cart-icon Товаров: 0 Сумма: 0 руб.
г. Нижний Тагил
ул. Карла Маркса, 44
8 (902) 500-55-04

Презентация про рафаэля: «Рафаэль санти». Скачать бесплатно и без регистрации.

Содержание

Презентация по искусству на тему Рафаэль Санти доклад, проект

Слайд 1
Текст слайда:

Рафаэль Санти


Слайд 2
Текст слайда:

Рафаэ́ль Са́нти 
(1483 —  1520)
 — великий итальянский живописец,  график и архитектор
Автопортрет


Слайд 3
Текст слайда:

Живописец родился весной 1483 года в 15-тысячном городке Урбино на востоке Италии. Отец работал придворным художником герцога, мать растила сына и вела домашнее хозяйство. Семья Рафаэля располагала средствами для оплаты кормилицы, но Джованни настоял, чтобы супруга выкормила малыша самостоятельно. В детстве Рафаэль Санти проявил способности к живописи.

Детство и юность


Слайд 4
Текст слайда:

В детстве Рафаэль Санти проявил способности к живописи. Когда ему было 8 лет, умерла мать, через три года – отец.

Но талантливый мальчик был замечен и не остался без покровителей.


Автопортрет

Детство и юность


Слайд 5
Текст слайда:

Прошёл первоначальную художественную выучку в Умбрии у своего отца Джованни Санти, но уже в юном возрасте оказался в мастерской выдающегося художника Пьетро Перуджино. Именно художественный язык и образность картин Перуджино с их тяготением к симметричной уравновешенной композиции, ясностью пространственного решения и мягкостью в решении колорита и освещения оказали первостепенное влияние на манеру молодого Рафаэля.

Пьетро Перуджино «Вручение ключей Петру»


Слайд 6

Слайд 7
Текст слайда:

Город на востоке Италии. Урбино был одним из законодателей культуры, образования и политики в эпоху Ренессанса. Центр города включен в перечень особо охраняемых территорий Всемирного наследия ЮНЕСКО.
  Город расположен между двумя холмами.
Население – 15 тыс чел (2009)

Город Урбино – родина Рафаэля


Слайд 8
Текст слайда:

Всем посетителям показывают специальную раковину, в которой во времена Рафаэля готовились краски. Также можно увидеть подлинные картины отца Рафаэля и репродукции с творений его знаменитого сына.

Дом, где родился Рафаэль


Слайд 9
Текст слайда:

Дом-музей Рафаэля Санти


Слайд 10
Текст слайда:

Памятник великому земляку


Слайд 11
Текст слайда:

Ранний период (1500 – 1503)
Флорентийский ( 1504-1508 гг)
Римский период (1508–1520 гг.).
Основными и наиболее влиятельными из которых являются второй и третий.

Творчество делится на три периода


Слайд 12
Текст слайда:

Ранний период творчества. Сон рыцаря


Слайд 13
Текст слайда:

Рафаэль изображает героя, которому необходимо сделать верный выбор. Ему нужно определиться, что важнее: наслаждение или добродетель
Мы видим, что рыцарь спит богатырским сном под лавровым деревом. Оно делит картину на две части. С каждой стороны художник изображает по женщине. В левой части полотна перед нами предстает яркое олицетворение истинной добродетели. В ее руках – традиционные предметы: неизменная книга и острый меч. В правой части полотна мы видим олицетворение истинного Наслаждения. Она протягивает рыцарю цветок, являющийся символом любви.

Перед нами причудливая аллегория


Слайд 14
Текст слайда:

Через внешний облик и одежду живописец показал различие в характерах. Мы видим, как строго одета Добродетель. Голова ее покрыта. На фигуре Наслаждения красуется модное платье изящного фасона. Ее волосы игриво распущены и кокетливо украшены великолепным цветком и роскошными бусинами.

Добродетелью предложен непростой путь. Мы видим ее на фоне возвышенностей и замка с остроконечными вершинами. Попасть в него можно через мост. Наслаждение наоборот изображено на фоне невероятно мягкого ландшафта, ведущего прямо к чудесному озеру, освещенному солнцем.

Идеальный Рыцарь должен уравновесить в своей жизни оба этих начала.


Слайд 15
Текст слайда:

Короткий, всего 4 года, но значимый
Постигает секреты мастерства. Изучает анатомию, светотень
Влияние Леонардо да Винчи (пирамидальное построение картины, сфумато).
Пример – «Три грации»

Флорентийский период ( 1504-1508 гг)


Слайд 16
Текст слайда:

«Три грации» . Изображены богини: Невинность, Красота и Любовь, держащие в руках золотые шары, – символы совершенства. Творчество становится более динамично.

Флорентийский период творчества


Слайд 17
Текст слайда:

Грации, в римской мифологии (в древнегреческой — хариты) богини, олицетворяющие радостное, доброе и вечно юное начало жизни, дочери Юпитера, нимф и богинь. В древние времена богинь изображали в ниспадающих мягкими складками хитонах, а позднее — обнаженными, чтобы ничто не скрывало их прелестей.

Три грации


Слайд 18
Текст слайда:

В 1508 году Рафаэль приехал в Рим и жил там до конца своих дней. Оказан теплый прием при дворе папы Юлия II. Практически сразу после переезда Рафаэль начал масштабную работу над фресками для папского кабинета.
Композиции, украшающие стены папского кабинета, до сих пор считаются идеалом монументальной живописи. Фрески, среди которых особое место занимает «Афинская школа», обеспечили Рафаэля заслуженным признанием и нескончаемым потоком заказов.

В Риме Рафаэль открыл самую большую мастерскую времен Возрождения – под присмотром Санти трудились более 50 учеников и помощников художника, многие из которых впоследствии стали выдающимися живописцами

Римский период творчества


Слайд 19
Текст слайда:

В 25 лет художник попадает в Рим, и с этого момента начинается период наивысшего расцвета его творчества: он выполняет монументальные росписи в Ватиканском дворце (1509—1511), среди которых безусловный шедевр мастера — фреска «Афинская школа»

В Риме. Работа в Ватикане


Слайд 20
Текст слайда:

«Афинская школа»


Слайд 21
Текст слайда:

«Афинская школа» — блестяще выполненная многофигурная (около 50 персонажей) композиция, на которой представлены древние философы, астрономы, геометры, многим из которых Рафаэль придал черты своих современников, например, Платон  написан в образе Леонардо да Винчи, Гераклит в образе Микеланджело, а стоящий у правого края Птолемей очень похож на автора фрески. Среди них есть и Диоген со своей миской, возлежащий на ступенях,

Афинская школа (представлены мудрецы всего мира)


Слайд 22
Текст слайда:

Папе Юлию II работа Рафаэля очень понравилась, даже когда она была ещё не закончена, и папа поручил живописцу расписать ещё три станцы, причём уже начавшие там росписи художники были отстранены от работ.
Учитывая огромный объём предстоящей работы, Рафаэль набрал учеников, которые по его эскизам выполнили большую часть заказа, четвёртая станца Константина — полностью расписана учениками.


Станцы Рафаэля


Слайд 23
Текст слайда:

Станцы Рафаэля


Слайд 24
Текст слайда:

Монументальные полотна, украшающие стены папского дворца (а ныне Музея Ватикана), считаются величайшими произведениями Рафаэля.
Фрески написаны чрезвычайно детально и качественно.
Судя по рисункам и наброскам, работа над ними была невероятно трудной, что в очередной раз свидетельствует о трудолюбии и художественном таланте Рафаэля.

Станцы Рафаэля (3,5 года)


Слайд 25
Текст слайда:

Портреты писал не часто. Но то, что было сделано им, поражает воображение.
Портрет Папы Юлия II… Люди, впервые видевшие его, пугались и плакали, настолько идеально Рафаэль сумел передать не только лицо, но и настроение и характер объекта изображения.

Портреты


Слайд 26
Текст слайда:

Обручение Девы Марии


Слайд 27
Текст слайда:

Триумф Галатеи. 1512-14


Слайд 28
Текст слайда:

Циклоп Полифем, потеряв рассудок от ревности и любви к Галатее , которая не разделяет его чувств, убивает ее возлюбленного, похоронив его тело под скалами.
Обезумевшая от горя девушка превратила кровь своего любимого в быструю и прозрачную реку, чтобы никогда с ним не расставаться.
И с тех самых пор Галатея считается покровительницей рек, морей, океанов и всех тех, кто как-то связан с водой.
На картине Галатея изображена на колеснице в виде раковины, запряженной дельфинами. Именно так Рафаэль увидел морскую богиню. Для дополнения композиции девушка была окружена мифическими существами, которые и задают настроение общего ликования и счастья. Любовь правит миром!

Галатея – морская нимфа


Слайд 29
Текст слайда:

За свою богатую карьеру Рафаэль создал более 30 полотен с изображением Марии и младенца Иисуса. Мадонны Рафаэля Санти подразделяются на Флорентийские и Римские. «Мадонна Конестабиле»

Мадонны Рафаэля


Слайд 30
Текст слайда:

В 1871 году царь Александр II купил миниатюру для жены. Спустя 10 лет картину перевели с дерева на холст, качество изображения пострадало.
Зато под верхним слоем обнаружили, что первоначально в руке мадонны была не книга, а гранат – символ пролитой крови Христа. Огромную ценность представляет рама: она одного возраста с картиной и предположительно сделана по эскизу самого Рафаэля Санти.

История картины


Слайд 31
Текст слайда:

Мадонна Конестабиле


Слайд 32
Текст слайда:

Мадонна с вуалью


Слайд 33
Текст слайда:

Мадонна в кресле


Слайд 34
Текст слайда:

Созданы под влиянием Леонардо да Винчи, изображают молодую Марию с младенцем.
Часто рядом с Мадонной и Иисусом изображен Иоанн Креститель. Изображение в 3/4
Флорентийские мадонны характеризуются спокойствием и материнской прелестью,
Рафаэль не использует темных тонов и драматичных пейзажей, поэтому главным фокусом его картин являются прекрасные, скромные и любящие матери, изображенные на них, а также совершенство форм и гармония линий.

Флорентийские мадонны


Слайд 35
Текст слайда:


Картины более тревожны по настроению
Больше тёмных красок
В то время как Флорентийские мадонны изображены на три четверти, римские чаще написаны во весь рост.
Основным произведением этой серии является великолепная «Сикстинская Мадонна», которую называют «совершенством» и сравнивают с музыкальной симфонией.

Римские мадонны


Слайд 36
Текст слайда:

В неустанных поисках своего идеала, воплощающийся для художника в образе Мадонны, он создает самое совершенное свое творение — «Сикстинскую Мадонну» (1513), символ материнства и самоотречения.

Мадонны Рафаэля


Слайд 37
Текст слайда:

Находится в Галерее старых мастеров в Дрездене
(приобретена в 1754 году). Является одним из известнейших произведений итальянского Ренессанса.

Сикстинская Мадонна


Слайд 38
Текст слайда:

Полотно было создано Рафаэлем в 1512—1513 гг для алтаря церкви по заказу Папы Юлия II в честь победы над французами.
На картине изображены Мадонна с младенцем в окружении папы Сикста II, носящего сходство с Папой Юлием II, Святой Варвары, и двумя ангелочками внизу, под Мадонной глядящими снизу вверх на её схождение. Фигуры образуют треугольник, поднятый занавес лишь подчёркивает геометрическое построение композиции.

История создания


Слайд 39
Текст слайда:

Будто открывается волшебный занавес, и на землю нисходит, легко ступая по облакам, Дева Мария. Нежно прижимая к себе Младенца, она несёт его людям. Несёт на крест. На Голгофу.
Справа – папа Сикст Второй, справа – святая великомученица Варвара
Задний фон, издали кажущийся облаками, при тщательном рассмотрении оказывается головами ангелов.
Предполагают, что моделью для мадонны послужила возлюбленная Рафаэля Форнарина.

Сикстинская мадонна


Слайд 40
Текст слайда:

Образ Богоматери Рафаэль Санти рисовал с 17-летней натурщицы Маргариты Лути. 
Талант художника оценили при жизни: покровители, не желая, чтобы мастера переманили французы, оплачивали его труд щедро.
У Рафаэля был особняк в античном стиле, построенный по авторскому проекту.
Выдать дочь замуж за именитого живописца мечтали купцы и герцоги, но тонкий ценитель женской красоты держался стойко.
Кардинал Биббиена (друг Рафаэля), желавший породниться с Санти, добился помолвки Рафаэля с племянницей, но маэстро отказался в последний момент.

Личная жизнь


Слайд 41
Текст слайда:

Женщиной, которая смогла покорить сердце 30-летнего Рафаэля, стала дочь булочника, которую Санти прозвал «Форнарина» (булочка, пышка). 17-летнюю Маргариту Лути художник увидел в саду Киджи, где трудился над образами Амура и Психеи. Рафаэль Санти заплатил булочнику 50 золотых, чтобы дочь позировала ему, да так увлекся юной красавицей, что выкупил у отца за 3 тысячи монет. «Портрет молодой женщины (Форнарина)» (около 1518—1519).

Маргарита Лути – муза художника


Слайд 42
Текст слайда:

Шесть лет Маргарита была музой художника, вдохновлявшей на шедевры. После смерти Рафаэля «Форнарина», получив в наследство дом и содержание, отказалась от всего и ушла в монастырь. В записях монастыря Маргарита значится как вдова живописца.


Слайд 43
Текст слайда:

Причина смерти художника неизвестна. По версии современника Рафаэля, живописца и писателя Вазари, смерть 37-летнего маэстро стала следствием распутства. После бурной ночи Санти вернулся домой и пожаловался на недомогание. Врач сделал кровопускание, которое ухудшило состояние больного, и он скончался от сердечной недостаточности.
Вторая версия гласит о простуде, которую Рафаэль подхватил в погребальных галереях, где участвовал в раскопках.

