Краткая биография Виктора Васнецова для школьников 1-11 класса. Кратко и только самое главное

Главная>Биографии художников

Краткая биография Виктора Васнецова

Васнецов Виктор Михайлович­ — выдающийся русский художник-живописец; один из основоположников русского модерна. Васнецов был также архитектором и увлекался фольклорной живописью. Родился 15 мая 1848 года в селе Лопьял, расположенном в Вятской губернии. Отец будущего художника был священником. Помимо Виктора, в семье было еще пятеро детей. Младший брат Аполлинарий был также известен в художественных кругах. Фамилия Васнецовых имела древне-вятские истоки.

Талант у мальчика проявился в раннем возрасте, но в связи с отсутствием денег, его отдали в духовное училище, а затем семинарию. Детей священников в такие заведения принимали бесплатно. В 19-летнем возрасте Васнецов, оставив на полпути семинарию, уехал поступать в петербургскую Академию художеств. Денег у него было совсем мало, но выручила продажа двух его картин: «Молочница» и «Жница».

Уроки рисования ему когда-то давал гимназический учитель Н. Г. Чернышев и И. Н. Крамской. В Петербурге он смог отточить свое мастерство в области живописи.

Впервые работы молодого художника были представлены на одной из академических выставок в 1869 году. Уже в его ранних картинах отслеживался авторский почерк и склонность к стилю модерн. В 1878 году Виктор Михайлович переехал в Москву, где он выработал иллюстративно-фольклорную направленность. Все свои лучшие произведения художник создал именно в этом городе. Он рисовал полотна на исторические темы, былинных богатырей, персонажей русских сказок.

Искусство Васнецова не осталось незамеченным, поэтому его работы украшали страницы таких журналов как «Мир искусства». Его творчество оказало большое влияние на художников периода модерн и членов Абрамцевского кружка. В Москве ему посчастливилось общаться с Мамонтовым и Третьяковым. Совместно с В. Поленовым он построил храм в «русском стиле». Помимо этого он спроектировал фасад Третьяковской галереи, собственного дома-мастерской, галерею Цветкова и многие другие здания в городе.

В 1885 году он перебрался в Киев, чтобы расписывать Владимирский собор.

Через десять лет кропотливой работы его стали почитать как великого русского иконописца. Однако пиком его творческой карьеры стала картина «Богатыри», представленная на личной выставке художника в 1899 году. Умер В. М. Васнецов в 1926 году в своей московской мастерской. До конца жизни он не выпускал из своих рук кисть. Последнее, над чем он работал, это портрет его друга и ученика Нестерова.

см. также:
Краткие биографии других художников

Сочинение-описание картины «Алёнушка», Васнецов

Сочинение-описание картины «Баян», Васнецов

Сочинение-описание картины «Богатыри», Васнецов

Сочинение-описание картины «Витязь на распутье», Васнецов

Сочинение-описание картины «Гусляры», Васнецов

Сочинение-описание картины «Иван-царевич на Сером Волке», Васнецов

Сочинение-описание картины «С квартиры на квартиру», Васнецов

Сочинение-описание картины «Снегурочка», Васнецов

Виктор Васнецов: краткая биография

Виктор Васнецов (1848-1926) живописец, рисовальщик и график сыграл большую роль в развитии русского искусства.

Виктор Васнецов: биография

Виктор Васнецов

Талант художника у Виктора Михайловича Васнецова стал проявляться еще с малых лет, но из-за тяжелого финансового положения семьи, был вынужден поступить на учебу в духовное училище.

Сын деревенского священника, Виктор Васнецов готовился было тоже стать служителем церкви, но любовь к искусству привела его в Санкт-Петербург. Так и не закончив обучение в духовной семинарии, 19-летний Васнецов отправился поступать в Академию художеств.

Экзамен по рисованию в Академии художеств был пройден Виктором Михайловичем на отлично. Его сразу же зачислили в Академию, где он познакомился со своим наставником — Иваном Николаевичем Крамским.

Там же, в Академии Виктор Васнецов подружился с Репиным.

В 1876 году Виктор Васнецов едет в Париж, прервав обучение в Академии художеств Санкт-Петербурга. Во Франции Васнецов живет больше года. В то же время во Франции находился и Репин, с которым они поддерживали приятельские отношения.

Приехав в Россию, Виктор Васнецов становится членом Товарищества передвижных художественных выставок. Художник живет в Москве, где обретает новых хороших знакомых – Павла Третьякова и Савву Мамонтова. Именно в Москве по-настоящему раскрылся талант Васнецова как художника. Ему очень нравилась Москва, можно даже сказать, что художник был покорен этим городом. Виктор Васнецов ощущал себя легко и свободно в Москве.

В 1885 году и по 1896 год художник работает над оформлением Владимирского собора в Киеве. В росписи Владимирского собора ему помогает Михаил Нестеров. После почти 11 летней работы над собором Васнецов получает известность как великий русский иконописец.

 

Пиком популярности Виктора Михайловича Васнецова можно назвать 1899 год. Именно в 1899 году проходит персональная выставка картин художника, где он представил знаменитую картину «Богатыри». Кстати, привычное всем нам название «Три богатыря» является неверным. Почти 20 лет Виктор Васнецов писал эту картину.

После революции жизнь Васнецова изменилась, как и название страны, в которой он жил. Произошедшие перемены художник не принимал и был противником революции. Все творчество Васнецова в этот непростой период времени беспощадно уничтожалось, но художник продолжал рисовать, несмотря ни на что.

Умер Виктор Васнецов, так и не закончив портрет своего товарища Михаила Нестерова.

Читайте о других известных художниках: Винсент Ван Гог и Иван Айвазовский

Виктор Васнецов: картины

Краткая биография Васнецова Виктора Михайловича: самое главное

Имя: Виктор Михайлович Васнецов

Дата и место рождения: 1848, Вятская губерния, Россия

Дата и место смерти: 1926, Москва, СССР

Род деятельности: художник, архитектор

Виктор Васнецов стал одним из лучших мастеров русской историко-фольклорного живописи, а его «Богатыри» — знаковой иллюстрацией славянских сказок.

Способный ученик

Православный священник Михаил Васнецов, дал сыну хорошее образование и смог привить любовь к народным сказам и преданиям. Юноша сначала учился по духовной линии, а затем поступил в академию художеств. Ему помогли поступить уроки рисования, полученные у гимназического учителя.

В Академии

Работа над образами народного фольклора началась еще в бытность Васнецова слушателем духовной семинарии. Получив, во время обучения в Академии, две малые медали, Виктор Михайлович рисует полотно на библейскую тему. За рубежом его произведения также имеют успех.

Среди меценатов

За границей художник пробыл до 1877 года, а затем приехал в Москву. В Первопрестольной, Васнецов сошелся с меценатами Третьяковым и Мамонтовым. Для их коллекций были написаны картины исторической тематики и сцены народного быта. В окрестностях усадьбы Саввы Мамонтова создавалось полотно «Аленушка».

Архитектура

Для строительства церкви в той же усадьбе Васнецов создал эскизы построек. В Москве он работал над фасадом Третьяковской галереи, особняков. Росписи Владимирского собора, недавно возведенного на киевских холмах, Виктор Михайлович посвятил больше 10 лет.

Академик и дворянин

Живописец участвовал в акциях передвижников, получил членство в Академии художеств, стал дворянином. В общественной жизни Васнецов занимал консервативную позицию, был близок к идеям Союза русского народа.

Виктор Васнецов занимался сбором помощи русской армии в период Первой мировой войны, после революции остался на родине. Умер знаменитый художник в 1926 году, в Москве.

Васнецов биография

Живописец сумел в своих произведениях передать внутренний мир, характер русской сказки. Биография художника сообщает, что Васнецов никогда не писал портреты «под заказ», всегда вкладывал в свои картины частичку души.

Васнецов биография кратко для детей

Многочисленное семейство священника Михаила Васильевича Васнецова проживало в деревне Лопьял Вятской губернии. В ней подрастали шестеро детей. Одним из них был родившийся 15 мая в 1848 г. мальчик Виктор ‒ будущий великий художник.

Биография кратко сообщает, что в 1850 г. семья переехала в деревню Рябово. Васнецовы жили небогато, частенько голодали.

Васнецов поступил сначала в Вятскую духовную школу. Дети священнослужителей могли обучаться в ней бесплатно. Краткая биография содержит информацию, что после школы Виктор продолжил получать образование в духовной семинарии, но его страсть к рисованию оказалась сильнее. Получив благословение отца, он ушел из учебного заведения и отправился в Санкт-Петербург. Скромный и нерешительный юноша Васнецов Виктор Михайлович, после вступительных экзаменов в Академию художеств, даже не пришел посмотреть результаты. Биография сообщает, что целый год он учился у художника и критика И. Н. Крамского в его Рисовальной школе. Поступая через год в Академию, узнал, что он, уже давно числится в ней студентом.

В возрасте 21 года Виктор Васнецов начал участвовать в выставках, вывозил свои картины для демонстрации за границу вместе с передвижниками, с которыми сблизился. Биография повествует о том, что в Париже художник посещал местные музеи и постепенно пришел к идее создать истинно русское направление живописи, содержащее в себе элементы русского фольклора и традиций.

Умер живописец в 1926 г. в Москве в своей мастерской.

Творчество художника и личная жизнь

В первых своих работах молодой человек изображал обычную жизнь людей, бытовые ситуации. Такими картинами стали полотна: Книжная лавочка», «С квартиры на квартиру», «Военная телеграмма».

Немного позже в основу его произведений легли былинно-исторические сюжеты («Богатыри», «Витязь на распутье», «Иван-Царевич на Сером Волке», «Алёнушка»).

Талантливый художник писал в своей биографии не только картины, он расписывал внутреннее убранство храмов и соборов в Киеве, Санкт-Петербурге, Софии. Он изготавливал декорации к спектаклям. Васнецов оформлял монархические книжные издания. Его иллюстрации украшают «Книгу русской скорби».

Женился на Александре Владимировне Рязанцевой. В браке с ней у них родились 4 сына и дочь.

Кратко биографию художника Васнецова и его великолепные картины-иллюстрации сказок для детей изучают школьники в 3 классе.

Интересные факты

В 1912 г. Васнецов получил особое признание у императора, который пожаловал его и его потомков «дворянским достоинством».

В юности Виктор рисовал «типажи» людей, делая зарисовки купцов, торговцев и нищих на базаре. Младшему брату Аполлинарию науки в училище не давались. Виктор договорился с польским художником, который отбывал срок ссылки в Вятке, об уроках рисования для него.

Образ Мадонны с младенцем Виктор подметил, когда супруга вынесла на прогулку их сына Михаила. Малыш вскинул ручки к облакам. Именно таким, радостным и непосредственным изобразил маленького Иисуса Христа Васнецов.

Краткая биография Васнецова Виктора для детей, жизнь художника > 6 пчел

Виктор Михайлович Васнецов (1848 — 1926) – знаменитый русский живописец. Этот незаурядный художник украсил сокровищницу отечественного искусства полотнами на исторические и фольклорные мотивы.

Детство и юность

Васнецов Виктор Михайлович родился 3 [15] мая 1848 года в селе Лопьял Вятской губернии в семье священника. Ввиду своего происхождения образование будущий живописец получил в духовном училище, а позже продолжил его в духовной семинарии. Во время обучения одаренный юноша стал брать уроки рисования у гимназического учителя Н.Г. Чернышева. Наличие способностей к рисованию отметил даже отец Виктора и позволил ему оставить обучение в семинарии на последнем курсе для поступления в Петербуржскую академию художеств. Там был полностью сформирован и отточен стиль живописца, основы которого были заложены еще в школе художеств, где юноша обучался у И.Н. Крамского.

Начало творческого пути

Еще во время обучения в академии картины молодого художника Васнецова начали экспонироваться. Впервые они были представлены в 1869 году сначала в Академии, а позже и в других галереях благодаря сотрудничеству художника с товариществом передвижных выставок. Уже в раннем творчестве был заметен авторский почерк художника и его склонность к стилю модерна.

Особенности творчества

С 1893 года, как гласит краткая биография Васнецова, он становится действительным члeном Академии Художеств России. Также он сотрудничал с Союзом русского народа, участвуя в иллюстрировании монархических изданий, наиболее знаменитым из которых является «Книга русской скорби».

На раннем этапе творчества Виктора Михайловича отмечается искание сюжетов и мотивов. Его ранним картинам свойственны бытовые сюжеты, отразившиеся в полотнах «Военная телеграмма», «Балаганы в Париже», «С квартиры на квартиру», «Книжная лавочка».

Круг творческих интересов выдающегося художника составляли исторические, фольклорные, а позже и религиозные темы. Одним из самых знаменитых полотен великого русского живописца являются картины по мотивам былин и произведений для детей: «Богатыри», «Аленушка», «Иван-Царевич на Сером волке», «Кощей Бесcмepтный», «Бой Добрыни Никитича с семиглавым Змеем Горынычем».

Религиозная тематика наследия Васнецова отразилась в образцах стенной живописи во Владимирском соборе в Киеве, храме Воскресения (Спаса-На-Крови) в Санкт-Петербурге, храма Рождества Иоанна Предтечи на Пресне. Талант Васнецова проявился не только в создании картин и настенной живописи в храмах и соборах, но и в разработке проектов архитектурных сооружений, в частности, особняка И.Е.Цветкова, пристройки главного входа зала к зданию Третьяковской галереи, собора Святого Александра Невского в Москве и других зданий.

Cмepть. Памяти художника

Творческое наследие великого русского художника Васнецова, биография, которого обрывается 23 июля 1926 года в Москве, занимает весомое место в истории национального художественного искусства. Память о художнике сохраняется благодаря открытию и функционированию четырех музеев: в Москве, в Санкт-Петербурге, в Кирове и селе Рябово Кировской области. В последнем также находится памятник Виктору и Апполинарию Васнецовым – выдающимся деятелям русского художественного искусства.

Другие варианты биографии

• Вариант 2 более сжатая для доклада или сообщения в классе

Виктор Васнецов – биография, фото, личная жизнь, картины

Биография

Русский художник Виктор Васнецов, истинный патриот своей страны, стал родоначальником «русского стиля» в рамках символизма, присущего европейскому искусству конца 19 века. В его творчестве соединились исторические мотивы с поэтической атмосферой сказок, оставив в русской и мировой культуре яркий след.

Детство и юность

Виктор Михайлович Васнецов родился 15 мая 1848 года в селе Лопьяле Вятской губернии. Отец, священник Михаил Васильевич Васнецов, всю душу вкладывал в шестерых детей. Он не просто воспитывал детей в соответствии с религиозными правилами, но делал все, чтобы они выросли разносторонне развитыми, в том числе и в области науки. Но маленький Витя рос в окружении сказаний, поверий, легенд, в изобилии бытовавших на вятской земле, и предпочитал науке сказку.

Автопортрет Виктора Васнецова

С раннего детства Виктор рисовал, и в работах мальчика чувствовался талант. Но семья Васнецовых не отличалась большим достатком, и потому отец не смог отправить сына в художественную школу. Вместо этого Витя в 1858 году поступил в Вятское духовное училище, где, как сын священника, имел право учиться бесплатно.

Следующей ступенью в образовании для юного Васнецова стала семинария. Но это учебное заведение юноша бросил с благословения отца ради петербургской Рисовальной школы, куда поступил в 1867 году. Одновременно с поступлением в художественную школу Виктор умудрился сдать экзамен в Академию художеств, но заниматься там начал только через год. В художественной школе преподавателем живописи у юного художника был Иван Крамской.

Творчество

Академию Виктор Васнецов окончил в 1873 году, а выставляться начал еще во время учебы, в 1869 году. Сначала работы художника включались в экспозиции Академии. Позже, после его вступления в 1878 году в Товарищество передвижных художественных выставок, – в выставках, организуемых товариществом.

Картина Виктора Васнецова «Витязь на распутье»

Творчество Васнецова делится на два больших этапа. Изначально художник творил в социально-критическом жанре. Среди его героев – чета обедневших стариков на картине «С квартиры на квартиру», скучающе-унылые мещане на картине «Преферанс». Работы художника напоминают в этот период произведения Федора Достоевского, проникнутые иронией и состраданием одновременно.

В конце 19 века начался второй этап творчества Васнецова, логично связанный с интересом общества к «преданьям старины глубокой». Особенности творчества состояли в сочетании исторических фактов и фольклорных мотивов. Художник писал невероятно волнующие полотна, затрагивающие душу любого русского человека.

Картина Виктора Васнецова «Три богатыря»

К этому периоду относятся произведения «Гусляры», «Витязь на распутье», «Алёнушка», «Иван-Царевич на Сером Волке», «Три богатыря». Последняя, на которой стоят на страже границ земли русской Илья Муромец, Добрыня Никитич и Алеша Попович, пожалуй, визитная карточка Васнецова.

«Эпический» период живописца стал, по мнению ценителей-современников, ярким примером «нового русского стиля». Новаторство привнес Васнецов и в сценографию, создав эскизы костюмов и декораций для оперы «Снегурочка» Римского-Корсакова. Чего стоит только декорация, которая должна изображать палаты царя Берендея.

