cart-icon Товаров: 0 Сумма: 0 руб.
г. Нижний Тагил
ул. Карла Маркса, 44
8 (902) 500-55-04

2 класс рисуем красками: «Краски и настроение. Радость», 2 класс | План-конспект урока по изобразительному искусству (ИЗО, 2 класс):

Содержание

«Краски и настроение. Радость», 2 класс | План-конспект урока по изобразительному искусству (ИЗО, 2 класс):

Тема занятия: «Краски и настроение. Радость»

Тип урока: Комбинированный

Цель: Дать понятие «психология цвета», напомнить понятие «тепло холодности» цвета.

Задачи:

Образовательная: Сформировать у детей представление об оттенках цвета.

Развивающие: Развитие дальнейших графических умений и навыков.

 Воспитывающие: Дальнейшее воспитание у детей чувств радости; уважения к природе.

Формирование УУД:

Познавательные УУД:

  • умение осуществлять логические действия;
  • умение решать проблемы творческого и поискового характера;
  • умение сравнивать, анализировать, обобщать, рассуждать.

Коммуникативные УУД:

  • умение оформлять свою мысль в устной форме; слушать и понимать речь других;
  • умение обмениваться мнениями; строить понятные для всех по коммуникации речевые высказывания; задавать вопросы с целью получения нужной информации.

Регулятивные УУД:

  • умение определять и формулировать цель на уроке с помощью учителя;
  • умение организовывать свое рабочее место под руководством учителя;
  • умение высказывать своё предположение (версию) на основе работы с иллюстрацией;
  • умение вносить необходимые дополнения, исправления в свою работу, если она расходится с образцом;

Личностные УУД:

  • выполнять самооценку на основе критерия успешности учебной деятельности.

Планируемые результаты:

Предметные:

  • расширить представление учащихся  о матрешке;
  • Метапредметные:
  • совершенствовать умение использовать в работе ранее полученные знания и делать выводы;
  • развивать познавательный интерес и творческую активность, речь.

Личностные:

  • способствовать развитию познавательной деятельности учащихся в изучении темы.

Методы обучения: словесный, наглядный.

Оборудование:

У учителя: компьютер, презентация к уроку, кисточка, баночка с водой, краски.

У учащихся: Альбом, кисточка, баночка с водой, краски, карандаш.

Ход мероприятия

Этапы мероприятия

Формируемые УУД

Деятельность педагога

Деятельность учащихся

Время

Приложение

  1. Организация класса
  1. Приветствие

Коммуникативные:

умение оформлять свою мысль в устной форме; слушать и понимать речь других.

— Здравствуйте, ребята. Садитесь.

Здороваются с учителем.

Внимательно слушают.

1 мин

1слайд

  1. Проверка готовности к уроку

Регулятивные:

умение организовывать свое рабочее место под руководством учителя;

— Проверим, как вы подготовились к уроку. Нам понадобится альбом  простой карандаш,  ластик, кисточка, краски, баночка с водой, палитра. У кого чего-то нет, поднимите руку.

Внимательно слушают учителя.

Проверяют всё ли готово к уроку.

Настраиваются на работу.

  1. Изложение теоретического материала
  1. Сообщение темы урока

Познавательные:

умение решать проблемы творческого и поискового характера.

Коммуникативные:

умение оформлять свою мысль в устной форме; слушать и понимать речь других.

-Ребята, для того, чтобы определить тему урока, вам необходимо отгадать загадку. Слушайте внимательно.

Она у каждого бывает,

Кто про невзгоды забывает.

Ты хочешь петь и веселиться,

Ей можно с другом поделиться,

Она — любимая, как сладость.

Она – отрада наша, …(Радость)        

Радость

 3 мин

2 слайд

  1. Вступительная беседа
  1. Подведение к теме урока

Познавательные:

умение решать проблемы творческого и поискового характера;

умение сравнивать, анализировать, обобщать, рассуждать.

Коммуникативные:

умение оформлять свою мысль в устной форме; слушать и понимать речь других.

Регулятивные:

умение высказывать своё предположение (версию) на основе работы с иллюстрацией.

-Сейчас я вам включу фрагмент мультфильма, который называется «Просто так».  А вы внимательно смотрите, после просмотра я вам задам несколько вопросов.

(Смотрят мультфильм)

-В каком настроении был мальчик? (В хорошем)

-Почему он был в хорошем настроении? (У него был красивый букет цветов, который дарил хорошее настроение)

-А каким был ослик? (грустным)

-Как вы думаете, почему он таким был? (Предположение детей)

-А что ему подняло настроение? (цветы мальчика)

-Какой вывод можно сделать? (Что радость дарить очень просто)

-Ребята, а что вам дарит хорошее настроение?

-Мне тоже цветы дарят хорошее настроение, и сегодня мы будем их рисовать.

Внимательно слушают учителя и просматривают фрагмент мультфильма.

10 мин

3 слайд

  1. Показ иллюстративного материала

Познавательные:

умение сравнивать, анализировать, обобщать, рассуждать.

Коммуникативные:

умение оформлять свою мысль в устной форме; слушать и понимать речь других.

-Обратите внимание на слайд, посмотрите,  какие красивые букеты цветов.

(Показ картин)
-Ребята, а какое настроение выражают эти иллюстрации? (радостное)

-А почему?

-Давайте назовем лепестки теплого цвета (Желтые, красные, розовые, оранжевые)

-Отгадайте загадку:

Белая, жёлтая, красная,

Холод переносит прекрасно,

Сорок дней цветёт и пахнет,

И цветок зовётся …( Астрой)

-Какой цветок мы будем сегодня рисовать? (Астра)

-Правильно ребята, красота в простом!

-Скажите, какие теплые оттенки вы знаете?

-А холодные оттенки?

-Как вы думаете, в каких цветах мы будем изображать астру? (В теплых)

-А почему в теплых? (Потому, что астра- нежный цветок)

Внимательно слушают учителя.

Рассматривают иллюстрации.

 -Цветы, цвет лепестков, венчиков яркий, большей частью теплый

5 мин

4-6 слайд

7-8 слайд

1) Объяснение последовательности выполнения работы

Познавательные:

умение решать проблемы творческого и поискового характера;

умение сравнивать, анализировать, обобщать, рассуждать.

Регулятивные:

умение работать по предложенному учителем плану

1.Какую форму имеет венчик? (овальную)

2.Какую форму имеют лепестки? Какую форму имеют листочки ?

3.Как выглядит стебелек? Какого цвета?

-Послушайте, сейчас я вам расскажу последовательность выполнения работы

1.Распологаем лист вертикально, потому что ширина меньше высоты.

2.Величину рисунка намечаем точками.

3.Моем кисть, набираем желтую краску и рисуем овальную серединку астры.

4.Пока серединка сохнет, набираем зеленую краску и намечем длину стебелька, затем рисуем листочек, его рисуем уголками.

5. От середины цветка мазками по кругу наносим лепестки. Второй ряд будем рисовать между лепестками первого ряда.

6.Цветок должен получиться пышным.

-Если у вас остается время, то вы можете нарисовать букет, у меня получился вот такой букет.

4 мин

  1. Закрепление нового материала

Познавательные:

умение сравнивать, анализировать, обобщать, рассуждать.

Коммуникативные:

умение оформлять свою мысль в устной форме; слушать и понимать речь других.

  1. С чего мы начнем рисовать астру? (ставим точки)
  2. Как расположим лист бумаги? (вертикально)
  3. Как начнем работу с красками?

Отвечают на вопросы: Что мы будем рисовать?

 Как мы положим альбом? (Вертикально)

2 мин

  1. Самостоятельная работа
  1. Самостоятельная работа

Познавательные:

умение решать проблемы творческого и поискового характера;

— Приступайте к выполнению рисунка.

(Помогает детям по мере необходимости)

Начинают выполнять рисунок.

20 мин

  1. Итог урока
  1. Выставка лучших работ

Коммуникативные:

умение оформлять свою мысль в устной форме; слушать и понимать речь других;

— Выйдите те, кому я сказала.

— Ребята, посмотрите на рисунки, представьте, что мы с вами попали в осенний сад и ваша задача выбрать цветы, для подарка маме, какой букет вы бы выбрали и почему?

Выходят к доску показывают рисунки.

Анализируют рисунки одноклассников.

Отвечают на вопрос: Вам понравились рисунки одноклассников?

3

  1. Рефлексия

Познавательные:

умение сравнивать, анализировать, обобщать, рассуждать.

Коммуникативные:

умение оформлять свою мысль в устной форме;

-Что мы сегодня рисовали? (астры)

-Чем вам нравится эти цветы?

-Какие цвета мы использовали? (теплые)

Слушают учителя.

Отвечают на вопросы: Что мы сегодня рисовали?

 1 мин

  1. Наведение порядка на столах

Коммуникативные:

умение оформлять свою мысль в устной форме;

— Вы очень хорошо поработали.

— Теперь наведите порядок на столах.

До свидания.

Слушают учителя.

Готовятся к следующему уроку.

2 мин

Нетрадиционные техники рисования | Образовательный центр «Лучик»

Каждый ребенок, познавая окружающий мир, старается отразить его в своей деятельности: в игре, в рассказах, в рисовании, в лепке и т. д. Прекрасные возможности в этом отношении представляет изобразительная творческая деятельность. Чем разнообразнее будут условия, способствующие формированию творческой среды, тем ярче станут проявляться художественные способности ребенка.

Рисование нетрадиционными техниками открывают широкий простор для детской фантазии, дает ребенку возможность увлечься творчеством, развить воображение, проявить самостоятельность и инициативу, выразить свою индивидуальность.

Нетрадиционные техники рисования являются замечательным способом создания маленьких шедевров. Оказывается можно создать соленую картинку, а ладошка может превратиться в голубого слоника. Серая клякса может стать деревом, а морковка с картошкой могут удивить необычными узорами.

Например, с детьми младшего дошкольного возраста можно использовать:

  • рисование пальчиками;
  • рисование ладошками;
  • печать из ниток;
  • печать из картофеля или морковки.

С детьми среднего дошкольного возраста можно попробовать:

  • отпечатки-картинки;
  • печать пластилином;
  • масляная пастель + акварель;
  • отпечатки листьев;
  • рисунки из ладошки;
  • рисование ватными палочками;
  • волшебные ниточки;
  • монотипия.

А с детьми старшего дошкольного возраста можно освоить более сложные техники:

  • рисование мыльными пузырями;
  • рисование мятой бумагой;
  • рисование солью;
  • кляксография;
  • пластилинография;
  • граттаж;
  • фроттаж.

Каждая из этих нетрадиционных техник — это маленькая игра для ребенка. Использование этих техник позволяет детям чувствовать себя раскованнее, смелее, непосредственнее. Эти техники развивают воображение, дают полную свободу для самовыражения.

Рисование забавными отпечатками

1.
Штампики из пластилина

Очень просто и удобно сделать штампики из пластилина. Достаточно кусочку пластилина придать нужную форму, украсить узорами (линии, пятна) и окрасить в необходимый цвет. Для окрашивания можно использовать губку, увлажненную краской, или кисть, которой можно наносить краску на поверхность штампика. Лучше использовать густую краску.

Материалы: 1.Пластилин; 2.Карандаш; 3.Краска; 4.Губка; 5.Кисть; 6.Бумага; 7.Баночка для воды.

2. Штампики из ниток

Для создания «полосатых штампиков» можно использовать нити, прочно намотанные на какой-либо предмет. Густым слоем краски нити окрашиваются в необходимый цвет. Затем, используя воображение, «полосатый узор» наносится на декорируемую поверхность.

Материалы: 1.Нить шерстяная; 2.Основа; 3.Краска; 4.Кисть; 5.Бумага; 6.Баночка для воды.

3. Картинки-отпечатки

Можно делать отпечатки, используя пенопластовые формы, на которых удобно создавать рисунок заостренным предметом, оставляя углубления в этой форме. Затем на форму необходимо нанести краску. Сразу же поверх формы прикладывается лист бумаги, проглаживается. Через некоторое время необходимо аккуратно снять лист бумаги. На его обратной стороне появится красивый рисунок.

Материалы: 1.Пенопластовая форма; 2.Карандаш; 3.Краска; 4.Кисть; 5.Бумага; 6.Баночка для воды.

4. Отпечатки «листики»

Данная техника знакома многим. Чтобы отпечатать лист, можно использовать любую краску. Наносить краску надо на сторону с прожилками. Затем окрашенной стороной лист прикладывается к бумаге, проглаживается. Через несколько секунд необходимо аккуратно поднять лист. На листе бумаги останется отпечаток листика.

Материалы: 1.Листик; 2.Краска; 3.Кисть; 4.Бумага; 5.Баночка для воды.

5. Отпечатки картошкой, морковкой, яблоком

Вкусные овощи и фрукты тоже умеют рисовать. Необходимо только придать им нужную форму, подобрать подходящий цвет краски, кистью окрасить и сделать красивый отпечаток на декорируемой поверхности.

Материалы: 1.Овощ/фрукт; 2.Краска; 3.Кисть; 4.Бумага; 5.Баночка для воды.

Рисование руками

1. Рисуем ладошками

Очень интересно и увлекательно рисовать цветными ладошками. Очень приятно и необычно раскрашивать свои ручки яркими цветами и оставлять свои отпечатки на листике бумаги. Рисование ладошками – это веселая игра для маленьких художников.

Материалы: 1.Пальчиковые краски; 2.Бумага; 3.Кисть; 4.Баночка для воды.

2. Рисуем пальчиками

Можно рисовать и пальчиками, оставляя разноцветные отпечатки на бумаге.

Материалы: 1.Пальчиковые краски; 2.Бумага; 3.Карандаш/Фломастер; 4.Баночка для воды.

Рисование мыльными пузырями

Рисовать можно и мыльными пузырями. Для этого в стакан с водой надо добавить любой мыльный раствор и краску. С помощью трубочки набулькать много пены. На пузыри прислонить бумагу. Когда станут проявляться первые узоры, можно поднимать бумагу. Пузырчатые узоры готовы.

Материалы: 1.Стакан с водой; 2.Краска; 3.Мыльный раствор; 4.Трубочка; 5.Бумага.

Рисование солью

Соль придает рисунку причудливые узоры. При изображении любого пейзажа или яркого фона можно использовать соль, чтобы придать фону рисунка красивую текстуру. Фон необходимо посыпать солью, пока краска еще не высохла. Когда краска подсохнет, просто стряхните остатки соли. На их месте останутся необычные светлые пятнышки.

Материалы: 1.Соль; 2.Краска; 3.Кисть; 4.Бумага; 5.Баночка для воды.

Рисование смятой бумагой

Смятая салфетка или бумажка позволяет получить также интересную текстуру. Существует два способа рисования мятой бумагой.

Способ №1 На лист бумаги наносится жидкая краска. Через короткий промежуток времени (пока лист еще влажный) к листу прикладывается смятая салфетка. Впитывая влагу, салфетка оставляет свой характерный след на поверхности бумаги.

Способ №2 Для начала необходимо смять лист или салфетку. На этот комок нанести слой краски. Затем окрашенной стороной можно наносить отпечатки.

Текстурные листы можно потом с успехом использовать при создании коллажей.

Материалы: 1.Салфетка/Бумажка; 2.Краска; 3.Кисть; 4.Баночка для воды.

Рисование масляной пастелью и акварелью

Техника рисования «волшебных» картинок с помощью белой масляной пастели. На белой бумаге белой пастелью рисуется любой «невидимый» узор. Но как только кисточка и красочка начинают украшать белый лист, то … дети почувствуют себя настоящими волшебниками, когда под их кисточками начнут проявляться волшебные картинки.

Материалы: 1.Пастель масляная белая; 2.Акварель; 3.Кисть; 4.Бумага; 5.Баночка для воды.

Монотипия

Техника монотипия от греч. «моно» — один и «typos» — отпечаток, оттиск, касание, образ.

Это техника рисования с помощью уникального отпечатка.

Отпечаток получается только один и создать две абсолютно одинаковых работы невозможно.

Существует два вида монотипии.

1. Монотипия на стекле

На гладкую поверхность(стекло, пластмассовая доска, пленка) наносится слой гуашевой краски. Затем создается рисунок пальчиком или ватной палочкой. Сверху накладывается лист бумаги и придавливается к поверхности. Получается оттиск в зеркальном отображении.

Материалы: 1.Гладкая поверхность; 2.Гуашь; 3.Кисть; 4.Бумага; 5.Баночка для воды.

2. Монотипия предметная

Необходимо согнуть лист бумаги пополам. Внутри, на одной половине что-нибудь нарисовать красками. Затем лист сложить и прогладить рукой, чтобы получить симметричный отпечаток.

Материалы: 1.Краска; 2.Кисть; 3.Бумага; 4.Баночка для воды.

Кляксография

Нетрадиционная техника рисования «кляксография» (выдувание трубочкой) — это очередное волшебство творческих занятий.

Такое занятие для детей очень увлекательно, интересно и очень полезное.

Так, как выдувание через соломинку укрепляет здоровье: силу лёгких и дыхательную систему ребёнка в целом.

Для создания волшебной картинки потребуется большая клякса, на которую нужно дуть, дуть, дуть … до тех пор, пока на листе бумаги не появится замысловатый рисунок. Когда странный рисунок готов, ему можно подрисовать детали: листики, если получилось дерево; глазки, если получилось волшебное существо.

Материалы: 1.Акварель; 2.Трубочка; 3.Кисть; 4.Бумага; 5.Баночка для воды.

Ниткография

Техники рисования при помощи «волшебной ниточки». Необходимо опустить ниточки в краску так, чтобы они хорошо пропитались краской. Затем их нужно положить на бумагу так, чтобы с двух сторон листа бумаги выступали кончики нитки по 5-10см. Ниточки накрываются другим листом бумаги. Верхний лист придерживается руками. Нитки разводятся в разном направления. Верхний лист поднимается.

Необычная картинка готова.

Материалы: 1.Нить; 2.Краска; 3.Бумага; 4.Баночка для воды.

Рисование ватными палочками

В изобразительном искусстве существует стилистическое направление в живописи, которое называется «Пуантилизм» (от фр. point — точка). В его основе лежит манера письма раздельными мазками точечной или прямоугольной формы.

Принцип данной техники прост: ребенок закрашивает картинку точками. Для этого необходимо обмакнуть ватную палочку в краску и нанести точки на рисунок, контур которого уже нарисован.

Материалы: 1.Ватные палочки; 2.Краска; 3.Бумага; 4.Баночка для воды.

Граттыж «ЦАП-ЦАРАП»

Слово “граттаж” произошло от французского «gratter» (скрести, царапать).

Для начала работы в этой технике необходимо подготовить картон. Картон необходимо покрыть толстым слоем воска или разноцветной масляной пастели. Затем широкой кистью или губкой нужно нанести на поверхность картона темный слой краски.

Когда краска высохнет, острым предметом (зубочистка, спица) процарапывается рисунок. На темном фоне появляются тонкие однотонные или разноцветные штрихи.

Материалы: 1.Картон; 2.Пастель масляная; 3.Гуашь; 4.Зубочистка/Спица; 5.Кисть; 6.Баночка для воды.

Фроттаж

Название этой техники происходит от французского слова «frottage» (натирание).

Для рисования в этой технике потребуется лист бумаги, который располагается на плоском рельефном предмете. Затем по поверхности бумаги нужно начать штриховать незаточенным цветным или простым карандашом. Результат — оттиск, имитирующий основную фактуру.

Материалы: 1.Плоский рельефный предмет; 2.Карандаш; 3.Бумага.

Пластелинография

Техника, в которой используется пластилин для создания картин с изображением полуобъемных объектов на горизонтальной поверхности. Для поверхности (основы) используются плотная бумага, картон, дерево. Для декорирования изображения можно использовать бисер, бусины, природные материалы и прочее.

Материалы: 1.Пластилин; 2.Основа; 3.Бусины/Бисер; 4.Стеки.

Автор: Попко Мария Степановна
Педагог по изобразительной деятельности детского сада «Лучик» на Остоженке

Рисование

Категории пользователя

Математика 1 класс (51)

Сценарии к праздникам (15)

Обучение грамоте (40)

Математика 2 класс (2)

Рисование (30)

технология (29)

математика 3 класс (33)

Русский язык 2 класс (2)

Русский язык 1 класс (5)

Информатика 4 класс (5)

Окружающий мир (5)

Математика 4 класс (8)

Русский язык 3 класс (3)

Родительсие собрания (0)

Эта презентация является дидактическим материалом для урока ИЗО во 2 классе с поэтапным рисованием планет солнечной системы.

Категория: Начальные классы

02.10.2019 00:18 1558 79

Мы попытаемся изучить, как нарисовать водяную лилию карандашами поэтапно. В файле содержится презентация с поэтапным рисование. …

Категория: Начальные классы

08.07.2019 00:07 1562 92

Осень – это время ярких красок. Это видно по осенним листьям, которые меняю твой привычный зеленый окрас на другие цвета и оттенки. Тут можно увидеть и желтый, и оранжевый, и даже красный цвет! А если же собрать весь этот спектр воедино, то получится очень красивый будет. Давайте же разбере …

Категория: Начальные классы

08.07.2019 00:06 3629 237

Рисовать элементарные формы умеют все, но, в конечном счете, картина именно из них и создается. Многие элементы графики просты и доступны детям: круг, квадрат, треугольник, точка, волнистая линия, три перекрещенные линии (снежинка) и другие. При всей простоте элементов гелевой ручкой можно созда …

Категория: Начальные классы

07.06.2017 21:27 3157 168

В презентации представлено поэтапное рисование военного корабля.

