные Штаты привлекли многих прогрессивных модернистов из Европы в 1930-е годы, и модернизм стал синонимом подъема Америки как новой сверхдержавы мира с шоссе, небоскребами и обширными городскими ландшафтами.

Модернистская архитектура продолжалась в различных обличьях по всему миру, и в конце концов была заменена как доминирующий стиль постмодернизмом в 1970-х и 80-х годах.

Один из всеобъемлющих принципов модернизма заключался в том, что «форма следует за функцией», что означает, что дизайн должен исходить непосредственно из цели. Другой заключался в том, что форма здания должна иметь простоту и ясность, с устранением ненужных деталей.

Существовала также концепция «Истины материалов», согласно которой, вместо того, чтобы скрывать или изменять естественный внешний вид материала, он должен быть видимым и прославленным.

Вот некоторые из основных характеристик модернистских зданий:

Модернистская архитектура развивалась в разных формах в разных странах.

[править] Американский модернизм

Фрэнк Ллойд Райт разработал подход к дизайну домов до Первой мировой войны, известный как «стиль прерий», который заложил основу для притока европейского модернизма в течение 1920-х и 30-х годов, особенно в стиле ар-деко. «Международный стиль», как его называли, процветал в США после Второй мировой войны и был наиболее известен благодаря дизайну высотных корпоративных офисных зданий, созданным такими людьми, как Людвиг Мис ван дер Роэ (см. Seagram Здание выше).

Чикагская школа архитектуры была основана на волне архитектурной миграции такими людьми, как Мис ван дер Роэ и Вальтер Гропиус, которые обучали молодых архитекторов почти так же, как в Баухаусе.

Модернизм получил дальнейшее развитие в 1960-х годах, когда такие архитекторы, как Луи Кан и Ээро Сааринен, начали противодействовать международному стилю, разочаровавшись в бесплодном эстетизме большей части послевоенного городского дизайна. Кан представил принципы стиля Beaux Arts, в то время как Роберт Вентури поощрял изучение народных и коммерческих ландшафтов.Постепенно эти разработки привели к постмодернизму как наиболее доминирующему стилю в Соединенных Штатах к началу 1980-х годов, и многие страны по всему миру последовали их примеру.

[править] Британский модернизм

В Великобритании классицизм оставался сильным влиянием вплоть до начала 20-го века, с акцентом на возрождение Тюдоров и движение искусств и ремесел. Современные материалы, такие как сталь и бетон, были приняты архитекторами, но чаще всего они были скрыты традиционным портлендским камнем.

В 1920-х годах ар-деко начал появляться по всей Великобритании, чаще всего в дизайне новых кинотеатров, которые становились все более популярными. «Новые пути» Питера Беренса в Нортгемптоне было одним из первых модернистских зданий в 1925 году, но это и другие подобные ему рассматривались как «упражнения в современности», а не как подлинный образец для нового типа городского дизайна.

С приходом нескольких ведущих европейских архитекторов в межвоенный период, Великобритания начала разрабатывать более модернистской архитектуры , такие как павильон Де Ла Варр в Бексхилле и Highpoint I — одни из лучших в мире.

К середине 1950-х годов модернизм, вдохновленный работами Ле Корбюзье, превратился в так называемый «новый брутализм» с его упором на жесткие линии и жесткие бетонные формы. Знаковым зданием того времени был Королевский национальный театр Дениса Ласдуна на лондонском Саутбэнке, а брутализм стал предпочтительным стилем для функционального городского дизайна торговых центров, социального жилья, офисных зданий, многоэтажных автостоянок и т. Д. Ведущими сторонниками этой идеи были Смитсоны и Джеймс Стирлинг.

Новые городские застройки, такие как Милтон-Кейнс в 1967 году, начали перенимать самые новоязычные постмодернистские стили, вдохновленные теми, что складывались в Америке.

[править] Голландский модернизм

голландских архитектора сыграли ведущую роль в развитии модернистской архитектуры . Рационалистическая архитектура Берлаге в начале 20-го века уступила место нескольким группам, которые приняли модернизм, с такими ведущими фигурами, как Мишель де Клерк и Ньиве Боувен.

