Глинка Михаил Иванович — презентация онлайн

1. Глинка Михаил Иванович

ГЛИНКА МИХАИЛ
ИВАНОВИЧ
1804-1857
Михаил Глинка родился 20 мая 1804 года
в селе Новоспасском Смоленской
губернии.

3. Бабушка композитора

Фёкла Александровна

4. Родители композитора

Евгения Андреевна
Иван Николаевич

5. Любимая сестра

Людмила Ивановна
В 1817 году родители привозят
Михаила в Санкт-Петербург и
помещают в Благородный
пансион при Главном
педагогическом институте, где
его гувернёром был поэт,
декабрист В. К. Кюхельбекер. В
Петербурге Глинка берет уроки
у крупнейших музыкантов, в
том числе у ирландского
пианиста и композитора Джона
Филда.
Джон Филд
В.К.Кюхельбекер
По окончании в 1822 году пансиона
Михаил Глинка усиленно занимается
музыкой: изучает
западноевропейскую музыкальную
классику, участвует в домашнем
музицировании в дворянских
салонах, иногда руководит
оркестром дяди. В это же время
Глинка пробует себя в качестве
композитора, сочиняя вариации для
арфы или фортепиано на тему из
оперы австрийского композитора
Йозефа Вайгля «Швейцарское
семейство».
В конце апреля 1830 года композитор
отправляется в Италию,задержавшись
по пути в Дрездене и совершив
большое путешествие по Германии,
растянувшееся на все летние месяцы.
Приехав в Италию в начале осени,
Глинка поселился в Милане, бывшим
в то время крупным центром
музыкальной культуры. В Италии он
знакомится с выдающимися
композиторами В. Беллини и
Г. Доницетти, изучает вокальный
стиль бельканто и сам много сочиняет
в «итальянском духе».
В июле 1833 года Глинка отправился в Берлин,
остановившись по пути на некоторое время в
Вене. В Берлине Глинка, под руководством
немецкого теоретика Зигфрида Дена работает в
области композиции, полифонии,инструментовки.
Получив в 1834 году известие о смерти отца,
Глинка решил незамедлительно вернуться в
Россию.
Глинка вернулся с обширными планами создания
русской национальной оперы. После долгих
поисков сюжета для оперы Глинка, по совету В.
Жуковского, остановился на предании об Иване
Сусанине. В конце апреля 1835 года Глинка
обвенчался с Марьей Петровной Ивановой, его
дальней родственницей. Вскоре после этого
молодожёны отправились в Новоспасское, где Глинка с
большим рвением принялся за написание оперы.
В 1836 году опера «Иван Сусанин» была закончена, однако
Михаилу Глинке с большим трудом удалось добиться принятия её к
постановке на сцене Петербургского Большого театра. Этому с
большим упорством препятствовал директор императорских
театров А. М. Гедеонов, который отдал её на суд капельмейстеру
Катерино Кавосу. Кавос дал произведению Глинки самый
лестный отзыв. Опера была принята, однако, по рекомендации
двора, название «Иван Сусанин» было заменено на «Жизнь за
царя», к тому же Глинку обязали не требовать за оперу
вознаграждения.
В 1856 году Михаил Иванович Глинка уезжает
в Берлин. Там он занялся изучением
старинных русских церковных напевов,
творчества старых мастеров, хоровых
сочинений итальянца Палестрины, Иоганна
Себастьяна Баха. Неожиданная болезнь
прервала эти занятия.

14. Первые произведения.

Первый опыт Глинки в сочинении музыки относится к 1822
году — времени окончания пансиона. Это были вариации для
арфы или фортепиано на тему из модной в то время оперы
австрийского композитора Вейгля «Швейцарское
семейство». С этого момента, продолжая
совершенствоваться в игре на фортепиано, Глинка всё
больше внимания уделяет композиции и вскоре уже
сочиняет чрезвычайно много, пробуя свои силы в самых
разных жанрах. Долгое время он остается Романсы.
неудовлетворенным своей работой. А ведь именно в этот период
были написаны хорошо известные сегодня романсы и песни: «Не
искушай меня без нужды» на слова Е.А. Баратынского, «Не пой,
красавица, при мне» на слова А. С. Пушкина, «Ночь осенняя, ночь
любезная» на слова А.Я. Римского-Корсакова и другие.

15. Романсы.

«Венецианская ночь» (1832)
«Я здесь, инезилья» (1834)
«Ночной смотр» (1836)
«Сомнение» (1838)
«Ночной зефир» (1838)
«В крови горит огонь желанья» (1839)
Свадебная песня «дивный терем стоит» (1839)
Вокальный цикл «прощание с Петербургом» (1840)
«Попутная песня» (1840)
«Признание» (1840)
«Слышу ли голос твой» (1848)
«Заздравный кубок» (1848)
«Песнь Маргариты» из трагедии Гете «Фауст» (1848)
«Мери» (1849)
«Адель» (1849)
«Финский залив» (1850)
«Молитва» («В минуту жизни трудную») (1855)
«Не говори, что сердцу больно» (1856)

16. Оперное творчество.

Михаил Иванович Глинка скончался 15 февраля 1857
года в Берлине и был похоронен на лютеранском
кладбище. В мае того же года, по настоянию младшей
сестры М. И. Глинки Людмилы Ивановны Шестаковой,
прах композитора был перевезён в Санкт-Петербург и
перезахоронен на Тихвинском кладбище.

Презентация на тему: Глинка Михаил Иванович | Презентация к уроку (подготовительная группа) на тему:

Слайд 1

Презентация на тему: Глинка Михаил Иванович Выпонила : Воспитатель МДОУ «Детский сад №207» Гусарова Анжела Валентинова

Слайд 2

Детство Михаила Ивановича Родился Михаил Иванович в 1804-м году, в имении своего отца, в селе Новоспасском, что в Смоленской губернии. У него были видные предки. Так, например, прадед композитора был польским шляхтичем, Викторином Владиславовичем Глинкой, от которого в наследство внуку досталась семейная история и герб. Когда Смоленская область перешла в результате войны под власть России, то Глинка сменил подданство и стал русским православным. Свою же власть он смог сохранить благодаря власти церковной.

Слайд 3

Воспитывали Глинку младшего его бабушка, Фекла Александровна. Мать при воспитании сына практически не участвовала. Вот и вырос Михаил Иванович эдаким нервным недотрогой. Сам же он вспоминает эти времена, как если бы он рос эдакой «мимозой». После смерти бабушки он перешел под крылышко матери, которая приложила немало сил для того, чтобы полностью перевоспитать своего ненаглядного сына. Игре на скрипке и фортепиано маленький мальчик учился примерно с десяти лет. Фекла Александровна, бабушка композитора .

Слайд 4

Уже в раннем возрасте маленький Миша чутко реагировал на народные потехи и песни. Народный фольклор произвел на мальчика большое впечатление, которое он трепетно хранил всю свою жизнь. Эти впечатления и переживания, впоследствии будут отражены в творчестве великого русского композитора.

Слайд 5

Жизнь и творчество Изначально музыке Глинку учила гувернантка. Позже родители его отдали в благородный пансион, что в Санкт-Петербурге, Там же он познакомился с Пушкиным. Тот приходил туда в гости к своему младшему брату, однокласснику Михаила.

Слайд 6

1822-1835 В 1822-м молодой человек закончил обучение в пансионе, но занятия музыкой отнюдь не бросил. Он продолжает музицировать в дворянских салонах, а также иногда руководит оркестром дяди. Примерно в это же время Глинка становится как композитор: он чрезвычайно много пишет, при этом усиленно экспериментируя в самых разных жанрах. В это же время он написал некоторые песни и романсы, которые хорошо известны и сегодня. Среди таких песен можно выделить «Не искушай меня без нужды», «Не пой, красавица, при мне». В конце апреля 1830-го года молодой человек переезжает в Италию. При этом он совершает большое путешествие по Германии, которое растянулось на все летние месяцы. В это время он пробует свои силы в жанре итальянской оперы.

Слайд 7

1836-1844 Примерно в 1836-м году он закончил работу над оперой «Жизнь за царя». А вот поставить ее было уже значительно труднее. Дело в том, что этому воспрепятствовал директор императорских театров. Но он же отдал оперу на суд Катерино Кавосу , а тот оставил о ней самый лестный отзыв. Опера была принята с необычайным восторгом. Глинка в результате написал матери следующие строки: «Вчерашний вечер совершились наконец желания мои, и долгий труд мой был увенчан самым блистательнейшим успехом. Публика приняла мою оперу с необыкновенным энтузиазмом, актёры выходили из себя от рвения… государь-император… благодарил меня и долго беседовал со мною…»

Слайд 8

После оперы Глинку назначили капельмейстером Придворной певческой капеллы. Ею он впоследствии руководил в течении двух лет. Ровно через шесть лет после премьеры «Ивана Сусанина», Глинка предоставил общественности «Руслана и Людмилу». Работу над ней он начал еще при жизни поэта, а вот закончить ее удалось лишь при помощи мелких поэтов.

Слайд 9

1844-1857 Новая опера пережила большую критику. Глинка тяжело переживал данный факт, и решил отправится в дальнее заграничное путешествие. Теперь он решил поехать во Францию, а затем и в Испанию, где и продолжает работать. Так он путешествовал до лета 1947-го года. В этро время он работает над жанром симфонической музыки. Долгое время он путешествует, два года прожил в Париже, где отдыхал от постоянных разъездов в дилижансах и по железной дороге. Временами возвращается в Россию. Но в 1856-м году он уехал в Берлин, где 15 февраля и скончался.

Слайд 10

5 самых известных произведений Михаила Глинки Иван Сусанин (1836) Опера Михаила Ивановича Глинки в 4 актах с эпилогом. В опере рассказывается о событиях 1612 года, связанных с походом польской шляхты на Москву. Посвящена подвигу крестьянина Ивана Сусанина, который завел вражеский отряд в непроходимую чащу, и там же и погиб. Известно, что поляки шли в Кострому, чтобы убить 16-летнего Михаила Романова, который еще не знал, что станет царем. Дорогу им вызвался показать Иван Сусанин. Отечественная война 1812 года пробудила в людях интерес к своей истории, популярными становятся сюжеты на русские исторические темы. Свою оперу Глинка сочинил спустя двадцать лет после оперы Катерино Кавоса на ту же тему. В какой-то момент на сцене Большого театра одновременно ставили и тот, и другой вариант популярного сюжета. А некоторые исполнители участвовали в обоих операх.

Слайд 11

Руслан и Людмила (1843) Опера Михаила Ивановича Глинки в 5 действиях. Композитор написал ее по одноименной поэме Александра Пушкина с сохранением стихов оригинала. Оперу встретили прохладно, но вины Глинки в этом не было. Публика оказалась не готова к новаторству композитора, уходу от традиционной итальянской и французской оперных школ. Первое знакомство с шедевром Глинки застало зрителей врасплох.»Музыка старых волшебных опер лишь иллюстрировала смену ситуаций — здесь она приобрела самостоятельное значение».

Слайд 12

Камаринская (1848) Камаринская — русская народная плясовая мелодия, широкую популярность получила в одноименной увертюре Глинки. В ней композитор подражает русскому народному пению с подголосками, когда произведения начинается в один голос, а при развитии добавляются новые голоса. По утверждению историка-краеведа Пясецкого, русская народная песня » Комаринская » («Камаринская») — осталась «памятником измены жителей Комарицкой волости Борису не только как государю, но и как своему помещику-барину». Другая версия говорит о Камаринской как о песне радости людей, убежавших из татарского плена.

Слайд 13

Вальс-фантазия (1839 — для фортепиано, 1856 — расширенная редакция для симфонического оркестра) Как и в польских танцах из оперы «Жизнь за царя», Глинка идет по пути симфонизации вальса — прием, которым пользовался другой великий композитор Петр Ильич Чайковский. Вальс-фантазия — одно из самых значительных, известных и часто исполняемых произведений Глинки.

Слайд 14

«Патетическое трио» d-moll для кларнета, фагота и фортепиано (1832) Патетическое трио стало последним обращением двадцативосьмилетнего композитора к камерной музыке. Всю оставшуюся жизнь Глинка писал фортепианные, сценические, оркестровые, вокальные и хоровые произведения. В то время Глинка путешествовал по Италии, поправляя здоровье. Конечно, на него влияли итальянские композиторы. Вскоре после завершения работы над трио, в Милане состоялась его мировая премьера. Его первыми исполнителями стали музыканты оркестра театра Ла Скала кларнетист Пьетро Тассистро , фаготист Антонио Канту и сам Глинка, исполнивший партию фортепиано. Позже Глинка отредактировал трио для скрипки, виолончели и фортепиано.

Слайд 15

СПАСИБО ЗА ВНИМАНИЕ

Презентация «Михаил Иванович Глинка» — музыка, презентации

Михаил Иванович Глинка (1804 – 1857)

Глинка Михаил Иванович родился 20 мая 1804 года в селе Новоспасское Смоленской губернии, в имении своих родителей. Его отец был отставным капитаном.

Родители композитора Евгения Андреевна Иван Николаевич

М. И. Глинка с сестрой и матерью

Воспитывала Глинку бабушка, Фёкла Александровна, которая всячески баловала его, отчего вырос он болезненным и слабым.

Из записок М.И. Глинки:

«Вскоре по рождении моем матушка моя Евгения Андреевна, урожденная Глинка, принуждена была предоставить первоначальное мое воспитание бабке моей Фёкле Александровне (матери моего отца), которая, овладев мной, перенесла меня в свою комнату. С ней, кормилицей и няней провел я около трех или четырех лет, видаясь с родителями весьма редко…»

Начальное образование Глинка

получил дома, очень любил читать.

Первые музыкальные впечатления

композитора — пение крепостных

крестьян и звоны колоколов местной

церкви. Кроме того, он увлекался

игрой оркестра крепостных музыкантов

в имении дяди,

Афанасия Андреевича Глинки.

Михаил Иванович обучался игре на скрипке и фортепиано и музыка оказывала на него столь сильное влияние, что однажды на замечание о рассеянности он заметил:

«Что же делать?… Музыка — душа моя!» .

В 1812 году семье Глинки пришлось переехать в Орел из-за войны с Наполеоном. Спустя год они вернулись в разоренное имение.

В 1817 году родители привозят Михаила в Санкт-Петербург и помещают в Благородный пансион при Главном педагогическом институте, где его гувернёром был поэт, декабрист Вильгельм Карлович Кюхельбекер, друг А. С. Пушкина.

