cart-icon Товаров: 0 Сумма: 0 руб.
г. Нижний Тагил
ул. Карла Маркса, 44
8 (902) 500-55-04

Массовые общедоступные искусства: Массовые, общедоступные искусства презентация, доклад

Содержание

Массовые, общедоступные искусства - презентация онлайн

1. Массовые, общедоступные искусства

2. Технический прогресс

Огромную популярность в XX
веке
приобрели виды искусства,
Связанные
с техническим прогрессом.
Фотография, кино,
телевидение, продукция
полиграфической
Промышленности
(книги, журналы, газеты)
стали символами
времени.

3. Фотография

Слово «фотография» переводится
как «светопись», что отражает основополагающую роль
света в процессе фотографирования.
Техника фотографирования основана на знакомом
людям с древности оптическом эффекте: луч света,
попадая в небольшое
отверстие камеры, дает на ее противоположной стенке
перевернутое изображение освещенных предметов.

4. Э. Стейхен. Глория Свенсон

5. Фотография – документ истории

Фотография, являясь одним из самых
распространенных средств массовой коммуникации,
имеет огромное историческое значение как свидетель
своего времени.
Даже не обладающая
художественной ценностью, фотография через
много лет становится ценным историческим
документом.

6. С. Прокудин-Горский. Фотография 1890-хх гг.

7. Художественная фотография

Широкое распространение получила художественная
фотография.
Взгляд через объектив фотоаппарата позволяет увидеть
экзотические страны, диковинных животных, подводные
глубины океана, культурно-исторические реликвии древней
архитектуры, популярных актеров, новые течения в моде
(одежда, прически, интерьеры домов и др.).
Свое отношение к нему автор передает через выбор
момента съемки, ракурс, распределение света и тени.

9. Й. Судек. Город

Фотография развила свою особую
систему выразительных средств, но
не потеряла связи с древними изобразительными искусства
ми. Это проявляется, в частности, в том, что их
основные жанры — портрет, пейзаж, натюрморт, картина —
представлены и в фотоискусстве.
Говорят, например, что
портрет делает отсутствующих присутствующими и умерших
— живыми.
Особенность изобразительного образа в фотографии
заключается в его документальности, так как он —
всегда объект реального мира или существенный момент
действительности.

12. Черно-белая фотография

13. Воздействие цвета на подсознание

15. Домашняя работа

Художественно-творческие задания (
на выбор)
Сделайте, используя цифровой
фотоаппарат, компьютерную
презентацию (5,6 слайдов) на одну из
тем: - «Моя семья», «Мир моих
увлечений», «Друзья» и др.
Подберите музыкальное
оформление к презентации.
Создайте портретную галерею
учителей или одноклассников (5.6
фото), выбрав их самые яркие жесты,
мимику, передающие образ.
Напишите короткие литературные
комментарии к серии фотографий.
С помощью компьютерной программы
Photoshop произведите трансформацию
фотографии (изображение природы,

16. КИНОискусство

Кино сегодня является одним из самых массовых видов искусства.
Кинематограф (в переводе с греческого — изображаю движение) с
технической точки зрения представляет собой развитие искусства фото
графии. Изобретение так называемых
движущихся фотографий принадлежит французам —
братьям Луи Жану (1864—1948) и Огюсту(1862—1954)
Люмьерам. С помощью кадров —
отдельных фотоснимков, на кинопленке
происходит фиксация фаз движения
объекта, монтаж помогает соединить
кадры соответственно замыслу режиссера.
Кино как вид искусства появилось в Японии,
Европе и Америке практически одновременно —
в конце XIX в.
Первый киносеанс в Москве состоялся 26 мая
1896 г. в саду «Эрмитаж». Одним из крупнейших
кинотеатров в России стал «Художественный»
(построен в 1909 г. русским
кинопредпринимателем А. Ханжонковым). Позже
появились кинотеатры «Форум», «Колизей»
(ныне театр «Современник») и др.
Кинематограф со временем стал
важнейшим средством коммуникации.
Кино доступно, увлекательно, выразительно. Оно
обладает свойствами «зримой литературы», «движущейся
живописи», «цветомузыки». Исходя из этого, можно сказа
ть, что кино — синтетическое искусство.

20. Прокатный плакат кинофильма «Броненосец Потемкин

21. Прокатный плакат кинофильма «Иван Грозный»

В нем слово, жест,
пластика, пространство, свет, цвет, музыка создают един
ый образ. Кино не
заменяет литературу, живопись, музыку, а преломляет их
опыт в соответствии со своей спецификой. Музыка
способствует драматургическому развитию происходящего
на экране действия. Она эмоционально окрашивает тот
или иной эпизод в зависимости от замысла режиссер
Объединяя литературу, театр, живопись, музыку, кино раскрыва
ет динамичный целостный зрительно-слуховой образ эпохи.
Едва ли не самая специфическая основа киноязыка —
монтаж, т. е. расстановка кадров в определенной последовател
ьности.
Монтаж создает движение, выстраивает ритм картины, придает
определенный смысл кадрам — снимкам-образам жизни. И в
конечном счете служит прямым воплощением мысли автора, в
ыражением художественной идеи фильма.
Герои фильмов — красивые, сильные, бесстрашные —
проходят «через огонь
и воду». Зрители, погружаясь в атмосферу фильма, оцен
ивают их действия, мечтают быть похожими на них. Но, к
сожалению, в последнее время на киноэкранах слишком
часто возникают образы беспощадных убийцпобедителей, монстров, ни во что не ставящих
человеческую
жизнь, и образы несчастных поверженных жертв.

25. Кинофильм «Кинг Конг». Рекламный постер Кинофильм «Парк Юрского периода». Рекламный постер

Фильм состоит из эпизодов. Каждый эпизод
делится на кадры, которые характеризуются
полем изображения,планом и углом съемки,
составляющими особый язык кино.
Кинорежиссер, меняя поле изображения, планы,
ракурсы, последовательность монтажа
кадров, а также особенности ритма, света, цвета,
музыки, звука, создает целостный образ
произведения.
Современные технические возможности создания спецэффектов помогают воплотить самые необычные художественные замыслы. С помощью
компьютера создаются фантастические персонажи, двигающиеся как настоящие актеры, и т. п.
Именно кинематограф дает вторую жизнь
шедеврам классической музыки. Известно
множество киноверсий опер, балетов, мюзиклов, а также мультипликационных фильмов
на музыку композиторов-классиков («Адажио»
Т. Альбинони — фильм режиссера Г. Бардина;
«Времена года» П. Чайковского— фильм режиссера И. Иванова-Вано и др.).

29. «Бременские музыканты». Конверт музыкальной пластинки

МАССОВЫЕ, ОБЩЕДОСТУПНЫЕ ИСКУССТВА — презентация на Slide-Share.ru 🎓

1

Первый слайд презентации: МАССОВЫЕ, ОБЩЕДОСТУПНЫЕ ИСКУССТВА

Изображение слайда

2

Слайд 2: Понятие массового искусства

Массовое искусство рассчитано на самый широкий круг зрителей, общедоступное, простое по форме, не требующее специальной подготовки для понимания. К массовому искусству относят произведения, распространяемые через средства массовой коммуникации (кино, телевидение), печатную графику, популярную музыку, продукты художественной индустрии, рассчитанные на вкус широкого потребителя.

Изображение слайда

3

Слайд 3

В ХХ веке среди широкого круга зрителей большую популярность приобрели   виды  искусства,  связанные с   техническим   прогрессом : фотография кино телевидение продукция полиграфической  промышленности (книги,  журналы,  газеты)

Изображение слайда

4

Слайд 4: Фотография

Изображение слайда

5

Слайд 5: История фотографии

Слово «фотография» переводится как «светопись». Техника фотографирования основана на знакомом людям с древности оптическом эффекте : луч света, попадая в небольшое отверстие камеры, дает на ее противоположной стенке перевернутое изображение освещенных предметов.

Изображение слайда

6

Слайд 6

Способность света рисовать картины мира в камере-обскуре ( темной комнате с маленьким отверстием в стене ) было известно еще со времен Аристотеля.

Изображение слайда

7

Слайд 7

Леонардо да Винчи приспособил камеру-обскуру для зарисовок с натуры, и к началу XIX века ей уже пользовались многие художники.

Изображение слайда

8

Слайд 8

До открытия фотографии оставалось совсем немного – научиться фиксировать получаемые изображения. Многие изобретатели бились над решением этой задачи, но сделал это француз Луи Жак Манде Дагерр.

Изображение слайда

9

Слайд 9

Далее отверстие в стене камеры-обскуры было заменено линзой, обеспечивавшей более четкое изображение, а зеркало позволило развернуть его на 180˚ и придать ему нормальный вид.

Изображение слайда

10

Слайд 10

Переносными камерами подобного рода обычно пользовались художники. Они проецировали объект на экран из матового стекла, что давало возможность легко обвести контуры изображения, а затем сделать точный рисунок. Это был фотоаппарат в первоначальном виде. Осталось изобрести светочувствительную пленку.

Изображение слайда

11

Слайд 11

Дагеротипия — фотографический процесс, способ непосредственного получения при съёмке изображения. Считается первым (1839 год) практическим способом фотографирования.

Изображение слайда

12

Слайд 12

В качестве фотоматериала использовали посеребрённую медную пластинку.

Изображение слайда

13

Слайд 13

В XIX веке англичанин Уильям Генри Фокс Талбот добился получения любого количества позитивных отпечатков с одного фотонегатива. Он начал экспериментировать с бумагой, пропитанной светочувствительным нитратом серебра. К 1841 г. усовершенствовал свой метод и представил на суд публики свои фотографии.

Изображение слайда

14

Слайд 14: Фотографии Талбота

а

Изображение слайда

15

Слайд 15

Английский скульптор Фредерик Скотт Арчер стал получать изображение на стеклянной пластине, покрытой эмульсией йодистого серебра, смешанного с вязким, густым веществом под названием коллодий.

Изображение слайда

16

Слайд 16

Изобретатель Джордж Истмен в конце Х I Х века нашел способ получения пленки, способной заменить стеклянные пластинки. Гибкая пленка со светочувствительной эмульсией сворачивалась в рулон, позволяя сделать несколько снимков без перезарядки фотоаппарата.

Изображение слайда

17

Слайд 17

Начиная с 1854 г. в продаже появились портреты на картонных паспарту, их называли визитными карточками. Художников, лишившихся работы после появления фотокамеры, привлекали для раскрашивания фотографий вручную.

Изображение слайда

18

Слайд 18

Поначалу увлечение фотографией было доступно лишь обеспеченным людям. Достоянием широкой публики фотография стала лишь с появлением дешевого портативного аппарата и пленки в рулонах, созданных в конце Х I Х века американцем Истменом.

Изображение слайда

19

Слайд 19: Значение фотографии

На фотографии стали возлагать большие надежды. Ученые считали ее незаменимым средством для наблюдений. А социологи решили, что фотография поможет укрепить семейные узы.

Изображение слайда

20

Слайд 20

Фотография, являясь одним из самых распространенных средств массовой коммуникации, имеет огромное историческое значение как свидетель своего времени Особенность изобразительного образа в фотографии заключается в его документальности, так как он всегда объект реального мира или момент действительности.

Изображение слайда

21

Слайд 21: Художественная фотография

Благодаря художественной фотографии мы можем увидеть разные страны, животных, подводный мир океана, памятники архитектуры, людей и т. д. Свое отношение к миру автор передает через выбор момента съемки, ракурс, распределение света и тени.

Изображение слайда

22

Слайд 22

Изображение слайда

23

Слайд 23

Изображение слайда

24

Слайд 24: Жанры фотографии

Портрет

Изображение слайда

25

Слайд 25

Пейзаж

Изображение слайда

26

Слайд 26

Натюрморт

Изображение слайда

27

Слайд 27: Средства выразительности фотографии

Композиция Сюжетно-композиционный центр Гармония Движение и ритм Контраст и аналогия Масштабность и перспектива Свет Цвет Ракурс

Изображение слайда

28

Слайд 28: Чем фотография отличается от живописи?

Фотография ловит мгновения, передает одномоментный образ происходящего события, тем самым переводя его в вечность.