Категория: Начальные классы

23.02.2017 20:49 949 69

Начинающим художникам не стоит сразу браться за сложные произведения, требующие тщательно проработки и высокой детализации. Лучше попробовать свои силы на простых задачах и, так сказать, набить руку. А поможет в этом нижеизложенный урок, рассказывающий, как поэтапно нарисовать карандашом интересн …

Категория: Начальные классы

29.11.2016 23:16 760 73

В презентации представлен материал для урока ИЗО в 4 классе. Поэтапное рисование цветными карандашами научит детей делать штрихи и переходы цвета, поможет создать свой шедевр. …

Категория: Начальные классы

02.10.2016 22:53 2913 148

Рыбка – очень простой мотив, доступный для рисования любому человеку. И в то же время её изображение может быть достаточно сложным, чтобы заинтересовать искушенного в рисовании.Формы рыб настолько разнообразны, что можно рисовать её как душа пожелает – лишь бы были глаза и хвост! …

Категория: Начальные классы

02.10.2016 22:31 1196 65

Урок ИЗО во 2 классе. В презентации представлены поэтапное рисование кораблика и юнги. Этот рисунок может быть шаблоном для открытки к Дню защитника Отечества …

Категория: Начальные классы

13.08.2016 14:39 7934 427

Как известно дети не любят рисовать красками, т.к. они растекаются на бумаге. Но в программе начальных классов это обязательные уроки. Предлагаю Вашему вниманию презентацию с поэтапным рисованием дерева. Работа выполняется полностью акварельными красками, мазками без предварительных прорисовок ка …

Категория: Начальные классы

13.08.2016 14:34 2468 182

Как грамотно выстроить урок изобразительного искусства в школе

Для того чтобы урок искусства состоялся, был полновесным, обучающим, учителю необходимо его подготовить, продумать, выстроить. Уроки изобразительного искусства – это особые уроки, на которых ученик не только познает азы науки, например изобразительные приемы и навыки, осваивает графическую грамоту, но включен в творческий процесс восприятия искусства и действительности, порождения художественного образа и создания самостоятельного художественного продукта – рисунка. То, что детская изобразительная деятельность выходит в процессе грамотно выстроенного урока на уровень творчества, должно являться для педагога аксиомой и основой построения учебного процесса.
Урок искусства в школе – это прежде всего урок творчества, личное пространство свободы, область проявления творческой инициативы и личной заинтересованности каждого. Урок должен подкупать ученика именно свободой, но не анархичной свободой «кто во что горазд», а свободой обозначенной рамками заранее оговоренных правил. В роли таких правил выступают тема урока, собственно изобразительные (художественные) задачи – для ученика и область творческого и изобразительного развития ребенка – для учителя. Уровень, характер и специфика раскрытия темы, выбор изобразительных средств, композиционное решение остаются за учащимся. Педагог, побуждая воображение и фантазию ребенка, активизируя личный опыт, обогащая копилку зрительных образов, обращаясь к памяти и пробуждая ассоциации ученика, подвигает его к духовному возвышению, потребности в творческой самореализации, предоставляет недостающие знания, умения, навыки, возможные варианты решения художественной задачи, стоящей перед учеником, тем самым подводя его к триумфу творческого открытия.
Многогранность образовательных задач урока искусства делает процесс подготовки к нему многоступенчатым и пространственным. В частности, необходимо предусмотреть и соединить в единый строй такие параметры, как выбор темы урока, определение образовательных целей и задач, подбор иллюстративного материала, обогащающий опыт восприятия действительности и общения с произведениями искусства, объяснение педагога с демонстрацией определенных приемов и навыков, самостоятельное детское творчество. Не остается без внимания учет возрастных особенностей, существующего у школьника багажа знаний, умений, навыков, жизненного опыта, представлений и предпочтений учеников в определенном возрасте.
Составляя примерный план урока, определяя время на каждый этап его реализации необходимо помнить несколько общеизвестных правил:
 Урок изобразительного искусства требует достаточного визуального обеспечения. Ученику необходимо обеспечить определенный уровень насмотренности (образно-зрительного насыщения). В зависимости от темы и задач урока визуальный ряд может состоять из репродукций произведений искусства или изображений объектов окружающей действительности, а также детских рисунков. Учащийся должен ясно представлять себе тот предмет, явление, объект, который будет рисовать.
 Количество репродукций, изображение природы и проч. видов визуальной информации, так называемых «слайдов», используемых на уроке, не должно превышать количество 6–8 шт. для младшей школы и 8–10 шт. в 5–9 классах.
 Основное время на уроке отводится самостоятельному детскому творчеству. Это примерно 25–27 минут.
 Объяснение нового материала должно носить проблемный характер, что побуждает ученика искать собственные варианты решения предложенной учителем художественной задачи и находить аргументы для обоснования выбранного решения.
 Перед учениками должна ставиться четкая и посильная учебная задача. Количество учебных задач в каждом возрасте разное. В первом и втором классах достаточно одной учебной задачи, т. к. в противном случае детям трудно удержать их в сознании, они теряются, не могут расставить приоритеты. В результате урок получается перегруженным, деструктивным. По мере взросления учащихся количество художественных задач может возрастать, но и в основной школе их должно быть не более трех-четырех.
 Педагогу необходимо понимать, что существуют учебные задачи для ученика и учителя. Для ученика существуют учебные задачи, решая которые, ученик приобретает необходимые умения, знания, получает те или иные понятия, представления. Учитель, формируя (создавая) урок, планирует образовательные задачи, которые необходимо отработать в процессе проведения конкретного урока. Объем этих задач значительно шире, нежели спланированные учебные задачи конкретного урока. Их можно разделить на несколько разделов: задачи развивающие, обучающие, воспитывающие. Учебные задачи входят составной частью в образовательные задачи урока. Ученик, создавая рисунок, решает одну, максимум три учебные задачи за урок, например: осваивать те или иные приемы работы с палитрой, найти оттенки цвета, выполнить рисунок в определенной цветовой гамме. Педагогу необходимо решать, помимо учебных задач, задачи развития, воспитательные и организационные задачи, задачи создания интерактивного образовательного пространства, планирование способов реализации эстетического, художественного, духовно-нравственного аспектов учебного процесса.
 педагогически оправданно использование в уроке коллективного творческого потенциала, который рождается в результате совместного обсуждения проблемы, варианта решения предложенной темы, восприятия произведения искусства. В этот момент возможно совершение эвристического открытия, расширения границ понимания поставленной проблемы, зарождаются удивительные ответы или вопросы, которые могут активно повлиять на дальнейший ход урока.
 урок можно считать законченным, если подведены его итоги. В изобразительном искусстве это выставка детских работ с последующим их обсуждением. Вывешивая на классную доску, по возможности, все или большинство детских рисунков, созданных в ходе урока (при этом работы могут быть самого разного уровня исполнения –и удачные, и неудачные – все зависит от целей итоговой выставки работ), учитель решает одновременно несколько педагогических задач. Это и трансляция на весь класс индивидуального подхода к решению общей для всех учеников творческой задачи, и возможность еще раз повторить, проговорить, обсудить те учебные задачи, понятия, представления, навыки, знания, которые были получены детьми на уроке, и оптимизация художественного мышления ученика в направлении поиска путей возможного улучшения художественного качества рисунка, исправления тех ошибок, которые были допущены авторами, и возможность поощрить ученика, давая ему педагогический аванс или оценивая его усилия именно на этом конкретном уроке, и многое другое.
Еще одним фактором успешности урока искусства является заинтересованность самого педагога в теме урока. Когда педагог выстраивает урок, ему самому должно быть интересно. Заинтересованность педагога и отношение к теме передается учащимся. Если педагог равнодушен, отстранен, формален на уроке, дети остро это чувствуют и становятся безразличными к любой теме, которая предлагается. Формальными и неинтересными становятся и их рисунки, поскольку такой учитель не смог «поднять» ребенка до уровня творческой самореализации. Пробуждение в ребенке творческой активности – процесс тяжелый, требующий от педагога полной отдачи и огромных эмоциональных усилий. Можно сказать, что хороший рисунок – на девяносто процентов заслуга педагога. Попробуйте предложить ребенку дома самостоятельно выполнить работу на тему, которая была предложена в классе, и вы увидите, насколько беднее и беспомощнее будет этот рисунок, насколько сильно он будет отличаться от рисунка, созданного в классе под руководством педагога.
Прежде чем давать урок, педагогу надо представить его целостно в пространстве, времени и динамике развития. Прибегая к услугам воображения, педагогу необходимо мысленно с позиций ученика и учителя одновременно «проследовать» по маршруту планируемого урока, определяя совместно совершаемые открытия, эмоциональные доминанты, предвидя возможные вопросы и ответы учащихся, и постараться найти на них убедительные аргументы и объяснения. Критический взгляд на урок позволит отметить «слабые», неубедительные, недостаточно разработанные моменты урока, с тем чтобы их отдельно проработать, дополнить. Будет совсем нелишним, если педагог придумает варианты темы урока. Спектр предлагаемых ученику заданий (вариантов одной темы при сохранении единых для всех тем художественных задач) позволяет активизировать его воображение и фантазию, ориентировать его на существование в искусстве правильности множества решений, создает ощущение свободы выбора.
Уроки изобразительного искусства и музыки во все времена стояли особняком в образовательном пространстве школы. Стандартное, стереотипное, устаревшее понимание этих предметов как развлекательных или несложных, на которых ребенок отдыхает, которые не требуют от учащихся достаточно серьезных мыслительных действий, системы знаний, еще живы со стороны как педагогов-предметников, так и родителей. Оно определенным образом сказалось на формировании отношения к этому предмету со стороны ребенка. Немного, думается, найдется родителей, которые по возвращении ребенка из школы спросят о том, какую отметку он получил по… изобразительному искусству или музыке, и мало кто огорчится тем, что их ребенок не подготовился к этим предметам или не справился с заданием на уроке. Урок искусства, оставленный без контроля со стороны учителей-предметников и родителей, базируется исключительно на интересе ребенка. Если ученику интересно на уроке, значит, и педагогу интересно и легко работать. Если интерес к предмету, уроку, теме у ученика не сформирован, то у педагога нет основного рычагов управления. Сила давления авторитета взрослого на уроках творчества не срабатывает или приносит сиюминутный результат.
Процесс подготовки к уроку изобразительного искусства – процесс творческий. Встает вопрос о том, как творческий процесс создания и проведения урока изобразительного искусства совместить с программой по предмету. Необходимо исходить из того, что, во-первых, по изобразительному искусству существует несколько учебных программ и столько же учебников, входящих в Федеральный перечень. Уже много лет у школы и педагогов есть возможность выбора именно той программы и тех учебников, по которым они хотят осуществлять обучение. Во-вторых, основные учебные проблемы предмета «Изобразительное искусство» остаются неизменными. Это цвет, форма, пространство, композиция. Все остальные учебные задачи так или иначе входят в эти основные образовательные проблемы. В-третьих, существует учебная программа интегрированного характера, разработанная в стенах Института художественного образования, которая ориентирована на педагогическое творчество учителя изобразительного искусства и предлагает ему свободу в реализации основных учебных задач на основе разработанных сотрудниками института направлений развития учащихся разного возраста, методических подходах и принципах построения образовательной среды урока. В рамках этой свободы педагог самостоятельно планирует уроки, виды деятельности, порядок и принцип освоения тех или иных художественных материалов, предлагает свои, авторские темы уроков, подбирает к ним наглядный ряд. В-четвертых, не следует забывать, что урок изобразительного искусства – это возможность для самого учителя творческий профессиональной самореализации.
Исходя из положения о конструировании урока как деятельности творческого порядка и возможности варьирования темы урока, рассмотрим, как перечисленные выше позиции могут быть реализованы в раскрытии одной теме, транспонированной на разные возрастные категории учащихся. Для примера возьмем тему «Осень», которая так актуальна в начале года во всех классах. Педагог начинает учебный год с повторения пройденного и оживления в памяти учеников знаний, умений и навыков работы художественными материалами и инструментами. Тема осени для уроков изобразительного искусства благодатна тем, что позволяет, помимо эстетических и художественных аспектов изобразительного развития, вплотную подойти к освоению задач цветоведения, методическим приемам работы с красками и палитрой, художественными материалами и инструментами. Основополагающая цель урока «Осень» в каждой возрастной группе общая – раскрытие в ребенке способности восприятия, видения, различения многообразия цветов и их оттенков в окружающем их мире природы и теми возможностями, которые предоставляет живопись для фиксации и перенесения на поверхности листа эмоциональные переживания, представления, чувства, которые пробуждаются в душе в это время года. Как видим, это чисто живописная задача, поддержанная умениями смешивать краски, получать составные цвета, оттенки нужного цвета, работать с палитрой, получать навыки работы кистью и красками. Для достижения поставленной цели репродуктивные принципы обучения – «делай, как я» – неприемлемы. Педагогу надо «погрузить ребенка в осень», с тем чтобы пробудить в нем определенные эмоциональный отклик и эстетические переживания. Вместе с тем в каждом возрасте создание этого урока и его развитие в пространстве и времени будут иметь свои отличия. Индивидуальными будут и учебные задачи уроков. Ниже приведены графические схемы предполагаемых композиционных решений уроков «Осень» в разных классах.
1 кл. 2 кл. 3 кл.
4 кл 5 кл..
Первый класс. Учащиеся в этом возрасте только знакомятся с предметом «Изобразительное искусство», красками и приемами работы с ними. Краски в начальной школы лучше брать гуашевые, потому что детям легче ими рисовать. Работать акварельными красками тоже можно. Однако надо учитывать, что этот художественный материал требует от ребенка большой собранности, аккуратности, продуманности цветового решения, умения придерживаться контура, что затруднительно, учитывая слабо развитую мелкую мускулатуру руки и пальцев малышей и достаточно часто принимаемое решение «перекрасить», изменить цвет изображаемого объекта.
По определению Б. П. Юсова – крупнейшего специалиста в области детского изобразительного творчества, – в возрасте до 8–9 лет изобразительная деятельность больше похожа игру с красками и инструментами. Ребенку интересен сам процесс работы художественными материалами и результат определенных манипуляций. Например, что получится, если смешать две разные краски, как работать с восковой пастелью, какую линию оставят разные по размеру кисти и т. д. Поэтому уроки искусства носят в первом классе активный деятельностный и игровой характер.
Итак, цель урока – раскрыть перед учеником многообразие цвета в природе, познакомить с понятием «оттенок цвета», раскрыть существование оттенков одного цвета. Задача – дать навыки владения гуашевыми красками, палитрой для получения сложных (составных) цветов. Помимо этих задач, по мере ведения урока, вторым планом, т. е. не заостряя на них внимание, будут рассмотрены другие аспекты изобразительной деятельности и явления природы, которые направлены на обогащение графической техники, понятийного аппарата и представлений, формирование целостной картины мира в сознании ребенка. Вариант темы «Осень» – «Изображение осенних листьев» или «Ковер из осенних листьев».
Педагог системой вопросов погружает ребенка в саму тему осени. Среди вопросов могут быть и такие, например, как: знают ли они времена года? могут ли они их перечислить? какое время года сейчас за окном? чем оно интересно? какие признаки осени они знают? как узнают о том, что наступила осень? Пытаясь ответить на вопрос, ребенок напрягает память, включает внимание, активизирует знания. Одновременно с этим, воспринимая ответы одноклассников, ученик обогащает представления о тех предметах и явлениях, которые являются центром обсуждения. Идет активное накопление знаний. Из серии ответов учитель выбирает тот, на основе которого будет развиваться сюжет урока. Обобщая сказанное, педагог подводит учеников к тому, что основной приметой осени является изменение цвета листвы на деревьях. Заметим, что в качестве подготовки к уроку учащихся просят набрать разных по цвету и форме листьев. Это следует сделать и педагогу.
Как только педагог и ученики пришли к соглашению о том, что цвет листвы на деревьях – самый яркий показатель наступления осени, встает вопрос о том, какой цвет у осени самый главный и в какие еще цвета, кроме желтого, осень раскрашивает листья. Выслушав ответ, педагог показывает ворох собранных им осенних листьев и просит помочь разложить их на две стопки. В одну стопку будут складываться листья желтые, в другую зеленые. Листья педагогом показываются вразнобой и по общему решению класса откладываются в одну или другую сторону. Потом листья, отложенные в желтую стопку, выкладываются на доске и оказывается, что все эти листья, названные желтыми, отличаются друг от друга по цвету. В одних к желтому примешался зеленый, в других желтый стал почти красным. Через такое многообразие желтого цвета педагог формирует в сознании ребенка понятие оттенка цвета, т. е. незначительного его изменения.
Далее отмечается, что листья отличаются не только цветом, но и формой и размером. Однако при всей разнице существует и общее: у каждого листочка есть ножка и главная прожилка, которая идет по середине листа. Таким образом педагог ненавязчиво обращается к понятиям симметрии и формы.
В качестве физ. минутки ученикам предлагается взять в руки принесенные на урок листья, встать возле своих парт и поднять руки с листьями над головой. Получился осенний лес. Ветки покачивает ветер и осенние листочки, отрываясь, падают на землю. Детей просят выпустить листья из рук и посмотреть, как листья упали на пол. Обращается внимание на то, что одни листочки могут загораживать другие и что направление ножки и «носика» листа самое различное. Листья, падая на пол, украшают его и делают похожим на ковер. Так и осень украшает землю разноцветным ковром.
Переходим к практической работе. Учащимся предлагается представить, что они идут по осеннему лесу, под ногами шуршат и разлетаются разноцветные листья, а они, наклонив голову, ими любуются. Далее ставится задача – нарисовать ковер из осенних листьев, имеющих разные оттенки, да так, чтобы не было видно ни деревьев, ни неба, а только листья. Это условие обязательно надо озвучить т. к. на основе уже сформированных стереотипов многие дети начинают рисовать небо (синяя полоса) и землю (черная, в лучшем случае коричневая полоса). В этой части урока необходимо показать, как держать кисть, как набирать на кисть воду и стряхивать лишнее, как набирать на кисть краску, какими движениями сразу, без карандаша, нарисовать осенний листок, как, добавив в основной цвет другой цвет – зеленый или красный, получить оттенок желтого цвета.
Для того чтобы работа была эффектной, можно рисовать на тонированной бумаге – темно-синей или черной. После того как листья покроют всю изобразительную поверхность, можно взять тонкую кисть и черной краской наметить контур, середину и ножку верхних листьев.
Второй класс. Если в первом классе основной акцент урока был направлен на освоение навыков работы красками, кистью, освоение техники смешения красок и получение нужного цвета сразу на листе бумаги (изобразительной плоскости), то во втором классе эти технические моменты уходят на второй план. Основная цель урока – возвышение ученика до понимания поэтики пейзажа, хрупкости и красоты живой природы, воспитание любви к ней и стимулирование желания самому создать осенний пейзаж, передавая собственные переживания от увиденного в жизни и на уроке. Учебная задача – знакомство с жанром пейзажа, изображение открытого пространства и понимании роли линии горизонта в передаче основной идеи работы. С линией горизонта как условной линией, разделяющей поверхность листа на небо и землю, учащиеся знакомятся уже в первом классе. На этом уроке положение линии горизонта определяет значимость неба или земли в пейзаже. Желательно уводить ребенка от того, что линия горизонта – это только прямая и что она делит рабочую поверхность листа на равные части.
Введение в тему осени предлагаем начать с вопросов, аналогичных приведенным в конспекте урока первого класса, с той лишь разницей, что к ним добавляется вопрос о том, почему многие поэты, писатели, музыканты обращались к теме осени в своем творчестве, что же особенного в этом времени года. Здесь можно говорить о звуках леса и листьев, запахах осеннего леса или поля, шуме ветра и шорохе листьев, таинственности птичьих голосов. Природа должна наполниться для ребенка разными сторонами своего проявления и зажить особой жизнью. Для большей наглядности зачитываются отрывки стихов, прозы. Демонстрируются фотографии живой природы – осенние пейзажи.
Говорится о том, что природа, как истинный художник, создала величественные, живописные и прекрасные уголки природы. Показывая репродукции с картин художников, отмечается, что каждый из авторов передал свое видение осени. Учащимся предлагается дать характеристику осеннего пейзажа того ли иного художника. Подборка работ должна быть сделана таки образом, чтобы осень предстала перед учениками разноликой: и обильной, и звонкой, и нежной, и прозрачной. Художественно-образная спектральность осенних пейзажей, предложенная ребенку для восприятия, побуждает его к порождению собственно образа осени, эмоционально и творчески его возвышает, наполняет личную «копилку образов и сюжетов» (Б. П. Юсов).
Перед учащимися ставится художественная задача – изобразить осенний лес, многоцветный, полыхающий, поражающий оттенками желтого, зеленого, красного. Перед началом самостоятельной работы педагог напоминает и показывает правила работы гуашевыми красками, способ набора воды и краски на кисть, необходимости хорошо промывать кисть перед забором нужного цвета. Далее педагог раскрывает этапы работы: определение места линии горизонта и еѐ обозначение светлой охрой, движение кисти в момент изображения земли (горизонтальное) и получение необходимого цвета пожухлой травы в результате добавления к основному цвету – зеленому – других цветов: охры, сепии, ультрамарина.
Второй этап выполнения задания – изображение массива леса. Здесь необходимо обратить внимание на то, что цвет кроны каждого дерева имеет свой цвет и оттенок, одно дерево может загораживать другое, все деревья разной высоты и поэтому деревья своими вершинами создает причудливую ломаную линию. Учащимся демонстрируется техника смешивания красок, получения нужного цвета и его оттенка. В общем массиве леса нельзя различить ветви отдельных деревьев, но очень хорошо видны потемневшие от дождей стволы, которые создают определенный ритм. Тонкой кистью педагог рисует стволы деревьев, обращая внимание на движение кисти. Кисточка движется снизу вверх так, как растут деревья. У некоторых деревьев можно наметить несколько нижних веток.
На третьем этапе предлагается изобразить осеннее небо, покрытое тучами. Ученикам задается вопрос для обсуждения: «Чем тучи отличаются от облаков, почему они темные, какие цвета можно различить в цвете туч?». Изображая тучи, педагог обращает внимание детей на характер движение кисти по бумаге, которое соответствует форме тучи.
После показа рисунок педагога необходимо снять с доски. Учащиеся приступают к работе. Можно включить спокойную музыку.
По завершении работы все рисунки вывешиваются на доске и учащиеся определяют, кому из художников удалось нарисовать самый красивый осенний лес.
Третий класс. Урок в третьем классе имеет те же цели и образовательные задачи, что и во втором классе, которые решаются детьми старшего возраста уже на более высоком техническом, художественном и понятийном уровне: возвышение ученика до понимания поэтики пейзажа, чуткое отношение к многообразию и красоте живой природы, воспитание любви к ней. Строй урока направлен на стимулирование порождения учеником композиционного сюжета, желание самому придумать осенний пейзаж, передавая личные переживания от увиденного в жизни и на уроке. Обращение к сюжету предполагает разговор о композиционном центре. Для учебника третьего класса композиционным центром будет персонаж.
В качестве изобразительной задачи вносится понятие фрагмента, который позволяет художнику уделить большее внимание деталям или раскрыть перед зрителем красоту обыденной или малозаметной вещи или объекта. Тема урока может звучать следующим образом: «Осень в муравейнике». Сюжетная канва урока строится на том, что осень – особое время года, когда в природе не только изменяется цвет листьев, травы, неба, но идет активная перестройка образа жизни всех живых существ и серьезная подготовка к зимней стуже. Вместе с детьми педагог погружается в таинственный мир малых существ, таких, как муравьи, ежи, лягушки. Они становятся героями рисунка. Когда герои малы по размеру, на помощь художнику приходит фрагмент. Для того чтобы ребенок не начал мельчить рисунок (что возможно, ведь дети рисуют маленькие по размеру объекты, например жука или муравья), педагогом задается условие: главный герой должен быть нарисован на листе величиной с их собственную ладошку.
Разбирая с учениками этапы выполнения задания, учитель останавливается на таких проблемах, как выбор формата, цвета и оттенки осенней земли и листвы, местоположения линии горизонта, на способах работы с художественными материалами и инструментами, в том числе и с палитрой.
Включение в композицию персонажа делает работу сюжетной, требующей предварительного решения этой темы в карандаше. Задание выполняется в два урока. На первом ребенок погружается в художественно-эстетическое пространство осени, раскрываются его каналы восприятия: ребенок слушает музыку, стихи, знакомится с произведениями живописи, поэзии, художественной литературы. Тема осени в изобразительном искусстве тесно переплетается в начальной школе с такими искусствами, как литература (поэзия, проза) и образовательными предметами: музыкой, чтением (внеклассное чтение), окружающим миром.
На этой информативно-образной базе зрительного ряда и зарождается сюжет будущей работы, и происходит осознанный отбор необходимых объектов изображения: часть ствола дерева или старого пня, согнутая ветка, гриб и улитка, паутина, шашка, тонкие былинки трав и проч. Процесс отбора объектов изображения и возможные варианты решения темы урока можно вынести на коллективное обсуждение. В коллективном поиске возможных вариантов рисунка целесообразно обратиться к жизненному опыту учащихся, попросить их поделиться своим наблюдениями за животным миром и жизнью леса. Этот вид работы активизирует композиционное мышление ребенка, развивает навыки словесного описания и уточнения своего замысла. Творческие находки отдельных учащихся способствуют повышению коллективного творческого потенциала и обогащению индивидуального замысла одноклассников.
Зарождение сюжета напрямую связано с выбором формата будущей работы. С первых уроков следует активно поощрять ребенка к освоению всего формата листа и преодолению стереотипа работать только в горизонтальном формате.
Четвертый класс. Тема осени может быть раскрыта не только через пейзаж, изображение открытого пространства, но и через натюрморт. Условное название урока – «Осенний букет из листьев». Те же осенние листья, принесенные в дом и поставленные в красивый кувшин, – чем не осенний сюжет! А уж основную цель занятия – разговор о многоцветии в живописи, оттенках цвета – сполна можно реализовать в работе над натюрмортом. Усложнение изобразительных задач темы «Осень» на занятиях в четвертом классе осуществляется через включение таких аспектов цветоведения, как теплые и холодные цвета, цвета насыщенные и пастельные, сближенные и контрастные. Работа в жанре натюрморта предполагает обращение к знаниям учащихся, полученным ранее, среди которых:
 закон или свойства симметрии, знание которых помогает в изображении посуды, в данном случае кувшина, вазы,
 закон выбора формата листа и зависимость формата от замысла автора,
 существование предметной плоскости, на которой стоит посуда (букет) и еѐ обозначение на рисунке линией. Линия делит изобразительную поверхность листа на горизонтальную и вертикальную плоскости и является линией горизонта. Эта линия может иметь разные размеры, расположение и форму – все зависит от сюжета: располагается кувшин на прямоугольном или круглом столе, стоит, ли он один или есть дополнительные предметы – упавший из букета лист, салфетка под кувшином и проч.,
 гармоничное композиционное решение, которое определяет соразмерность всех элементов изображения. В нашем случае это соотношение размеров кувшина и букета. Как правило, дети, начиная с изображения кувшина, как самой сложной и «весомой» для них части натюрморта, рисуют его крупно, забывая оставить место на букет.
 закон равновесия, который представляет собой элемент композиции.
Все эти моменты проговариваются педагогом в процессе демонстрации им приемов работы с художественными материалами, красками, способами организации палитры и работы с ней. Задание может выполняться как за один, так и за два урока. Количество учебных часов определяется самим педагогом и выбором им способа изображения посуды (кувшина). В одном случае может быть сделан предварительный карандашный рисунок кувшина и листьев, в другом – изображение кувшина выполняется сразу кистью на листе приемом «от пятна». Мне ближе второй способ: он позволяет сохранить те эмоциональные переживания и творческое напряжение, которые создаются у ребенка в момент восприятия репродукций картин художников, просмотра фотографий природных объектов, восприятия стихотворных строчек русских поэтов, посвященных осени и осеннему пейзажу, или отрывка из литературного произведения, например К. Г. Паустовского, в котором описаны листопад и звуки падающих листьев.
По окончании демонстрации приемов работы с художественными материалами и этапов выполнения рисунка педагог снимает с доски нарисованный им натюрморт. Для повышения вариативности задания и интереса к предложенной теме педагог вводит элементы сюжета. Например, предлагает ученикам «собрать» букет из осенних листьев для…. любимого педагога, Снегурочки, которая их никогда не видела или любого литературного героя на выбор ученика. Обязательно надо обратить внимание ученика на то, что персонификация букета требует соответствия выбора формы и цвета вазы или кувшина, цветового решения и общей формы букета характеру и образу персонажа, которому этот букет предназначается. Для повышения заинтересованности в работе объявляется, что по окончании урока все рисунки примут участие в выставке (будут вывешены на доске), будет определен самый удачный букет, который станет олицетворением торжества Осени. Такой букет выбирается через обсуждение учащимися всего класса по определенным критериям, в основе которых лежат изобразительные задачи: композиционное решение работы, соблюдение законов равновесия и симметрии, богатство и сложность цветовых оттенков, образность и поэтичность работы, соответствие формы, цвета, размера, декоративных элементов, если они есть на кувшине, выбранному персонажу. Этот вид работы – хороший способ подведения итогов занятия и закрепления знаний, понятий и представлений, полученных учащимися на этом уроке.
Пятый класс. Значительный изобразительный опыт (умения, знаний, навыки, представления, копилка художественных образов), полученный учащимися на занятиях в начальной школе, позволяет уже на первых занятиях обратиться к проблеме воздушной перспективы, которая реализуется через определение в работе планов. Учащимся предлагается тема «Осенние дали», которая уже в названии определяет направление композиционных поисков.
Мы уже останавливались на том, что урок изобразительного искусства должен быть хорошо обеспечен визуальным рядом. Это позволит реализовать основную цель урока – формирование в ребенке способности сопереживания, видения красоты и многообразия проявлений эстетических моментов в природе и окружающей действительности, понимание поэтики пейзажа как жанра искусства, активизацию зрительной памяти, воображения, художественно-образное и композиционного мышления.
Разговор об условности изображения перспективных явлений в изобразительном искусстве целесообразно начинать с воздушной перспективы, которая реализуется через цветовое решение плоскости листа. Закон: чем ближе к зрителю объект изображения, тем он ярче, подробнее и тщательнее прописан, легче воспринимается сознанием ребенка десяти – двенадцати лет, чем способ выстраивания изображения по законам линейной перспективы. Осень как время года прекрасно подходит для решения нескольких изобразительных задач:
 выбор формата (положения) листа. Если предполагается изображение далей, может быть целесообразным выбор вертикального формата,
 обогащение цветовой палитры ребенка и, соответственно, в дальнейшем – обогащение цветовых решений всех последующих работ, ведь каждый план в его пейзаже потребует осознанного подбора цвета, его интенсивности, активности, которая не должна выбиваться из общей цветовой гаммы живописной работы,
 создания представлений об образном многообразии времени года. Осень и осенний день могут иметь разные эмоциональные звучания, настроение, проявления – ветер, дождь, ясное чистое небо, создающее спокойную и величественную золотую осень и др., и возможности передачи этого настроения в рисунке,
 освоение законов воздушной перспективы, существование в картине планов.
Для обозначения переднего плана, который будет исходным моментом в цветовом решении воздушной перспективы для других планов, целесообразно предложить учащимся конкретизировать первый план, например, с помощью размещения на нем деревьев Изображение их на первом плане может быть фрагментарным: изображаются стволы и нижние ветки. Передний план может быть обозначен также фигурами людей, животных, объектами природы.
Изобразительные задачи, способы поиска композиционного решения и выбора сюжета разбираются педагогом в процессе демонстрации приемов работы над пейзажем и этапов выполнения задания.
Отметим, что в пятом классе целесообразнее перейти на работу акварельными красками. Это потребует сообщения дополнительных сведений о технических и живописных возможностях красок. Если класс работает акварельными красками, учащимся предполагается выполнить предварительный рисунок будущей композиции. В этом случае необходимо обратить внимание на прозрачность акварельных красок, через которые может просвечивать неграмотно сделанный рисунок. Необходимо отдельно остановиться на приемах работы карандашом. И работа акварелью, и работа гуашевыми красками позволяет использовать в изображении неба технику работы по сырому.
Для активизации поиска вариантов композиционного решения задания, темы целесообразно построить урок с опорой на сюжетную канву. Например, «Художественная экспедиция по заповедным местам», «Путешествие по России» или «Путешествие в мое детство», «Создание путевых записок цветом и линией», и др. Большим подспорьем для педагога будет обращение к творчеству, например, Мая Митурича, который вместе с писателем Геннадием Снегиревым совершал путешествия по нашей стране. Писатель вел путевой дневник, а художник делал зарисовки, эскизы, рисовал пейзажи, на основе которых в последствии создавал иллюстрации к произведениям писателя.
Транскрипция темы осени в старших классах определяется актуальными учебными задачами. Так, в шестом классе можно предложить темы «Осень в городе» или «Деревенские дома, утонувшие в золоте осенней листвы», «Храм на горе». Введение в сюжет архитектурных объектов позволит обогатить тему, реализовать задачи воздушной и линейной перспективы, рассмотреть принципы построения трехмерного изображения объекта в соотношении с линейной перспективой и линией горизонта.
В седьмом классе учащимся можно предложить работу над сюжетной композицией, героями которой будут люди разных профессии: «Сбор урожая», «Сплав плотов по осенней реке», «В осеннем саду, сбор яблок или винограда» и др. Тема урока во многом зависит от региональных и культурных особенностей той местности, в которой живут учащиеся. Наряду с живописными задачами и цветовым решением работы педагогу будет необходимо рассмотреть такие аспекты, как законы построении фигуры человека и способы изображения еѐ в движении; воздушная и линейная перспектива, композиционный центр, гармоничное заполнение пространства, динамика и ритма в композиции, возможность работы в активном формате. Художественные материалы в старших классах выбираются учеником самостоятельно.
Предложенную в статье проблему варьирования одной темы на занятиях изобразительным искусством в разных классах – от 1-го к 7-му – можно рассматривать первым шагом перехода к интегрированным формам преподавания предмета и активизации педагогического творчества, которое позволит учителю, опираясь на собственный педагогический опыт, создавать авторские интересные темы и задания. Механизмы создания творческих уроков достаточно подробно рассмотрены в работе Л. Г. Савенковой [4].
Литература
1. Савенкова Л. Г., Ермолинская Е. А. Изобразительное искусство: 1, 2, 3, 4 классы. Учебник для учащихся общеобразовательных учреждений. М.: Вентана-Граф, 2009.
2. Ермолинская Е. А. http://www.art-education.ru/project/seminar-2009/seminar.htm Элементы народной культуры в образовательном пространстве начальной школы.
3. Изобразительное искусство: Интегрированная программа: 1–4 классы. М.: Издательство Вентана-Граф, 2008. 80 стр. Ермолинская Е. А., Савенкова Л. Г., Протопопов Ю. Н.
4. Cавенкова Л. Г. Творческие задания в практике работы педагога образовательной области «Искусство». Электронный журнал Педагогика искусства №№ 1, 2. http://www.art-education.ru/AE-magazine/archive/savenkova_10-12-2006.htm, http://www.art-education.ru/AE-magazine/archive/nomer-2-2007/savenkova_12-07-2007.htm.

