Конспект по театрализованной деятельности в средней группе: Конспект занятия по театрализованной деятельности в средней группе «Теремок» | План-конспект занятия по развитию речи (средняя группа) на тему:

Содержание

Конспект занятия по театрализованной деятельности в средней группе «Теремок» | План-конспект занятия по развитию речи (средняя группа) на тему:

Конспект занятия по театрализованной деятельности в средней группе «Теремок»

Занятие по театрализованной деятельности в средней группе.

Цель:

способствовать формированию умения детей отражать некоторые игровые действия и имитировать действия персонажей, передавать несложные эмоциональные состояния персонажей, используя мимику, жест, движение.

Задачи:

Коммуникация – побуждать детей к активному участию в театрализованной игре; развивать умение согласовывать действия с другими детьми – героями сказки; активизировать речь детей; совершенствовать диалогическую речь, закреплять звукоподражание знакомым животным.

Познание – обучать детей элементам театрализованной деятельности; развивать слуховое внимание, фантазию, интерес к сценическому искусству.

Художественная литература – продолжать знакомить детей с русскими народными сказками.

Программное содержание: повышение общей эмоциональности детей; раскрытие творческих способностей застенчивых малоактивных детей, повышение их самооценки;

развивать творческие способности детей посредством перевоплощения в образы сказочных персонажей;

продолжать знакомить с различными способами передачи образов сказочных персонажей;

воспитывать интерес к литературным произведениям посредством их обыгрывания и театрализации.

Предварительная работа:

1. Отгадывание загадок о животных.

2. Чтение русской народной сказки «Теремок» и беседа по ее содержанию.

3. Показ сказки «Теремок» (настольный театр).

Ход занятия

Дети! Сегодня к нам пришли гости. Они хотят посмотреть, как вы подросли, как занимаетесь, какие вы молодцы!

-Встали детки, встали в круг, ты мой друг, и я твой друг.

Крепко за руки возьмёмся и друг другу улыбнёмся!

Игра «Угадай эмоцию»

(На столе лежат пиктограммы различных эмоций)

-Посмотрите, к нам сегодня пришёл колобок. Представляете, у колобка, так же, как и у нас, бывают разные настроения.

-Давайте посмотрим на картинку, как вы думаете, какое здесь настроение у колобка? (грустное)

-А как вы догадались?

-А у вас бывает такое настроение? Когда?

-Покажите, как вы грустите.

Также показать радость, доброту, обиду, злость.

-Молодцы, вы очень хорошо выражаете свои эмоции.

ТЕАТРАЛИЗОВАННАЯ ИГРА «ТЕРЕМОК»

— Дети! Посмотрите, что у меня в руках? Сегодня я шла по дорожке в детский сад и нашла красивую коробочку.

— Вам интересно, что в ней? (пытаюсь открыть, но она не открывается) Мы открыть её не сможем, пока загадки не разгадаем. Готовы потрудиться?

Дети отгадывают загадку, а воспитатель достаёт из коробки игрушки.

1. Живёт в норке, грызёт корки.

Короткие ножки, боится кошки.

(Мышка)

2. Зелёные мы, как трава,

Наша песенка «ква-ква».

(Лягушки)

3. По полю скачет — ушки прячет.

Встанет столбом — ушки торчком.

(Зайка)

4. Кто зимой холодной ходит злой, голодный?

(Волк)

5. Хвост пушистый, мех золотистый.

В лесу живёт, кур в деревне крадёт.

(Лиса).

5. Зимой спит, — летом ульи ворошит.

(Медведь)

— Молодцы, детки! Все загадки отгадали, ох, сколько зверей спрятала волшебная коробочка!

-Ребята, вы догадались из какой сказки эти животные?

-Правильно, «Теремок»!

-Давайте мы с вами попробуем превратиться в лесных жителей. (Дети встают в круг, имитируют движения лесных зверушек)

Игра- имитация

Знает лисонька – лиса

В шубе вся её краса.

Шубки нет в лесу рыжей,

Зверя нет в лесу хитрей.

По завалам, по оврагам

Ходит мишка косолапо.

Любит он пчелиный мёд,

Да малину с веток рвёт.

Прокатился шум лесной,

Под кустом притих косой.

Уши длинные прижал,

Долго эхо провожал.

Две лягушки – хохотушки

Прыгали, скакали.

Лапкой – хлоп!

Другой – хлоп!

Щёки раздували.

Увидали комара,

Закричали: «Ква-ква-ква!»

День и ночь по лесу рыщет,

День и ночь добычу ищет.

Ходит-бродит волк молчком,

Ушки серые — торчком.

Мышка серая бежит

По лесной дорожке.

И от страха вся дрожит –

Испугалась кошки.

— Молодцы ребята. Вы были очень похожи на лесных зверушек. А теперь давайте нашим гостям покажем сказку «Теремок»

— Для этого мы превратимся в сказочных героев — лесных зверушек. (Дети выбирают маски жителей теремка)

-Ещё в нашей сказке будет сказочный лес, в котором живут говорящие звери.

(Сказочный лес состоит из деревьев и солнышка – дети надевают рукавички с ёлочкой, выбирается солнышко)

Остальные дети вместе с воспитателем образуют «теремок» (становятся в круг, держась за руки).

Проигрывание сказки вместе с детьми.

Воспитатель в роли чтеца.

-Стоит в поле теремок — теремок. Он не низок, не высок — не высок. Вот поднялся сильный ветер, лес закачался, зашумел, выглянуло солнышко радостное, весёлое (дети изображают слова чтеца, и выбежала из леса мышка, увидела теремок, спрашивает:

— Терем-теремок! Кто в тереме живет? Никто не отзывается. Вошла мышка в теремок и стала там жить.

-Стоит в поле теремок — теремок. Он не низок, не высок — не высок.

— Снова ветер подул, солнышко из-за леса показалось и выскочила из леса Лягушка-квакушка. Увидела теремок и спрашивает:

— Терем-теремок! Кто в тереме живет?

— Я, мышка-норушка! А ты кто?

— А я лягушка-квакушка.

— Иди ко мне жить! Лягушка прыгнула в теремок. Стали они вдвоем жить.

Стоит в поле теремок — теремок. Он не низок, не высок — не высок.

Бежит мимо зайчик-побегайчик. Остановился и спрашивает:

— Терем-теремок! Кто в тереме живет?

— Я, мышка-норушка!

— Я, лягушка-квакушка!

— А ты кто?

— А я зайчик-побегайчик.

— Иди к нам жить! Заяц скок в теремок! Стали они втроем жить.

Стоит в поле теремок — теремок. Он не низок, не высок — не высок.

Идет мимо лисичка-сестричка. Постучала в окошко и спрашивает:

— Терем-теремок! Кто в тереме живет?

— Я, мышка-норушка.

— Я, лягушка-квакушка.

— Я, зайчик-побегайчик.

— А ты кто?

— А я лисичка-сестричка.

— Иди к нам жить! Забралась лисичка в теремок. Стали они вчетвером жить.

Стоит в поле теремок — теремок. Он не низок, не высок — не высок.

Прибежал волчок-серый бочок, заглянул в дверь и спрашивает:

— Терем-теремок! Кто в тереме живет?

— Я, мышка-норушка.

— Я, лягушка-квакушка.

— Я, зайчик-побегайчик.

— Я, лисичка-сестричка.

— А ты кто?

— А я волчок-серый бочок.

— Иди к нам жить!

Волк влез в теремок. Стали они впятером жить. Вот они в теремке живут, песни поют.

Стоит в поле теремок — теремок. Он не низок, не высок — не высок.

Вдруг идет медведь косолапый. Увидел медведь теремок, остановился и заревел во всю мочь:

— Терем-теремок! Кто в тереме живет?

— Я, мышка-норушка.

— Я, лягушка-квакушка.

— Я, зайчик-побегайчик.

— Я, лисичка-сестричка.

— Я, волчок-серый бочок.

— А ты кто?

— А я медведь косолапый.

— Иди к нам жить!

Вошел и мишка в теремок и стали они жить все вместе.

Дружно жили, не тужили,

Печку в домике топили.

-Молодцы, дети, хорошо справились со своими ролями, очень похоже изобразили героев сказки, давайте поклонимся нашим зрителям.

Релаксация «Из семени в дерево» (аудиозапись).

— А сейчас пришла пора отдохнуть. Под звуки музыки мы отправляемся на весеннюю лужайку.

Я – садовник, а вы маленькие семечки (дети сжимаются в комочек на полу, убирают голову и закрывают её руками).

«Садовник» очень бережно относится к «семенам», поливает их (гладит по голове и телу, ухаживает.

С тёплым весенним солнышком «семечко» начинает медленно расти. (Поднимаются.)

У него раскрываются «листочки» (руки тянутся кверху, растёт «стебелёк» (вытягивается тело, появляются «веточки» с «бутонами» (руки в стороны, пальцы сжаты). Наступает радостный момент, и «бутоны» лопаются (резко разжимается кулачки, и росток превращается в прекрасный и сильный «цветок».

Наступает лето, «цветок» хорошеет, любуется собой (осмотреть себя, улыбается соседям- цветам (улыбки соседям, кланяется им, слегка дотрагивается до них своими лепестками (кончиками пальцев дотянуться до соседей).

Но вот подул ветер, наступает осень. «Цветок» качается в разные стороны, борется с непогодой (раскачивания руками, головой, телом). Ветер срывает лепестки и листья (опускаются руки, голова, «цветок сгибается, клонится к земле, и ложится на неё. Ему грустно.

Но вот пошел зимний снежок. «Цветок» опять превратился в маленькое «семечко» (свернуться на полу). Снег укутал «семечко», ему тепло и спокойно. Скоро опять наступит весна, и оно оживёт.

-Отдохнули, молодцы! Поднимайтесь на ножки. Что понравилось вам сегодня на занятии?

-Наше занятие окончено.

Занятие по театрализованной деятельности в средней группе «Теремок» | План-конспект занятия (средняя группа):

Муниципальное бюджетное дошкольное образовательное учреждение

«Детский сад № 89 «Дельфиненок» общеразвивающего вида»

Конспект открытого занятия

по театрализованной деятельности

в средней группе №2 «Капитошки»

на тему: «Теремок»

Воспитатель: Сотникова Е. С.

Обухово 2018 г

Цель: способствовать формированию умения детей отражать некоторые игровые действия и имитировать действия персонажей, передавать несложные эмоциональные состояния персонажей, используя мимику, жест, движение.

Задачи:

Образовательная: обучать детей элементам театрализованной деятельности; развивать слуховое внимание, фантазию, интерес к сценическому искусству; продолжать знакомить с различными способами передачи образов сказочных персонажей.

Развивающая: развивать творческие способности детей посредством перевоплощения в образы сказочных персонажей; повышение общей эмоциональности детей; раскрытие творческих способностей застенчивых малоактивных детей, повышение их самооценки;

Воспитывающая: воспитывать интерес к литературным произведениям посредством их обыгрывания и театрализации.

Материал: маски героев сказки «Теремок»

Ход занятия:

В: Ребята, сегодня к нам пришли гости. Они хотят посмотреть, как вы подросли, как занимаетесь, какие вы молодцы!

В: Подойдите, пожалуйста, ко мне, встаньте в круг и давайте посмотрим друг на друга.

-Встали детки, встали в круг, ты мой друг, и я твой друг.

Крепко за руки возьмёмся и друг другу улыбнёмся!

А теперь проходите на стульчики, усаживайтесь поудобнее, и я расскажу, чем мы с вами будем заниматься.

— А давайте отменим наше занятие и просто совершим маленькие волшебные превращения?!

— Ну, что согласны? Вот и замечательно!

— Ребята, а где же происходят волшебства и чудесные превращения? Ответ детей: (в сказке).

— А вы любите сказки?

— А что больше любите, слушать или смотреть сказки, спектакли?

— А где их можно увидеть? (в театре).

— Ребята, а кто показывает спектакли, сказочные представления в театре? (люди)

— А вы знаете как, называют этих людей в театре? (актёры)

— Актёры играют разные роли. Они на сцене могут превращаться в кого угодно! Могут играть глупого короля или капризную принцессу. А могут превратиться в маленького беспомощного щенка или трусливого зайчика.

— А хотите, и мы с вами попробуем превратиться в кого-нибудь? Идите ко мне, встаньте, кто куда захочет. И мы с вами станем на минутку актёрами драматического театра, представим, что мы с вами на сцене, а вот и зрители. Итак, зазвучала музыка и мы уже не ребятки, а — котятки! Котята выбрались из теплого дома на заснеженный двор, принюхались к холодному воздуху, и вот пошёл снег! Котятам это не нравится! Они сжались в комочек, прижали лапки, ушки, хвостики. Но снег прекратился, котята выпрямились, отряхнули передние лапки, задние, ушки, хвостик и всю шёрстку.

— А теперь вы уже не котята, а снеговики, которых ребята слепили на прогулке! Снеговики любят морозные дни, им весело, они улыбаются! Но вот стало пригревать солнышко, снеговички стали таять! Сначала подтаяла голова, потом — руки, потом — туловище и снеговики превратились в чистые, прозрачные лужицы.

— Молодцы, ребята, вы настоящие актёры!

В:- Дети! Посмотрите, что у меня в руках? Сегодня я шла по дорожке в детский сад и нашла красивую коробку.

Дети отгадывают загадку, а воспитатель достаёт из коробки маски.

1. Живёт в норке, грызёт корки.

Короткие ножки, боится кошки.

(Мышка)

2. Зелёные мы, как трава,

Наша песенка «ква-ква».

(Лягушки)

3. По полю скачет — ушки прячет.

Встанет столбом — ушки торчком.

(Зайка)

4. Кто зимой холодной ходит злой, голодный?

(Волк)

5. Хвост пушистый, мех золотистый.

В лесу живёт, кур в деревне крадёт. (Лиса).

6. Зимой спит, — летом ульи ворошит.

(Медведь)

— Молодцы, ребята! Все загадки отгадали. А что же это у нас было в коробке? (Маски)

— А для чего они нужны? (Чтобы показать сказку)

-Ребята, вы догадались из какой сказки эти животные?

-Правильно, «Теремок»!

-А теперь давайте нашим гостям покажем сказку «Теремок»

— Для этого мы превратимся в сказочных героев — лесных зверушек. (Дети выбирают маски жителей теремка)

-Ещё в нашей сказке будет сказочный лес, в котором живут говорящие звери.

(Сказочный лес состоит из деревьев и солнышка – дети надевают рукавички с ёлочкой, выбирается солнышко)

Остальные дети вместе с воспитателем образуют «теремок» (становятся в круг, держась за руки).

Проигрывание сказки вместе с детьми.

Воспитатель в роли чтеца.

— Терем-теремок! Кто в тереме живет? Никто не отзывается. Вошла мышка в теремок и стала там жить.

-Стоит в поле теремок — теремок. Он не низок, не высок — не высок.

— Терем-теремок! Кто в тереме живет?

— Я, мышка-норушка! А ты кто?

— А я лягушка-квакушка.

— Иди ко мне жить! Лягушка прыгнула в теремок. Стали они вдвоем жить.

Стоит в поле теремок — теремок. Он не низок, не высок — не высок.

Бежит мимо зайчик-побегайчик. Остановился и спрашивает:

— Терем-теремок! Кто в тереме живет?

— Я, мышка-норушка!

— Я, лягушка-квакушка!

— А ты кто?

— А я зайчик-побегайчик.

— Иди к нам жить! Заяц скок в теремок! Стали они втроем жить.

Стоит в поле теремок — теремок. Он не низок, не высок — не высок.

Идет мимо лисичка-сестричка. Постучала в окошко и спрашивает:

— Терем-теремок! Кто в тереме живет?

— Я, мышка-норушка.

— Я, лягушка-квакушка.

— Я, зайчик-побегайчик.

— А ты кто?

— А я лисичка-сестричка.

— Иди к нам жить! Забралась лисичка в теремок. Стали они вчетвером жить.

Стоит в поле теремок — теремок. Он не низок, не высок — не высок.

Прибежал волчок-серый бочок, заглянул в дверь и спрашивает:

— Терем-теремок! Кто в тереме живет?

— Я, мышка-норушка.

— Я, лягушка-квакушка.

— Я, зайчик-побегайчик.

— Я, лисичка-сестричка.

— А ты кто?

— А я волчок-серый бочок.

— Иди к нам жить!

Волк влез в теремок. Стали они впятером жить. Вот они в теремке живут, песни поют.

Стоит в поле теремок — теремок. Он не низок, не высок — не высок.

Вдруг идет медведь косолапый. Увидел медведь теремок, остановился и заревел во всю мочь:

— Терем-теремок! Кто в тереме живет?

— Я, мышка-норушка.

— Я, лягушка-квакушка.

— Я, зайчик-побегайчик.

— Я, лисичка-сестричка.

— Я, волчок-серый бочок.

— А ты кто?

— А я медведь косолапый.

— Иди к нам жить!

Вошел и мишка в теремок и стали они жить все вместе.

Дружно жили, не тужили,

Печку в домике топили.

-Молодцы ребята, вы хорошо справились со своими ролями, очень похоже изобразили героев сказки, давайте поклонимся нашим зрителям.

В: Ребята, а скажите, какую сказку мы сегодня показывали нашим гостям? (ответ детей)

В: Какие герои были в этой сказке?

В: Ребята у меня на доске прикреплён круг от солнышка. (Детям раздаются лучики жёлтого и голубого цветов). Вам нужно прикрепить лучики к солнышку: желтого цвета – вам очень понравилось занятие, голубого цвета – занятие не очень понравилось.

-Наше занятие окончено. Вы сегодня постарались на славу, и для вас у меня есть еще один сюрприз (коробочка с шоколадками). Всем большое спасибо!

Конспект занятия театральной деятельности в средней группе: «Приключения Колобка»

Цель: развитие творческих способностей детей дошкольного возраста средствами театрализованной деятельности.

Задачи:

Познакомить детей с новыми формами театрализованной деятельности: логоритмикой, «хором рук»;
Упражнять детей в передаче текста разными способами интонационной деятельности: громко – тихо, грустно-радостно;

• Развивать воображение, фантазию, внимание, самостоятельность мышления через театрализованные игры;
• Совершенствовать игровые навыки и творческую самостоятельность у дошкольников;
• Обогащать и активизировать словарь;
•Развивать устойчивый интерес к театрально-игровой деятельности;

Материал: презентация сказки «Колобок», видеопроектор, ноутбук, аудиозапись музыки, носочки-червячки; листочки на каждого ребенка.

Ход:

Воспитатель: Здравствуйте, дети! Посмотрите, сегодня к нам пришли гости, давайте с ними поздороваемся шепотом, громко, грустно, радостно.

А еще у нас есть один гость, а кто вы узнаете из загадки.

Бабка из муки в печи

Испекла не калачи,

Круглый он, румяный бок-

Это вкусный…(колобок)

Воспитатель: А давайте его слепим: мы вот так, мы вот так тесто разминали.

Мы вот так, мы вот так скалочкой катали.

Сформируем мы комок получился колобок!

Вот он наш колобок!

/(появление на экране колобка)/

Колобок: Здравствуйте, ребята! Здравствуйте гости!

Воспитатель: Какой у нас получился румяный круглый колобок. Давайте колобку споем песенку и станцуем.

(звучит песенка: «Прыг-скок колобок»).

После песенки, ребята видят, что колобок загрустил.

Воспитатель: детки мои, смотрите, колобок-то наш загрустил. Почему загрустил наш колобок?

(появляется тучка с дождем)

/ответы детей/

Воспитатель: Ребята, давайте расскажем колобку, какая разная бывает осень. Осень бывает и грустной и радостной, и яркой и серой. Осенью можно найти много ярких красок. Давайте прогуляемся по осеннему парку и соберем букет осенних листьев для колобка.

Что могут осенние листочки?

Ответы детей: шелестеть, шуршать, летать, кружиться.

Воспитатель: давайте покажем колобку, как листочки танцуют с помощью осеннего ветерка.

\ Хор рук: грибочки и листочки\

Воспитатель: а еще осенью мы собираем урожай…Ребята, какие овощи поспевают осенью? А какие созревают фрукты?

Ответы детей.

Воспитатель: Ой, ребята посмотрите, наш колобок нашел большое спелое яблоко….Ой, а что с ним? (на экране появляется червивое яблоко). А кто это спрятался в спелом наливном яблочке?

/Воспитатель надевает на руку червячка из носочка.

и начинает играть червячком/

(Театр носочков « 2 веселых червячка»)

Червячок: Здравствуйте, ребята, а вы не видели моих друзей? Пока я здесь кушал яблочко, они все куда-то спрятались. Помогите мне найти моих друзей.

\ Дети надевают на руки носочки в виде червячков.

Вместе с воспитателем рассказывают стихотворение/

Два веселых старичка (раз, два, раз, два)

Увидали червячка (удивление: О-О-О!).

И возник у них вопрос (подставляют палец ко лбу):

Где он прячет хвост, где нос (вертят червячка)?

И куда запрятал ножки (пожимают плечами),

Чтобы бегать по дорожке (бегут на месте)?

Воспитатель: Посмотри, колобок, сколько мы с ребятами нашли ярких красок для осени. Осенняя пора бывает разноцветной и яркой.

Ребята, а как мы показали и рассказали колобку какая разная бывает осень. Что мы для этого делали?

/ответы детей/

Колобок, у тебя появился новый друг червячок. Мы думаем, что вам вдвоем обязательно будет весело!

Ребята, спасибо вам за то, что вы помогли колобку увидеть красоту осени.

Дети, кому понравились осенние приключения вы сейчас похлопаете, а кому не понравилось, хлопать не будете.

— И вы, дорогие гости, если вам было интересны наши приключения, то тоже ждем ваших аплодисментов.

/аплодисменты/

Самоанализ

Тип занятия: театрализованная деятельность

Вид занятия: подгрупповое;

Тема занятия: «Приключения Колобка»;

Театрализованная деятельность проводилась с детьми средней группы. Материал подобран в соответствии с возрастными особенностями детей.

Цель занятия театрализованной деятельности: развитие творческих способностей детей дошкольного возраста средствами театрализованной деятельности.

Задачи:

На занятии познакомила детей с логоритмикой: мы «лепили» колобка, сопровождая упражнение жестами и мимикой;

-А также познакомила детей с новой формой передачи образа через хор рук.

На занятии упражняла детей в передаче текста разными способами интонационной деятельности: дети здоровались громко – тихо, грустно-радостно. С этой задачей дети справились;

• Воображение и фантазию дети развивали через упражнение про червячков. Детям необходимо было выразить характер своих героев, одев на руку носочек – червячок и действовать с ним, проговаривая текст. У детей это упражнение вызвало интерес. Каждый ребенок по-своему действовал с этим атрибутом.
• Дети на занятии проявляли самостоятельность и творческую активность.
• Словарь дети обогащали за счет проговаривания логоритмики и упражнения с червичками.

