«Виды кукольных театров в детском саду и дома. Изготовление театральных кукол»

Дошкольник.ru Педагогам Праздники Рукоделие Дошкольник.ру Дошкольник.ру — сайт воспитателя, логопеда, дефектолога, музыкального руководителя, методиста, инструктора по физической культуре, родителя. Предлагаем педагогам помощь в аттестации. дошкольник.рф — журнал воспитателя. Сервисы Размещаем статьи Публикация статей бесплатно для педагогов с выдачей сертификата Условия выдачи Сертификата Фейсбук	«Виды кукольных театров в детском саду и дома. Изготовление театральных кукол» Театральные занятия Автор: Платонова Юлия Касимовна    17. 11.2018 22:29 «Виды кукольных театров в детском саду и дома. Изготовление театральных кукол» Мир театра – есть тропинка к внутренним чувствам ребёнка, его душе. Л.С. Выгодски Что такое театр? Это лучшее, по утверждению К.С. Станиславского, средство для общения людей, для понимания их сокровенных чувств. Это чудо способное развивать в ребёнке творческие задатки, стимулировать развитие психических процессов, совершенствовать телесную пластичность, формировать творческую активность; способствовать сокращению духовной пропасти между взрослыми и детьми   Скачать презентацию Театр – коллективная театрализованная деятельность, и она направлена на целостное воздействие на личность ребёнка. Ребёнок раскрепощается, начинает самостоятельно творить, через театр ребёнок познаёт себя и начинает расти, как личность. Театр создаёт условия для социализации ребёнка в обществе, усиливает адаптационные способности, корректирует коммуникативные качества, помогает осознанию чувства удовлетворения, радости, успешности. Процветание и становление театрализованной деятельности в детском саду не возможно без использования театра кукол. Он является основным звеном в освоении и совершенствовании знаний детьми в области театрализованного искусства. Кукольный театр – одно из самых любимых зрелищ для детей. Он привлекает своей яркостью, красочностью, динамикой. В кукольном театре дети видят знакомые и близкие им игрушки, которые ожили и задвигались, заговорили и стали ещё привлекательнее, интереснее. Кукольный театр доставляет много удовольствия, радости. Он один из самых доступных видов искусства для детей. Виды кукольных театров Настольный кукольный театр. Стендовый театр. Театр на руке. Верховые куклы. Напольные куклы. Театр живой куклы. Настольный кукольный театр. Игрушки для настольного театра могут быть выполнены из бумаги, поролона, коробок, проволоки, природного материала и др. Театр на плоской картинке Театр на кружках Конусный Театр игрушек Плоские игрушки На картоне нарисовать две стороны персонажа и вырезать, снизу необходимо оставить небольшую часть картона на обеих половинках. Затем отогнуть эти части и приклеить к ним кружок – подставку. Можно также в виде подставки использовать: пробки от пластиковых бутылок, половинки киндер – яиц и др. театр на плоской картинке Театр на кружках Вырезать картинку с изображением персонажа и наклеить на кружку или стакан. Конусный театр Игрушки из конусов и цилиндров. Для получения конуса необходимо вырезать круг, сложить его пополам и разрезать по линии сгиба. Из полукругов склеить конусы, превратив их в фигурки, приклеить детали. Для получения цилиндра склеить их из прямоугольных листов плотной бумаги. Оформить аппликацией, приклеив детали персонажа Театр игрушки Готовые и самодельные из разных материов: киндер – яиц, мукосольки, пластилина и др Настольный театр К настольному театру также могут относится: театры вязанных игрушек, театры из коробок, на дисках, на кубиках и многие другие. 2. Стендовый театр Фланелеграф Театр теней Магнитный Стенд книжка Фланелеграф Нарисовать на тонком картоне фигурки, вырезать их, на оборотные стороны наклеить кусочки фланели. Экран – плотный картон или фанера обтянутые куском фланели Теневой театр 1. Пальчиковый. Вырезать из картона голову персонажа и прикле ить к ней бумажную трубочку для указательного пальца исполнителя. Рука исполнителя – это туловище персонажа, а средний и большой пальцы – ноги. 2. Театр «живых» ручных теней. При помощи пальцев рук изображаются разные животные, птицы, предметы и др. 3. . Вырезанные силуэты. Из картона вырезать разные силуэты и наклеить их на длинные палочки. Во время показа силуэт необходимо удерживать за палочку и передвигать по мере необходимости. Устройство теневого экрана. Экран делается из любого полупрозрачного материала (ткани, кальки), натягивается на рамку из фанеры, картона, устанавливается как обычная ширма, сзади него устанавливается источник света – лампа. Показ театрализованного действия также осуществляется с обратной стороны. Спереди видны лишь силуэты персонажей Магнитный театр На картонку с изображением персонажа с обратной стороны наклеить кусочек магнита. Театр готов к использованию Стенд – книжка 3. Театр на руке Персонажи размещаются на руке ребёнка или взрослого, при шевелении пальцев создаётся впечатление передвижения персонажа. Пальчиковый Варежковый Перчаточный Театр на руке 1Пальчиковый Персонажи для пальчикового театра могут быть сделаны из разного материала: связанные из ниток, сшитые из ткани, из поролона и др. 22. Варежковый театр. Персонажи шьются из ткани в виде варежек. Она может изображать голову куклы, при этом большой палец служит персонажу носом. А также её можно превратить в целую зверюшку, тогда большой палец будет хвостиком, а сама варежка – туловищем, к нему пришивается голова и другие детали. Можно использовать старые ненужные варежки. 3 Перчаточный. На перчатку пришивается голова, одежда, необходимые детали персонажа. 4. Верховые куклы Куклы, которые необходимы при показе театрализованного действия с использованием ширмы. На ложках Бибабо Тростевые куклы 1Театр на ложках -Овальная или круглая часть ложки оформляется как голова (волосы из ниток, глаза, рот и т.д.), затем к голове прикрепляется тело в виде платья, рубахи – лоскутка ткани. 2тростевые куклы -Тростевые куклы могут быть выполнены в виде игрушки на палочке – трости или в виде картонной игрушки, которая также приклеивается на палочку. 3Бибабо -На указательный палец надевается голова куклы, а большой и средний палец служат руками. Для них шьются платья, украшенные деталями (кармашек, фартучек, поясок). Головки можно изготовить из поролона, ткани, папье – маше. Для головы необходимо сделать круг из любой ткани, собрать его по периметру на нитку, набить ватой. Пришить нос, волосы и т.д. 5Напольные куклы Марионетки. Персонажей театра марионеток тоже делаются из разных материалов. Детали можно сшить по принципу изготовления мягкой игрушки по шаблону – выкройке, который накладывается на ткань, обводится мелом, кроится, сшиваются не сложные детали. Принцип действия такими игрушками – благодаря леске, привязанной к крестовине. 6 Театр живой куклы Ростовые куклы Люди куклы Театр масок Театр кукол – это замечательное путешествие в страну ожившей сказки! Не только каждый ребёнок, но и взрослый, сохранивший в сердце живое восприятие жизни, переступает театральный порог с оправданным ожиданием чуда и волшебства! Именно здесь, видя оживших героев книг и сказок, ребёнок начинает учиться радости сотворчества, сопереживанию, любви к искусству в самом широком смысле этого слова! Желаю всем творческих успехов в освоении театрализованного искусства. < Предыдущая   Следующая >	Журнал «Дошкольник.РФ»

Виды детских театров для детей

Продвинутые родители знают, что театральное искусство для детей далеко шагнуло за пределы классического понятия театра. Каждый детский спектакль – это маленький волшебный мир, за которым малыши наблюдают со стороны и одновременно погружаются в игры, приключения, ситуации.

От того, какие виды детских театров предпочитаете, зависит организация спектакля и возможность участия в нем ребенка. На одни представления хорошо приходить на специально оборудованную площадку, другие можно организовать в домашних условиях, третьи – поместятся в «карман», и их можно захватить с собой в любую поездку.

Прежде, чем начать знакомство с видами детских театров, разделим их на три крупные группы: верховые, настольные, напольные.

К верховым видам относятся:

• Пальчиковый театр – миниатюрный театр для пальчиков. Персонажей легко сшить, связать, склеить самостоятельно. Они одеваются на пальчики, не занимают много места, рекомендуются для поездок на природу, море, в поезде, автомобиле, автобусе. Ширмой может послужить любая импровизированная поверхность из подручных средств: коробка, чемодан, мамина сумка, лист картона, книга и т. д. Пальчиковый театр прекрасно развивает мелкую моторику, участвует в координации движения всей кисти, стимулирует мозговую деятельность и проявление фантазии. Пальчиковый театр, связанный своими руками
• Театр би-ба-бо представляет собой кукольный театр, персонажи которого имеют полое тельце и надеваются на всю кисть. При этом в процессе спектакля рука актера управляет героями, и они могут совершать простые движения: кланяться, шевелить руками, немного поворачиваться, изображать испуг, удивление, радость. Такой вид детского театра часто используют в своей деятельности психологи, логопеды, педагоги. Когда ребенок управляет таким персонажем, то он мысленно отождествляет себя с героем и действует за него. Персонажи театра би-ба-бо надеваются на кисть
• Театр на гапите – это кукольный театр, полые тельца персонажей которого закреплены на специальных палочках – гапитах. Эти палочки можно устанавливать на поверхности в специальные отверстия либо держать в руке. Но движения кукол, по сравнению с персонажами би-ба-бо, ограничены. Кукольные персонажи театра на гапите
• Театр тростевых кукол отличается тем, что к движущимся конечностям персонажей прикреплены специальные тонкие трости, с помощью которых актер управляет куклой. Маленьким детям сначала трудно управлять сказочным героем, но, немного потренировавшись, малыши с удовольствием превращаются в артистов. Театр с тростевыми куклами
• Театр ложек – один из простых самодельных театров. За основу берутся ложки: деревянные, пластмассовые, одноразовые, на которых рисуются рожицы и крепятся нехитрые украшения. Дети обожают принимать участие в создании таких кукольно-ложечных персонажей: обычно их создание не требует много времени и не вызывает творческих сложностей. Театр с героями на ложках

К настольным видам театра относятся:

• Теневой театр – для его создания потребуется экран, яркий источник света, бумажные декорации и фигурки. Дети обожают теневые спектакли, но руководить главными героями малышам сложно. Да и взрослым понадобится немного тренировки и сноровки. Для детей театр теней – это в большей степени зрительное представление. Как вариант, можно предложить ребенку управлять простым персонажем и (или) озвучивать кого-нибудь. Настольный театр теней
• Театр на фланелеграфе, его разновидностью могут послужить магнитные фигурки. Как правило, это плоский театр, а его герои располагаются (лежат) на какой-либо поверхности. Фланелеграф может быть выполнен из фланели или из обычного листа бумаги, разрисованного под любую декорацию. Либо это может быть магнитная доска, которую ставят у стены, а персонажи с магнитиками при этом не падают и не соскальзывают. Рекомендуется для развития координации движения, пространственно-плоскостного мышления, фантазии. Плоский настольный театр на фланелеграфе
• Плоскостно-нарисованный театр отличается от театра на фланелеграфе тем, что плоские фигурки не лежат на игровой плоскости, а стоят на ней. Персонажей можно вырезать из любого детского журнала или нарисовать самостоятельно, а потом закрепить на картонной подставочке. Этот вид театра также не занимает много места и с ним можно играть, например, в вагоне поезда. Настольный плоскостной театр с нарисованными персонажами
• Предметный театр можно назвать обычным игрушечным театром, а в качестве персонажей используются либо театральные стандартные наборы, либо привычные игрушки из коллекции ребенка. Театр этот обычно располагается на столе, в организации декораций участвуют кубики, конструктор, коробочки, самодельные ширмы. Персонажами предметного театра могут послужить обычные игрушки

К напольным видам театра относятся:

• Театр марионеток – куклы-персонажи большие по размерам, их напольным передвижением занимается опытный кукловод с помощью ваги. Марионеток можно назвать старшими братьями и сестрами тростевых кукол, но они, как правило, более яркие, объемные, сложны в управлении. Театр марионеток для детей
• Театр кукол с «живой» рукой отличаются крупными куклами, управляемыми актером, который находится на виду зрителя. Основа таких кукол – деревянный стержень и голова, выполненная из папье-маше. Кукла может быть подвешена кулоном на актера, который работает только руками. Кукла с живой рукой
• Театр ростовых кукол. Роль персонажей выполняют сами актеры, которые надевают специальный театральный костюм. Ростовые куклы используются не только в театрах, но и анимационных коротких представлениях, на бизнес-презентациях, тематических детских и взрослых вечерах. Театр ростовых кукол

Теперь вы имеете представления, какие есть театры для детей, и сможете выбрать для ребенка подходящий.

Кукольный театр | это… Что такое Кукольный театр?

Куклы и актёры-кукловоды

Теа́тр кукол — одна из разновидностей кукольного вида пространственно-временнóго искусства, в который входят мультипликационное и не мультипликационное анимационное киноискусство, кукольное искусство эстрады и художественные кукольные программы телевидения. В спектаклях театра кукол внешность и физические действия персонажей изображаются и/или обозначаются, как правило, объёмными, полу объёмными (барельефными или горельефными) и плоскими куклами (куклами-актёрами) Куклы-актёры обычно управляются и приводятся в движение людьми, актёрами-кукловодами, а иногда автоматическими механическими или механически-электрически-электронными устройствами. В последнем случае куклы-актёры называются куклами-роботами. Следует отметить, что словосочетание «кукольный театр» является некорректным и обижает профессиональное достоинство кукольников, поскольку прилагательное «кукольный» ассоциируется с понятием «ненастоящий». Правильно говорить: «театр кукол», так, кстати, называются все профессиональные театры анимации.

Среди театров кукол различают три основных типа:

1. Театр верховых кукол (перчаточных, гапитно-тростевых и кукол иных конструкций), управляемых снизу. Актёры-кукловоды в театрах этого типа обычно скрыты от зрителей ширмой, но бывает и так, что они не скрываются и видны зрителям целиком или на половину своего роста.

2. Театр низовых кукол (кукол-марионеток), управляемых сверху с помощью ниток, прутов или проволоками. Актёры-кукловоды в театрах этого типа чаще всего тоже скрыты от зрителей, но не ширмой, а верхней занавеской или падугой. В некоторых случаях актёры-кукловоды, как и в театрах верховых кукол, видны зрителям целиком или на половину своего роста.

3. Театр кукол срединных (не верховых и не низовых) кукол, управляемых на уровне актёров-кукловодов. Срединные куклы бывают объёмными, управляемыми актёрами-кукловодами либо со стороны, либо изнутри кукол больших размеров, внутри которых находится актёр-кукловод. К числу срединных кукол относятся, в частности, куклы Театра теней. В таких театрах актёры-кукловоды не видны зрителям, так как находится за экраном, на который проецируются тени от плоских или не плоских кукол-актёров. В качестве срединных кукол-актёров используются куклы-марионетки, управляемые сзади кукол видимыми или не видимыми зрителям актёрами-кукловодами. Либо перчаточные куклы или куклы-актёры других конструкций. Как это происходит, например, в известной эстрадной миниатюре С. В. Образцова с кукольным малышом по имени Тяпа (перчаточная кукла надетой одну руку Образцова) и его отцом, роль которого играет сам Образцов.

В последнее время всё чаще театр кукол представляет собой сценическое взаимодействие актёров-кукловодов с куклами (актёры «играют в открытую», то есть не скрыты от зрителей ширмой или каким-либо иным объектом). В XX веке начало этому взаимодействию положил С. В. Образцов в той самой эстрадной миниатюре, в которой действовали два персонажа: малыш по имени Тяпа и его отец. Но фактически подобные взаимодействия актёров-кукловодов и кукол-актёров привели к размыванию границ между кукольным и не кукольными видами пространственно — временно́го искусства. Профессиональные кукольники всё же призывают не злоупотреблять «третьим жанром», а использовать в основном выразительные средства, присущие театру кукол.

Следует отметить, что специфическая самобытность искусства театра кукол и в целом кукольного пространственно-временно́го искусства образуется не только и не столько благодаря куклам-актёрам, сколько в силу единой совокупности многих особенностей. Причём одни особенности свойственны кукольному искусству, а другие являются общими для кукольного искусства и всех или некоторых других видов пространственно-временно́го искусства. Например, такие общие особенности, как композиционное построение драматургической основы спектаклей: экспозиция, завязка, кульминация, развязка (или финал без развязки). Кроме того, широко используются общие жанры, реалистические и художественно-условные формы, пантомимический и не пантомимический варианты сценических действий и т. д. и т. п.