Как нарисовать бабочку — 5 рисунков карандашом, акварелью и гуашью для начинающих

Легко и просто рисуем бабочку карандашом, акварелью и гуашью. Показываю, как нарисовать бабочек в 5 вариантах — поэтапные уроки + 34 фото.

Содержание

  1. Введение
  2. Как нарисовать бабочку карандашом
  3. Черно-белый рисунок сидящей боком бабочки для начинающих
  4. Рисуем бабочку «Павлиний глаз» цветными карандашами
  5. Какнарисовать бабочку акварелью
  6. Бабочка «Капустница» на цветке акварельными красками
  7. Рисуем радужную бабочку
  8. Какнарисовать бабочку гуашью
  9. Красивыелетящие над лугом бабочки
  10. Примеры рисунков бабочек для срисовки

Введение

В этой статье мы нарисуем простым карандашом, а потом и раскрасим красками рисунки бабочек.

Кроме простых и цветных карандашей, мы будем работать с акварелью и гуашью.

Как нарисовать бабочку карандашом

Инвентарь

Бумага для рисования, простой карандаш НВ, набор цветных карандашей, ластик.

Черно-белый рисунок сидящей боком бабочки для начинающих

В этом мастер-классе мы учимся рисовать простой рисунок бабочки.

1 этап – рисуем форму

В форме трех овалов разной величины мы начинаем намечать голову, тело и хвостик нашей бабочки. Обращаем внимание, что голова у нас самая маленькая, далее у нас идет тело – оно чуть-чуть побольше, и хвостик, который у нас еще больше и еще более вытянутый овал.

Также рисуем крылья бабочки из двух частей. Верхняя часть крылышка напоминает форму листика, нижние части крылышек напоминают форму овалов.

2 этап – добавляем детали

Немного уточняем форму нашего тела, добавляем изогнутыми линиями лапки и усики, также уточняем форму крылышек по краям, с помощью полукруглых линий.

Также добавляем немного рисунка полукруглыми изогнутыми линиями на крылышках от краев.

3 этап – делаем обводку, уточняем форму

Далее, стираем все лишние детали. Делаем обводку и уточнение нашего рисунка, добавляем немного штриховки на голове, и также добавляем несколько линий и деталей на крыльях.

Таким образом, у нас легко получилась маленькая бабочка.

Рисуем бабочку «Павлиний глаз» цветными карандашами

1 этап – рисуем форму

Чтобы правильно рисовать бабочку цветными карандашами, сделаем сначала ее рисунок простым карандашом. 

Карандашом НВ мы рисуем с помощью двух овалов тело и хвостик нашей бабочки. Обращаем внимание, что у нас тело более короткое, хвостик более вытянутый.

Также сверху мы рисуем голову в форме круга. После этого, рисуем два крыла – слева и справа, каждое крыло состоит из двух частей. Верхняя часть у нас похожа на капельку, нижняя же часть больше похожа на листик, то есть имеет снизу некое заострение.

2 этап – добавляем рисунок на крылья

Рисунок крыльев бабочки для срисовки можно взять с последнего фото в этот мастер-классе, если вы хотите просто перерисовать его. 

Уточняем форму крыльев по краям закругленными линиями. Также, дорисовываем усики и добавляем овалами и небольшими кругами рисунок на крыльях.

То есть мы рисуем два глаза на верхних двух крыльях, и по глазику на нижних крыльях.

3 этап – стираем все лишние линии и ослабляем карандашный рисунок. Приступаем к рисунку цветными карандашами.

Карандашом делаем обводку нашей бабочки. По краям тела и головы мы проходимся легкими штрихами, чтобы показать текстуру тела, чтобы показать шерстку.

Далее, мы черным карандашом также добавляем тени штрихами – на теле, на хвостике и на крылышках в некоторых местах.

После этого, мы темным коричневым карандашом добавляем штриховку на теле, полностью заполняя его. Где-то мы штриховку делаем потемнее, в правой части, в левой же части тела мы делаем штриховку чуть слабее, чтобы показать, что свет у нас с левой стороны, тень у нас с правой стороны.

Также, более светлым коричневым охристым карандашом мы от краев делаем легкую штриховку, чтобы показать легкий переход.

После этого, мы черным карандашом, по краям крыльев делаем также легкую растушевку, слегка нажимая, чтобы у нас получился переход, от черного к серому и коричневому оттенкам.

4 этап – закрашиваем «глаза» и остальные части крыльев

Далее, оранжевым цветом закрашиваем остальные части крыльев, кроме глаз на самих крыльях.

Верхние глаза мы закрашиваем сначала желтыми штрихами, и также добавляем голубые и сиреневые оттенки.

На нижних же частях крыльев, глазки мы прорисовываем голубыми оттенками. Также стараемся где-то более яркие голубые оттенки добавлять, где-то более светлые, чтобы у нас образовывались блики.

5 этап – добавляем последние цвета

Добавляем красный цвет на наши крылышки. Самые яркие красные оттенки должны быть у основания крыльев ближе к телу. И также мы стараемся показать рельеф крыльев более длинными утемнениями, то есть показываем тени на крыльях.

В конце можно немного добавить черного у основания на крыльях, чтобы показать более глубокую темную красную тень.

Вот так ярко у нас получилось раскрасить бабочку.

Как нарисовать бабочку акварелью

Инвентарь

Бумага для акварели, простой карандаш НВ, ластик, кисточки, набор акварельных красок, баночка с водой.

Бабочка «Капустница» на цветке акварельными красками

1 этап – делаем набросок

Простым карандашом мы намечаем тело. Обращаем внимание, что тело у нас находится под диагональным наклоном.

Мы двумя маленькими тонкими овалами намечаем тело-хвостик, и также кругом маленьким намечаем голову.

Далее, изогнутыми линиями намечаем усики, и крылышки, передние и дальние – они у нас похожи на овалы, но они не ровные.

2 этап – рисуем крылья и веточку

Далее, мы дорисовываем края крыльев, делаем их неровными. Также дорисовываем веточку неровными округлыми линиями, и также дорисовываем лапки у нашей бабочки.

3 этап – начинаем рисовать акварелью

Стираем все лишние линии и ослабляем полностью наш карандашный рисунок для того, чтобы он не просвечивался под акварелью.

Смачиваем полностью весь фон и заливаем его голубым цветом.

Края мы стараемся делать менее насыщенными для того, чтобы у нас был плавный переход от яркого голубого, к более светлым оттенкам.

4 этап – рисуем крылышки и веточку

Очень светлым, охристым оттенком, мы полностью покрываем наши крылышки, а по краям мы их немного утемняем.

Далее, синеватым оттенком, у основания крылышка слева, ближнее крылышко мы утемняем более синеватым оттенком, стараемся рисовать быстро и жидко, чтобы у нас краска плавно растеклась. Делаем это для того, чтобы показать просвет неба сквозь крылья и также чтобы утемнить нижнее крыло, чтобы оно не сливалось с верхним.

Далее, коричневатым оттенком мы заполняем полностью нашу веточку, нижнюю часть веточки мы делаем темнее, чтобы показать объем.

И также, тоненьким кончиком кисточки дорисовываем на веточке еще мелкие веточки.

5 этап – добавляем акценты

После высыхания, более теплым коричневым оттенком, мы прорисовываем прожилки на крылышках.

Стараемся прожилки делать разного тона, где-то ярче, а где-то более блеклыми, чтобы у нас не было одинаковости в работе.

Далее, мы более темным коричневым оттенком прорисовываем тело, голову, усики и лапки. Также этим же оттенком мы добавляем еще тени по краю дерева снизу.

После этого, черным цветом, добавляем немного акцента на теле, головке, усиках, и после этого можно еще немного синим пройтись по крылышкам в некоторых местах, чтобы показать просветы неба.  

Рисуем радужную бабочку

1 этап – делаем наброс простым карандашом

Овалом намечаем тело, овалом потоньше намечаем хвостик, а в форме круга – голову. После этого мы намечаем два, примерно симметричных, крыла. Обращаем внимание на их форму – что у нас нет острых углов, у нас идут плавные, закругленные линии.

То есть крылья, можно сказать, у нас состоят из двух треугольников – сверху и снизу, но соединены они закругленными линиями.

2 этап – рисуем красками, делаем градиент и растяжку цвета

Стираем лишние линии, ослабляем карандашный рисунок, для того чтобы он не просвечивался сквозь акварель.

Аккуратно покрываем чистой водой крылья и тело бабочки, не выходя за контур.

Начинаем заполнять нашу бабочку яркими, чистыми, открытыми цветами.

Нужно сделать плавный градиент. Для этого, ярким желтым оттенком мы заполняем нижние части крыльев бабочки примерно на ¼.

После этого, начинаем немного добавлять яркого краплака для того, чтобы у нас получился плавный переход от желтого, к краплачному розоватому оттенку, примерно до середины крыльев, до середины тела, которое мы точно также заполняем.

После этого, мы сразу же промываем кисточку и набираем яркий голубой оттенок и начинаем работать сверху вниз. От верхних краев крыльев мы начинаем плавно разгонять этот цвет, примерно на ¼ сверху.

После этого, в голубой добавляем краплак, чтобы получился фиолетовый оттенок и заполняем оставшуюся часть крыльев до середины.

Далее, аккуратно, сухой и круглой кисточкой мы начинаем делать плавный переход от сиреневого к красному краплаку. Для этого мы тычковым движением сухой кистью начинаем тыкать на место перехода, для того чтобы убрать излишки воды, которая у нас скопилась и сделать более плавный переход.