De Stijl (Стиль), разработанный в то время, характеризовался использованием четких геометрических линий, ярких основных цветов и артикуляции различных функциональных элементов. Хотя на самом деле было создано относительно небольшое количество архитектуры, влияние таких зданий, как Дом Ритвельда Шредера (1924 г.), можно увидеть в работе таких архитекторов, как Мис ван дер Роэ.

[править] Германский модернизм

Deutscher Werkbund (Немецкая рабочая федерация) — объединение архитекторов, дизайнеров и промышленников, основанное в Мюнхене в 1907 году.Он попытался объединить традиционные ремесла с методами массового производства для производства высококачественных машинных изделий. Считается, что это начало промышленного дизайна.

Модернизм в Германии был синонимом Баухауса, основанного Вальтером Гропиусом в 1919 году. Он стал самой влиятельной школой искусства и архитектуры в мире. Он был закрыт с приходом к власти нацистов и массовой миграцией его членов по всему миру, особенно в Соединенные Штаты.

В период послевоенного восстановления значительные памятники были отреставрированы и реконструированы, часто в упрощенной форме. В городах был принят более функциональный, модернистский стиль, а не реконструирован в соответствии с историческими особенностями.

[править] Итальянский модернизм

В начале 20 века итальянские архитекторы искали уникальный модернистский язык и идентичность, сдерживаемые фашистским правительством того времени. Появился футуристический стиль с использованием длинных горизонтальных линий и обтекаемых форм, которые вдохновили на видение скорости, динамизма и безотлагательности.

[править] Северный модернизм

Северный модернизм постепенно возник из идей северного классицизма, кульминацией которого стала Стокгольмская выставка 1930 года, где более пуристический модернизм был предложен в качестве дизайна для современных обществ.

Для стран Северной Европы влияние модернизма вышло за рамки эстетики, в регулирование зданий и городского планирования, а также в социальные движения, результатом которых стали программы государства всеобщего благосостояния и общественного строительства для новых больниц и школ.

Доминирующим архитектурным стилем был функционализм, основанный на том принципе, что дизайн здания должен основываться исключительно на его назначении.

Датские функционалисты сосредоточились на функциональности в ущерб эстетике, создавая здания с прямыми углами, плоскими крышами и минималистскими и бетонными формами в стиле брутализма.

[править] Бразильский модернизм

В конце 1930-х годов Бразилия была тесно связана с модернистской архитектурой благодаря выдающимся профилям двух архитекторов, Лучио Коста и Оскара Нимейера.

Модернистская архитектура стала синонимом строительства новой столицы Бразилии в период с 1956 по 1961 год. Правительственные здания Нимейера стали культовыми модернистскими сооружениями (см. Верхнее изображение). Однако такие работы были остановлены после военного переворота в 1964 году, когда многие архитекторы-модернисты, в том числе Нимейер, мигрировали в Европу и Америку.

влиятельных архитекторов XIX и XX веков — видео и стенограмма урока

Небоскребы

Это самые известные здания на горизонте любого города, но на самом деле «небоскребы» появились довольно недавно.Технический прогресс в конце 19 века позволил таким архитекторам, как Уильям Ле Барон Дженни и Луи Салливан, поднимать свои здания высоко в небо. Дженни, Салливан и другие использовали новые стили фундаментов, которые распределяли вес здания более равномерно и широко, и новые металлические каркасы, которые были достаточно легкими, чтобы подниматься на многие этажи. Вскоре небоскребы, такие как «Дом страхования Дженни» в Чикаго, построенное в 1894 году, и Эмпайр-стейт-билдинг в Нью-Йорке, построенное в 1931 году, стали обычным явлением в городах по всему миру.