Декорация Виктора Васнецова «Палаты царя Берендея» к опере «Снегурочка»

Помимо «Снегурочки», художник приложил руку к театральному оформлению драмы Шпажинского «Чародейка» и оперы Даргомыжского «Русалка». Подводный пейзаж в «Русалке» и поныне изображают, основываясь на созданных Васнецовым декорациях.

Благодаря таланту Васнецова посетители Исторического музея в Москве до сих пор любуются живописным фризом «Каменный век». Коллеги дали этой работе мастера, выполненной в 1883-1885 годах, высокую оценку.

Картина Виктора Васнецова «Аленушка»

Вскоре Васнецов увлекся религиозной темой. Его кистью выполнена роспись в петербургском храме Спас-На-Крови. Он прорабатывал стенную живопись для Храма Рождества Иоанна Предтечи на Пресне, в соавторстве с другими живописцами создавал интерьер храма-памятника Александра Невского в Софии.

Много сил и десять лет жизни потребовалось живописцу на роспись Владимирского собора в Киеве. С 1880 по 1890 годы Васнецов с помощниками расписал почти 3000 квадратных метров стен собора. Строгость византийских канонов художнику удалось смягчить лирическим, поэтичным началом, сказочными мотивами.

Картина Виктора Васнецова «Иван-царевич на Сером волке»

Собственное видение мира привнес Васнецов в архитектуру. «Русский стиль» для него означал не подражание старинным мотивам, а разумное заимствование особых свойств зодчества Древней Руси. С его легкой руки в усадьбе Абрамцево появились церковь Спаса Нерукотворного, выстроенная в соответствии с псковско-новгородской традицией, и сказочная беседка «Избушка на курьих ножках».

Дом для собственной семьи художник тоже спроектировал сам с помощью архитектора Василия Башкирова. Ныне это здание, расположенное по адресу Москва, переулок Васнецова, 13, является домом-музеем живописца.

Дом музей Виктора Васнецова

После первой русской революции 1905 года и Кровавого воскресенья Васнецов, как истинный гений, проникся происходящим. Его убеждения, практически совпавшие в тот период с доктриной ультраконсервативного «Союза русского народа», привели к участию в финансировании и оформлении монархических изданий.

Поздние картины Васнецова наполнены тревогой, предчувствием неизбежных перемен. Тогда на свет появилось полотно «Варяги», на котором пришли на Русь по призванию новгородцев Рюрик, Синеус и Трувор.

Картина Виктора Васнецова «Варяги»

Свершившаяся революция 1917 года положила конец активному участию Васнецова в художественной жизни. Художник перешел на иллюстрации к русским сказкам. Над темами «Спящая царевна», «Царевна-лягушка», «Царевна Несмеяна» мастер работал до последних дней, но, по мнению некоторых критиков, сила образов была уже не та. Зато в этот период живописец создал ряд прекрасных портретов.

Личная жизнь

Жена Виктора Васнецова, Александра Рязанцева, происходила из большого вятского купеческого рода, окончила вятскую гимназию и первые женские врачебные курсы медико-хирургической академии в Петербурге. Женился художник на Александре Владимировне в 1878 году, и почти полвека супруги прожили душа в душу. У четы Васнецовых родились пятеро детей – дочь Татьяна и сыновья Борис, Алексей, Михаил и Владимир.

Памятник Виктору и Аполлинарию Васнецовым

Аполлинарий Васнецов, младший брат живописца, тоже известный художник. В селе Рябово Кировской области (Вятской губернии), где семья священника Васнецова прожила более 20 лет, расположен музей обоих братьев-художников.

Смерть

Завершилась биография Виктора Васнецова 23 июля 1926 года, когда тому было 78 лет. Скончался художник от инфаркта в московской мастерской. Похоронили Васнецова на Лазаревском кладбище, а когда оно было уничтожено, прах перезахоронили на Введенском кладбище.

Интересные факты

• Виктору Михайловичу Васнецову в 1912 было пожаловано «дворянское Российской империи достоинство со всем нисходящим потомством».
• Самолет «Airbus A320» компании «Аэрофлот» носит имя Васнецова.
• В 1998 году Банк России посвятил 150-летию со дня рождения Васнецова две серебряные двухрублевые монеты.

Виктор Васнецов на юбилейных монетах России

• Картины Васнецова и сам живописец появлялись на почтовых марках России и Советского Союза. В России в 1998 году вышли две марки и купон с картинами «Битва славян с кочевниками» (1881), «Автопортрет» (1873) и «Иван-Царевич на Сером Волке» (1889).
• По воспоминаниям коллеги по цеху Михаила Нестерова, он однажды спросил у Васнецова, не прячется ли тот от жизни за сказочными сюжетами. Художник ответил так:

«Куда было после Владимирского собора выше? Куда? Купчих писать? После Бога-то?! Выше нет! Но есть нечто, что стоит вровень. Это, брат, сказка…».

Произведения

• 1876 – «С квартиры на квартиру»
• 1879 – «Преферанс»
• 1878 – «Витязь на распутье»
• 1880 – «После побоища Игоря Святославича с половцами»
• 1880 – «Ковер-самолет»
• 1881 – «Аленушка»
• 1881 – «Три царевны подземного царства»
• 1889 – «Иван-Царевич на Сером Волке»
• 1890 – «Крещение Руси»
• 1897 – «Царь Иван Васильевич Грозный»
• 1897 – «Баян»
• 1897 – «Гамаюн – птица вещая»
• 1898 – «Сирин и Алконост»
• 1898 – «Богатыри»
• 1899 – «Снегурочка»
• 1899 – «Гусляры»
• 1904 – «Страшный суд»
• 1909 – «Варяги»
• 1914 – «Поединок Пересвета с Челубеем»
• 1918 – «Царевна-лягушка»
• 1926 – «Спящая царевна»
• 1926 – «Кощей Бессмертный»

Биография Васнецова Виктора Михайловича.

Творческий путь художника-сказочника

Художник Виктор Михайлович Васнецов — мастер русской реалистической живописи второй половины девятнадцатого века, участник передвижных художественных выставок, а также русский живописец-сказочник. Его работы посвящены таким темам, как фольклор, историческая живопись.

На позднем этапе творчества мастер увлекся созданием произведений с религиозной тематикой, а также работами в стиле модерн. Уникальное творческое видение создало в мире его произведений удивительное сочетание реализма со сказочным вымыслом. В этой статье представлена биография Васнецова, а также кратко рассматривается его творчество.

Начало пути

Уже с ранних лет биография Васнецова показывает его как человека, готового идти наперекор обстоятельствам для достижения своей цели. Живописец родился в 1848 году в семье священника, и предполагалось, что Виктор пойдет по стопам отца. Мальчик учился сначала в духовном училище, а позднее в духовной семинарии. Однако с детства он увлекался живописью и даже брал частные уроки рисования в училище. Учеба в семинарии, чтение книг по иконописи и храмовому убранству разбудили в нем интерес к древнерусскому искусству. Вскоре Васнецов понял, что хочет посвятить живописи всю свою жизнь, и, не доучившись в семинарии один год, отправился в Петербург, где начал готовиться к поступлению в Российскую академию художеств. К счастью, отец не стал противиться желанию сына, и Васнецов получил его благословение на выбор творческого пути.

Учеба в академии

Васнецову повезло учиться у мастера портретной живописи Ивана Крамского, он попал к нему в класс, вступив в общество поощрения художников. Всего через год Васнецову удалось поступить в академию. Уже во время учебы живописец показал себя талантливым и трудолюбивым студентом, участвуя в выставках и окончив академию с большой и малой серебряными медалями. После академии Васнецов вступил в товарищество передвижных художественных выставок, благодаря чему его работы успешно экспонировались во многих городах России.

Личная жизнь Васнецова

Художник был женат на девушке из купеческой семьи — Александре Рязанцевой. Она стала, пожалуй, самым важным человеком в жизни Васнецова (в биографии художника этому уделяется особое внимание). Невеста была без приданого, а у Васнецова далеко не всегда были заказы. Однако, несмотря на скромную жизнь, брак художника был очень счастливым, и коллеги любили бывать в гостях у Васнецовых, по-доброму завидуя другу. Супруги прожили вместе сорок девять лет, у них родилось пятеро детей (сыновья Михаил, Борис, Владимир, Алексей и единственная дочь Татьяна). Жили скромно, но весело. Дети унаследовали творческую жилку отца, часто устраивали спектакли, домашнее чтение стихов и прозы. Жена и дети были главным стимулом для художника, чтобы работать больше и все лучше и лучше.

Васнецов очень долго мечтал о собственном доме. В его представлении это должен был быть деревянный терем, как в сказках. И живописцу удалось воплотить его: прямо в центре Москвы он построил деревянный дом, сделанный по образу древнерусского терема. К сожалению, полностью дом не сохранился, сейчас он частично перестроен. Сегодня в нем находится дом-музей Виктора Васнецова. На втором этаже художник обустроил себе мастерскую. Теперь он был абсолютно счастлив. Сам он любил повторять, что успокоение человек может найти только в семье.

Картины Васнецова и особенности его творческого метода

Несмотря на сформировавшийся в итоге единый и наиболее узнаваемый среди зрителей стиль произведений Васнецова, художник работал в разных жанрах и сферах художественной деятельности. В его ранних работах превалирует бытовая тема («С квартиры на квартиру», 1876; «Преферанс», 1879).

Однако позднее он посвящает почти все свои работы сказочно-былинной тематике. Герои его произведений — это персонажи русских народных сказок: богатыри, Аленушка, Кощей Бессмертный, Снегурочка, Царевна-Лягушка и другие.

В 1880-е годы он создает, пожалуй, самые известные свои произведения: «Витязь на распутье» (1882), «Аленушка» (1881), «Ковер-самолет»(1880).

Одно из своих самых масштабных станковых произведений — «Богатыри» — Васнецов писал около двадцати лет — с 1881 по 1898 год.

К концу 1890-х художник все больше увлекается религиозной тематикой. Он занимается монументальной живописью во Владимирском соборе в Киеве, храме Спаса-на-Крови в Санкт-Петербурге, а также росписью храма Рождества Иоанна Предтечи на Пресне.

Архитектурные проекты

Помимо этого, Васнецов занимался созданием архитектурных и скульптурных проектов, таких как церковь Спаса Нерукотворного, избушка на курьих ножках в Абрамцево, а также проекты пристройки главного входного зала к зданию Третьяковской галереи и Святого Александра Невского в Москве.

Произведения Васнецова в книжной графике

Кроме того, художник работал и над созданием книжных иллюстраций. В начале двадцатого века была издана книга И. К. Линдемана под названием «Русские пословицы и поговорки в рисунках Виктора Михайловича Васнецова».

Можно сказать, что годы жизни Васнецова были наполнены плодотворной работой и желанием проявить себя в разных сферах и жанрах. Художнику удалось показать зрителю современный взгляд на древнерусское искусство и фольклор. В своих работах он стремился превратить героев из сказочных персонажей в реалистичных героев, со своими чувствами и переживаниями. Без слов, лишь при помощи кистей и красок, ему удалось передать все переживания сидящей на берегу Аленушки, в работе «Витязь на распутье» передать давящую тяжесть выбора в позе витязя, даже не показав зрителю его лица.

Биография Васнецова являет нам пример не только успешного художника, но и счастливого семьянина, для которого главным источником вдохновения были его родные и близкие, словно ломая стереотип о живописце как о богемном человеке, отличающемся непостоянством и не созданном для семейной жизни. Кажется, что всю жизнь художник делал то, чего от него не ждали: стал художником, несмотря на уготованный ему путь священника; невзирая на реалистическую манеру, создавал произведения на основе былинных сюжетов; был примерным отцом и семьянином, успешно сочетая семейную жизнь с творчеством. Виктора Васнецова с уверенностью можно назвать художником, талантливым во всем.

Виктор Васнецов — биография, интересные факты, известные картины

Считаете ли вы проблемой неуверенность в себе? В таком случае величайшие художники могут показать вам отличный пример. Что на самом деле означает неуверенность в себе? Только представьте: вы успешно сдали экзамен в Императорской Академии художеств, но узнали о поступлении только через год, явившись снова, чтобы сдать тот же экзамен.
Дело в том, что Виктор Васнецов и подумать не мог о том, что в «святая святых» его могли принять! Однако главный российский сказочник не считал тот год потерянным и, кстати, не доучился в Академии.

Сдав экзамены, и даже не пытаясь узнать результат, Виктор Михайлович Васнецов поступил в Императорское общество поощрения художеств. Вместе с Ильей Репиным его обучал Крамской. Их учитель тоже считал, что Васнецову выдано столько сомнений в себе, что их хватило бы сразу на троих, но, к счастью, художник не был лишен таланта: «Ты, милый, полон самолюбия. сомнения. Вы очень застенчивы. Пришло время, наконец, проявить смелость и действовать.Вашему глазу можно позавидовать ».

Перед Академией. Первые картины Виктора Михайловича Васнецова

Спустя несколько десятилетий скажут, что Виктор Васнецов «не по происхождению». Он родился в семье священника. Нет-нет, это были не пухлые попы, которых товарищ Виктора, знаменитый Илья Репин так ярко изобразил в своем «Крестном ходу». Жизнь сельского священника Михаила Васнецова ничем не отличалась от жизни крестьян, разве что интеллектуальные и художественные интересы были шире.Да и сами крестьяне дружили маленькому Вите с детства. У него не было необходимости снисходительно относиться к людям или «притягивать их ближе» к себе, и даже более того, ему не нужно было доказывать себе или другим, что «низшие классы тоже были людьми». Просто среди них он провел свое детство; они были его друзьями без подразумеваемого слова «как будто». Возможно, этим и объяснялась невероятная надежность «униженных и оскорбленных» в исполнении Васнецова.

Сын священника, обремененный большой семьей (шестеро детей), но отнюдь не имеющим больших доходов, был вынужден поступить в духовную семинарию, по той причине, что детей священнослужителей принимали бесплатно. заряжать.В Вятке Васнецов встретил первого в своей жизни настоящего художника — ссыльного поляка Эльвиро Андриолли. Посмотрев на рисунки будущего мастера, он твердо заявил, что священников в мире достаточно, но люди с такими художественными чутьем были совсем не обычными. Он рассказал об Академии художеств и предложил устроить аукцион и выставить две картины Виктора Васнецова — «Жнец» и «Доярка», что позволило заработать путевку в Петербург. Отец принял желание сына и сообщил семинарии, что учеба окончена.Виктор Васнецов поехал в Петербург поступать в Академию.

Роль передвижного движения в жизни художника и его поездке в Европу

Когда Виктор посетил первую выставку «Передвижники», он подумал, что это его путь. Васнецов сделал несколько картин для своих выставок. Особо хвалили его работу «Из квартиры в квартиру». Павел Третьяков также обратил внимание на артиста, что тогда считалось серьезным достижением.Во-первых, у Третьякова был отличный вкус, а во-вторых, его интерес сулил художникам возможность забыть о безденежье. Передвижники возлагали надежды на Васнецова как мастера жанровой живописи, который и дальше будет изображать сирот и несчастных людей. Но сам художник чувствовал, что, несмотря на близость к движению, он еще не нашел своего направления.

Репин и Крамской пригласили его в Париж, и все вокруг говорили, что художник не может добиться успеха, не увидев других стран.В Париже он останавливался в доме Крамского. Его не впечатляли все новые направления. Васнецов предпочел музейную классику современным выставкам. Даже Репин поддался очарованию Франции, но Васнецов остался совершенно равнодушен к Парижу. Вскоре он переехал в пригород и снял дом в Медоне. Виктор Михайлович прожил здесь год и привез оттуда картину «Акробаты (фестиваль в пригороде Парижа)», а также множество набросков и акварелей.

Одна женщина на всю жизнь

Виктор Васнецов встретил на родине любовь всей своей жизни.Весной 1871 года, охваченный петербургскими туманами и упорной учебой, он приехал к семье в Рябово — погреться и отдохнуть. Он планировал вернуться к своим занятиям осенью, но задержался на какое-то время, а потом снова и снова. Основная причина этого сводилась к французской мудрости, призывающей искать женщину в любой непонятной ситуации. Виктор познакомился с Сашей Рязанцевой в Вятском музее, и у него не было сил вернуться в Петербург. По пути из Парижа в 1876 году Васнецов впервые поехал в Вятку к Саше.Они вместе приехали в Петербург, поженились, родили пятерых детей и полвека прожили в любви и согласии, в очередной раз разрушив миф о заведомо богемном образе и несчастливой личной жизни артистов.

В Москву, в Москву!

Иногда вам нужно найти свое место географически, и только там вы сможете делать то, что должны. Таким местом для Васнецова стала Москва. Изысканный Петербург был для него слишком европейским и холодным (и дело тут не в погоде).В Москве все казалось чудом, и в то же время самой реальной жизнью. «Сколько чудес я видел!» — сказал Васнецов жене, возвращаясь с обычной прогулки.