Также, если где-то образовались сгустки воды, мы точно также сухой чистой кистью, тычковыми движениями стараемся убрать излишки воды.

Если где-то у нас получилось слишком много, например, фиолетового, то мы туда добавляем больше красного. Если снизу у нас уже не осталось желтого, то мы снимаем чистую краску кистью именно лишнюю воду и добавляем желтый, точно также разгоняя его немного вверх, чтобы у нас получились плавные переходы от желтого к оранжевому красному, от красного к фиолетовому и от фиолетового к синему.

3 этап – добавляем детали

После высыхания можно немного поправить форму, если это нужно.

Также добавляем усики на мордочке нашей бабочке и капли разных цветов.

Капли можно добавлять яркие зеленые, также красные, голубые и желтые.

Также не бойтесь заходить немного на фон, чтобы картинка выглядела живее и динамичнее. Капли старайтесь делать разных размеров.

Как нарисовать бабочку гуашью

Инвентарь

Бумага для рисования, простой карандаш НВ, ластик, кисточки, набор гуашевых красок, баночка с водой.

Красивые летящие над лугом бабочки

1 этап – делаем набросок рисунка

В этом мастер-классе у нас несколько бабочек летит на поляне.

Карандашом НВ, неровной линией, извивающейся и волнистой, мы намечаем линию горизонта. Она должна находиться ниже середины листа над линией горизонта.

Сверху мы рисуем трех бабочек. Одну самую маленькую, другую пониже – побольше, и сверху рисуем самую большую бабочку.

Старайтесь бабочек рисовать в разных направлениях в разных ракурсах.

2 этап – рисуем небо краской

Ослабляем карандашный рисунок и приступаем к цвету.

Светло-желтым оттенком мы закрашиваем примерно 1/3 неба снизу. Не бойтесь заходить на линию горизонта.

После этого мы добавляем больше белого и капельку голубого, закрашиваем 1/3 среднюю – часть неба, делая плавные переходы.

Работать нужно быстро – не бойтесь добавлять больше краски и воды, чтобы краска у нас была более густая и подвижная, чтобы мы успевали делать плавные переходы.

Верхнюю часть неба мы закрашиваем еще более ярким, насыщенным голубым цветом, точно также делая плавный переход. Мазки стараемся делать крест-накрест и где-то вертикальные мазки, чтобы показать высоту и динамику нашего неба.

3 этап – рисуем траву

Далее, начинаем добавлять травку. Для этого смешиваем более яркие желтоватые оттенки светлые и начинаем добавлять травку с верхней части, делая короткие вертикальные мазки, где-то можно диагональные вставить, чтобы травка не была у нас как забор. Она у нас должна практически сливаться с небом в верхней части.

Далее, опускаясь ниже мы начинаем добавлять чуть больше желтого, больше синего. Добавляем уже более насыщенные травинки и делаем их уже чуть-чуть подлиннее.

Точно также, плавно опускаясь вниз, мы начинаем добавлять более яркие оттенки травы. То есть, где-то добавляем более желтых оттенков, в нижней части добавляем более синих, чтобы показать теневые части.

После этого, чистым желтым цветом можно где-то добавить еще травинок в нижней и средней части нашей области травы для того, чтобы показать, как солнце у нас переливается на траве.

4 этап – рисуем бабочку и цветы

Ярким голубым оттенком закрашиваем верхнюю крупную бабочку, и также яркими голубыми оттенками, мы намечаем цветочки мазочками.

Обращаем внимание, что снизу цветочки ближе и поэтому мы их делаем крупнее. Дальше которые цветочки находятся, мы их делаем светлее и меньше.

Также светлым голубым оттенком мы рисуем нижнюю бабочку слева, которая у нас средняя по размеру и очень светлым голубым оттенком, практически белым, мы намечаем белые цветочки.

После этого, красным цветом, мы добавляем красные цветочки и закрашиваем маленькую бабочку.

5 этап – добавляем детали на цветы и бабочек

Черными и серыми оттенками добавляем тела и усики у бабочек. Также немного добавляем детализацию черным оттенком на крыльях самой большой бабочки и красной бабочки.

Далее, черным цветом добавляем сердцевинки красных цветочков и желтым цветом сердцевинки желтых цветочков, белых и синих.

Также немного желтого можно добавить на красную бабочку, именно на крылья.

После этого, светлым голубым оттенком, мы добавляем детализацию на крыльях двух бабочек – голубой и синий. И в конце работы можно добавить темно-зеленых стебельков.

Таким образом, мы с вами поэтапно нарисовали красивый рисунок, где бабочки летают над лугом.

Примеры рисунков бабочек для срисовки

Примеры рисунков для срисовки простым и цветным карандашом.

источник: https://bipbap.ru/kartinki-dlya-srisovki/risunki-dlya-srisovki-babochki-28-foto. html

Примеры для срисовки рисунков бабочек акварелью:

Пейзаж. Рисуем гуашью 2 класс презентация, доклад, проект

Слайд 1
Текст слайда:

2 класс

Урок изобразительного
искусства


Слайд 2
Текст слайда:

Дмитриенкова Галина
Андреевна. Зимний лес


Слайд 3
Текст слайда:

Игорь Михайлов.


Слайд 4
Текст слайда:

Романов Роман

Любите родную природу — Озера, леса и поля. Ведь это же наша с тобою
Навеки родная Земля.
 

Роман Романов


Слайд 5
Текст слайда:

Федор Тютчев
Чародейкою Зимою
Околдован, лес стоит,
И под снежной бахромою,
Неподвижною, немою,
Чудной жизнью он блестит.
И стоит он, околдован,
Не мертвец и не живой —
Сном волшебным очарован,
Весь опутан, весь окован
Лёгкой цепью пуховой. ..

Афанасий Фет
Чудная картина,
Как ты мне родна:
Белая равнина,
Полная луна,
Свет небес высоких,
И блестящий снег,
И саней далеких
Одинокий бег.


Слайд 6
Текст слайда:

Пейзаж –
жанр
изобразительного
искусства


Слайд 7
Текст слайда:

Саврасов
Алексей Кондратьевич

Зима

Зимний пейзаж 1873


Слайд 8
Текст слайда:

А.К. Саврасов
«Грачи прилетели»


Слайд 9
Текст слайда:

Ива́н Ива́нович Ши́шкин

Первый снег


Слайд 10
Текст слайда:

И.И. Шишкин «Рожь»


Слайд 11
Текст слайда:

Левитан Исаак Ильич


Слайд 12
Текст слайда:

И.И. Левитан «Золотая осень»


Слайд 13
Текст слайда:

Пейзаж (фр. paysage, от pays – местность, страна, родина) –жанр изобразительного искусства, предметом которого является изображение природы, вида местности, ландшафта.


Слайд 14
Текст слайда:

Типы пейзажей

естественная природа

сельский пейзаж

городской пейзаж

парковый пейзаж

архитектурный пейзаж

индустриальный пейзаж


Слайд 15
Текст слайда:

Пейзаж может носить характер:

исторический

героический

фантастический

лирический

эпический


Слайд 16
Текст слайда:

Охота фараона в зарослях камыша


Слайд 17
Текст слайда:

1923. Яковлев Б. Транспорт налаживается.


Слайд 18
Текст слайда:

Пейзаж. Рисуем гуашью.


Слайд 19
Текст слайда:

Начинаем рисовать с прорисовки фона. Делим лист примерно пополам и бледно-желтой краской рисуем круг. Внутри круга можно закрасить белой гуашью.
Бледно-желтый можно получить, смешав желтую гуашь с белой на палитре.


Слайд 20
Текст слайда:

Теперь по кругу закрашиваем большой кистью небо, добавляем постепенно более темные тона — оранжевый, а ближе к краям коричневый


Слайд 21
Текст слайда:

Замерзшую реку
рисуем вертикальными полосками, так же создавая плавную градацию цвета от белого до коричневого через оранжевый.


Слайд 22
Текст слайда:

Получается приблизительно так.


Слайд 23
Текст слайда:

Добавим немного «блеска», проведя горизонтальные полоски чистой мокрой кисточкой. Делать это надо быстро, пока гуашь не высохла.


Слайд 24
Текст слайда:

На дальнем плане прорисуем лес. Для этого на палитре смешаем белую с коричневой краской (можно добавить немного красной краски).


Слайд 25
Текст слайда:

Деревья на переднем плане можно наметить карандашом или кисточкой и бледно-коричневой краской.


Слайд 26
Текст слайда:

Теперь начнём рисовать кору деревьев. Работать надо короткими мазками, но не точками — получится слишком дробно. Ближе к левому краю нанесём мазки черной краской. Не дожидаясь, когда высохнет краска, проведём еще мазки красно-коричневой краской. Стараемся создать объем.
Самое главное в этой работе, не затирать долго краску на одном месте, стараемся нанести мазок и переходить к следующему месту.


Слайд 27
Текст слайда:

Не оставляем пустых мест, дерево же не прозрачное и не светится изнутри. Справа наносим мазки желтым цветом. У нас закат, поэтому все окрашивается невольно в теплые тона.


Слайд 28
Текст слайда:

Можно пройти все дерево просто мазками, а можно нарисовать дупло.


Слайд 29
Текст слайда:

После того, как прорисуем ветки, надо положить на них снег. Немного насыпаем его и на само дерево.


Слайд 30
Текст слайда:

Так же прорисуем второе дерево, только тень у него будет теперь справа. Композиция закрытого типа, солнце светит прямо на нас, поэтому внутренние стороны деревьев будут освещены, а наружные в тени.
 


Слайд 31
Текст слайда:

Оживляем рисунок и у одного из деревьев рисуем снеговика. Просто белой гуашью три шарика друг на друге.


Слайд 32
Текст слайда:

Добавляем чуть-чуть тени. Смешаем на  палитре коричневую, охру и белую краску и, не дожидаясь высыхания первого белого слоя, мазками прорисуем тень. Черной гуашью нарисуем веточки-руки и пуговицы.
На голову наденем ведро, а вместо носа, как обычно, морковку. Если трудно прорисовать тени на ведре — закрасим его серой гуашью, с одной стороны проведём белую полоску, а с другой темно-серую. Слева от дерева нарисуем елку, засыпанную снегом. Сначала просто мазками рисуем зеленым, коричневым и охрой. Сверху будет лежать снег — этот слой будет проглядывать из-под него.


Слайд 33
Текст слайда:

Теперь очередь снега. Постараемся распределить белые пятна так, чтобы соблюдались примерные горизонтальные ряды.


Слайд 34
Текст слайда:

Под белыми пятнами можно добавить тень от снега. Теперь на среднем плане рисуем домик, деревья вокруг него и снег. Снег не перерисовываем весь сначала, пусть в некоторых местах выглядывает наш фон.


Слайд 35
Текст слайда:

Наша картина готова!


Слайд 36
Текст слайда:

Продолжите предложения:  

-Было интересно….
-Было трудно…..
-Я понял, что…..
-У меня получилось…
 


Скачать презентацию

30 Потрясающие художественные проекты и занятия для второклассников

Учащиеся второклассников, изучающие искусство, любят возможность опробовать новые техники и материалы. Вот почему они примут эти творческие проекты, в которых используются самые разные средства массовой информации для достижения потрясающих результатов. Родители будут впечатлены прекрасными шедеврами, которые их дети принесут домой, чтобы показать!

(Обратите внимание, что WeAreTeachers может собирать часть продаж по ссылкам на этой странице. Мы рекомендуем только те товары, которые нравятся нашей команде!)

1. Попробуйте «рисовать» пряжей

Ищете способ использовать остатки пряжи? Попробуйте эту крутую идею! Используйте кусочки прозрачной самоклеящейся бумаги, и этот второклассный художественный проект станет проще простого.

Подробнее: Picklebums

2. Протягивайте нитку через краску

В последние годы рисование ниткой стало модным ремеслом, и второклассникам будет интересно попробовать это. Абстрактные рисунки, которые они создадут, определенно удивят их.

Подробнее: One Little Project

3. Раскрашенные цветы из бумаги

Начните с того, что попросите детей создать свои собственные разноцветные узоры из бумаги с помощью красок. Затем вырежьте лепестки и соберите эти великолепные цветы.

Узнайте больше: Раскрасьте, как вы это понимаете/Бумажные цветы

4. Вырежьте древнее наскальное искусство

Во-первых, потратьте некоторое время на изучение древних наскальных рисунков в таких местах, как юго-запад Америки. Затем используйте терракотовую глину и сделайте свою собственную.

Подробнее: Deep Space Sparkle

5. Воздушные шары из флоат-бумаги

Как только дети научатся делать эти трехмерные воздушные шары, они смогут их плести в кратчайшие сроки. Затем они могут потратить время на добавление деталей фона, таких как облака, птицы или воздушные змеи!

Подробнее: Easy Peasy and Fun

6. Увидьте себя в абстракции

Дети начинают с рисования абстрактного фона. Затем они добавляют свое фото с коллажем из текстовых полосок о своих любимых вещах, мечтах и ​​пожеланиях.

Подробнее: Абстрактные автопортреты/искусство с миссис Филлмор

7.

Соберите трехмерных бумажных роботов

Дети любят роботов! Эти трехмерные изделия из бумаги очень весело создавать, и дети могут использовать для их изготовления самые разные материалы.

Подробнее: Бумажные роботы/Искусство с мистером Джаннетто

8. Проиллюстрируйте подземный мир

Придумайте воображаемый мир глубоко под землей. Дети могут черпать вдохновение у таких иллюстраторов, как Беатрикс Поттер и Гарт Уильямс.

Узнать больше: Underground World/Mrs. Knight’s Smartest Artists

9. Смешайте зонт с цветовым кругом

Смешивание и контрастирование цветов — ключевые понятия для юных студентов, изучающих искусство. Эти милые зонтики — интересный способ увидеть цветовой круг в действии с помощью жидкой акварели.

Узнать больше: Leah Newton Art

10. Посадить ящики с весенними цветами

Начните с того, что второклассники покрасят продолговатую картонную коробку терракотовой краской и заполнят ее кусочками бумаги в качестве почвы. Затем смастерите бумажные цветы и посадите свежую цветовую палитру!

Узнайте больше: Ящики для растений/Используйте цветные карандаши

11. Рисунок с изображением контуров и цветовых кругов

Вдохновляйтесь творчеством таких художников, как Кандинский и Фрэнк Стелла, и создавайте смелые геометрические произведения искусства. Дети могут обвести крышки или тарелки, чтобы сделать круги, или попробовать сделать это от руки.

Узнать больше: Circle Art/Art Room Blog

12. Удивите их свирепыми существами

Лучшее искусство вызывает реакцию — в данном случае сюрприз! Сложите бумагу и нарисуйте лицо вашей фигуры, затем откройте ее, чтобы добавить зияющий рот, полный зубов.

Узнать больше: CraftWhack

13. Собрать мозаичную рыбу

Мозаика требует тщательного планирования, но результат всегда потрясающий. Это также отличный проект для использования обрезков цветной бумаги.

Подробнее: Рыбная мозаика/Искусство с мистером Джаннетто

14.

Погружайтесь глубоко для подводных портретов

Искусство направлено на то, чтобы побудить детей увидеть себя по-новому. Подводные автопортреты позволяют детям представить, как они наслаждаются жизнью под водой!

Узнать больше: The Artsy Fartsy Room

15. Репродукция Моне с помощью папиросной бумаги

Искусство из папиросной бумаги воспроизводит мягкие линии и полупрозрачные цвета импрессионистского стиля Моне. Используйте эту технику, чтобы создать свой собственный умиротворяющий пруд с лилиями.

Подробнее: 123Homeschool4Me

16. Эскиз весенних кроликов и медведей

Мягкие и красочные цветы на заднем плане резко контрастируют с узорчатыми линиями этих дружелюбных существ. Снимите с детей нагрузку, позволив им обвести формы животных, чтобы вместо этого они могли сосредоточиться на добавлении текстуры.

Подробнее: Bears and Bunnies/Art With Mrs. Fillmore

17. Повесьте коллаж из венков

Одна из лучших особенностей этого художественного проекта для второклассников заключается в том, что его можно адаптировать к временам года. В дополнение к весенним цветам рассмотрите осенние листья и бумажные желуди или листья остролиста и цветы пуансеттии.

Подробнее: Бумажные венки/Используйте цветные карандаши

18. Рисуйте дома в ветреный день

Наблюдайте за деревьями, качающимися на ветру в ветреный день. Тогда взгляните на работы Густава Климта и подражайте его стилю для гибких деревьев в этом проекте. Тогда дайте волю своему воображению и добавьте наклоняющиеся здания!

Узнать больше: Art at East, Union и др.

19. Лепить птиц в их гнездах

Это отличный проект, если ваши ученики также изучают птиц на уроках естествознания, но им понравится даже если это не так. Дети могут попытаться воссоздать настоящих птиц или дать волю своему воображению и придумать совершенно новый вид.

Узнайте больше: блог BES Art

20. Исследуйте культуру с помощью местных тотемных столбов

Начните с изучения важности тотемов и тотемных столбов для коренных народов Северо-Западного побережья. Затем попросите детей выбрать символы, которые имеют для них значение, чтобы создать свои собственные бумажные тотемы.

Подробнее: Totem Poles/Jamestown Elementary Art Blog

21. Вырезанные из бумаги коллажи

Эти коллажи могут выглядеть просто как случайные клочки бумаги, но на самом деле здесь используется несколько художественных концепций. Дети должны уметь различать органические и геометрические формы, основные и второстепенные цвета.

Узнать больше: Art Room 104

22. Складные оригами-киты

Оригами-киты с закручивающимися бумажными носиками для воды придают объем и текстуру этим композициям. Художественные проекты второго класса, в которых используются складывание и вырезание, также дают детям возможность улучшить свои навыки мелкой моторики.

Подробнее: Оригами-киты/Искусство с мистером Джанетто

23. Распечатайте симметричных тигров

Второклассникам может быть немного мало лет, чтобы понять «страшную симметрию» тигра Блейка, но им понравится пользоваться краской. и технику печати, чтобы сделать эти дикие лица.

Подробнее: Tiger Prints/Mrs. Knight’s Smartest Artists

24. Нарисуйте отражение осенних деревьев

Дети будут очарованы, увидев, как смачивание нижней половины бумаги меняет и приглушает цвета краски. Используйте масляную пастель, чтобы добавить линии и водяные эффекты.

Узнать больше: Elements of the Art Room

25. Смотать несколько улиток

Глина может показаться немного пугающей, но свернуть длинную «змею» и свернуть ее не так уж сложно. Добавьте тело со стебельками, и скульптура готова!

Узнать больше: The Clever Feather

26. Заполните акварельные вазы цветами из ткани

Акварельная заливка на заднем плане оттеняется геометрическими линиями ваз на переднем плане. Цветы из папиросной бумаги добавляют еще немного текстуры этому проекту смешанной техники.

Узнать больше: Акварельные вазы/Блог Art Room

27. Посадить тыквенную ферму

Эти уникальные тыквенные грядки делать очень весело. Попросите учащихся сделать тыквы максимально реалистичными. Затем они могут дать волю своему воображению и сделать остальную часть композиции настолько нереалистичной, насколько им нравится!

Узнать больше: Цвет Ты мне нравишься Серьезно/Тыквенная нашивка

28. Самодельные автопортреты

Это один из наших любимых вариантов автопортрета! Дети могут включить свою любимую книгу или придумать книгу, рассказывающую историю их собственной жизни.

Подробнее: Чтение портретов/Использование цветных карандашей

29. Прогулка среди березового леса

Эти пейзажные рисунки помогают детям понять понятия переднего плана, среднего плана и фона. Они также будут использовать такие методы, как резистентность к восковым мелкам и печать на картоне.

Подробнее: Березовый лес/Искусство с миссис Филлмор

30. Побег на остров силуэтов

Отправьтесь на тропический остров и изучите художественные концепции, такие как теплые цвета, силуэты и линия горизонта. Каждая часть будет уникальной, но все они будут шедеврами!

Узнайте больше: Silhouette Islands/Art With Mr. Giannetto

Какие ваши любимые художественные проекты второго класса? Поделитесь своими идеями в группе WeAreTeachers HELPLINE на Facebook.

Плюс, 30 совместных художественных проектов, раскрывающих творческие способности каждого.