В. К. Кюхельбекер

В пансионе Глинка изучал иностранные языки, географию, зоологию. В Петербурге он посещал концерты, оперный театр, а также брал уроки у крупнейших музыкантов, в том числе у ирландского пианиста и композитора Джона Филда.

Джон Филд

По окончании в 1822 году пансиона Михаил Глинка усиленно занимается музыкой: изучает западноевропейскую музыкальную классику, участвует в домашнем музицировании в дворянских салонах, иногда руководит оркестром дяди. В это же время Глинка пробует себя в качестве композитора, сочиняя вариации для арфы или фортепиано на тему из оперы австрийского композитора Йозефа Вайгля «Швейцарское семейство».

В 1824 году он поступает на службу в канцелярию Главного управления путей сообщения.

В 1828 году – оставляет службу и посвящает себя музыке. К этому времени он уже автор романсов, «русских песен», арий в итальянском стиле, квартетов.

Здоровье композитора ухудшилось и он отправляется в Европу на воды.

В конце апреля 1830 года композитор отправляется в Италию, задержавшись по пути в Германии.

Приехал в Италию в начале осени

и поселился в Милане.

В Италии Глинка знакомится

с выдающимися композиторами

В. Беллини и Г. Доницетти,

изучает вокальный стиль бельканто

и сам много сочиняет в

«итальянском духе». Здесь он

ему приходит идея написать

оперу на русский сюжет.

В июле 1833 года Глинка отправился в Берлин, остановившись по пути на некоторое время в Вене. В Берлине Глинка, под руководством немецкого теоретика Зигфрида Дена работает в области композиции, полифонии, инструментовки.

Зигфрид Ден

Получив в 1834 году известие

о смерти отца, Глинка решил

незамедлительно вернуться в Россию.

Вернувшись в Россию, Глинка начинает искать сюжет для оперы. По совету Жуковского он останавливается на истории русского крестьянина Ивана Сусанина.

В. А. Жуковский

В конце апреля 1835 года Глинка обвенчался с Марьей Петровной Ивановой. Вскоре после этого молодожёны отправились в Новоспасское, где Глинка принялся за написание оперы.

В 1836 году опера «Жизнь за царя» была закончена, однако Михаилу Глинке с большим трудом удалось добиться постановки на сцене Петербургского Большого театра.

Премьера «Жизни за царя» состоялась 27 ноября 1836 года. 

Опера была тепло встречена передовой публикой, но аристократия и императорский двор нашли ее «кучерской».

Слушая сию новинку,

Зависть, злобой омрачась,

Пусть скрежещет, но уж Глинку

Затоптать не сможет в грязь.

А.С. Пушкин

Пой в восторге, русский хор,

Вышла новая новинка,

Веселися, Русь! Наш Глинка –

Уж не глинка, — а фарфор.

Виельгорский

После премьеры «Ивана Сусанина» Глинке был пожалован чин капельмейстера Придворной певческой капеллы.

В 1837 году Глинка вел беседу с Пушкиным о создании оперы по его роману «Руслан и Людмила». В это время знакомится с Екатериной Ермолаевной Керн и посвящает ей «Вальс-фантазию» и романс «Я помню чудное мгновенье» на стихи Пушкина. В 1839 году он отказался от должности капельмейстера и полностью посвятил себя новой опере. Премьера оперы «Руслан и Людмила» состоялась в 1842 году. В 1844 году Глинка уезжает заграницу, а по возвращении пишет «Камаринскую». В 1852 году, по просьбе своей сестры Людмилы Ивановны Шестаковой, Глинка начинает писать свои «Записки».

В 1856 году Глинка уезжает в Берлин. После одного из концертов в зале Королевского дворца Глинка сильно простудился, а 3 февраля 1857 года умер.

По настоянию сестры прах  Глинки в 1857 был перевезен в Россию и погребен на кладбище Александро-Невской Лавры.

В творчестве Глинки определились два важнейших направления русской оперы: народная музыкальная драма и опера-сказка; он заложил основы русского симфонизма, стал первым классиком русского романса.

Презентация — «Новоспасское — рай земной» М.И. Глинка

Текст этой презентации

Слайд 1

“Новоспасское-Рай земной” М.И.Глинка
выполнила: преподаватель Теоретических дисциплин Головинская Татьяна евгеньевна

Слайд 2

Медовое солнце здесь утром встает, Не прячась за тучами, Здесь музыка в каждом листочке живет, В тумане задумчивом, Так звонко здесь русские песни звучат И Глинки мелодии, А свежие ветры привольно кружат над ласковой родиной… В.Иванова

Слайд 3

Новоспасское – притягательное дорогое сердцам россиян место. В этом смоленском селе появился на свет будущий композитор Михаил Иванович Глинка
М.И.Глинка родился 1 июня 1804 года в селе Новоспасском Ельнинского уезда Смоленской губернии

Слайд 4

Новоспасское всегда много значило для М.И.Глинки Здесь жили его родители, сестры и братья, большое число родственников
И. Н.Глинка (1777-1834)
Е.А.Глинка (1783-1851)
Герб рода Глинок

Слайд 5

Опять приснилось детство в Новоспасском, Где задремала над Десной ветла, Где на заре старик пастух с подпаском С жалейками проходят вдоль села. Н.Рыленков
Здесь, на смоленской земле, в имении отца, капитана в отставке Ивана Николаевича Глинки, будущий композитор провел почти все свое детство, получил первые музыкальные впечатления и познал красоту русской народной песни.

Слайд 6

Где то в детстве, в нянюшкиных сказках, В залихватских песнях ямщика, В соловьиных весях, в Новоспасском Начиналась музыки река… Ю.Пашков

Слайд 7

Усадьба Глинок была выстроена в конце XVIII века. С большим усердием был устроен красивый парк с каскадом прудов, цветниками и прочими укромными уголками. Далеко окрест раздавался звон церковных колоколов.
Каменная Спасо-Преображенская церковь

Слайд 8

Любовь к родине, к родному дому Глинка сохранил до последних дней жизни. Здесь возникали первые творческие замыслы. Здесь он работал над операми “Иван Сусанин” и “Руслан и Людмила”. Своей “малой родине ” Глинка посвятил поэму для духового оркестра “Новоспасское”, навеянную народными песнями Смоленщины

Слайд 9

В просторном доме размещена музейная экспозиция, рассказывающая о жизни и творческой деятельности М.И.Глинки. Основу экспозиции составили переданные в свое время родственниками композитора подлинные предметы из родового дома в Новоспасском, мемориальные вещи, принадлежавшие М.И.Глинке
27 мая 1982 года был открыт музей великого композитора М.И.Глинки “Новоспасское”

Слайд 10

В зале, столовой, бильярдной, кабинете композитора – везде ощущается его незримое присутствие, все проникнуто духом того времени.

Слайд 11

Кабинет отца композитора
Кабинет композитора
Столовая

Слайд 12

Музей-усадьба М.И. Глинки в селе Новоспасское. Дорога от главного дома к церкви, построенной в 1786 году дедом композитора

Слайд 13

С 1958 г. в конце мая – начале июня на Смоленщине ежегодно проводится музыкальный фестиваль, носящий имя М.И. Глинки, завершение которого традиционно проходит в Новоспасском. В дни праздника в усадьбе особенно многолюдно. Музей и прекрасная природа привлекают сотни поклонников творчества гениального композитора.

Слайд 14

Уснули в Новоспасском липы, Последние считали дни, Но, молчаливые, Могли бы Поведать многое они. И вот молчат, Как на поминках. Над ними даже ветер тих. Их не встревожит Голос Глинки, Давно покинувшего их… В.Фирсов

Слайд 15

В наши дни, приезжая в Новоспасское, посетители называют его «раем земным». Кто-то стремится сюда, чтобы окунуться в очарование музыки Глинки, для других становятся настоящим открытием его жизнь и творчество. Но никто не остаётся равнодушным после посещения этого поистине священного уголка смоленской земли: многие приезжают в Новоспасское снова и снова.

Слайд 16

…Красотой всех покорили Наши долы и лужки. Миру Глинку подарили, Это тоже мы – рожки… В.Фирсов

Слайд 17

http://images.yandex.ru/yandsearch?p=4&text=%D0%BD%D0%BE%D0%B2%D0%BE%D1%81%D0%BF%D0%B0%D1%81%D1%81%D0%BA%D0%BE%D0%B5%20%D0%BC%D1%83%D0%B7%D0%B5%D0%B9%20%D0%B3%D0%BB%D0%B8%D0%BD%D0%BA%D0%B8%20%D0%BF%D1%80%D0%B8%D1%80%D0%BE%D0%B4%D0%B0&pos=141&uinfo=sw-1047-sh-485-fw-822-fh-448-pd-1.8181818723678589&rpt=simage&img_url=http%3A%2F%2Fimg-fotki.yandex.ru%2Fget%2F4415%2F79261206.7f%2F0_857e7_4a7aebe0_XL.jpg http://www.smolensk-museum.ru/catalog/muzey-usadba_mihaila_glinki/ http://www.greatcomposers.ru/index.php?go=Content&id=113 http://www.smolensk-museum.ru/catalog/muzey-usadba_mihaila_glinki/
Электронный ресурс:

▶▷▶▷ сочинение на тему романс глинки

▶▷▶▷ сочинение на тему романс глинки

Интерфейс	Русский/Английский
Тип лицензия	Free
Кол-во просмотров	257
Кол-во загрузок	132 раз
Обновление:	28-09-2019

сочинение на тему романс глинки — Сочинение на тему Романсы и песни Глинки wwwallsochrusochineniya23695 Cached Романс относится к зрелому периоду творчества Глинки , поэтому мастерство композитора в нем так совершенно Никогда еще и никем до Пушкина и Глинки не была поднята на такую высоту красота Презентация по музыке на тему: Романсы М Глинки infourokruprezentaciya-po-muzike-na-temu Cached Описание слайда:-Так, что же такое романс ? Давайте познакомимся с романсом Романс — это вокальное сочинение , написанное на небольшое стихотворение лирического содержания, (часто на тему любви) для голоса с Методическое сообщение на тему: Романсы М И Глинки infourokrumetodicheskoe-soobschenie-na-temu Cached Методическое сообщение на тему : РОМАНСЫ М И ГЛИНКИ Вокальное творчество МИ Глинки — это гордость русской классики Романсы и песни Глинки — Сочинения на свободную тему studentguiderusochineniya-na-svobodnuyu-temu Cached Романс относится к зрелому периоду творчества Глинки , поэтому мастерство композитора в нем так совершенно Никогда еще и никем до Пушкина и Глинки не была поднята на такую высоту красота Сочинение — Михаил Глинка — Музыка ronlorgsochineniyaMuzika438835 Cached Стал писать увертюру-симфонию на русские темы, но не завершил Написал каприччио на русские народные темы для фортепиано в 4 руки, вариации на тему Соловья Алябьева Романсы и песни Михаила Глинки Другие работы по русской school-essayruromansy-i-pesni-mixaila-glinkihtml Cached Очень часто песни Глинки сравнивают со стихами знаменитых русских поэтов, ведь слаживается такое впечатление, будто его композиции были написаны под чтение стихов, что совершенно верно Презентация на тему: Глинка Михаил — русский композитор wwwmysharedruslide899723 Cached 9 В 1838 Глинка познакомился с Екатериной Керн и посвятил ей свои вдохновенные произведения:Валь с-фантазию (1839) и дивный романс на стихи Пушкина Я помню чудное мгновенье (1840) Глинка, Михаил Иванович Википедия ruwikipediaorg wikiГлинка,_Михаил Cached В это же время Глинка пробует себя в качестве композитора, сочиняя вариации для арфы или фортепиано на тему из оперы австрийского композитора Йозефа Вайгля Швейцарское семейство С Презентация на тему Михаил Иванович Глинка — Скачать prezentaciiorgprezentaciiprezentacii-po-mkhk Cached Презентацию на тему Михаил Иванович Глинка можно скачать абсолютно бесплатно на нашем сайте Романс — это вся история жизни в песне fbruarticle219375romans—eto-vsya-istoriya Cached На сегодняшний день поклонников всемирно известного жанра насчитывается миллионы Благодаря любви и поддержке публики он не стоит на месте, а с каждым днем развивается и двигается вперед Promotional Results For You Free Download Mozilla Firefox Web Browser wwwmozillaorg Download Firefox — the faster, smarter, easier way to browse the web and all of 1 2 3 4 5 Next 15,400

• Первый опыт Глинки в сочинении музыки относится к 1822 году — времени окончания пансиона. Вернувшись
• на родину, Глинка принимается за сочинение русской оперы. Первым из русских композиторов Глинка глубоко претворил в своей музыке характерные особенности музыки восточных народов. Подобные сочинения.
• убоко претворил в своей музыке характерные особенности музыки восточных народов. Подобные сочинения. Понравилось сочинение Романсы и песни Глинки , тогда жми кнопку. Весною 1839 г. Глинка влюбился в дочь А.П. Керн Екатерину Ермолаевну. Это очень близко теме Пушкина Глинки!.. Цит. по: Пушкин А.С . Сочинения. Шелковистые, густые ее черные волосы разметались и покрывают плечи и грудь но не совсем! (и Глинка подмигнул). Материалы по теме: Разнообразное по жанрам вокальное творчество Глинкибесценный вклад его в область русской романсово-песенной лирики. Впрочем, он полагал, что в этих сочиненияхмало толку. И в музыке Глинки, и в стихотворении Пушкина одна и таже мысль любовь прекрасна! Посмотрите другие сочинения: Тема дружбы в романе И. С. Тургенева quot;Отцы и детиquot;: quot;Ба… Рефератбанк — рефераты, сочинения, курсовые и дипломы. Возможность бесплатно скачать реферат. Рефераты по истории, литературе, экономике, философии, культурологии, психологии. Разнообразное по жанрам вокальное творчество Глинки бесценный вклад его в область русской романсово-песенной лирики. Очень тонко, без всякого звукоподражания, Глинка вибрирует фортепианный наигрыш, предшествующий элегической мелодии, и в целом рождается музыкально-поэтический образ песнь надежды. 2012, Copyright by Рефераты-и-Сочинения.РФ. Никогда еще и никем до Пушкина и Глинки не была поднята на такую высоту красота человеческого чувства. Разнообразное по жанрам вокальное творчество Глинкибесценный вклад его в область русской романсово-песенной лирики. Впрочем, он полагал, что в этих сочиненияхмало толку.