Виктор Васнецов сделал первый шаг в направлении своего истинного дара, работая над картиной по мотивам «Сказки о полку Игореве». Сказать, что его встретили холодно, значило существенно смягчить действительность. Академики и передвижники на этот раз сошлись во мнении, что картина никуда не годится. И только поддержка его учителя из Академии Павла Чистякова позволила Васнецову справиться с шквалом критики.Педагог отметил саму суть не только самой картины, но и таланта Васнецова в целом: «Так далекий, такой грандиозный и по-своему чуждый мне русский дух …»

Это был тот самобытный русский дух. что Васнецов воплотит в своих сказках, в былинах и даже в пейзажах. Сказать, чью традицию продолжил Васнецов, было невозможно — да и не продолжил, а создал. Какие сказки были до него? Это были лубочные гравюры или книжные иллюстрации.Он перенес их на холст, и сделал это так мощно, что, когда они стали абсолютно узнаваемыми как иллюстрации, они перестали быть таковыми. Это не были сказочные сюжеты, это были «глубокие легенды» в первозданном виде. Казалось, именно Васнецов действительно смог полностью воплотить пушкинское «вот русский дух, здесь русью пахнет». Передвижники ошибались, считая, что можно только раскрасить угнетенный народ. Политические системы могли сменять друг друга, порой очень быстро, как уже показала история, мода на художественные направления тоже была непоследовательной, и волшебные ковры, Серый Волк и Аленушка, Кощей и Баба Яга, которыми Васнецов открыл дверь в «серьезное искусство». »Оказался вневременным.

Виктор Васнецов в Киеве: Владимирский собор

Васнецов отказался расписывать Владимирский собор, который ему предложил киевский искусствовед и историк Адриан Прахов. Но, обдумывая всю ночь, утром он решил послать Прахову телеграмму, в которой объявил, что принимает его предложение. Перед тем как приступить к работе, он поехал в Италию посмотреть фрески. Вместо запланированных трех лет работы над собором заняли у него десять лет, и Васнецов в итоге был провозглашен основоположником новой иконописи (1, 2, 3, 4, 5).

Дом художника

Вернувшись из Киева, Васнецов смог построить себе дом. И внутреннее убранство, и архитектура — все создано по его эскизам. Он и его семья прожили в этом доме остаток своей жизни. К тому времени его имя было уже известно как в России, так и в Европе; его персональные выставки имели успех. Сложившийся образ жизни был нарушен общественными беспорядками. Васнецов революцию не принял, но и от эмиграции отказался, выбрав, видимо, внутреннюю эмиграцию — цикл «Поэма семи сказок» был для него.В советские годы его не забыли, правительство даже назначило ему персональную пенсию, но о том, что он не приветствует новый порядок, старались не упоминать, а новообразованную страну называли словом «Нерус».

Автор Алена Есаулова

Виктор Васнецов Биография (1848-1926) — Жизнь русского художника

Виктор Васнецов
Родился	15 мая 1848 г. Вятка
Умер	23 июля 1926 г. (78 лет) Москва
Национальность	Русский
Образование	Императорская Академия Художеств
Механизм	Символизм Историческая живопись
Поле	Живопись
Завод	Смотреть полное собрание работ

Виктор Михайлович Васнецов (1848-1926), русский художник, был крупным деятелем русского возрождения в мире искусства и одним из основателей романтического модернизма и фольклористического искусства.Будучи реалистом в первые годы живописи, Васнецов позже был заинтригован историческими и мифологическими сюжетами, преобразовав исторический жанр того времени в более декоративный стиль в последние годы его живописи и дизайна. Он играл центральную роль в продвижении реализма к более националистическому и историческому стилю, полагая, что настоящее произведение искусства передает прошлое, настоящее и, возможно, даже будущее.

Предпосылки в искусстве

---

Виктор родился в небольшом селе Вятской губернии и был вторым из шести детей.Отец Виктора, Михаил, был сельским священником, по совместительству живописцем, интересовался астрономией и естествознанием. По образу и подобию живописи своего отца, Виктор начал писать местные пейзажи и жителей своей деревни. В десять лет Виктор пошел учиться в семинарию в Вятке, работал в местном магазине религиозного искусства, помогал писать фрески для местного собора и рисовал всякий раз, когда у него была свободная минута.

В 1867 году Васнецова приняли в тогдашнюю Императорскую Академию художеств, что фактически было требованием художников, которые в то время делали успешную карьеру в искусстве.За это время учебы, в 1870 году, четырнадцать студентов составляли так называемые передвижники художников, которые восставали против Академии, считая правила Академии ограничивающими, а учителей слишком консервативными. Стремясь познакомить россиян с искусством, была создана Ассоциация передвижных художественных выставок. Виктор подружился с их лидером, а также создал множество признанных произведений искусства, которые приветствовались некоторыми российскими общественными кругами.

В 1876 году Виктор присоединился к движению передвижников в Париже.Живя во Франции, он изучал классические и современные картины, а также стили академизма и импрессионизма. Он разместил несколько работ на выставке в Салоне, а также увлекся сказками. Вернувшись в Москву в 1877 году, он начал иллюстрировать русские сказки и былины, или устные, эпические, повествовательные стихи.

В 1874 году и в последующие пятнадцать лет Виктору платили за роспись фресок в киевской церкви Святого Владимира. Его трудная работа противоречила традиционным российским и западным религиозным ценностям.Критики называли их кощунственными, а другие рассматривали его работы как мост между двухсотлетним разделением русских социальных классов. В этот период Васнецов также создавал декорации и костюмы для оперы « Снегурочка», , оперы Николая Римского-Корсакова в Италии.

Следующие два десятилетия оказались очень продуктивными для Виктора, но многие из его более поздних произведений искусства не были приняты публикой. За эти двадцать лет он использовал свой опыт в других медиа, включая театральный дизайн и архитектуру русского возрождения, спроектировав собственный особняк в Москве в 1894 году и Третьяковскую галерею в 1904 году.Он также спроектировал павильон для русских во время Всемирной выставки в Париже в 1898 году.

В 1906-1911 годах он проектировал мозаику для Варшавского собора и помогал проектировать и строить собор. Его проекты были придуманы сказочными зданиями, но Васнецов с археологической точностью включал древнее прошлое России, добавляя атмосферу мифической легенды. В 1912 году Виктор получил дворянский титул от царя Николая II. Виктор разработал почтовую марку в 1914 году, чтобы собирать деньги, которые были пожертвованы жертвам во время Первой мировой войны.Он также разработал форму для военнослужащих Красной Армии в 1918 году, а также создал буденовку, или военную шляпу.

Периоды эволюции

---

Васнецов показал два различных периода эволюции своего искусства. Реалистичный стиль живописи местных жителей и пейзажей постепенно превратился в националистический и исторический стиль дизайна и архитектуры, опираясь на древнюю историю России, добавляя его увлечение фольклором и романтический модернизм. Как это ни парадоксально, но Васнецов изначально избегал историко-мифологических сюжетов.В начале 1870-х годов он создал множество гравюр, изображающих современную русскую жизнь. Мальчик с бутылкой водки в 1872 году и Провинциальный книготорговец в 1870 году выиграли медали Виктора на Всемирной выставке в Лондоне в 1874 году.

В 1870-е годы Ванецов создал также жанровые картины маслом, такие как « крестьянских певцов » в 1873 году и «Движущийся дом » в 1876 году. акробатов были написаны, когда Виктор жил во Франции в 1877 году. Это отражает его исследования стиля импрессионизма.В это время его увлечение мифическими сюжетами стало заметным, и он начал работать над картинами Иван-царевич верхом на сером волке и Жар-птица . После возвращения в Москву в 1877 году были созданы некоторые из его самых известных произведений искусства, такие как Волшебный ковер (1880), Алионушка (1881), Витязь на перекрестке и Князь Игорь Поле битвы , 1878 год.

Любят будущее

---

Многие произведения Виктора Васнецова при его жизни получили очень мало внимания.Критики отвергли его последнее искусство как попытку подорвать реалистический принцип того времени. Они и не подозревали, что будущие поколения будут восхищаться, уважать и обожать неорусский стиль Васнецова, и как он мог изобразить российскую историю в мифической, несколько очаровательной форме.

В 1978 году небольшая планета под названием 3586 Васнецов была названа в честь Виктора и его брата Аполлинария, который также был художником. Творчество Виктора можно увидеть в Государственной Третьяковской галерее в Лаврушинском переулке.Музей, который является домом, спроектированным Виктором, позволяет зрителям по-настоящему оценить разнообразие и ценность искусства Виктора Михайловича Васнецова.

Реферат по картине Васнецова «Аленушка» для школьников

Перед тем, как написать эссе по «Аленушке» Васнецова, можно ознакомиться с биографией автора, узнать предысторию создания шедевра, затем изучить описание пейзажа, героини. Тогда письменная работа будет тщательной и интересной.

Биография художника

Виктор Михайлович Васнецов родился 3 мая 1848 года в Вятской губернии, в селе Лопиаль. С 1858 по 1862 год получил образование в духовном училище, затем окончил Вятскую духовную семинарию. Основам художественного промысла мальчик обучался у учителя изобразительного искусства гимназии Н.Г. Чернышева. Затем, переехав в Петербург, с 1867 по 1868 годы Виктор брал уроки живописи у И. Н. Крамского в Рисовальной школе.В 1868 году поступил в Академию художеств, которую окончил в 1873 году.

В 1869 году Васнецов начал выставлять свои экспонаты, с 1893 года Виктор Михайлович является действительным членом Академии художеств.

В. Васнецов в своем творчестве использует разные жанры. Начинал как художник бытовой тематики, создав картины «Военная телеграмма», «Балаган в Париже», «Из квартиры в квартиру», «Книжный магазин». Тогда основное внимание в его творчестве уделяется эпико-историческим темам. В этом жанре художник написал: «Иван-царевич на сером волке», «Витязь на распутье», «Герои», «Аленушка».

Если студента попросят написать сочинение об «Аленушке» Васнецова, можно начать с краткой биографии автора, а затем сказать, когда была создана эта картина. Художник написал ее в 1881 году. На ней изображена Аленушка, Васнецов нарисовал не только внешность девушки, передал ее душевное состояние, но и с помощью природных пейзажей дал понять зрителю настроение картины.

История создания шедевра

Виктор Михайлович начал работу над полотном в 1880 году.Картина В. Васнецова «Аленушка» начали создавать в Абрамцево, на берегу реки Воря, у пруда в Ахтырке. Если сравнить природные пейзажи Абрамцево с художественной картиной на сказочную тему, можно найти много общих черт, таких как береговая линия, темная вода, деревья, кусты.

Именно в таких условиях грустит главная героиня полотна. Художник рассказал, как зародилась идея живописи. С детства знал сказку «О сестре Аленушке и брате Иванушке».Однажды, гуляя по Ахтырке, художник встретил девушку с распущенными волосами. Она поразила воображение создателя, так сказал сам Виктор Васнецов. «Аленушка», — подумал он. Девушка была полна тоски и одиночества.

Под впечатлением от этой встречи художник нарисовал эскиз. Если посмотреть на него, видно, что именно эта девушка стала главной героиней картины. Те большие грустные глаза, темные круги под ними, которые показывают, что юное существо не выспалось, потому что нужно было рано вставать, было тяжело работать.

Сюжетные линии

Композицию Васнецова «Аленушка» можно начать с рассказа о сюжете. Как уже говорилось выше, полотно создано под впечатлением сказки, пейзажей Абрамцева и встречи с молодой крестьянкой.

После этого можно переходить к рассказу о том, кто изображен на картине — Аленушке. Васнецов изобразил девушку, которая сидит на большом камне на берегу пруда. Она смотрит на воду, ее взгляд полон печали и печали.Возможно, она смотрит на воду и думает, когда ее любимый брат, превратившийся в ребенка, снова станет мальчиком. Но пруд молчит, не отвечает на внутренний вопрос.

Описание главного героя

Девушка одета в простую русскую одежду, она босиком. На ней куртка с короткими рукавами и русское платье. Из-под него видна нижняя рубашка. Так одевались крестьянки в России. В этой рубашке ложились спать или иногда купались в жаре.Так была одета и Аленушка, Васнецов изобразил героиню известной сказки со слегка растрепанными волосами. Судя по всему, девушка довольно долго провела на берегу пруда, глядя в водную пучину.

Не поднимая глаз, она смотрит перед собой, покорно закрыв голову руками. Хочется, чтобы, наконец, развеялись злые чары, Аленушка воспряла духом и в хорошем настроении отправилась домой. Но мрачные краски картины не дают надеяться на это.

Пейзаж

Студент может продолжить создание сочинения по картине Васнецова «Аленушка» с описанием природы. Она играет важную роль в сюжете и помогает разобраться в его драматургии. Окружающий пейзаж, как у девушки, полон печали и печали, он мрачен.

На заднем плане мы видим еловый лес, он окрашен в темно-зеленые цвета, что придает ему загадочный вид.

По темной глади дует холодная вода, видно, что пруд недоброжелателен к ребенку.Немного оптимистичных ноток вносят в водный пейзаж зеленые листья камыша, рядом с которыми расположена героиня. Аленаушку окружают дружелюбные осины, они тоже добавляют немного радужных красок. Когда дует легкий ветерок, их листья шелестят, как бы говоря девушке, чтобы она не грустила, что все будет хорошо. Все это передано с помощью масляных красок и холста В. М. Васнецова.

Аленушка, композиция, заключительная часть

По окончании авторской работы студент сделает выводы.В этой части работы можно написать словами самого художника, который сказал, что в образе Аленушки он обобщил духовную красоту русских женщин.

Если сочинение было предложено ученикам младших классов, они расскажут о своем видении картины, а в конце работы расскажут, что будет дальше. Вывод пусть будет радужным, как в сказке. Аленушка со временем встретит любимого человека, выйдет за него замуж. Козленок снова превратится в Иванушку, и все будут жить в мире, любви и согласии!

Виктор Васнецов.Виктор васнецов — биография, картины Васнецов годы жизни работает на тему

«Красота веток зависит от корней»

Практически вся семья Васнецовых была священнослужительницей. В 1678 году упоминается псалмопевец Трифонова монастыря Дмитрий Кондратьев, сын Васнецова … Но корни рода происходят из Перми Великой: в 1678 году там упоминаются церковники на Ныробском погосте Васкецов .

Карта севера России, включая Великую Пермь.

Пермь Великая ( Пермь Камская ) — исторический регион в России. Великой Пермью были названы города Чердынь, Сольвычегодск, Соликамск, Кайгород, Старая Пермь. Город Старая Пермь находился в 140 верстах от устья Вычегды.

Фамилия возникла от имени Василия: Васька — Васкец — Васкецов, и изначально выглядела в точности как Васкецов … Фамилии Иванцов, Пашкецов образовались так.

Васнецовы были людьми, посвятившими свою жизнь служению Богу и просвещению: священники и учителя.

В 10 районах современной Кировской области есть места, связанные с деятельностью этой славной семьи: это города и села, где жили Васнецовы, церкви и школы, где они служили людям.

Васнецов Михаил Васильевич

Отец будущих художников, Михаил Васильевич Васнецов, после окончания Вятской духовной семинарии, был рукоположен в священники Троицкого храма в селе Лопьял Уржумского района, куда приехал с женой Аполлинарией Ивановной, приехавшей из священническая семья Кибардинов, в 1844 году.В Лопяле родились двое детей — Николай и Виктор.

Васнецов Николай Михайлович (1845-1893) — учитель, написал книгу «Материалы для Толкового областного словаря вятского говора», изданную в 1908 году Губернским статистическим комитетом.

Васнецов Виктор Михайлович (1848-1926) — художник, мастер исторической и фольклорной живописи.

В 1850 году Васнецовы переехали в деревню Рябово. Здесь родились еще четыре брата: Александр, Аркадий, Аполлинарий, Петр.

Васнецов Петр Михайлович (1852-1899) — агроном, педагог.

Васнецов Аполлинарий Михайлович (1856-1933) — художник, мастер исторической живописи, искусствовед.

Васнецов Аркадий Михайлович (1858-1924) — народный педагог, стоящий во главе города Вятки.

Васнецов Александр Михайлович (1861-1927) — русский фольклорист, народный педагог, автор сборника «Песни Северо-Восточной Руси» (1894).

Михаил Васильевич дал начальное образование всем шестерым сыновьям дома. Он научил их читать, писать, считать, петь. От отца они получили первые навыки рисования. «Я начал рисовать с самого раннего детства, — вспоминал позже Виктор Васнецов, — а в самом первом детстве рисовал больше кораблей и морских сражений — это расстояние до любого моря. Потом пейзажи и люди (крестьяне и др.) По памяти … ».

Конечно, различные таланты, проявившиеся в братьях позже, имеют наследственные корни от дедов и прадедов Васнецовых и Кибардинцев.

деревня Рябово — дом Васнецовых

Рябово — «семейное гнездышко», семья проживает здесь более 20 лет. В Рябово будущие художники Виктор Михайлович Васнецов (1848-1926) и Аполлинарий Михайлович Васнецов (1856-1933) увидели красоту родной земли, получили первые уроки живописи и жизни. Окрестности села, воспетые братьями Васнецовыми, прекрасны: сказочные леса, цветущие поля, заснеженные просторы.Тихие пейзажи Вятки, быт и быт людей, сказки, песни, легенды — все было впитано в детские души и отразилось в творчестве.