Возрождение в изобилии

В то время как одни архитекторы тянулись к небу, другие смотрели назад в историю. Конец 19 — начало 20 века были годами исторического возрождения архитектуры. Такие архитекторы, как Джеймс Ренвик, возродили средневековый готический стиль и построили великие соборы, такие как собор Святого Патрика в Нью-Йорке. Построенный с 1858 по 1879 год, собор Святого Патрика со сводами, остроконечными арками, аркбутанами и укреплениями гораздо более старых соборов. Другие архитекторы, такие как Генри Хобсон Ричардсон, обратились к романскому периоду раннего средневековья и использовали его массивные полукруглые арки и толстые тяжелые каменные стены.Американский музей естественной истории в Нью-Йорке является примером нового романского стиля, который стал известен как «ричардсоновский романский стиль».

Фрэнк Ллойд Райт и современная архитектура

С началом XX века возник новый архитектурный стиль. Модернистская архитектура , как ее называли, использовала все новейшие строительные материалы, включая стекло, бетон, железо и сталь, и использовала самые последние строительные технологии. Функциональность стала основным направлением этой архитектурной школы, и архитекторы начали экспериментировать с проектами, которые сильно отличались от традиционных домов и деловых зданий.

Фрэнк Ллойд Райт был одним из самых известных современных архитекторов. Райт работал на Луи Салливана в начале своей карьеры. Он многому научился у Салливана, в том числе изречения о том, что «форма следует за функцией». После ухода от Салливана и самостоятельной работы, Райт начал проектировать и строить длинные и низкие здания с горизонтальными линиями, рядами окон и нависающими крышами. Эти постройки, в которые входили как частные дома, так и общественные здания, были выполнены из натуральных материалов и отличались открытыми интерьерами.Этот стиль архитектуры стал известен как стиль прерий , и его примеры включают Роби Хаус в Чикаго, Храм Единства в Оук-Парке, штат Иллинойс, и собственный дом Райта, Талиесин, в Спринг-Грин, штат Висконсин.

Со временем стиль Райта эволюционировал, и он экспериментировал с различными техниками и дизайнами. Он построил бетонные текстильные дома в Лос-Анджелесе; плоские усонские дома, предназначенные для семей среднего класса; изысканный камень, бетон и стекло Fallingwater в Пенсильвании; и Художественный музей Гуггенхайма в Нью-Йорке с его спиралевидной формой, что делает его самостоятельным произведением искусства.

Баухаус и международный стиль

Европейские современники Райта также активно участвовали в архитектурных разработках. Вальтер Гропиус основал школу Bauhaus в Германии в 1919 году с целью создания зданий будущего, в которых традиционные искусства и ремесла сочетаются с современным дизайном, строительными технологиями и массовым производством. Здания Баухауса включали элементы дизайна интерьера, такие как мебель, керамика, текстиль и живопись. Школа пошатнулась с приближением Второй мировой войны, и Гропиус и его преемник Людвиг Мис ван дер Роэ иммигрировали в Соединенные Штаты.

Два архитектора продолжили развитие того, что стало известно как международный стиль архитектуры. Интернациональный стиль призван упростить современную архитектуру. В нем использовались прямоугольники и плоские поверхности, пренебрегали орнаментом и ценились широко открытые интерьеры. Стеклянные фасады со стальными опорами и бетонные полы были нормой, поскольку архитекторы пытались создать функциональный, чистый, современный стиль для современного человека и корпоративного общества. Примеры международного стиля включают здание IBM Мис ван дер Роэ в Нью-Йорке, здание Джона Ф. Гропиуса.Кеннеди в Бостоне и Сирс / Уиллис-Тауэр в Чикаго.

Высокотехнологичная архитектура

Когда 20 век вступил в свои последние десятилетия и перешел в 21 век, архитектура стала высокотехнологичной. Стальные и стеклянные строительные материалы, хотя и по-прежнему популярны, к ним присоединились более легкие металлы и пластмассы. Архитекторы играли с новыми формами и технологиями, такими как солнечные батареи. Структурные и технологические элементы были оставлены открытыми как часть дизайна, и, хотя функция все еще была важна, сами здания были символами технологического мира.Примеры высокотехнологичной архитектуры включают Allianz Arena в Мюнхене, Hearst Tower в Нью-Йорке и Центр Джона Хэнкока в Чикаго.