предшествующий элегической мелодии

он полагал

• будто его композиции были написаны под чтение стихов
• что совершенно верно Презентация на тему: Глинка Михаил — русский композитор wwwmysharedruslide899723 Cached 9 В 1838 Глинка познакомился с Екатериной Керн и посвятил ей свои вдохновенные произведения:Валь с-фантазию (1839) и дивный романс на стихи Пушкина Я помню чудное мгновенье (1840) Глинка
• а с каждым днем развивается и двигается вперед Promotional Results For You Free Download Mozilla Firefox Web Browser wwwmozillaorg Download Firefox — the faster

Нажмите здесь , если переадресация не будет выполнена в течение нескольких секунд сочинение на тему романс глинки Поиск в Все Картинки Ещё Видео Новости Покупки Карты Книги Все продукты Сочинение на тему Романсы и песни Глинки ALLSOCHRU allsochrusochineniya Романсы и песни Глинки гордость русской классики Композитор писал их на протяжении всей жизни Глинка Романс Я помню чудное мгновенье Музыкальная musicfantasyru glinka romans ya Романс относится к зрелому периоду творчества Глинки , поэтому мастерство композитора в Вслушайтесь в мелодию, пропойте её про себя, и вы почувствуете в ней эту Что вас привлекает в этом музыкальном сочинении ? Романсы и песни Глинки Musikeru musikerurml glinka romance На стиль романсов Глинки повлияли Вокальные сочинения Глинки отличаются поистине моцартовским Тема прощания с родиной объединяет если не все, то большинство песен цикла Романсы и песни Михаила Глинки Другие работы по romans yipesni ноя Русский композитор Михаил Иванович Глинка отличался от всех Он создал более романсов и песен композитор Сочинение на тему Опера Глинки Иван Сусанин Помогите пожалуйста написать сочинение по романсу Жаворонок Романс Жаворонок Глинка написал на слова своего друга, поэта Нестора Кукольника Урок Романсы Глинки MMTeacher mmteacherruurok romans ymi Почему оркестровые сочинения Глинки не имеют сюжетных программ? Что представляет собой Сочинение на тему Какие переживания при прослушивании сен Сочинение на тему Какие переживания при прослушивании романса М Глинки жаворонок? Глинка , Михаил Иванович Википедия Глинка ,_ Михаи́л Ива́нович Гли́нка мая июня , с Новоспасское, Смоленская губерния февраля , Берлин русский композитор Сочинения Глинки оказали влияние на крупнейших русских В этот период им были написаны хорошо известные сегодня романсы Презентация по музыке на тему Романсы М Глинки сен Давайте познакомимся с романсом Романс это вокальное сочинение , написанное на Ольга Раева И здесь Глинка первый! classicalmusicnewsru glin мар Ктото вспомнит про меня и вздохнёт украдкой первое опубликованное сочинение Не искушай меня без Я обожаю романсы Глинки Мечта чтобы ктонибудь Михаил Иванович Глинка Романсы musicseasons glinka romans y ноя Глинка Романсы На формирование стиля романсов Глинки оказали влияние три источника МИ Глинка Жаворонок история, содержание, видео romans y glinki Историю создания романса Жаворонок Глинки , а также множество интересных Глинкой вокального цикла Прощание с Петербургом, сочинению Затем начинается главная, удивительно певучая вокальная тема романса Романс Википедия Романс Рома́нс фр romance многозначный музыкальный и литературный термин, в наиболее распространённом значении небольшое музыкальное сочинение для голоса в сопровождении инструмента, Романс Антониды из оперы Иван Сусанин М И Глинки и т д ГЛИНКА МИХАИЛ ИВАНОВИЧ информация на портале glinka _mikhail_ Особенно ярко дарование Глинки проявилось в жанре романса Не искушай на стихотворение Е А Романс Глинки Я помню чудное мгновенье YouTube дек Романс Глинки Я помню чудное мгновенье Lirika Loading Unsubscribe from Lirika? Cancel myoutubecom Глинка Прощание с Петербургом A Farewell to Saint belcantoruor glinka spbhtml , Попутная песня , одно из популярнейших сочинений Глинки яркая жанровая зарисовка стремительно Глинка Вальсфантазия WaltzFantasia Belcantoru belcantorusm_ glinka _waltz Михаил Иванович Глинка Mikhail Glinka Екатерине он посвятил романс , написанный на пушкинские стихи, Ей он негласно и посвятил свое сочинение , однако сделать открыто этого не Разлука schoolcollectionedurucatalogview Мы помещаем данное произведением М Глинки под тем его названием, из сочинений Кольцова и переписала для меня романс Если встречусь с а тему употребил в году для романса Не требуй песен от певца Романсы Михаила Ивановича Глинки реферат по музыке docsitycom romans y апр Корниловская средняя школа Реферат по Мировой художественной культуре Тема Романсы PDF Романсы Rozmowa на слова А Мицкевича, М Глинки и С Ключевые слова элегия, элегические фортепианные сочинения , элегические смыслообразы что Глинка неоднократно обращался к польской теме в своем творчестве это его мазурки и Стихотворение А С Пушкина Я помню чудное мгновенье wwwlitraru чудное мгновенье и романс М Глинки Разное Пушкин АС Скачать сочинение В музыке романса звучат две темы одна жизнеутверждающая, светлая; другая мрачная Романс Музыкальный жанр романс история появления в России romans Каким образом и когда в России появился вокальный жанр городской романс , узнать историю его появления и RTF ПРИЛОЖЕНИЕ Список романсов МИ Глинки wwwdvartru Анализ некоторых романсов МИ Глинки Этим объясняется актуальность выбранной темы РОМАНСЫ НА ПРОИЗВЕДЕНИЯ Государственный tarhanyru romans i_na_proizvedenija На лермонтовские темы написано свыше , тысяч музыкальных сочинений композиторами, в тч опер PDF стр Детская музыкальная школа dmshnnovmuzkultruShornikova_ авг нулся домой Сюжет на историческую русскую тему был темы Это сочинение стало новым словом в русской музы К жанру романса Глинка обращался на про тяжении О романсах РимскогоКорсакова РимскийКорсаковru wwwrimskykorsakovruromancesrimsk В ту пору я познакомился со многими романсами Глинки , отчасти через Скрыдловых В действительности, сочинение первого романса Н А на слова Гейне, в которое во время оно постарались заменить термином тема PDF Эйгес И Р Пушкин и композитор Глинка libpushkinskijdomruLinkClickaspx? Но в изданиях сочинений Пушкина все еще продолжалась путаница; первая скому, и даже вошла в собрание романсов Глинки ; принад приведшая к преступлению, что и составляет тему PDF Методические рекомендации к изучению вокальных wwwznamenskolrumetodicheskie_ сочинений русских композиторов XIX века фортепиано, песни и романсы русских и зарубежных композиторов, арии фортепианные обработки вариации Глинки на тему Соловей Майкапар Александр МИ Глинка Я помню чудное Жанр Романс для голоса и фортепиано Романс Глинки являет собой пример того неразрывного единства поэзии и музыки, при И наше стихотворение одна из вариаций на эту тему самых известных произведений Михаила Глинки Он создает несколько песен и романсов , хорошо известных и в наши дни Например, Не Свою оперу Глинка сочинил спустя двадцать лет после оперы Катерино Кавоса на ту же тему Кулагин Когда впервые было опубликовано ФЭБ febwebrufebpushkinvhtm Печатается по изданию романса Глинки г Романс Слова А Пушкина Музыка М Глинки СПб три последних тома посмертного собрания сочинений Пушкина Критик замечает, Музыкальная академия Михаила Глинки Московский musicavivarumuzykalnayaakademiy Портрет красавицы в романсе Глинки и Павлова настолько совпадает с обликом выпуска из пансиона много работал на русские темы Записки Глинки на стихи Василия Андревича Жуковского сочинение Глинки г Творчество МИ Глинки начало классической музыки velikayakulturarutvorchestvomi май Имея равное значение в истории русского романса , живя и творя в одно время, Глинка и Жанр элегии в творчестве МИ Глинки на примере романса открытыйурокрфстатьи Каждое сочинение Глинки из числа вокальных это страница или строчка из его жизни, частица его восторгов, PDF Романс глинки жаворонок сочинение СКАЧАТЬ refmanvr refmanvrppuapdf мар Сочинение на тему Романсы и песни Глинки Сочинения на свободные темы оманс глинки Художественнотворческий и вокальнопедагогический В статье определяется значимость русского классического романса на уровне Похожие темы научных работ по искусству и искусствоведению , автор Романсы в творчестве М И Глинки занимали то же место, что в поэзии А Михаил Иванович Глинка Mikhail Glinka Classicmusicru classicmusicru glinka html дек Первый опыт Глинки в сочинении музыки относится к Это были вариации для арфы или фортепиано на тему из написаны хорошо известные сегодня романсы и песни Михаил Иванович Глинка glinka edusiterupaa Вернувшись на родину, Глинка принимается за сочинение русской оперы Ни семейные потери смерть отца, Голоса и струнные Большой театр bolshoiruconcert фев В концерте будут исполнены произведения русских композиторов XIX столетия романсы Глинки , Бородина, Даргомыжского, а также инструментальные сочинения этих и Краткая биография Глинка интересное о композиторе glinka mixail Тогда же были созданы первые сочинения композитора Глинки Как настоящему творцу, В годах Глинка написал широко известные романсы и песни Не искушай меня без Камерное вокальное МИ Глинки musichistory Wixcom Сочинение романсов давалось ему легко и непринужденно нередко М И Глинка Романс Бедный певец для городского фольклора является преобладающая в них тема разлуки, PDF Практический анализ музыкальной формы Северо wwwskgiirupr_an_muz_formi_osi_ Связь темы с вокальными и инструментальными Глинка Попутная песня , Венецианская ночь, Я здесь, Заздравный кубок к юбилею М И Глинки Дом Гоголя domgogolyarurecital XIX века относятся первые творческие опыты камерные сочинения струнных квартета, соната для В программе прозвучат романсы М Глинки на стихи А Пушкина Я помню чудное Краткая история возникновения романса wwwnormaruistoriya romans aht На данной странице представлена статья Романс советского во многих из этих романсов особенно у Глинки и РимскогоКорсакова нашли Подобного рода сочинения есть у С И Танеева, С В Рахманинова, Н К Вокальные сочинения Нотная библиотека сайта pianoruvochtml Aliabiev Алябьев Все вокальные сочинения Complete Vocal Works Все романсы и песни Complete Romances т I т II т III т IV Glinka Глинка Все романсы Complete Romances PDF Морозова А, Склярова Т Рабочая тетрадь по русской hkkiruМорозоваАCСклярова Тема Русская музыка первой половины века Романс и песня Романсы и песни МИ Глинки Композитор создал около вокальных сочинений , разнообразных по содержанию от Композиторы авторы романсов Классика wwwclassicmusikcomkompozito Авторами романсов были многие европейские композиторы Ф Шуберт, Р Шуман, В его планах создание русской национальной оперы, тему которой Глинка написал более романсов и песен, почти все они известны, Мемория Михаил Глинка , июня аналитический glinka июн Мемория Михаил Глинка подробная информация музыкантами сочинения Гайдна, Моцарта, Бетховена и других Уже в году он пишет знаменитый романс Не Михаил Глинка Романсы и песни Ноты для фортепиано glinka romans y_pesni май Композитор Михаил Глинка романсы , песни ноты для _ Сборник песен и романсов Глинки собрания произведений композитора Сочинения для а тему употребил в году для романса в,,Не требуй PDF Савостина Марина Ивановна Преподаватель МАОУ ДОД pdmshru Glinka _i_Dargomygskijpdf струит эфир на стихи Пушкина Как и у Глинки , это сочинение основано между испанскими романсами Глинки и Даргомыжского, однако в данном гражданская тема , а вместе с тем явились и новые формы её воплощения Запросы, похожие на сочинение на тему романс глинки романсы глинки список глинка романсы на стихи пушкина романсы глинки ноты сообщение о романсе глинки на чьи тексты писал свои романсы глинка романс глинки жаворонок След Войти Версия Поиска Мобильная Полная Конфиденциальность Условия Настройки Отзыв Справка

Первый опыт Глинки в сочинении музыки относится к 1822 году — времени окончания пансиона. Вернувшись на родину, Глинка принимается за сочинение русской оперы. Первым из русских композиторов Глинка глубоко претворил в своей музыке характерные особенности музыки восточных народов. Подобные сочинения. Понравилось сочинение Романсы и песни Глинки , тогда жми кнопку. Весною 1839 г. Глинка влюбился в дочь А.П. Керн Екатерину Ермолаевну. Это очень близко теме Пушкина Глинки!.. Цит. по: Пушкин А.С . Сочинения. Шелковистые, густые ее черные волосы разметались и покрывают плечи и грудь но не совсем! (и Глинка подмигнул). Материалы по теме: Разнообразное по жанрам вокальное творчество Глинкибесценный вклад его в область русской романсово-песенной лирики. Впрочем, он полагал, что в этих сочиненияхмало толку. И в музыке Глинки, и в стихотворении Пушкина одна и таже мысль любовь прекрасна! Посмотрите другие сочинения: Тема дружбы в романе И. С. Тургенева quot;Отцы и детиquot;: quot;Ба… Рефератбанк — рефераты, сочинения, курсовые и дипломы. Возможность бесплатно скачать реферат. Рефераты по истории, литературе, экономике, философии, культурологии, психологии. Разнообразное по жанрам вокальное творчество Глинки бесценный вклад его в область русской романсово-песенной лирики. Очень тонко, без всякого звукоподражания, Глинка вибрирует фортепианный наигрыш, предшествующий элегической мелодии, и в целом рождается музыкально-поэтический образ песнь надежды. 2012, Copyright by Рефераты-и-Сочинения.РФ. Никогда еще и никем до Пушкина и Глинки не была поднята на такую высоту красота человеческого чувства. Разнообразное по жанрам вокальное творчество Глинкибесценный вклад его в область русской романсово-песенной лирики. Впрочем, он полагал, что в этих сочиненияхмало толку.