Сюда приехали Виктор и Апполинарий, уже взрослые и знаменитые, здесь похоронены отец и мать. Братья очень любили Рябово, часто вспоминали родное село, об этом свидетельствуют их письма и воспоминания современников. На Рябовщине несомненно зародились идеи будущих картин.

Дом Васнецовых, сохранившийся до наших дней, с 1981 года является местом расположения Мемориального музея.Бережно хранятся драгоценные экспонаты: документы, фотографии, антиквариат. Значительное место в коллекции музея занимают оригинальные картины А. М. Васнецова, такие как «Пашня», «Дуб в Демьяново».

Добрый наставник

Семья священников Васнецовых от природы наделена художественными способностями. Среди них были архитекторы, принимавшие участие в строительстве сельских каменных церквей, подготовке «художественных чертежей», по которым была построена колокольня церкви в селе Талые Ключи.По их «художественным эскизам» для них построили каменные церковные ограды и металлические решетки, торговые лавки для ярмарок и собственные дома. Художественный талант васнецовских священников проявился в отделке и росписи стен храмов, устройстве иконостасов, росписи картин.

В доме матери отца Михаила Васнецовой Ольги Александровны, урожденной Вечтомовой, все стены были расписаны ее картинами. Позже Виктор Михайлович вспоминал: «… Первые настоящие картины мы с Аполлинарием увидели в доме нашей бабушки, которой отец отвел нас« на поклон », как только мы приедем из семинарии…. все было под стеклом, в золотых рамах, чинно висело в несколько рядов, заполняя стены гостиной … Мы гордились талантом бабушки. «

Михаил Васильевич был добрым и строгим наставником для своих сыновей. Во время каникул «отец требовал показать наши рисунки, очень серьезно их изучал и резко критиковал, указывая на все замеченные им ошибки. Закончив это дело, как-то немного смущаясь и смущаясь перед нами, детьми, он показал свои работы, рисунки и зарисовки, выполненные масляными красками, всевозможные красивые места, окружающие село.«Однажды, — вспоминал Виктор Васнецов, уже будучи студентом Академии художеств, — мы все рисовали этюды, и единогласно рисунок отца был признан лучшим».

Много лет спустя, в 1929 году, семидесятилетний Аполлинарий Васнецов, в то время академик Петербургской Академии художеств, в автобиографическом рассказе «Как я стал художником» писал о своем отце и его детстве в Рябово. : «Любовь к природе, влюбленность в нее, наблюдательность воспитывались во мне как отце с глубокого детства.Когда пришла весна, он позвал меня в лес послушать зябликов; перед окнами ставим скворечники, вечерами гуляли всей семьей по полям. Ночью он обратил мое внимание на небо, основные созвездия и звезды я знал с детства; вращение небосвода и его причины … Любовь к природе и пейзажу воспитала во мне художника, и этим я обязан своему отцу. Его смерть потрясла меня до глубины души … Вечная сердечная благодарность моему отцу. «

Михаил Васильевич Васнецов скончался в Господе в 1870 году в возрасте 47 лет.Аполлинария Ивановна скончалась четырьмя годами ранее. Детство братьев закончилось. Шесть детей остались сиротами.

Среди народа

Старшему брату Николаю (1845–1893) к тому времени было 25 лет. Он окончил Вятскую духовную семинарию «по первому разряду», то есть на отлично, и был отправлен на родину в село Лопяль в качестве наставника в начальной школе. Через несколько лет он был назначен директором Шурминской двухклассной школы, где преподавал русский язык, арифметику, историю, естествознание, сельское хозяйство, рисование, Закон Божий.По собственной инициативе, помимо программы, он преподавал географию и историю Вятского края, считая главным в своей работе «освятить душу и сердце ребенка». Художественный талант Николая Васнецова проявился в создании макетов старинных крестьянских избы, школьных зданий, церквей и соборов, которые были показаны на Казанской выставке 1890 года и были награждены медалью. Но совершенно уникальным его трудом, ценность и значение которого с каждым годом возрастает, являются «Материалы для Толкового областного словаря вятского диалекта», изданные в 1908 г. Губернским статистическим комитетом.

Еще пятеро детей отца Михаила Васнецова также получили духовное образование и воспитание. Художественные способности Аркадия Васнецова проявились в резьбе по дереву и создании мебели как по его собственным чертежам, так и по чертежам Виктора Михайловича. Его работы украшали многие дома в Вятке и Москве.

Александр (1860-1927) был наделен редкой музыкальностью и прекрасным голосом. На протяжении тридцати лет он собирал и хранил народные «домашние» хоровые песни — причем сам с большим мастерством исполнял их.Его книга «Песни Северо-Восточной Руси» вышла в Вятке в 1894 году. Ее уникальность оценили современники и потомки.

Два брата — Виктор (1848-1926) и Аполлинарий (1856-1933) — стали художниками. С детства они обладали удивительной наблюдательностью и умением видеть глубокий смысл повседневной жизни. В поздней повести «Сельский иконописец» А. Васнецов, вспоминая «родное Рябово», делал яркие, живые зарисовки, благодаря которым вы видите и слышите его героев: «Высокая лестница, ведущая к церкви, служила местом долгими летними вечерами, где местные жители нежились на закате — сторож Омелян, дворник Лука и Александр Иванович, Егор Николаевич «в белой парусиновой рясе» и местный иконописец Семен Иванович Копысов.Здесь часто сидели до поздней ночи, писали о том и о том, решая бытовые дела, интересы прихода, епархии и даже всего государства Российского. Это же радужное солнце заглядывало из окон в сам храм, играя на золоченом иконостасе, лампадах и облачениях на иконах. «

И словно продолжая писать картины сельской жизни, В. Васнецов писал: «Я жил среди мужчин и женщин и любил их не« популистски », а просто, как своих друзей и знакомых, слушая их песни и сказки, слушая, сидя на плите при свете и треске факела.«

Виктор, как и его старший брат, в возрасте десяти лет был отправлен в Вятку учиться в духовном училище и семинарии. Там в число обязательных дисциплин входили церковная живопись и архитектура. С 1855 по 1867 год ими руководил Н. А. Чернышев, иконописец и хороший рисовальщик, у которого «была при себе иконописная мастерская. Писал иконы для многих церквей, в том числе «имел договор с Вятским Преображенским монастырем о написании икон в 29 клеймах иконостаса холодного храма».«

В.М. Васнецов с внуком Витей (1925)

После окончания Вятской духовной семинарии Виктор, а затем и Апполинарий покидают родные края и поступают в Петербургскую Академию художеств, но не теряют связи с родным краем, активно переписываются с родственниками и друзьями, жившими в Вятка.

В 1909 году братья Васнецовы, художники, уже известные на всю Россию, обратились к вятской общине с предложением «устроить в Вятке галерею и передать им свои работы, а также оказать содействие в приобретении работ других художников».«Предложение поддержали художники и другие представители творческой интеллигенции города. Так в Вятке появился художественный музей — ныне Кировский областной художественный музей имени В.М. и А.М. Васнецовых.

В музее находится одно из самых значительных региональных собраний живописи: около 18 тысяч произведений живописи и графики, в том числе 27 произведений Виктора Васнецова и 25 произведений Апполинария Васнецова, полотна Шишкина, Левитана, Тропинина, Репина, Сурикова, Айвазовского, Сарьяна. , Кандинского, а также работы вятских художников Рылова и Хохрякова, Вершигорова, Харлова, Вопилова.

Виктор Михайлович Васнецов — живописец, мастер-портретист и пейзажист, театральный художник.

«Я смотрю на этого высокого, статного человека и верю, что ему суждено возродить забытые традиции нашей великой древнерусской живописи …» (Нестеров М.В.)

Кузнецов Н. Д. Портрет В. М. Васнецова (1891)

Выдающийся русский странствующий живописец, автор героико-эпических и сказочных полотен, мастер монументальной живописи, театральных декораций, график, создатель ряда архитектурных проектов.Профессор, действительный член Санкт-Петербургской Академии художеств, кавалер Почетного легиона (Франция).

«Я только жил в России». Эти слова художника характеризуют смысл и значение его творчества.

Крещение Руси, 1885-1896 гг.

Спящая принцесса, 1900-1926 гг.

Имя Виктора Михайловича Васнецова — одно из самых известных и любимых среди имен русских художников.Его творческое наследие интересно и многогранно. Талант живописца проявился во всех сферах изобразительного искусства. Картины быта — и поэтические полотна на сюжеты русских народных сказок, легенд, былин; иллюстрации к произведениям русских писателей — и эскизы театральных декораций; портретная живопись и орнаментальное искусство; живопись на исторические сюжеты — и архитектурные проекты — таков творческий диапазон художника. Посетители Третьяковской галереи с благодарностью вспоминают архитектора Васнецова: фасад этого элегантного здания был оформлен по проекту художника.Но главное, чем художник обогатил русское искусство, — это произведения, написанные на основе народного творчества. Виктор Михайлович Васнецов родился в далеком вятском селе Лопяль. Его отец, Михаил Васильевич, священник, вскоре после рождения сына переехал в село Рябово. Мать, Аполлинария Ивановна, происходила из старинного вятичского рода. Имея весьма скромный доход, отец Васнецова должен был кормить и обучать шестерых детей. Мать умерла рано. Первое, что запомнился будущему художнику на всю жизнь, — это загадочные голубоватые сумерки зимних сумерек, расплывающиеся по комнате, и рассказы неизвестных странников.«Думаю, я не ошибусь, если скажу, что сказки повара и рассказы странствующих людей заставили меня всю оставшуюся жизнь полюбить настоящее и прошлое моего народа. Во многом они определили мой путь, дали направление моей будущей деятельности », — писал Васнецов. Другие впечатления, не менее сильные, Виктор получил от бабушки Ольги Александровны. В юности она увлекалась живописью. Будущий художник был от счастья захватило дух, когда бабушка открыла крышку старого сундука, где были краски.Мальчик рано начал рисовать, но по традиции сыновья должны были пойти по стопам отца, и в 1858 году Виктора отправили в духовное училище, а вскоре перевели в Вятскую духовную семинарию. Решение Васнецова стать художником укрепилось после встречи с ссыльным польским художником Э. Андриоли. От него он узнал и о Петербургской Академии художеств. И Виктор решил попытать счастья. Ректор духовной семинарии благословил его на путь живописца, сказав, что священников много, а Рублев пока один.Однако отец тоже согласился, предупредив, что не сможет помочь материально. Когда Васнецов обратился за советом к Андриоли, он не стал долго думать. Он познакомил Виктора с епископом Адамом Красинским, который привлек губернатора Кампанейщикова, и оба они помогли провести лотерею — продажу жанровых картин Васнецова «Жрица» и «Доярка». Шестьдесят рублей и небольшая сумма, подаренная отцом, составили весь «солидный» капитал будущего художника.

В 1867 году Васнецов сдал экзамены в академии, но, будучи застенчивым и скромным, не решился даже проверить себя в списках поступающих.Начались мытарства: почти без денег, в поисках уголка и хоть какой-то работы. Случайно встретив брата своего учителя на Вятке Красовского, Васнецов нашел надежду: помог ему устроиться рисовальщиком в картографическое учреждение. Впоследствии Виктор устроился иллюстратором книг и журналов. В это же время он начал посещать рисовальную школу Общества поощрения художников, где познакомился с художником И. Н. Крамским. Это знакомство сыграло значительную роль в жизни Васнецова.Когда в августе 1868 года Виктор снова решил попытать счастья в стенах академии, то, к своему удивлению, узнал, что его зачислили в прошлом году. Здесь он быстро сдружился с Репиным, Максимовым, Антокольским. Вместе с ними в маленькой квартирке на Васильевском острове Васнецов слушал молодого ученого, историка и поэта Мстислава Прахова, живо изложившего свое учение о Древней Руси. Первый год обучения в академии принес художнику заслуженную награду — серебряную медаль второго достоинства.В следующем, 1869 году, Васнецов получил еще одну серебряную медаль за работу «Христос и Пилат перед народом». Но с 1871 года, сначала из-за болезни, а затем из-за нехватки времени, регулярность посещения академии была нарушена. А в 1875 году, вынужденный зарабатывать на жизнь и поддавшись желанию совершенствоваться в живописи, Васнецов покинул академию.

К этому времени он уже создал жанровые картины «Певцы-попрошайки» и «Чаепитие в трактире» (1874 г.). Последний был настолько значительным, что был принят на выставку передвижников.В 1876 году Васнецов включил в экспозицию картины «Книжный магазин» и «Из квартиры в квартиру». Последнее более удачно. Дряхлые старики, муж и жена, бродят по льду Невы, переходя из одного туалета в другой. В руках у них все свои скудные пожитки. Дезертирство. Их ждет только жалкий мопс, бегущий впереди. Одетые в бедную одежду, измученные бедностью и старостью, эти обитатели трущоб выглядят особенно жалко на фоне гордо возвышающейся Петропавловской крепости.Не зря про Васнецова говорили: «Жанровый художник мог быть первоклассным … очень близким по духу Достоевскому».

Из квартиры в квартиру, 1876 г.

Весной 1876 года Васнецов уехал в Париж, где его давно звали Репин, Крамской и Поленов. Он внимательно изучал жизнь французского народа. Результатом этих наблюдений стала картина «Балаганы в окрестностях Парижа» (1877). Через год, вернувшись в Россию, Виктор Васнецов женился на Александре Владимировне Рязанцевой.Он создал свою семью по подобию патриархальной семьи своего отца. Васнецов прожил без года пятьдесят лет в счастливой семейной гармонии. Как потом вспоминала его жена, когда они переехали в Москву, художник любил бродить по старым московским улицам. А когда возвращался домой, то часто говорил: «Сколько чудес я видел!» Перед собором Василия Блаженного не сдержались слезы. Увиденное и пережитое воплотилось в картину «Царь Иван Васильевич Грозный», задуманную на рубеже 1880-х годов и выполненную в 1897 году.Фигура короля занимала почти все полотно. Иван Грозный в непрозрачной парчовой одежде, в шапке с иконами, в вышитых рукавицах спускался по крутой лестнице. Его внешний вид был величественным, в его лице выражалась воля, большой ум и в то же время — подозрение, обида и гнев. Строгое выдержанная цветовая гамма картины создавала впечатление монументальности. Как всегда, у Васнецова удачный фон холста: массивная стена, покрытая богатой росписью, в ее толщине есть небольшое окошко, из которого далеко внизу видна старая деревянная Москва, засыпанная снегом.Орнамент настенной живописи, принт, вышивка придали работе декоративность.

Царь Иван Васильевич Грозный, 1897 г.

В 1878 году Васнецов начал писать картину «После битвы Игоря Святославича с половцами», которая стала одной из первых в его новом историко-эпическом цикле. В нем художник хотел торжественно, грустно и поэтически восхвалять героизм русских солдат, как и создатель «Слова о полку Игореве».«Вот почему он изображал не ужасы битвы, а величие смерти для Родины. Мир дышит от тел павших. Прекрасный могучий воин, лежащий с широко раскинутыми руками, и молодой князь в лазурных одеждах. олицетворяли идею беззаветного служения Родине. Цветовая гамма картины создавала тревожное настроение. На темно-зеленом фоне степи насыщенные красные щиты и красные сапоги воина освещаются малиновой луной.Трагическое звучание картины усилило контраст между темами смерти и красоты: изображения убитых солдат на фоне сочной зеленой травы, бледно-голубых цветов, красивой одежды. Однако единодушного одобрения картина не встретила. Она была настолько необычной, что о ней не могло быть единого мнения. Только Репин и Чистяков сразу почувствовали «главное» в картине. Последний писал в письме к Васнецову: «Я почувствовал запах такого далекого, такого грандиозного и по-своему самобытного русского духа, что мне было просто грустно: я, допетровский чудак, вам завидовал… ».

После резни Игоря Святославича с половцами, 1880 г.

Несмотря на неприятие картины большинством критиков, Васнецов не отказался от избранного пути и к 1882 году создал «Витязь на распутье». Художник изобразил сумеречную степь, бывшее поле битвы с разбросанными по ней костями. Вечерний рассвет угасает. На перекрестке трех дорог стоит предупреждающий камень. Остановившийся перед ним рыцарь погружен в глубокую задумчивость (Стасов подал Васнецову идею начертания эпической надписи на плотном камне).В образе рыцаря на распутье художник как бы невольно изобразил себя, свои тяжелые мысли о будущем.

Рыцарь на распутье, 1882 г.

В Москве Виктор Васнецов познакомился с семьей Саввы Мамонтова, и это стало важным событием в жизни художника. Вскоре меценат заказал ему три картины для зала заседаний Донецкой железной дороги: «Битва русских со скифами», «Ковер-самолет», «Три царевны преисподней».«Первая картина должна была изображать далекое прошлое Донецкой области, вторая — сказочный путь преображения и третья — принцесс из золота, драгоценных камней и угля — символ божества недр пробужденной земли. «, — вспомнил сын Мамонтова идею этих произведений. Все три картины были столь же жизнеутверждающими, как и сами сказки.

Ковер-самолет, 1880 г.

