Проект-презентация «Музыка народов мира: красота и гармония»

Еврейскя народная песня «ХАВА НАГИЛА»

«Хава нагила» — еврейская песня, написанная в 1918 году собирателем фольклора Авраамом Цви Идельсоном на старинную хасидскую мелодию.

Название означает «Давайте радоваться». Многие считают песню народной. Её исполняют в самых различных стилях.

Некоторые утверждают, что песня была сочинена для того, чтобы отметить заход английских войск в Иерусалим, из-за которого поднялась радость среди евреев. Утверждается также, что это была первая песня, записанная на иврите в Израиле. В течение века ритм несколько раз менялся, и современный вариант несколько отличен от оригинала.

Подробная история Хавы Нагилы

На протяжении вот уже многих лет люди постоянно спрашивают друг друга о том, что такое «хава нагила». Какой в ней смысл и кто её написал.

Жил-был такой человек Авраам Цви Идельсон. Родился он в 1882 г, в Латвии. Затем он отправился бродить по миру, собирать и записывать фольклор. Остановился в Иерусалиме. Там ему попалась эта мелодия.

В Иерусалиме готовился праздничный концерт. Идельсон же, как главный по нотам, возился с этим концертом. И вот он столкнулся с проблемой — что нет хорошего финала для этого концерта.

Начал Идельсон копаться в своих фольклорных бумагах и нарыл этот безымянный хасидский напев. Первым делом он разделил мотив на четыре части, написал аранжировку, затем набросал слова — чтоб было весело.

Концерт получился замечательным, финальная песня стала хитом на всю дальнейшую историю еврейской музыки до наших дней.

У песни появился танцевальный ритм, и она стала звучать быстрее.

Интересный факт.

Вскоре после того, как в 1938 году Идельсон умер, неожиданно «нашёлся» автор «Хавы Нагилы» — некто Моше Натанзон, утверждавший, что это именно он написал самую знаменитую еврейскую песню.

В 1964 г. дочери Идельсона подали иск, в котором требовали отчисления за исполнения этой песни.

multiurok.ru

Доклад “Музыка народа мира красота и гармония”

Доклад на тему:

“Музыка народа мира: красота и гармония”

2015

Содержание

Вступительная часть: 1)Цели и задачи 2)Почему я выбрал именно этот проект.

Цель задачи: Рассказать о нескольких народах мира, о их гармонии и красоте.

Почему я выбрал именно этот проект: потому что я давно хотел узнать о музыке разных народов и услышать её.

Музыка народа индии

Музыка Индии включает разнообразие живых и исторических жанров народной, популярной, эстрадной и классической музыки. Индийская классическая музыка, представленная традициями Карнатака и Хиндустани, восходит к «Сама-веде» и описана как сложная и многообразная система, воздействующая на внешний и внутренний мир, в ряде трактатов первых веков нашей эры и особенно Средневековья. В современности она связана с высокой традицией и особенно с религиозной практикой. Народная музыка важна для сохранения идентичности многочисленных народов Индии. В период мусульманского завоевания индийская музыка вобрала и ассимилировала ряд традиций и инструментов арабской музыки, а в период европейского колониального господства — элементы и инструменты музыки Европы. В XX веке индийская музыка при посредстве ряда выдающихся европейских («Битлз») и американских музыкантов (Джон Маклафлин), а также кинематографа и движений хиппи, нью-эйдж, прозелитического вайшнавизма и других стала одним из значительных компонентов музыкального разнообразия общемировой культуры.

Музыка народа майя

Музыка майя — музыкальное искусство мезоамериканской цивилизации майя. Современным исследователям оно известно слабо, так как вследствие репрессий со стороны колонизаторов и католической церкви сохранилось довольно малое количество музыкальных инструментов и самих произведений. Европейские завоеватели уничтожали культуру мезоамериканского народа и это отразилось в том числе на музыке.