Изображение слайда

29

Слайд 29

Сегодня техника фотографирования, пережив множество усовершенствований, достигла цифрового уровня. Компьютер помогает добиться необычайного эффекта в фотографии, дает возможность соединять различные объекты, трансформировать или частично менять форму, фактуру или цвет предметов, комбинировать объекты наподобие коллажа.

Изображение слайда

30

Слайд 30: Искусство чёрно-белой фотографии

Изображение слайда

31

Слайд 31

Изображение слайда

32

Слайд 32

Изображение слайда

33

Слайд 33

Изображение слайда

34

Слайд 34

Изображение слайда

35

Слайд 35: кино

Изображение слайда

36

Слайд 36: История кинематографа

Кинематограф  с технической  точки  зрения представляет  собой  развитие искусства  фотографии. Изобретение  «движущихся фотографий » принадлежит французам -братьям  Люмьерам.

Изображение слайда

37

Слайд 37

Кино как вид искусства появилось в конце XIX в. Первый киносеанс в Москве состоялся 26 мая 1896 г. в саду «Эрмитаж».

Изображение слайда

38

Слайд 38

Кинематограф  стал важнейшим  средством  коммуникации. Кино  доступно,  увлекательно,  обладает  свойствами  «зримой литературы»,  «движущейся  живописи»,  «цветомузыки». Кино —  синтетическое  искусство.

Изображение слайда

39

Слайд 39: Монтаж

Кино раскрывает  динамичный целостный  образ эпохи. Основа  киносъемки — монтаж — расстановка  кадров в  определенной  последовательности.

Изображение слайда

40

Слайд 40

С  помощью  кадров - отдельных  фотоснимков - на  кинопленке происходит  фиксация   фаз  движения объекта,  монтаж помогает  соединить кадры  соответственно  замыслу  режиссера.

Изображение слайда

41

Слайд 41: Персонажи в кино

Зрители, погружаясь в атмосферу фильма, оценивают   героев, их действия, мечтают  быть  похожими  на  них. Но, кроме положительных персонажей, много и отрицательных. Но иначе не было бы кино – это жизнь.

Изображение слайда

42

Слайд 42: Эпизод в кино

Фильм состоит из эпизодов. Каждый эпизод делится на кадры, которые характеризуются полем изображения, планом, углом съемки.

Изображение слайда

43

Слайд 43: Спецэффекты в кино

Современные технические возможности создания спецэффектов помогают воплотить самые необычные художественные замыслы. С помощью компьютера создаются фантастические персонажи, двигающиеся как настоящие актеры, явления и т. п.

Изображение слайда

44

Слайд 44: Вклад кинематографа в искусство

Именно кинематограф дает вторую жизнь шедеврам классической музыки. Известно множество киноверсий опер, балетов, мюзиклов, а также мультипликационных фильмов на музыку композиторов-классиков.

Изображение слайда

45

Последний слайд презентации: МАССОВЫЕ, ОБЩЕДОСТУПНЫЕ ИСКУССТВА: Творческое задание

Сделайте, используя цифровой фотоаппарат, компьютерную презентацию на одну из тем: «Моя семья», «Мир моих увлечений», «Друзья». Создайте портретную галерею одноклассников, друзей, родственников, выбрав их самые яркие жесты, мимику, передающие образ. Напишите короткие литературные комментарии к серии фотографий.

Изображение слайда

Книга по мхк (8 класс) по теме

Книга по МХК (8 класс) по теме:
Учебник по искусству 8-9 класс И.Э.Кашекова

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Г. П. Сергеева, И. Э. Кашекова Е. Д. Критская

Искусство

8—9классы





 

 

Учебник для общеобразовательных учреждении

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Москва «Просвещение» 2009

 

 

 

 

Сергеева Г. П.

С 32 Искусство. 8—9 классы: учеб. для общеобразоват. учреж­дений / Г. П. Сергеева, И. Э. Кашекова, Е. Д. Критская. — М.: Просвещение, 2009. — 000 с.: ил. — ISBN

Учебник предназначен для учащихся 8—9 классов общеобразо­вательных учреждений. Он написан в соответствии с программой «Искусство. 8—9 классы» тех же авторов.

Издание представляет собой учебник интегрированного типа. Он поможет приобщить учащихся к художественно-творческой де­ятельности на уровне компетентного читателя, зрителя, слушателя, адекватно воспринимающего и оценивающего разнообразные яв­ления искусства.

Учебник является основной частью учебно-методического комп­лекта, в который входят фонохрестоматия музыкального материала и пособие для учителей с примерными поурочными разработками.

 

Учебник даст возможность вести уроки учителям изобразитель­ного искусства или музыки в зависимости от их профессиональной подготовки и возможностей школы.



© Издательство«Просвещение», 2009

© Художественное оформление.

 Издательство «Просвещение», 2009

 Все права защищены



 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

8 класс


Искусство в жизни современного человека                                                        3

Искусство открывает новые грани мира                                                             8

Искусство как универсальный способ общения                                                 20

Красота в искусстве и в жизни                                                                             35

Прекрасное пробуждает доброе                                                                         43

Исследовательский проект                                                                                   44

 

 

 

 

Искусство в современного  жизни человека

 

Искусство вокруг нас

 

Искусство— часть духовной куль­туры человечества, специфический род духовно-практического освоения мира. К искусству относят разновид­ности человеческой деятельности, объ­единяемые художественно-образными формами воспроизведения действи­тельности, — живопись, архитектуру, скульптуру, музыку, художественную литературу, театр, танец, кино. В более широком значении слово «искусство» относят к любой форме деятельности человека, если она со­вершается умело, мастерски, искусно.



  • Произведения каких видов искусства вы видите на этих страницах?

  • Какие еще виды искусства вы знаете?

  • Подберите репродукции для выставки, на которой будут представлены шедевры изобрази­тельного искусства.

  • Какие виды искусства вам ближе? Запишите в творческую тетрадь свои впечатления от по­любившихся вам художественных произведений.

Все разнообразие окружающего нас мира и отношение человека к нему, мысли и чувства, идеи и представле­ния, верования людей — все это пе­редается человеком в художественных образах. Искусство помогает человеку в выборе идеалов и ценностей. И так было во все времена. Искусство — это своеобразный учебник жизни.

«Искусство есть извечный радост­ный и благой символ стремления че­ловека к добру, к радости и совершенс­тву», — писал известный немецкий пи­сатель Т. Манн.

Каждый вид искусства говорит на своем языке о вечных проблемах жизни, о добре и зле, о любви и ненависти, о радости и горе, о красоте мира и человеческой души, о высоте помыслов и устремлений, о комичности и трагичности жизни.

Различные виды искусства взаимно обогащаются, часто заимствуют друг у друга средства выражения содержания. Не случайно бытует мнение, что архитектура — это застыв­шая музыка, что та или иная линия в картине музыкальна, что эпический роман подобен симфонии. А когда говорят о любом виде художественной деятельности, в том числе и об исполнительском мастерстве (творчестве), нередко использу­ют такие понятия, как композиция, ритм, колорит, пластика, линия, динамика, музыкальность — общие в прямом или в переносном смысле для разных искусств. Но в любом произ­ведении искусства всегда присутствует поэтическое начало, то, что составляет его главную сущность, его пафос и при­дает ему необычайную силу воздействия. Без возвышенного поэтического чувства, без одухотворенности любое произве­дение мертво.

 

 

 



  • Послушайте фрагменты музыкальных сочинений. Старинная эта музыка или современная? Соотнесите характер звучащей музыки  с образным строением архитектурных памятников, особенностями одежды разных эпох и народов.

  • К какой культуре -  западной, восточной, русской – относятся произведения различных видов искусства?  Объясните почему.

 

Художественный образ - стиль – язык

 

У каждого времени свое лицо, свой образ, свои мелодии и ритмы. Когда мы видим величественные египет­ские пирамиды или храм Василия Блаженного, слушаем музыку Баха, Моцарта, Чайковского, читаем были­ны и народные предания, сочинения Шекспира или Дюма, Пушкина или Чехова, мы проникаемся атмосферой ушедших времен, мы узнаем людей, которые жили тогда. Последующие поколения лучше поймут наше вре­мя, если будут слушать музыку, читать книги, рассматривать картины и скуль­птуры нашей эпохи. Ведь современное искусство — это то, в чем воплощает­ся наш мир, мы с вами. И по тому, что сейчас создано, потомки будут судить о нас.

    Художник и скульптор, компози­тор и исполнитель, поэт и писатель, режиссер и актер нуждаются в кон­такте со зрителем, слушателем, чита­телем, которые соучаствуют в твор­ческом процессе, сопереживают ему. Чтобы приблизиться к искусству, вой­ти в мир художника, приоткрыть для себя уникальность личности творца, не обойтись без понимания таких ка­тегорий, как художественный образ, стиль, язык.

Художественный образ— этообобщенное представление о дейс­твительности, выраженное языком искусства отношение к жизни, к окру­жающему миру. Раскрывая свой внут­ренний мир, художник всегда настро­ен на волну своего времени со всеми его тревогами и радостями, предчувс­твует те или иные перемены. Поэтому и становится возможным создание ху­дожественного образа эпохи.

Стиль(от греч. stylos— буквально палочка для письма) означает почерк, совокупность характерных черт, при­емов, способов, особенностей твор­чества. В искусстве различают стиль эпохи (исторический), национальный стиль (принадлежность тому или иному народу), индивидуальный стиль конк­ретного художника в широком смысле этого слова. Характеризуя стиль в архи­тектуре, говорят, что «стиль — это эпо­ха», в других искусствах — в живописи, музыке, литературе — «стиль — это че­ловек».

Языклюбого искусства помогает услышать в произведении живой го­лос художника, многовековую муд­рость народа. Выразительность, эмо­циональность, образность языка жи­вописи и графики, музыки и скуль­птуры, поэзии и танца обеспечивают композиция, форма, — фактура, ритм, тон, интенсивность. Это общее -  в языке искусств.

При этом каждый вид искусства говорит своим языком: живопись — цветом, графика — линией и пятном, скульптура — объемом, музыка — зву­ком, интонацией, танец — пластикой жестов и движений, литература — сло­вом. Авторы в своих произведениях с помощью специфичных для того или иного искусства средств выражения расставляют смысловые акценты, вы­деляют самое существенное. Это поз­воляет им передавать зрителям, слуша­телям, читателям различные чувства, доносить до них содержание своих произведений.

Чтобы научиться разбираться во всем многообразии искусства, надо понять образный строй художествен­ного произведения, принадлежность к определенному стилю, направлению.


  • Рассмотрите изображения на этих страницах. Какие чувства они вызывают у вас? Почему?

  • Послушайте несколько фрагментов музыкальных произведений. Обсудите, какой эмоцио­нальный отклик вызвало у вас то или иное произведение.

  • К каком стилю — историческому, национальному, индивидуальному — можно отнести эти произведения искусства?

  • Какие из этих произведений созданы современными авторами?

  • В чем специфика средств выразительности каждого из этих произведений? Какие особен­ности языка помогают понять и почувствовать эти образы?

  • Как вы понимаете выражения: «стиль — это эпоха» и «стиль — это человек»?

 

 

Наука и искусство

 

Наука и искусство— это две области деятельности, кото­рые сопровождают развитие человечества на всем протяже­нии его существования.

Немецкий поэт XIX в. И.-В. Гёте писал, что культуре в рав­ной мере нужны наука и искусство. Для того чтобы наука приносила людям пользу и радость, а не вред и горе, она должна быть тесно связана с искусством. И ученый, и ху­дожник воссоздают мир во имя главной цели — постижения истины, красоты и добра. Людей науки и искусства объеди­няют мысль и творчество как историческая память челове­ка. Однако наука и искусство решают разные задачи: первая изучает объективные законы мироздания, второе — отноше­ние человека к миру, к другим людям, к самому себе.

Еще в Древней Греции ученые задумались о роли искусства в жизни людей. Согласно греческой мифологии каждая из де­вяти дочерей бога Зевса и богини Мнемозины, являясь музой, покровительствовала определенной области творчества.