Смерть


Слайд 44
Текст слайда:

Местом последнего приюта стала гробница в римском Пантеоне.
На плите, укрывшей останки, выгравирована эпитафия: «Здесь покоится великий Рафаэль, при жизни которого природа боялась быть побежденной, а после его смерти она боялась умереть».

Умер художник 6 апреля 1520 года


Слайд 45
Текст слайда:

В его полотнах, как в зеркале, отразились идеалы Возрождения. Мир стал добрее и чище, когда на него посмотрели глаза рафаэлевских мадонн – Сикстинской, Конестабиле, Пасадинской, Орлеанской.

Значение творчества


Слайд 46
Текст слайда:

Преображение (последняя работа)

Нижняя часть картины была дописана учениками и помощниками.
Окончательно утверждается исцеляющая сила преображённого Христа.  
Гёте пишет о картине: «Они едины: внизу — страдание, нужда, вверху — спасительное; это — взаимодействие и взаимовлияние».


Слайд 47
Текст слайда:

Последним шедевром мастера является величественное «Преображение» (1516—1520), картина, в которой проглядывают черты барокко. В верхней части Рафаэлем в соответствии с Евангелием на горе Фавор изображено чудо преображения Христа перед Петром, Иаковом и Иоанном. Нижняя часть картины с апостолами и бесноватым отроком была завершена Джулио Романо по эскизам Рафаэля.


Скачать презентацию

Творчество Рафаэля санти — презентация на Slide-Share.ru 🎓

1

Первый слайд презентации: Творчество Рафаэля санти

Разработала Жикова Ю.В.

Изображение слайда

2

Слайд 2: Детство рафаэля

Рафаэль Санти 1483 -1520гг. Всего 37 лет дала судьба Рафаэлю, а люди уже 500 лет восхищаются плодами его творчества. Родился будущий гений Возрождения в городке Урбино. Его отец Джованни Санти был придворным художником и поэтом. Первые навыки живописи юный Рафаэль получил от отца, который рано увидел выдающиеся способности сына. В 8 лет мальчик потерял любимую мать, а через три года лишился и отца. Дальнейшим воспитанием Рафаэля занимался близкий родственник семьи, священник Барталомео. Герцог Урбинский также принимал живейшее участие в судьбе талантливого ребенка.

Изображение слайда

3

Слайд 3: Годы учения

Сначала Рафаэль учился у живописцев Эванжелиста да Пьяндимилето и Тимотео делла Вити. Одно из самых ранних произведений мастера: «Сон Рыцаря» (1503-1504гг). В 1500 году Рафаэль переезжает в город Перуджу и поступает в мастерскую Пьетро Перуджино, оказавшего большое влияние на живописную манеру будущего мастера.

Изображение слайда

4

Слайд 4: Пьетро Перуджино «Мадонна с младенцем»

Прежде всего, Рафаэль заимствовал у своего учителя плавность линий и свободное расположение фигур в пространстве.

Изображение слайда

5

Слайд 5: Рафаэль «Мадонна Конестабиле »

В1504 году Рафаэль создает первый свой образ Мадонны. Форма картины – тондо. Плавные, музыкальные линии, мягкая лиричность пейзажа, серебристая цветовая гамма создают настроение покоя и умиротворения.

Изображение слайда

6

Слайд 6: Сравните картины учителя и ученика на один и тот же сюжет

Изображение слайда

7

Слайд 7: Флорентийский период

В конце 1504 года Рафаэль переехал во Флоренцию. Здесь он досконально изучает доступные ему произведения Леонардо и Микеланджело. Знакомство с флорентийской школой изменило и собственную манеру письма Рафаэля, что нашло отражение, в портретах, написанных в то время.

Изображение слайда

8

Слайд 8: Рафаэль портреты Анжело Дони и его жены Маддалены

Изображение слайда

9

Слайд 9: Лиричные «Мадонны» Рафаэля

Мадонна в зелени 1506г Прекрасная садовница1507г

Изображение слайда

10

Слайд 10: Римский период

В 1508 году по протекции знаменитого архитектора Браманте Рафаэль переезжает в Рим и оказывается в числе художников, приглашенных к папскому двору. Работы выполненные по заказу Папы Юлия II и, сменившего его Льва X поставили имя живописца в один ряд с величайшими мастерами Возрождения. На слайде мы видим портрет Папы Юлия II кисти Рафаэля.

Изображение слайда

11

Слайд 11: Станцы Рафаэля

Росписи папских апартаментов в Ватиканском дворце — станцы были созданы с1509 по 1519гг. Согласно заказу папы, все фрески были объединены общей темой: прославление католической церкви и Папы Римского. Кроме библейских и аллегорических сюжетов, на фресках были изображены эпизоды из истории папства, в композиции введены изображения Юлия II и Льва X. Рассмотрим росписи « Станцы делла Саньятуры » (комнаты печати)

Изображение слайда

12

Слайд 12: Рафаэль «Афинская Школа» (философия)

Изображение слайда

13

Слайд 13: Рафаэль «Диспут» (богословие)

Изображение слайда

14

Слайд 14: Рафаэль «Парнас»(поэзия)

Изображение слайда

15

Слайд 15: Рафаэль «Мудрость, умеренность и сила» (правосудие)

Изображение слайда

16

Слайд 16: Рафаэль « Освобождение святого Петра из темницы»

Изображение слайда

17

Слайд 17: Позднеримский период

С 1514 года Рафаэль кроме живописи, курирует археологические раскопки в Риме, изучает античность, выполняет архитектурные работы.

Изображение слайда

18

Слайд 18: Лоджии Рафаэля

В 1508 г. Папа Римский Юлий II (1503-1513) поручил архитектору Д. Браманте построить галерею, с которой открывался бы вид на Вечный город. Архитектор начал работы, однако в 1514 г. скончался. Строительство завершил при Папе Льве X (1513-1521) близкий родственник Браманте — Рафаэль Санти В 1517-1519 гг. своды, стены, пилястры лоджии расписывали ученики Рафаэля: Перино дель Вага, Джулио Романо, Джованни да Удине, Ф. Пенни.

Изображение слайда

19

Слайд 19: Рафаэль «Мадонна в кресле»

«Мадонна в кресле», написанная в этот период, выглядит земной и реалистичной, за счет конкретных бытовых деталей, введенных в картину.

Изображение слайда

20

Слайд 20: Рафаэль «Мадонна Фолиньо »

Сиджисмондо деи Копти изображен молящимся и устремившим полный благодарности взгляд на Мадонну, которая на фоне большого золотого диска, обозначающего небесную славу Марии, окруженною множеством херувимов, парит в облаках вместе с младенцем Христом. В центре картины написан пейзаж с городом Фолиньо, который охватывает яркая дуга света, обозначившая или падающий метеорит, или молнию, ударивших рядом с домом Конти, но не повредивших ею. В память об этом счастливом избавлении от опасности и была заказана Рафаэлю «Мадонна ди Фолиньо.

Изображение слайда

21

Слайд 21: Рафаэль «Сикстинская мадонна» 1513 -1514гг

Вершина Рафаэля. Самый одухотворенный образ Мадонны среди всех шедевров Эпохи Возрождения. Столько несказанного в этой босоногой женщине, ступающей по облакам и несущей прямо к Миру и прямо к зрителю и свою душу и своего Сына – Спасителя! В любом шедевре живописи главное нельзя выразить словами…

Изображение слайда

22

Слайд 22: Фрагменты картины «Сикстинская мадонна»

Изображение слайда

23

Слайд 23: Рафаэль «Донна Велата » 1516г

Один из самых известных портретов мастера. Моделью послужила возлюбленная художника, дочь пекаря Маргарита Лути, прозванная Рафаэлем Форнарина.

Изображение слайда

24

Слайд 24: Сравнив эти два портрета мы увидим, в чем главная разница между Высоким Возрождением и маньеризмом, представителем которого был ученик Рафаэля Джулио Романо

Рафаэль « Форнарина » Джулио Романо « Форнарина »

Изображение слайда

25

Слайд 25: Рафаэль «Триумф Галатеи»

« Триу́мф Галате́и »— фреска на сюжет античной мифологии, созданная в 1512 году для виллы Фарнезина в Риме. Вилла была построена для сиенского банкира Агостино Киджи, одного из богатейших людей той эпохи.

Изображение слайда

26

Слайд 26: Рафаэль «Преображение»

«Преображение» — последняя картина Рафаэля, над которой художник работал вплоть до своей смерти в 1520 году. Написана по заказу кардинала Джулио Медичи, будущего папы Климента VII, для алтаря собора Cвятых Юста и Пастора в Нарбонне. В настоящее время хранится в Ватиканской пинакотеке.

Изображение слайда

27

Последний слайд презентации: Творчество Рафаэля санти: Надгробие Рафаэля в Пантеоне (проект самого Рафаэля)

Эпитафия: «Здесь покоится великий Рафаэль, при жизни которого природа боялась быть побежденной, а после его смерти она боялась умереть».

Изображение слайда

Творчество Рафаэля Санти презентация, доклад

ThePresentationru

  • Регистрация |
  • Вход
  • Загрузить
  • Главная
  • Разное
  • Дизайн
  • Бизнес и предпринимательство
  • Аналитика
  • Образование
  • Развлечения
  • Красота и здоровье
  • Финансы
  • Государство
  • Путешествия
  • Спорт
  • Недвижимость
  • Армия
  • Графика
  • Культурология
  • Еда и кулинария
  • Лингвистика
  • Английский язык
  • Астрономия
  • Алгебра
  • Биология
  • География
  • Геометрия
  • Детские презентации
  • Информатика
  • История
  • Литература
  • Маркетинг
  • Математика
  • Медицина
  • Менеджмент
  • Музыка
  • МХК
  • Немецкий язык
  • ОБЖ
  • Обществознание
  • Окружающий мир
  • Педагогика
  • Русский язык
  • Страхование
  • Технология
  • Физика
  • Философия
  • Химия
  • Шаблоны, картинки для презентаций
  • Экология
  • Экономика
  • Юриспруденция

Презентация на тему Презентация на тему Творчество Рафаэля Санти, предмет презентации: МХК.  Этот материал содержит 23 слайдов. Красочные слайды и илюстрации помогут Вам заинтересовать свою аудиторию. Для просмотра воспользуйтесь проигрывателем, если материал оказался полезным для Вас — поделитесь им с друзьями с помощью социальных кнопок и добавьте наш сайт презентаций ThePresentation.ru в закладки!

Слайд 1
Текст слайда:

Творчество Рафаэля Санти


Слайд 2
Текст слайда:

Рафаэль. Автопортрет


Слайд 3
Текст слайда:

Работы, созданные молодым Рафаэлем в Перудже: «Сон рыцаря» и «Святой Георгий, побеждающий дракона»


Слайд 4
Текст слайда:

Мадонна Коннестабиле в резной раме, выполненной по рисунку Рафаэля


Слайд 5
Текст слайда:

Рафаэль. Мадонна Коннестабиле


Слайд 6
Текст слайда:

Рафаэль. «Прекрасная садовница» и «Мадонна на лугу»


Слайд 7
Текст слайда:

Рафаэль. Мадонна в кресле


Слайд 8
Текст слайда:

Рафаэль. «Мадонна Альба»


Слайд 9
Текст слайда:

«Мадонна Альба». Фрагмент


Слайд 10
Текст слайда:

Сикстинская мадонна


Слайд 11
Текст слайда:

Сикстинская мадонна. Фрагмент


Слайд 12
Текст слайда:

Станцы в Ватикане. Станца делла Синьятура


Слайд 13
Текст слайда:

Станца делла Синьятура. «Афинская школа»


Слайд 14
Текст слайда:

«Афинская школа». Фрагмент. Платон и Аристотель


Слайд 15
Текст слайда:

«Афинская школа». Фрагмент. Пифагор


Слайд 16
Текст слайда:

«Афинская школа». Фрагмент. Эвклид


Слайд 17
Текст слайда:

«Афинская школа». Фрагмент. Автопортрет Рафаэля


Слайд 18
Текст слайда:

Станца делла Синьятура. «Диспут»


Слайд 19
Текст слайда:

Станца делла Синьятура. «Парнас»


Слайд 20
Текст слайда:

Рафаэль. «Донна Велата» и Портрет Бальдассаре Кастильоне


Слайд 21
Текст слайда:

Рафаэль. Потрет папы Льва X с кардиналами Джулио Медичи и Луиджи Росси


Слайд 22
Текст слайда:

Портрет папы Льва Х. Фрагмент


Слайд 23
Текст слайда:

Рафаэль. Автопортрет


Скачать презентацию

Обратная связь

Если не удалось найти и скачать презентацию, Вы можете заказать его на нашем сайте. Мы постараемся найти нужный Вам материал и отправим по электронной почте. Не стесняйтесь обращаться к нам, если у вас возникли вопросы или пожелания:

Email: Нажмите что бы посмотреть 

Что такое ThePresentation.ru?

Это сайт презентаций, докладов, проектов, шаблонов в формате PowerPoint. Мы помогаем школьникам, студентам, учителям, преподавателям хранить и обмениваться учебными материалами с другими пользователями.


Для правообладателей

Презентация творческого портрета Рафаэля Санти Работу выполнила ст

Презентация творческого портрета Рафаэля. Санти Работу выполнила: ст. гр. ДН 2 Шевцова А. В. Работу проверила: Преподаватель Нифатова О. Ю.

Рафаэль Санти

Биография ● 6 апреля 1 483 года в семье придворного поэта и живописца урбинских герцогов Джовании Санти-родился сын, Рафаэль Санти. ●В 1500 г – Рафаэль учится и работает в Перудже, в мастерской Пьетро Перуджино ● 1508 г по приглашению папы Юлия II работает в Риме. ●В 1514 г руководит строительством собора св. Петра в Риме.