Часто музыка была единой с песнями и танцами — это было традиционно для празднеств и религиозных обрядов. Ассортимент музыкальных инструментов у майя был велик — по большей части они относились к ударному типу. Остатки музыкального искусства майя сохранили до нынешнего времени индейские племена Центральной Америки.

Музыка народа армении

Музыка армении – музыкальное искусство между различными станами. Главный инструмент армении, дудук – инструмент похожий на флейту но с более многочислеными звуками. От древнего мира сохранилось много чего о этой замечательной музыки.

infourok.ru

Исследовательский проект «Музыка народов мира»

Исследовательский

проект

«Музыка народов

мира»

Проект выполнили:

Ученицы 7 б класса-

Козлянинова Анастасия

Мазманян Мария

Побединская Ксения

Семенкова Ульяна

Руководитель:

Учитель музыки

Амирасланова Е.К.

Цель проекта:

Познакомить обучающихся с музыкой

народов мира семи стран.

Задачи:

• изучить культуру народов мира,
• изучить музыку народов мира,
• прослушать музыкальные произведения,
• провести опрос среди обучающихся школы

на данную тему.

Гипотеза:

Мы предполагаем, что у каждого народа есть

своя музыкальная культура.

ОБЪЕКТ ИССЛЕДОВАНИЯ

– классные коллективы обучающихся.

ПРЕДМЕТ ИССЛЕДОВАНИЯ —

музыкальные интересы классных коллективов.

ИНДИЯ

ФРАНЦИЯ

КИТАЙ

СРЕДНЯЯ АЗИЯ

МУЗЫКАЛЬНОЕ ПУТЕШЕСТВИЕ

РОССИЯ

ГЕРМАНИЯ

АРМЕНИЯ

Народная музыка России

Русская музыка – музыка русского народа включает в себя богатое наследие многонационального российского

Государства и объединяет творчество русских композиторов XIV – XX веков, русский музыкальный фольклор, русский

романс, творчество бардов. Понять русскую музыку – значит понять русскую душу и соприкасаться с музыкальной

культурой, традициями, обычаями русского народа.

Русская народная музыка  берёт начало в фольклоре славянских племён, живших на территории Киевской Руси. Так как этнический состав населения был очень разнородным, русская музыка включала в себя, кроме славянских, также финно-угорские, тюркские и другие прототипы. Многие виды дошедших до нашего времени (начало XXI века) песен имеют языческие корни. Среди основных жанров народной музыки можно выделить календарные обрядовые песни, свадебные, эпические, танцевальные и лирические песни.

Народная музыка Средней Азии

Среднеазиатские народы внесли большой вклад в развитие общечеловеческой культуры. Многокрасочно, богато и самобытно устное творчество народов Средней Азии. Своими корнями оно уходит в глубокую древность, переплетаясь с устной поэзией других народов Востока, с которыми узбекский, таджикский, туркменский, казахский, киргизский народы были связаны общими историческими судьбами в течение многих столетий.

Обрядовая музыка восточных народа состоит из двух видов: вокальной (причитания и песни) и инструментальной (сигналы, наигрыши, мелодии), причем каждый вид обрядовой музыки выполняет определенные функции.

Богатое и своеобразное наследие народов Средней Азии много веков развивалось как искусство, передаваемое из «уст в уста» поколениями народных музыкантов, певцов, сказителей. При этом мелодии несколько видоизменялись, варьировались, сохраняя вместе с тем свою ладоинтонационную основу.

Народная музыка Германии

В Германии существует всего лишь два вида народной музыки. Один из них, это вокальная музыка, второй – танцевальная. Вокальный жанр характеризуется наличием малых и больших хоров. Большие хоры чаще всего выступают на площадях под открытым небом для огромного количества людей, собравшихся по поводу какого-либо праздника. Отличительная особенность германских хоров – они состоят только из мужчин. Хоры, в которых участвует до 10 человек, считаются маленькими. Их можно было услышать в теплое время года на улицах городов, а зимой они выступали в концертных залах. Хоры исполняли романсы, народные песни, популярные и духовные песни, танцевальную музыку.