Клиопрошлых времен дела вещает потомству, Мельпомена трагический вопль исторгает печали, РадуетТалия шуткой, веселым словцом и беседой, Сладкую песню поет с тростниковою флейтойЭвтерпа, Терпсихора кифарой влечет, бурей чувства владея, С плектром в рукеЭрато чарует и словом, и жестом, Песни времен героических в книге хранитКаллиопа, Звезды небес изучаетУрания, неба вращенье, Жестами все выражая,Полигимния славит героев.

Науки, искусства и ремесла того времени не были отделены друг от друга. Искусство, технику, мастерство обозначали одним словом — «технэ». Понятия «философ» и «поэт», «ремесленник» и «художник» не противопоставлялись друг другу.

И в Древнем мире, и в Средние века искусст­во было неотделимо от религии. Архитектор в Древнем Египте обычно был жрецом, «посвящен­ным». Художников и поэтов Китая потомки назы­вали «мудрецами древности».

В эпоху Возрождения впервые утвердилось понимание искусства, близкое к современному. Искусство объединяло все виды художественного творчества, тем самым отделяя его от других ви­дов человеческой деятельности.



  • О каком предназначении муз говорит древнеримский поэт Авсоний?

  • О музе какого вида искусства не упоминается в стихах Авсония, в мифах Древней Греции?

  • Какие виды искусства знакомят вас с образами муз?

  • Рассмотрите иллюстрации на предыдущих страницах учебника. Вспомните знакомые вам му­зыкальные сочинения. В какой мере творчество архитектора, музыканта, живописца, скульптора основывается на науке, а в какой — на искусстве? Приведите конкретные примеры.

 

Знание научное и знание художественное

 

Многогранная личностьЛеонардо да Винчи (1452—1519) — основопо­ложника художественной культуры Высокого Возрождения — вот уже пять столетий восхищает человечест­во. Этот итальянский художник (жи­вописец, скульптор, архитектор) был еще и писателем, ученым и инжене­ром, изобретателем и анатомом.

Его гениальные догадки как учено­го, инженера, конструктора намного опередили современную ему эпоху. Он научно обосновал принципы воз­душной перспективы, высказал науч­ные предположения об особенностях зрения человека. Живопись он рас­сматривал как универсальный язык, способный воплотить все многооб­разные проявления разумного начала в природе.

На примерах деятельности Леонардо да Винчи можно понять, насколько неразрывно научное и ху­дожественное творчество.

Рисунок «Витрувианский человек» символизирует внутреннюю симмет­рию, Божественную пропорцию чело­веческого тела. Две наложенные одна на другую фигуры вписаны в круг и квадрат. Этот рисунок определил ка­нонические пропорции изображения человека для европейского искусства последующего времени. В XX в. на основе этого рисунка была составле­на шкала пропорций, которая повлия­ла на образные решения современной архитектуры.

Удивительны тексты Леонардо да Винчи, которыми он сопровожда­ет свои рисунки компаса и плуга: «Настойчивое упорство», «Препятствие не сгибает меня. Всякое препятствие разрушается упорством. Не оборачи­вается тот, кто устремлен к звезде».

Басня. Случилось так, что комочек сне­га очутился на верхушке скалы,.. и стал он размышлять:

— Вот, не надлежит ли считать меня зазнавшимся и гордецом из-за того, что я, малый ком снега, нахожусь на столь высоком месте, и допустимо ли, что такое великое множество снега, какое отсюда видно мне, лежит ниже меня? Поистине, ничтожная моя толика не заслуживает этой высоты, о чем хорошим назиданием... служит мне то, что сделало вчера солнце с моими сверстниками, которые... были солнцем растоплены... Я же хочу спастись от гнева солнца и найти мес­то, соответствующее моей значимости.

И вот ринулся он вниз и стал спускать­ся, катясь с высоких откосов поверх друго­го снега; но чем ниже искал он себе места, тем больше росла его величина... и был он последним, которого в то лето растопило солнце.

Сказано для тех, кто смиренен: те и воз­несены будут.

Портреты кисти Леонардо да Винчи — это образы свободных ду­хом, добродетельных и талантливых людей. К ним относится и самый зна­менитый портрет — «Джоконда», или «Мона Лиза». Он произвел ошелом­ляющее впечатление на современни­ков художника. Один из них писал: «Изображение это давало понять вся­кому, кто хотел постичь, насколько искусство способно подражать при­роде...»

В портрете художник воплотил возвышенный идеал вечной женст венности и человеческого обаяния. Важным элементом композиции стал пейзаж космического масштаба, таю­щий в холодной дымке.

Взгляд Моны Лизы исполнен муд­рости и спокойствия. Сам Леонардо называл глаза распахнутыми окнами, открывающими душе все красоты мира, которые заставляют ее сми­риться с заточением в телесной обо­лочке.

Картина Леонардо да Винчи, как и музыка Моцарта — загадка мира и внутренней жизни человека, неизме­римое богатство его души.



  • Послушайте Симфонию № 40 (1-ю часть) В.-А. Моцарта. Какие особенности портрета и му­зыки раскрывают глубину и противоречивость их образов?

  • Прочитайте интерпретацию музыки Моцарта в исследовании Г. Чичерина. Выскажите свои впечатления о музыке Моцарта.

Любое научное знание воспринимается всеми одинаково. Например, закон Архимеда, теорема Пифагора, законы все­мирного тяготения существуют как данность. В науке каж­дое новое открытие может перечеркнуть сложившиеся пред­ставления о тех или иных явлениях. Например, открытие Магелланом Америки стало веским основанием для опровер­жения представлений человечества о том, что Земля плоская. До XVII в. считалось, что центром Вселенной является Земля (геоцентрическая система). После открытия Коперника чело­вечество признало, что Земля и другие планеты вращаются вокруг Солнца (гелиоцентрическая система).

В искусстве каждое новое явление не отменяет ценности старого. Раскопки археологов открыли миру удивительное изящество и художественное совершенство изделий масте­ров древности. Главной темой искусства во все времена был человек. Но его изображение в дошедших до нас художест­венных произведениях разных эпох различно. И нас не сму­щают схематичность или нарушение пропорций в изображе­ниях прошлого.

Все искусства рассказывают нам о человеке своего време­ни. И народная песня, существовавшая в устной традиции, и древние культовые песнопения, которые сегодня можно услышать благодаря современной расшифровке, также дают представление о человеке.


  • «Вы. находитесь от нее на таком расстоянии, что не знаете, что она изображает, и все-таки вы пленены ее магическим аккордом; это и есть музыка картины». Подтверждают ли эти слова, сказанные о средневековой живописи, идею, что новое в искусстве не отменяет старого?

  • Какие открытия изменили представления человечества о строении Вселенной, о форме Земли? Приведите примеры научных открытий, изобретений, изменивших жизнь человека.

  • Что рассказывают о человеке рельефы, выполненные в разные эпохи? Изменился ли взгляд на человека? Почему произведения мастеров Египта, Древней Греции, средневековой Европы, мас­теров эпохи Ренессанса интересны современному человеку?

  •  Вспомните русские народные песни и инструментальные наигрыши, которые раскрывают многообразие жизненных ситуаций. Какие образцы народного творчества значимы для совре­менных слушателей и исполнителей?

 

Искусство открывает новые грани мира

 

Пейзаж(франц. paysage— вид, изоб­ражение какой-либо местности) — это жанр, посвященный изображению при­роды. В европейском искусстве в ка­честве самостоятельного жанра пейзаж выделился в XVII в.

 

Искусство рассказывает о красоте Земли

 

А. Пушкин называл искусство «ма­гическим кристаллом», сквозь грани которого по-новому видны окружаю­щие нас люди, предметы и явления привычной жизни.

Во все времена живописцы, ком­позиторы и писатели воплощают в своих произведениях различные явле­ния природы, волновавшие их. Через чувства и переживания, которые воз­никают у них при восприятии вели­чественного моря или таинственных звезд, бескрайних равнин или плав­ного изгиба реки, они передают свое видение мира.

Благодаря произведениям искусст­ва — литературным, музыкальным, жи­вописным — природа предстает перед читателями, слушателями, зрителями всегда разной: величественной, грус­тной, нежной, ликующей, скорбящей, трогательной. Эти образы продолжают привлекать человека, затрагивая тон­чайшие струны его души, помогают прикоснуться к неповторимой красо­те родной природы, увидеть необыч­ное в том, что привычно и буднично, дают возможность каждому развивать в себе чувство сопричастности к род­ному краю, к отчему дому.



  • Рассмотрите репродукции пейзажей на этом развороте учебника. Придумайте свои названия к этим полотнам. Совпадают ли они с авторскими? Определите средства художественной вырази­тельности, с помощью которых созданы эти образы природы.

  • Объясните смысл высказывания французского писателя А. де Сент Экзюпери: «Самого глав­ного глазами не увидишь, зорко одно лишь сердце»

  • Запишите в творческую тетрадь в прозаической или поэтической форме впечатления от ка­кого-либо природного явления, которое поразило вас своей красотой.

  • Подберите музыкальные произведения созвучные картинам русских художников. Какие ху­дожественные ассоциации возникают в вашем воображении?

 

Литературные страницы

 


  • Прочитайте вслух два литературных сочинения, написанные в XXв.

Найдите нужные интонации, темп, динамику голоса для передачи эмоционального состояния, отраженного в этих произведениях.

Все в тающей дымке


Все в тающей дымке: Холмы, перелески. Здесь краски не ярки И звуки не резки. Здесь медленны реки, Туманны озера, И все ускользает От беглого взора. Здесь мало увидеть, Здесь нужно всмотреться, Чтоб ясной любовью
 

 

Наполнилось сердце.

Здесь мало услышать,

Здесь вслушаться нужно,

Чтоб в душу созвучья

Нахлынули дружно.

Чтоб вдруг отразили

Прозрачные воды

Всю прелесть застенчивой

Русской природы.

Н. Рыленков

 

 

 

Неведомомудругу

Солнечно-росистое это утро, как неоткрытая земля, неиз­веданный слой небес, утро такое единственное, никто еще не вставал, ничего никто не видел, и ты сам видишь впервые. Допевают свои весенние песни соловьи, еще сохранились в затишных местах одуванчики, и, может быть, в сырости чер­ной тени белеет ландыш. Соловьям помогать взялись бойкие летние птички. Всюду беспокойная трескотня дроздов, и дятел очень устал искать живой корм для своих маленьких, присел вдали от них на суку просто отдохнуть.

Вставай же, друг мой! Собери в пучок лучи своего счастья, будь смелей, начинай борьбу, помогай солнцу! Вот слушай, и кукушка взялась тебе помогать. Гляди, лунь проплывает над водой: это же не простой лунь, в это утро он первый и единственный, и вот сороки, сверкая росой, вышли на до­рожку . Это утро единственное, ни один человек его еще не видел на всем земном шаре: только видишь ты и твой не­ведомый друг.

И десятки тысяч лет жили на земле люди, копили, переда­вая друг другу, радость, чтобы ты пришел, поднял ее, собрал в пучки ее стрелы и обрадовался. Смелей же, смелей!

И опять расширится душа: елки, березки, — и не могу оторвать своих глаз от зеленых свечей на соснах и от мо­лодых красных шишек на елках. Елки, березки, до чего хо­рошо!

М.Пришвин

 


  • Какие мысли поэта и писателя, раскрывающие тайны родной русской природы, помогают почувствовать ее красоту? Выделите в этих текстах важные для вас ключевые слова.

  • Какие произведения живописи ассоциируются у вас с этими литературными образами? Подберите репродукции пейзажей русских художников, созвучные им.

Художественно-творческие задания

  • Подготовьте компьютерную презентацию на тему «Пейзаж в литературе, музыке, живописи». Обоснуйте свой выбор художественных произведений.

  • Представьте себя звукорежиссером, подберите знакомые вам музыкальные сочинения, ко­торыми можно озвучить представленные выше литературные произведения. Прочитайте их под эту музыку.

 

Пейзаж — поэтичная и музыкальная живопись

 

Незатейливая красота среднерусской полосы долгое время не привлекала внимания художников. Скучные, однообразные равнинные пейзажи, серое небо, весенняя распутица или пожухлая от жары летняя трава... Что в этом поэтичного?