Содержание 1 История 1.1 История театра кукол в России 1.2 Виды театров кукол 1.2.1 Вертеп 1.2.2 Театры кукол Юго-Восточной Азии 2 Техника кукольного театра 3 Виды кукол 4 Крупнейшие театры кукол 4.1 Россия 4.2 Украина 4.3 Западная Европа 5 Театр кукол в психологии 6 Примечания 7 Литература 8 См. также

История

Искусство кукольников очень старое — в разных странах возникали свои, ставшие затем традиционными, виды кукол и типы представлений. Есть сведения о существовании ритуальных мистерий в Египте, во время которых женщины носили куклу Озириса. В Древней Греции кукольный театр существовал в эпоху эллинизма. Истоки кукольного театра — в языческих обрядах, играх с овеществлёнными символами богов. Упоминание об игровых куклах встречаются у Геродота, Ксенофонта, Аристотеля, Горация, Марка Аврелия, Апулея.^[1] Однако в Древнюю Грецию и Древний Рим кукольные представления, условно говоря, эстрадного типа и искусство театра кукол пришли с бродячими группами кукольников из Древней Индии (сухопутными и морскими путями через Древний Иран) и Древнего Китая . (О.Цехновицер, И.Еремин. Театр Петрушки. — Москва-Ленинград.: «Госиздат», 1927 г.)

Народные кукольные театры Древнего Рима родственен древнеримской комедии ателлане с комическим героем-шутом Макком, прообразом будущего Пульчинеллы.

История театра кукол в России

Первое известие о существовании в России кукольного театра датировано 1636 годом, зафиксировано немецким путешественником Адамом Олеарием^[2].

В 1700 году состоялись первые в России гастроли кукольников: одна труппа проехала по городам Украины, а вторая по волжским городам до Астрахани^[2]. В 1733 году, по приглашению Анны Ивановны в Москве и Санкт-Петербурге работали четыре кукольных театра из числа итальянских комедиантов, приехавших в составе труппы комедии дель арте^[2].

Одним из самых известных кукольных театров России является Государственный Академический Центральный театр кукол им. С. В. Образцова^[2].

Виды театров кукол

Кукла-марионетка

Многообразие форм представления в кукольном театре определяется разнообразием видов кукол и их систем управления. Различают куклы-марионетки, тростевые, перчаточные, планшетные. Куклы могут иметь размер от нескольких сантиметров до 2-3 метров.

Различие в формах представлений обуславливается чаще всего национальными традициями страны, задачами которые поставлены перед актёрами режиссёром-постановщиком спектакля, а также взаимосвязью кукол и актёров с художественным оформлением спектакля.

Способность отражать яркие черты характера человека, убедительность иносказания, образная нарицательность характерные для искусства кукольного театра определяют в репертуаре театров кукол сатирических, а в ряде стран Юго-Восточной Азии героико-патетических представлений. ^[1]

Вертеп

Основная статья: Вертепная драма

Традиционное украинское рождественское кукольное представление, разыгрываемое в двухэтажном вертепном ящике, где на верхнем уровне изображалась история рождения Христа, а на нижнем — сцены из народной жизни. Первыми вертепниками были бурсаки-семинаристы. Аналоги вертепа в Польше — одноэтажная шопка, в Беларуси — трёхэтажная батлейка. Слово «вертеп» означает пещеру, в которой родился Иисус Христос.

Театры кукол Юго-Восточной Азии

Техника кукольного театра

• Ва́га — приспособление для управления куклой-марионеткой.

Виды кукол

• Марионетка (в том числе штоковая)
• Петрушечная (перчаточная) кукла
• Кукла на вертикальном гапите
• Кукла на горизонтальном гапите
• Гапитно-тростевая кукла
• Кукла на тростях
• Пятачковая кукла
• Вертепная
• Планшетная (выводная) кукла
• Мимирующая
• Кукла театра теней (в том числе яванская)
• Ростовая кукла
• Тантамареска

В настоящее время особой популярностью в США пользуются мимирующие куклы, на Украине — пятачковые петрушки и вертепные, в Европе — марионетки. Использование выводной куклы в среде профессионалов не приветствуется.(?)

Крупнейшие театры кукол

Россия

• Одним из самых известных кукольных театров является Государственный Академический Центральный театр кукол им. С. В. Образцова
• Московский сказочный театр
• Московский театр кукол
• Нижегородский государственный академический театр кукол (один из двух академических театров кукол в России)
• Рязанский государственный областной театр кукол
• Ярославский театр кукол
• театр-студия «Карлссон Хаус (Санкт-Петербург)

Украина

• Харьковский академический театр кукол^[3]
• Одесский областной театр кукол
• Киевский интерактивный театр кукол «PUP.t.i.»^[4]
• Киевский муниципальный академический театр кукол
• Львовский областной театр кукол
• Черновицкий областной театр кукол

На Украине развивается академическая театральная школа:

• кафедра театра анимации Харьковского государственного университета искусств им. Котляревского,
• кафедра театра кукол Киевского национального университета театра и кино им. Карпенко-Карого.
• Днепропетровский театральный колледж

Также набраны курсы в других университетах, например, во Львове.

Западная Европа

Театр кукол в психологии

В 1990-х годах И. Я. Медведева и Т. Л. Шишова создали методику психологической коррекции, названной «драматической психоэлевацией», рассчитанную на детей с трудностями поведения и общения. Главный инструмент этой методики — кукольный театр.

Примечания

1. ↑ ^{1 2} Театральная энциклопедия. Том 5. Главный редактор П. А. Марков М.: Советская энциклопедия, 1967 г. стр. 118—126
2. ↑ ^{1 2 3 4} Новая Российская энциклопедия: В 12 т. / Редкол.: А. Д. Некипелов, В. И. Данилов-Данильян, В. М. Карев и др. — М.: ООО «Издательство „Энциклопедия“», 2004 — Т. 1 : Россия. — 2003—960 с.: ил.
3. ↑ Харьковский театр кукол.
4. ↑ Киевский интерактивный кукольный театр «PUP.t.i.»

Литература

• Перетц В. Н. Кукольный театр на Руси (Исторический очерк) // Ежегодник императорских театров. — Приложения. — Кн. 1. — Спб., 1895. — С. 85-185.
• Шафранюк В. А. Кукольное пространственно-временное искусство

См. также

• Техника кукольного театра
• Кукла (кукла-актёр)
• Гиньоль
• Петрушка
• Международный день театра кукол
• УНИМА — Международный союз деятелей театра кукол

Как создают кукольные спектакли: интервью со Светланой Дорожко

Кукольный Театр Сказки — это удивительный мир, в котором хочется побывать каждому ребёнку. Ведь волшебство начинается уже с порога: в фойе летают фантастические животные, а зрителей встречает Фея Театра.

А за сказкой стоит кропотливая работа режиссёров, художников, актёров и других профессионалов, которые создают этот кукольный мир.

О театре, о тонкостях создания кукольных спектаклей и о разновидностях кукол рассказала главный режиссёр театра Светлана Дорожко.

– У театра довольно трогательная история. Расскажите, пожалуйста, поподробнее.

– Театр образовался в 1944 году, в только что освобождённом от блокады Ленинграде. Группа актёров-энтузиастов была увлечена идеей создания маленького выездного театра для детей, чтобы отвлечь малышей от тягот военной жизни. Актёры сами смастерили кукол, инсценировали простые истории и стали выезжать со спектаклями в разные точки города и области. Постепенно театр расширялся, получил статус государственного, но ещё долго оставался выездным. Свою сцену коллектив обрёл только в 1986 году.

– Как отбирается репертуар?

– Такой крупный театр, как Кукольный Театр Сказки, обязан считаться с разными зрительскими вкусами. В нашем репертуаре есть спектакли по мотивом популярных сказок — «Щелкунчик», «Три поросёнка», «Дюймовочка», «Маша и медведь», «Конёк-Горбунок». Это такая классика театра кукол, на которую точно придёт зритель. Но это не значит, что театр работает только «на гарантию». Мы стремимся расширить зрительский кругозор, делая спектакли по современной литературе и старым сказкам, названия которых не так широко известны. Но с такими названиями сложнее, для них нужна реклама, необходимо работать над привлечением зрителя.

– С чего начинается создание кукольного спектакля?

– С выбора материала. Я сначала ищу литературный или драматургический материал, содержащий тему, цепляющую идейно и эмоционально. Дальше к работе подключается художник, и мы придумываем, через какие выразительные средства (декорации, костюмы, кукол) воплотить эту тему на сцене. На этом этапе необходимо ответить на три вопроса. Про что? Зачем? Какими средствами? Когда у нас есть ответы на эти вопросы, можно приступать к созданию эскизов и макета. На подготовку спектакля к началу репетиций — разработку идеи, изготовление материальной части — уходит минимум 4-5 месяцев.

– Есть ли универсальные куклы, которые работают из спектакля в спектакль?

– Нет, каждый спектакль требует своего решения образа и характера. В каждого персонажа режиссёр и художник вкладывают свою, уникальную идею.

– Какие особенности есть в подготовке кукольного спектакля? Особенно если сравнить с подготовкой обычного спектакля, где актёры — люди?

– Самая главная особенность заключается в том, что наши герои — подвижные скульптуры, уже содержащие пластику и характер. Получается, что актёр не создаёт образ, а приспосабливается к тому, что придумали режиссёр и художник. Другими словами, в театре кукол мы действуем не через человека на сцене, а через образ, выраженный через предмет.

– С какими ещё сложностями сталкивается актёр, который находится по ту сторону куклы?

– Самая главная сложность заключается в том, что нужно отказаться от себя. Драматический актёр использует себя, как инструмент, он транслирует мысль и эмоцию через своё тело. А в кукольном театре ты подчиняешься законам существования твоей куклы.

– Расскажите про разновидности театральных кукол: петрушечные, тростевые, марионетки, как они устроены, чем отличаются?

– «Петрушку» или «перчаточную куклу» все знают, в этой системе работают известные каждому ребёнку Хрюша и Степашка из «Спокойной ночи, малыши».

Тростевые — это те, которыми актёры работают за ширмой, управляя головой и руками куклы с помощью тростей. Такие куклы довольно человекоподобны.

Ещё есть планшетка — это кукла, которой управляют на столе. Такая система предполагает участие в действии актёра, стоящего за куклой.

Самая сложная кукла — марионетка. Она управляется с помощью ваги — специальной деревянной конструкции, к которой привязаны нити, ведущие к кукле. Нити могут быть очень длинными, несколько метров. Классический марионеточный спектакль исключает видимость человека — необходимо создать иллюзию, что кукла на нитках двигается сама.

Но конечно, современный театр кукол, не ограничивается только классическими формами.

– Кукольные театры ассоциируется обычно с детским форматом. Но на самом деле, есть кукольные спектакли и для взрослых. Сложнее ли делать и играть такой спектакль для взрослого зрителя? И как вы думаете, почему кукольный театр ассоциируется с детским?

– Одинаково сложно. Всё зависит от задач, которые перед собой ставят создатели спектакля.

Практически каждом крупном городе России есть репертуарный кукольный театр с большим зрительным залом. Они были созданы в советское время, в первую очередь, с воспитательной целью. Через обаятельных кукольных персонажей гораздо действеннее и нагляднее, чем через книгу, можно было донести до детей принципы морали и нравственности. Но на самом деле, кукольный театр с момента своего рождения из ритуала был именно взрослым форматом, помогающим человеку через предмет в действии творчески осмыслить окружающий его мир.

В Театре сказки сейчас возобновляется работа малой сцены, и первой премьерой, которая состоится в июне, будет спектакль для взрослых.

---

Беседовала Алиса Куликова — портал «Культура Петербурга», специалист по связям с общественностью и СМИ

 

---

Фото: Ирина Иванова — редактор портала «Культура Петербурга», фотограф, участник групповых выставок

Виды театра

Виды театра

Мир театра

Театр все равно что музей: мы туда не ходим, но приятно знать, что он есть.

---

Калужский областной драматический театр

Драматический театр — один из основных видов театра, наряду с оперным и балетным, театром кукол и пантомимой. отличие от оперного и балетного театров, где основой представления является музыкально-драматическое произведение — опера, балет, оперетта, — спектакль в драматическом театре всё основывается на литературном произведении — драме или сценарии, предполагающем импровизацию. Основным средством выразительности для артиста драматического театра, наряду с физическими действиями, является речь, — в отличие от оперы, где содержание спектакля раскрывается в музыке и пении, и балета, где оно воплощается в музыкально-хореографических образах, танце и пантомиме.

---

Опера Жюля Массне «Манон», 24 апреля 2007 года, в Берлине, Германия.

Опера — сценический вид театрального искусства, в котором драматическое действие тесно слито с вокалом и оркестровой музыкой; в опере нередко присутствует и танец. Существуют такие жанры, как большая опера, комическая опера, романтическая опера, опера-балет и др. Оперные постановки обычно осуществляются в специально оборудованных оперных театрах. Опера представляет собой ансамбль сольных эпизодов — арий, дуэтов, трио, квартетов, ариозо, речитативов, а также ансамблей, хоров, балетных сцен и подразделяется на акты и картины, сцены и номера; в начале оперы перед актами бывает пролог, а в конце — эпилог. Большая роль в опере принадлежит оркестру.

---

Балет «Щелкунчик» П. И. Чайковского

Балет — вид сценического искусства; спектакль, содержание которого воплощается в музыкально-хореографических образах. В основе классического балетного спектакля лежит определённый сюжет, драматургический замысел, либретто, в XX веке появился бессюжетный балет, драматургия которого основана на развитии, заложенном в музыке. В балете есть три основные позиции: солисты, кордебалет (представляющий группа танцоров) и оркестр. Основу балета составляет какое-то литературное произведение, по которому пишется сценарий — либретто. В балете есть основные виды танца: классические танцы и характерный танец, а также пантомима, с помощью которой актёры передают чувства героев, их разговор между собой.

---

Кукольный спектакль «Приключения в старом замке».

Театр кукол — одна из разновидностей кукольного вида искусства, в который входят мультипликационное и немультипликационное анимационное киноискусство, кукольное искусство эстрады и художественные кукольные программы телевидения. В спектаклях театра кукол внешность и физические действия персонажей изображаются и/или обозначаются, как правило, объёмными, полуобъёмными и плоскими куклами (куклами-актёрами). Следует отметить, что словосочетание «кукольный театр» является некорректным и обижает профессиональное достоинство кукольников, поскольку прилагательное «кукольный» ассоциируется с понятием «ненастоящий». Правильно говорить: «театр кукол», так, кстати, называются все профессиональные театры анимации.

---

Марсель Марсо выступает в Театре Geffen.

Пантомима — искусство создания художественного образа с помощью мимики и пластики человеческого тела без использования слов. В средневековье церковь запрещала пантомиму, но странствующие актёры продолжали использовать элементы пантомимы. Комедия дель арте включала в себя бессловесные интермедии. Пантомима была важным элементом арлекинады, комических пьесок, где главным действующим лицом был Арлекин. Пантомима бывает танцевальная, классическая, акробатическая, эксцентрическая, в начале ХХ века появилась драматическая пантомима.

---

Мюзикл «Поющие под дождём».

Мюзикл — вид музыкального театра, где соединяются диалоги, песни, музыка, танцы. Чтобы сыграть в спектакль, нужно написать пьесу. Сюжет в основном берется из известных литературных произведений мировой драматургии и реализуется режиссёром-постановщиком, балетмейстером, специалистами по пению, постановщиками спецэффектов и др. По форме мюзикл представляет собой, как правило, двухактный спектакль. Постановка вокала или пластики отличается от классического музыкального жанра: голоса не должны звучать «по-оперному», а танец — выглядеть «балетным». Речь, мимика, пластика, танец должны быть в одной линии сценического поведения.

---

La MetOpera представляет La Viuda Alegre на выставке Cine Colombia

Оперетта — вид музыкального театра, в переводе с итальянского означает «маленькая опера». Опереточная школа зародилась в Вене (Австрия) в 60-е годы XIX века. Уже в экстатических античных мистериях в честь бога виноделия, веселья, оргий и религиозного экстаза Диониса, которые считаются прообразом европейской драмы, можно выявить некоторые жанровые признаки оперетты: сочетание музыки с пантомимой, танцем, буффонадой, карнавалом и любовной интригой.

Колыванова Мария ученица 8 А класса школы №22

МБДОУ д/с № 32. ВИДЫ ТЕАТРОВ В ДЕТСКОМ САДУ /традиционные и нетрадиционные/

Театр – это волшебный мир.
Он дает уроки красоты, морали и нравственности.
А чем они богаче, тем успешнее идет развитие духовного мира детей…”
(Б. М. Теплов)

 

Театр является одной из самых ярких красочных и доступных восприятию дошкольника сфер искусства. Он развивает воображение и фантазию, способствует творческому развитию ребенка и формирует его личностную культуру. Театрализованная деятельность помогает детям раскрепоститься, развивает коммуникативные умения, повышает самооценку, развивает речь, эмоциональную сферу и просто вносит яркое незабываемое разнообразие в повседневную жизнь, обогащая внутренний мир ребенка.

ВИДЫ ТЕАТРОВ В ДЕТСКОМ САДУ /традиционные и нетрадиционные/

1 Наручный театр

К этому виду относится театрализованная деятельность, для проведения которой требуются такие атрибуты, как пальчиковые куклы или игрушки — «перчатки». Различают следующие «наручные» виды театров в детском саду:

• пальчиковый;

• перчаточный.