● В 1515 г – 27 августа его назначают хранителем памятников Древнего Рима ●В 1517 г – заканчивает роспись Лоджии Психеи на Вилле Фарнезина ● В 1518 г – начинает работу в галереях Ватикана ● В 1520 г – Рафаэль умирает 6 апреля в Риме, похоронен в Пантеноне

Характеристика Творчества n n n Учеба у Перуджино. Раннее творчество Рафаэля (до 1504) — миниатюры «Сон рыцаря» и «Три грации» — «Мадонна Конестабиле» (1500 -1502 гг. ) — «Коронование Богоматери», или «Алтарь Одди» (1502 -1503) — «Распятие», или «Мондское Распятие» (1503) — «Святой Севастьян» (1502 -1503) — «Обручение Богоматери» (1503) Флоренция — место взлета таланта Рафаэля (1504 -1508): Флорентийские Мадонны (1504 -1506): — «Мадонна дель Грандука» (1504) — «Мадонна со щегленком», «Мадонна дель Карделлино» (1507) — «Мадона Бальдаччино», или «Мадонна под балдахином», (1506 -1509) — «Мадонна Эстерхази» (1508) Святое Семейство: — «Мадонна с безбородым Иосифом» (1506) » (1509 -1511)

n n n Произведения, созданные в городах Умбрии (1505 -1508) — Алтарные образы — Пала Колонна, Пала Ансидеи, и Бальони (1505 -1507) — «Святая Екатерина» (1508) Ранние портреты: — Портреты Анджело и Маддалены Дони (1506) — «Автопортрет» (1506) — Женский портрет «Немая» (1507 -1508) — «Портрет беременной женщины» (1506 -1507) — «Портрет дамы с единорогом» (1505 -1506) Римский период творчества Рафаэля (1508 -1520) Станцы Ватикана (1508 -1511): — Фреска «Изведение Святого Апостола Петра из темницы» (1508 -1511) — Фреска «Афинская школа» (1509 -1511) — Фреска «Изгнание Илиодора» (1509 -1511

n n Гобелены по эскизам Рафаэля (1515 г. ) Фрески виллы Фарнезина, «Триумф Галатеи» (1511) Святые и пророки: — «Пророк Исайя» (1512) — «Святая Цецилия» (1514 -1516) — «Видение Иезекииля» (1515 -1518) — «Архангел Михаил поражает Люцифера» (1518) «Мадонны чистый образец. . . » — «Мадонна дель Фолиньо» (1511 -1512) — «Сикстинская мадонна» (1515 -1519) Портреты зрелой поры Рафаэля: — «Портрет графа Бальдассаре Кастильоне» (1515) — «Портрет Биндо Альтовити» (1512 -1513) — «Дама под покрывалом», или «Донна Велата» (1516) — Портрет папы Юлия II (1503 -1513) — Портрет папы Льва Х с двумя кардиналами (1517 -1519) Вместе с Браманте Ученики и помощники в великих замыслах Рафаэля Санти Крайний рубеж творчества — «Преображение» (1520)

«Мадонна Конестабиле» (1500 -1502 гг. ) Мадонна Конестабиле. Рафаэль Санти 15001502 гг. Холст, масло, переведена с дерева. Эрмитаж. Санкт. Петербург.

Описание картины Среди первых картин Рафаэля, отмеченных печатью робкого ученичества, есть одна, в которой яснее выражены его умбрийские впечатления и устремления его собственного художественного идеала. Это — «Мадонна Конестабиле» , написанная им уже после отъезда из Умбрино, в Перуджe, но еще мало связанная с последующим подчинением стилю Перуджино. Грустные воспоминания о рано умершей матери, чарующие картины родных мест слились здесь в единый гармоничный образ, чистую нежную мелодию наивного, но искреннего поэтического чувства. Эта маленькая картина обладает, однако, той цельностью воплощения замысла, которая станет отличительной особенностью всего творчества Рафаэля. В 1871 г. картину из собрания графа Конестабиле купил Александр II и преподнес в дар супруге, императрице Марии Александровне. При передаче холста было обнаружено, что первоначально вместо книги в руках Мадонны был гранат. Картина сохранила первоначальную раму, украшенную орнаментом и исполненную, очевидно, по рисунку Рафаэля. До перевода живописи с дерева на холст она составляла с картиной одно целое.

«Распятие», или «Мондское Распятие» (1503) Рафаэль Санти. 1502 -1503 гг. Лондон, Национальная галерея. Хранящееся в Лондонской Национальной галерее Распятие с девой Марией, святыми и ангелами, или, как еще называют картину — Распятие Монд, написано Рафаэлем в 1503 году и относится к его ранним работам. В ней еще очень заметно большое влияние его учителя Перуджино по тому, как Рафаэль рисует головы святых, как их причесывает, в какие одежды их одевает. Искушенный зритель ясно ощущает, что картина подражание кому-то, и, догадываясь кому, испытывает при этом некоторое сожаление.

Мадонна Эстерхази Рафаэль Санти. Незаконченная картина. 1508 г. Будапешт, Музей изобразительных искусств.

«Мадонна Эстерхази» 1508, названа по имени владельцев из итальянского семейства Эстерхази и находится в Будапеште в Музее изобразительных искусств. На последней флорентийской картине мастера изображена Дева Мария с младенцем Иисусом на руках и сидящий Иоанн Креститель. Картина не закончена, но она остаётся одним из превосходных образцов искусства Рафаэля: его мастерства композиции, соотношения масс, пластичности и ритмики движений, удивительного соединения тихой поэтической грации и скрытого драматизма.

Заключение «Творчество Рафаэля Санти принадлежит к числу тех явлений европейской культуры, которые не только овеяны мировой славой, но и обрели особое значение – высших ориентиров в духовной жизни человечества. На протяжении пяти веков его искусство воспринимается как один из образцов эстетического совершенства» (Редколлегия сборника «Рафаэль и его время» ).

Рафаэль Санти — певец женской красоты

Вы можете ознакомиться и скачать презентацию на тему Рафаэль Санти — певец женской красоты. Доклад-сообщение содержит 15 слайдов. Презентации для любого класса можно скачать бесплатно. Если материал и наш сайт презентаций Mypresentation Вам понравились – поделитесь им с друзьями с помощью социальных кнопок и добавьте в закладки в своем браузере.



Слайды и текст этой презентации


Слайд 1

Описание слайда:


Слайд 2

Описание слайда:

Рафаэль – «первый среди великих» Более пяти столетий имя Рафаэля окружено ореолом поклонения и восхищения. Свои творческие искания он воплотил в совершенных образах Мадонны, в монументальных фресках, алтарных картинах и реалистических портретах. Рафаэль умер в самом зените славы, в полном расцвете сил, но за свою недолгую жизнь он создал множество шедевров, составивших гордость мировой культуры. Рафаэля справедливо считают певцом женской красоты. Он говорил: «Чтобы написать красавицу, мне надо видеть многих красавиц. Но ввиду недостатка… в красивых женщинах, я пользуюсь некоторой идеей, которая приходит мне на ум». Рафаэль Санти. Автопортрет. 1506 г. Галерея Уффици, Флоренция.


Слайд 3

Описание слайда:

Рафаэль Санти (1483-1520) Родился Рафаэль Санти в апреле 1483 года, в Италии, в небольшом городке под названием Урбино. Спустя 8 лет умерла его мать, а через 3 года скончался и отец, потому Рафаэль остался круглой сиротой. Уже к этому времени многие известные художники видели в маленьком мальчике большой талант. Первой картиной Рафаэля стало изображение церкви Сан-Агостино. Эту картину ему заказали в 1500 году.


Слайд 4

Описание слайда:

Увлекшись монументальной живописью, художник не расстался с темой материнской красоты. Больше того, работая над фресками, он обнаружил новое и более глубокое понимание художественных задач портретного жанра. С вдохновением и любовью пишет он «Мадонну в кресле», «Мадонну ди Фолиньо» и, наконец, свою непревзойденную «Сикстинскую мадонну», созданную скорей всего в 1513 году для монастыря св. Сикста в городе Пьяченце.


Слайд 5

Описание слайда:

По сравнению с нежным лиризмом «Мадонны Темпи», написанной двадцатипятилетним художником, «Сикстинская мадонна» — это завершение глубоких размышлений Рафаэля о величии Матери, способной не только на бескорыстную любовь, но и готовой к великой жертвенности. Можно с уверенностью утверждать, что «Сикстинская мадонна» — вершина художественного гения Рафаэля, итог его творчества. Художнику удалось выразить высшую человечность в образе нежной и скорбной женщины, идущей навстречу своей трагической судьбе.


Слайд 6

Описание слайда:

Взгляд Марии лучистый, глаза широко и доверчиво открыты. Они светятся нежностью и добротой. Мадонна держит на руках младенца – самое дорогое, что есть у нее в этом мире. Она несет его людям, прекрасно понимая, какая трагическая судьба уготована ему. Она идет хвалам внимая, Благим покрытая смиреньем, Как бы небесное виденье Собою на земле являя… В.А.Жуковский. Рафаэль Санти. Сикстинская мадонна. 1515-1519 гг. Картинная галерея, Дрезден.


Слайд 7

Описание слайда:

Главная идея произведения –жертвенное несение божественного сына из мира абсолютного света в земной мир. Именно поэтомуРафаэль использует здесь вертикально-глубиннуюкомпозицию.


Слайд 8

Описание слайда:

Им написано более 20 Мадонн, среди которых достойное место занимает ранняя работа – «мадонна Конестабиле». На фоне пейзажа изображена молодая женщина с ребенком на руках. Задумчивое, немного грустное лицо обращено к книге Священного Писания, а шаловливый ребенок пытается перевернуть страницы книги. Молодая мать и ее дитя удивительно трогательны и простодушны. Рафаэль мастерски вписывает фигуры Марии и малыша в очень сложную для живописцев форму тондо (итал. «круг»). При этом он не нарушает законов перспективной живописи. Рафаэль Санти. Мадонна Конестабиле. 1502-1503 гг. Эрмитаж. Санкт-Петербург.


Слайд 9

Описание слайда:

Рафаэль Санти. Портрет дамы с единорогом.1510 г. Галерея Боргезе. Рим.


Слайд 10

Описание слайда:


Слайд 11

Описание слайда:

Рафаэля имел слабость — страсть к женщинам. Наверно именно это повлеяло на его творчество. Он никогда не был женат, хотя в 1514 году намеревался вступить в брак с племянницей кардинала Биббьены, Марией, но невеста неожиданно умерла. Другая женщина, с именем которой часто связывают имя Рафаэля, была куртизанкой, известной как Форнарина


Слайд 12

Описание слайда:

Рафаэль умер в Риме 6 апреля 1520 г. Весь Рим оплакивал тридцатисемилетнего Рафаэля. В полном расцвете творческих сил умер выдающийся художник, признанная глава римской художественной школы. Похоронен он в римском пантеоне. Могилу украшает мраморная статуя мадонны с надписью:


Слайд 13

Описание слайда:

«Здесь покоится тот Рафаэль, при жизни которого великая природа боялась быть побежденной, а после его смерти она боялась умереть».


Слайд 14

Описание слайда:


Слайд 15

Описание слайда:



Микеланджело.

Рафаэль. Леонардо да винчи. Боттичелли. Тициан. Дюрер. Петрарка. Рабле. Сервантес. Боккаччо. Палестрина. Эразм. Мор (94 слайда)

Слайд 1

Слайд 2


Микеланджело
Рафаэль
Леонардо да Винчи
Боттичелли
Тициан
Дюрер
Петрарка
Рабле
Сервантес
Боккаччо
Палестрина
Эразм
Мор

Слайд 3

Главное завоевание эпохи Возрождения — это огромный интерес к человеку, человеческой личности, ее неограниченным творческим возможностям. В основе культуры Возрождения лежат идеи гуманизма, провозгласившие высшей ценностью человека и его общественное благо.

Слайд 4

Возрождение, или Ренессанс
(фр. Renaissance, итал. Rinascimento; от «ri» — «снова» или «заново рожденный») — эпоха в истории культуры Европы, пришедшая на смену культуре Средних веков и предшествующая культуре нового времени Примерные хронологические рамки эпохи — начало XIV— последняя четверть XVI веков и в некоторых случаях — первые десятилетия XVII века (например, в Англии и, особенно, в Испании)

Слайд 5

Отличительная черта эпохи Возрождения — светский характер культуры и её антропоцентризм (то есть интерес, в первую очередь, к человеку и его деятельности) Появляется интерес к античной культуре, происходит как бы её «возрождение» — так и появился термин.

Слайд 6

Это привело к появлению гуманизма — общественно-философского движения, рассматривавшего человека, его личность, его свободу, его активную, созидающую деятельность как высшую ценность и критерий оценки общественных институтов.

Слайд 7

В городах стали возникать светские центры науки и искусства, деятельность которых находилась вне контроля церкви.
Новое мировоззрение обратилось к античности, видя в ней пример гуманистических, неаскетичных отношений. Изобретение в середине XV века книгопечатания сыграло огромную роль в распространении античного наследия и новых взглядов по всей Европе.

Слайд 8

Возрождение делят на 4 этапа: Проторенессанс (2-я половина XIII века — XIV век) Раннее Возрождение (начало XV века — конец XV века) Высокое Возрождение (конец XV — первые 20 лет XVI века) Позднее Возрождение (середина XVI — 90-е годы XVI века) Северное Возрождение

Слайд 9

Крупнейшими мастерами искусства Возрождения, наглядно выразившими темы и идеалы эпохи, были художники Мазаччо, Пьеро делла Франческа, Мантенья, фра Анджелико, Антонелло да Мессина, Боттичелли, Леонардо да Винчи, Рафаэль, Джорджоне, Тициан, Веронезе, Тинторетто и др. ,
скульпторы Донателло и Микеланджело, архитекторы Бруннелески, Браманте, Палладио. Главными центрами искусства Возрождения были Флоренция и впоследствии Рим и Венеция.