Одно из самых поэтических произведений художника — картина «Аленушка» (1881), изображающая горькую сиротскую долю.Одинокая грустная девушка сидит на камне у воды. Вокруг леса. И, словно участвуя в ее горе, кланяются сиротской осине, охраняют ее стройные елочки, ласково щебечут над ее ласточками. Фигура Аленушки неразрывно связана в картине с пейзажем. Печально в душе девушки, грустно по природе. В карих глазах Аленушки печаль, и она, как и ее горе, темная и глубокая. Капают слезы и падают золотые листья. Цвет волос девушки перекликается с тоном осенней листвы.Композиция построена на строгом ритме, на плавных перетеканиях линий ее фигуры с опущенной головой и наклонами растений, что вносит в картину мелодичность. Поэзия этого произведения глубоко национальна. Она, как родная, народная песня, понятна зрителю. Это одна из лучших картин русского искусства.

Аленушка, 1881 г.

С точки зрения нового народного понимания темы можно также рассмотреть работу художника над сценическим воплощением «Снегурочки».Когда Репин увидел декорации и костюмы Васнецова к этой опере, он написал Стасову: «Васнецов сделал чертежи костюмов. Он делал такие классные типы — восторг … Я уверен, что никто там не сделает ничего подобного. Это просто шедевр. «Дар художника особенно ярко проявился в декорациях, изображающих Берендеевскую палату. Здесь, пожалуй, переданы все формы, которые знала древняя архитектура во внутреннем убранстве башен. Берендеи и берендеи выступали на фоне этого удивительного пейзажа.Невозможно было не поверить в существование этой страны. Художественная деятельность Васнецова была недолгой, но весьма плодотворной: декорации к драме Шпажинского «Чародейка» и к опере Даргомыжского «Русалка». И даже по прошествии многих десятилетий рисунок Васнецова, изображающий волшебный пейзаж подводного дна в «Русалке», создавался лишь незначительно разнообразно.

С 1875 по 1883 год в Москве было построено огромное здание Исторического музея. Заказ на картину «Каменный век» для Васнецова получил Адриан Прахов, брат историка М.Прахов. Это панно должно было открыть экспозицию музея. Новая тема потребовала от художника новой техники рисования. Здесь его стиль живописи больше всего напоминает язык фрески. Васнецов использовал матовые краски и, хотя и писал масляными красками, ему удалось добиться полной иллюзии живописи водными красками по серой штукатурке, передавая тусклые цвета земли, глины, обнаженного тела, воды, шкур животных. Все современники высоко оценили это произведение, но Васнецову особенно понравилась похвала Чистякова: «Васнецов в этой картине достиг ясновидения.«

Такой же неожиданностью, как и заказ панно, стало для художника внезапное предложение закончить картину для Владимирского собора в Киеве. И снова предложение поступило от Прахова. Сначала Васнецов решил отказаться от заказа, но финансовые трудности заставили его заняться живописью. За десять лет (1880–1890), шесть из которых он прожил в Киеве, художник и помощники расписали 2880 квадратных метров во Владимирском соборе, составили 15 композиций, нарисовали 30 отдельных фигур. В этих произведениях — строгая византийская вера, мягкая поэзия сказок, сила эпоса.Вот Богоматерь и Младенец: она словно парит над землей, ее типично русское лицо красиво, оно полно любви и печали. В лице младенца, которого она, бережно прижимая к себе, несет в мир, тоже как бы предчувствие грядущих мучений и страданий, но есть и сострадание к грешникам. Недаром сам художник, говоря о своих иконописных произведениях, заявил: «Мое искусство — это свеча, зажженная перед ликом Бога… ». Васнецов достойно обновил живую и видимую школу иконописи. Впоследствии, вспоминая этот период творчества, художник удивлялся:« Видно, что в юности все возможно ». Для выполнения сложной работы требовалась сильная сила духа и тела. Спустя много лет на замечание художника Нестерова, похоронен ли Виктор Михайлович за сказки с натуры, он ответил: «Где было после Владимирского собора наверху? Пишут купцы? После бога?! Не выше! Но есть то, что на одном уровне.Это, брат, сказка. «

И эта сказка — работа подходила к концу. «Герои» Васнецова звучали в русском искусстве не менее громко и победно, чем «Героическая симфония» Бородина. На этом снимке холм, с которого открывается далекий горизонт. Персонажи полотна — три всадника в старинной русской экипировке на боевых конях. Это героический форпост. Илья Муромец коренастый, мощный. Он легко держит в руке «булатную дубинку». О его прямолинейности и честности свидетельствуют добрые крупные черты крестьянского лица.Совершенно иначе выглядит Добрыня. Изысканное украшение, изящная экипировка говорят о благородном происхождении героя. Его взгляд суров и суров, полон справедливости и благородства. Алеша Попович психологически сложнее. Он побеждает врага не столько силой — не столько силой, сколько резкостью и хваткой. Алеша шутник и весельчак, в правой руке «гуслеты». Так в сочетании мужества и гордости, ума и ловкости, несгибаемого величия духа героический форпост Древней Руси воплощен в живописи Васнецова.Лаконичный пейзаж ощутимо передает необъятность и необъятность русских полей. «Герои» стали блестящим завершением периода расцвета творчества художника.

Богатыри, 1881-1898 гг.

Над фольклорными сюжетами (Баян, 1910; Спящая царевна, Царевна-лягушка, обе 1918; Царевна Несмеяна, 1914-1926) Васнецов работал до конца своей жизни, но такой силы в этих образах уже не было. Посвятив свою жизнь служению добру и красоте, он не мог принять «новую» жизнь с ее политическими катаклизмами, революцией и гражданской войной без пессимизма, усталости и разочарования.Все чаще современники видели художника в Троицкой церкви. Сгорбленная фигура Виктора Михайловича как бы подтверждала его слова: «Бога надо не ляпать, а терпеть». Васнецов умер 23 июля 1926 года в возрасте 79 лет. После вечернего чая он пошел в свою комнату. Через некоторое время семья услышала, как что-то упало. Художник умер от разбитого сердца мгновенно, без болезней и страданий. Говорят, так уходит душа, которая ищет Божественной красоты и истины и обретает мир на небесах.Современники только после смерти оценили его творчество по достоинству. В статье, опубликованной в «Вестнике знаний», было написано, что в истории русской живописи роль Васнецова была «равной и равной» роли Пушкина в русской поэзии. И в этой оценке нет преувеличения.

Аполлинарий Михайлович Васнецов — пейзажист, театральный художник.

«В последнее время среди художников и критиков наметилась тенденция, суть которой сводится к утверждению:« Не важно, что писать, важно, как писать.Это почти равносильно отрицанию одного из тезисов: внутренний образ, постигнутый глубоким внутренним чувством, обычно принято называть «содержанием». (Васнецов А.М.)

Кузнецов Н.Д. Портрет А.М. Васнецова.

Учился живописи у В.М. Васнецов, его старший брат. В 1870-е годы, подражая народникам, стал сельским учителем. С 1880 по 1887 год жил в Петербурге, работал в журналах «Живописное обозрение», «Мировая иллюстрация», был членом «Товарищества передвижников» и одним из организаторов «Союза русских художников» (1903 г.). ).Васнецов много путешествовал, важное место в его творчестве занимают пейзажи Урала и Сибири, выполненные в стиле северного модерна (Тайга на Урале. Голубая гора, 1891; Кама, 1895). В начале 1900-х он уже был известным художником.

К 1900 г. Васнецов стал известным художником. У него есть первые монументальные полотна из истории Москвы, в которых Васнецов стремится показать облик и саму жизнь допетровской Москвы. Для этого ему пришлось стать ученым-исследователем.Лучшие исторические картины: «Улица в Китай-городе. Начало 17 века »,« Москворецкий мост и Водные ворота. Середина 17 века », оба — 1900;« Всехсвятский Каменный мост. Конец 17 века », 1901 и многие другие. За заслуги в творческой сфере Петербургская Академия художеств присвоила Васнецову звание академика.

С 1901 по 1918 год Васнецов преподавал в Московском училище живописи, ваяния и зодчества, после смерти И. И. Левитана вел класс пейзажной живописи.В 1900 году Васнецову было присвоено звание академика.

На рубеже веков Васнецов увлекся театрально-декоративным искусством. Работал над оформлением ряда спектаклей: «Иван Сусанин» (1885), «Хованщина» (1897), «Садко» (1899) для частной русской оперы С. И. Мамонтова.

В 1906 году художник стал членом Московского археологического общества, а в 1918 году стал председателем Комиссии по изучению старой Москвы. За второй том «Истории русского искусства», изданный в 1910 году под редакцией И.Е. Грабарь написал главу «Образ старой Москвы». Он критиковал декадентов, ратовал за разделение современности и авангарда. Писал живописные этюды Москвы и Подмосковья. Васнецов умер в Москве в 1933 году.

Тайга на Урале. Голубая гора, 1891 г.

Родина, 1886 г.

Элегия, 1893 г.

На рассвете у Воскресенского моста, конец 17 века

Сибирь, 1894 г.

Озеро, 1902 г.

Кама, 1895 г.

Красная площадь во второй половине 17 века, 1925 г.

Биография Васнецова

Васнецов Виктор Михайлович, русский художник.Учился в Петербурге в Рисовальной школе Общества поощрения художеств (1867-68) у И. Н. Крамского и в Академии художеств (1868-75), действительным членом которой стал в 1893 году.

С 1878 г. член Товарищества передвижников. Посетил Францию ​​(1876 г.) и Италию (1885 г.). Он жил в Санкт-Петербурге и Москве. Во время учебы делал рисунки для журналов и дешевых народных изделий («Народная азбука» Столпянского, издана в 1867 году; «Тарас Бульба» Н.В. Гоголя, опубликовано в 1874 г.). В 1870-х гг. вышли небольшие жанровые картины, тщательно написанные преимущественно в серовато-коричневой цветовой гамме. В сценах уличной и домашней жизни мелких купцов и чиновников, городской бедноты и крестьян Васнецов с большой наблюдательностью запечатлел различные типы современного общества («Из квартиры в квартиру», 1876, «Военная телеграмма», 1878, как в Третьяковская гал.).

В 1880-е годы, оставив жанровую живопись, он создал произведения на темы отечественной истории, русских былин и народных сказок, посвятив им почти все свое дальнейшее творчество.Один из первых русских художников, обратившихся к русскому фольклору, Васнецов стремился придать своим произведениям эпичность, воплотить в поэтической форме вековые народные идеалы и высокие патриотические чувства.

Васнецов создал картины «После битвы Игоря Святославича с половцами» (1880), «Аленушка» (1881), проникнутые искренней поэзией, «Иван-царевич на Сером волке» (1889), «Герои» (1881- 98), полный веры в героические силы народа, «Царь Иван Васильевич Грозный» (1897, все в Третьяковской Гал.).

С общей направленностью станковой живописи Васнецова 1880-1890-х годов. его работа для театра тесно связана. Декорации и костюмы к сказке «Снегурочка» А. Н. Островского (постановка в домашнем театре С. И. Мамонтова в 1882 г.) и одноименной оперы Н. А. Римского-Корсакова (в Московской частной русской опере С. И. Мамонтова в 1886 г.) выполненный по эскизам Васнецова — образец творческой интерпретации подлинного археологического и этнографического материала — оказал большое влияние на развитие русского театрально-декоративного искусства в конце XIX — начале XX века.ХХ век. Пейзажные фоны произведений Васнецова на сказочные и исторические темы, проникнутые глубоко народным чувством родной природы, иногда отличавшейся лирической непосредственностью ее восприятия («Аленушка»), или эпическими по характеру («После битвы Игоря Святославича» с половцами »), сыгравшая важную роль в развитии русской пейзажной живописи.

В 1883-85 гг. Васнецов выполнил монументальное панно «Каменный век» для Исторического музея в Москве, в 1885-96 гг. — большую часть росписей Владимирского собора в Киеве.В росписи Владимирского собора Васнецов попытался внести духовное содержание и эмоциональность в традиционную систему церковной монументальной живописи, которая существовала во второй половине XIX века. пришел в полный упадок. Живопись Васнецова зрелого периода, отличающаяся стремлением к монументально-декоративному художественному языку, приглушенным звучанием обобщенных цветовых пятен, а иногда и обращением к символизму, предвосхищает дальнейшее распространение в России стиля «модерн».

Васнецов также выполнил ряд портретов (А.М.Васнецов, 1878; Иван Петров, 1883; оба в Третьяковской галерее), иллюстраций к «Песне о Вещем Олеге» А.С. Пушкин (акварель, 1899, Литературный музей, Москва) … По его рисункам, церковь и сказочная «Избушка на куриных ножках» построены в Абрамцево (под Москвой; 1883), фасад Третьяковской галереи. (1902). В советское время Васнецов продолжал работать над народными сказочными сюжетами («Битва Добрыни Никитича с семиглавым Змеем Горынычем», 1918; «Кащей Бессмертный», 1917-26; обе картины находятся в Доме-музее. В.М. Васнецов в Москве).

Родился в селе Лопьял Вятской губернии. Сын сельского священника Михаила Васильевича Васнецова и Аполлинарии Ивановны. Всего в семье было шестеро детей, в том числе Аполлинарий Васнецов, художник, известный своими живописными реконструкциями старой допетровской Москвы.

Начальное образование получил в Вятской духовной семинарии. В 1868–1875 учился в Петербургской Академии художеств. В 1876 году он был в Париже, затем в Италии.С 1874 г. постоянно участвовал в выставках передвижников. В 1892 г. получил звание академика. Как и многие русские художники того времени, он стремился выйти за рамки академического искусства.

С 1878 года Васнецов поселился в Москве, где написал самые известные картины и развил иллюстративно-фольклорное направление творчества. Современников поражали огромные полотна на исторические темы и темы русских сказок и былин — «После битвы», «Герои» и др.

Искусство Васнецова вызвало бурные дискуссии. Многие видели в нем начало нового, поистине национального направления в русской живописи. Но большинство сочло его живопись неинтересной, а попытки возродить византийский и древнерусский стили оказались безрезультатными. Особые споры возникли после выхода в свет первого номера журнала «Мир искусства» в 1898 году, в котором также были представлены работы Васнецова. «Я не мог одобрить тот факт, что в самом первом номере, который, в конце концов, имел значение известного кредо наших идеалов и устремлений, половина иллюстраций была посвящена художнику, по отношению к которому я развивал определенное негативное отношение, а именно к Виктору Васнецову »А.Н. Бенуа. Чуть позже Михаил Нестеров писал: «Десятки выдающихся русских художников происходят из национального источника — таланта Виктора Васнецова».

Тем не менее, работа В. Васнецов оказал влияние на художников периода модерна и особенно художников абрамцевского кружка С.И.Мамонтова, одним из организаторов и активным участником которого он был в 1880-е гг. Васнецов исполнял костюмы и декорации к спектаклям Театра Мамонтова; в 1881 году вместе с В.Поленова, он построил церковь в «русском стиле» в Абрамцево. Позже он спроектировал и реализовал множество построек: собственный дом и мастерскую в 3-м Троицком переулке (ныне Васнецов), Цветковую галерею на Пречистенской набережной, фасад главного здания Третьяковской галереи в Лаврушинском переулке и др.

В 1885-1896 гг. Участвовал в работе над росписью Владимирского собора в Киеве. Он продолжал обращаться к религиозной теме в мозаиках церкви Вознесения в Санкт-Петербурге.Санкт-Петербург, фрески и мозаики церкви Рождества Иоанна Предтечи на Пресне и др.

Был женат на Александре Владимировне Рязанцевой. У него были сыновья: Борис, Алексей, Михаил, Владимир и дочь Татьяна.

Умер в Москве в своей мастерской, работая над портретом. Похоронен на Лазаревском кладбище. Позже его прах был перенесен на Введенское кладбище в Москве.

15 мая 2013 года исполняется 165 лет со дня рождения великого русского художника Виктора Михайловича Васнецова (1848 г.)

Виктор Васнецов родился в Вятской губернии, в семье сельского священника.

И дед, и прадед художника были священниками.

Детство и юность

Отец художника, человек образованный, старался дать детям разностороннее образование, развить в них любознательность и наблюдательность.

Вот что Васнецов вспоминал о своем детстве: «Рисовать начал с раннего детства .., еще больше рисовал корабли и морские сражения — это далекие края от всякого моря! Потом пейзажи и люди …

Мы с братом Апполинарием увидели первые настоящие картины в доме нашей бабушки, которой отец отвел нас «на поклон», как только мы приехали из семинарии… Все под стеклом, в золотых рамах, висит в несколько рядов … Мы гордились талантом бабушки ».

В праздничные дни« отец требовал показать наши рисунки, очень серьезно их рассматривал и жестко критиковал. , указав на все замеченные им ошибки. Закончив это дело, как-то немного смущаясь и стесняясь перед нами, детьми, он показал свои работы, рисунки и эскизы, выполненные масляными красками ».

Виктор Васнецов уехал учиться в Вятке с 10 лет — сначала в духовное училище, потом в духовную семинарию.Но через 9 лет, с благословения отца, будущий художник оставил семинарию за полтора года до ее окончания и уехал в Санкт-Петербург, чтобы поступать в Академию художеств.

Учеба в Академии

Начав учебу в Академии, Васнецов познакомился с художником И. Репиным, общение с которым переросло в крепкую дружбу, сблизились А. Куинджи, И. Крамской, В. Максимов, В. Поленов, В. Суриков и другие. .