Kunst für Kinder: Lerne wie man zeichnen und aquarell eine knackige Eidechse malen | Em Winn

Расшифровка

1. Kunst für Kinder: So zeichnen und malen Sie eine Eidechse: Hey, Freunde, wie geht’s dir? Ich hoffe, du hast heute eine tolle Sache. Heute werden wir diese Eidechse erschaffen. Ээээ так круто. Под эгидой mich an die Art Eidechse, die auf Hawaii ist. Также hoffe ich, dass Sie heute Spaß mit dieser Lektion haben. Ich wollte über die Vorräte in den Materialien gehen, die Sie für diese Lektion benötigen, damit Sie erfolgreich sein können . Das erste, было Sie brauchen, ist ein Stück Papier. Das ist Aquarellpapier. Es ist ein wenig dicker als gewöhnliches Papier, und wenn Sie Aquarellpapier oder irgendetwas Papier haben, das perfekt sein wird. Sie werden auch einige Aquarellfarben benötigen. Thes Farben haben eine Vielzahl von verschiedenen Farben, aber verwenden Sie einfach, было Sie zur Verfügung haben. Sie brauchen auch ah, Polizist oder eine kleine Schüssel mit sauberem Wasser. И был ли sind zwei Pinsel? Он лежит в реж. Был auch immer Sie zur Verfügung haben, ich bin sicher, würde gut für große Flächen funktionieren. Es ist einfacher, wenn Sie ein wenig größeren Pinsel haben. Und für kleine, detaillierte Bereich ist es einfacher, wenn Sie einen kleineren Pinsel haben. Sie benötigen auch einen Bleistift mit einem Radiergummi. Кроме того, был wir in diesem Projekt tun werden, ist, dass wir anfangen werden, indem wir unsere Eidechse skizzieren, und dann werden wir es mit etwas Farbe füllen. Также wirst du es brauchen. Ein Bleistift mit einem Radiergummi, weil Sie vielleicht das Gefühl haben, dass Sie auf diesem löschen müssen. Einige der Linien und Formen sind ein wenig knifflig, so dass Sie vielleicht ein wenig üben müssen. Sie werden auch ein paar Ölpastellfarben brauchen. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, was ich habe. Ich habe diese Art von Öl. Пастель. Das ist mein Klassenset. Dies ist das Sagte, dass ich in meinem Klassenzimmer verwende. Aber lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie sie aussehen. Sie sehen so aus. Sie sehen aus wie ein Buntstift. Und sie heißen Cray Pas. Und sie sind Ölpastellfarben für Kinder zu verwenden. Und sie sind nett und hell in ihrer Ähnlichkeit wie ein Buntstift. Кроме того, wenn Sie keine Ölpastelle zur Verfügung haben, überhaupt ключевая проблема. Du Kannst Koreaner benutzen. Dies ist eine gute Art von einem Buntstift. Es hat eine Menge von verschiedenen Farben da drin. Ich mag es, die Ölpastelle zu verwenden, weil Sie schön und hell und dick sind, также, wenn Sie diese haben, verwenden Sie sie. Wenn du es nicht tust, kannst дю Buntstifte verwenden. Eine andere Sache, die Sie brauchen, ist ein Papiertuch, das immer gut für Verschüttungen oder Aufräumungen zu haben ist. Oder wenn Sie ein wenig Farbe von Ihrem Stück Papier bekommen müssen. Manchmal kann man so gehen und ein wenig Farbe abheben. Siehst du das? Ладно, und dann ist das Letzte, was du brauchst, eine Matte. Unter meinem Kunstwerk habe ich eine Matte, die ich verwenden kann. So schützt es meinen Schreibtisch oder den Boden, an dem ich an meinem Arbeitsbereich arbeite. Кроме того, ja, last uns anfangen. 2. Schritt 1: Zeichne eine Eidechse mit einem Bleistift: alle rechtmäßigen Freunde. Кроме того, hier geht’s. Lass uns anfangen, unsere Eidechse zu erschaffen. Das erste, was Sie tun möchten, ist, Ihren Bleistift herauszuholen und sicherzustellen, dass es einen Radiergummi darauf hat, weil ein Radiergummi nützlich sein könnte, wenn Sie löschen müssen. Ich wollte dir etwas mit Linien aus einem Bleistift zeigen. Wenn Sie sehr leicht auf Ihrem Papier zeichnen, ist es wirklich einfach, richtig zu löschen. джедох Венн Зиеедохвирклих, wirklich hart mit Ihrem Bleistift drücken, ist es schwierig zu löschen. Sieh дир дас ан. Siehst du das? Das kommt vielleicht nicht einmal den ganzen Weg weg. Также möchte ich sicherstellen, dass, wenn ich zeichne, wenn ich meine Eidechse aus heute skizziere, ich möchte sicherstellen, dass ich nicht sehr hart drücken jetzt entkorken, um hart zu drücken, weil ich es dir zeigen беспорядок Und ich brauche, dass Sie auf dem Video sehen, был Sie brauchen, um zu dio. Aber du brauchst nicht so hart zu drücken wie ich. Кроме того, hier geht’s. Last uns anfangen. Das erste, был Sie dio wollen, ist, dass Sie eine Form machen wollen, die wie ein Diamant aussieht, поэтому eine Diamantform sieht so aus, aber wir werden es nicht oben schließen. Ordnung, также machen wir eine Diamantform mit weichen Kanten, die oben nicht verschlossen sind. Jetzt ist diese nächste Form etwas knifflig. Es beinhaltet eine Art von Wirbeln und eine Linie zu verwenden, die ziemlich wellig ist. Также lass mich dir zeigen была ich meine. Также fängst du bei deinem Diamanten an, kommst raus, du machst seinen Bauch und kommst wieder rein. Es ist также fast wie eine gekrümmte Linie. Ich Sie, die ausgestreckt. Хорошо, также machst du eine davon für eine lange, wie du willst, dass dein Eidechsenbauch sein soll, nachdem du Фертиг Бист. Дамит коммст du mit einer Kurvenlinie zurück, также ist es fast wie eine Linie, die ausgeht, wieder rein kommt und wieder ausgeht. Wie ich schon sagte, es ist keine einfache Linie zu machen, aber mit etwas Übung, es üben. Wie ich schon sagte, es ist keine einfache Linie zu machen, aber mit etwas Übung werden Sie gut machen. Jetzt werden wir diese Linie nehmen und sie kurven, und das wird sein Schwanz sein. Хорошо, дасист также nur eine Seite seines Körpers. Die andere Seite seines Körpers wird ähnlich sein. Es wird nicht genau dieser Linie in diesem Bauchbereich folgen. Aber sobald wir zum Schwanz gekommen sind, wird es dieser die erste Zeile folgen, die wir gemacht haben. Также девушка mich dir zeigen была ich brauche. Также kommen wir raus würde so kommen. Кроме того, im Grunde, beginnen Sie hier am oberen Abschnitt, gehen Sie rein, gehen Sie raus und dann kommen Sie wieder rein und jetzt treffen Sie sich mit dieser Linie und Kurve um. Wie ich schon sagte, das kann knifflig sein. Также musst du nur das Beste tun, был дю каннст, хорошо? Und wenn du etwas Zeit mit dem Rennen verbringen musst und es wieder geöffnet hast, ist да ладно. Das ist es, worum es bei Kunst geht. Neue Dinge ausprobieren, Фелер мачен, дас Sehen. Es ist in Ordnung, wenn Sie von vorne anfangen oder wenn Sie etwas ändern Wollen. Кроме того, wenn du das Video jetzt pausieren willst, könntest du das tun oder wir können weitermachen. Лос Гехта. Wir werden seine Vorderarme und Finger machen. Кроме того, было wir tun werden, ist, dass wir ein wenig von seinem Kopf runter kommen und wir werden eine gerade Linie machen. Eine gerade Linie sieht fast so aus, als würden wir mit Fluggesellschaften fortfahren, verwandeln wir uns in ein V, aber wir werden anhalten und dann werden wir einen Winkel und einen anderen Winkel machen, und dann schließen wir uns unten. Das wird ein Bein und Finger sein. Last uns ein bis drei Finger machen, damit wir ein paar Pads setzen, die Kreise der Kirche an die Fingerspitzen, und wir werden dasselbe auf der anderen Seite tun. Кроме того, варум джетц? Warum jetzt Schließen Sie sie nicht, Linie und Linie und schließen Sie. Und dann lassen Sie uns ein paar Finger, dünne, dünne Finger legen. Haben Sie schon mal eine Eidechse im wirklichen Leben gesehen? Ich habe ein Paar в meinem Tag dort gesehen. Вирклих классный. Ладно, леген Sie ein paar Pads auf ihre, wenn Sie möchten. Jetzt gehen wir zurück zu seinen Hinterbeinen. Итак, gerade Linie, gerade Linie. Verschließen Sie es nicht. Noch eine gerade Linie, gerade Linie. Schliß es auf. Machen wir ein paar Zehen mit ein paar Pads. В Орднунге, ночь Эйн Бейн. Gerade Linie, gerade Linie gerade Linie gerade Linie und schließen Sie es und einige Zehen und lassen Sie uns ein paar Pads und das sind nur Kreise. Прохладный. Ich glaube, er läuft bis jetzt gut. Орднунг. Was wir jetzt tun werden, ist, dass wir aufhören werden, wo wir sind, und wir werden einige Details auf die Innenseite unserer Eidechse setzen, wenn wir im nächsten Video zurückkommen . 3. Шрифт 2: Konturiere Lizard mit Öl Pastell oder Crayon: schon. Freunde ziehen sich immer noch zurück. Также haben wir unsere Bleistiftskizze unserer Eidechse, und wir werden anfangen, die Bleistiftlinien entweder mit Ölpastelloder Buntstiften zu bedecken, wenn Sie keine Ölpastellfarben zur Verfügung haben. Также habe ich Buntstifte und ich habe Ölpastelle, Ölpastelle. Ähm, ich denke, sie decken ein bisschen besser ab, aber entweder einer wird gut funktionieren. Кроме того, было ich getan habe, ist, dass ich die Entscheidung getroffen habe, den Körper meiner Eidechse zu bedecken, eigentlich, den Umriss meiner Eidechse mit Grün. Также werde ich voran gehen und das tun, und ich werde ziemlich hart drängen. Und manchmal brchen sie mit Ölpastelltönen, was mich überhaupt nicht stört, weil ich sie manchmal absichtlich zerbreche, weil sie einfacher zu bedienen sind, wenn sie капут грех. Manchmal bricht Kranz sogar, aber Ölpastelle brechen die ganze Zeit. Das ist nur die Natur von Ölpastelltönen. Und ich möchte sicherstellen, dass ich alle meine Zeilen abdecke. Alles klar, die Zehen sind fast fertig. Und dann gehen wir zum Сленг. Хоппла. Ich habe diese Zehen hier Vergessen. лос гет. Was ich jetzt tun werde, ist, dass ich mir einen Moment Zeit nehmen werde, um einen Blick auf meine Eidechse zu werfen, und ich werde einfach anfangen, ihn mit etwas Farbe zu füllen. Ich werde ihn nicht vollständig ausfüllen, weil ich auch etwas Aquarellfarbe verwenden möchte. Также werde ich nur ein paar Entwürfe auf die Innenseite meiner Eidechse setzen. Und wenn Sie möchten, dass Toa mir das zusieht, können Sie mich beobachten oder было Sie tun können. Wenn du weitermachen willst, kannst du deine Eidechse auch mit einigen Designs spüren. Ich werde dieses Video beschleunigen, damit du mich ansehen kannst und wir das schnell erledigen können. также бин ич schonin einer Minute zurück schon , Freunde. Также бин Ич Видер да. Was ich getan habe, ist, dass ich meine Eidechse mit ein paar Zeilen gefüllt habe. Ах, ein paar Punkte, ein paar Muster. Und der Grund, warum ich das tun wollte, ist, weil ich ihm einige Details geben wollte, bevor ich mit meiner Aquarellmalerei начал. Im nächsten Video kommen wir zurück und ich werde Ihnen zeigen, wie wir unsere Aquarellfarben verwenden werden 4. Schritt 3: Watercolor Eidechse und Hintergrund: Na gut, Freunde. Ich bin zurück und wir werden unsere Eidechse malen. Кроме того, было wir tun werden, ist, dass wir zuerst unsere Farben vorbereiten. Und die Art und Weise, wie Sie das tun können, ist, Sie können einen Tropfen sauberes Wasser nehmen und es einfach в Ihre Farbpfanne legen, einen für jede kleine Pfanne. Und was das tut, ist, dass es die Schmerzen weckt, es macht die Farbe bereit oder wir zu benutzen. Das ist также ein wirklich guter Tipp. Также werde ich mir mein Bild ansehen. Und dann werde ich entscheiden, welche Farben ich malen möchte. Ich denke, für die eigentliche Eidechse werde ich ein paar Grüns machen, vielleicht ein paar Gelbe, vielleicht ein paar Blues, Grüns und Blues und Gelbe. Ich denke, das würde schön aussehen. Und dann vielleicht die Äußere alle Hosen, ähm, vielleicht etwas Orange. Das ist es, was ich tun werde. Ich werde anfangen zu malen, und ich werde nur sicherstellen, dass ich meinen Pinsel nach jeder Farbe ausspüle. Унд ja, ja, du kannst mich beobachten, oder du kannst schonmit deinem eigenen Kunstwerk anfangen schon . Freunde, ich bin wieder da. Был ли denkst du, ich mag wirklich, wie er sich herausstellte? Ich denke, er sieht wirklich toll aus. Я люблю умирать Farben. Ich liebe die Art und Weise, wie sich alles zusammenfügt. Ich wollte dir ein paar Dinge zeigen. Ich habe darüber nachgedacht, das zu färben oder dieses komplett Orange zu Malen. Aber dann dachte ich, ich sollte vielleicht ein bisschen Gelb da reinlegen. Und wenn du Kunst erstellst, wirst du манчмаль швенкен. Was das bedeutet, ist, dass Sie Ihre Meinung ändern, wenn Sie beginnen, in den Prozess einzusteigen. Und eigentlich ist das eine gute Sache. Es ist eine gute Sache, zu schwenken. Geh einfach mit dem, was du in diesem Moment fühlst. In diesem Moment fühlte ich mich wie, Oh, ich will diesen Hintergrund nicht ganz orange machen. Ich möchte es ein bisschen mehr Interesse geben, und ich möchte sicherstellen, dass ich dort auch etwas Gelb bekomme. Wenn man sich diesen Bereich genau hier anschaut, fängt es an sich zu bewegen, dass sich das Blau in die Orange einfügt, und das ist ok für mich. Das gefällt mir. Ich mag diesen Effekt. Ich mag diesen Look, und ich mag das mit Aquarellfarben. Du hast nicht so viel Kontrolle über das был passiert. Die Aquarellfarben übernehmen nur Art и übernehmen die Kontrolle über die Situation. Ich hoffe, Ihnen gefällt diese Lektion und ich freue mich darauf, Sie beim nächsten Mal zu sehen. Чусс.

Рисунок, живопись, эстамп

ART 104 — Художники и дизайнеры сегодня

3 модуля, 3 часа лекций

Этот курс изучает широкий спектр форматов, в которых работают современные художники Cегодня. Это обзор текущих практик, который позволяет учащимся получить представление в искусство, дизайн, ремесло и новые жанровые дисциплины, включая, помимо прочего, живопись, скульптура, графический дизайн, дизайн интерьера, промышленный дизайн, дизайн мебели, фотография, волокна, керамика, металлоконструкции, инсталляция, перформанс, стрит-арт и мультимедиа. Студенты познакомятся со способами, которыми визуальная культура контекстуализируется, теоретизируется, и отображаются через кураторские исследования, а также в социальных сетях. Студенты будут знакомство с содержанием курса посредством лекций, выступлений с приглашенными художниками, чтения и визитов в местные галереи и музеи. Этот курс предназначен для студентов, начинающих изучение искусства и/или смежных дисциплин. Переводы в ХСС

 

ART 106 — Введение в настенную живопись и дизайн

3 занятия, 2 часа лекций, 4 часа лабораторных работ Курс исследует культурную историю настенной росписи, а также социальные и политические вопросы, связанные с созданием и общественным восприятием настенной живописи. Несколько аспектов и будут рассмотрены методы, используемые в производстве произведений общественного искусства. Рассмотренные вопросы будет включать в себя предложение, дизайн, бюджет, закупку материалов, вопросы безопасности и установку. Студенты будут применять художественные навыки, методы и концепции для проектирования и производства работает совместно и учитывает важность сообщества в создании фресок процесс. Переводы в CSU, UC

 

ART 119 — Теория цвета

3 модуля, 2 часа лекции, 4 часа лаборатории

Звезда визуального выражения, цвет является как физическим, так и психологическим. Этот курс будет изучать принципы, теории и приложения аддитивного и вычитательного цвет в двух измерениях. Темы будут включать основные исторические и современные цвета систем, изготовление проектов в прикладном цвете и элементы дизайна по мере их относятся к оптическому восприятию цвета. Переводы в CSU, UC

 

ART 120 — двухмерный дизайн

3 модуля, 2 часа лекций, 4 часа лабораторных занятий
Введение в двумерное искусство через изучение исторических, теоретических и культурные произведения человеческого воображения. Изучите форму и содержание через применение элементов искусства и принципов организации для достижения единства в визуальной коммуникации. Удовлетворяет общему образованию для: Grossmont College C3; ХСС С1; IGETC 3A Переводы в: CSU, UC 

 

АРТ. 121 – Живопись I

3 модуля, 2 часа лекций, 4 часа лабораторных работ
Требования: оценка «C» или выше или «зачет» по ст. 120 или ст. 124 или эквивалентным. Подчеркивает инструменты для рисования, материалы, техники и принципы работы с цветом. Студенты будут развивать умение обращаться с формой, пространством и пластическими аспектами акриловых и/или масляных красок. Трансферы в: CSU, UC

АРТ. 124 — Чертеж I

3 раздела, 2 часа лекций, 4 часа лабораторных работ
Введение в рисование через изучение исторических, теоретических и культурных произведения человеческого воображения. Исследуйте форму и содержание через концептуальные и стилистические Развитие рисунка как средства социального и культурного самовыражения. Удовлетворяет Общее образование для: Grossmont College C3 Переводы в: CSU, UC 

 

ART 125 — Рисунок II

3 занятия, 2 часа лекции, 4 часа лабораторной работы медиа-техники и мастерство как традиционного, так и современного рисунка. Там будет больший анализ и упор на выразительные возможности рисунка а также его эстетическая составляющая. Исследование концептуальных и стилистических разработок рисования как средства социального и культурного самовыражения. Переводы в: CSU, UC

 

ART 177 — Цифровой рисунок и живопись

3 занятия, 2 часа лекций, 4 часа лабораторных работ

В этом вводном курсе рассматриваются традиционные стратегии рисования и живописи с использованием смоделированные инструменты и текстуры современных компьютерных технологий, таких как рисование программное обеспечение, планшеты для рисования, сканеры и неподвижное видео для ввода и конечного изображения вывод будет использовать цветные принтеры для достижения оптимальных результатов. Эти цифровые технологии позволит немедленно исследовать основные изобразительные элементы линии, форма, пространство, цвет и фактура, а также формальные отношения этих элементов к композиции изображения, гармонии, контрасту и равновесию. Различные форматы изображений и представления будут изучены режимы, включая описание, повествование, иллюстрацию, коллаж и последовательность изображений. Переводы в: CSU, UC

 

ART 184 — Введение в анимацию

3 модуля, 2 часа лекций, 4 часа лабораторных работ

Требования: оценка «C» или выше или «зачет» по Art 120 или Art 124 или эквивалентным. Чтобы добиться успеха в области анимации, необходимы навыки рисования и визуального дизайна. Принципы движения, повествования и концептуального развития, а также применение этих дисциплин к современным технологиям разовьет для студента понимание анимации. Изучив эти важные шаги и навыки, для визуальных художников этот курс будет подчеркивать такие классические темы рисования, как перспектива, теории композиции и цвета, а также развивать навыки рисования с натуры посредством изучения пропорции, линия действия, структура и основная анатомия. Зачатки анимации такие как макет и дизайн персонажей, а также очистка, промежуточные и помощь. Студенты будут развивать понимание анимации через исследование времени и движения с помощью цифровой векторной графики, цифровых чернил и программного обеспечения для рисования и программное обеспечение для цифрового редактирования для завершения анимированной последовательности. Переводы в ХСС

 

ART 210 — Введение в эстамп

3 занятия, 2 часа лекций, 4 часа лабораторных работ курс представляет собой введение в основные материалы, оборудование и процессы гравюры, в том числе рельеф (линогравюра и ксилография), инталия (сухая игла и коллаграф), планография (монотипия) и трафаретная (трафаретная печать). Темы будут включать основные исторические и современные культурные движения в гравюре, цвете и дизайне, а также творческие ответы на материалы и темы. Переводы в CSU, UC

 

АРТ 220 — Живопись II

3 занятия, 2 часа лекции, 4 часа лабораторной работы I с упором на стилистический анализ и развитие личного самовыражения. Трансферы в: CSU, UC 

 

ART 221 — Живопись III

3 модуля, 2 часа лекций, 4 часа лабораторных работ

Предварительные требования: оценка «C» или выше или «зачет» по ART 220 или эквивалент. Этот передовой Курс рисования предлагает более широкий выбор материалов для рисования, включая акрил, масло, и энкаустика. Темы будут включать основные исторические и современные культурные движения. в живописи, а также творческие ответы на материалы и предметы. Ученики будет продолжать развивать личный стиль выражения. Переводы в CSU, UC

 

ART 222 — Живопись IV

3 занятия, 2 часа лекций, 4 часа лабораторных работ

Требования: оценка «C» или выше или «зачет» по ART 221 или эквивалент. Этот передовой Курс рисования фокусируется на серии картин, которые развивают личную тему или утверждение. Передовые техники живописи будут сочетаться со сложными композиционными устройства. Студенты создадут обширное художественное портфолио. Переводы в CSU, UC

 

ART 230 — Чертеж I

3 занятия, 2 часа лекций, 4 часа лабораторных работ
Предпосылки: оценка «C» или выше или «зачет» по Art 124 или эквивалент. Введение к теории, практике и истории рисования человеческой фигуры с натуры. Исследование поверхностная анатомия, относящаяся к скелетной и мышечной системам человеческого тела. Исследовать вопросы, касающиеся более широких культурных взглядов на тело, и стремятся создать индивидуальный смысл в процессе рисования фигуры. Переводы в: CSU, UC

 

ART 231 — Чертеж II

3 занятия, 2 часа лекции, 4 часа лаборатории
Предпосылки: Отметка «C» или выше или «Зачет» по Art 230 или эквивалент. Основан на концепциях и навыки, развитые в Ст. 230. Изучите поверхностную анатомию, связанную со скелетом и мышечная система человеческого тела. Подчеркните стилистический анализ и интерпретацию а также развитие индивидуальной выразительности, работая с обнаженной модели. Исследовать вопросы, касающиеся более широких культурных взглядов на тело в искусстве. Исследуйте работу над в большем масштабе и с использованием ассортимента сухих и влажных материалов в современных стилях. Трансферы в: CSU, UC

 

ART 240 — Портреты и дизайн персонажей

3 модуля, 2 часа лекций, 4 часа лабораторных работ

Рекомендуемая подготовка: оценка «C» или выше или «зачет» по искусству 124 или эквивалент. Исследование человеческого лица и тела с помощью портретной живописи и дизайна персонажей. является основой для рисунков как изобразительного, так и выразительного стиля, с использованием как аналоговые и цифровые носители. Студент будет изучать человеческое лицо с помощью фундаментальных формы, оси и формальные приемы в качестве направляющих для правильных пропорций и структурированных композиции. Ученик выучит названия различных костей, из которых состоит череп и мускулатура головы человека. Учащиеся изучают мимику и карикатура. Студенты будут создавать своих собственных персонажей на основе уникальных сценариев. и среды. Будет рассмотрена история портретной живописи и дизайна персонажей. а также его эстетическое и культурное значение как жанра в обществе. Курс исследует, как портреты и дизайн персонажей могут выражать идеи о власти, статусе, этапы жизни, пол и личность и рассматривает многие функции портретной живописи. как художественные, дизайнерские, биографические, документальные, памятные и мемориальные. Трансферы в: CSU, UC

 

 Отправьте электронное письмо профессору Дженнифер Беннетт с любыми вопросами: [email protected]

Восемь лучших советов по обучению детей искусству

Я люблю обучать детей искусству. Моя философия довольно проста: Увлекать, вдохновлять и обучать искусству с помощью соответствующих возрасту техник и предметов . Я обучаю детей искусству всего восемь лет, но такое ощущение, что я учу всю свою жизнь. Я помню, что меня привлекало в детстве: книги с инструкциями по рисованию, красочные иллюстрации и художественные принадлежности (особенно большая упаковка цветных карандашей Crayola со встроенной точилкой). Я держу эти вещи в уме, когда я впереди и в центре среди тридцати детей. На протяжении многих лет я перепробовал множество техник и обнаружил, что некоторые из них более эффективны, чем другие.