Что необходимо для того, чтобы организовать такую театрализованную деятельность? В первую очередь нужна ширма. Ее размер зависит непосредственно от размеров персонажей. В свою очередь, куклы чаще всего изготавливаются самостоятельно педагогом. Но и воспитанники также могут принять активное участие в создании персонажей. Например, изготовить пальчиковые куклы можно из картонных конусов, ткани, теннисных шариков и других материалов.

«Перчаточных кукол» можно сделать, например, из варежки или носка, пришив к основе необходимые элементы (лицо, руки, одежду и т. д.).

Важно отметить, что пальчиковый театр, помимо иных достоинств, эффективно развивает мелкую моторику дошкольников, что, в свою очередь, непосредственно влияет на формирование речи детей.

ПАЛЬЧИКОВЫЙ
      Это куклы, сшитые из ткани, склеенные из бумаги или связанные из шерсти и ниток. Выкройка повторяет контур вытянутого пальца взрослого или ребёнка или контур ладони. Кукла должна надеваться свободно на любой палец или руку  кукловода. Лицо персонажа можно вышить, наклеить или пришить, используя пуговицы, бусинки, нитки, верёвки, кусочки шерсти, цветную бумагу, ткань. Играют дети за ширмой или при непосредственном контакте. Для пальчикового театра можно вместе с ребёнком нарисовать или склеить из цветной бумаги любой персонаж из сказки, затем наклеить на тонкий картон, а с обратной стороны пришить или приклеить широкую резинку, надеть на палец и играть. Для варежкового театра можно использовать ненужные детские варежки.
      Каждый ребёнок, занятый в спектакле, работает только с одной куклой. Интонации, движения того или иного персонажа дети находят самостоятельно или с помощью взрослого. Спектакль хорошо сопровождать музыкой или песнями, которые знают дети.    

 

Театр топотушек

Персонажей для театра топотушек довольно просто изготовить из старых перчаток, обрезав все ненужное и оставив только два пальца. Можно сделать выкройку персонажей и сшить их из трикотажа. Голову лучше нарисовать на картоне, затем пришить ее к фигурке или приклеить, после этого пришиваются остальные детали персонажа.

 

 

КУКЛЫ ВАРЕЖКИ

Кукол для этого театра можно сделать из сшитых или связанных варежек, но особый интерес у детей вызывают куклы-варежки, выполнены из бумаги. Дети накладывают выкройку на бумагу, обводят ее, аккуратно вырезают и склеивают. Затем оформляют кукол-варежки красками, фломастерами, аппликацией и т. д. На таких варежках можно даже сделать часть декораций, например, деревья, кустарники и многое другое.

 

2 Настольный театр

Название такого вида театра говорит само за себя — игровая деятельность проводится на столе. Его особенностью является то, что декорации и персонажи должны быть небольшого размера, чтобы была возможность разместить все необходимые атрибуты игры на поверхности. Каким же бывает настольный театр в детском саду:

1. Бумажный (картонный). Нередко такой готовый театр можно найти в каком-либо детском журнале — нужно лишь вырезать и собрать все необходимые детали и можно начинать спектакль.
2. Театр из природного материала, например, шишек, каштанов, желудей и др. Удобно размещать таких персонажей в ящике с песком.

Театр игрушек

      Это плоскостные или обыкновенные игрушки, которыми ежедневно играют дети. Сценическая площадка – детский стол. Персонаж для настольного театра можно сделать самим из любого подручного материала: шишек, желудей, кореньев; из бытового материала: пакетов из под молока и кефира, коробок из под обуви.
       Если взять старые кегли и отрезать дно, а затем обшить или обвязать их, то получится кукла для настольного театра. Для оформления куклы используются пуговицы, бусы, шерсть, ткань, специально надвязанные уши, носы, глаза, волосы, лапы и хвосты…. Этих кукол можно надеть на руку, на гапит, на нитку.
      Педагог садится за детский стол, перед ним полукругом садятся дети. Дети не должны видеть игрушки, которыми педагог будет показывать спектакль. Педагог, не маскируя руки, на глазах у детей берёт игрушки, передвигает их и говорит за них.
      Такой спектакль игрушек, несмотря на большую простоту и примитивность, не лишён театральности; и малыши, и дети старшего возраста смотрят его с большим интересом.
      Для спектакля рекомендуется брать сценки, специально написанные для показа их игрушками: «Матрёшка и Катя», «Игра в прятки», «Приключения игрушек» и другие. Подобные сценки для театра кукол можно придумывать самим или использовать отдельные сюжеты из детской литературы. Только надо помнить, что содержание их должно быть предельно простым, без трудных, невыполнимых для игрушек действий и движений. 
      Спектакль игрушек рассчитан на небольшую группу детей. Его показывают не в зале на празднике, а в групповой комнате.
      Цель таких показов – развлечь и порадовать детей, сделать для них куклу более интересной, помочь им внести разнообразие в их игровую деятельность.

 

3 Верховой театр

Что представляет собой верховой театр? Такой термин был введен российскими кукловодами еще в XVI веке. Его особенность заключается в том, что куклы находятся выше роста человека, который ими управляет. Бывают следующего вида:

1. В тростевом театре используются куклы, которые, соответственно, закреплены на высокой трости, а человек, который управляет персонажами, спрятан за ширмой.
2. Большую популярность приобретает театр «Би-ба-бо». В принципе, это тот же «перчаточный», так как куклы одеваются на руку. Отличие состоит лишь в том, что используется высокая ширма и, таким образом, персонажи демонстрируются зрителям на уровне выше роста кукловода.
3. Не менее интересным считается театр ложек в детском саду. Атрибуты для такой игровой деятельности изготовить самостоятельно очень просто. Для этого понадобится деревянная ложка. На выпуклой ее части рисуется лицо персонажа, а на ручку одевается одежда сказочного героя. Во время постановки детского спектакля малыши-кукловоды держат персонажей из ложек за ручку.

 

Штоковая кукла

.(петушок, утята, собачка, мишка и т. д.) .Эти куклы водят с помощью одного или двух штоков (палочек) .Они очень полезны для развития мелкой моторики, что способствует развитию речи у детей. Эти куклы также развивают гибкость пальцев, кисти и запястья. В работе с детьми младшего возраста используются куклы на одном штоке. Воспитатель учит держать куклу всеми пальцами (в кулачке). Кукла двигается за счёт движений кисти. Дети старшего возраста управляют куклами на двух штоках. Чтобы манипулировать такими куклами, нужно научить детей держать палочки только подушечками пальцев.

Освоение штоковых кукол.

На 1 этапе педагог показывает представление, на котором знакомит детей с новыми куклами.

На 2 этапе проводится упражнение «Скачите, палочки!

Упражнение «Стуколка».Стуколка представляет собой палочку с плоским кругом на конце, к которому по обеим сторонам прикреплены нитки с шариками. Тремя пальцами (большим, указательным и средним) нужно держать палочку, и если при этом подушечками пальцев крутить палочку, то шарики будут ударяться о плоский круг. Дети с удовольствием играют со стуколкой и при этом у них формируются навыки, необходимые для кукловождения.

На 3 этапе проводится театрализованная игра, в ходе которой дети учатся водить куклу по краю ширмы. Педагог раздаёт всем по штоковой кукле и импровизирует сказку, в которой должны участвовать все дети.

 

Театр кукол би-ба-бо  (или театр «Петрушки»)

      Театром «Петрушки» называется театр, куклы которого надеваются на три полных пальца руки – вроде перчатки. В Италии эти куклы раньше называлисьбураттини, теперь они носят имя пупаттцы. В России этот кукольный персонаж получил имя Петрушки. Петрушка долгое время путешествовал с ярмарки на ярмарку, пока в 1924 году не обрёл, наконец, свой дом в Санкт-Петербурге. И именно тогда был организован постоянно действующий кукольный театр для детей.
      Эти куклы можно приобрести в детских магазинах или сделать самим. Самая простая кукла состоит из тельца рубашки, головки и ручек. Тельце-рубашка кроится из материи по руке кукловода. Голова может быть сделана из разных материалов: дерева, хлеба, пластилина, пластмассового шарика, но обычно из папье-маше. А можно использовать старые куклы или резиновые игрушки, которые вы, возможно, собрались выбросить. Если взять голову резиновой куклы и к ней пришить новый костюм (чтобы в него проходила рука ребёнка), то кукла оживёт, и её можно будет использовать в театральных представлениях.
      Кукла надевается так: на указательный палец – голова, а на большой и средний – руки или лапки. Если кукла тяжела для маленького ребёнка, то на помощь приходит гапит (деревянный стержень с удобной закруглённой рукояткой).
      Сценой театра петрушек является ширма. На неё ставятся декорации, и происходит действие. За ширмой находятся кукловоды, которые управляют куклами и говорят за них.  
      Кукольный театр доставляет детям много радости и удовольствия, создаёт у них хорошее настроение и находит яркое отражение в их творческих играх.
 

4 Стендовый театр

Стендовый театр представляет собой какую-либо поверхность, на которую крепятся фигурки-персонажи и декорации. К такому виду относятся:

1. Театр на фланелеграфе (доске, обтянутой тканью). Для организации такого вида деятельности потребуется промышленный или изготовленный самостоятельно фланелеграф и фигурки-персонажи выбранного художественного произведения, на которых необходимо с обратной стороны прикрепить липучки. Таким образом, по мере развития сюжета, ребенку предлагается прикреплять необходимые фигурки на фланелеграф.
2. Магнитный представляет собой, по сути, то же самое, что и предыдущий вид, только используется металлическая доска, а на фигурки прикрепляются магнитные полосы вместо липучек. Основа и, соответственно, персонажи такого театра бывают самого разного размера: от небольшого настольного варианта, до полноценного экрана для зрительного или музыкального зала.
3. Теневой театр в садах — самый загадочный и необычный для восприятия детей, дошкольники увлеченно участвуют в такой игре. Для организации этого вида театра потребуется экран (натянутая вертикально белая ткань), фонарь или настольная лампа (в зависимости от размеров экрана), картонные фигурки черного цвета. Вместо игрушечных персонажей, тени можно создавать непосредственно кистью руки и пальцами. Такой вид называется «театр живых теней».

Теневой театр

 
      Теневой театр является радостным и желанным развлечением. Дети очень любят смотреть, как движутся  фигурки людей, животных и птиц на ярко освещённом экране.
      Сказку, рассказ, стихотворение, песню можно сопровождать показом теней. Выразительное исполнение музыкальных и литературных произведений при умелом показе вызывает у детей самые разнообразные эмоции.
      Сценой теневого театра является экран. Раму-ширму теневого театра делают из дерева или толстого картона и украшают орнаментом. Экран обтягивают тонким белым материалом. При показе фигурки теневого театра плотно прижимают к материалу с обратной стороны экрана. Сзади экрана помещают источник света. Силуэты фигурок делают из тонкого картона и окрашивают в чёрный цвет с одной стороны. Некоторые части силуэтов (рука, нога, голова и т.д.) можно сделать подвижными (прикрепить нитками или проволокой). Подёргивание за ниточку приводит в движение фигурку: опускается или поднимается рука, голова и т.д.
      При показе силуэтов рука кукловода не должна быть видна. Поэтому каждая фигурка должна иметь дополнительную часть, за которую держат эту фигурку.
      Много интересных, любимых детьми сказок и других литературных произведений можно показать в теневом театре.   
 
Театр на фланелеграфе

 
      Иллюстративное показывание с фланелеграфом дети слушают и смотрят с большим интересом. Их поражает необычность зрелища: картинки не падают, держаться на доске, как волшебные. Старшие дети сразу начинают интересоваться техникой изготовления картинок и самого фланелеграфа. Дети ещё больше удивляются, когда педагог им говорит, что такой театр картинок они сами могут показать малышам. Дети с увлечением начинают готовиться к предстоящему спектаклю.
      Для иллюстративного показывания с фланелеграфом детьми старшего возраста можно рекомендовать следующие литературные произведения: «Игрушки» А. Барто, «Игрушки» А. Ахундовой, «Что такое хорошо и что такое плохо?» В. Маяковского, «Весёлый счёт» С. Маршака, «Ничего тебе не дали» Н. Найдёновой, «Таня потерялась» З. Александровой, «Жил на свете слонёнок» Г. Цыферова, «Лесенка» Е. Шабал.
      Дети должны знать эти произведения наизусть. Каждое произведение могут рассказать и показать сразу несколько детей.   
      Для этого вида театра вам понадобится кусок фанеры, обшитый мягкой фланелью (лучше в два слоя) – это экран. Картинки для показа можно рисовать самим (это сюжеты или герои из сказок, рассказов), а можно вырезать из старых книг, которые уже не подлежат реставрации. Их наклеивают на тонкий картон, а с обратной стороны также наклеивают фланель.
      Эти картинки можно раскладывать и двигать на столе, а если к фигурке прикрепить палочку (гапит), то можно играть спектакль, используя как ширму край стола. Возможен и другой вариант: к верхней части картинки крепится нитка (картинка в этом случае рисуется с двух сторон) и двигают картинку у поверхности пола, стола….
 

5 Напольный театр

В напольном театре используются куклы-марионетки. Сделать их самостоятельно достаточно сложно, поэтому чаще всего они приобретаются в специализированных магазинах. За счет этой особенности такой вид театрализованной деятельности проводится в детских садах нечасто. Но именно театр марионеток вызывает у дошкольников бурю эмоций, восторг. Так как малыши еще не понимают механизма действия таких кукол, дети представляют, что игрушки «ожили» сами. Именно этот элемент «чуда», «сказки» и способствует появлению положительных эмоций у дошкольников.

Театр марионеток

У этих кукол одни концы нитей закреплены на голове, руках, ногах, туловище, а другие – на ваге. Вага –инструмент управления куклой: управляя вагой, актёр заставляет марионетку двигаться. Эти куклы способствуют развитию координации движений, помогают ребёнку научиться концентрировать внимание на одном предмете, развивают гибкость пальцев и кисти.

Освоение марионеток.

На 1 этапе педагог знакомит детей с куклой –марионеткой. Она может потанцевать, подойти к каждому ребёнку, пообщаться с ним.

На 2 этапе рекомендуется упражнение с «Весёлыми башмачками».

есёлые башмачки – это пособие для подготовки к вождению кукол -марионеток, а так же для развития координации движения рук. »Весёлые башмачки» легко сделать самим: нужно взять небольшую палку- вагу, к обоим концам которой приделать тонкие верёвочки. К концам верёвок пришиваются мешочки с грузом в виде башмачков.

Последовательность выполнения упражнений:

1. Поочерёдно переставлять башмачки, держа вагу 2 руками.

2. Поочерёдно переставлять башмачки, держа вагу одной рукой.

3. Один башмачок обходит вокруг другого. Вагу держат двумя руками, руки перемещаютсяпо ходу вращения ваги.

4. Один башмачок обходит полукругом другой и возвращается. Вагу держат одной рукой.

5. Оба башмачка прыгают одновременно. Вагу держат двумя руками.

6. Оба башмачка прыгают одновременно. Вагу держат одной рукой.

7. Вращение башмачков, т. е. обеими руками вращать вагу по часовой стрелке, затем обратно. Получается вертушка.

На 3 этапе проводится игра «Погуляй с моей игрушкой».Под весёлую музыку дети с марионетками гуляют, а затем передают свою игрушку другому ребёнку.

На 4 этапе –выступление. Под музыку разного характера дети манипулируют куклами, выступая по одному и соблюдая все этапы выступления (выход- выступление-поклон-уход) .

 

6 Театр живой куклы

Но чаще других организуется «живой» кукольный театр в детском саду. Такую деятельность можно провести в качестве занятия по развитию речи, окружающему миру, изучению иностранного языка, а также во время досуга. Кроме того, постановка «живого» театра может быть посвящена какому-либо празднику, например, Масленице или Новому году.

Различают следующие виды описанной игровой деятельности:

• театр масок;
• театр кукол-великанов.

Последний проводится чаще всего как досуговая деятельность в ДОУ. Роли кукол-великанов выполняют либо взрослые, либо старшие дошкольники. Младшие дети могут выступать лишь в роли зрителей.

Тогда, как театр масок подойдет для детей любого возраста. Даже самые маленькие воспитанники имеют возможность «перевоплотиться» в героя сказки. Педагог может предложить детям пересказать таким необычным образом полюбившуюся малышам историю или подготовить полноценное выступление для родителей.

Изготовить маски для предстоящего спектакля дошкольники могут самостоятельно под руководством педагога, например, на занятиях по художественно-эстетическому развитию или во время досуговой деятельности.

Платковые куклы

Эти куклы называются так потому, что сделаны из платков. К голове куклы прикрепляется платок, а к его краям пришиваются резинки.

Голова крепится на шее у кукловода, а резинки – к кистям рук. Платковые куклы удобны тем, что дают возможность кукловоду свободно двигаться, танцевать.