Русские художники XIX в. А. Саврасов, И. Леви­тан, И. Шишкин и др. открыли красоту родной зем­ли. Люди, словно впервые увидели на их картинах и прозрачный весенний воздух, и наполненные ве­сенним соком, оживающие березы; услышали весе­лый, исполненный надежды, радостный гомон птиц. И небо не кажется таким уж серым и безрадостным, и весенняя грязь тешит, радует взор. Вот, оказывает­ся, какая она русская природа — нежная, задумчи­вая, трогательная! Именно благодаря картинеАлек­сея Кондратьевича Саврасова (1830—1897) «Грачи прилетели» русские художники ощутили песенность русской природы, а русские композиторы почувство­вали пейзажность русской народной песни.

В XX в. в зарубежном изобразитель­ном искусстве возникло направление, которое получило название «импрес­сионизм» (от франц. impression— впе­чатление). Художники-импрессионис­ты старались зафиксировать в своих картинах мимолетные впечатления от реально существующего мира.

Поучительная и даже забавная ис­тория произошла с живописной ра­ботой «Вестминстерское аббатство» французского художника-импрессио­нистаКлода Моне (1840—1926).

Привыкшие к туману лондонцы точно знали его цвет — серый. И как же они были изумлены и даже возму­щены, когда на выставке увидели кар­тину Моне. На ней они обнаружили, что туман, размывающий очертания замка, имеет багровый оттенок! Когда же люди вышли на улицу, то, к своему удивлению, обнаружили, что туман на самом деле багровый! Действительно, в зависимости от погоды, времени суток, преломления солнечных лучей туман может приобретать самую раз­личную окраску. Но заметил и открыл для всех эту особенность именно ху­дожник.



  • Рассмотрите живописные пейзажи. Объя­сните, как особенности цвета, колорита, ритма, композиции помогают создавать различные об­разы природы, запечатленные на этих полотнах.

  • Как вы понимаете слова русского поэта И. Бунина?

Нет, не пейзаж влечет меня,

Не краски жадный взор подметит,

А то, что в этих красках светит:

Любовь и радость бытия.



  • Подберите живописные, литературные и музыкальные произведения, раскрывающие эмоциональное богатство мира, и подготовьте беседу с младшими школьниками о красоте и гармонии окружающей природы.

Посмотрите фильм — экранизацию одного из произведений русской классики. Какую роль в фильме играет пейзаж? Художественно-творческое задание

► Напишите этюды (литературные или живо­писные), в которых вы изобразите природу в разных эмоциональных состояниях (в разное время суток или в разное время года).

 

Достарыңызбен бөлісу:

«Массовые, общедоступные искусства. Фотография. Музыка в кино»

                                      Проверочная работа к уроку

                                     «Искусства» в 9 классе на тему:

«Массовые, общедоступные искусства.   Фотография. Музыка в кино»

1. Какие виды искусства связаны с техническим прогрессом?

_________________________

2. Что означает слово «фотография»

А) светопись
Б) светопись
В) негатив

3. Какое значение имеет фотография?

А) свидетель своего времени
Б) передача реализма
В) изображение прекрасного

4. Что общего между фотографией и изобразительным искусством?

_________________________

5. Назови известных фотографов

________________________

6. Что означает слово «кинематограф»?

А) «изображаю движение»
Б) «движущиеся фотографии»
В) «летящие снимки»

7. Кто изобрел кинематограф?

А) братья Гримм
Б) братья Стругацкие
В) братья Люмьеры

8. Где появилось кино, как вид искусства?

А) в Японии
Б) в Америке
В) в Англии

9. Когда и где показали первое кино в нашей стране?

А) 23 февраля в Киеве
Б) 9 мая в Ленинграде
В) 26 мая в Москве

10. Какими особенностями обладает кинематограф?

___________________________

 

 

Ключи:

1. Фотография, кино, телевидение, полиграфия…
2. Б
3. А
4. Общие жанры – портрет, пейзаж, натюрморт, картина
5. Эдвард Стейхен, Прокудин-Горский Сергей Михайлович, Йозеф Судек, Александр Родченко
6. А
7. В
8.А
9. В
10. Свойства зримой литературы, движущая живопись, цветомузыка

Критерий оценивания:
Выполнены задания на 9- 10 вопросов- оценка «5»
Выполнены задания на 7, 8 вопросов- оценка «4»
Выполнены задания на 5,6 вопросов - оценка «3»
Источник:
Искусство, 8-9 классы: учеб. для общеобразоват. организаций /
Г.П. Сергеева, И.Э Кашекова, Е. Д. Критская, - 8-е изд,- М.: Просвещение, 2017.

Класс 9. Урок 24. Массовые, общедоступные искусства





Уроки музыки в 9 классе

Тема урока: Массовые, общедоступные искусства

Тип урока: Комбинированный урок / Традиционный

Элемент содержания: 

Расширение изобразительных возможностей искусства в фотографии. Изображение в фотографии и живописи. Особенности художественной фотографии. Создание художественного образа в фотоискусстве. Выразительные средства (композиция, план, ракурс, свет, ритм и др.). Фотохудожники – мастера российской и зарубежной школ.

Фотография. Кино. Телевидение.

Огромную популярность в XX в. приобрели виды искусства, связанные с техническим прогрессом. Фотография, кино, телевидение, продукция полиграфической промышленности (книги, журналы, газеты) стали символами времени.


Умения и виды деятельности: специальные: 
  • Знать принципы работы фотоаппарата. 
  • Создавать портретную галерею учителей и одноклассников. 
  • Писать литературные комментарии к серии фотографий. 
  • Знать жанры киноискусства. Приводить примеры. 
  • Анализировать и соотносить средства анимации и музыки мультфильма.

Умения и виды деятельности: общеучебные: 
  • слушать, запоминать, 
  • владеть приемами рационального запоминания,
  • работа с источниками информации (чтение, конспектирование, составление тезисов, библиографический поиск, работа со справочником), 
  • владение способами самоконтроля, 
  • осуществления взаимоконтроля, самооценки.

Контрольно-оценочная деятельность: вид: текущий

Контрольно-оценочная деятельность: форма: устный опрос

ИКТ средства обучения: Модуль ФЦОР

Расширение изобразительных возможностей искусства в фотографии. Изображение в фотографии и живописи. Особенности художественной фотографии. Создание художественного образа в фотоискусстве. Выразительные средства (композиция, план, ракурс, свет, ритм и др.). Фотохудожники – мастера российской и зарубежной школ.

Назад в раздел


Все материалы, размещенные на данном сайте были взяты из абсолютно открытых источников в Интернете и представлены здесь только для ознакомления.
Входя на сайт вы автоматически соглашаетесь с данными условиями.



29. Вопросы по теме массвые обшчезхоступные виды искусства


9.29. Массовые общедоступные искусства
1. Какие виды искусства связаны с техническим прогрессом? (фотография, кино, телевидение, полиграфия…)
2. Что означает слово «фотография»? (светопись)
3. Опиши оптический эффект, на котором основана техника фотографирования (луч света, попадая в небольшое отверстие камеры, передает на противоположной стенке перевернутое изображение освещенных предметов)
4. Какое историческое значение имеет фотография? (свидетель своего времени)
5. Чем отличается художественная фотография? (автор передает свое отношение к объектам съемки, выбирая момент съемки, ракурс, распределение света и тени)
6. Что общего между фотографией и изобразительным искусством? (общие жанры – портрет, пейзаж, натюрморт, картина)
7. Чем отличается фотография от живописи? (фотография ловит мгновенья, передает одномоментный образ, события; переводит его в вечность)
8. Чем помогает компьютер фотографии? (добиться необычного эффекта, соединяет различные объекты, меняет форму, фактуру, цвет предметов, прием коллажа)
9. Назови известных фотографов (Эдвард Стейхен, Прокудин-Горский Сергей Михайлович, Йозеф Судек, Александр Родченко)
10. Что означает слово «кинематограф»? («изображаю движение»)
11. Кому принадлежит изображение движущих фотографий? (братьям Луи Жану и Огюсту Люмьерам)
12. Где и когда появилось кино, как вид искусства? (в Японии, Европе, Америке в конце 19 века)
13. Когда и где показали первое кино в нашей стране? (в Москве 26 мая 1896 года в саду «Эрмитаж»)
14. Какими особенностями обладает кинематограф? (свойства зримой литературы, движущая живопись, цветомузыка)
15. Назови известных вам актеров (________________________)16. Какие фильмы (старые и современные) ты знаешь или смотрели? (_______________________)17. Что означает слово «телевидение»? (вдаль, далеко, вижу)
18. Когда начались первые телепередачи в Москве? (в 1935 году)
19. Кто принимает участие в создании телевизионной передачи? (сценарист, режиссер, оператор, художник, актеры, дикторы, журналисты, осветители, костюмеры, гримеры, ведущие, музыкальные редакторы)20. Какие телепроекты ты знаешь? (_____________________)
21. Согласны ли вы с высказыванием известного американского теле- и радиожурналиста Эдвард Мэроу: «Телевидение может учить и просвещать и даже вдохновлять, но только до тех пор, пока люди будут использовать его соответствующим образом. В противном случае это не более чем ящик с проводами и лампочками»? (_____________________)

bonymiq урок искусства массовые и общедоступные искусства конспект 9 класс

урок искусства массовые и общедоступные искусства конспект 9 класс Гипермаркет знанийИскусствоИскусство 9 классМассовые, общедоступные искусства . Огромную популярность в XX в. приобрели виды искусства, связанные с техническим прогрессом. .. конспект урока 1236084776 kr.jpg . Презентация на тему: Массовые , общедоступные искусства. Скачать эту презентацию. Искусство и духовная жизнь (10 класс ). Высокое Возрождение в искусстве . Искусство Возрождения в Италии. Класс . Автор. Share. Массовые , общедоступные искусства. Скачать эту презентацию. Описание презентации по отдельным слайдам Презентации к уроку МХК. Закажите уроки Искусства 8-9, Музыки 1-7 классы. Критская, ФГОС! . ИскусствоИскусство 9 классМассовые, общедоступные . урока конспект урока опорный . 13 ноя 2013 . Рабочая программа по МХК (9 класс) на тему: . Разработана на основе авторской программы «Искусство 8-9 классы», авторы программы Г. П. Сергеева, И. Э. . урока. Тема урока. Кол-во часов. Тип урока. Содержание урока . Конспект. Доклад. 1 .. Массовые и общедоступные искусства. урок искусства в 9 классе массовые и . искусства. Искусство 9 . конспект урока . Грамота фотографирования и операторского искусства» - презентация . 1 История фотографии 9 класс Тема урока «Фотография – расширение ... Массовые, общедоступные искусства Приготовила: Кощеева Виктория. .. Опорный конспект по теме « Фотоаппарат » Авторы: Морозова Н.В., учитель . Так и искусство возникло не только «для красоты»; оно сыграло важную роль в .. и компьютеры среднего класса постепенно вышли на коммерческий рынок. . Судьба компьютеров — как и других массовых технологий, таких как .. войны, и Интернет, и GPS были рассекречены и стали общедоступными.) план-конспект по искусству 9 класс план конспект по искусству в 9 кл эстетизация быта . «массовые и общедоступные искусства конспект урока» . конспект урока по искусству . Класс: 9. Тема: «Массовые и общедоступные искусства». 11 окт 2014 . Разработка урока по теме Храмовый синтез искусств (презентация+ конспект(2 части)+тест), 9 класс, Искусство массовые общедоступные искусства конспект урока 9 класс. Массовые и общедоступные искусства (тиражная графика, эстрадная . . Массовые, общедоступные искуства 9 класс к уроку . искусства. Природа и .