Вот мой список из восьми лучших советов по обучению детей искусству:

#1 Запретить карандаши и ластики.

Звучит грубо, правда? Я редко использую карандаши и ластики в своих классах, за исключением нескольких уроков для старших классов. Причина чисто практическая: маленькие грифели карандаша поощряют маленькие рисунки. Если киндер рисует портрет, а потом от него требуют нарисовать этот самый портрет, использование карандаша наверняка приведет к разочарованию. Трудно рисовать маленькие глазки! Есть и другая причина: пометки карандашом могут быть стерты, что приводит к повторным предположениям, что приводит к большому количеству действий с ластиком, что приводит к тому, что урок заканчивается до того, как ребенок закончит что-нибудь на своей бумаге. Использование масляной пастели и/или маркеров позволяет художнику двигаться быстро, фиксировать рисунок и прощать свои «ошибки». Для меня это большая часть искусства; отдавшись процессу и не беспокоясь о деталях.

#2 Смешивайте краску на бумаге, а не в палитрах.

Дайте ребенку краску и индивидуальную палитру, и он может часами смешивать краски, чтобы найти идеальный цвет. Если у вас есть все время мира, то сделайте это во что бы то ни стало! Но если вы находитесь в классе, где 30 детей и у вас мало времени, предложите детям смешивать краски на бумаге. Используйте технику двойной загрузки , когда это возможно. Это дает очень крутые результаты, и уборка становится намного проще!

#3 Халаты и фартуки Forgo Art

Сбор художественных халатов, их надевание, хранение, организация и т. д. требует времени. Иногда к тому времени, когда дети надевают халаты и садятся, 5-7 минут 30-минутного художественного урока уже позади. Впустите их, устройте и начните самое интересное. Я тоже пользуюсь Oxiclean. Хорошее замачивание в этом сильнодействующем средстве может стереть большинство пятен.

#4 Десятиминутное тихое время

После того, как даны инструкции, разданы листы и дети заняты своим проектом, начните десятиминутное тихое время. это их время; возможность поразмышлять над своей работой, возможность погрузиться в свое искусство и, возможно, самое главное, разрешение , а не , поговорить со своим лучшим другом. Этот метод тихого времени работает только в том случае, если нет никакого перехода. Если дети находятся на третьем дне проекта, я могу ожидать, что они закончат его в разное время. Помощь им в переходе к новому проекту или деятельности по свободному выбору не сработает во время тишины.

#5 Научитесь хорошо рисовать и делать ошибки

Это забавно. Я люблю рисовать, и демонстрация простых рисунков моим ученикам действительно помогает им увлечься уроком при обучении искусству. Я привожу много примеров, поэтому, если мы делаем урок о хамелеонах, я рисую несколько разных; некоторые реалистичные, некоторые глупые, некоторые анимированные. В процессе рисования на доске я всегда допускаю ошибки. Всегда. Я смеюсь над своими «ошибками», говорю детям, чтобы они ожидали их, а затем показываю им, как превратить ошибки во что-то другое. Я включаю много листов с инструкциями по рисованию в свои буклеты с планом уроков рисования в формате PDF. Они в основном для учителей (не обязательно для детей). Я думаю, очень важно, чтобы вы демонстрировали свою художественную сторону, независимо от того, что вы о ней думаете, и вдохновляли ваши учащихся. Ты можешь это сделать!

#6 Подберите забавные предметы

Вы, наверное, уже это знаете, но я считаю необходимым тщательно выбирать тему уроков рисования. Я хочу, чтобы мои ученики ворвались в художественную комнату, ожидая веселого урока и демонстрируя готовность к действию. Мне нравится наблюдать за их лицами, когда они смотрят на мою белую доску, чтобы мельком увидеть следующий урок рисования. Часто дети улыбаются и говорят: «О, это выглядит тяжело!» но я знаю по их выражениям, что они знают, что смогут это сделать. У них есть уверенность! И если у них это есть, у вас есть нетерпеливая и заинтересованная толпа.

#7 Используйте 1/2 листа для экономии времени

Я использую стандартную бумагу для рисования 12″ x 18″ для большинства проектов, но если вы разрежете эту бумагу пополам, дети смогут выполнить проект за гораздо меньшее время. Это экономит не только время, но и расходные материалы. Все мои проекты можно выполнять на листах меньшего размера, поэтому не думайте, что, используя меньший размер бумаги, вы идете на компромисс.

#8 Контур, контур, контур

Хитрость в том, чтобы художественный проект выглядел завершенным, заключается в том, чтобы научить детей делать контуры и добавлять контраст. Я уже говорил об обрисовке в общих чертах, потому что это действительно делает искусство популярным. Подумайте, как часто Матисс обрисовывал свои работы. Если вы рисуете карандашом, а затем решаете рисовать акварелью, очень сложно сохранить контраст, если только где-то нет темной линии. Используйте водостойкий черный маркер, масляную пастель или даже черную краску и маленькую кисть. Это действительно имеет значение. И это не всегда должно быть черным… попробуйте синий или даже красный. Прохладный.

Теперь ваша очередь… какие у вас есть проверенные и проверенные советы?


Загрузите наше бесплатное руководство по управлению, настройке, рисованию и рисованию, которое поможет вам обучать искусству дома!

Искусство 2: живопись/рисунок | Студия TAB с миссис Б

21 июня

Стандарт

Я хотел бы воспользоваться моментом, чтобы поговорить о моей программе. Как многие из вас знают, я преподаю TAB (преподавание художественного поведения) и работаю им большую часть своей 15-летней карьеры. Чего я не уверен, что люди знают, так это того, что мой партнер не преподаватель TAB. Да, он иногда дает выбор своим ученикам, нашим ученикам, но по большей части он традиционный учитель рисования, который дает задания всему классу.

Мы работаем вместе уже 15 лет, и 14 из них потребовалось нам, чтобы, наконец, собраться вместе и создать программу, которая не только обеспечивает сплоченность наших учеников, но и позволяет каждому из нас учить своих собственных философии и к нашим сильным сторонам.

Как это выглядит? Нам повезло, что у нас был директор, который доверял нам как экспертам и позволял нам выбирать, какие уровни класса мы хотим преподавать. Мы оба преподаем уроки Искусства 1 из-за огромного количества секций, которые у нас есть. (Техас требует один балл по изобразительному искусству для получения диплома, и большинство студентов выбирают искусство в качестве этого балла FA. ) Мы разделили разделы по искусству 1 настолько равномерно, насколько это возможно. Опыт для студентов в наших соответствующих классах отличается, но мы согласны с этим. Студенты узнают нас как учителей и людей, они узнают о нашей программе, они могут заниматься искусством, они развлекаются, и примерно в половине случаев они получают необходимые им баллы, чтобы они могли двигаться по пути, который они выбрали. очень интересно.

Когда ученики решают продолжить путь искусства, становится ясно, как мы структурировали программу «Утиное искусство». Остальные разделы курсов мы разделили между собой по уровням. Мой партнер преподает все разделы искусства 2, я преподаю все искусства 3, затем старшие возвращаются к нему для искусства 4 и AP Studio. Он преподает оба раздела AP 2D. Я преподаю AP 3D, но я также преподаю керамику, так что для нас это имеет смысл.

Такое разделение классов работает в наших силах. Он действительно хорош в обучении методам и материалам, поэтому студенты, изучающие искусство 2, извлекают пользу из общего опыта, когда они могут сосредоточиться на навыках и изучении новых материалов. Они возвращаются ко мне в искусстве 3. Мы больше фокусируемся на ATP (процессе художественного мышления), студийных привычках и создании оригинального искусства. Мой класс помогает им по-настоящему обдумать содержание и определить, с какими средствами массовой информации им нравится работать, какие темы им нравятся и что они хотят изучить. И они действительно начинают обретать и развивать свой голос. Итак…..когда они возвращаются к Art 4/AP, у них всесторонняя предыстория и они могут создавать удивительные арты. Раньше было трудно иметь детей, которые были повсюду, потому что мы преподавали на одном уровне в совершенно разных стилях. Я понимаю, что как преподаватель TAB я всегда встречаю студентов там, где они есть, но речь идет не о встрече со студентами на их художественном уровне, а о том, что у студентов есть общие базовые знания, которые позволяют обоим учителям лучше удовлетворять потребности студентов.

Нам понадобилась целая вечность, чтобы научиться играть вместе, и хорошо играть вместе, но лучше поздно, чем никогда. Я с нетерпением жду наступающего года, потому что мы действительно сможем увидеть, насколько это принесет пользу нашим студентам и нашей программе. Пришло время перестать быть островом в отделе из двух человек и вместо этого объединиться в один. Можно работать с теми, кто не следует философии TAB, как вы. Вам просто нужно обуздать свое эго и вспомнить, что действительно важно и что в центре внимания вашей художественной программы — студенты и помощь им в их путешествии к тому, чтобы стать художниками.

Зарегистрировано под Искусством 1, Искусством 2: живопись / рисунок, Художественные программы, Студенты, TAB, Без категорий и с тегами искусство 1, художественная программа, студенты, TAB | Оставить комментарий

5 января

Стандарт

Я знаю, что прошло много времени с тех пор, как я в последний раз писал. Это был, ну, это был семестр — интересный, разочаровывающий, временами апатичный, а временами полный чувства вины. Я уверен, что многие из вас знают, о чем я говорю. Я думал, что начну новый год с того, что попытаюсь найти положительные стороны, надеясь, что смогу помочь некоторым людям. Мы проводим 2/3 первого семестра, занимаясь как очно, так и асинхронно. Как и другим преподавателям рисования, я должен был выяснить материальные процедуры, которые работали в рамках ограничений, переданных сверху — никакой групповой работы, никакого совместного использования, одноразового использования, если это возможно.

Я управляю своей студией TAB в очень самообслуживающей среде. К сожалению, в этом году это было невозможно, и я не настроил студию как обычно. ::sad face:: Соответствовать ожиданиям, возложенным на меня, работать в открытой студии было неприятно, но за те 3 с лишним месяца, что у меня были студенты в моей комнате, я смог придумать стратегии, чтобы сделать это Работа. У меня меньше половины учеников, которых обычно было бы в моей комнате, и мой самый большой класс был 12 (половина моего обычного предела, НО это был урок керамики, так что это делало вещи интересными). Меньшее количество учеников действительно облегчает некоторые вещи, я признаю, однако, что мне действительно нужно было заказать кучу расходных материалов, которые я обычно не заказываю — больше новых кистей, множество дополнительных инструментов, дополнительные наборы некоторых сред, одноразовые контейнеры для приправ, сетчатые мешки. Но, по большому счету, это поможет в будущем, так как есть некоторые вещи, которые, я думаю, я буду продолжать использовать и делать после того, как мы вернемся к более «нормальной» школьной жизни.

Давайте сделаем это…

Зона тайм-аута:

  • Эту идею мне подсказала другая учительница TAB из Техаса, Лори Уоллес. Не уверен, была ли это ее идея или нет, но это супер классная идея.
  • Это область на моем прилавке, которую я пометил скотчем как зону тайм-аута. (Студент подумал, что нам тоже нужна зона развлечений, поэтому рядом с ней есть раздел, помеченный как таковой.)
  • Учащиеся складывают туда все использованные инструменты и материалы, чтобы в конце дня я мог их продезинфицировать.

Чистые и грязные чашки:

  • В нескольких разных местах у меня есть 2 комплекта пластиковых чашек — одни с надписью «чистые», а другие с надписью «грязные».
  • Очищенные инструменты (карандаши, фломастеры, тонкие кисти и т. д.) находятся в «чистых» стаканчиках.
  • После использования ученики кладут инструмент в грязную чашку (включая точилку и ластики).
  • В конце дня я протираю ручные инструменты предоставленными дезинфицирующими салфетками, а затем кладу их обратно в чистую чашку.

Сетчатые мешки:

  • Я купил эти сетчатые мешки на местный грант, около 80 штук. Я использую их для многих вещей: наборы акриловых кистей, наборы акварельных кистей, индивидуальные инструменты для студентов по керамике, наборы маркеров для кистей.
  • Что делает их приятными, так это то, что после того, как студенты используют то, что в них есть, они могут положить пакет в зону тайм-аута, а я могу просто обрызгать пакет, перевернуть его и обработать другую сторону. Мешок сетчатый и пластиковый, поэтому внутрь помещается содержимое и можно сушить.
  • Это продолжится и в следующем году… использование сумок для наборов вещей.

Список материалов/цветов краски:

  • Я составил список всех различных материалов, которые я мог предложить, и образцы всех цветов акриловой краски, которые у меня есть. Затем я заламинировал их и приклеил скотчем – по одному на каждой парте
  • Учащиеся могут сказать мне, какой носитель им нужен, и я могу достать его для них.
  • Студенты могут сказать мне, какие цвета краски им нужны, и я их тоже получу.
  • Это уменьшает количество прикосновений рук к вещам — я ношу перчатки, чтобы получить различные носители.
  • Мне не нужно беспокоиться о дезинфекции бутылок с краской после каждого использования, потому что я единственный, кто прикасается к бутылкам.
  • Я кладу по листу копировальной бумаги на каждый лоток с краской (подносы типа столовой), брызгаю выбранными цветами и даю ученикам их краски. Они выбрасывают бумагу и ставят лоток в зону ожидания.

Физическое лицо Наборы инструментов для учащихся:

  • В основном для занятий по керамике. Это было дорого, но другого выхода не было. Изготовлены наборы инструментов; некоторых отправили домой (и они возвращаются, когда вернутся дети), а некоторые остались лично.
  • У каждого ученика есть свой уголок, где он держит свою сумку с инструментами. Я перепрофилировал свое убежище, так как не настроил студию как обычно.
  • В каждом наборе есть игла, зубчатый металлический скребок, широкая кисть, самодельный инструмент для сграфитто (каждый учащийся сделал сам) и кусок холста. Я также купил тонну деревянных дюбелей (которые я обрезал по размеру, чтобы сэкономить деньги) и более длинные и толстые мешалки для краски. Это позволяет всем использовать одновременно или некоторым сидеть в течение нескольких дней без прикосновения. Эти покупки выручат в будущем при полноценных занятиях.


Влажные коробки:

  • У меня достаточно размера коробки для обуви, чтобы дать каждому старшекласснику собственную коробку — как лично, так и дистанционно.
  • Я хожу с большими, размером под кровать или размер свитера, для моих начинающих учеников. Я просто иду по очереди в перчатках и раздаю каждый проект. Я делаю обратное для очистки.


Одноразовые контейнеры для приправ с крышками:

  • Сначала я купил их, чтобы отправить домой подглазурную глазурь своим студентам-керамистам.
  • Пригодятся для раздачи обычной керамической глазури.
  • Я взял все свои глазури и положил их на поднос. Дети могут указать на цвет, и я затем помечаю чашку фломастером номером глазури, а затем возвращаю им заполненную глазурью чашку с крышкой. Они также знают, какой номер глазури у них был, поэтому они могут попросить больше.

Миллион мочалок:

  • Мочалки действительно являются лучшим средством для очистки глиняных столов и пятен краски. Эти школьные бумажные полотенца отстой.
  • Я купил более 100 штук в Walmart.
  • Все одноразовые. Ученик берет одну из чистой стопки и идет убирать свой стол.
  • Затем они кладут использованную тряпку в ведро у раковины после того, как покончили с ней.
  • В конце каждой недели я был мочалкой на следующую неделю. Мне повезло, что мне не нужно брать их домой — мне дали ключ от стиральной машины/сушилки в женской спортивной зоне.
  • Это немного больше работы, но на самом деле это чище, чем когда мы делили бы тряпки — так много менее облачных столов, потому что дети не понимают, что нужно сначала полоскать и стирать полотенца, прежде чем вытирать стол — потому что, более чем вероятно, человек до этого не промыл его.

Перчатки:

  • Район снабжает меня перчатками, и я использую, может быть, 10 пар в день.
  • Перчатки помогают раздавать ученикам припасы и прочее… и вам придется раздавать много. Вы будете чувствовать себя официантом, но это то, что есть. Лол

Думаю, это все. Я знаю, что это длинно, но я надеюсь, что это будет полезно для тех из вас, у кого в первом семестре были проблемы с открытой студией, или для тех, кто впервые возвращается к личным занятиям. Как я уже говорил, иногда я чувствую себя официантом, и это утомительно много дней. Мои дети любят напоминать мне, когда я не раздаю салфетки в конце дня, и они смеются, когда я кричу, что собираюсь снять перчатки, так что это последний призыв к припасам на какое-то время. Несомненно, я получаю кого-то, что нужно что-то около минуты спустя. ::пожал плечами::

Подано в разделе Искусство 1, Искусство 2: живопись / рисунок, Керамика, Класс, Управление классом, организация, Студенты, TAB и художественные материалы с тегами, художественные материалы, художественные принадлежности, обучение искусству во время covid, Художественные инструменты, covid tab studio, TAB, tab studio, настройка студии TAB, обучение искусству во время covid | Оставить комментарий

10 апреля

Стандарт

Я вижу, прошло более 2 месяцев с момента моего последнего сообщения. И, честно говоря, я не удивлен. У меня были некоторые идеи для новых постов о захватывающих вещах и событиях, происходящих в Duck Art Room с января, но затем ударил коронавирус, и мое настроение резко упало.

Я изо всех сил пытался посмотреть в глаза «новому нормальному» и принять его. И под новой нормой я подразумеваю дистанционное обучение или дистанционное обучение или «домашнее обучение» 🙄🙄🙄. (Не говорите мне, что все это не домашнее обучение. Я знаю людей, которые зарабатывают на жизнь домашним обучением, и это не то, ребята. Но я отвлекся.) Это было тяжело. Я хотел быть лучшим учителем, каким только мог быть, но на самом деле я хотел просто рисовать, пить кофе и играть с пластилином. И я все это сделал. На самом деле, к концу этого у меня будет полная печь всего того, что я сделал.

Одна неделя отсутствия в школе превратилась в две недели; затем до трех недель. И теперь я почти уверен, что мы не вернемся в этом учебном году. И в этот момент, хотя я больше всего на свете хочу увидеть всех своих детей, я не знаю, как мы можем переключиться еще раз, когда осталось 7 недель (по крайней мере, в моем районе) школы — 3 из которых мы определенно для заказов Shelter-In-Place.

В моем округе уже 3 недели проводится дистанционное обучение/дистанционное обучение. Я чувствую, что все это было одной большой сессией проб и ошибок. Мой школьный округ наконец-то принял решение об оценках, среднем балле и классном разряде. Те из вас, кто преподает в старших классах, знают, что эти вещи в настоящее время важны в мире образования и высшего образования. Не буду вдаваться во все, но мы идем по системе зачет/незачет на второй период маркировки 2019 года.-20 учебный год. Оценки будут выставляться с «заметным акцентом на завершение и усилия». Итак, это звучит хорошо. Это звучит настолько справедливо, насколько это возможно. Мы прилагаем все усилия, чтобы убедиться, что мы можем предоставить жилье и связаться со студентами без Интернета, а также оказать помощь тем, кто сталкивается с домашними проблемами (братья, сестры, работа и т. д.), которые мешают им выполнять школьные задания. Можно ли было сделать больше? Вероятно. Но я знаю, что мы пытаемся.

Какое отношение все это имеет к искусству и обучению художественному поведению и утиному искусству? На самом деле много. Я сказал, что мое настроение резко ухудшилось, и это включало в себя мой дух для облегчения значимых художественных ситуаций для моих студентов. Вместо этого я назначил то, что, по моему мнению, будет самым простым для 9 человек.0413 мне сделать. В настоящее время у меня около 50-65% участия моих студентов — некоторые делают все это, большинство выбирает и сдает что-то здесь или что-то там. Мне стало, мягко говоря, грустно. Я скучал по тому, как мои дети делают и творят, и по всем тем вещам, которые связаны с творчеством.

Ранее на этой неделе я просматривал Facebook, как и все, кто дома, и, наконец, нажал на пост моей подруги Мелиссы Пурти о том, что она делает удаленно со своими детьми, и это что-то зажгло во мне. Затем мне вспомнился пост, который другой друг разместил в основной группе TAB в Facebook о том, что мы не должны забывать о нашей цели как учителей TAB — этих трех основных принципах философии. Я знал, что должен изменить то, что я делаю. Я все равно не выдержал. Итак, я позаимствовал у Мелиссы, как она любезно нам это позволяет, и сделал новый веб-сайт для своих учеников — всех моих учеников, независимо от уровня или типа класса. Это дает им выбор. Это позволяет им решать, как проводить свое время в течение недели — вместо ежедневного задания они знают, что им нужно сделать на неделю в понедельник, и могут планировать свое расписание в соответствии со своими потребностями. Это заставляет их думать и принимать решения, исследовать и планировать, и все те модели поведения, о которых мы говорим и изучаем в течение месяцев или лет. Я полностью верю в своих учеников и надеюсь, что это правильно для них и для их ситуаций. Я надеюсь, что они смогут рассматривать создание искусства не как то, что они должны делать, а как то, что они хотят делать, потому что свобода теперь в их руках.