Народная музыка Армении

Армя́нская наро́дная му́зыка   составляет основу национального самосознания и определяет социокультурную идентичность армянского народа. Являясь одной из самых древних, обладая ярко выраженным своеобразием, мелодическим богатством и композиционным благородством, армянская народная музыка оказала значительное влияние также и на развитие всей мировой музыкальной культуры. Этническая  культура армянского народа в современном мире больше всего сохраняется в обрядах, связь с этнической традицией выражается в национальных песнях, музыке, танцах, в старинных и возможно утративших уже исконный смысл обрядовых действиях и особенно в сохранении музыкальных инструментов.

Народная музыка Индии

Музыка Индии включает разнообразие живых и исторических жанров народной, популярной, эстрадной и классической музыки. Индийская классическая музыка описана как сложная и многообразная система, воздействующая на внешний и внутренний мир, в ряде трактатов первых веков нашей эры и особенно Средневековья. В современности она связана с высокой традицией и особенно с религиозной практикой. Народная музыка важна для сохранения многочисленных народов Индии. В период мусульманского завоевания индийская музыка вобрала ряд традиций и инструментов арабской музыки, а в период европейского колониального господства — элементы и инструменты музыки Европы. В XX веке индийская музыка при посредстве ряда выдающихся европейских («Битлз») и американских музыкантов (Джон Маклафлин), а также кинематографа и движений хиппи, нью-эйдж и других стала одним из значительных компонентов музыкального разнообразия общемировой культуры.

Народная музыка Китая

О китайской народной музыке можно сказать, что она сохранила свою самобытность с глубокой древности вплоть до наших дней, обогатившись в период средневековья народными традициями китайского музыкального театра. В процессе длительного развития постепенно сформировалось пять основных видов традиционной китайской музыки: песни; танцевальная музыка; музыка песенных сказов; музыка местных опер; инструментальная музыка. Все они продолжают жить в современной китайской музыкальной культуре, постепенно завоевывая мировую известность и популярность. Современный Китай сегодня переживает период бурного расцвета в экономике, общественной и духовной сферах жизни. Современный Китай занял лидирующие позиции на международной арене. Идет мощный процесс экспансии китайской культуры в мировую культуру. У нас в стране китайская культура и ее многовековые традиции сегодня очень популярны. Народное искусство Китая, в том числе и музыкальное, в современной России завоевывают умы и сердца их почитателей. Этим обусловлен наш интерес к теме особенностей народной музыки Китая и актуальность выбранной темы.

Народная музыка Франции

Французская музыка  — одна из самых интересных и влиятельных европейских музыкальных культур, которая черпает истоки из фольклора кельтских и германских племен, живших в давние времена на территории нынешней Франции. Со становлением Франции в период Средневековья во французской музыке слились народные музыкальные традиции многочисленных регионов страны. Французская музыкальная культура развивалась, взаимодействуя также с музыкальными культурами других европейских народов, в частности итальянского и немецкого.

Начиная со второй половины 20 века музыкальная сцена Франции обогатилась музыкальными традициями выходцев из Африки. Она не остаётся в стороне от мировой музыкальной культуры, вобрав в себя новые музыкальные тенденции и придав особый французский колорит джазу, року, хип-хопу и электронной музыке.

В работах французских фольклористов рассматриваются многочисленные жанры народной песни: лирические, любовные, песни-жалобы, танцевальные, сатирические, песни ремесленников

(календарные; трудовые, исторические, военные и др.). К фольклорным принадлежат также песни, связанные с галльскими и кельтскими верованиями. Среди лирических жанров особое место занимают пасторали (идеализация сельской жизни). В произведениях любовного содержания преобладают темы неразделённой любви, расставания. Немало песен посвящено детям — колыбельные, игровые, считалки. Разнообразны трудовые (песни жнецов, пахарей, виноградарей и др.), солдатские и рекрутские песни. Особую группу составляют баллады о крестовых походах, песни, изобличающие жестокость феодалов, королей и придворных, песни о крестьянских восстаниях (эту группу песен исследователи называют «поэтическим эпосом истории Франции»).