№ 553: Учреждение Массачусетского процента для программы искусства и Комиссии по общественному искусству

ПРИНИМАЯ ВО ВНИМАНИЕ, что в специальной программе паблик-арта будет подчеркнута важность паблик-арта в развитии богатого культурного ландшафта на благо как жителей, так и гостей Содружества;

ПРИНИМАЯ ВО ВНИМАНИЕ, что такая программа укрепит экономику Массачусетса, создавая общественно полезные возможности для работы, а также поддерживая и удерживая местных художников и ремесленников;

ПОСКОЛЬКУ с помощью наших выставленных на всеобщее обозрение произведений искусства Содружество может выразить наши творческие и интеллектуальные способности и пригласить жителей и посетителей присоединиться к постоянному разговору о ценностях, традициях, борьбе и победах;

ПОСКОЛЬКУ, паблик-арт является ключом к созданию мест и построению сообществ.

СЕЙЧАС, ПОЭТОМУ, я, Деваль Л. Патрик, губернатор штата Массачусетс, в силу полномочий, предоставленных мне Конституцией, часть 2, c. 2, § I, ст. Я делаю заказ следующим образом:

Раздел 1. Настоящее Распоряжение распространяется на все государственные органы исполнительной власти. Государственные агентства включают в себя все исполнительные органы, советы, комиссии, агентства, департаменты, подразделения, советы, бюро и офисы, существующие в настоящее время или созданные в будущем.

Раздел 2. Настоящим учреждается Массачусетская процентная программа для искусства (MPAP), которая предусматривает создание и сохранение существующего общественного искусства в Бостоне и городах-воротах (т. Е. Тех муниципалитетах, которые GL c . 23A, § 3A). В рамках этой программы, если строительство или существенный ремонт государственных зданий и собственности (включая, например, парки) осуществляется в Бостоне или в городах-воротах, минимум 0,5% (но не более 250 000 долларов США) от стоимости этого строительства. или существенная реконструкция должна быть посвящена сохранению существующего и созданию нового общественного искусства.

Раздел 3. Министр по административным и финансовым вопросам имеет право временно приостановить требование о расходах MPAP, изложенное в Разделе 2, в любой год, в котором доходы штата, по прогнозам, снизятся по сравнению с предыдущим годом.

Раздел 4. Настоящим учреждается Комиссия (Комиссия) по общественному искусству. Комиссия должна управлять MPAP, и такое управление должно включать: (i) принятие кураторских решений на основе проекта за проектом в координации с членами сообщества художников Массачусетса, которые продемонстрировали выдающееся служение искусству; (ii) консультации с соответствующими местными комиссиями по искусству и культуре; (iii) продвижение и поощрение общественного искусства; и (iv) координация с исполнительной властью в обеспечении соблюдения и участия в MPAP.Комиссия может также изучить другие механизмы финансирования, которые могут увеличить общий фонд фондов для общественного искусства; и предлагать разработку программ для просвещения и популяризации публичного искусства.

Раздел 5. Комиссия должна состоять не менее чем из 11 членов, которые назначаются Губернатором и действуют по его усмотрению или до назначения замены: (i) Секретарь по административным и финансовым вопросам или его / ее назначенное лицо; (ii) Министр жилищного строительства и экономического развития или его / ее назначенное лицо; (iii) Комиссар Отдела управления капитальными активами и их обслуживания (DCAMM) или его / ее назначенное лицо; (iv) министр энергетики и окружающей среды или его / ее назначенное лицо; (v) председатель Совета по культуре Массачусетса или его / ее назначенное лицо; (vi) представитель, рекомендованный городом Бостон; (vii) не менее двух представителей от Gateway Cities, выбранных из числа лиц, рекомендованных главным исполнительным директором любого такого города; (viii) как минимум 2 дизайнера проектов с опытом создания и инсталляции паблик-арта; (ix) не менее двух художников или представителей некоммерческих или общественных организаций, связанных с искусством; и (x) до 2 дополнительных квалифицируемых членов, которые не обладают иными вышеупомянутыми квалификациями, если Управляющий считает целесообразным.Все члены Комиссии служат без компенсации или возмещения расходов

Раздел 6. Комиссия собирается в такое время и в таком месте, которое определяет Губернатор или назначенное им лицо.

Раздел 7. Настоящим в DCAMM учреждается, подотчетный Комиссару DCAMM, Координатор программы Percent for Art. Работая в координации с Комиссией и любыми другими соответствующими агентствами, Координатор, среди прочего: (i) устанавливает руководящие принципы и параметры для MPAP; (ii) исследовать другие успешные механизмы финансирования, которые увеличивают общий объем средств для публичного искусства; (iii) надзор за созданием центральной организации, в которой будут размещаться различные общие ресурсы, связанные с реализацией, установкой, обслуживанием и сохранением публичного искусства.

Раздел 8. Комиссия должна готовить годовой отчет для Губернатора и Секретаря администрации и финансов с описанием действий MPAP и Комиссии, а также любую другую информацию, которую Комиссия сочтет уместной. Этот годовой отчет должен быть подготовлен и представлен Секретарю администрации и финансов и Губернатору не позднее чем через 60 дней после окончания предыдущего финансового года.

Раздел 9. Все государственные органы исполнительной власти должны сотрудничать с Комиссией и оказывать ей содействие.

Раздел 10. Настоящее Исполнительное постановление вступает в силу немедленно и остается в силе до тех пор, пока оно не будет изменено, отменено или отменено последующим Исполнительным постановлением.

Выдано в Исполнительной палате в Бостоне десятого декабря две тысячи четырнадцатого года и двести тридцать девятого года независимости Соединенных Штатов.

ДЕВАЛ Л. ПАТРИК
ГУБЕРНАТОР
Содружество Массачусетса

Уильям Фрэнсис Гэлвин
Секретарь Содружества

Совет искусств Нортгемптона: Public Art

ГОРОД НОРТЭМПТОН ИСКУССТВЕННЫЙ ЗАКАЗ - 285-9
Выдержка здесь: «Все, что находится на тротуаре, улице или в общественном здании, за исключением собственности, находящейся под юрисдикцией Школьного комитета, которая считается общественным искусством Советом по делам искусств и является с разумными предположениями, что они прослужат более 90 дней, не должны устанавливаться без разрешения Художественного совета.Паблик-арт может включать, но не ограничивается: фрески, скульптуры и художественные инсталляции ». Копия Постановления доступна для загрузки здесь

Если вы или ваша организация заинтересованы в создании паблик-арта или у вас есть вопросы, связанные с вашим проектом, свяжитесь с нами по адресу arts @ northamptonma.gov или позвоните по телефону (413) 587-1069 или подайте заявку здесь

Процедура определения того, следует ли выдать разрешение на ваш проект от Совета по делам искусств, начинается с подачи заявки на разрешение с помощью формы Google.Ваш проект будет включен в повестку дня следующего заседания Художественного совета. Встречи проходят каждый второй вторник каждого месяца, если не указано иное. Затем Художественный совет проголосует за то, будет ли ваш проект считаться Public Art.

Если ваш проект действительно подпадает под паблик-арт, разрешительная процедура начнется с директора Художественного совета.

Как начать публичный арт-проект в Нортгемптоне, Флоренции или Лидсе:

* -Определите место.

* -Установите, кому принадлежит локация.

* -Получите письменное разрешение на локацию от владельца локации.

* -Директор Художественного совета свяжется с вами по любым вопросам.

* -Предложение по проекту будет добавлено в повестку дня следующего заседания Совета искусств Нортгемптона.

* -Директор свяжется с вами, чтобы сообщить отзывы Художественного совета и принять решение по вашему предложению.

* -Художник согласовывает план выполнения с директором художественного совета с указанием даты, времени, персонала и процесса.

* - Директор Совета по делам искусств получает окончательное разрешение от городского департамента полиции, мэрии и департамента полиции на план, а также любых других соответствующих городских департаментов.

ПОДАТЬ ЗАЯВКУ ЗДЕСЬ, ЧТОБЫ НАЧАТЬ ПРОЦЕСС РАЗРЕШЕНИЯ ОБЩЕСТВЕННОГО ИСКУССТВА
ВОДА: ОБЩЕСТВЕННЫЙ АРТ-ПРОЕКТ

Паблик-арт-проект «Железнодорожный мост»

В мае 2011 года Совет искусств Нортгемптона объявил о выборе «Водной музыки» Дэвида Типла в качестве художественного произведения, которое заменит картину Леланда Джонстона. Мечта »Фреска на мосту, ведущем в Нортгемптон.После открытого конкурса заявок отборочная комиссия выбрала произведение Типла, которое было установлено на неделе 3 октября 2012 г. Исполняющий обязанности мэра Нортгемптона Дэвид Наркевич, председатель совета директоров Совета по делам искусств Нортгемптона Бетси Стоун и художник Дэвид Типл исполнили ленту - церемония разрезания на железнодорожном мосту 9-го маршрута в 16:00 в пятницу, 14 октября 2011 г.

Совет искусств Нортгемптона в сотрудничестве с городом Нортгемптон представил крупную инсталляцию для публики на железнодорожном мосту 9-го маршрута в Нортгемптоне, способствовавшему созданию выставка изобразительного искусства, признанная жюри в галерее Хосмер в библиотеке Forbes; кругом тема вода.

Паблик-арт инсталляция, получившая название Water Music, состоит из двух основных визуальных компонентов - серии панелей из нержавеющей стали, охватывающих ширину моста, которые представляют поверхность воды, и подвешенной голубой аэрофотосъемки Коннектикута. Река. Инсталляция из 4000 произведений является одновременно картиной и скульптурой. Панели образуют «землю» или «холст» для работы, а элемент реки представляет собой плавный мазок.

«Следуй за рекой»: выставка и перформанс, оцениваемые жюри

Одновременно с этой инсталляцией для конкретного места работал гость выставки изобразительного искусства, которую курировал Дэвид Типл, в галерее Хосмера в библиотеке Forbes в Нортгемптоне, Массачусетс.Художественные работы были отобраны слепым жюри. В центре внимания жюри выставки под названием «Следуй за рекой» была представлена ​​концептуальная основа, напрямую связанная с инновационной силой, красотой и масштабом искусства, вдохновленного водой.

Акцент был сделан на творчестве художника, в котором упоминались, вдохновлялись и прославлялись жизнеутверждающие свойства воды. Одна из целей этой выставки состояла в том, чтобы начать диалог между художниками и сообществом, а также демистифицировать и спровоцировать многие аспекты этого самого неуловимого и важного соединения.Приветствуются темы, в том числе: красота, отдых, сельское хозяйство, энергетика, символика, мифология и погода, но не ограничиваясь ими, включая такие вопросы, как; Как можно передать науку о воде через произведение искусства? Какое влияние глобальный водный кризис оказывает на нас на местном уровне? В основе выставки - общие поиски и оптимизм.

Особый перформанс с участием группы The Friday night Underscore +/-, разработанный Нэнси Старк Смит, состоялся в субботу, 15 октября 2011 года.
РАЗРЕШЕНИЯ НА ПЕРЕВОЗКУ В ЦЕНТРЕ


Разрешение уличного музыканта в Нортгемптоне: Для получения разрешения на выступление в центре Нортгемптона, пожалуйста, загрузите эту форму и принесите ее в Департамент общественных работ 125 Locust Street Northampton, MA 01060. Пожалуйста, принесите действительное удостоверение личности. Разрешение стоит 25 долларов США, срок действия истекает 31 декабря, и его обработка занимает до 10 дней. DPW снова будет открыт для публики 6 июля 2021 года.

Разрешение уличного артиста в Нортгемптоне: Для получения разрешения на выступление в центре Нортгемптона загрузите эту форму и принесите ее в Департамент общественных работ 125 Locust Street Northampton, MA 01060.Пожалуйста, принесите действительное удостоверение личности. Разрешение стоит 25 долларов США, срок действия истекает 31 декабря, и его обработка занимает до 10 дней. DPW снова будет открыт для публики 6 июля 2021 года.

Линн Культурный совет

Устав Комиссии по общественному искусству

ГОРОД ЛИНН | В городском совете 2 сентября 2014 г.

В ГОД ДВЕ ТЫСЯЧ ЧЕТЫРНАДЦАТЬ ЗАЯВЛЕНИЕ О СОЗДАНИИ КОМИССИИ ОБЩЕСТВЕННОГО ИСКУССТВА В ГОРОДЕ ЛИНН

РАЗДЕЛ 1:00 - СОЗДАНО
Город Линн настоящим учреждает правление, известное как Комиссия по общественному искусству, с целью формулирования и реализации стратегического видения общественного искусства в Линне, Массачусетс., реализация проектов паблик-арта, публикация запросов предложений (RFP), заказ и координация проектов паблик-арта в сотрудничестве с городскими департаментами и вкладом жителей, а также просвещение и продвижение ценности паблик-арта в городе Линн. Комиссия по общественному искусству входит в состав Отдела общественного развития.