Слайд 10

Высокое Возрождение
Высокое Возрождение (1490-е годы — первая треть 16 века). Искусство Высокого Возрождения приходится на конец 15 и первые три десятилетия 16 столетия. «Золотой век» итальянского искусства хронологически был очень кратким, и только в Венеции он продлился дольше, вплоть до середины столетия. Но именно в это время были созданы замечательные творения титанов Возрождения.

Слайд 11


В это время центр влияния итальянского искусства из Флоренции перемещается в Рим, благодаря вступлению на папский престол Юлия II — человека честолюбивого, смелого и предприимчивого, привлёкшего к своему двору лучших художников Италии, занимавшего их многочисленными и важными работами и дававшего собой другим пример любви к художеству.

Слайд 12

При этом Папе и при его ближайших преемниках Рим становится как бы новыми Афинами времён Перикла: в нём строится множество монументальных зданий, создаются великолепные скульптурные произведения, пишутся фрески и картины, до сих пор считающиеся жемчужинами живописи; при этом все три отрасли искусства стройно идут рука об руку, помогая одно другому и взаимно действуя друг на друга.

Слайд 13

Собор Санта-Мария дель Фьоре. Филиппо Брунеллески

Слайд 14

Собор Святого Петра. Лоренцо Бернини

Слайд 15


Итальянское Возрождение входит в новую стадию развития на стыке XV и XVI столетий. Кульминация искусства (конец XV и первые десятилетия XVI века), преподнесшая миру таких великих мастеров как Рафаэль, Тициан, Джорджоне и Леонардо да Винчи именуется этапом Высокого Возрождения.

Слайд 16


Леона́рдо ди сер Пье́ро да Ви́нчи ( 15 апреля 1452, селение Анкиано, около городка Винчи, близ Флоренции — 2 мая 1519, замок Кло-Люсе, близ Амбуаза, Турень, Франция) — великий итальянский художник (живописец, скульптор, архитектор) и учёный (анатом, естествоиспытатель), изобретатель, писатель, один из крупнейших представителей искусства Высокого Возрождения, яркий пример «универсального человека» (лат. homo universalis).

Слайд 17

Леонардо осмысливался в последующей традиции как личность, наиболее ярко очертившая диапазон творческих исканий своей эпохи.

Слайд 18


Витрувианский человек — рисунок, нарисованный Леонардо да Винчи примерно в 1490-92 годах как иллюстрация для книги, посвящённой трудам Витрувия, и помещённый в одном из его журналов. На нём изображена фигура обнажённого мужчины в двух наложенных одна на другую позициях
В соответствии с сопроводительными записями Леонардо, он был создан для определения пропорций (мужского) человеческого тела, как оно описано в трактатах античного римского архитектора Витрувия (Vitruvius)
Леонардо да Винчи. Витрувианский человек.

Слайд 19


Мона Лиза Леонардо да Винчи

Слайд 20


Мадонна с гвоздикой 1482-1490

Слайд 21


Мадонна Литта 1490-1491

Слайд 22


Святая Анна с Марией и Младенцем Христом 1502-1505

Слайд 23


Леонардо да Винчи. Мадонна в гроте 1483-1494 годы, Музей Лувр, Париж

Слайд 24


Благовещение

Слайд 25

При создании фрески «Тайная вечеря» Леонардо да Винчи столкнулся с огромной трудностью: он должен был изобразить Добро, воплощённое в образе Иисуса, и Зло — в образе Иуды, решившего предать его на этой трапезе.

Слайд 26


Мудрец, сумевший глубже других исследовать тайны человеческой души, познать законы мира и выразить их возвышенным языком чувств

Слайд 27

Микела́нджело де Франче́ско де Нери́ де Миниа́то де́ль Се́ра и Лодо́вико ди Леона́рдо ди Буонарро́ти Симо́ни; Микеланджело родился 6 марта 1475 в тосканском городке Капрезе к северу от Ареццо, в семье обедневшего флорентийского дворянина Лодовико Буонарроти, городского советника. Великий итальянский скульптор, живописец, архитектор, поэт, мыслитель. Один из величайших мастеров эпохи Ренессанса.

Слайд 28


Микеланджело Буонарроти (1475-1564 гг.)
Непримиримый и гордый, бунтующий и суровый Борьба, страдание, протест, неудовлетворенность жизнью, разлад с идеалом, поиски смысла бытия – все, что наполняло жизнь мастера Любимые герои – пророк Моисей, царь Давид, мужественный Прометей, кроткая Мария, оплакивающая сына Христа

Слайд 29


Микеланджело
Пьета

Слайд 30

Слайд 31


Погребальная капелла герцогов Медичи

Слайд 32


Давид Творение это затмило все известные статуи, новые и древние, будь то греческие или римские … с такой соразмерностью и красотой закончил её Микеланджело.

Слайд 33


Гробница Папы Юлия II. Микеланджело Буонаротти

Слайд 34


Моисей

Слайд 35


Роспись свода Сикстинской капеллы

Слайд 36


Микеланджело Буонарроти — Сикстинская капелла.

Слайд 37


Микеланджело Буонарроти Потоп. Сикстинская капелла

Слайд 38


Страшный Суд Микеланджело
Скончался Микеланджело 18 февраля 1564 г. в Риме. Погребён в церкви Санта-Кроче во Флоренции.

Слайд 39


Перед смертью он продиктовал завещание со всей свойственной ему немногословностью: «Я отдаю душу Богу, тело земле, имущество родным».

Слайд 40

По словам Бернини, великий Микеланджело перед смертью сказал, что сожалеет, то что умирает именно тогда, когда только научился читать по слогам в своей профессии.

Слайд 41


«Картины других художников, — писал Вазари, — можно назвать картинами, картины же Рафаэля — сама жизнь, ибо в его фигурах мы воочию видим и трепет живой плоти, и проявление духа, и биение жизни в самом мимолетном ощущении, словом — оживленность всего живого».

Слайд 42


Афинская школа

Слайд 43


АФИНСКАЯ ШКОЛА
СОКРАТ
АРИСТОТЕЛЬ
ПЛАТОН
ПТОЛЕМЕЙ
ДИОГЕН
ПИФАГОР
РАФАЭЛЬ
ГЕРАКЛИД
ЕВКЛИД
Подпись Рафаэля (RSVM) — у ворота его одеяния

Слайд 44

Слайд 45


Мадонна в зелени. 1506

Слайд 46


Прекрасная садовница. 1506

Слайд 47


«Живопись Рафаэля в такой же мере больше, чем только живопись, в какой поэзия Пушкина больше, чем только поэзия. И в том и в другом случае мы имеем дело с реальной действительностью духовной жизни нации в ее предельных, абсолютных формах». Руф Хлодовский
Сикстинская мадонна Рафаэль

Слайд 48

Слайд 49


«Окончилась его первая жизнь; его вторая жизнь, в его посмертной славе, будет продолжаться вечно в его произведениях…»

Слайд 50

Человек эпохи возрождения Философы Возрождения от Эразма до Монтеня преклонялись перед разумом и его творческой мощью. Разум — это бесценный дар природы, который отличает человека от всего сущего, делает его богоподобным. Для гуманиста мудрость являлась высшим благом, доступным людям, и поэтому своей важнейшей задачей они считали пропаганду классической античной литературы. В мудрости и познании, верили они, человек обретает настоящее счастье — и в этом состояло его подлинное благородство. Улучшение человеческой природы через изучение античной литературы — краеугольный камень ренессансного гуманизма
.

Слайд 51


ОТНОШЕНИЕ.СРЕДНИЕ ВЕКА.ЭПОХА ВОЗРОЖДЕНИЯ
К ЧЕЛОВЕКУ..
К ПРИРОДЕ..
К АНТИЧНОЙ КУЛЬТУРЕ..
К БОГУ И ЦЕРКВИ..
Человек- греховное существо по своей природе, он не достоин внимания.
Интерес к человеку и его делам, воспевание чувств. Изображение реалистических черт; цель жизни- в труде на пользу людям.
Природа лишь творение Бога, условие жизни. К природе относились потребительски, как к источнику необходимых для жизни вещей.
Воспевание красоты природы, изображение людей на фоне пейзажа.
Античная, нехристианская культура осуждалась церковью.
Возрождение античной культуры, ее изучение и использование ее в качестве образцов
Христианство, церковь играли первостепенную роль в жизни людей.
Не отвергали христианство, античные образцы часто использовались в церковных жанрах и формах.

Слайд 52


Северное возрождение

Слайд 53

Северным Возрождением обычно называют художественную культуру XV –XVI вв., расцветшую в тех странах, что находятся севернее Италии, прежде всего в Нидерландах, Германии, Англии и Франции

Слайд 54

Основные особенности Северного Возрождения:
опора на традиции средневекового искусства, поздний интерес к античности; связь с народным искусством; влияние идей Реформации и отражение в искусстве социальных потрясений; отставание архитектуры, скульптуры от живописи и книжной миниатюры.

Слайд 55

Слайд 56

Возрождение
В Италии Северное Возрождение Античные традиции Готические традиции Человеческое вытесняет Главная ценность — божественное святость семейного очага Человек – символ Обычные, некрасивые красоты, гармонии, лица, несовершенные разума фигуры, обыденная обстановка

Слайд 57

Нидерланды – небольшая, но одна из самых богатых и влиятельных стран Европы, возникшая на территории современных Бельгии и Голландии.

Слайд 58

Ян ван Эйк (1385/90-1441)
Нидерландский живописец раннего Возрождения, мастер портрета, автор более 100 композиций на религиозные сюжеты, один из первых художников, освоивших технику живописи масляными красками
Основоположник Северного Ренессанса

Слайд 59

Гентский алтарь
Алтарь состоит из 24 панелей, на которых изображены 258 человеческих фигур. Высота алтаря в центральной части достигает трёх с половиной метров, ширина — пяти метров. Картины, из которых состоит алтарь, расположены на внешней и внутренней стороне алтаря.

Слайд 60

Внешние створки
Самой удивительной на внешних створках Гентского алтаря является сцена «Благовещения», традиционная для створчатых алтарей. Здесь художник изобразил коленопреклонённую Деву Марию и архангела Гавриила, который принёс ей божественную весть.

Слайд 61


Архангел Гавриил
Дева Мария
Пророки Захария и Михей
Эритрейская и Кумская предсказательницы
донаторы-портреты заказчиков
Иоанн Креститель— патрон церкви Святого Иоанна и Иоанн Богослов

Слайд 62

Открытый алтарь
Перед нами-чудо! С алтаря льется такое лучезарное солнце, какого Фландрия никогда не знала. Братья ван Эйки сотворили то, чем природа обделила их родину, даже солнечная Италия, природа которой сама утоляла стремление к многоцветью, не всегда видела на своих полотнах подобное кипение красок.

Слайд 63

Открытый алтарь
Адам и Ева
Бог-Отец
Дева Мария и Cв. Иоанн Креститель ангелы поющие(левая створка) ангелы музицирующие(правая створка).
Нижние пять створок посвящены прославлению искупительной жертвы Христа, символом которой является стоящий на алтаре белый агнец. К нему собираются толпы людей, святые и праведники, мужчины и женщины, как бы все человечество.

Слайд 64

Мадонна каноника ван дер Пале

Слайд 65

Ян ван Эйк (1390-1441), нидерландский живописец
Метафоричность образов и символичность предметов в картине (апельсин — благочестие, собака — благодушие). Индивидуальные характеры и натуралистическое изображение.
«Портрет четы Арнольфини»

Слайд 66

Свадебный портрет Джованни Арнольфини и его невесты
Супруги изображены стоящими в спальне. Они держат друг друга за руки в момент торжественной клятвы в присутствии двух свидетелей, чьи отражения видны в зеркале, висящем на стене. Один из свидетелей – сам художник, о чем говорит надпись над зеркалом: «Johannes de Eyck fuit hic» («Ян ван Эйк был здесь»).

Слайд 67

Эта формулировка как бы ставит печать на картину, превращая её в документ. Живописец подписывает свою работу не как автор, а как свидетель. Возможно, он изобразил в зеркале самого себя, в виде фигуры в тюрбане и синем одеянии, переступающим порог комнаты.

Слайд 68

Слайд 69

На оси симметрии картины находится зеркало, которое висит на задней стене комнаты. Десять медальонов с изображением страданий Христа украшают его раму. Зеркало в городском интерьере было необычным явлением во времена ван Эйка, обычно вместо него использовался полированный металл. Плоские зеркала были по карману только высшей аристократии и считались драгоценностью. Выпуклые зеркала были более доступны. По-французски они назывались «колдуньями», поскольку мистическим образом увеличивали угол обзора у наблюдателя. В зеркале, изображённом на картине, можно увидеть потолочные балки, второе окно и две фигуры людей, входящих в комнату. Особенно интересно расположение миниатюр, поскольку со стороны мужчины страсти христовы связаны с живыми людьми, а со стороны женщины — с мертвецами.

Слайд 70

Иеронимус ван Акен (Босх) (ок. 1460-1516)
Нидерландский художник, один из крупнейших мастеров Северного Возрождения, считается одним из самых загадочных живописцев в истории западного искусства. Разнообразные заказы, начиная от оформления праздничных шествий и обрядовых таинств Братства и заканчивая написанием створок алтаря для капеллы Братства в соборе св. Иоанна или даже модели канделябра.