В качестве средства для мотивации детей к театрализованной деятельности я использовала интерактивные технологии — презентацию, музыкальное сопровождение, театр носочков, листочки на каждого ребенка. Это позволило мне не только вызвать интерес к предстоящей деятельности, но и поддерживать его на протяжении всего занятия. Игровые приёмы не столько развлекали детей, сколько обеспечивали эмоциональную активность и при этом помогали достигать развивающих и обучающих результатов деятельности.
Использовала проблемные ситуации: обратилась к детям с просьбой помочь рассказать и показать колобку о красоте осени? Я предложила детям показать, как листочки танцуют от осеннего ветерка, какого они цвета, что они умеют делать. Поиграть с червячками. Использовались информационно – коммуникационные технологии, что позволило наиболее полно донести до детей эмоциональное состояние персонажа – колобка. Смена видов деятельности – всё это поддерживало интерес у детей к театральной деятельности и предупреждало утомляемость, развивало коммуникативные навыки.

• Для лучшего усвоения программного материала продумала оформление и атрибуты для игры, расположив их наиболее удобно для детей.

• Для снятия напряжения у детей менялись виды деятельности, использовался сюрпризный момент. Дети постоянно перемещались в пространстве помещения;

• Для развития образного мышления и воображения использовалось музыкальное сопровождение: песня «Прыг скок колобок» повеселила детей, помогла создать непринужденную доверительную обстановку в начале занятия; музыка Фредерика Шопена «Осенний вальс» сопровождала детей при выполнении ритмопластических упражнений с листочками; помогла детям почувствовать настроение и дух золотой осени; звуковые эффекты усилили ощущение необычности сказочности происходящего.

Структура занятия предусматривала несколько блоков заданий, а именно:

• Вводная беседа;

• Творческие задания;

• Заключительная часть.

На занятии использовались следующие методы:

Словесные методы были использованы неоднократно:

• при создании игровой мотивации «Показ колобку красоты осени»;

Наглядные методы использовались в следующем моменте: показ презентации Колобка. Данный метод был направлен на детей, которые воспринимают информацию с помощью зрительных анализаторов.

Практические методы Выполнение творческих заданий: упражнение для пластики рук,.

Метод обучения самостоятельной деятельности применялся при показе червячка.

Метод оценивания действий – дети в конце занятия рассказали о том, что делали и дали оценку занятию с помощью аплодисментов.

На занятии использовались и методы стимулирования, итог подводился после каждой части занятия, в виде одобрения, похвалы.

Используемые приемы

— Для привлечения и сосредоточения внимания детей использовался приём ;

— Приём обеспечения эмоциональности, интереса детей: использование персонажей, просьбы к детям «покажите, расскажите колобку об осени с помощью листочков, что бывает осенью, кого мы можем встретить» «поблагодарите аплодисментами»;

— Приём активизации самостоятельного мышления детей: создание проблемных ситуаций.

Индивидуальная помощь оказывалась только детям, нуждающимся в этом.

Длительность занятия ….. минуты, что соответствует нормам Сан Пина.

• Анализируя, проведенное занятие можно сказать, что поставленные задачи

были успешно выполнены, так как они соответствовали возрасту детей:

— дети познакомились с новыми видами театров: театром-носочков и хором листьев.

— осваивали способы управления ими,

— учились взаимодействовать друг с другом.

• Считаю, что занятие построено логично, а этапы занятия взаимосвязаны.

• Логичность построения занятия позволила провести его, не выходя за рамки времени, отведенного на выполнение задания.

• Думаю, что игровая мотивация вызвала интерес у детей и активность была достаточно высокая.

• На занятии создана непринужденная, доверительная обстановка;

• Дети порадовали меня тем, что доброта детской души отразилась в их ответах, в их желании помочь.

• Созданная мною игровая ситуация вынуждала их к тесному сотрудничеству.

• Использование наглядности, продуманность размещения оборудования и его разнообразие, смена видов деятельности, всё это повышало внимание детей, поддерживало интерес и предупреждало утомляемость, развивало коммуникативные навыки.

Наряду с положительными моментами имеются и недостатки

В силу психологических особенностей не все дети смогли в полной мере раскрыться для общения. Возможно, для того, чтобы найти заветный ключик к сердцу этих детей потребовалось бы немного больше времени.

Активнее побуждать детей к взаимодействию между собой, речевому сопровождению своей деятельности.

Уделять внимание обобщению ответов детей.

Стимулировать внешнюю и внутреннюю активность для формирования новых знаний.

В целом хочу отметить, что занятие удалось, поставленные задачи выполнены, о чём свидетельствует выполнение заключительного задания.

По рефлексии детей в конце занятия было выявлено, что занятие детям понравилось, они имеют желание в будущем играть в кукольный театр.

У китайского народа есть изречение: «Расскажи и я забуду, покажи и я запомню, дай попробовать – и я пойму». На этом была основана технология данной деятельности.

Конспект театрализованной деятельности в старшей группе. «Кто сказал «мяу»

Творческий проект: СЦЕНА ДЛЯ ВСЕХ

Творческий проект: СЦЕНА ДЛЯ ВСЕХ ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА Театр радует детей, развивает и развлекает. Именно поэтому дети так любят театрализованную деятельность, а педагоги широко используют ее в решении

Подробнее Сказка «Волк и семеро козлят».
Проект по теме «Театрализованная деятельность в детском саду». Сказка «Волк и семеро козлят». Это действия в заданной художественным произведением или заранее оговоренной сюжетом реальности, т.е. она может
Подробнее «Знакомство с театром»
Муниципальное автономное дошкольное образовательное учреждение «Образовательный центр «Успех» КОНСПЕКТ непосредственно образовательной деятельности в рамках проведения Муниципального конкурса для молодых
Подробнее Очень маму я люблю Ясли
Очень маму я люблю Ясли Лисичка. Дети с мамами под музыку входят в зал Солнышко ласково улыбнулось нам, Наступает праздник, праздник наших мам. В этот светлый день весенний Вы дружно в гости к нам пришли
Подробнее Программное содержание:
«Кто сказал «мяу»?» Конспект интегрированного занятия для детей 4-5- летнего возраста ( по сказке В.Г.Сутеева) Подготовила и провела: воспитатель Смирнова Н.А. Программное содержание: Активизировать речь
Подробнее город Дедовск 2015год
Муниципальное дошкольное образовательное учреждение детский сад 5 общеразвивающего вида Истринского муниципального района Совместная партнёрская образовательная деятельность по образовательной области
Подробнее Воспитатель: Раппо Е.Р.
ГБДОУ детский сад 2 комбинированного вида Петродворцового района Методические чтения «Современный педагог новой школе» «ТЕАТРАЛИЗАЦИЯ ОДНА ИЗ ФОРМ РАБОТЫ С ДЕТЬМИ ДОШКОЛЬНОГО ВОЗРАСТА В РАМКАХ РЕАЛИЗАЦИИ
Подробнее Игротека «Вместе с мамочкой моей»
Муниципальное бюджетное дошкольное образовательное учреждение центр развития ребенка детский сад 36 города Кузнецка (МБДОУ ЦРР ДС 36 г. Кузнецка) Конспект совместного детско-взрослого образовательного
Подробнее Тема: «Театральная палитра»
Муниципальное бюджетное дошкольное образовательное учреждение МБДОУ «Детский сад «Родничок» с. Быков Непосредственно образовательная деятельность для детей старшего возраста Тема: «Театральная палитра»
Подробнее «Сказка. «Как цыплята маму искали»»
Праздник во второй младшей группе,посвященный Дню матери «Сказка. «Как цыплята маму искали»» Цель: воспитание любви и уважения к матери. Задачи: — формировать у детей семейные ценности, положительные черты
Подробнее ПЕДАГОГИЧЕСКОЕ МАСТЕРСТВО
Муниципальное казенное дошкольное образовательное учреждение «Детский сад 28» ПЕДАГОГИЧЕСКОЕ МАСТЕРСТВО Воспитателя Саляхетдиновой О.В. Тема Театрально- игровая деятельность детей Театр это волшебный мир.
Подробнее «ВСТРЕЧА С ИРИСКОЙ» (средняя группа)
\Муниципальное дошкольное образовательное учреждение детский сад 9 «Малыш» комбинированного вида Конспект спортивного развлечения с родителями «ВСТРЕЧА С ИРИСКОЙ» (средняя группа) Инструктор по физической
Подробнее Конспект игровой ситуации с детьми 2-3 лет
Конспект игровой ситуации с детьми 2-3 лет Тема: «ЧТО ПРИВЕЗ НАМ ПАРОВОЗ?» Образовательные области: познавательное развитие, речевое развитие, художественно-эстетическое развитие. Программное содержание:
Подробнее 8 марта — Международный женский день
8 марта — Международный женский день На улице лежит снег, а на календаре уже весна! Открывает это прекрасное время года первый весенний праздник Международный женский день. Этот праздник любят и ждут дети,
Подробнее «8 марта женский день»
Муниципальное бюджетное дошкольное образовательное учреждение детский сад общеразвивающего вида с приоритетным осуществлением деятельности по одному из направлений развития детей 4 «Звездочка» Проект «8
Подробнее Конспект музыкального занятия
Муниципальное дошкольное образовательное учреждение «Детский сад комбинированного вида 8 г. Шебекино Белгородской области» Конспект музыкального занятия по работе кружка «Звук волшебник» для детей средней
Подробнее Пояснительная записка
Пояснительная записка Данная рабочая программа составлена в соответствии с нормативно — правовыми документами: 1.Международная конвенция «О правах ребенка» от 20 ноября 1989 года. 2.Федеральный закон «Об
Подробнее Конспект занятия по театрализованной деятельности в средней группе №1 Драматизация сказки « Три медведя.»
Администрация Муниципального Образования «Город Саратов»
Администрация Ленинского района
Муниципальное дошкольное образовательное учреждение «Детский сад № 69»
Конспект занятия по театрализованной деятельности в
средней группе №1
Драматизация сказки
« Три медведя.»
Воспитатель: Гаджало Т.И.
Цель:
создавать условия для развития творческой активности детей в театрализованной деятельности.
Развивать способность, свободно и раскрепощено держатся при выступлении, побуждать к импровизации средствами мимики, выразительных движений, интонации.
Задачи:
Учить детей узнавать героев по характерным признакам.
Совершенствовать умение детей передавать образы героев сказки.
Развивать у детей память, речь.
Формировать дружеские взаимоотношения.
Основные работы с детьми
Театральная игра.
Учить детей ориентироваться в пространстве; развивать память, образное мышление, фантазию, воображение, интерес к сценическому искусству; отрабатывать дикцию; упражнять в четком произношении слов.
Включает работу по речевому дыханию, правильную артикуляцию, четкую дикцию, разнообразную интонацию; связную образную речь; творческую фантазию.
Основные театральные культуры
работа с целью познакомить детей элементарным понятиям, профессиональной терминологией театрального искусства, воспитать культуру поведения в театре.
Работа над спектаклем включает в себя знакомство со сказкой. Учить сочинять этюды по сказке; развивать умение пользоваться интонациями, выражающими разнообразные эмоциональные состояния.
Подготовка к театрализованной игре:
Чтение сказки «Три медведя», рассматривание иллюстраций,
игра «Собери сказку по цепочке из картинок
«Три медведя », просмотр одноименного мультфильма,
беседы с детьми о театре, индивидуальная работа по
выполнению роли, действий в соответствии с текстом.
Оборудование:
Зал оборудован под лесную поляну, макет избушки, стулья
для зрителей, билеты.
Сказка «Три медведя».
Действующие лица:1.Девочка. 2. Михайло Иванович. 3. Мишутка.
4. Настасья Петровна.
Ход мероприятия.
Воспитатель: Ребята, а вы любите путешествовать?
Дети: Да!
Воспитатель: Тогда я приглашаю вас отправиться в одну удивительную страну, в страну сказок. А вы сказки-то любите?
Дети: Да!
Воспитатель: Ну, тогда в путь.
Воспитатель:(таинственным голосом):
Один, и два, и пять, и восемь, в сказку всех мы переносим!
(дети кружатся на месте под музыку)
Вот мы и попали в волшебную страну. Давайте погуляем по ней.
Звучит музыка «Приходи, сказка!»
(воспитатель ведет за собой детей по кругу, змейкой, закручивает и раскручивает спираль).
— Ребята, посмотрите, мы очутились с вами на волшебной поляне, как здесь красиво!
Всем ли видно, всем ли слышно?
Приготовьте ушки, глазки,
Мы сейчас покажем сказку.
Возле леса на опушке. Трое их живёт в избушке. Там три стула, три кровати. Угадайте без подсказки, Кто герои этой сказки. (три медведя)
Правильно, это сказка « Три медведя». И я вас приглашаю в сказку.
ДЕЙСТВИЕ 1 (Лес, поляна. Появляется девочка).
Девочка:
Какой большой лес! Ой полянка!
Сколько ягод здесь растет!
Поет:
По горсточке, по ягодке соберу в корзинку
По ягодке. По горсточке себе в рот положу.
А если посчастливится, то и грибов найду.
Вот будет рада бабушка, и деду угожу.
Уходит.
ДЕЙСТВИЕ 2 (Дом медведей).
Настасья Петровна:
Собирайся в лес за медом, Михайло Иванович, пчелы_то из
ульев вылетели.
Михайло Иванович:
Успею.
Настасья Петровна:
Иди за ягодами, Мишутка, а то ребятишки все ягоды соберут.
Мишутка:
Успею.
Настасья Петровна:
Ну-ну, поторапливайтесь. Солнце высоко, утро коротко.
Михайло Иванович:
Ухожу, ухожу, а ты Настасья Петровна, не забудь мою любимую
похлебку приготовить.
Настасья Петровна:
Не беспокойся, Михайло Иванович, сытым будешь.
Мишутка:
А мне свари похлебку из медка, да налей в мою любимую синенькую чашечку.
Настасья Петровна:
Поет:
Приберусь я чисто в доме
И обед сварю.
Хорошо мне быть хозяйкой
В собственном дому.
Лес в хозяйстве помогает.
Пчелы носят мед.
Меня очень уважает,
Весь лесной народ.
Я похлебку наварю,
И за лесом пригляжу.
Везде ль в лесу порядок,
Нет ли неполадок.
Уходит.
ДЕЙСТВИЕ 3 (Появляется девочка).
Девочка:
Ой, уже совсем стемнело,
И дороги не найти.
Постучусь в избушку смело,
Попрошу меня пустить.
(Постучала, никто не отзывается. Входит).
Девочка:
Какая большая комната, стол, на столе еда, сяду я на самый большой стул, и попробую из самой большой чашки! Соленое! Сяду, я, на средний стул, и попробую из средней чашки! Кислое! Какой маленький стульчик, и маленькая синенькая чашечка! Как вкусно! Сладко! Какой удобный стульчик! Дайка, я на нем покачаюсь! (Качается). Ой! (Упала и стульчик сломала). Поставлю на место, может, не заметят.А-а-а (зевает), так хочется полежать. Какая большая кровать (подходит и трогает). Нет, она слишком широкая. Какая высокая кровать, я на никак не залезу. Какая хорошенькая маленькая кроватка, как раз для меня, и подушечка и одеяло. Спать хочу! (Засыпает).
ДЕЙСТВИЕ 4(входит Настасья Петровна)
Настасья Петровна:
Беспорядок на столе, кто-то был в моей избе.
(Входит Михайло Иванович)
Михайло Иванович:
Где же, где моя еда?
Есть хочу, прямо беда!
Кто хлебал из моей чашки?
Кто сидел на моем стуле?
Настасья Петровна:
Тихо, тихо не шуми,
Пробели муравьи.
Кушали из чашки
Противные букашки.
Мишутка:
Кто хлебал из моей чашки и все выхлебал?
Кто сидел на моем стуле и сломал его? (плачет).
Настасья Петровна:
Тихо, Мишенька не плачь,
Испеку тебе калач.
С медом и малиною,
Стульчик же починим мы.
Мишутка:
Я голодным лягу спать, отнеси меня в кровать!
Михайло Иванович:
Кто ложился на мою постель и смял ее?
Настасья Петровна:
Кто хотел залезть на мою постель и уронил подушку?
Мишутка:
А в моей постельке кто-то лежит и спит! Ой! Да это же девочка!
(бегает за ней)
Девочка: (кричит)
Ай-ай-ай! Спасите!
Михайло Иванович:
Ой! Лови ее, лови!
Да корзинку отбери.
(Мишутка хватается за корзину, девочка выпускает корзину и выпрыгивает в окно).
Настасья Петровна:
Тихо, тихо замолчите.
Вы в корзину посмотрите.
Михайло Иванович:
Ягод там, хоть пруд пруди!
Попадаются грибы.
Вот Вам сьеденный обед.
Мишутка:
Девочки пропал уж след.
Воспитатель: Как хорошо, что есть ТЕАТР!
Всегда он есть и с нами будет!
Кто побывал в театре нашем,
Тот не забудет наш спектакль!
Мы вам сказку показали ,да всё в лицах рассказали :
если сказка вам по нраву нам
похлопайте на славу.
Всем большое спасибо.
Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/354184-konspekt-zanjatija-po-teatralizovannoj-dejate
Конспект открытого занятия по театрализованной деятельности Учимся говорить по-разному по сказке Заюшкина избушка
Конспекты занятий в детском саду
Занятие по развитию речи
Конспект открытого занятия по театрализованной деятельности

«Учимся говорить по-разному» по сказке «Заюшкина избушка»
Созинова Г.В., воспитатель I квал.категории, ГАУСОРЦДПОВ г.Лаишево
Цель: обучение средствам выразительной речи (интонация, жест, мимика) на занятии по театрализованной деятельности
Задачи:
— обратить внимание детей на интонационную выразительность речи;
— упражнять детей в проговаривании слов и фраз с различной интонацией;
— развивать рекреационные навыки: декламация, драматизация; развивать память, речь, выразительность мимики, голоса;
— активизировать словарь детей — использовать в речи понятия «мимика», «жест», «интонация»
— способствовать формированию коммуникативных качеств: взаимопомощь, чувство сопереживания
Материалы и оборудование: ноутбук с записями веселой музыки, карточки с изображением эмоций, шапки-маски сказочных персонажей из сказки «Заюшкина избушка» — лиса, заяц, медведь, петушок; коса, домик-избушка.
Используемая литература: «Занятия по театрализованной деятельности в детском саду», М. Д. Маханева; «Методика — формирование половозрастных ролей у подростков-инвалидов», часть № 4, М-2004
Предварительная работа: чтение сказки «Заюшкина избушка», разыгрывание кукольного спектакля по сказке, заучивание стихов А, Барто
Методы и приемы: художественное слово, беседа, игра-приветствие, игра-драматизация, декламация стихов, поощрение словом и раскрасками с изображением сказочных персонажей, фотографирование
Целевая группа: дети и подростки с ограниченными возможностями, проходящие курс реабилитации
Структура занятия:
I. Вводная часть
Игра-приветствие

II. Основная часть
Игра «Театральная разминка»

Беседа. Введение понятия «интонация»

Интонационные упражнения со словами и фразами

Чтение стихов выразительно по памяти

Драматизация некоторых эпизодов сказки «Заюшкина избушка»

III. Заключительная часть
Подведение итога

Ход занятия
Под песню «Улыбка» ребята входят в зал
I. Вводная часть
Педагог:
Добрый день мои друзья!
Вас снова видеть рада я!
Вы в театральном зале,
Надеюсь, встречу эту ждали.

Гостям вы «Здравствуйте!» скажите,

Друг друга за руки возьмите.

В круг вас встать я прошу

Игру-приветствие начну.

Игра-приветствие «Хоровод настроения»
— Здравствуйте, ребята! У меня хорошее настроение. Я могу поделиться своей радостью, передать её по кругу пожатием руки и улыбкой. Я буду рада, если улыбка вернется ко мне
Дети поворачивают голову по кругу, смотрят в глаза партнёру, пожимают руку и улыбаются
— Ко мне вернулась улыбка, и моё настроение стало еще лучше!
— Присаживайтесь, присаживайтесь в зрительном зале на первые ряды.
II. Основная часть
Закрепление
Игра «Разминка театральная»
Педагог: Для начала я предлагаю вам сыграть со мной в одну игру. Называется она «Разминка театральная».
Сказки любите читать,
А в них играть?
Тогда скажите мне, друзья,
Как можно изменить себя?
Чтоб быть похожим на лису?
Иль на волку, иль на козу?
Или на принца, или на Бабу Ягу?
Примерные ответы детей: изменить внешность можно с помощью костюма, маски, грима, прически, головного убора.
А без костюма можно, дети,
Превратиться, скажем, в ветер,
Или в дождик, или в грозу,
Или в бабочку, или в осу?
Что поможет здесь, друзья?
Ответы: жесты и конечно мимика.
Что такое мимика?
Ответ: выражение нашего лица
Верно, ну, а жесты?
Это движения
Бывает, без сомнения,
У людей разное настроение.
Его я буду называть,
А вы попробуйте показать.
Эмоции для показа: грусть, радость, злость, удивление, страх, горе.
А теперь пора пришла
Общаться жестами, да-да.
Я вам слово говорю,
В ответ от вас я жеста жду.
Слова для показа жестами: «Думаю», «здравствуйте», «отстань», «тихо», «нет», «да», «нельзя», «до свидания».
Подошла к концу разминка,
Постарались все сейчас.
А теперь вопрос для вас:
Беседа.
— Ребята, как вы думаете, что особенного умеют делать люди, с которыми нам приятно говорить, общаться? Что их отличает?
(Ответы детей: улыбка, умение слушать, умение понять другого, жесты, ласковый взгляд, добрый голос)
— Можем ли мы назвать эти средства волшебными? Почему?
— Оказывается, ребята, очень важно, каким голосом мы говорим. Как вы думаете почему? По голосу мы можем понять: злой человек или добрый, грустный или веселый, страшно ему или обидно.
Сегодня я предлагаю вам поучиться говорить по-разному. А кто уже умеет, предлагаю показать, как это делается.
Понижение или повышение голоса, произношение, выражающее наши чувства, называется интонацией.
Педагог: Я предлагаю вам поиграть теперь своими голосами. Давайте попробуем говорить слова и фразы с разными чувствами и интонацией. У меня есть волшебный кубик, на нем нарисованы лица с разным настроением.
Рассматривают кубик и называют эмоции
Интонационные упражнения:
1 вариант
Я кому-то из вас скажу на ушко слово или фразу. Вы, взяв, кубик бросаете и говорите своё слово с такой интонацией в голосе, которая будет соответствовать изображенному настроению на кубике.
Произнести слова и фразы:, спасибо, пойдем гулять, пожалуйста, Маша ест кашу, пропустите пожалуйста.
2 вариант
Детям раздаются карточки с изображением эмоций, с которыми нужно произнести слово или фразу:
— спокойно — радостно
— с обидой — в страхе
Педагог: Ребята, я принесла показать вам одну книжку. В ней стихи очень доброй детской писательницы А. Барто. Наверняка вам родители читали ее стихи, а некоторые из них мы с вами вспоминали недавно. Нужно прочитать стихотворения А. Барто «Зайка», «Лошадка», «Бычок» с выразительной интонацией, выражая свои чувства.
Показывает иллюстрацию к стихотворению, ребенок читает стихотворение.
Беседует с детьми о том, как прочитал ребенок стихотворение, дает возможность другим детям прочитать одно из стихотворений выразительно
Педагог: Как вы думаете, ребята, людям какой профессии важно менять интонацию голоса? (Ответ детей: артистам, юмористам…). Оказывается, интонацию голоса меняют все в зависимости от настроения и ситуации.
Я предлагаю вам артистами стать
И в сказку поиграть
Сказка спряталась в загадку,
Вы, попробуйте отгадать,
Если верной будет отгадка,
Сказка к нам придет опять.