РАЗДЕЛ 2:00 - ОПРЕДЕЛЕНИЯ
Для целей данного постановления общественное искусство будет определяться как общедоступное оригинальное искусство, которое обогащает город и пробуждает смысл.Это может быть постоянное и временное изобразительное искусство, световые и звуковые инсталляции и другие работы. Паблик-арт может обладать как функциональными, так и эстетическими качествами; он может быть интегрирован в существующий сайт или в отдельную работу.

РАЗДЕЛ 3:00 - ЗАЯВЛЕНИЕ О ЦЕЛИ
Городской совет Линна настоящим подтверждает, что публичное искусство имеет ценность для города следующим образом:

(a) Стимулирование совершенства в городском дизайне и публичном искусстве:
(i) Улучшение эстетической среды общественных мест в городе с помощью привлекательных, уникальных и высококачественных произведений искусства.
(ii) Привлечь квалифицированных и опытных художников, проживающих в Линне, Массачусетс и за ее пределами.

(b) Повышение идентичности сообщества и его места:
(i) Повышение осведомленности об истории, самобытности, культуре и географии сообщества. (ii) Разработка произведений искусства, которые будут интегрированы в городские строительные проекты и совместимы с их настройками
.
(iii) Поощрять и поддерживать усилия по возведению мест (в том числе повышение доступности пешеходов и т.д.)
(iv) Помощь в решении проблем городского планирования и сообщества (включая проекты общественных работ и т. Д.)

(c) Способствовать жизнеспособности сообщества:
(i) Позиционировать Линн как национально и международно признанный город искусств и туристическое направление.
(ii) Укрепление потенциала и сотрудничества между частным и государственным секторами, деятелями искусства, искусства и сообщества.
(iii) Создавать и поддерживать безопасные произведения искусства.

(d) Привлекайте широкий круг людей и сообществ:
(i) Расширяйте возможности для всех граждан всех возрастов, районов и организаций для участия в планировании, создании и просмотре произведений искусства.
(ii) Отмечайте культурные сообщества города.
(iii) Предоставлять сообществу возможности объединяться в межпоколенческих и межкультурных отношениях.

(e) Ценить художников и художественные процессы:
(i) Предоставлять ряд творческих возможностей художникам с различным опытом и навыками.
(ii) Обеспечивать постоянную целостность произведений искусства и уважать творческие права художников.
(iii) Вовлекайте художников непосредственно в концепцию, дизайн и создание произведений искусства.
(iv) Обеспечить, чтобы бюджеты адекватно поддерживали художников и творческий процесс.

(f) разумное использование ресурсов:
(i) рентабельная разработка и поддержка проектов.
(ii) Используйте городские фонды для увеличения частных инвестиций в публичное искусство и используйте публичное искусство для увеличения частных инвестиций в другие городские предприятия.

РАЗДЕЛ 4:00 - ЧЛЕН
(a) Комиссия по общественному искусству будет состоять из 11 членов, пять (5) из которых назначаются мэром, а пять (5) из которых должны быть назначены Городской совет Линна и директор культурного района города Линн.Назначения на должность мэра должны состоять из одного художника (получающего не менее пятидесяти (50%) своего дохода от продажи или производства произведений искусства), одного представителя некоммерческой организации из Линна, одного владельца бизнеса города Линн, одного члена Линн Культурный совет и один представитель DPW / ISD. Назначения в городской совет должны состоять из одного художника (получающего не менее пятидесяти (50%) своего дохода от продажи или производства произведений искусства), одного представителя некоммерческой организации, базирующейся в Линне, одного члена сообщества, одного представителя Комиссия города Линн-Парк и один представитель отдела изящных искусств Линнской государственной школы.

(b) Физическим лицам рекомендуется подавать заявки через существующие процедуры назначения Комиссией города Линн.

(c) Все члены Комиссии по общественному искусству работают без компенсации. Первоначально члены Комиссии избираются на следующие сроки: два (2) члена (одно назначение на должность мэра и одно назначение в Совет) избираются сроком на один (1) год; четыре (4) члена (два назначения мэра и два назначения в Совет) будут избираться сроком на два (2) года; и четыре (4) члена (два назначения мэрами и два назначения в Совет) будут избираться сроком на три (3) года; Директор культурного района Даунтаун Линн должен отбыть срок своей службы.

(d) Любой действующий член Комиссии по общественному искусству имеет право на повторное назначение через один календарный год после окончания срока его / ее полномочий. Член, назначенный для заполнения вакансии, должен исполнять обязанности до конца неистекшего срока. Любой член Public Art

Комиссия может быть отстранена от должности за неисполнение служебных обязанностей или должностные преступления. Удаление осуществляется большинством голосов Совета.

(e) Комиссия по общественному искусству выбирает одного из своих членов в качестве председателя, другого в качестве заместителя председателя и еще одного в качестве секретаря. Председатель, заместитель председателя и секретарь не получают заработную плату за свои услуги.

(f) Определенные районы и районы Линна потребуют дополнительного планирования и поддержки для проектов общественного искусства. С этой целью Комиссия по общественному искусству будет замещать специальные комитеты общественного планирования для конкретных районов / районов, исходя из желаний и потребностей сообщества.Эти специальные комитеты будут существовать только на время разработки и реализации проекта.

РАЗДЕЛ 5:00 - ФУНКЦИИ
В обязанности Комиссии по общественному искусству входит:
(a) Регулярно оценивать условия и потребности города в области общественного искусства;

(b) Консультировать мэра и городской совет Линна относительно произведений искусства, которые будут размещены в муниципальной собственности
;

(c) Давать рекомендации мэру и городскому совету Линна в отношении грантов от федеральных и государственных агентств, частных групп и отдельных лиц, а также осуществлять надзор за общественными художественными и культурными проектами и программами;

(d) повышать осведомленность общественности о ценности нашего искусства и культурных ресурсов путем разработки программ общественной информации и участия в них;

(e) вести протоколы и записи всех собраний и заседаний, включая протоколы голосования, протоколы явки, резолюции, установление фактов и решения;

(f), Консультирование мэра и городского совета Линна по вопросам содействия координации между государственными органами в их проектах и ​​программах, связанных с общественным искусством;

(g) Координировать действия с городскими департаментами, связанными с подготовкой, установкой и обслуживанием произведений искусства в Линне;

(h) Приглашение предприятий к спонсированию проектов в области общественного искусства;

(i) Иметь высшие полномочия в отношении отбора и утверждения проектов в области общественного искусства, а также принимать во внимание отзывы городских агентств и департаментов, а также сообщества.

(j) Получение грантов и государственных средств для поддержки усилий и проектов комиссии.

(k) Разработать и провести процесс обратной связи с общественностью, связанный с выбором места.

РАЗДЕЛ 6:00 - КОМПЕНСАЦИЯ
Город Линн возмещает и защищает всех членов Комиссии по общественным искусствам за действия или бездействие, вытекающие из надлежащего объема их обязанностей, как это предусмотрено главой 258 Общих законов штата Массачусетс.

РАЗДЕЛ 7:00 - СТРАХОВАНИЕ
Главный финансовый директор и городской казначей должны гарантировать, что любой художественный проект, заказанный Комиссией по общественным искусствам, будет застрахован в соответствии с полисом страхования имущества города Линн.

РАЗДЕЛ 8:00 - ВРЕМЯ ПРИНЯТИЯ ДЕЙСТВИЯ
Настоящее постановление вступает в силу через тридцать один (31) день после его окончательного утверждения в том виде, в каком оно было принято и объявлено.

КОМИССИЯ ОБЩЕСТВЕННОГО ИСКУССТВА
ЗАКАЗ

Предложено советником КРАЙТОНА
Городского совета

Дата: 2 СЕНТЯБРЯ 2014 г.
Дата принятия: 16 СЕНТЯБРЯ 2014 г.

Утверждено городским советом 16.09.2014
Немедленно

Повторное рассмотрение

Советник;

ДА - НЕТ

Бартон

X

Кэхилл

X

Капано

X

Чакути

X

Колуччи

X

Crighton ОТСУТСТВУЕТ

Cyr

X

Форд

X

Лоззи

X

Нетто

X

Trahant

X

Итого

10

Уведомление о пересмотре

Советник

ДА - НЕТ

Бартон

X

Кэхилл

X

Капано

X

Чакути

X

Колуччи

X

Крайтон

X

Cyr

X

Форд

X

Лоззи

X

Нетто

X

Trahant

X

Итого

11


Обращение к

Юридический отдел, мэр, Управление полиции

Дата:

17 СЕНТЯБРЯ 2014 г.

Помощник городского секретаря
Мэр
Дата утверждения

Проголосовало в Совете: 2 сентября 2014 г.
Принято: 16 сентября 2014 г.
Подписано мэром: 22 сентября 2014 г.
Дата вступления в силу: 17 октября 2014 г.

Журнал CommonWealth

ПОЧТИ 40 ЛЕТ НАЗАД , когда открылась новая станция Porter Square на красной линии MBTA, это означало больше, чем просто доступ к скоростному транспорту для тысяч жителей Северного Кембриджа.Размещение скульптур из бронзовых зимних перчаток на полу вокзала и рядом с его эскалаторами сделало смелое заявление о ценности включения искусства в крупные инфраструктурные проекты.

Расцвет творчества на вокзале Кембриджа и двух других новых остановках Красной линии, открытых в начале 1980-х годов, послужил национальной моделью для паблик-арта. Но в последующие годы Массачусетс снова и снова демонстрирует приверженность этим усилиям, и другие штаты заняли наше место в авангарде паблик-арта.Теперь законодатели штата хотят перезапустить программу, которая потребовала бы от налогоплательщиков долларов на публичное искусство в государственной собственности, и спонсоры думают, что, несмотря на потенциальные затраты, они могут успешно вернуть культуру в массы.

«Мы всегда считаем себя в Массачусетсе очень прогрессивными», - сказала член палаты представителей Мэри Киф из Вустера, преподаватель искусств и спонсор законопроекта Палаты представителей о выделении государственных денег на художественные проекты. «Паблик-арт - это творческий подход к размещению. Вокруг наших городов появилась новая энергия, и это происходит одновременно с тем, что с экономической точки зрения мы находимся в хорошем месте для движения вперед.Сейчас происходит что-то вроде возрождения ».

Законопроект

Кифа и аналогичный, поданный сенатором штата Адам Хиндс из Питтсфилда, предусматривают выделение 1% капитальных проектов, финансируемых государством, на проекты в области общественного искусства. Эти законопроекты аналогичны законам о так называемых «процентах за искусство» в 27 других штатах, включая все пять других штатов Новой Англии. Законопроекты Массачусетса, у которых есть более 40 спонсоров по обе стороны прохода, создадут комиссию из девяти членов государственных и местных чиновников и представителей художественного сообщества, чтобы определить, какие проекты получают финансирование.Обе меры были одобрены Объединенным комитетом по туризму, искусству и культурному развитию, и в настоящее время они ожидают принятия решения Комитетом по методам и средствам Палаты представителей.

Усилия не без вопросов и противоречий. В конце своего второго срока, в 2014 году, бывший губернатор Деваль Патрик издал распоряжение о выделении до 250 000 долларов на художественные проекты в каждом проекте реконструкции или нового строительства государственного здания в Бостоне и городских воротах штата.Этот приказ был кодифицирован в закон штата в следующем году Законодательным собранием, но на эту меру наложил вето губернатор Чарли Бейкер, который сказал, что ограничение финансирования искусства этими городами оставило другие приоритеты в других областях. Он также выразил обеспокоенность тем, что определение того, какие художественные проекты подходят для покупки за государственные деньги, может быть проблематичным.