Слайд 71


Босх считается одним из самых загадочных живописцев в истории западного искусства. Жизнь Босха и сейчас остается тайной за семью печатями. 25 картин и 8 рисунков — наследие этого художника

Слайд 72


Кто бы был в состоянии рассказать о всех тех бродивших в голове Иеронима Босха удивительных и странных мыслях, которые он передавал с помощью кисти, и о тех привидениях и адских чудовищах, которые часто более пугали, чем услаждали смотревшего! Карел ван Мандер

Слайд 73

Иероним Босх (около 1460-1516 гг. )
Его творчество отличается своеобразием, субъектным мироощущением. Одни считают его еретиком, другие – религиозным ортодоксом, третьи мрачным мизантропом, четвертые – человеком с очень развитым ироничным складом ума, пятые – безумцем с болезненным воображением, шестые – мистиком. Понять творчество этого художника можно лишь через противоречие эпохи Возрождения в целом и конкретной страны в частности. Босх как бы стоит на грани двух великих эпох европейской культуры: средневековья и Ренессанса. И все противоречия этой эпохи воплотились в творчестве мастера.

Слайд 74

Иероним Босх (1450/60-1616), нидерландский живописец
Знаковость живописи (слон — лень, ложка — обжорство, корова — символ жизни т.д.). Изображение безумного мира человеческого земного существования.
«Воз сена»

Слайд 75


Его техника называется «а ля прима». Это метод масляной живописи
символы: лестница — путь к познанию в алхимии или символизирующая половой акт; перевёрнутая воронка — атрибут мошенничества или ложной мудрости; ключ — (познание), часто по форме не предназначенный для открывания; отрезанная нога, традиционно ассоциирующаяся с увечьями или пытками, а у Босха связанная ещё и с ересью и магией; стрела — символизирует таким образом «Зло». Иногда торчит она поперек шляпы, иногда пронзает тела. сова — в христианских картинах может быть интерпретирована не в антично-мифологическом смысле (как символ мудрости). Босх изображал сову на многих своих картинах, Поэтому принято считать, что сова служит злу как ночная птица и хищник и символизирует глупость, духовную слепоту и безжалостность всего земного. черные птицы — грех Верблюд символизирует собой, прежде всего, неприхотливость и выносливость.

Слайд 76

«Сады земных наслаждений».

Слайд 77


«Музыкальный ад» (1500-1510)
Обнажённых грешников мучают с помощью каких-то гигантских инструментов, лезущих со всех сторон.

Слайд 78

«Несение креста» (1490-1500)
Мастер создал своего рода карикатуру на толпу людей с отталкивающими физиономиями убийц, которые олицетворяют все худшие пороки человечества, погрязшего в грехе. Иисус Христос и Вероника на этом полотне изображены с закрытыми глазами, словно не в силах взирать на окружающую их мерзость.

Слайд 79

Уверенность Босха в распространяющемся зле вдохновляет его на группу картин, показывающих Христа и святых страдающих от мучений демонов или насмешек людей. Эта картина — одна из наиболее известных. Озверелая толпа готова разорвать человека, который не убил, не украл! Среди этого кошмара, Христос и Вероника кажутся спокойными и отстранёнными. Их глаза закрыты, они ушли мыслями к Богу. Это было последнее произведение Босха. Cв. Вероника, согласно легенде, вышла из толпы и взяла свою вуаль (или льняной платок) и вытерла пот с лица Христа, когда он нес свой крест на Голгофу. Его лик чудесным образом запечатлелся на платке.

Слайд 80

«Корабль дураков» (1495-1500)

Слайд 81

Центральная тема «Корабля дураков» проходит через все творчество художника. Это осмеяние и осуждение пороков человеческого общества, глупости и зла, господствующих в мире. Представление о «кораблях» широко распространилось еще во время средневековья. Существовали образы «Корабль господен» и «Корабль дьявола», олицетворявшие доброе и злое начала. Эти понятия имели обобщающий смысл: праведники и грешники находятся, соответственно, на своих кораблях. Пассажиры корабля Босха -представители различных слоев общества. Главное место занимают монах и монахиня, горланящие какую-то песню под бренчание лютни. На мачте примостился шут в дурацком колпаке, пьющий вино. Композиционным построением своей картины Босх подчеркивает неустойчивость и эфемерность корабля, бессмысленность происходящего. Фигуры плоские, грубые и уродливые, напоминают гротескные маски. Они кривляются, кричат, буйствуют, рискуя перевернуть корабль. Каждая фигура и каждый предмет имеют символическое значение и намекают на человеческие пороки: невоздержанность, разврат, пьянство, обжорство, тщеславие. Вишня и лютня символизируют распутство, то же означает и ореховый куст на мачте. Пустой сосуд на копье и вымпел с полумесяцем — знаки сатаны.

Слайд 82


Триптих «Воз сена»

Слайд 83

Слайд 84

Грех и наказания за него — одна из главных тем работ Босха. Одним из примеров является триптих, названный Босхом «Воз сена». Сюжет его, видимо, основывался на старой нидерландской пословице: «Мир — стог сена, и каждый старается ухватить с него сколько может». Это было первое крупное произведение мастера зрелого периода, в котором он выступает великолепным рассказчиком, объединяющим основной темой множество занимательных эпизодов и символов.

Слайд 85


Триптих «Воз сена»

Слайд 86

Центральная часть
В центре— люди продолжают путь по Дороге жизни, но их жадность, корыстолюбие позволяют демонам вести их в Ад (демоны тянут воз сена к прямо дверям Ада на правой створке) Греховной сутолоке явно противостоят таинственные поэтические детали (например, изящная чета любовников, музицирующих на самом верху пресловутого воза) и прежде всего чувственная красота колорита, обретающего все большую легкость.

Слайд 87

Левая створка
Рай Сюжет левой части показывает библейскую историю создания первых людей и их изгнание из Рая. Верхняя часть панели показывает Небеса. Бог наблюдает за ангелами. Непослушных — изгоняет, и они превращаясь в монстров, подобных крылатым насекомым, падают на землю. Земля пустынна и суха, только в центре оазис, окружённый стеной. Это — Рай. Слева — Бог создал Еву из ребра спящего Адама. Ниже — встреча со Змеем-искусителем. И, как следствие, — изгнание из Рая. Адам и Ева пытаются скрыть наготу. Адам просит Ангела простить их. Но Бог так решил! И Ева со страхом и неуверенностью смотрит в будущее.

Слайд 88

Правая створка
Ад На фоне огня, в котором горят проклятые, идёт строительство новой башни. Как и многое в работах Босха, назначение её было загадкой. Но историк-искусствовед Сикнза описал её, как строение, для подготовки входящих в Ад. Строительный материал — «души несчастных проклятых». Другая версия, что это пародия на Вавилонскую башню. Босх предоставляет зрителю разнообразие фигур, подвергающихся наказаниям, связанным с различными грехами.

Слайд 89

Внешняя сторона боковых створок
Бедный, истощенный крестьянин идёт по дороге. Все скромные пожитки — за спиной. Дорога полна опасностей: cзади, группа воров привязывает прохожего к дереву, ограбив его; вдали, на холме, готова виселица, на которую страннику очень легко попасть; слева от странника, крестьянин играет на волынкe (символ ненасытности или споров) и танцующая пара(символизирующая опасность сексуального искушения). И, как будто этого недостаточно, страннику угрожает злая собака. Отбиваясь от неё, бедняга, кажется, не видит, что мост, на который он собирается ступить, слишком ветхий, чтобы выдержать его. В пессимистическом стиле, типичном для него, Босх напоминает зрителям, что мир чреват опасностями, и что человек, идущий по Дороге жизни, никогда не должен забывать о бдительности.

Слайд 90

Внешняя сторона

Слайд 91

Питер Брейгель Старший (ок. 1525/1530-1569)
У него было прозвище – «Мужицкий», отразившее самую суть его творчества. Питер черпал не только образы, но и философию жизни в недрах народной культуры. Человек в его работах – частичка суетной, жадной, ленивой толпы. Ещё с молодости он сумел познать «прозу жизни» и сумел найти свои средства художественной выразительности для воплощения борьбы добра и зла.
В его творчестве органично сплавились народный юмор и сложное иносказание, лиризм и трагичность, острая наблюдательность и фантастический гротеск.

Слайд 92

Слайд 93


«Страна лентяев»
Вокруг дерева-стола с приготовленным угощением развалились крестьянин и ученый.

Слайд 94

Картины Рафаэля, Био, Идеи | TheArtStory

Краткие сведения о Рафаэле

Прожив всего 37 продуктивных и страстных лет, Рафаэль проложил кометный след в живописи на вершине итальянского Высокого Возрождения. Его истинная жажда жизни воплотилась на холсте, где его умение представлять идеалы красоты гуманистической эпохи Возрождения было захватывающим дух новым. Он, наряду с Леонардо да Винчи и Микеланджело, считается равной частью святой троицы мастеров-художников своего времени.

Достижения

  • Невероятное мастерство Рафаэля в живописи, несмотря на его относительно короткую жизнь, было результатом его обучения, которое началось, когда он был еще ребенком. С детства, проведенного в мастерской своего отца-художника, до взрослой жизни, управляющей одной из крупнейших мастерских в своем роде, он заработал репутацию одного из самых продуктивных художников своего времени.
  • Безмятежные и гармоничные качества картин Рафаэля считались одними из самых высоких образцов гуманистического импульса того времени, который стремился исследовать значение человека в мире посредством произведений искусства, подчеркивающих высшую красоту.
  • Рафаэль не только овладел фирменными приемами искусства Высокого Возрождения, такими как сфумато, перспектива, точная анатомическая правильность, подлинная эмоциональность и экспрессия, он также внедрил индивидуальный стиль, отличающийся ясностью, насыщенностью цвета, непринужденной композицией и величием, отчетливо свой.
  • Хотя он в значительной степени известен своими картинами, многие из которых до сих пор можно увидеть в Ватиканском дворце, где фрески «Комнаты Рафаэля» были самой большой работой в его карьере, он также был архитектором, гравером и опытным рисовальщиком. Другими словами, настоящий «человек эпохи Возрождения».
  • Художник был известен, в отличие от одного из своих главных соперников Микеланджело, как человек веселый, всенародно популярный и близкий по духу, а также большой любитель дам. Его социальная непринужденность и дружелюбный характер позволили ему получить признание и возможности для карьерного роста с преимуществом перед другими сверстниками того времени.

Жизнь Рафаэля

Рафаэль дожил только до 37 лет, но к 17 годам он уже считался мастером Высокого Возрождения и «принцем художников», продолжая жить и работать в разных городах Италии. , будучи назначенным Папой Львом X уполномоченным по древностям в Риме, развил спорное соперничество с да Винчи и Микеланджело и основал рекордную мастерскую из более чем 50 учеников.

Читать биографию полностью

Читать художественное наследие

Важное искусство Рафаэля

Развитие искусства

1504

Бракосочетание Богородицы

На этой картине изображен брак между Марией и Иосифом. Когда Джозеф надевает кольцо на палец Марии, показано, как один из двух разочарованных конкурирующих женихов ломает свой посох. Однако посох Иосифа цветет, что символизирует веру в то, что все женихи носят деревянные посохи, но расцветут только посохи избранного жениха. На заднем плане виден храм, созданный в стиле архитектора Браманте. Использование ярких цветов и эмоциональное выражение фигур придают картине изящную манеру поведения, которая излучает ощущение божественного благословения сцены, а не просто счастливого временного праздника.

Также известный как Lo Sposalizio, «Обручение Богородицы» был заказан семьей Альбиццини для часовни Святого Иосифа во францисканской церкви Сан-Франческо меньшинств в Читта-ди-Кастелло. Картина была вдохновлена ​​панелью, написанной ранним учителем Рафаэля Перуджино Бракосочетание Пресвятой Богородицы , а также его знаменитой фреской Христос вручает ключи собору Святого Петра . Картина отличается от обработки Перуджино тем, что в ней используется более круглая композиция, а не горизонтальное изображение, которое чаще использовалось в картинах этого периода.

Эта картина представляет собой ключевой момент в развитии Рафаэля как художника, в котором художественный стиль своего мастера Перуджино сочетается с его собственной растущей уверенностью. Мы видим, как он начинает интегрировать свой собственный стиль с композицией, перспективой и смелым использованием ярких тонов, которые определят его более поздние работы.

Важно также то, что эта картина демонстрирует уверенность Рафаэля в провозглашении себя художником, поскольку это одна из самых ранних подписанных им работ. Это также показывает его мастерство техник, которые были введены в эпоху Возрождения, таких как трехточечная перспектива, когда мы видим, что фигуры уменьшаются пропорционально тому, как они удаляются в картину, и тротуар, который ведет нас к храму.

Панель, масло – Pinacteca di Brera, Милан

1510

Диспут о Святом Таинстве

Эта фреска Станцы делла Сеньятура, одной из четырех комнат Рафаэля в Апостольском дворце в Ватикане, является одной из четырех картин. в комнате, где отдельно изображены: философия, поэзия, богословие и право. Диспут о Святом Таинстве представляет богословие и показывает обитателей католической церкви под небесным сводом над их священным алтарем. Фреска изображает победу христианства над философией, которая изображена в 9 г.0039 Афинская школа , фреска на противоположной стене.

На небе мы видим Христа в центре с Девой Марией справа от него и Иоанна Крестителя слева от него. Бог Отец изображен царствующим на небе над Иисусом, с Адамом слева от него и Иаковом справа от него. Видно, как Моисей держит скрижали с десятью заповедями, а Святой Дух изображен у ног Иисуса. По обе стороны от Святого Духа находятся четыре Евангелия, которые держат херувимы.

