cart-icon Товаров: 0 Сумма: 0 руб.
г. Нижний Тагил
ул. Карла Маркса, 44
8 (902) 500-55-04

Эпоха возрождения конспект – Конспект урока по теме: «Эпоха возрождения»

Конспект урока по теме: «Эпоха возрождения»

  1. Конспект урока по теме: «Эпоха возрождения»

Форма урока: урок-лекция.

Жанр урока: урок-презентация.

Цели урока:

  • расширить кругозор учащихся, поддерживать интерес их к изучению культуры эпохи Возрождения;

  • представить учащимся трех великих гениев эпохи Возрождения через сопоставление; развивать речь учащихся, совершенствуя ее образность и выразительность, пополняя их лексикон новыми терминами;

  • учить составлять тесты искусствоведческого характра;

  • совершенствовать монологическую и диалогическую речь.

Задачи:

— Понимание языка различных видов искусств, их взаимосвязи, создание художественного образа различными видами искусств.

— Введение ребят в мир искусства, эмоционально связанный с миром их личных наблюдений, переживаний, раздумий.

— Формирование нравственного отношения к культурным ценностям, пробуждение творческой активности, осознание связей различных видов искусств между собой и с жизнью.

Оборудование:

  • Проектор

  • Экран

План урока:

1. Оргмомент. (2 мин.)

2.Активизация опорных знаний .(3 мин.)

3. Общая характеристика и сравнение эпох.(3 мин.)

4. Особенности творчества Леонардо да Винчи. Просмотр презентации ученика.(10 мин.)

5. Особенности творчества Микеланджело. Просмотр презентации ученика.(10 мин.)

6. Особенности творчества Рафаэля. Просмотр презентации ученика.(10 мин.)

7. Обобщение темы и подведение итогов урока. Рефлексия. (6 мин.)

8. Домашнее задание. (1 мин.)

Примечание. Урок проводится совместно с учащимися, знатоками творчества гениев эпохи Возрождения. Знатоки заранее подготовили презентацию. Во время показа они рассказывают много интересного о работах мастеров. Презентации записаны на диск и прилагаются к конспекту урока.

 Ход урока

Эпиграф:

Можно утверждать, что те, кто так счастливо одарен, как Рафаэль Урбинский, не люди, но смертные боги…

Джорджо Вазари. http://edu.glogster.com/glog/renaissance-art-5843c723565ee/2rr5l45o8fr

1. Оргмомент.

2. Активизация опорных знаний .

Учитель: Кто был внимателен и скажет, какая эпоха сменяет Средневековье?

Ученики: Эпоха Возрождения.

Учитель: Итак, на смену Средневековью пришла блистательная эпоха Возрождения, или Ренессанса. Почему такое название? Что возрождалось в Европе, и в первую очередь, еще с 14 века, в Италии? Цель нашего урока — познакомиться с искусством Возрождения в Италии, периодами эпохи, выдающимися мастерами итальянского Возрождения. Откройте тетради, запишите тему: «Искусство эпохи Возрождения в Италии».

3. Общая характеристика и сравнение эпох.

Ученик: Настали сроки: струны вновь запели,

И краски вновь зардели с полотна.

Из дряхлой Византии в жизнь – весна

Вошла, напомнив о любви, о теле;

В своих созданьях Винчи, Рафаэли

Блеск бытия исчерпали до дна.

Стремились все – открыть, изобрести,

Найти, создать… Царила в эти годы

Надежда – вскрыть все таинства природы.

Учитель: Действительно, как было сказано в стихотворении человеку эпохи Возрождения в ослепительном блеске и многообразии открывался новый мир…Возрождался интерес к человеку – умному, ловкому, сильному, красивому. А в какой предшествующей культуре мы уже говорили об этом: о стремлении художников к изображению физической и духовной красоты человека?

Ученики: В античной культуре. В культуре Древней Греции и Древнего Рима.

Учитель: Правильно, деятели эпохи Возрождения сначала искали лучшие образы в античной культуре, её возрождении, отсюда произошло и название эпохи. Запишите в тетрадь: Возрождение или Ренессанс (фр. «открытие, возрождение»)-эпоха в истории культуры Европы, пришедшая на смену культуре Средних веков и предшествующая культуре нового времени.

Учитель: Новый мир запечатлен в архитектурных сооружениях Флоренции — колыбели эпохи Возрождения, Рима, Венеции, портретах, созданных кистью и резцом Ботичелли, Леонардо да Винчи, Микеланджело, Рафаэля, Тициана. Он отражается в страстях шекспировских героев. Он, новый мир, находит удивительное созвучие в торжественных церковных мессах и светских мадригалах Палестрины и Орландо Лассо. Обо всем этом нам еще предстоит узнать.

4. Особенности творчества Леонардо да Винчи.

Учитель:. Во всем, что мы знаем о жизни Леонардо, нет как бы самой личной жизни: ни семейного очага, ни счастья, ни радости или горя от общения с другими людьми. Нет и гражданского пафоса: бурлящий котел, который представляла собой тогдашняя Италия, раздираемая противоречиями, не обжигает Леонардо да Винчи, как будто бы никак не тревожит ни сердца его, ни дум. А между тем нет, быть может, жизни более страстной, более огненной, чем жизнь этого человека.

Леонардо да Винчи сознавал всеобъемлемость своего ума и художественного гения. Шаг за шагом, подчиняясь своему влечению, его исследовательская мощь прокладывала себе путь во всех областях знания, среди темных скал к таинственной пещере. Бесконечно пленительно искусство Леонардо, на котором лежит печать тайны.

Художественное наследие Леонардо да Винчи количественно невелико. Высказывалось мнение, что его увлечения естественными науками и инженерным делом помешали его плодовитости в искусстве. Однако анонимный биограф, его современник, указывает, что Леонардо “имел превосходнейшие замыслы, но создал не много вещей в красках, потому что, как говорят, никогда не был доволен собой”.

Леонардо считал человека увенчанием природы и верил в его великое назначение. Он знал, что природа сделала его творцом, первооткрывателем, призванным послужить мощным рычагом тому процессу, который мы ныне называем прогрессом. Но чтобы полностью проявить свои возможности, ему надлежало обеспечить для своей деятельности наиболее благоприятные условия в уделенный ему для жизни срок. Только бы побольше успеть! Вот почему он стучался во все двери, предлагал услуги каждому, кто мог помочь ему в его великих делах, угождал и “своим”, итальянским тиранам, и чужеземным государям; когда надо было – подлаживался под их вкусы, ибо взамен рассчитывал на поддержку в своем действенном и “всепоглощающем стремлении к истине”.

Так начинается его знаменитое письмо к Миланскому герцогу Людовико Моро, который вел в это время войну с Венецией:

“Светлейший Государь, рассмотрев и вполне обдумав опыты всех тех, которые считаются мастерами и изобретателями военных орудий, и найдя, что по устройству и действию эти орудия ничем не отличаются от обычных, я постараюсь, не нанося никому ущерба, открыть перед Вашей Светлостью некоторые мои секреты”.

Далее следует перечень всего, что он может изготовить в этой области. Тут и пушки, мортиры и снаряды, тут и “крепкие мосты, которые можно без труда переносить и при помощи которых можно преследовать неприятеля, а иногда бежать от него”. Далее следуют особые пушки,”которые мечут мелкие камни подобно буре и наводят своим дымом великий страх на неприятеля”. “Я знаю, – продолжает Леонардо, – способы прокладывать, не производя ни малейшего шума, подземные ходы, узкие и извилистые…Также устрою я крытые повозки, безопасные и неприступные, которые врежутся со своей артиллерией в ряды неприятеля… а за ними невредимо и беспрепятственно проследует пехота… Вообще, согласно обстоятельствам, я могу создавать самые разнообразные орудия для причинения вреда. В случае, если дело происходит на море, я знаю множество орудий, в высшей степени пригодных для нападения и обороны, и судна, выдерживающие самую жестокую пальбу, и взрывчатые вещества, и средства, производящие дым”.

Читаешь и глазам не веришь. Страшнейшие, еще не ведомые в его время орудия уничтожения, чуть ли не танки, стреляющие на ходу, мерещились человеку, только что создавшему самый трепетный и лирический образ материнской любви.

Власть над материей, использование всех ее возможностей…

Но, сказав, как можно их использовать для вреда, Леонардо тут же добавляет:

“В мирное время надеюсь быть в высшей степени полезным по сравнению с кем-либо как зодчий в сооружении зданий общественных и частных и проведении воды из одного места в другое. Могу работать в качестве скульптора над мрамором, бронзой и глиной, также в живописи могу делать все, что только можно сделать, чтобы поравняться со всяким, кто бы он ни был”.

Нет, быть может, человеческого документа более гордого и самоуверенного. Автор его считает – и в этом, по-видимому, он был близок к истине, – что силы его неисчерпаемы, а творческий гений не имеет себе равных.

Леонардо да Винчи постоянно рисовал и записывал. До нас дошло около семи тысяч страниц, покрытых его записями или рисунками: они хранятся в библиотеках Лондона, Виндзора, Парижа, Милана и Турина. Изучение этого колоссального наследия началось только в прошлом веке.

Среди всех искусств да, пожалуй, среди всех дел человеческих Леонардо ставит на первое место живопись. Ибо, гордо указывает он, живописец является “властелином всякого рода людей и всех вещей”.

“Живописец, – заявляет Леонардо, – обнимает и заключает все виденное во всех его нюансах, тонах и полутонах, во всем его разнообразии и во всей его совокупности – и в этом превосходство живописи над скульптурой, которая получает свет и тени от природы, а живописец творит их сам.

Но всего этого мало. Живопись, величайшее из искусств, дает в руки того, кто подлинно ею владеет, царственную власть над природой”.

Никто до Леонардо так не говорил о живописи. И, пожалуй, никто после него не ощущал в живописи так уверенно и так властно подобную сверхчеловеческую мощь, на которую не способна природа. Ибо, по словам Леонардо, “глаз превзошел природу”.

Итак, для Леонардо да Винчи живопись – высшее деяние человеческого гения, высшее из искусств. Это деяние требует и высшего познания. А познание дается и проверяется опытом.

Заглянув в бездну времени, которое есть “истребитель вещей”, Леонардо да Винчи увидел, что все изменяется, преображается, что глаз воспринимает лишь то, что рождается перед ним в данный миг, ибо в следующий время уже совершит свое неизбежное и необратимое дело.

И ему открылась неустойчивость, текучесть видимого мира. Это открытие Леонардо имело для всей последующей живописи огромное значение. До Леонардо очертания предметов приобретали в картине решающее значение. Линия царила в ней, и потому даже у величайших его предшественников картина кажется подчас раскрашенным рисунком. Леонардо первый покончил с незыблемостью, самодовлеющей властью линии, И назвал этот переворот в живописи “пропаданием очертаний”. “Свет и тени,- пишет он,- не должны быть резко разграничены, ибо границы их в большинстве случаев смутны”. И в другом месте: “Если линия, а также математическая точка — суть вещи невидимые, то и границы вещей, будучи линиями, невидимы…А потому ты, живописец, не ограничивай вещи…” Иначе образы получатся неуклюжими, лишенными прелести, деревянными.

“Дымчатая светотень” Леонардо да Винчи, его знаменитое “сфумато”, – это нежный полусвет с мягкой гаммой тонов молочно-серебристых, голубоватых, иногда с зеленоватыми переливами, в которых линия сама становится как бы воздушной.

Масляные краски были изобретены в Нидерландах, но таящиеся в них новые возможности в передаче света и тени, живописных нюансов, почти незаметных переходов из тона в тон были впервые изучены и до конца использованы Леонардо да Винчи.

Ученик:Презентация. (Рассказывает и показывает заранее подготовленный ученик, знаток творчества Леонардо да Винчи)

5. Особенности творчества Микеланджело.

Учитель:“Микеланджело посвятил себя смолоду не только скульптуре и живописи, но и тем областям, которые либо причастны этим искусствам, либо с ними связаны; и делал он это с таким рвением, что одно время чуть ли не вовсе отошел от всякого общения с людьми… Поэтому иные считали его гордецом, а иные чудаком и сумасбродом, между тем как он не обладал ни тем, ни другим пороком. Но (как это случается со многими выдающимися людьми) любовь к мастерству и постоянное упражнение в нем заставляли его искать одиночества, а наслаждался и удовлетворялся этим мастерством он настолько, что компании не только его не радовали, но доставляли ему неудовольствие, нарушая ход его размышлений”.

Это – свидетельство ученика Микеланджело Асканио Кондиви. Оно совпадает с тем, что пишет Вазари, который также был его учеником:

“Никому не должно показаться новостью, что Микеланджело любил уединение: он обожал искусство, которое обязывает человека к одиночеству и размышлению… и не правы те, кто видел в этом чудачество или странность…”

“Хотя был он богат, – пишет Вазари, – но жил в бедности, друзей своих почти никогда не угощал, не любил получать подарки, думая, что если кто что-нибудь ему подарит, то он навсегда останется этому человеку обязанным”.

Как все это отлично от того, что мы знаем о Леонардо или Рафаэле!

Мы знаем, что к концу жизни Микеланджело был богатейшим человеком. В том, что он нередко проявлял щедрость, не приходится сомневаться. Мы знаем также, что он широко помогал отцу и братьям, которые всячески его эксплуатировали. Но себе он отказывал во всем и в своем одиночестве вел образ жизни самый непритязательный, совершенно не заботясь о комфорте. Часто спал одетый, “потому что, измучившись от работы, не хотел снимать, а потом опять надевать платье”. Бывало неделями не разувался, и когда с его опухших ног стаскивали наконец сапоги, вместе с ними слезала кожа.