Зайку выгнала лиса…

Плачет зайчик: «Вот, беда!»

Кто пришел ему на помощь?

Вы назвать-то их готовы?

Ролевое проигрывание ситуаций из сказки (роли раздаются по желанию, маски и шапочки дети выбирают из предложенных атрибутов сами)
— Лиса выгоняет зайку
— Зайка плачет, а мимо проходит старый медведь
— Зайка плачет, мимо идет петушок и помогает выгнать лису
Педагог:
Артистами ребята побывали,
Из сказки нам отрывки показали
Вы старались, молодцы.
Похлопаем вам от души!
III. Итог
Педагог: Ребята мы с вами постарались быть настоящими артистами. Что для этого мы старались делать? (Ответы детей)
— Ребята, что такое интонация, кто запомнил? (Ответы детей)
— А сейчас в хороводе пройдитесь, и друг другу улыбнитесь.
— Спасибо всем за внимание, а ребятам за старание!
Раздаются раскраски. Под спокойную музыку дети покидают зал.
конспект занятия по развитию речи с элементами театрализованной деятельности для детей средней группы • Наука и образование ONLINE
LnRiLWZpZWxke21hcmdpbi1ib3R0b206MC43NmVtfS50Yi1maWVsZC0tbGVmdHt0ZXh0LWFsaWduOmxlZnR9LnRiLWZpZWxkLS1jZW50ZXJ7dGV4dC1hbGlnbjpjZW50ZXJ9LnRiLWZpZWxkLS1yaWdodHt0ZXh0LWFsaWduOnJpZ2h0fS50Yi1maWVsZF9fc2t5cGVfcHJldmlld3twYWRkaW5nOjEwcHggMjBweDtib3JkZXItcmFkaXVzOjNweDtjb2xvcjojZmZmO2JhY2tncm91bmQ6IzAwYWZlZTtkaXNwbGF5OmlubGluZS1ibG9ja311bC5nbGlkZV9fc2xpZGVze21hcmdpbjowfQ==
LnRiLWhlYWRpbmcuaGFzLWJhY2tncm91bmR7cGFkZGluZzowfQ==
.tb-button{color:#f1f1f1}.tb-button--left{text-align:left}.tb-button--center{text-align:center}.tb-button--right{text-align:right}.tb-button__link{color:inherit;cursor:pointer;display:inline-block;line-height:100%;text-decoration:none !important;text-align:center;transition:all 0.3s ease}.tb-button__link:hover,.tb-button__link:focus,.tb-button__link:visited{color:inherit}.tb-button__link:hover .tb-button__content,.tb-button__link:focus .tb-button__content,.tb-button__link:visited .tb-button__content{font-family:inherit;font-style:inherit;font-weight:inherit;letter-spacing:inherit;text-decoration:inherit;text-shadow:inherit;text-transform:inherit}.tb-button__content{vertical-align:middle;transition:all 0.3s ease}.tb-button__icon{display:inline-block;vertical-align:middle;font-style:normal !important}.tb-button__icon::before{content:attr(data-font-code);font-weight:normal !important}.tb-button__link{background-color:#444;border-radius:0.3em;font-size:1.3em;margin-bottom:0.76em;padding:0.55em 1.5em 0.55em} .tb-button[data-toolset-blocks-button="39089276bcdb08d10f8f8e2eb80c6c6f"] { text-align: center; } .tb-button[data-toolset-blocks-button="39089276bcdb08d10f8f8e2eb80c6c6f"] .tb-button__link { background-color: rgba( 255, 255, 255, 1 );border-radius: 21px;color: rgba( 0, 0, 0, 1 );border: 2px solid rgba( 99, 129, 240, 1 );font-size: 16px;color: rgba( 0, 0, 0, 1 ); } .tb-button[data-toolset-blocks-button="39089276bcdb08d10f8f8e2eb80c6c6f"] .tb-button__icon { font-family: dashicons; } .tb-field[data-toolset-blocks-field="e343fc6e3e839d91b16ac30451cdb6e5"] { font-size: 13px;font-style: italic; }  .tb-field[data-toolset-blocks-field="e343fc6e3e839d91b16ac30451cdb6e5"] a { text-decoration: none; } .tb-container .tb-container-inner{width:100%;margin:0 auto} .wp-block-toolset-blocks-container.tb-container[data-toolset-blocks-container="6f7d36574707523242b61ab477737466"] { padding: 25px; } .tb-grid,.tb-grid>.block-editor-inner-blocks>.block-editor-block-list__layout{display:grid;grid-row-gap:25px;grid-column-gap:25px}.tb-grid-item{background:#d38a03;padding:30px}.tb-grid-column{flex-wrap:wrap}.tb-grid-column>*{width:100%}.tb-grid-column.tb-grid-align-top{width:100%;display:flex;align-content:flex-start}.tb-grid-column.tb-grid-align-center{width:100%;display:flex;align-content:center}.tb-grid-column.tb-grid-align-bottom{width:100%;display:flex;align-content:flex-end} .wpv-view-output[data-toolset-views-view-editor="e23be4b66a6078903022ab08182fc549"] > .tb-grid-column:nth-of-type(4n + 1) { grid-column: 1 } .wpv-view-output[data-toolset-views-view-editor="e23be4b66a6078903022ab08182fc549"] > .tb-grid-column:nth-of-type(4n + 2) { grid-column: 2 } .wpv-view-output[data-toolset-views-view-editor="e23be4b66a6078903022ab08182fc549"] > .tb-grid-column:nth-of-type(4n + 3) { grid-column: 3 } .wpv-view-output[data-toolset-views-view-editor="e23be4b66a6078903022ab08182fc549"] > .tb-grid-column:nth-of-type(4n + 4) { grid-column: 4 } .wpv-view-output[data-toolset-views-view-editor="e23be4b66a6078903022ab08182fc549"] .js-wpv-loop-wrapper > .tb-grid { grid-template-columns: minmax(0, 0.25fr) minmax(0, 0.25fr) minmax(0, 0.25fr) minmax(0, 0.25fr);grid-auto-flow: row } .wpv-pagination-nav-links[data-toolset-views-view-pagination-block="cdfd4c4737b2898eba4443dd59a1bf50"] { text-align: left;justify-content: flex-start; } .tb-button{color:#f1f1f1}.tb-button--left{text-align:left}.tb-button--center{text-align:center}.tb-button--right{text-align:right}.tb-button__link{color:inherit;cursor:pointer;display:inline-block;line-height:100%;text-decoration:none !important;text-align:center;transition:all 0.3s ease}.tb-button__link:hover,.tb-button__link:focus,.tb-button__link:visited{color:inherit}.tb-button__link:hover .tb-button__content,.tb-button__link:focus .tb-button__content,.tb-button__link:visited .tb-button__content{font-family:inherit;font-style:inherit;font-weight:inherit;letter-spacing:inherit;text-decoration:inherit;text-shadow:inherit;text-transform:inherit}.tb-button__content{vertical-align:middle;transition:all 0.3s ease}.tb-button__icon{display:inline-block;vertical-align:middle;font-style:normal !important}.tb-button__icon::before{content:attr(data-font-code);font-weight:normal !important}.tb-button__link{background-color:#444;border-radius:0.3em;font-size:1.3em;margin-bottom:0.76em;padding:0.55em 1.5em 0.55em} .tb-button[data-toolset-blocks-button="adb0205eb90f1b2afee7d159cfb42fc1"] { text-align: center; } .tb-button[data-toolset-blocks-button="adb0205eb90f1b2afee7d159cfb42fc1"] .tb-button__link { background-color: rgba( 255, 255, 255, 1 );border-radius: 21px;color: rgba( 0, 0, 0, 1 );border: 2px solid rgba( 99, 129, 240, 1 );font-size: 16px;color: rgba( 0, 0, 0, 1 ); } .tb-button[data-toolset-blocks-button="adb0205eb90f1b2afee7d159cfb42fc1"] .tb-button__icon { font-family: dashicons; } .tb-field[data-toolset-blocks-field="ca8c4645d490a2c6f147bca682d5b4eb"] { font-size: 13px;font-style: italic; }  .tb-field[data-toolset-blocks-field="ca8c4645d490a2c6f147bca682d5b4eb"] a { text-decoration: none; } h3.tb-heading[data-toolset-blocks-heading="5fdb7e3f986544c4fe13048dff3d36e6"]  { font-size: 16px;color: rgba( 0, 0, 0, 1 ); }  h3.tb-heading[data-toolset-blocks-heading="5fdb7e3f986544c4fe13048dff3d36e6"] a  { color: rgba( 0, 0, 0, 1 );text-decoration: none; } h2.tb-heading[data-toolset-blocks-heading="085dbbbc0defeadc27b23b5737ace645"]  { color: rgba( 255, 255, 255, 1 );background-color: rgba( 6, 147, 227, 1 );padding-top: 20px;padding-bottom: 20px;padding-left: 25px;margin-top: 20px;margin-bottom: 20px; }  h2.tb-heading[data-toolset-blocks-heading="085dbbbc0defeadc27b23b5737ace645"] a  { color: rgba( 255, 255, 255, 1 );text-decoration: none; } .tb-grid,.tb-grid>.block-editor-inner-blocks>.block-editor-block-list__layout{display:grid;grid-row-gap:25px;grid-column-gap:25px}.tb-grid-item{background:#d38a03;padding:30px}.tb-grid-column{flex-wrap:wrap}.tb-grid-column>*{width:100%}.tb-grid-column.tb-grid-align-top{width:100%;display:flex;align-content:flex-start}.tb-grid-column.tb-grid-align-center{width:100%;display:flex;align-content:center}.tb-grid-column.tb-grid-align-bottom{width:100%;display:flex;align-content:flex-end} .wp-block-toolset-blocks-grid.tb-grid[data-toolset-blocks-grid="8c679156c14e81ad4960aac53485e261"] { grid-template-columns: minmax(0, 0.72fr) minmax(0, 0.28fr);grid-auto-flow: row } .wp-block-toolset-blocks-grid.tb-grid[data-toolset-blocks-grid="8c679156c14e81ad4960aac53485e261"] > .tb-grid-column:nth-of-type(2n + 1) { grid-column: 1 } .wp-block-toolset-blocks-grid.tb-grid[data-toolset-blocks-grid="8c679156c14e81ad4960aac53485e261"] > .tb-grid-column:nth-of-type(2n + 2) { grid-column: 2 } .tb-button{color:#f1f1f1}.tb-button--left{text-align:left}.tb-button--center{text-align:center}.tb-button--right{text-align:right}.tb-button__link{color:inherit;cursor:pointer;display:inline-block;line-height:100%;text-decoration:none !important;text-align:center;transition:all 0.3s ease}.tb-button__link:hover,.tb-button__link:focus,.tb-button__link:visited{color:inherit}.tb-button__link:hover .tb-button__content,.tb-button__link:focus .tb-button__content,.tb-button__link:visited .tb-button__content{font-family:inherit;font-style:inherit;font-weight:inherit;letter-spacing:inherit;text-decoration:inherit;text-shadow:inherit;text-transform:inherit}.tb-button__content{vertical-align:middle;transition:all 0.3s ease}.tb-button__icon{display:inline-block;vertical-align:middle;font-style:normal !important}.tb-button__icon::before{content:attr(data-font-code);font-weight:normal !important}.tb-button__link{background-color:#444;border-radius:0.3em;font-size:1.3em;margin-bottom:0.76em;padding:0.55em 1.5em 0.55em} .tb-button[data-toolset-blocks-button="34f0a4d45272a739456c92f0d9ff7da0"] { text-align: center; } .tb-button[data-toolset-blocks-button="34f0a4d45272a739456c92f0d9ff7da0"] .tb-button__link { background-color: rgba( 255, 255, 255, 1 );border-radius: 21px;color: rgba( 0, 0, 0, 1 );border: 2px solid rgba( 80, 113, 218, 1 );font-size: 16px;line-height: 23px;color: rgba( 0, 0, 0, 1 ); } .tb-button[data-toolset-blocks-button="34f0a4d45272a739456c92f0d9ff7da0"] .tb-button__icon { font-family: dashicons; } .tb-button[data-toolset-blocks-button="34f0a4d45272a739456c92f0d9ff7da0"] .tb-button__icon::before { content: '\f467'; }  .tb-field[data-toolset-blocks-field="668ae1855b25b162eb8e46027e84eed6"] a { text-decoration: none; }  .tb-field[data-toolset-blocks-field="a093f80b98988f44867bc92bc8b2bcce"] a { text-decoration: none; }  .tb-field[data-toolset-blocks-field="b207be1f09b5cfeaede6a71988a74275"] a { text-decoration: none; }  .tb-field[data-toolset-blocks-field="66077008f8b3822688e427d9e039f21f"] a { text-decoration: none; } h3.tb-heading[data-toolset-blocks-heading="40237bba3ab4f27cbbbaf8fded95dd4e"]  { font-size: 16px;color: rgba( 0, 0, 0, 1 ); }  h3.tb-heading[data-toolset-blocks-heading="40237bba3ab4f27cbbbaf8fded95dd4e"] a  { color: rgba( 0, 0, 0, 1 );text-decoration: none; } .wp-block-toolset-blocks-grid-column.tb-grid-column[data-toolset-blocks-grid-column="3034fbe886c11054e95b46b09d3e4112"] { display: flex; } .tb-container .tb-container-inner{width:100%;margin:0 auto} .wp-block-toolset-blocks-container.tb-container[data-toolset-blocks-container="7990017b9d2a69714997192d12cdf930"] { padding: 25px;box-shadow: 5px 5px 10px 0 rgba( 0, 0, 0, 0.5 ); } .tb-field[data-toolset-blocks-field="793659d82f8f96b556a5767bd3036678"] { margin-top: 30px;margin-bottom: 30px; }  .tb-field[data-toolset-blocks-field="793659d82f8f96b556a5767bd3036678"] a { text-decoration: none; }  h1.tb-heading[data-toolset-blocks-heading="4f5a660589f8a2eb8e7a8502090d81dc"] a  { text-decoration: none; } .tb-container .tb-container-inner{width:100%;margin:0 auto} .wp-block-toolset-blocks-container.tb-container[data-toolset-blocks-container="ed3832aa6201cbec5b1e5b902dc067e2"] { padding: 25px; } @media only screen and (max-width: 781px) { .tb-button{color:#f1f1f1}.tb-button--left{text-align:left}.tb-button--center{text-align:center}.tb-button--right{text-align:right}.tb-button__link{color:inherit;cursor:pointer;display:inline-block;line-height:100%;text-decoration:none !important;text-align:center;transition:all 0.3s ease}.tb-button__link:hover,.tb-button__link:focus,.tb-button__link:visited{color:inherit}.tb-button__link:hover .tb-button__content,.tb-button__link:focus .tb-button__content,.tb-button__link:visited .tb-button__content{font-family:inherit;font-style:inherit;font-weight:inherit;letter-spacing:inherit;text-decoration:inherit;text-shadow:inherit;text-transform:inherit}.tb-button__content{vertical-align:middle;transition:all 0.3s ease}.tb-button__icon{display:inline-block;vertical-align:middle;font-style:normal !important}.tb-button__icon::before{content:attr(data-font-code);font-weight:normal !important}.tb-button__link{background-color:#444;border-radius:0.3em;font-size:1.3em;margin-bottom:0.76em;padding:0.55em 1.5em 0.55em} .tb-container .tb-container-inner{width:100%;margin:0 auto}.tb-grid,.tb-grid>.block-editor-inner-blocks>.block-editor-block-list__layout{display:grid;grid-row-gap:25px;grid-column-gap:25px}.tb-grid-item{background:#d38a03;padding:30px}.tb-grid-column{flex-wrap:wrap}.tb-grid-column>*{width:100%}.tb-grid-column.tb-grid-align-top{width:100%;display:flex;align-content:flex-start}.tb-grid-column.tb-grid-align-center{width:100%;display:flex;align-content:center}.tb-grid-column.tb-grid-align-bottom{width:100%;display:flex;align-content:flex-end} .wpv-view-output[data-toolset-views-view-editor="e23be4b66a6078903022ab08182fc549"] > .tb-grid-column:nth-of-type(2n + 1) { grid-column: 1 } .wpv-view-output[data-toolset-views-view-editor="e23be4b66a6078903022ab08182fc549"] > .tb-grid-column:nth-of-type(2n + 2) { grid-column: 2 } .wpv-view-output[data-toolset-views-view-editor="e23be4b66a6078903022ab08182fc549"] .js-wpv-loop-wrapper > .tb-grid { grid-template-columns: minmax(0, 0.5fr) minmax(0, 0.5fr);grid-auto-flow: row } .tb-button{color:#f1f1f1}.tb-button--left{text-align:left}.tb-button--center{text-align:center}.tb-button--right{text-align:right}.tb-button__link{color:inherit;cursor:pointer;display:inline-block;line-height:100%;text-decoration:none !important;text-align:center;transition:all 0.3s ease}.tb-button__link:hover,.tb-button__link:focus,.tb-button__link:visited{color:inherit}.tb-button__link:hover .tb-button__content,.tb-button__link:focus .tb-button__content,.tb-button__link:visited .tb-button__content{font-family:inherit;font-style:inherit;font-weight:inherit;letter-spacing:inherit;text-decoration:inherit;text-shadow:inherit;text-transform:inherit}.tb-button__content{vertical-align:middle;transition:all 0.3s ease}.tb-button__icon{display:inline-block;vertical-align:middle;font-style:normal !important}.tb-button__icon::before{content:attr(data-font-code);font-weight:normal !important}.tb-button__link{background-color:#444;border-radius:0.3em;font-size:1.3em;margin-bottom:0.76em;padding:0.55em 1.5em 0.55em}   .tb-grid,.tb-grid>.block-editor-inner-blocks>.block-editor-block-list__layout{display:grid;grid-row-gap:25px;grid-column-gap:25px}.tb-grid-item{background:#d38a03;padding:30px}.tb-grid-column{flex-wrap:wrap}.tb-grid-column>*{width:100%}.tb-grid-column.tb-grid-align-top{width:100%;display:flex;align-content:flex-start}.tb-grid-column.tb-grid-align-center{width:100%;display:flex;align-content:center}.tb-grid-column.tb-grid-align-bottom{width:100%;display:flex;align-content:flex-end} .wp-block-toolset-blocks-grid.tb-grid[data-toolset-blocks-grid="8c679156c14e81ad4960aac53485e261"] { grid-template-columns: minmax(0, 0.5fr) minmax(0, 0.5fr);grid-auto-flow: row } .wp-block-toolset-blocks-grid.tb-grid[data-toolset-blocks-grid="8c679156c14e81ad4960aac53485e261"] > .tb-grid-column:nth-of-type(2n + 1) { grid-column: 1 } .wp-block-toolset-blocks-grid.tb-grid[data-toolset-blocks-grid="8c679156c14e81ad4960aac53485e261"] > .tb-grid-column:nth-of-type(2n + 2) { grid-column: 2 } .tb-button{color:#f1f1f1}.tb-button--left{text-align:left}.tb-button--center{text-align:center}.tb-button--right{text-align:right}.tb-button__link{color:inherit;cursor:pointer;display:inline-block;line-height:100%;text-decoration:none !important;text-align:center;transition:all 0.3s ease}.tb-button__link:hover,.tb-button__link:focus,.tb-button__link:visited{color:inherit}.tb-button__link:hover .tb-button__content,.tb-button__link:focus .tb-button__content,.tb-button__link:visited .tb-button__content{font-family:inherit;font-style:inherit;font-weight:inherit;letter-spacing:inherit;text-decoration:inherit;text-shadow:inherit;text-transform:inherit}.tb-button__content{vertical-align:middle;transition:all 0.3s ease}.tb-button__icon{display:inline-block;vertical-align:middle;font-style:normal !important}.tb-button__icon::before{content:attr(data-font-code);font-weight:normal !important}.tb-button__link{background-color:#444;border-radius:0.3em;font-size:1.3em;margin-bottom:0.76em;padding:0.55em 1.5em 0.55em}     .wp-block-toolset-blocks-grid-column.tb-grid-column[data-toolset-blocks-grid-column="3034fbe886c11054e95b46b09d3e4112"] { display: flex; } .tb-container .tb-container-inner{width:100%;margin:0 auto}  .tb-container .tb-container-inner{width:100%;margin:0 auto} } @media only screen and (max-width: 599px) { .tb-button{color:#f1f1f1}.tb-button--left{text-align:left}.tb-button--center{text-align:center}.tb-button--right{text-align:right}.tb-button__link{color:inherit;cursor:pointer;display:inline-block;line-height:100%;text-decoration:none !important;text-align:center;transition:all 0.3s ease}.tb-button__link:hover,.tb-button__link:focus,.tb-button__link:visited{color:inherit}.tb-button__link:hover .tb-button__content,.tb-button__link:focus .tb-button__content,.tb-button__link:visited .tb-button__content{font-family:inherit;font-style:inherit;font-weight:inherit;letter-spacing:inherit;text-decoration:inherit;text-shadow:inherit;text-transform:inherit}.tb-button__content{vertical-align:middle;transition:all 0.3s ease}.tb-button__icon{display:inline-block;vertical-align:middle;font-style:normal !important}.tb-button__icon::before{content:attr(data-font-code);font-weight:normal !important}.tb-button__link{background-color:#444;border-radius:0.3em;font-size:1.3em;margin-bottom:0.76em;padding:0.55em 1.5em 0.55em} .tb-container .tb-container-inner{width:100%;margin:0 auto}.tb-grid,.tb-grid>.block-editor-inner-blocks>.block-editor-block-list__layout{display:grid;grid-row-gap:25px;grid-column-gap:25px}.tb-grid-item{background:#d38a03;padding:30px}.tb-grid-column{flex-wrap:wrap}.tb-grid-column>*{width:100%}.tb-grid-column.tb-grid-align-top{width:100%;display:flex;align-content:flex-start}.tb-grid-column.tb-grid-align-center{width:100%;display:flex;align-content:center}.tb-grid-column.tb-grid-align-bottom{width:100%;display:flex;align-content:flex-end} .wpv-view-output[data-toolset-views-view-editor="e23be4b66a6078903022ab08182fc549"]  > .tb-grid-column:nth-of-type(1n+1) { grid-column: 1 } .wpv-view-output[data-toolset-views-view-editor="e23be4b66a6078903022ab08182fc549"] .js-wpv-loop-wrapper > .tb-grid { grid-template-columns: minmax(0, 1fr);grid-auto-flow: row } .tb-button{color:#f1f1f1}.tb-button--left{text-align:left}.tb-button--center{text-align:center}.tb-button--right{text-align:right}.tb-button__link{color:inherit;cursor:pointer;display:inline-block;line-height:100%;text-decoration:none !important;text-align:center;transition:all 0.3s ease}.tb-button__link:hover,.tb-button__link:focus,.tb-button__link:visited{color:inherit}.tb-button__link:hover .tb-button__content,.tb-button__link:focus .tb-button__content,.tb-button__link:visited .tb-button__content{font-family:inherit;font-style:inherit;font-weight:inherit;letter-spacing:inherit;text-decoration:inherit;text-shadow:inherit;text-transform:inherit}.tb-button__content{vertical-align:middle;transition:all 0.3s ease}.tb-button__icon{display:inline-block;vertical-align:middle;font-style:normal !important}.tb-button__icon::before{content:attr(data-font-code);font-weight:normal !important}.tb-button__link{background-color:#444;border-radius:0.3em;font-size:1.3em;margin-bottom:0.76em;padding:0.55em 1.5em 0.55em}   .tb-grid,.tb-grid>.block-editor-inner-blocks>.block-editor-block-list__layout{display:grid;grid-row-gap:25px;grid-column-gap:25px}.tb-grid-item{background:#d38a03;padding:30px}.tb-grid-column{flex-wrap:wrap}.tb-grid-column>*{width:100%}.tb-grid-column.tb-grid-align-top{width:100%;display:flex;align-content:flex-start}.tb-grid-column.tb-grid-align-center{width:100%;display:flex;align-content:center}.tb-grid-column.tb-grid-align-bottom{width:100%;display:flex;align-content:flex-end} .wp-block-toolset-blocks-grid.tb-grid[data-toolset-blocks-grid="8c679156c14e81ad4960aac53485e261"] { grid-template-columns: minmax(0, 1fr);grid-auto-flow: row } .wp-block-toolset-blocks-grid.tb-grid[data-toolset-blocks-grid="8c679156c14e81ad4960aac53485e261"]  > .tb-grid-column:nth-of-type(1n+1) { grid-column: 1 } .tb-button{color:#f1f1f1}.tb-button--left{text-align:left}.tb-button--center{text-align:center}.tb-button--right{text-align:right}.tb-button__link{color:inherit;cursor:pointer;display:inline-block;line-height:100%;text-decoration:none !important;text-align:center;transition:all 0.3s ease}.tb-button__link:hover,.tb-button__link:focus,.tb-button__link:visited{color:inherit}.tb-button__link:hover .tb-button__content,.tb-button__link:focus .tb-button__content,.tb-button__link:visited .tb-button__content{font-family:inherit;font-style:inherit;font-weight:inherit;letter-spacing:inherit;text-decoration:inherit;text-shadow:inherit;text-transform:inherit}.tb-button__content{vertical-align:middle;transition:all 0.3s ease}.tb-button__icon{display:inline-block;vertical-align:middle;font-style:normal !important}.tb-button__icon::before{content:attr(data-font-code);font-weight:normal !important}.tb-button__link{background-color:#444;border-radius:0.3em;font-size:1.3em;margin-bottom:0.76em;padding:0.55em 1.5em 0.55em}     .wp-block-toolset-blocks-grid-column.tb-grid-column[data-toolset-blocks-grid-column="3034fbe886c11054e95b46b09d3e4112"] { display: flex; } .tb-container .tb-container-inner{width:100%;margin:0 auto}  .tb-container .tb-container-inner{width:100%;margin:0 auto} } 
25 Драматических игр и мероприятий
Ресурсы / Группы и клубы
Если вам нужны свежие идеи, чтобы подбодрить своих актеров и развлечься, не ищите ничего, кроме этого списка идей, которые вдохновят вас на творчество и веселье. Эти драматические игры и мероприятия с минимальной подготовкой или без нее можно использовать в качестве разминки, создания команды или для того, чтобы заставить вашу группу думать и творить вместе.
Для развития навыков импровизации
Freeze — Сделайте круг.Два человека входят в середину круга и начинают сцену (у ведущего могут быть заранее подготовленные персонажи и ситуации, чтобы при необходимости вдохновить актеров). Любой в круге в любой момент может крикнуть «стоп», и двое в центре буквально застывают на месте. Человек, который крикнул «заморозить», затем входит и удаляет одного из замороженных персонажей, а затем начинает сцену в точном физическом положении вытесненного персонажа, но меняет сюжетную линию на что-то другое. Это продолжается до тех пор, пока у всех не будет очереди.
Багажный сюрприз e — Лидер должен иметь чемодан и мешок для мусора, полный случайного реквизита. Прежде чем каждый актер выйдет на сцену, положите в чемодан реквизит. По отдельности или парами актеры должны прибыть к месту назначения и дать им две минуты, чтобы достать чемодан и импровизировать реакцию на то, что находится внутри.
Утка, Утка, Злаки! — Это забавная вариация автора Мела Паради — вместо «гусь» студент, который «он» отмечает другого актера и присваивает ему такую категорию, как хлопья, фрукты, спорт, мюзиклы, названия песен и т. Д.Погони нет, но отмеченный ученик остается на месте и пытается назвать три элемента в данной категории, прежде чем «он» ученик побежит по кругу и вернется к ним. Если они могут назвать три вещи, то «это» повторяет процесс с новой категорией. Вы можете назначить большее число, если три покажется вам слишком простым. (Из «Обучающей импровизации: основное руководство» Мела Паради.)
Эй, давай … Всегда да — Один из лучших навыков импровизации — это способность говорить «да» всему, что делает ваш партнер, и следовать этому.Сделайте набор карточек с предложениями вроде «Эй, давай … попробуем прокатиться на этом тандемном велосипеде!» а затем партнер должен согласиться и разыграть действие для группы. Установите таймер на одну минуту для каждой сцены и быстро раздайте следующей паре карточку, чтобы развлечься! Вариант: попросите одного человека сказать «Привет, давай…» и продолжайте добавлять участников, которые присоединяются, или добавляйте участников, которые предлагают новое действие, и все затем присоединяются к новому действию.
История, история, умри! — Выберите четырех учеников, которые будут рассказчиками и одним указателем.Указатель выбирает одного человека, который начинает рассказ, а затем случайным образом переключается между людьми. Цель состоит в том, чтобы продолжить рассказывать связную историю, продолжая с того места, где остановился последний человек. Участник «умирает», если допустит ошибку, связанную с непрерывностью, или если он слишком долго колеблется, прежде чем продолжить рассказ. Аудитория может быть судьей, а участники могут «умереть» преувеличенной сценической смертью для большего удовольствия. Побеждает последний выживший.
Запишитесь на летнюю вечеринку у бассейна в драматическом клубе. Посмотреть пример
Для создания персонажа
Taxi Cab — Установите четыре стула в два ряда по два (как в автомобиле). Вы можете разделить свою группу на четыре части. Первый актер — водитель. Водитель создает уникального персонажа и начинает сцену. Второй человек «подбирается» и взаимодействует с водителем как с новым уникальным персонажем (например, с кем-то, кому только что удалили зубы мудрости). Суть в том, что водитель должен принять характер того, кого они снимают, и они начинают взаимодействовать друг с другом (как в примере, теперь это два человека, которым только что удалили зубы мудрости).Затем третьего человека подбирают совершенно новым персонажем, и два человека в машине становятся тем персонажем, которого только что подобрали, и снова для четвертого человека. Через минуту или две (и комедия разворачивается) четвертый человек «выходит» из кабины, а три оставшихся персонажа возвращаются к персонажу третьего лица и так далее, пока не останется только водитель и не закончит сцену в своем первоначальном персонаже. .
Поддельные новости — Принесите журналы с большим количеством людей или напечатайте фотографии персонажей, которые сделают хороший рассказ.Попросите актеров выбрать картинку и дать им несколько минут, чтобы создать предысторию этого персонажа, и одну минуту, чтобы «стать» этим человеком для группы, будь то просто представление себя или введение персонажа в ситуацию. Для дополнительного веселья попросите другого актера встать и попросите его персонажей пообщаться вместе для веселой импровизации.
Перейдите улицу — Лидер собирает актеров на одной стороне комнаты. Каждому актеру дается указание перейти улицу, как персонаж, которого лидер кричит: «Переходите улицу как _____.«Это могут быть известные люди, животные, даже неодушевленные предметы. Для поворота ведущий также может позвонить, если есть интенсивное движение, дождь или другой фактор, влияющий на сцену.
Откуда вы пришли? — Попросите актеров выбрать три предмета из сумки или стола с реквизитом (парики, шляпы, бороды и т. Д.). Вы даже можете предложить горшки с краской и ватные палочки для простого театрального макияжа. Попросите каждого ученика создать персонажа и дать им несколько минут на то, чтобы проработать свой рассказ.Затем каждый по очереди представиться аудитории, рассказывая, откуда они пришли и куда они направляются.
Hair Apparent — Попросите учащихся создать какой-нибудь сумасшедший стиль с помощью своих волос. Если вы находитесь в лагере, попросите актеров принести с собой аксессуары для волос на следующий день, но не говорите им, почему. Затем актеры ходят по комнате, создавая персонажа, который подчеркивает эту физическую особенность, действительно имея волосы, которые полностью покрывают их личность.
Для навыков концентрации
The Noise Machine — Все актеры стоят в круге, и между ними есть пространство для перемещения. Один актер запускает «машину» со звука и движения, которые они делают одновременно. Попросите человека рядом с ними повторить звук или движение и обойти круг, пока все не выполнят комбинацию. Последний человек, однако, вместо того, чтобы делать звук или движение, которые были переданы, создает новую комбинацию, и эта новая комбинация движется по кругу как можно быстрее, продолжая до тех пор, пока у каждого не будет возможности создать свою собственную шумовую машину. комбинация.
Сумасшедшая вечеринка — Разделите актеров на группы по пять человек с одним человеком в качестве ведущего. Ведущий покидает комнату, и каждый из четырех оставшихся персонажей выбирает личность и образ. Затем ведущий снова входит в комнату, и четыре персонажа выходят. Один за другим гости входят в «вечеринку», и ведущий должен сосредоточиться на намеках и подсказках, чтобы угадать характер человека. Если хотите, пригласите на вечеринку сразу двух персонажей и сделайте их знаменитой парой, например, лягушонка Кермит и мисс Пигги.
Whoosh — Актеры стоят в кругу. Начните с одного человека, который машет обеими руками своему соседу, говоря «свист». Следующий человек передает свист своему соседу, и свист передается по кругу. Добавьте дополнительные шумы, чтобы действие продолжалось:
Ух ты! — Поднимите обе руки в стоп-движении. «Вау» изменяет направление свиста по кругу (то есть, если это было по часовой стрелке, теперь порядок идет против часовой стрелки).
Zap — Вместо того, чтобы передавать свист своему соседу, он передается человеку, на которого вы указываете, сцепив руки вместе.Получатель продолжает либо свистнуть своему соседу, либо еще раз броситься другому человеку. «Эй» после взрыва возвращается к запперу.
Groooooooovelicious — для этого вся группа наклоняется и снова вверх в некотором роде заводной манеры, все говорят: «groooooooovelicious». После этого человек, который начал рокооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооо
Freakout — Обозначается взмахом обеих рук в воздухе, все начинают кричать и перемещаются к центру круга.Когда все испугались, образуется новый круг, и тот, кто взбесился, снова приводит в движение свист.
Поезд воспоминаний (версия для музыкального театра) — Группа садится в круг, и лидер выбирает широко известный мюзикл, такой как «Аладдин». Первый человек говорит: «Я ставлю« Аладдина », и в моем шоу мне понадобится ____». Они могут выбрать предметы реквизита, закулисное оборудование, части костюмов или даже что-то очевидное, вроде сценария! Каждый последующий человек повторяет фразу и добавляет дополнительный элемент, те, кто бросает элемент, удаляются и бегут обратно из круга, пока не будет найден волшебник памяти.
Свет, имя, действие! — Сформируйте круг со своими актерами. Каждый должен назвать свое имя и уникальное четырехударное действие, такое как четыре удара по локтю, четыре раза похлопывание по голове и т. Д. После того, как все ушли, попросите вашего первого добровольца установить зрительный контакт с кем-нибудь, произнести его имя и действие , а затем поменяйтесь местами с этим человеком. Этот названный человек как можно быстрее продолжает паттерн с другим именем и четырехтактным действием. Это отличный способ узнать имена, вы можете начинать каждое занятие с этого задания и ускорять его по мере того, как вы проводите время вместе.
Получите ответы на приглашения на совместный вечер кино, подписавшись на него. Посмотреть пример
Для развития телесности
Зеркало, Зеркало — Попросите двух актеров встать лицом друг к другу и назначьте одного из них зеркалом, а другого — человеком, смотрящим в зеркало (или проявите творческий подход и сделайте из него животное, смотрящее в зеркало). Дайте им минутку, чтобы зеркало попыталось идеально скопировать действия «смотрящего».Затем попросите их поменяться ролями.
Что в мире? — Пусть актеры сядут в круг и возьмут реальную или воображаемую коробку (идеально подойдет коробка из-под обуви). Попросите первого актера открыть коробку и имитировать то, что внутри, используя только лицо и верхнюю часть тела, чтобы показать, что они находят в коробке. Затем попросите их закрыть крышку и передать ее следующему актеру, который также открывает крышку, но находит внутри что-то еще и реагирует на это. В качестве дополнительной задачи раздайте всем актерам карандаш для гольфа и карточку и попросите их угадать, что находит каждый из них.Покажите ответы в конце, чтобы увидеть, чье предположение ближе всего к правильному.
Передайте попкорн — Актеры сидят в кругу, и каждый создает воображаемый объект, который нужно передавать по кругу, не разговаривая и используя только физические выражения. Они указывают его размер, текстуру и даже то, хороший (или плохой) вкус. Например: передать водный шар, яйцо, пляжный мяч и т. Д.
Жизнь как искусство — В местной библиотеке найдите коллекцию произведений искусства в книге (ищите Лувр, Музей Метрополитен и т. Д.) и выберите картины с несколькими людьми или даже большой группой. Попросите ваших актеров сыграть одного из персонажей картины и посмотреть, смогут ли они воссоздать сцену. Как только они попадут в цель, они должны остановиться. Для дополнительного удовольствия сфотографируйте группу, а затем сравните с реальным произведением искусства.
Cheating Out Challenge — Это упражнение полезно для обучения актеров тому, как всегда пытаться столкнуться со своей аудиторией (т. Е. «Обмануть»). Сначала создайте на сцене простую и глупую полосу препятствий.Актеры должны пройти курс, все время глядя на публику. Чтобы усложнить задачу, попросите их спеть знакомую песню во время прохождения курса, чтобы посмотреть, смогут ли они проецировать свой голос во время движения и сосредоточить внимание на аудитории.
Согласуйте сопровождающих на театральную прогулку с записью. Посмотреть пример
Для чистого удовольствия
Драматические круги — Драматические круги создаются с помощью набора карточек, которые приводят историю в движение.«Стартовая карточка» обычно говорит что-то голосом рассказчика, объясняя историю. На второй карточке рассказ продолжается примерно так: «Когда вы слышите (или видите) _____, говорите (или делайте) _____». Это слово или действие является ключом к приведению в движение следующей карты и так далее, и так далее. Вы можете поискать идеи для открыток в Интернете.
Animal Scramble — Игроки находят напарника; партнеры расходятся и бегают. Лидер произносит фразу, и игроки должны найти своего партнера и изобразить сцену.Последняя пара, изображающая сцену, отсутствует. Примеры:
Лягушка на бревне — Один ученик становится на четвереньки (бревно), а лягушка мягко садится им на спину.
Птица на жердочке — Один ученик становится на одно колено (жердочка), а птица садится на жердочку.
Лев в логове — Один человек стоит, расставив ноги (логово), а лев ложится на пол.
Фон тихий — Часто актеров просят молча «разговаривать» на заднем плане, пока действие идет впереди.Повеселитесь, попросив одного из актеров исполнить простой заранее выбранный монолог (или он может спеть с днем рождения). Задача состоит в том, чтобы два фоновых актера вели тихую беседу, пытаясь добавить к сцене, но не отвлекать от главного актера. Попросите членов аудитории дать конструктивную обратную связь о том, добавили ли они или отвлеклись от того, что происходило перед вами. Заставьте аудиторию зациклиться, заставив актеров попытаться прервать действие или фактически начать взаимодействовать с основным действием и обсудить, что это делает со сценой.
Строка символов конги — Пусть все ваши ученики образуют линию конги. Актер в первых рядах должен придумать походку персонажа. Это может быть хромота, скип или сочетание нескольких вещей. Каждый человек в линии конга должен принять форму человека перед ним. Как только вся линия актеров конга принята на себя, персонажи идут впереди очереди, учитель говорит: «Далее». Актер перед линией переходит назад, а следующий актер перед линией начинает новую походку персонажа.
Прыгай, выпрыгивай — пусть актеры образуют круг и держатся за руки. Всего четыре команды прыжка: Вход, Выход, Влево, Вправо. Звучит просто? Пусть группа скажет то, что вы говорите, а затем сделайте то, что вы говорите, для начала. Попросите группу прыгать взад-вперед, влево и вправо в течение 30 секунд, чтобы привыкнуть к концепции. Затем усложните задачу, попросив свою группу говорить то, что вы говорите, но делайте наоборот. Сначала двигайтесь медленно, но затем увеличьте скорость, чтобы получить комическое удовольствие!
Драматические игры и мероприятия — отличный способ уменьшить запреты и повысить уверенность в себе.Как лидер, не бойтесь участвовать — когда они видят, что вы участвуете, это вдохновляет их расслабиться и попробовать что-то новое. Получите удовольствие от использования некоторых из этих игр и мероприятий на следующем театральном мероприятии!
Джули Дэвид замужем за пастором прославления и после 20 лет служения вместе с тремя дочерьми она все еще развивает нежный баланс между толстой кожей и добрым сердцем. В настоящее время она возглавляет небольшую группу учениц средней школы.