На земле живут богословы. Первоначальные четыре Доктора Церкви, титул, данный Святому Августину, Папе Григорию I, Святому Иерониму и Святому Амвросию, названные в их нимбах, обсуждают Пресуществление; чудесное превращение евхаристических элементов при их освящении в тело и кровь Христа в земной форме хлеба и вина. Святой Августин и святой Амвросий сидят справа от алтаря, а Папа Григорий I и святой Иероним — слева. Также присутствуют Папа Юлий II, Папа Сикст IV, Савонарола и Данте. Всего на этой фреске изображено более 100 фигур. В исполнении Рафаэля Диспут представляет собой нечто большее, чем просто изображение Евхаристии. Наоборот, это становится динамичным поиском богословами истины, воплощенной в таинстве Евхаристии.

Эта фреска, написанная, когда Рафаэлю было всего 27 лет, представляет собой его первый значительный заказ на ремонт помещений, которые должны были стать личными апартаментами Папы Юлия II. К сожалению, фрески были расписаны другими известными художниками эпохи Возрождения, в том числе Пьеро делла Франческа и учителем Рафаэля Перуджино. Stanza della Segnatura использовалась Юлием II в качестве библиотеки и личного кабинета и получила свое название от ее использования в конце шестнадцатого века в качестве высшего суда Святого Престола под председательством понтифика Segnatura Gratiae et Ilustitiae.

Рафаэль выиграл заказ на роспись четырех комнат в прямом соревновании как с Микеланджело, который в то время работал над Сикстинской капеллой, так и с Леонардо да Винчи. Говорят, что это разозлило Микеланджело, который позже обвинил Рафаэля в плагиате, распространив слухи о том, что Рафаэль украл в Сикстинскую капеллу, чтобы предварительно ознакомиться с работами Микеланджело. Однако источником враждебности, вероятно, была не более чем конкуренция между двумя чрезвычайно талантливыми профессионалами, соперничающими за благосклонность одного и того же клиента.

Фреска — Ватикан

1509-11

Афинская школа

Эта фреска, также в Stanza della Segnatura, находится на стене напротив фрески с изображением Диспут о Святом Таинстве .

Хотя название Афинская школа , название относится к философам из классического мира, а не к какой-либо конкретной философской школе. Жесты философов, изображенных на фреске, были предметом серьезной академической интерпретации и споров, однако неясно, с какой частью их философии Рафаэль был знаком. Важно то, как Рафаэль собрал всех самых известных философов-классиков в прекрасном здании эпохи Возрождения, архитектура которого указывает на проекты Браманте для новой базилики Святого Петра. Многие из философов узнаваемы по их иконографии, которая была бы широко известна в то время и нарисована по бюстам, обнаруженным в ходе археологических раскопок. Мы видим Платона (говорят, что это портрет Леонардо, написанный в знак уважения) и Аристотеля в центре, несущих свои известные работы Timeus и Ethics соответственно. Также можно идентифицировать Пифагора на переднем плане, Евклида справа, Зороастра, держащего небесную сферу, Птолемея, держащего земную сферу, и Диогена на лестнице, держащего блюдо. Говорят, что ученый, склонившийся к Пифагору, был арабским философом Аверроэсом, которому приписывают распространение философий Платона и Аристотеля на Запад.

Легенда гласит, что Рафаэль издевался над своим великим соперником Микеланджело, нарисовав его портрет в виде лица философа Гераклита, прислонившегося к мраморной глыбе. Гераклита часто называют плачущий философ из-за печального характера его философской доктрины, а также связан с собственной репутацией Микеланджело, у которого детские истерики. В картину также включен автопортрет Рафаэля в черном берете в правом углу фрески, стоящего рядом с коллегой-художником и другом Иль Содомой, который был одним из художников, чьи работы Рафаэлю было приказано закрасить.

Фреска использует многие приемы художников эпохи Возрождения, в том числе то, как она приглашает зрителей войти в пространство, как если бы они были полностью поглощены сценой почти театральным образом. Перспектива ведет нас в толпу ее обитателей, как если бы мы тоже были заняты спором или созерцанием. Свет из окна на заднем плане произведения заполняет сцену, усиливая ее трехмерную плотность. Высокий сводчатый потолок с видом на небо дает ощущение, что мы вступаем в царство сверхчеловеческой мысли и деятельности, и усиливает чувство благоговения перед обществом людей, столь важных для формирования нашего понимания мира. Цвета приглушены, чтобы не сфокусироваться ни на одной точке. Вместо этого мы видим всю композицию как мир, существующий в плане времени за пределами того, что мы называем нашим собственным, демонстрируя большое мастерство Рафаэля в использовании цвета.

Повествовательные аспекты четырех фресок идеально расположены для диалога друг с другом и способствуют предполагаемому использованию комнаты в качестве библиотеки.

Афинская школа сразу же после завершения привлекла внимание как критиков, так и общественности и сыграла важную роль в повышении общественного признания Рафаэля. Это подтвердило решение Папы Юлия II наградить его комиссией, а также заложило основу для его доверия к Рафаэлю в возложении на него последующих художественных обязанностей.

Фреска — Ватикан

1512

Сикстинская Мадонна

На картине изображена Мадонна с младенцем в центре, а по обе стороны от них коленопреклоненные Св. Сикст и Св. Варвара. Святая Варвара была изображена на картине, так как ее мощам поклонялись в церкви. Святой Сикст ходатайствует за зрителя, на что указывает правая рука, указывающая вниз на нас, когда он смотрит вверх на Мадонну. Два херувима внизу картины смотрят на них без благоговения святых, торжественности Богородицы или невинности младенца Иисуса. В левом нижнем углу картины изображена папская корона папы Сикста.

Папа Юлий II заказал эту работу для алтаря бенедиктинского монастыря Сан-Систо в Пьяченце. Это было в честь его дяди Папы Сикста IV (который был канонизирован и теперь известен как Святой Сикст), который построил Сикстинскую капеллу и в честь которого названа часовня.

Картина продолжает идею Рафаэля о том, что элементы эпохи Возрождения сочетаются с его собственным стилем в этой религиозной работе. Он использовал распространенную в то время пирамидальную композиционную структуру. Занавеси, которые, кажется, отодвигаются, открывая небесную сцену, помогают создать гармонию между картиной и алтарем, для которого она была создана. Иллюзорное пространство, в котором размещены небесные фигуры, усиливает небесное значение призывов к благословениям, призванных вызвать благоговение при взгляде на них собравшихся внизу. Мастерское использование цвета Рафаэлем усиливает чарующую теплоту в выражении доброжелательности Богородицы и благочестия святых, а закрученная драпировка святого Сикста позволяет взгляду зрителя перемещаться в эфирной неподвижности фигур, размещенных на подушке из облаков. . Единственный земной контакт, упомянутый на картине, связан с включением короны Папы и балкона, на котором отдыхают херувимы.

Этот предмет важен по множеству причин. Это была последняя из Мадонн, написанных Рафаэлем, но она также имеет интересное происхождение и влияние в Германии. После того, как ее приобрел Август III, король Польши, за 110 000 франков, что на тот момент было самой высокой ценой, когда-либо уплаченной за картину, она была доставлена ​​​​в Дрезден. Историки искусства Ганс Бельтинг и Хелен Аткинс назвали эту картину «высшей среди картин мира», поскольку она способна вызывать состояние религиозного экстаза, столь глубокого, что после открытия Gemäldegalerie Alte Meister в Дрездене в 1855 году ей была отведена комната. своего собственного. После войны картина была вывезена в Советский Союз и оставалась там до 19 века.55, когда после смерти Сталина его вернули в Дрезден.

Его влияние продолжается и по сей день. Белорусские художники Михаил Савицкий и Май Дансиг создали на основе этой картины свои знаковые работы «Партизанская Мадонна из Минска » (1978 г.) и « И помнит спасенный мир » (1985 г.). Херувимы также заняли особое место в современных визуальных образах. Музыковед и писатель Густав Коббе сказал о них: «Ни один херувим или группа херувимов не так знамениты», и они стали появляться на одежде, постельном белье, сумках, марках, рождественских открытках и украшениях, и это лишь некоторые из впечатлений. они произвели на общественное воображение.

Уместно закончить словами Джорджио Вазари, который сказал о «Сикстинской Мадонне», что это «действительно редкая и необыкновенная работа».

Холст, масло — Gemäldegalerie Alte Meister, Дрезден

1514

Триумф Галатеи

На этой фреске изображена история Галатеи, дочери морского бога Нерея, которая влюбилась в пастуха Ациса. История гласит, что Полифем, циклоп и сын Посейдона, любил Галатею, и когда он поймал ее и ее возлюбленного Ациса в объятиях, он убил его в ярости ревности. В центре мы видим Галатею, плывущую по морям на колеснице из раковины, запряженной двумя дельфинами, пытаясь спастись бегством. Мифические морские существа, нимпы и летающие путти окружают героиню в этом драматическом побеге.

Триумф Галатеи был написан для украшения виллы Фарнезина для банкира и друга Рафаэля Агостино Киджи. Это единственная картина из греческой мифологии, когда-либо написанная художником. Он был вдохновлен стихотворением Анджело Полициано «Stanza per la Giostra», которое также считается источником вдохновения для Боттичелли «Рождение Венеры » (1483-85). В стихе описывается, как, несмотря на любовную песню, спетую Полифемом, Галатея отвергает его любовь, уплывая со своим отрядом морских нимф. Хотя ни его поэтическая серия, ни фрески, предназначенные для украшения виллы, не были завершены, нам повезло иметь в этой работе чудесный пример технических художественных способностей Рафаэля, а также его творческую интерпретацию.

Произведение наполнено эмоциональным накалом, свидетельствующим о способности Рафаэля столь величественно вызывать в воображении идеалы величия. Все фигуры в композиции взаимодействуют друг с другом, образуя единое целое. На каждый жест отвечает ответный жест, направляющий наш взор к центральной красоте лица Галатеи, которое, по словам художника, исходит непосредственно из его воображения, а не модели. Неистовая плавность движений достигается за счет развевающейся одежды Галатеи, ныряющих дельфинов и высочайшей мускулатуры других фигур, иллюстрирующих совершенные махинации тела.

Легко увидеть влияние Микеланджело в мускулистых формах или обращение Леонардо к римским классическим фрескам с яркой окраской. Тем не менее, нет никаких сомнений в том, что эта картина является высшим примером, воплощающим все, чему научился Рафаэль, что приводит к великолепной элегии сказочной природе красоты.

Фреска — Вилла Фарнезина, Рим

1514

Женщина с вуалью (La Donna Velata)

Пожалуй, ни одна другая работа Рафаэля не может так отражать его страсть к изображению красоты во всем ее идеализме, как этот портрет. своей возлюбленной Маргариты Лути. Следует отметить жемчужину в ее волосах, отсылку к ее имени, что означает жемчуг. Картина родилась из обожания художника, а не из заказанной работы. В нем черты лица Маргариты напоминают лица многих его Мадонн и представляют собой качество красоты, дарованное мужским взглядом. Чистая гладкость ее кожи, соблазнительная миндалевидная форма глаз и идеально смоделированное лицо в позе божества, иначе считавшейся недостижимой, делают это произведение незабываемым свидетельством любви. На самом деле историк искусства Оскар Фишель назвал это «импровизацией, вызванной любовью».

Произведение свидетельствует о непревзойденном понимании Рафаэлем техники Леонардо да Винчи sfumato создания дымчато-размытого слияния цветов. Он также перенял нововведение Леонардо в рисовании поясных портретов, что позволило Рафаэлю сосредоточиться на своем мастерстве в рисовании блестящей ткани платья его модели. Искусствовед Джулия Аддисон увидела аморфную сексуальность в раскованности, с которой она изображена, как другие называют сладострастную сексуальность цветочных картин Джорджии О’Киф.

Картина остается важной частью творчества Рафаэля. Хотя портрет необычайной красоты, La Donna Velata уникален тем, что на нем изображен реальный человек, а не просто воплощение красоты. Создавая портрет, наполненный такой личной историей, Рафаэль не только отдает нам непревзойденное почтение красоте и своей легендарной любви к женщинам, но и отражает свое обожание натурщика, которое делает его таким представительным.

Холст, масло — Палатинская галерея, Флоренция

1515

Бальдассаре Кастильоне

Портрет Рафаэля его близкого друга Бальдассаре Кастильоне изобилует интимностью и эмоциональностью изображения культурного человека. Его взгляд мощный, но скромный, в знак уважения к силе, полученной без жеманства или высокомерия. Он кажется человеком, уверенным в своем интеллекте и, следовательно, человеком, преданным высшим идеалам гуманизма, который был самой влиятельной философией того времени. Коричневый фон придает картине торжественность, приглушая цвета дублета, отороченного мехом и черной лентой. В тихом пространстве его присутствия скрывается человеческая уязвимость натурщика.

Картина была создана Гвидобальдо да Монтефельтро, герцогом Урбино, в честь назначения Бальдассаре послом при Папе Льве X. Кастильоне был дипломатом и автором «Книги придворного » (1528 г.), текста, в котором обсуждались нравы и придворный этикет и который оказал важное культурное влияние в 16 веке. Это также считалось антитезой циничному прагматизму власти, выраженному Никколо Макиавелли в его книге «Государь».0040 , опубликованный в 1513 году, в котором нечестность и безнравственность считались необходимым злом в политике. Книга придворного , с другой стороны, считала ответственность власти руководствоваться гуманистической добродетелью. При своей превосходной уязвимости портрет Рафаэля олицетворял сдержанную элегантность придворного, которую Бальдассаре предлагал как необходимую в своей книге. Бальдассаре был настолько впечатлен картиной, что упомянул ее в стихотворении, которое он написал своей жене, в котором он восхвалял сверхъестественное сходство и человеческое присутствие, которое она излучает.