Платковые куклы –бабочки сделаны из лёгких газовых платков, которые в центре собраны на мягкую резинку. Резинка крепится к кистям рук. А края платка опускаются на тыльные стороны кистей рук. Если кистями делать плавные взмахи, то края платка будут взлетать, как крылья бабочки. Куклы –бабочки развивают гибкость кистей рук, укрепляют мышцы пальцев и локтевых суставов.

Освоение платковых кукол.

На 1 этапе дети знакомятся с куклой –бабочкой, одетой на руки педагога.

На 2 этапе дети выполняют упражнение «бабочка»: запястье одной руки накладывается на запястье другой руки под углом ладони вниз. Пальцы плотно прижаты друг к другу и двигаются вверх –вниз, как крылья бабочки.

На 3 этапе проводится театрализованная игра «летел мотылёк».

Ролевой театр

 
      Это театр, где дети берут на себя роль выбранного персонажа. Дети с помощью взрослого или самостоятельно разыгрывают стихотворения, загадки, небольшие сказки, инсценируют песни.
      Для лучшей наглядности детям нужны костюмы. Их можно купить в магазине или сшить самим. В детском саду в каждой группе или в домашних условиях желательно иметь костюмерную, где костюмы сшиты руками родителей и детей. Если не умеете шить, то вместе с детьми сделайте маски различных персонажей, декорации и бутафорию.

 

Театр масок

.Изготавливаются маски –шапочки по размерам головы исполнителя. Это могут быть вязаные шапочки или нарисованные на картоне персонажи, которые крепятся резинкой вокруг головы.

7 Куклы для театра в ДОУ из подручных материалов

Дошкольникам очень нравится изготавливать самостоятельно из необычных материалов кукол-персонажей для театрализованных игр. Из чего же можно сделать такие атрибуты? Педагог, практикующий творческий подход в работе, способен изготовить фигурки из самых неожиданных материалов. Например, театр из бумаги — это самый простой и быстрый способ самодельного изготовления персонажей.

Также можно использовать деревянные палочки от мороженого, обклеив их фетром, фольгой, цветной самоклеящейся пленкой.

Театр на яйце

.Мы приклеили на капсулу от киндер-сюрприза наклейки по сказке «Курочка Ряба».Кроме этого, можно купить деревянные яйца –заготовки и расписать их сказочными героями.

 

Театр оригами

.- это сложенные из бумаги фигурки сказочных персонажей. Для удобства кукловождения мы их прикрепили на палочки от воздушных шариков

 

Театр на палочках

Для изготовления этого театра понадобятся палочки и силуэты персонажей, изготовленные из картона. Секрет игрушек в том, что каждый силуэт прикрепляется к палочке и персонаж приводится в действие благодаря ее повороту. 
Театр на палочке интересен для детей не только тем, что он очень легок в изготовлении, но и тем, что действия можно изображать и за ширмой, и свободно передвигаясь по комнате.

 

Кулачковый театр

Такая игрушка интересна для детей тем, что она динамична. Голова может вращаться, так как она прикреплена к палочке, которая зажата в кулачке кукловода и выведена через отверстие в платье. При вождении куклы участвуют две руки. На кулак правой руки надевается игрушка, и она водит персонаж, а левой рукой можно поворачивать голову куклы, используя палочку.
Чтобы изготовить куклу для кулачкового театра, необходимо сделать выкройку всех деталей персонажа, вырезать их из ткани и сшить. Затем голову плотно заполнить ватой или поролоном, чтобы она была объемной, затянуть посильнее возле шеи и надеть получившую голову на палочку. (Палочку укрепить той же нитью, что и шею, обвив ее несколько раз.) В заключение работы к голове пришиваются остальные детали.

 

кукольный | Определение, история, характеристики, типы и факты

Guignol

Смотреть все СМИ

Ключевые люди:

Пинг Чонг Ян Шванкмайер Джим Хенсон Роберт Клампетт Сергей Владимирович Образцов

Похожие темы:

Бунраку марионетка игра теней плоская фигура ручная марионетка

Просмотреть весь соответствующий контент →

Резюме

Прочтите краткий обзор этой темы

кукольное искусство изготовление кукол и манипулирование ими для использования в каком-либо театральном представлении. Кукла — это фигура человека, животного или абстрактной формы, которая двигается с помощью человека, а не механической помощи.

Эти определения достаточно широки, чтобы включать в себя огромное разнообразие спектаклей и огромное разнообразие типов кукол, но они исключают определенные связанные действия и фигурки. Кукла, например, не кукла, и девочка, играющая со своей куклой, как с живым младенцем, не дает кукольного представления; но если перед аудиторией своих матери и отца она заставляет куклу ходить по столешнице и играть роль младенца, то она представляет примитивный кукольный спектакль. Точно так же фигурки автоматов, приводимые в движение часовым механизмом, которые появляются, когда часы бьют, не являются марионетками, и такие тщательно продуманные изображения автоматов, как те, что работают на часах собора в Страсбурге, Франция, или на часах ратуши в Мюнхене, Германия, должны быть исключены из рассмотрение.

Кукольные спектакли существовали практически во всех цивилизациях и практически во все периоды. В Европе письменные упоминания о них восходят к V веку до нашей эры (например, Symposium греческого историка Ксенофонта). Письменные записи в других цивилизациях менее древние, но в Китае, Индии, Яве и других странах Азии существуют древние традиции кукольного театра, происхождение которых сейчас невозможно определить. У американских индейцев существуют традиции использования кукольных фигурок в ритуальной магии. В Африке сведения о марионетках скудны, но маска является важным элементом почти всех африканских магических церемоний, и, как мы увидим, грань между марионеткой и актером в маске провести не всегда легко. Можно с уверенностью сказать, что кукольный театр повсюду предшествовал письменной драме и вообще любому письму. Он представляет собой один из самых примитивных инстинктов человеческого рода.

В этой статье обсуждаются различные типы кукол, а также исторические и современные стили кукольного театра по всему миру. Некоторые специфические национальные стили кукольного искусства рассматриваются в статьях «Искусство Восточной Азии» и «Искусство Юго-Восточной Азии».

Можно задаться вопросом, почему такая искусственная и часто сложная форма драматического искусства должна обладать всеобщей привлекательностью. Действительно, утверждалось, что кукольный театр есть древнейшая форма театра, источник самой драмы. Заявления такого рода не могут быть ни подтверждены, ни опровергнуты; маловероятно, чтобы все человеческие драматические формы были непосредственно вдохновлены куклами, но кажется несомненным, что с самого раннего периода развития человека кукольный театр и человеческий театр росли бок о бок, возможно, влияя друг на друга. И то, и другое берет свое начало в симпатической магии, в ритуалах плодородия, в человеческом инстинкте воплощать в жизнь то, что хочется. По мере своего развития эти волшебные истоки кукольного театра были забыты, уступив место простому детскому чувству чуда или более изощренным теориям искусства и драмы, но привлекательность кукол даже для современной публики лежит ближе к примитивному. чувство волшебства, чем большинство зрителей понимает.

Учитывая общее происхождение человеческого и кукольного театра, все еще можно задаться вопросом об особенностях кукольного театра, которые придали ему особую привлекательность и обеспечили его существование на протяжении стольких веков. Его, например, не проще исполнить, чем человеческий театр; это сложнее, менее прямолинейно и требует больше времени и труда для создания. Однако после того, как шоу было создано, оно может обеспечить преимущество экономии на персонале и мобильности; один человек может нести на спине целый театр (некоторых типов кукол), а состав кукольных актеров будет существовать почти бесконечно. Это явные преимущества, но было бы ошибкой думать, что ими можно объяснить всю популярность кукольного театра. Они не применимы ко всем видам марионеток — некоторым марионеткам требуется два или даже три манипулятора для каждой фигурки, а многим марионеткам нужен один манипулятор для каждой фигурки. Труппа крупного кукольного театра, будь то традиционный кукольный театр из Японии или современный из Восточной Европы, будет не меньше, чем в эквивалентном человеческом театре. Привлекательность марионетки следует искать на более глубоком уровне.

Оформите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту. Подпишитесь сейчас

Суть марионетки в ее безличности. Это тип, а не человек. Он разделяет эту характеристику с актерами в масках или с актерами, чей грим настолько тяжелый, что представляет собой маску. Таким образом, куклы сходны со стандартными персонажами древнегреческой и римской драмы, с персонажами в масках комедии дель арте эпохи Возрождения, с цирковым клоуном, с балериной, с ряжеными, с знахарем и колдуном. священник.

В безличном театре, где отсутствует проекция личности актера, необходимая связь между актером и его аудиторией должна устанавливаться другими средствами. Зрители должны больше работать. Зрители не должны больше быть просто зрителями; они должны включить свое сочувствующее воображение и спроецировать на безличную маску игрока эмоции драмы. Зрители на кукольном представлении часто клянутся, что видели, как изменилось выражение лица марионетки. Ничего подобного они не видели; но они были так поглощены страстью пьесы, что их воображение одолжило куклам их собственные страхи, смех и слезы. Союз актера и публики есть самое сердце и душа театра, и этот союз возможен по-особому, даже по-особому возвышенно, когда актер — марионетка.

Безличность марионетки имеет и другие характеристики. Есть ощущение нереальности. Например, в традиционных английских кукольных спектаклях «Панч и Джуди» никто не возражает, когда Панч выбрасывает Малышку из окна или бьет Джуди до тех пор, пока она не умрет; все знают, что это нереально, и смеются над вещами, которые ужасали бы, если бы их разыгрывали актеры-люди. Психологи сходятся во мнении, что эффект является катарсическим: через эти маленькие неодушевленные фигурки высвобождаются врожденные агрессивные инстинкты.

Кукла также несет в себе ощущение универсальности. Это тоже вытекает из его безличности. Марионетка Карл Великий в сицилийском кукольном театре — это не просто франкский король 8-го века, но символ королевской знати; и командир его арьергарда, погибающий на перевале Ронсевальес, — это не просто мелкий рыцарь, попавший в засаду в стычке, но тип, олицетворяющий героизм и рыцарство. Точно так же в яванском кукольном театре гротескный гигант является олицетворением разрушительного начала, а изящно вытянутое местное божество — олицетворением созидательного начала. Здесь кукольный театр раскрывает свою тесную связь со всем духом фольклора и легенды.

Кукла достигает своих стихийных качеств безличности, нереальности и универсальности посредством стилизации, навязанной ей ее собственными ограничениями. Ошибочно думать, что чем более реалистичной или естественной может быть кукла, тем она эффективнее. На самом деле часто бывает наоборот. Кукла, которая просто подражает природе, неизбежно не соответствует природе; кукла оправдывает себя только тогда, когда она что-то добавляет к природе — отбором, устранением или карикатурой. Некоторые из самых эффективных марионеток являются самыми грубыми: например, в Льеже, Бельгия, существует традиция марионеток, чьи движения рук и ног не контролируются, а являются чисто случайными. У раджастханских марионеток Индии вообще нет ног. Еще менее натуралистичны горбатые гротески европейской традиции, птичьи профили индонезийских теневых фигур, причудливые вырезы из кожи Таиланда, но именно среди этих наиболее высоко стилизованных типов кукол искусство достигает своих высших проявлений.

Хотя этими марионетками, которые существуют вдали от природы, можно восхищаться, нельзя отрицать, что в миниатюризации жизни есть очарование и очарование. Большая часть привлекательности кукольного театра связана с тем, что зрители получают удовольствие от созерцания мира в миниатюре. Лучше всего это можно оценить в игрушечном театре, где крохотная сцена на столе в гостиной может быть заполнена хором крестьян, войсками бандитов или сражающимися армиями, а декорации за ними изображают далекие перспективы жуков. скалы или извилистые реки.

И к оценке, часто инстинктивной, этих характеристик, которые отличают кукольный театр, должно быть добавлено восхищение чистым человеческим мастерством, вложенным в создание и манипулирование фигурами. Манипулятор обычно невидим; его искусство заключается в сокрытии своего искусства, но зрители знают об этом, и это знание добавляет элемент к драматическому целому. В некоторых видах презентации — например, в популярном в середине XX века шоу в стиле кабаре — манипулятор работает на виду у публики, которая при желании может изучить его методы манипулирования. Это далеко от философии традиционных европейских кукловодов прежних поколений, которые охраняли секреты своего ремесла, как если бы они придумывали фокусы. Действительно, справедливо будет сказать, что любое представление, намеренно привлекающее внимание к механике того, как это делается, искажает искусство кукольного искусства, но, тем не менее, осознание мастерства, заложенного в представлении, и некоторого знания технических средств которыми это достигается, действительно добавляют дополнительное измерение к оценке этого сложного и высококвалифицированного искусства.

кукольный | Определение, история, характеристики, типы и факты

Guignol

Смотреть все СМИ

Ключевые люди:

Пинг Чонг Ян Шванкмайер Джим Хенсон Роберт Клампетт Сергей Владимирович Образцов

Похожие темы:

Бунраку марионетка игра теней плоская фигура ручная марионетка

Просмотреть весь соответствующий контент →

Резюме

Прочтите краткий обзор этой темы

кукольное искусство изготовление кукол и манипулирование ими для использования в каком-либо театральном представлении. Кукла — это фигура человека, животного или абстрактной формы, которая двигается с помощью человека, а не механической помощи.

Эти определения достаточно широки, чтобы включать в себя огромное разнообразие спектаклей и огромное разнообразие типов кукол, но они исключают определенные связанные действия и фигурки. Кукла, например, не кукла, и девочка, играющая со своей куклой, как с живым младенцем, не дает кукольного представления; но если перед аудиторией своих матери и отца она заставляет куклу ходить по столешнице и играть роль младенца, то она представляет примитивный кукольный спектакль. Точно так же фигурки автоматов, приводимые в движение часовым механизмом, которые появляются, когда часы бьют, не являются марионетками, и такие тщательно продуманные изображения автоматов, как те, что работают на часах собора в Страсбурге, Франция, или на часах ратуши в Мюнхене, Германия, должны быть исключены из рассмотрение.

Кукольные спектакли существовали практически во всех цивилизациях и практически во все периоды. В Европе письменные упоминания о них восходят к V веку до нашей эры (например, Symposium греческого историка Ксенофонта). Письменные записи в других цивилизациях менее древние, но в Китае, Индии, Яве и других странах Азии существуют древние традиции кукольного театра, происхождение которых сейчас невозможно определить. У американских индейцев существуют традиции использования кукольных фигурок в ритуальной магии. В Африке сведения о марионетках скудны, но маска является важным элементом почти всех африканских магических церемоний, и, как мы увидим, грань между марионеткой и актером в маске провести не всегда легко. Можно с уверенностью сказать, что кукольный театр повсюду предшествовал письменной драме и вообще любому письму. Он представляет собой один из самых примитивных инстинктов человеческого рода.

В этой статье обсуждаются различные типы кукол, а также исторические и современные стили кукольного театра по всему миру. Некоторые специфические национальные стили кукольного искусства рассматриваются в статьях «Искусство Восточной Азии» и «Искусство Юго-Восточной Азии».

Можно задаться вопросом, почему такая искусственная и часто сложная форма драматического искусства должна обладать всеобщей привлекательностью. Действительно, утверждалось, что кукольный театр есть древнейшая форма театра, источник самой драмы. Заявления такого рода не могут быть ни подтверждены, ни опровергнуты; маловероятно, чтобы все человеческие драматические формы были непосредственно вдохновлены куклами, но кажется несомненным, что с самого раннего периода развития человека кукольный театр и человеческий театр росли бок о бок, возможно, влияя друг на друга. И то, и другое берет свое начало в симпатической магии, в ритуалах плодородия, в человеческом инстинкте воплощать в жизнь то, что хочется. По мере своего развития эти волшебные истоки кукольного театра были забыты, уступив место простому детскому чувству чуда или более изощренным теориям искусства и драмы, но привлекательность кукол даже для современной публики лежит ближе к примитивному. чувство волшебства, чем большинство зрителей понимает.

Учитывая общее происхождение человеческого и кукольного театра, все еще можно задаться вопросом об особенностях кукольного театра, которые придали ему особую привлекательность и обеспечили его существование на протяжении стольких веков. Его, например, не проще исполнить, чем человеческий театр; это сложнее, менее прямолинейно и требует больше времени и труда для создания. Однако после того, как шоу было создано, оно может обеспечить преимущество экономии на персонале и мобильности; один человек может нести на спине целый театр (некоторых типов кукол), а состав кукольных актеров будет существовать почти бесконечно. Это явные преимущества, но было бы ошибкой думать, что ими можно объяснить всю популярность кукольного театра. Они не применимы ко всем видам марионеток — некоторым марионеткам требуется два или даже три манипулятора для каждой фигурки, а многим марионеткам нужен один манипулятор для каждой фигурки. Труппа крупного кукольного театра, будь то традиционный кукольный театр из Японии или современный из Восточной Европы, будет не меньше, чем в эквивалентном человеческом театре. Привлекательность марионетки следует искать на более глубоком уровне.

Оформите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту. Подпишитесь сейчас

Суть марионетки в ее безличности. Это тип, а не человек. Он разделяет эту характеристику с актерами в масках или с актерами, чей грим настолько тяжелый, что представляет собой маску. Таким образом, куклы сходны со стандартными персонажами древнегреческой и римской драмы, с персонажами в масках комедии дель арте эпохи Возрождения, с цирковым клоуном, с балериной, с ряжеными, с знахарем и колдуном. священник.

В безличном театре, где отсутствует проекция личности актера, необходимая связь между актером и его аудиторией должна устанавливаться другими средствами. Зрители должны больше работать. Зрители не должны больше быть просто зрителями; они должны включить свое сочувствующее воображение и спроецировать на безличную маску игрока эмоции драмы. Зрители на кукольном представлении часто клянутся, что видели, как изменилось выражение лица марионетки. Ничего подобного они не видели; но они были так поглощены страстью пьесы, что их воображение одолжило куклам их собственные страхи, смех и слезы. Союз актера и публики есть самое сердце и душа театра, и этот союз возможен по-особому, даже по-особому возвышенно, когда актер — марионетка.

Безличность марионетки имеет и другие характеристики. Есть ощущение нереальности. Например, в традиционных английских кукольных спектаклях «Панч и Джуди» никто не возражает, когда Панч выбрасывает Малышку из окна или бьет Джуди до тех пор, пока она не умрет; все знают, что это нереально, и смеются над вещами, которые ужасали бы, если бы их разыгрывали актеры-люди. Психологи сходятся во мнении, что эффект является катарсическим: через эти маленькие неодушевленные фигурки высвобождаются врожденные агрессивные инстинкты.

Кукла также несет в себе ощущение универсальности. Это тоже вытекает из его безличности. Марионетка Карл Великий в сицилийском кукольном театре — это не просто франкский король 8-го века, но символ королевской знати; и командир его арьергарда, погибающий на перевале Ронсевальес, — это не просто мелкий рыцарь, попавший в засаду в стычке, но тип, олицетворяющий героизм и рыцарство. Точно так же в яванском кукольном театре гротескный гигант является олицетворением разрушительного начала, а изящно вытянутое местное божество — олицетворением созидательного начала. Здесь кукольный театр раскрывает свою тесную связь со всем духом фольклора и легенды.

Кукла достигает своих стихийных качеств безличности, нереальности и универсальности посредством стилизации, навязанной ей ее собственными ограничениями. Ошибочно думать, что чем более реалистичной или естественной может быть кукла, тем она эффективнее. На самом деле часто бывает наоборот. Кукла, которая просто подражает природе, неизбежно не соответствует природе; кукла оправдывает себя только тогда, когда она что-то добавляет к природе — отбором, устранением или карикатурой. Некоторые из самых эффективных марионеток являются самыми грубыми: например, в Льеже, Бельгия, существует традиция марионеток, чьи движения рук и ног не контролируются, а являются чисто случайными. У раджастханских марионеток Индии вообще нет ног. Еще менее натуралистичны горбатые гротески европейской традиции, птичьи профили индонезийских теневых фигур, причудливые вырезы из кожи Таиланда, но именно среди этих наиболее высоко стилизованных типов кукол искусство достигает своих высших проявлений.

Хотя этими марионетками, которые существуют вдали от природы, можно восхищаться, нельзя отрицать, что в миниатюризации жизни есть очарование и очарование. Большая часть привлекательности кукольного театра связана с тем, что зрители получают удовольствие от созерцания мира в миниатюре. Лучше всего это можно оценить в игрушечном театре, где крохотная сцена на столе в гостиной может быть заполнена хором крестьян, войсками бандитов или сражающимися армиями, а декорации за ними изображают далекие перспективы жуков. скалы или извилистые реки.

И к оценке, часто инстинктивной, этих характеристик, которые отличают кукольный театр, должно быть добавлено восхищение чистым человеческим мастерством, вложенным в создание и манипулирование фигурами. Манипулятор обычно невидим; его искусство заключается в сокрытии своего искусства, но зрители знают об этом, и это знание добавляет элемент к драматическому целому. В некоторых видах презентации — например, в популярном в середине XX века шоу в стиле кабаре — манипулятор работает на виду у публики, которая при желании может изучить его методы манипулирования. Это далеко от философии традиционных европейских кукловодов прежних поколений, которые охраняли секреты своего ремесла, как если бы они придумывали фокусы. Действительно, справедливо будет сказать, что любое представление, намеренно привлекающее внимание к механике того, как это делается, искажает искусство кукольного искусства, но, тем не менее, осознание мастерства, заложенного в представлении, и некоторого знания технических средств которыми это достигается, действительно добавляют дополнительное измерение к оценке этого сложного и высококвалифицированного искусства.

Какие бывают виды кукол?

Существует множество видов кукол. Кукольный театр – это искусство оживления неодушевленных предметов. Практически все может стать марионеткой в ​​руках творческого человека.

Содержание

Типы марионеток включают:

• Марионетки, которые представляют собой куклы в полный рост, управляемые сверху веревками
• Ручные куклы, в которых пальцы кукольника управляют двумя руками и головой. Мистер Роджерс сделал эти 9 популярными.0026
• Куклы-тени, силуэты которых проецируются на экран
• Марионетки-палочки. Здесь картинка приклеена к галочке и может иметь или не иметь движущихся частей.
• Носки Куклы сделаны из носков, украшенных в виде животных или людей.
• Марионетки ручной сумки — это, по сути, кукла-палочка, помещаемая через верхнюю часть небольшого мешочка. Одна рука управляет палкой, другая становится рукой марионетки.
• Куклы-стержни и руки. Это куклы в стиле Маппет, где рот контролируется одной рукой кукловода, а стержни управляют руками.
• Ваша рука. Венсеслао Морено, более известный как сеньор Венсес, сделал из своей руки марионетку для своего чревовещательного акта. Он надел глаза и одежду на свою руку и использовал ее как марионетку.
• Пальчиковые куклы. Это маленькие куклы, которые надеваются на пальцы.
• Куклы в перчатках. Это куклы, в которых ваши пальцы управляют 4 ногами и головой. По сути, это перчатка, сделанная в виде животного.
• Жесткие цифры Чревовещателя. Чарли Маккарти — классический пример этого. Они вырезаны из твердой древесины, а рот, глаза и другие элементы управляются палкой, спускающейся с головы куклы.

Кукольный театр — это не только увлекательная форма искусства, но и уникальный инструмент общения. Являетесь ли вы артистом, учителем, терапевтом или кем-то, кто просто хочет повеселиться.

Разговор через марионетку может быть очень эффективным способом самовыражения. Как марионетка, ты можешь говорить то, что сам бы не сказал.

Кукольный театр существует уже давно. Это древнейшее повествование. На самом деле он довольно древний. Древний.

Куклы могут быть столь же привлекательными для взрослых, как и для детей, и они могут быть такими же простыми или сложными, как вы хотите.

Что такое марионетка?

Кукла — это неодушевленный предмет, который кукольник перемещает таким образом, чтобы дать ему жизнь.

Существует множество видов марионеток. На самом деле, поскольку это народное искусство, все возможно.

Давайте рассмотрим некоторые основные виды кукольного искусства.

Ручных марионеток легко сделать, ими легко пользоваться, и они очень нравятся детям.

Ручные куклы

Простая ручная кукла — это разновидность марионетки, которая управляется одной рукой снизу. Обычно это указательный и безымянный пальцы на шее, большой палец на одной руке и безымянный, мизинец на другой руке.
Это означает, что при необходимости кукловод может выступать с двумя персонажами одновременно, а ручная марионетка может поднимать предметы.
Хороший тип марионетки. Если аудитория очень молода, тело останавливается на середине руки или на запястье.
Ручные куклы легко транспортируются и легко хранятся.

Марионетки

Марионетки

Марионетка представляет собой марионетку в полный рост, которая анимируется сверху с помощью элементов управления, которые перемещают нити, прикрепленные к частям ее тела.

Элементы управления могут быть довольно сложными, и для того, чтобы оживить марионетку, потребуются практика и навыки.

Этот тип марионеток может быть очень тонким или сложным в деталях и привлекателен для более искушенной публики.

Хотя марионетка должна быть как можно легче для кукловода, необходимо утяжелить некоторые части тела, особенно ноги, потому что пока ноги поднимает веревка. Это гравитация, которая опускает его.

Теневые куклы

Теневые куклы русалки и парусного корабля, а также тени кракена и глубоководных рыб.

Теневые куклы включают подсветку и экран из ткани или бумаги.

Куклы, как правило, двумерные и управляются силуэтом сзади с помощью стержней.

Цветной целлофан, используемый в дизайне теневых кукол, может придать куклам цвет для приятного эффекта.

Этот тип кукольного представления может быть очень эффективным при представлении простых хвостов, магических иллюзий или абстрактных образов.

Куклы-стержни и руки

Марионетки-стержни и руки управляются одной рукой, управляющей ртом, а другой рукой управляющей стержнями, прикрепленными к рукам.

Кукла со стержнем и рукой обычно управляется над головой, хотя ее можно использовать на платформе или столе. К подвижным частям таких марионеток, как руки и ноги, прикреплены стержни.

Рука кукловода находится внутри головы, чтобы заставить мой рот двигаться. Для управления этой марионеткой требуются обе руки, и иногда требуется второй или даже третий кукольник, чтобы помочь, если вы хотите, чтобы все двигалось одновременно, эта марионетка подходит для крупномасштабных кукольных персонажей.

Куклы из носков

Куклы из носков легко делать и ими легко пользоваться.

Носочные куклы сделаны из носков, украшенных в виде животных или людей. Обычно их делают из настоящего носка.

Носочная марионетка имеет ротовую пластину, вставленную в приклад, чтобы заставить рот двигаться. Глаза, волосы и другие аксессуары и украшения добавляются для создания интересных и красочных персонажей.

Куклы из носков просты в изготовлении и отлично подходят для детей. Соедините кукольное здание с кукольным представлением, и у вас будет веселый день для детей.

Куклы в перчатках

Куклы в перчатках, такие как кукла-пчела выше, задействуют все четыре пальца для управления марионеткой. Они могут стать очень оживленными и очень интересными.

Маленькие дети любят их, потому что ими очень легко управлять. Тем не менее, профессиональный чревовещатель Тейлор Мейсон использует в своем выступлении маленькую перчаточную марионетку свиньи.

Пальчиковые куклы

Маленькие пальчиковые куклы могут стать лучшими друзьями рассказчика.

Пальчиковые куклы часто покупают в качестве игрушек, но они отлично подходят для рассказывания историй. Рассказчик с богатым воображением может иметь на пальцах несколько персонажей, чтобы проиллюстрировать историю.

Куклы на палочках

Забавное мороженое на палочках Куклы-животные

Марионетки на палочках — это просто картинки, приклеенные к палочке. Это самые простые куклы для детей.

Вы удивитесь, как весело детям рисовать для своих кукол или вырезать интересные фотографии из журналов.

Сделайте небольшую сцену из обувной коробки, и дети будут веселиться весь день.

Чревовещатель Пол Винчелл и Джерри Махони

Чревовещатель Hard Puppets

Чревовещатели традиционно использовали в своих выступлениях резных деревянных кукол. Сегодня мягкие куклы становятся все более популярными у чревовещателей.

Деревянные (и даже папье-маше) фигуры чревовещателей имеют стержень, спускающийся от головы к телу фигуры. Кукловод просовывает руку через отверстие в задней части фигуры и управляет элементами управления.

Элементы управления открывают и закрывают рот. Другие особенности, которые были включены в различные фигуры чревовещателей, включают движущиеся глаза, моргающие глаза, движущиеся брови, шевеление носами и даже брызги воды, чтобы заставить марионетку плеваться. Фуууу!

Популярность кукол сделала мягких кукол-чревовещателей более популярными, так как можно создать гораздо больше разных персонажей, чем можно вырезать из дерева.

Даже ваша рука может стать марионеткой.

Ваша рука как марионетка

Ваша рука может стать марионеткой. Просто открывая и закрывая руку, вы создаете кукольное движение. Ты можешь заставить свою руку говорить.

Венсеслао Морено, более известный как сеньор Венсес, сделал из своей руки марионетку для чревовещательного акта. Он надел глаза и одежду на свою руку и использовал ее как марионетку.

Сожмите кулак, и ваш большой палец может стать марионеточным ртом. Добавьте глаза и помаду, и у вас получится марионетка.

Куклой может быть все что угодно

Ложки, туалетные щетки, мягкие игрушки и все остальное может быть куклой.

Объект становится марионеткой, когда вы придаете ему жизнь и индивидуальность. Родители иногда делают анимированную игрушку, чтобы развлечь и успокоить несчастного малыша.

Одеяло, сложенное так, чтобы оно напоминало младенца в одеяле, может превратиться в марионетку, если носить его через плечо. Движение и детский шум могут создать иллюзию, что вы на самом деле носите ребенка.

Хотите заставить людей кричать? Как только вы убедите их, что у вас есть ребенок, бросьте одеяло.

Это лишь некоторые из используемых марионеток. Есть много, много других. Создание кукол ограничено только вашим воображением.

Из чего сделаны куклы?

Куклы могут быть сделаны из ткани, латекса, пенопласта и даже ложек. Почти что угодно можно превратить в марионетку, если у вас есть воображение.

Головная кукла из латекса имеет очень гибкое лицо. Когда рот двигается и марионетка говорит синхронно с голосом кукловода, зрителям очень легко поверить, что это человек, а не марионетка.

Кукольный персонаж, голова которого сделана из латексной резины, очень хороша как для театра, так и для телевидения.

Кукла с поролоновой головой, , как у Маппетов, имеет поролоновую голову, поролоновое тело и шарнирный рот, так что большинство может открываться и закрываться. Обычно он покрыт тканью, например Antron Fleece.

Это может быть как ручная кукла, так и ручная и стержневая кукла. Он также может стать животным или человеческим персонажем.

У него подвижный рот и подвижное лицо. Корпус сделан из поролона, а руки на стержнях. Это ручная и стержневая кукла.

Настоящий секрет кукольного искусства не в том, из чего сделана кукла или как она устроена, а в способности исполнителя воплотить ее в жизнь.

Обязательно ознакомьтесь с этими статьями о манипулировании марионетками .
Обучение куклам – изучите 5 основных навыков великого кукловода ЗДЕСЬ
Как создать жизнь с помощью своих кукол: манипулирование марионетками ЗДЕСЬ

Если вам понравилась эта статья, оставьте комментарий ниже и поделитесь ею с другими. Спасибо.

Нравится:

Нравится Загрузка…

Кукольные сцены | Всемирная энциклопедия кукольного искусства

Театральное сооружение, специально предназначенное для кукольного театра. Кукольные сцены могут быть стационарными, постоянными конструкциями или переносными конструкциями, которые можно разобрать. Они могут быть величественными, скромными или чем-то средним.

Английский термин «будка», например, представляет собой относительно временное сооружение, возведенное для определенной цели. Оно родственно английскому слову «обитель». В театральном смысле «киоск» обычно означает временное сооружение, в котором могут проходить представления. Его вторичное значение, более характерное для марионеток, — это переносная сцена, такая как используется для Панча и Джуди или Гиньоля. Слово « castelet » — это французский термин, обозначающий театральное сооружение, в котором разыгрывается кукольный театр, и он также может быть более солидным сооружением, чем будка.

Кукольная сцена менялась по стилю и форме с течением времени в результате изменения религиозного статуса кукол в европейской культуре. В самом деле, кукольное искусство с его бунтарскими наклонностями сначала было низведено изнутри храма во двор, а затем и на ярмарочные площади из-за его наглой, если не кощунственной предрасположенности. Эти изменения в местах встречи отразились в терминах, которые со временем предпочитались для их использования: «скинии», « передвижные столы ”или запрестольные образы, ясли ”или детские кроватки и вертепы, “домики”, “ treteaux ”, эстакады или “доски”, baraques foraines или переносные ярмарочные киоски, и “ castelets” , общий термин, используемый во франкоязычных странах. Другими площадками для выступлений, где устраивались кукольные спектакли, датируемые 19 веком, были ярмарочный театр (французский: théâtre foraines ) и таверны (французский: « estaminets à marionettes 9»).0032»), где удачные пьесы из театра актеров были адаптированы для кукол.

Французское слово « castelet » происходит от « castelet » и только с 1907 года ассоциируется со значением «маленький кукольный театр». происхождение из-за его внешнего вида в виде замка с зубцами, как показано на двух миниатюрах Жана де Гриза ( Li Romans du boin roi Alixandre , 1344). Задняя часть castelet , как показано на этих миниатюрах, образован низкой аркой, поскольку манипуляторы, несомненно, спрятанные под игровой доской (франц.: tablete ), скрыты занавеской. Позже, во Франции, как и везде, было крайне важно, чтобы эти маленькие сцены кукольного театра были как можно ближе похожи на более крупные театры со сценой в итальянском стиле (см. Декор / Оформление сцены и Сцена в итальянском стиле). Таким образом, замок стал его копией в миниатюре. Вкусы публики во Франции, например, также изменились по сравнению с марионеткой из стержня Полишинеля (фр.: 9).0031 marionnette à tringle ) и к перчаточной марионетке Guignol. Это повлияло на вид кукольной сцены, на которой будет проходить такое представление.

Как упоминалось выше, существует несколько типов кукольных сцен: стационарные сцены, переносные сцены и сцены, которые можно разобрать.

Стационарные кукольные сцены

Эти кукольные сцены можно устанавливать в классах, библиотеках, холлах или гостиных, и их можно изготовить из неподвижного твердого материала. Тем не менее, они могут оказаться неиспользованными в течение большей части времени и будут иметь эффект ограничения творческого аспекта, ограничивая марионетку только одной техникой и только одним типом манипуляций — обычно управляемым снизу, и особенно марионеткой в ​​перчатках. .

Несколько столетий назад во многих венецианских дворцах располагался частный кукольный театр для марионеток из стержней (французский: marionnettes à tringle ). Во дворце Ка’ Реццонико, расположенном на Гранд-канале в Венеции, сохранился кукольный театр 18-го века с труппой марионеток. В Палаццо Карминати в Венеции также был кукольный театр, который был описан в аукционном каталоге отеля Drouot 1933 года как «деревянный кукольный театр, раскрашенный и позолоченный, с украшениями в виде ваз с цветами, листвой, эмблемами и масками, а наверху — зеркало и герб. Его сопровождают декорации, куклы, костюмы и старые масляные лампы».

На неподписанной гравюре XVII века изображен кукольный театр, интегрированный в декор салона . Платформа ( французский : плато ) имеет высоту примерно один метр; сцена / авансцена (французский: cadre de scène ) имеет размеры около двух метров в высоту и четыре метра в ширину и состоит из жестких окрашенных квартир (французский: шасси ). Внутри две украшенные боковые панели позволяют входить и выходить как на правую, так и на левую сцену и со сцены. На заднем плане, вероятно, сделанном из раскрашенного холста, изображен сад с деревьями. Две стержневые марионетки высотой примерно один метр, изображающие Пульчинеллу и Арлекино, находятся на сцене, освещенные люстрой, расположенной по обе стороны сцены, и двумя канделябрами с шестью подвешенными свечами. В комнате скрипач стоит у платформы справа от сцены и аккомпанирует выступлению. Девять взрослых сидят в салон и к сцене подходит любопытный ребенок.

Другая иллюстрация, взятая из Magasin Pittoresque со статьей о Театре Серафин, показывает интерьер сцены кукольного театра в новом зале Серафина, который открылся 8 сентября 1859 года в Пассаже Жоффруа в Париже. Семь манипуляторов, скрытых от публики плоской крышей с пандусом высотой 1,20 метра, заняты работой на небольшом пространстве высотой 20 сантиметров. С другой стороны на сцене находятся стержневые марионетки и куклы на нитках, управляемые сверху. Помощник дает Полишинель кукольнику; другой готовит марионетку; рабочий сцены манипулирует шестом с занавесом, а дежурный пожарный, сидя на табурете, с интересом наблюдает за сценой.

В тайваньских студиях установлены сложные платформы-сцены на высоте игровой площадки для управления снизу стержневыми и рычажными куклами pili . Они были задуманы для съемок телесериалов в жанре эпических китайских фильмов, в которых герои прыгают, вертятся, летают, дерутся, исчезают и трансформируются с удивительными пиротехническими эффектами (см. Телевидение).

Театральные площадки, специально предназначенные для кукол, во Франции редкость. Театр марионеток в Монруже, резиденция Compagnie Blin, семьи струнных кукольников, отца и сыновей, существует уже семьдесят лет. Театр Пикар, Chés Cabotans d’Amiens, является домом для Лафлера, Сандрин, Блеза и других традиционных персонажей-марионеток. постоянный castelet в Люксембургском саду в Париже с 1932 года был передан семье Роберта Дезартиса. castelets во Франции, обычно расположенные на больших городских площадях. В Бельгии Королевский театр Туне, расположенный в старом квартале Брюсселя под названием «Илот Сакре», представляет очень комичного Вольтье, который с кончика своего жезла приветствует Наполеона, Трех мушкетеров, Вильгельма Телля и других. , все время комментируя текущие бельгийские дела. Еще один театр, о котором следует упомянуть, — это кукольный театр Йозефа Скупы, построенный в Праге в 19 веке.20 за его струнных марионеток Шпебля и Гурвинека. В 1945 году Скупа построил еще один театр для своего комического дуэта Divadlo Spejbla a Hurvínka (Театр Спейбла и Гурвинека, также известный как Театр S+H).

Уникальная постановка вьетнамских кукол на воде, которые раньше ставили на рисовых полях, а также на стационарных сценах. Кукольные сцены могут входить в состав храмовых комплексов. В пагоде Тхай в провинции Тайбинь к святилищу обращена сцена с водяными куклами периода Позднего Ле (1428-1788) на озере Лонг Три. Куклы на воде исполнялись на храмовых или деревенских праздниках на грязном пруду, а зрители наблюдали за происходящим с берегов. В 1930-х годов был изобретен переносной бассейн, позволяющий совершать поездки. С 20 века водные куклы исполнялись на переносных сценах, установленных в водоеме с неподвижной водой, в том числе в бассейнах. Манипуляторы, по пояс в воде бассейна, прячутся за храмоподобным фасадом, покрытым бамбуковой ширмой в своем доме-интернате. Площадка для выступлений находится в центральной части бассейна, длина которого может достигать 15 метров, а ширина — 10 метров, а зрители — с трех сторон. Передвижной бассейн, используемый в международных представлениях, имеет площадь 30 квадратных метров. Богато украшенная «пагода» образует заднюю часть декораций и укрывает манипуляторов, оркестр, диктора, певцов и режиссеров. Крыша из бамбука или дерева на конструкции, которая может быть из кирпича. Традиционно внутри есть три отдельных пространства. Центральное пространство ( buong tro ) предназначен для манипуляторов, находящихся в воде по пояс. Они скрыты от публики подвесным экраном, спускающимся до уровня воды. Сделанный из тонких полосок бамбука, обеспечивающих хороший обзор, он позволяет операторам делать входы и выходы персонажей и видеть, как они манипулируют своими марионетками. С каждой стороны над водой есть помост, один отдан музыкантам, а другой режиссеру. Эти платформы, скрытые от посторонних глаз, также могут быть размещены в задней части буог тро.

Переносные или уличные кукольные сцены

Переносные кукольные сцены или будки, используемые в основном для кукол, управляемых снизу, должны быть легкими, маленькими и простыми в установке и разборке. Обычно они состоят из трубчатой ​​алюминиевой конструкции, собранной соединительными стыками, или изготовленной из дерева, закрепленной на петлях или специальных театральных петлях и покрытой драпировкой. С ними легко путешествовать, и их можно установить в любом месте на улице или в помещении. Есть число 19сцены ХХ века, иллюстрирующие переносные кукольные сцены. На гравюрах Марле, таких как Polichinel (sic) près le pont des Arts и Le Polichinel (sic) du pont des Arts (Paris), изображена кукольная будка, достаточно большая для одного кукольника, в которой разыгрывается сцена Полишинеля, в то время как ребенок раздает шляпу за деньги. Сбоку сидит пожилая женщина, держащая на руках младенца, несомненно, для того, чтобы вызвать жалость у зрителей. На другой гравюре Шарле изображены очень юный кукловод на коленях, манипулирующий Полишинелью, и дьявол в рудиментарной кукольной будке из залатанного круглого дерева, обтянутого тканью. На рисунке Гаварни изображен молодой итальянец, несущий свою кукольную будку и устанавливающий ее на углу улицы, чтобы исполнить сценку с участием примерно 9 человек.0031 бураттини . Другая цветная гравюра Пинелли под названием Il Casotto dei burattini in Roma («Кукольный киоск в Риме», 1815 г. ) представляет собой будку, в которой Пульчинелла, вооруженный палкой, стоит перед женским персонажем (возможно, Коломбиной), а пестрая толпа наблюдает спектакль, и любопытный ребенок заглядывает внутрь, чтобы попытаться увидеть, что происходит внутри.

Французская будка Guignol ( castelet ) по своим размерам достаточно велика для размещения нескольких кукловодов по сравнению с британской кабиной Punch, в которой обычно есть место только для одного. Во дворце Ка’Реццонико в Венеции находится картина Джованни Антонио Гварди XVIII века, на которой изображена узкая переносная кукольная сцена высотой примерно 2,20 метра с коричнево-коричневыми вертикальными полосами, необычно установленная в гостиной монастыря для развлечения публики. монахини (которые сидели за решеткой) и их посетители. Двое детей смотрят комедия дель арте Пульчинелла и еще одна перчаточная кукла выступают на авансцене площадью примерно 60 квадратных сантиметров.

В Индии традиционные раджастханские kathputli куклы (управляемые одной петлей или несколькими нитями для танцующих марионеток) выступают в переносной палатке, похожей на палатку, которая называется tamburi . Горизонтальный шест и задняя ткань (которая скрывает ноги кукловода и обеспечивает удобное место для подвешивания кукол, когда они не используются) прикреплены к двум шестам, поддерживающим палатку, с пространством по обе стороны для кукол, которые можно вводить либо из стороны опорных столбов или сверху. Передняя часть сцены состоит из верхней части ткани ( jhalari ), которая скрывает верхнюю часть кукольника, а нижняя часть ( tibara или taj mahal ), вообще лоскутное полотно фестончатой ​​формы в имитации могольских арочных конструкций, стоящее на уровне земли. Примерно в метре позади него находится ткань, которая скрывает ноги кукловода и служит фоном, на котором видны куклы. Куклы высотой около 40 сантиметров являются, например, участниками пира при дворе великого императора Великих Моголов Акбара. А табла игрок и еще один музыкант, аккомпанирующий ему на фисгармонии, сидят впереди сбоку от будки.

В прошлом в Китае кукольники садились на табуретку на улице и выступали со своими перчаточными куклами. На плечах и голове они поддерживали небольшую кукольную будку, а их тела были заключены в тканевую трубку, перевязанную в ногах. Этот же аппарат использовался для миниатюрных шоу теней. На русской гравюре 1636 г. изображено то же самое — кукловод с простой, ничем не украшенной игровой доской (франц.: 9).0031 таблетка ), к ногам, которая заключена в тканевую трубку, перевязанную на талии. Он играет Петрушку со своими перчаточными куклами. В Узбекистане наплечная переносная кукольная будка XVII века, очень похожая на упомянутую выше, состоит из своеобразного тканевого кармана, подвешенного верхом к полукруглой игровой доске, расположенной впереди на уровне головы кукловода и затянутой в уровне его ягодиц. Куклы в перчатках выступают перед задником, закрепленным на раме площадью 80 см, расположенной сзади.

В Африке, в Сикасо, Мали, в переносных кукольных будках исполняются ритуальные танцы и представления зооморфных марионеток в сопровождении барабанного оркестра. Денис Мальграс дает нам описание в журнале UNIMA № 61 (1978). «Будка ( калака в Бамбаре) представлена ​​здесь двумя формами: длиннокольчатая рогатая антилопа tyi-wara и пасущаяся антилопа (Hippotraginae) с более толстым профилем и более массивными зубчатыми рогами. В обоих случаях кукольная будка переносная и ходит, как изображенное животное, покачивая гривой в ритме танца, сопровождающего представление. Чтобы скрыть двух рабочих сцены, на спину антилопы кладут полосатое хлопчатобумажное одеяло, а ноги обматывают мягким ковриком. Голова, вырезанная из дерева капок, выносится вперед рукой первой сцены и соединена с остальным телом разноцветной тканью. В первой кукольной будке-сцене ( tyi-wara ), прорезь на спине мифического животного позволяет обращаться с маленькой деревянной куклой, изображающей женщину, толкающую просо в ступке в ритме танца. На второй стадии будки (стадия пасущейся антилопы), перемещаемой стержнем и выходящей из головы, маленький персонаж изображает фермера, работающего с даба , традиционной мотыгой».

В Бразилии 18-го века те, кто выступал с накидными куклами ( titere de capote ) в Рио-де-Жанейро, были одеты в большое пальто или широкий плащ, служивший кукольной будкой. Пока кукольник играл на гитаре, ребенок, закутанный в накидку перед ним, манипулировал куклами, сделанными из картона и ткани. Эти популярные уличные представления исчезли.

lilek (или lileki ), старая традиция народных кукол (marottes) в Словении, напоминающих чучела, в прошлом в основном исполнялась на свадьбах и в других особых случаях. Эти куклы исполнялись на простой скамейке, накрытой одеялом. Кукольник ложился под эту импровизированную будку и манипулировал марионетками из своего скрытого положения.

Сцены, которые можно разобрать

Сцены для кукол, которые можно установить и разобрать — ранее называлось по-французски «9».0031 де салон » — предназначены для установки в театральных залах. По финансовым причинам они не должны быть тяжелыми, материал должен быть хорошо упакован, чтобы избежать поломки, а установка и демонтаж должны быть простыми и быстрыми.

Сцены для кукол, управляемых снизу, имеют форму прямоугольника в виде параллелепипеда. Игровая доска, имитирующая землю, помещается прямо над головой самого высокого манипулятора; другие кукловоды носят туфли на высоком каблуке или даже котурны для более низких кукловодов. Передняя штора натянута между игровой доской и полом, а боковые шторы полностью поднимаются по обеим сторонам кабины. Фон сцены, то есть пространство между игровым полем и верхней частью кукольной сцены, может быть открыт или закрыт фризом, который может скрывать верхнее освещение, рейки или даже другой занавес. Стороны и задняя часть также закрыты занавесками, чтобы сохранить тайну кукольного дизайна и манипуляций в безопасности, поскольку многие кукловоды ревностно охраняют свои секреты (см. Ensecrètement, Secrecy, Slangs). Сценический дом может быть оснащен фоновыми декорациями и боковыми шторами (или квартирами), позволяющими иметь боковые входы (напоминание: входы «у подвала по-французски: пещера » и выходы «за сценой по-французски: фонд » не считаются правильными, если только игрок явно не пожелает этого). Архитектура сцены кукольного театра может принимать различные формы. У них могут быть небольшие игровые доски с бордюрами или несколько игровых досок, и они могут быть размещены на разной высоте. Под игровым полем могут быть отверстия, или могут быть клапаны на боковых панелях, прорези для штор для призраков или вертикальные наборы с балконами и башнями.

Шведский режиссер Михаэль Мешке поставил свою 9-ю0031 Ubu roi (King Ubu, 1964) на нескольких уровнях, включая сцену для марионеток. Всадников устанавливали на катящиеся тележки, которые вращались на земле, как игрушечные мишени, по которым стреляли. Живой актер, играющий Убу, весь в белом, поднялся по табуретке перед кукольной сценой, а актер в костюмированной марионетке вышел на сцену.

Когда игровое поле представляет собой землю и представляет собой горизонтальную отсчетную поверхность, куклы могут размещать на нем свои аксессуары, и сцена может воспроизводиться по всей ее длине без необходимости глубины. Как только кукла пятится от нее, куклу необходимо приподнять, чтобы у зрителя (находящегося в комнате на одном уровне с кукольной сценой) не сложилось впечатление, что он видит безногую куклу. Это потенциальный недостаток в помещениях для представлений с трибунами или со зрителями, сидящими на балконах — зрители могут видеть кукловодов вплоть до их ног.

Кукольные сцены для марионеток, управляемых сверху, имеют те же характеристики, что и сцены для марионеток, управляемых снизу. Они состоят из дорожки ( французский : passerelle ), моста, на котором кукловоды сидят на удобной высоте по отношению к длине стержней и нитей их марионеток. Фасад/передняя часть кукольной сцены может быть сделана из ткани или окрашенного холста, закреплена на трубах, трубах или деревянной конструкции с авансценой, которая часто приподнята для лучшего обзора. Занавес скрывает и открывает сцену, которая обычно состоит из задника и боковых занавесок, чтобы обеспечить несколько точек входа и выхода.

Что касается кукольных сцен, используемых для теней, то они как проще, с экраном на передней панели, натянутым на конструкцию, так и сложнее, так как необходимо избегать «просачивания света» и теней кукольников на публику. Пространство также должно быть полностью затемнено.

В Индонезии wayang kulit — это игра теней Центральной и Восточной Явы, Суматры, Калимантана, Бали и Ломбока. На Яве, например, спектакли обычно проходят на открытом воздухе, либо в постоянном павильоне ( pendapa ) или построенный по этому случаю ведущим, который нанял представление. Кукольник ( dalang ) или его помощники присмотрят за установкой сцены. wayang kulit Java представлен на большом тонком белом экране ( kelir ) размером примерно 5 м x 1,5 м, натянутом между прочной деревянной рамой, состоящей из двух боковых шестов, прочно закрепленных в земле, и тяжелой перекладины, часто увенчан парой вырезанных наружу змей. Более темные переплеты вверху и внизу экрана (обычно красные или черные) обозначают границу вселенной — небо и землю. Два банановых ствола ( debog ), верхняя и нижняя, служат основаниями, в которые можно «посадить» заостренные основные ручки марионеток, когда они находятся в состоянии покоя или когда требуется манипулировать только руками. dalang поместит марионеток, не используемых в представлении, в верхний debog справа и слева от игровой зоны, с добродетельными персонажами справа от dalang и менее добродетельными персонажами слева. Общий эффект — целый мир, населенный яркими цветами. Сцена, которая осталась, составляет около 1,5 метра в центре экрана. Электричество заменило масляную лампу ( blecong ) прошлого в качестве источника света. Котак (коробка для кукол) на сцене включает в себя сотни марионеток с замысловатой резьбой, раскрашенных или покрытых сусальным золотом. Фигуры варьируются от 20 до 50 сантиметров в высоту, а на одном шоу может появиться до шестидесяти. Котак также имеет деку, по которой даланг ударяет своим молоточком ( cempala ) для установки темпа, и на котором подвешены металлические пластины ( кепяк ), на которые даланг бьет ногой, создавая драматические звуковые эффекты. Большой оркестр гамелана и певцы, сидящие со своими инструментами за dalang , обеспечивают музыкальное сопровождение. Приглашенные гости сидят на стульях и смотрят на dalang сторону экрана, в то время как незваные наблюдатели могут видеть тени или марионеток и стоять или сидеть там, где позволяет пространство. Зрители приходят и уходят в течение вечера, смотрят, когда им нравится, или едят, посещают и наслаждаются карнавальной атмосферой мероприятия.

Кукольные сцены для манипулирования куклами сзади включают в себя самые разные системы: от простого китайского или японского ящика, который вешается на шею и размещается вокруг груди с открытой спиной, так что шоумен может просунуть руку и манипулировать маленькими куклами, до черного (светлого) театра, где вся сцена погружена во тьму. Рамка света действует как кукольная сцена, а кукловоды, одетые в черное, невидимы на черном фоне. Марионетки видны только внутри луча света. Прожектор, пронизывающий темноту, стирает все вокруг себя и фокусируется на изображении, становясь своего рода виртуальной сценой кукольного театра. В 1979, Петр Вашинский исполнил свою театральную работу, сидя в полном одиночестве на огромной сцене, рассказывая руками древнюю вьетнамскую легенду Ver de terre (Дождевой червь).

Таким образом, кукольная сцена многогранна. В своей простейшей форме это может быть абстрактная сцена, как у Клода и Колетт Монестье в Théâtre Sur le Fil (Театр на струне). Или он может размножаться, как в Les Portes du review (The Doors Gaze, 1985) Франсуа Лазаро. Он может быть переносным (Compagnie Théâtricule Жана-Поля Юбера) или складной сценой (Vélo Théâtre Шарло Лемуана и Тани Кастен). Он может быть переносным (как китайские настольные куклы Чаочжоу, управляемые горизонтальными стержнями) или крошечным (9).0031 Paris bonjour, armoire et persil Жака Темплро из Театра Манарф).

Сцена кукольного театра может быть богато украшена или украшена замысловатой резьбой, лаком и позолотой, как у тайваньских перчаточных кукол из Sun Wu Kong, roi des singes (Король обезьян) Жана-Люка Пенсо в исполнении его Театра Маленького Мируара. Он может стать гигантской машиной в форме 18-тонного катящегося моста высотой 15 метров, как в Le Géant tombé du ciel (Великан, упавший с неба) компании Royal de Luxe. С другой стороны, он может принимать форму огромного экрана 14 метров в длину и 3 метра в высоту, натянутого между бамбуками и освещенного факелами, на котором видны большие панели из сбек том танцующие тени для нанг робам из Камбоджи.

Кукольная сцена также может иметь два типа манипуляций, например, треугольная в «Треугольнике Бурвинкелей» в Figurentheater, которая позволяет Ансу Бурвинкелю действовать снизу (марионетки в перчатках и стержнях), а Хенку Бурвинкелю — сверху (струна и стержневые марионетки).

Всегда удивительно видеть, какие необычные формы могут принимать сцены кукольного театра. Одним из примеров является огромный мусорный бак, использовавшийся в Container folies работы Жана-Рене Бувре Manches à Balais. В другом случае огромная движущаяся диафрагма типа камеры постоянно рефреймировала изображение в детской опере Le Plus Courageux (Самый отважный) из театра Марцинек в Познани. Инвалидное кресло использовалось в фильме Сэмюэля Беккета Fin de partie (Финал), в котором Хэм передвигается под управлением Хьюберта Джаппеля. Другие примеры включают колесницу, запряженную руками, в форме храма с золотыми скульптурами 9 в.0031 каракури нингё из Японии и игровой автомат в форме шарманки в фильме Оффенбаха « Le Voyage dans la lune » («Путешествие на Луну») режиссера Доминика Удара, в котором использовалась сценография Марселя Виолетта (см. Houdart-Heuclin ).

Кукольная сцена — это одновременно сцена и аппаратная. Он может спрятать кукловода и его оборудование, чтобы сохранить тайну его марионеток. Он сосредотачивает фокус и захватывает внимание зрителя, чтобы он не отвлекался. Это фабрика грез и эпицентр эмоций, даже если он представляет собой лишь один из театральных вариантов, доступных сегодняшним творцам.

(См. также Бут, Ярмарки и ярмарочные артисты, Бродячие труппы, Постоянные кукольные театры, Сцены и места для представлений, Театр игрушек / Бумажный театр, Бродячие кукловоды, Куклы на воде, Ваянг.)

Библиография

• Курет, П. Нико . «La marionnette Traditionalnelle des Slovènes» [Традиционная марионетка словенцев]. Каталог Международного фестиваля марионеток в Льеже . 1958.
• Мальграс, Денис. «Marionnettes bambara à Sikasso» [Марионетки Бамбара из Сикасо]. Унима-Франция . № 61, 1978.
• Обри Ольга. «Heurs et malheurs de la marionnette au Brésil» [Счастья и несчастья марионетки в Бразилии]. Театр в мире . Том. 14, № 5. Брюссель, 1965.

Кукловоды Америки — Театры

Кукловоды Америки — Театры

Войти

Большинство кукловодов привыкли показывать свои представления публике — в школах, церквях, на ярмарках, собраниях и других площадках. Однако некоторым организациям удалось установить постоянные места, где публика может регулярно наблюдать за кукольным представлением либо от местной компании, либо от гастролирующих кукловодов, либо от того и другого. В этом списке кукольный театр определяется как: постоянное место, открытое для публики, с постоянным расписанием кукольных представлений в течение года. Если у вас есть место, сезон представления или музей, посвященный кукольному искусству, открытый для публики, и вы считаете, что он входит в этот список, свяжитесь с офисом PofA, 612-821-2382, [email protected]

Кукольный театр Большой Аризоны Представления местной профессиональной труппы и приглашенных национальных и зарубежных артистов. Открыт для публики круглый год, 5 дней в неделю. Сувенирный магазин с куклами, кукольными сценами и книгами. Репертуар состоит из классических сказок, оригинальных историй и образовательных программ с особым акцентом на шоу, посвященные культуре, наследию и экологии Аризоны. В новом сериале представлены шоу для взрослых. 302 West Latham St. Phoenix, AZ 85003 azpuppets.org Nancy Smith — Director 602-262-2050 [email protected]

Bob Baker Marionette Theatre The театр был основан около 44 лет назад и является старейшим и старейшим кукольным театром в Америке. Боб Бейкер, владелец, занимается кукольным театром уже 72 года, начиная с 1932 года, когда ему было 8 лет. Мы предлагаем кукольные представления в нашем театре, рассчитанном примерно на 250/300 мест. Взрослые сидят на стульях, дети сидят на полу вокруг «волшебного круга», куда им выносят марионеток. (Дети, выдающие себя за взрослых, тоже могут сидеть на полу.) 4949 York Blvd Los Angeles, CA Bobbakermarionettethateater.com Алекс Эванс-Директор 213-250-9995 [email protected]

22222222. собирается профессиональный кукольный театр в США – основан в 1956 году. Резидент репертуарной труппы кукольного театра. Представления круглый год в 11, 2 и 4 часа. июнь-август: каждый день; Сентябрь-октябрь и апрель-май: 5 дней в неделю, среда-воскресенье; ноябрь-март: пятница, суббота, воскресенье. Кукольная ярмарка выходного дня в августе с приглашенными артистами, мастер-классами, выставкой. 699 Bellevue Avenue Oakland, CA 94610 puppetcompany.com Randal Metz — Director 510-452-2260 [email protected]

Marie Hitchcock Puppet Theatre Shows year round at the театр. со среды по воскресенье. 2125 Park Blvd. Сан-Диего, Калифорния 92101-4792 balboaparkpuppets.com Милли Паттерсон — президент 619-544-9203 [email protected]

Кукольный центр Сан-Диего, управляемый Гильдией кукольников Сан-Диего, Inc. Экспонаты. Образовательные программы на основе литературы и учебных программ. Общинные театрализованные парады гигантских кукол. Выступления местных, национальных и зарубежных артистов для детей, семей и взрослых. Мастерские. Классы. Стажировки. Индивидуальный дизайн: от портретных кукол до гигантских парадных фигур. Конференция писателей театра кукол. 325 15-я улица Сан-Диего, Калифорния 92101 Sandiegopuppetry.org Координатор сайта-Lynne Jennings 1-800-954-6696 [email protected]

DENVERSET DENVERTETE DENVERETELET
217 DENVERTET PUPEPETE . театр марионеток с сиденьями, ежегодно с октября до середины августа показывающий 6 спектаклей. Мы предлагаем спектакли марионеток на классические и современные темы, детские кукольные игры, веселый кукольный сувенирный магазин, кафе, наполненное вкусной едой, и прекрасный внешний двор. 3156 West 38th Avenue Denver, CO 80211 Denverpuppettheater.com Annney Zook — Директор 303-458-6446 Annneny@hypermall. NET 9002.nemall.net 6 .nemale . Театр «Витрина» предназначен для круглогодичного представления спектаклей струнных кукол для взрослой и семейной аудитории. Показывая оригинальные пьесы из репертуара марионеток Simpich, уютный театр на 70 мест принимает множество историй и сюжетов, от таких постановок, как «Таинственный сад», «Сборник рассказов Ганса Христиана Андерсена» и «Большие надежды», до оригинальных пьес кукловода Дэвида Симпиха, а также как Рождество, Пасха и другие сезонные предложения. В соседнем музее Simpich также представлены вращающиеся экспонаты многих марионеток из представлений Simpich, выставленные в изысканной обстановке. 2413 West Colorado Avenue Colorado Springs, CO 80904 Simpich.com Дэвид Симпич 719-465-2492 Национальная Puppetress-EUGENIAL-EUGENEILL -ELILL -ELIILL-Центр. Конференция была посвящена созданию новых произведений для кукольного театра в процессе сотрудничества. Участники работают с известными приглашенными режиссерами, художниками-кукольниками и драматургами над созданием инновационных постановок, либо задуманных приглашенными артистами, либо презентаций, инициированных участниками конференции. 305 Great Neck Road Waterford, CT 06385 theoneill.org Pam Arciero — Artistic Director [email protected] Center for Puppetry Arts The Center for Puppetry Arts’ mission заключается в том, чтобы прикоснуться к жизни через искусство кукольного искусства. Центр кукольного искусства – уникальное культурное достояние – волшебное место, где дети и взрослые получают образование, просвещаются и развлекаются. С 1978 года Центр познакомил миллионы посетителей с чудом и искусством кукольного искусства и коснулся жизни многих благодаря очаровательным представлениям, семинарам на основе учебных программ, практическому музею, а также дистанционному обучению и просветительским программам. 1404 Spring Street NW at 18th Atlanta, GA 30309-2820 puppet.org Vincent Anthony — Executive Director 404-873-3391 [email protected] Opera in Focus Насколько нам известно, мы единственная в мире постоянно действующая компания ROD PUPPET OPERA. Мы выступаем по средам, четвергам и субботам в 13:30. Представления обычно длятся от 60 до 80 минут и обычно состоят из трех или четырех сцен, арий или песен. Демонстрация того, как «работают» стержневые куклы, и экскурсия за кулисы сопровождают каждое выступление. Группы из 30 и более человек могут зарезервировать выступление в день и время по своему выбору. ЦЕНЫ: ВЗРОСЛЫЕ 12,00$ ПОЖИЛЫЕ (старше 60) 11,00$ и ДЕТИ (до 12) 7,00$ Театр кондиционирован и полностью доступен для инвалидов. Парковка бесплатная и подходит для автобусов. Банкетный зал вместимостью 128 человек расположен на объекте и может обслуживаться поставщиком питания, утвержденным Park District по вашему выбору. 3000 West Central Road Rolling Meadows, IL 60008 operainfocus.com Основан Уильямом Б. Фоссером 847-818-3220 — доб. 116 [email protected] Кукольная студия Peewinkle’s Puppet Studio Причудливый старинный театр на 50 мест в центре Индианаполиса, расположенный в 100-летнем здании. старое складское здание. Представления запланированы с октября по апрель, включая двухнедельный кукольный лагерь в июне. Сезонные спектакли, сериал «Пивинкл» и сериал «Сказка» представлены компанией MMHP Puppet Productions, Inc. 25 E. Henry Street Indianapolis, IN peewinklespuppets.org Debbi White — Box Office 317-917-9454 [email protected] Eulenspiegel Puppet Theatre Owl Glass Кукольный центр представляет ежегодный сезон из 6 спектаклей. Это 2 постановки собственной труппы «Куклы Уленшпигеля», 2 или 3 гостя со всего мира и один взрослый вечер – Театр кукол и пирожных Десерт. В сезон также входит одна постановка общественного кукольного театра. Owl Glass спонсирует ежегодный фестиваль West Liberty Children’s Festival и предлагает мастер-классы для взрослых и детей, летний кукольный лагерь и часы работы в студии, во время которых местных жителей поощряют помогать создавать кукол для общественных мероприятий. 319 N. Calhoun West Liberty, IA 52776 owlglass.org Monica Leo – Puppeteer/Managing Director 1-877-978-7738 [email protected] The Puppet Co. Playhouse С 1983 года The Puppet Co. создает кукольный театр, специально для детей, как форму искусства, синтезирующую визуальное и исполнительское искусство. Ручные куклы, стержневые куклы, нательные куклы, марионетки и куклы-тени используются в полностью постановочных постановках историй, традиционных и оригинальных, которые составляют наш постоянно растущий репертуар. Наш новый театр и информационный центр в Глен-Эхо-парке торжественно открылся 1 мая 2004 года и считается первым крытым театром в этой стране, спроектированным и построенным с нуля специально и исключительно для кукольного театра. Вмещает 250 человек. 7300 MacArthur Boulevard Glen Echo, MD 20812 thepuppetco.org Toni Goldberg — Executive Director                               Elizabeth Dapo — Artistic Director 301-634-5380 [email protected] The Puppet Showplace Theatre Театр Puppet Showplace, основанный в 1974 году, является первым и единственным круглогодичным театром Новой Англии, полностью посвященным кукольному искусству. Кукольный спектакль представляет собой представление каждую неделю, 50 недель в году. Эти отмеченные наградами шоу проводятся местными и путешествующими профессиональными кукловодами и охватывают весь спектр этого уникального вида искусства. 32 Station Street Brookline, MA 02445 puppetshowplace. org Roxie Myhrum — Artistic Director 617-731-6400 [email protected] Detroit Institute of Arts — Paul McPharlin Collection В Детройтском институте искусств проводится реконструкция, которая ограничит выставку коллекции марионеток Макфарлина. Экскурсии по кукольному складу можно организовать по письменному запросу куратору. 116-страничный цветной каталог коллекции, опубликованной в 2000 году и озаглавленной Strings Hands Shadows: A Modern Puppet History, доступен за 19 долларов..95 на веб-сайте DIA www.dia.org. 22 декабря 2010 года DIA откроет постоянную вращающуюся выставку кукол из коллекции Пола Макфарлина. 40 футов витрин будут меняться каждые шесть месяцев, а регулярные кукольные представления можно посмотреть на странице веб-сайта DIA: dia. org 5200 Woodward Ave Detroit, MI 48202 dia.org Лоуренс Барански — куратор 313- 833-4686 [email protected] PuppetART/Детройтский кукольный театр PuppetART — это театр, студия и музей. При каждом посещении PuppetART публику ждет высокохудожественное представление, за которым следует мастер-класс по изготовлению кукол. Оба мероприятия связаны между собой образовательно-познавательной экскурсией по музею. Театр PuppetART имеет активный репертуар из девяти спектаклей, которые проходят ежемесячно круглый год; каждую субботу для широкой публики и будние дни для групп. Студия PuppetART предоставляет возможность художественного образования для детей, воспитателей и специалистов. Основное направление деятельности PuppetART Studio — разработка и проведение практических занятий для групп школьников. Учащиеся K-12 учатся делать кукол, а также распознавать, понимать и использовать элементы народного творчества разных культур. Другие мастер-классы по кукольному искусству рассчитаны на разный уровень интереса, в том числе один для учителей, специально предназначенный для улучшения учебной программы и поддержки «интегрированного в искусство» образования. Музей PuppetART является источником информации о кукольном искусстве и о том, как оно отражает историю и разнообразные культурные традиции. Музей также организует выставки, дополняющие репертуарные постановки. В 2002 году музей PuppetART опубликовал книгу Джины Грейнджер и Нэнси Хенк под названием «История кукольного искусства в Детройте». Книга посвящена трехсотлетию Детройта и подчеркивает его важную роль в истории профессионального американского кукольного искусства. 24293 Телеграфная улица. Suite 150 Southfield, MI 48033 puppetart.org Igor Gozman – Executive/Artistic Director 313-961-7777 [email protected] In the Heart of the Beast Puppet and Mask Theatre В сердце зверя выпускает сезон оригинальных пьес, созданных компанией, как для семей, так и для взрослых. Мы обучаем кукольному искусству и театрализованному представлению студентов и учителей, подростков и молодежи, а также членов сообщества в нашем районе и по всей Миннесоте. Мы можем разместить до 300. 1500 Lake St. E Minneapolis, MN 55407 Hobt.org Художественный руководитель-Sandy Spieler 612-721-2535 [email protected] . кукольного искусства для зрителей всех возрастов с причудливой, но глубокой работой в своем историческом доме-шкатулке с драгоценностями в Миннеаполисе и в окрестностях городов-побратимов с отмеченным наградами туром по дороге. 506 E. 24th Street Minneapolis, MN 55404 openeyetheatre.org Художественный руководитель – Майкл Соммерс 612-874-6338 [email protected] Театр марионеток Kramer гость: Понедельник и театр марионеток круглый год Демонстрация в 10:00, шоу в 11:15, демонстрация в 13:00, шоу в 14:15 по предварительному заказу. Воскресенье в 1 и 2:15. Выставка, магазин, мастерские. 4143 Laclede Avenue St. Louis, MO 63108 kramersmarionnettes.com Bob Kramer, Doug Feltch 314-531-3313 [email protected] Кукольный театр Меснера Кукольный театр Меснера — всемирно известная профессиональная труппа кукольного театра, базирующаяся в Канзас-Сити, штат Миссури. В дополнение к местному сезону рассказывания историй, проводимому в нашей студии на 200 мест, компания ежегодно гастролирует по стране и выступает на региональном уровне перед более чем 30 000 детей и взрослых. Кукольный театр Меснера предоставляет школам и организациям программу «Куклы в образовании ». 1006 E. Linwood Blvd. Канзас-Сити, Миссури 64109 mesnerpuppets.org Майк Хорнер — художественный руководитель 816-756-3500 Музей кукольного искусства Hazelle 3; специальные экспонаты; Кукольные спектакли; Мастерские; дни рождения; Библиотека исследований кукол; Ремонт кукол, подтяжка и оценка. Время работы: вторник – суббота. 10 – 5. Вход в музей: взрослые 3 доллара, дети 1,50 доллара. Ежемесячные кукольные спектакли и групповые мастер-классы по предварительной записи или по предварительному заказу: 6 долларов США каждый, более 10 долларов США, 5 долларов США каждый. 11025 Э. Виннер Роуд. Независимость, MO 64052 PuppetryArtSinstitute.org Нэнси Кларк-Директор 816-833-9777 [email protected] 9079

. Лаборатория и ультрасовременный театр Dixon Place призвана обеспечить убежище для незавершенных работ, Puppet BloK представляет поразительно оригинальные программы от самых вдохновляющих художников современности. Созданный в 2006 году, Puppet BloK круглый год продвигает новые произведения кукольного искусства и другие инновационные стили исполнения начинающих и признанных художников с множеством возможностей для развития; одна ночная демонстрация, серия вводов в эксплуатацию и программа «Художник в резиденции» для дальнейшей поддержки создания новой работы в Нью-Йорке. Puppet BloK гордится тем, что получил шесть грантов для ведущих от Фонда Джима Хенсона. Отправьте свою работу сегодня!

161a Chrystie Street
Нью-Йорк, Нью-Йорк 10002
Dixonplace.org
Leslie Strongwater-Куратор
212-209-0736
[email protected]

9002 AT AT AT STRITH 9003 9003 AT AT AT AT AT AT AT STRITH AT AT AT AT AT AT AT AT AT AT AT STRITHATPLACE. Кукольный театр (основан в 2001 году) — это общественный кукольный театр, цель которого — привить маленьким детям и их семьям пожизненную любовь к театру и творчеству. Мы гордимся тем, что сотрудничаем с Bay Street Theater в нашем новом доме по адресу 1 Bay Street в Саг-Харборе. В нашем театре на 200 мест круглый год проходят представления для детей от 3 до 8 лет и их взрослых. Мы принимаем кукловодов со всех уголков США.

1 Bay Street
Sag Harbor, NY
goatonaboat.org
Liz Joyce – Artistic Director
631-725-9500
[email protected]

HERE Arts Center, Dream Music Puppetry Program Dream Music, одна из немногих программ в стране, занимающихся выращиванием и вводом в эксплуатацию современных кукольных произведений для взрослых, предоставляет артистам-кукольникам возможности для выступлений и поощряет междисциплинарное сотрудничество для разработки новых кукольных техник. Эта программа была открыта премьерой «Фантастической симфонии» Бэзила Твиста, отмеченной наградой OBIE, в 1919 году. 98. Под художественным руководством Twist и продюсерским руководством соучредителя HERE Барбары Бусакино эстетика Dream Music ориентирована на кукольные произведения, в которых живая музыка используется как элемент совместной работы. 145 6th Avenue New York, NY 10013 here.org/programs/dream-music-puppetry/ Барбара Бусакино – продюсер 212-647-0202 доб. 307 [email protected]

Театр открытых рук Серия спектаклей «Мир кукол» для семей, которые проходят в первые две субботы месяца с октября по апрель, с участием великолепных кукольных представлений со всей страны. Гастрольные спектакли с масками и куклами, образовательные программы и мастер-классы по искусству, сотрудничество с другими художественными организациями и музеем масок и кукол. 400 S. Salina Street Syracuse, NY 13202 theredhouse.org Geoffrey Navias – Artistic Director 315-362-2785 info@theredhouse. org

Puppet Happenings Puppet Happenings are listings кукольного театра для взрослых в районе Нью-Йорка. Списки ведутся Фондом Джима Хенсона и обновляются еженедельно. Puppet Happenings NYC Adult Puppet Happenings NYC Family

Кукольный театр на практике Наш основной сайт по-прежнему находится в Бруклинском колледже и открыт для учителей и сообщества, но этим летом мы открыли Музей кукольного искусства на практике, информационный центр в районе Морского парка Бруклина. Мы проводим семинары для родителей в дополнение к нашим школьным программам и встречам с другими кукольниками и артистами. 2900 Bedford Avenue 1104 James Hall Brooklyn, NY 11210 puppetryinpractice.org Michael Perreca-Исполнительный директор 718-951-4240 info@puppetryinpractice. org

Puppetworks Выходные выступления: 12:30 и 2:30 Дня. , 12:45 – Кроме того, выступления в Macy’s Herald Square во время курортного сезона. Сувениры, книги, куклы в продаже в холле. Места 100. 338 Sixth Avenue Brooklyn, NY 11215 puppetworks.org Николас Коппола – художественный руководитель 718-965-3391 [email protected]

The Shadow Box Theatre Shadow Box Theatre в настоящее время является постоянной детской труппой Театров на Бликер-стрит, 45, Манхэттен. Благодаря волшебству живого театра, музыки и кукольного искусства SBT за 41 год обслужила более 2 000 000 детей в школах, театрах, общественных центрах и парках по всему Нью-Йорку. SBT также проводит мастер-классы по творческому искусству и издает сборники рассказов и компакт-диски на основе своих шоу. 325 West End Ave. New York, NY 10023 shadowboxtheatre.org Sandra Robbins – Artistic Director 212-724-0677 [email protected]

16 Teatro

316

316 Teatro

31616 SEA (Латиноамериканский детский театр)

TEATRO SEA/Латиноамериканский детский театр в Культурно-образовательном центре Клементе Сото Велес в Нижнем Ист-Сайде Манхэттена — единственный латиноамериканский детский театр в Нью-Йорке и, возможно, единственный латиноамериканский детский театр в США. . Society of the Educational Arts, Inc. (SEA) предлагает круглогодичный сезон профессионального кукольного и детского театра, а также художественные мастерские. Репертуар шоу SEA проводится на испанском, английском и двуязычном языках. SEAson проходит с сентября по июнь.

107 Suffolk Street
New York, NY 10002
teatrosea.org
Dr. Manuel A. Moran – CEO & Artistic Director
212-529-1545
[email protected]

The Swedish Cottage Marionette Theatre in Central Парк Управляемый Фондом городских парков Коттедж, образцовое здание школы, был построен в качестве экспоната Швеции для столетней выставки 1876 года в Филадельфии. В 1877 году Фредерик Лоу Олмстед перенес коттедж на его нынешнее место в Центральном парке. В 1973 он был реконструирован, чтобы включить постоянную сцену. С тех пор в этом маленьком деревянном домике ежедневно проводятся представления марионеток, которые оживляют сказки для очарованных зрителей. Central Park West Drive at 80th St. New York, NY 10023 cityparksfoundation.org/swedish-cottage-marionette-theatre/ Брюс Кэннон 212-639-1697 arts@cityparksfoundation. org 3

Lancaster Театр марионеток Ланкастер Театр марионеток — это театр в викторианском стиле на 60 мест в центре Ланкастера, основанный в 1990 году Робертом Броком. Представления марионеток по классическим рассказам и сказкам представляются по выходным для публики и по договоренности для групп в течение недели. 126 N. Water Street Lancaster, PA 17603 Lancastermarionette.org Роберт Брок-Художественный директор 717-394-8398 [email protected]

995959.9002.9002 9002 9002 9002 9002 9002 9002.9002.9002.9002.9002. 9002 .9002. .9002. на семнадцатом году наших семейных представлений в нашем городском театре IceHouse в Вифлееме, штат Пенсильвания, Mock Turtle поставляет в район Лихай-Вэлли серию семейных шоу от десяти до четырнадцати шоу под названием «Субботний ребенок» и серию экскурсий для начальных школ, посвященную обучению грамоте, под названием «Раннее». Читательские экскурсии. В дополнение к нашей работе в IceHouse, Mock Turtle руководит кукольной программой по предотвращению жестокого обращения с детьми в округе и участвует в творческих партнерских отношениях с общественными художественными группами, такими как Pennsylvania Sinfonia и Touchstone Theater. 421 Second Ave. Bethlehem, PA 18018 mockturtle.org Doug Roysdon – Artistic Director 610-867-8208 [email protected]

Spiral Q Puppet Theatre Philadelphia’s Spiral Q живет на стыке искусства и социальной справедливости. Основанная в 1996 году, Spiral Q использует популярные виды искусства (парады, печать, театрализованные представления, куклы) для построения демократии городского искусства, основанной на принципах доступности, интеграции, самоопределения, сотрудничества, устойчивости и обучения на протяжении всей жизни. Spiral Q работает с утилизированными и переработанными материалами, преподает в школах и общественных организациях по всему городу, руководит совместным планированием гигантских проектов паблик-арта и поддерживает организацию творческих сообществ. Работа Spiral Q признана на национальном уровне за ее оригинальность, способность вдохновлять людей всех возрастов и профессий, а также способность творчески оживлять сообщества по всей Филадельфии. 4100 Haverford Ave. Philadelphia, PA  19104 spiralq.org 215-222-6979 [email protected]»

Columbia Marionette Theatre Celebrating 16 years as South Carolina’s premiere Детский театр, Театр марионеток Колумбия предлагает дни рождения, экскурсии, передвижные представления, программы артистов в резиденции, программы домашнего обучения и даже кукольные представления для взрослых!0189 Columbia, SC 29201 cmtpuppet.org John Scollon – Executive Director 803-252-7366 [email protected]

Sandglass Theatre & Sandglass Center for Puppetry and Research An intimate Отремонтированный театр-амбар на 60 мест в Путни, Вермонт. Мы представляем наши собственные работы, а также национальные и международные компании. 17 Kimball Hill Putney, VT 05346 sandglasstheater.org Эрик Басс и Шошана Басс – со-художественные директора 802-387-4051 [email protected]

Театр и музей хлеба и кукол Программа стажировки с конца июня по июль; Летние представления на нашей ферме в Гловере, штат Вермонт, июль-август. Музей открыт ежедневно с 10:00 до 18:00 с мая по октябрь. В старинном амбаре хранится гигантская коллекция кукол, масок, картин и графики. 153 Хайтс Роуд. Гловер, VT 05839 BreadandPuppet.org Линда Элбоу, менеджер по гастролям 802-525-1271 [email protected]

Северо-западный кукольный центр – марионетки семьи Картер Северо-западный кукольный центр предлагает сезон публичных представлений, архив/библиотеку, школьные выставки, музейные выставки спектакли и образовательные программы. В последние годы марионетки семьи Картеров также начали ставить полномасштабные оперы с марионетками и недавно попали на обложку национального журнала Early Music America. В декабре 2003 года по версии журнала Seattle Post-Intelligencer «Лучшее за 2003 год — Семья» Северо-Западный кукольный центр был назван детским аттракционом №1. «Pupi per tutti!» (Куклы для всех!) 9123 15th Avenue NE Seattle, WA 98115 nwpuppet.org Dmitri Carter 206-523-2579 [email protected]

Wonderment Puppet Theater Shows every Saturday and Sunday в 12:00 и 14:00 412 West King Street Martinsburg, WV 25401 WondermentPuppets.com Джо Санторо 304-258-4074 [email protected]	2	20607
Оперный театр Хейзел Грин Оперный театр — это место, где люди и куклы собираются вместе для развлечения. Это дом некоммерческой организации 501c3 The Fever River Puppeteers, которая сезонно устраивает представления с марионетками и другие кукольные представления. Время от времени мы проводим мастер-классы по кукольному искусству для детей и взрослых, а также приглашаем приглашенных кукольников. Оперный театр вмещает 80 зрителей на мягких креслах. 2130 S Main Street Hazel Green, WI 53811 hazelgreenoperahouse.blogspot.com Чак и Сэнди Войт 608-732-6404 [email protected]

Типы кукол для драматического класса

Занятия в классе | Веселье | Детская драма | Старшая драма | Сценическое мастерство | Технология

Джастин Кэш Обновлено , 10 июня 2020 г.

Существуют буквально десятки различных типов кукол, которые ученики и учителя могут использовать на уроках драмы. Кукольный театр – это увлекательный и увлекательный способ для учащихся всех возрастов научиться сценическому мастерству, рассказыванию историй и представлениям.

Универсальная привлекательность кукольного искусства позволяет учащимся мгновенно вовлекаться как в процесс, так и в продукт. Студенты драматического искусства любят конструировать кукол, писать и ставить свои собственные кукольные пьесы, а также взаимодействовать с марионетками в качестве зрителя.

Кукольный театр можно выполнять как часть работы в драматическом классе от детского сада до 12 класса. Младшие дети получают удовольствие от участия в кукольных представлениях любого вида, в то время как старшеклассники драматического искусства в равной степени заинтересованы в более сложном использовании определенных типов. кукольного искусства, иногда связанного с определенным стилем театрального представления.

Вот подборка видеороликов, демонстрирующих различные типы марионеток, от простых марионеток из носка и пальцев до созданных компьютером марионеток и гигантских марионеток размером с городское здание. Наслаждаться!

Humanette 1

Humanette 2

Нош0119

Marionette / String Puppets

Junk Puppets / Found Objects

Giant Puppet 1

Giant Puppet 2

Ventriloquism (Human Puppets)

Ventriloquism (Dummies)

Куклы Бунраку

Куклы для рук и перчаток

Куклы CGI

Куклы для прогулок 1

Cable Controlled Puppet

Jumping Jack Puppets

Stop Motion / Stop Action Puppet

Hand and Rod Puppets

Stick Puppets

Pneumatic Puppet

Марионетки со световой завесой

Марионетки-пальчики

Марионетки с радиоуправлением

Куклы-лепестки

Куклы для захвата движения

Старшая драма

Костюм для сольного выступления

Джастин Кэш

Часы

Обновлено 11 июня 2020 г.

Каждый год некоторые учителя и студенты, сдающие экзамен VCE по драматическому сольному представлению, задаются вопросом, какой костюм они выбрали для этого задания. Довольно легко расшифровать, что нужно для монолога…

Подробнее Костюм для сольного выступленияПродолжить

Промышленность | Сценический

Ресурсы Короля Льва

Джастин Кэш

Часы

Обновлено 10 июня 2020 г.

Один из самых успешных музыкальных спектаклей всех времен, «Король Лев», возвращается на сцену Сиднея в декабре 2013 года. В ознаменование 15-летия постановки по всему миру Broadway.com опубликовал 15 забавных фактов…

Читать далее Ресурсы «Король Лев»Продолжить

Старшая драма

Стремление к успеху

Джастин Кэш

Часы

Обновлено 11 июня 2020 г.