Актерские игры | Драматические упражнения и игры для детей и взрослых
Если вы учитель драмы, режиссер или преподаватель, актерские игры — отличный инструмент. Они помогают студентам освоиться, разогреться и сосредоточиться. Актерские игры также развивают важные навыки, необходимые для игры и выступления.Ниже представлен ряд моих любимых драматических игр. Для каждой игры или упражнения я дал оценку сложности и рекомендуемый возрастной диапазон . Я разделил актерские игры на шесть разделов, чтобы вам было легче найти игры, подходящие для вашей группы / ситуации.
Для знакомства с новой группой
Фокусные игры
Импровизационные игры
Физические упражнения
Супер веселые игры
Простые полезности
Некоторые практические советы
Для знакомства с новой группой
Moving Name
Сложность: easy
Возраст: Все возрасты
Так что, на мой взгляд, это лучшая игра, с которой нужно начинать при работе с новой группой.Я видел, как это работает как со студентами университетов, так и с шестилетними детьми.
Соберите свою группу в круг.
Произнесите свое имя подходящим жестом и голосом. Сэмюэля, например, можно было сигнализировать двумя ударами и говорить высоким голосом.
После того, как вы произнесли свое имя, вся группа подражает вам. Они должны попытаться скопировать то, как вы произнесли свое имя, а также физические движения.
Продолжайте так по кругу, пока каждый не произнесет свое имя.
Совет: чем более хитроумным вы установите стандарт, тем лучший результат вы получите от учащихся.
Совет: побудите учеников не слишком много думать, но сразу же прыгнуть — глупо выглядеть глупо.
Имя и имя
Сложность: easy
Возрастной диапазон: 8 и старше
Обычно я использую эту игру после того, как поиграю в Moving Name . Надеюсь, студенты выучили несколько имен, и это хороший способ закрепить имена для вас и других студентов.
Соберите свою группу в круг.
Вы должны смотреть в глаза кому-нибудь в кругу, произносить его имя и двигаться, чтобы занять это место.
Человек, имя которого вы назвали, должен выбрать другого человека в круге, произнести его имя и занять его место в круге.
Продолжайте это, пока у каждого ученика не будет по очереди.
Совет: побудите учащихся расслабиться и сосредоточиться. Если они взволнованы и паникуют, это нарушает ход игры.
Фокусные игры
Я тебе
Сложность: easy
Возрастной диапазон: все возрасты
Это действительно простое упражнение для большой группы, которое способствует общению и концентрации. Это требует от студентов повышенной осмотрительности и действительно сосредоточенности.
Соберите свою группу в круг.
Начинающий должен смотреть в глаза кому-то еще в кругу (лучше всего работать через круг).
Затем они должны сделать себе жест и сказать «я», а затем жест на другого человека, в котором они говорят: «тебе».Он должен быть бесшовным.
Если вы стали мишенью, вы принимаете предложение и продолжаете таким же образом с новым человеком в круге.
После того, как это будет сделано несколько раз по кругу, потеряйте слова и попросите учащихся использовать жесты и зрительный контакт.
Если им это удается, отбросьте жест и просто используйте зрительный контакт.
Совет: побудите ваших учеников быть ясными и прямыми. Также убедитесь, что по очереди есть все ученики.
Словарные ассоциации с кликами
Сложность: средняя
Возрастной диапазон: Позднее начальное / старшее образование
В эту игру играют профессиональные театральные труппы, и она также может хорошо работать с учениками младших и старших классов.
Соберите свою группу в круг.
Во-первых, научите своих учеников ритму, который они будут создавать своим телом: шлепок бедром, хлопок, затем щелчок (правая рука), щелчок (левая рука)
Устраивайте группу в таком ритме.
При щелчке правой рукой ученик, чья очередь, должен произнести слово человека перед ним, а затем новое слово, которое ассоциируется с этим словом при щелчке левой рукой.
Следующий человек в круге (работает по часовой стрелке) должен сделать то же самое. Они должны повторить последнее слово человека, щелкнув правой кнопкой мыши, а затем подумать о новом слове, щелкнув левой рукой.
Шлепки и хлопки по бедрам придают игре устойчивый ритм и останавливают панику.
Продолжайте это, пока не сделаете несколько успешных кругов по кругу.
Совет: Подчеркните важность поддержания устойчивого ритма. Группы имеют тенденцию к естественному ускорению довольно быстро. Учащиеся часто находят эту игру особенно забавной, поэтому старайтесь держать их сосредоточенными.
Совет: Если ритм слишком сбивает с толку, попробуйте вместо этого простую игру словесных ассоциаций по кругу.
Импровизационные игры
Добавить заморозку
Сложность: easy
Возрастной диапазон: все возрасты
Эта игра отлично подходит для разминки более обширных импровизаций.
Разделите учеников на пары.
Студент А должен создать позу (неподвижное изображение с его или ее телом).
Студент B должен, не задумываясь, создать свою собственную позу, которая дополняет позу ученика A. Например, ученик A мог позировать, выполняя отбивную каратэ, а ученик B может затем застыть в испуганной / оборонительной позе.
Студент A размораживается и создает новую позу, которая дополняет позу студента B, которую он все еще придерживается.
Затем это продолжается таким же образом, пока вы не почувствуете, что группа начинает уставать. Я заметил, что это очень хорошо работает с детьми старшей школы и старше.
Круг замораживания
Сложность: средняя
Возрастной диапазон: все возрасты
Это отличная игра-импровизация. Это похоже на хорошо известный «Космический прыжок», но немного проще для объяснения.
Соберите свою группу в круг.
Студент входит в кружок и начинает сольную импровизацию.Попросите группу помочь придумать сценарий.
Тогда скажите «стоп» в подходящий момент.
Кто-то из группы входит в круг и начинает новую импровизацию, вдохновленную застывшей позой других людей.
Дайте импровизации поработать около 30 секунд, затем скажите «стоп», когда ученики занимают интересное положение.
Затем новый человек из группы входит в круг и отмечает того, кто был в группе дольше всех.
Затем они занимают точное положение застывшего человека и начинают новую сцену, вдохновленную комбинированным замороженным изображением.
Продолжайте, пока все не попробуют или группа не перестанет интересоваться.
Совет: побудите ваших учеников быть творческими, а не просто стремиться к дешевой / простой комедии. Нет никаких причин, по которым импровизация не может быть серьезной или даже трогательной.
Космический прыжок
Сложность: средняя
Возрастной диапазон: все возрасты (рекомендуется 8+)
Это, пожалуй, самая известная из всех импровизационных игр, в которую во всем мире играют немного иначе.Вот моя версия:
На сцену выходят четверо учеников.
Номер учеников 1-4
Студент номер 1 выходит на сцену. Аудитория придумывает сценарий для ученика 1. Например, он может быть в зоопарке.
Студент № 1 начинает импровизацию по заданному сценарию. Когда вы чувствуете, что этого достаточно, обычно около 20 секунд вы вызываете Space Jump!
Студент 1 затем замирает, и студент 2 выходит на сцену.Они используют позу, в которой застыл первый ученик, чтобы вдохновить на новую сцену.
Два актера затем продолжают, пока вы снова не почувствуете, что прошло достаточно времени, и снова позвоните по номеру Space Jump!
То же самое происходит с учениками 3 и 4.
Как только финальная сцена, в которой должны присутствовать все 4 ученика, будет продолжаться достаточно времени, вы снова вызываете Space Jump! Студент 4 затем покидает сцену, и сцена возвращается к тому, что 3 студента делали раньше.
Это изменение продолжается до тех пор, пока на сцене не останется только студент 1, импровизирующий в своем первом сценарии.
Совет: Постарайтесь поощрять разнообразные сценарии. Вы часто видите одно и то же снова и снова.
Расширенные игры Improv
После того, как вы сыграете в несколько базовых игр, вы можете повысить уровень сложности и изучить более длинные импровизационные игры. В них лучше всего играть с группами старшеклассников от 15 лет и старше, с группами начинающих взрослых или с опытными актерами, которые хотят заниматься своим ремеслом по-другому.
Четыре строки и рассказ
Сложность : Средняя
Возраст : 15 и старше
Эта игра посвящена созданию сцены с использованием минимального количества диалогов.Напишите эти четыре фазы на доске или на легко доступной поверхности, которую могут видеть исполнители.
Что вы имеете в виду?
Я люблю тебя
Ты не можешь быть серьезным
Прошу прощения
Выберите двух человек, которые поднимутся на сцену, они должны создать сцену и рассказать историю, используя только эти фазы в качестве диалогов. Получите предложения от аудитории об отношениях их персонажей, окружающей среде и о том, что произошло в последний раз, когда они видели друг друга.Поощряйте их действительно сосредоточиться на рассказе истории с их голосовыми и физическими предпочтениями в рамках указанного выше диалога.
Люди, места, секреты
Сложность : Сложность
Возраст : 15 и старше
После того, как группа усвоит указанное выше упражнение, следующим шагом будет повышение ставок, при этом предлагая исполнителям определенную степень свободы — от них больше не требуется придерживаться четырехстрочных линий. Для этого следующего упражнения выведите на сцену двух актеров и спросите у аудитории следующее:
Где происходит эта сцена?
Каковы отношения между этими двумя исполнителями?
Что случилось, когда они виделись в последний раз?
Как только у вас будет все это, уберите одного из исполнителей со сцены и дайте ему секрет.Поощряйте их раскрыть свой секрет в подходящее время на месте происшествия. Некоторое время назад я проделал это с группой актеров и дал фантастические результаты. Сцена происходила в кабинете учителя, отношения между учителем и их ученицей, и в последний раз, когда они встречались с учениками, родители жаловались, что их дочери получают плохие оценки. Я отвел актрису в сторону и дал ей по секрету, что она беременна и ребенок был учителем. Разыгравшаяся сцена заняла около 15 минут и была совершенно захватывающей.
Совет . Убедитесь, что секреты и сцены, которые вы назначаете своей группе, соответствуют их возрасту и уровню зрелости.
В свободной форме Impro
Сложность : сложная
Возраст : 15 и старше
После того, как вы разыграете оба вышеупомянутых сценария, группа будет хорошо знакома с установкой, теперь мы можем позволить им свободно бродить по дикой местности, рассказывающей истории, и посмотреть, что они придумают. Выведите на сцену двух человек, дайте им одну минуту, чтобы поболтать, им нужно установить отношения, среду и недавнюю историю.Вышлите одного из них из комнаты и скажите, чтобы он придумал соответствующий секрет. Скажите другому актеру на сцене, чтобы он тоже придумал секрет, и посмотрите, как разворачивается сцена, и к всеобщему удивлению раскрывается двойное раскрытие!
Физические упражнения
DVD-игра
Сложность: easy
Возраст: Все возрасты
Я видел, что эта игра действительно хорошо работает с людьми всех возрастов. В больших группах действительно эффективно побуждать учеников уйти и что-то создать, а затем вернуться и выступить.Эта игра поощряет творчество и физическое самовыражение.
Разделите вашу группу на три части. Не имеет значения размер каждой группы.
Попросите каждую группу придумать три позы или «статуи», изображающие историю.
Три позы должны представлять начало, середину и конец рассказа.
Дайте каждой группе около 5 минут на подготовку.
Заставьте класс измениться и позвольте каждой группе выступить.
Затем попросите остальных участников объяснить, о чем рассказ (DVD).
Подсказка: дайте как группе, выступающей, так и предполагающей положительный отзыв, если они успешны.
Четыре угла
Сложность: easy
Возраст: Все возрасты
Это действительно простая физическая игра для всех возрастов. Я часто использую его, чтобы начать урок, потому что он прост для объяснения и заставляет студентов двигаться.
Назовите или пронумеруйте четыре угла комнаты.Если у вас тематический урок, вы можете назвать каждый угол чем-нибудь, что соответствует теме.
Выберите ученика, который будет стоять посреди комнаты. Затем вы заставляете ученика закрывать глаза, пока вы ведете обратный отсчет от 10. Они могут либо вращаться на месте и останавливаться, когда вы достигнете нуля, либо они могут оставаться на месте и затем выбрать угол на нуле. Последний вариант — мой предпочтительный выбор, так как он больше связан с тем, как студенты перемещаются по комнате, а не просто с удачей.
Студенты, которые находятся в углу, который выбирает студент в центре, выбывают.
Игра продолжается до тех пор, пока не будет определен победитель.
Победителем становится тот, кто находится в центре.
Совет: Придумайте какое-нибудь действительно забавное название угла. Дети и взрослые любят принимать участие в принятии решений!
Смена персонажа
Сложность: easy
Возраст: Все возрасты
Это часто отличный способ начать класс. На самом деле это не актерская игра, а просто игра с персонажами.
Предложите ученикам пройтись по пространству.
Если у вас есть тема класса, выберите персонажа, соответствующего этой теме, и попросите учеников ходить в этой манере. Например, походите как король, королева, клоун.
Вы также можете выполнять это упражнение с животными. Участвовать в постепенном превращении учеников в разных животных.
Затем вы можете заставить учеников взаимодействовать как их персонажи или животные, однако иногда это может привести к бедламу.
Играйте, пока ученики не начнут терять интерес.Это простой способ поднять у студентов настроение для актерского мастерства.
Совет: В этой игре нет правильного и неправильного. Это простой способ разогреть класс.
Совет: Действуйте вместе со студентами. Покажи, что нельзя быть слишком глупым.
Игра противоположностей
Сложность: easy
Возрастной диапазон: все возрасты
Это действительно хорошая игра для начала при работе с большой группой. В основном эта игра предназначена для того, чтобы разогреть и заставить вас задуматься.
Заставьте учеников свободно перемещаться по пространству
Если вы скажете «стоп», студенты должны уйти, и наоборот. Объясните это студентам.
Сделайте это несколько раз, чтобы согреть их.
Затем научите детей заменять прыжок на хлопок. Затем проделайте это с учениками несколько раз.
Теперь свободно переключайтесь между всеми вариантами, пытаясь их уловить.
Продолжайте, пока игра не утомит
Угадай слово
Сложность: easy
Возрастной диапазон: все возрасты
Недавно я играл в этой группе с группой от 6 до 16 лет, и это очень хорошо сработало.Это заставляет учащихся использовать свое тело и повышает наблюдательность.
Разделите группу пополам. Если у вас нечетное число, возможно, вам придется принять участие.
Как только все выстроились в очередь, предложите им выбрать партнера.
Соберите половину и скажите им слово. Лучше всего использовать эмоции, например, страсть, любовь, беспокойство.
Цель состоит в том, чтобы ученики выразили это слово своим партнерам, просто используя свое тело для выражения.
Постарайтесь расположить две группы в две линии напротив друг друга, чтобы люди не сталкивались друг с другом.
Затем слушающая группа должна угадать слово.
Просмотрите каждого человека в группе слушателей и посмотрите, правильно ли они все поняли.
Измените группы и повторите, используя новое слово. Идите, пока группа не устанет, по 2 ходят примерно правильно.
Супер веселые игры
Застрял в грязи
Сложность: easy
Возрастной диапазон: все возрасты
Это довольно известная игра, которая не обязательно связана с актерским мастерством; тем не менее, это очень весело, заставляет студентов двигаться и поднимать настроение.
Выберите одного человека, который будет «тегировать» или «вверх» (человек, который отмечает людей). Если у вас большая группа 20+, пусть тегерами будут два или три человека.
Если вы помечены, вы должны оставаться на месте и вытягивать руки и ноги, как в прыжке со звездой.
Цель состоит в том, чтобы тэггеры остановили всю группу (застряли в грязи).
Те, кто не тэггеры, могут освободить застрявших, залезя им под ноги.
Закончите игру, когда либо таггеры схватят всех, либо вы увидите, как ваши ученики начинают уставать.
Пусть несколько разных учеников будут тэггерами.
Собери робота
Сложность: easy
Возрастной диапазон: все возрасты
Это действительно простая игра, которая может быть интересной для всех возрастов. Это поощряет командную работу и творчество.
Один человек из группы должен стоять на сцене и делать повторяющийся жест. Вы также можете попросить учащихся добавить звук к своему движению.
Другой ученик вскакивает и делает другой повторяющийся жест.
Продолжайте это, пока все ученики не добавят к «роботу».
Учащиеся должны сохранять свой оригинальный жест. Их цель — создать интересного и разнообразного вида робота.
Совет: Я бы не рекомендовал делать более двух роботов, так как это может занять время и утомить группу.
Двойные фигурки Expert
Сложность: easy
Возрастной диапазон: Позднее начальное / начальное среднее образование
Веселая маленькая игра-перформанс.
Выберите четырех студентов для участия.
Затем два студента должны сесть на сцену на два стула. Это должно быть организовано как интервью.
Затем они должны заложить руки за спину. Двое других учеников должны спрятаться за стулья и просунуть руки сквозь руки сидящего ученика так, чтобы создавалось впечатление, что они — руки сидящего ученика.
Затем вы назначаете имя интервьюера и интервьюируемого. Собеседник должен быть «экспертом» в определенной области.Пусть студенты помогут вам выбрать сценарии.
Дайте интервью начаться и продолжайте, пока оно не начнет отставать.
Совет: Посоветуйте учащимся, занимающимся ручным трудом, не перебарщивать.
Epic Scissors-Paper-Rock
Сложность: easy
Возраст: Начальная / младшая средняя школа
Эта игра действительно только для развлечения, но она может быть отличной, чтобы разбить класс.
Разделите группу пополам и поставьте каждую группу по обе стороны от комнаты.
Игра работает так же, как Ножницы-Камень-бумага; однако вместо этого мы используем Wizard-Giant-Knight. Волшебник бьет Гиганта, Гигант бьет Рыцаря, а Рыцарь бьет Волшебника.
Обучайте студентов действиям каждого персонажа. Сделайте это просто, смело и представьте персонажа. Если хотите, добавьте вокализацию.
Каждая группа затем решает, какую из них они будут выполнять, и по вашему сигналу они выполняют действие.
Назовите победителя, используя приведенные выше правила.
Обычно более чем достаточно играть до двух побед.
Простые вкусности
Телефон
Сложность: easy
Возраст: Все возрасты
Эту игру знают все, но она фантастическая и действительно полезная, особенно для детей младшего возраста. Он способствует развитию навыков дикции и аудирования.
Сформируйте группу в круг, сидя или стоя.
Начните с шепота на ухо человеку рядом с вами.
Позвольте предложению путешествовать по кругу таким же образом и посмотрите, вернется ли оно к вам так же, как и было начато.
Цель состоит в том, чтобы вернуть его в целости и сохранности, но это может доставить массу удовольствия, когда что-то пойдет не так.
1-2-3
Сложность: easy
Возраст: начальная
Действительно глупая и простая игра, которая может помочь студентам расслабиться.
Соберите свою группу в круг.
Пройдите по кругу и пронумеруйте учеников 1,2 или 3
Тогда просто придумывайте забавные вещи для учащихся.Например: 1 — дикие животные и т. Д.
Продолжайте до тех пор, пока каждый номер не наберет несколько оборотов.
Приветствую Ваше Величество
Сложность: легкий
Возрастной диапазон: Для всех возрастов (начальный идеал)
Очень простая игра, чтобы потратить немного времени в конце урока.
Попросите учеников сесть в очередь.
Поставьте стул лицом от учеников.
Выбирается один ученик для сидения на стуле. Затем он / она должны закрыть глаза.
Затем из очереди выбираются ученики, которые подкрадываются к ученику на стуле, и странным или другим голосом они говорят: «Приветствую, ваше величество».
Затем этот ученик возвращается на свое место в очереди.
Студент на кафедре должен угадать, кто это был.
Если ученик на стуле понимает все правильно, он остается на стуле, и так будет продолжаться до тех пор, пока он не получит пять правильных ответов подряд.
Если они ошибаются, то ученик, который их обманул, становится тем, кто сидит на стуле.
Так продолжается до тех пор, пока игра не утомит.
Монстр зовет всех, кто…
Сложность: easy
Возрастной диапазон: 6-10
Эта игра отлично работает в начале урока, ее очень легко объяснить, и каждый получает удовольствие.
Сделайте из стульев круг с одним стулом посередине
Человек посередине говорит: «чудовище вызывает всех людей, у которых есть… (подумайте о чем-нибудь, что применимо к большинству детей, например, голубые глаза, босые ноги, мальчики и так далее)».
Люди, которые обращаются по этому вызову, должны встать и переставить места. Человек, который последним займет новое место, теперь находится посередине.
Продолжайте это, пока все не попробуют. Каждый раз они должны думать о чем-то новом, что нужно вызвать.
Вы можете заменить монстра на все, что подходит вашему классу.
Совет: Постарайтесь убедить детей в том, что быть последним, кто найдет себе место, нехорошо, иначе они могут намеренно попытаться проиграть, что плохо сказывается на ходе игры.
Медведи идут
Сложность: easy
Возрастной диапазон: 6-10
Это глупая игра, которая отлично подойдет для младшей группы.
Начните с рассказа детям истории о возрасте без технологий, когда людям приходилось рубить дрова и т. Д.
Затем все дети должны найти какое-нибудь физическое действие, основанное на старомодной работе, например рубке дров, охоте или стирке одежды, и начать выполнять это действие где-нибудь в комнате.
Затем учитель на мгновение покидает комнату и возвращается как медведь .
Как только медведь появится, ученики должны замерзнуть на месте, и, как медведь, вы должны попытаться рассмешить учеников.
Если ученик смеется, он присоединяется к вам как медведь, и вы работаете вместе, пока не рассмешите всех.
Совет: Медведи не трогают замерзших детей!
Некоторые практические советы
Постарайтесь сохранить атмосферу веселой и творческой.Поощряйте смелый выбор и любой ценой избегайте создания пугающей или пугающей обстановки. Хотя в некоторых играх есть победители и они основаны на соревнованиях, постарайтесь не делать упор на выигрыш и проигрыш, так как учащиеся могут легко впасть в уныние.
Возложите на более трудных учеников большую ответственность. Часто те ученики, которым быстро становится скучно или пытаются помешать группе, преуспевают, когда им дают ответственность или сосредоточенность.
Чтобы собрать группу в круг, отсчитайте до пяти и скажите студентам, что они должны образовать круг за это время.
Если игра проваливается, найдите естественный финал и сразу переходите к чему-нибудь другому.
Держите учащихся вовлеченными. Например, если вы работаете над игрой-импровизацией, такой как Freeze Circle , то время от времени останавливайтесь и спрашивайте учеников, что им нравится, что работает и т. Д. Обдумывание и обсуждение действительно важны для обучения.
Вы учитель актерского мастерства?
Мы разработали невероятный ресурс для студентов, которые хотят больше узнать об отрасли, улучшить свою актерскую игру и получить отзывы о работе, которую они представляют, от профессионалов отрасли, актеров, директоров по кастингу, агентов и т. Д.Если у вас есть ученики или вы сами хотите получить дополнительную информацию об индустрии, приходите и посетите StageMilk Drama Club.
Множество преимуществ драматического клуба в средней школе
Я начал свою педагогическую карьеру в небольшом школьном округе, в котором было ограниченное количество внеклассных занятий в средней школе, но еще до начала школы я подумывал открыть драматический кружок. Когда студент сказал мне на второй день в школе, что хочет стать актером, я знал, что хотя бы одному ученику это будет интересно.
Мне потребовалось несколько месяцев, чтобы наладить логистику клуба, и я подумал, а достаточно ли студентов подпишутся, чтобы поставить весной спектакль. Получив разрешение на постановку пьесы и почувствовав уверенность, что смогу, я распечатал бланки разрешения и поместил объявление в утренние объявления. В течение дня студенты собрали все бланки разрешений, и мне пришлось распечатать еще. К клубу присоединились более 80 студентов.
После прослушивания я запланировал одну репетицию в неделю после школы.Студенты, которые не хотели выступать, записывались в команду — реквизит, костюмы или свет и звук. Управлять актерами на сцене и делегировать задачи членам съемочной группы было трудоемким делом: у меня было более 80 студентов, которым требовалась работа. Эта роль потребовала огромного количества времени, и я подчеркнул это. Я приходил во время школьных каникул, и мы делали реквизит и костюмы из переработанных материалов, так как у нас не было финансирования, но каким-то чудом мы выполнили свою работу.
Что получили студенты от драматического клуба
Несмотря на стресс, у меня были свои плюсы: я смог построить более глубокие отношения с каждым актерским составом и членом съемочной группы.Вместо того чтобы сидеть в классе и искать тему текста, мы теперь находили таланты, о которых мои ученики даже не подозревали. Они дали мне представление о своих интересах изнутри.
Было ясно, что никто не заметил, что у некоторых из них был потрясающий певческий голос, или что они могли шить невероятные костюмы, или что они могли конструировать гигантский деревянный реквизит. Для большинства из них драматический кружок был причиной развития этих талантов, и многие студенты продолжили записываться на факультативы средней школы, которые соответствовали этим талантам.
Для многих учеников средней школы социальная жизнь оказывается проблемой. Студенты начинают объединяться в группы, и у многих студентов отсутствует чувство принадлежности. Драматический кружок стал лекарством для многих студентов: среди 80 участников были спортсмены, музыканты, геймеры, чирлидеры, художники, одаренные и талантливые студенты и студенты ресурсных классов.
В течение года я наблюдал, как среди всех этих различных групп росли новые дружеские отношения. Шестиклассники рассказали о запланированных ночевках со сверстниками пятого класса.Студенты, которые никогда не разговаривали до клуба, после репетиции шли домой вместе. А следующим летом родители загрузили фотографии детей из драматического клуба на пикниках. Клуб, который был основан без денег, создал отношения, которые продлились далеко за пределами весеннего производства. У студентов, которые когда-то заявляли, что у них нет друзей, теперь их 80.
Многие студенты, вступившие в драматический кружок, были интровертами, которые во время репетиций, посвященных проекции голоса, хихикали, когда я говорил им говорить через диафрагму.Каждую репетицию мы начинали с игр-импровизаций, которые оказали огромное влияние на то, чтобы научить моих учеников оставлять все свои запреты за дверью. Они научились смеяться над собой и смеяться друг с другом. Они научились быть более уверенными и комфортными при публичных выступлениях. Многие из этих тихих, застенчивых учеников продолжали выступать в школьном шоу талантов, которое раньше было бы для них слишком нервным.
Выгода от этой смены, это повышение комфорта при публичных выступлениях и выступлениях, также была очевидна в классе, поскольку их презентации были значительно улучшены, а групповая работа стала для них легче.И новые студенты всегда находили кого-нибудь, чтобы их поприветствовать.
Некоторые размышления
Много недель я уходил с репетиции, думая, что я не в себе. Иногда я говорил себе, что в следующем году я совершенно не смогу повторить это снова. Но в конце пьесы меня охватил поток эмоций и осознаний: я наблюдал за производством всего этого, но каждая деталь декорации и каждый костюм создавались студентами — и все это выглядело невероятно.
Очень многим нашим студентам нужен кто-то, кто инвестирует в их интересы и дает им возможность добиться успеха за пределами академической среды.Хотя это требует много времени и бесконечного терпения, выгода от такого вложения, как ведение драматического клуба, огромна. Я был учителем-первокурсником и совершенно не понимал, что делаю, но к концу года у многих студентов сложились неожиданные дружеские отношения, студенты-интроверты выступали в главных ролях, и как группа они устроили шоу, которое зрители сказал, что это лучшее, что они когда-либо видели.
Импровизационные упражнения для начинающих | Hoopla
Вот список наших любимых импровизационных упражнений для людей, которые проходят курс импровизации для начинающих с Hoopla Improv.
Hoopla — крупнейшая в Великобритании школа импровизации с онлайн-классами и уроками из реальной жизни.
Наш следующий курс по совершенствованию для начинающих начнется в следующем месяце. Доступны как онлайн, так и реальные варианты.
Если вы хотите получать наш ежемесячный информационный бюллетень, содержащий полезные ресурсы по импровизации, объявления о кастингах для новых шоу и новости об импровизационной сцене, пожалуйста, подпишитесь.
Вы также можете подписаться на нас в Facebook, Twitter и Instagram.
Окружающая среда