Композиция, изображающая натурщика в профиль в три четверти, смотрящего на зрителя, заключенная в пирамидальной конструкции, столь популярной в эпоху Возрождения, напоминала Мону Лизу Леонардо да Винчи , которую, как говорят, Рафаэль видел раньше Леонардо да Винчи. уехал во Францию.

Картина является одним из самых известных портретов Высокого Возрождения и пользуется большой популярностью на протяжении многих лет. Его влияние можно увидеть в творчестве других выдающихся художников, в том числе Тициана с его Портрет мужчины (1520), автопортреты Рембрандта и Жана-Огюста-Доминика Энгра Портрет месье Бертена (1832). Рубенс и Матисс также копировали картину, а Поль Сезанн восклицал по этому поводу: «Как хорошо уравновешены пятна в единстве целого».

Холст, масло. Музей Лувр, Париж

1520

«Форнарина»

Одна из самых известных картин Рафаэля, которая не была заказана, «Форнарина» является сестринским портретом Ла Донна Велата и изображает Маргариту Лути, большую любовь художника. На картине изображена сидящая поясная обнаженная, смотрящая на зрителя в расстегнутом платье, скрывающем нижнюю часть тела. В то время как ее левая рука лежит на коленях, ее правая рука касается груди. Фата, будучи символом скромности, не может скрыть ее чувственно представленную верхнюю часть туловища. Темный пейзаж на заднем плане усиливает качество тонального моделирования картины и богатство тюрбана, который она носит. Со своей безупречной кожей и сияющим лицом она смотрит прямо мимо нас, улыбаясь кому-то справа от нас, и, зная ее родство с Рафаэлем, мы без колебаний представляем себе, как она смотрит на своего возлюбленного, когда он рисовал ее.

Рафаэль подписал этот рисунок на повязке на ее руке, возможно, намекая на то, что она принадлежит ему. После недавней реставрации выяснилось, что изначально на девушке было обручальное кольцо. Поскольку обручальное кольцо было закрашено, возникли предположения, что Рафаэль тайно женился на Маргарите. Но из-за их разных социальных классов и того факта, что он уже был помолвлен с Марией Биббиной, паре пришлось наслаждаться своим союзом наедине.

Работа показывает влияние Леонардо на Рафаэля, проявляющееся в том, как жест используется для передачи значения. Это также представитель миссии художника изображать только самые высокие идеалы красоты. Как заметил Гюстав Флобер в своих Словарь полученных идей (1911 г.), «Форнарина: она была красивой женщиной», в чем мало сомнений.

Многие художники были вдохновлены этой историей любви, в том числе Джузеппе Сони Анри-Жозеф Мартлет, Никез де Кейзер, Франческо Гандольфи и Франческо Валаперта, каждый из которых назвал свои картины Рафаэль и Ла Форнарина . Самым известным художником, который использовал эту работу, был Жан-Огюст-Доминик Энгр с его La Fornarina (1814). На нем Маргарита отдыхает на коленях Рафаэля, а Рафаэль с обожанием смотрит на свою собственную картину Ла Форнарина . Пикассо тоже был очарован тайной страстью Рафаэля и в 1968 году создал свою знаменитую 357 серию из 25 эротических офортов. Совсем недавно Синди Шерман смоделировала себя как La Fornarina в своей работе Untitled Number 205 (1989).

Масло на дереве — Galleria Nazionale d’Arte Antica, Рим

1520

Преображение

В этой картине сочетаются два библейских повествования. Название относится к истории Христа, упомянутой в синоптических евангелиях от Матфея, Марка и Луки, в которой он взял трех своих учеников на гору, чтобы показать свою истинную форму, действие, подтвержденное голосом Бога. Вторая сказка о Чудо одержимого мальчика , в котором рассказывается о встрече после Преображения , когда Иисус и его ученики спустились с горы только для того, чтобы встретить человека, который умолял Христа исцелить его одержимого дьяволом сына. Презентация этих двух историй визуально достигается контрастом между верхом и низом.

Христос изображен в верхней половине с пророками Моисеем справа и Илией слева, оба освещены исходящим божественным светом. Питер, Иаков и Джон прячутся под ними на вершине горы, ошеломленные, прикрывая глаза от сияния. Говорят, что слева от верхней половины картины изображены два святых, Фелициссим и Агапит, которые были замучены вместе с папой Сикстом II в 258 году, в день праздника Преображения Господня.

В нижней половине картины мы видим земную суматоху, когда толпа ожидает чуда, которое Христос собирается совершить, чтобы избавить мальчика от демонов, что также интерпретируется как эпилептический припадок. Отец мальчика ведет его к апостолам слева, которые не могут ему помочь. Один указывает на Христа, другой на ребенка, а тот, что внизу справа, протягивает руку, как бы прося зрителя быть причастным к происходящему.

Это была последняя картина, над которой работал Рафаэль. Это была одна из двух картин, заказанных кардиналом Джулио Медичи, впоследствии ставшим Папой Климентом VII, для Нарбоннского собора во Франции. Рафаэль был для алтаря. остальные Воскрешение Лазаря (1519 г.) был основан на рисунке Микеланджело, который в конечном итоге был завершен его другом Себастьяно дель Пьомбо. Комиссия возродила соревнование между двумя художниками. К моменту своей смерти Рафаэль еще не завершил свою работу, хотя основная часть работы выполнена им собственноручно. Позже его завершили его ученик Джулио Романо и его помощник Джанфранческо Пенни.

Он отражает кульминацию творческих достижений Рэйчел за его короткую жизнь и начал получать признание публики и критиков после смерти Рафаэля. Картина была повешена в мастерской Рафаэля, когда он лежал в состоянии, и несли во главе его похоронной процессии, сопровождаемой большой толпой скорбящих, сопровождавших процессию.

Вместо того, чтобы стать домом для Собора в Нарбонне, он был помещен над могилой Рафаэля в Пантеоне, где оставался в течение трех лет, прежде чем был передан в дар церкви Сан-Пьетро-Монторио. Затем она была конфискована Наполеоном в 1798 году и выставлена ​​​​на всеобщее обозрение в Лувре, став центральным элементом Большой галереи, в которой было размещено 20 других картин Рафаэля. О важности картины во Франции свидетельствует тот факт, что она была включена в рисунок художника Бенджамина Зикса, который запечатлел свадебное шествие Наполеона и Марии Луизы в 1810 году. Находясь в Лувре, многие художники посещали его для вдохновения, в том числе англичане Джозеф Фарингтон, Джон Хоппнер и Дж. М. У. Тернер, швейцарский художник Генри Фузели и американский художник Бенджамин Уэст, для которого это была одна из величайших картин в мире. После поражения Наполеона в 1815 году он был возвращен в Рим.

Описанная Джорджо Вазари как «самая красивая и божественная работа Рафаэля», эта картина была источником постоянного образования и вдохновения для художников. Тернер использовал его в качестве ориентира в лекции по композиции, а Караваджо использовал светотени (эффект контрастного света и тени), технику, которую Караваджо продолжал осваивать.

Часто упоминается как важный пример маньеризма, стиля европейского искусства, возникшего во время смерти Рафаэля и просуществовавшего до конца 16 -й век, драматическая художественная напряженность в нижней половине картины также перекликается со стилем барокко, пришедшим на смену маньеризму.

Дерево, темпера — Ватикан

Биография Рафаэля

Детство

Рафаэлло Санцио да Урбино, родился 6 апреля 1483 года в семье Джованни Санти ди Пьетро и Магии ди Баттиста ди Никола Чарла, которые происходили из богатых купеческих семей из Урбино и Кольбордоло в регионе Марке. В то время Урбино был процветающим культурным центром, и отец Рафаэля работал художником у Федериго да Монтефельтро, герцога Урбино, где он возглавлял известную мастерскую. Рафаэль был единственным ребенком из трех, пережившим младенчество. Его мать умерла в 149 г.1, когда Рафаэлю было девять лет, и в следующем году его отец снова женился на Бернардине, дочери ювелира.

Его отец обучал Рафаэля живописи. Согласно его биографу Джорджо Вазари в его влиятельной книге « Жизнеописания самых выдающихся художников, скульпторов и архитекторов » (1550 г.), его отец также организовал размещение Рафаэля в мастерской итальянского художника эпохи Возрождения Пьетро Перуджино, когда ему было восемь лет. лет. Хотя мы не знаем с уверенностью, когда началось это ученичество, мы знаем, что он работал ассистентом в мастерской Перуджино в год смерти своего отца в 149 г.4.

После смерти Джованни Рафаэль унаследовал студию своего отца, а брат Джованни был назначен законным опекуном Рафаэля. Его дядя взял на себя управление студией, а Рафаэль продолжал работать в мастерской своего отца.

Раннее обучение и работа

Хотя Рафаэль продолжил обучение в Урбино у придворного художника по имени Тимотео Вити, именно Перуджино признан первым значительным художественным влиянием Рафаэля. Когда ему было всего 17 лет, его глубокий талант художника в сочетании с завершением ученичества принесли ему признание как настоящего мастера. Таковы были его способности в то время, что невозможно было отличить руку Перуджино или Рафаэля ни по стилю, ни по технике.

В 1500 году Рафаэль получил свой первый заказ; запрестольный образ, посвященный Святому Николаю Толентино. Алтарь предназначался для часовни Андреа Барончи в церкви Святого Агостино в Читта-ди-Кастелло, городке недалеко от Урбино. Несмотря на совместную комиссию с Евангелистой да Пиан ди Мелето, другом и современником его отца, Рафаэль был записан как «Мастер». К сожалению, запрестольный образ был поврежден во время землетрясения в 1789 году, и сегодня от него остались лишь фрагменты, разбросанные по разным коллекциям по всему миру.

Удалить рекламу

Последовали важные заказы, в том числе Коронация Богородицы (1502) для алтаря семейной часовни Одди в церкви Сан-Франческо-аль-Прато в Перудже. Он также создал свое самое важное произведение того времени, Бракосочетание Богородицы в 1504 году, вдохновленное картиной Перуджино Христос вручает ключи святому Петру (1482).

В 1504 году Рафаэль переехал в Сиену по приглашению художника Пинтуриккьо для подготовки рисунков для фресок в Libreria Piccolomini. Оттуда он отправился во Флоренцию, процветающий центр итальянского Возрождения, где прожил следующие четыре года. Именно в это время он встретил двух своих главных соперников Леонардо да Винчи и Микеланджело; эти трое станут известны как основное трио великих мастеров того периода, хотя Рафаэль был значительно моложе.

Именно во Флоренции фра Бартоломео убедил Рафаэля отказаться от тонкого изящного стиля Перуджино в пользу более грандиозного стиля. Его основным художественным влиянием стал Леонардо да Винчи, в частности его композиция, использование жестов для создания диалога, его новаторские приемы светотени и сфумато. Используя это вдохновение, Рафаэль начал формулировать свой собственный стиль, который быстро вызывал благоговение и благоговение за простоту композиции, ясность формы и визуальные достижения, все ошеломляющие вклады в неоплатонические идеалы человеческого величия и мотивацию эпохи Возрождения к изображению красоты.

За это время Рафаэль написал несколько Мадонн, которые воплотили в себе большую часть экспериментов Леонардо с реализмом и композицией. Самым известным примером этого была его картина La belle jardinière в 1507 году. Позже в том же году его Погребение будет содержать отсылки к Микеланджело Битва при Кашине 1504 года. Именно эта способность учиться у других художников и развиваться знания в свой собственный фирменный стиль, который, как говорят, привел Микеланджело в ярость, что побудило буйного художника обвинить Рафаэля в плагиате.

Зрелый период

По рекомендации Донато Браманте, первого архитектора, перестроившего Собор Святого Петра в Риме, Папа Юлий II пригласил Рафаэля в Рим. Он станет его приемным домом на следующие 12 лет. Там он работал как на Папу Юлия II, так и на его преемника Папу Льва X, сына Лоренцо Медичи, и именно в это время он получил эпитет «Принц художников».

Удалить рекламу

В 1508 году, пока Микеланджело расписывал потолок Сикстинской капеллы, Рафаэль начал работу по ремонту апартаментов Папы Юлия II в Ватикане. Это был его самый важный заказ на сегодняшний день, сделавший его выдающимся художником при дворе Медичи. Хотя он работал над фресками в течение следующих пяти лет, он оставил завершение заказа своим помощникам на основе своих рисунков (за некоторыми заметными исключениями).

Именно в это время Рафаэль познакомился с банкиром Агостино Киджи, который стал одним из его самых важных покровителей за пределами церкви. Самый известный заказ, который он получил от Киджи, был для фрески Галатеи на его вилле Фарнезина в Риме, спроектированной архитектором Бальдассарре Перуцци.

Рафаэль также получил свой первый архитектурный заказ от Агостино Киджи, которым был проект часовни Киджи в церкви Санта-Мария-дель-Пополо в 1513 году. Он также продолжал работать с Браманте над архитектурным проектом церкви Святого Элихио. дельи Орефичи в Риме. Именно эти архитектурные проекты обеспечили ему должность уполномоченного по архитектуре новой базилики Святого Петра после смерти Браманте в 1514 году.0005

1514 был также годом, когда Рафаэль обручился с Марией Биббиеной, племянницей кардинала Бернардо Довизи Биббиены. Кардинал был давним другом и покровителем и занимал значительное положение при дворе Медичи. Он был защищен папой Юлием II во время своего папства, а также был давним другом Джованни Медичи, который позже стал папой Львом X. Говорят, что Рафаэль согласился на помолвку под принуждением, так как он уже был поражен дочь пекаря Маргарита Лути, которая была его любовницей и моделью. Известно, что Мария Биббиена, в значительной степени вычеркнутая из биографии Рафаэля из-за всеобщего интереса к его увлечению Маргаритой Лути, умерла от неизвестной болезни в 1520 году, прежде чем брак мог состояться.