Я оставлю вас с этим. Не знаю, как я отношусь к нашей «новой нормальности». Я просто надеюсь, что благодаря искусству и выбору я приношу своим ученикам чувство комфорта, когда мы вместе движемся по этому пути.

Щелкните изображение для веб-сайта

Подана в соответствии со ст. 1, ст. 2: живопись/рисунок, художественное поведение, керамика, управление классом, учебная программа, исследование, организация, учащиеся, TAB, художественное поведение без категорий и тегов, выбор, искусство на основе выбора, TAB, обучение художественному поведению , сайт | Оставить комментарий

18 июня

Стандарт

Похоже, я не единственный, кто предлагает ученикам пересмотреть работу, сделанную ранее в этом году, чтобы переделать ее в качестве выпускного экзамена по искусству в старшей школе. (Мелисса Пурти написала об этом здесь, и я позаимствовал эту идею у Яна Сэндса. Джанин Кэмпбелл сделала это несколько лет назад.) Произведение искусства, которое они сделали когда-то в своем классе, которое они создали или начали создавать и переделывать одним из 3 способов — сделать его лучше, сделать другим или изменить его. Мы посмотрели слайд-шоу, я ответила на вопросы, а потом дети уже занялись этим. Когда они были закончены, я попросил студентов заполнить письменные размышления о новой работе, почему они выбрали эту часть для переделки, как они переделали ее и что было сильнее/почему. Было еще несколько вопросов о работе, которую они проделали в этом году. Студенты должны были сдать оригинал (или фотографию оригинала) вместе с новой работой, чтобы я мог сравнить.

Я подумал, что это отличный способ закончить год. Студенты смогли вернуться ко всему, что они создали. Некоторые работы они не видели с тех пор, как я положил их обратно в их портфолио в начале года, а некоторые даже забыли, что сделали эту работу. Причины, по которым учащиеся выбрали те или иные детали, были разными: от того, что это была моя любимая работа, до того, что я хотел вытащить ее из своего альбома для рисования, я знал, что могу сделать лучше. Я так горжусь работой, которую они вложили в новые произведения. Это действительно был хороший способ показать, чему они научились за год — навыкам рисования, навыкам принятия решений и навыкам рефлексии. Это итоговый экзамен, который я буду продолжать использовать на своих занятиях.

Хотел бы я сделать больше фотографий, но я был настолько поглощен тем, что они делали, и концом года, что забыл.

Подано в разделе Искусство 1, Искусство 2: живопись / рисунок, художественное поведение, Учебная программа, Студенты, TAB, Художественное творчество без категорий и с тегами, окончательный проект, повторение искусства, размышления, студенты, TAB | Оставить комментарий

10 июня

Стандарт

Я закончил 12-й год обучения и, по совпадению, мой 12-й год как 9-летний.0003

Преподаватель изобразительного искусства в той же школе. Это был интересный год, если не сказать больше. Многие изменения начались и будут продолжаться в нашем районе в обозримом будущем. Какие-то хорошие, какие-то не очень, а какие-то заставляют меня сказать «блерг».

В общем, в этом году дела в моей студии TAB шли очень хорошо. Кажется, это был мой шестой год работы учителем TAB. Может 5-й. Кто знает, и на самом деле не важно, как долго я преподавал эту философию… просто я всем сердцем в нее верю.

Итак, без лишних слов, вот мой обратный отсчет (как обычно) моих любимых моментов 2018-19 учебного года.
7. ИЗМЕНЕНИЕ ОТНОШЕНИЙ К ИСКУССТВУ : Не один, а два студента (из тех, кого я знаю) изменили свое отношение к искусству. Оба были первокурсниками в этом году, и оба получили необходимые кредиты на изобразительное искусство в этом году, чтобы покончить с этим. Примерно через месяц или около того я слышал, как одна девочка говорила своим друзьям, что ненавидит искусство, но из-за того, как я руководил классом, она больше не чувствовала этого. Ей нравилась свобода и вера, которую я в нее вложил. Ей нравилось делать то, что она хотела делать. Некоторое время спустя, возможно, после промежуточного экзамена (Tantamounter — старая ссылка, но суть вы поняли), другой мальчик, который был там только из-за похвалы, и я несколько раз слышал, что он ненавидит искусство, увидел, что он не ограничен. к 2D работе, и он ожил. В любое время, когда он мог придумать, что построить, чтобы удовлетворить пакетный зонт, он бы это сделал. Ему не терпелось приступить к работе, и он шел в комнату снабжения, копал и творил. Я рад сообщить, что оба подписались, чтобы остаться со мной в керамике в следующем году.

6. RAKU : В прошлом году я получил грант на покупку печи раку для моей программы. Наконец-то в этом году мы смогли его использовать. Это было так весело. Это был отличный опыт в создании сообщества моих студентов среднего/продвинутого уровня, изучающих керамику, и это был такой опыт для меня… Я многое узнал о пропане. POST

5. ЕЩЕ ОДИН ГРАНТ : В этом году я подал заявку на еще один грант, и после долгой задержки я наконец получил грант в размере 5100 долларов на покупку мельницы для моей программы по изготовлению керамики. У нас так много высохшей глины, что я просто не могу ее достаточно быстро вклинить. (И из-за нашего расписания, ограничений по времени и пространству не так-то просто заставить студентов сделать это.) Мой заказ размещен; теперь я просто жду, когда он придет.

4. Т.О.Й. НОМИНАЦИЯ : Я был номинирован на премию «Учитель года». Хотя я и не выиграл, я был счастлив, что по крайней мере 2 человека (вам нужно быть номинированным несколько раз, чтобы попасть в окончательный список) достаточно подумали о моем обучении и моем присутствии в школе, чтобы номинировать меня.
3. ПАКЕТЫ : В этом году я впервые основал как свое искусство 1, так и начинающую керамику на основе «9». Пакеты были разработаны Яном Сэндсом, и он разрешил мне использовать их на моих занятиях. Я использовал «9” в моих классах рисования 1, и я разработал «10» для своих классов керамики. Я очень доволен тем, как они работали на уроках.

С моими учениками по искусству 1 мы изучили некоторые основы этой темы, затем студенты прошли ATP (Процесс художественного мышления) при интерпретации и создании своих работ. Я обнаружил, что они дали студентам возможность начать с широкого всеобъемлющего типа художественных работ, но помогли им направить их в , как и , что они будут делать. У меня есть кое-что, что нужно изменить на следующий год в вопросах для рассмотрения и моем вкладе/разговоре со студентами на этом этапе. Но в целом их использование было большим успехом. Я также думаю, что это будет плавный переход к арту 2, когда мы углубимся в содержание их арта.

У моих начинающих керамистов есть свои пакеты. Мы начали с «10» до конца первого семестра и прошли 4 или 5. Это было хорошее место, чтобы остановиться и хорошее место, чтобы продолжить в следующем году. Я думаю, что это было полезно для развития стиля и интереса к керамическому искусству. Я думаю, что многим старшеклассникам труднее общаться в 3D, чем в 2D, поэтому важно, чтобы в путешествии им помогали разные жанры керамического искусства. Я также думаю, что это помогает научить тонкостям работы с глиной. Мы делились и собирали информацию по-разному, пока я пытался во всем разобраться. Но я сделал много заметок о том, как поступить с The 10 в следующем году в моей большой группе начинающих керамистов. Я с нетерпением жду следующей группы, которая придет в студию.
2. СКЕТЧБУКИ : Каждый год я меняю то, как мы собираемся делать скетчбуки. Последние два года я покупал альбомы для рисования, а затем студенты покупали их у меня. В этом году хотелось чего-то большего. Я хотел, чтобы их альбомы для рисования что-то значили, так как я собирался сделать так, чтобы дети использовали их для всего (кроме контрольных по рисованию и понедельников для художников). Итак, вместо того, чтобы покупать книги — либо я, либо они — я решил, чтобы они делали альбомы для рисования коптской строчкой. Это было отличное решение. Мы делали их в первую неделю в школе — вы знаете, это время, когда расписания утверждены, а дети приходят и уходят. Было много подготовительной работы, но результат того стоил. Большинство детей стали собственниками своих книг. Это был в основном расслабляющий способ начать год, поговорить о том, о чем нужно поговорить, и поболтать с детьми. Большинство детей забирали свои альбомы домой в конце года.

1. AP STUDIO ART : В этом году по какой-то причине мой директор поручил мне преподавать раздел AP Studio Art. В прошлом у нас было только 2D-портфолио, и мой партнер вел занятия с тех пор, как я начал. Я был одновременно взволнован и напуган. Я узнал об этом еще до окончания 2017-18 учебного года, поэтому убедил студента-керамиста сделать 3D-портфолио. Она согласилась, и они создали класс для нее. Мои студенты-2D в итоге не сделали портфолио. Я знал, что они не будут. AP был единственным 2D-классом, на который они могли записаться в выпускном классе. Но моя керамистка… она продолжала. Она так усердно работала и создала одни из самых совершенных керамических изделий, которые прошли через мою программу. Она завершила и представила свое портфолио за неделю до окончания. Мне все равно, какие оценки она получит, потому что сам процесс создания портфолио изменил ее и многому научил. Вот что действительно важно. Я не мог не гордиться ею.

На этом все заканчивается. Не все было хорошо или легко, у меня действительно был студент, скончавшийся от застойной сердечной недостаточности. Это было тяжело. И в этом году у меня сложились непростые дружеские отношения с коллегами. Но я не могу останавливаться на этом. Мне повезло, что в этом году у меня была замечательная группа учеников – детей, которые заставили меня захотеть быть рядом с ними и стать для них лучшим учителем. В целом год в студии #DuckArt был удачным. Интересно, что принесет счастливчик #13 в августе.

Зарегистрировано под Искусством 1, Искусством 2: живопись / рисунок, Керамика, Классная комната, Исследование, Уроки, Студенты, TAB, Без категорий | Оставить комментарий

5 июня

Стандарт

Очередной учебный год подошел к концу. Для меня это 11. 2017-18 учебный год был для меня удачным. У меня было несколько ухабов на дороге — одна ученица, которая чувствовала, что ей больше не нужно быть здесь (к счастью, она все еще здесь ♥), и вся проблема с оценками из-за того, что я не соответствовал требованиям. В целом, это был веселый и счастливый год. Итак, без лишних слов, давайте оглянемся назад и посмотрим, что произошло.

⇒ В этом году я записала 3 студентов на факультет искусства и письма. Мы не получили ни наград, ни даже упоминаний, но я горжусь тем, что смогла принять участие в работе этих 3 молодых женщин. Думаю, нас ограбили, но жизнь продолжается, да.

от Geniveve

от Roxana

от Shelbi

⇒ Для меня было большой честью, когда Дайан Джеквит и Кэти Дуглас попросили меня принять участие во втором издании их книги «Вовлечение учащихся в искусство». Я говорю о том, как я включаю современных художников в свою учебную программу через мероприятие под названием «Художник в понедельник». Студенты смотрят короткое видео, а затем отвечают на несколько вопросов о художнике и о том, что он создает. Художники всегда актуальны, и многие из них создают искусство способами, которые выходят за рамки традиционных способов, которыми мои студенты знают о создании произведений искусства.

⇒В субботу я взял своих керамистов на экскурсию… в субботу! Это было так весело. Мы побывали на фестивале Texas Clay Festival в Грюне, штат Техас. Мои студенты увидели женщину, которая полировала горшок и говорила о terra sigillata. Они увидели разных художников и увидели, сколько люди готовы платить за керамику. И они должны были наблюдать за стрельбой раку. Я так рада, что мы пошли. Тот факт, что они были готовы отказаться от субботы, чтобы отправиться на экскурсию, был потрясающим. Я надеюсь сделать это ежегодным мероприятием.

⇒ Сиэтл, 2018 г. Конференция NAEA в этом году проходила в Сиэтле. Мне посчастливилось выступить не один раз, а дважды на конференции в этом году. И бонус для меня, оба были с моей очень хорошей подругой и замечательным учителем TAB, Элизабет Ханисетт. Мы представили на Single Media и TAB Classroom. Лиз рассказала о своих уроках ювелирного дела, а я рассказал о своих уроках керамики. Мы также организовали платное мероприятие — The Secondary Choice Demo Room. Для меня это было дополнительным развлечением, потому что я увидел, как взрослые занимаются искусством. Сиэтл был взрывом.

⇒ Восстановительную дисциплину в мою школу ввели в 2016-17 учебном году. Каждый год они готовят небольшое количество учителей. Мне повезло, что меня попросили стать частью когорты 2017–2018 годов (когорта 2). Мне очень нравится восстановительная дисциплина, потому что она фокусируется на отношениях и построении сообщества. Он подчеркивает, что нужно быть активным, а не реактивным. Это было очень удобно для меня, потому что я все об отношениях и сообществе в моем классе. У нас было много тренингов в течение года, что заставляло меня постоянно размышлять о моем обучении. Я все равно размышляю, но размышления с точки зрения RD заставили меня задуматься о вещах, которые я иногда умалчиваю.

⇒ РД привнес академический кружок в мою педагогическую практику. В RD есть много видов кружковой деятельности, которую вы можете проводить со своими учениками, и мне очень понравился академический кружок. Я использовал его на своих уроках керамики. Был разрыв между тем, что мои студенты исследовали в отношении художественного поведения, и художественным творчеством, которое сопровождало его. Академический круг восполнил пробел. Это позволило мне проверить, чему мои ученики научились самостоятельно. Это позволило моим ученикам делиться информацией и общаться друг с другом. Это позволяло задавать вопросы. Это позволило учащимся увидеть керамическое искусство, которое привлекало их сверстников. И это помогло прояснить большую идею для студентов, прежде чем они приступили к созданию своей работы.

⇒ Я подал заявку на грант и получил его! В нашем сообществе есть фонд под названием Фонд обогащения образования Тейлора (TEE), который ежегодно предлагает гранты на тысячи долларов. Наконец-то я набрался смелости написать заявку на получение гранта для комплекта печи для обжига раку. Когда, наконец, настал день, когда мы узнаем, кто будет награжден, признаюсь, я нервничал. Я слышал группу и чирлидеров, идущих по коридору. Я все надеялся, что они идут ко мне, а не пройдут мимо. Мой директор нырнул в мой кабинет и велел мне выйти в коридор. Я был так взволнован. Я танцевала в своем классе. С тех пор я заказал и получил комплект, и мне не терпится установить его и научить своих учеников раку этой осенью.

⇒ Несколько лет я делаю и дарю особенным пожилым людям глиняную посуду «Утиное искусство». Это началось, когда какие-то пожилые люди выбили из меня все дерьмо за миску с хлопьями. Итак, в качестве подарка на конец года я сделала миски и подарила каждому по одной. Внутри чаши была утка. В следующем году пожилые люди любили не столько хлопья, сколько кофе. Итак, изображение было перенесено на кружку. Каждый год образ утки менялся, но настроение оставалось прежним. Я сделал X # кружек — все похожие по форме, цвету и изображению — и раздал их тем счастливчикам, с которыми у меня сложились отношения. В этом году хотелось чего-то другого. Мне очень не нравится быть производственным гончаром. Я не люблю повторять одно и то же. Я решила сделать каждую кружку разной и покрыть каждую кружку разной глазурью. Единственной вещью, которая была моей сквозной линией, был медальон Duck Art, который я сделал. Я сделал веточку, что послужило хорошим уроком для учеников, и пошел оттуда. В конце студенты должны были выбрать, какую кружку они хотели в соответствии со своими вкусами и тем, что хорошо ложилось в их руки. Это стала новая и последняя старшая кружка Duck Art Mug.

 

Художественная кружка «Утка»!!

Левши

Это действительно важные события, которые произошли в этом году. Как я уже сказал, это был хороший год. Я укрепил отношения как со студентами, так и с коллегами. Мне грустно, что мои старшие мастера по керамике ушли. Это была отличная группа детей. Но я рад за тех, кто вернется в следующем году. Я многое узнал о своем обучении и о том, как я хочу двигаться вперед. Я действительно понимаю конечную цель, которую я ставлю перед своими учениками — как теми, кто будет со мной в течение года, так и теми, кто продолжит. Я упорно работал (и продолжаю работать) над тем, как помочь своим ученикам достичь этих целей. У меня много планов на следующий год… Я надеюсь реализовать «9», любезно предоставлено Яном Сэндсом, с моим искусством 1 класса. Я взял 9 и создал свою собственную версию — «10» — которая предназначена для моих детей, занимающихся верхней керамикой. И наш директор решил разделить художественную программу AP Studio между моим коллегой и мной… так что это будет интересно. Я доволен своим 11-м годом и с нетерпением жду еще одного веселого TAB-татического года в Duck Art Studio. А пока я расслаблюсь и буду наслаждаться летом.

Подано в разделе Искусство 1, Искусство 2: живопись / рисунок, Керамика, Классная комната, Учебная программа, Организация, Профессиональное развитие, Студенты, TAB, Искусство без категорий и с тегами, экскурсия, кружки, NAEA, NAEA Сиэтл, NAEA2018, наблюдения, размышления, Восстановительное Дисциплина, студенты, TAB | Оставить комментарий

10 мая

Стандарт

Я давно хотел, чтобы мои студенты-художники сделали это устройство, но как-то не пришло время. Что ж, в январе 2018 года я посмотрел на своих студентов Art 2 и решил, что это группа, которая может справиться с этим. И я был прав. Хотя не все ученики справились с поставленной задачей, большинство так или иначе это сделали.

Это был мой последний модуль для моих учеников Art 2. Работаем более 6 недель. Он также станет их выпускным экзаменом. Вот информация, которую студенты получили о курировании шоу. Им дали несколько дней, чтобы понять, что они хотят делать, а затем они с головой окунулись в работу.

Этот юнит был великолепен. Большинство студентов решили устроить выставку своих новых работ. Я никогда не видел, чтобы так много моих учеников прыгали и постоянно работали — ходили по комнате и сразу же приступали к работе. Они были увлечены тем, что создавали, потому что это были все они… Я не имел права голоса в том, что они могли создать. Они придумали свои собственные темы для своих шоу и выяснили, какой тип творчества соответствует этой теме. Одна группа из 3 мальчиков изначально решила курировать прошлые работы, которые они сделали, но ни с того ни с сего начала сотрудничать в большой панели с изображением дракона в космосе. Я был в восторге от того, как хорошо они работали вместе.

Примерно за неделю до зависания они сделали листовки для рекламы своих шоу. Они развесили копии в разных помещениях школы, и мы добавили информацию на слайды объявлений в кафетерии.

Наконец настал день их шоу. Я дал им несколько советов, как повесить свои работы на стены студенческих центров, а затем отпустил их. В дополнение к развешиванию своих произведений они добавили этикетки и заявление о шоу / артисте. Они все выглядят так сказочно. Я так горжусь своими учениками. И комментарии от других в школе были очень положительными. Я знаю, что мои ученики гордятся своей работой. Я могу сказать, даже если они не признаются мне в этом.

Шоу продлится неделю, а в последний день мы устроим заключительный прием с небольшими закусками, напитками и «гостевой книгой» для каждого студента, которую люди смогут подписать. На следующей неделе я встречусь с каждым студентом индивидуально, чтобы поговорить об их опыте курирования, и вместе мы решим оценку за их экзамен.

Я очень рад, что наконец смог сделать такой юнит. Мне очень нравится хвастаться тем, что создают мои ученики, но обычно это просто вешают в коридоре изобразительного искусства. Это действительно демонстрирует студентов и их таланты.

Рубрика: рисование/рисунок, художественное поведение, Учебная программа, Студенты, TAB, Без категорий и с тегами Художники курируют, создают, курируют, студенческие работы, TAB, tab studio | Оставить комментарий

8 мая

Стандарт

Это был очень сложный юнит для моих учеников Art 2. И хотя в некоторых отношениях это был промах, были и другие аспекты, которые стали главными хитами. Не только мои ученики многое узнали о «Постмодернистских принципах» Оливии Гуде, но и я.

Я впервые познакомился с Оливией Гуде в Нью-Йорке, когда она участвовала в дискуссии на суперсессии в NAEA 17.  Там она рассказала о том, что назвала принципами постмодернизма. Я был заинтригован тем, о чем она говорила, и начал задаваться вопросом, как я могу привести их в свой класс. Теперь это не самые простые концепции для понимания, особенно для группы 10-х и 11-х классов. Я колебался, но, черт возьми, я их недооценил.

Я настроил устройство не так, как обычно. Я не хотел читать лекции студентам. Я знал, что если я это сделаю, информация войдет в одно ухо и вылетит из другого. Кроме того, я не хотел делать всю работу. Я проконсультировался с нашим инструктором, и вместе мы решили, что я не требую от детей слишком многого. (Что?! Иногда я удивляюсь, но потом качаю головой и говорю, что, может быть, я прошу недостаточно.)

Я кратко показал своим студентам слайд-шоу с определениями Оливии для каждого принципа. Я не вдавался в подробности. В конце слайд-шоу было их задание (исследовать каждый принцип, понять, что они означают, иметь возможность поделиться своими выводами и найти изображения, демонстрирующие каждый принцип). Я хотел показать пример того, что искал, поэтому Я выбрал самую простую из множества. Я объяснил все, что я делал для исследования — сайты, которые я посещал, статьи, которые я читал, видео, которые я смотрел, вещи из предыдущих знаний, которые у меня были. Потом я их освободил.

После исследовательской части мы снова собрались вместе и обсудили то, что они узнали. Мы рассмотрели каждый принцип, и каждый студент поделился тем, что он узнал. Многое было повторено, но я думаю, что это помогло подтвердить исследование каждого студента.

Заключительной частью исследования стал поиск изображения. Студенты не делились ими с классом, что, оглядываясь назад, я бы хотел, чтобы они это сделали. Тем не менее, они поделились со мной через класс Google. Это была удивительная часть для меня. Это укрепило меня в том, что они понимают концепции и могут найти иллюстрации, которые должным образом отображают принцип. И они знали, что в некоторых изображениях используется более одного принципа, поэтому студенты решили выделить наиболее заметный.