РЕЗУЛЬТАТ ИССЛЕДОВАНИЯ

Из проведенного исследования мы выяснили, что музыкальные интересы классов очень разнообразны и индивидуальны. Музыка способствует развитию личностных качеств ребят. Утвердились в своём мнении, что музыкальные интересы и личность человека очень связаны и едины. Выяснили, что ребята и их родители слушают музыку народов мира.

12

15

45 учеников

8

ВЫВОД:

Музыка различных стран интересна и разнообразна. Не похожа друг на друга. Каждый народ имеет свой музыкальный язык, который выражает чувства и мысли людей. Этот язык интернационален и понятен всем без перевода. Богатство и многообразие музыкальной культуры разных народов воспитывают дружелюбное отношения между людьми независимо от их национальности .

Информационные источники

• Википедия
• Клёнов А.С. Дет.энцикл.: Музыка – М.:ООО

«Фирма «Издательство АСТ», 1999;

• Куберский И.Ю., Минина Е.В. Энциклопедия

юных музыкантов – СПб.: ТОО «Диамант»,

ООО «Золотой век», 1996;

• Интернет-ресурс: http://www.kmus.ru/news-cat-15.html-
• Бычков В.И. Метод проектов в современной школе. — М.,2009;
• Intel «Обучение для будущего»: Учебное пособие. – М., 2010;
• Сергеев И.С. Как организовать проектную деятельность учащихся. – М., 2009

multiurok.ru

Презентация к уроку по музыке (5, 6, 7 класс) на тему: Презентация «Музыка народов мира»

Слайд 1

Слайд 2

Русская музыкальная культура . Национальная общность людей коренится, прежде всего, в содержании искусства, в развитии духовных традиций нации, в опоре на фольклорные истоки. Истоки русской музыки исходят из творчества восточно — славянских племен. Народная песня занимала важное место в семейном и общественном быту. Носителями светской культуры были скоморохи, игравшие на гуслях и дудочках. «Я на горку шла» русская народная песня. «Как под яблонькой» русская народная песня « Крыжачок » белорусский народный танец «Перевоз Дуня держала» украинская народная песня « Гуси-гусочки » словацкая народная песня.

Слайд 4

Реформы Петра первого подготовили почву для новых форм музицирования . Величайший по своему историческому значению этап развития русской музыки связан с творческой деятельностью Михаила Ивановича Глинки – первого русского композитора, поднявшегося до мировых высот в музыкальном искусстве. А.Даргомыжский «Меланхолический вальс» М. Глинка «Марш Черномора » из оперы «Руслан и Людмила»

Слайд 5

За М.И.Глинкой последовали А.С.Даргомыжский и композиторы Могучей кучки: Бородин, Мусоргский, Кюи и Римский-Корсаков во главе с Балакиревым. Они внесли в искусство новые образы, идеи, обогатили жанры и формы.

Слайд 7

Музыкальная культура Англии Музыкальная жизнь Англии XVIII века проявлялась в организации больших хоровых фестивалей. Последние десятилетия XIX века английские историки музыки считают началом «английского музыкального возрождения» Творчеству многих современных композиторов свойственны увлечения различными авангардистскими течениями, свидетельствующими об идейном кризисе культуры в Англии. Композиторский цех представлен такими именами, как Бенджамин Бриттен, Генри Перселл , Томас Арн , Генри Девис , Джон Леннон, Мартин Шоу . Аноним. «Менуэт» Г. Перселл Ария ре минор Д. Леннон «Вчера»

Слайд 9

Музыкальная культура Испании . Музыкальная культура Испании представлена такими именами, как Манюэль де Фалья, И. Альбенис , Г.Гранадос . Самый популярный танец в Испании – Фламенко. Фламенко – это общее обозначение испанской народной песни и танца. В.Гиллок «Фламенко» Б.Штайманн «Румба де Бернардо» И. Альбенис «Сегидилья»