Маргарита Лути, увековеченная на портрете Рафаэля Форнарина (1518-1519), была большой любовью всей его жизни. Настолько, что Вазари отмечает, что, когда Рафаэлю было поручено украсить виллу Фарнезина для Агостино Киджи, его сердце не было в работе из-за его озабоченности ею. Чиги пришлось устроить тайную встречу двух влюбленных на протяжении всей комиссии. Темы любви и брака, выбранные Рафаэлем для виллы, привели к предположению, что эти двое могли быть тайно женаты.

Удалить рекламу

Поздний период

В 1517 году Папа Лев X назначил Рафаэля уполномоченным по древностям в Риме на роль наблюдателя за восстановлением древностей. Рафаэль приступил к выполнению этой обязанности, составив археологическую карту Рима. Его методы реставрации отличались от подхода более ранних реставраторов тем, что он настаивал на сохранении предметов в их первоначальной форме, а не на творческих реконструкциях, которые предпочитали другие архитекторы того времени.

Папа также поручил Рафаэлю разработать десять гобеленов для стен Сикстинской капеллы. Рафаэлю удалось выполнить семь карикатур (подготовительных рисунков в натуральную величину), которые были отправлены для ткачества в мастерскую фламандского ткача Питера Коке ван Алста. Их повесили в часовне незадолго до смерти Рафаэля.

В последние годы своей жизни Рафаэль жил в Палаццо Каприни, дворце, спроектированном Браманте. В этот период он был отмечен почестями, в том числе престижным титулом Конюх палаты , высокий пост при папском дворе. Он также был назначен кавалером Папского ордена Золотой шпоры за вклад во славу католической церкви.

Он также работал над большим количеством архитектурных проектов, включая Палаццо ди Якобо да Брешиа, великолепный дворец для доктора Папы Льва. И на вилле Мадама, загородной резиденции кардинала Джулио Медичи, впоследствии ставшего папой Климентом VII, которая осталась незавершенной после его смерти. Последней картиной, над которой он работал на момент смерти, было 9 лет.0039 Преображение (1520 г.), также заказанное кардиналом Джулио Медичи, которое предназначалось для большого запрестольного образа Нарбоннского собора во Франции.

Говорят, что к моменту смерти у Рафаэля была мастерская с более чем пятидесятью учениками, что было больше, чем у любого другого художника того времени.

Удалить рекламу

Рафаэль умер в Риме в Страстную пятницу 6 апреля 1520 года, когда ему было всего 37 лет. Он умер после непродолжительной болезни, во время которой смог привести в порядок свои дела и совершить свой последний обряд (последние молитвы, возносимые католикам перед смертью). В соответствии с местным обычаем его тело лежало в его доме, после чего последовала одна из крупнейших похоронных процессий того времени, закончившаяся в Ватикане, где прошла его похоронная месса. Как отмечает французский биограф Катремер де Кенси в своем История Рафаэля 1824 года, «Истинное величие шествия заключалось в том огромном стечении друзей, учеников, художников, известных писателей, особ всех рангов, которые сопровождали его среди слез всего города; ибо горе было всеобщим, и папский двор разделил его».

В своем завещании Рафаэль просил похоронить его в Пантеоне в Риме рядом с Марией Биббиеной. На его могиле есть надпись, написанная Пьетро Бембо, ученым, впоследствии ставшим кардиналом: «Здесь покоится тот знаменитый Рафаэль, которым Природа боялась быть побежденной, пока он жил, и когда он умирал, боялась умереть сама».

Хотя известно, что он оставил крупную сумму денег своей возлюбленной Маргарите Лути, мало что известно о том, что с ней стало. Однако есть запись о женщине, называющей себя «Маргарита Лути, вдова», которая поступила в монастырь Святой Аполлонии через несколько месяцев после его смерти.

Много спекуляций связано с преждевременной смертью Рафаэля, прежде всего из-за ссылки Вазари на его смерть, вызванную «излишествами любви». Вазари также писал: «Он был очень влюбчивым человеком, очень любил женщин и всегда был готов им служить». Хотя эти причины прочно засели в общественном воображении, причина смерти этого непревзойденного живописца остается неподтвержденной.

В письме от 7 апреля 1520 года Пандольфо Пико к Изабелле д’Эсте, великой покровительнице искусств, он предсказал смерть Рафаэля как смерть «хорошего человека, который закончил свою первую жизнь, но его вторая жизнь славы будет вечным».

Удалить рекламу

Джентльмен, хорошие манеры с врожденной уверенностью, позволяющей вращаться в придворных кругах, талант творчески интерпретировать как светские, так и религиозные заказы, а также непревзойденная концентрация и стремление к совершенству — все это способствовало репутации Рафаэля как человека, достигшего вершина того, каким может быть мастер-художник.

Наследие Рафаэля

Как сказал Вазари, «обладатели таких редких и многочисленных даров, как у Рафаэлло да Урбино, не просто люди, но смертные боги».

Джошуа Рейнольдс, первый президент Королевской академии в Лондоне, надеялся, что студенты школы будут вдохновлены «божественной искрой гения Рафаэля», направляя их на копирование рисунков великого художника в рамках учебы.

Как заметил историк искусства Нил Ашерсон, «идеи европейской цивилизации 19 -го -го века представляли искусство как эволюционный процесс, который завершится совершенством, Рафаэль, казалось, воплощал совершенство».

В прямом противоречии с этим совершенством известный искусствовед Джон Раскин отстаивал другой подход в 19 ом веке, породив отказ от ренессансных идеалов человеческого величия и его важности как части образования художника. Как объяснил Раскин, «требовалось исполнение, а не мысль, и красота, а не правдивость». Этот бунт отодвинул академическое преподавание искусства от философии, идеалом которой считался Рафаэль, и привел к формированию в 1840-х годах группы художников под названием «Братство прерафаэлитов». Члены-основатели общества Уильям Холман Хант, Джон Эверетт Милле и Данте Габриэль Россетти считали, что единственный способ найти новое направление в искусстве — это вернуться к искусству Средневековья и раннего Возрождения, которое предшествовало живописным приемам и художественной интерпретации. Рафаэлем и искусством Высокого Возрождения.

Удалить рекламу

Несмотря на то, какое направление в конечном итоге приняло современное искусство, Рафаэля по-прежнему уважают за то, что он довел практику живописи до вершин технических достижений, которые последующие поколения будут использовать как идеал, к которому будут стремиться. Среди тех, кто воздал должное этому самому выдающемуся художнику в своих работах, есть легендарный список, включающий Альбрехта Дюрера, Тициана, Рембрандта, Веласкеса, сэра Джошуа Рейнольдса и Пьера-Огюста Ренуара. Рафаэль постоянно оставался в нашем воображении с начала 16 9 г.0165-й 90-й 166-й век, несмотря на увеличивающуюся историческую дистанцию, которая способствует притуплению нашего понимания мира эпохи Возрождения.

Influences and Connections

Influences on Artist

Influenced by Artist

  • Leonardo da Vinci

  • Giovanni Santi

  • Pietro Perugino

  • Fra Bartolomeo

  • Donato Bramante

  • Пинтуриккьо

  • Pope Julius II

  • Pope Leo X

  • Baldassare Castiglione

  • Classical Art

  • Early Renaissance

  • Titian

  • Rembrandt van Rijn

  • Пьер-Огюст Ренуар

  • Жан-Огюст-Доминик Энгр

  • Агостино Киджи

  • Кардинал Бернардо Довизи Биббиена

  • IL Sodoma

  • High Renaissans

    статей

    видеоклипов

    книг

    Приведенные ниже книги и статьи представляют собой библиографию источников, использованных при написании этой страницы. Они также предлагают некоторые доступные ресурсы для дальнейших исследований, особенно те, которые можно найти и приобрести через Интернет.

    biography

    artworks

    View more books

    websites

    articles

    video зажимы

    Similar Art

    Рождение Венеры (1879)

    Вильям-Адольф Бугро

    Подробнее

    AMD Презентация Raphael (Zen4 & AM5) от марта 2020 просочилась наружу

    Обратите внимание, что этот пост помечен как слух .

    Геймеры Nexus показали предполагаемые внутренние слайды AMD, которые они получили еще в марте 2020 года. На этих слайдах представлена ​​​​подробная информация о еще не анонсированном продукте AMD под кодовым названием Raphael, который должен стать первой серией настольных процессоров на базе Zen4.

    СМИ решили не раскрывать информацию до получения подтверждения из других источников, однако никто другой не смог подтвердить детали, которые были упомянуты на слайдах, поэтому GamersNexus никогда их не публиковал. Все изменилось, когда ExecutableFix начал публиковать детали Raphael/AM5, которые более или менее соответствовали тому, что GN получил год назад.

    Этот слайд может быть интересен по другой причине, он содержит слухи о кодовом имени Warhol , которое, как полагают, является своего рода обновлением Zen3:

    Детали AMD Raphael от марта 2022 года, Источник: Gamers Nexus

    Однако есть некоторое несоответствие между новой информацией и тем, что кажется внутренней презентацией от 2020 года. Во-первых, теперь ожидается, что TDP новых процессоров Raphael будет выше, до 120 Вт, тогда как на старых слайдах указано до 120 Вт. Расчетная мощность 105 Вт. Что, безусловно, может быть интересно, так это то, что на слайдах GamersNexus также перечислены игровых ноутбуков под Рафаэлем серии , о которой раньше не предполагалось. На данный момент считается, что Raphael будет предлагаться вместе с APU Phoenix, который также будет иметь базовую архитектуру Zen4.

    Слайды также подтверждают кодовое название ПЗС-матрицы Zen4 — Durango . Согласно этому слайду 2020 года, Raphael будет оснащен ПЗС-матрицей Zen4, изготовленной по технологии TSMC N5 , и CIOD3 по технологии TSMC N7 . Слайд также подтверждает предыдущие слухи о том, что Raphel будет иметь чип 9.0536 со встроенной графикой , которая будет основана на Navi2, предлагая «графическую производительность настольного компьютера начального уровня».

    Еще один слайд, показывающий пакет AM5 с подробной информацией о конфигурации CIOD3 и двойной ПЗС-матрице Durango. Как видно из слайда, вторичная ПЗС не является обязательной. Однако он не показывает конфигурацию с тремя ПЗС (о чем ходили слухи из других источников). Кроме того, также предполагается, что каждая ПЗС-матрица имеет до 8 ядер и 16 потоков, что является еще одним подтверждением того, что конфигурация ядра ПЗС-матрицы не изменилась по сравнению с ПЗС-матрицей Zen3.

    Данные AMD AM5 за март 2022 г. Источник: Gamers Nexus

    На другом слайде показан «Raphael AM4 SOC». Неясно, относится ли это к маломощному APU, разработанному с учетом поддержки AM4 (что означает, что Raphel также может запускаться для сокета AM4 в той или иной форме), или это просто показывает неверную или устаревшую информацию. Несмотря на этот факт, этот слайд также противоречит недавнему отчету о том, что Raphel поддерживает до 28 линий PCIe.

    Информация о SoC AMD Raphael AM4 за март 2022 г. Источник: Gamers Nexus

    Все эти данные сравниваются с недавними отчетами ExecutableFix, в которых раскрывается конструкция грядущего корпуса AM5 (LGA1718) и встроенного распределителя тепла Raphael. Процессор AMD Raphael, источник: ExecutableFix как сообщается, для специального выпуска SKU).

    Продолжаем! Raphael — первый потребительский чип Zen 4, и вот первый взгляд

    Raphael
    — сокет AM5
    — DDR5 (без DDR4)
    — 28 линий PCIe 4. 0 (+4 по сравнению с Zen 3)
    — TDP 120 Вт (можно и 170 Вт?) pic.twitter.com/5DcTmjdqNd

    — ExecutableFix (@ExecuFix) 25 мая 2021 г.

    На данный момент ожидается, что AMD Raphel дебютирует в конце 2022 года. AMD объявила на Computex, что начнет производство своих процессоров Zen3 на базе V-Cache, начиная с этого года, что предполагает возможный Zen3 обновление в начале 2022 года. Это может служить промежуточным обновлением, пока Zen4 Raphael не начнет развертываться.

    RUMORED AMD Zen Roadmap
    VideoCardz.com

    Server

    EPYC 7002

    Rome

    7nm (Zen2)

    EPYC 7003

    Милан

    7NM (ZEN3)

    EPYC 7004

    Genoa

    5NM (ZEN4)

    EPYC 7005

    9000

  • 3NM 3NM 3NM 3NM 3NM 3NM 3NM 3NMENM

    555555559 3NM 3NM 3NM 3NMENM
  • . 0005

    Threadripper 3000

    Castle Peak

    7nm (Zen2)

    Next Threadripper

    Chagall

    6nm (Zen3+)

    TBC TBC

    Desktop

    Ryzen 3000

    MATISSE

    7NM (ZEN2)

    Ryzen 5000

    Vermeer

    7NM (ZEN3)

    (Zen3)

    9064 9000

    70004 (ZEN3)

    9064 9000

    70004 (Zen3)

    9000 40004
  • (ZEN3)

  • 0005

    Warhol

    6nm (Zen3+)

  • Ryzen 7000

    Raphael

    5nm (Zen4)

    Ryzen 8000

    Granite Ridge

    3nm (Zen5)

    Ryzen 4000

    Renoir

    7nm (Zen2)

    Ryzen 5000

    Cezanne

    7nm (Zen3)

    Ryzen 6000

    Rembrandt

    6nm (Zen3+)

    Ryzen 7000

    Phoenix

    5nm (Zen4)

    Ryzen 8000

    Strix Point

    3nm (Zen5+Zen4D)

    Source:

    The following video is timestamped