Перчатка наверху эскалатора на станции Портер - часть инсталляции Мэгса Харриса «Цикл перчатки». (Фото Джека Салливана)

Ряд других законодательных попыток обеспечить финансирование паблик-арта прекратились за последние годы, часто из-за критики того, что скудные государственные доллары лучше потратить на более насущные нужды.Предыдущие законопроекты накладывали ограничение на то, сколько можно потратить на паблик-арт, но в двух текущих законопроектах такого языка нет, что потенциально может привести к сотням миллионов долларов.

Грег Салливан, директор по исследованиям консервативного Pioneer Institute, сказал, что концепция искусства в общественных местах, оплачиваемая долларами налогоплательщиков, достойна похвалы, но без ограничения может вызвать негативную реакцию. Учитывая, что текущий пятилетний план капитальных расходов штата предусматривает более 18 миллиардов долларов на потенциальные проекты, он указал, что выделение 1 процента на искусство будет означать 180 миллионов долларов только на эти проекты.

«Авторы законопроекта говорят:« Давайте не будем забывать об искусстве в общественных местах », - сказал он. «На мой взгляд, это хорошая идея. Об искусстве часто забывают со всеми имеющимися у нас проблемами. Это сделано из лучших побуждений, но масштаб того, о чем они говорят, взят из ниоткуда. Один процент - это немного, но если умножить его на 18 миллиардов, это очень много. Ужасно много ".

Салливан, бывший генеральный инспектор штата, был представителем государства во время одного из первых споров по поводу выделенных государственных средств на искусство.В 1988 году, когда в Государственном доме был проведен капитальный ремонт, к скульптору из Нью-Йорка обратились с просьбой изготовить часы, которые сейчас висят в Большом зале. 15-футовые часы весом в одну тонну, напоминающие часы на ратуше и церковной башне по всей Новой Англии, были подвергнуты критике, когда были представлены в 1990 году. Одной из главных претензий была его цена в 100000 долларов в то время, когда государственный бюджет был нестабильным. от рецессии.

«Последствия подобных предложений, все, что вам нужно сделать, это посмотреть на часы», - сказал Салливан, который назвал их «уродливыми», нехарактерными для Государственной палаты и пустой тратой денег.«В процессе проектирования и закупки общественных объектов должно быть место для предложений по произведениям искусства, но это должно быть индивидуально. Если вы скажете им, что они должны потратить деньги, у них появятся другие часы ».

Сторонники закона говорят, что они пытаются восстановить положение государства как лидера в области паблик-арта. Когда MBTA начало работу по продлению Красной Линии на север Кембриджа и Сомервилля в 1970-х годах, оно выделило почти 700 000 долларов на 20 арт-проектов на новых станциях и вокруг них, проект, получивший название «Искусство на линии», который стал предметом 1985 года. документальный.Это была новаторская работа, которая породила усилия паблик-арта по всей стране. (Чиновники T сейчас повторяют инициативу, добавляя иллюстрации на продлении Зеленой линии до Сомервилля и Медфорда.)

Художественные проекты варьировались от функциональных до причудливых, и большинство из них сохранились на протяжении многих лет. На станции Alewife скульптурные скамейки служат местом отдыха для пассажиров. На станции Дэвис-Сквер представлены работы, заставляющие задуматься, в том числе яркая цветная экспозиция всемирно известного художника-абстракциониста Сэма Гиллиама, которая висит возле эскалатора.При внимательном изучении обнаруживается слово «ДЭВИС», которое скрыто в произведении. На платформе, если всадники смотрят себе под ноги, они могут читать стихи различных поэтов, начертанные на кирпичах.

Одна из самых популярных художественных инсталляций - «Цикл в перчатках» на станции Портер, созданная кембриджским художником Мэгсом Харрисом. Когда она размышляла, какую скульптуру сделать, Харрис рассказала журналу Smithsonian Magazine в 1985 году, что снег от недавней метели начал таять, обнажив потерянные перчатки, которые сбросили люди.Она решила разместить скульптуры из бронзовых перчаток разных размеров и форм на полу, между эскалаторами и в подъезде станции. В углу рядом с лифтом на входной платформе есть куча «выброшенных» перчаток.

Эмили Раддок, исполнительный директор MASSCreative, общегосударственной организации по защите интересов искусства и основного сторонника однопроцентных законопроектов, сказала, что такие работы, как «Цикл перчатки», добавляют гораздо больше, чем их стоимость, для общественных мест. Раддок сказал, что часть финансирования из счетов будет использована для восстановления и обслуживания произведений искусства, таких как те, что на T, которыми пренебрегали на протяжении многих лет.

«Мы увидели, как паблик-арт трансформирует наши пространства, меняет то, как мы их воспринимаем, оживляет центр города и делает их такими, в которых люди хотят снова оказаться», - сказала она. «Я регулярно езжу по этой трассе, и когда я вижу перчатки, это заставляет меня каждый день думать о своем пространстве по-разному».

Часы в Большом зале флагов Государственного дворца, открытые в 1990 году, вызвали критику из-за их цены в 100 000 долларов в то время, когда штат переживал тяжелую рецессию. (Фото Джека Салливана)

Некоторые ставят под сомнение решение платить за постоянные установки, которые не позволяют использовать пространство для других работ, если время и вкус диктуют изменения.Раддок, которая сказала, что ее группа поддерживает постоянные инсталляции, сказала, что произведения искусства не обязательно должны быть только визуальными или эзотерическими, но могут быть функциональными. По ее словам, даже ландшафтный дизайн для орошения может быть произведением искусства.

«Паблик-арт может быть самостоятельным, но включенным в дизайн здания и решить некоторые проблемы дизайна», - сказала она, имея в виду функциональность некоторых произведений искусства.

Также существует проблема оплаты сомнительных или острых произведений искусства государственными долларами.Не откажется ли рецензионная комиссия, состоящая из некоторых художников, а также государственных чиновников, от произведения из-за того, что оно может вызвать споры, каким бы убедительным оно ни было? Киф, представитель штата Вустер, сказал, что это всегда будет проблемой, но это то, чем будет заниматься комиссия.

«Я смотрю на произведение искусства, и оно может быть не тем, что мне нравится, но может быть тем, что нравится кому-то другому», - сказала она. «Когда я вижу общественное произведение, которое мне нравится и которое мне нравится, это не только эстетика самого произведения, но и его послание и история.Я думаю, это то, что комиссии придется наметить и изучить. Есть тонкая грань между свободой слова и решением о целесообразности ».

Раддок процитировал ряд работ в сообществах и зданиях по всему штату, которые бросают вызов верованиям и отстаивают идеалы, части, которые, возможно, когда-то поднимали или продолжают затрагивать острые проблемы.

Познакомьтесь с автором

Старший репортер-следователь, CommonWealth

О Джеке Салливане

Джек Салливан сейчас на пенсии.Ветеран газетной сцены Бостона почти три десятилетия. До прихода в CommonWealth он был редактором редакционной страницы The Patriot Ledger в Куинси, входящей в сеть GateHouse Media. До этого он был редактором новостей в другой газете GateHouse, The Enterprise of Brockton, а также был редактором городского издания в Ledger . Джек был журналистом-расследователем и корпоративным репортером и исполнительным городским редактором в Boston Herald и репортером в The Boston Globe .

Он сообщил такие истории, как федеральное расследование дела водителей, деятельность Yawkey Trust и продажа Red Sox, организованная преступность, церковный скандал с сексуальным насилием и террористические атаки 11 сентября. Он освещал Дом штата, политику штата и местную политику, образование K-16, суды, преступления и общие задания.

Джек получил награду Ассоциации прессы Новой Англии за серию расследований о неиспользуемой собственности, принадлежащей католической архиепископии Бостона, и разделил награду ассоциации за ведение бизнеса за репортаж о продаже Boston Red Sox.Как редактор редакционной страницы Ledger, он занял второе место в 2007 году за редакционные статьи от Ассоциации внутренней прессы, старейшей национальной ассоциации журналистов страны, членами которой являются почти 900 газет.

По адресу CommonWealth Джек и редактор Брюс Мох заняли первое место в категории «Углубленное освещение» от Ассоциации репортеров и редакторов Капитолия за обзор финансирования специального образования в Массачусетсе. Эта же организация также наградила первое место уникальным сотрудничеством между WFXT-TV (FOX25) и CommonWealth за серию рассказов о Бостонском управлении по перепланировке и городским служащим, получающих доступное жилье, написанных Джеком и Брюсом.

О Джеке Салливане

Джек Салливан сейчас на пенсии. Ветеран газетной сцены Бостона почти три десятилетия. До прихода в CommonWealth он был редактором редакционной страницы The Patriot Ledger в Куинси, входящей в сеть GateHouse Media. До этого он был редактором новостей в другой газете GateHouse, The Enterprise of Brockton, а также был редактором городского издания в Ledger .Джек был журналистом-расследователем и корпоративным репортером и исполнительным городским редактором в Boston Herald и репортером в The Boston Globe .

Он сообщил такие истории, как федеральное расследование дела водителей, деятельность Yawkey Trust и продажа Red Sox, организованная преступность, церковный скандал с сексуальным насилием и террористические атаки 11 сентября. Он освещал Дом штата, политику штата и местную политику, образование K-16, суды, преступления и общие задания.

Джек получил награду Ассоциации прессы Новой Англии за серию расследований о неиспользуемой собственности, принадлежащей католической архиепископии Бостона, и разделил награду ассоциации за ведение бизнеса за репортаж о продаже Boston Red Sox. Как редактор редакционной страницы Ledger, он занял второе место в 2007 году за редакционные статьи от Ассоциации внутренней прессы, старейшей национальной ассоциации журналистов страны, членами которой являются почти 900 газет.

По адресу CommonWealth Джек и редактор Брюс Мох заняли первое место в категории «Углубленное освещение» от Ассоциации репортеров и редакторов Капитолия за обзор финансирования специального образования в Массачусетсе.Эта же организация также наградила первое место уникальным сотрудничеством между WFXT-TV (FOX25) и CommonWealth за серию рассказов о Бостонском управлении по перепланировке и городским служащим, получающих доступное жилье, написанных Джеком и Брюсом.

«Есть удивительные примеры общественных арт-проектов, поднимающих вопросы равенства и неравенства», - сказал Раддок. «Лучшее искусство призвано спровоцировать беседу, честные разговоры и давно назревшие разговоры.Речь идет о сообществах, которые собираются вместе и принимают решения о своих общественных местах ».

С Джеком Салливаном можно связаться по адресу [email protected]

ПОДЕЛИТЬСЯ

бесплатных семинаров по общественному искусству в Западной Массачусетсе этой осенью: Служба распространения знаний в области искусства: UMass, Амхерст,

проектов Public Art, независимо от того, являются ли они самостоятельными произведениями искусства или проектами с участием сообщества, являются отличной возможностью для художников Западного Массачусетса расширить свое видение, получить оплату за создание искусства, создание своего портфолио и возможность увидеть их работы самой разнообразной аудиторией внутри наш регион и за его пределами.Однако процесс подачи заявки на Public Art может быть сложным и часто мешает многим талантливым художникам реализовывать проекты или получать их: как мне финансировать проект Public Art? Что такое запрос предложений? Как учесть мнение общественности, сохранив при этом целостность своей работы? Каковы мои права и обязанности в отношении произведения искусства после его завершения?

Присоединяйтесь к UMass Arts Extension Service на семинаре Introduction to the Public Art Process , чтобы получить ответы на эти и другие важные вопросы.Открытые для художников всех сред, заинтересованных в создании проектов паблик-арта, участники получат широкий обзор уникальных проблем, необходимых навыков и шагов, необходимых для создания конкурсной заявки на проект паблик-арт на местном и национальном уровне. Этот семинар будет включать интерактивное упражнение, информационные листы, встречу с художниками и вопросы и ответы.