В Академии награжден большой серебряной медалью за рисунок «Христос и Пилат перед народом».«Это время было очень тяжелым для Васнецова. Он переживает смерть отца, заботится о брате Аполлинарии, много работает, чтобы заработать деньги.

Важную роль в жизни художника сыграло знакомство с московской семьей. известного мецената Саввы Мамонтова, сумевшего объединить вокруг себя крупнейших русских художников в сообщество, впоследствии названное Абрамцевским кружком.

Музыкальные вечера, представления живых картин и вечерние чтения драматических произведений и памятников народного эпоса, беседы о Проблемы искусства и обмена новостями сосуществовали в доме Мамонтовых с лекциями историка Василия Ключевского о прошлом России.

Живопись и живопись художника

В. Васнецов многим известен, прежде всего, благодаря его картинам, посвященным русским сказкам, былинам и древнерусской истории. Среди его полотен «Герои», «Снегурочка», «Иванцаревич на сером волке», «Витязь на распутье», «Три принцессы подземного мира», «Аленушка» и другие.

Васнецов Виктор Михайлович … Богатыри. 1898 г.

Васнецов Виктор Михайлович … Аленушка. 1881 г.

В то же время полотна художника на христианскую тематику малоизвестны широкой публике, редко выставляются и анализируются. Между тем в мировой критике эти картины по праву считаются шедеврами.

В начале 1885 г. Васнецов получает приглашение принять участие в росписи нового Владимирского собора в Киеве. Более десяти лет Васнецов работал над росписью в церкви. И как результат — грандиозная работа, не имеющая аналогов в русском искусстве XIX века: около 400 эскизов, росписи непосредственно с участием помощников — более 2000 кв.м.!

По плану вся роспись собора была посвящена 900-летию Крещения Руси.

Васнецов Виктор Михайлович … Фрагмент фрески «Крещение Руси». 1895-1896 гг. Владимирский собор в Киеве.

Готовясь к работе, Васнецов ознакомился с памятниками раннего христианства в Италии, изучил фрески Киевского Софийского собора, Кирилловского и Михайловского монастырей. Успех картин Васнецова был огромен.Они увидели начало возрождения русского религиозного искусства, а в Васнецове — «блестящем вестнике нового направления в религиозной живописи».

Сам великий художник сказал о своей работе в соборе: «Внутренний мир живописи того времени был намного богаче в духовном смысле, чем дух нашего времени, или лично меня, или Нестерова, и мы далеки от их техники, с их живописным эффектом «.

После завершения работ над Киевским собором Васнецов получил многочисленные заказы на украшение церквей в Санкт-Петербурге.Санкт-Петербург, Гусь Хрустальный, Дармштадт, Варшава. Сам мастер считал, что «нет ничего святее и плодотворнее для русского художника в России, как украшение церкви». Васнецов серьезно занимался историей Древней Руси, а также изучением деяний православных святых.

Художник целыми днями проводил в исторических музеях, часами сидя над древними рукописями.

Виктор Михайлович Васнецов прожил 78 лет.

«Я только жил в России», — писал он в старости.

Именно поэтому художник М. Нестеров сказал о Васнецове: «Васнецов оставил русскому народу прекрасный памятник. Они узнают в лице своих святых, святых и мучеников, всех тех, на кого они хотели бы быть похожими, и каков их заветный идеал. «

Елена Добронравова

По материалам газеты« Пантелеймон Благовест », приходской вестник храма во имя святого великомученика и целителя Пантелеймона в Жуковском, 06 (171) июня 2013 г.

Виктор Васнецов — известный русский художник, чье творчество оставило глубокий след в культуре России.Картины и церковные полотна принадлежат кисти великого живописца. Художник занимался росписью храмов на заказ для русских храмов. Васнецов Виктор Михайлович был разносторонним, очень талантливым человеком: краткая биография может служить подтверждением этого вывода.

Биография художника

Виктор Михайлович Васнецов (1848-1926) родился 15 мая 1848 года в селе Лопьял Вятской губернии в бедной священнической семье. Кроме него, у родителей было пятеро детей.Отец мальчика уделял максимум внимания воспитанию детей. Он пытался развивать свой кругозор, а не только внушать религиозные догмы. Михаил Васильевич подписывался на научные журналы, но места, где жил Васнецов, изобиловали легендами, былинами и поверьями. Мысли мальчика вращались вокруг сказочных персонажей. На полотнах художника можно увидеть героев сказок и красочные пейзажи дикой страны.

Маленький Виктор с детства проявлял навыки рисования.Но отсутствие денег не позволило отцу отдать сына учиться искусству. Мальчику пришлось поступить в духовное училище (1958 г.), где обучение сына священника было бесплатным.

После училища мальчик поступил в духовную семинарию, но учебное заведение не окончил, так как начал учебу в Петербургском художественном училище (1867 г.). При этом молодой человек сдал экзамен в Академии художеств, но из-за излишней скромности не приехал проверить результат (о зачислении Васнецов узнал годом позже).

После окончания академии художник участвовал во многих выставках, занимался росписью храмов. Он стал членом Товарищества передвижных художественных выставок в Москве, когда приехал жить в этот город. В настоящее время вы можете посетить дом-музей Виктора Васнецова в Москве, спроектированный самим художником. Васнецов построил его в неорусском стиле. Художник переехал сюда в 1894 году и прожил с семьей до самой смерти.

Сейчас здание принадлежит музейному комплексу Третьяковской галереи и представляет собой музей с постоянной экспозицией, посвященной жизни и творчеству известного русского живописца.Здесь вы увидите портрет Виктора Михайловича Васнецова и ряд картин великого художника. Помимо постоянной экспозиции, здесь регулярно проходят и другие выставки, посвященные деятельности Васнецова.

Талантливый живописец до смерти написал (23 июля 1926 г.). Он оставил незаконченным портрет Нестерова — друга и ученика художника.

Творчество русского живописца

Творчество Виктора Михайловича Васнецова развивалось поэтапно.Будучи студентом академии, юноша все свободное время посвящал рисованию. В то время молодой художник увлекался иллюстрированием русских народных поговорок, пословиц, сказок. Заметив талант ученика, представители духовенства попросили его расписать Вятский собор.

Работы, написанные молодым художником с 1876 по 1879 год, отражают бытовые сюжеты. Полотна 1880-1898 годов имеют эпическую и историческую направленность. С 1890 года живописец увлекся религиозной темой.Он активно занимался росписью храмов, но не забывал и о станковой живописи. После 1917 года художник писал иллюстрации к русским народным сказкам.

За свою жизнь Васнецов неоднократно принимал участие в выставках живописи. Впервые он выставил работы студентом академии. Демонстрация картин помогла молодому человеку привлечь внимание признанных художников, прославить его имя. После окончания института (1873 г.) художник выставлял картины в составе Товарищества передвижных художественных выставок.Такие выставки проходили на территории крупных сел и многих городов. Помимо работ Виктора Михайловича, в экспозицию вошли картины других известных художников.

Активная деятельность товарищества продолжалась до 1980 года, затем движение стало угасать, а сама организация прекратила свое существование после последней выставки (1922 год).

Известные картины

От некоторых шедевров Васнецова осталось только описание. Но многие полотна сохранились до наших дней.Что порадовало ценителей современного искусства Виктора Васнецова: рассмотрим картины с именами по порядку.

Виктор Михайлович Васнецов оставил потомкам богатое наследство. Многие его работы были уничтожены после революции 1917 года. Но уже сейчас можно любоваться шедеврами великого русского живописца 19-20 веков.

Композиция по картине Васнецова «Героический Скок. Сюжет картины

По картине Васнецова «Аленушка» можно ознакомиться с биографией автора, узнать предысторию создания шедевра, а затем изучить описание пейзажа, героини.Тогда письменная работа будет тщательной и интересной.

Биография художника

Виктор Михайлович Васнецов родился 3 мая 1848 года в селе Лопьяль. С 1858 по 1862 год получил образование в духовном училище, затем окончил Вятскую духовную семинарию. Мальчик учился основам художественного промысла у учителя художественной гимназии Н.Г. Чернышева. Затем, переехав в Петербург, с 1867 по 1868 год, Виктор брал уроки живописи у И. Н. Крамского в Рисовальной школе.В 1868 году поступил в Академию художеств, которую окончил в 1873 году.

В 1869 году Васнецов начал выставлять свои выставки, с 1893 года Виктор Михайлович был действительным членом Академии художеств.

В своей работе В. Васнецов использует разные жанры. Начинает как художник бытовой тематики, создавая картины «Военная телеграмма», «Балаганы в Париже», «Из квартиры в квартиру», «Книжный магазин». Тогда основным направлением его творчества стали эпические и исторические темы. В этом жанре художник писал картины: «Иван-царевич на сером волке», «Витязь на распутье», «Герои», «Аленушка».

Если студента попросят написать Васнецову «Аленушка», можно начать с краткой биографии автора, а затем сказать, когда была создана эта картина. Художник написал ее в 1881 году. На ней изображена Аленушка, Васнецов нарисовал не только внешность девушки, передал ее душевное состояние, но и с помощью природных пейзажей дал понять зрителю настроение картины.

История создания шедевра

Виктор Михайлович начал работу над полотном в 1880 году.Картина В. М. Васнецова «Аленушка» начала создаваться в Абрамцево, на берегу пруда в Ахтырке. Если сравнить природные пейзажи Абрамцево с художественной росписью сказочной тематики, можно найти много общего, это береговая линия, темная вода, деревья, кусты.

Именно в таких условиях грустит главная героиня полотна. Художник рассказал, как родилась идея нарисовать картину. С детства знал сказку «О сестре Аленушке и брате Иванушке».Однажды, гуляя по Ахтырке, художник встретил девушку с распущенными волосами. Она поразила воображение создателя, как сказал сам Виктор Васнецов. «Аленушка», — подумал он. Девушка была полна тоски и одиночества.

Под впечатлением от этой встречи художник нарисовал эскиз. Если присмотреться к нему, можно увидеть, что именно эта девушка стала главной героиней картины. Те же большие грустные глаза под ними, которые показывают, что юное существо не выспалось, так как нужно было рано вставать, тяжело работать.

Сюжет картины

Начать писать по мотивам картины Васнецова «Аленушка» можно с рассказа о сюжете. Как уже было сказано выше, полотно создано под впечатлением сказки, абрамцевских пейзажей и встречи с молодой крестьянкой.

После этого можно переходить к рассказу о том, кто изображен на картине — Аленушке. Васнецов изобразил девушку, сидящую на большом камне на берегу пруда. Она смотрит на воду отстраненно, ее глаза полны печали и печали.Возможно, она смотрит на поверхность воды и думает, когда ее любимый брат, превратившийся в ребенка, снова станет мальчиком. Но пруд молчит, не отвечает на самый сокровенный вопрос.

Описание главного героя

Маленькая девочка одета в простую русскую одежду, она босиком. На ней куртка с короткими рукавами, из-под которой видна майка. Так одевались крестьянки в России. В этой рубашке они ложились спать или иногда купались в жару.Так была одета и Аленушка, Васнецов изобразил героиню известной сказки с немного растрепанными волосами. Судя по всему, девушка довольно долго провела на берегу пруда, глядя в пучину воды.

Она, не поднимая глаз, смотрит перед собой, послушно опуская голову на руки. Хочется окончательно развеять нечисть, Аленушка воспряла духом и в хорошем настроении поехала домой. Но мрачные краски картины не позволяют надеяться на это.

Декорации

Учащийся может продолжить создание сочинения на основе картины Васнецова «Аленушка» с изображением природы. Она играет важную роль в сюжете и помогает разобраться в его драматургии. Окружающий пейзаж, как и у девушки, полон печали и печали, он мрачен.

На заднем плане мы видим еловый лес, окрашенный в темно-зеленые цвета, что придает ему загадочный вид.

Холод дует с темной глади воды, видно, что пруд недоброжелателен к ребенку.Зеленые листья тростника, которые расположены недалеко от героини, вносят в водный пейзаж немного оптимизма. Аленушка окружена дружелюбными осинами, которые тоже добавляют немного радужных красок. Когда приходит легкий ветерок, их листья шелестят, как бы говоря девушке, чтобы она не грустила, что все будет хорошо. Все это передано с помощью масляных красок и холста В. Васнецов.

«Аленушка», композиция, заключительная часть

Если сочинение давали ученикам младших классов, они расскажут о своем видении картины, а в конце работы расскажут, что будет. следующий.Пусть вывод станет радужным, как в сказке. Аленушка со временем встретит любимого человека, выйдет за него замуж. Козленок снова превратится в Иванушку, и все будут жить в мире, любви и согласии!

Композиция по картине Васнецова Богатыря

Васнецов «Богатырь» 7 сорт

План

1.V. М. Васнецов — великий русский художник.

2. Трое парней — трое богатырей.

3.Герой эпопеи — Илья Муромец.

4.Мудрая Добрыня.

5. Отважный Алеша Попович.

6. Неповторимость русской природы.

В.М. Васнецов по праву считается выдающимся русским художником. Его картины годами поражают зрителя … Картина «Герои» не исключение.

На нем изображены былинные защитники Отечества, сильные, могучие люди. Они неусыпно охраняют границы своего государства и всегда готовы броситься на его защиту. В их позах присутствует спокойствие, но это впечатление обманчиво.Они готовы в любой момент отразить угрозу. Их имена известны всем — это Алеша Попович, Илья Муромец и Добрыня Никитич. Их лица уверенные и спокойные. Но, не долго думая, они умрут за Россию.

В центре картины — Илья Муромец. Он одет просто, что выдает его крестьянское происхождение. У него есть копье. Он большой и участвовал не в одном бою, но с ним довольно легко справиться. Его лицо настороженное, с широкими скулами. Его брови нахмурены.Он не привык шутить с врагом. Лошадь ему под стать. Он величественный и тяжелый. В противном случае он должен хорошо служить своему хозяину. Илья заботится о своем друге — он красив и ухожен. На правой руке у него дубинка. Она большая и тяжелая, как раз для такого героя.

По правую руку от Ильи Добрыня Никитич. Он княжеского происхождения. Его украшение дорогое, щит украшен золотом, конская сбруя с золотыми подвесками. Лошадь — верный помощник, побывавший не в одном бою.Он тоже начеку. Его грива развивается на ветру. Он быстр, стремителен и красив. Взгляд Добрыни суров. В руках он держит меч. Добрыня готова сразиться с противником. Он наполовину вытащил свой меч из ножен и держит его наготове. Он выглядит полным решимости, он сможет отразить любую атаку.

Алеша Попович — младший из героев. Он сын священника, но он не мог сидеть дома, когда Россия была в опасности. Несмотря на молодость, он храбрый и отважный и не уступает своим соратникам.В руках он держит лук. Пущенные им стрелы летят быстро и точно по цели. Он не расстается с арфой. Это говорит о его романтической натуре. Его конь красный, он храбрый и горячий.

Природа на картине также передает тревогу. На заднем плане видны грозовые тучи. Судя по развивающимся гривам лошадей и неспокойной траве, дует ветер. Несмотря на то, что на снимке герои будто застыли в статичных позах и стоят как памятники, но кажется, что в любой момент они готовы броситься на защиту границы.

Композиция по картине Васнецова «Герои» 4 класс

План

1. Картина Васнецова — историческое наследие.

2. Грозный Илья Муромец.

3. Благородная Добрыня.

4. Романтик Алеша.

5. Природа России-матушки.

Картина великого русского художника Васнецова «Герои» написана по мотивам эпоса. Это самая известная работа автора. Произведение радует своей мощью и величием и по праву занимает почетное место в Третьяковской галерее.

Несмотря на все различия во внешности и происхождении, герои передают всю мощь русского народа. Центральное место занимает Илья Муромец. Он поистине воплощение героической силы. Справа от него — потомок княжеского рода Добрыня Никитич, слева — младший Алеша Попович.

Илья выглядит угрожающе. Он смотрит вдаль, вооруженный копьем, щитом и булавой. Под ним его верный помощник — черный конь, такой же большой и сильный, как его хозяин.Он нетерпелив и готов в любой момент броситься в бой на своем всаднике.

Добрыня Никитич одет дорого и благородно. Лошадь ему под стать — белая, красивая со сбруей, украшенной золотыми деталями. Добрыня уже приготовился к бою с противником, вытащил половину меча из ножен. Его лицо выдает тревогу, он зорко смотрит вдаль в ожидании врага.

Алеша Попович умело владеет луком и стрелами и до сих пор не расстается со своей арфой.Красивый, молодой, хитрый взгляд. Но при этом он мужественен и ничем не уступает старшим товарищам.

Природа на картине неспокойная, чувствуется напряжение. Дует легкий ветерок. Шелестит и качается ковыль. На заднем плане сгущаются грозовые тучи. Герои картины — собирательный образ русских воинов, бесстрашных и храбрых. Они стоят на защите границ великой матери России.

Композиция по картине Васнецова Богатыри, 3 класс

План

1.В. М. Васнецов и «Богатыри»

2. Три богатыря

3 защитника Отечества

В. Васнецов любил народные сказки, их сюжеты он передавал в своих картинах. Его работы запоминаются на долгие годы.

У каждого из них свое оружие. У Ильи дубинка и огромное копье, у Добрыни меч, который он чуть не вытащил из ножен, у Алеши лук и стрелы, он непревзойденный стрелок. Еще он играет на арфе в отпуске. У них разное происхождение, но они одинаково готовы бесстрашно броситься в бой с врагами.

Композиция по картине Васнецова Богатыри, 6 класс

План

1. Неповторимый портрет Васнецова.

3. Могучие всадники.

4 лошадиных богатыря

5. пейзаж

Великий русский мастер кисти Васнецов написал удивительную и неповторимую картину, которая вызывает восхищение у публики сегодня. Ей было отведено почетное место на стене Третьяковской галереи.

На снимке мы видим трех защитников Отечества, трех богатырей России-матушки.Сразу видно отношение автора к своим персонажам. Он восхищался своими героями и изображал их сильными и непобедимыми.

Илья грозен и силен своей крестьянской властью. Он выставил свое копье, которое настолько велико, что с ним справится только он. Справа от него — потомок княжеского рода Добрыни, одетый дорого и изысканно, даже упряжь его коня с золотыми украшениями. С другой стороны, Алеша Попович, он молод, но это не значит, что он слабее.Обладает ловкостью и хитростью, кроме того, он отличный стрелок. Держит лук и стрелу. Его выстрел точно поражает врага. В редкие минуты отдыха мастерски играет на арфе.

Лошади запряжены в соответствии с характерами их владельцев. У Ильи есть лошадь — тяжеловес, черный костюм. Добрыня красивый, белый с золотой гривой, с умным, настороженным взглядом. У Поповича рыжий конь с шелковистой золотистой гривой, он игрив и быстр, как стрелы Алеши.

Пейзаж в напряженном ожидании.Трава качается на ветру. На фоне гор выделяется облачное небо с грозовыми тучами. Стоя у холста, мы чувствуем, насколько велика и прекрасна Россия. Родина может гордиться своими защитниками.

Перед нами картина В. Васнецов «Три богатыря». На нем изображены гигантские фигуры могучих героев, которые всем нам известны: Добрыня Никитич, Илья Муромец и Алеша Попович. Они появляются перед нами на переднем плане вместе со своими верными лошадьми на небольшом помосте.

Посередине мы видим Илью Муромца. Приложив руку ко лбу, он смотрит вдаль и пытается что-то разглядеть, прищурившись. В одной руке он держит копье и щит, в другой — булатную дубину, холодное оружие ударно-сокрушительного действия. Герой восседает на своем могучем черном коне, длинная грива которого разворачивается на ветру. Вместо упряжки на этой лошади мы видим огромную металлическую цепь, что свидетельствует о ее прочности.

Слева от Ильи Муромца Добрыня Никитич.Он стоит на своем светло-сером коне, вынимая меч из ножен. В другой руке он держит щит, шлем стянут до самых бровей, глаза слегка нахмурены. Длинная борода спускается на мощную грудь. И, как и другие герои, Добрыня вглядывается вдаль.

Справа на фото мы видим Алешу Поповича, самого младшего из героев. В руках он держит лук со стрелами, с одной стороны у него колчан, с другой — арфа.За спиной виден щит. Во взгляде Алеши мы видим неподдельный интерес, ожидание борьбы и отваги, готовность показать свою силу. На лице Алеши нет морщин и щетины. И его светловолосая лошадь меньше других лошадей, как и его всадник меньше других героев.

Пейзаж картины говорит о многом. Герои стоят на равнине, плавно переходящей в невысокие холмы. На переднем плане картины маленькие елочки и небольшая трава.Небо пасмурное и хмурое, тучи стремительно надвигаются. Такая погода создает тревожное состояние и предупреждает героев об опасности и близости боя.

Композиция по картине Герои Трое богатырей Васнецова 7 класс

Виктор Михайлович Васнецов — русский живописец, мастер исторической и фольклорной живописи. Самым узнаваемым и известным произведением художника является картина «Герои», над которой он работал около двадцати лет.

На снимке мы видим трех героев героев сказок и былин Добрыни, Илью и Алешу, которые патрулируют на своих лошадях и охраняют Россию от «неугодных гостей».

Небо над головами героев мрачное, с редкими проблесками света. Трава местами пожелтела. Возможно, приближается осень. Земля под копытами лошадей, на которых сидят герои, вытаптывается, а грива и хвосты их незаменимых лошадей, развивающиеся на ветру, говорят о том, что сейчас ветрено. Даже трава местами наклоняется ближе к земле. Думаю, художник таким образом пытался показать время, когда России были нужны настоящие, смелые и мужественные защитники, кем стали эти три героя.

Посередине между двумя героями Илья Муромец в кольчуге, защищающий голову шлемом, оглядывает поле, прикрываясь своей могучей рукой от солнца. Из оружия у него острое копье и металлический щит. Лошадь Ильи такая же, как и сам герой. Его черный конь выглядит мощным, с металлической цепью вместо упряжи. Слева от самого юного героя Ильи Алеши. В руках сжимает лук со стрелами. Но не только войны Алеши, на его стороне можно увидеть арфу.Возможно, во время короткого отдыха он развлекает других героев веселой музыкой.

Ну, а справа от Ильи Добрыня Никитич — любимец русских. На картине он изображен так же, как описан в былинах. Тонкие благородные черты. Он достает свой меч, готовый в любой момент ринуться на защиту Родины.

Васнецов сумел на каждом из трех снимков показать тех самых защитников, в которых так нуждалась Россия, показать величие нашего русского народа.Например, Илья Муромец, несомненно, самый старший из всех троих, а значит, это опыт и поддержка, мудрость и медлительность. В Добрыне Никитич прослеживаются такие черты характера, как отвага, отвага, боевой дух и любовь к своей Родине, своей земле.

Что ж, в образе Алеши Поповича можно найти все самое светлое и чистое начало души русского человека, внимательность и чуткость. Каждый из них наделен своей индивидуальностью, но все вместе они составляют одно непоколебимое целое.Эта картина всегда будет напоминать о том, что в России всегда было достаточно героев.

Описание 3

Васнецов работал над своей картиной «Богатыри» около 30 лет, начиная с 60-х годов 19 века и заканчивая 1898 годом, то есть фактически на рубеже веков и эпох. В то время России требовалась моральная ориентация, поэтому романтизм в духе отсылки к легендам былого времени, некоему Золотому веку эпической Руси был более чем приветствован. Собственно, все эти увлечения сказочной Россией мы можем наблюдать у огромного количества творческих людей второй половины XIX — начала XX веков.

Это изображение является практически эталонной моделью для описываемого тренда. Перед нами три героя, которых мы можем сравнить с героями современных комиксов, компьютерных игр или чего-то подобного. Конечно, подобные сравнения не имеют своей цели как-то принизить важность эпических героев, но они вполне точны.

Герои на самом деле не столько настоящие герои, хотя мы знаем из хроник о существовании таких героев, сколько архетипы. Так что Илья Муромец олицетворяет силу.Он самый массивный из всех, расположен по центру, держит копье, которое не всем под силу поднять.

На стороне Добрыня Никитич, у него более длинная борода, чем у Муромца, и этот факт свидетельствует о его мудрости. Действительно, Добрыня такой воин, мудрый жизненным опытом, он держит меч. Третий герой — младший Алеша Попович (то есть сын священника, по сути, представитель духовенства, ставший воином), который держит лук, но также имеет арфу, он олицетворяет молодость, творчество и, чтобы в какой-то степени учится у более зрелых героев.

Если мы возьмем подлинные эпосы, существующие об этих героях, то выясним, как эти образы на самом деле приукрашивались в массовой культуре. Древнерусские легенды о героях изобилуют довольно жесткими и жестокими подробностями поведения этих воинов, в том числе по отношению к довольно безобидным людям. Эти источники нельзя назвать хорошей сказкой.

Живопись Васнецова — это своего рода выдавливание и некий идеал, отличный от традиций и легенд об этих героях. Художник стремился запечатлеть универсальный тип защитников России.

2, 3, 4, 7 классы

• Композиция по картине Ракши Куликово Поле (описание)

  Юрий Ракша — известный советский живописец … За свою жизнь написал более десяти картин.

• Композиция по картине Шишкина Парк в Павловске 7 класс

  Это картина известного русского художника — Ивана Ивановича Шишкина. На нем изображен осенний парк. Самостоятельно не так-то просто угадать, что это парк, а не лес. Мы видим только ручей, а вокруг — деревья с разноцветной листвой из-за осени.

• Композиция по картине Иванова Подвиг юного киевлянина 5 класс (описание)

  Картина написана художником Андреем Ивановым на основе старинной летописи Нестора о событиях 968 года. Летопись рассказывает о молодом киевлянине , который во время нападения печенегов на Киев через вражескую армию устремился к Днепру

• Федотов П.А.

  Родился в Москве в 1815 году. Мальчика воспитывал отец, суворовский солдат, впоследствии за воинские заслуги получивший дворянство.Отец Пола хотел воспитать его настоящим мужчиной и поэтому послал сына

• Билибин И.Я.

  Иван Яковлевич Библин родился шестнадцатого (четвертого по старому стилю) августа 1876 года под Санкт-Петербургом, в селе Тарховка. Его семья происходила из старинной купеческой семьи

Великий русский художник Виктор Михайлович Васнецов, эпическая картина которого «Три богатыря» известна сегодня во всех странах мира, около 20 лет работал над своим шедевром.Его душу волновала тема древнерусских былин, подвиги героев, стоявших на заставах, охранявших молодое Российское государство. Эта тема, некогда зародившаяся в сознании известного мастера кисти, никогда не покидала его. Результатом стала культовая картина Богатыри. Все знакомы с репродукциями этого шедевра русской классической живописи, творчество русского художника изучают в школах, дети пишут сочинение по картине Васнецова, три героя.

Онлайн-очерк по картине Васнецова «3 эпических героя»

О знаменитой картине Три русских богатыря стоят на открытой для всех ветров равнине.За ними пологие холмы, густой лес на склонах, голубая даль их родины под мрачным сумеречным небом, в котором грозовая туча с желто-пурпурным брюхом накапливается и созревает среди кучевых облаков. В картине Васнецова мы видим, что в дозоре три главных и самых любимых героя русских былин — Добрыня Никитич, Илья Муромец и Алеша Попович. В любой момент они готовы отразить натиск врага, защитить матушку-Россию. Знакомство с каждым из героев, продолжу свой рассказ на картинке Три богатыря.

Композиция по мотивам картины Три богатыря Васнецова — герои народных эпосов

Эта удивительная картина художника Виктора Михайловича Васнецова похожа на мост, перекинутый между героическими поколениями Древней Руси, которых олицетворяют 3 героя с картин Русский художник — патриот для нас, современного русского народа, главная задача которого — возродить силу России и свободу русского духа. Герой Илья Муромец на сильном черном коне, помещенный художником в композиционный центр рисунка, — сильнейший и мудрейший воин.Из-под руки всматривается вдаль — не увидеть силы врага? В одной руке булатная дубинка, в другой — острое копье.

По правую руку на белоснежном коне легендарный богатырь Добрыня Никитич. Готовый к бою, он уверенно держит в руке тяжелый меч. Слева от Ильи Муромца на каштановом коне Алеша Попович, самый молодой и быстрый из коней, меткий стрелок, стрелы которого всегда достигают цели. Яркий живописец Виктор Васнецов наделил своих героев исконно русскими персонажами, описав которых, можно составить целый рассказ по картине «Три богатыря».Но у каждого героя этого живописного шедевра есть своя, главная черта. Илья Муромец наделен мудростью, Добрыня Никитич — спокойной самоуверенностью, а юный Алеша Попович — быстрым умом и смекалкой. Эти русские персонажи безупречно, очень красочно переданы великим мастером в красивой картине «Богатыри».

Виктор Васнецов — талантливый художник, написавший огромное количество прекрасных картин. Его по праву называют сказочным живописцем, так как большинство его сюжетов — иллюстрации к сказкам и былинам.Несмотря на то, что полотнам Васнецова много лет, они до сих пор удивляют и радуют людей, а работа художника радует и создает прекрасное чувство и настроение.

Окунуться в новую сказку можно, если присмотреться, а потом внимательно изучить одну из картин Виктора Михайловича с таким выразительным названием «Героический Скок». Герой этой картины кажется не только чем-то вдохновленным, но живым и реальным человеком … Известно, что эта красивая картина была создана в 1914 году, и все, конечно, понимают, сколько это было времени.

Из истории можно вспомнить, что это было началом войны, которая начиналась медленно, но длилась долго. И, соответственно, никто не мог знать, чем закончится эта война. Но с другой стороны, было ясно, что для победы необходимо объединить весь народ России, потому что у него огромная сила духа и воли, которые позволят им выстоять и побеждать.

Итак, чтобы укрепить в людях патриотизм, Виктор Васнецов решил посвятить одну из своих картин этой теме.И для этого сюжета он выбрал и славного, и героического защитника земли Русской — героя. Видно, что могучий и сильный герой, уверенно восседающий на коне, уже готов вступить в бой, чтобы защитить родную землю от врага. У него есть все, что нужно для защиты: лук, меч и стрелы. На одной руке приготовил щит, он нужен герою для защиты от врага. Но в этой же руке у него еще кол, к которому предварительно прикреплен железный наконечник.Он нужен герою, чтобы атаковать себя и уничтожить врага.

Левая рука героя тоже занята. Хлыст помогает защитнику земли Русской подстегнуть свою лошадь, чтобы он мчался быстрее и мог опередить врага. Вытянутые ноги коня показывают, что герой не стоит на месте, а конь несет его навстречу противнику, и вскоре наверняка начнется битва. Каждое движение лошади обнажает доспехи защитника. На них четко и подробно прорисована каждая деталь.И как только на них попадает прямой и яркий солнечный свет, они начинают сверкать и переливаться. Но сильный всадник, несмотря на свою быструю езду, продолжает вглядываться вдаль, чтобы обнаружить его продвижение быстрее, чем противник, и уже во всеоружии, чтобы встретить его. Пронзительный и живой взгляд героя картины словно устремлен далеко вперед.

Лошадь, которая ничего не боится, прекрасно изображена на полотне Виктора Васнецова. Она быстро мчится, и ее красивая и длинная грива развевается на ветру.Ее пальто черное, поэтому она переливается, когда на нее попадает солнечный свет. Внешний вид героического коня ухожен и свеж. Видно, что он окружен заботой и любовью своего хозяина.

Ноги лошади не только быстрые, но и крепкие, так как в любом бою она должна помогать всаднику. А взгляд всадника серьезный и суровый, и это создается с помощью густой темной бороды и усов, которые герой никогда не сбрил. Сразу видно, что и лошадь, и всадник неотличимы, как верные и хорошие товарищи.Поэтому в любом бою они помогают друг другу и выручают, а это помогает им побеждать.

Показывая мощь и силу своего героя, художник гораздо меньше изобразил остальной фон своей картины. Итак, на заднем плане картины виден темный и густой лес, который кажется очень маленьким по сравнению с основной фигурой картины. И холм, и даже лес начинает окутываться какой-то странной и мутной дымкой. Яркое и чистое небо начинает постепенно покрываться темными и ужасными облаками, как будто сама природа предвещает что-то плохое и опасное.

Кажется, что природа ждет врага, как герой и его прекрасный конь. Она застыла в грустном и грустном ожидании. Вся природа меняется перед началом битвы, но художник своей живописью пытается внушить людям веру в победу, ведь такие сильные и мужественные герои всегда будут охранять прекрасную русскую землю.

И в этот час перед рассветом герой эпопеи сможет отстоять право быть победителем. Захватить русскую землю еще никому не удалось! Как только битва закончится, выглянет солнце и туман рассеется.И снова будет ясный день, чистый и счастливый. И это позволит всем людям снова счастливо жить на родине художника. Картина отлично отражает свое название.

Герой, отважный и героический, и его храбрый и отважный конь объединились в единую гонку. И этот героический галоп великолепен. И мне хочется верить, что этот сказочный герой вот-вот оживет и случится чудо. А людям, особенно в военное время, всегда хочется верить в чудеса и сказки.

Представляем жанр биографии | Scholastic

Часть I. Введение в жанр

Шаг 1: Представьте жанр биографии, рассказав вашим ученикам, что биографии — это тот жанр, который может открыть их глаза и сердца людям, которые изменили мир к лучшему. Они могут узнать о жизнях и эпохах прошлого и настоящего. Прочтите своим ученикам следующее, чтобы вызвать интерес:

Изобретательность, креативность и любопытство: эти черты определяют величайших изобретателей мира.Этот человек, один из самых продуктивных изобретателей в истории, обладал всеми тремя качествами в огромных количествах. Некоторые из его наиболее известных изобретений включают одометр, бифокальные очки и более удобный способ обогрева домов. Он также отвечал за самую первую библиотеку, которая сдавала в аренду, первую добровольную пожарную часть и за переход на летнее время.

Шаг 2: Спросите студентов, могут ли они угадать, кем был этот великий американец. Ответ, конечно, — Бенджамин Франклин, но большинство студентов не знают его как плодовитого изобретателя.При желании вы можете узнать больше о Бенджамине Франклине из любого имеющегося у вас биографического ресурса. Попутно задавайте вопросы, чтобы стимулировать мышление учащихся.