ОГБУК Дворец книги — Ульяновская областная научная библиотека имени В.И. Ленина — Ульяновская областная научная библиотека

14 апреля в Торжественном зале Дворца книги – Ульяновской областной научной библиотеке имени В. И. Ленина состоялась презентация книги «Симбирские Глинки. Дневники Елены Глинки: документальная исповедь».

Составитель презентуемого издания – ульяновский краевед, исследователь симбирского рода Глинок, кандидат философских наук Сергей Борисович Петров рассказал об идее, истории создания и работе над книгой, ее содержании. Книга знакомит нас с симбирской ветвью знаменитого дворянского рода Глинок, начиная с участника Отечественной войны 1812 г.

В основу книги легли впервые опубликованные найденные недавно уникальные дневники Елены Глинки – дочери А. С. Глинки (Волжского). Две последние тетради из двадцати девяти подробно рассказывают о последних месяцах жизни ее отца и других представителей семьи Глинок. Кроме того, дневники – достоверный исторический источник, отражающий наблюдения Елены, ее мысли и переживания в сложный предвоенный период и в годы Великой Отечественной войны. В презентуемой книге содержатся фотографии из семейного архива, документы семьи Глинок.

В презентации принял участиепотомок славного дворянского рода, адвокат, профессор МГУ, вдовец героической Елизаветы Петровны Глинки (Доктора Лизы) Глеб Глебович Глинка.

Симбирск-Ульяновск – малая родина его отца и деда (А. С. Глинка (Волжский) – философ, писатель). Впервые Глеб Глебович посетил Ульяновск в 1998 году, участвовал в юбилее города, передал в дар городу книгу А. Ф. Керенского с его автографом. С 2009 г. Г. Г. Глинка начал оказывать разнообразное содействие Адвокатской палате Ульяновской области.

Особый интерес вызвал рассказ Глеба Глебовича о жене Елизавете Петровне Глинке (Доктор Лиза), общественном деятеле, благотворителе, правозащитнике, снискавшей всенародную любовь как олицетворение доброты и сострадания, трагически погибшей в декабре 2016 г. в авиакатастрофе над Черным морем. Елизавета Петровна неоднократно бывала в Ульяновске. В 2012 она открыла в нашем городе паллиативное отделение в ульяновском специализированном доме ребенка, где медики работают над облегчением жизни детей с тяжелыми поражениями нервной системы.

Участники встречи посмотрели короткометражный фильм К. Симоновой «Фильм из песка – памяти Доктора Лизы» (песочная анимация).

Г. Г. Глинка ответил на многочисленные вопросы собравшихся.

Ольга Георгиевна Шейпак, главный редактор историко-краеведческого журнала «Мономах», подарила гостю апрельский номер журнала со статьями о Симбирских Глинках и Докторе Лизе.

Завершило мероприятие выступление директора Дворца книги Светланы Валентиновны Нагаткиной.

Презентация новых залов Музея музыки

Санкт-Петербургский государственный музей театрального и музыкального искусства планомерно движется к созданию полноценного Музея музыки в уникальной усадьбе XVIII века в центре Петербурга. Нынешние обитатели Фонтанного дома графов Шереметевых – уникальные экспонаты одной из крупнейших в мире коллекций музыкальных инструментов, которую хранит Музей, – становятся главными действующими лицами Шереметевского дворца. Современные мультимедийные методы экспонирования выводят инструменты на авансцену и позволяют им звучать. В 2019 году были открыт флагманский раздел экспозиции «Инструменты симфонического оркестра».  

С 21 февраля 2020 года для широкой публики открыты три новых зала постоянной экспозиции и три ярких сюжета: «Музыкальный салон графов Шереметевых», «Древняя Греция в представлении XIX века», «Парижский кабинет Александра Глазунова».

Музыкальный салон графов Шереметевых расположился в Желтой гостиной парадной анфилады дворцовых залов: именно здесь в первой половине XIX века в домашних концертах выступали Ференц лист и Гектор Берлиоз, выдающиеся певцы Полина Виардо, Генриетта Зонтаг и Джованни Баттиста Рубини, пианисты Сигизмунд Тальберг и Теодор Дёлер, петербургские композиторы Михаил Виельгорский, Алексей Львов и Михаил Глинка. Душой музыкальных собраний Фонтанного дома была Анна Сергеевна Шереметева (1811-1849), первая жена Дмитрия Николаевича Шереметева, талантливая певица и пианистка.

Об истории семьи Шереметевых в первой половине XIX века рассказывает портретная галерея и визуализированный мультимедийный дневник Анны Сергеевны, который она вела во время путешествия с сестрой Елизаветой по Италии и Франции. О музыкальных собраниях повествуют виртуальный альбом «Гости музыкальных салонов», скрипка и рояль Михаила Глинки, полный струнный квартет (со скрипкой Франческо Страдивари и альтом Ж.-Б. Вийома, который принадлежал Алексею Львову, директору Придворной певческой капеллы и автору гимна Российской империи «Боже, царя храни»). В исполнении именно этого квартета записаны и звучат в экспозиции произведения М. Глинки, Л. Бетховена, Й. Гайдна. В зале также можно послушать популярные романсы и оперные арии, которые посетители музыкальных гостиных 1840-х годов переписывали в свои нотные альбомы.

Древняя Греция в представлении XIX века – это мир идеальных образов, в котором только начинали формироваться представления о различиях в искусстве этрусков, греков и римлян. Определения «этрусский», «греческий», «помпейский» (помпеянский) были синонимами. Так в Фонтанном доме в 1837-38 годах появилась Этрусская гостиная, отделанная архитектором И. Д. Корсини в «помпейском» стиле с фресковой росписью стен и Помпеянским мебельным гарнитуром.

В оригинальном интерьере органично разместилась коллекция музыкальных инструментов Древней Греции и Древнего Рима, реконструированных в конце XIX века под руководством Виктора Маийона группой бельгийских мастеров и подаренных барону К. К. Штакельбергу для Императорского музея музыкальных инструментов. Экспозиция с авлосами, лирами, кифарами, рогами и букцинами, сконструированными в позапрошлом столетии, сопровождается аудиозаписями XXI века, которые воссоздают звучание античных инструментов в соответствии с представлениями современной науки и исполнительской практики.

Парижский кабинет Александра Глазунова реконструирован в приближении к сохранившимся фотографиям. Прославленный композитор, педагог, ректор Ленинградской консерватории уехал из СССР в 1928 году. Обстановка и архив его парижской квартиры, бережно сохраненные приемной дочерью Еленой Глазуновой, были переданы в дар Музею театрального и музыкального искусства в 2003 году. И вот теперь, наконец, подлинная мебель, кабинетный рояль, афиши и программы концертных выступлений композитора и его дочери, редкие рисунки, рукописи и документы воссоздают кабинет Александра Глазунова, каким он был при жизни композитора.

Виртуальная программа «На переломе эпох» рассказывает о непростых условиях жизни Глазунова за границей, о его творческом окружении, дает возможность послушать и посмотреть фрагменты музыкальных сочинений. Личная жизнь композитора представлена в печатном «Семейном фотоальбоме»: с помощью архивных фотографий раскрыты счастливые, гармоничные взаимоотношения с супругой О. Н. Глазуновой и дочерью Еленой. В экспозиции звучит и рояль Глазунова (в ансамбле с виолончелью А. Жако из музейной коллекции): на нем исполнены произведения самого композитора, П. И. Чайковского и С. В. Рахманинова.

Экскурсии по новым экспозициям музея проходят каждый день в фиксированные сеансы и по индивидуальной записи:

Обзорная экскурсия «Шереметевский дворец в истории Санкт-Петербурга» знакомит гостей со всеми парадными интерьерами особняка на Фонтанке и включает показ обновленных экспозиций «Музыкальный салон графов Шереметевых» и «Древняя Греция в представлении XIX века» (по средам, 19:00, в четверг-понедельник, 15:00, вторник и последняя пятница месяца — выходные).

Тематические экскурсии погружают в историю музыкальных традиций дома на Фонтанке и Музея музыки — «Музыкальный салон графов Шереметевых» (по четвергам, 17:00), «Метаморфозы оркестра», включая осмотр экспозиции «Парижский кабинет Александра Глазунова», (по пятницам и воскресеньям, 17:00).

 Для юных гостей и их родителей знакомство с новыми постоянными выставками музея возможно на интерактивных занятиях «Король лир», «С миру по нотке», «Кое-что от лица дирижера» (по субботам 1 и 15 февраля, 7 и 21 марта,  11 и 25 апреля 2020 года в 13:00; по воскресеньям 9 февраля, 1, 15 и 29 марта, 19 апреля 2020 года в 16:30).

Билеты в кассе музея от 200 до 400 р., справки и запись по тел. 272-44-41 (экскурсионный отдел/ касса), 272-45-24 (администратор).

Михаил Глинка | Биография, оперы, сочинения и факты

Михаил Глинка , полностью Михаил Иванович Глинка , (родился 21 мая [1 июня по новому стилю] 1804 года, Новоспасское, Россия — умер 3 февраля [15 февраля] 1857 года , Берлин, Пруссия [Германия]), первый русский композитор, получивший международное признание и признанный основоположник русской националистической школы.

Глинка впервые заинтересовался музыкой в ​​возрасте 10 или 11 лет, когда он услышал частный оркестр своего дяди.Он учился в Главном педагогическом институте в Санкт-Петербурге (1818–22) и брал уроки игры на фортепиано у ирландского пианиста и композитора Джона Филда. Четыре года проработал в Министерстве связи, но официальная карьера его не интересовала. Как дилетант он сочинял песни и некоторое количество камерной музыки. Три года в Италии привели его под очарование композиторов Винченцо Беллини и Гаэтано Доницетти, хотя в конечном итоге тоска по дому привела его к мысли писать музыку «на русском».

Серьезно изучал композицию в течение шести месяцев в Берлине, где начал свою Sinfonia per l’orchestra sopra due motive russe (1834; «Симфония для оркестра на два русских мотива»). Отозванный в Россию смертью отца, он женился и начал сочинять оперу, принесшую ему первую известность, Жизнь за царя (позже переименованную в Иван Сусанин ), поставленную в 1836 году. В этот период Глинка сочинил несколько произведений. его лучшие песни, а в 1842 году была поставлена ​​его вторая опера «Руслан и Людмила ».Экзотическая тематика и смелая оригинальная музыка Ruslan не снискали ни популярности, ни признания публики, хотя Ференца Листа поразила новизна музыки.

Раздраженный и разорванный брак, Глинка покинул Россию в 1844 году. Он имел удовольствие слышать отрывки из обеих своих опер, исполненных в Париже под управлением Гектора Берлиоза (1845, первое исполнение русской музыки на Западе) и других дирижеров. . Из Парижа он отправился в Испанию, где оставался до мая 1847 года, собирая материалы, использованные в его двух «испанских увертюрах», блестящем каприччио на Jota aragonesa (1845; «Арагонская хота») и Summer Night в Мадриде (1848 г.).Между 1852 и 1854 годами он снова был за границей, в основном в Париже, пока разразившаяся Крымская война снова не вернула его домой. Затем он написал свои весьма занимательные Записки ( Воспоминания ; впервые опубликовано в Санкт-Петербурге в 1887 году), которые дают замечательный автопортрет его праздного, любезного, ипохондрического характера. Его последним заметным сочинением был « Фестивальный полонез » для коронационного бала царя Александра II (1855 г.).

Получите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту.Подпишитесь сейчас

Глинку называют гениальным дилетантом. Его стройное произведение считается основой самой поздней русской ценной музыки. Его композиция «Патриотическая песня» была гимном России с момента распада Советского Союза в 1991 году до 2000 года. Руслан и Людмила представили образцы лирической мелодии и красочную оркестровку, в которой Мили Балакирев, Александр Бородин и Николай Римский-Корсаков. сформировали свои стили. Оркестровое произведение Глинки « Камаринская » (1848 г.) Петр Ильич Чайковский назвал желудь, из которого вырос дуб позднейшей русской симфонической музыки.

Оркестр | музыка | Британника

Оркестр , инструментальный ансамбль разного размера и состава. Хотя термин «оркестр» применяется к различным ансамблям западной и незападной музыки, термин «оркестр» в определенном смысле обычно относится к типичному западному музыкальному ансамблю из смычковых струнных инструментов, дополненных духовыми и ударными инструментами, которые, по крайней мере, в струнной секции имеют более одного игрок за партию. Слово происходит от греческого orchēstra, — круговой части древнегреческого театра перед авансценой, в которой выступали танцоры и инструменталисты.

оркестр

Струнная секция (в центре) Филармонического оркестра Халиско, Халиско, Гвадалахара, Мексика.

Педро Санчес

Подробнее по этой теме

Западная музыка: Оркестровая музыка

Достигнув кульминации и поворотного момента в девяти симфониях Бетховена, оркестровая музыка развивалась в двух направлениях в течение …

Предшественники современного симфонического оркестра появились около 1600 года, наиболее заметным ранним примером является ансамбль, необходимый в опере « Орфей» итальянского композитора Клаудио Монтеверди. В конце 17 века французский композитор Жан-Батист Люлли направил для королевского двора оркестр, в котором преобладали струнные инструменты, но в том числе деревянные духовые, такие как гобои и фаготы, а иногда также флейты и валторны. В 18 веке в Германии Иоганн Стамиц и другие композиторы так называемой школы Мангейма установили основной состав современного симфонического оркестра: четыре секции, состоящие из деревянных духовых (флейты, гобои и фаготы), медных духовых (валторны и трубы). ), ударных (две литавры) и струнных (первая и вторая скрипки, альты, виолончели и контрабасы).Кларнеты были приняты в оркестр в этот период, в то время как более ранние опоры, такие как клавесин, лютня и теорбо (басовая лютня), постепенно были выведены из употребления.

XIX век был плодотворным периодом для оркестра. Деревянные духовые инструменты были увеличены с двух до трех или четырех для каждого инструмента, а медная секция была дополнена третьей трубой, третьим и четвертым рожками и включением тромбонов. Композиторы, такие как Гектор Берлиоз, Рихард Вагнер, Николай Римский-Корсаков и — в 20-м веке — Рихард Штраус, Густав Малер и Игорь Стравинский, постулировали и во многих случаях создали оркестры беспрецедентного размера и тональности. Большой оркестр, типичный для конца 19-го — середины 20-го века, включал в себя в среднем 100 исполнителей и мог включать в себя широкий спектр инструментов и устройств, необходимых для определенных произведений. Однако в 1920-х годах многие композиторы начали обращаться к меньшим, камерным ансамблям, иногда сохраняя, а иногда отказываясь от традиционных инструментальных инструментов.