The Introduction to the Public Art Process Workshop будет проходить в следующих местах в следующие дни - щелкните по ссылкам ниже, чтобы получить более подробную информацию о местах (включая направления и парковку).Примечание: первые полчаса каждого семинара начинаются с встречи с художниками. Начало семинара в 18:00:

.
  • Easthampton : 21 сентября, 17: 30-20: 00 в Flywheel Arts Collective, 43 Main Street, Easthampton, MA
  • Holyoke : 28 сентября, 17: 30-8 PM, MGHPCC, 100 Bigelow St, Holyoke, MA
  • Питтсфилд : 12 октября, 17:30 - 20:00, Центр искусств Лихтенштейна, 28 Renne Ave, Pittsfield, MA
  • Амхерст : 15 ноября, 17:30 - 20:00 в библиотеке Джонса, 43 Amity Street, Amherst, MA

Предоставляются легкие закуски и напитки.Мастерская бесплатна и открыта для всех, но требуется предварительная регистрация, связавшись с AES по адресу [email protected] или 413-545-2360.

The Introduction to the Public Art Process Мастерская является частью инициативы по предпринимательству в области искусства UMass Amherst Arts Extension Service, которая обслуживает художников посредством интенсивных семинаров по бизнесу искусства, курсов, публикаций и программы стажировки для связи UMass и 5 College Arts и студенты культуры с отдельными художниками и художественными организациями.Партнерами проекта являются 1Berkshire, Комиссия по общественному искусству Амхерста, Amherst Art Walk, Gallery A3, Easthampton City Arts +, Flywheel Arts Collective, ARTery в Центре творческих искусств Holyoke, Управление культурного развития Питтсфилда и Комитет Pittsfield Artscape.

Эти тренинги частично финансируются Советом по культуре Массачусетса, местными советами по культуре Амхерста, Истхэмптона, Холиока и Питтсфилда, а также Университета Массачусетса в Амхерсте.

Изображение - стойка для велосипедов из Истхэмптона, Массачусетс, сделанная художником Майклом Пулом из Blue Collar Artisans.

Mass Ave Public Art Tour

Если вы когда-либо бывали в Инди, то наверняка слышали о Mass Ave (Массачусетс-авеню). Это популярное место для баров и ресторанов, здесь есть множество местных магазинов и достопримечательностей. Отель удобно расположен вдоль культурной тропы Индианаполиса, здесь также находится большое количество общественных достопримечательностей. Следуя по этому пути, вы встретите многие из этих работ и многое другое! Сделайте из этого день, зайдя в ресторан и магазины, и, черт возьми, даже оставайтесь до ночи, чтобы вы могли танцевать до утра.

Chatham Passage

(рядом с метро)

N Mass Ave, Indianapolis, IN, 46202

«Chatham Passage» - это мультисенсорное произведение искусства, созданное для Mass Ave в 2005 году Шон Дерри создал эту статью, посвященную конкретному месту, с учетом истории региона. Если вы встанете прямо над решеткой, расположенной в середине прохода, запах роз будет подниматься вверх. Это напоминает фабрику по производству настоящих шелковых чулочно-носочных изделий, которая раньше располагалась в том же переулке, что и искусство Дерри.Переход находится в переулке прямо возле ночного клуба Metro.

Dimensional Shadows

609 Mass Ave., Indianapolis, IN, 46204

Фреска Эдуардо Мендьеты «Dimensional Shadows» (2011) изображает женщину, выходящую из воды. В то время как это происходит буквально, Мендьета считает картину изображением «разбивающихся самолетов», независимо от того, какие именно. Будь то на работе, в личных отношениях или даже в реальных измерениях, работа Мендьеты - это напоминание о том, что никогда не стоит останавливаться на достигнутом.

Ann Dancing

Mass Ave. и E. Vermont St., Indianapolis, IN, 46204

«Ann Dancing» Джулиана Опи отсылает к архитектурной традиции использования женской формы в качестве украшения. «Энн» можно найти прямо возле таверны Old Point. Произведение было заказано в 2007 году как часть культурной тропы Индианаполиса.

Brickhead 3

430 Massachusetts Ave., Indianapolis, IN, 46204

Серия Brickhead Джеймса Тайлера должна быть смесью старого и нового.Форма искусства - это то, что все видели раньше (гигантские головы) с тики, тотемными столбами и головами острова Пасхи. Тем не менее, звуковая составляющая этого искусства - это то, что удерживает его в современной эпохе! Саундтрек должен изображать «расчетливый ум», смотрящий на голову.

Бездомный Иисус

400 N. Alabama St., Indianapolis, IN, 46204

Эту скульптуру можно найти на скамейке возле методистской церкви Робертс-Парк. Скульптура изображает Иисуса, лежащего на скамейке в попытке найти убежище.Однако не сразу видно, , кто находится на скамейке запасных с первого взгляда. Если подойти поближе, то можно увидеть, что у бронзового человека на скамейке есть дыры в ногах, где его могли бы распять. Из-за реалистичности скульптуры это несколько спорно, так как одни называют ее просто «жуткой», а другие рискуют назвать ее кощунственной. Смысл этого произведения - искусство - призвать к осознанию бездомности и показать, насколько это настоящая проблема, с которой сталкиваются наши люди в Инди и многих других городах.

Примечание. Вы найдете на больше публичного искусства, чем перечисленные здесь. Не стесняйтесь исследовать самостоятельно и находить другие шедевры. Сообщите нам, что вы думаете, или, если вы думаете, что мы что-то упустили, напишите нам! ([адрес электронной почты защищен])

Public Art for Spatial Justice

Художники из Массачусетса:

  • У вас есть проект, который творчески вовлекает важные и своевременные обсуждения, приносит исцеление в пространство и место и / или стимулирует общественное воображение к более справедливой версии того, что возможно?
  • Пока мы все еще находимся на этом коллективном пути к реализации более справедливого будущего для наших общественных пространств, есть ли у вас отличная идея для проекта паблик-арта, который предлагает творческие способы увидеть, почувствовать и испытать пространственную справедливость через вашу художественную / творческую практику в общественные места?

Public Art for Spatial Justice может быть для вас!

Как это работает

Гранты

Public Art for Spatial Justice поддерживают художников Массачусетса и художественные коллективы в создании общественного искусства в Массачусетсе, которое стимулирует общественное воображение и способствует более справедливому будущему для наших общественных пространств и общественной культуры.

Эти гранты могут поддерживать или не поддерживать результаты гранта «Коллективное воображение для пространственной справедливости».

Гранты Public Art for Spatial Justice варьируются от 5 000 до 10 000 долларов.

Public Art for Spatial Justice - это один из грантов NEFA, поддерживающих художников в области паблик-арта. Для получения дополнительной информации о других элементах программ NEFA Public Art посетите страницу программы Public Art.

ПОСЕТИТЕ СТРАНИЦУ ПРОГРАММЫ Паблик-арта

Соответствует

Ведущий кандидат должен быть художником из Массачусетса или сотрудником художественного коллектива.

  • Ведущий заявитель может быть физическим лицом, финансово спонсируемым коллективом и / или организацией 501c3.
    • Индивидуальные соискатели и получатели платежей должны быть старше 18 лет.
    • Подача заявки на участие в художественном сотрудничестве может состоять из 2-3 отдельных художников, работающих вместе, или более формальных коллективов / коллабораций, имеющих финансовую поддержку или статус 501c3.
    • Организации, работающие в партнерстве с художником (ами), должны быть в состоянии продемонстрировать, что отношения между художником (ами) и организацией построены на доверии, подотчетности и взаимности.Художники - сообщники и сообщники в этом путешествии, а не спасители.
  • Признавая пересечение самобытности художников, мы признаем, что художники могут также идентифицировать себя как деятелей культуры, активистов и соратников с корнями в сообществе, и могут быть самоучками / сообществом, обучаться институционально или сочетать и то, и другое. Приглашаются все желающие. Примечание. Гранты Public Art for Spatial Justice являются налогооблагаемым доходом для индивидуальных получателей и подлежат отчетности в IRS.Все грантополучатели получат 1099 от NEFA.

Предлагаемый публичный арт-проект должен:

  • Расположен в штате Массачусетс.
  • Привлекайте внимание общественности и будьте доступны для широкой публики.
  • Проекты могут включать общедоступные элементы, которые задействуют как физические, так и / или виртуальные пространства. В идеале проекты должны включать физические места / пространства, но мы признаем, что стандарты общественного здравоохранения продолжают развиваться во время этой пандемии.При необходимости мы будем работать с получателями грантов, чтобы определить безопасные протоколы, соответствующие текущим стандартам общественного здравоохранения.
  • Творчески культивируйте выражения и / или воплощения пространственной справедливости с помощью общественного искусства. Участвуют проекты всех художественных дисциплин - визуальных, перформативных, ритуальных и т. Д.

Не соответствует требованиям

  • Заявители, проживающие за пределами Массачусетса.
  • Предлагаемые проекты за пределами Массачусетса.
  • Текущий получатель гранта PASJ (ведущий заявитель), который не заполнил соответствующий отчет получателя гранта.

Примечание. Если вы подаете заявку на грант «Коллективное воображение для пространственной справедливости» и «Публичное искусство для пространственной справедливости» в одном и том же грантовом раунде, каждая заявка будет рассматриваться независимо друг от друга, и финансирование не гарантируется (т. один, но не другой).

Public Art for Spatial Justice направлен на поддержку публичного искусства, которое помогает нам видеть, чувствовать, переживать и представлять пространственную справедливость сейчас, пока мы все еще находимся на этом коллективном пути к реализации большего справедливого будущего для наших общественных пространств и общественной культуры.

Приемлемые проекты будут рассмотрены в соответствии со следующими критериями финансирования:

  • Художники / Художественные коллаборации разделяют ценности NEFA и приверженность работе по демонтажу наследия расизма, борьбы с чернотой и культуры превосходства белых. Приоритет будет отдаваться проектам, которые:
    • Руководят или совместно руководят художники, которые идентифицируют себя как черные, коренные, цветные (BIPOC). Путь к демонтажу наследия расизма и культуры превосходства белых включает в себя творческое исследование и выражение в общественных местах под руководством BIPOC (Цветные черные коренные народы).
    • Нарушать вредные исторические нарративы, которые поддерживают структурное неравенство, деколонизируют и / или коренизируют пространства и / или центрируют творчество, воображение и выражение BIPOC в общественных местах
  • Актуальность: проекты творчески вовлекают важные публичные обсуждения, которые происходят или должны произойти в данный конкретный момент, в этом конкретном месте. Контекст важен в публичном творчестве. Общественные места не нейтральны. Паблик-арт в общественных местах не является нейтральным.Приоритет будет отдаваться проектам, которые основаны на сообществе и / или демонстрируют глубокую связь с местностью, особенно сельскими местами и / или местами, где люди пережили / испытали перемещение.
  • Целостность: проекты уважают целостность людей, мест, историй и идей - прошлых, настоящих и будущих - вовлеченных в создание искусства. Паблик-арт, превращающий людей, места и истории в инструменты для создания искусства, вреден. Кроме того, художники - соучастники и сообщники на этом пути к справедливости, а не спасители.

Мы признаем, что осуществимость может варьироваться в зависимости от того, как будут развиваться руководящие принципы общественного здравоохранения во время пандемии. Мы просим художников реалистично оценивать осуществимость, признавая при этом, что это может измениться по мере изменения руководящих принципов общественного здравоохранения.

Крайний срок подачи заявки на Публичное искусство для пространственной справедливости истек.

  • Понедельник, 24 мая 2021 г., 23:59 по восточноевропейскому времени
    Объявления о грантах будут сделаны в конце июля - начале августа 2021 г.

Получателям грантов будет предоставлено 12 месяцев с начала года для реализации проектов.

Напоминание: гранты Public Art for Spatial Justice являются налогооблагаемым доходом для индивидуальных получателей и подлежат отчетности в IRS. Все грантополучатели получат 1099 от NEFA.

Полный отчет получателя гранта должен быть представлен через 40 дней после завершения проекта. Грантополучатели, не представившие вовремя полный отчет о гранте, не будут иметь права на получение грантов «Коллективное воображение для пространственной справедливости» или «Публичное искусство для пространственной справедливости».

Щелкните ниже, чтобы войти в систему и начать отчет о грантополучателе.Вы можете сохранить и вернуть в любое время.

НАЧАТЬ ОТЧЕТ О ГРАНТЕ

Подача заявки на грант пространственной справедливости? Посмотрите веб-семинар выше или прочтите стенограмму.

См. Прошлые получатели гранта Public Art for Spatial Justice

.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *