Описание картины васнецова три богатыря 7 класс описание: Сочинение по картине Васнецова Богатыри Три богатыря 4, 7 класс описание

Содержание

Сочинение по картине Васнецова Богатыри Три богатыря 4, 7 класс описание

Над картиной «Богатыри» художник В.М. Васнецов работал около 20 лет. Это монументальное большое полотно занимает почетное место в Третьяковской галереи. Она была куплена ее основателем почти сразу после создания.

На картине изображены 3 всадника. Это богатыри, герои русских былин: Илья Муромец, Добрыня Никитич и Алеша Попович. Они выехали в дозор, остановились в поле, чтобы осмотреться, нет ли где поблизости врагов. Небо пасмурное: облака видны и белые, и серые. За спинами богатырей видны холмы, покрытые зеленью, густой лес. Все они все сидят на конях в доспехах. На каждом одета кольчуга, шлем с бармицей, на ногах штаны и сапоги.

По центру сидит Илья Муромец. Он широк в плечах, серьезен. Он приложил к глазам руку, чтобы увидеть вдалеке врагов. Вооружен он копьем, щитом и палицей. Его вороной конь стоит на небольшом возвышении, что указывает на Илью как на лидера этой группы.

Конь под ним очень красивый, с густой гривой, закинутой на один бок. По правую руку на белом коне сидит Добрыня Никитич. Он не так широк в плечах, как Илья, но настроен решительно: он держит щит и уже достает из ножен меч. Смотрит он в ту же сторону, что и Илья. Слева на буром коне сидит Алеша Попович. Он моложе своих товарищей, стройней, у него нет бороды. Его взгляд тоже направлен вдаль, но выглядит он более неуверенно. Вооружен он луком и стрелами, но также можно заметить прикрепленные сбоку гусли. На мой взгляд, художник таким образом хотел подчеркнуть молодость этого богатыря, который на привале будет развлекать своих старших товарищей музыкой.

Данная картина изображает не просто богатырей, защитников земли русской, но и олицетворяет черты русского характера. Образ Ильи Муромца говорит об основательности, опыте, мудрости, дальновидности. В образе Добрыни Никитича преобладает стремление защищать родные земли от неприятеля, готовность дать отпор. Алеша Попович олицетворяет поэтическое, творческое начало в русском характере, мягкость и чуткость.

Сочинение описание картины Три богатыря (Богатыри) Васнецова

Я вижу (и все видят, кто не слепой) на этой сказочной картине – трёх богатырей. Картина эта немного тёмная. Надвигается там буря! Это какой-то очередной враг идёт на матушку-землю русскую!

Но богатыри уже готовы, ведь у них: меч, булава, копьё, лук и стрелы… Почти всё это уже в руках. И они не побоятся этим воспользоваться!

У богатырей красивые кони. Тот, который конь в центре, черный, но одна нога у него (задняя) белая. И на морде белое пятно. Прямо, как у нашего кота! Два других коня – белый и рыжий. У коней красивая сбруя. Наверное, это лошади.

Хвосты и гривы раздувает. На картине есть ветер. В картине то есть.

Сами богатыри очень модные. Самый старший – молодой дедушка в темно-зелёном. Самый молодой в красной рубахе с длинными рукавами. А ещё у него красные сапоги! Средний справа (средний по возрасту, а правый по месту на картине, если смотреть из неё) выглядит хорошо.

Вот если бы не зелёные сапоги!

За богатырями вижу лес и поле. Красиво. Поле похоже на огонь, на пожар… Перед героями совсем маленькие елочки. Надеюсь, они не пострадают в бою. Не будут растоптаны ёлочки.

Богатыри выглядят сурово. Только левый как-то странно смотрит. С таким удивлением… Будто сейчас как скажет: «Это вы пришли с нами биться?! Да ну вас в лес!» Наверное, все враги ничто перед отечественными богатырями!

Классная картина. Красивая и такая суровая. С такими продвинутыми богатырями матушке-земле русской нечего было бояться! Вот так-то.

Вариант 3

Васнецов является признанным художником в России. Его работы уже на протяжении долгих лет завораживают взгляды многих зрителей. Над одной из своих монументальных картин «Три богатыря» художник трудился почти двадцать лет.

На полотне изображены могучие защитники русской земли. Они оберегают территорию родного государства от вражеских нападений. Поза, в которой изображает богатырей автор говорит об их полном спокойствии, но это обман зрения. На самом деле они в любой момент готовы двинуться в бой. Имена героев известны многим с самого раннего детства — это Илья Муромец, Алеша Попович и Добрыня Никитич. Взгляд героев уверен и решителен.

Центральным героем предстает Илья Муромец. Его достаточно простой облик говорит о происхождении из крестьянской семьи. В его арсенале мощное боевое копье, которое уже неоднократно приносило победу. Выражение лица у Ильи грубое с настороженным взглядом. Конь под стать своему наезднику имеет величественный вид.

С левой стороны едет Добрыня Никитич. Он из княжеского сословия. Его доспехи очень дороги с вставками из настоящего золота. Конь — преданный помощник, который не единожды побывал в сражениях. Он красив, могуч и резв. Взор Добрыни суровый. В руках его меч готовый к бою.

Алеша Попович самый младший из троицы. Он является сыном служителя церкви и как настоящий воин не желает бросать в беде родную землю. Несмотря на молодость его храбрость и решительность нисколько не уступает опытным войнам. В его руки художник вложил холодное оружие — лук, стрелы которого способны пронзить любую цель с дальнего расстояния. У Алеша романтическая натура, которую можно определить по наличию музыкального инструмента — гуслей. Конь его имеет рыжий окрас.

Природная зарисовка в картине создает налет тревоги. За спинами богатырей виднеются нависшие грозовые тучи. Развивающиеся конские гривы и трава говорят о наличии ветра. При первом взгляде на картину можно подумать, что герои стоят как вкопанные, это происходит засчет их монументальности, которую создает художник. На самом деле каждый из них стоит на чеку и судя по оружию, которое у всех наготове, богатыри в любую минуту сорвутся с места.

Описание для 7 класса

На картине изображен огромный витязь на коне, а рядом двое преданных друзей богатырской наружности. Огромный витязь, прикрывший рукой глаза, Илья Муромец. Он пристально оглядывает холмистые окрестности в поисках врага. На правой руке висит мощная булава. И конь под ним чёрный, как сатана, огромный. У него мощные копыта. Это порода называется «владимирский тяжеловоз». Не каждое животное сможет выдержать богатырский вес. В левой руке у Ильи огромное длинное копьё и мощный щит. Не каждый мужчина может с ними управиться, одетый в шлем и боевые доспехи. Это под силу только русскому богатырю.

Справа от Ильи его соратник — Добрыня Никитич. Он восседает на белом коне, не таком мощном, как конь Ильи Муромца. В правой руке он держит меч, в левой — круглый красный щит. У коня дорогая сбруя. Головы у витязей прикрыты остроконечными железными шлемами, похожими на луковки православных церквей. У Ильи и Добрыни бородатые лица, что указывает на их возраст. Они уже не мальчики, а взрослые мужчины. У русских людей так было принято. Мужчины носили бороду.

Слева от Ильи Муромца на гнедой лошадке восседает Алёша Попович. Это самый молодой витязь. В правой руке он держит огромный лук, с левой стороны виден колчан со стрелами. Его лицо не так грозно, как лица его друзей. Он лукаво улыбается. Чтобы ни случилось, он и в походе не расстаётся с музыкой. У его лошадки к седлу приторочены гусли.

Богатыри, как пограничники, вышли на защиту рубежей Руси. Добрыня Никитич, чтобы быть повыше и лучше разглядеть окрестности, взобрался на невысокую каменную возвышенность. Богатыри уверенно сидят в седле, и выбить их оттуда, особенно Илью, вряд ли кому удастся. Каждый из них по-своему индивидуален. А вместе — они сильны и непобедимы.

Художник с помощью описания природы передаёт тревожность обстановки. Дует ветер, он треплет гривы коней. На переднем плане пожелтевшая трава, на дворе начало осени. И только ёлки и зимой, и летом стоят зелёные. Вдали виднеется темное — зелёное пятно хвойного леса. На небе бело-серые облака. Куда они плывут, известно одному лишь ветру.

Художник чётко прописал все детали, картина похожа на фотографию. Эти трое молодцов-удальцов внушают уверенность, что во время их патрулирования не то, что человек, мышь не проскочит. Граница на замке. Родина может спать спокойно.

3, 4, 6, 7 класс

Описание настроения картины Богатыри — Три богатыря

Сочинение по картине Васнецова Богатыри (Три богатыря) описание 2, 4, 7 класс

Богатыри (Три богатыря)

Перед нами картина В.М.Васнецова «Три богатыря». На ней изображены исполинские фигуры могучих богатырей, которые известны всем нам: Добрыни Никитича, Илья Муромца и Алеши Поповича. Они предстают перед нами на переднем плане вместе со своими верными конями на небольшом возвышении.

Посередине мы видим Илью Муромца. Приложив руку ко лбу, он смотрит вдаль и старается что-то разглядеть, прищуривая глаза. Одной рукой он держит копье и щит, другой булатную палицу, холодное оружие ударно — раздробительного действия. Богатырь сидит на своем могучем черном коне, длинная грива которого развивается на ветру. Вместо упряжки на этом коне, мы видим огромную металлическую цепь, что свидетельствует о его силе.

Слева от Ильи Муромца находится Добрыня Никитич. Он возвышается на своем светло-сером коне, вынимая меч из ножен. В другой руке он держит щит, а шлем надвинут на самые брови, глаза слегка хмурятся. Длинная борода спускается на мощную грудь. И так же как и другие богатыри Добрыня вглядывается вдаль поля.

На правой части картины мы видим Алешу Поповича, самого молодого из всех богатырей. В руках он держит лук со стрелами, на одном боку у него колчан, на другом у него гусли. За спиной виднеется щит. Во взгляде Алеши мы видим неподдельный интерес, ожидание боя и смелость, готовность показать свою силу. Лицо Алеши нетронуто морщинами и щетиной. А его русый конь меньше других коней, как и его всадник меньше других богатырей.

Пейзаж картины многое говорит нам. Богатыри стоят на равнине, которая плавно переход в невысокие холмы. На переднем плане картины виднеются маленькие елочки и мелкая трава. Небо пасмурное и мрачное, тучи стремительно наплывают. Такая погода создает тревожное состояние и предупреждает богатырей об опасности и близости боя.

Сочинение по картине Богатыри Три богатыря Васнецова 7 класс

Виктор Михайлович Васнецов русский художник-живописец, мастер исторической и фольклорной живописи. Наиболее узнаваемым и известными произведением художника является картинка «Богатыри», над которой он работал около двадцати лет.

На картине мы можем наблюдать трех богатырей героев сказок и былин Добрыню, Илью и Алешу, находящихся в дозоре верхом на своих конях и охраняющих Русь от «нежелательных гостей».

Небо над головами богатырей хмурое, с редкими проблесками света. Трава местами пожелтевшая. Возможно, приближается осень. Земля под копытами лошадей, на которых восседают богатыри, вытоптана, а развивающаяся на ветру грива и хвосты их незаменимых скакунов говорит о том, что сейчас ветрено. Даже трава местами склоняется ближе к земле. Я думаю, что художник, таким образом, пытался показать то время, когда Русь нуждалась в настоящих, храбрых и мужественных защитниках, кем и стали трое этих богатырей.

Посередине между двумя богатырями Илья Муромец, с надетой кольчугой и защищающим шлемом голову, оглядывающий поле, закрываясь от солнца своей могучей рукой. Из оружия он имеет острое копье и металлический щит. Конь у Ильи такой же, как и сам богатырь. Выглядит его вороной скакун мощно, с металлической цепью вместо упряжи. Слева от Ильи Алеша, самый юный богатырь. В руках он сжимает лук со стрелами. Но не только войн Алеша на боку у него можно заметить гусли. Может быть, во время короткого отдыха он развлекает других богатырей веселой музыкой.

Ну, а справа от Ильи, Добрыня Никитич любимец русского народа. На картине он изображен ток же, как его описывают в былинах. Тонкие благородные черты. Он вынимает меч, готовый в любой момент броситься на защиту своей родины.

Васнецову удалось в каждом из трех образов показать тех самых защитников, в которых так сильно нуждалась Русь, показать величие нашего русского народа. Например, Илья Муромец, несомненно, самый старший из всех трех, а значит, что это опыт и опора, мудрость и неторопливость. В Добрыне Никитиче можно проследить такие черты, как храбрость, мужество, боевой дух и любовь к своей родине, своим землям.

Ну, а в образе Алеши Поповича можно найти все самое светлое и чистое начало души русского человека, внимательность и чувствительность. Каждый из них наделен своей индивидуальностью, но все вместе они единое, непоколебимое целое. Эта картина всегда будет напоминать о том, что на Руси всегда было достаточно героев.

Описание 3

Васнецов работал над своей картиной Богатыри около 30 лет, начинал в 60-х годах 19 века и завершил в 1898 году, то есть фактически на стыке веков и эпох. В тот период России требовался моральный ориентир, поэтому романтизм в духе обращения к легендам предыдущего времени, какому-то Золотому веку былинной Руси был более чем кстати. На самом деле все эти увлечения сказочной Русью мы можем наблюдать у огромного количества творческих людей второй половины 19 – начала 20 века.

Эта картина является практически эталонным образцом для описываемой тенденции. Перед нами три богатыря, которых мы можем сравнить с современными героями комиксов или компьютерной игры, либо чего-то подобного. Конечно, подобные сравнения не имеют собственной целью как-то принизить значение былинных богатырей, но они довольно точны.

Богатыри на самом деле представляют собой не столько подлинных героев, хотя мы знаем из летописей про существование таких богатырей, но архетипы. Так Илья Муромец представляет собой силу. Он самый массивный из всех, располагается по центру, держит такое копье, которое не каждый и подымет.

С боку располагается Добрыня Никитич у него подлиннее борода по сравнению с Муромцем и этот факт указывает на его мудрость. Действительно Добрыня представляет собой такого воина, который умудрен жизненным опытом, он держит меч. Третьим богатырем является самый молодой Алеша Попович (то есть сын попа, по сути, представитель духовного сословия, который стал воином) который держит лук, но также имеет и гусли, он олицетворяет собой молодость, творчество и в какой-то степени является учеником более зрелых богатырей.

Если взять подлинные былины, которые имеются об этих богатырях, то мы узнаем как образы на самом деле приукрашали в популярной культуре. Древнерусские легенды о богатырях изобилуют довольно суровыми и жестокими подробностями поведения этих воинов, в том числе и к довольно безобидным людям. Эти источники доброй сказкой не назовешь.

Картина Васнецова представляет собой своеобразную выжимку и некий идеал, который отличается от преданий и легенд об этих героях. Художник стремился запечатлеть универсальный тип защитников Руси.

2, 3, 4, 7 класс

Другие интересные картины

Интересные сочинения по картинам

Сочинение по картине Кипренского Портрет мальчика Челищева 8 класс
Орест Кипренский за свою жизнь заслужил звание знаменитого русского художника, благодаря своим чудесным портретам. Его работы занимали особое место в разделе романтизма, он помог развитию этого стиля.
Сочинение по картине Левитана Весна большая вода, 4 класс (описание)
После трудной, холодной зимы, постепенно, словно нехотя, просыпается природа. Отзвенела капель, и все выше и выше над горизонтом в обеденную пору поднимается солнце. И вот тогда становится заметно насколько чист воздух, насколько он прозрачен.
Сочинение по картине Без вести пропавший Горского
Это очень трогательная картина. На ней изображена встреча солдата и, скорее всего, его девушки (или даже жены). Но когда узнаешь название картины, то она по-новому смотрится – ещё более трогает. Ведь тогда получается, что героиня уже
Сочинение по картине Вести с фронта Ватолиной 8 класс
Нина Николаевна Ватолина стала очень известной благодаря своему труду, терпению в 1943 году.Именно в этом году была написана картина Вести с фронта. В своей картине она передавала шквал эмоций
Сочинение по картине Будущие летчики Дейнеки 6 класс
На переднем плане картины изображена набережная. Аккуратная, высокая, она выложена из отполированного руками и ветром светлого камня

Богатыри (Три богатыря)

Описание картины «Богатыри. (Три богатыря)» Васнецова, история картины

Богатыри. (Три богатыря) — Виктор Михайлович Васнецов. 1898. Холст, масло. 295,3×446

Картина Виктора Михайловича Васнецова «Богатыри» по праву считается настоящим народным шедевром и символом отечественного искусства. Создавалась картина во второй половине XIX века, когда среди русских художников была очень популярна тема народной культуры, русского фольклора. Для многих художников это увлечение оказалось кратковременным, но у Васнецова народная фольклорная тематика стала основой всего творчества.

На картине «Богатыри» изображены три русских богатыря: Илья Муромец, Добрыня Никитич и Алёша Попович — знаменитые герои народных былин.

Исполинские фигуры богатырей и их коней, расположенные на переднем плане картины, символизируют силу и мощь русского народа. Этому впечатлению способствуют и внушительные размеры картины — 295х446 см.

Над созданием этой картины художник работал почти 30 лет. В 1871 году был создан первый набросок сюжета в карандаше, и с тех пор художник увлёкся идеей создания этой картины. В 1876 году был сделан знаменитый эскиз с уже найденной основой композиционного решения. Работа над самой картиной длилась с 1881 по 1898 год. Готовая картина была куплена П.Третьяковым, и до сих пор она украшает Государственную Третьяковскую галерею в Москве.

В центре картины изображён Илья Муромец, народный любимец, герой русских былин. Не всем известно, что Илья Муромец не сказочный персонаж, а реальное историческое лицо. История его жизни и ратных подвигов — это реальные события. Впоследствии, закончив свои труды по охране родины, он стал монахом Киево-Печёрского монастыря. Был причислен к лику святых. Васнецов эти факты знал, создавая образ Ильи Муромца. «Матёр человек Илья Муромец» — говорит былина. А на картине Васнецова мы видим могучего воина и при том бесхитростного открытого человека. В нём сочетаются исполинская сила и великодушие. «А конь под Ильёй лютый зверь» — продолжает сказание. Мощная фигура коня, изображённого на картине с массивной металлической цепью вместо упряжки, свидетельствует об этом.

Добрыня Никитич по народным преданиям был очень образованным и мужественным человеком. С его личностью связано много чудес, например, заговорённая броня на его плечах, волшебный меч-кладенец. Добрыня изображён таким как и в былинах — величавым, с тонкими, благородными чертами лица, подчёркивающими его культурность, образованность, решительно вынимающий меч из ножен с готовностью броситься в бой, защищая свою родину.

Алёша Попович по сравнению с товарищами молод и строен. Он изображён с луком и стрелами в руках, но прикреплённые к седлу гусли свидетельствуют о том, что он не только бесстрашный воин, но и гусляр, песенник, весельчак. В картине много таких деталей, которые характеризуют образы её персонажей.

Упряжки коней, одежда, амуниция не вымышленные. Такие образцы художник видел в музеях и читал их описания в исторической литературе. Художник мастерски передаёт состояние природы, как бы предвещающей о наступлении опасности. Но богатыри представляют собой надёжную и мощную силу защитников родной земли.

Картина Васнецова «Богатыри» (три богатыря), описание картины

Васнецов и патриотическое воспитание детей

С самого детства российским детям известно имя Виктора Михайловича Васнецова: в учебниках на протяжении всех лет учёбы встречаются репродукции картин художника. Уже в начальных классах ученики знакомятся с биографией живописца, знают богатырей и многих других былинных и сказочных героев. Современные методы преподавания отечественной истории, литературы, изобразительного искусства и родной речи позволяют преподносить материал интересно, давать детям глубокие знания. Уже в начальной школе учатся описывать увиденное и работают над сочинением по картине «Богатыри». Целями изучения творчества Васнецова со школьной скамьи являются воспитание любви к родине, уважение к её защитникам, а также формирование умения анализировать и составлять текст.

В сочинении по картине Васнецова «Богатыри», как правило:

Описывается художественное полотно в общем
Характеризуется каждый из богатырей
Описывается природа как самостоятельный персонаж

Патриотическая составляющая в этом полотне акцентируется именно на природе: хмурое небо с несущимися тучами над головами зорких богатырей – символ неослабевающей внешней угрозы для русского народа и необходимости всегда быть начеку.

Описание этапов работы

Знаменитый русский художник В.М. Васнецов написал огромное количество картин на фольклорную тематику, где за основу сюжета приняты народные сказки, легенды, предания.

При любом упоминании его имени тут же перед глазами встают Иван-царевич верхом на Сером Волке, нежно обнимающий Елену Прекрасную, тоскующая у пруда Аленушка, строгий и величественный Илья Муромец.

Возвращение в список контрольных материалов такой формы, как сочинение, порождает потребность у школьников приобретать навыки приемов его написания.

Сочинение по картине известного художника – один из распространенных способов обучения выполнению подобных заданий, который применяется специалистами-педагогами. Письменную работу по картине ученики должны написать во время обучения на средней ступени школы.

Как пишется сочинение по картине Васнецова Богатыри.

Согласно правилам, сочинение-описание по картине обязательно включает:

общее описание художественного полотна,
отдельные характеристики каждого из трех богатырей,
описание природы в качестве отдельного самостоятельного персонажа.

Начать следует с небольшого вступления, где обозначить тему и цель будущей работы. Можно кратко остановится на обстоятельствах создания художественного полотна и его авторе.

В первой части сочинения необходимо дать подробный ответ: кто изображен на картине Васнецова «Три богатыря». Сочинение-описание по картине Васнецова должно содержать краткую историческую справку о создании холста. Выглядит этот раздел следующим образом:

Свою картину, служащую визуальным олицетворением истинного русского духа, Виктор Михайлович писал под впечатлением от былинного устного народного творчества. Эксперты считают ее пиком творчества художника. Работа заняла определенный временной промежуток. Существуют несколько предварительных набросков, включая знаменитый набросок маслом, подаренный Поленову, владельцу художественной мастерской.

Это интересно: Описание осеннего пейзажа: сочинение по картине Левитана Золотая осень

Центральными фигурами холста являются три могучих богатыря. Это главные герои народного эпоса, русских сказок, мультипликационных и художественных фильмов:

Илья Муромец,
Добрыня Никитич,
Алеша Попович.

Автор достаточно ярко передал основные особенности характеров легендарных богатырей. Их основные черты прослеживаются в большинстве разнообразных фольклорных источников. Повествование можно поделить на три раздела, каждый из которых будет посвящен одному из богатырей.

Илья Муромец

На картине Васнецова богатыри расположены в центральной части полотна, посредине фигура самого известного героя, которому посвящено значительное число былин и сказаний – русского богатыря Ильи Муромца.

Он взрослее, опытнее, мощнее физически двух других воинов. Илья Муромец выходец из простого крестьянского народа не может похвастать богатым снаряжением.

НА картине мы не увидим на нем богато украшенных наручей или дорогой кольчуги. Простые рукавицы, старенькие пыльные сапоги – свидетельствуют о небольшом достатке.

Зато Илья Муромец невероятно силен и хорошо вооружен: мощные копье со щитом, тяжелая палица, свисающая с руки, массой явно превосходящая классическую пудовую мерку, большой колчан со стрелами – сомнительно, что все это сможет удержать изнеженный юноша.

Под стать всаднику богатырский конь. На него Илья Муромец явно тратит все имеющиеся средства: конская сбруя изготовлена из металла, а не обычной кожи, хороша и богата. Илья уверенно сидит на коне, но в то же время, несколько расслабленно: стремена висят свободно. Но зритель чувствует, что достаточно малейшего сигнала об опасности, как русский богатырь бросится в смертный бой. Илья Муромец на картине не спеша осматривает окрестности, заслонив глаза рукой от солнечных лучей.

Конь вместе со всадником составляют своеобразный монумент, символизирующий единство народа, готового биться за Русь с потенциальными захватчиками. Грозное спокойствие всем своим видом демонстрирует Илья Муромец.

Важно! Сочинение призвано подчеркнуть основное сходство былинного воина Ильи Муромца с духом народным, который сломить трудностями невозможно.

Добрыня Никитич

По правую руку от Ильи Муромца художник поместил богатыря, который является выходцем из других социальных слоев – Добрыню Никитича. У Васнцова он примерно одного возраста с Ильей Муромцем, хотя многие народные сказания предпочитают говорить о молодости и горячности Добрыни. Княжеские корни богатыря подразумевают определенный уровень благосостояния.

Добрыня щеголяет дорогими нарядами. Притягивают взгляд шитый золотом кафтан, добротные новые сапоги и богатый шлем, снабженный защитной сеткою. Золотом украшены цепь и крест православный, ножны с рукоятью меча богатырского. Щит красного цвета, декорированный сверкающими заклепками, тоже должен стоить дорого.

Это интересно: Повесть Гранатовый браслет: анализ произведения

Меч Добрыня Никитич держит наполовину вынутым из ножен: он не потратит ни одной лишней секунды, если придет нужда обороняться. Хорош также белый рысак с роскошной гривою. Оба они напряженно ожидают беды, в любой миг готовы пуститься вскачь.

Сочинение про Добрыню и его подвиги можно написать отдельно. Это сам по себе интересный образ русского фольклора.

Алеша Попович

С правой стороны холста, по левую руку от Ильи Муромца, красуется самый молодой и романтичный из героических русских воителей. Это приемный сын обычного ростовского батюшки, которого народ кличет Алешей Поповичем.

Нет в нем той физической мощи былинной, которая характерна для его собратьев. Но зритель невооруженным глазом отмечает, что храбрости, находчивости со смекалкой молодому человеку не занимать.

Основными чертами, характеризующими Алешу Поповича, являются не столько сила, сколько ловкость и хитрость. Смотрит молодой богатырь вдаль, вроде бы, мечтательно, но лук всегда держит в боевой готовности.

Рядышком виднеются гусли, чьи струны парень с удовольствием перебирает во время редкого отдыха. Алеша внешне красив. Одежда на нем достаточно дорогая.

Важно! Несмотря на нарочитую лиричность облика, чувствуется, что у Алеши Поповича несгибаемая воля, сила духа и преданность родной земле такая же, как у его товарищей Ильи и Добрыни.

Васнецов – выходец из народа

Виктор Михайлович Васнецов (1848 – 1926) родился и вырос в многодетной семье в суровом и живописном Вятском крае. Здесь, среди «мужиков и баб», он любил слушать старинные песни, былины и сказки, которые и сформировали ранние и самые сильные жизненные впечатления будущего художника. Детское восприятие прочных основ жизни народа с их вековыми традициями сыграло решающую роль в становлении Васнецова как певца русского эпоса. «Три богатыря» — картина, ставшая центральным его полотном.

История создания картины «Три богатыря»

Идея написать масштабное полотно с героями русских былин возникла у художника в 1871 году. Обдумывая затею, он сделал карандашный набросок. Спустя целых пять лет повторил то же в красках. Вошедший в мастерскую и увидевший результат Василий Поленов был восхищён. Васнецов же ничего особенного не видел и предложил Поленову забрать себе понравившийся этюд. Однако возмущённый легкомысленным предложением Поленов придумал, как повлиять на друга: он взял с Васнецова слово, что тот подарит ему эскиз после того, как будет готова картина.

Так и было – первый эскиз, сделанный маслом, подарен В.Д. Поленову и сейчас выставлен в его доме-музее. Это произошло только после нанесения Васнецовым финальных штрихов, до которых мастеру понадобилось ещё более 20 лет. В конце апреля 1898 года шедевр, ставший символом русского народа, наконец был закончен.

История одного шедевра: «Богатыри» Васнецова

Сюжет

В чистом поле на боевом дежурстве главные былинные герои-защитники: Добрыня Никитич, Илья Муромец и Алеша Попович. Они оглядывают окрестности — не видать ли врага али не творится где несправедливость какая. Этим сюжетом Васнецов хотел на пороге ХХ века обозначить преемственность героического прошлого русского народа с его великим будущим. Богатыри здесь — это не конкретные былинные персонажи, но аллегория созидательных сил. При этом поле — не конкретное место на карте, а вся Русь.

Первый эскиз картины, начало 1870-х

Богатыри «жили» в разное время и могли «встретиться» только на картине Васнецова. Когда Илья Муромец был таким, каким его изобразил художник, Добрыня должен был быть стариком, а Алеша Попович — мальчиком.

Богатыри «жили» в разное время и могли встретиться только на картине

За героями — могилы воинов, павших в битвах. На переднем плане — молодая поросль как символ грядущих поколений. Герои находятся между символами прошлого и будущего как звенья в бесконечной цепи защитников Родины.

Контекст

Первый набросок картины Васнецов сделал в начале 1870-х в Париже в мастерской своего друга Василия Поленова. Виктор Михайлович хотел подарить эту безделицу товарищу, на что последний ответил: «Преподнесете, когда исполните картину».

«Витязь на распутье», 1882

Осуществление замысла стало для Васнецова, как он сам говорил, «долгом, обязательством перед народом, который [меня] вырастил, воспитал, вооружил умением». «Я работал над «Богатырями», может быть, не всегда с должной напряженностью, но они всегда неотступно были передо мною, к ним всегда влеклось сердце и тянулась рука!» — признавал живописец.

Лицо Добрыни — собирательный тип Васнецовых

Васнецов несколько раз переделывал отдельные места. Особенно долго он искал образ Добрыни Никитича. За основу был взят эскиз, сделанный с одного крестьянина, а детали — с портретов родственников. В итоге лицо Добрыни стало собирательным типом Васнецовых.

Лицо Ильи Муромца художник собирал черта за чертой с простолюдинов. А для Алеши Поповича позировал младший сын Саввы Мамонтова Андрей. Кстати, из конюшень Мамонтова и богатырские кони — их приводили в поле к Васнецову, где тот фактически поселился, чтобы писать картину.

Судьба художника

Васнецов родился в семье вятского священника и поначалу собирался пойти по стопам отца. Но на последнем курсе духовной семинарии оставил учебу и отправился в Петербург поступать в Академию художеств.

Васнецов у картины «Богатыри». Москва, 1898

Первое время Васнецов писал на бытовые сюжеты. Впоследствии он развил так называемый «васнецовский стиль» — былинно-исторический в основе с сильным патриотическим и религиозным уклоном.

После 1917 года Васнецов работал над народными сказочными темами

Васнецов выступал во всех родах: он был и историческим живописцем, и религиозным, и портретистом, и жанристом, и декоратором, и графиком. Кроме того, он был архитектором — по его проектам построены церковь в Абрамцеве, фасад Третьяковской галереи, Цветковская галерея и его собственный дом с мастерской в Троицком переулке.

Описание картины Васнецова «Богатыри»

На фоне широкой равнины, невысоких холмов вдалеке и пасмурного неба, среди жухлой травы и редкой молодой еловой поросли стоят как вкопанные три богатыря.

Это русские былинные герои:

Илья Муромец – центральная фигура – на огромном вороном коне. Могуч телом и крепок духом. С ладонью, приставленной ко лбу, зорко вглядывается в серую даль. В нём чувствуются спокойствие, уверенность, основательность и простота – богатырь из народа и особо им любим. На левом плече щит, в руке копьё – пока спокойно лежит на холке коня, но в случае опасности в мгновение будет готово к бою. С запястья правой руки свисает булава – грозное оружие в умелых руках. Илья Муромец в доспехах и шлеме – важна каждая деталь для сохранения жизни богатыря в случае схватки. Конь вороной под стать бесстрашному хозяину – косит глазом, налитым кровью. Сбруя – тяжёлая цепь — только так можно обуздать коня, сладить с ним.
Добрыня Никитич – на картине слева – на белом коне. Изящество кольчуги и драгоценное сияние алого щита говорят о знатном происхождении богатыря. Из былин известно, что это человек зрелый, степенный, обходительный. По возрасту он самый старший из персонажей картины. Рука с наполовину обнажённым мечом готова пустить его в ход в любой момент. Конь также схож характером с хозяином – чутко и внимательно принюхивается к ветру.
Алёша Попович – справа на картине – на низкорослой каурой лошади. Самый молодой богатырь, удалой весельчак и песенник, в походы возит с собой гусли — отчего бы на привале не спеть и не сыграть для души? Сметлив и ловок этот воин, горяч и стремителен в бою. Лук и стрелы всегда наготове. Рыжая лошадь Алёши Поповича, пощипывая траву, держит уши востро.

Богатыри в дозоре – оглядывают, всё ли в порядке на земле родной, нет ли беды где иль ворога лютого.

Илья Муромец на картине Васнецова “Три богатыря”

Во главе дозора стоит Илья Муромец — это самая большая фигура на полотне. Критики отмечают, что Илья получился лучше всего, и сам Васнецов считал так же.

Это — могучий непобедимый русский богатырь, который является реальным историческим персонажем.

Художник изобразил его спокойным и уверенным в своей мощи. Лицо Ильи выражает его благородство и мудрость, необычайную выдержку. Внешнее спокойствие дополняется решимостью действовать в любой момент.

Илья Муромец собран и насторожен, его губы крепко сжаты. Из-под шишака видны седые волосы, которые указывают на солидный возраст воина.

Рис. 2. Первый набросок картины «Богатыри». В. М. Васнецов. 1871—1874 гг.

Муромец держит в руке огромную палицу, которая выглядит просто неподъемной.

Конь его под стать хозяину. Вместе они составляют единое целое — монолитную могучую силу, которую ничто не остановит перед врагом.

Важно! Для написания этого персонажа использованы плотные тона темно-синего, желтого, черного и серого цветов.

Натурщики и пейзаж

Илью Муромца Васнецов писал и с владимирского крестьянина, грузным телом напоминавшего Илью, и с абрамцевского кузнеца, степенного красавца со спокойными глазами, и даже с московского извозчика, «здоровенного детины – вылитого Ильи», по словам художника.

В былинах Добрыня молодой, но Васнецов решил сделать его зрелым. В его образе живописец соединил портретные черты В.Д. Поленова, свои собственные и своего отца.

Алёшу Поповича художник писал с сына мецената Мамонтова, у которого в Абрамцево Васнецов гостил. По словам художника, три могучих дуба, увиденные им здесь из окна, помогли ему передать богатырский дух персонажам.

Натурщики облачались в настоящую одежду воинов Древней Руси, которую для художника выдавали напрокат в Историческом музее.

Васнецов долго думал и над достойным своим богатырям пейзажем. Однажды на прогулке по Абрамцево художник оказался в широком поле, окружённом густым лесом. Вот красота и величие земли русской! Здесь и была построена мастерская, сюда привозили натурщиков и лошадей.

LiveInternetLiveInternet

Среда, 19 Апреля 2021 г. 12:22 + в цитатник

Около 20 лет ушло у Виктора Васнецова на картину «Богатыри» (Три богатыря).
23 апреля 1898 года она была закончена и вскоре куплена П. М. Третьяковым для своей галереи. А сколько людей ему позировало за это время — не счесть. Своих «Илью», «Добрыню» и «Алешу» художник искал повсюду: среди простого люда, друзей, меценатов и даже родственников. В результате получилась мозаика русских типажей.

Виктор Васнецов. Богатыри. 1881—1898. Холст, масло. 295,3 × 446 см. Государственная Третьяковская галерея, Москва
Сюжет
Сам В. М. Васнецов (в письме к П. П. Чистякову) описывал картину так: «Богатыри Добрыня, Илья и Алёшка Попович на богатырском выезде — примечают в поле, нет ли где ворога, не обижают ли где кого?»

На картине изображены три богатыря — Добрыня Никитич, Илья Муромец и Алёша Попович (главные герои русских былин). Этим сюжетом Васнецов хотел на пороге ХХ века обозначить преемственность героического прошлого русского народа с его великим будущим. Богатыри здесь — это не конкретные былинные персонажи, но аллегория созидательных сил. При этом поле — не конкретное место на карте, а вся Русь.

Первый эскиз картины, начало 1870-х Богатыри «жили» в разное время и могли «встретиться» только на картине Васнецова. Когда Илья Муромец был таким, каким его изобразил художник, Добрыня должен был быть стариком, а Алеша Попович — мальчиком. За героями — могилы воинов, павших в битвах. На переднем плане — молодая поросль как символ грядущих поколений. Герои находятся между символами прошлого и будущего как звенья в бесконечной цепи защитников Родины.

Осуществление замысла стало для Васнецова, как он сам говорил, «долгом, обязательством перед народом, который [меня] вырастил, воспитал, вооружил умением». «Я работал над «Богатырями», может быть, не всегда с должной напряженностью, но они всегда неотступно были передо мною, к ним всегда влеклось сердце и тянулась рука!» — признавал живописец.

Огромный холст переезжал вместе с художником и его семьей с квартиры на квартиру; из Москвы в Киев и обратно; летом — за город. Сын Васнецова Алексей вспоминал: «Богатыри» — это для нас была… не картина, а что-то необходимое в жизни — постоянная обстановка жизни, как стены, потолки, обед, чай…». Посередине картины на вороном коне Илья Муромец, смотрит вдаль из-под ладони, в одной руке у богатыря копье и щит, в другой булатная палица. Илья Муромец – неординарная натура, он могуч, спокоен, собран, в облике его чувствуется мудрость и уверенность. Рука его, поднятая к глазам, легко удерживает тяжелую палицу, остро сверкает копье в другой руке. Тем не менее вид у богатыря не устрашающий – он весь дышит умиротворенной добротой. Илья Муромец олицетворяет основательность, мудрую неторопливость и опору на опыт и традиции народа. Одним из прообразов для Ильи Муромца послужил крестьянин Владимирской губернии Иван Петров «Для Ильи Муромца художник искал все новые и новые типажи, зарисовывая то Ивана Петрова, абрамцевского кузнеца, — степенного, красивого, со спокойными и внимательными глазами; а то ломового извозчика, которого встретил уже в Москве и упросил позировать. «Иду по набережной около Крымского моста, — рассказывал потом В. Васнецов, — и вижу: стоит около полка здоровенный детина, точь-в-точь вылитый мой Илья» В. М. Васнецов Крестьянин Иван Петров. Этюд для картины «Богатыри». 1883 год. Государственная Третьяковская галерея, Москва

Слева от Ильи – Добрыня, второй по значимости в богатырской троице. Князь по происхождению, воин по призванию, Добрыня Никитич умен и образован. В решительной позе и остром взгляде художник подчеркивает недюжинный характер змееборца Добрыни (это он в былинах побеждает Змея Горыныча). В его руках меч, который герой удерживает не с бесшабашной лихостью, а с уверенной силой. Глядя на богатыря, мы убеждаемся в том, что тот сумеет в нужный момент искусно воспользоваться оружием. Гордый боевой дух и стремление защищать свою землю воплощены в Добрыне Никитиче. В былинах Добрыня всегда молод, как и Алёша, но Васнецов изобразил его зрелым человеком с роскошной бородой. Некоторые исследователи полагают, что чертами лица Добрыня напоминает самого художника. Алёша Попович по сравнению с товарищами молод и строен. Он изображён с луком и стрелами в руках, но прикреплённые к седлу гусли свидетельствуют о том, что он не только бесстрашный воин, но и гусляр, песенник, весельчак. В образе Алеши Поповича нашло отражение поэтическое, созерцательное начало русской души, чуткость ко всем проявлениям красоты. Без характеристики коней будет не полным описание картины. Три богатыря Васнецова видят в своих скакунах друзей и соратников. Облик каждого животного связан с качествами героя. Под Ильей – основательный, упрямый и верный вороной. Горд и полон достоинства белый конь Добрыни. Изящна и проста рыжая лошадь Алеши, к попоне пристегнуты гусли. Васнецов у картины «Богатыри». Москва, 1898
Виктор Михайлович Васнецов
(1848—1926 ) Русский художник-живописец и архитектор, мастер исторической и фольклорной живописи. Родился 15 мая 1848 года в русском селе Лопьял Уржумского уезда Вятской губернии, в семье православного священника Михаила Васильевича Васнецова , принадлежавшего к древней вятской фамилии Васнецовых. Поначалу собирался пойти по стопам отца. Но на последнем курсе духовной семинарии оставил учебу и отправился в Петербург поступать в Академию художеств. Первое время Васнецов писал на бытовые сюжеты. Впоследствии он развил так называемый «васнецовский стиль» — былинно-исторический в основе с сильным патриотическим и религиозным уклоном. Васнецов выступал во всех родах: он был и историческим живописцем, и религиозным, и портретистом, и жанристом, и декоратором, и графиком. Кроме того, он был архитектором — по его проектам построены церковь в Абрамцеве, фасад Третьяковской галереи, Цветковская галерея и его собственный дом с мастерской в Троицком переулке. Виктор Васнецов скончался в Москве 23 июля 1926 года, на 79-м году жизни. Художник был похоронен на Лазаревском кладбище, после уничтожения которого прах был перенесён на Введенское кладбище. Источник Википедия

Серия сообщений «картины российских художников»:
Часть 1 — История одного шедевра: «Христос в пустыне» художника Ивана Крамского. Часть 2 — История одного шедевра: «Запорожцы»- Илья Репин. Почему на картине один казак без рубашки. … Часть 11 — История шедевра: «Грачи прилетели». Художник Алексей Саврасов. Часть 12 — История шедевра: «Явление Христа народу». Художник Александр Иванов. Часть 13 — История шедевра: «Богатыри». Художник Виктор Васнецов. Часть 14 — История шедевра: «Утро в сосновом лесу». Художники Иван Шишкин и Константин Савицкий. Часть 15 — История шедевра: «Аленушка» Художник Виктор Васнецов. |Почему «Аленушка» первоначально называлась «дурочкой» … Часть 44 — Художник Николай Касаткин. «Крепостная актриса в опале, кормящая грудью барского щенка.» История картины. Часть 45 — Что происходит на картине Павла Яковлева «В тихой обители». Часть 46 — Художник Алексей Солодовников. В советском суде.

Рубрики:

• живопись/российские художники • история создания шедевров

Процитировано 9 раз Понравилось: 23 пользователям

Нравится Поделиться

Нравится

23
Запись понравилась
Процитировали
0
Сохранили

Добавить в цитатник
0
Сохранить в ссылки

Понравилось23
0

Величие картины

Увидев впервые картину, размер которой 295,3 х 446 см, Третьяков был поражён и молча рассматривал полотно несколько минут. Не раздумывая, он купил впечатляющий шедевр и торопливо перевёз к себе.

Васнецов считал, что кое-что ещё надо подправить и несколько раз приезжал в галерею с кистями, в рабочем халате и прямо в зале, взбираясь на стремянку, делал на полотне мазки, необходимые по его мнению. Это он дорабатывал Добрыню Никитича, изредка поглядывая в зеркальце на себя.

Сжившись с картиной за годы труда, он любил её и с уверенностью мог сказать, что ему действительно удалось выразить свою мечту и веру в красоту и непобедимую мощь земли русской.

Воссоздав грандиозные по духовной мощи образы защитников Древней Руси, Васнецов выразил своё возвышенное и одновременно гражданское понимание идеала русского народа.

Лучшее сочинение по картине «Богатыри» Васнецова /

Картины “Богатыри”, “” и “”- одни из самых известных произведений выдающегося русского художника В. Васнецова.

Сочинение по картине «Богатыри» − 3 класс

Вариант 1

План

В. М. Васнецов – великий русский художник.
Три молодца – три богатыря.
Былинный герой – Илья Муромец.
Мудрый Добрыня.
Смелый Алеша Попович.
Неповторимость русской природы.

В. М. Васнецов по праву считается выдающимся русским художником. Его картины поражают воображение зрителя на протяжении долгих лет — например “” и “”. Не является исключением и картина «Богатыри».

На ней изображены былинные защитники родины, сильные, могучие люди. Они зорко охраняют границы своего государства, и всегда готовы броситься на его защиту. В их позах чувствуется спокойствие, но это впечатление обманчиво. Они в любую минуту готовы отразить угрозу. Их имена известны всем – это Алеша Попович, и . Их лица уверенные и спокойные. Но, они, нисколько не задумываясь, умрут за Русь.

В центре картины – Илья Муромец. Он одет просто, что выдает его крестьянское происхождение. У него копье. Оно большое и побывало не в одной битве, но он вполне легко управляется с ним. Лицо у него настороженное с широкими скулами. Брови его нахмурены. Он не привык шутить с врагом. Под стать ему и конь. Он величественен и тяжел. А как иначе, он должен хорошо служить своему хозяину. Илья заботиться о своем друге – он красив и ухожен. На правой руке у него висит палица. Она большая и тяжелая, как раз для такого богатыря.

По правую руку от Ильи находится Добрыня Никитич. Он княжеского происхождения. Его убранство дорогое, его щит украшен золотом, сбруя коня с золотыми подвесками. Конь – верный помощник, побывавший не в одном сражении. Он тоже на чеку. Его грива развивается на ветру. Он быстр, стремителен и красив. Взгляд Добрыни суров. В руках он держит меч. Добрыня готов к битве с врагом. Он наполовину достал меч из ножен и держит его наготове. Вид его полон решимости, он сможет отбить любое нападение.

Алеша Попович самый молодой из богатырей. Он сын священнослужителя, но не смог усидеть дома, когда Россия в опасности. Несмотря на свою молодость, он храбр и отважен и не уступает своим соратникам. В руках он держит лук. Стрелы, выпущенные им, летят стремительно и точно в цель. Он не расстается с гуслями. Это говорит о его романтической натуре. Его конь рыжей масти, он отважен и горяч.

Природа на картине тоже передает тревожность. На заднем плане видны грозовые тучки. Судя по развивающимся гривам лошадей и неспокойной траве, дует ветер. Несмотря на то, что на картине богатыри как – будто замерли в статичных позах и стоят как монументы, но создается ощущение, что в любой момент они готовы сорваться с места и броситься на защиту границы.

Вариант 2

План

Картина Васнецова – историческое достояние.
Грозный Илья Муромец.
Благородный Добрыня.
Романтичный Алеша.
Природа матушки Руси.

Картина великого русского мастера—живописца Васнецова «Богатыри» написана по мотиву былины. Она является самым известным произведением автора. Произведение восхищает своей силой и величественностью и по праву занимает почетное место в Третьяковской галереи, рядом с картинами Айвазовского, Репина, и Серова.

Несмотря на свои различия во внешнем виде и происхождении богатыри передают все могущество русского народа. Центральное место занимает Илья Муромец. Он поистине воплощение богатырской силы. Справа от него потомок княжеского рода Добрыня Никитич, слева — самый молодой Алеша Попович.

Илья имеет грозный вид. Он смотрит вдаль, вооружен копьем, щитом и палицей. Под ним его верный помощник—конь вороной масти, такой же большой и сильный как его хозяин. Он нетерпелив и готов в любую минуту мчать своего наездника в бой.

Добрыня Никитич одет дорого и благородно. Конь ему под стать — белый, красивый со сбруей, украшенной золотыми деталями. Добрыня уже приготовился к схватке с врагом, вынул наполовину меч из ножен. Его лицо выдает тревогу, он зорко смотрит вдаль в ожидании врага.

Алеша Попович искусно владеет луком и стрелами, и еще он не расстается со своими гуслями. Красив, молод, взгляд его с хитрецой. Но, вместе с тем, он отважен и ничем не уступает своим старшим товарищам.

Природа на картине неспокойна и чувствуется напряжение. Дует легкий ветер. Трава-ковыль шумит и колышется. На заднем плане сгущаются грозовые тучи. Богатыри на картине — собирательный образ русских воинов, бесстрашных и храбрых. Они стоят на защите границ великой матушки Руси.

Читайте также: Сочинение по картине И. Айвазовского «».

Вариант 3

План

В.М. Васнецов и «Богатыри»
Три богатыря
Защитники родины

В. М. Васнецов любил народные сказания, сюжеты их передавал в своих картинах. Его произведения запоминаются на долгие годы.

Картина «Богатыри» лучшая работа автора и находится в главной галерее страны. Это история о воинах русской земли: Илье Муромце, Добрыне Никитиче и Алеше Поповиче. Они сидят на конях и зорко смотрят вдаль в ожидании врага.

У каждого из них свое оружие. У Ильи палица и огромное копье, у Добрыни меч, который он уже почти достал из ножен, у Алеши лук и стрелы, он непревзойденный стрелок. Еще он играет на гуслях на отдыхе. Происхождение у них разное, но они одинаково готовы бесстрашно броситься на бой с врагами.

Вариант 4

План

Неповторимая картина Васнецова.
Отношение автора к своим героям.
Могучие всадники.
Кони богатырей
Пейзаж

Великий русский мастер кисти Васнецов написал удивительную и неповторимую картину, которая вызывает восхищение у зрителей и в наши дни. Ей предоставлено почетное место на стене Третьяковской галереи.

На картине мы видим трех защитников отечества, трех богатырей матушки Руси. Сразу видно отношение автора к своим героям. Он восхищался своими героями и изобразил их сильными и непобедимыми.

Илья грозен и могуч своей крестьянской силой. Он выставил вперед свое копье, которое настолько огромное, что справиться с ним под силу только ему. Справа от него расположился потомок княжеского рода Добрыня, одет дорого и изыскано, даже сбруя у его коня с золотыми украшениями. По другую сторону Алеша Попович, он юн, но это не говорит о том, что он слабее. Ему присуща удаль и хитрость к тому же он отличный стрелок. Держит в руках лук и стрелу. Его выстрел точно поражает врага. Он мастерски играет на гуслях в редкие минуты отдыха.

Кони нарисованы в соответствии с характерами своих хозяев. У Ильи конь – тяжеловес, вороной масти. У Добрыни – красивый, белый с золотистой гривой, с умным настороженным взглядом. У Поповича конь рыжей масти с шелковистой золотой гривой, он игрив и быстр как стрелы Алеши.

Пейзаж соответствует обстановке напряженного ожидания. Ковыль колышется от ветра. На фоне гор выделяется пасмурное небо с грозовыми облаками. Стоя у полотна, мы ощущаем, как велика и прекрасна Русь. Родина может гордится своими защитниками.

«Богатыри» сочинение по картине для 4 класса

Вариант 1

Перед нами картина В.М. Васнецова «Три богатыря». На ней изображены исполинские фигуры могучих богатырей, которые известны всем нам: Добрыни Никитича, Илья Муромца и Алеши Поповича. Они предстают перед нами на переднем плане вместе со своими верными конями на небольшом возвышении.

Вариант 2

Вариант 3

Васнецов работал над своей картиной Богатыри около 30 лет, начинал в 60‑х годах 19 века и завершил в 1898 году, то есть фактически на стыке веков и эпох. В тот период России требовался моральный ориентир, поэтому романтизм в духе обращения к легендам предыдущего времени, какому-то Золотому веку былинной Руси был более чем кстати. На самом деле все эти увлечения сказочной Русью мы можем наблюдать у огромного количества творческих людей второй половины 19 – начала 20 века.

Сочинение по картине «Три богатыря» − 7 класс

Вариант 1

Русский художник Виктор Васнецов написал немало картин, связанных с русским эпосом, сказками и былинами, русской историей. Но картина “Богатыри”, безусловно, является вершиной его творчества. Это зрелая эпическая работа, созданию которой живописец отдал чуть ли не тридцать лет. Она была завершена в 1898 году. Эту картину часто называют “Три богатыря”, что, конечно, отражает суть картины: на ней изображены трое русских витязей, сильных, достойных, красивых, надежных. Эти сказочные персонажи хорошо знакомы нам по народным русским былинам. Все они одеты в воинские доспехи, у каждого в руках оружие. Они несут дозор где-то в холмистых полях, смотрят, все ли в порядке в земле Русской.

Сила, мудрость, молодость и удача — вот что олицетворяет собой эта могучая троица, вышедшая из древних сказаний. Мы знаем имена каждого из них. В центре находится вглядывающийся вдаль величавый богатырь, исполненный сил. Это Илья Муромец. По левую руку его Добрыня Никитич, о котором известно, что он обладал знаниями, смекалкой, опытом. Справа от Ильи Муромца Алеша Попович, молодой, веселый, миловидный юноша, лиричный и романтичный. Недаром к седлу у него сзади прикреплены гусли. У каждого из героев свое оружие, что дает им возможность сражаться против любого врага. Илья Муромец держит в руках копье. Добрыня Никитич достает из ножен меч, а Алеша Попович уверенно держит лук. Они смогут защитить свою землю. Шлемы богатырей отчасти напоминают церковные купола, неслучайно Васнецов как художник придал значение этому моменту.

Сюжет картины сказочный и символический, при этом зрителю знакома и понятна каждая деталь полотна, мы все знаем имена трех богатырей. Мы понимаем, что былина о трех богатырях относит нас к тому времени, когда над Русью нависло монголо-татарское иго. Но символичность картины состоит и в том, что она напоминает: в русской земле всегда было достаточно героев. Посадка в седле говорит о том, что богатыри чувствуют себя уверенно, непоколебимо. Ветер теребит гривы и хвосты лошадей, что добавляет драматизма в картину. Каждый герой наделен своей индивидуальностью, каждый представляет тип русского воина. Вместе с тем, они вместе являют собой одно целое, одну объединенную силу. Они вместе и, значит, непобедимы.

Вариант 2

В.М. Васнецов написал картину «Три богатыря», вдохновившись русскими былинами. Трое могучих мужчин в латах и кольчугах на красивых конях стоят в поле и смотрят вдаль. Они следят, чтобы в округе не было преступлений и несправедливости. Как только богатыри завидят что-то нехорошее, они готовы тут же броситься защищать невинных людей и охранять русскую землю. Такими представлялись богатыри в русском фольклоре. В.М. Васнецов очень метко передал характер и способности каждого героя.

Богатырь, изображенный слева – Добрыня Никитич. Мужчина выглядит зрелым, у него длинная борода, хотя в былинах Добрыня был не на много старше Алеши Поповича. Богатырь происходит из княжеской семьи, поэтому одет ярко и богато. На нем длинная кольчуга, расшитый кафтан, красивые новые сапоги, шлем в форме колпака, из-под которого выглядывает металлическая сеть. Золотом сверкают цепь и крест на шее Добрыни Никитича, а также ножны и рукоять меча в его руке. У богатыря есть красный щит, украшенный сверкающими заклепками. Очень красив его белый рысак с мягкой гривой в богатой сбруе. Конь глядит вдаль, также как его хозяин, и готов в любой момент ринуться вскачь. Добрыня Никитич тоже наготове, у него хмурый взгляд, а оружие он почти вынул из ножен. Эта угрожающая поза должна спугнуть любого, кто захочет навредить Руси.

В центре полотна Илья Муромец. Он выглядит старше и грузнее, чем другие богатыри. Будучи выходцем из крестьянского дома, Илья одет небогато. Вместо наручных доспехов богатырь носит простые рукавицы, его сапоги выглядят запылившимися и изношенными. Он вооружен мощным копьем и щитом, за спиной виден колчан со стрелами, а в руке спрятан хлыст. С вытянутой руки Муромца запросто свисает палица, которая весит несколько сотен килограммов. Вороной конь под ним смотрится мощным и выносливым животным. Для коня Муромец подобрал очень красивую сбрую. Вместо кожаной упряжи он держит лошадь за тяжелую металлическую узду, что сообщает о силе и вспыльчивости зверя. Богатырь тоже сурово осматривает русскую землю, но не торопится бросаться в бой, как Добрыня. Его ноги даже не вдеты в стремена. Всякий враг, только завидевший этих грозных мужчин, побоится напасть на них.

Третий витязь – Алеша Попович. Он гораздо младше и меньше Ильи Муромца и Добрыни Никитича. Взгляд Поповича не грозный, а хитрый. Но он смотрит не то вдаль, не то на товарищей. В былинах Алеша выходит победителем в сражениях с помощью смекалки, а не силы. Богатырь вооружен маленьким луком, стрелами, мечом и щитом. Его шлем и доспехи блестят. Алеша тоже готов предотвратить любую беду, ведь в его лук уже вложена стрела. Это очень хорошее оружие, так как стрелой можно поразить быстро и с дальнего расстояния. Сбоку видны гусли, которые Алеша возит с собой. Возможно, на них он исполняет музыку во время походов и веселит богатырей.

Богатыри стоят в поле, скорее всего на пригорке, и смотрят с высоты на большую площадь земли. Ветер колышет гривы и хвосты лошадей, трепещет трава. Тяжелые облака нависли над землей, а позади богатырей темный и густой лес. Сравнивая маленькие елочки на земле и фигуры богатырей с их конями, кажется, будто Русь охраняют великаны. Их изображение захватывает всю картину, которая в Третьяковской галерее занимает целую стену.

Настроение картины тревожное, но глядя на нее, не испытываешь страха. Могучие богатыри внушают силу и уверенность. Кажется, что ты под их надежной охраной. Алеша Попович, Добрыня Никитич и Илья Муромец – это воплощение сильного и непобедимого русского народа. Его доблестное прошлое в лицах витязей смотрит в великое светлое будущее.

Вариант 3

Картина «Богатыри» несомненно, является пиком в творчестве Виктора Васнецова. Эта картина является легендарной песней Русского княжества. Она олицетворяет дух людей русских. Хотя у него немало работ на тему русских народных былин. Эту картину он писал почти три десятка лет. При этом написание данного произведения он не единожды прерывал. Закончил ее писать художник в одна тысяча восемьсот девяносто восьмом году. В данной картине мастер показывает свое глубочайшее познание нравов стародавних русичей.

В простонародье картину еще именуют «Три богатыря», однако сие и не удивительно. На самом холсте изображены и вправду три древнерусских воина: Илья Муромец, Алеша Попович и Добрыня Никитич. Эти мифические герои знакомы нам не понаслышке, они упоминаются во всех русских народных сказках. Одеты они, как и полагается в доспехи, а в руках держат оружие, которым защищают Русь Матушку. В лице этих героев народ становится на страже своих земель.

Русские богатыри на этой картине наделены характерными особенностями народно – русского характера. Во главе холста красуется Илья Муромец на своем вороном коне. Этот славный богатырь всем своим видом показывает свою силу духа, хладнокровие и могучесть, которую он применяет в битве против супостата. В руках Илюша удерживает пику и щит. На голове у него шлем, а облачен он в стальную рубаху. Глядя на него, понимаешь, что и в помине нет еще такой силушки, которая могла бы вышибить из упряжи Муромца. Во всех былинах пишут, что он очень справедлив и бесстрашен.

Справа от него возвышается на своем боевом коне Добрыня Никитич. Он известен всем своей любовью к забавам, но при этом он очень бывалый воин и стрелок из лука. Так же он умеет песню затянуть и на гуслях поиграть, у него была развита смекалка и ум. На картине видно, что разодет он богаче, чем его друзья. Сверху на кольчугу одеты княжеские доспехи, на ногах сапоги цвета бирюзы, щит его инкрустирован золотом. А на голове у него красуется высокий узорчатый шлем. Если верить сказаньям, то Добрынюшка не так терпелив и благоразумен, как Илья. На картине видно, что он с нетерпением сдавливает рукоять своего меча и ждет команды в бой. Такую команду может дать только Илья Муромец потому, что он у них самый старший на заставе.

Слева на холсте изображен самый молодой из витязей — Алеша Попович. Он приходится приемником простого ростовского священника. Алешка тоже очень смел и храбр, но не настолько могуч как его братья — товарищи. Но Алешка берет ловкостью, сноровкой и изобретательность. Паренек очень хитер! Он как бы и не вглядывается в сторону недруга, но при этом лук сохраняет наготове. По картине заметно, что он моложе своих друзей. У него отсутствует борода и от этого он, кажется, очень миловидным. Кольчуга его опоясана поясом из золота, шлем его с наушниками, а за спиной виднеются гусли.

Но если глянуть на все шлемы богатырей сразу, то они могут напомнить нам церковные купола. Для русского человека это знаковый момент. Русские — верующий народ. Стоят эти три богатыря на фоне русской степи, на небосклоне клубятся белоснежные облака, а под копытами коней развивается золотистый ковыль. Их тела возвышаются над линией горизонта, что еще больше предает их образу значимости и мощи. Всем своим видом они передают зрителю свою сплоченность, и стремление защитить свои земли от монголо-татарского ига.

Сам сюжет картины, конечно, сказочный, но при этом очень символичный. Художник в своей картине не упустил ни малейшей детали. Эти детали и предают ей особый смысл. Этот холст напоминает зрителю о тех временах, когда на Русь все время нападали, а ей приходилось обороняться. И на помощь ей всегда приходили три богатыря. Они олицетворяют собой одно непоколебимое целое. Если они вместе, значит победа за ними!

Картина Виктора Михайловича Васнецова “Богатыри” по праву считается настоящим народным шедевром и символом отечественного искусства. Создавалась картина во второй половине XIX века, когда среди русских художников была очень популярна тема народной культуры, русского фольклора. Для многих художников — это увлечение оказалось кратковременным, но у Васнецова народная фольклорная тематика стала основой всего творчества.

Описание картины Васнецова «Богатыри»

На картине “Богатыри” изображены три русских богатыря: Илья Муромец, Добрыня Никитич и Алёша Попович — знаменитые герои народных былин.

Над созданием этой картины художник работал почти 30 лет. В 1871 году был создан первый набросок сюжета в карандаше, и с тех пор художник увлёкся идеей создания этой картины. В 1876 году был сделан знаменитый эскиз с уже найденной основой композиционного решения. Работа над самой картиной длилась с 1881 по 1898 год. Готовая картина была куплена П. Третьяковым, и до сих пор она украшает Государственную Третьяковскую галерею в Москве.

В центре картины изображён Илья Муромец, народный любимец, герой русских былин. Не всем известно, что Илья Муромец не сказочный персонаж, а реальное историческое лицо. История его жизни и ратных подвигов — это реальные события. Впоследствии, закончив свои труды по охране родины, он стал монахом Киево-Печёрского монастыря. Был причислен к лику святых. Васнецов эти факты знал, создавая образ Ильи Муромца. “Матёр человек Илья Муромец” — говорит былина. А на картине Васнецова мы видим могучего воина и при том бесхитростного открытого человека. В нём сочетаются исполинская сила и великодушие. “А конь под Ильёй лютый зверь” — продолжает сказание. Мощная фигура коня, изображённого на картине с массивной металлической цепью вместо упряжки, свидетельствует об этом.

Сочинение по картине Васнецова Богатыри (Три богатыря) 2 класс

Васнецов и патриотическое воспитание детей

В сочинении по картине Васнецова «Богатыри», как правило:

Описывается художественное полотно в общем
Характеризуется каждый из богатырей
Описывается природа как самостоятельный персонаж

Образ Ильи Муромца

В центре композиции — Илья Муромец. Весь его облик — воплощение мощи, доброты и спокойной мудрости. На руке, поднятой к глазам, висит палица, которую не каждый и поднять сможет. Но Илья не замечает её веса. Всё внимание его направлено вперёд, туда где за краем степи поднимается пыль под копытами татарской конницы. Он готов дать отпор, но в его облике нет и тени агрессивности. «Богатыри», картина Васнецова — это не апофеоз грубой силы. Напротив, взгляд Ильи Муромца исполнен доброты и спокойствия.

По преданию, до тридцати трех лет он пролежал на печи парализованный, и только благодаря чуду обрёл здоровье и силу. Человек, оправившийся после такой беды, благодарит Бога и не творит зла. Соответствует богатырю и его конь. Огромный, чёрный, с развевающейся на ветру гривой, он дополняет величие воина. Когда создавалась картина «Богатыри» Васнецова, отечественная живопись не знала подобных примеров. Существовал ли реальный прототип Ильи Муромца? Мнения исследователей расходятся. Известно, что в пещерах Киево-Печерской лавры покоятся мощи святого, носящего имя Ильи Муромца, но едва ли его можно отождествлять с былинным героем.

Васнецов – выходец из народа

Сочинение по картине Богатыри Три богатыря Васнецова 7 класс

История создания картины «Три богатыря»

Описание картины Васнецова «Богатыри»

Это русские былинные герои:

Илья Муромец – центральная фигура – на огромном вороном коне. Могуч телом и крепок духом. С ладонью, приставленной ко лбу, зорко вглядывается в серую даль. В нём чувствуются спокойствие, уверенность, основательность и простота – богатырь из народа и особо им любим. На левом плече щит, в руке копьё – пока спокойно лежит на холке коня, но в случае опасности в мгновение будет готово к бою. С запястья правой руки свисает булава – грозное оружие в умелых руках. Илья Муромец в доспехах и шлеме – важна каждая деталь для сохранения жизни богатыря в случае схватки. Конь вороной под стать бесстрашному хозяину – косит глазом, налитым кровью. Сбруя – тяжёлая цепь — только так можно обуздать коня, сладить с ним.
Добрыня Никитич – на картине слева – на белом коне. Изящество кольчуги и драгоценное сияние алого щита говорят о знатном происхождении богатыря. Из былин известно, что это человек зрелый, степенный, обходительный. По возрасту он самый старший из персонажей картины. Рука с наполовину обнажённым мечом готова пустить его в ход в любой момент. Конь также схож характером с хозяином – чутко и внимательно принюхивается к ветру.
Алёша Попович – справа на картине – на низкорослой каурой лошади. Самый молодой богатырь, удалой весельчак и песенник, в походы возит с собой гусли — отчего бы на привале не спеть и не сыграть для души? Сметлив и ловок этот воин, горяч и стремителен в бою. Лук и стрелы всегда наготове. Рыжая лошадь Алёши Поповича, пощипывая траву, держит уши востро.

Богатыри в дозоре – оглядывают, всё ли в порядке на земле родной, нет ли беды где иль ворога лютого.

Добрыня Никитич

Добрыня Никитич имеет свой характер и свои достоинства. Несмотря на то что в былинах говориться о молодом Добрыне, Васнецов изображает его как зрелого опытного воителя.

Начало книгопечатания в России и появление первых типографий

Этот его герой стал воплощением культурности, вдумчивости, ума, предусмотрительности, знания.

Добрыня сидит, выставив перед собой щит и держа меч наготове – он полностью готов к схватке с врагом. Его конь напряжен – он чует недруга. На сбруе нарисованы полумесяцы – символ того, что это победитель татарина. Конь Добрыне достался как трофей в тяжелом бою.
Рис. 3. Добрыня Никитич. Андрей Рябушкин. 1895 год
Этот богатырь имеет богатое одеяние и оружие. Он сидит величаво и собранно. Лицо его красиво и благородно, с тонкими чертами.

Важно! Для написания Добрыни Никитича, Виктор Михайлович использовал яркие насыщенные сочетания белого и красного, ярко-зеленого и золотисто-желтого цветов.

Натурщики и пейзаж

Описание для 7 класса

3, 4, 6, 7 класс

Величие картины

Сочинение по картине Васнецова «Богатыри»

Недавно мне довелось познакомиться с гениальным полотном Васнецова «Богатыри». На этой картине изображены три былинных богатыря, которые с давних пор защищали родную землю. Они смотрят внимательно по сторонам, чтобы вовремя отбить атаку врага. Их орудие всегда наготове, а кони нетерпеливо взрывают землю копытами. Богатыри облачены в доспехи, которые плотно облегают их крепкие, мужественные тела. От этого полотна веет мужественностью и надежностью, что вселяет веру в счастливое будущее.

Чтобы подчеркнуть значимость богатырей, автор поместил их в чистое поле. За спиной виднеются холмы и бескрайние просторы земли русской, которую тысячелетиями охраняют эти бравые ребята. Под ногами ярко зеленеет трава, а местами попадаются редкие елки. Они еще не выросли, но со временем станут большими и красивыми деревьями. При создании этого полотна художник использовал сочетание светлых и темных красок, чтобы показать, что добро победит.

Картина мне понравилась своей сильной энергетикой. Кажется, что богатыри вот-вот сойдут с картины — и пойдут наводить порядок на родных просторах.

Сочинение по картине Васнецова «Богатыри»

Около двадцати пяти лет своей творческой жизни отдал Виктор Михайлович Васнецов работе над картиной «Богатыри», осуществляя свою мечту создать монументальное полотно на темы народных былин.

На полотне изображены три русских воина: Добрыня Никитич, Илья Муромец, Алеша Попович. В былине о них говорится: «Три года стоят богатыри на заставе…»

В центре на исполинском вороном коне сидит Илья Муромец. Он напряженно и сосредоточенно вглядывается вдаль. Уверенность, сила и мощь чувствуются в его ладной богатырской фигуре. С удивительной легкостью держит он в руке «палицу булатную сорока пудов». Илья уже не молод, серебром сверкает борода, выбилась из-под шлема седая прядь.

Бесстрашие, мужество и справедливость Ильи Муромца заслуженно сделали его главой богатырской заставы.

Добрыня Никитич — сын богатого князя из Рязани. Богатством украшения и оружия, нарядностью одежды он выделяется среди других богатырей. Блестит серебром кольчуга, щит горит, переливается самоцветными жемчугами меч в золотых ножнах. И конь Добрыни Белеюшко под стать хозяину, в нарядной сбруе с золотыми бляшками и полумесяцами.

Красив, строг и благороден образ Добрыни Никитича. В нем нет мощи Ильи Муромца, но это его достойный собрат.

Алеша Попович находчив и смел. Вооружен он легко: «тугой лук разрывчатый» да «стрелочка каленая». Щита совсем нет, а в правой руке «гусельки яровчаты». Весельчак и балагур, он что-то замышляет и сейчас, хитро скосив глаза вправо. Конь его изворотлив, легок и стремителен.

Глядя на картину, не сомневаешься в том, что именно такими могли быть богатыри Древней Руси. В это глубоко верил и сам художник.

Сочинение по картине Васнецова «Богатыри»

Художнику-передвижнику Виктору Михайловичу Васнецову народное признание присвоило титул великого русского творца. Он вошел в историю культуры как автор бессмертных полотен на темы народных русских сказок и былин. Сюжеты многих картин навеяны шедеврами устного народного творчества, русского фольклора, а также произведениями русских поэтов и писателей, в особенности А. С. Пушкина.

Одним из наиболее известных произведений Васнецова является картина «Богатыри», над которой трудился художник более двадцати лет. На полотне изображены три русских воина: Илья Муромец, Добрыня Никитич и Алеша Попович. Сюжет, по замыслу творца, обозначает преемственность на пороге нового ХХ столетия героического прошлого народа русского с великим его будущим.

В центре на вороном коне изображен седовласый богатырь Илья Муромец. Вся его стать — воплощение силы и бесстрашия. Есть у него и колчан со стрелами, и лук, и щит, но воевать он не собирается. Он — защитник.

По правую руку от Ильи Муромца — Добрыня Никитич. Он весь напряжен, меч его наполовину вынут из ножен, щит — наготове, ноги в стременах. Доспехи Добрыни — одежда и оружие — говорят о его богатстве, на них много украшений. И конь богатыря Белеюшко — под стать хозяину, в нарядной сбруе. В нем нет мощи Муромца, но Никитич — достойный собрат Ильи, защитник отечества своего.

Слева от Муромца — младший из трех богатырей — Алеша Попович. Весь его облик говорит о том, что юный богатырь мыслями где-то далеко, может быть у ног своей возлюбленной. По его посадке, взгляду, наклону головы видно, что Алеша хитер и смекалист. Он, не раздумывая, выступит против врага, но не будет безрассудно отдавать свою жизнь. Гусли, которые придерживает рукой Алеша, говорят о его уверенности в том, что давно уже последние враги изгнаны с земли русской. Весь облик богатыря показывает, что он истинный защитник своей земли.

Таким образом, в облике трех богатырей сумел воплотить Виктор Васнецов лучшие черты русского национального характера. Глядя на картину, не сомневаешься, что не одолеть врагам земли русской, пока стоят в дозоре Илья Муромец, Добрыня Никитич и Алеша Попович. В это глубоко верил и сам художник.

Сочинение по картине Васнецова «Богатыри»

Виктор Михайлович Васнецов — почитатель русской старины. В его творчестве старая Русь с ее легендами, преданиями, летописями занимает значительное место. По мнению многих исследователей творчества этого знаменитого художника, картина «Богатыри» является одной из самых значительных. Создавалось полотно более двадцати лет. Сам В.М. Васнецов говорил, что богатыри были его «творческим долгом, обязательством перед родным народом».

Центральное место на картине занимают три богатыря: Илья Муромец, Алеша Попович и Добрыня Никитич. В свойственной ему манере, Васнецов прописывает малейшие детали. Композиция картины продумана до мелочей. Взгляд зрителя в первую очередь обращается на Илью Муромца, который нарисован в центре. Этот былинный герой занимает одно из важнейших мест в русских былинах.

Лицо этого умудренного опытом богатыря сурово. Он внимательно вглядывается вдаль, приложив руку ко лбу. На ней висит палица, в другой руке зажато копье. Фигура Ильи Муромца поражает мощью. Под стать седоку и конь. От богатыря веет силой. Это надежный страж земли русской. В тоже время есть что-то в герое мягкое и ласковое, доброе, свойственное открытой русской душе.

Не таков Алеша Попович. В лице самого младшего из богатырей видна хитринка, лукавинка. Это веселый балагур, шутник. Но в любой момент веселость слетит с лица героя, и он ринется в бой на защиту родной земли. Его рука крепко держит лук, а на боку наготове колчан со стрелами.

Тревожен окружающий богатырей пейзаж. Ветер треплет гривы коней, пригибает к земле ковыль. Облака собираются в грозовые тучи. Кони настороженно пригнули головы, лишь конь Добрыни Никитича вскинул ее, почуяв опасность. Но стражи наготове. Добрыня Никитич слегка вынул меч из ножен. Его взгляд направлен в ту же сторону, что и взгляд Ильи Муромца. Богатыри надежно хранят покой родных просторов. Никакая сила им не страшна.

На этой странице искали :

сочинение по картине васнецова богатыри 4 класс
сочинение по картине васнецова богатыри
сочинение на тему три богатыря
сочинение по картине васнецова три богатыря 4 класс
сочинение по картине васнецова три богатыря

Очерк в картине Богатырь Васнецов. Очерк в картине Три богатыря Васнецова

Очерк в картине Васнецова Богатырь

Васнецов «Богатыри» 7 сорт

План

1.V. М. Васнецов — великий русский художник.

2. Три богатыря.

3. Деревенский герой — Илья Муромец.

4.Мудине Добрыня.

5. Мелководный Аляша Попович.

6. Использование русской природы.

В.М. Васнецов считается выдающимся русским художником. Его картины долгие годы поражали воображение зрителя. Не исключение и картина «Богатыри».

На нем изображены былинные защитники Отечества, сильные, могучие люди. Они любезно охраняют границы своего государства и всегда готовы броситься на его защиту. В их позах царит спокойствие, но это впечатление обманчиво. Они готовы в любой момент отразить угрозу. Их имена всем известны — это Алеша Попович, Илья Муромец и Добрыня Никитич.Их лица уверенные и спокойные. Но, они, даже не задумываясь, умрут за Россию.

В центре изображения — Илья Муромец. Он просто думает, что дает свое крестьянское происхождение. У него есть копье. Он большой и посещаемый за один бой, но им довольно легко управлять. У него настороженное лицо с широкими скулами. Его блять брови. Он не привык шутить с противником. Принадлежат ему и лошади. Он величественный и жесткий. А в противном случае он должен хорошо служить своему хозяину.Илья позаботится о своем друге — он красивый и ухоженный. На правую руку он вешает ткань. Он большой и тяжелый, как раз для такого героя.

Справа от Ильи Добрыня Никитич. Он княжеского происхождения. Его украшение дорогое, его щит украшен золотом, ломая коня золотыми подвесками. Конь — верный помощник, побывавший не в одном бою. Он тоже на чеке. Его грива развивается на ветру. Он быстрый, стремительный и красивый. Вид Добрыни Сурова.В руках он держит меч. Добрыня готова к битве с противником. Он наполовину вынул меч из ножен и держит его наготове. Судя по его решимости, он сможет отбить любую атаку.

Алеша Попович — младший из героев. Он сын священнослужителя, но не может лежать дома, когда России угрожает опасность. Несмотря на молодость, он храбрый и храбрый и ничем не уступает своим соратникам. В руках он держит лук. Выпущенные им стрелы быстро и точно летят в цель.Он не расстается с жрет. Это говорит о его романтической натуре. Его конь красный, он спаянный и горячий.

Природа на картинке тоже передает тревогу. На заднем плане видны грозы. Судя по развивающимся манерам лошадей и ветру лихорадочной травы. Несмотря на то, что на фото воины будто застыли в статичных позах и стоят как памятники, но такое ощущение, что в любой момент они готовы сорваться и броситься на защиту границы.

Очерк в картине Васнецова «Богати» 4 класс

План

1.Картина Васнецова — историческое наследие.

2. Апринт Илья Муромец.

3. Сбалансированная Добрыня.

4.Романтик Алеша.

5. Prica Mother Rus.

Картина великого русского мастера-живописца Васнецова «Богатыри» написана по мотивам былин. Это самая известная работа автора. Работа восхищает своей силой и величием и по праву занимает почетное место в Третьяковской галерее.

Несмотря на различия во внешнем виде и происхождении воинов, всю мощь русский народ передает.Центральное место занимает Илья Муромец. Он воистину воплощение гектара. Справа от него потомок княжеского рода Добрыны Никитичи, слева — младший Алеша Попович.

У Ильи грозный вид. Он смотрит вдаль, вооруженный копьем, щитом и сковородой. Под ним его верный помощник-конь ворона, такой же большой и сильный, как его хозяин. Он нетерпелив и готов в любой момент поднять своего всадника в бой.

Добрыня Никитич одет дорого и благородно.Лошадь ему стать белой, красивой с перевязкой, украшенной золотыми деталями. Добрыня уже приготовился к бою с противником, вынул из ножен половину меча. На его лице появляется тревога, он смотрит вдаль в ожидании врага.

Алеша Попович умело владеет луком и стрелами, а также не расстается со своими опекунами. Красивый, молодой, его глаза сияют. Но при этом он храбрый и не уступает старшим товарищам.

Природа на картине неспокойна и ощущает напряжение. Дует легкий ветерок. Трава шумная и колышки. На заднем плане плотные облака сгущены. Богати на картине — собирательный образ русских воинов, бесстрашных и храбрых. Они находятся на охране границ Великой Матери России.

Очерк в картине Васнецов Богатырь 3 класс

План

1.V.M. Васнецова и «Богатыри»

2. TRAKHYER

3.Заказчики Родины

В. М. Васнецов любил народные сказки, сюжеты передавали их в своих картинах. Его произведения запоминаются на долгие годы.

У каждого из них свое оружие. Илья Палица и огромное копье, этакий меч, который он чуть не вытащил из трав, алешайский лук и стрелы, он непревзойденный стрелок. Еще он в отпуске играет на ее коньках. Происхождение у них разное, но они одинаково готовы бесстрашно броситься на битву с врагами.

Очерк в картине Васнецов Богатырь 6 класс

План

1.Несокрушимая картина Васнецова.

3. Непослушные всадники.

4. Цаня Богатюрия

5. Любовь

Великий русский мастер кисти Васнецов написал удивительную и неповторимую картину, вызывающую восхищение зрителей и сейчас. Ей отведено почетное место на стене Третьяковской галереи.

На снимке мы видим трех защитников Отечества, трех богатырей Руси-матери. Сразу видно отношение автора к своим героям. Он восхищался своими героями и изображал их сильными и непобедимыми.

Илья Грозен и могущественный своей крестьянской властью. Он выставил вперед свое копье, которое настолько велико, что справиться с ним мог только он. Справа от него — потомок княжеского рода Добрыня, одетый дорого и изысканно, даже сняв коня с золотыми украшениями. По другую сторону от Алеши Поповича он Юнь, но это не значит, что он слабее. Ему присущи хитрость и хитрость, к тому же он отличный стрелок. В руках держит лук и стрелу. Его выстрел точно поражает врага.Он разыгрывает мастер-классы на грубых минутах отдыха.

Лошади нарисованы в соответствии с характерами их владельцев. Илья Конь — тяжеловес, костюм журавля. У Добрыни красивая, белая с золотистой гривой, с умным настороженным взглядом. На Поповича, рыжего коня с шелковистой золотой гривой, он играет и быстр, как стрелы Алеша.

Пейзаж соответствует ожиданиям. Кикли колышки от ветра. На фоне гор выделяется облачное небо с грозовыми облаками.Стоя возле холста, мы чувствуем себя великой и красивой Россией. Родина может гордиться своими защитниками.

Великий русский художник Васнецов Виктор Михайлович, в эпической картине которого три богатыря, известный сегодня во всех странах мира, работал над своим шедевром около 20 лет. Его душа волновала тема древнерусских былин, подвиги героев, стоящих на преградах, молодого русского государства во главе опеки. Эта тема, однажды зародившаяся в сознании знаменитых мастеров кисти, больше никогда не покидала его.В результате получилось культовое изображение воинов. Всем знакомые репродукции этого шедевра русской классической живописи, творчество русского художника изучают в школах, дети пишут сочинение по картине Васнецова с тремя богатырями.

Написание онлайн по картинке Васнецов 3 герой эпической эпопеи

На знаменитой картине трое россиян — герои на равнине, открытой для всех ветров. За их вращением поля холмов, густой лес на склонах, синяя даль фрагментирована под хмурым сумеречным небом, в котором среди скопившихся облаков грозовое облако с желто-сиреневым поясом.На картине Васнецова мы видим, что в досоре три главных и самых любимых героя русского эпоса — Добрыня Никитич, Илья Муромец и Аляша Попович. В любой момент они готовы отразить натиск врага, защитить Россию-Мать. Я буду знаком с каждым из героев, продолжу свой рассказ на картинке с тремя героями.

Очерк в картине Три богатыря Васнецова — Герои народных былин

Эта удивительная картина художника Васнецова Виктора Михайловича похожа на мост, брошенный от героических поколений древней Руси, олицетворением которого являются 3 богатыря из живописной паутины русского художника — Патриота, нам, русскому народу сегодняшнего дня, главной задачей которого является возрождение России силы и свободы Русского Духа.Богатырь Илья Муромец на сильном вороньем коне, помещенный художником в композицию центра рисунка — сильнейший и мудрый воин. Из-под рук он всматривается вдаль — не видит силы врага? В одной руке букет, в другой — острое копье.

По его правой руке на белоснежном коне легендарный Богатырь Добрыня Никитич. Готовый к бою, он уверенно держит в руке тяжелый меч. Слева от Ильи Муромца на исцелении Алеши Поповича, самого молодого и быстрого из Вити, меченого стрелка, чьи стрелы всегда достигают цели.Яркий живописец Виктор Васнецов наделил своих героев из beeply русскими персонажами, описав которых, можно составить целую историю в картине трех героев. Но у каждого героя этого живописного шедевра есть своя, главная черта. Илья Муромец наделен мудростью, Добрыня Никитич — спокойной уверенностью в своих силах, а юный Алеша Попович — сообразительностью и входом. Эти русские персонажи безупречно переданы очень колоритному великому мастеру в красивой картине героя.

Виктор Васнецов — талантливый художник, написавший огромное количество замечательных картин. Его по праву называют сказочным живописцем, так как большинство его сюжетов являются иллюстрациями к сказкам и былинам. Несмотря на то, что полотнам Васнецова много лет, они до сих пор удивляют и восхищают людей, а искусство самого художника радует и создает прекрасное чувство и настроение.

Окунуться в новую сказку можно, если посмотреть, а потом внимательно рассмотреть одну из картин Виктора Михайловича с таким выразительным названием, как «Богатырь Скок».Герой этой картины кажется не только каким-то одухотворенным, но и живым и реальным человеком. Известно, что это красивое живописное полотно было создано в 1914 году, и все, конечно, понимают, что это было в то время.

Из истории можно вспомнить, что это было началом войны, которая началась медленно, но продолжалась долго. И, соответственно, никто не мог знать, чем закончилась эта война. Но было ясно, что для победы необходимо объединить весь народ России, потому что он обладает огромнейшей силой духа и воли, которая позволит выжить и победить.

Итак, чтобы укрепить в людях патриотизм, Виктор Васнецов и решил посвятить одну из своих картин этой теме. И для этого сюжета он выбрал славного и героического защитника земли русской — героя. Видно, что мощный и сильный богатырь, уверенно восседающий на коне, готов вступить в бой, чтобы защитить родную землю от врага. У него есть все, что нужно для защиты: лук, меч и стрелы. На одной из рук он приготовил щит, ему нужен герой, чтобы защититься от врага.Но в этой же руке у него еще кол, на который заранее упал кончик железа. Ему нужен герой, чтобы атаковать себя и уничтожить врага.

Левая рука героя тоже занята. Хлыст помогает защитнику Земли русскому пришпорить коня, чтобы он мчался быстрее и смог победить врага. Удлиненные конские ноги показывают, что мальчики не стоят на месте, а конь увлекает его навстречу противнику, и вот, наверное, начнется битва. Каждое движение лошади позволяет рассмотреть броню защитника.Каждая деталь на них прорисована четко и детально. И как только на них попадают прямые и яркие солнечные лучи, они начинают сверкать и расплываться. Но сильный всадник, несмотря на быструю езду, продолжает смотреть вдаль, чтобы обнаружить более быстрого врага своего наступления и уже полностью его встретить. Пронзительный и яркий вид героя картины словно смотрит далеко вперед.

Прекрасно на холсте Виктора Васнецова и коня, который ничего не боится. Она быстро мчится, и ее красивая и длинная грива развевается на ветру.Его цвет черный, поэтому он переливается, когда солнечный свет падает на ее шерсть. Вид у бойской лошади ухоженный и свежий. Видно, что он окружен заботой и любовью своего хозяина.

Ноги лошади не только быстрые, но и крепкие, так как в любом бою она должна помогать своему всаднику. А взгляд всадника серьезный и суровый, и создается это с помощью густой темной бороды и усов, которые герои никогда не сбривали. Сразу видно, что конь и всадник неотличимы, словно верные и добрые товарищи.Поэтому в любом бою они помогают друг другу и вырубают, а это помогает им побеждать.

Показывая мощь и силу своего героя, художник гораздо менее изобразил остальную часть фона своей картины. Итак, на заднем плане живописного полотна виден темный и густой лес, который кажется очень маленьким по сравнению с основной фигурой картины. И холм, и даже лес начинает окутывать какой-то странной и мутной дымкой. Яркое и ясное небо начинает постепенно задерживать темные и ужасные тучи, как будто природа предвещает что-то плохое и опасное.

Кажется, природа ждет врага, как богатырь со своим прекрасным конем. Она застыла в грустном и грустном ожидании. Вся природа меняется перед началом битвы, но художник своей картины старается утвердиться в вере веры в победу, ведь такие сильные и мужественные воины всегда будут охранять прекрасную русскую землю.

И в этот предвестник час эпический герой сможет отстоять право быть победителями. Захватить русскую землю никому не удалось! Как только битва окончена, солнце и отвращение выглядят так.И снова будет ясный день, чистый и счастливый. А это позволит снова жить счастливо всем людям на родине художника. Картина отлично отражает свое название.

Богатырь, мужественный и героический, и его храбрый и храбрый конь соединились в одном прыжке. И этот Богатырь Скок великолепен. И мне хочется верить, что этот сказочный герой вот-вот возродится и случилось чудо. А людям, особенно в военное время, всегда хочется верить в чудеса и сказку.

По картине Васнецова «Аленушка» вы можете ознакомиться с биографией автора, узнать предысторию создания шедевра, после чего изучить описание пейзажа, героини.Тогда письменная работа будет тщательной и интересной.

Биография художника

Виктор Михайлович Васнецов родился 3 мая 1848 года в селе Лопьяль. С 1858 по 1862 год получил образование в духовном училище, затем окончил Вятскую духовную семинарию. Азаское художественное ремесло мальчик скрепил с учителем изобразительного искусства гимназии Н.Г. Чернышевым. Затем, переехав в Петербург, с 1867 по 1868 год, Виктор берет уроки живописи у И.Н. Крамский в рисовальной школе. В 1868 году он поступает в Академию художеств, которую заканчивает в 1873 году.

В 1869 году Васнецов начинает выставлять свои экспозиции, с 1893 года Виктор Михайлович действительный член Академии художеств.

В своем творчестве В. М. Васнецов использует разные жанры. Начинает как художник домашних сюжетов, создавая картины «Военная телеграмма», «Балаганы в Париже», «Из квартиры на квартиру», «Книжный магазин». Тогда основным направлением его творчества станут эпические и исторические сюжеты.В этом жанре художник писал картины: «Иван-царевич на сером волке», «Витязь на распутье», «Богатыри», «Аленушка».

Если школьника попросят Васнецова написать «Аленушку», то можно начать с краткой биографии автора, а потом рассказать, когда была создана эта картина. Художник написал ее в 1881 году. На ее изображении Аленушка Васнецов нарисовал не только внешность девушки, передал ее душевное состояние, но и с помощью природных пейзажей обратился к зрителю по настроению картины.

Рассказ писать шедевр

Виктор Михайлович начал работать в Сети в 1880 году. Картина В. М. Васнецова «Аленушка» начала создаваться в Абрамцево, на берегу пруда в Ахтярке. Если сравнить природные пейзажи Абрамцева с художественной картиной на сказочную тему, можно найти много общих черт, это береговая линия, темная вода, деревья, кусты.

Именно в таких условиях грустит главная героиня полотна.Артист рассказал, как родилась идея написать картину. Он с детства знал сказку «О сестре Аленушке и Братце Иванушке». Однажды, гуляя по Ахтырке, художник встретил девушку с тощими волосами. Она поразила воображение Создателя, так сказал сам Виктор Васнецов. «Аленушка», — подумал он. Девушка была полна тоски и одиночества.

Под впечатлением от этой встречи художник нарисовал этюд. Если посмотреть на него, то видно, что именно эта девушка стала главной героиней картины.Те же большие грустные глаза под ними, которые показывают, что юное создание не выспалось, так как нужно было рано вставать, тяжело работать.

Сюжетная линейная живопись

Реферат по картине Васнецова «Аленушка» можно начать с рассказа о сюжете. Как уже говорилось выше, полотно создано под впечатлением сказок, абрамцевских пейзажей и встреч с молодым крестьянином.

После этого можно переходить к рассказу о том, кто изображен на картине — Аленушке.Васнецов нарисовал девушку, которая сидит на большом камне на берегу пруда. Она смотрит на воду, взгляд полон печали и печали. Возможно, она смотрит на водную гладь и думает, когда ее любимый брат, превратившийся в козла, снова станет мальчиком. Но пруд молчит, не отвечает на самый сокровенный вопрос.

Описание главной героини

Девчушка одета в простую русскую одежду, она босиком. На нем — куртка с короткими рукавами и из-под нее видна нижняя рубашка.Так одевали крестьянок в России. В этой рубашке ложились спать или иногда купались в жаре. Так была одета и Аленушка, Васнецов изобразил героиню известной сказки с немного растрепанными волосами. Судя по всему, девушка довольно долго провела на берегу пруда, глядя в водную бездну.

Она, не взлетая, смотрит перед собой, покорно опустив голову на руки. Хотелось бы, чтобы нечисть наконец-то развеялась, Аленушка покорила дух и в хорошем настроении поехала домой.Но столпы картины не дают надеяться на это.

Декорации

Ученик может продолжить создание сочинения по картине Васнецова «Аленушка» по описанию природы. Она играет в сюжете последнюю роль и помогает понять его драматизм. Окружающий пейзаж, как у девушки, полон печали и печали, он мрачен.

На заднем плане мы видим еловый лес, он написан темно-зелеными красками, что придает ему загадочный вид.

С темной поверхности дует холодная вода, видно, что пруд настроен к ребенку недоброжелательно. Немного оптимизма сделана в водном пейзаже зеленые листья корня, которые расположены рядом с героиней. Обе дружелюбные осинки окружает Аленушка, они тоже добавляют радужных красок. Когда дует легкий ветерок, их листья шелестят, как будто разговаривая с девушкой, чтобы ей не было грустно, что все будет хорошо. Все это передано с помощью масляных красок и холста В.М. Васнецов.

«Аленушка», реферат, заключительная часть

Если сочинение было предложено ученикам младших классов, они расскажут о своем видении картины, а в конце работы расскажут, что будет дальше . Пусть вывод станет радугой, как в сказке. Аленушка со временем встретит любимого человека, выйдет за него замуж. Козы снова превратятся в Иванушку, и все будут жить в мире, любви и согласии!

Перед нами картина В.М.васнецова «Три богатыря». На нем изображены гигантские фигуры могущественных героев, которые всем нам известны: Добрыни Никитич, Илья Муромец и Алеш Попович. Они предстают перед нами на переднем плане вместе со своими верными лошадьми на небольшой возвышенности.

Посередине мы видим Илью Муромца. Приложив руку ко лбу, он смотрит вдаль и пытается что-то увидеть, прищурившись. Он держит в одной руке копье и щит, в другой — террасный букет, холодное оружие ударно-репродуктивного действия.Богатырь восседает на своем могучем черном коне, длинная грива которого раскрывается на ветру. Вместо сбруи на этой лошади мы видим огромную металлическую цепь, что говорит о ее прочности.

Слева от Ильи Муромца Добрыня Никитич. Он поднимается на своем светло-сером коне, вынимая меч из ножен. С другой стороны, он держит щит, и шлем будет наброшен на самые брови, глаза слегка нахмурились. Длинная борода спускается к мощной груди. И как и другие ровесники Богати Добрыни вдали от поля.

Справа на фото мы видим Алешу Поповича, самого младшего из воинов. В руках он держит лук со стрелами, с одной стороны у него колчан, с другой — хасли. За спиной изображен щит. Во взгляде Алеша мы видим неподдельный интерес, ожидание боя и отваги, готовность показать свою силу. Лицо Алеши в целых морщинах и щетине. А его белокурая лошадь меньше других лошадей, как и его всадник меньше других героев.

Пейзажная живопись нам многое говорит.Богати стоят на равнине, сглаженной невысокими холмами. На переднем плане видны маленькие елочки и мелкая травка. Небо пасмурное и хмурое, быстро играют облака. Такая погода создает тревожное состояние и предупреждает об опасности и интриге боя.

Очерк в картине Богатыри три богатыря Васнецова 7 класс

Виктор Михайлович Васнецов Русский живописец художник, мастер исторической и народной живописи. Самая узнаваемая и известная работа художника — картина «Богатыри», над которой он работал около двадцати лет.

На снимке мы можем наблюдать трех героев героев сказок и былины Добрыни, Илью и Алешу, которые на конях у дозатора и охраняют Россию от «неугодных гостей».

Небо над головами героев Мрачных, с редкими фонариками. Трава местами пожелтела. Не исключено, что приближается осень. Земля под копытами лошадей, на которой примиряются хенатыри, випетаны и их незаменимые лошади, развивающиеся на ветру и хвостах, говорит о том, что сейчас ветрено.Даже трава местами наклонена ближе к земле. Думаю, художник таким образом попытался показать время, когда России были нужны настоящие, отважные и мужественные защитники, которыми были трое из этих героев.

Посередине между двумя героями Илья Муромец, с головой вызова и защитным шлемом, оглядывающийся на поле, закрывающийся от солнца своей могучей рукой. Из оружия у него есть острое копье и металлический щит. Лошадь у Ильи такая же, как и сам грелка. Мощно похоже на ската ворона, с металлической цепью вместо сбруи.Слева от самого молодого богатыря Ильи Алеши. В руках сжимает стрелами лук. Но не только Алеша воюет, на стороне он может заметить хушли. Может, во время короткого отдыха развлекает других героев веселой музыки.

Ну, а справа от Ильи Добрыня Никитич любит русский народ. На картинке показано течение как описано в эпонимиях. Тонкие благородные черты лица. Он достает меч, готовый в любой момент ринуться на защиту Родины.

Васнецов сумел на каждом из трех снимков показать самых защитников, в которых так нуждалась Россия, показать величие нашего русского народа.Например, Илья Муромец, несомненно, самый старший из всех троих, а это значит, что это опыт и поддержка, мудрость и неторопливость. В Добрыне Никитиче прослеживаются такие черты, как отвага, отвага, боевой дух и любовь к своей Родине, своей земле.

Что ж, в образе Алеша Поповича можно найти все самое светлое и чистое начало души русского человека, внимательность и чуткость. Каждый из них наделен своей индивидуальностью, но вместе они составляют единое непоколебимое целое.Эта картина всегда будет напоминать о том, что в России всегда хватало героев.

Описание 3.

Васнецов работал над своей картиной героя около 30 лет, начался в 1960-х годах 19 века и закончился в 1898 году, то есть фактически на стыке веков и эпох. В тот период России требовалась моральная веха, так что романтика в духе обращения к легендам прошлого времени, которых кстати было побольше. По сути, за всеми этими увлечениями сказочных руусов мы можем наблюдать огромное количество творческих людей второй половины 19 — начала 20 века.

Это изображение является практически эталонным образцом для описанного тренда. У нас есть три героя, которых мы можем сравнить с современными комиксами, компьютерной игрой или чем-то в этом роде. Конечно, подобные сравнения не имеют своей цели хоть как-то впечатлить смыслом эпических надзирателей, но они вполне точны.

Богатыри на самом деле не столько настоящие герои, хотя мы знаем из летописей о существовании таких воинов, сколько архетипы. Так что Илья Муромец — это сила.Он самый массивный из всех, находится в центре, держит такое копье, которое далеко не каждый и поднимает.

Сбоку — Добрыня Никитич с настоящей бородой по сравнению с Муромером, что свидетельствует о его мудрости. Действительно, Добрыня такой воин, который пережил жизненный опыт, он держит меч. Третье богатство — младший Алеша Попович (то есть сын попсы, по сути, представитель духовного сословия, ставший воином), который держит лук, но также имеет шелуху, олицетворяет молодость, творчество и молодость. в какой-то мере студент более зрелый героический.

Если вы возьмете подлинные эпосы об этих героях, мы узнаем, как эти образы на самом деле укоренились в массовой культуре. Древнерусские легенды о героях изобилуют довольно жесткими и жестокими подробностями поведения этих воинов, в том числе довольно безобидных людей. Эти источники хорошей сказкой не назовешь.

Картина Васнецова — это своеобразная морщинка и некий идеал, который отличается от легенд и легенд об этих героях. Художник стремился запечатлеть универсальный тип защитников России.

2, 3, 4, 7 класс

Надпись на картине Ракши Поле Куликово (описание)
Юрий Ракша — известный советский живописец. За свою жизнь он написал более десяти картин.
Реферат по картине Парк Шишкина в Павловске 7 класс
Это картина известного русского художника Ивана Ивановича Шишкина. На нем изображен осенний парк. Сама не так и просто угадайте, что это парк, а не лес. Мы видим только ручей, а вокруг — деревья с разноцветной благодаря осенней листве.
Очерк к картине Иванова подвиг юного киевлянина 5 класс (описание)
Картина написана художником Андреем Ивановым в старинной летописи Нестора о событиях, произошедших в 968 году. Летопись рассказывает о юном киевляне, кто во время атаки печенегов на Киев через вражескую армию устремился к Днепру
Федотов П.А.
Родился в Москве в 1815 году. Мальчик воспитывал отца, суворовского солдата, а впоследствии за воинские заслуги получил дворянство.Отец Павел хотел воспитать его настоящим мужчиной, поэтому послал сына
Билибин И.Я.
Библия Ивана Яковлевича появилась на свете шестнадцатого (четвертого по старому стилю) августа 1876 года под Петербургом, в деревне Тарховка. Его семья происходила от старых купцов

Виктор Васнецов. Богатыри (Три богатыря). Русские Ледендары-герои. Описание картины. Шедевры русской живописи

Три богатыря или три рыцаря — герои многих легенд: Илья Муромец, Добрыня Никитич и Алеша Попович.У каждого персонажа есть свой набор легенд. Хотя у каждого героя были свои приключения, каждый защищал свою землю, бедняков, и сражался с врагами России; и все они были обожаемы народом. Здесь художник изобразил их всех вместе, охраняя границы России.

Взаимодействие с другими людьми

Творчество Васнецова знакомо каждому россиянину, ведь каждый ребенок приобщен к нему с раннего детства. Это, безусловно, относится к его картине «Богатыри» («Эпические герои»).Оно имеет так часто воспроизводятся в школьных учебниках, чтобы проиллюстрировать воспитание патриотизма, что каждый русский школьник признает это.

В поисках возвышенных чувств художник обращается к русской старине, к былинам и сказкам. В детстве он любил сказки и сказки. Он знал и любил историю своей страны. Он ценил это и гордился этим. Его изображение героев русской эпопеи пленило поколения молодежи: его неторопливые рассказы о крестьянском сыне Илье Муромце, который «знаменит не своим происхождением, а своими ногами», о Добрыне Никитиче, «остроумном и умном в речи», о «насмешник над женщинами» Алеша Попович и другие.

На снимке мы видим трех эпических героев, которые прошли долгий путь, защищая границу с Россией. Фон немного необычный. Вдалеке — зелень, означающая оседлых русов. Он приближается к переднему плану. Чувствуется, что за горой глубокий овраг. Поле, на котором художник разместил героев на лошадях, приближается к зрителю и резко отличается от фона. Пейзаж прост: это широкая полоса ковыля, полустепь с редкими карликовыми елями, переходящая в ту ужасную степь, кишащую полчищами кочевников, создающих беды южной Руси.

Правители Руси — князья, бдительными глазами охраняющие границы степи. По приказу великого киевского князя Владимира, который сам окрестил Русь и которого в народе прозвали «Дорогое светлое солнце», эти три эпических героя уехали так далеко, чтобы охранять рубежи. Судя по всему, они получали сообщения о возможных передвижениях кочевников в степи. В воображении зрителя в этом невидимом овраге скрываются русские силы, готовые по приказу трех героев ринуться в атаку на врага, угрожающего их родной земле.

Кто же тогда эти три эпических героя? Это княжеский сын Добрыня Никитич, крестьянский сын Илья Муромец и священнический сын Алеша Попович. Это настоящие герои, которые обладали великими военными добродетелями, были физически сильными и умными воинами.

Васнецов художественно передал не только образы своих героев, но и отметил, что они принадлежат к разным социальным укладам русского общества того времени.

Добрыня Никитич добрый, умный, любимый в народе.Живописец не скрывает своей принадлежности к княжескому роду. Его драгоценные княжеские доспехи — свидетельство этого. Его щит сделан из дорогого красного металла с золотой инкрустацией. На груди у него блестит большая золотая цепочка — знак княжеского достоинства. Его узорчатый шлем похож на головные уборы двух его соратников. Его меч вложен в золотые ножны с драгоценными камнями. Юбки его кафтана украшены узором. Его нарядные сапоги бирюзового цвета вплетены в позолоченные стремена.

Лошадь Добрыни тоже свидетельствует о его классе. Это княжеский конь. Он резко отличается от двух стоящих рядом домов. Это породистый арабский бегун с белым окрасом, горящими глазами и расширенными ноздрями. Широкая и сильная его грудь, тонкие и быстрые ноги. Его убранство соответствует внешнему виду бегуна: дорогое, красного марокко, брюхо, уздечка украшена позолотой. И лошадь, и всадник хорошо подходят друг другу. Тонкие черты лица Добрыни, обрамленного русской бородкой, выражают волнение всадника, который, поспешно схватив рукоять своей дорогой сабли, готов в мгновение ока броситься на врага.Лошадь, как хозяин, готова рвануться за поводья уздечки.

Совсем другой герой — Илья Муромец. Он массивный, наверное, очень сильный, и спокойно сидит, как крестьянин, сидящий на коне. В глазах Муромца глубокая мысль. Он оценивает ситуацию, готов принять необходимое решение. Его тяжелый и лохматый «Воронюшко», типичный для былины конь, такой же могучий и устойчивый, как и его всадник. Он стоит тихо и лишь слегка трясет колокольчиками, резко выгнув шею, поглядывая в сторону одним налитым кровью глазом.Но его сила, по правде говоря, велика, как сила сказки. Стоит ему сделать ход, и земля загудит под его тяжелыми копытами, а пар и пламя вырвутся из его ноздрей!

Илья Муромец одет в железные кольчуги. На его голове железный шлем, такой же простой, как его щит. Могущественная сила этого героя проистекает из тяжести земли. Несмотря на простоту Ильи Муромца, чувствуется, что он возвышается над двумя другими героями. Но в то же время его связывают узы товарищества по оружию.

Как иначе показан третий герой Алеша Попович. Он не только силен, но еще и хитрый и сообразительный. Художник с исключительной тонкостью передал образ Алеши. Он любимец князя Владимира, прославившийся хитрыми подвигами, о которых много раз писали в стихах и былинах самые знаменитые русские поэты. Алеша — младший из героев; он по-прежнему безбородый и самый модный. Этот сын священника не имеет права носить золотую нагрудную цепочку.Он опоясался широким золотым поясом. Алеша не только воин; он также дипломат, оратор, певец и музыкант. Его одежда скромная и в то же время богатая. Его ламельная кольчуга похожа на доспех принца; его шлем украшен.

Алеша вооружен луком; возможно, это его главное оружие, но его колчан богат, и, как следует подумать, он наполнен ядовитыми стрелами. Во взгляде его красивых черных глаз много лукавства, и он даже смотрит немного косо.Сбоку виднеется главное оружие героя-дипломата — его знаменитая гусль, играя на которой он одержал для себя немало побед. У его лошади каштановая шуба, напоминающая лисью. Это верховое животное не выживет в битве; он может сделать все возможное, чтобы избежать опасности.

Простые и многозначительные пейзажи подчеркивают силу характеров героев, изображенных на картине.

Васнецов, его герои показаны не в смертельной схватке, а на дежурстве.Они известны своей волей к победе. Герои пошли посмотреть, «не обижается ли кого-нибудь где-нибудь», и этими словами много сказано. Пограничная застава Васнецова бросает вызов героям. В других случаях другие герои.

Васнецов начал писать «Богатырей», когда жил в Абрамцево в семье известного мецената Мамонтова. Лошади, служившие моделями, были найдены в конюшне Мамонтова.

Художник работал над этой картиной много лет, но зрителю кажется, что эта художественная история вылилась из-под кисти художника одним взрывом.Русские считают это символом всего жанра былины. «Разве где-то кто-то не в опасности?» Это намерение Васнецова. Он работал над картиной девятнадцать лет.

gorbunov.bizland.com

когда главный эпос на картинке

«Герои» В.М. Васнецова

Мельчайшие детали картины, написанные с особой тщательностью и археологической достоверностью — одежда воинов, их оружие, убранство коней — подчинены общей идее картины. работы и, не отвлекая внимания на направление «археология», только усиливают общее впечатление целостной жизни и исторической правдивости этого истинно народного полотна.
Замечательные картины. Л., 1966. С. 298

Искусство и история. Несколько слов для тех, кто читает статьи в «ВО» наспех, через строчку или читает в них то, чего никогда не было. Данная статья ни в коем случае не является попыткой оскорбить, принизить или умалить значение для русской культуры картин «Спортсменов» (да, именно так называется эта знаменитая картина, а вовсе не «Три спортсмена», как в просторечии стали называть потом!), написанная Виктором Михайловичем Васнецовым.Но это также ответ на панегирик, содержащийся в эпиграфе к этой картине. Совершенно очевидно, что талантливый художник имеет право изображать на своих полотнах образцы материальной культуры, весьма далекие от реальности, как, например, Леонардо да Винчи в картине «Битва при Ангиаре», и что его искусство вполне может быть условно, если это искусство реально. Теперь, если художник не слишком талантлив и не вкладывает в картину никаких особых идей, то он должен все передать фотографически точно.Другое дело, если он умеет своей кистью передать дух явления, наполнить свой холст какой-то потусторонней силой, то ему будут простительны любые вольности. Это не его цель, вот и все!

Однако, зная это, мы должны также знать, насколько достоверно он изобразил на этом полотне некие предметы из той же «археологии»! И можно ли им доверять с исторической точки зрения. Более того, картина «Герои», как, пожалуй, никакая другая, позволяет это сделать.

Первый набросок картины «Герои» 1871–1874 гг.
Для начала немного истории.Васнецов вынашивал идею изображения героев более двадцати лет. И он сказал о ней так: «Может быть, я не всегда работал над« Рыцарями »с должным усердием и напряжением, но они были неумолимы передо мной, только мое сердце было привлечено к ним, и моя рука протянулась! Это мой творческий долг. Время было такое, что художники ранга Васнецова даже рисовали незначительные детали с натуры, а то и несколько раз. Использовали артефакты Оружейной палаты Кремля, и позировать для них считалось честью, причем немалой.

Так написал Илья Муромец для своих «Героев» В. М. Васнецов от абрамцевского крестьянина-извозчика Ивана Петрова. В роли прототипа юного Алеши Поповича выступил сын мецената Саввы Мамонтова Андрей, в имении которого Васнецов побывал в Абрамцево с семьей. Что касается Добрыни, то искусствовед Николай Прахов считал, что его лицо — собирательный образ Васнецовых — отца художника, его дяди и отчасти самого художника. Хотя есть такая версия, что Добрыню написал художник В.Д. Поленова. Что касается лошадей, тут все просто: все они принадлежали Савве Мамонтову, поэтому художник всегда был под рукой.

Этюд Васнецова к картине «Герои». 1876 год
Когда полотно было представлено на всеобщее обозрение в 1898 году, оно было оценено как публикой, так и критикой. И ее так поразил известный коллекционер П. Третьякова, что он стоял перед ней очень долго и сразу предложил купить. На персональной выставке Васнецова в марте-апреле 1899 года она тоже привлекла внимание публики, и это неудивительно.От нее веет такой мощью и оригинальностью, что их просто чувствуешь физически, достаточно просто немного постоять возле этого полотна.

Раньше герои былин считались исключительно вымышленными персонажами, но историки выяснили, что «настоящий» Илья Муромец, например, родился в городе Муроме в XII веке. Под именем Илия он был похоронен в Киево-Печерской лавре, а в 1643 году был канонизирован. Его мощи сохранились, по которым даже выяснилось, что у него проблемы, а его рост был около 182 см.При этом встретиться вместе герои могли только в картине художника. Когда Илья был молод, Добрыня был уже стариком, а Алеша Попович был еще мальчиком. Кстати, на самом деле герой Александр Попович был отнюдь не священником — «сыном священника», а ростовским боярином, воевал в дружинах Всеволода Большое Гнездо, Константина Всеволодовича и Мстислава Старого и погиб в бою. Калки в 1223 году.

«Шлем с Деисусом» (Оружейная палата Московского Кремля)
Что ж, а теперь давайте подробнее рассмотрим эту картину с точки зрения вооружения, то есть тех образцов оружия и доспехов, которые являются изображен на нем.Начнем с фигуры слева — Добрыни Никитича. На его голове так называемый «шлем с Деисусом» или «греческий колпак». А известен он единственной моделью, которая находится в Оружейной палате Московского Кремля, и очевидно, что именно с него он был написан. Шлем датируется XIII-XIV веками, но в Византии мог использоваться и раньше. В описи 1687 года о нем сказано следующее: «Шляпа с Деисусом железная, травы сделаны из мелкого золота и серебра. Ветхий, не вооруженный.Согласно текущей переписи 1687 года и по результатам проверки, этот предел по сравнению с предыдущими переписными книгами сошёл воедино. Цена шестьдесят рублей, а в предыдущей книге описан пятый. На короне шлемов были нанесены насечки и позолота с надписями на греческом языке. Здесь можно увидеть фигуры Вседержителя, Богородицы, Иоанна Крестителя, двух ангелов-хранителей, двух херувимов и двух евангелистов, одним из которых является святитель Николай Чудотворец.
Богатырь Добрыня
Такой шлем можно было использовать с цепочкой из бармицы, и Васнецов его расписал.Что ж, выбор типа шлема очевиден. Скорее всего, художник хотел показать культурную связь России и Византии, а также религиозность героя, шлем которого не зря украшен изображениями святых. Внешний вид Добрыни потрясающий. Если мы посмотрим на рисунки и гравюры в таком журнале, как «Нива», то увидим, что именно изображали в то время скандинавы и немцы, герои Песни о нибелунгах, а не славяне. Наденьте на него шлем с крыльями, и перед нами будет просто Тор или Один.
Эмиль Доплер. «Пир на Валгалле», 1905 год. Крайний правый персонаж …
Очень интересны доспехи в Добрыне. В первую очередь, это пластинчатый доспех из металлических прямоугольников, нашитых на синюю ткань. Затем он носит кольчугу с короткими широкими рукавами. Но его предплечья также затянуты в кольчугу с металлическими браслетами на запястьях.

Размер пластин и их форма не позволяют идентифицировать этот доспех ни как воротник, ни как что-либо другое. И тем более для XII — XIII вв.Кольчуга «эпохи воина» полностью «устарела» с рукавами до запястья и даже обтягивающими. Одним словом, здесь мы имеем дело с фантазией автора, хотя она практически не бросается в глаза. Он почему-то не привязывал Добрыню к этой обуви, хотя мог это сделать.

Певица с рукавами из Государственного Исторического музея, № 68257. Корх А.С. Куликовская битва. 600 лет Государственному Историческому музею. М. Внешторгиздат, 1980
Щит Добрыни бросается в глаза тем, что он красный и даже усыпан бляшками.Само их количество сомнительно. Такие находки неизвестны. Но особенно нетипичен умбон. Он должен иметь полусферическую или цилиндро-коническую форму, а размер его должен быть таким, чтобы под ним пряталась согнутая в кулак рука.

Очень интересный меч в Добрыни. Это типичный скандинавский меч с трехчастным навершием и слегка изогнутым к острию перекрестием. Рисунок на нем и на перекрестии типично нормандский. Подобных мечей, как и умбонов, много в «типологии Петерсена» — энциклопедическом издании «Норвежские мечи эпохи викингов» (Ян Петерсен «Норвежские мечи эпохи викингов.Типохронологическое исследование оружия эпохи викингов ». Санкт-Петербург. Альфарет, 2005). Похоже, Васнецов не видел ничего плохого в «нормандской теории», или, по крайней мере, не думал, что нашему герою по каким-то причинам может быть стыдно использовать меч «скандинавского происхождения». Правда, точный тип меча «по Петерсену» на картинке определить сложно, но то, что это скандинавский меч, не подлежит сомнению.

В целом, на мой взгляд, Добрыня на картинке (если не брать в расчет щит без умбона) выглядит так… скандинавский царь, служивший в Византии. Там он приобрел характерные для греков латные доспехи и две кольчуги, которые носили одна под другой, богатый греческий шлем и сохранил свой меч с «туземной» позолоченной рукоятью.

Илья Муромец
Фигура этого героя одета художником проще: кольчуга, правда с красивой брошью на левом плече, очень простой шлем. Видно, что у него за спиной колчан со стрелами, значит, есть лук, но его не видно.Главное, на что обращает внимание зритель, — это копье и внушительная булава с небольшими и довольно бесстрашными шипами. Копье тоже очень впечатляет, но к нему есть вопросы. Илья — всадник, рыцарь, а значит, у него должно быть копье всадника. То есть иметь наконечник … «крылья», чтобы после удара копьем копье не пронзило «цель атаки» насквозь, а у его владельца был шанс (пусть и небольшой!) Извлечь его и повторно использовать Это. Конечно, известны и наконечники копий без крыльев.Однако уже в кавалерии каролингов они использовались в обязательном порядке. То есть в идеале сам наконечник должен быть и иметь прицел. И Васнецов вполне мог это нарисовать. Но по какой-то причине он не …
Наконечник с прицелом из Нью-Йоркского музея искусств Метрополитен. Длина 223 см. Вес 2579,8 г
Точно так же и булава, которая висит на запястье Муромца, имеет совершенно фантастический вид. Более того, видимо, именно изображение этой булавы следует считать фирменным знаком Васнецова — однажды нарисовав ее, он повторяет снова и снова.Эту булаву мы видим на его картине «Битва скифов со славянами», написанной им в 1881 году; Вооружен им (правда, без шипов) «Витязь на распутье» 1882 года. Хотя на его более раннем полотне «После битвы Игоря Святославича с половцами» 1880 года мы видим очень внушительные шипы на изображенной там булаве.
«Битва скифов со славянами» (Государственный Русский музей, Санкт-Петербург)

«Витязь на распутье» (Государственный Русский музей, Санкт-Петербург).Петербург)
Оказывается, художник сознательно стремился придать облику Муромца вид максимально умиротворенного. То есть «шипы» на его булаве хоть и есть, но настолько малы, что особой роли не играют. Но самое интересное, что эта его булава чисто сказочная, а точнее «эпическая», потому что такого оружия на самом деле не существует. То есть булавы грушевидной формы известны, но имеют совершенно разные пропорции. Турецкие парадные булавы аналогичной формы Васнецов видел в Оружейной палате Московского Кремля.Их внешний вид явно запал ему в душу, и он развил ее во что-то, чего на самом деле не было, но которое произвело очень надежное впечатление.
Оружейная булава
А теперь представьте на мгновение, что художник вооружит Илью настоящей музейной булавой. Посмотрела бы она на фото? Точно нет. Или это будет устрашающее на вид оружие, усыпанное шипами, скорее говорящее о кровожадности своего владельца, чем о его миролюбии, или … «мяч на палке», совершенно несовместимое с героической внешностью Ильи.Гениально? Да, гениально, хотя и не исторически. Не исторический — а эпический!
Индо-персидская булава в форме груши из Нью-Йоркского музея искусств Метрополитен

Верхняя часть этой булавы крупным планом
Вот щит … он явно круглый, металлический с умброй, который также явно переместился сюда с рисунка « Витязь на распутье », но … дело в том, что таких щитов в России в то« героическое время »не было! Это типичный турецкий калкан, который распространился в нашем 1899-м веке, поэтому здесь больше подошел бы миндалевидный большой «алый» щит.Что ж, вот что-то вроде щитов от Билибинского Красного Всадника из XNUMX и других его воинов. Картина хуже не станет.
Булава с грушевидной вершиной короля Карла X из Королевского арсенала в Стокгольме.

Грушевидная булава из Дина, Индия. Метрополитен-музей, Нью-Йорк. На руку Ильи Муромца она бы явно не смотрела!

Булава с шипами, Италия, Милан, вторая половина XNUMX века. Коллекция Уоллеса, Лондон. И такую булаву тоже бы не посмотрели, хотя она действительно существовала.

Алеша Попович
Последний третий герой — самый молодой и, видимо, одетый в самые «молодые» доспехи для России. Он носит шлем и кольчугу явно восточного образца. Ну и, конечно же, красиво выписан лук, опять же из собрания Оружейной палаты.
Шлем XVIII — XIX вв. Индия или Персия. Вес 1780,4 г (Музей Метрополитен, Нью-Йорк)
Интересно, что на шее у него гривна и цепочка, и кольцо с камнем на пальце, и перстень, и пояс с набором. богат, то есть Алеша любит фальшивку от Васнецова, да еще и без того, удалась ли у него внешне, а как тогда в этом случае «молодец» и без красивой «выкройки»? Все пишут про арфу у седла, но как-то перекрестие и вершина меча имеют какое-то сходство с этими деталями меча Карла Великого «Хауие» как-то никто не обратил внимания, хотя такое сходство есть.Правда, концы прицела французского меча явно длиннее.
Juayez Hilt (Лувр, Париж)

Мог ли Алеша быть одет по-другому? Да, ты можешь. Вот, например, как на иллюстрации из книги А.В. Виски »Историческое описание одежды и вооружения русских войск под ред. Висковатова А.В., Часть 1. Санкт-Петербург. Военный. Тип., 1841-1862 гг. Рис. 95.« Как видите, его лук точно такой. то же самое, и его сабля явно восточного типа.Доспех — бандар с мантией, на голове — «бумажная шляпа». Но, в принципе, это совершенно ничего не дало бы раскрыть его образ, была просто нарисованная иллюстрация «из виски»
Мы не знаем, о чем думал художник, создавая это гениальное полотно. Он не оставил воспоминаний о том, как писал эту картину. Но невольно приходит в голову мысль, что Добрыня символизирует Византию и варягов, Алеша — Восток, откуда к нам пришло восточное оружие и традиции он-лайн боя, а Илья Муромец олицетворяет объединяющую силу русского народа, это стоит между Западом и Востоком, самый могущественный, могущественный и мудрый.

Так что да, есть картины, в которых историчность принесена в жертву эпичности, но если их пишет мастер, качество их нисколько не страдает, мы просто понимаем, что художник сместил ряд акцентов в сторону большей выразительности и … Это! Идея доминирует над всем и в то же время мастерски доминирует!

А теперь представьте, что Васнецов не был бы … тем, кем был, а нарисовал бы трех воинов разного возраста одного времени и принадлежащих к одной культуре.Это может быть прекрасная иллюстрация захоронения Черной могилы или воинов в «касках Ярослава Всеволодовича» — тех, кто побогаче, кто беднее. У всех троих могут быть круглые с умбоном или миндалевидные щиты и … что бы мы в итоге получили? И сравнивали бы этих героев с известными нам героями ?!

Героев Виктора Васнецова: история, анализ и факты

Виктор Михайлович Васнецов сказал картину «Герои » это его преданность народу, благодарность ему за то, что «вырос, воспитал, вооружился умением».Идея возникла у него в 1871 году. На ней набросал карандашный набросок. Через пять лет в Париже он повторил узор уже в краске. В мастерскую к нему в этот момент вошел Василий Поленов и восхищался им. Васнецов тоже щедро предложил, мол, взять себе, вот так. Поленов возмутился, что Виктор Михайлович Васнецов так легко выбрасывает такие замечательные произведения искусства, но художник не видел на данный момент ничего особенного в этюде. Поленов предложил широко известную сделку: «Вы даете слово, что это будет эскиз к общей картине.Когда я напишу ей, дайте мне этот этюд, но не раньше ». Написав своих трех героев, Виктор Михайлович Васнецов Поленов закончил тем, что дал этюд.

Художник признался, что его тянет к древней Руси:« Природа, знаете ли, дух русского народа, когда он перед силами природы, перед врагом стоит один и ни у кого защиты не запрашивается ». В фильме« Герои »Виктору Михайловичу Васнецову удалось полностью отразить этого персонажа. Первый подход мастера к теме сделан в работе «Витязь на распутье».

На огромном полотне изображена застава. Глядя на три колоссальные конные фигуры на картине Виктора Михайловича Васнецова «Герои», неизбежно вспоминаешь эпос: конь бежит — земля дрожит. В центре композиции восседает огромный черный конь Илья Муромец. Постройте его сильным и мощным. Приложив руку ко лбу, Илья Муромец смотрит на сельскую местность. Внешний вид и спокойствие и уверенность, и основательность, и упорство (ничего не скрывается от этого взгляда), и щедрость (могущественные могут себе это позволить) и простота — легкий семейный этот герой, происходит из народа и, следовательно, очень любим в народе.В одной руке у него копье и щит, в другой на запястье висит тяжелая булава, на которой написано «дубинка сорок фунтов». Но рука Ильи Муромца не прогибается под тяжестью, как браслет, который на ней не сорок фунтов. Среди трех героев на картине он — вождь, главный из всех. Конь под ним, чтобы стать «свирепым зверем», его называют в былинах. В качестве упряжи — тяжелая металлическая цепь, только беспокойную лошадь можно обуздать.

Слева от картины «Богатыри» еще один легендарный герой русских былин — Добрыня Никитич.Он благородного происхождения, что видно по его тонкой цепочке и мерцающим, сияющим бриллиантам, но рубинам, алому щиту и изысканной прекрасной сбруи красивого белого коня. В былинах он представлен человеком зрелым, степенным, благородным. Он старшие товарищи. Так рисовал и Васнецов. Видно, что Никитич обладает большой властью, но нетерпеливость в ней опытная и расчетливая. Его рука на картине «Богатыри» наполовину вытащила меч из ножен, он был готов в любой момент схватить их и, будьте уверены, промедление не допустит.Кстати, меч кладенец Добрыня в былинах предстает как заколдованная жизнь, взятая из дракона.

Справа на фотографии Виктор Михайлович Васнецов на буром коне Алеша Попович, младший из трех героев. В руке лук и стрелы, а сбоку висит арфа, сражаться могут не только эпические персонажи. Алешу легко представить юмористом, поэтом-песенником, его образ очень лиричный, но его сила в резкости и ловкости. Лошадь Алешина грызет траву, по-видимому, равнодушно.Но благодаря своей пижарете и легкости в бою он будет быстрым и быстрым, как молния.

Конкретные эпические образы вполне узнаваемы, но три героя на картине кажутся не просто персонажами мифа, а олицетворением защитной и творческой силы русского. Васнецов выбрал интересный ракурс — зрители смотрят на персонажей полотна снизу вверх. Благодаря этому фигуры трех героев на картине кажутся огромными, но декорации — это не просто фон, на котором они написаны.За ними земля, которую они готовы защищать, которая может чувствовать себя в безопасности, но у нее такие стражи.

Илья Муромец за картину «Герои» Виктор Михайлович Васнецов писал Абрамцево с крестьянином-ямщиком Иваном Петровым. Прообразом молодого Алеши Поповича стал Андрей, сын мецената имения Саввы Мамонтова в Абрамцево, летом гостил с семьей Васнецова. Но Добрынская для артиста чуть ли не семейный герой. Историк искусства Николай Прахов констатировал: «Лицо фильма — собирательный тип Васнецова — отец, дядя и отчасти автор».Хотя это не единственная, не менее популярная версия, по которой Добрыня писал Поленову. А вот с лошадьми все четко — все они из конюшни Саввы Мамонтова.

Очень долго работал над картиной Васнецова «Богатыри». К тому же, когда готовые работы закупались для галереи Павла Третьякова, художник часто приходил туда с палитрой в руках — для внесения дополнительных правок. Его любимой картиной была «Аленушка», и это самая главная, которую Виктор Михайлович Васнецов считал «Героями».Более того, они практически отказались от росписи Владимирского собора в Киеве. Фактически даже отказался, прежде всего потому, что боялся забить картину «Герои». Однако в итоге все-таки и собор расписали, и полотно закончили (подробнее читайте в биографии).

Автор: Алена Есаулова

Виктор Михайлович Васнецов (1848-1926)

Виктор Михайлович Васнецов, талантливый художник, декоратор, иллюстратор и архитектор, стал основоположником нашего особого «русского стиля», созданного на стыке исторического жанровые и романтические направления, вдохновленные фольклором и символикой.Васнецов оказал огромное влияние на эволюцию русского изобразительного искусства в эпоху перехода от странников к современности.

Потомственный священник

Виктор Васнецов родился 15 мая 1848 года в селе Лопьяль Вятской губернии. Отец будущего художника — Михаил Васневич Васнецов был потомственным священником. Через два года после рождения Виктора священник получил приход в селе Рябово того же уезда. Именно там, в будущем, прошло детство художника.Семья деревенского священника жила, как и остальные крестьяне, бедно и просто. У Виктора было пятеро братьев, так как их мать умерла очень рано, все вместе помогали отцу вести хозяйство.

Отец Михаил, будучи образованным человеком, стремился дать всем своим детям разностороннее образование. Он обучил их грамоте и счету, а также попытался развить в них пытливый ум и наблюдательность. Васнецовы любили читать научные журналы, заниматься резьбой по дереву, рисовать акварелью.

Суровая природа, отдельный образ жизни, народные верования, старинные обычаи, сказки и деревенские песни суровой Вятки сформировали и жизнь, и художественное мировоззрение будущего художника. Виктор и его брат Аполлинарий (тоже занимающийся живописью) впитали эту сказочную атмосферу «традиций старины», которая впоследствии стала главной особенностью их творчества.

По сложившейся семейной традиции все сыновья в семье Васнецовых должны были продолжить дело своих предков и стать священниками.Поэтому в 1858 году Михаил Васильевич отправил своего старшего сына Виктора в духовное училище, которое окончил в 1862 году, а затем перешел в класс Вятской духовной семинарии.

Там, помимо Священного Писания, он изучал иконопись. Уроки церковной росписи семинаристов проводил художник Н. А. Чернышев, имевший иконописную мастерскую в Вятке. Васнецов много времени проводил со своим учителем, посещал городской музей и делал много зарисовок. Позже в доме Чернышева он познакомился с ссыльным польским художником Эльвиро Андриолли, который стал настоящим другом и наставником юного Виктора.Под его руководством Васнецов написал свои первые произведения. Он также был его официальным помощником, участвовал в росписи построенного в Вятке храма. Андриолли рассказал молодому человеку о Петербургской Академии художеств, из которой вышли многие известные русские художники. Васнецов, мечтавший рисовать, решил попытать счастья и сдать вступительные экзамены в это учебное заведение.

У Васнецова не было средств на поездку в столицу, и тогда Андриолли с помощью своего земляка, профессора Красинского, устроил лотерею для состоятельных горожан, в ходе которой были проданы два самодеятельных произведения юных дарований.Таким образом, получив немного денег, молодой человек оставил предпоследний курс семинарии и с благословения Михаила Васильевича и ректора уехал в Петербург.

Прибытие в Петербург

В 1867 году Васнецов успешно сдал вступительные экзамены в Петербургскую Академию художеств, но из-за сомнений в собственных силах даже не признал результат. Уверенный в неудаче, Виктор бродил по городу в поисках работы и жилья. Он решил во что бы то ни стало остаться в Питере.Санкт-Петербург, чтобы попытаться поступить в академию в следующем году.

Случайно встретив брата своего благодетеля профессора Красинского, молодой человек при его поддержке получил должность рисовальщика в столичном картографическом учреждении. В это же время он начал посещать Школу Общества поощрения художников при Бирже. Там он познакомился с молодым педагогом И.Н. Крамской и его товарищи — студенты Академии — живописец И.Е. Репин и скульптор М.М. Антокольский.

Летом следующего года Васнецов, уверенный в своих силах, снова поехал сдавать вступительные экзамены в Академию художеств. Каково же было его удивление, когда ему сообщили, что в прошлом году его зачислили в студенты вуза! За первый год обучения Виктор получил заслуженную награду — серебряную медаль. Молодой человек сблизился с молодыми талантливыми художниками В.Д. Поленов, А. Куинджи, В. Суриков и другие. Он успешно справился со всеми поставленными задачами и был отмечен студенческой работой известного профессора П.П. Чистяков. Уже во время учебы Васнецов получал хорошие заказы от издателей на выполнение рисунков к разным произведениям: бытовым рассказам, азбукам и сказкам.

Судьба вынудила Виктора на время покинуть академию. В 1870 году скончался отец художника, и ему пришлось уехать в Рябово заботиться о своих братьях. Виктор вернулся в столицу не один, а со своим младшим братом — Аполлинарием.

Эти изменения означали, что теперь студенту Васнецову пришлось еще усерднее работать, чтобы хоть как-то обеспечивать своего брата.Из-за этого он стал нерегулярно посещать занятия в Академии, а вскоре и вовсе отказался от лекций и уроков. В результате Виктор не сдал даже выпускных экзаменов и в 1874 году получил канцелярское свидетельство о том, что он «был среди студентов Академии».

Профессионально занимаясь книжной графикой с 1868 года, Виктор Васнецов добился больших успехов в этой области к 1875 году. Он решил присоединиться к недавно созданному «Товариществу передвижных художественных выставок», чтобы попробовать свои силы в критическом реализме.Это общество состояло из мастеров, увлеченных народными идеями, стремившихся показать в своих произведениях тяжелую жизнь бедняков и горожан, а также основные социальные проблемы страны.

Благородные намерения и передовые взгляды Партнерства были горячо поддержаны русской интеллигенцией. В объединение входили Крамской, Репин, Поленов, Куинджи, Суриков и многие другие известные художники. Виктор Михайлович, с детства почувствовавший, что такое крестьянский труд, каждый день переезжая в Петербург, наблюдал за жизнью бедных горожан.Он написал ряд произведений, созвучных тематике творчества передвижников. Это такие работы, как «Книжная лавка» (1876 г., Государственная Третьяковская галерея, Москва), «Певцы-нищие (Богомолец)» (1873 г., Кировский областной художественный музей им. В.М. и А.М. Васнецовых) и «С квартиры к квартире». (1876, Государственная Третьяковская галерея, Москва). Эти многофигурные композиции прекрасно передают всю горечь и поучительную правду жизни, а представленные в них народные портреты демонстрируют высокий художественный уровень мастера.Но живописец остро почувствовал нехватку знаний и сразу откликнулся на приглашение Репина приехать в Париж. Сам Репин, будучи блестящим выпускником Академии художеств, ездил в Европу за счет учебного заведения.

Итак, в марте 1876 года Васнецов, одновременно получивший заказ на иллюстрацию к книге Е. Н. Водовозовой «Жизнь народов Европы», отправился во Францию.

Творческий поиск

Приехав в Париж почти без денег, но при поддержке коллег-художников, Виктор Михайлович начал скрупулезно изучать коллекцию Лувра и следить за импрессионистскими открытиями молодых французских живописцев.

Влияние импрессионистов отчетливо чувствуется в его картине «Акробаты на празднике в окрестностях Парижа» (1877, Государственная Третьяковская галерея, Москва), созданной им во Франции. Вытянутая пластическая танцовщица в левой части картины словно сошла с произведений балетной серии Эдгара Дега. Весной 1877 года Васнецов выставил эту работу на ежегодном Парижском салоне, не добившись большого успеха. Вернувшись через год в Россию, художник представил Акробатова на очередной выставке передвижников.Император Александр III, увидев эту картину, приобрел ее для своей коллекции. В ноябре того же года художник женился на земляке, уроженке Вятской губернии Александре Владимировне Рязанцевой. После окончания женских медицинских курсов в столичной медико-хирургической академии скромная образованная девушка полностью посвятила себя семье. А в 1878 году Васнецов был официально принят в ряды Товарищества передвижников. Затем, после Репина и Поленова, Васнецов вместе с женой и братом переехал из Петербурга.Петербург в Москву.

Бесчисленные храмы и патриархальный дух этого древнего города, его разнообразные хижины, дворцы и особняки поразили художника до глубины души. Он с энтузиазмом рисовал Кремль, различные московские монастыри и церкви.

Вскоре художник получил заказ от бывшего директора Московского публичного и Румянцевского музея этнографа В. А. Дашкова на создание серии портретов известных русских деятелей по сохранившимся историческим гравюрам.Среди написанных мастером изображений были такие исторические личности, как Патриарх Гермоген II, учитель Петра I Н. М. Зотов, князь Д. М. Пожарский, Ф. Я. Лефорт. Благодаря этой работе Виктор Михайлович все больше погружался в атмосферу традиции и старины. Он получил возможность прикоснуться к историческим реликвиям, окунуться в необычную атмосферу прошлых веков.

Важную роль в жизни Васнецова сыграл известный московский меценат и промышленник С.И. Мамонтов, талантливый и образованный человек, увлекался искусством и историей. В подмосковной усадьбе Мамонтова «Абрамцево» часто собирались художники, ученые и писатели, часто обсуждали различные исторические события, читали древние рукописи, недавно обнаруженные археологами. Все это побудило Васнецова, полюбившего семинарскую лекцию «Слово о полку Игореве», написать серию исторических эпических картин. Самым первым произведением цикла стала картина «После битвы Игоря Святославича с половцами» (1880, Государственная Третьяковская галерея, Москва).

На полотне мы видим тела русских богатырей, пораженных вражескими копьями и стрелами, лежащие под тусклым небом на зеленом травяном ковре. А над ними, словно сражаясь за души павших праведников, сражаются длиннокрылые стервятники, являющиеся символом бесовщины. Лица погибших героев спокойны и суровы. Центром всей композиции был молодой князь, пронзенный стрелой в груди. Мотив мужества и героизма в борьбе с завоевателями создавали несколько тревожных красных акцентов.Следует отметить, что живописец достоверно и точно выполнил все исторические детали работы — оружие, доспехи и другие вещи рыцарей, благодаря кропотливой проработке экспозиции Исторического музея. Орнаменты, изображенные на холсте, например вышивка на белой рубашке принца или декоративная накидка воина справа от него, передают атмосферу эпических сказок. Вечерний пейзаж с тусклым заходящим солнцем и мрачными, словно тяжелые тени, устремляющиеся с горизонта, гармонирует с трагическими событиями картины.Ощущение героизма, величия русских воинов и смертоносной тоски усиливает показ широкого плана, на котором среди густой зелени травы мастер изображает поникшие ромашки, поникшие полевые колокольчики и мятые васильки. Именно они придают всему произведению романтическую лирическую нотку.

Но современные критики художника осудили это произведение. Она вызвала неоднозначную реакцию у публики, ожидавшей от нового московского художника совершенно иных идейно-нравственных работ на крестьянские сюжеты.Лишь немногие, в том числе хороший друг Васнецова Репин и профессор Чистяковской академии, оценили грандиозный и самобытный дух полотна, способный всколыхнуть русскую душу, заставить ее сопереживать и гордиться.

Сказки и былины

Не слишком положительная реакция на произведение «После битвы Игоря Святославича с половцами» не могла заставить мастера отказаться от идеи создания серии исторических эпических картин. Все больше в творчестве художника было увлечение археологическими открытиями, античностью и национальным фольклором.Произведение «Ковер-самолет» (1880, Нижегородский художественный музей), созданное для исследования С. И. Мамонтова, было написано на сказочную тему и всячески поддерживало одаренных людей.

В произведении чудесным образом переплетаются мотивы русских и арабских сказок. На ярком восточном ковре, покрытом старинными русскими узорами, Иван-царевич гордо мчится по густым лесам, болотам и рекам, освещая свой путь гигантским фонарем. Это изображение паровоза, придуманного иностранцами и использовавшегося для освещения и прокладки пути русскому человеку по обычному бездорожью.Такое сравнение не случайно: Мамонтов в то время сам руководил строительством и эксплуатацией северной и южной веток российских железных дорог.

Художнику удалось достоверно передать фактуру роскошного костюма царевича на шелковой подкладке, ворса узорчатого ковра и толстого стекла горящего фонаря, за которым при внимательном взгляде можно увидеть не пламя, а Жар-птицу. , взмахивая золотыми крыльями.

Летом Васнецовы арендовали имение Ахтырка недалеко от Абрамцево, поэтому много времени проводили с семьей Мамонтовых.Братья-художники часто гуляли по лесу, где старший размышлял над сюжетом русской сказки о «Сестре Аленушке и брате Иванушке». Там они постоянно работали под открытым небом. Подмосковная природа произвела на Виктора Михайловича романтическое и сказочное впечатление, здесь он увидел не только великолепный пейзаж для своего будущего произведения, но и саму ее героиню.

Это было так: однажды на лесной тропинке художник встретил убитую горем местную девушку, глаза которой были так мрачны, что Васнецов сразу понял, что перед ним «та самая» Аленушка.

Мастер сделал несколько набросков маленькой босоногой крестьянки, сжимавшейся в клубок. Само произведение, получившее название «Аленушка» (1881, Государственная Третьяковская галерея, Москва), Васнецов создал уже в московской мастерской. Светловолосая девушка, сидящая на камне у пруда, думала о своей горькой судьбе. Бледно-серое небо, летящие осины, колючие «лапки» новогодних елок и темная гладь пруда с плавающими по нему желтыми листьями прекрасно передают его подавленное состояние.

Толстая поверхность бассейна не отражает тоску героини, а как бы втягивает ее в себя.Трава хищных стрел «торчит» из воды, словно готовая проткнуть ей тело и руки. Мастер не просто написал лирический художественный образ из сказки о сестре Аленушке и ее брате Иванушке, он необычайно проникновенно отобразил на полотне страдающую душу русского народа. И снова, представленная на Девятой передвижной выставке, картина произвела неоднозначное впечатление. Посетители выставки единодушно выразили восхищение удивительным даром художника, но критики, в том числе известный знаток искусства и меценат П.М. Третьяков сделал довольно едкие замечания.

Постоянно навещая Мамонтова в его имении, Васнецов вскоре увлекся архитектурными работами. Благотворитель решил построить на территории своего парка домовую церковь и пригласил коллег-художников разработать для нее проект. Поленов рекомендовал Савве Ивановичу взять за эталон Новгородский собор Спаса Нередицкого. Васнецов, вступив в соревнование со своим коллегой, создал свой эскиз храма в духе московской архитектуры.Именно эта архитектурная разработка больше всего понравилась Мамонтову и его семье.

Вскоре художник при поддержке жителей, гостей и меценатов Абрамцево построил в усадьбе нерукотворный одноглавый храм Спаса Нерукотворного (1881 -). Появление небольшого белокаменного сооружения, связанного с колокольней, соединило сразу несколько архитектурных школ. Украшенная майоликой, как ярославские храмы, и резным узорчатым карнизом под аркой крыши, как и большинство Владимирских соборов, церковь имеет овальные окна в духе московской архитектуры.

Иконы и иконостас были созданы друзьями Мамонтова: живописцами Поленовым, Репиным и, естественно, автором проекта. Помимо храма, Васнецов построил в Абрамцево необычную парковую беседку в виде настоящей «избушки на куриных ножках», которая приводила детей хозяина усадьбы в неописуемый восторг.

Но сознание Виктора Михайловича постоянно было занято идеей историко-эпического цикла картин. Произведение «Витязь на распутье» (1882, Государственный Русский музей, Санкт-Петербург).Петербург), задуманный художником много лет назад. Создание этого масштабного произведения потребовало от Васнецова внимательного изучения не только всей экспозиции Оружейной палаты Московского Кремля, но и старинных книг из публичной библиотеки.

Полотно «Витязь на распутье» — это не только попытка изобразить эпического героя, но и создание истинно русского национального характера во всей красе и силе. Воин художника сидит на коне уставшего героя. С грустью смотрит на валун «валун», древнеславянская надпись на нем гласит: «Если пойдешь прямо, то никогда не будешь ни пешком, ни верхом.Продолжение знаменитой фразы из русских легенд — «направо ты женишься» и «налево — богатый» не видны зрителю: их хозяин спрятал их под мхом, покрывающим нижнюю часть камня. . Одинокий рыцарь устало опустил копье и, предвидя неизбежное, оглядывает кости и черепа мертвых солдат, лежащих на поле боя. Для него замкнуты соблазны других дорог, впереди только один прямой путь — погибнуть, защищая Родину.Психологические, философские смыслы произведения поражали современников.

Любовь к истории

В то же время, в 1882 году Васнецов, увлеченно изучая отечественную историю и фольклор, получил новый заказ на разработку и строительство живописного фриза для здания Исторического музея Москвы. Управляющий строительством, председатель Московского археологического общества А.С. Уваров предложил живописцу отобразить в эскизе характерные занятия первобытного человека.Васнецов сразу обратился за советом к антропологам и этнографам. Вскоре в его мастерской появились топор каменного века и настоящий бивень мамонта. Образцами первобытных людей художнику позировали его молодые коллеги В. А. Серов и К. А. Коровин, которые также часто бывали у Мамонтова.

Композицию фриза мастер условно разделил на две части. Первый — «Каменный век» (1882, Государственный Исторический музей, Москва) — показывает стоянки людей эпохи палеолита. Мы видим пещеру, у входа в которую сидят подростки, скребущие каменные ножи, бивни мамонта и наконечники стрел.В центре группы — лохматый седой старейшина племени, который разжигает огонь, поражая кусочки силикона. Другой подросток, стоявший слева, натянул тетиву, надеясь выстрелить в пролетающую мимо птицу. Справа — героическая мускулистая фигура главного охотника в плаще из шкуры мамонта, в одной руке он держит копье, в другой — каменный топор.

Воинственный и пристальный взгляд вождя наводит на мысль, что он озабочен защитой племени от посягательств чужеземцев.Невероятно достоверная интерпретация всех образов позволяет Васнецову убедить зрителя в реальности момента. Колорит этой работы основан на нежном сочетании близких охристых, коричневых, голубовато-серых и зеленоватых цветов. Монохромная структура работы «оживляет» четко расставленные на плоскости яркие почти черные акценты. Созданный художником фриз произвел неизгладимое впечатление не только на его друзей-художников, но и на профессора Петербургской Академии художеств, профессора Петербургской Академии художеств П.П. Чистякова.Петербургский и Киевский вузы, реставратор и искусствовед А.В. Прахов, внимательно следивший за его творчеством.

Последний пригласил Васнецова поучаствовать в росписи церковного интерьера нового Владимирского собора, строящегося в Киеве, но тот отказался. Но мастер представил всем желающим на всеобщее обозрение очередное эпико-сказочное произведение «Три принцессы загробного мира» (1884, Государственный музей русского искусства, Киев). Сюжет картины основан на сказке об Иванушке, спустившейся в царство мертвых (подполье) в поисках матери.Там герой познакомился с тремя прекрасными девушками, олицетворяющими сокровища земных недр, скрытых от людей: золото, драгоценный камень и медь. Художник заменил традиционный образ девушки-Меди на Уголь, олицетворяющий энергию движения и тепла.

Этих сказочных царевен и вывели на свет божий из темницы Иван. Надменная девушка-Золото, как и положено, изображена в блестящем парчовом платье и кокошнике, отороченном розовым жемчугом. Девушка — драгоценный камень стоит в бордовом сарафане, расшитом сапфирами, изумрудами и яшмой.Ее волосы и грудь — тяжелые массивные украшения. В отличие от сестер, девочка — Уголь представлена в строгом черном платье и с прямыми волосами. У нее в руках нет белоснежного шелкового платка, как у других принцесс, потому что она отнюдь не дама, а простая труженица, над ее головой вьется голубоватый язычок пламени.

Немного унылый каменистый пейзаж нарисован плоско, как будто это декорации, театральный фон. На его фоне особенно выразительно и психологично выглядят портретные женские образы.

Образец храмовых росписей

Для художника было характерно создание монументальных и масштабных работ, возможно, поэтому через некоторое время он написал письмо Прахову, предлагая свои услуги по росписи нового киевского храма Св. Князь Владимир.

Но сначала, в мае 1885 года, мастер проехал через Варшаву и Вену прямо в Италию, чтобы воочию увидеть работы знаменитых мастеров эпохи Возрождения. Вернувшись к концу лета в Киев, художник сразу же приступил к созданию предварительных эскизов.Ему предстояло полностью достроить центральный неф вместе с алтарной апсидой, куполом и другими фрагментами стен общей площадью около трех тысяч квадратных метров. Позже М.В. Нестеров, А. К Васнецову присоединились Мамонтов, М.А.Врубель, братья Сведомские и другие живописцы. Но именно стиль Виктора Михайловича стал определяющим в росписи собора.

Художник создал образы «Богоматери с младенцем», расположенные в апсиде над алтарем, многофигурную композицию «Страшный суд», выполненную над входом в церковные хоры, и главную «тематику». фрески — «Крещение князя Владимира» (1885-1896, ГРМ, Киев) и «Крещение Руси» (1885, Государственная Третьяковская галерея, Москва).Для их создания художник несколько раз перечитал «Повесть временных лет», вобрав в себя все описанные особенности корсунских церквей.

Ведь князь Владимир крестился в одном из покоренных ему крымских городов — Корсуни, сразу после того, как внезапно ослеп. Васнецов сумел идеально отразить психологические особенности героев, создав волнующее впечатление чудесного исцеления князя, который восклицает в экстатической молитве: «Теперь я увидел истинного Бога!» В самом куполе церкви художник поместил поясное изображение «Всемогущего Христа» (1885, Государственная Третьяковская галерея, Москва).Открытое Евангелие находится в его левой руке, а правая рука поднята для благословения. За спокойным и божественным ликом Христа темное звездное небо, покрытое легкой дымкой облаков.

Следует отметить, что храмовые росписи кисти Васнецова обладают определенной плоскостностью в исполнении фонов. Автор применил эту технику для согласования объемных фигур с плоскостями стен. Как уже отмечалось, все росписи храма были расписаны в разное время разными художниками. Для создания целостного и целостного образа храма каждая фреска обрамлена декоративной рамкой по проекту Васнецова, которая является тщательно продуманным и фантастическим по своему выражению украшением.

У самого Васнецова сюжеты с каноническими образами создавались в строгой академической манере, но образы русских святых близки народному творчеству. В эскизе «Единородный Сын Слова Божия» (1885-1896, Государственная Третьяковская галерея, Москва) мы видим черты модерна, проявленные в крылатых небесных силах и истинно мистической фигуре Господа.

На всю грандиозную работу по росписи собора Святого князя Владимира у Васнецова ушло около десяти лет.Значительную часть этого времени художник прожил в Киеве один, без друзей и семьи, хотя иногда ему помогал младший брат Аполлинария. Живописец постоянно привлекал к работе многих своих друзей — Серова, Поленова.

Бесспорный успех храмовых росписей Васнецова произвел фурор. В прессе конца XIX века фрескам посвящены многочисленные исследования и статьи. Необычайную популярность приобрели образы и сюжеты икон и росписей Владимирского собора, впоследствии многократно повторявшиеся во многих строящихся в России церквях.Но чуть позже, в начале ХХ века, когда были опубликованы открытия и исследования, посвященные оригинальной древнерусской иконе, в отношении христианских полотен Васнецова стали звучать весьма негативные отзывы. Но, несмотря на это, создание большого живописного ансамбля, воплощенного в удивительной целостности впечатления, производимого убранством Владимирского собора, по-прежнему имеет большое значение для русского искусства.

Погружение в сказку

Вернувшись в Москву в 1891 году, Васнецов купил небольшой участок земли на Мещанской улице (в 3-м Троицком переулке) и начал строительство собственного дома.Эскиз дома мастер разработал сам, но нанял профессионального архитектора, чтобы воплотить в жизнь эту разнообразную дворцовую башню. В этот период художник снова вернулся к созданию своих эпических сказок.

Сюжет произведения «Иван-царевич на сером волке» (1889, Государственная Третьяковская галерея, Москва) заимствовал Васнецова из популярной книги XVIII века об Иване Царевиче, его невесте Елене Прекрасной и сером волке. Художник изобразил момент полета суженного верхом на верном зверьке, который сквозь стрелу поднимается сквозь мрачные болота и густой лес.

Осознание возможной погони придает героям решимость, но нелегкое путешествие уже оставило свой след на усталых лицах влюбленных. Иван-царевич в вышитом кафтане из парчи и черных рукавицах цепляется за Елену Прекрасную, одетую в нежное голубое шелковое платье. Все детали указывают на скорость передвижения волка. Вдалеке, сквозь толстые стволы деревьев, виднеется голубое небо. А рядом с главными героями своей картины художник изобразил белые цветы дикой яблони, которые стали для юных влюбленных символом расположения волшебной природы.

Художник представил эту работу на Семнадцатой передвижной выставке в Санкт-Петербурге и, наконец, получил восторженные отзывы как коллег, так и критиков. Сейчас слава Виктора Михайловича как талантливого артиста достигла апогея. Васнецову было присвоено звание профессора живописи, став действительным членом Петербургской Академии художеств.

Художник продолжал создавать картины на историческую и национально-фольклорную тематику, неустанно создавая в мастерской своего нового московского дома.«Сирин и Алконост. Песнь радости и печали »(1896, Государственная Третьяковская галерея, Москва) показывает нам образ человеческой души, в которой сосуществуют добро и зло, беззаботная радость жизни и неизбежность смерти. У райских птиц Сирин и Алконост красивые женские лица и птичьи тела, огромные крылья и когтистые хищные лапы. Их изображения впервые встречаются даже на древнеславянских вышивках, металлических и деревянных орнаментах, датируемых X — XII вв., А также в резном каменном орнаменте св.Георгиевский собор, построенный в Юрьеве-Польском в XIII веке. Эта сказочная птица — не воплощение добра или зла, это просто мечтающая душа, еще помнящая рай, но навсегда изгнанная из него.

Васнецов тоже имел сценографический опыт. Впервые художник попробовал свои силы в театре во время открытия частной оперы Мамонтова в 1884 году. Мастер нарисовал акварельный эскиз подводной башни из оперы А. С. Даргомыжского «Русалка».Остальные наборы для постановки изготовил И.И. Левитан. Затем, в 1885 году, Виктор Михайлович блестяще оформил оперу «Снегурочка» Н. А. Римского-Корсакова, поставленную в том же, ставшем знаменитым Московским театром.

В дальнейшем именно образ, созданный Васнецовым, был признан эталоном этого спектакля во всем мире. Виктору Михайловичу удалось не только передать реалистичность и драматизм всех сказочных образов, но и создать неповторимую атмосферу легенды и настоящего русского духа.Непостоянство, присущее русскому национальному характеру, всегда интересовало художника.

Ярким образцом психологической выразительности можно считать портрет «Царя Ивана Васильевича Грозного» (1897, Государственная Третьяковская галерея, Москва), выполненный в яркой декоративной манере. Художник придал своему лицу королю чрезвычайную выразительность. Этот человек, безусловно, умен, коварен, хитер, но тем не менее он помазанник Божий на российский престол, что подчеркивают верхушки церквей — вид из окна его покоев.

Король стоит на ступенях своего дворца, покрытых красной ковровой дорожкой. Его нога вот-вот наступит на вышитого на ковре двуглавого орла. Портрет Ивана Грозного, живописца, внимательно изучавшего исторические реликвии для своих произведений, писал не по старинным пастырям и иконам с изображением русского монарха, а по образу, созданному Ф.И. Шаляпиным в опере Н.А. Римского-Корсакова «Псковитянка», над декорации, в которых Васнецов работал с Коровиным.

В 1899 году художник по собственному декоративному эскизу пишет картину «Снегурочка» (Государственная Третьяковская галерея, Москва).На белоснежной поляне холодного темного леса в раскрашенном парчовом пальто идет растерянная девочка — дочь Деда Мороза и Весеннего-Красного, входящая в мир людей. Эта сказочная работа стала одной из самых узнаваемых во всем творчестве живописца.