Бостонский симфонический оркестр, 2007.

Роберт Э. Кляйн / AP

M.I. Глинка — отец русской классической музыки

М.И. Глинка — отец
г. Русская классическая музыка.
LONGFELLOW
ВЕЛИКИЕ РОССИЙСКИЕ КОМПОЗИТОРЫ
ВЕЛИКИЕ РОССИЙСКИЕ КОМПОЗИТЕЛИ
МИХАИЛ ИВАНОВИЧ ГЛИНКА
1804–1857
М.И. Глинка великий
Русский композитор. Он
считается отцом
г. Русская классическая музыка. Он
глубоко понял
Русский национальный персонаж
и обладал талантом выражать
Русский героический дух
с его музыкой.
НОВОСПАССКОЕ
М.И. Глинка родился 1 июня
г. 1804 г. в селе
г. Новоспасское в Смоленске
область, край. Его отец был пенсионером
капитан армии, который владел
усадьба. Михаил получил
отличное образование в т.ч.
Музыка. Его дядя имеет свой
оркестр, где играл Михаил
скрипка и флейта, а позже
пианино.
ОБРАЗОВАНИЕ
В 13 лет Глинку отправили в
. Санкт-Петербург будет учиться в льготном
школа. Там брал уроки музыки
и часто бывал в театрах, где
он слушал оперы
известные композиторы.
В 1820-е годы Глинка написал много мелких
музыкальные пьесы, песни и романсы.
В 1830 г. он уехал в Германию и в
г. Италия. Там он решил составить
Русская опера.

7. ЦАРЬ

«Жизнь за царя» — первый из двух произведений Глинки
. отличный
оперы. Первоначально он назывался «Иван Сусанин».
Действие происходит в 1612 году и рассказывает историю русского
. крестьянин и герой-патриот Иван Сусанин,
пожертвовал своей жизнью, чтобы спасти жизнь царя, ведя
группа польских захватчиков охотится на него в
г. болото.Премьера на
имела большой успех. 9 декабря 1836 г., по распоряжению
г. Каттерино Кавос, написавший оперу о
г. та же тема в Италии. В
две темы эта опера: Моя Родина и Слава. Тема
of Glory играли некоторое время после
распад Советского Союза как гимн
Российская Федерация.
Руслан и Людмила
Вторая опера «Руслан
». и Людмила »- эпос
сказка. Сам Глинка называл его
«Большая сказочная опера».Это
был основан на одном из
Сказка Панкина с
с которым был знаком Глинка.
НЕБОРОДА
КАМАРИНСКАЯ
В 1848 году композитору пошло
года. в Испанию. Ностальгия по
его далекая россия он
создал симфоническую фантазию
«Камаринская» с
Русские народные мотивы.
ПОСЛЕДНИЕ ГОДЫ
Весной 1856 года Глинка взял в руки свой
. последняя поездка за границу — в Берлин. Ему было
полон творческих планов но здоровья
был беден. М.И. Глинка умер в
году. 15 февраля в Берлине.Позже его
родственники вернули его останки
в Россию. Великому композитору было
г. похоронен на кладбище
г. Александро-Невский монастырь.

12. Премия имени Глинки

В 1884 году Митрофан Беляев основал
«Премия Глинки» —
г. присуждается ежегодно. В первые годы
Победителями стали Александр Бородин,
г. Мили
Балакирева,
Петр
Ильич
Чайковского,
Николай
РимскийКорсаков, Цезарь Куй и Анатолий
Лядов.
НАШИ
КРЕСТЬЯНИН
Мир потерял великий
музыкант. Но его музыки все еще
живой. Мы гордимся нашим
земляк.

Михаил Иванович Глинка  Родился и вырос в селе Новоспасское под Смоленском в Белоруссии.  ppt скачать

Презентация на тему: «Михаил Иванович Глинка  родился и вырос в селе Новоспасское близ Смоленска в Беларуси.

 1804-1857.» — стенограмма презентации: ins [data-ad-slot = «4502451947»] {display: none! important;}} @media (max-width: 800px) {# place_14> ins: not ([data-ad-slot = «4502451947»]) {display: none! important;}} @media (max-width: 800px) {# place_14 {width: 250px;}} @media (max-width: 500 пикселей) {# place_14 {width: 120px;}} ]]>

1 Михаил Иванович Глинка  Родился и вырос в селе Новоспасское под Смоленском в Белоруссии. 1804–1857

2 ЕГО ЖИЗНЬ  Поместьем владел его отец, бывший капитан в отставке. Его брат, дядя Глинки, часто бывал в Новоспасском. Первый музыкальный опыт Глинки связан с оркестром крепостных музыкантов, который привел с собой дядя, где юный Михаил играл на скрипке и флейте.  С 1818 по 1822 год Глинка учился в Петербурге, в привилегированной школе для детей дворян.Еще до этого он два года провел в Царском Селе и учился в том же лицее, где учился Александр Пушкин Александр Пушкин

3 ЕГО ОБУЧЕНИЕ  В Санкт-Петербурге Михаил брал уроки музыки, часто бывал в театре, где слушал оперы Моцарта, Керубини, Россини. Его дар быстро развивался под влиянием культурной атмосферы Петербурга.Летом Глинка работал в оркестре дяди. Глинка был образованным человеком, знал 6 языков, что позволяло ему легко общаться с другими музыкантами всего мира. Кроме того, он был очень спокойным и уравновешенным и очень быстро заводил дружбу с людьми.

4 ЕГО ИСПОЛНЕНИЕ И КУМИРЫ  В 1820-е годы Глинка написал много небольших музыкальных пьес, таких как песни и романсы. Он стал довольно известным в музыкальных кругах, и не только музыкальных, так как много общался с такими писателями и поэтами, как Пушкин, Грибоедов, Жуковский, Одоевский, Мицкевич, Дельвиг (у которого был свой музыкальный кружок). На вечеринках Дельвига Глинка исполнял романсы на свои (Дельвиговские) стихи. У него был сильный голос, и он очень хорошо пел. Пушкин

5 Становление знаменитым Italy Именно в Италии к нему пришла идея сочинить русскую оперу. Он начал ее в 1836 году по возвращении в Россию. Эта опера, известная сейчас во всем мире, называется «Иван Сусанин». Второе имя сначала было «Смерть за царя», но когда император услышал оперу, он приказал переименовать ее в «Жизнь за царя» В 1613 году, после периода «смутного времени» в России и избрав первым Романовым Михаила Федоровича. (Дед Петра Великого), чтобы стать новым царем после смерти Бориса Годунова, польская интервенция еще не закончилась, и царю пришлось бежать в Кострому, чтобы его спасли на российском престоле.Поляки выследили его и приблизительно знали, где он прячется.

6 Празднование / другие его работы  Это был праздник русского патриотизма, в котором ярко контрастируют черты русской и польской национальной музыки. Впервые на оперной сцене с ошеломляющим эффектом прозвучала настоящая русская музыка, особенно в хоровых сценах.  Премьера Ивана Сусанина состоялась 27 ноября 1836 года в Санкт-Петербурге.Петербургский Большой театр (ныне не существует). Успех был колоссальный! На следующий день Глинка писал матери: «Прошлой ночью все мои желания сбылись, и моя работа была оценена полностью. Моя опера имела блестящий успех; публика была в восторге от этого, актеры выступали за пределами своих возможностей, Император поблагодарил меня лично и долго разговаривал со мной… »

7 Новый спектакль № 1842 Глинка приступил к работе над своей второй оперой «Руслан и Людмила» по сказке Александра Пушкина.Глинка хотел, чтобы Пушкин сам написал либретто и помог ему в создании сюжета. Но, к сожалению, Пушкин умер в 1837 году. Эта опера была вторым величайшим достижением Глинки. Премьера состоялась 27 ноября 1842 года, ровно через 6 лет после премьеры «Ивана Сусанина». Новая опера тоже имела успех, хотя и не могла сравниться с успехом первой оперы. Глинка был очень расстроен этим фактом, и в 1844 году он решил предпринять еще одну поездку за границу и уехал во Францию ​​и Испанию.Руслан и Людмила Александр ПушкиныРуслан и Людмила Александр Пушкины

8 Прозвище  Эта поездка увеличила европейскую популярность «русского гения», как его часто называли. Персональный концерт Глинки в Париже имел огромный успех. В Испании он изучал культуру, обычаи и язык людей, собирал испанские народные песни и мелодии, соблюдал местные праздники и традиции. Эти впечатления были обобщены в двух увертюрах к симфонии — «Хота Арагонеса» (1845 г.) и «Летняя ночь в Мадриде» (1848–51).

9 Его смерть  Он был полон творческих планов, но его здоровье было подорвано постоянным эмоциональным напряжением и депрессиями. Последнее письмо Глинки семья получила 15 января 1857 года, в котором он писал: «9 января моя опера« Жизнь за царя »была поставлена ​​в Королевском дворце. Меня тоже туда пригласили, и, если не ошибаюсь, я первый россиянин, удостоенный такой чести… У меня грипп, и погода отвратительная, в этом тумане вообще ничего не видно и снег… »Глинка, казалось, предвидел свою довольно раннюю смерть.Он скончался 15 февраля в Берлине, а потом родственники привезли его останки в Россию. Похоронен Михаил Глинка на кладбище Александро-Невской лавры.

10 Особый спектакль  В 1848 году, ностальгируя по далекой России, он также создал симфоническую фантазию «Камаринскую» с русскими народными мотивами. Эта необычайно веселая, полная юмора фантазия вызывает ассоциации с русскими народными праздниками, русскими народными музыкальными инструментами и народным хоровым пением.В этом произведении он установил новый тип симфонической музыки и заложил основы для ее дальнейшего развития.

11 Конец  Это мой отчет о Михаиле Ивановиче Глинке.

Рождение русской музыки: Камаринская Глинки

14 сентября Houston Symphony официально открывает сезон 2019–20 годов с грандиозного концерта открытия русской классики, в том числе Концерта для фортепиано с оркестром № Рахманинова.3 с Ефимом Бронфманом. Под задушевными мелодиями и блестящими оркестровыми звучаниями приглашенный дирижер Леонард Слаткин ловко устроил программу как мини-урок истории русской музыки. В этом посте откройте для себя « Камаринская » Глинки, возможно, произведение, с которого все началось. Посетите houstonsymphony.org, чтобы купить билеты и получить дополнительную информацию.

Музыкальный желудь

«[M] сочинены любые русские симфонические произведения; можно сказать, что есть настоящая русская симфоническая школа », — размышлял Чайковский в 1888 году.Но когда же началась эта «русская симфоническая школа»? «Это все в Камаринской , как весь дуб в желуде», — заявил он.

Глинка сочиняет в воображении художника Ильи Репина.

Михаил Иванович Глинка считается отцом русского стиля классической музыки. Хотя он начинал как аристократический любитель, его оперы Жизнь за царя и Руслан и Людмила сделали его мастером редкой оригинальности и изобретательности.Одним из его последних важных произведений была « Камаринская », произведение, краткость и мелодичность которого опровергают нововведения, которые повлияют на поколения будущих композиторов.

«Камаринская» в названии — это просто название традиционной русской народной мелодии, используемой для танца. В частности, это наигриши, короткая повторяющаяся фраза, которая поддается импровизации — мало чем отличается от «Палочек для еды» или «Сердце и душа». Действительно, критик Владимир Стасов участвовал в фортепианном дуэте в четыре руки с Глинкой, который будет узнаваем всем, кто знаком с вышеупомянутыми мелодиями.Стасов сообщает, что он «сыграл для него тему в высоких частотах фортепиано», а Глинка импровизировал ниже «с миллионом все новых и новых вариаций». Стасов «часто просил [Глинку] повторить тот или иной вариант, который он только что разыграл или разыграл ранее. Однако часто он уже забывал о них и вместо этого продолжал бесконечно разыгрывать новые вариации. Нашему восхищению не было предела! »

Глинка привнесет в оркестр эту технику мелодического повторения с разнообразными гармониями и аккомпанементом, создав знаменитую технику «смены фона», которая будет развиваться в дальнейшем русскими композиторами, особенно Чайковским.Этот метод композиции полностью отличался от немецких процессов тематической фрагментации и развития, которые характеризовали произведения таких композиторов, как Бетховен, и указывал на уникальную «русскую» композицию, хотя с тех пор она вышла за пределы национальных границ. Например, в музыке к фильмам часто используется техника Глинки «меняющегося фона» (рассмотрим прекрасный пример Джона Уильямса).

Скрытое родство

Глинка впервые попыталась сочинить фортепианную пьесу на мелодию Камаринской в ​​1840 году, но безуспешно. Как он рассказывал в своих мемуарах, только в 1848 году он «совершенно случайно заметил родство свадебной песни« Из-за высоких гор »[…] и танцевальной песни« Камаринская », которую все знают», что ему пришла в голову идея объединить эти два произведения в оркестровой пьесе.

Пьеса начинается с краткого вступления, основанного на фрагменте «Из-за высоких гор», которое затем приводит к воспроизведению той же мелодии в струнных:

Глинка начинает повторять мелодию с возрастающей сложные оркестровки и аккомпанементы, использующие технику «смены фона», пока скрипки не схватывают фрагментарную идею, которая ускоряется в мелодии «Камаринской».После множества вариаций Глинка обнаруживает скрытое «родство» двух мелодий. Первые ноты «Из-за гор высоких» встроены в «Камаринскую»:

Камаринская мелодия упрощается до только соответствующих нот и постепенно замедляется, переходя в репризу «Из-за гор высоких», и Завершается произведение более яркими вариациями на камаринскую тему.