Шаг 3: Скажите студентам, что у них есть возможность узнать много интересных фактов о людях, которых они не знают, когда они изучают биографии. Обсудите со студентами всех известных людей, о которых они, возможно, уже знают много информации, и о которых они, возможно, хотели бы узнать больше. Составьте список возможных имен или категорий людей на доске или на листе диаграммы.

Шаг 4: Разрешите учащимся изучить вашу коллекцию биографий. Я предпочитаю делать это, создавая центры с корзинами биографий с этикетками. Дайте учащимся как минимум 30 минут на просмотр множества предоставленных вами биографий.

Шаг 5: Обычно я жду примерно три дня, прежде чем перейти к Части II. В это время студентам предоставляется время для ежедневного чтения сборника биографий. К тому времени, когда я перехожу к Части II, большинство студентов находят интересного человека и стремятся узнать больше.Если возможно, отведите своих учеников в школьную библиотеку, где они смогут проверить биографии людей, о которых они хотели бы узнать больше.

Часть II: Написание биографического очерка

Шаг 1: Используя школьную компьютерную лабораторию или компьютеры в классе, проведите учащихся по интерактивному учебному пособию «Биография, написание с Патрисией и Фредериком МакКиссаками: написание с писателями». Разделите учащихся на группы для чтения одного уровня, чтобы они прочитали шаги.

Шаг 2: Учащиеся должны быть в состоянии пройти пошаговый процесс написания (объяснено в Шаге 3: Напишите свою собственную биографию) примерно за два дня.В зависимости от возраста и опыта ваших учеников вы можете выделить больше или меньше времени.

Примечание: Если у вас ограниченный доступ к компьютеру, распечатайте копию шагов для чтения отдельными учащимися.

Шаг 3 : По мере того, как каждая группа учеников выполняет шаги, раздайте графические организаторы отчета биографической книги, чтобы ученики могли использовать их при сборе информации по своим предметам. Предложите учащимся провести мозговой штурм между собой, поскольку они заполняют свои органайзеры отдельно.Дайте студентам время пройтись по шагам и добавить к своим графическим органайзерам. Выделите компьютерное время, чтобы студенты могли собирать дополнительную информацию через Интернет. Вы можете собрать готовые графические органайзеры для просмотра и внесения предложений, прежде чем возвращаться к студентам. В это время студенты также читают книги и другие собранные ими ресурсы.

Шаг 4: Сообщите студентам, что они скоро напишут собственный биографический очерк. Для начала предоставьте им эскизный план, который вы создадите вместе как класс.Напишите этот план на бумаге с диаграммой, чтобы его можно было разместить, и студенты могли ссылаться на него во время письма. План должен включать следующее, где каждый маркер представляет основную идею абзаца.

• Личная история: Здесь дан ответ о том, кто, когда и где, а также почему этот человек стал хорошо известен.
• Опыт, сделавший этого человека важным
• Характеристики, которые воплотил этот человек
• Важные вклады
• Что вам нравится в этом человеке

Шаг 5: Прежде чем учащиеся начнут писать самостоятельно, смоделируйте краткий набросок, используя точки схемы выше.

Шаг 6: Используя компьютеры, попросите учащихся написать собственный биографический очерк. Дайте им время написать, а также напомните им просмотреть все соответствующие шаги редактирования, чтобы они могли переписать. Этот процесс должен быть выполнен в текстовом документе, который можно сохранить. Вы можете показать студентам, как использовать Интернет для импорта изображений, которые они могут использовать для иллюстрации своего отчета.

Шаг 7: Попросите учащихся сохранить и распечатать свой отчет, чтобы поделиться с классом во время урока 2.

Попросите учащихся записать, как они читают свои биографии, и воспроизвести аудиозаписи для класса во время кульминационного мероприятия — Дня встречи со своим героем.

Биография — Глазунов Илья

1960

По приглашению молодежного журнала «Dookola Swiata» (Вокруг света) едет в Польскую Народную Республику. Этим летом выставки его работ проходят в трех городах: Варшаве, Кракове и шахтерском городке Катовица. Генеральный секретарь Коммунистической партии Польской Народной Республики Эдуард Герек посещает день открытия выставки «Катовица».Глазунов пишет портреты польской актрисы Беаты Тышкевич, актера Густава Голубека, дирижера Витольда Ровицкого и других. Он публикует в журнале «Молодая гвардия» скандальную статью «Клякса и имидж. Заметки о некоторых аспектах современной живописи », где он впервые подробно и четко разъясняет свою творческую позицию. Он знакомится с писателем и поэтом Владимиром Алексеевичем Солоухиным, который просит его оформить обложку его книги. Он пишет портрет итальянского драматурга Эдуардо де Филиппо во время его визита в Москву, а также портрет молодого поэта Андрея Андреевича Вознесенского для своего первого сборника стихов «Мозаика.Зимой он совершает поездку в Боровск и Ростов Великий, а также в Архангельскую, Вологодскую и Рязанскую области. В полотнах «Князь Владимир Путивльский», «В ожидании», «Русская песня» и др. Он представляет свое понимание древнерусского историко-культурного наследия. По просьбе посла в Израиле рисует портрет Анны Франк.

1961

Зимой он едет в Харьков с Сергеем Владимировичем Михайловым, чтобы навестить психиатра и психотерапевта Казимира Марковича Дубровского, известного своими исцеляющими пациентами, страдающими от заикания.Глазунов рисует свой портрет. Во второй половине апреля, вскоре после полета Юрия Гагарина в космос, он пишет портрет космонавта. В мае его принимают кандидатом в Союз художников. В июле на II Международном кинофестивале в Москве его посещают «звезды» итальянского кино: актриса Джина Лоллобриджида, режиссеры Лукино Висконти и Джузеппе де Сантис, сценограф Эннио де Конкини. Портреты, созданные всего за два часа, принимаются с восторгом, а художник получает приглашение посетить Рим.Он также рисует портреты американских актеров Элизабет Тейлор и Эдди Фишера. Во Владимире он случайно знакомится с бывшим депутатом Госдумы Василием Витальевичем Шульгиным и вскоре после этого рисует его портрет. Осенью того же года он посещает Нижний Новгород, Городец, Семенов и другие города, связанные с легендами о Китеже. Пишет портреты писателей Михаила Николаевича Алексеева, Георгия Дмитриевича Гулии, Антонины Дмитриевны Коптяевой.

1962

Зимой он приезжает в Рязань во время официальной поездки в ЦК ВЛКСМ (Всесоюзный Ленинский коммунистический союз молодежи).Он впервые посещает редакцию журнала «Огонек», заказывающего портрет писателя Федора Ивановича Сафронова. Встречается с главным редактором газеты «Известия» Алексеем Ивановичем Аджубеем. В статье Глазунова 5 апреля «Что помнить, чем гордиться…» содержится призыв к действиям по примеру Советской Грузии и созданию добровольных обществ по сохранению и изучению памятников культуры в республиках СССР. Он создает в Советском комитете защиты мира специальную секцию по сохранению памятников, которая впоследствии служит базой Всероссийского общества охраны памятников истории и культуры (ВООПиК).В июльском номере журнала «Москва» опубликована сочувствующая Глазунову статья поэта и общественного деятеля Николая Семеновича Тихонова «Человек неугомонного таланта». Он едет в город Переяславль-Залесский как официальный представитель Всесоюзного Ленинского коммунистического союза молодежи (ВЛКСМ) при ЦК КПСС. 7 июля выходит статья в защиту Глазунова «Странная судьба талантливого человека» писателя Сергея Сергеевича Смирнова, который впоследствии был отвергнут руководством Союза художников СССР.Летом Глазунов приезжает в Великий Новгород и пишет картину «Спасская церковь на Нередице». В конце июля — начале августа он представляет несколько работ на VIII Международном фестивале молодежи и студентов в Хельсинки. 26 декабря он выступает перед собранием молодых художников, проводимым в Центральном комитете Коммунистической партии, где он формулирует свои мысли о творческом процессе и состоянии современного искусства и говорит о критической необходимости усилий, которые необходимо приложить для сохранение памятников русской культуры.В картине «Князь Игорь» он использует технику коллажа, вдохновленную украшенными древнерусскими иконами. Он рисует портреты делегатов Всемирного конгресса за разоружение, в том числе ученых Жолио-Кюри и Джона Бернала, а также писателя Сергея Сергеевича Смирнова, композитора Арама Ильича Хачатуряна и других. Чтобы распространить информацию о древнерусской культуре, он начинает работу над созданием патриотического клуба, вокруг которого он надеется объединить советскую молодежь. Его поддерживает скульптор Сергей Тимофеевич Коненков.

1963

Весной он впервые посещает Италию по приглашению Лукино Висконти, Федерико Феллини, Джины Лоллобриджиды, Джузеппе де Сантис, Альберто Моравии и других деятелей культуры. Он рисует портреты Джулетты Мазины, Федерико Феллини, Микеланджело Антониони, Клаудии Кардинале, Сальваторе Адамо, Доменико Модуньо, Эдуардо де Филиппо, Аниты Экберг и других, а также создает масляный портрет Лоллобриджиды. Он встречается с главным сценографом театра Ла Скала в Милане Никола Бенуа, родственником его жены Нины Александровны Виноградовой-Бенуа, а также с художниками Ренато Гуттузо и Джорджо де Кирико.26 апреля в галерее La Nuova Pesa в Риме на улице Виа дель Вантаджо открывается выставка работ художника. На пресс-конференциях Глазунов резко критикует абстракционизм и современные направления в искусстве, подчеркивая значимость богатого наследия христианской цивилизации. Рисует иллюстрации к произведениям Павла Ивановича Мельникова (Андрей Печерский): «В лесах», «На холмах», «Княгиня Тараканова и княгиня Владимирская» и др. Для шеститомного сборника произведений автора. , изд. Библиотека Огонька.Он едет в Заволжье и пишет «Русский Икар». Глазунов получает награду журнала «Огонек» за иллюстрации к русским классическим романам.

1964

Работает над иллюстрациями к произведениям Александра Ивановича Куприна «Яма», «Поединок», «Бреге», «Жанета», «Молох» для девятитомного сборника произведений автора, изданного «Библиотека огоня». ка. Пишет портрет М.Ю. Лермонтова и иллюстрации к его поэме «Мцыри» (Послушник). В картине «Два князя» и др. Глазунов обращается к теме древнерусской истории.Он пишет «Русский Икар». Пишет автобиографический труд «Дорога к тебе. Из записок художника », в котором он излагает свои взгляды на роль художника. 22 марта вышла статья под названием «Не пора ли ломать копья?» появляется в газете «Известия» за подписью известных ученых и писателей. В статье затрагивается тема проведения в Москве персональной выставки работ Глазунова, запрещенной Союзом художников СССР. 8 мая в актовом зале РХТУ им. Д.И. Менделеева состоится специальный вечер, посвященный теме древнерусской культуры.В ходе встречи принято решение о создании «Клуба энтузиастов древнерусской культуры», который впоследствии станет называться патриотическим клубом «Родина» (Родина). Глазунов фактически становится организатором и директором клуба. В середине июня, в свете его недавних успехов в Италии, министр культуры Екатерина Алексеевна Фурцева разрешает художнику провести выставку в административном здании Манежа в Москве, со стороны Троицкой башни Кремля и где , в частности, выставлена ​​картина «Дороги войны».19 июня в газете «Вечерняя Москва» появляется письмо, адресованное редакции и подписанное несколькими московскими художниками, с протестом против открытия выставки. Через пять дней выставка закрывается по распоряжению Московского союза художников. Летом пишет портрет Патриарха Московского и всея Руси Алексия I (Симанского) и других членов Русской Православной Церкви. Осенью гастроли итальянского театра Ла Скала в Москве. Глазунов рисует более двадцати портретов, в том числе портреты дирижеров Герберта фон Караяна и Джанандреа Гаваззени, главного художественного руководителя Никколо Бенуа, сопрано Габриэллы Туччи и Миреллы Френи, баса Николая Гиаурова и других.Он лично дарит своим героям их портреты, поскольку Министерство культуры СССР не разрешает их выставлять на память о гастролях. В статье «Сфинкс без загадки» в октябрьском номере журнала «Творчество» искусствоведа Александра Абрамовича Каменского изложены основные претензии советских критиков к Глазунову. Пишет целую серию работ, отражающих чувство творческой замкнутости и непонимания: «Пророк», «Осень» и другие.Также он рисует портреты рабочих Московской ткацкой фабрики № 2 для журнала «Молодая гвардия». На октябрьском пленуме ЦК КПСС Никита Сергеевич Хрущев отстранен от всех обязанностей. Леонид Ильич Брежнев становится первым секретарем ЦК.

1965

В феврале Московское областное управление культуры и областной комитет комсомола дают официальное одобрение клубу «Родина». Глазунову оформлена студия, расположенная на последнем этаже корпуса «Моссельпром» в Калашном переулке.28 июля Совет Министров РСФСР инициирует создание Всероссийского общества охраны памятников истории и культуры (ВООПиК). Глазунов становится членом оргкомитета. Он путешествует по Новгороду и Русскому Северу, пишет картины «Гражданин Великий Новгород» и «Село Кулига. Рядом с Кирилловым монастырем ». В октябре «Молодая гвардия» начинает публикацию автобиографического рассказа Глазонова «Дорога к тебе. Из записок художника.Пишет работы «Весна в городе», «Старый двор», «Мышеловка», «ХХ век. В ресторане »и др. Публикуется стихотворение Лермонтова «Мцыри» с иллюстрациями Глазунова.

1966

В начале июня избран членом совета директоров на организационном съезде ВООПиК. В сентябре его приглашают в Данию для написания портрета премьер-министра Йенса Отто Крэга. Он также пишет портреты своей жены, киноактрисы Хелле Виркнер и детей.Осенью этого года в Копенгагене проходит выставка его работ. В ноябре скончался дядя художника Михаил Федорович Глазунов. Его дядя оказал сильное влияние на его творческое развитие. Критическое отношение Глазунова к современной советской жизни отражено в полотнах «В клетке (Горбун)» и «Лифтатор».

1967

В феврале он едет с писателем Сергеем Александровичем Высоцким через Владивосток во Вьетнам в качестве специального корреспондента газеты «Комсомольская правда», кульминацией чего является серия из 150 работ, созданных за 23 дня.В конце марта выставка Вьетнамской серии работ открывается на «Ювелирной» улице в старом квартале Ханоя и пользуется большим успехом. По возвращении художника в Москву работы выставлены в Доме дружбы с народами зарубежных стран. Издается сборник репродукций «Дни и ночи Вьетнама» (М., Изобразительное искусство). Глазунов принят в секцию графики Союза художников СССР по рекомендации Бориса Ефимовича Ефимова и Ореста Георгиевича Нисского.Осенью он проводит в Лаосе по приглашению лаосского короля Сисаванг Ваттхана, где пишет портреты членов королевской семьи, а также пейзажи. Он также создает рисунки, изображающие современную жизнь. 9 ноября 1967 года награжден лаосским орденом Вишну. Он получает Почетную грамоту Советского комитета защиты мира. По настоянию партийных органов и московского отделения ВООПиК клуб «Родина», созданный художником, закрывается. На его месте создается новый клуб с очень ограниченной сферой деятельности, по сути сводящейся к реставрационным работам в Крутицкой церкви.В новых произведениях на темы русской истории он использует технику коллажа, а также приемы, связанные с древнерусским искусством и народным примитивизмом: «Борис Годунов,« Цесаревич Димитрий »,« Нёнокский погост »и другие.

1968

В апреле он едет в Париж по приглашению Ива Монтана, Симоны Синьюре, Иветт Шовир и графа Сергея Михайловича Толстого, чтобы написать портрет президента Франции Шарля де Голля. В июне выставка художника открывается в галерее «Мона Лиза» на улице Варенн в Санкт-Петербурге.Germaine-de-pre. Он проводит три месяца в Париже и становится свидетелем студенческих восстаний. Глазунов пишет портреты членов кабинета министров Франции: Эдгара Фора, Пьера Биллотта, Луи Жокса и других. Он знакомится с лидером ультраправой партии Жаном-Мари Ле Пеном и пишет его портрет. Ему принадлежит идея картины «Тайна двадцатого века». Встречается с художниками Бернаром Баффе и Юрием Павловичем Анненковым. Глазунов знакомится с историком Николаем Николаевичем Рутченко (псевдоним — Н.Рутич), князь Николай Васильевич Вырубов, Аркадий Петрович Столыпин и другие русские эмигранты. Он также встречается с Галиной Леонидовной Брежневой, которая посещает выставку во время своего визита в Париж. В сентябре он путешествует по Русскому Северу, что приводит к созданию серии произведений: «Русский Север», «Стены Кирилло-Белозерского монастыря», «Золотая осень. Русь »,« Северная твердыня »,« Белозерск »и др.

1969

Этой зимой он по приглашению руководства приезжает на Нурекскую ГЭС и пишет портреты строителей и пейзажи.В конце июня персональная выставка работ Глазунова проходит в Москве в Доме культуры и техники ГУСМ Москвы на улице Волхонка.