Величие русского духа

Пожалуй, самой важной работой Виктора Михайловича Васнецова является масштабная картина «Герои» (1881-1898, Государственная Третьяковская галерея, Москва). От идеи этого сюжета в виде карандашного наброска и его законченного воплощения на огромном холсте прошло почти тридцать лет.Даже после приобретения работы известным меценатом П.М. Третьяковым, разместившим ее в публичной галерее, художник некоторое время продолжал вносить свои коррективы.

Известно, что фигуры трех главных эпических защитников Руси — Ильи Муромца, Алеши Поповича и Добрыни Никитича, мастера создавали из натурщиков, полностью одетых в настоящую одежду древнерусских рыцарей, позаимствованных из кладовых Исторического музея. .

Герой Илья из города Мурома был написан в имении Абрамцево, для этого изображения художнику позировал толстый Владимирский крестьянин.Второй воин, Добрыня Никитич, стал сочетанием портретных образов В.Д. Поленов, отец художника Михаила и его автопортрет. Фон работы: высокие холмы, поросшие густым лесом под хмурым облачным небом, густая трава и молодые ели, покрытые грудой серых камней, — собирательный образ пейзажей Подмосковья с северными широтами Вятки и украинскими степями.

На полотне хорошо видно, что конь каждого могущественного героя похож по характеру на своего хозяина.Так, мощная черная овца бесстрашного воина Ильи Муромца щурится своим налитым кровью глазом, белый конь обходительного и хитрого Добрыни чутко нюхает ветер, а низкорослый конь далекого Алеши Поповича, несущий с собой гуслей, колет его уши и грызет траву. Все это производит общее торжественное впечатление великодушной и бесстрашной силы, способной самостоятельно и добровольно защитить родную землю от посягательства любых врагов.

Все последние годы уходящего 19 века Васнецов посвятил станковой живописи, снова обратив внимание на книжную иллюстрацию и архитектуру.Художник в очередной раз продемонстрировал многогранность своего таланта, создав проект Русского павильона на Всемирной выставке в Париже. По проекту мастера павильон был выполнен в стиле княжеской башни или дворца. Найденные художником древнерусские архитектурные мотивы впоследствии были повторены им при создании фасада Третьяковской галереи.

В это же время Москва и Петербург готовились к празднованию столетия со дня рождения великого русского поэта — А.С. Пушкин. В честь этого праздника планировалось выпустить массу подарочных изданий произведений Александра Сергеевича.

Васнецов получил заказ на регистрацию издания «Песни о Вещем Олеге». Ему предстояло разработать иллюстрации и орнамент для текста.

Произведения «Встреча Олега с волшебником» (1899, Государственная Третьяковская галерея, Москва) и «Прощание Олега и Коня» (1899, Государственный Литературный музей, Москва) представляют собой графические композиции, выполненные в древнерусской форме. книжные миниатюры.Изящно склоненные головы длинногривых лошадей, яркая красочность и мистические образы персонажей создают атмосферу эпической поэзии, идеально гармонирующую с величавыми строками Пушкина.

Художник также выполнил акцент на декоративных заглавных буквах и окончаниях, придав всей работе стиль рукописной средневековой книги. Это лишь подчеркивает тот факт, что сказочная натура Васнецова была не только сюжетом полотна. В его работах почти все выглядит волшебно.Даже его отдельно написанные пейзажи.

Картина «Северная земля» (1899, Государственный Русский музей, Санкт-Петербург), на которой мы видим мрачный, мшистый хвойный лес и голубую извилистую реку, словно покрытую тонким слоем льда, показывает нам атмосферу древних северных сказок. Неровный горизонт, высокий ракурс изображения и большая реалистичность письма создают правдивый и емкий образ бескрайней родной земли. Однако антропоморфная форма многих деревьев, вязкость серо-зеленой земли и общее состояние ландшафта создают впечатление волшебства и таинственности этой суровой природы.

Хотя доподлинно известно, что абсолютно все пейзажи Васнецова имеют настоящее пленэрное начало. Многие элементы таинственности в пейзажных фонах, знаки прошлого и археологически точные детали использовались многими другими художниками в своих жанровых картинах, но только русское прошлое Васнецова изображено не как реальность, а как настоящая сказка.

Орнаменты и интонации

В произведении Васнецова «Баян» (1910, Государственный Русский музей, Санкт-Петербург) мы видим трезубец, в котором участвуют герои, седой рассказчик, хулиган и молодой князь.Выбор персонажей не происходит — он символизирует передачу эпических повествований устно, веками, от отца к сыну. Фоновый пейзаж картины довольно условен, но художник тщательно проработал доспехи и облачения всех воинов, а также красивые орнаменты на их плащах, сапогах и брюках. В вышивке белой рубахи Баяна мы узнаем древнеславянский мотив, который ранее Васнецов использовал при создании костюмов Берендеев для оперы «Снегурочка».Абсолютно все, и арфа Баяна, и деревянный брат, и его бокал вина, и даже надгробие имеют множество узоров и символов. Великолепным украшением, которому мастер в каждой своей станковой работе он придавал большое значение в архитектурных разработках, иллюстрациях и даже церковных настенных росписях, является его своеобразный индивидуальный «почерк», которым он жертвовал, пожалуй, только в своем единственном произведении. В 1917 году была написана удивительно мрачная и в то же время динамичная, мощная картина «Баба Яга» (В.Дом-музей М. Васнецова, Москва).

По холсту, среди хищных переплетающихся ветвей и стволов деревьев в ступе с метлой мчится ужасно ухмыляющаяся Баба Яга. У ведьмы подмышкой держится босоногий испуганный мальчик, рядом летит сова, выпученные огромные глаза, а внизу, на болотистом берегу, видны кости и скелеты мертвых животных.

На снимке всего три ярких световых пятна — белая рубашка невинного ребенка, лилово-розовое отражение далеких пожаров и объемная красная юбка полуобнаженной ведьмы.Цвет юбки символичен и выбран не случайно. Работа создана в год, когда в стране произошла Октябрьская революция, скорее всего, она несет в себе эмоциональное отношение художника к этим страшным событиям.

Он любил патриархальный уклад и жизнь своей страны, глубоко верил в Васнецова, не принимал новый социалистический строй. Рабочие и крестьянки, активно выступавшие за власть Советов, обнажили плечи и внесли в костюм элементы красного флага.Это то, что художник изобразил на своей картине. Очень символично, что нечисть кажется неудобной, только на одном колене, сидя на краю ступы, очень убедительно выглядит ее стремительный полет.

В стране происходили революционные и военные события, но мастер продолжал создавать полотна по любимым эпическим сюжетам. Правда, малиново-красные цвета в его палитре сейчас намного насыщеннее. Художник изобразил ими пылающее сказочное небо и чудовище с пламенем, изрыгнутое злом, как, например, в работе «Бой Добрыного Никитича с семиглавым Змеем Горынычем» (1918, В.Дом-музей Васнецова, Москва). Васнецов не показывает лицо рыцаря, потому что в битве с неведомой силой он уже не может быть бесстрашным и уверенным. В верхней части полотна мы видим серо-зеленую чешуйчатую змею с хищной сжатой лапой, переплетенную длинными шеями и зубастыми ртами. Контраст темно-зеленого и некоторого тускло-красного цвета подчеркивает атмосферу напряжения.

В стране начался голод. Виктору Михайловичу стало не хватать не только холстов и красок — было нечем отапливать дом и мастерскую.В Москве жители раздавали семейные ценности и раритеты за кусок хлеба, но художник продолжал рисовать.

Полотно «Царевна-лягушка» (1918, Дом-музей В. Васнецова, Москва) стало очередным произведением на сказочную тему, в которой отчетливо читалось охватившее художника отчаяние. Скинув лягушачью шкуру, принцесса лихорадочно танцует, облаченная в зеленое парчовое платье, а балалайчницы и гусляры увлеченно играют на своих инструментах. Девушка находится в раскрашенной красной башне, все вокруг раскрашено разными оттенками этого цвета, вплоть до одежды музыкантов.Принцесса стоит спиной к наблюдателю, так что ее танец «направлен» на открытое светлое пространство террасы. Там вдалеке, на противоположном берегу реки, можно увидеть деревню и веселые гуляния у воды. Гуси-лебеди, летящие высоко в небе, склонив свои длинные шеи в сторону девушки, наполняют тревогой и драматизмом атмосферу безудержного веселья.

Васнецов, один из лучших религиозных художников, в 1922 году, когда руководство страны Советов начало активную атеистическую пропаганду, взялся за восстановление церкви Святой Троицы на Самотечной улице.

Художник по-прежнему пользовался признанием. В 1924 году его полотна на мифологические и сказочные сюжеты были отобраны правительственной комиссией и отправлены для участия в выставке русского искусства в Америке. Мастер продолжал участвовать в жизни Родины, но в его произведениях уже не было ни русской силы, ни мужества, ни динамизма, ни самоотверженности.

Фигуры главных героев картины «Ковер-самолет» (1919-1926, Дом-музей В.М. Васнецов, Москва) — Иван-царевич и Елена Прекрасная, летящие на фоне тревожно алого небосвода, выглядят абсолютно неподвижно и грустно, хотя по сюжету сказки влюбленные только что сбежали от врагов. Идея побега также является основной в творчестве Сивки-Бурки (1917-1926, Дом-музей В.М.Васнецова, Москва). Но почему-то волшебный конь, способный одним прыжком прыгнуть в высокую башню, даже если его всадник развевает кафтан с галопа, выглядит застывшим и неестественным.

Та же тема отстраненности и печали чувствуется в картине «Царевна-Несмеяна» (1916-1926, Дом-музей В.М. Васнецова, Москва) и в картине «Спящая царевна» (1900-1926, Дом-музей). Музей Б. М. Васнецова, Москва). На последнем изображен красивый деревянный дворец, окруженный темным лесом. И царевна на своем белоснежном троне, и ее слуги, и птицы, и звери погружены в непрерывный сон. Сюжет картины представляет собой сплав двух однотипных литературных произведений: «Спящая красавица» С.»Перро» и «Сказки о мертвой царевне и семи богатырях» А. Пушкина. Декоративный талант Васнецова проявился необычайно ярко, ведь здесь все было украшено узорами и орнаментами: и роскошный парчовый наряд княгини, и костюмы ее слуг и скоморохов, и черно-белые платья, и маленькое платье-сарафан для босоножки. девушка, которая заснула прямо на ступеньках, обнимая книгу «Голубь». «

Даже кровать, на которой принцесса пряла роковую пряжу, имеет узорчатую спинку, богато украшенную резьбой с изображениями оленей, львов, грифонов и алконостов.Столбы, стены, наличники, арки и другие архитектурные элементы дворца-башни украшены различными яркими красками и покрыты всевозможными узорами. Обилие символических деталей, таких как упавшее веретено или парчовый башмак молодой принцессы, воткнувшийся в землю кол с черным плащом и козий череп, даже лежащий вдали бердыш и шлем героя, а также маки проросшие сквозь щели половиц призваны рассказать нам о том, что предшествовало печальному событию.

Только раскрашенные человеческие лица с изображением жениха и невесты, а также украшение центральных столбов террасы вселяют надежду на пробуждение принцессы, когда, наконец, сюда прибывает дорогой ее сердцу рыцарь. Эти древнерусские орнаментальные животные и растительные мотивы, которые ранее использовались художником в других работах и даже в украшении храмов, объединены здесь в единую волшебную симфонию цвета и выразительных изящных ритмов и линий.

Конец сказки

Все творчество Виктора Михайловича Васнецова, подчиненное закону древнерусской красоты, стало важным этапом в развитии неорусского стиля в национальном искусстве, из которого впоследствии вырос наш модернизм.Художник сказал: «Все великое в искусстве, ставшем универсальным, выросло на национальной почве». Работы Васнецова оказали огромное влияние на целое поколение художников, а воплощенные в его картинах эпические и сказочные образы впоследствии стали основой многих визуально-пластических решений в нашем отечественном кинематографе.

Гениальный живописец, декоратор, иллюстратор и архитектор Виктор Михайлович Васнецов скончался в своем доме в Москве 23 июля 1926 года. Похоронен на Введенском кладбище, а созданные им работы стали национальным достоянием, отражая героизм и глубину его творчества. душа нашего народа.

]]>

Купить viktor с бесплатной доставкой на AliExpress

Отличные новости !!! Вы попали в нужное место для viktor. К настоящему времени вы уже знаете, что что бы вы ни искали, вы обязательно найдете это на AliExpress. У нас буквально есть тысячи отличных продуктов во всех товарных категориях. Ищете ли вы товары высокого класса или дешевые и недорогие оптовые закупки, мы гарантируем, что он есть на AliExpress.

Вы найдете официальные магазины торговых марок наряду с небольшими независимыми продавцами со скидками, каждый из которых предлагает быструю доставку и надежные, а также удобные и безопасные способы оплаты, независимо от того, сколько вы решите потратить.

AliExpress никогда не уступит по выбору, качеству и цене.Каждый день вы будете находить новые онлайн-предложения, скидки в магазинах и возможность сэкономить еще больше, собирая купоны. Но вам, возможно, придется действовать быстро, поскольку этот лучший виктор в кратчайшие сроки станет одним из самых востребованных бестселлеров. Подумайте, как вам будут завидовать друзья, когда вы скажете им, что приобрели своего виктора на AliExpress. С самыми низкими ценами в Интернете, дешевыми тарифами на доставку и возможностью получения на месте вы можете сэкономить еще больше.

Если вы все еще не уверены в Викторе и думаете о выборе аналогичного товара, AliExpress — отличное место для сравнения цен и продавцов.Мы поможем вам решить, стоит ли доплачивать за высококлассную версию или вы получаете столь же выгодную сделку, приобретая более дешевую вещь. И, если вы просто хотите побаловать себя и потратиться на самую дорогую версию, AliExpress всегда позаботится о том, чтобы вы могли получить лучшую цену за свои деньги, даже сообщая вам, когда вам будет лучше дождаться начала рекламной акции. и ожидаемая экономия.AliExpress гордится тем, что у вас всегда есть осознанный выбор при покупке в одном из сотен магазинов и продавцов на нашей платформе.Реальные покупатели оценивают качество обслуживания, цену и качество каждого магазина и продавца. Кроме того, вы можете узнать рейтинги магазина или отдельных продавцов, а также сравнить цены, доставку и скидки на один и тот же продукт, прочитав комментарии и отзывы, оставленные пользователями. Каждая покупка имеет звездный рейтинг и часто имеет комментарии, оставленные предыдущими клиентами, описывающими их опыт транзакций, поэтому вы можете покупать с уверенностью каждый раз. Короче говоря, вам не нужно верить нам на слово — просто слушайте миллионы наших довольных клиентов.

А если вы новичок на AliExpress, мы откроем вам секрет. Непосредственно перед тем, как вы нажмете «купить сейчас» в процессе транзакции, найдите время, чтобы проверить купоны — и вы сэкономите еще больше. Вы можете найти купоны магазина, купоны AliExpress или собирать купоны каждый день, играя в игры в приложении AliExpress. Вместе с бесплатной доставкой, которую предлагают большинство продавцов на нашем сайте, вы сможете приобрести viktor по самой выгодной цене.

У нас всегда есть новейшие технологии, новейшие тенденции и самые обсуждаемые лейблы. На AliExpress отличное качество, цена и сервис всегда в стандартной комплектации. Начните самый лучший шоппинг прямо здесь.

Сказочный жанр эпической живописи: происхождение, художники, картины

Возникновение сказочного эпического жанра живописи принято относить ко второй половине 19 века.Возникновение этого нового направления в искусстве было связано с растущим интересом не только художников, но и российской образованной общественности в целом к национальным самобытным истокам нашей страны.

Культурная ситуация

Еще в начале века между несколькими кругами интеллигенции возникли острые споры по поводу развития нашей страны. Некоторые говорили, что государство принадлежит европейским державам и что у него с ними общий путь развития.Другие, наоборот, считали, что Россия должна идти своим оригинальным и уникальным путем развития, который искали подтверждения на примерах древней истории.

Жанровый фон

Такие дискуссии были очень плодотворны не только для общественно-политической мысли, но и для состояния культуры в целом. Сказочный эпический жанр появился, так сказать, на волне вышеперечисленных философских течений и течений. В то же время это стало закономерным результатом развития русского изобразительного искусства, в котором исторические темы традиционно занимали одно из ведущих мест.Еще в 18-19 веках многие художники запечатлели на своих полотнах картины из древнерусской истории, что послужило толчком для интереса к русским народным сказкам, эпосам и древним легендам. Ведь многие старинные русские сказки были покрыты эпической романтикой, что делало их такими привлекательными.

Особенности композиций

Сказочный эпический жанр во второй половине 19 века занял одно из ведущих мест в изобразительном искусстве.Это новое направление имело свои особенности. Во-первых, большая часть изображений отличалась красочностью и необычайной выразительностью. Если вспомнить самые известные работы в этом жанре, они поражают богатством красок и оттенков. Это связано с желанием художников придать изображениям пластичность и одновременно привлечь к ним внимание публики.

Во-вторых, жанр сказочного эпоса отличался масштабностью и монументальностью. Это связано с тематикой сюжетов.Дело в том, что художники, как правило, выбирали героические сюжеты из прошлого страны в качестве объекта для своих полотен и очень часто останавливались на тех сюжетах эпоса, которые особенно соответствовали их представлениям. Например, картина «Три богатыря» отличается необычайной серьезностью и торжественностью. Он выполнен в духе старинных русских легенд и былин, воспевающих подвиги защитников земли Русской.

Изображения

Жанр сказочного эпоса также имеет ту характерную черту, что авторы, работающие в этом направлении, выбирали наиболее выразительные образы и сюжеты, которые так или иначе отразили самые известные страницы прошлого, а также передали дух античной эпохи.Наиболее частое изображение в живописи этого направления — герой, воин, защитник земли русской. Например, картина «Витязь на распутье» одновременно является отражением древних легенд и одновременно показывает, как автор представлял себе эпоху Древней Руси. Однако в картине есть отсылки к народным сказкам: на полотне изображен рыцарь, который выбирает свой путь, читая надпись на камне. В этой картине удивительно гармонично сошлось сочетание сказочного, эпического и исторического элементов.Этот принцип вообще характерен для творчества Васнецова, обеспечившего его картинам такую популярность.

Сказочный эпический жанр в искусстве занял одно из ведущих мест в отечественной живописи. Еще одна его образная характеристика — женские персонажи. Особой популярностью пользовались сказочные героини, например, Василиса Премудрая или Царевна-Лебедь. Эти женские образы были самыми популярными в сказках, поэтому неудивительно, что к ним так часто подходили авторы.

Другой образ — рассказчик. Например, одна из самых известных картин Васнецова — полотно «Баян», на котором изображен старинный русский певец-гуслар, рассказывающий солдатам старинную традицию. Характерно, что сюжетом изображения стал именно этот герой. Обращение к его образу очень значимо в том смысле, что художники поняли, что именно благодаря таким рассказчикам дошли эти сказки, сказки и легенды.

Связь с музыкой

Сказочно-эпический жанр живописи получил толчок к развитию во многом благодаря тому, что в то время многие композиторы при написании опер обращались к древнерусской тематике.Конечно, в их произведениях присутствовали и мотивы сказок, былин и древних легенд. Очень часто художники писали декорации в соответствующем духе, что способствовало расцвету изучаемого жанра. В качестве примера подобных опер можно упомянуть музыкальные произведения Римского-Корсакова, которые очень часто обращались к исторической, эпической и сказочной тематике. Эти сюжеты привлекали в своих произведениях и другие композиторы (например, Стравинский). Эти работы были очень популярны на Западе, что послужило толчком для развития этого направления в живописи.

Знаменитые полотна

Картины сказочного эпического жанра занимают видное место не только в серии произведений на историческую тематику, но и в изобразительном искусстве в целом. Помимо вышеперечисленных работ, следует упомянуть полотна, посвященные исключительно сюжетам из древнерусских народных сказок. Например, картина «Иван-царевич и Серый волк» — шедевр в этом отношении. Сказочные и исторические элементы соединились в этом произведении автора в таком гармоничном единстве, что, глядя на него, сложно отличить сказочное от настоящего.

Еще один пример из этой серии — картина того же автора «Аленушка». Известно, что он написал ее от простой крестьянской девушки, что придает полотну такую яркость и выразительность. Несомненным достоинством работ в этом направлении является то, что в них мотивы сказок, былин и легенд имели такую яркую и выразительную окраску, что сюжеты получили историческое звучание и были восприняты как часть культурного прошлого.

Представители

Исполнители фантастического эпического жанра признаны во всем мире.Их работы — достойный вклад не только в национальную, но и в мировую культуру. Помимо Васнецова в этой серии следует указать еще и Билибина. Он прославился написанием рисунков на сказочную тему. Особенно популярны его иллюстрации к знаменитой «Сказке о царе Салтане» Пушкина. Его работы отличаются яркостью и богатством красок, а по внешнему виду очень похожи на кадры из мультфильмов. В этом плане автор испытал свое время: его рисунки до сих пор используются как эталоны для создания анимаций.

Врубель тоже обращался к сказкам. Известен по картине «Царевна-лебедь», написанной по одноименной сказке. Стиль этого художника очень оригинален и специфичен и поэтому сильно отличается от работ его предшественников. Его цвета несколько размыты и приглушены, в отличие от ярких рисунков Билибина.

Жанровое значение

Жанр сказочного эпоса (7 класс) занимает видное место в образовательном процессе в школе. Уже на среднем уровне студенты знакомятся с основными работами в этом направлении.Причем их можно показывать как на уроках истории, так и в литературе. Эти работы помогают в наглядной форме продемонстрировать как особенности творчества художника, так и специфику древнерусского общества. Очень часто на их основе изучают быт, одежду, жилище, культуру тех древних времен. Кроме того, в этом возрасте школьники очень ярко воспринимают яркие образы, а потому картины вышеперечисленных мастеров следует анализировать в контексте произведений древнерусской литературы.Это был важнейший этап в развитии национальной живописи, который следует выделить в отдельный период в изобразительном искусстве.