Семя посеяно

Изобретательная оркестровка, гармония и контрапункт Глинки скрывают тот факт, что мы слышим мелодию «Камаринской» не менее 34 раз.Струны пиццикато имитируют балалайки, и легко представить себе знаменитые танцы ногами, которые были бы исполнены на эту мелодию в обстановке народной музыки. Смелые оркестровки Глинки, кажется, отчасти стали результатом проб и ошибок — когда он писал пьесу, его друг князь Паскевич предоставил ему возможность использовать свой крепостной оркестр (в те времена русские аристократы часто использовали небольшие оркестры в своих имениях) : «[Глинка] скинул на бумаге несколько частей [ Камаринская ] и опробовал их с оркестром князя, который иногда собирался у него дома, как он хотел», — записал свидетель по имени Дубровский. «Несколько раз я присутствовал на этих репетициях и был свидетелем грязной работы…»

Однако эксперименты принесли свои плоды; На премьере один из присутствующих вспомнил, что «Камаринская» «была невероятно смешной, оригинальной, настолько мастерски законченной, и зрителям она так понравилась, что ее пришлось повторить. Сами музыканты играли и смеялись от волнения, а слуги в залах оставляли пальто своих хозяев и слушали с открытым ртом знакомую мелодию, постукивали ногами и смотрели друг на друга, лица их сияли от удовлетворения….

Однако ничто не могло сравниться с исполнением пьесы Глинки на фортепиано. «Он аккомпанировал губами, ударял по клавиатуре всеми десятью пальцами в отрывках тутти, стучал каблуками, пел и свистел и с поразительной живописностью передавал движения и цвета инструментов», — вспоминал один из гостей вечеринки. «Когда я потом слышал это произведение на концертах, столь неповторимое по своей чисто русской безрассудности, оркестровое исполнение почти ничего не добавляло и даже немного приуменьшало огонь и стремительность его передачи. —Calvin Dotsey

Не пропустите «Глинки» Камаринская 14 сентября! Посетите houstonsymphony.org, чтобы купить билеты и получить дополнительную информацию.

Презентация на тему Михаил Глинка. Михаил Иванович Глинка. Александр Сергеевич Пушкин.

Слайд 1.

Clade 2.

Композитор, традиционно считающийся одним из основоположников русской классической музыки. Произведения Глинки оказали сильное влияние на последующие поколения композиторов, в том числе на членов «Новой русской школы», развивавших в своей музыке его идею.

Слайд 3.

Михаил Глинка родился 20 мая 1804 года в селе Новоспасском Смоленской губернии. До шести лет его воспитывала бабушка Федо Александровна.

Слайд 4.

Михаил Рось до Нервного, Угрожающего и Болезненного Барише-Баричери — Мимосой, по собственной характеристике Глинки. С десяти лет Михаил начал учиться игре на фортепиано и скрипке. Первым учителем Глинки была приглашена из Петербурга гувернантка Варвара Федоровна Кламмер.

Слайд 5.

После долгих поисков сюжета для оперы Глинки, по совету В. Жуковского, он остановился на традиции Ивана Сусанина. В конце апреля 1835 года Глинка женился на Марии Петровне Ивановой. Вскоре после этого молодожены отправились в Новоспасское, где Блеск с большим рвением приступил к написанию оперы.

Слайд 6.

В 1836 году была закончена опера «Жизнь за царя», но Михаилу Глинке с большим трудом удалось добиться, чтобы она поставила ее на сцене петербургского театра.Петербургский Большой театр. «Жизнь за короля» состоялась 27 ноября 1836 года. Успех был огромным, опера была с восторгом принята передовой частью Общества.

Слайд 7.

Михаил Иванович Глинка скончался 16 февраля 1857 года в Берлине и похоронен на лютеранском кладбище. Памятник установлен на могиле архитектора А. М. Горностаева. В настоящее время плита с могилой Глинки в Берлине утрачена. На месте могилы в 1947 году на месте советского сектора Берлина был установлен памятник композитору.Первоначальный памятник на могиле М. Глинки в Берлине. Памятник-надгробие М. И. Глинке на Тихвинском кладбище.

Центр художественного образования, Всероссийский конкурс «Гордость обмена»: юбилейные даты России в 2014 году (история и культура)

Аудиторная презентация

Жизнь и искусство

Михаил Иванович Глинка

(к 210 лет со дня рождения композитора)

Масликова Юлия Алексеевна,

учитель музыки;

Мирошниченко Ярослава, 4А кл.

МБОУ СОШ No.3 городского округа

г. Урюпинск

М.И. Глинка

он — основоположник русской музыкальной классики. Создал первые образцы русской оперы, симфонической музыки и романса.

Вильгельм Карлович

Кихельбекер

С 1817 года Михаил Глинка учится в дворянском пансионе в Санкт-Петербурге.

Его воспитателем и учителем русской литературы был Вильгельм Карлович Кихельбекер — друг Александра Сергеевича Пушкина, благодаря этому произошло их знакомство.

Александр Сергеевич Пушкин.

В 1822 году Глинка поступил на службу в отдел связи, но вскоре уволился. Сервис сломал его из-за любимой музыки и помешал его работе.

Позже он напишет «попутную песню» на слова Н.Колкольника по случаю открытия первой железной дороги между Петербургом и царским селом.

«Бездельник»

слов Нестора Купуллера

В 1830 году Михаил Глинка отправляется в путешествие, стремясь совершенствоваться в искусстве.

Романс «Венецианская ночь» — это настоящая баркарола, созданная под впечатлением русского композитора из южной природы, ласкового моря и «сладких курток» Италии.

Романс на стихи замечательного поэта Ивана Козлова, чье творчество восторженно откликнулось

Александр Сергеевич Пушкин.

Романс

«Венецианская ночь»

слов Иван Козлов

Вернувшись в 1834 году в Россию, Блеск увлеченно начал сочинять оперу о патриотическом подвиге Ивана Сусанина.

В своем произведении композитор воспел героический подвиг простого русского крестьянина, пожертвовавшего свою жизнь во имя Родины.

Опера с большим успехом была исполнена 27 ноября 1836 года на сцене Большого театра в Санкт-Петербурге. Это высоко оценили передовые люди российского общества.

Хор «Некоторые» из оперы «Иван Сусанин»

1839 Глинка познакомился с Екатериной Керн, дочерью Анны Петровны Керн, имя которой освящено стихотворением

Александра Сергеевич Пушкин.

Обеспокоенные чувствами композитора, которые он выразил в двух эссе, посвященных Екатерине Керн. Первый из них был богато нарядным, наполненным нежной любовью «Вальс-Фантазия» и дивным романом на стихи Пушкина «Я помню чудесное мгновение».

Романс «Вспомнился»

чудесный момент

стихи А.С.Пушкин

В 1842 году состоялась премьера оперы «Руслан и Людмила» по поэме Пушкина. Это сказочная эпическая опера о любви Русланы и Людмилы и хитрости Черноморского волшебника.

Опера получила искреннее одобрение руководителей передовых музыкальных кругов.

Финал Хор «Слава Богу великий» из оперы «Руслан и Людмила»

Последние годы Глинка жил в Петербурге, затем в Варшаве, Париже и Берлине. Композитор был полон творческих планов, но атмосфера неприязни и несчастья мешала творчеству. Некоторые организованные вечеринки он сжег.

Близким, преданным другом прошлой жизни композитора была его любимая младшая сестра Людмила Ивановна Шестакова.Для ее маленькой дочери Оли Глинка сочинил несколько своих фортепианных пьес. В доме композитора собрались поэты, писатели, актеры и певцы, передовые молодые музыканты.

Л.И. Сестакова, М.И. Глинки

Михаил Иванович Глинка умер в 1857 году в Берлине. Его прах перевезли в Петербург и сбежали на кладбище Александро-Невской лавры.

Творчество Глинки — свидетельство могучего подъема национальной культуры. Подобно Пушкину в литературе, Глинка в музыке стал субъектом нового исторического периода, определившего путь развития и мировое значение русской национальной культуры.

Чтобы насладиться предварительным просмотром презентаций, создайте себе аккаунт (аккаунт) Google и войдите в него: https://accounts.google.com

Подписей к слайдам:

Презентация на тему: Глинка Михаил Иванович Трахнул: Педагог МДОУ «Детский сад №207» Гусарова Анжела Валентинова

Михаил Иванович в детстве родился Михаил Иванович в 1804 году в имении своего отца, в селе Новоспасском, что в Смоленской губернии. У него были выдающиеся предки.Так, например, прадедом прадеда был польский шляхтич Виктор Владиславович Глинка, от которого в наследство перешли семейная история и герб. Когда Смоленская область перешла в результате войны под власть России, то Глинка сменил гражданство и стал православным. Он смог сохранить свою власть благодаря силе церкви.

Воспитала Глюкок у бабушки Феклы Александровны. Мать во время воспитания сына практически не участвовала.Так Михаил Иванович рос Эдаком, нервничал. Сам он вспоминает эти времена, как будто вырос на «Мимозе». После смерти бабушки он перешел под опеку матери, которая приложила немало сил, чтобы полноценно отреагировать на своего любимого сына. Игра на скрипке и фортепиано Мальчик учился с десяти лет. Фекла Александровна, бабушка композитора.

Уже в раннем возрасте маленький Миша чутко отреагировал на народные забавы и песни. Народный фольклор произвел на мальчика большое впечатление, которое он ловил на всю жизнь.Эти впечатления и переживания впоследствии найдут отражение в творчестве великого русского композитора.

Жизнь и творчество Изначально музыке Глюка научилась гувернантка. Позже родители отдали его в дворянский пансион, где в Петербурге он познакомился с Пушкиным. Сюда он приехал в гости к младшему брату, однокласснику Михаилу.

1822-1835 В 18222-м юноша закончил учебу в пансионе, но музыку музыки не бросил. Он продолжает заниматься музыкой в ​​дворянских салонах, а иногда и руководит оркестром дяди.Примерно в то же время Глинт становится как композитор: он очень много пишет, но при этом усердно экспериментирует в разных жанрах. В то же время он написал несколько песен и романсов, которые сегодня хорошо известны. Среди этих песен можно выделить «Не искушай меня без нужды», «Не пой, красавица, со мной». В конце апреля 1830 года молодой человек переезжает в Италию. В то же время он совершает большое путешествие по Германии, которое растянулось на все летние месяцы. В это время он пробует свои силы в жанре итальянской оперы.

1836-1844 Примерно в 1836 году закончил работу над оперой «Жизнь за короля». Но поставить уже было намного сложнее. Дело в том, что этому помешал директор императорских театров. Но еще он подарил Екатерине Кавос Opera, и оставил о ней самый лестный отзыв. Опера была принята с необычайным восторгом. Глинка в итоге написал матери следующие строки: «Вчера вечером наконец исполнилось мое желание, и моя маленькая работа увенчалась самым блестящим успехом.Публика приняла мою оперу с необыкновенным энтузиазмом, актеры вышли из себя … Император государь … Спасибо, долго разговаривал … »

После оперы Глинке прописали каплю — изготовление придворной часовни. Впоследствии она руководила более двух лет. Ровно через шесть лет после премьеры «Ивана Сусанина» Глинка представил публике «Руслану и Людмилу». Он начал работать над ней еще при жизни поэта. но закончить это удалось только с помощью маленьких поэтов.

1844–1857 Новая опера выдержала большую критику. Глинка серьезно переживал по этому поводу и решил отправиться в длительное переходное путешествие. Теперь он решил поехать во Францию, а затем в Испанию, где продолжает работать. Так он путешествовал до лета 1947 года. В Etro он работает над жанром симфонической музыки. Долго путешествует, два года жил в Париже, где отдыхал от постоянных путешествий в дилижанах и по железной дороге. Время от времени возвращается в Россию. Но в 1856 году он уехал в Берлин, где 15 февраля и скончался.

5 самых известных произведений Михаила Глинки Иван Сусанин (1836) Опера Михаила Ивановича Глинки в 4-х действиях с эпилогом. Опера описывает события 1612 года, связанные с походом польской шляхты на Москву. Речь идет о подвиге крестьянина Ивана Сусанина, запустившего вражеский отряд в непроходимые заросли и там же. Известно, что поляки шли в Кострому, чтобы убить 16-летнего Михаила Романова, который не знал, что станет королем. То, как вызвались показать Ивана Сусанина.Отечественная война 1812 года пробудила в людях интерес к его истории, стали популярны сюжеты на русские исторические темы. Его опера «Глинка» написана через двадцать лет после оперы «Катерино Кавос» на ту же тему. В какой-то момент на сцене Большого театра на сцену вышли и другие версии популярного сюжета. И некоторые исполнители участвовали в обеих операциях.

Руслан и Людмила (1843) Опера Михаила Ивановича Глинки в 5 действиях. Композитор написал его в стихотворении Александра Пушкина с сохранением стихов оригинала.Опера встретила круто, но вина Глинки в этом не было. Публика не была готова к новаторству композитора, заботе традиционной итальянской и французской оперных школ. Первое знакомство с шедевром Глинки застало публику врасплох. «Музыка старых волшебных опер только иллюстрировала смену ситуаций — здесь она приобрела самостоятельный смысл».

Камаринская (1848) Камаринская — русская народная танцевальная мелодия, широкую известность получила от одноименного имени Глинки.В нем композитор имитирует русское народное пение с колышками, когда произведения начинаются в один голос, а в процессе разработки добавляются новые голоса. По словам историка-краеведа Пизецкого, русская народная песня «Комаринская» («Камаринская») — осталась «памятником измене жителей Комарицкой Вости Борису не только как государю, но и как ее помещику-Барине». Другая версия говорит о Камаринской как о песне радости людей, сбежавших из татарского плена.

Вальс-фантазия (1839 — для фортепиано, 1856 — расширенное издание для симфонического оркестра) Как и в польском танце из оперы «Жизнь за царя», Глинка идет по пути Симфонии вальса — приема, который еще один великий композитор Петр Ильич Чайковский пользовался.Вальс-фантазия — одно из самых значительных, известных и часто исполняемых произведений Глинки.

«Патетическое трио» ре-минор для кларнета, педика и фортепиано (1832) Патетическое трио стало последним обращением двадцатилетнего композитора к камерной музыке. Всю остальную жизнь Глинка писал фортепианные, сценические, оркестровые, вокальные и хоровые произведения. В то время Глинка путешествовал по Италии, коррелируя со здоровьем. Конечно, на него повлияли итальянские композиторы. Вскоре после завершения работы над трио в Милане состоялась его мировая премьера.Первыми его исполнителями стали музыканты оркестра театра Ла Рок кларнетист Пьетро Тасстере, фаготист Антонио Кант и сам Глинка, исполнивший Фортепианную партию. Позже Глинка редактировал трио для скрипки, виолончели и фортепиано.

СПАСИБО ЗА ВНИМАНИЕ

1 слайд

Лыченкова Ирина Витальевна МОУ «СОШ № 56» Новокузнецкий учитель музыки I квалификационной категории Педагогический стаж — 18 лет

2 Слайд

3 Slide

Композитор — основоположник русской классической музыки. Родился Глинка Михаил Иванович.

4 Slide

Начальное образование получил дома. Слушая пение крепостных крестьян и колокола местной церкви, рано проявляла тягу к музыке. Увлекался игрой оркестра крепостных музыкантов села Дядя Афанасия Андреевича Глинки. Музыкальные занятия — игра на скрипке и фортепиано — начались довольно поздно и носили любительский характер. Однако музыка оказала на него такое сильное влияние, что однажды он заметил реплику о растяжке: «Что делать?»… Музыка — душа моя! ».

5 Slide

В 1818 году Глинка поступил в Петербург на Дворянский пансион при Главном педагогическом институте, закончил пансион в 1822 году вторым учеником. После окончания Пансиона Глинка не сразу поступила на службу. Весной 1830 года Глинка отправился в дальний переход, целью которого было лечение (в водах Германии и в тепле Италии) и знакомство с западноевропейским искусством. В 1835 году Глинка женился на М.Иванова П. Этот брак оказался крайне неудачным и на долгие годы омрачил жизнь композитора.

6 Слайд

7 Slide

Еще в 1837 году глинт привел к разговору с Пушкиным о создании оперы на сюжет «Руслан и Людмила». В 1838 году началась работа над письмом, премьера которого состоялась 27 ноября 1842 года в Санкт-Петербурге. Несмотря на то, что королевская семья оставила ложь до конца спектакля, передовые деятели культуры встретили сочинение с восторгом (хотя единства мнений на этот раз не было — из-за глубокого новаторского характера драмы).По одной из идей посетил Ференц Лист, чрезвычайно высоко оценивший не только эту оперу Глинки, но и его роль в русской музыке в целом.

8 Slide

В творчестве Глинки определены два важнейших направления русской оперы: народная музыкальная драма и сказочник; Он заложил основы русского симфонизма, стал первым классиком русского романса.

9 Слайд

10 Slide

В 1838 году Глинка познакомился с Екатериной Курн, дочерью героини знаменитого пушкинского стихотворения, и посвятил ее вдохновенным произведениям: «Вальс-фантазия» (1839) и удивительный романс на стихи Пушкина »I вспомни чудесный момент »(1840).

11 Slide

Зиму 1851-1852 гг. Глинка провел в Петербурге, где сблизился с группой молодых деятелей культуры, а в 1855 г. — знакомство с М.А. Балакиревым, который стал руководителем «Новой русской школы». (или «могучий пучок»), творчески развитая традиция, заложенная glob.

12 Slide

В 1852 году композитор снова на несколько месяцев уехал в Париж, с 1856 года жил в Берлине, где скончался в феврале 1857 года и был похоронен на лютеранском кладбище.

13 Слайд

По настоянию младшей сестры М.И. Глинка Людмила, Глинка Глинка, в 1857 году была перевезена в Россию и похоронена на кладбище Александро-Невской лавры. В Петербурге.

Бабушка композитора Александровны

Родители композитора

Евгения Андреевна
Иван Николаевич

Любимая сестра

Людмила Ивановна

В 1817 году родители привезли Михаила

в Санкт-Петербург и
место в дворянском
Пансионат в основном Педагогическом институте
где
Его правителем был поэт
Декабрист В. К. Кихельбекер. IN
Санкт-Петербург Глинка берет уроки
Крупнейших музыкантов
в том числе ирландского
Пианиста и композитора Джона
Филда.

Джон Филд

В.К. Кихехельбекер

В конце 1822 года в гостевом доме

Михаил Глинка усердно занимается
Музыка: Существовал
западноевропейский мюзикл
классик, участвует дома
Мюзикл в дворянских салонах
, иногда руководил оркестром дядюшки
. В то же время
Глинка пробует себя как композитор
, сочиняя вариации для
арфы или фортепиано на тему оперы
австрийского композитора
Йозефа Вайла «Швейцарская семья
».

В конце апреля 1830 года композитор

отправляется в Италию, оставаясь
По дороге в Дрездене и совершая
Большое путешествие по Германии,
Растяжка на все летние месяцы.
Прибыв в Италию в начале осени,
Глинка поселился в Милане, бывшем
в то время крупном центре
музыкальной культуры. В Италии
знакомится с
выдающимися композиторами В. Беллини и
Доницетти, изучает вокал
стиля Бельканто и сочиняет лот
в «итальянском духе».

В июле 1833 года Глинка отправился в Берлин,

, остановившись по дороге в
Вене. В Берлине Глинка под руководством
немецкого теоретика Зигфрида Дена работает в
направлениях композиции, полифонии, инструментов.
Получив известие о смерти отца в 1834 году
Глинка решил немедленно вернуться в
Россию.

Глинка вернулся с обширными творческими планами

Российская национальная опера. После долгого
года поиски сюжета для оперы Глинка, по совету В.
Жуковского, остановился на традиции Ивана
Сусанина. В конце апреля 1835 года Глинка
женился на Марье Петровне Ивановой, своей родственнице с хутора
. Вскоре после этого
молодоженов отправились в Новоспасское, где Глинка с
Большим рвением начал писать оперу.

В 1836 году «Иван Сусанин» был закончен, однако

Михаил Глинка с большим трудом сумел добиться ее
Постановка на сцене Петербургского Большого театра. Это С.
. Режиссеру помешало царское упорство.
Театры А.М. Гидеонов, который подал на суд каппермейстера
Катерино Кавосу. Кавос оставил отзыв о работе Глинки
Лес. Опера была принята, однако по рекомендации
двора название «Иван Сусанин» заменено на «Житие за
царя», к тому же Глинка обязал не требовать за оперу
вознаграждения.

В 1856 году Михаил Иванович Глинка уезжает из

в Берлин. Там он начал изучать
старинных русских церковных мелодии,
творчества старых мастеров, хоровое
Произведение итальянского Палестрины, Иоганна
Себастьяна Баха.Эти занятия прервала неожиданная болезнь
.

Первые работы.

Первый опыт Глинки в написании музыки относится к 1822 году.
год — время окончания работы пансионата. Это были вариации для
Арфы или фортепиано на тему оперы того времени.
Австрийский композитор Уигл »Швейцарская семья
. С этого момента продолжаем
Улучшить игру для фортепиано, блеснуть все
больше внимания уделяет сочинениям и вскоре
сочиняет чрезвычайно много, пробуя свои силы в самых
разных жанрах. Он надолго остается романтиком.
недоволен своей работой. Но именно в этот период сегодня написано
известных романсов и песен: «Не
Скажи мне без нужды» на слова Е.А. Баратынского, «Не пой,
Красавица, со мной» На слова А.С. Пушкин, «Осенняя ночь, ночь
Каверны» на слова А.Я. Римский-Корсаков и другие.

Романсы.

«Венецианская ночь» (1832)
«Я здесь, Инесилла» (1834)
«Ночной вид» (1836)
«Сомнение» (1838)
«Ночной зефир» (1838)
«В огне горит огонь. кровь »(1839)
Свадебная песня« Стоит согревающий терем »(1839)
Вокальный цикл« Прощание с Петербургом »(1840)
« Подворная песня »(1840)
« Признание »(1840)
« Я слышу твой голос. »(1848)
« Крутой кубок »(1848)
« Песня Маргариты »из трагедии Гете« Фауст »(1848)
« Мария »(1849)
« Адель »(1849)
« Финский залив »(1850)
«Молитва» («За минуту жизни трудной») (1855)
«Не говори, что сердце болит» (1856)

Оперное творчество.

Михаил Иванович Глинка скончался 15 февраля 1857 года в

году в Берлине и был похоронен на лютеранском кладбище на
году. В мае того же года по настоянию
младших сестер М. И. Глинки Людмила Ивановна Шестакова,
Прах композитора перевезен в Санкт-Петербург и
перезахоронен на Тихвинском кладбище.

Презентация на тему Романсы Глинки. Глинка Михаил Иванович. Краткая биография Глинки

Слайд 1.

Клад 2.

Композитор, традиционно считающийся одним из основоположников русской классической музыки. Произведения Глинки оказали сильное влияние на последующие поколения композиторов, в том числе на членов «Новой русской школы», развивавших в своей музыке его идею.

Слайд 3.

Михаил Глинка родился 20 мая 1804 года в селе Новоспасском Смоленской губернии. До шести лет его воспитывала бабушка Федо Александровна.

Слайд 4.

Михаил Рось до Нервного, Угрожающего и Болезненного Барише-Баричери — Мимосой, по собственной характеристике Глинки. С десяти лет Михаил начал учиться игре на фортепиано и скрипке. Первым учителем Глинки была приглашена из Петербурга гувернантка Варвара Федоровна Кламмер.

Слайд 5.

После долгих поисков сюжета для оперы Глинки, по совету В. Жуковского, он остановился на традиции Ивана Сусанина. В конце апреля 1835 года Глинка женился на Марии Петровне Ивановой. Вскоре после этого молодожены отправились в Новоспасское, где Блеск с большим рвением приступил к написанию оперы.

Слайд 6.

В 1836 году была закончена опера «Жизнь за царя», но Михаилу Глинке с большим трудом удалось добиться ее постановки на сцене Петербургского Большого театра. «Жизнь за короля» состоялась 27 ноября 1836 года. Успех был огромным, опера была с восторгом принята передовой частью Общества.

Слайд 7.

Михаил Иванович Глинка скончался 16 февраля 1857 года в Берлине и похоронен на лютеранском кладбище. Памятник установлен на могиле архитектора А.М. Горностаев. В настоящее время плита с могилой Глинки в Берлине утрачена. На месте могилы в 1947 году на месте советского сектора Берлина был установлен памятник композитору. Первоначальный памятник на могиле М. Глинки в Берлине. Памятник-надгробие М. И. Глинке на Тихвинском кладбище.

Михаил Иванович Глинка (1804 — 1857)

Родители композитора Евгения Андреевна Иван Николаевич

Воспитывала бабушку Глику Феду Александровну, которую много баловали, отчего он стал болезненным и слабым.

Из записок М.И. Глинка:

«Вскоре по рождению моя мама Мать Евгения Андреевна, урожденная Глинка, была вынуждена обеспечить начальное воспитание бабушки моей Фоцилл Александровной (Мать моего отца), которая меня освоила, отвела к себе С ней кормилец и няня провели около трех-четырех лет, видясь с родителями очень редко … »

Первичное образование Глинки

Первые музыкальные впечатления

композитор — Крепостной Пение

крестьяне и колокольни местные

церкви. Кроме того, увлекался

игрой оркестра крепостных музыкантов

в имении дяди

Афанасия Андреевича Глинки.

Михаил Иванович разучивал игру на скрипке и фортепиано и музыка оказала на него такое сильное влияние, что однажды он заметил по поводу реплики об отсутствии:

«Что делать? … Музыка — душа моя!» .

В 1817 году родители привезли Михаила в Петербург и поставили дворянский пансион при главном педагогическом институте, где его правителем был поэт декабрист Вильгельм Карлович Кюхельбекер, друг А.С. Пушкин.

В. К. Кихельбекер

У Глинки Глинка изучал иностранные языки, географию, зоологию. В Санкт-Петербурге он побывал на концертах, в Оперном театре, а также брал уроки у крупнейших музыкантов, в том числе у ирландского пианиста и композитора Джона Филда.

Джон Филд

В конце 1822 года пансионат Михаила Глинки музыкой почти не занимается: знакомится с западноевропейской музыкальной классикой, участвует в домашней музыке в дворянских салонах, иногда руководит оркестром дяди. В то же время Глинка пробует себя как композитор, сочиняя вариации для арфы или фортепиано на тему из оперы австрийского композитора Йозефа Вайла «Швейцарская семья».

В 1824 году он поступает в Управление Главного управления связи.

В 1828 году он оставляет службу и посвящает себя музыке. К этому времени он уже был автором романсов, «Русских песен», арий в итальянском стиле, квартетов.

Самочувствие композитора ухудшилось и он уезжает в Европу по воде.

В конце апреля 1830 года композитор уезжает в Италию, задержавшись по пути в Германии.

Прибыл в Италию в начале осени

и поселился в Милане.

В Италии Глинка встречается

с выдающимися композиторами

В. Беллини и Дизентити,

изучает вокальный стиль Белканто

и много сочиняет в

«Итальянский дух». Вот О.

ему приходит идея написать оперу

на русский сюжет.

В июле 1833 года Глинка отправился в Берлин, по пути остановившись на время в Вене. В Берлине Глинка под руководством немецкого теоретика Зигфрида Дена действует в композиции, полифонии, инструментах.

Siegfried Den.

Получив в 1834 г. известие

о смерти отца, Глинка решил

немедленно вернуться в Россию.

Вернувшись в Россию, Глинка начинает искать сюжет для оперы.По совету Жуковского он останавливается на истории русского крестьянина Ивана Сусанина.

Жуковский В.А.

В конце апреля 1835 года Глинка женился на Марии Петровне Ивановой. Вскоре после этого молодожены отправились в Новоспасское, где Глинка начал писать оперу.

В 1836 году была закончена опера «Жизнь за короля», но Михаилу Глинке с большим трудом удалось выйти на сцену петербургского Большого театра.

Опера была тепло встречена развитой публикой, но аристократия и императорский двор сочли ее «Какер».

Слушаю эту новинку,

Зависть, злая любимая,

Пусть нажится, но Глинка

Фалилл не сможет пачкать.

A.S. Пушкин

Пой в восторге, Русский хор,

Новинка вышла,

Развлекайся, Русь! НАШ ГЛИНК —

Не блеск, а фарфор.

Вилыгорский

В 1856 году Глинка уезжает в Берлин. После одного из концертов в зале Королевского дворца Глинке стало очень холодно, и 3 февраля 1857 года он скончался.

По настоянию сестры Глинки 1857 г. был перевезен в Россию и похоронен на кладбище Александро-Невской лавры.

Чтобы насладиться предварительным просмотром презентаций, создайте себе учетную запись (учетную запись) Google и войдите в нее: https://accounts.google.com

Подписей к слайдам:

Презентация на тему: Глинка Михаил Иванович Трахнул: Воспитатель МДОУ «Детский сад №207» Гусарова Анжела Валентинова

В детстве Михаил Иванович родился Михаил Иванович в 1804 году в имении отца, в г. село Новоспасское, что в Смоленской губернии. У него были выдающиеся предки. Так, например, прадедом прадеда был польский шляхтич Виктор Владиславович Глинка, от которого в наследство перешли семейная история и герб.Когда Смоленская область перешла в результате войны под власть России, то Глинка сменил гражданство и стал православным. Он смог сохранить свою власть благодаря силе церкви.

Воспитала Глюкок у бабушки Феклы Александровны. Мать во время воспитания сына практически не участвовала. Так Михаил Иванович рос Эдаком, нервничал. Сам он вспоминает эти времена, как будто вырос на «Мимозе». После смерти бабушки он перешел под опеку матери, которая приложила немало сил, чтобы полноценно отреагировать на своего любимого сына.Игра на скрипке и фортепиано Мальчик учился с десяти лет. Фекла Александровна, бабушка композитора.

Уже в раннем возрасте маленький Миша чутко отреагировал на народные забавы и песни. Народный фольклор произвел на мальчика большое впечатление, которое он ловил на всю жизнь. Эти впечатления и переживания впоследствии найдут отражение в творчестве великого русского композитора.

Жизнь и творчество Изначально музыке Глюка научилась гувернантка. Позже родители отдали его в дворянский пансион, который в Питере.В Петербурге он познакомился с Пушкиным. Сюда он приехал в гости к младшему брату, однокласснику Михаилу.

1822-1835 В 18222-м юноша закончил учебу в пансионе, но музыку музыки не бросил. Он продолжает заниматься музыкой в ​​дворянских салонах, а иногда и руководит оркестром дяди. Примерно в то же время Глинт становится как композитор: он очень много пишет, но при этом усердно экспериментирует в разных жанрах. В то же время он написал несколько песен и романсов, которые сегодня хорошо известны.Среди этих песен можно выделить «Не искушай меня без нужды», «Не пой, красавица, со мной». В конце апреля 1830 года молодой человек переезжает в Италию. В то же время он совершает большое путешествие по Германии, которое растянулось на все летние месяцы. В это время он пробует свои силы в жанре итальянской оперы.

1836-1844 Примерно в 1836 году закончил работу над оперой «Жизнь за короля». Но поставить уже было намного сложнее. Дело в том, что этому помешал директор императорских театров.Но еще он подарил Екатерине Кавос Opera, и оставил о ней самый лестный отзыв. Опера была принята с необычайным восторгом. Глинка в итоге написал матери такие строки: «Вчера вечером наконец сбылось мое желание, и моя маленькая работа увенчалась самым блестящим успехом. Публика приняла мою оперу с необычайным энтузиазмом, актеры вышли из себя. .. Император государь … Спасибо, долго разговаривал … »

После оперы Глинке прописали капельницу придворной часовни.Впоследствии она руководила более двух лет. Ровно через шесть лет после премьеры «Ивана Сусанина» Глинка представил публике «Руслану и Людмилу». Он начал работать над ней еще при жизни поэта, но закончить это удалось только с помощью маленьких поэтов.

1844–1857 Новая опера выдержала большую критику. Глинка серьезно переживал по этому поводу и решил отправиться в длительное переходное путешествие. Теперь он решил поехать во Францию, а затем в Испанию, где продолжает работать. Так он путешествовал до лета 1947 года. В Etro он работает над жанром симфонической музыки. Долго путешествует, два года жил в Париже, где отдыхал от постоянных путешествий в дилижанах и по железной дороге. Время от времени возвращается в Россию. Но в 1856 году он уехал в Берлин, где 15 февраля и скончался.

5 самых известных произведений Михаила Глинки Иван Сусанин (1836) Опера Михаила Ивановича Глинки в 4-х действиях с эпилогом. Опера описывает события 1612 года, связанные с походом польской шляхты на Москву.Речь идет о подвиге крестьянина Ивана Сусанина, запустившего вражеский отряд в непроходимые заросли и там же. Известно, что поляки шли в Кострому, чтобы убить 16-летнего Михаила Романова, который не знал, что станет королем. То, как вызвались показать Ивана Сусанина. Отечественная война 1812 года пробудила в людях интерес к его истории, стали популярны сюжеты на русские исторические темы. Его опера «Глинка» написана через двадцать лет после оперы «Катерино Кавос» на ту же тему. В какой-то момент на сцене Большого театра на сцену вышли и другие версии популярного сюжета. И некоторые исполнители участвовали в обеих операциях.

Руслан и Людмила (1843) Опера Михаила Ивановича Глинки в 5 действиях. Композитор написал его в стихотворении Александра Пушкина с сохранением стихов оригинала. Опера встретила круто, но вина Глинки в этом не было. Публика не была готова к новаторству композитора, заботе традиционной итальянской и французской оперных школ.Первое знакомство с шедевром Глинки застало публику врасплох. «Музыка старых волшебных опер только иллюстрировала смену ситуаций — здесь она приобрела самостоятельный смысл».

Камаринская (1848) Камаринская — русская народная танцевальная мелодия, широкую известность получила от одноименного имени Глинки. В нем композитор имитирует русское народное пение с колышками, когда произведения начинаются в один голос, а в процессе разработки добавляются новые голоса. По мнению историка-краеведа Пизецкого, русская народная песня «Комаринская» («Камаринская») — осталась «памятником измене жителей Комарицкой Вости» Борису не только как государю, но и как ее помещику-Барине. В другой версии о Камаринской говорится как о песне радости людей, сбежавших из татарского плена.

Вальс-фантазия (1839 — для фортепиано, 1856 — расширенное издание для симфонического оркестра) Как в польском танце оперы «Жизнь для Царь », Глинка идет по пути Симфонии вальса — приема, которым наслаждался другой великий композитор Петр Ильич Чайковский. Фантазия вальса — одно из самых значительных, известных и часто исполняемых произведений Глинки.

» Патетическое трио «Ре Минор» для кларнета, педика и фортепиано (1832) Патетическое трио стало последним обращением двадцатилетнего композитора к камерной музыке.Всю остальную жизнь Глинка писал фортепианные, сценические, оркестровые, вокальные и хоровые произведения. В то время Глинка путешествовал по Италии, коррелируя со здоровьем. Конечно, на него повлияли итальянские композиторы. Вскоре после завершения работы над трио в Милане состоялась его мировая премьера. Первыми его исполнителями стали музыканты оркестра театра Ла Рок кларнетист Пьетро Тасстере, фаготист Антонио Кант и сам Глинка, исполнивший Фортепианную партию. Позже Глинка редактировал трио для скрипки, виолончели и фортепиано.

СПАСИБО ЗА ВНИМАНИЕ

Слайд 1.

Презентация подготовлена: ВКОВ Ольга Григорьевна Музыкальный педагог Г.П. Федоровский Хмао-Югра
«Между небом и землей…»

Слайд 2.

Цель: познакомить учащихся с жанр романа, его роль в творчестве М.И. Глинка; Задачи: сформировать у студентов представление о романсе как жанре вокальной музыки; Улучшить умение слушать и анализировать музыкальное произведение на примере романа Жаворон; Развивайте интерес к творчеству композитора М.И. Глинка; Обогатить духовный мир студентов, воспитать их музыкальный, художественный и эстетический вкус;

Слайд 3.

Многие композиторы относились к жанру романса. Для них этот вид вокальной музыки был и остается своеобразным дневником ярких впечатлений, душевным признанием. Почему живут романсы в памяти людей? Потому что они воспевают великое человеческое чувство — любовь, а вместе с ней смятение души и радостное возбуждение, восторг от встреч и горькую разлуку, воспоминания о прошлом и надежду на счастье.

Слайд 4.

Романс — вокальное эссе, написанное на небольшое стихотворение лирического содержания, в основном любовь к романсу — Испания

Слайд 5.

А. Алябьев
А. Гурилев
С. Рахманинов
А. Варламов
П. Чайковский
Н. Римский-Корсаков
Г. Свиридов
Композиторы создали прекрасные образцы русских романсов

Слайд 6.

В ряду великих русских композиторов, которые составляют Слава и гордость русского романса, имя Михаила Ивановича Глинки светится несветовым светом

Slide 7.

Глинка — основоположник русской классической музыки. Он впервые глубоко и разносторонне выразил в своих произведениях душу русского народа. Именно он поставил русскую музыку в один ряд с лучшими произведениями мировой культуры, именно он стоял у истоков нового исторического периода развития русской музыки. Действительное творчество М.И. Глинка — неоценимый вклад для него в области русского романса и песенной лирики. Первым из русских композиторов он достиг высокого слияния музыки и текста в единое поэтическое целое.

Слайд 8.

Прекрасный певец и педагог по вокалу, Глинка стал не только первым классиком русского романса, но и создателем русской вокальной школы — русского Белканто, то есть «красивого пения». », где плавность, гибкость, пластика красивых мелодий сочетаются с глубоким реалистическим раскрытием мысленного смысла поэтических слов.
Семьи из фильма «Композитор Глинка»

Слайд 9.

М Глинка — Н.Кукольник «Прощание с Петербургом»
«Прощание с Петербургом», цикл из 12 романсов, созданных Глинкой в ​​1840 году. … «Я хотел уехать из Петербурга (…) Я был не то чтобы болен, не то чтобы здорово : тяжелый осадок от огорчения лежал на сердце, и непроизвольно теснились в сознании темные неуверенные мысли … »В этих романах слышны не только« Мрачные мысли », но и нежные, лирические мотивы. Легкая грусть звучит в романсе «Жаворонок» — одном из самых искренних и трогательных произведений русской музыкальной классики. Естественно, пение его мелодии невольно завораживает его безупречную «жизнерадостность» — ему хочется петь!

Слайд 10.

10
Нестор Долльник
Михаил Глинка
романс «Жаворонок»
Романс «Жаворонок» — искренняя и продуманная песня, с легко ломаемой плавной мелодией, естественная и простая, раскрашенная светом грусть. В фортепианной партии выразителен равнинный русский пейзаж — его бескрайние дары, поля и луга со стеблями трав и злаков.Перед выходом певицы принимается ТРЕЛЛИ ЖАВЕРКА. В романсе заключены две музыкальные линии: тематическая — это песня-жаворонок и лирические переживания героя. В первом слышны настоящие, естественные трели Жаворонка, «который в безумном запахе ощущения бытия то устремляется вверх стрелой, то падает с неба, то трепещет крыльями, не двигаясь с места, как будто купался и тонул в синем воздухе »(В.Г. Белинский).

Slide 11.

Именно песня Жаворонка побуждает лирического героя к активному выражению чувств к любимой. Вокальная партия выражает не просто трогательное состояние, а вечную тоску человеческого сердца о верной и нежной любви, робкую надежду на истинное чувство. Прекрасная поющая мелодия льет «безумные струи» на фоне прозрачного эскорта, в котором октавные прыжки передают ощущение воздушности, состояния «между небом и землей».

Михаил Иванович Глинка (1804 — 1857)

Родители композитора Евгения Андреевна Иван Николаевич

Воспитывала бабушку Глику Феду Александровну, которую много баловали, отчего он стал болезненным и слабым.

Из записок М.И. Глинка:

«Вскоре по рождению моя мама Мать Евгения Андреевна, урожденная Глинка, была вынуждена обеспечить начальное воспитание бабушки моей Фоцилл Александровной (Мать моего отца), которая меня освоила, отвела к себе С ней кормилец и няня провели около трех-четырех лет, видясь с родителями очень редко … »

Первичное образование Глинки

Первые музыкальные впечатления

композитор — Крепостной Пение

крестьяне и колокольни местные

церкви. Кроме того, увлекался

игрой оркестра крепостных музыкантов

в имении дяди

Афанасия Андреевича Глинки.

Михаил Иванович разучивал игру на скрипке и фортепиано и музыка оказала на него такое сильное влияние, что однажды он заметил по поводу реплики об отсутствии:

«Что делать? … Музыка — душа моя!» .

В 1817 году родители привезли Михаила в Петербург и поставили дворянский пансион при главном педагогическом институте, где его правителем был поэт декабрист Вильгельм Карлович Кюхельбекер, друг А.С. Пушкин.

В. К. Кихельбекер

У Глинки Глинка изучал иностранные языки, географию, зоологию. В Санкт-Петербурге он побывал на концертах, в Оперном театре, а также брал уроки у крупнейших музыкантов, в том числе у ирландского пианиста и композитора Джона Филда.

Джон Филд

В конце 1822 года пансионат Михаила Глинки музыкой почти не занимается: знакомится с западноевропейской музыкальной классикой, участвует в домашней музыке в дворянских салонах, иногда руководит оркестром дяди. В то же время Глинка пробует себя как композитор, сочиняя вариации для арфы или фортепиано на тему из оперы австрийского композитора Йозефа Вайла «Швейцарская семья».

В 1824 году он поступает в Управление Главного управления связи.

В 1828 году он оставляет службу и посвящает себя музыке. К этому времени он уже был автором романсов, «Русских песен», арий в итальянском стиле, квартетов.

Самочувствие композитора ухудшилось и он уезжает в Европу по воде.

В конце апреля 1830 года композитор уезжает в Италию, задержавшись по пути в Германии.

Прибыл в Италию в начале осени

и поселился в Милане.

В Италии Глинка встречается

с выдающимися композиторами

В. Беллини и Дизентити,

изучает вокальный стиль Белканто

и много сочиняет в

«Итальянский дух». Вот О.

ему приходит идея написать оперу

на русский сюжет.

В июле 1833 года Глинка отправился в Берлин, по пути остановившись на время в Вене. В Берлине Глинка под руководством немецкого теоретика Зигфрида Дена действует в композиции, полифонии, инструментах.

Siegfried Den.

Получив в 1834 г. известие

о смерти отца, Глинка решил

немедленно вернуться в Россию.

Вернувшись в Россию, Глинка начинает искать сюжет для оперы.По совету Жуковского он останавливается на истории русского крестьянина Ивана Сусанина.

Жуковский В.А.

В конце апреля 1835 года Глинка женился на Марии Петровне Ивановой. Вскоре после этого молодожены отправились в Новоспасское, где Глинка начал писать оперу.

В 1836 году была закончена опера «Жизнь за короля», но Михаилу Глинке с большим трудом удалось выйти на сцену петербургского Большого театра.

Опера была тепло встречена развитой публикой, но аристократия и императорский двор сочли ее «Какер».

Слушаю эту новинку,

Зависть, злая любимая,

Пусть нажится, но Глинка

Фалилл не сможет пачкать.