У нас царит атмосфера безопасности, доверия и поддержки.
Ты не один, мы играем вместе, как команда и поддерживаем друг друга.
Вы можете делать ошибки, они часто приводят к лучшему в импровизации.
Вы можете сказать первое, что придет вам на ум, вам не нужно редактировать себя, если вы исходите из места, где вы веселились, любите и уважаете своих коллег-импровизаторов.
Не нужно быть умным, смешным или придумывать шутки, юмор естественным образом исходит из ситуации.
Послушайте.
Да А.
Коммит.
Разминка
1 минута жизненных историй
Парами. Один человек рассказывает историю своей жизни за одну минуту. Другой слушает и не перебивает. В конце минуты слушатель повторяет столько, сколько помнит. Используется для знакомства друг с другом, а также для активного слушания.
Yipee
Все бегают по комнате, подбегают друг к другу и одновременно подпрыгивают в воздухе и кричат «УРА!».На следующем шаге они либо оба прыгают, либо оба не прыгают. Следующий шаг, если они оба прыгают, они держатся вместе и образуют единое целое, пока, в конце концов, все не объединятся в одну большую группу, крича «YIPEE» и одновременно подпрыгивая в воздухе. Узнал от Кевина Томлинсона. Используется, чтобы заставить всех двигаться и веселиться.
Дикий Запад
Все стояли в кругу. Сначала они передают «YE-HAH», выкрикивая YE-HAH с западным акцентом и показывая рукой человеку рядом с ними. Затем, если кто-то принимает форму сарая и кричит «ВЫСОКОГО ХОЗЯЙСТВА», йе-хахи отскакивают назад в другом направлении.Крик «БАНДИТЫ» означает, что все бегают и меняются местами в круге, будучи бандитами. Есть множество других правил, но в идеале их придумывает учитель, а ученики придумывают новые правила в ходе курса. Используется для того, чтобы все играли, ломали лед и обращали внимание на настоящий момент.
Eastenders
Подобно Дикому Западу выше, но с криками на тему Востока. Я считаю, что для такого рода игр лучше всего, когда их придумывают учитель и группа, поэтому я не буду писать здесь все правила, так как на это уйдут годы, которых так много.Если вам нужны наши правила, пожалуйста, купите мне пинту пива в The Miller, и я вам скажу!
Volcano
Все ходят по комнате. Режиссер что-то кричит и считает до 5, и каждый должен физически сформировать это вместе, прежде чем режиссер дойдет до 5. Например: «Вулкан, 1, 2, 3, 4, 5! Микроволны закончились, 1, 2, 3, 4, 5! ». Используется для того, чтобы все двигались и веселились, а также принимали идеи друг друга и опирались на них. Учился у Марка Роуленда в Montreal Improv.
Meet & Greet Walkabout
Все ходят, встречаясь и приветствуя друг друга по-разному. Например, лучшие друзья, супергерои, подозрительные соседи, старые школьные приятели, бывшие парни, родители. Разбивает лед и заставляет людей пробовать разных персонажей, не слишком задумываясь об этом.
Danish Clapping
Веселая игра в хлопки, которую я узнал от Криса Мида. Я не могу объяснить это словами, поэтому останови меня, когда увидишь меня, и я тебе это покажу.Я тоже могу снять это на видео, если дойду до него.
Creatures of the Deep
Это я изобрел! Это мое самое большое достижение. Все стояли в кругу. Режиссер производит впечатление существа бездны на человека рядом с ним. Они копируют то, что видят, человеку рядом с ними. Все копируют то, что только что видели, а не оригинал, поэтому постепенно меняются, как китайский шепот. Режиссер отправляет множество существ (кальмаров, осьминогов, акул, звездных рыб и других) в круг, и они продолжают ходить, пока не изменятся и не сольются, и не получится подводное развлечение.
Бабушкины шаги
Старая детская игра, в которую мы играем, чтобы люди играли вместе. Один человек — бабушка или дедушка — стоял спиной к классу. Все остальные должны подкрасться и попытаться дотронуться до их плеча. Бабушка и дедушка могут развернуться, когда захотят, и если они поймают кого-то, кто движется, этот человек вернется к началу и снова начнет подкрадываться. Первый, кто прикоснется к бабушке, станет победителем. Мы повторяем с вариантами, где подкрадываются пираты, зомби или нахальные кокни 1950-х годов, чтобы побудить к большему веселью в игре.
1,2,3: Удивительно веселая игра для чего-то такого простого. Два человека смотрят друг на друга. Они считают до трех, каждый раз меняя, кто начинает счет. Например:
Брайан — 1
Сара — 2
Брайан — 3
Сара — 1
Брайан — 2
Сара — 3
Затем мы повторяем, где вместо 2 они хлопают в ладоши, а затем добавляем вместо говоря 3, они прыгают в воздух:
Брайан — 1
Сара — Хлопок
Брайан — Прыгает
Сара — 1
Брайан — Хлопает
Сара — Прыгает
Треугольники
Я изначально получил это от Мика Барнфотера, я думаю, и это похоже, используется множеством людей.Все в комнате думают о двух других людях, но не говорят им. Когда режиссер кричит, уходите, все стараются оставаться в равностороннем треугольнике со своими двумя людьми, поэтому вся группа перемещается и, возможно, даже находит равновесие.
Что на твоей дурацкой футболке
Мне нравится эта разминка, потому что она такая глупая и такая простая. Проходит скандирование «Что на твоей дурацкой футболке», а затем игроки по кругу жертвуют кому-нибудь рядом с собой, описывая, что на их воображаемой футболке.Игрок, владеющий этой футболкой, должен подписать ее. Просто как! Каламбуры — это весело, но лучшие из них — помешательства, которые вообще не имеют смысла.
Набор персонажей
Взяв небольшую причуду персонажа и реплику диалога и пропустив ее по кругу, каждый раз увеличивая эффект на 1%. В конце концов, когда у вас набирается 4 или 5, это выглядит как полная чушь и очень забавно.
Mind Meld
Я люблю слова, и это простая игра, в которой вы говорите слово одновременно с кем-то другим.Затем все, что нужно сделать игрокам, — это попытаться найти в середине этих двух слов слово, охватывающее оба слова, и произнести его одновременно с другим игроком. Mind Meld
Yes And Exercises
Machine
Хорошо подходит для физических упражнений Yes Anding. Половина класса на табурете у задней стены. Режиссер получает предложения по машинам (трактор, пишущая машинка, комбайн и т. Д.), А импровизаторы делают эти машины своими телами как одна команда, не говоря об этом.Приучает импровизаторов рассматривать предложения других людей и совместно дополнять их (да и). Учился у Чарны Халперн с IO и Джоном Кремером в The Maydays.
Обмен историями
Подходит для словесного Да И. Один человек рассказывает историю. Когда режиссер хлопает в ладоши и выкрикивает местами, другой человек начинает рассказывать историю именно там, где они остановились, а затем они продолжают обмениваться на протяжении всей истории. Обучает импровизаторов слушать, да и то, а не загадывать слишком далеко.
Story Conductor
Группа из пяти импровизаторов стояла по дуге, и один импровизатор перед ними (Story Conductor). Тот, на кого указывает Ведущий, начинает рассказывать историю, и когда они указывают на кого-то еще, другой человек берет верх. Обучает импровизаторов слушать, да еще и играть в команде. Кажется, что в нее играют все, но я думаю, что она была изобретена IO, хотя я могу ошибаться в этом.
Да Да Да
Один человек начинает рассказывать историю.Другой говорит «Да, да, да», с энтузиазмом кивая всем телом и берется за рассказ, а затем они продолжают менять местами, каждый раз говоря «да, да, да». Есть также забавный вариант, в котором он начинается с одной фразы: «Ты помнишь то время…». а затем они два друга, вспоминающие совместное времяпрепровождение. Я получил это от Марии Петерс, спасибо, Мария.
Капитан Добро пожаловать в чат на корабле
У меня есть пример сцены, в которой я рассказываю о разнице между принятием и блокировкой.На данный момент это немного долго, но я доберусь до этого в один прекрасный день!
Разговоры на основе «Да»
Люди в парах ведут простые беседы, в которых они часто используют слово «да», говорят «да» на всплывающие утверждения и пытаются сделать каждое предложение, которое другой человек хотел бы сделать. Первоначально узнал от Хизер на Первомайских праздниках. Например:
Гюнтер: Эй, пойдем в субботу в тематический парк.
Хайди: Да, давайте устроим пикник, чтобы пойти с нами.
Гюнтер: Да, отличная идея, давайте устроим пикник и съедим его на американских горках.
Хайди: Да, я люблю экстремальную еду.
Вы также можете повторить это там, где все, что скажет другой человек, они заставят произойти тут же, например, привязав к тематическому парку, упомянутому выше. Также вариант состоит в том, чтобы физически разыграть все, что упоминается.
Да И
Воспроизведите сцену или беседу, где каждая строка начинается со слов Да И.
Underscore
Два человека импровизируют сцену без слов, только физическую, в то время как они подчеркнуты звуковой дорожкой фильма.Они направлены на физическое «да» и, будучи в согласии с физическим окружением и активностью и дополняя их. Впервые узнала об этом от Чарны Халперн из IO.
Действие и оправдание
Один импровизатор выполняет любое физическое действие, его партнер оправдывает то, что он делает, они оба согласны с установленной реальностью. Например:
Игорь: Дико машет руками вокруг головы.
Мария: Черт возьми, здесь, в пустыне, мухи смертельно опасны.
Игорь: Согласен, нам нужно немедленно ехать в магазин спреев от насекомых.
Общий отпуск
Поговорим о совместном отпуске в парах и начинаем каждое новое предложение с «Да и». Это действительно увлекает игроков на одну страницу в увлекательной и изобретательной манере, не требующей особого напряжения. Я также считаю, что это хорошее упражнение на установление связи, и часто у моих учеников широкие улыбки на лицах, вызывающих эти ложные воспоминания.
Упражнения на слушание
Слово за один раз Истории
Два импровизатора рассказывают историю по слову за раз, причем каждое слово произносит другой импровизатор.Момент за моментом и заставляет импровизаторов присутствовать. В качестве вариации импровизаторы могут кричать «Снова» всякий раз, когда они хотят начать заново с новой истории, что не дает людям застрять и удерживает их в потоке. Я думаю, что это было первоначально изобретено Китом Джонстоном, но теперь широко используется повсюду.
Мудрый Мудрый Мудрый
То же, что и выше, но с большой группой стояли в кругу, пытаясь составить мудрые изречения и пословицы по отдельности. Когда они думают, что кто-то дошел до конца поговорки, группа говорит «мудрый, мудрый, мудрый» и кланяется.
Синхронизированное хлопанье
Все стояли в кругу. Два человека рядом друг с другом поворачиваются, смотрят друг на друга и хлопают в ладоши одновременно. Один поворачивается к следующему, и они одновременно хлопают в ладоши. Так продолжается по кругу. Если люди хлопают в ладоши дважды, это меняет направление, и люди также могут аплодировать кому-то через круг. Заставляет всех слушать и в настоящий момент. Я видел, как Эдгар заставлял группу играть в это 40 минут назад. В этом что-то есть. Это так просто, но излишнее обдумывание поначалу усложняет задачу.Омммм.
Упражнения «Быть очевидным»
Кусок сыра
Все в кругу. Один человек выскакивает и говорит: «Я кусок сыра», и становится этим куском сыра. Один за другим выходят другие импровизаторы и становятся очевидными вещами, которых следует придерживаться с этим предложением, пока не сформируется общая единая картина. Затем это повторяется с разными стартовыми объектами. Например, «Я — колесо», «Я — рама одноколесного велосипеда», «Я — моноцикл», «Я — цирк, в котором они находятся».
Скамейка для персонажей
Пять актеров сидели в ряду.Все они одного типа персонажей, например, они все вместе ходили в школу или все вместе были на космической станции. Директор задает им вопросы, на которые они отвечают, и все они соглашаются с первым ответом, а не отвлекаются от него. Научите их говорить честные, реальные и очевидные ответы, а не пытаться шутить, разрушая реальность персонажей.
Упражнения на спонтанность
8 вещей
Кто-то прыгает в середину круга.Им дается категория вещей, из которых можно сказать 8. Они говорят 8 вещей из этой категории так быстро, как только могут, и все выкрикивают поддержку за каждую и в конце аплодируют. Важно, чтобы все с энтузиазмом поддерживали каждое предложение, это помогает группе доверять друг другу, что когда-либо предложение будет поддержано. Их поощряют говорить первое, что приходит в голову, ведь игра не называется «8 правильных вещей»! Например:
Брайан — Всем привет, я Брайан
Всем привет — Брайан!
Директор — 8 видов отдыха
Брайан — Катание на лыжах!
Все — ОДИН!
Брайан — Пляж!
Всем — ДВА!
Брайан — Сафари!
Каждого — ТРИ!
Брайан — Праздник обнаженной худышки!
Всем — ЧЕТЫРЕ!
Брайан — Праздник музея сыра!
Всем — ПЯТЬ!
Брайан — Уэстон супер кобыла!
Всем — ШЕСТЬ!
Брайан — Оставайся здесь!
Всего — СЕМЬ!
Брайан — Альпинизм!
Всем — ВОСЕМЬ! Это было 8 вещей! (танец и аплодисменты).
Есть еще?
Первоначально нас этому научил Кевин Томлинсон. Вот пример:
Брайан — мелкий звук и действие
Сара — Отлично!
Брайан — Спасибо
Сара — Еще есть?
Брайан — Да! Усиливает его оригинальный звук и действие.
Сара — Замечательно!
И он продолжает повторять этот диалог с нарастанием звука и действия.
Групповые упражнения для разума
Остановка, перемешивание, ходьба, падение
Все ходят по комнате.Если директор говорит «стоп», они останавливаются, «падают», они касаются пола, ходят, ходят, шаркают, они идут. Тогда режиссер перестает что-либо говорить, и группа может выкрикивать это, когда захотят. Тогда вообще нет никаких криков, и группа просто волшебным образом делает то же самое, приспосабливаясь от прогулки к перетасовке, когда все чувствуют, чего хочет группа. Учит всех подключаться к группе и понимать, что ей нужно. Я получил это от Софи Памфри, так что спасибо, Софи.
Упражнения со сценами
Трехстрочные сцены
Хороший способ впервые приступить к работе со сценами. Люди идут попарно и импровизируют сцены, состоящие всего из трех строк. Либо актер произносит первую строчку, затем следует ответ, затем — ответ. Все, что говорится, затем бурно аплодируют, чтобы помочь людям привыкнуть к импровизации перед публикой.
Позже в ходе курса мы можем добавить вариации к трем линейным сценам:
— установление того, где вы находитесь,
— установление персонажа
— установление отношений
— привлечение эмоций и реакций
Но мы склонны работать над одним делом за раз .
Просто для развлечения
Поздно на работу
Один человек выходит из комнаты. Пока их нет, аудитория подсказывает, почему они опоздали на работу, как они сюда попали и в чем их работа. Когда человек возвращается, он извиняется перед своим боссом за опоздание, пытаясь угадать, почему он опоздал, как они туда попали и в чем заключается их работа. Им помогают четыре импровизатора, играющих своих дружелюбных коллег, которые имитируют действия за спиной босса. Мне нравится эта игра в начале наших курсов для начинающих, потому что она заставляет людей выходить на сцену перед аудиторией, весело, а также заставляет людей физически соглашаться друг с другом.
Pan Left
Веселая игра с переключением каналов на воображаемом телевизоре. Два или три актера в задней части, двое других стояли впереди, все лицом к публике. Два самых близких к зрителю — это телеканал, который мы смотрим. Если мы скажем Pan Left, они все перемещаются в одном месте, так что у нас впереди новый телеканал.
Copy Dance
Разделите всех на группы по 5 человек или около того. У них есть 5 минут, чтобы найти песню, которую они все сейчас используют, попрактиковаться в ее пении, а также придумать и отрепетировать танцевальную программу под нее.По истечении 5 минут каждая группа исполняет свое произведение, но затем встает и другая группа и сразу же копирует то, что они только что видели. Мы используем, чтобы научить оптимизму в работе, тому факту, что будут происходить ошибки, и вы никогда не будете готовы, но вы можете оставаться оптимистом. Как Мик Барнфазер (от которого мы узнали это): Нет проблем!
Written Lines
Я обычно прошу своих начинающих учеников поиграть в эту игру на второй неделе их курса. Я заставляю их всех написать три случайные цитаты из фильма / сериала / исторической речи / литературы.Затем они делают сцены парами и вытаскивают их в случайных точках. Я убеждаюсь, что они сосредотачиваются на значении и содержании каждой строки не менее 30 секунд, прежде чем двигаться дальше. Я чувствую, что это довольно сложное упражнение на раннем этапе, в этой игре вы получаете огромные кривые мячи, но она учит приятию и супер-даундингу. Публике это всегда нравится, так что это тоже очень полезно.
Oracle
Oracle состоит из четырех человек, стоящих друг за другом. Один впереди сидел на полу, один сзади сидел на стуле, один позади него стоял, а последний стоял на стуле.Так мы сможем увидеть все их лица. Oracle — блестящая игра с низкими ставками в кратком формате. Режиссер просто отвечает на важные жизненные вопросы аудитории, такие как «Есть ли Бог?» И «Почему мы здесь?» Или «Выиграет ли Англия чемпионат мира», а затем спрашивает Оракула, который отвечает на них по слову. (на человека). Когда Oracle в действии, все руки машут в сторону. Когда Oracle пребывает в безмолвном созерцании, все руки вместе в своего рода «молитвенной» позе. Это забавно, просто и глупо.И, по очереди, вы можете догадаться, как звучит мудрый оракул. Иногда очень. Иногда просто смешно!
Указывающая история
Также известна как «Кризис Рассказчика». Вы можете сыграть в эту игру без «умения» для супер новичков (давайте посмотрим правде в глаза, публика, кричащая «умереть» на вашем первом концерте, — не самый положительный опыт!). Около 5 человек встают, встают в очередь и рассказывают историю. между ними, говоря только тогда, когда режиссер показывает на них. Название придуманной истории берется у аудитории, затем игроки должны рассказывать историю непрерывно, поэтому, даже если кто-то находится в середине слова, а палец режиссера указывает куда-то в другом месте, этот следующий человек должен попытаться закончить наполовину произнесенное слово, чтобы сделать его бесшовным.Добавление различных глав с дополнительными задачами для игроков также весело, например, заставить их выполнить главу 2 с региональным акцентом, или главу 3 с рифмованными куплетами, или главу 4 во время танцев.
Две стойки
Легко! Два человека играют сцену, по два зрителя с каждой стороны. Роль зрителей — просто сказать одно слово при похлопывании по плечу. Находясь в сцене, игроки удобно «забывают» свои слова через определенные промежутки времени, а затем нажимают на аудиторию (или столб), чтобы найти слово, чтобы закончить предложение.Аудитория может сказать полезные слова, или если слово, которое приходит им в голову, является странным или левым, это часть развлечения. Затем игрок должен учесть и обосновать это своеобразное предложение. Реальным примером от некоторых из моих талантливых новичков недавно была сцена, устроенная на свидании. Один из игроков сказал: «Я не целуюсь на первом свидании, я …», а затем нажал на игрока, играющего на столбе, который сказал: «Жонглируй!» Итак, я не целуюсь на первом свидании, я жонглирую! Мне просто нравится новая реальность, созданная одним случайным словом.
Слово за раз, эксперт
Три игрока стоят рядом друг с другом плечом к плечу, чтобы сыграть одного целого человека (или, в данном случае, эксперта в чем-то), который говорит по одному слову за раз. Затем другой игрок играет интервьюера. Все, что вам нужно от публики, — это что-то, в чем можно будет стать экспертом (например, рыба на роликах или танцующие растения), и вы уезжаете! Интервьюер рассматривает игру так, как будто мы только что рассказали об этом на телеканале, и переходит к интервью с нашим экспертом, который, учитывая, что это пословный ответ, часто имеет смысл самым смешным и странным образом.Заставить их прочитать отрывок из воображаемой автобиографии всегда хорошо.
Slideshow
Slideshow идеально подходит для игроков, которые просто хотят встать на ноги на сцене. Все это — игроки на задней линии создают картинки или таблицы из праздничных фотографий, которые два игрока впереди должны оправдывать. По сути, это похоже на то, как будто кто-то показывает вам свои праздничные снимки. Только те, кто присутствует, понятия не имеют, что будет делать задняя линия. И наоборот. Оба должны обосновать предложения друг друга.Итак, на задней линии находятся 3 или 4 игрока, и их задача — просто делать картины, похожие на праздничные фотографии. Затем два игрока в передней части сцены должны разобраться в этой картине в связи с их вымышленным праздником. Они могут «щелкнуть» по новой фотографии, просто собравшись вместе на сцене и сделав вид, что используют кликер для слайд-шоу, чтобы переместить изображение к следующему. Это очень весело и действительно хорошо для людей, которые хотят встать, но не обязательно много разговаривают. И те, кто представляет, получают настоящее удовольствие, разбираясь в предложениях своих товарищей по команде, а затем создают для них сценарии.
Завершить чат
Мы всегда стараемся закончить беседой позитивным тоном, отмечая то, что нравится людям, и стараемся минимизировать внутреннюю критику людей.
Другие ресурсы
Вот еще несколько ресурсов, которые отлично подходят для упражнений на импровизацию:
> Ресурсы
> Энциклопедия Improv
> Книги
> Блог
> Hoopla Improv home
Наши новички
Курсы улучшения начнутся в следующем месяце.
Если вы изучаете наш курс для начинающих и хотите сделать больше после него, следующим шагом будет наш курс повышения производительности уровня 2, который скоро начнется.

Если вы хотите увидеть импровизацию в действии, приходите на спектакль в клубе импровизационной комедии Hoopla.
Если вы хотите получать наш ежемесячный информационный бюллетень, содержащий полезные ресурсы по импровизации, объявления о кастингах для новых шоу и новости об импровизационной сцене, пожалуйста, подпишитесь.
Вы также можете подписаться на нас в Facebook, Twitter и Instagram.
13 веселых импровизированных игр и упражнений для детей
Раскрытие информации: Этот пост может содержать партнерские ссылки, что означает, что я получаю комиссию, если вы решите совершить покупку по моим ссылкам бесплатно для вас. Как партнер Amazon, я зарабатываю на соответствующих покупках. Прочтите полное раскрытие здесь.
Импровизационные игры для детей
Ищете веселые импровизационные игры для детей? Не смотрите дальше. Здесь вы найдете обширный список импровизационных мероприятий, которые приведут к часам веселья и смеха.Импровизация — отличный способ развить социальные навыки, командную работу и критическое мышление.
Первое, чему нужно научить участвующую группу, — это слово «рыцарство».
В импровизации рыцарство означает не цепляться за свои собственные идеи, свой статус или личность как персонажа. Рыцарство осмеливается отказаться от контроля. Игроки должны позволять другим игрокам менять себя. Они должны быть счастливы измениться; изменения в импровизации — это хорошо!
______________
1.ЧТО ПРОИЗОШЛО СЛЕДУЮЩЕЕ УПРАЖНЕНИЕ ПО УЛУЧШЕНИЮ
Один игрок посередине, остальные сидят в стороне. Любой человек может дать среднему игроку задачу, которую он выполняет, а затем спрашивает: «Что будет дальше?». Любой игрок может предложить, что должно произойти дальше, но идея состоит в том, чтобы группа построила связную историю. Игрок в середине должен только и строго выполнять то, что ему говорят; Построить историю должны игроки, находящиеся рядом. Эта игра также известна как And Then.
___________________
2.ДА! ДАВАЙТЕ ______! УЛУЧШЕНИЕ РАЗМИНКИ
Это отличная драматическая практика и отличное введение в Принятие.
Выберите групповое занятие, например, вечеринку или пикник. Один игрок начинает со слов «Давай ______», указывая, что он хочет сделать. Затем они фактически начинают делать то, что, по их словам, они хотят делать. Второй игрок вскакивает и говорит: «Давай ________». (Он делает что-то еще — для продвижения групповой активности.) Оба игрока говорят: «Да, давай сделаем это», и начинают делать все, что было предложено.Третий игрок вскакивает и предлагает, что делать, и снова все игроки громко соглашаются сделать это и фактически делают это. Продолжайте, пока все что-нибудь не предложат.
________________
3. ДЕЯТЕЛЬНОСТЬ ПО УЛУЧШЕНИЮ ЭНЕРГЕТИКИ 1-10
Все сидят в большом круге и приседают. Все участники считают от 1 до 10. Это делается в унисон — медленно поднимаясь по мере увеличения уровня энергии. 1 еле слышно, 10 — максимально громко — все стоят прямо, подняв руки вверх.Важно следить друг за другом, чтобы у всех был одинаковый уровень энергии. Также убедитесь, что увеличение энергии происходит постепенно.
___________________
4. ЧЕЛОВЕК, КОРОВА И ТИГР
(Чтобы избежать путаницы, напишите на доске указания для символов.)
Все в круге. Есть 3 вещи, которыми может быть игрок:
• Инопланетянин: поднесите указательные пальцы к голове, как маленькие усики, и произнесите «Bleeb bleeb», сгибаясь внутрь в круг.
• Корова: наклонитесь вперед, возьмитесь правой рукой за живот и произнесите «Муууу».
• Тигр: вытолкните правую руку вперед, имитируя коготь и рев.
По вашему сигналу каждый игрок становится одним из трех. Идея состоит в том, чтобы все стали одинаковыми, что, очевидно, произойдет не в первый раз. Повторите это, пока все не синхронизируются.
_____________
5. ПОПКОРН
Каждый находит себе место и садится на корточки.Фасилитатор рассказывает группе об упражнении.
«Каждый — кусок кукурузы, пол — большая сковорода, и мы будем делать попкорн. Мы медленно начинаем нагревать сковороду ». По мере того, как сковорода нагревается, кукуруза начинает «хлопать». Игрок «хлопает», подпрыгивая, хлопая в ладоши над головой и произнося «хлоп». Убедитесь, что «хлопание» начинается постепенно, «popping» — это группа. вещь, и, в конце концов, `хлопанье` должно прекратиться.
Вариант: Забудьте снимать сковороду с камина, и попкорн начнет гореть.
________________
6. ОДНО СЛОВО В ВРЕМЕНИ ИСТОРИЯ
Это упражнение для тренировки группового повествования. Все игроки садятся в круг. История рассказывается по одному слову за раз. Каждый игрок дает одно слово предложения. Конец предложения может быть обозначен игроком, говорящим «точка», хотя в этом нет необходимости.
Это сложнее, чем кажется, особенно с новичками. Если вы работаете с начинающими игроками, предложите им попробовать знакомую историю, такую как «Белоснежка и семь гномов».Кратко опишите историю, прежде чем они начнут, чтобы убедиться, что все они рассказывают одну и ту же историю. Не удивляйтесь, если злоумышленники пронесут в историю атомные бомбы и разбитые самолеты. Если да, спросите группу, могут ли они увидеть / понять причины, по которым их рассказ не такой, каким он мог бы быть. Если группа большая, разделите ее на 2 или более сюжетных круга.
_______________
7. СЛУХИ
Сформируйте круг из импровизаторов. Один человек начинает со слов: «Вы слышали о _____?» а затем указывает на кого-то еще в группе.Этот игрок сразу же отвечает ответом на заполненное поле, после чего все ахают или хихикают. Человек, оставшийся от второго человека, перезапускается. Заготовками может быть что угодно: что-нибудь простое, как суп, или что-то столь же запутанное, как белый медведь, который в прошлый четверг съел русского ребенка на обед в Новосибирске.
________________
8. ПРИЕМНЫЙ КРУГ
Поместите всех в большой круг. Один игрок начинает с небольшого жеста, возможно, с легкого звука.
Его или ее сосед затем пытается сделать то же самое. Так продолжается по кругу. Хотя мы ожидаем, что жест / звук не изменится, это изменится!
Следите за движениями, которые внезапно меняют левую / правую руку или ногу. Этого не должно быть, но это произойдет. Как только это произошло, его должен принять следующий игрок.
Также наблюдайте / прислушивайтесь к тихим стонам или вздохам, которые игроки могут издать до или после своего хода — их также должен взять на себя следующий игрок.
_______________
9.ЭМОЦИОНАЛЬНОЕ ЗЕРКАЛО
Игроки парами, лицом друг к другу. Говорят тарабарщиной с определенными эмоциями (злой, счастливый, влюбленный, на ваш выбор). Другой мгновенно копирует эмоции первого игрока и говорит свою тарабарщину. Нет необходимости пытаться копировать тарабарщину другого игрока; оба игрока продолжают говорить — паузы не допускаются. Примерно через 10 секунд второй игрок меняет эмоции, а первый сразу же следует за ним.
________________
10.ЛЮДИ КАРТИНКА
Диапазон: 9+ (Количество участников: 2-20)
Материалы: Фотографии людей, столько же, сколько участников. См. Примечания.
Участники будут использовать изображения в качестве вдохновения при создании персонажей и взаимодействовать с другими в качестве своих персонажей. Они попытаются определить, какую картинку другие участники использовали для своего вдохновения после взаимодействия с ними.
Как играть:
участников рассредоточились по комнате, чтобы у каждого было достаточно места для размышлений, не отвлекаясь.
Руководитель раздает фотографию каждому участнику, объясняя: «НЕ позволяйте никому, даже мне, видеть вашу фотографию. У вас есть три минуты, чтобы посмотреть на человека на вашем фото и стать им. Решите, какая у него личность, сколько ему лет, какой образ жизни он ведет и т. Д. Используйте картинку, чтобы помочь вам решить — есть ли подробности об одежде человека, его окружении и его лице, которые дают вам идеи? Постарайтесь создать для этого человека «историю», а также голос, манеры, отношение.
Все ваши персонажи посетят вечеринку по истечении трех минут ». Участники не должны разговаривать друг с другом до истечения трех минут.
По истечении трех минут участники передают свои фотографии. Как только они передают картину, они превращаются в своего персонажа. Лидер должен объяснить, что им нужно поговорить с другими персонажами, как если бы они были на вечеринке. Участники должны попытаться поговорить со всеми и постараться вспомнить кое-что о других персонажах.
Вечеринка длится от пяти до десяти минут, в зависимости от количества участников.
По истечении этого времени лидер просит всех отказаться от своих персонажей и стать самими собой.
Затем лидер показывает участникам использованные картинки и просит группу определить, чей персонаж совпадает с изображением. Не говорите участникам, что это произойдет раньше времени. Для некоторых людей соблазн «одурачить» всех слишком велик, и они не могут устоять перед ним, и эти люди намеренно сделают своего персонажа непохожим на свой портрет, если будут знать, что будут гадать.Группе следует обсудить их реакцию на свои фотографии и изображения других людей, а также то, как каждый развивал свой характер.
Примечания:
Рисунки можно вырезать из журналов, а затем наклеить на дубовую бирку или плакат для устойчивости. Постарайтесь получить хороший набор фотографий людей — всех возрастов, рас, уровней привлекательности; не включайте в подборку известные лица. Чем интереснее обстановка и внешний вид человека, тем больше участники могут использовать для вдохновения.Помните, что нет неправильных ответов — но участники должны уметь отвечать на вопросы «почему» о персонаже и изображении.
______________
11. ИГРА ДЛЯ УЛУЧШЕНИЯ КРУГА
Все пронумерованы по кругу как 1, 2, ИЛИ 3. Лидер называет число, например 2. Все числа 2 должны пересечь круг в одной роли по выбору лидера:
• Балерина
• Пантера
• A moonwalker
• Тот, кто застрял в грязи
• Манекенщица
• Все, что приходит в голову!
После того, как все цифры 2 пересекают круг, вызывается другое число; им говорят пересечь круг в соответствии с указаниями ведущего.
12. ПОПЕРЕЧНО
Назовите ребенка, который пересечет круг к пустому стулу, как ему нравится… гулять… ползать… прыгать… вертеть… как угодно. Они называют кого-то другого, кто должен перейти по другому пути.
________________
13. ЖИВОТНЫЕ СЦЕНЫ
Игроки находят партнера; партнеры расходятся и бегают. Лидер произносит фразу, и игроки должны найти своего партнера и изобразить сцену. Последняя пара, изображающая сцену, отсутствует.
Примеры:
• Лягушка на бревне: один ученик становится на четвереньки (бревно), а лягушка осторожно садится им на спину.
• Птица на жердочке: один ученик становится на одно колено (жердочка), а птица садится на жердочку.
• Лев в логове: один человек стоит, расставив ноги (логово), а лев ложится на пол.
_____________________________
ВОСЕМЬ ПРАВИЛ ПРИ СОВЕРШЕНСТВОВАНИИ
• Не отрицайте и не запрещайте другому игроку — следите за тем, куда он идет
• Не задавайте вопросов
• Делайте выбор на основе действий
• Делайте предположения
• Принимайте и давайте
• Слушайте, смотрите и концентрируйтесь
• Работайте на высшем уровне своего интеллекта
Ссылки меню драмы
СохранитьСохранить
Глоссарий технических терминов театра — для начинающих
См. Полный глоссарий технических терминов театра, где есть еще более 2000 определений!
ABTT
(Великобритания) Ассоциация британских театральных техников, которая была создана в 1961 году как благотворительная организация, чтобы предоставить форум для обсуждения между театральными техниками, архитекторами и менеджерами всех дисциплин, а также распространить информацию технического характера среди всех своих членов.
Веб-сайт ABTT
ACT
1) Разделение пьесы на части. Короткая пьеса — это «одно действие», пьеса с одним интервалом состоит из двух актов и т. Д. Действия подразделяются на сцены.
2) То, что могут делать Актеры, что отличает их от Techies (!!).