Слайд 11

Музыкальная культура Австрии. Австрия всегда была прославленным мировым музыкальным центром Европы. Великими представителями являются Йозеф Гайдн, Вольфганг Амадей Моцарт, Франц Шуберт, семья Штраусов , Иоганнес Брамс, Густав Малер. Австрия стала синонимом музыкальности. Кстати, действующий национальный гимн написан В. Моцартом. Л.Моцарт « Бурре » В.Моцарт «Менуэт» А. Диабелли «Полонез» И. Штраус Вальс «Голубой Дунай» Ф. Шуберт «Серенада»

Слайд 14

Музыкальная культураГермании Корни немецкой музыки уходят в глубокую древность. Профессиональное искусство развивалось при императорских дворах и в церкви. Мастерство немецких исполнителей на духовых инструментах ценилось по всей Европе. Представителями немецкой музыкальной культуры являются Иоганн Себастьян Бах, Георг Фридрих Гендель,Людвиг ван Бетховен, Рихард Вагнер, Роберт Шуман, Феликс Мендельсон Бартольди . Р.Шуман «Смелый наездник» Г.Ф.Гендель Сонатина Си бемоль мажор Л. Бетховен «К Элизе » М. Шмитц «Принцесса танцует вальс»

Слайд 17

Музыкальная культура Италии. Италии мы обязаны возникновению нотного письма, названию нот: до, ре, ми, фа, соль, ля, си, скрипичного ключа, музыкальных темпов и динамических оттенков. А. Вивальди, Н.Паганини, А. Корелли , Д.Пуччини , Д. Верди – это только небольшая часть имен, которыми представлена музыкальная культура Италии. На весь мир знамениты скрипичные мастера Гварнери и Страдивари. А. Вивальди . Концерт для флейты I часть. А. Корелли Ария Н. Паганини — Ф.Лист «Кампанелла»

nsportal.ru

презентация «Музыка народов мира: красота и гармония»

Просмотр содержимого документа
«Проект — презентация «Музыка народов мира: красота и гармония»»

Проект-презентация «Музыка народов мира: красота и гармония»

Еврейскя народная песня «ХАВА НАГИЛА»

«Хава нагила» — еврейская песня, написанная в 1918 году собирателем фольклора Авраамом Цви Идельсоном на старинную хасидскую мелодию.

Название означает «Давайте радоваться». Многие считают песню народной. Её исполняют в самых различных стилях.

Некоторые утверждают, что песня была сочинена для того, чтобы отметить заход английских войск в Иерусалим, из-за которого поднялась радость среди евреев. Утверждается также, что это была первая песня, записанная на иврите в Израиле. В течение века ритм несколько раз менялся, и современный вариант несколько отличен от оригинала.

Подробная история Хавы Нагилы

На протяжении вот уже многих лет люди постоянно спрашивают друг друга о том, что такое «хава нагила». Какой в ней смысл и кто её написал.

Жил-был такой человек Авраам Цви Идельсон. Родился он в 1882 г, в Латвии. Затем он отправился бродить по миру, собирать и записывать фольклор. Остановился в Иерусалиме. Там ему попалась эта мелодия.

В Иерусалиме готовился праздничный концерт. Идельсон же, как главный по нотам, возился с этим концертом. И вот он столкнулся с проблемой — что нет хорошего финала для этого концерта.

Начал Идельсон копаться в своих фольклорных бумагах и нарыл этот безымянный хасидский напев. Первым делом он разделил мотив на четыре части, написал аранжировку, затем набросал слова — чтоб было весело.

Концерт получился замечательным, финальная песня стала хитом на всю дальнейшую историю еврейской музыки до наших дней.

У песни появился танцевальный ритм, и она стала звучать быстрее.

Интересный факт.

Вскоре после того, как в 1938 году Идельсон умер, неожиданно «нашёлся» автор «Хавы Нагилы» — некто Моше Натанзон, утверждавший, что это именно он написал самую знаменитую еврейскую песню.

В 1964 г. дочери Идельсона подали иск, в котором требовали отчисления за исполнения этой песни.

multiurok.ru