Микеланджело никого не считал себе равным. Уступал иногда власть имущим, от которых зависел, но и в сношении с ними проявлял свой неукротимый нрав.

Великая страсть владела его существом, и он был страшен потому, что все подчинял своей страсти, не милуя ни других, ни себя. Он знал, чего хотел, и, как бывает даже у самых замечательных людей, твердо считал, что только его воля достойна уважения: что заветная цель ясна ему как никому другому. Но вот как он стремился к ее достижению.

“Он был бодр, – пишет Вазари, – и нуждался в недолгом сне, очень часто вставал ночью, страдая бессоницей, и брался за резец, сделав себе картонный шлем, в макушку которого вставлялась зажженная свеча”.

Пищу, по свидетельству Кондиви, он принимал только по необходимости, особенно когда работал, довольствуясь куском хлеба.

Итак, жизнь, посвященная одной великой цели. А личная жизнь? Одиночество, как у Леонардо, который ведь тоже горел желанием. Да, этот всепожирающий огонь творчества роднил двух гениев, во всем прочем абсолютно противоположных.

Отпрыск старинного, но обедневшего дворянского рода, Микеланджело Буонарроти был патриотом и демократом. В отличие от Леонардо, гражданственность пронизывала его мироощущение. Он принимал участие в битвах против тирании, заведовал всеми укреплениями своей родной Флоренции, осажденной войсками германского императора и папы, и только слава, завоеванная им в искусстве, спасла его затем от расправы победителей.

Гений Леонардо – это воля к познанию мира и овладению им в искусстве, полное сознание и утверждение силы и власти человеческого ума.

Рафаэль дал человечеству радость безмятежного любования миром во всей его величавой и упоительной красоте, выявленной гением художника.

Гений Микеланджело выражает в искусстве другое начало. Он считал, что нужно не просто подражать природе, а постигать ее “намерения”, чтобы выразить до конца, завершить в искусстве дело природы и тем самым возвыситься над ней. К этой цели уже стремились Леонардо и Рафаэль, но никто до Микеланджело не проявлял в этом стремлении такого ошеломляющего современников дерзания.

Всем своим искусством Микеланджело хочет нам показать, что самое красивое в природе – это человеческая фигура, более того, что вне ее красоты вообще не существует. И это потому, что внешняя красота есть выражение красоты духовной, а человеческий дух опять-таки выражает самое высокое и прекрасное в мире.

И вот для возвеличивания человека во всей его духовной и физической красоте Микеланджело ставил выше прочих искусств – скульптуру.

Как и скульптуры Микеланджело, грандиозные образы, созданные его кистью, поражают своей беспримерной пластической выразительностью. В его творчестве, и быть может только в нем, скульптура является действительно “светочем живописи”. Ибо скульптура помогла Микеланджело гармонично объединять и сосредоточивать в одном определенном живописном образе все таящиеся в человеческой фигуре пластические красоты.

Если у Леонардо да Винчи цель достигается в гармонии, примиряющей все противоречия, гармонией, как бы осуществляемой самой природой, то у Микеланджело – сконцентрированная сила, и все – борьба, в которой, под резцом ли его или под его кистью, рождаются люди более прекрасные, более могущественные и более дерзновенные – люди – герои. Гигантское напряжение и динамизм в каждом их мускуле, в каждом порыве, физическом и духовном.

Ученик:Презентация (Рассказывает и показывает заранее подготовленный ученик, знаток творчества Микеланджело).

6. Особенности творчества Рафаэля Санти.

Учитель: Мир прекрасен, наш, земной мир! Таков лозунг всего искусства Возрождения, Человек только что открыл и вкусил красоту видимого мира, и он любуется ею как великолепнейшим зрелищем, созданным для радости глаз, для душевного восторга. Он сам часть этого мира, и потому он любуется в нем и самим собой. Радость созерцания земной красоты – это радость живительная, добрая. Дело художника – выявить все полнее, все ярче гармонию мира и этим побеждать хаос, утверждать некий высший порядок, основа которого – мера, внутренняя необходимость, рождающая красоту. А для чего все это? Чтобы преподнести людям тот праздничный спектакль, которым они жаждут насладиться, открывая глаза на мир, но который выявляется в полном блеске только вдохновением художника. Эту задачу, величайшую задачу живописи Возрождения, за которую впервые взялись мастера треченто, завершил на заре чинквеченто Рафаэль.

Рафаэль. Все его искусство предельно гармонично, дышит внутренним миром, и разум, самый высокий, соединяется в нем с человеколюбием и душевной чистотой. Его искусство, радостное и счастливое, выражает некую нравственную удовлетворенность, приятие жизни во всей ее полноте и даже обреченности. В отличие от Леонардо да Винчи, Рафаэль не томит нас своими тайнами, не сокрушает своим всевидением, а ласково приглашает насладиться земной красотой вместе с ним.

“Рафаэль сознавал, — пишет Вазари, — что в анатомии он не может достичь превосходства над Микеланджело. Как человек большого рассудка, он понял, что живопись не заключается только в изображении нагого тела, что ее поле шире… Не будучи в состоянии сравниться с Микеланджело в этой области, Рафаэль постарался сравняться с ним, а может быть, и превзойти его в другой”.

Рафаэль не открывал новых миров, в отличие от Леонардо и Микеланджело, он не смущал современников дерзновенностью своих исканий: он стремился к высшему синтезу, к лучезарному завершению всего, что было достигнуто до него, и этот синтез был им найден и воплощен.

За свою недолгую жизнь он успел выразить в живописи, вероятно, все, что мог, т.е. полное царство гармонии, красоты и добра.

Он прожил всего тридцать семь лет. За этот короткий срок он сделал так много, что годы его жизни историки и искусствоведы называют эпохой, веком Рафаэля.

Ученик:Презентация (Рассказывает и показывает заранее подготовленный ученик, знаток творчества Рафаэля).

7. Обобщение темы и подведение итогов урока. Рефлексия.

Учитель:В заключении изучения этой большой темы я бы хотела сказать, что Эпоха Возрождения внесла огромный вклад в сокровищницу мировой художественной культуры, оставив в наследство человечеству произведения, которые, в свою очередь , стали неиссякаемым источником вдохновения для последующих поколений творцов искусства.

Обратимся к эпиграфу и к мыслям великих людей (тексты распечатаны на карточках). Прочитайте и запишите высказывание, созвучное с темой нашего урока. Объясните свой выбор.

1.Искусства смягчают нравы. (Овидий).

2.Задача искусства – волновать сердца. (Гельвеций).

3.Подлинные бессмертные произведения искусства остаются доступными и доставляют наслаждение всем временам и народам. (Гегель).

4.Произведение искусства есть самое высшее произведение человеческого духа; оно дает жизнь, оно совершенствует человека. (Н.Н.Ге.)

8. Домашнее задание.

Подготовить вопросы для интервью.

 Литература

  1. Бутромеев В.П. Детский Плутарх. Великие и знаменитые: Средние века и эпоха Возрождения: Энциклопедия для детей. – Мн.: “Алкиона”– “Деконт”, 1995.

  2. Дмитриева Н.А. Краткая история искусств. Вып. 1: От древнейших времен по XVI век. Очерки.– 5-е изд., стереотип.- М.: Искусство, 1985.

  3. Литература и искусство: Универсальная энциклопедия школьника/ Сост. Воротников А.А.; Минск, ТОО “Харвест”, 1996.

  4. Любимов Л. Искусство Западной Европы: Средние века. Возрождение в Италии. Кн. для чтения.– 2-е изд., испр. И доп.– М.: Просвещение, 1982.

  5. Муратов П.П. Образы Италии.– М.: Республика, 1994.

  6. Художники эпохи Возрождения/ Ред.-сост. Бочаров Ю.С., Коровина Е.А., Чернецова Е.М. – М.: ТЕРРА – Книжный клуб, 2005.

multiurok.ru

Эпоха Возрождения

«Не для того на свете мы живём, чтоб смерть застала нас в блаженной лени!». Эти слова Данте Алигьери отлично характеризуют эпоху Возрождения, когда тяга людей к знаниям привела к настоящему перевороту в жизни общества.

В ходе урока вы узнаете о понятии «Возрождение», его предпосылках, гуманизме, социально-политической мысли, философии природы и зарождении науки.

Понятие «Возрождение».

Термином «Возрождение», или Ренессанс, обозначают эпоху коренного историко-культурного перелома, наступившего в XIV–XVI веках. В это время Европа перешла к новому этапу, периоду её исторического лидерства в мире. Возрождение положило начало развитию современного нам мира.

Сам термин появился среди итальянских культурных деятелей, которые старались подчеркнуть коренное отличие своей эпохи от Средневековья. Новая культура возрождала античные ценности и идеалы.

Термин «Возрождение» был введён в историю искусства Джоржио Вазари.

Культура Ренессанса зародилась в Италии, а в конце XV века она распространилась по всей Европе. Это направление получило название Северное Возрождение.

Сформироваться новому типу культуры помогли социальные и экономические условия. Среди них

бурный рост итальянских городов;

укрепление бюргерства;

формирование новых социально-экономических отношений;

уменьшение давления церкви;

развитие городской культуры.

Предпосылки Возрождения.

Италия в конце XIV века была страной процветающих и богатых городов, во главе многих находились известные феодалы. Здесь сохранились памятники римской античности. Итальянский язык был близок к латинскому. Это способствовало развитию интереса именно к культуре Античности.

Появилась новая городская ментальность. Люди больше ориентировались на достижение богатства, славы и престижа. Жизнь горожан была активной, наполненной земными радостями.

Факторами, обусловившими начало Возрождения стали: городская культура, светские настроения в обществе, личная инициатива.

Ренессанс сохранил и некоторые черты христианской культуры. К ним можно отнести любовь к человеку, чувство сопричастности к Божественному началу.

Исторический фон эпохи Возрождения был достаточно сложным. Это период

борьбы германских императоров с папами;

войн европейских государств за обладание Италией;

реформационных настроений;

национально-освободительного движения в Нидерландах.

Гуманизм.

Данте Алигьери, автор «Божественной комедии», находился у истоков гуманизма. Его произведение подытожило эпоху Средневековья, положив начало новому типу мышления. Идеи Алигьери стали одной из основ гуманизма, который предполагал светское, рационалистическое мышление и противостоял схоластической культуре церкви. Разум считали даром природы, отличающим человека от всех остальных существ.

Родоначальником гуманизма считается Франческо Петрарка. Именно он использовал понятие «humanitas» в значении «человеческая природа». Петрарка утвердил новый стиль мышления и бытия. Гуманистическими идеалами становились свобода духа и гармоничное развитие человека.

Идеи Франческо Петрарки развили Джованни Боккаччо и Колюччо Салютати. Последний расширил перечень гуманитарных наук, добавив туда филологию, риторику, поэтику, этику и историю.

Особое место среди наук занимала этика, требовавшая от человека активности в земной жизни, а не ожидания благ жизни в Небесном царстве.

Уже к середине XV века основные принципы гуманистической культуры широко распространились, её центром была Флоренция. Происходило изучение античных рукописей, развивалась философия, в обществе укреплялось рациональное мышление.

Складывалась новая культурная среда, где главными мерилами человека стали его стремления к познанию, творчеству, благородству и самосовершенствованию.

Идеал эпохи Возрождения – это гармонично развитая личность, обладающая большим творческим потенциалом.

К мировоззренческим основам гуманизма можно отнести

интерес к эпохе Античности;

отрицание церковно-феодальной культуры;

утверждение идеала человека-творца;

право на счастье в земной жизни;

вера в рациональное познание;

ощущение красоты мира и человека.

Социально-политическая мысль эпохи Возрождения.

Во Флоренции была создана Академия, где сформировались основы гражданского гуманизма. Он подразумевал правовое государство, республиканизм и справедливость. Эти идеи нашли широкую поддержку общества эпохи Возрождения.

Гражданский гуманизм оказал влияние на социально-политическую мысль. Наиболее ярким философом и писателем, работавшем в этом направлении стал Никколо Макиавелли. В своем сочинении «Государь» он рассматривал возможность создания крепкого централизованного государства. Дело в том, что в это время в Италии наступил период феодальной раздробленности, и тема объединения страны была актуальной.

Макиавелли считал, что в политике необходимо опираться прежде всего на силу, а не мораль. Он создал образ идеального правителя, способного управлять государством. Большинство своих идей Макиавелли черпал из Античности, правители этого периода стали для него эталонами.

В XVI веке появились новые сочинения, в них описывалось общество, в котором нет частной собственности и социального неравенства. Примером такого произведения стала «Утопия» англичанина Томаса Мора.

Основная её идея состояла в критике современного автору общества и построении модели идеального государства. В первой части говорится о положении в Англии и других государствах. Основной причиной всех бед является собственность и деньги. Короли гораздо более обеспокоены увеличением государственных территорий, чем хорошим управлением тем, что им уже принадлежит. Государство Утопия состоит из 54 городов, в которых язык, нравы и законы одинаковые. Каждый может выбрать себе ту религию, которую хочет. В городах очень мало храмов, но они очень вместительные. В них люди молятся тому богу, которому пожелают.

Ещё одно произведение, рассматривающее социально-политическое устройство государства, принадлежит Томмазо Кампанелле. Он написал философское сочинение «Город Солнца». Население этого города всё имеет в общем пользовании. Автор считал, что если нет собственности, то общество избавлено от пороков.

Управляет городом верховный первосвященник, избираемый из числа мудрейших граждан. Помогает ему триумвират Могущества, Мудрости и Любви. Могущество занимается вопросами войны и мира. Мудрость – наукой и просвещением. Любовь – воспитанием, земледелием и продовольствием. Кампанелла предрекал создание «всемирного государства», управлял бы которым один человек.

Авторы-гуманисты призывали людей быть деятельностными, заниматься самосовершенствованием.

Философия природы и зарождение науки.

Гуманизм предполагал существование разных концепций природы. Средневековые представления о единой трактовке мира и едином Творце постепенно разрушались.

В эпоху Возрождения стала развиваться натурфилософия. Это учение о природе, которое стало универсальной реальностью, имеющей свои законы. Теперь изучение природы вышло за пределы богословских догм.

Фундаментом натурфилософии стало новое знание, которое основывалось на опыте. С помощью науки гуманисты разрабатывали и систематизировали знания о мире.

Леонардо да Винчи высказал идею о познаваемости мира с помощью разума. Он первым предположил, что Земля не является центром Вселенной.

Эту догадку да Винчи подтвердил Николай Коперник.

В ходе своих изучений Коперник пришёл к созданию гелиоцентрической системы, которая, в отличие от геоцентрической, в центр Вселенной ставила Солнце, а не Землю. Вот некоторые положения теории Коперника:

небесные сферы и орбиты не имеют общего центра;

центр Земли не является центром Вселенной;

ежедневное перемещение Солнца по небу, которое наблюдают люди, вызвано движением Земли, а не Солнца.

В 1584 году Джордано Бруно выпустил книгу «О бесконечности, вселенной и мирах». В ней он поддерживал и развивал идеи Николая Коперника. Он выдвинул теорию о бесконечности и множественности миров. Утверждал, что мир, в котором мы живём, – это звезда, и другим он кажется звездой. А те звёзды, которые видим мы, — это далекие солнца, и вокруг них тоже вращаются планеты. Там, возможно, живут животные или другие существа. Джордано Бруно предположил, что земной шар имел начало и может иметь свой конец, в то время как Вселенная вечна и всегда где-то будет существовать жизнь.

Галилео Галилей стал основателем экспериментально-теоретического естествознания. Им были заложены основы механики, сформулирован принцип относительности движения. Открытия Галилея в области астрономии разрушили представления людей о космосе. Он изобрел телескоп, с помощью которого удалось рассмотреть горы на Луне и 4 спутника Юпитера. Позже Галилей открыл пятна на Солнце.

В эпоху Возрождения перестали относиться к изобретениям как к порождению зла, что было характерно для Средневековья. Иоганн Гутенберг изобрёл книгопечатание. Был разработан наборный шрифт – отдельные буквы, выплавленные из олова. Выкладывая их в необходимом порядке, Гутенберг отпечатывал книги. Первой книгой стала Библия на латинском языке, выпущенная в 1455 году. Книгопечатание совершило переворот в распространении информации, теперь знания стало получать гораздо проще.

Формировалось новое видение мира, стиль мышления. Изменилось представление людей о времени, об особом отношении к нему говорило появление на городских башнях часов. Минутной стрелки тогда еще не существовало. Зато на часах были отмечены церковные праздники.

С началом эпохи Великих географических открытий для людей открылся весь мир, постичь который они и стремились.

Давайте подведем итоги.

Термином «Возрождение» обозначают эпоху коренного историко-культурного перелома, наступившего в XIV–XVI веках.

Для эпохи Возрождения характерен интерес к Античности.

Складывалась гуманистическая культурная среда.

Социально-политические идеи разрабатывали Никколо Макиавелли, Томас Мор и Томмазо Кампанелла.

Развивались наука и натурфилософия.

videouroki.net

Эпоха Возрождения (кратко). Краткая характеристика эпохи Возрождения

История эпохи Возрождения начинается в XIV веке. Еще этот период называют Ренессансом. Возрождение сменило в Европе Средневековую культуру и стало предшественником культуры Нового времени. А закончился Ренессанс в XVI–XVII столетиях, так как в каждом государстве он имеет свою дату начала и финала.

Немного общих сведений

Отличительные черты эпохи Возрождения – это антропоцентризм, то есть необычайный интерес к человеку как индивидууму и его деятельности. Также сюда относится светский характер культуры. В обществе появляется заинтересованность культурой античности, происходит что-то вроде ее «возрождения». Отсюда, собственно, и появилось название столь важного периода времени. Выдающимися деятелями Ренессанса можно назвать бессмертного Микеланджело, Никколо Макиавелли и всегда живого Леонардо да Винчи.

Эпоха Возрождения (кратко основные черты описаны в нашей статье) оставила свой идейный и культурный отпечаток на всех государствах Европы. Но для каждой отдельной страны существуют индивидуальные исторические границы эпохи. А все — из-за неодинакового экономическо-социального развития.

Возникло Возрождение в Италии. Здесь его первые симптомы были заметны в XIII–XIV столетиях. Но твердо эпоха укоренилась только в 20-х годах XV века. В Германии, Франции и других державах Ренессанс возник намного позже. На окончание XV столетия выпадает наивысший расцвет Возрождения. А уже в следующем веке отмечается кризис идей этой эпохи. В результате случившегося инцидента возникает барокко и маньеризм.

Что собой представляла данная эпоха

Время эпохи Возрождения – это период, когда начинается переход от средневекового феодального общества к буржуазному. Это именно тот этап истории, когда буржуазно-капиталистические отношения еще не сформировались, а общественно-феодальные устои уже были расшатаны.

В эпоху Ренессанса начинает формироваться нация. В это время власти королей при поддержке обычных горожан удалось побороть мощь феодальных дворян. До этого времени были так называемые объединения, которые назывались государствами исключительно из географических соображений. Теперь же зарождаются крупные монархии, основами которых становятся национальности и исторические судьбы.

Для Возрождения характерно неимоверное развитие торговых отношений между разными странами. В этот период совершаются грандиозные географические открытия. Ренессанс стал тем периодом, когда были заложены азы современных научных теорий. Так, появилось естествознание со своими изобретениями и открытиями. Переломным этапом для описанного процесса является открытие книгопечатания. И именно оно увековечило Возрождение как эпоху.

Другие достижения Ренессанса

Эпоха Возрождения кратко характеризуется высокими достижениями в области литературы. Благодаря появлению книгопечатания она приобретает те возможности распространения, которых не могла позволить себе раньше. Античные рукописи, которые восстали, словно феникс из пепла, начинают переводиться на разные языки и переиздаваться. Они путешествуют по миру так быстро, как никогда. Процесс обучения стал намного проще благодаря возможности размножать на бумажных носителях самые разнообразные научные достижения и знания.

Возрожденный интерес к античности и изучение этого периода отобразились на религиозных нравах и взглядах. Из уст Колюччо Салютати, канцлера Флорентийской республики, прозвучало заявление о том, что Священное Писание является ни чем иным как поэзией. В эпоху Возрождения Святая инквизиция достигает пика своей деятельности. Связано это было с тем, что столь глубокое изучение античных работ могло подорвать веру в Иисуса Христа.

Раннее и Высокое Возрождение

Особенности эпохи Возрождения обозначаются двумя периодами существования Ренессанса. Так, всю эпоху ученые делят на Раннее Возрождение и Высокое Возрождение. Первый период длился 80 лет — с 1420 по 1500 год. На протяжении этого времени искусство еще не совсем избавилось от пережитков прошлого, но уже пыталось совмещать их с элементами, одолженными из классической древности. Только намного позже и очень медленно художники, благодаря влиянию кардинально изменяющихся условий культуры и жизни, отказываются от основ Средневековья и без зазрения совести начинают использовать античное искусство.

Но все это происходило в Италии. В других государствах искусство еще долго было подчиненно готике. Лишь в конце XV века Возрождение наступает в Испании и в государствах, расположенных к северу от Альп. Здесь ранний этап эпохи продолжается вплоть до середины XVI столетия. Но ничего стоящего внимания за этот период произведено не было.

Высокий Ренессанс

Вторая эра Возрождения считается самым грандиозным временем его существования. Высокое Возрождение также продолжалось 80 лет (1500-1580). В этот период столицей искусства становится Рим, а не Флоренция. Все это стало возможным из-за восхождения на престол папы Юлия II. Это был честолюбивый человек. Также он славился своей честностью и предприимчивостью. Именно он привлек к своему двору наилучших итальянских артистов. При Юлии II и его преемниках сооружается огромное количество монументальных ваяний, лепятся непревзойденные скульптуры, пишутся фрески и картины, которые и сегодня считаются шедеврами мировой культуры.

Периоды искусства Возрождения

Идеи эпохи Возрождения были воплощены в искусстве того периода. Но прежде чем говорить о самом искусстве, хотелось бы выделить его главные этапы. Так, отмечают Проторенессанс или вводный период (приблизительно 1260-1320 годы), Дученто (XIII ст.), Треченто (XIV ст.), а также Кватроченто (XV ст.) и Чинквеченто (XVI ст.).

Естественно, последовательность границ столетий не совсем совпадают с конкретными этапами культурного развития. Проторенессанс отмечается окончанием XIII столетия, Ранний Ренессанс заканчивается в 1490 годах, а Высокое Возрождение иссякает еще до начала 1530 годов. Только в Венеции он продолжает свое существование еще до конца XVI столетия.

Литература Ренессанса

Литература эпохи Возрождения – это такие бессмертные имена, как Шекспир, Ронсар, Лоренцо Вала, Петрарка, Дю Белле и другие. Именно в период Ренессанса поэты продемонстрировали победу человечества над собственными недостатками и ошибками прошлого. Самой развитой была литература Германии, Франции, Англии, Испании и Италии.

На английскую литературу большое влияние оказала поэзия Италии и классические произведения. Томас Уэйатт вводит форму сонета, которая довольно быстро набирает популярность. Также внимания удостаивается и сонет, созданный графом Сурреем. История литературы Англии много в чем схожа с литературой Франции, хотя их внешнее сходство минимально.

Немецкая литература эпохи Возрождения известна тем, что в этот период появились шванки. Это интересные и веселые рассказы, которые сначала создавались в форме стихов, а позже – в прозе. В них шла речь о быте, о буднях обычных людей. Все это подавалось в легком, шутливом и непринужденном стиле.

Литература Франции, Испании и Италии

Французская литература Ренессанса отмечается новыми веяниями. Маргарита Наваррская стала покровительницей идей реформации и гуманизма. Во Франции на первый план начало выходить народное и городское творчество.

Эпоха Возрождения (кратко с ней можно ознакомиться в нашей статье) в Испании делится на несколько периодов: раннее Возрождение, высокий Ренессанс и барокко. На протяжении всей эпохи в стране отмечается повышенное внимание к культуре и науке. В Испании развивается публицистика, появляется книгопечатание. У некоторых писателей переплетаются религиозные мотивы и светские идеи гуманизма.

Представителями итальянской литературы эпохи Ренессанса являются Франческо Петрарка и Джованни Боккаччо. Они стали первыми поэтами, которые возвышенные образы и мысли начали излагать откровенным простонародным языком. Это новаторство было воспринято на ура и имело распространение в других странах.

Ренессанс и искусство

Особенности эпохи Возрождения – это то, что тело человека стало основным началом воодушевления и предметом исследования для художников этого времени. Так, делался акцент на похожести скульптуры и живописи с действительностью. К основным чертам искусства периода Возрождения относится сияние, утонченное владение кистью, игра тени и света, тщательность в процессе работы и непростые композиции. Для художников Ренессанса главными являлись образы из Библии и мифов.

В живописи эпохи Возрождения сходство реального человека с его изображением на том или ином полотне было настолько близко, что вымышленный персонаж казался живым. Об искусстве ХХ столетия этого сказать никак нельзя.

Эпоха Возрождения (кратко основные тенденции ее изложены выше) воспринимала тело человека как бесконечное начало. Ученые и художники регулярно улучшали свои умения и знания, изучая тела индивидуумов. Тогда преобладало мнение, что человек сотворен по подобию и образу Бога. Это утверждение отображало физическое совершенство. Главными и важными объектами искусства Ренессанса были боги.

Природа и красота человеческого тела

Искусство эпохи Возрождения большое внимание уделяло природе. Характерным элементом пейзажей была разнообразная и пышная растительность. Небеса сине-голубого оттенка, которые пронизывали солнечные лучи, что проникали сквозь облака белого цвета, являлись великолепным фоном для парящих существ. Искусство эпохи Возрождения преклонялось перед красотой человеческого тела. Эта особенность проявлялась в утонченных элементах мускулов и тела. Непростые позы, мимика и жесты, слаженная и четкая цветовая палитра свойственны творчеству скульпторов и ваятелей периода Ренессанса. К таковым относятся Тициан, Леонардо да Винчи, Рембрандт и другие.

fb.ru

Конспект урока Эпоха Возрождения

Конспект урока по теме: «Эпоха возрождения»

Конспект урока предоставил: учитель истории Казанцев А.В.

Муниципальное общеобразовательное учреждение МБОУ №78

Повторительно – обобщающий урок: Эпоха Возрождения.

Цели урока:

проверка уровня знаний по данной теме ;

способствовать уяснению учащимися наступления эпохи самоутверждения человеческой личности, освобождение от средневековой корпоративности и морали ;

способствовать развитию интереса у учащихся к деятелям эпохи Возрождения.

Оборудование:

компьютер,

таблички с именами и иллюстрации деятелей эпохи Возрождения,

выставка книг,

иллюстрации достопримечательностей города,

исторические источники.

Тип урока: урок контроля и оценивание знаний.

Ход урока.

I . Оргмомент.

II . Активизация опорных знаний.

Учитель: Посмотрите на доску, вы видите здесь написаны периоды Возрождения.

Начало XIV – последняя четверть XV века – раннее Возрождение

Конец XV – начало XVI века – высокое Возрождение

XVIII век — Эпоха Просвещения.

Учитель: Почему мы относим к периоду Возрождения- XVIII век?

Ответ учащихся: — Художественная культура эпохи Просвещения воспринимала идеалы Возрождения и, творчески осмыслив их, утверждала, гуманистические ценности нового времени.

Учитель: Что мы знае6м о периоде раннего Возрождения?

Ответ учащихся: период раннего Возрождения приходится на начало XIV – последнюю четверть XV века. Деятелями данного периода считаются: Франческа Петрарка, Боккаччо, Боттичелли. Получило распространение книгопечатание, развивались астрономия, алхимия.

III. Сообщение цели урока:

— Сегодня на уроке мы повторим и обобщим знания по периоду высокого Возрождения. Будем в течение урока работать по персоналиям, событиям , датам, терминологиям , проведем тестирование на компьютере и сделаем фоторепортаж.

IV. Повторение и обобщение пройденного материала.

1.Работа по персоналиям.

Учитель: — Я вам предлагаю имена деятелей на табличках, а вы должны по характеристике определить имя и снять табличку с доски.

Эразм Роттердамский, Франсуа Рабле, Уильям Шекспир, Мигель Сервантес, Томас Мор, Николай Коперник, Джордано Бруно, Галилео Галилей, Леонардо да Винчи, Исаак Ньютон, Рэне Декарт, Джон Локк.

Эразм Роттердамский. (1469—1535) — гуманист эпохи Возрождения, глава «северных гуманистов», филолог, писатель. Родом из Роттердама. Автор «Похвалы Глупости» — сатиры, высмеивающей нравы и пороки современного ему общества. Сыграл большую роль в подготовке Реформации, но не принял ее. Враг религиозного фанатизма.

Рабле Франсуа (1494—1553) — французский писатель гуманист. Роман «Гаргантюа и Пантагрюэль» (книги 1—4 написаны в 1533—1552 ГГ., книга 5 опубликована после смерти автора в 1564 г.) — энциклопедический памятник культуры французского Возрождения. Отвергал средневековый аскетизм, ограничение духовной свободы, ханжество и предрассудки раскрывает в гротескных образах своих героев, навеянных фольклором (великаны Гаргантюа, Пантагрюэль, правдоискатель Панург), гуманистические идеалы своего времени.

Шекспир Уильям (1564—1616) — английский поэт и драматург, крупнейший гуманист эпохи позднего Возрождения. Ранние пьесы проникнуты жизнеутверждающим началом. Всего написано более 37 драм. Глубокий лиризм и поэтическая образность присущи как поэмам, так и драмам, написанным преимущественно белым стихом. Он отличается проникновенным знанием характеров и страстей. Масштаб событий в его произведениях делает личные драмы героев явлениями государственного и общественного значения.

Сервантес Саарверда Мигель де (1547 – 1616) — испанский писатель, автор пасторального романа «Галатея», любовноприключенческого романа «Странствия Персилеса и Сихизмунды». Главное произведение — роман «Хитроумный идальго дон Кихот Ломанческий» («дон Кихот», 1605—1615) — одно из выдающихся сочинений эпохи Возрождения, оказавшее большое влияние на мировую культуру. Образы благородного странствующего рыцаря Дон Кихота и его оруженосца Санчо Пансы стали нарицательными.

Томас Мор — (1478—1535) — английский гуманист, государственный деятель и писатель, основоположник утопического социализма , друг Эразма Роттердамского. Канцлер Англии в 1529—1532. Будучи католиком, отказался дать присягу королю как «верховному главе» англиканской церкви, после чего обвинен в государственной измене и казнен. Канонизирован католической церковью в 1535 . В сочинении «Утопия» (1516), содержащем описание идеального строя фантастического о-ва Утопия (название дано Мором), нет частной собственности и обобществлены производство и быт, труд — обязанность всех, распределение происходит по потребностям.

Коперник Николай (1473—1543) польский астроном, создатель гелиоцентрической системы мира. Родился в г. Торунь, окончил там школу, потом продолжил образование в Краковском, Болонском и Падуанском университетах. Изучал математику, астрономию, физику, право и другие науки. В 1506—1507 гг. он навсегда возвратился из Италии в Польшу. На родине принял духовное звание, был каноником (членом совета при епископе участвующем в управлении епархией). Совершил переворот в естествознании, отказавшись от принятого в течение многих веков положения о центральном положении Земли. Объяснил видимые движения небесных светил вращением Земли вокруг оси и обращением планет (в том числе и Земли) вокруг Солнца. Свое учение изложил в сочинении «Об обращении небесных тел» (1543), запрещенном католической церковью с 1616 по 1828 г.

Бруно Джордано (1548—1600) — итальянский философ — пантеист и поэт. Родился в Ноле, небольшом городке Южной Италии, учился в Неаполе, потом поступил в монастырь, откуда впоследствии бежал. После вынужденного отъезда из Италии жизнь его протекала в скитаниях по странам Европы — Швейцарии, Франции, Англии, Священной Римской империи. Церковь обвиняла его в том, что он проповедует учение о бесконечности Вселенной и множестве миров, о вращении Земли вокруг Солнца, что полностью противоречило христианскому вероучению. Он был твердо убежден в правоте своего учения, упорно его отстаивал, говоря своим недругам: «Сжечь — не значит опровергнуть!» Обвинён в ереси и сожжен инквизицией в Риме.

Галилей Галилео (1564—1б42) итальянский ученый, один из основателей естествознания. Родился в Пизе, детство его прошло во Флоренции где он учился в монастырской школе, В 1585 г. Заложил основы современной механики выдвинул идею об относительности движения, установил законы инерции свободного падения и движения тел по наклонной плоскости, сложения движений; открыл изохронность колебаний маятника, первым исследовал прочность балок. Построил телескоп с З2-кратньтм увеличением и открыл горы на Луне, 4 спутника Юпитера, фазы у Венеры, пятна на Солнце. Активно защищал гелиоцентрическую систему мира.

Леонардо да Винчи (1452 – 1519) — «В одном из каменных домов маленького городка (а все они какого-то грязно-желтого оттенка), расположенного в горах Тосканы, 15 апреля 1452 г. родился, пожалуй, самый многогранный гений Возрождения (а может быть, и всех времен). Исследователь загадочных явлений, создатель тревожащих воображение улыбок, за которыми кроется непознаваемая глубина, и рук, указующих в неизвестность, в горные выси, он казался современникам волшебником. Люди последующих поколений называли его итальянским Фаустом. Загадка начинается с его рождения. Он был незаконнорожденным сыном женщины, о которой почти ничего не известно. Мы не знаем ни ее фамилии, ни возраста, ни внешности, не знаем, была ли она умна или глупа, училась ли чему или нет. Биографы называют ее молодой крестьянкой. Пусть это так и будет. В Винчи существует традиция называть ее хозяйкой таверны. Она знакома нам под именем Катерина.

Исаак Ньютон (1642—1727), опираясь на труды Коперника и Галилея, завершил создание новой картины мира.В детстве он был тихим, неприметным, задумчивым увальнем. В школу его отдали поздно, в классе он был малоспособным учеником — предметом насмешек своих одноклассников. Интерес к науке проснулся в нем к 14 годам. С этого момента наука стала главным занятием его жизни. В 1661 г. начал учиться в Кембридже, где позже получил кафедру математики. Он был самым молодым профессором в университете. Его важнейшими научными достижениями стали открытия закона всемирного тяготения, законов механического движения и распространения света, новых методов математических вычислений.

Ренэ Декарт (1596—1650), как и Фрэнсис Бэкон, считается основоположником науки и философии нового времени. Жизнь складывалась непросто. Но тяга к науке побеждает. Он отправляется в Голландию, где живет двадцать лет и совершает свои важнейшие открытия в области философии и математики. Он видит главную цель науки в завоевании человеком господства над силами природы, которые следует заставить служить людям. Наука должна приносить практическую пользу, но для этого ей следует основываться на достоверных знаниях. Источником таких знаний считал разум человека. Человек мыслит, он бесконечно сомневается в своих научных предположениях, и в этом движении мысли рождаются научные знания. «Мыслю, следовательно, существую…» — говорил он.

Джон Локк (1632—1704) – выдающийся английский мыслитель был последователем Бэкона, считая, что все знания берутся из опыта и этим опытом питается разум. Он родился в семье адвоката, получил религиозное воспитание и считал, что религия положительно влияет на нравственность. Он разработал учение о естественных, прирожденных правах человека: праве на жизнь, свободу и собственность. Считал, что от природы все люди равны. Он разработал также учение о разделении властей — отделении исполнительной власти от законодательной. Законодательную власть, считал он, надо отдать депутатам парламента, избранным народом, а исполнительную поручить монарху и его правительству. Был сторонником конституционной монархии, т. е. такой монархии, в которой власть короля ограничена конституцией. Ученый придавал большое значение образованию и воспитанию, которые должны обогащать человеческий разум, чтобы все люди могли заниматься активной хозяйственной и политической деятельностью.

2.Путешествие по городу Риму.

Учитель: –Мы вспомнили деятелей эпохи Возрождения. Родиной Возрождения считают Италию, столица Италии – Город Рим – Вечный город, давайте совершим прогулку по этому городу.

(Показ иллюстраций достопримечательностей города Рима периода эпохи Возрождения).

— Вот здесь мы видим Капитолийский холм, здесь находится музей. Что мы знаем о нем?

Ответ учащихся: — коллекция античной скульптуры, ранее принадлежавшая Папе, была выставлена на всеобщее обозрение на Капитолийском холме.

Учитель: Следующая достопримечательность – это Сикстинская капелла. Опишите её.

Ответ: новая церковь в Ватикане -Сикстинскую капеллу (в названии увековечено имя заказчика Папы Сикста IУ). Огромный зал капеллы предназначался для важнейших церковных церемоний. Роспись Сикстинской капеллы поручена самым знаменитым художникам Возрождения. Среди них был и Микеланджело, который в течение четырех лет один, без помощников выполнил всю работу, украсив 600 кв. м потолка фресками на сюжеты из Библии. Одна из них — «Сотворение Адама»: Бог-творец протягивает руку первому человеку, распростертому на земле, и это прикосновение пробуждает его к жизни.

Учитель: — Посмотрите на иллюстрацию. Как называется этот храм?

Ответ учащихся: — В центре города во дворе старой церкви Сен-Пьетро архитектор Браманте строит изящный храм — Темпиетто. Сооружение напоминает античные постройки, имеет форму ротонды и окружено шестнадцатью колоннами дорического ордера. Все это придает небольшому храму величественный вид. Современники видели в нем модель гармонично устроенного мира.

Учитель: -Вот собор Святого Петра. Что мы знаем о нем?

Ответ учащихся: Главным католическим храмом Рима и всей Европы стал собор Святого Петра.

В его создании (собор возводился в течении 100 лет) принимали участие разные архитекторы. Заканчивал строительство Микеланджело, которому было уже за 70 лет. Он раскритиковал почти готовую постройку и за 15 дней вылепил новую глиняную модель. Последние годы он посвятил воплощению в жизнь своего проекта. Главным украшением храма Микеланджело сделал величественный купол, послуживший образцом для многих европейских соборов.

Учитель: Где располагается древний обелиск?

Ответ учащихся: — Перед собором Святого Петра установили древний обелиск, который когда-то стоял на арене цирка, где, по преданию, был распят апостол Петр. На вершине обелиска поместили крест.

Учитель : — Как вы видите, реконструкция шла с грандиозным размахом, были даже планы снести Колизей, чтобы на его месте проложить широкую улицу. К счастью, этого не случилось и Колизей по-прежнему украшает Рим, связывая воедино прошлое и настоящее Вечного города.

3. Работа по историческому источнику.

Учитель:- Ой, ребята, мы с вами попали в год 1632 и как раз сегодня суд . Давайте посмотрим что происходит в зале суда, кажется здесь судят какого- то знаменитого человека.

Двое учащихся показывают сценку.

Перед судьей стоит человек. Суд зачитывает приговор.

Работа с источником. В конце сентября 1632 г. Галилею было приказано немедленно прибыть в Рим. Больной 68-летний ученый вынужден был подчиниться решению комиссии римской инквизиции и отправиться в тяжелый для него путь. 22 июня 1633 г. инквизиция произнесла над ним приговор и заставила его произвести «отречение».

Из приговора кардиналов Галилею:

« .Желая оградить людей от вреда и соблазна, которые происходили от твоего поведения и угрожали чистоте веры… ученые-богословы постановили:

Положение, что Солнце — центр Вселенной… и неподвижно, есть мнение нелепое, философски ложное и крайне еретическое, ибо оно противоречит Св. Писанию.

Положение, что Земля не центр Вселенной и не неподвижна, есть мнение нелепое, философски ложное и с богословской точки зрения противоречит духу веры…

Рассмотрев и зрело обсудив все стороны твоего дела и приняв во внимание твои показания и извинения… мы пришли к заключению: …присуждаем объявляем тебя, Галилей, в ереси… по этой причине ты подлежишь всем исправлениям и наказаниям, установленным в таких случаях священными канонами… Освободиться от них ты сможешь лишь в том случае, если от чистого сердца и с непритворной верой отречешься и проклянешь все заблуждения и ереси и в таких выражениях, какие тебе будут указаны… Но дабы столь тяжкий грех твой и ослушание не остались без всякой мзды и послужили бы предостережением для других, мы решили запретить книгу «Диалог Галилея», а тебя самого заключить в тюрьму…»

Учащийся стоя на коленях читает отречение:

— Я, Галилео Галилей, от чистого сердца и с непритворной верой отрекаюсь от своих взглядов и проклинаю все заблуждения и ереси.

Положение, что Земля – центр Вселенной и неподвижна, есть мнение нелепое, философски ложное и противоречит духу веры. Отрекаюсь.

(Выходя из зала суда, Галилео говорит фразу: — А все- таки она вертится!)

Сценка окончена.

Учитель: Почему Галилей отрекся от своих убеждений? И что значит последняя фраза в этой сцене?

Ответ: -потому что уже постаревший и тяжело больной он понял что отстоять свои взгляды ему не удастся, но его фраза о том , что Земля вертится показывает, что в глубине души он остался верен своему научному открытию. Науку нельзя задушить.

4. Фоторепортаж.

Учитель: — Давайте представим , что вы корреспонденты и вам дали задание сделать фоторепортаж об открытиях периода эпохи Возрождения. Для этого заглянем в научную лабораторию.

— Итак, мы находимся в лаборатории Уильяма Гарвея. Какое открытие он сделал?

(выходит первый фоторепортер и ведет репортаж с места события)

Ответ учащихся: — Более полутора тысяч лет непререкаемым авторитетом в медицине пользовались труды Клавдия Галена, римского врача и естествоиспытателя, жившего во 2 в. Его учение утверждало, будто артериальная и венозная кровь — жидкости разные, и «тепло и жизнь» разносит только артериальная кровь, а венозная «питает органы».

Разрушил господство этих взглядов один из самых образованных людей своего времени, английский врач и ученый Уильям Гарвей (1578— 1657), открытия которого позволили многое узнать о строении человеческого организма.

С ранней юности его привлекали естественные науки. Пять лет он путешествовал по Европе. Франция, Германия, Италия —всюду Гарвей посещал лекции знаменитых профессоров. В 1628 г. выходит книга Гарвея «Анатомическое исследование о движении сердца и крови у животных», 72 страницы которой сделали его имя бессмертным.

Гарвей открыл секрет кровообращения. Он первым доказал, что в теле животного и человека по замкнутому пути все время передвигается одно и то же количество крови, и показал роль сердца в этом процессе.

Все медики Европы ополчились против Гарвея, его преследовали клевета, подметные письма… Гарвей не прекратил своих исследований. Его интересовало развитие зародышей. «Все живое — из яйца», — сформулировал он свою теорию.

Открытия Уильяма Гарвея дали людям научные представления о кровообращении и зарождении жизни.

Учитель: — Сейчас мы в гостях еще у одной знаменитости – это Френсис Бэкон- юрист, политик, оратор, философ, историк, литератор.

Но что же он совершил?

Ответ: Крупнейшая заслуга Бэкона заключается в том, что он предложил новый метод изучения явлений природы — наблюдения и опыты. Ведь только при помощи опыта, опирающегося на эксперимент, можно проверить достоверность знаний. Более того, Бэкон считал, что истинные знания могут быть получены только при соединении теории с практикой. Ученого, делающего научные открытия на основе наблюдений и опытов, философ сравнивал с пчелой: «Пчела.., извлекает материал из садовых и полевых цветов, но располагает и изменяет его по своему умению… Итак, следует возложить добрую надежду на более тесный и нерушимый (чего до сих пор не было) союз этих способностей — опыта и рассудка». Бэкон умер, простудившись во время одного из физических опытов.

Учитель: — А вот лаборатория еще одного ученого. Кто это?

Ответ: Ренэ Декарт (1596—1650), как и Фрнсис Бэкон, считается основоположником науки и философии нового времени.

Жизнь Декарта складывалась непросто. Сначала обычная жизнь французского дворянина, находящего удовольствие в верховой езде, фехтовании, кутежах и картах. Затем неожиданно для окружающих он резко меняет образ жизни — снимает небольшой домик в Сен-Жерменском предместье Парижа, закрывается в нем и начинает изучать математику. Через два года неустанных занятий также неожиданно надевает мундир военного и начинает переезжать из страны в страну, из армии в армию. Но тяга к науке побеждает. Он отправляется в Голландию, где живет двадцать лет и совершает свои важнейшие открытия в области философии и математики.

Ренэ Декарт видит главную цель науки в завоевании человеком господства над силами природы, которые следует заставить служить людям. Наука должна приносить практическую пользу, но для этого ей следует основываться на достоверных знаниях. Источником таких знаний Декарт считал разум человека. Человек мыслит, он бесконечно сомневается в своих научных предположениях, и в этом движении мысли рождаются научные знания. «Мыслю, следовательно, существую…» — говорил он.

В познании мира Декарт огромное значение придавал математике, считая ее идеалом и образцом для всех других наук. Он создал аналитическую геометрию, ввел понятие переменной величины. На уроках алгебры мы и сейчас пользуетесь введенными им алгебраическими обозначениями.

Учитель: — Посмотрите , это Джон Локк, он в рабочем кабинете. Чем его имя примечательно для нас?

Ответ: Главная заслуга Джона Локка состояла в том, что он разработал учение о естественных, прирожденных правах человека: праве на жизнь, свободу и собственность. Локк считал, что от природы все люди равны. Он разработал также учение о разделении властей — отделении исполнительной власти от законодательной. Законодательную власть, считал он, надо отдать депутатам парламента, избранным народом, а исполнительную поручить монарху и его правительству. Локк был сторонником конституционной монархии, т. е. такой монархии, в которой власть короля ограничена конституцией.

5. Тестирование.

Учитель: — Вот мы вернулись из нашего путешествия по городу. Я думаю, что такая прогулка пойдет вам на пользу. Теперь мы в классе, где я вам предлагаю закрепить свои знания, выполнив тестирование:

Проверка знаний в форме тестирования на компьютере (учащиеся садятся за компьютеры)

ТЕСТ ПО ТЕМЕ « ЭПОХА ВОЗРОЖДЕНИЯ» :

1. Какой термин является синонимом Возрождения?

а) ренессанс

б) декаданс

в) оба термина являются синонимами Возрождения.

2. Кто из великих гуманистов Возрождения был вторым человеком в государстве после короля, но не отказался ради власти и денег от собственных идей?

а) Джон Локк;

б) Томас Мор;

в) Вильям Шекспир;

г) Питер Брейгель.

З. Кто из великих ученых эпохи Возрождения был сожжен на костре за свои научные убеждения?

А) Николай Коперник;

Б) Джордано Бруно;

в) Галилео Галилей;

г) все вышеперечисленные.

4. Кто является автором гелиоцентрической системы мира?

а) Николай Коперник;

б) Джордано Бруно;

в) Галилео Галилей;

г) каждый внес свой вклад в создание системы.

5. Кто из ученых Возрождения заложил основы аналитической геометрии, дал понятия переменной величины и функции, ввел многие алгебраические обозначения?

а) Роджер Бэкон

б) Леонардо да Винчи;

в) Ренэ Декарт;

г) Фрэнсис Бэкон.

6. Самый знаменитый итальянский художник эпохи Возрождения, автор «Джоконды»

а) Рафаэль;

б) Эль Греко;

в) Леонардо да Винчи;

г) Диего Веласкес.

7. Кто из величайших гениев Возрождения был не в ладах с латинским языком?

А) Леонардо да Винчи;

Б) Галилео Галилей;

В) Джордано Бруно;

Г) Николай Коперник.

8. В чем находило итальянское Возрождение величие человека?

А) в его Богоподобности;

Б) в его смиренности;

В) в его активности;

г) в его таланте.

9. Чем отличаются картины итальянских мастеров и художников Северного Возрождения?

а) они практически неразличимы по технике исполнения и жанровым особенностям;

б) у итальянских мастеров четко прослеживается центр картины, у художников Северного Возрождения центр везде и нигде;

в) у итальянских мастеров больше картин на религиозные темы, у художников Северного Возрождения — на бытовые темы;

г) у итальянских мастеров в центре внимания — человек, у художников Северного Возрождения — природа.

10. Кто из нижеперечисленных деятелей эпохи Возрождения заслужил у современников и потомков прозвище титанов Зла?

а) Леонардо да Винчи;

б) Лоренцо Медичи;

в) Микеланджело;

г) Цезарь Борджиа.

Оценивание результатов тестирования. Выставление оценок за урок.

V. Обобщение материала: — В заключении изучения этой большой темы я бы хотела сказать, что Эпоха Возрождения внесла огромный вклад в сокровищницу мировой художественной культуры, оставив в наследство человечеству произведения, которые, в свою очередь , стали неиссякаемым источником вдохновения для последующих поколений творцов искусства. Здесь же, как мы увидели, происходит бурное развитие науки, прежде всего в области математики и естествознания. На этой основе складывается новое представление о Вселенной. Рождается новый метод исследования природы – сочетание опыта ( практики) и теории (разума). Возникают идеи о праве человека на свободу, счастье, на развитие и проявление своих способностей, достойное духовное и физическое существование.

VII. Домашнее задание: дать определение понятиям: Реформация, абсолютизм .

infourok.ru

Конспект урока по теме: «Эпоха возрождения»

  1. Конспект урока по теме: «Эпоха возрождения»

Форма урока: урок-лекция.

Жанр урока: урок-презентация.

Цели урока:

  • расширить кругозор учащихся, поддерживать интерес их к изучению культуры эпохи Возрождения;

  • представить учащимся трех великих гениев эпохи Возрождения через сопоставление; развивать речь учащихся, совершенствуя ее образность и выразительность, пополняя их лексикон новыми терминами;

  • учить составлять тесты искусствоведческого характра;

  • совершенствовать монологическую и диалогическую речь.

Задачи:

— Понимание языка различных видов искусств, их взаимосвязи, создание художественного образа различными видами искусств.

— Введение ребят в мир искусства, эмоционально связанный с миром их личных наблюдений, переживаний, раздумий.

— Формирование нравственного отношения к культурным ценностям, пробуждение творческой активности, осознание связей различных видов искусств между собой и с жизнью.

Оборудование:

  • Проектор

  • Экран

План урока:

1. Оргмомент. (2 мин.)

2.Активизация опорных знаний .(3 мин.)

3. Общая характеристика и сравнение эпох.(3 мин.)

4. Особенности творчества Леонардо да Винчи. Просмотр презентации ученика.(10 мин.)

5. Особенности творчества Микеланджело. Просмотр презентации ученика.(10 мин.)

6. Особенности творчества Рафаэля. Просмотр презентации ученика.(10 мин.)

7. Обобщение темы и подведение итогов урока. Рефлексия. (6 мин.)

8. Домашнее задание. (1 мин.)

Примечание. Урок проводится совместно с учащимися, знатоками творчества гениев эпохи Возрождения. Знатоки заранее подготовили презентацию. Во время показа они рассказывают много интересного о работах мастеров. Презентации записаны на диск и прилагаются к конспекту урока.

 Ход урока

Эпиграф:

Можно утверждать, что те, кто так счастливо одарен, как Рафаэль Урбинский, не люди, но смертные боги…

Джорджо Вазари. http://edu.glogster.com/glog/renaissance-art-5843c723565ee/2rr5l45o8fr

1. Оргмомент.

2. Активизация опорных знаний .

Учитель: Кто был внимателен и скажет, какая эпоха сменяет Средневековье?

Ученики: Эпоха Возрождения.

Учитель: Итак, на смену Средневековью пришла блистательная эпоха Возрождения, или Ренессанса. Почему такое название? Что возрождалось в Европе, и в первую очередь, еще с 14 века, в Италии? Цель нашего урока — познакомиться с искусством Возрождения в Италии, периодами эпохи, выдающимися мастерами итальянского Возрождения. Откройте тетради, запишите тему: «Искусство эпохи Возрождения в Италии».

3. Общая характеристика и сравнение эпох.

Ученик: Настали сроки: струны вновь запели,

И краски вновь зардели с полотна.

Из дряхлой Византии в жизнь – весна

Вошла, напомнив о любви, о теле;

В своих созданьях Винчи, Рафаэли

Блеск бытия исчерпали до дна.

Стремились все – открыть, изобрести,

Найти, создать… Царила в эти годы

Надежда – вскрыть все таинства природы.

Учитель: Действительно, как было сказано в стихотворении человеку эпохи Возрождения в ослепительном блеске и многообразии открывался новый мир…Возрождался интерес к человеку – умному, ловкому, сильному, красивому. А в какой предшествующей культуре мы уже говорили об этом: о стремлении художников к изображению физической и духовной красоты человека?

Ученики: В античной культуре. В культуре Древней Греции и Древнего Рима.

Учитель: Правильно, деятели эпохи Возрождения сначала искали лучшие образы в античной культуре, её возрождении, отсюда произошло и название эпохи. Запишите в тетрадь: Возрождение или Ренессанс (фр. «открытие, возрождение»)-эпоха в истории культуры Европы, пришедшая на смену культуре Средних веков и предшествующая культуре нового времени.

Учитель: Новый мир запечатлен в архитектурных сооружениях Флоренции — колыбели эпохи Возрождения, Рима, Венеции, портретах, созданных кистью и резцом Ботичелли, Леонардо да Винчи, Микеланджело, Рафаэля, Тициана. Он отражается в страстях шекспировских героев. Он, новый мир, находит удивительное созвучие в торжественных церковных мессах и светских мадригалах Палестрины и Орландо Лассо. Обо всем этом нам еще предстоит узнать.

4. Особенности творчества Леонардо да Винчи.

Учитель:. Во всем, что мы знаем о жизни Леонардо, нет как бы самой личной жизни: ни семейного очага, ни счастья, ни радости или горя от общения с другими людьми. Нет и гражданского пафоса: бурлящий котел, который представляла собой тогдашняя Италия, раздираемая противоречиями, не обжигает Леонардо да Винчи, как будто бы никак не тревожит ни сердца его, ни дум. А между тем нет, быть может, жизни более страстной, более огненной, чем жизнь этого человека.

Леонардо да Винчи сознавал всеобъемлемость своего ума и художественного гения. Шаг за шагом, подчиняясь своему влечению, его исследовательская мощь прокладывала себе путь во всех областях знания, среди темных скал к таинственной пещере. Бесконечно пленительно искусство Леонардо, на котором лежит печать тайны.

Художественное наследие Леонардо да Винчи количественно невелико. Высказывалось мнение, что его увлечения естественными науками и инженерным делом помешали его плодовитости в искусстве. Однако анонимный биограф, его современник, указывает, что Леонардо “имел превосходнейшие замыслы, но создал не много вещей в красках, потому что, как говорят, никогда не был доволен собой”.

Леонардо считал человека увенчанием природы и верил в его великое назначение. Он знал, что природа сделала его творцом, первооткрывателем, призванным послужить мощным рычагом тому процессу, который мы ныне называем прогрессом. Но чтобы полностью проявить свои возможности, ему надлежало обеспечить для своей деятельности наиболее благоприятные условия в уделенный ему для жизни срок. Только бы побольше успеть! Вот почему он стучался во все двери, предлагал услуги каждому, кто мог помочь ему в его великих делах, угождал и “своим”, итальянским тиранам, и чужеземным государям; когда надо было – подлаживался под их вкусы, ибо взамен рассчитывал на поддержку в своем действенном и “всепоглощающем стремлении к истине”.

Так начинается его знаменитое письмо к Миланскому герцогу Людовико Моро, который вел в это время войну с Венецией:

“Светлейший Государь, рассмотрев и вполне обдумав опыты всех тех, которые считаются мастерами и изобретателями военных орудий, и найдя, что по устройству и действию эти орудия ничем не отличаются от обычных, я постараюсь, не нанося никому ущерба, открыть перед Вашей Светлостью некоторые мои секреты”.

Далее следует перечень всего, что он может изготовить в этой области. Тут и пушки, мортиры и снаряды, тут и “крепкие мосты, которые можно без труда переносить и при помощи которых можно преследовать неприятеля, а иногда бежать от него”. Далее следуют особые пушки,”которые мечут мелкие камни подобно буре и наводят своим дымом великий страх на неприятеля”. “Я знаю, – продолжает Леонардо, – способы прокладывать, не производя ни малейшего шума, подземные ходы, узкие и извилистые…Также устрою я крытые повозки, безопасные и неприступные, которые врежутся со своей артиллерией в ряды неприятеля… а за ними невредимо и беспрепятственно проследует пехота… Вообще, согласно обстоятельствам, я могу создавать самые разнообразные орудия для причинения вреда. В случае, если дело происходит на море, я знаю множество орудий, в высшей степени пригодных для нападения и обороны, и судна, выдерживающие самую жестокую пальбу, и взрывчатые вещества, и средства, производящие дым”.

Читаешь и глазам не веришь. Страшнейшие, еще не ведомые в его время орудия уничтожения, чуть ли не танки, стреляющие на ходу, мерещились человеку, только что создавшему самый трепетный и лирический образ материнской любви.

Власть над материей, использование всех ее возможностей…

Но, сказав, как можно их использовать для вреда, Леонардо тут же добавляет:

“В мирное время надеюсь быть в высшей степени полезным по сравнению с кем-либо как зодчий в сооружении зданий общественных и частных и проведении воды из одного места в другое. Могу работать в качестве скульптора над мрамором, бронзой и глиной, также в живописи могу делать все, что только можно сделать, чтобы поравняться со всяким, кто бы он ни был”.

Нет, быть может, человеческого документа более гордого и самоуверенного. Автор его считает – и в этом, по-видимому, он был близок к истине, – что силы его неисчерпаемы, а творческий гений не имеет себе равных.

Леонардо да Винчи постоянно рисовал и записывал. До нас дошло около семи тысяч страниц, покрытых его записями или рисунками: они хранятся в библиотеках Лондона, Виндзора, Парижа, Милана и Турина. Изучение этого колоссального наследия началось только в прошлом веке.

Среди всех искусств да, пожалуй, среди всех дел человеческих Леонардо ставит на первое место живопись. Ибо, гордо указывает он, живописец является “властелином всякого рода людей и всех вещей”.

“Живописец, – заявляет Леонардо, – обнимает и заключает все виденное во всех его нюансах, тонах и полутонах, во всем его разнообразии и во всей его совокупности – и в этом превосходство живописи над скульптурой, которая получает свет и тени от природы, а живописец творит их сам.

Но всего этого мало. Живопись, величайшее из искусств, дает в руки того, кто подлинно ею владеет, царственную власть над природой”.

Никто до Леонардо так не говорил о живописи. И, пожалуй, никто после него не ощущал в живописи так уверенно и так властно подобную сверхчеловеческую мощь, на которую не способна природа. Ибо, по словам Леонардо, “глаз превзошел природу”.

Итак, для Леонардо да Винчи живопись – высшее деяние человеческого гения, высшее из искусств. Это деяние требует и высшего познания. А познание дается и проверяется опытом.

Заглянув в бездну времени, которое есть “истребитель вещей”, Леонардо да Винчи увидел, что все изменяется, преображается, что глаз воспринимает лишь то, что рождается перед ним в данный миг, ибо в следующий время уже совершит свое неизбежное и необратимое дело.

И ему открылась неустойчивость, текучесть видимого мира. Это открытие Леонардо имело для всей последующей живописи огромное значение. До Леонардо очертания предметов приобретали в картине решающее значение. Линия царила в ней, и потому даже у величайших его предшественников картина кажется подчас раскрашенным рисунком. Леонардо первый покончил с незыблемостью, самодовлеющей властью линии, И назвал этот переворот в живописи “пропаданием очертаний”. “Свет и тени,- пишет он,- не должны быть резко разграничены, ибо границы их в большинстве случаев смутны”. И в другом месте: “Если линия, а также математическая точка — суть вещи невидимые, то и границы вещей, будучи линиями, невидимы…А потому ты, живописец, не ограничивай вещи…” Иначе образы получатся неуклюжими, лишенными прелести, деревянными.

“Дымчатая светотень” Леонардо да Винчи, его знаменитое “сфумато”, – это нежный полусвет с мягкой гаммой тонов молочно-серебристых, голубоватых, иногда с зеленоватыми переливами, в которых линия сама становится как бы воздушной.

Масляные краски были изобретены в Нидерландах, но таящиеся в них новые возможности в передаче света и тени, живописных нюансов, почти незаметных переходов из тона в тон были впервые изучены и до конца использованы Леонардо да Винчи.

Ученик:Презентация. (Рассказывает и показывает заранее подготовленный ученик, знаток творчества Леонардо да Винчи)

5. Особенности творчества Микеланджело.

Учитель:“Микеланджело посвятил себя смолоду не только скульптуре и живописи, но и тем областям, которые либо причастны этим искусствам, либо с ними связаны; и делал он это с таким рвением, что одно время чуть ли не вовсе отошел от всякого общения с людьми… Поэтому иные считали его гордецом, а иные чудаком и сумасбродом, между тем как он не обладал ни тем, ни другим пороком. Но (как это случается со многими выдающимися людьми) любовь к мастерству и постоянное упражнение в нем заставляли его искать одиночества, а наслаждался и удовлетворялся этим мастерством он настолько, что компании не только его не радовали, но доставляли ему неудовольствие, нарушая ход его размышлений”.

Это – свидетельство ученика Микеланджело Асканио Кондиви. Оно совпадает с тем, что пишет Вазари, который также был его учеником:

“Никому не должно показаться новостью, что Микеланджело любил уединение: он обожал искусство, которое обязывает человека к одиночеству и размышлению… и не правы те, кто видел в этом чудачество или странность…”

“Хотя был он богат, – пишет Вазари, – но жил в бедности, друзей своих почти никогда не угощал, не любил получать подарки, думая, что если кто что-нибудь ему подарит, то он навсегда останется этому человеку обязанным”.

Как все это отлично от того, что мы знаем о Леонардо или Рафаэле!

Мы знаем, что к концу жизни Микеланджело был богатейшим человеком. В том, что он нередко проявлял щедрость, не приходится сомневаться. Мы знаем также, что он широко помогал отцу и братьям, которые всячески его эксплуатировали. Но себе он отказывал во всем и в своем одиночестве вел образ жизни самый непритязательный, совершенно не заботясь о комфорте. Часто спал одетый, “потому что, измучившись от работы, не хотел снимать, а потом опять надевать платье”. Бывало неделями не разувался, и когда с его опухших ног стаскивали наконец сапоги, вместе с ними слезала кожа.

Микеланджело никого не считал себе равным. Уступал иногда власть имущим, от которых зависел, но и в сношении с ними проявлял свой неукротимый нрав.

Великая страсть владела его существом, и он был страшен потому, что все подчинял своей страсти, не милуя ни других, ни себя. Он знал, чего хотел, и, как бывает даже у самых замечательных людей, твердо считал, что только его воля достойна уважения: что заветная цель ясна ему как никому другому. Но вот как он стремился к ее достижению.

“Он был бодр, – пишет Вазари, – и нуждался в недолгом сне, очень часто вставал ночью, страдая бессоницей, и брался за резец, сделав себе картонный шлем, в макушку которого вставлялась зажженная свеча”.

Пищу, по свидетельству Кондиви, он принимал только по необходимости, особенно когда работал, довольствуясь куском хлеба.

Итак, жизнь, посвященная одной великой цели. А личная жизнь? Одиночество, как у Леонардо, который ведь тоже горел желанием. Да, этот всепожирающий огонь творчества роднил двух гениев, во всем прочем абсолютно противоположных.

Отпрыск старинного, но обедневшего дворянского рода, Микеланджело Буонарроти был патриотом и демократом. В отличие от Леонардо, гражданственность пронизывала его мироощущение. Он принимал участие в битвах против тирании, заведовал всеми укреплениями своей родной Флоренции, осажденной войсками германского императора и папы, и только слава, завоеванная им в искусстве, спасла его затем от расправы победителей.

Гений Леонардо – это воля к познанию мира и овладению им в искусстве, полное сознание и утверждение силы и власти человеческого ума.

Рафаэль дал человечеству радость безмятежного любования миром во всей его величавой и упоительной красоте, выявленной гением художника.

Гений Микеланджело выражает в искусстве другое начало. Он считал, что нужно не просто подражать природе, а постигать ее “намерения”, чтобы выразить до конца, завершить в искусстве дело природы и тем самым возвыситься над ней. К этой цели уже стремились Леонардо и Рафаэль, но никто до Микеланджело не проявлял в этом стремлении такого ошеломляющего современников дерзания.

Всем своим искусством Микеланджело хочет нам показать, что самое красивое в природе – это человеческая фигура, более того, что вне ее красоты вообще не существует. И это потому, что внешняя красота есть выражение красоты духовной, а человеческий дух опять-таки выражает самое высокое и прекрасное в мире.

И вот для возвеличивания человека во всей его духовной и физической красоте Микеланджело ставил выше прочих искусств – скульптуру.

Как и скульптуры Микеланджело, грандиозные образы, созданные его кистью, поражают своей беспримерной пластической выразительностью. В его творчестве, и быть может только в нем, скульптура является действительно “светочем живописи”. Ибо скульптура помогла Микеланджело гармонично объединять и сосредоточивать в одном определенном живописном образе все таящиеся в человеческой фигуре пластические красоты.

Если у Леонардо да Винчи цель достигается в гармонии, примиряющей все противоречия, гармонией, как бы осуществляемой самой природой, то у Микеланджело – сконцентрированная сила, и все – борьба, в которой, под резцом ли его или под его кистью, рождаются люди более прекрасные, более могущественные и более дерзновенные – люди – герои. Гигантское напряжение и динамизм в каждом их мускуле, в каждом порыве, физическом и духовном.

Ученик:Презентация (Рассказывает и показывает заранее подготовленный ученик, знаток творчества Микеланджело).

6. Особенности творчества Рафаэля Санти.

Учитель: Мир прекрасен, наш, земной мир! Таков лозунг всего искусства Возрождения, Человек только что открыл и вкусил красоту видимого мира, и он любуется ею как великолепнейшим зрелищем, созданным для радости глаз, для душевного восторга. Он сам часть этого мира, и потому он любуется в нем и самим собой. Радость созерцания земной красоты – это радость живительная, добрая. Дело художника – выявить все полнее, все ярче гармонию мира и этим побеждать хаос, утверждать некий высший порядок, основа которого – мера, внутренняя необходимость, рождающая красоту. А для чего все это? Чтобы преподнести людям тот праздничный спектакль, которым они жаждут насладиться, открывая глаза на мир, но который выявляется в полном блеске только вдохновением художника. Эту задачу, величайшую задачу живописи Возрождения, за которую впервые взялись мастера треченто, завершил на заре чинквеченто Рафаэль.

Рафаэль. Все его искусство предельно гармонично, дышит внутренним миром, и разум, самый высокий, соединяется в нем с человеколюбием и душевной чистотой. Его искусство, радостное и счастливое, выражает некую нравственную удовлетворенность, приятие жизни во всей ее полноте и даже обреченности. В отличие от Леонардо да Винчи, Рафаэль не томит нас своими тайнами, не сокрушает своим всевидением, а ласково приглашает насладиться земной красотой вместе с ним.

“Рафаэль сознавал, — пишет Вазари, — что в анатомии он не может достичь превосходства над Микеланджело. Как человек большого рассудка, он понял, что живопись не заключается только в изображении нагого тела, что ее поле шире… Не будучи в состоянии сравниться с Микеланджело в этой области, Рафаэль постарался сравняться с ним, а может быть, и превзойти его в другой”.

Рафаэль не открывал новых миров, в отличие от Леонардо и Микеланджело, он не смущал современников дерзновенностью своих исканий: он стремился к высшему синтезу, к лучезарному завершению всего, что было достигнуто до него, и этот синтез был им найден и воплощен.

За свою недолгую жизнь он успел выразить в живописи, вероятно, все, что мог, т.е. полное царство гармонии, красоты и добра.

Он прожил всего тридцать семь лет. За этот короткий срок он сделал так много, что годы его жизни историки и искусствоведы называют эпохой, веком Рафаэля.

Ученик:Презентация (Рассказывает и показывает заранее подготовленный ученик, знаток творчества Рафаэля).

7. Обобщение темы и подведение итогов урока. Рефлексия.

Учитель:В заключении изучения этой большой темы я бы хотела сказать, что Эпоха Возрождения внесла огромный вклад в сокровищницу мировой художественной культуры, оставив в наследство человечеству произведения, которые, в свою очередь , стали неиссякаемым источником вдохновения для последующих поколений творцов искусства.

Обратимся к эпиграфу и к мыслям великих людей (тексты распечатаны на карточках). Прочитайте и запишите высказывание, созвучное с темой нашего урока. Объясните свой выбор.

1.Искусства смягчают нравы. (Овидий).

2.Задача искусства – волновать сердца. (Гельвеций).

3.Подлинные бессмертные произведения искусства остаются доступными и доставляют наслаждение всем временам и народам. (Гегель).

4.Произведение искусства есть самое высшее произведение человеческого духа; оно дает жизнь, оно совершенствует человека. (Н.Н.Ге.)

8. Домашнее задание.

Подготовить вопросы для интервью.

 Литература

  1. Бутромеев В.П. Детский Плутарх. Великие и знаменитые: Средние века и эпоха Возрождения: Энциклопедия для детей. – Мн.: “Алкиона”– “Деконт”, 1995.

  2. Дмитриева Н.А. Краткая история искусств. Вып. 1: От древнейших времен по XVI век. Очерки.– 5-е изд., стереотип.- М.: Искусство, 1985.

  3. Литература и искусство: Универсальная энциклопедия школьника/ Сост. Воротников А.А.; Минск, ТОО “Харвест”, 1996.

  4. Любимов Л. Искусство Западной Европы: Средние века. Возрождение в Италии. Кн. для чтения.– 2-е изд., испр. И доп.– М.: Просвещение, 1982.

  5. Муратов П.П. Образы Италии.– М.: Республика, 1994.

  6. Художники эпохи Возрождения/ Ред.-сост. Бочаров Ю.С., Коровина Е.А., Чернецова Е.М. – М.: ТЕРРА – Книжный клуб, 2005.

multiurok.ru

Эпоха Возрождения. Искусство

«Работа над произведением искусства никогда не может быть закончена, а может быть только заброшена». Леонардо да Винчи.

В ходе урока вы узнаете о художниках раннего и высокого Возрождения, познакомитесь с творчеством представителей Северного Возрождения.

Предвозрождение и ранее Возрождение. Новая эпоха совершила настоящую революцию в искусстве. Оно стало носить светский характер. Прослеживались реалистичные тенденции, появились законы перспективы. Несмотря на становление светской манеры, сохранились образы и библейские сюжеты.

В конце XIII века началось Предвозрождение. Одним из выдающихся мастеров этого времени стал Джотто. В его работах выражалось новое отношение к человеку и окружающему его миру. Джотто стал изобретателем нового стиля в живописи. Для него характерны особенная цветовая гамма, изображение трехмерного пространства, использование светотени, тщательность в проработке деталей.

Рассмотрим фреску Джотто «Поцелуй Иуды». Облик Христа создан в античной манере. В то время как Иуда показан некрасивым простолюдином, его лицо неприятно. Волнительный характер фрески создают копья и горящие факелы. Джотто удалось передать чувства героев с помощью взглядов и жестов. Обратите внимание, фигуры находятся словно в глубине, а зритель может занять место на переднем плане и сам оценить происходящее.

Во времена раннего Возрождения работал Мазаччо. Он стал родоначальником флорентийской школы живописи и заложил основы новой художественной системы.

Фреска «Чудо со статиром» изображает один из эпизодов жизни Христа. Все персонажи наделены индивидуальностью, они изображают разные характеры. Одежда на людях античная, а позы копируют позы греческих статуй. Действие на фреске кажется непрерывным. Этот прием использовался в дальнейшем и другими художниками. Он получил название «непрерывная история».

Создателем архитектуры эпохи Возрождения называют Филиппо Брунеллески. Он создал потрясающий своей красотой купол собора Санта Мария дель Фьоре во Флоренции. Это стало чудом математического и технического гения. Именно Брунеллески положил начало развитию купольной архитектуры Возрождения.

Известным скульптором раннего Возрождения стал Донателло. Его произведения были похожи на работы античных мастеров, но Донателло всегда старался придать им некий новый вид. Он определил развитие скульптуры на многие годы и даже века вперед.

Известна его статуя Гатамелатты в Падуе. Она стала родоначальницей всех конных скульптур в Европе. Всадник похож на сурового стража города, одетого в античные доспехи. Он словно царит над всеми, находясь на восьмиметровом постаменте. Эта статуя стала одной из самых значительных работ Донателло.

Творчество Сандро Боттичелли завершило период раннего Возрождения. Его картины были наполнены одухотворенностью и образностью. А Мадонны, написанные Боттичелли передавали ощущение «вечной женственности».

Пожалуй, наиболее известная его работа «Рождение Венеры». Художник сохранил в ней все античные каноны красоты. На картине уже присутствуют скрытые символы, что стало характерной чертой эпохи Возрождения. Мантия, которой хотят укрыть Венеру – символ границы между миром живых и мертвых. Еще в эпоху Античности в подобные мантии заворачивали как младенцев, так и умерших.

Восхитительной красотой наполнена картина «Мадонна Магнификат». Лицо женщины отражает идеал красоты эпохи Возрождения – светлая кожа, изящная форма лица. Богатые одежды подчеркивают ее исключительность. Мадонна и младенец держат в руке гранат – символ Божьего милосердия.

Во время политических и военных беспорядков в Италии была написана картина «Мистическое рождество». Художнику хотелось спокойствия, и он наполнил им свое произведение. Обратите внимание, как много ангелов изображено, они радуются. Три ангела на крыше символизируют благодать, истину и справедливость. Но если присмотреться, по углам картины Боттичелли нарисовал демонов, словно подсматривающих за происходящим.

Художники, скульпторы и архитекторы искали новые формы и способы создания своих произведений. Настоящего расцвета искусство достигло в XVI веке.

Высокое Возрождение.  В этот период художественные достижения достигли огромного масштаба, не имеющего аналога в истории. Это было временем творчества величайших художников.

Леонардо да Винчи создал самые известные произведения в истории живописи. Своим современникам он казался практически сверхчеловеком.

Знаменитая работа Леонардо – «Мадонна Литта». Обратите внимание, с какой любовью женщина смотрит на ребенка. На ее лице чуть заметна улыбка. На фоне темной стены фигуры словно освещены, кажется будто свет исходит от человека, смотрящего на картину. В руке младенец держит щегла, символизирующего страдания Христа, которые ему предстоит перенести, и его воскрешение.

Известной работой да Винчи стала фреска «Тайная вечеря», изображающая последний ужин Христа с учениками. Обратите внимание на эмоции учеников. Для того чтобы они получились максимально естественными, Леонардо бродил по улицам, разговаривал с простыми людьми, наблюдал за ними в моменты радости и горя. Он все время делал зарисовки. Как же определить на картине Иуду? Вот здесь помогут символы. В руке он сжимает мешочек с серебром, которое получил за предательство. Возле него располагается опрокинутая солонка, что является дурным знаком. Если присмотреться, голова Иуды находится значительно ниже голов других персонажей.

Самая известное произведение Леонардо да Винчи – «Мона Лиза», ее еще иногда называют «Джоконда». Положение женщины на картине кажется идеальным. Четко соблюдены пропорции. Художники указывают на горизонт, расположенный на линии глаз. Это помогает восприятию картины. И, конечно, самая знаменитая деталь Моны Лизы – ее улыбка. Она является полунамеком, загадкой, которая кроется в этой женщине.

Известным художником Возрождения был Рафаэль Санти. Главной темой его творчества была Мадонна.

Всего Рафаэль написал около 42 изображений Мадонны и младенца. Одна из самых больших по размеру и красивейших – «Сикстинская мадонна». При взгляде на картину создается впечатление, будто Мадонна спускается к зрителю прямо с неба. На картине не так много деталей и персонажей, однако это только усиливает эффект. Обратите внимание на лицо Иисуса – оно совсем недетское. В глазах читается напряжение и страх перед будущим.

Микеланджело Буонарроти был скульптором, художником и архитектором. Он словно «создавал» людей из мраморных глыб.

Скульптура «Давид» высотой более 5 метров. Чтобы перенести скульптуру к тому месту, где она должна была находиться, понадобилось 3 дня. В результате Давид был установлен перед входом в палаццо Веккьо. Спустя 300 лет было принято решение переместить скульптуру во Флорентийскую академию художеств. А возле палаццо находится копия.

Кисти Микеланджело принадлежат фрески «Сотворение Адама» и «Страшный суд».

Центральное сооружение Ватикана Собор святого Петра появился также в эпоху Возрождения. Его архитектором стал Донато Браманте. После его смерти работу продолжили Рафаэль Санти и Микеланджело.

Известен венецианский художник Тициан. Его картины имеют большое цветовое богатство, они наполнены чувством жизни. Тициан был признанным мастером в портретной живописи. Его кисти принадлежат портреты Томмазо Мости, Альфонсо д’Авалоса, Карла V.

Северное Возрождение началось в XV веке. У его истоков находился нидерландский художник Ян ван Эйк. Он написал первый парный портрет, известный как «Портрет четы Арнольфини». Картина, как и все произведения Возрождения, наполнена символами. Собака символизирует верность. Свеча на люстре показывает, что свидетелем брачного союза является Бог. В зеркале на стене можно рассмотреть изображение самого художника.

Мистическими аллегориями и фантастическими видениями наполнено творчество Иеронима Босха. Рассмотрим его картину «Семь смертных грехов и четыре последние вещи». В центре изображено всевидящее око, а вокруг него размещены смертные грехи человека: гнев, зависть, алчность, обжорство, уныние, похоть и гордыня. По краям Босх изобразил четыре последние вещи, которые произойдут с человеком – смерть, страшный суд, ад, рай.

Вершиной Северного Возрождения считается творчество Питера Брейгеля Старшего. Художник стал свидетелем борьбы Нидерландов за освобождение от Испании. Этому посвящены многие его работы. Например, «Сорока на виселице». На фоне мирного неба и веселящихся крестьян изображена виселица. Сорока здесь символ сплетен и клеветы, которые ведут к смерти оклеветанных. Также виселица могла быть символом испанского владычества. Испанцы приговаривали к смерти тех, кто выступал за протестантизм.

Картина «Безумная Грета» показывает весь ужас войны, когда люди просто сходят с ума от жадности и постигшего их горя. В центре картины старуха – Безумная Грета. Так называлась огромная пушка, ставшая символом страха.

Конец XV века стал временем социальной напряженности в Германии. На этом историческом фоне развилось творчество мастера живописи и гравюры Альбрехта Дюрера. Внимание к человеческим страданиям, печалям ярко проявилось в картине «Семь печалей девы», на которой изображена Мария в ключевые моменты жизни Христа.

Гравюра «Четыре всадника Апокалипсиса» изображает войну, смерть, голод и мор, сминающих все на своем пути.

Возрождение несло огромный вклад в подготовку модернизации европейских стран. Сформировался новый тип человека – свободный, открывающий новые горизонты, реализующий себя.

Давайте подведем итоги.

В период раннего Возрождения творили Джотто, Мазаччо, Донателло и Боттичелли.

Высокое Возрождение – время таких художников как Леонардо да Винчи, Рафаэль Санти, Микеланджело Буонарроти.

Представителями Северного Возрождения стали Ян ван Эйк, Питер Брейгель Старший, Альбрехт Дюрер.

videouroki.net

План-конспект занятия на тему «Эпоха Возрождения»

4

ПЛАН-КОНСПЕКТ ЗАНЯТИЯ

Вид занятия: лекция.

Тип занятия: усвоение новых знаний.

Тема: «Новое время: понятие и хронологические рамки. Европа в конце XV- начале XVII вв. Возрождение как культурно-историческая эпоха».

Цель: рассмотреть особенности эпохи Возрождения, охарактеризовать роль искусства, литературы, философии, науки и образования в период Ренессанса; развить умения анализировать исторические события, размышлять над проблемными вопросами, аргументировать свою точку зрения, делать выводы; осознать роль эпохи Возрождения (Ренессанса) в мировой истории.

Макроструктура:

1. Организационный момент.

2. Актуализация опорных знаний.

3. Мотивация.

4. Изучение нового материала.

5. Закрепление изученного материала.

6. Подведение итогов занятия.

7. Домашнее задание.

ХОД ЗАНЯТИЯ

Организационный момент.

Приветствие. Проверка присутствующих.

Актуализация опорных знаний.

Проверка домашнего задания (устный опрос).

Мотивация.

В XIV веке Западная Европа «покидает» Средневековье и входит в новый период развития – период её исторического лидерства. Начинается новая историческая эпоха – эпоха Возрождения (Ренессанса). Возрождение как особый тип культуры могло появиться благодаря тому, что в обществе сложились условия для формирования нового мировоззрения. На сегодняшнем занятии мы с вами рассмотрим особенности данной эпохи: развитие искусства, литературы, философии, науки и образования в период Ренессанса. Сможем оценить роль эпохи Возрождения в мировой истории.

Изучение нового материала.

Новое время – это период мировой истории, продолжавшийся в Европе от Великих геогра­фических открытий (1492 г.) до конца Первой мировой войны (1918 г.). По некоторой периодизации окончанием Нового времени принято считать 1918 г., год окончания Первой ми­ровой войны. Началом Нового времени в Европе стала эпоха Возрождения (Ренессанс).

XIV-XV век. В странах Европы начинается новая, бурная эпоха – эпоха Возрождения (Ренессанса – от французского Renaissanse). Начало эпохи связано с освобождением человека от феодально-крепостнической зависимости, развитием наук, искусств и ремёсел. 

Эпоха Возрождения началась в  Италии и продолжила свое развитие во Франции, Англии, Германии, Нидерландах, Испании и Португалии.

Главные черты эпохи:

— Влияние церкви на жизнь общество ослабело, возрождается интерес к античности с её вниманием к личности человека, его свободе и возможностям развития;

— Изобретение книгопечатания содействовало распространению грамотности среди населения, росту образованности;

— Развитие наук, искусства, в том числе художественной литературы.

Буржуазия не удовлетворилась религиозным мировоззрением, которое господствовало в средние века, а создала новую, светскую науку, основанную на изучении природы и наследия древних писателей. Так началось «возрождение» античной (древнегреческой и римской) науки и философии. Ученые стали разыскивать и изучать древние памятники литературы, хранившиеся в библиотеках.

Условно эпоху Возрождения можно разделить на 4 этапа:

  1. Проторенессанс (2-я половина XIII века — XIV век)

  2. Раннее Возрождение (начало XV — конец XV века)

  3. Высокое Возрождение (конец XV — первые 20 лет XVI века)

  4. Позднее Возрождение (середина XVI — 1590-е годы)

С полной уверенностью можно сказать, что на все государства Европы Ренессанс оказал колоссальное влияние.

Роль искусства

Возрождение самоопределилось, прежде всего, в сфере художественного творчества. Как эпоха европейской истории оно отмечено множеством знаменательных вех, — в том числе укреплением экономических и общественных вольностей городов, духовным брожением, приведшим в итоге к Реформации и Контрреформации, Крестьянской войной в Германии, формированием абсолютистской монархии (наиболее масштабной во Франции), началом эпохи Великих географических открытий, изобретением европейского книгопечатания, открытием гелиоцентрической системы в космологии и т. д. Однако первым его признаком, как казалось современникам, явился «расцвет искусств» после долгих веков средневекового «упадка», расцвет, «возродивший» античную художественную мудрость, именно в этом смысле впервые употребляет слово rinascita (от которого происходит французский Renaissance и все его европейские аналоги) Дж. Вазари.

При этом художественное творчество и особенно изобразительное искусство понимается теперь как универсальный язык, позволяющий познать тайны «божественной Природы». Подражая природе, воспроизводя ее не по-средневековому условно, а именно натурально, художник вступает в соревнование с Верховным Творцом. Искусство предстает в равной мере и лабораторией, и храмом, где пути естественнонаучного познания и богопознания (равно как и впервые формирующееся в своей окончательной самоценности эстетическое чувство, «чувство прекрасного») постоянно пересекаются.

Философия и религия

Универсальные претензии искусства, которому в идеале должно быть «доступно все», весьма близки принципам новой ренессансной философии. Ее крупнейшие представители – Николай Кузанский, Марсилио Фичино, Пико делла Мирандола, Парацельс, Джордано Бруно – делают средоточием своих размышлений проблему духовного творчества, которое, охватывая все сферы бытия, тем самым бесконечной своей энергией доказывает право человека называться «вторым богом» или «как бы богом». 

Подобное интеллектуально-творческое устремление может включать в себя – наряду с античной и библейско-евангельской традицией – сугубо неортодоксальные элементы гностицизма и магии (так называемая «натуральная магия», сочетающая натурфилософию с астрологией, алхимией и другими оккультными дисциплинами, в эти века тесно сплетается с начатками нового, экспериментального естествознания). Однако проблема человека (или человеческого сознания) и его укорененности в Боге все равно остается общей для всех, хотя выводы из нее могут носить самый различный, и компромиссно-умеренный, и дерзкий «еретический» характер. 

Сознание в состоянии выбора – ему посвящены как медитации философов, так и выступления религиозных деятелей всех конфессий: от лидеров Реформации М. Лютера и Ж. Кальвина, либо Эразма Роттердамского (проповедующего «третий путь» христианско-гуманистической веротерпимости) до Игнатия Лойолы, основателя ордена иезуитов, одного из вдохновителей Контрреформации. Тем более что само понятие «Возрождения» имеет – в контексте церковных реформ – и второй смысл, знаменуя не только «обновление искусств», но «обновление человека», его нравственного состава.

Гуманизм

Задача воспитания «нового человека» осознается как главная задача эпохи. Греческое слово («воспитание») является самым четким аналогом латинского humanitas (откуда берет свое происхождение «гуманизм»). Humanitas в ренессансном представлении подразумевает не только овладение античной премудростью, чему придавалось огромное значение, но также самопознание и самосовершенствование. Гуманитарно-научное и человеческое, ученость и житейский опыт должны быть объединены в состоянии идеальной virtu (по-итальянски одновременно и «добродетель», и «доблесть» — благодаря чему слово несет в себе средневеково-рыцарский оттенок). Натуроподобно отражая эти идеалы, искусство Возрождения придает воспитательным чаяниям эпохи убедительно-чувственную наглядность. 

Древность (то есть античное наследие), Средние века (с их религиозностью, равно как и светским кодексом чести) и Новое время (поставившее человеческий ум, его творческую энергию в центре своих интересов) находятся здесь в состоянии чуткого и непрерывного диалога.

Литература Возрождения

Если говорить о литературе Возрождения, то она начинается с гениального Данте Алигьери (1265-1321). Написав «Божественную комедию» он, по сути, раскрыл сущность человека своего времени.

Франческо Петрарка (1304-1374) в своих сонетах воспевает самоотверженную любовь, как смысл жизни. Для него богатство внутреннего мира человека немыслимо без подлинной любви. К слову, мы уже писали про один интересный факт из жизни Петрарки.

Во многом литература эпохи Возрождения была предопределена новеллами Джованни Боккаччо (1313-1375), трактатами выдающегося Никколо Макиавелли (1469-1527), поэмами Лудовико Ариосто (1474-1533) и Торквато Тассо (1544-1595).

Эти представители Ренессанса стали в один ряд с признанными классиками древнегреческого и древнеримского периода истории.

В эпоху Возрождения литература условно разделилась на два типа: народную поэзию и античную книжность. Именно это соединение породило такие удивительные, полуфантастические и поэтично-аллегорические произведения, как «Дон Кихот» Мигеля де Сервантеса и «Гаргантюа и Пантагрюэле» Франсуа Рабле.

Важно подчеркнуть, что именно тогда начинает четко проглядываться понятие национальной литературы, в отличие от средних веков, когда латынь была единым уделом всех писателей.

Становятся чрезвычайно популярными драма и театр, а наиболее известными драматургами – англичанин Уильям Шекспир (1564-1616, Англия) и испанец Лопе де Вега (1562-1635).

Философия и наука эпохи Возрождения

Коротко сказать о философии эпохи Возрождения достаточно трудно. Можно лишь кратко перечислить самых знаменитых ее представителей.

Николай Кузанский – один из виднейших немецких мыслителей. Кузанский был универсальным ученым и энциклопедистом. Он отстаивал идеи неоплатонизма, считая смыслом философии соединение противоположностей в едином.

Леонардо Бруни – итальянский гуманист, историк и писатель, а также выдающийся ученый своего времени. Он написал биографии Данте и Петрарки. Бруни видел в безграничных творческих возможностях человека смысл философии эпохи Возрождения.

Знаменитые деятели, ученые и философы Ренессанса — Галилео Галилей, Николай Коперник и Джордано Бруно заслуживают отдельных статей.

Кратко лишь можно сказать, что Коперник произвел первую революцию в научном мире, став автором гелиоцентрической системы мира.

Галилей стал основателем экспериментальной физики. Он впервые использовал телескоп в научных целях, сделав ряд важнейших астрономических открытий.

Джордано Бруно был признан еще своими современниками одним из самых крупных мыслителей эпохи Возрождения. Его философия и многочисленные трактаты привели к конфликту с католической церковью. Бруно многим известен тем, что за свои научные и философские воззрения был приговорен к казни и сожжен на костре в Риме.

Мишель Монтень – французский философ эпохи Возрождения и автор известной книги «Опыты». Он одним из первых выступил против использования жестокости в педагогике.

Мартин Лютер – выдающийся немецкий богослов и реформатор. Стал родоначальником Реформации, которая привела к возникновению крупнейшего христианского движения – протестантизма. Именно Реформация во многом предопределила развитие Европы после эпохи Возрождения.

Томас Мор – английский философ и гуманист. Автор известной книги «Утопия». Непримиримый критик Лютера и идей Реформации.

Эразм Роттердамский – видный мыслитель, получивший прозвище «князь гуманистов». Отличался свободолюбивыми взглядами. В конце жизни также полемизировал с Лютером.

Других представителей философии эпохи Возрождения мы лишь перечислим: Марсилио Фичино и Лоренцо Валла, Джаноццо Манетти и Жан Боден, Томмазо Кампанелла и Никколо Макиавелли.

Художники и скульпторы эпохи Возрождения

Несомненно, художники эпохи Возрождения заслуживают большего внимания, чем краткое о них упоминание. Но мы лишь приведем самые знаменитые имена.

Сандро Боттичелли – яркая звезда на небосклоне художественного искусства Ренессанса. Самые знаменитые картины: «Рождение Венеры, «Весна», «Поклонение волхвов», «Венера и Марс», «Рождество». «Рождение Венеры» Сандро Боттичелли. Одно из первых со времён античности изображений обнажённого женского тела. Около 1485 года.

Пьеро делла Франческа – известный итальянский художник и математик. Он написал такие знаменитые произведения, как «О перспективе в живописи» и «Книжица о пяти правильных телах». Отличался тем, что в совершенстве владел техникой живописи, зная ее научную теорию. Знаменитые картины: «История царицы Савской», «Бичевание Христа» и «Алтарь Монтефельтро».

Леонардо да Винчи – один из самых знаменитых художников и универсальных ученых не только эпохи Возрождения, но и вообще, всех времен. Обладал уникальными способностями и стал изобретателем многих вещей, появившихся только в 20 веке. Самые известные картины гения да Винчи: «Тайная вечеря», «Мона Лиза», «Мадонна Бенуа» и «Дама с горностаем». «Витрувианский человек» Леонардо да Винчи. Один из главных символов Ренессанса.

Рафаэль Санти – один из искуснейших художников и архитекторов эпохи Возрождения. За короткую жизнь (а прожил он всего 37 лет), Рафаэль написал множество потрясающих картин, наиболее известные среди которых «Сикстинская Мадонна», «Портрет молодой женщины» и фреска «Афинская школа». «Афинская школа» самая знаменитая фреска Рафаэля.

Микеланджело Буоанарроти – гениальный художник, скульптор и архитектор Ренессанса. О его творчестве до сих пор слагают легенды и анекдоты. Кроме множества художественных работ, он написал около 300 стихов, дошедших до наших дней. Самые крупные работы: «Мадонна Дони», «Сотворение Адама», статуи «Моисей» и «Давид».

Тициан Вечеллио – выдающийся художник эпохи Возрождения. Тициану еще не исполнилось 30 лет, как его признали «королем живописцев и живописцем королей». Кстати, мы уже писали про один весьма забавный и интересный факт из жизни Тициана. Крупнейшие работы: «Венера Урбинская», «Похищение Европы», «Несение креста», «Коронование терновым венцом» и «Мадонна Пезаро».

Закрепление изученного материала.

Подведение итогов урока: выставление оценок.

Домашнее задание: учить конспект, готовиться к опросу.

kopilkaurokov.ru

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.