После исследования студенты создали произведение искусства. Я думаю, что это была самая трудная часть подразделения для них. Были созданы великие произведения искусства, полные творчества и мысли, с мощными посланиями. Но реализация вновь открытых принципов в их работе была слабой. Но я был и до сих пор согласен с этим. Не каждый модуль, который мы делаем в классе, должен быть посвящен художественному творчеству. В искусстве есть нечто большее. Очень важно знать, как исследовать художественные концепции. Умение читать художественные работы также является важным навыком. Мне нравится думать, что эти студенты совершенно по-другому взглянут на современное искусство, не просто пройдут мимо без второго взгляда, а действительно увидят то, что пытается передать художник.

Рубрика: живопись/рисунок, история искусства, художественное поведение, исследование, студенты, TAB, постмодернистские принципы без категорий и тегов, исследование, TAB | Оставить комментарий

10 апреля

Стандарт

Один из аспектов TAB-класса, который подвергается критике, — это когда мы позволяем нашим ученикам изучать одну и ту же среду снова, снова и снова. Критики часто считают неправильным то, что мы, преподаватели TAB, не знакомим наших учеников с различными средствами массовой информации, заставляя их выполнять разные проекты на основе разных материалов. К сожалению, художники так не работают. Да, некоторые художники работают в нескольких средах… На ум приходят Пикассо и Дега. И рисовала, и лепила. Но они пришли к другим медиумам, потому что хотели исследовать, а не потому, что кто-то сказал им это. Я уверен, что они знали о других медиумах, но предпочитали то, что предпочитали. Мы делаем то же самое для наших студентов. Они знают о других средствах массовой информации, но в конечном счете они должны работать в том средстве, которое они предпочитают, или в том, что, по их мнению, лучше всего подходит для передачи их идеи.

По понедельникам я знакомлю своих учеников с современными художниками. Я хочу, чтобы они знали, что делается в современном мире искусства. Выбирая художников для встречи, я нашел двух художников, которые подкрепляют эту идею, исследуя одну и ту же среду снова и снова. Во-первых, это Эль Анацуи. Вторая — Элизабет Хиггинс О’Коннор. Я включил клипы от обоих этих художников. Если вы нажмете на их имена, вы можете найти все видео. Ни один из этих клипов не посвящен искусству, которое они создают, а скорее посланию, которое они посылают.

Когда мы позволим нашим ученикам продолжить изучение той же среды, они начнут понимать, что она может предложить. Они могут раздвинуть границы среды. Они поймут, что значит исследовать в художественном смысле. Они будут вести себя как художники.

Подано в разделе Искусство 1, Искусство 2: живопись / рисунок, художественное поведение, Учебная программа, Исследование, Студенты, TAB, Без категорий и с тегами el anatsui, elisabeth higgings oconnor, Исследование, СМИ, среда, TAB | Оставить комментарий

12 декабря

Стандарт

Я давно хотел, чтобы мои ученики, изучающие изобразительное искусство 2, подняли свою работу на более глубокий уровень, чтобы они действительно привнесли свой голос. Не поймите меня неправильно, у меня есть пара учеников, которые уже это делают, но большинство из них все еще создают произведения искусства, которые еще не вышли за рамки. Я уже пробовал делать модуль по стереотипам, но, похоже, у меня возникают обычные подозрения. Итак, в этом году я решил, что это год, чтобы, так сказать, «довести дело до конца». Я решил бросить вызов своим ученикам в решении социальных проблем.

Сначала они определили некоторые «общие» слова… мнение, социальная проблема, общество, комментарий и пародия. Я также попросил их подумать, почему художник хочет, чтобы мы затрагивали социальные вопросы в своей работе. Этот вопрос показался им трудным. Я попросил их посмотреть видео о Максвелле Раштоне и его проекте «Left Out» или о Фавианне Родригес, гравере-латиноамериканке, и установить связь между тем, что они смотрели, и нашей идеей об использовании социальных тем в искусстве. Заключительной частью их исследования было найти произведения искусства, в которых использовались социальные темы. И они не смогли показать ничего из того, что я показал им для нашего введения в модуль.

Чтобы помочь моим ученикам подготовиться к созданию собственных работ, я дал им задание. У них было 2 варианта. Вариант первый: поговорите с 5 разными людьми о некоторых «горячих темах» сегодняшнего дня и создайте набросок возможного произведения искусства на основе их «любимого» мнения. Второй вариант: выберите актуальную сегодня социальную проблему, создайте слайд-шоу из не менее 5 различных иллюстраций, посвященных этой проблеме (с каждой стороны), и представьте классу.

Эти девушки разрешили мне поделиться ссылками на их слайд-шоу. Я думаю, что они проделали большую работу.

Гендерное неравенство

Исламофобия

Больше всего в этом разделе для меня было то, насколько дети вкладывались в свои работы. Мне не нужно было уговаривать детей идти. У них быстро возникла социальная проблема, о которой они хотели поговорить, и они приступили к созданию. Я так впечатлен их работой и их голосами.

Подана в соответствии со ст. 2: рисование/рисунок, художественное поведение, учебная программа, исследование, уроки, студенты, TAB, искусство без категорий и с тегами, художественная задача, художественные единицы, единицы художественного поведения, художественное поведение, художники решают социальные проблемы, художественные работы, копание глубже , социальные вопросы, обучение художественному поведению | 1 комментарий

Средняя школа Тейлора •
355 FM 973 Taylor, TX 76574

Обучение искусству. Преподавание искусства — это совсем другой мир. Структура и среда в классе отличаются от, скажем, уроков английского или математики. Это беспорядочно, хаотично, структурировано и просто потрясающе. Я хочу поделиться с вами триумфами, испытаниями, неудачами, уроками, которые я даю, и уроками, которые я извлекаю. Я хочу поделиться своим миром преподавания. Но не только преподавать. Итак, пойдем со мной в это путешествие. Надеюсь вам нравится.

Подпишитесь на TAB Studio с Mrs. B на WordPress.com

Поиск:

  • Продвинутая скульптура
  • ст. 1
  • Искусство 2: живопись/рисунок
  • История искусства
  • Художественные программы
  • художественного поведения
  • Оценка
  • Начальная скульптура
  • буткемпов
  • Керамика
  • Классная комната
  • Управление классом
  • Учебная программа
  • Разведка
  • оценка
  • уроков
  • организация
  • Профессиональное развитие
  • Дистанционное обучение
  • студентов
  • ЗАКЛАДКА
  • приемов
  • Технология
  • Без категории
Архивы Выберите месяц Июнь 2022 (1) Май 2021 (1) Март 2021 (1) Январь 2021 (1) Август 2020 (1) Апрель 2020 (1) Январь 2020 (3) Декабрь 2019 (1) Август 2019 (2) Июнь 2019 ( 2) апрель 2019 г.(1) февраль 2019 г. (2) январь 2019 г. (1) ноябрь 2018 г. (2) октябрь 2018 г. (1) сентябрь 2018 г. (1) август 2018 г. (1) июнь 2018 г. (3) май 2018 г. (2) апрель 2018 г. (2) февраль 2018 г. (2) январь 2018 г. (1) декабрь 2017 г. (2) ноябрь 2017 г. (1) октябрь 2017 г. (2) август 2017 г. (1) июнь 2017 г. (1) май 2017 г. (1) апрель 2017 г. (1) март 2017 г. (1) январь 2017 г. (1) ноябрь 2016 г. (3) октябрь 2016 г. (1) сентябрь 2016 г. (3) июль 2016 г. (1) июнь 2016 г. (1) май 2016 г. (1) апрель 2016 г. (3) март 2016 г. (3) февраль 2016 г.  (4) январь 2016 г. (2) ноябрь 2015 г. (1) октябрь 2015 г. (1) сентябрь 2015 г. (1) август 2015 г. (2) июнь 2015 г. (3) апрель 2015 г. (4) март 2015 г. (3) февраль 2015 г. (2) январь 2015 г. (5) декабрь 2014 г. (10) ноябрь 2014 г. (3) октябрь 2014 г. (4) сентябрь 2014 г. (5) август 2014 г. (4) июль 2014 г. (1) июнь 2014 г. (3) май 2014 г. (6) апрель 2014 г. (7) март 2014 г. (8) февраль 2014 г. (10)
  • Средняя школа Apex
  • Художественные чаты
  • Искусствотворчество
  • Веб-сайт Barnett’s Art Classes
  • Джанин Кэмпбелл
  • Просто немного отрывочно
  • Мелисса Пюрти
  • Личный арт-сайт миссис Б.
  • Нэн Хэтэуэй
  • Пинтерест
  • ВКЛАДКА
  • ЗАДАНИЕ
  • Северный учитель рисования
  • Открытая художественная комната

#ТАБчат — это двухнедельный чат в Твиттере, где мы обсуждаем все, что связано с TAB. Воскресенье, 19:00 по центральному поясному времени, Twitter

Чтобы прочитать предыдущие #TABchats, перейдите по этой ссылке в сториз: Storify

Есть идеи для нашего следующего #TABchat ? Что ж, добавьте их в блокнот #TABchat. Что бы вы хотели узнать, получить представление о чем-то, о чем поговорить. Это ваш pln, я просто облегчаю его. Падлет

Мой блог Tweets

на WordPress.com.

10+ удивительных уроков рисования для детей в Гранд-Рапидс: рисование, живопись, гончарное дело и многое другое

Команда ГРКИДС / 5 августа 2022 г. 5 августа 2022 г.

Уроки рисования для детей включают уроки рисования, гончарного дела или рисования

Искусство — одна из тех вещей, которые доступны каждому. Пока у вас есть бумага и что-то для рисования, вы можете творить!

И если вы действительно заинтересованы в этом, вы можете исследовать искусство в самых разных средах.

Живопись, рисование, создание мультфильмов, гончарное дело, шитье… Список уроков рисования, которые вы можете посещать, бесконечен.

Уроки рисования для детей — это одно из многих занятий для детей, которые вы можете посетить в Гранд-Рапидс.

Когда ваш ребенок будет готов вывести свои рисунки Crayola или глиняные модели на новый уровень, попробуйте один из следующих творческих занятий.

Ищете еще больше удивительных вещей для ваших детей? Найдите все это здесь, в разделе Чем заняться с детьми в Гранд-Рапидс.

Избранные уроки рисования для детей

Здесь вы найдете лучшие уроки рисования в Гранд-Рапидс.

*Это спонсируемый раздел сайта GRKIDS.com.

Pour-d в Рокфорде
Уроки рисования для детей

39 Courtland St, Rockford MI 49341 «Моему девятилетнему ребенку очень понравились уроки рисования. Учителя сделали все очень весело. Нам не терпится вернуться!»

-Дороти, мать двоих детей

Pour-d — это художественная галерея, чайный бар и художественная студия, расположенная в самом центре города Рокфорд.

Место, где можно собраться вместе, заняться творчеством и освоить новые навыки. Pour-d — это инклюзивное пространство, которое дает волю творчеству.

Запишитесь на уроки рисования, просмотрите нашу галерею, потягивая вкусный чай, посетите летний лагерь, арендуйте одно из наших красивых мест для уникального собрания, изучите новое ремесло или устройте творческий день рождения — возможности безграничны!

Приветствуются игроки любого возраста и уровня подготовки.

Грязевая комната @ Уголок Кнаппа в Гранд-Рапидс
Уроки рисования для детей

1971 E Beltline Ave NE Ste 103, Grand Rapids MI 49525 Было так весело. Моей дочери понравилось, и она спросила, можем ли мы вернуться. Она хочет отпраздновать свой день рождения здесь в следующем году 🙂🙂 — Ханна С.
The Mud Room признана лучшей художественной студией 7 лет подряд. Это идеальное место для творческих детей (и взрослых), где они могут весело провести время!

Вы найдете что-то для всех возрастов… роспись гончарных изделий, фьюзинг стекла, уроки гончарного круга и многое другое!

Вы можете спланировать вечеринку, забронировать место для семейного отдыха или просто прийти в часы работы студии.

Их дружелюбный персонал подскажет и вдохновит вас на создание собственного шедевра. Вы даже можете найти проекты для создания дома!

Опыт не требуется. Обслуживаем многодетные семьи с 1996 года.

Художественная студия Лионардо в Гранд-Рапидс
Художественные классы для детей

1134 Leonard St NW, Grand Rapids MI 49504 Какими бы ни были творческие начинания ваших детей, в LIONARDO ART STUDIO найдется для них место.

Мы изучаем искусство всех видов, включая рисунок, живопись, смешанную технику, скульптуру, строительство, ремесла, STEAM и МНОГОЕ ДРУГОЕ! Мы предлагаем еженедельные занятия, а также индивидуальные мероприятия, лагеря и вечеринки.

Присоединяйтесь к нам для создания уникальных произведений искусства.

Как проходят занятия по рисованию для детей

В каком возрасте начинаются занятия по рисованию для детей?

Формальные уроки рисования с инструктором обычно начинаются в школьном возрасте.

Вы часто можете найти разовые занятия по всему сообществу, но они больше похожи на занятия, которые вы проводите для своего ребенка, и не связаны с методами обучения.

Иногда в местной библиотеке проводятся художественные (или, по крайней мере, ремесленные) мероприятия. В Детском музее Гранд-Рапидс также было много практических возможностей для творчества.

Занятия могут быть одноразовыми или длиться несколько недель.

Должен ли я покупать материалы для уроков рисования? Где я могу купить товары для творчества в Гранд-Рапидс?

Многие студии предоставляют расходные материалы для определенного класса, и их стоимость включается в стоимость сеанса.

Однако искусством можно заниматься где угодно, и дети захотят заниматься дома. Вы можете приобрести качественные товары для творчества детского уровня в магазинах для хобби в окрестностях Гранд-Рапидс, таких как Michaels.

А когда они будут готовы улучшить свою игру, отведите их в сервисный центр воспроизведения в центре Гранд-Рапидс. Здесь вы получаете лучшие товары для искусства в Западном Мичигане.

Сервисная репродукция
Магазин художественных принадлежностей в Гранд-Рапидс

340 Summer Ave. N.W. Гранд-Рапидс, Мичиган 49504

Художественные классы для детей с самым высоким рейтингом

Ниже приведены самые популярные художественные классы для детей в этом районе по результатам голосования в нашей ежегодной премии Grand Rapids Awards. Эти студии появлялись снова и снова, чтобы научить детей любви к творчеству и самовыражению через уроки гончарного дела, рисования и рисования.

Победитель: The Mud Room

TOP 10 Art Instruction / Studios for Kids

1. The Mud Room

2. The Common Thread Studio

3. Accidental Art (Rockford)

4. Brush Studio – Grand Rapids

5. Колледж искусств и дизайна Кендалла

5. Wine & Canvas Studio / Cookies & Canvas

7. Hearts for the Arts

8. YMCA of Greater Grand Rapids

9. Paint a Pot (Голландия)

10. Художники творят вместе

Выигранное обучение искусству/студия для детей — Гранд-Рапидс

The Mud Room @ Knapp’s Corner Art Classes
1971 E Beltline NE, Гранд-Рапидс, Мичиган, 49525
Раскрашивайте глиняную посуду, делайте деревянные вывески или записывайтесь на частные занятия по гончарному кругу. Творческое развлечение для всех возрастов — опыт не требуется!

Winning Art Instruction/Studio for Kids — Grand Rapids

The Common Thread Studio Art Classes
4235 Эдинбург Dr SE, Гранд-Рапидс, Мичиган, 49546
Обогатите свою жизнь вневременным навыком.

Курсы шитья, принадлежности и наборы для детей от 8 лет.

Вечеринки и мероприятия доступны по запросу.

Каталог художественных классов и уроков рисования для детей

Вот полный список специализированных художественных классов в районе Гранд-Рапидс.

Еще один полезный ресурс — местные парки и отделы отдыха. Их предложения по классам могут меняться, но часто в их последнем календаре можно найти художественный класс.

Заливка в Рокфорде
39 Кортленд-стрит, Рокфорд, Мичиган 49341
• Уроки рисования, открытая студия, уроки рисования для детей, уроки рисования для малышей, уроки рисования для подростков, уроки смешанной техники

• Дошкольное образование, классы K-2, классы 3–5, классы 6–8, классы 9–12 Академия of Art and Design in Cascade
6159 28th St SE, Grand Rapids, MI 49546
• Уроки рисования, уроки рисования для детей, уроки рисования для малышей, уроки рисования для подростков, уроки смешанной техники

• Дошкольное учреждение, классы K-2, классы 3–5, классы 6–8, классы 9–12 Accidental Art in Rockford
355 Northland Drive NE, Rockford, MI 49341
• Open Studio

• Дошкольное учреждение, классы K–2, классы 3–5, классы 6–8, классы 9–12 ART by ERA в Грандвилле
3141 Broadway Ave SW, Grandville, MI 49418
• Уроки рисования, уроки рисования для детей, уроки рисования для подростков

• Классы K-2, 3-5 классы, 6-8 классы, 9 классы-12 Brush Studio в Гранд-Рапидс — центр города
50 Louis NW, Ste 102, Grand Rapids, MI 49503
• Уроки рисования

• Дошкольное учреждение, классы K–2, классы 3–5, классы 6–8, классы 9–12 Cookies & Canvas in Grand Rapids — SE
2675 E Paris Ave SE Suite E, Grand Rapids, МИ 49546
• Уроки рисования

• Дошкольное учреждение, классы K-2, классы 3–5, классы 6–8, классы 9–12 Совершенствование в Грейтер-Гранд-Рапидс
• Уроки рисования, Гончарный круг, Уроки рисования для детей, Уроки рисования для малышей, Уроки рисования для подростков, Графический дизайн/Дизайн, Уроки смешанной техники, Фотография

• Дошкольное образование, классы K-2, классы 3-5, классы 6-8, 9–12 классы CultureWorks Transformative Art + Design Academy в Голландии
31 E 8th St.
Suite 200, Holland, MI 49423
• Уроки рисования для детей, уроки рисования для подростков, графический дизайн/дизайн, уроки смешанной техники

• 6–8 классы, 9 классы-12 Goo Genius в Голландии
15 W 6th St, Holland, MI 49423
• Уроки рисования для детей, уроки рисования для подростков

• 3–5 классы, 6–8 классы, 9–12 классы Гранд-Рапидс Уроки рисования для детей в Ист-Гранд-Рапидс
Троицкая лютеранская церковь — 2700 Fulton St E, Гранд-Рапидс, MI 49506
• Уроки рисования, уроки рисования для детей

• 3–5 классы, 6–8 классы Художественный музей Гранд-Рапидс в Гранд-Рапидс — центр города
101 Monroe Centre St NW, Grand Rapids, MI 49503
• Open Studio

• Дошкольное учреждение, классы K-2, классы 3–5, классы 6–8, классы 9–12 Hearts for the Arts in Grand Rapids — NW
1141 Quarry Ave NW, Grand Rapids, MI 49504
• Open Studio

• Дошкольное учреждение, классы K-2, классы 3–5, классы 6–8, классы 9–12 Голландский региональный совет искусств в Голландии
150 East 8th Street, Holland, MI 49423
• Уроки рисования, уроки рисования для детей, уроки рисования для подростков, уроки смешанной техники

• 3–5 классы, 6–8 классы, 9–12 классы Я художник, общественная студия в Ист-Гранд-Рапидс
2166 Wealthy Street SE, East Grand Rapids, MI 49506
• Уроки рисования

• Дошкольное учреждение, классы K-2, классы 3-5, классы 6-8, классы 9-12

Художественная студия Лионардо в Гранд-Рапидс
1134 Leonard St NW, Grand Rapids, MI 49504
• Уроки рисования, открытая студия, уроки рисования для детей, уроки рисования для подростков, уроки смешанной техники

• Дошкольное учреждение, классы K-2, классы 3–5, классы 6–8, классы 9–12 Little Art Park GR в Грейтер-Гранд-Рапидс
• Уроки рисования, уроки рисования для малышей, уроки смешанной техники

• Дошкольное учреждение LowellArts in Lowell
223 W Main Street, Lowell, MI 49331
• Художественные классы для подростков, смешанные медиа-классы

• 3–5 классы, 6–8 классы, 9–12 классы Paint A Pot in Holland
390 E 8th St, Holland, MI 49423
• Open Studio

• Дошкольное учреждение, классы K-2, классы 3–5, классы 6–8, классы 9–12 Искусство жизни в Гранд-Рапидс — NW
1134 Leonard St NW, Grand Rapids, MI 49504
• Уроки рисования

• Классы K-2, классы 3–5, классы 6–8, классы 9–12

Грязевая комната @ Уголок Кнаппа в Гранд-Рапидс
1971 E Beltline Ave NE Ste 103, Grand Rapids, MI 49525
• Уроки рисования, гончарный круг, открытая студия, фьюзинг стекла, уроки рисования для малышей, уроки рисования для подростков

• Младенцы и малыши, дошкольные учреждения, классы K-2, классы 3–5, классы 6–8, классы 9–12

Заочные уроки рисования для детей и мероприятия

Еще в Гранд-Рапидс

Лучшая гимнастика для детей,

Команда GRKIDS · · 0 комментариев

Летающие дети полюбят гимнастику и классы поддержки Детская гимнастика очень популярна в Гранд-Рапидс. Есть много объектов, предлагающих гимнастику, чир, ниндзя, воздушную гимнастику и…

Продолжить чтение

Лучшие танцевальные классы и студии GR: джаз, балет, хип-хоп и многое другое

Команда GRKIDS· ·2 комментария которые могут начаться в раннем детстве. Это одно из самых популярных внеклассных занятий и занятий…

Продолжить чтение

9 Самые популярные занятия боевыми искусствами и каратэ для детей в районе Гранд-Рапидс

Команда GRKIDS· ·0 комментариев

Уроки боевых искусств и каратэ для детей Боевые искусства представлены в различных формах, что делает их очень привлекательными для детей. Дети могут найти интересующую их область практики…

Продолжить чтение

4 самых талантливых курса актерского мастерства и театральные группы для детей в Гранд-Рапидс

Команда GRKIDS·

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.