И. М. Пей

Одним из ведущих архитекторов 20-го и 21-го веков является И. М. Пей, который родился в Китае, но иммигрировал в Соединенные Штаты в 1935 году. В проектах Пея сочетаются элементы многих различных направлений современной архитектуры. Он часто работает со стеклом, сталью и бетоном, используя абстрактные геометрические формы, но он не считает, что архитектура обязательно должна отражать свою эпоху.Вместо этого он должен быть новаторским и гармоничным, сочетая традиционные и современные элементы, а также контекст и цель. Некоторые из самых известных работ Пея включают Библиотеку и музей Джона Ф. Кеннеди в Бостоне, Башню Хэнкока в Бостоне, Восточное здание Национальной галереи в Вашингтоне, округ Колумбия, и Банк Китая в Гонконге.

Итоги урока

Давайте рассмотрим. Архитектура , наука о проектировании и строительстве зданий, во многом является частью современного мира, и архитекторы конца 19-го и 20-го веков создали множество известных стилей и зданий.

В конце 19 века такие архитекторы, как Уильям Ле Барон Дженни и Луи Салливан, использовали новые строительные технологии, чтобы построить первые небоскребы. Другие архитекторы, такие как Джеймс Ренвик и Генри Хобсон Ричардсон, оглянулись назад в историю и возродили готический и романский стили.

С началом 20-го века в модернистской архитектуре использовались все новейшие строительные материалы, включая стекло, бетон, железо и сталь, а также самые последние строительные технологии.

Основное внимание уделялось функциональности, и такие архитекторы, как Фрэнк Ллойд Райт, экспериментировали с новыми проектами. Райт создал множество зданий в стиле в виде длинных и низких прерий, а также более экзотические постройки, такие как водопад в Пенсильвании и художественный музей Гуггенхайма в Нью-Йорке.

Вальтер Гропиус и Людвиг Мис ван дер Роэ работали в школе Bauhaus в Германии, создавая здания будущего, в которых традиционные искусства и ремесла сочетаются с современным дизайном, строительными технологиями и массовым производством.После иммиграции в США они разработали международный стиль , который стремился упорядочить современную архитектуру.

В высокотехнологичной архитектуре конца 20-го и начала 21-го веков сами здания были символами технологического мира. Архитекторы играли с новыми формами и технологиями и оставляли структурные и технологические элементы открытыми в своих проектах.

Наконец, одним из ведущих архитекторов ХХ и ХХI веков является И.М. Пей. В проектах Пея сочетаются элементы многих различных направлений современной архитектуры, и он стремится сделать архитектуру одновременно инновационной и гармоничной, сочетая традиционные и современные элементы, а также контекст и цель.

Результаты обучения

Этот урок направлен на то, чтобы подготовить вас к следующим действиям:

• Назовите некоторых из крупнейших архитекторов XIX и XX веков
• Краткое описание некоторых архитектурных стилей и разработок периода

Telemovie Building, Batlesville, Oklahoma, Presentation Drawing

Дата:

1957

Автор:

Брюс Алонзо Гофф
американец, 1904-1982

Обозначение: Роберт Алан Боулби
американец, 1932 г.р.

Об этом произведении искусства

Статус

В настоящее время не отображается

Отделение

Архитектура и дизайн

Художник

Брюс Алонзо Гофф (архитектор)

Название

Здание Telemovie, Батлсвилл, Оклахома, Рисунок презентации

Происхождение

Bartlesville

Дата

1955–1960

Средний

Графит на кальке.

Размеры

119 × 92 см (46 7/8 × 36 1/4 дюйма.)

Кредитная линия

Дар Shin’enKan, Inc.

Справочный номер

1990 г.838,2

Расширенная информация об этой работе

Информация об объекте находится в стадии разработки и может обновляться по мере появления новых результатов исследований.Чтобы помочь улучшить эту запись, напишите нам. Информация о загрузке изображений и лицензировании доступна здесь.