ОБЛАСТЬ ДЕЙСТВИЯ
Область в пространстве представления, в которой актер может перемещаться на виду у публики. Также известна как игровая площадка .
Этот термин также используется для описания меньших частей основной площади сцены, которые освещаются дизайнером по свету отдельно (например,грамм. «Сцена разделена на 6 актерских зон: 3 нижних и 3 верхних»).
Репетиция зоны действия (также известная как репетиция блока) включает в себя актеров, бегающих по съемочной площадке, и меньше внимания уделяется качеству характеристики.
(Также название раннего прожектора Strand с направленным вниз освещением — он назывался Acting Area Flood и в просторечии был известен как «Ack Ack» или «A.A.»).

ПРОХОД
Проход через сиденье.

Фартук
Фартук — это часть пола сцены, которая выступает в сторону зрительного зала или внутрь него. В театрах авансцены это часть сцены перед выступами дома или перед аркой авансцены над оркестровой ямой. Также известен как Forestage.
Если к существующему традиционному театру с аркой авансцены добавляется расширение сцены в фартуке, это часто приводит к плохой видимости с сидений, которые находятся выше в зале, что приводит к тому, что членам аудитории приходится наклоняться вперед, чтобы увидеть.
Немецкий: vorbühne (буквально, лесной массив).

ARENA
Форма сцены, при которой зрители сидят как минимум с двух (обычно трех или всех четырех) сторон всей актерской зоны.
Смотрите КОНЕЦ НА, УПОР, В РАУНД.

ASM
Помощник постановщика сцены.

АУДИТОРИЯ
Процесс, при котором режиссер или постановщик постановки просит актеров / актрис / исполнителей показать ему / ей, на что они способны. Иногда это очень нервно, но прослушивание может быть довольно безболезненным процессом при правильном обращении.Исполнителей часто просят выучить наизусть монолог из спектакля, который им нравится ставить для режиссера. Доступны книги, полные предложенных монологов. Вас могут попросить выполнить «холодное чтение», которое проверяет ваш собственный ответ на фрагмент текста, который вы не подготовили. В некоторых процессах прослушивания страницы текста доступны за пределами комнаты для прослушивания, чтобы актеры могли ознакомиться с ними перед прослушиванием.

AUDITORIUM
Часть театра, в которой размещаются зрители во время представления.Иногда его называют «домиком». От латинского Аудио — «слышу».
Немецкий: Zuschauerraum

BACKSTAGE
Часть сцены и театра, которая находится вне поля зрения зрителей. Служебные зоны театра за сценой, рядом с ней или под ней. Также относится к персоналу, который работает в технических отделах, которые работают над созданием спектакля, наряду с актерами и музыкантами.

БАЛЕТ
1) Широко распространенная высокотехнологичная форма танца со своим собственным словарем, основанным на французской терминологии.
2) Танцевальное представление, содержащее музыку и хореографию балета.
Запись в Википедии
НАЧИНАЮЩИЕ
Призыв, сделанный администрацией сцены, чтобы вывести на сцену тех актеров, которые появляются в первой части пьесы. например «Действие первый, начинающие на сцену, пожалуйста». Затем актеров / актрис называют по имени.
Аналогичный призыв раздается после перерыва (например, «Действуйте вторым, новичкам на сцену, пожалуйста»).
Звонок обычно дается за 5 минут до объявленного времени начала выступления, но это может варьироваться в зависимости от того, сколько времени потребуется актерам, чтобы занять позицию.
См. Также ПОЛОВИНА, КВАРТАЛ.
See Calls and Cans
BLACK BOX
Некий гибкий небольшой студийный театр, где зрители и актеры находятся в одной комнате, окруженные черными шторами (занавесками). Не обязательно описывает расположение аудитории, которое можно легко изменить. Сцена может быть определена путем изменения пола (например, черного танцпола) или приподнятой платформы. Если актеры покидают сцену, они делают это через щели в занавесках.
Помещения типа «черный ящик» легко создать в местах, не относящихся к театру, и их можно найти в сотнях мест вокруг таких городов, как Эдинбург, во время их фестивалей Fringe.

BLACKOUT
1) Полное отсутствие сценического освещения. Синий рабочий свет за кулисами должен оставаться включенным и обычно не находится под контролем правления, за исключением случаев полного отключения света (DBO), когда нет освещения на сцене. Знаки выхода и другое аварийное освещение должны оставаться включенными постоянно.
2) Акт выключения (или затемнения) сценического освещения (например, «Здесь мы идем на затемнение»)

ЧЕРНЫЕ
1) Черная одежда, которую носят руководители сцены во время постановок.
2) Любые черные шторы или петлицы, постоянно или временно закрепленные. Используется для маскировки закулисных и технических зон.
Running Black — это черные выступы на всю ширину сцены с разделением на полпути, которые обычно устанавливаются на направляющую для выступов, так что их можно открывать и закрывать по горизонтали И влетать внутрь и наружу. Элемент управления дорожкой вкладок может управляться либо с уровня сцены, либо с пола (когда они вылетают).
Hard Blacks — это сценические квартиры с черным покрытием, используемые в качестве маскировки.
Full Stage Black — это черная ткань, в которую можно летать, она занимает всю ширину сцены. Это используется для перехода на задний план, чтобы сцены трансформации работали эффективно, или в качестве нейтральной подложки для тщательно освещенных сцен за сценой.
Чернокожие, летящие вертикально на краю сцены, известны как LEGS .
Черные в верхней части сцены — ГРАНИЦ .

БЛОКИРОВКА
Процесс организации движений, которые должны быть сделаны актерами во время спектакля, записанный менеджментом сцены в сценарии подсказки.Отмечаются позиции в начале сцен, а также все движения по сцене (с использованием таких терминов, как «Gardener X DSL», что означает, что садовник переходит в нижнюю часть сцены слева). Это должно быть описано в мельчайших деталях, но достаточно простое, чтобы позволить любому желающему. прочтите и поймите это. Книга подсказок используется не только для «запуска шоу», но и для репетиций дублеров.
Ступени, которые не являются конечными, часто должны использовать альтернативные обозначения, иногда основанные на циферблате или стрелках компаса.
Обозначение блокировки
КНИЖНАЯ ПЛОСКА
Две плоские плоскости, шарнирно соединенные вместе на вертикальном крае, чтобы свободно стоять и обычно используются в качестве основы для дверного проема или окна. Их всегда следует «бегать» так, чтобы откидная кромка была впереди, чтобы они не открывались. Книжные квартиры свободно стоят, когда их открывают под углом, что обеспечивает быструю установку и компактное хранение. Бронирование описывает действие открытия или закрытия книжной квартиры.
Квартиры — Типы и методы
ГРАНИЦА
Узкая горизонтальная маскирующая деталь (плоская или тканевая), обычно нейтрального цвета (черного) для маскировки осветительной установки и летающих декораций от аудитории, а также для обеспечения верхнего предела сцена.Часто используется вместе с НОЖКАМИ.
Испанский: Bambalina

BOX OFFICE
(Великобритания) Часть фасада театра, где зрители могут купить билеты. Большинство касс теперь компьютеризировано и предлагает бронирование по телефону. Некоторые предлагают также онлайн-бронирование.
Также известен как билетная касса (США).
См. Также БУДЕТ ЗВОНОК.

НАБОР КОРОБКИ
Натуралистическая обстановка целой комнаты, построенной из квартир, у которой отсутствует только сторона, ближайшая к аудитории (четвертая стена).
Одиночный статический бокс-сет, который представляет более одной комнаты, называется КОМПОЗИТНЫМ НАБОРОМ (например, если гостиная и кухня постоянно находятся на сцене).

BREAK A LEG
Суеверная и широко распространенная альтернатива «Удачи» (которая считается невезением). Больше доступно по ссылке ниже.
Подробнее о Break A Leg
CALL
1) Уведомление о рабочем сеансе (например, репетиционный звонок, звонок группы, фото звонок, фокусный звонок).Объявление о репетиции на следующий день / неделю раньше размещалось в листе вызовов на доске объявлений у входа на сцену, но теперь это часто онлайн-документ, обновляемый командой менеджеров сцены. «Вызов компании» означает, что на репетицию вызывается весь актерский состав и съемочная группа.
2) Период времени, к которому относится вышеуказанный вызов. (например, «Звонок на шоу завтра вечером в 18:55»)
3) Просьба к актеру выйти на сцену, потому что выход неизбежен (это вежливость, на которую не следует полагаться актерам — например, «Это ваш призыв к финалу, мистер Смит и мисс Джонс»)
4) Подтверждение аплодисментами (например, вызов занавеса)
5) Говорят, что DSM в книге «вызывает подсказки».
6) Color Call — это список осветительного геля, необходимого для осветительной установки.
7) «Последний вызов» также известен как «Половина» — за 35 минут до начала представления — это самое позднее время, когда актеры и съемочная группа должны быть в театре.

ОТЗЫВЫ
После прослушивания режиссер может снова попросить показать короткий список актеров — их снова вызывают на дополнительное прослушивание, чтобы режиссер мог принять решение.

CAST
Члены действующей компании.Список актеров содержит имена актеров и персонажей, которых они будут играть.
Dramatis Personae — латинский термин для обозначения списка персонажей в пьесе.

Кастинг
Процесс выбора режиссером актеров для исполнения персонажей пьесы.

ЦЕНТР ЦЕНТР
(CENTER CENTER в США) — позиция в центре сценического пространства. Downstage Center (DSC) — это позиция перед сценой, Upstage Center (USC), а Center Stage (CS) или CENTER CENTER — это центр.Центр Дома / Центр Дома — это центральная линия зрительного зала (которая обычно совпадает с линией сцены).
Обозначение с блокировкой
ЦЕНТРАЛЬНАЯ ЛИНИЯ
Воображаемая линия, проходящая по сцене через точный центр проема авансцены. На сценических планах отмечено как CL Обычно отмечается на полу сцены и используется в качестве ориентира при разметке или сборке декораций. Выделенную мелом линию привязки можно использовать для обозначения линии в репетиционной комнате и на сцене.
В США известна как CENTER LINE.
Центр Дома / Центр Дома — это центральная линия зрительного зала (которая обычно совпадает с линией сцены).
См. Также УСТАНОВКА СТРОКИ.

РАЗРЕШЕНИЕ
Сообщение передано руководству сцены от руководителя дома о том, что дом готов к началу выступления. (т. е. все сидят на своих местах, и в двери не проходят группы тренеров). Объявлен как «У нас есть фронт по очистке дома».

КОМПАНИЯ
Актеры, съемочная группа и другой персонал, связанный с шоу.

КОСТЮМЫ
Одежда, которую носят актеры на сцене. Ответственность за ГАРДЕРОБНЫЙ ОТДЕЛ.

CUE
1) Команда, отданная техническим отделам на выполнение определенной операции. Например. Lighting Cue, Fly Cue или Sound Cue. Обычно выдается менеджером сцены, но может быть получен непосредственно из действия (например, визуальной подсказки).
2) Любой сигнал (речевая линия, действие или счет), указывающий на то, что должно последовать другое действие (т. Е. Сигнал актеров войти — это когда горничная говорит: «Я слышу, что кто-то идет! Строка .
Устные реплики могут быть известны как «слышимые реплики», хотя, поскольку это обычный тип реплик, их обычно называют просто «репликами». Сигналы, которые технические операторы принимают сами, без слышимого сигнала, известны как Визуальные подсказки.
3) Журнал, издававшийся в период с 1979 по 1988 год. Полная коллекция журналов CUE доступна на веб-сайте Backstage Heritage Collection для чтения в Интернете.

CUE TO CUE
(также известный как «Topping and Tailing»)
Вырезание действий и диалогов между репликами во время технической репетиции для экономии времени.(например, «Хорошо, могу я остановить вас на этом — сейчас мы перейдем к концу этой сцены. Мы возьмем это из строчки Саймона« И с тех пор все пошло под откос »через мгновение. Хорошо — мы» все готово — пожалуйста, когда будешь готов »)

ЗАВЕС
В конце выступления аплодисменты актеров — поклоны.
Венгерский: tapsrend .

CYCLORAMA
Обычно сокращается до cyc (произносится sike). Циклорама — это изогнутая простая ткань или оштукатуренная стена, заполняющая заднюю часть сцены или телестудии.Часто используется как небесная подложка для традиционного декорации или как основная подложка для танцевального номера и т. Д. Этот термин часто применяется к синему небесному полотну или любому плоскому выступу в задней части сцены. Хотя строго цикл должен быть изогнутым, большинство циклов плоские с закругленными концами. Более эффективная подкладка может быть получена, если повесить марлю из акульих зубов прямо перед простым белым велосипедом, что создает эффект тумана на расстоянии.
От греческого Cyclos (круг) и Horama (вид или видение).
Считается, что первая гипсовая циклорама в Великобритании находится в Фестивальном театре в Кембридже (1929)
См. Также BOUNCE, ISORA. Немецкий эквивалентный термин — operafolie .

DARK
Заведение, закрытое для публики. Некоторые театры временно темнеют во время постановки, когда на сцене готовится следующий спектакль. Чтобы привлечь внимание публики (и их денег), на некоторых площадках показывают фильмы или проводят другие мероприятия, не связанные со сценой.

ДИАЛОГ
Разговорный текст пьесы — разговоры между персонажами — это диалоги. Смотрите МОНОЛОГ и ДУОЛОГ.

ДИРЕКТОР
Есть много типов директоров.
В широком смысле роль включает в себя ответственность за общее художественное видение постановки.
ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ ДИРЕКТОР — Обычно отвечает за программирование места проведения. Может также руководить шоу.
ИСПОЛНИТЕЛЬНЫЙ ДИРЕКТОР — Менеджер, отвечающий за администрирование объекта.
ТЕХНИЧЕСКИЙ ДИРЕКТОР — отвечает за технические требования к производству.
(Термин «СВЕТОВЫЙ ДИРЕКТОР» используется в Великобритании для обозначения телевизионного дизайнера по свету).

DOOFER
Объект или инструмент, правильное название которого вы не знаете. Например: «Передай мне дурачок, чтобы я мог разобрать эту штуку».

НИЖНИЙ ЭТАП
1) Ближайшая к зрителям часть сцены. Это называется Downstage, потому что это самая нижняя часть стадии с рейком.Левый нижний край, Центр нижнего края и Правый нижний край обычно используются для областей, расположенных ближе к передней части сцены. [См. Диаграмму]
2) Движение к публике (в театре авансцены).

ДРАМАТИЧЕСКАЯ ПАУЗА
Короткая пауза (несколько долей) в произнесении актерами реплики, чтобы подчеркнуть момент или усилить ожидание.
Важно, чтобы DSM не выкрикивал следующую строчку, пока ведущий актер резко делает паузу.

ОФИЦИАЛЬНАЯ РЕПЕЦИЯ
Полная репетиция, со всеми техническими и творческими элементами.Спектакль, как он будет «ночью».
Немецкий: hauptprobe (генеральная репетиция)

ГАРДЕРОБНЫЕ
Комнаты с вешалками и зеркалами (часто с огнями), в которых актеры переодеваются в костюмы и наносят макияж. На дверях гримерной есть список действующих лиц.
См. Также ЗЕЛЕНУЮ КОМНАТУ.

FLAT
Легкая деревянная рама, покрытая живописным полотном или фанерой. Квартиры используются для обеспечения легкости и простоты перемещения и переконфигурирования задника на сцену.В квартирах иногда встроены окна или двери, чтобы обеспечить дополнительную гибкость при использовании в реалистичных условиях. Плоские маскировки используются, чтобы скрыть области, которые дизайнер не хочет видеть публике, или чтобы предоставить актерам выход, или место для хранения реквизита.
(Великобритания) Квартира поддерживается с помощью сценической скобы и скобы, соединенных с плоскостью с помощью винтовой проушины.
Иногда используется оргалит, но он излишне тяжелый и со временем потеряет форму. В большинстве кинотеатров есть ряд складских площадей стандартного размера, которые многократно использовались повторно.
Rail — это горизонтальная рейка в квартире.
Stile — это боковой или вертикальный элемент внутри квартиры.
Подоконник — это нижняя планка квартиры.
См. Также ЗАБРОНИРОВАТЬ КВАРТИРУ, ГОЛЛИВУД.
[French: Flat = panneau ]
Квартиры — Типы и методы
ПЕРЕДНЯЯ ЧАСТЬ ДОМА (FOH)
1) Каждая часть театра перед аркой авансцены. Включает фойе, открытые для широкой публики.
2) Все фонари, которые находятся со стороны зрителей на авансцене и направлены на сцену.
Закулисные зоны театра известны как Задняя часть дома (ROH).

GET-IN
Процесс перемещения декораций, реквизита и другого оборудования в театр до монтажа. (также известные как LOAD IN (США), BUMP IN (Австралия) и PACK IN (NZ.))

GET-OUT
Перемещение всей постановки с места проведения и обратно на хранение или в транспорт.Обычно ему предшествует забастовка (когда набор снова разбирается на составные части.
Get Out также известен как Load Out (США), Bump Out (Австралия) или Pack Out (Новая Зеландия).

ЗЕЛЕНАЯ КОМНАТА
Комната рядом со сценой (т.е. зеленая), где актеры могут встретиться и расслабиться до или после выхода на сцену. См. Ссылку ниже для некоторых возможных производных термина.
Подробнее о Зеленой комнате
ПОЛОВИНА
1) Половина — это вызов актерам за полчаса до их вызова на сцену для начала выступления.Он дается за 35 минут до объявленного времени начала (в Великобритании). На Бродвее тайм дается за 30 минут до времени начала.
Последующие звонки: «четверть» за 20 минут (Великобритания), «пятерка» за 10 минут (Великобритания) и «новички на сцену» за 5 минут до поднятия занавеса (Великобритания). См. Также ЗВОНКИ ПЕРЕДНЯЯ ДОМА, КВАРТАЛ.
Также известен как Final Call.
См. Также НАЧИНАЮЩИЕ.
2) Освещение — половина от полной интенсивности или 50% (например, «Могу ли я включить канал 12 на половину?»).Это относится к тому времени, когда освещение контролировалось вручную, и точные процентные уровни не были достижимы (или, по крайней мере, не воспроизводились точно). В настоящее время дизайнеры чаще просят «канал 12 на 50%», а затем «на точку вверх» или «на точку вниз», что означает +/- 10%.
См. Звонки и банки
ДОМ
1) Аудитория (например, «Насколько большой сегодня дом?»)
2) Зрительный зал (например, «Дом открыт, пожалуйста, не переходите сцену»)

IATSE / I.A.T.S.E.
Международный альянс работников театральной сцены (США) Профсоюз работников сцены.
Веб-сайт IATSE
ИНТЕРВАЛ
Перерыв между разделами выступления. Во время пьесы интервал обычно составляет половину стандартной продолжительности выступления (примерно 1 час каждую половину) и обычно длится 15 или 20 минут. Известен в США как ИНТЕРМИССИЯ.
Для фулл-хауса может потребоваться 20-минутный интервал. Однако, если нет доступных закусок, интервал может быть короче.
Спектакль продолжительностью менее 90 минут может проходить без перерыва, хотя это повлияет на ночную выручку театра.

LINES
Написанные слова, которые должны произносить актеры.
Примеры фраз: «Вы уже знаете свои строки для Сцены 2?», «Вы пропустили несколько строк в конце сцены», «Какая у меня следующая строка».
См. Также СТОРОНЫ.

РАЗМЕТКА
Приклеивание лент к полу репетиционной комнаты для обозначения плана сцены.Также для обозначения положения мебели и т. Д. В комплекте. Всегда помните, что некоторые ленты могут повредить или оставить след на деревянных поверхностях пола! (иногда называется разметкой).
На плане земли есть линии, которые соответствуют легко обнаруживаемым точкам в театре — чаще всего это центральная линия и линия декора (которая является линией просцениума или краем сцены).
Измерения на плане можно легко масштабировать до реальных измерений, а положение можно отметить на полу сцены путем измерения от реальной центральной линии и установочной линии в театре.

MATINÉE / MATINEE
Дневное представление спектакля. (От латинского «утром», но кто занимается театром по утрам?)

NODA
Национальная ассоциация оперных и драматических искусств Великобритании, для продюсеров любительских театров, артистов и съемочной группы.
Веб-сайт NODA
НЕГЛАВНЫЙ
Буквально все, что связано с общением или выражением без слов. ФИЗИЧЕСКИЙ ТЕАТР и ТАНЕЦ — примеры типов театра, которые могут быть невербальными.

OFFSTAGE
1) Движение к ближайшей стороне сцены от центра. (например, «Сфокусируйтесь немного на этом месте за сценой, пожалуйста»)
2) Зона вне поля зрения публики (например, «Убери этого осла со сцены!»)

ОТКРЫТО
Начало представления шоу в помещении. (например, «Когда новый мюзикл откроется в Театре эстрады?» или «Спектакль открылся несколько недель назад — у него были отличные отзывы».)

PARODOS
Parodos (также parode и parodus, множественное число parodoi, Древний Греческий) — термин, использовавшийся в театре Древней Греции, относящийся либо к боковому входу, либо к первой песне, исполненной хором после его входа из боковых крыльев.

PLAY
Отрывок текста, содержащий строки и сценические указания, предназначенный для исполнения вживую на сцене перед аудиторией.
Спектакль редко содержит многословные прозаические описания мест или сценариев, но иногда макет сцены описывается в начале сцены, чтобы производственная группа и актеры могли быстро увидеть, из каких элементов должна состоять декорация. Дизайн сцены (макет, материалы, отделка и цвета) — это работа художника-постановщика.Режиссер спектакля работает с актерами над тем, чтобы оживить текст, что может потребовать значительной переработки оригинальных описаний сцены драматургами. От издателей пьес требуется лицензия на исполнение, чтобы дать разрешение на исполнение пьесы, что потребует выплаты гонорара драматургу. Эта лицензия может также включать положения о том, что текст должен быть выполнен в точности так, как написано, без добавлений или пропусков.
См. Также МУЗЫКАЛЬНОЕ, РАДИОПРОГРАММА.

PLAYWRIGHT
Автор пьесы. Также известен как драматург.

PRESET
1) Все, что находится на месте перед началом сцены или действия (например, реквизит, размещенный на сцене перед выступлением, состояние освещения на сцене при входе публики). 2) Процесс установки любой части производства в исходное положение / настройку. Предварительно установленный контрольный список используется руководителями сцены и всеми другими техническими командами, чтобы убедиться, что все настроено правильно для начала шоу.
3) Независимо управляемая часть панели ручного освещения, которая позволяет настраивать состояние освещения до того, как это потребуется. У каждого пресета есть мастер-фейдер, который выбирает максимальный уровень диммеров, управляемых этим пресетом. Пульт управления с двумя предустановками иногда называют пультом «2 предустановки».

PRESHOW
Период перед началом представления, когда публика может находиться в передней части дома или даже в зале.
Предварительная установка (состояние освещения перед шоу) отображается на сцене и может использоваться для создания настроения для выступления.По той же причине используется пред-шоу музыка или звуковое сопровождение.

ПРОФЕССИОНАЛЬНЫЙ
Обычно используется для тех, кому регулярно платят за определенную работу (в отличие от любителя, который делает это ради развлечения). При работе в театре важно профессиональное отношение — это означает, что вы должны вести себя так, как если бы вам платили. Театральный мир — очень маленькое сообщество — если вы плохо себя ведете или расстраиваете кого-то, очень вероятно, что вы снова встретитесь с ним, и они будут помнить вас!

PROMPT CORNER
Область, традиционно находящаяся на сцене с левой стороны сцены, из которой менеджер сцены (или DSM) управляет («подсказывает») выступлением из пульта подсказок.

PROPS
(Недвижимость) Мебель, декорации и все предметы, большие и малые, которые не могут быть классифицированы как декорации, электрика или гардероб. Реквизит, используемый актерами, известен как ручной реквизит, а реквизит, который хранится в костюме актера, известен как ЛИЧНЫЙ ОПОР.

PROSCENIUM ARCH
Проем в стене между сценой и зрительным залом в некоторых театрах; рамка, через которую зрители видят спектакль. «Четвертая стена».Часто сокращается до Proscenium или Pros Arch.
В некоторых старых театрах арка Просцениума богато украшена и окрашена, чтобы контрастировать с окружающими стенами, чтобы действительно выделяться. Ничто за пределами арки Просцениума не было частью шоу.
Однако, поскольку сейчас существует множество различных планировок аудитории, многие театры (особенно многоцелевые театры-студии) вообще не имеют арки Просцениума или могут не быть украшены как таковые.
Смотрите КОНЕЦ ВКЛ.
Итальянский: Boccascena
Французский: cadre de scène

RAKED STAGE
Наклонная сцена, которая поднимается сзади (за сценой).Многие театры с местами для сидения в партере раньше, естественно, строились с гребенчатыми сценами. Сегодня сцену часто оставляют плоской, а зал поднимают на уровень сцены и выше, чтобы улучшить обзор сцены со всех мест. Рейк выражается в соотношении (например, рейк 1:25 поднимается на 1 см по вертикали по сравнению с 25 см по горизонтали).
См. Также ANTI-RAKE.

RUN
1) Последовательность исполнения одной и той же постановки. (например, «Как долго длится это шоу?» или «Это шоу длится две недели»)
2) Репетиция всего спектакля или его части (e.g. «Сегодняшняя репетиция будет представлять собой запуск второго акта с последующими нотами»). Предварительные показы в начале репетиционного расписания иногда называются СТЭГГЕРАМИ, поскольку актеры не уверены в своих репликах.
SPEED RUN — это репетиция в более быстром темпе, чем обычно, с упором на движения и входы / выходы актеров, а не на качество исполнения. Это может происходить только в репетиционной комнате — после включения технических элементов используется прогон CUE TO CUE, который перескакивает через длинные последовательности без каких-либо технических элементов, чтобы сконцентрироваться на полировке реплик.
См. Также ИТАЛЬЯНСКИЙ БЕГ, РУССКИЙ БЕГ

НАБОР
1) Подготовить сцену к действию. (глагол) — например, — Вы расставили стулья для первого акта?
2) Полная декорация сцены или действия. (существительное) — например, «Что будет в финале?» Французский: декор.
См. Также СБРОС.

СТОРОНЫ
Печатные страницы со строками, которые даются актерам в фильме или телешоу. Строки часто меняются / уточняются в последнюю минуту, поэтому сценарий, напечатанный в начале проекта, очень быстро устареет.
Стороны также выдаются на прослушиваниях актерам, с которыми они могут работать, без необходимости отдавать им весь сценарий.
См. Также ЛИНИИ.

СТУПЕНЬ ЛЕВАЯ / ПРАВАЯ
Влево / вправо глазами актера на сцене. (т.е. левая сцена — это правая сторона сцены, если смотреть из зала.)
Справа сцена = OP (Противоположная подсказка) Французский: Cote Jardin, Нидерланды: Toneel Links (переводится как Stage Left!)
Stage Left = PS (сторона подсказки) Французский: Cote Cour, Нидерланды: Toneel Rechts (переводится как Stage Right!).
NB: Нидерланды, Португалия и Германия используют противоположность остальной Европе; то есть Stage Left UK = Stage Right. Направления видны с точки зрения режиссера и аудитории, а НЕ актеров. В Португалии Isquerda (слева) является эквивалентом UK Stage Right, а Direita (справа) — эквивалентом UK Stage Left.

ФРАЗЫ МЕНЕДЖЕРА СЦЕНА
«Будьте на связи» — актеры и члены съемочной группы должны сконцентрироваться так, чтобы реагировать, как только они получают сигнал, а не сразу после того, как заметят реакцию других.
«Тихо за кулисами» — не должно быть разговоров за кулисами или за кулисами, кроме случаев крайней необходимости, и то только шепотом.
«Quiet On Cans» — система гарнитуры (для связи между членами экипажа) должна использоваться только для подачи и приема сигналов. Не должно быть лишней болтовни.
СТЕПЛЕР
Незаменимый инструмент для прикрепления ткани к деревянным каркасам / балкам.

TABS
1) Первоначально «занавески в стиле живого», которые выдвигались наружу и вверх, но теперь обычно применяются к любым сценическим занавесам, включая вертикально летящую переднюю занавеску (язычки домов) и особенно пару горизонтально движущихся занавесей, которые перекрываются в центре и двигаться от этого центра наружу.
[На французском языке табуляция — Rideau. Основные вкладки или вкладки дома — это Rideau d’avant-scène. На испанском языке основные вкладки — Bambalinón.
Узкий сценический занавес, используемый для маскировки: Pendrillon
. На итальянском языке вкладки: Sipario .]
2) TABS был журналом Strand Electric, издаваемым между 1937 и 1986 годами и посвященным сценическому освещению и другому оборудованию, производимому компанией. В архиве Backstage Heritage Collection есть полная коллекция журналов TABS, которые вы можете читать в Интернете.

TECH
1) Сокращение от «Техническая репетиция». (например, «Техника заняла 14 часов»)
2) Член (любительской) бригады («Я светотехник для этого шоу»)

ТЕХНИЧЕСКАЯ РЕПЕТИЯ
(также известная как TECH RUN или просто TECH). Обычно в первый раз шоу репетируют на месте, с освещением, декорациями и звуком. Иногда костюмы используются там, где они могут вызвать технические проблемы (например, быстрая смена). Часто очень длительный процесс. Часто сокращенно Tech.
DRY TECH не имеет актеров для репетиции интеграции освещения, сценарных изменений и т. Д. Отсюда следует, что WET TECH — это полная техническая репетиция с актерами и всеми техническими элементами, хотя этот термин используется не так часто, как DRY. ТЕХ.
PAPER TECH — это сеанс без декораций или актеров, когда техническая и дизайнерская команда обсуждают шоу, гарантируя, что все будет работать, как запланировано. Сценические менеджеры могут использовать этот сеанс, чтобы убедиться, что все правильно написано в Книге подсказок.

ТЕАТРАЛЬНЫЕ СЛОВА
Проект OISTAT по переводу театральной терминологии на языки мира.
Хотя приложение было доступно, оно не работает на последних версиях смартфонов.
Посетите веб-сайт для получения последней информации.
Сайт Theater Words
TREADS
Общее название любой ступени или набора ступеней, используемых на сцене. Ступенька лестницы называется ступенькой , а высота лестницы зависит от количества подступенков .Длина лестницы идет . Ступени могут быть как с открытой, так и с закрытой струной — то есть независимо от того, является ли подступенок цельным или нет. Каретка обеспечивает структурную поддержку ступеней и может быть закрытой или открытой. Ступени открытых кареток не имеют ничего выше / закрывают верхнюю поверхность каждого подступенка. Ступени закрытых кареток могут иметь непрерывную конструктивную деталь, охватывающую края протекторного блока.

ИБП
1) Самая удаленная от зрителей часть сцены.Это называется Upstage, потому что на зазубренной сцене сцена спускается к публике, чтобы улучшить обзор. Самое дальнее от аудитории буквально выше из-за наклона сцены, поэтому переход от аудитории к публике требует подъема по ступенчатой сцене к «Upstage».
US = Upstage, USC = Upstage Center. USL = Вверху слева. USR = верхняя часть сцены справа (см. Диаграмму)
Смотрите также DOWNSTAGE, ONSTAGE.
2) Когда актер отодвигается на задний план другого и заставляет жертву отвернуться от аудитории, он / она «на втором плане».Кроме того, актер, отвлекающий внимание от основного действия (перемещаясь или чрезмерно реагируя на события на сцене), отодвигает на задний план.

VISUAL CUE
Сигнал, сделанный техническим специалистом во время действия на сцене, а не поданный менеджером сцены. Часто сокращается до «Виз» или «Вис».

WINGS
1) Зоны вне поля зрения по бокам от рабочей зоны (на немецком языке — FLÜGEL). Крылья лучше всего узнаются по их положению на сцене (например,грамм. «Клайв выходит через левое крыло нижнего этажа»), но их можно идентифицировать по номерам, если выходов слишком много, при этом крыло нижнего этажа начинается с 1, с добавлением левой и правой сцены для обозначения стороны (например, «Сара выходит из 2L») .
2) Пейзаж, стоящий там, где актерская зона соединяется с этими техническими зонами.

См. Полный глоссарий технических терминов театра, где есть еще более 2000 определений!
Групповой театр | О Групповом Театре | Американские Мастерс
Летом 1931 года трое молодых идеалистов, Гарольд Клерман, Шерил Кроуфорд и Ли Страсберг, были вдохновлены страстной мечтой о преобразовании американского театра.Они наняли 28 актеров, чтобы сформировать постоянный ансамбль, посвященный драматизации жизни своего времени. Они задумали The Group Theater как ответ на то, что они считали старомодным световым развлечением, которое доминировало в театре конца 1920-х годов. Их видение заключалось в создании нового театра, который поставит оригинальные американские пьесы, чтобы отразить — даже изменить — жизнь их трудных времен. За десять лет и двадцать постановок они не только достигли этих целей, но и навсегда изменили курс американского театра.
The Group Theatre была труппой, основанной на ансамблевом подходе к игре. Впервые замеченный в творчестве МХАТ, ансамблевый подход предлагал сугубо личный и кооперативный метод. То, что отдельные актеры играли отдельные роли, уже не имело значения. Основное внимание уделялось актерскому составу, который в целом был знаком и правдоподобен. Если бы у актеров были отношения за кулисами, то отношения на сцене не только казались бы, но и были бы более «реальными». По мере того, как участники ансамбля узнавали друг друга, это знакомство успешно отражалось в их творчестве.
Основываясь на новаторских методах русского мастера Константина Станиславского, Ли Страсберг придумал «метод». Метод, или «метод действия», как его стали называть, предполагал серию физических и психологических упражнений. В нем, например, говорилось, что если роль вызывала страх, актер должен вспомнить страх и передать эту искреннюю эмоцию на сцену. Эти упражнения должны были разрушить актерский барьер между жизнью на сцене и вне ее. К тому времени, когда опустился занавес над их первой постановкой «Дом Коннелли», Group Theater уже знали, что добились успеха.Важным был не просто восторженный отклик, а то, что аудитория и рецензенты признали, что это одно представление знаменует собой сдвиг в американском театре.
Групповой театр считал то, что они делали, имеет большое политическое значение. Не обращая внимания на призывы к личной славе в объятиях сотрудничества. Однако только после того, как Клиффорд Одетс, в то время актер группы, не написал «Пробудись и пой!» что они обрели свой полный голос. Его очень заряженные пьесы, которые часто выражались языком и обстоятельствами персонажей из рабочего класса, отражали суть того, чем группа хотела быть и чем заниматься, воплощая мечту театра, говорящего со своей аудиторией и для нее.И публика, и критики откликнулись с энтузиазмом, и такие работы, как «Пробудись и пой!», «В ожидании левши» и «Потерянный рай», стали одними из самых запоминающихся постановок десятилетия.
Однако к концу 1930-х годов сплоченность группы начала рушиться. Хронические финансовые проблемы и давние споры о «методе» начали подрывать их солидарность. Попытка решить свои финансовые проблемы, отправившая многих актеров в Голливуд (где некоторые остались), закончилась отставкой Ли Страсберга и Шерил Кроуфорд.В крайнем случае, Гарольд Клерман решил сыграть с голливудскими звездами в попытке повысить кассовые сборы. Многим давним членам это казалось компромиссом с фундаментальными идеалами группы. Даже финансового успеха «Золотого мальчика» Клиффорда Одетса в 1937 году было недостаточно, чтобы остановить упадок, и в 1941 году группа распалась.
Несмотря на относительно короткую продолжительность жизни, The Group Theater был назван самым смелым и самым значительным экспериментом в истории американского театра, и его влияние по-прежнему ощущается.